Rana Nizozemska slika. Flamanski slikarski umjetnici Nizozemske poznate

Odlučio je napraviti izbor nizozemskog, po mom mišljenju, poznatom diljem svijeta ...

Zato nastavite na:

Oh da, naravno, naravno - Vincent van Gogh., nije prepoznat tijekom života, ali koji je volio moderni svijet za svijetle boje i imaginarne jednostavnosti. Do danas je to najpopularniji umjetnik među lopovima.

Rembrandt van Rajne - Veliki nizozemski slikar i graver. Jedna od najpoznatijih slika je noćni sat, slika će čuti tajanstvenu. Povjesničari umjetnosti i ljubitelji slikanja stoljećima razbijaju glave preko ovog weba. Dakle, jedan ugledni nizozemski povjesničar umjetnosti od početka 19. stoljeća proveo je godine kako bi dokazao da odvajanje odlazi na paradu povodom dolaska Amsterdama francuske kraljice Mary Medici 1639. godine. Zagonetke "Watch" - slika čudne djevojke u zlatnoj haljini ... Moderni nizozemski ljudi vole i poštuju ovaj umjetnik ... od početka 20. stoljeća, politiku vraćanja slika ovog umjetnika natrag na njihove domovina.

Jan Vermeer Delftyky. Dugo vremena koji je živio, malo pisanje, kasno otvoreno. Najpoznatiji i "turistički" posao Vermeera - "Djevojka s biserom koji pripada Haaškom muzeju. Većina slika Vermeera pripada muzejima i privatnim kolektorima u Sjedinjenim Državama. Ne postoji niti jedan rad ovog nizozemskog umjetnika u Rusiji.

Anna Frank - Nizozemska djevojka Anna Frank Nizozemska djevojka - jedan od najpoznatijih i impresivnijih dokumenata o zločinima nacista. Anna je dovela dnevnik od 12. lipnja 1942. do 1. kolovoza 1944. godine. Isprva je napisala samo za sebe, sve dok u proljeće 1944. čuo je nastup ministra obrazovanja Nizozemske Bollacsteina. Rekao je da bi svi dokazi o Nizozemskoj zanimanja trebali postati nacionalno blago. Pod dojmom ovih riječi, Anna je odlučila objaviti knjigu nakon rata, što bi činilo njezin dnevnik.

Paul Verkhovlen - poznati nizozemski direktor. Stvoritelj takvih slika, kao što su: fantastični borac "Robocop" (1987), koji je okupio u nositelja više od 50 milijuna dolara, superwood "sjećaju se sve" (1990.) s Arnoldom Schwarzenegger u glavnoj ulozi. Najveći uspjeh očekivao je kultni triler "glavni instinkt" (1992), glavne uloge u kojima su izvedeni Sharon Stone i Michael Douglas. Snimljen od strane Verkhoven Nakon toga, erotska drama "Shougels" (1995) u potpunosti nije uspjela u blagajni. Djelomično "rehabilitiran" od strane direktora upravlja, uklanjajući fantastičan borac "zvijezda" (1997). Fantastičan triler "nevidljiv" (2000) bio je isti djelomično uspješan, nakon čega je Verkhovlen uzeo šestogodišnju kreativnu stanku.

Mata Hari. - Glavna oluja Kurtisana. Margaret Gerrude Zelel se povezivao na brak s 38-godišnjim Rudolph Mac-Lawode. Poznavanje para, razlika između dobi od kojih je 20 godina, dogodila se na najavi kroz novine: usamljeni časnik Mac-Leod poželio je romantičnu komunikaciju s suprotnim spolom, a to je bila njegova Margaret koji je izabrao kao objekt strasti. Međutim, neko vrijeme nakon braka i preseljenja u Javu Margaret, Java Margaret je bio razočaran svojim izabranim: Nizozemski Škotsko podrijetlo Mac-Lodine patio je od alkoholizma, oklijevao je sve svoje ljutnje i nerealizacije u vojnim poslovima na supružniku i dvoje djece, i također su sadržavali ljubavnice. Brak je izdržao kolaps, a Margaret se usredotočio na proučavanje indonezijskih tradicija, osobito - lokalne nacionalne plesove. Prema legendi, bilo je 1897. godine da je počela nastupiti pod pseudonimom Mata Hari, koja u malaju znači "sunce" ("Mata" - oko, hari - dan, doslovno "oko dana"). Od tog vremena počinje konverzija špijuna ...

Armin Van Buren - Za sve ljubitelje izborni glazbe, ime nizozemske Armine Van Buren je ime sadašnje legende. I to nije pretjerivanje. Stvarno je teško precijeniti značaj ovog glazbenika, DJ i jednostavno iznimno energetsku osobnost za cijelu trans industriju.

Tiesto. - Pravi naziv: TIYS prsluk. Tiesto DJ broj 2 na svijetu (i često i broj jedan u popisu DJMAG). Tiseto je razbio svjetski rekord za piće Red Bull Tijekom dana, bio je u mogućnosti piti 31 banke - gotovo dvostruku smrtonosnu dozu, ali ne želi ga uzeti za to.

Dirk Nicholas odvjetnik - Nizozemski nogometaš (veznjak) i nogometni trener, bivši trener Nizozemske, Ujedinjeni Arapski Emirati, Južna Koreja, Belgija, Rusija, kao i St. Petersburg "Zenith", "Rangers" i drugi klubovi. Nakon pobjede Zenit, rusko nogometno prvenstvo 2007., odvjetnik je postao prvi trener stranca, koji je uspio pobijediti na ovom turniru. Dana 28. svibnja 2008. godine, Dicky odvjetnik dodijelio je naslov počasnog građanina sv. Petersburga. I za to, grad parlament morao je osobno objaviti poseban zakon za trenera, jer je dodijelio titulu časti počasnog građanina "na općoj osnovi" nije dopustio zakon sv. Petersburga "na naslovu "Počasni građanin St. Petersburga"

Benedikt Spinoza - Nizozemski filozof-racionalist, naturalist, jedan od glavnih predstavnika filozofije novog vremena. Rođen je u židovskoj obitelji, ali Židovi ga ispričavaju iz crkve. Jednako mu je mrzio i kršćani. Iako je ideja o Bogu dominirala u svojoj filozofiji, Chlitva su ga optužili za ateizmu. Godine života Spinoza poklopile su se s početkom doba novog vremena. U svom radu provodi sintezu znanstvenih ideja renesanse iz grčkog, stoičkog, neoplatonskog i skolastičke filozofije.

Koji od poznatog nizozemskog znate, udio u komentarima)

Nizozemska je jedinstvena zemlja koja je svijetu dala više od desetak izvrsnih umjetnika. Poznati dizajneri, umjetnici i samo talentirani izvođači mali su popis da ta mala država može učiniti.

Cvjetanje umjetnosti Nizozemske

ERA prosperiteta umjetnosti realizma trajao je u Nizozemskoj relativno dugo. Ovo razdoblje pokriva cijeli XVII stoljeće, ali njezin značaj je mnogo superiorniji od podataka kronološkog okvira. Nizozemski umjetnici tog vremena postali su uzor za naknadnu generaciju slikara. Da, ove riječi nisu zvučale s neutemeljenim, vrijedno je spomenuti imena Rembrandt i Gals, Potter i Raisdale, koji je zauvijek ojačao status nenadmašnih majstora realne slike.

Vrlo značajni predstavnik Nizozemske Jan Vermeer. Smatra se da se smatra najtajanstvenijim likom u vrhuncu nizozemskog slikarstva, jer je, poznat po životu, izgubio je interes za svoju osobu za manje od pola stoljeća. Malo je o biografskim informacijama o Vermeeru, uglavnom u iskušenju studija ispitala priču o njemu uz pomoć proučavanja njegova rada, međutim, ovdje je bilo poteškoća - umjetnik je praktički nije izlazio s njegovim platno. Najvredniji od estetske točke gledišta smatra se radom Yane "Maulus s vrčem mlijeka" i "Djevojka s pismom".

Ne manje poznati i dostojni poštivanja umjetnika bili su Hans Memling, Jeronima Bosch, Genial Yang Wang Ayke. Svi kreatori se odlikuju žalbom odraz kućanstva u još uvijek u životu, pejzažima i portretima.

Stavio sam svoj trag na naknadni razvoj francuske umjetnosti u drugoj polovici XVII. Stoljeća i postao model za realistične krajolike, stvarajući u rođenju ere. Nizozemski i Ruski Realisti umjetnici nisu odgođeni. Može se sigurno tvrditi da je umjetnost Nizozemske postala progresivna i indikativna i uspjela se odražavati u platnu svakog izvanrednog umjetnika koji je napisao prirodne etide.

Rembrandt i njegova nasljeđe

Puno ime umjetnika - Rembrandt Wang Rajne. Rođen je u nezaboravnim 1606 u obitelji vrlo uspješan u to vrijeme. Biti četvrto dijete, još uvijek ima dobro obrazovanje. Otac je želio da je njegov sin diplomirao na sveučilištu i postao izvanredna figura, ali njegova očekivanja nisu bila opravdana zbog niskih performansa dječaka, i tako da svi napori nisu bili uzalud, bio je prisiljen dati tipa i slažem se sa svojom željom da postane umjetnik.

Nizozemski umjetnici Jacob Wang Svenbühur i Peter Lastman postali su učitelji Rembrandta. Prvi su posjedovali prilično osrednje vještine u slikarstvu, ali su uspjeli smanjiti poštivanje njegove osobnosti, dok je dugo proveo u Italiji, komunicirajući i radi s lokalnim umjetnicima. Rembrandt se nije dugo nalazio pored Yakov i otišao tražiti drugi učitelj u Amsterdamu. Tamo je ušao u učenja Petru Lawermanu, koji je postao pravi mentor za njega. On je on učio mladiću u umjetnosti u onoj mjeri u kojoj suvremenici mogu promatrati.

Prema radu majstora, napravljen u ogromnom iznosu, Rembrandt je postao prilično umjetnik formiran do 1628. godine. Skice su se temeljile na bilo kojoj predmetima, nisu iznimke i ljudska lica. Razgovarajući o portretima nizozemskih umjetnika, nemoguće je da ne spominjemo ime Rembrandt, koji je iz njegovih mladih godina postao poznat po dubini talenta na ovom području. Napisao je mnogo oca i majke, koji je trenutno pohranjen u galerijama.

Rembrandt brzo stekao popularnost u Amsterdamu, ali nije prestao poboljšati. U 30-ima XVII. Stoljeća stvorene su njezine poznate remek -ce "lekcija anatomije", "portret iz Coppenola".

Zanimljivo je da u to vrijeme Rembrandt se udaje za prekrasnu saksiju, au njegovom životu počinje plodno vrijeme obilja i slave. Mlada Saksia postala je umjetnička muza i nije bila utjelovljena na jednoj slici, međutim, kako povjesničari umjetnosti svjedoče, njezine se značajke više puta nalaze u drugim portretima Učitelja.

Umjetnik je umro u siromaštvu, bez gubitka slave koju ste dobili tijekom života. Njegove remek-djela koncentrirane su u svim glavnim galerijama na svijetu. S pravom se može nazvati majstorom čija su djela sinteza svih srednjovjekovnih realističnih slika. Tehnički, njegov rad se ne može nazvati savršenim, jer nije progonio iza vjere izgradnje slike. Najvažniji umjetnički aspekt koji ga dodjeljuje među predstavnicima slikarskih škola bio je njegova nenadmašna igra rasvjete.

Vincent van Gogh - briljantan grumen

Čuvši izraz "Veliki nizozemski umjetnici", mnogi ljudi odmah nacrtaju sliku Vincentnog van Gogh u glavu, njegove neosporne i sočne slike, koje su cijenjene tek nakon smrti umjetnika.

Ta se osoba može nazvati jedinstvenom u svojoj vrsti i genijalnoj osobnosti. Biti sin pastora, Van Gogh, poput brata, otišao u stopama oca. Vincent je proučavao teologiju, pa čak i propovjednika u belgijskom gradu Borineu. Njegov račun također radi od strane agenta za proviziju i raznih prijelaza. Međutim, usluga u župi i bliskom kontaktu s oštrim radnim danima rudara oživjela je u mladom geniju u unutarnjem smislu nepravde. Dnevno razmišljanje o poljima i životu radnika, Vincent je tako nadahnuo da je počeo crtati.

Nizozemski umjetnici prvenstveno su poznati po svojim portretima i krajolicima. Nisam iznimka i Vincent Van Gogh. Njegova trideset godina baca sve i počinje aktivno sudjelovati u slikanju. U tom razdoblju potrebno je stvoriti svoje poznate radove "ekone krumpir", "seljačka". Sva njegova djela prožeta su vanjskom simpatijom za obične ljude koji hrani cijelu zemlju, ali u isto vrijeme teško mogu hraniti svoje obitelji.

Kasnije, Vincent ide u Pariz, a fokus njegovog rada se nešto mijenja. Postoje intenzivne slike i nove teme za empatiju. Semikalistički način života i brak na prostitutki odražava se na njegovoj umjetnosti, koji je dobro vidljiv na slikama "Noćnog kafića", "Šetnja zatvorenika".

Prijateljstvo s GOGOM

Počevši od 1886. godine, Van Gogh je odnesen proučavanjem zarobljenih slika impresionista i pokazuje interes za japansku graviru. Bilo je od trenutka kada su umjetnikov radovi promatraju karakteristične značajke ugašene i toulouse-lutke. Prije svega, može se pratiti u promjeni prijenosa raspoloženja u boji. Radovi počinju prevladati mrlje zasićene žute, kao i plave "pjenušava". Prvi etide u karakterističnoj shemi boja bili su: "Most preko Seine" i "portret tata tanga". Potonji zasljepljuje svoju svjetlinu i podebljane poteze.

Prijateljstvo između Gajna i Van Gogha nosio je korelaciju: uzajamno su utjecali na kreativnost, iako su koristili različite izražajne alate, aktivno razmijenili darove u obliku vlastitih slika i nažalost raspravljaju. Razlika između znakova, neizvjesnog položaja Vincenta, koji je vjerovao da su njegovi slikovito maniri Skocke, rodili spore. Na neki način, Hogen je bio svjestan osobnost nego u, gogh. Strast u njihovom odnosu bio je tako savijen tako da se nakon što su se posvojili u svojim omiljenim kafićima i Vincent bacila čašu Gaja s absintom. Svađa nije završila ovo, a sljedećeg dana slijedio je duga niz optužbi u smjeru HOGOG, koji je, prema Van Gogh, osuđen u svemu da, na kraju ove povijesti, Nizozemac je tako žurio i bio je depresivan da je odrezao dio uha, bio sam ljubazan da sam predstavio kao dar jedne prostitutke.

Nizozemski umjetnici, bez obzira na doba njihovih života, u više se navrata dokazali nenadmašnu maneru da prenese trenutke života na platno. Međutim, možda, nitko u svijetu ne ne bi mogao biti dodijeljen titulu Geniusa, bez najmanjih koncepta o tehnici crtanja, izgradnji sastava i metoda umjetničkog prijenosa. Vincent Van Gogh je jedinstven grumen, koji je uspio postići svjetski prepoznavanje zbog njegovog ustrajnosti, čistog duha i pretjeranog žeđi života.

06.05.2014

Životni put Francuske Hals bio je svijetao i zasićen kao njegove slike. Onene je poznat svijetu priča o pijanom Debuck Hals, koje je on i zatim uredio nakon velikih praznika. Umjetnik koji ima takav veseli i nasilni lik nije mogao osvojiti poštovanje u zemlji, državna religija u kojoj je bio kalvinizam. Francuska Hals rođena je u Antwerpenu početkom 1582. godine. Međutim, njegova obitelj napustila je Antwerpen. Godine 1591. Chalsi je stigao u Harlem. Mlađi brat Francuske rođen je ovdje ...

10.12.2012

Yang zidovi su jedan od najpoznatijih predstavnika nizozemske škole slikanja sredine XVII stoljeća. U djelima ovog umjetnika nećete naći ni monumentalne ili elegantne platnene, niti svijetle portrete velikih ljudi ili vjerskih slika. Zapravo, Yang zidovi su majstor kućanskih scena ispunjenih zabavom i pjenušavim humorom svoje ere. U njegovim slikama, djeca, pijanice, obični ljudi, Gulelen i mnogi, mnogi drugi su prikazani. Yang je rođen u južnoj provinciji u Nizozemskoj, gradu Leidenu oko 1626. godine ...

07.12.2012

Kreativnost poznatog Nizozemskog umjetnika Jerono Bosch još uvijek je dvosmisleno percipira i kritičari i ljubitelji slikarstva. Što je prikazano na barelonima Boscha: demoni podzemlja ili samo izobličeno od strane grijeha? Tko je zapravo Jeronima Bosch: Opsjednut psihopatom, sektaškom, vidovnjak ili samo veliki umjetnik, takav drevni nadrealist, poput Salvadora dao zle ideje u sferi nesvjesnog? Možda njegov životni put ...

24.11.2012

Slavni Nizozemski umjetnik Peter Bruegel Sr. stvorio je svoj živopisni stil pisanja, koji je bio značajno drugačiji u odnosu na druge pozivanje era slikara. Njegove slike su slike narodne stirske epske slike, slike prirode i života sela. Neki djeluju fascinirani svojim sastavom - žele ih gledati i gledati, tvrdeći da je umjetnik htio donijeti gledatelju. Značajka pisma i vizija svijeta Bruegela podsjeća na rad ranog nadrealističkog Jeronima Bosch ...

26.11.2011

Khan Wang Megerene (puno ime - Henrikus Antonius Wang Megerene) rođen je 3. svibnja 1889. u obitelji jednostavnog učitelja. Dječak je sve svoje slobodno vrijeme proveo u radionici voljenog učitelja, čije je ime Cortish. Otac nije volio, ali to je bio Korteng koji je uspio razviti okus i sposobnost da oponaša stil slova antikviteta u dječaku. Wang Mehegerene je dobio dobro obrazovanje. Ušao je u Tehrt Institute of Technology, gdje je slušao arhitektonskog tečaja, u 18 godina. U isto vrijeme, bio je obučen u ...

13.10.2011

Poznati Nizozemski umjetnik Johannes Yang Vermeer, poznat nam je i kao Vermeer Delftyky, smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika zlatnog stoljeća nizozemske umjetnosti. Bio je majstor portreta žanra i takozvana kućanstvo. Budući umjetnik rođen je u listopadu 1632. godine u gradu Delft. Yang je bio drugo dijete u obitelji i jedini sin. Njegov je otac trgovao predmetima umjetnosti i bio je angažiran u svinjloku. Njegovi roditelji bili su prijateljski raspoloženi s umjetnikom Leonartom Brumer, koji ...

18.04.2010

Već pretučen izraz da su svi genijalni su mali ludi, samo savršeno superponirani na sudbini velikog i briljantnog umjetnika - postmiremezionist Vincent van Gogh. Nakon što je živio samo 37 godina, napustio je najbogatiju baštinu - oko 1000 slika i istih uzoraka. Ova figura je impresivna još više kada saznate da je Van Gogh posvetio slikanje manje od 10 godina svog života. 185. ožujka, 30. ožujka, dječak Vincent rođen je u selu Grotz-Zundert u selu Holland. Godinu dana prije toga, u obitelji svećenika, u kojoj je rođen ...

Nizozemska je povijesno područje koje zauzima dio opsežne nizine na sjevernoj europskoj obali iz Finske zaljevu do tjesnaca La Mansa. Trenutno, Nizozemska (Holland), Belgija i Luksemburg nalaze se na ovom području.
Nakon kolapsa Rimskog carstva, Nizozemska se pretvorila u akumulaciju velikih i malih polu-neovisnih država. Najznačajniji među njima bili su braand Brabant, Flandrije okruga i Nizozemske, biskupa Utrechta. Na sjeveru zemlje, stanovništvo je uglavnom njemački - Friezes i Nizozemci, potomci Galov i Rimljani prevladali su u jugu - Flemiji i Wallonu.
Nizozemska nesebično surađivala sa svojim posebnim talentima "bez dosade da napravi najgore stvari", kao što je francuski povjesničar izrazio Ippolit Deset o tim ljudima, nepodijeljenim odan svakodnevnom životu. Uzvišena poezija koju nisu znali, ali su najjednostavnije stvari otkrivene, najjednostavnije stvari: čisti ugodan boravak, topla ognjište, skromna, ali ukusna hrana. Nizozemska se koristi za gledanje svijeta kao ogromnu kuću u kojoj je osmišljen kako bi održao red i udobnost.

Osnovne značajke oživljavanja Nizozemske

Zajednička za umjetnost ponovnog rođenja u Italiji, au zemljama srednje Europe je želja za realnom imidžom osobe i okolnog svijeta. No, ovi zadaci su riješeni različito zbog razlike u prirodi kultura.
Za talijanske umjetnike, renesansa je bila važna generalizacija i stvaranje savršenog, sa stajališta humanizma, slike osobe. Za njih je znanost odigrala važnu ulogu - umjetnici su razvili teorije perspektiva i učenja o proporcijama.
Nizozemski majstori privukli su razne individualni izgled ljudi i bogatstva prirode. Oni ne žele stvoriti generaliziranu sliku, ali prijenos karakteristične i posebne. Umjetnici ne koriste teorije perspektiva i drugih, ali prenose dojam dubine i prostora, optičke učinke i složenost odnosa povezanih s crno-om zbog pažljivog promatranja.
Oni su karakterizirani ljubavlju za svoju zemlju i nevjerojatnu pozornost na sve sitnice: do native sjeverne prirode, na posebnosti života, na detalje interijera, kostimima, na razliku materijala i tekstura ...
Nizozemski umjetnici s marginalnom skrbi reproduciraju se najmanjim detaljima i ponovno stvoriti pjenušavo bogatstvo boja. Ovi novi slikoviti zadaci mogu se riješiti samo uz pomoć novih tehnika slikanja ulja.
Otvaranje naftne slike pripisuje se Jan van Eyka. Od sredine 15. stoljeća ovaj novi "flamanski način" pomiče staru tehniku \u200b\u200btemperature iu Italiji. Nije slučajno da na nizozemskim oltarima, koji su odraz cijelog svemira, možete razmotriti sve što se sastoji, - svaku oštricu i stablo u krajoliku, arhitektonski detalji katedrala i urbanih kuća, šavovi izvezeni ukrasi na Haljine svetaca, kao i masa drugih, najmanji, detalji.

Umjetnost XV. Stoljeća - zlatno doba Nizozemske slikarstva.
Najsjajniji predstavnik Jan van Eyk. U REDU. 1400-1441.
Najveći majstor europskog slikarstva:
Otvorio je svoj rad novom erom ranog ponovnog rođenja u nizozemskoj umjetnosti.
Bio je sudski umjetnik Burgundy vojvode od Philipa.
Jedno od prvih ovladali plastične i ekspresivne mogućnosti naftne slike, koristeći tanke prozirne slojeve boje, položene jedan na drugi (takozvani flamanski način višeslojnog transparentnog slova).

Najveći rad Wang Eyka bio je Gent Altar, koji je nastupao sa svojim bratom.
Gent Altar je veliki višejezični poliptič. Njegova visina u središnjem dijelu je 3,5 m, širina u otkrivenom obliku - 5 m.
Na vanjskoj strani oltara (kada je zatvoren) prikazuje casual ciklus:
- U donjem redu, donatori su prikazani - gradski stanovnik Yodoka Waid sa svojom ženom, molio se pred kipovima svetaca Ivana Krstitelja i Johna teologa, pokrovitelje Crkve i Capelle.
- Navedena scena se nalazi, a brojke Gospe i Arkanđela Gabriel su odvojeni slikom prozora, u kojem je gradsko krajolik isparen.

Svečani ciklus je prikazan na unutarnjoj strani oltara.
Kada se otkrije oltarske zaklopke, ispred gledatelja postoji istinski zapanjujuća transformacija:
- Veličina poliptičkog povećanja dva puta
- Slika svakodnevnog života odmah je zamijenjena spektaklom zemaljskog raja.
- Steg i Duskamija nestati, a čini se da se svijet prekida: prostrani krajolik svijetli sa svim bojama palete, svijetao i svježe.
Slikanje svečanog ciklusa posvećena je rijetkim u kršćanskoj likovnoj umjetnosti temu proslave svijeta transfiguratiranja, koji bi trebao doći nakon predanosti strašnog suda, kada će zlo biti poraženo na kraju i na zemlji će odobriti istinu i pristati na zemlji.

U gornjem redu:
- U središnjem dijelu oltara, Bog-otac je prikazan, sjedeći na prijestolju,
- lijevo i desno od prijestolja, Majku Božju i Ivan Krstitelj,
- Nadalje na obje strane pjevaju i muziciraju anđele,
- Nezatvoreni su brojni NAGI figure Adama i Eve.
Donji red slika prikazuje prizor obožavanja božanskog janjetina.
- U sredini livade, oltar se uzdiže, to je bijela janjetina, ona teče krv iz njegovih probijanih prsa
- bliže gledatelju je dobro, iz kojeg se ulijeva živa voda.

Jeronima Bosch (1450 - 1516)
Povezivanje njegove umjetnosti s narodnim tradicijama, folklorom.
U svojim djelima, bizarno se pridružio obilježja srednjovjekovne fikcije, folklora, filozofskog parkaha i satira.
Stvorili su višefigure vjerske i alegorijske kompozicije, slike o tema narodnih poslovica, izreka i prispodoba.
Bosch djela su ispunjeni brojnim scenama i epizodama, čvrstim i fancy-fantastičnim slikama i detaljima, punim ironije i alegorije.

Kreativnost Bosch imala je ogroman utjecaj na razvoj realističnih trendova u Nizozemskoj slikanju XVI. Stoljeća.
Sastav "Iskušenje sv. Anthony "- jedan od najpoznatijih i misterioznih djela umjetnika. Remek-djelo majstora postao je triptih "vrt užitka", zamršene alegorije koja je dobila mnogo različitih interpretacija. U istom razdoblju napisan je Triptihs "strašan sud", "štovanje Magi", skladbi "sv. John On Patmos "," Ivan Krstitelj u pustinji ".
Uz kasni period Bosch kreativnosti uključuju triptih "raj i pakao", skladbe "emitiranja", "križ".

Većina slika Bosch zrelog i kasnog razdoblja su bizarne Groteesces sadrže duboki filozofski podtekst.

Umjetničko zrelo razdoblje umjetničke kreativnosti pripada velikom triptih "tko se Sena", visoko procijenjeno Philipp II Španjolski. U središtu sastava oltara vjerojatno leži u staroj Nizozemskoj poslovica: "Svijet je hrpa sijena, i svi pokušavaju zgrabiti koliko može."

Iskušenje sv. Anthony. Triptih. Središnji dio, ulje. 131,5 x 119 cm (centar. Dio), 131,5 x 53 cm (Sash) Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon
Vrt užitka. Triptih. Oko 1485. središnji dio
Stablo, ulje. 220 x 195 cm (središnji dio), 220 x 97 cm (Sash) Muzej Prado, Madrid

Nizozemska umjetnost XVI. Stoljeća. Primijećen je pojava od interesa za antiku i aktivnosti majstora talijanske renesanse. Početkom stoljeća postoji protok koji se temelji na imitaciji talijanskih uzoraka, ime "romanomije" (iz Roma, latinski naziv Rim).
Vrh Nizozemske slikanje u drugoj polovici stoljeća bio je kreativan Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menititsky.
Stvorio je duboku nacionalnu umjetnost na temelju Nizozemske tradicije i lokalnog folklora.
Oni su odigrali veliku ulogu u formiranju seljačkog žanra i nacionalnog krajolika u djelima Breygela, nepristojnom narodnom humoru, liricizmu i tragediji, realističnim detaljima i fantastičnim grotesknim, interesom za detaljnu naraciju i želju za širokom generalizacijom bilo je teško preplaviti.

Djela Bruegela su blizina moralnih ideja srednjovjekovnog narodnog kazališta.
SmokSkaya dvoboj iz Maslenitsa i post - uobičajena scena pravednosti pravednosti, prikladna u Nizozemskoj u danima zimskih žica.
Život svugdje pije: postoji ples, ovdje opere prozore, neki igraju kosti, drugi prodaju, netko traži priliku, netko je zakopao ...

Proverbs. 1559. Slika je neobična enciklopedija Nizozemskog folklora.
Bruegelovi likovi vode jedni druge iza nosa, sjednite između dvije stolice, boreći se na glavu o zidu, objesite između neba i zemlje ... Nizozemska govoreći "i na krovu su pukotine" blizu je značenje ruskim "A zidovi imaju uši." Nizozemska "baca novac u vodu" znači isto kao i ruski "tišina novac", "neka novac za vjetar". Cijela slika je posvećena uzaludnom trošenju novca, sila, cijelog života - ovdje je krov palačinke, pustiti strijele u prazninu, rezati svinje, zagrijavaju plamen goruće kuće i priznaju pakao.

Na cijeloj zemlji bio je jedan jezik i jedan prilog. Krećući se s istoka, pronašli su Sinaru u zemlji i tamo se smjestili. I rekoše jedni drugima: "Izrada opeke i zapalimo vatru." I postali su cigle umjesto kamenja, a smole Zemlja umjesto vapna. I rekli su: "Gradit ćemo grad i kulu na nebu i napraviti ime prije nego što raspršite lice zemlje. I Gospodin je došao vidjeti grad i kulu, koji su sagrađeni sinovi. Jahve reče: "Ovdje je jedan narod i jedan na svega jezika, i to je ono što su počeli raditi, a oni neće zadržati od onoga što su se pitali. Iskoristit ćemo ih i pomiješati ih, tako da netko ne razumije govor drugog. " I razbacao njihov gospodar odatle po cijeloj zemlji; Prestali su graditi grad i kulu. Stoga je dano ime: Babilon, jer Gospodin je tamo pomiješao Gospodar cijele zemlje, a odatle je razbacao njihov Gospodina u zemlji (Genesis, ch. 11). Za razliku od motley vreve od ranih djela Bruegela, ova slika udara gledatelja sa svojim mirom. Kula koja je prikazana na slici podsjeća na rimski amfiteatar Colosseum, koji je umjetnik vidio u Italiji, au isto vrijeme - mravinjak. Na svim podovima ogromne strukture, neumorni radovi čirevi: blokovi se okreću, stube su blokirane, radnici figuri su raspali. Primjetno je da je veza između graditelja već izgubljena, vjerojatno zbog "jezika za miješanje": negdje konstrukcija je u punom zamahu, a negdje se kula već pretvorila u ruševine.

Nakon što je Isus bio posvećen raspeli, vojnici su uzeli teški križ na njega i doveli do frontalnog mjesta zvanog Kalvarija. Na putu su u Simonu skupili u Kirinyu, koji su se vratili kući s terena i prisilili ga da podnese križ za Isusa. Za Isusa je bilo mnogo ljudi, među njima su bile žene koje su plakale i jecale o njemu. "Križ križa" je slika vjerskog, kršćana, ali to nije crkva slika. Bruegel je ispravio istinu Svetog pisma s osobnim iskustvom, ogleda se na biblijskim tekstovima, dao im je njegovo tumačenje, tj. Iskreno je povrijedio carsku uredbu od 1550. g, koja je, prema strahu od smrti, zabranio neovisnu studiju Biblije.

Bruegel stvara niz pejzaža "mjeseci". "Lovci snijega" su prosinac-siječanj.
Svaki put u godini za majstora je, prije svega, jedinstveno stanje zemlje i neba.

Gomila seljaka zarobljenih brzim ritmom plesa.

Nizozemski umjetnici su napravili veliki doprinos radu majstora, počevši svoje aktivnosti iz XVII. Stoljeća, a ne zaustavljaju se do tog vremena. Međutim, imali su utjecaj ne samo na svojim kolegama, već i na profesionalcima literature (Viensenna Proust, Donna Tartt) i fotografije (Ellen Kooy, Bill Gecas i drugi).

Početak razvoja

Godine 1648., Nizozemska je primila neovisnost, međutim, za formiranje nove države, Nizozemska je morala proći čin osvete iz Španjolske, koji je u to vrijeme uništio oko 10 tisuća ljudi u Flamanima u to vrijeme Grad Antwerpa. Kao rezultat toga, stanovnici Flandrija emigrirali su s područja pod kontrolom španjolskih vlasti.

Na temelju toga, to će biti logično prepoznati da je poticaj neovisnim nizozemskim umjetnicima nastavio s flamanske kreativnosti.

Od XVII. Stoljeća događaju se i vladine i umjetničke grane, što dovodi do formiranja dvoje, odlikuje se nacionalnošću umjetničkih škola. Imali su zajedničko podrijetlo, ali u znakovima se vrlo snažno razlikovalo. Dok su Flandriji ostali pod krilima katoličanstva, Nizozemska je doživjela apsolutno nova cvjeta, počevši od XVIII. Stoljeća.

Nizozemska kultura

U XVII. Stoljeću, nova je država samo porasla na putu svog razvoja, potpuno razbijanje veze s umjetnošću prošle ere.

Borba sa Španjolskom postupno je pričvršćena. Nacionalno raspoloženje počelo se pratiti u narodnim krugovima kada su vlasti katoličke religije nametnute prethodno nametnute.

Protestantska dominacija bila je kontradiktorna pogleda u dekoraciji, što je dovelo do smanjenja rada na vjerskim temama, au budućnosti je samo igrao u ruci sekularne umjetnosti.

Čak i prije tog vremena, tako često na slikama nije prikazan stvarnu okolnu stvarnost. U njihovim djelima nizozemski umjetnici htjeli su pokazati običan život u kućanstvu bez uljepšavanja, izuzetnog ukusa i plemstva.

Čarobna umjetnička eksplozija izazvala je tako brojne smjerove kao krajolik, portret, žanr kućanstva i još uvijek život (o postojanju od kojih čak i najrazvijeniji centri Italije i Francuske nisu znali).

Vlastitu vizija nizozemskih umjetnika realizma, izražena u portretu, krajoliku, unutarnjim djelima i slikama još uvijek života, doveo je do interesa svih slojeva društva u ovu vještinu.

Tako je nizozemska umjetnost XVII. Stoljeća pod nazivom "Zlatno doba nizozemskog slikanja", konsolidirajući status najistaknutijeg ere u slikarstvu Nizozemske.

Važno je znati: Postoji pogrešno mišljenje da je nizozemska škola prikazivala samo osrednjost ljudskog bića, ali majstori tih vremena drznušno slomili okvir uz pomoć njihovih fantastičnih djela (na primjer, "krajolik s John Bluamartinim" John Centor).

Nizozemski umjetnici iz 17. stoljeća. Rembrandt.

Jedna od najvećih umjetničkih figura Nizozemske smatra Rembrandt po mjeri Wang Raina. Osim aktivnosti umjetnika, također se bavio graviranjem i smatralo se da je majstor crnaca.

Njegova naslijeđe bogata je individualnim sortom: portretima, žanrovima, još uvijek života, pejzaži, kao i slike na pričama, religiji i mitologiji.

Njegova sposobnost da posjeduje svjetlo omogućilo je emocionalnu ekspresivnost i duhovnost osobe.

Radeći preko portreta, radio je na licu lica.

U vezi s srčanim tragičnim događajima, njegov kasni rad bio je ispunjen dim, usađivanjem dubokih iskustava ljudi sa svjetlom, zbog čega je briljantan rad postao nitko zanimljiv.

U to vrijeme, u modi je bila vanjska ljepota bez pokušaja zaroniti u dubinu, kao i naturalističku, koja se razdvajaju s iskrenim realizmom.

Slikarstvo "Povratak izgubljenog sina" će vidjeti svaki ruski obožavatelj likovne umjetnosti, jer se ovaj rad nalazi u pustinji grada St. Petersburga.

France Hals.

Francuska Hals je veliki nizozemski umjetnik i najveći portretist, pomogao je uvesti slobodno pismo žanr u domaćoj umjetnosti.

Rad koji mu je donio slavu bila je slika pod nazivom "Banquet časnika puške tvrtke St. George", napisana 1616. godine.

Njegov portret radi za to vrijeme bili su previše prirodni, koji su se razdvojili s pravim danom. Zbog činjenice da je umjetnik ostao nerazumljiv, on je, kao veliki Rembrandt, diplomirao je u svom životu u siromaštvu. "Ciganin" (1625-1630) jedan je od najpoznatijih djela.

Zid yang

Yang zidovi su jedan od najčudnijih i zabava na prvi pogled na nizozemske umjetnike. Nakon što je ismijavao društvene poroke, volio je pribjeći vještini satiru sati. On, zabavljajući gledatelja s bezopasnim, smiješnim slikama šetnje i dame laganog ponašanja, zapravo upozorio na takav način života.

Umjetnik je također imao više opuštenih slika, na primjer, djelo "jutarnjeg WC-a", na prvi pogled, koji se činilo apsolutno nevinim djelovanjem. Ali ako pogledate detalje, moguće je dovoljno iznenaditi dovoljno njihovih objavljivanja Hostese jastuk.

U najboljem vlastitom radu, umjetnik je bio ispred svojih kolega na elegantnoj sposobnosti palete boja i vještinu vlasništva sjena.

Drugi nizozemski umjetnici

Ovaj članak navodi samo tri svijetala ljudi iz desetaka dostojno od njih s njima da stoje na istom popisu:

Dakle, u ovom članku ste se upoznali s nizozemskim umjetnicima iz 17. stoljeća i njihovim djelima.