Uvod…………………………………………………………………….3

I. poglavlje Proza petrovskog doba…………………………..4-6

Poglavlje II Poezija ranog 18. stoljeća…………………………………7-9

III. poglavlje Dramaturgija i kazalište petrovskog doba………...10-12

Zaključak…………………………………………………. trinaest

Literatura……………………………………………………….14

Uvod:

Jedno od najvažnijih dostignuća tranzicijskog razdoblja, a posebno petrovskog doba, bio je razvoj novog pojma čovjeka, novog rješenja problema osobnosti. Čovjek prestaje biti samo izvor grešnosti. Doživljava se kao aktivna ličnost, vrijedna i sama po sebi, a još više za "službe domovini", kada ne bogatstvo i plemenitost obitelji, već javna dobrobit, inteligencija i hrabrost čovjeka mogu uzdići na jednu od najviših stepenica. društvene ljestvice.

Petar I. u praksi je proveo jedan od glavnih postulata prosvjetiteljstva - zahtjev neimovinske vrijednosti osobe. Kasnije, 1722. godine, on će ovu odredbu zakonskim putem fiksirati u “Tabelu o rangovima svih vojnih, civilnih i dvorskih redova”, što je otvorilo mogućnost da neplemići dobiju plemićki čin za zasluge za državu. Moguće je da je, prije svega, upravo ovaj zakonodavni akt Belinski imao na umu kada je ocjenjivao reforme Petra I: „Reforma Petra Velikog nije uništila, nije uništila zidove koji su razdvajali jednu klasu od druge. u starom društvu, ali je potkopala temelje ovih zidova, i ako ih nije srušila, onda ih je naginjala na jednu stranu, a sada se iz dana u dan sve više naginju.

Čovjek u Petrovo vrijeme već zaslužuje da mu se objasni državna politika, kako ne bi postupao slijepo po naredbi, nego bio prožet sviješću o nužnosti i koristi određenih državnih mjera.

Na pozadini velikih postignuća u mnogim područjima gospodarskog, političkog i javni život uspjesi u književnosti prijelaznog razdoblja bili su znatno skromniji, iako je sam književni proces bio vrlo složen.

Unutarnji svijet osobe postaje bifurciran. Umjesto “slučajnosti suprotnosti” pojavljuje se “antagonistička borba dvaju neprijateljskih principa u svim živim bićima. Ta dva principa - tijelo i duša, strast i razum, prirodna privlačnost i moralni diktati, narodni život i zakoni - koegzistiraju, ali ne prelaze jedno u drugo. Svaki od njih nastoji pokoriti i potisnuti drugoga. Otuda takve karakteristične teme za barokna djela kao što su „život je san“, (sjetite se smrti), kao i iracionalno (intuitivno) poznavanje stvarnosti, sklonost misticizmu.

Poglavlje I. Proza petrovskog doba

Kako napominje Lebedeva, unatoč brzom razvoju tiskarstva u doba Petra I., glavni čitateljski krug masovnog ruskog čitatelja bile su tradicionalne rukom pisane zbirke priča, ili "povijest", kako su se u to vrijeme počele nazivati. Proces izrade ovih zbirki u prijelaznom razdoblju bio je vrlo intenziviran. Prema kompoziciji rukopisnih zbirki priča može se rekonstruirati žanrovski sastav masovne ruske fantastike prve četvrtine 18. st., u čijoj se dubini formirao tip bezautorske povijesti petrovskog doba - i sa svojim očitim ovisnost o staroruskoj narativnoj tradiciji (anonimnost i rukopis karakteristične su za priče petrovskog doba, koje su je povezale s staroruskom književnošću), kao i od zapadnoeuropskog modela žanra (tipološka avanturistička fabula), bezautorske povijesti, usredotočeni na njihovu povijesnu suvremenost i stvoreni od ljudi svoje epohe, odražavali su i novinu ruskog društvenog života na početku 18. stoljeća i novi tip svijesti njihovih bezimenih autora.

Jedan od najtipičnijih primjera žanra je "Povijest ruskog mornara Vasilija Koriotskog i prekrasne princeze Heraklije iz zemlje Florenskog". Kompozicijski je djelo podijeljeno na dva nejednaka dijela: prvi, sažetiji, govori o životu mladog plemića Vasilija Koriotskog, koji je otišao u suverenu službu, a drugi, duži, o njegovim nevjerojatnim pustolovinama u Europi. Prvi dio ima izražen svakodnevni opisni karakter; drugi, uvjetniji, dijelom je izgrađen po uzoru na ruske narodne epike i razbojničke pripovijetke, a dijelom po uzoru na zapadnoeuropsku ljubavno-pustolovnu priču. No, na pozadini te opipljive pripovjedačke tradicije, novost stvarnih znakova petrovskog života, zabilježena u pripovijetki, kao i novost junaka i načela pripovijedanja, postaje još očitija. .

"Povijesti" o pomorcu Vasiliju bitno se razlikuju od narativnih spisa druge polovice 17. stoljeća. Povijesti su posve svjetovna djela, njihova radnja je fiktivna i razvija se na liniji otkrivanja lika glavnog junaka čija je sudbina rezultat njegovih postupaka.

Inovacije počinju doslovno od početka priče: "U ruskoj Europi, neki živahni plemić ...". Sasvim je očito da bi se Rusija mogla nazvati "ruskim Europama" tek do kraja vladavine Petra I., a samo u njima mogla je ta tipična biografija mladog plemića petrovskog doba, čija je početna faza prilično tradicionalno, shvatite - junak napušta dom iz "velikog siromaštva", ali daljnji događaji izravno su posljedica novosti ruskog načina života, jer Vasilij Koriotsky ulazi u službu ne bilo gdje, već u floti. Flota je simbol svega novog u ruskom životu početkom 18. stoljeća, Petrova omiljena zamisao, najpogodnija odskočna daska za karijeru, budući da su u inozemstvo radi školovanja najčešće odlazili mornari i pomorski časnici.

Što je najvažnije, od povijesne ere prvih trideset godina XVIII stoljeća. odredio poetiku bezautorske povijesti koja je nastala u to vrijeme, i to najsvjetliju

karakterizira pripadnost ovog žanra novoj književnosti, dominantna je pozicija kategorije junaka u sustavu estetskih kategorija pripovijedanja. I radnja, kompozicija i stil priče određeni su središnjom pozicijom lika, zadaćom njegova najpotpunijeg razotkrivanja. Sve zapletne epizode priče građene su na principu kontrasta, različitosti životnih situacija od sreće do nesreće, od siromaštva do blagostanja, u kojima se najbolje mogu očitovati osobne vrline i karakterne crte.

Novo u ruskim romanima ranog 18. stoljeća. je razvoj ljubavne teme. Ova tema ne samo da čini početak radnje, već služi i za otkrivanje karaktera junaka. Europska kultura ljubavnog osjećaja, koja se očituje u klečenju, sviranju harfe, pjesničkom pjevanju lijepe dame i profinjenoj ljubaznosti odnosa, našla je svoje utjelovljenje u priči o međusobnoj ljubavi ruskog mornara i lijepe princeze.

Priče iz prvih desetljeća 18. stoljeća. također odražavao prosvjetiteljske ideje vremena Petra Velikog. To se najjasnije očitovalo u takvim osobinama junaka kao što su "oštrina uma", njegov uspjeh u znanosti. Upravo se te osobne vrline otkrivaju kako u autorovim izravnim iskazima, tako i u mišljenjima drugih junaka priče.

Kompozicijsko obilježje ruskih priča iz vremena Petra Velikog je uključivanje u njih pjesama - "arija", koje izvode likovi tijekom radnje.

U svojoj su kompoziciji ove "arije" tipični primjerci ljubavne lirike ranog 18. stoljeća, koja spaja obilježja renesansnog i baroknog stila: alegorizam, hipertrofirana emocionalnost, spominjanje antičkih bogova i božica (Amor, Fortuna, Mars).

Ove pjesme-arije nisu plod osobne kreativnosti autora "povijesti". Uobičajeni u svakodnevnom životu i u rukopisnim zbirkama, gotovo mehanički su uključeni u tkivo pripovijesti, ne izražavajući pojedinačne osjećaje junaka, već prenoseći njihovu tipologiju.

"Povijest ruskog mornara Vasilija Koriotskog...", stojeći uoči nove ruske književnosti, označila je plaho i isprva teško razaznati podrijetlo jednog od najvažnijih ideoloških i estetskih trendova u razvoju ruske književnosti. ne samo u 18., nego i u 19. stoljeću: potraga za epohalnim tipom osobnosti, želja da se čovjek shvati kroz njegovu povijesnu eru, te povijest i bit povijesne ere - kroz tip osobnosti koju ona formira . Dakle, bezautorske povijesti petrovskog doba leže u temelju jedne od najmoćnijih žanrovskih tradicija ruske književnosti - tradicije povijesnog romana i romana o modernosti.

Poglavlje II. Poezija ranog 18. stoljeća

Petrove reforme ticale su se prvenstveno praktične sfere. Tanak sloj ruske inteligencije, htio ili ne htio, bio je zaokupljen ovim radom i nije imao snage da proučava umjetnost. Knjiško redovništvo brzo je gubilo dominantnu poziciju u verbalnoj kulturi, a postupno se pripremala njegova zamjena. Plemići su služili do smrti, starosti ili teške ozljede. Međutim, upravo u doba Petra Velikog dogodile su se temeljne promjene u ruskom književnom životu, koje su predodredile snažan razvoj poezije i proze.

Književnosti je bilo dopušteno obavljati ne samo praktične funkcije, koje je Petar smatrao najvažnijim. Također je trebala zabavljati; za zabavu, svatko je mogao slobodno pisati - kao privatna osoba, izvan i mimo službenih dužnosti. Pisac je postao privatnik, privatnik je postao pisac. To je, čini mi se, smisao preokreta u književnom životu koji se dogodio pod Petrom. Bila je to i svojevrsna reforma, i to reforma s dalekosežnim posljedicama.Ako je pretvaranje književnika u namještenika, u namještenika, u književnog nadničara značilo višestruko povećanje protoka prirodoslovnih, pravnih, medicinski i dr. prijevodi usmjereni na javno dobro, zatim njegova transformacija u privatnu osobu, neovisnu o "kršćanskoj slobodi", odmah je odjeknula u tematskom i žanrovskom području. Odmah su se pojavile dvije posljedice: ukinute su zabrane smijeha i ljubavi.

U veličanstvenom starom moskovskom životu svaki dan i svaki sat bili su isplanirani do najsitnijih detalja - i nije bilo mjesta smijehu. Čak su i grčki pastiri iste vjere smatrali da je rusko lijepo ponašanje teško. Zabrana smijeha objašnjava se neknjiževnim razlozima.Pod Petrom je smijeh postao neizostavan sastojak dvorskog života. Kao suveren, kao svjetovni poglavar crkve i konačno, kao župljanin, Petar je bio pobožan; znao je crkvenu službu do suptilnosti i volio je pjevati na krilosu. Feofan Prokopovič, kao župnik crkve, kritizirao je uzornog propovjednika poljskog baroka Tomasza Mlodzyanovskyja zbog komičnog efekta koji su proizveli njegovi koncepti i aplikacije. No, u privatnom životu, Teofan je napisao razigrane epitafe, na primjer, hijerođakonu Adamu, ili komični ciklus “Dan zahvalnosti od sluge kolačića za slad, novoumni domaćica Gerasim”. Nije oklijevao parodirati Sveto pismo.

Brojni uzorci ljubavnih pjesama s početka 18. stoljeća, pronađeni u rukopisnim zbirkama, omogućuju nam da dobijemo predodžbu o njihovom karakteru. Razlikuju se po izrazitoj šarolikosti vokabulara. Uz crkvenoslavenizam, prisutnost ukrajinske i poljske frazeologije, tu su inkluzije poslovnog jezika vremena Petra Velikog, začinjenog manirizmom i galantnom sofisticiranošću, što ukazuje na aktivan jezični utjecaj prevodne književnosti, koja je imala značajnu ulogu. u formiranju ruskog jezika u prvim desetljećima 18. stoljeća. U knjižnoj poeziji pojavljuju se metafore, slike i simboli povezani s tradicijama zapadnoeuropske renesanse. Ljubavne pjesme pune su imena drevnih bogova i božica: junak oplakuje svoje srce, probijeno "oštrom Amorovom strijelom" (Amor).

Ljubavna lirika prvih desetljeća 18. stoljeća. oslikana osjetljivo - sentimentalnim tonovima, opremljena emocionalno uzdignutom frazeologijom: srca ljubavnika su "tugom ranjena", prolijevaju "suzna kiša", njihova ljubav je "plamen", ona "rađa iskre u srcu" , pali "vatru". Spektakularne barokne usporedbe ljepote voljene osobe s cvijećem, dragim kamenjem i metalima („najmirisnija boja, najljepši safir“, „neprocjenjivo blago, bralijant“, „oko ima magnet u sebi“) stvaraju osebujan karakter ovih pjesama - rani primjeri ruske poezije.

U formiranju "ljubavne frazeologije" književnosti određena uloga pripada narodnoj lirskoj pjesmi. Na ljubavnu poeziju tog vremena veliki je utjecaj imala prijevodna književnost koja je u Rusiju stigla krajem 17. i početkom 18. stoljeća. preko Poljske.

Najvažnije mjesto u poeziji zauzimali su panegirički stihovi, svečani "cantes" i pobjednički "vivati" u povodu vojnih uspjeha Rusije ili drugih važnih državnih događaja. Taj je fenomen iznimno važan za povijest ruske književnosti promatranog razdoblja kao jasan pokazatelj kontinuiteta književnih tradicija. "Kanti" i "Vivati" imaju prethodnika - zbirku baroknih pjesama "u slučaju" Simeona Polockog "Rhymologion". Također imaju jasno istaknut "potomak" - klasičnu odu. Kao primjer možemo navesti dobro poznatu pjesmicu Dimitrija Rostovskog o zauzimanju Narve, koja je govorila o borbi između orla, simbola Rusije, i lava, simbola Švedske. Sve je izgrađeno na vještom preplitanju mitoloških slika: lav - amblem Švedske - dobiva naziv "Nemejac" i tako se povezuje s jednim od Herkulovih trudova; Petar je kamen, a ovaj se prijevod često pojavljivao u modernim crkvenim propovijedima, a viva je pozdravni latinski poklič, koji je upravo Petar službeno uveo u ruski život.
U pjesništvu vremena Petra Velikog ima i horatsko-epikurejskih tema i motiva koji nisu karakteristični za dosadašnju književnu tradiciju. Takva je, na primjer, “Drinking Song”, koja je bila napola prepričavanje-pola prijevod poznate studentske himne “Gaudeamus igitur”. Njegov drugi dio sadrži niz konkretnih detalja o blagdanu epikurejskih plemića iz vremena Petra Velikog, koji se odmah imenuju po imenima (kneževi Masalsky, Ivan i Boris Golitsyn itd.).

Preobrazba pisca u privatnog pojedinca, nevezanog za "kršćansku slobodu", čini mi se najkarakterističnijim i najperspektivnijim znakom književnog života Petra Velikog. Rezultati ove metamorfoze nisu dugo utjecali na ukidanje zabrane smijeha i ljubavi. U prvoj četvrtini XVIII stoljeća. ovi rezultati su još uvijek bili na snazi. Pjesnička kvaliteta je bila niska, jer su se poezijom bavili amateri. Nešto kasnije promijenila se i kvaliteta.

Opis Posla

Jedno od najvažnijih dostignuća tranzicijskog razdoblja, a posebno petrovskog doba, bio je razvoj novog pojma čovjeka, novog rješenja problema osobnosti. Čovjek prestaje biti samo izvor grešnosti. Doživljava se kao aktivna ličnost, vrijedna i sama po sebi, a još više za "službe domovini", kada ne bogatstvo i plemenitost obitelji, već javna dobrobit, inteligencija i hrabrost čovjeka mogu uzdići na jednu od najviših stepenica. društvene ljestvice.

Planovi za vježbanje

Praktična nastava 1. Čovjek u književnosti Petra Velikog

Opće karakteristike vremena Petra Velikog u književnosti.

Pojam "priče" u odnosu na književnost srednjeg vijeka. Žanrovi i žanrovske sorte drevnih ruskih priča 17. stoljeća.

Priče iz vremena Petra Velikog ("Povijesti"). Analiza "Povijesti ruskog mornara Vasilija Koriotskog":

B) značajke kompozicijske strukture; tradicije folklora, staroruske književnosti, zapadnoeuropskih priča i romana, poslovnog pisanja i njihove uporabe u različitim dijelovima povijesti;

C) slika glavnog lika i njegova razlika od junaka srednjovjekovnih priča;

D) sustav slika djela;

E) "Povijest o ruskom pomorcu ..." i anonimna priča o španjolskom plemstvu Doltornu kao mogućem prototipu domaći posao; sličnosti i razlike;

E) šarenilo i neuređenost stila i jezika priče;

G) značajke prikazivanja tema tradicionalnih za rusku književnost (tema obrazovanja, tema "očeva i djece", tema ljubavi).

4. "Priča o Aleksandru, ruskom plemiću." Idejna i umjetnička originalnost.

Vježba:

Ponoviti temu "Priče iz 17. stoljeća"; ispisati primjere iz teksta “Povijesti o ruskom pomorcu…” koji potvrđuju leksičko-stilsku neuređenost jezika književnosti početka stoljeća, njegovu usmjerenost na različite tradicije.

Književnost:

"Povijesti o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom ..."

"Priča o Aleksandru, ruskom plemiću"

Panegiričke, kućne i ljubavne pjesme petrovskog doba

"Priča o Savvi Grudtsynu"

"Priča o jadu-nesreći"

Baklanova N.A. Evolucija ruske izvorne svakodnevne priče na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće // Ruska književnost na prijelazu dvaju epoha: 17. – početak 18. stoljeća. M., 1971.

Berkov P. N. O književnosti takozvanog prijelaznog razdoblja // Ruska književnost na prijelazu dvaju epoha: XVII - početak XVIII stoljeća. M., 1971.

Demin A.S. Ruska književnost druge polovice 17. - početka 18. stoljeća: Nove umjetničke ideje o svijetu, prirodi, čovjeku. M., 1977.

Lihačov D.S. Odnosi između književnih žanrova // D.S. Likhachev. Poetika staroruske književnosti. L., 1971.

Panchenko A. M. Ruska kultura uoči Petrovih reformi. L., 1984.

Praktična nastava 2. Satire A. D. Kantemira i njihovo mjesto u književnost XVIII v.

Dva značenja pojma "satira": načelo umjetničkog odraza stvarnosti i poseban žanr poezije.

Povezanost Cantemirovih djela s njegovom modernošću. Satira kao glavni žanr spisateljskog stvaralaštva. Opće karakteristike svih satira.

A) društveno-politička pitanja i značajke tipizacije. Kritika poroka društva i osobnosti;

B) rusko plemstvo u liku Kantemira (2 satire);

C) tema obrazovanja (7 satira);

D) ideja služenja otadžbini i njezino izražavanje u raznim satirima;

E) tehnika samootkrivanja likova, "galerije negativnih tipova", princip dijaloga u izgradnji satire, značajke imena;

G) originalnost jezika: jednostavnost, točnost, aforizam.

4. Cantemirove satire u ocjeni ruske kritike 19. stoljeća. (V. G. Belinski o Cantemiru).

Zadaci:

I. Napravite sažetak članka V. G. Belinskog o Cantemiru;

II. Napiši retke iz "Poslanice o poeziji" A. P. Sumarokova koji karakteriziraju žanr satire.

Književnost:

Cantemir A. Satiri 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistol o poeziji. (Tekstovi u antologijama V. A. Zapadova ili A. V. Kokoreva, G. P. Khrapchenka).

Batjuškov K. N. Večer na Kantemiru // K. N. Batjuškov. Nešto o pjesniku i poeziji. M., 1985.

Belinsky V. G. PSS u 13 tomova M., 1955. V.8.

Gershkovich Z. I. O estetskoj poziciji i književnoj taktici Cantemira // XVIII stoljeće: Sat. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z. I. O povijesti stvaranja prvih Cantemirovih satira // XVIII stoljeće: Sat. 5. M.–L., 1962.

Žukovski V. A. O Cantemirovoj satiri i satiri // V. A. Zhukovsky. Estetika i kritika. M., 1985.

Zapadov A.V. Pjesnici 18. stoljeća: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. M., 1984.

Stennik Yu. V. Ruska satira 18. stoljeća. L., 1985.

Praktična nastava 3. Reforma ruske versifikacije

Ruski slogovni stih, njegovo porijeklo, glavne karakteristike. Jezični razlozi anorganske prirode ruske slogove. Nacionalno-povijesni razlozi za reformu slogovnog stiha.

“Nov i sažet način komponiranja ruske poezije” V. K. Trediakovsky:

A) novi pojmovi: zvuk, slog, stopa, stih, ritam; njihov omjer u raspravi;

B) tonički model (grafička shema) novog silabotoničkog stiha;

C) Nedosljednost Trediakovskog i razlozi nedovršenosti reforme.

3. M. V. Lomonosov - sistematizator ruske versifikacije. "Pismo o pravilima ruske poezije":

A) Trenuci podudarnosti u teorijama Lomonosova i Trediakovskog;

B) nove pjesničke koncepcije u Lomonosovljevu "Pismu";

C) elementi neproduktivnosti u teoriji Lomonosova.

Zadaci:

I. Sastavite sažetke članaka V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova;

II. Za svako pitanje odaberite pjesmu.

Književnost:

Trediakovsky VK Novi i kratki put do kompozicije ruskih stihova.

Lomonosov M. V. Pismo o pravilima ruske poezije // Lomonosov M. V. Odabrani radovi. L., 1986.

Aleksandrova I. B. Pjesnički govor 18. stoljeća: Udžbenik. M., 2005. Sec. I, pogl. 3, 4.

Gašparov M. L. Esej o povijesti ruskog stiha. M., 1984. Ch. jedan.

Zhirmunsky V. M. Teorija stiha. L., 1975. S. 68–70.

Kvyatkovsky A. Pjesnički rječnik. M. 1966. godine.

Misao naoružana rimama. Poetska antologija o povijesti ruskog stiha / Comp. V. E. Kholshevnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Osnove verifikacije. Ruska versifikacija. L., 1972.

Praktična nastava 4. Žanrovske varijante oda u djelu M. V. Lomonosova

Definicija ode i njezinih varijanti.

Poetika svečane (hvalevrijedne) ode: pojam odičkog kanona, ritam, strofa, teme, kompozicija, uporabne značajke, tipologija umjetničke slike, omjer retoričkog i lirskog načela.

Poetika anakreontske i duhovne ode kao lirski žanrovi: ideološke i plastične slike svijeta, oblici očitovanja autorova subjektivizma.

Analiza "Ode na dan stupanja na sverusko prijestolje Njenog Veličanstva carice Elisavete Petrovne" 1747:

A) problem ode;

B) sastav;

C) jezik i stil (vrste staza, njihova uloga u stvaranju svečanog stila).

Zadaci:

I. Izraditi grafičke sheme stiha i strofe svečane ode;

II. Pripremite tablicu ključeva likovne tehnike stvaranje odičke figurativnosti s primjerima iz oda M. V. Lomonosova.

Književnost:

Lomonosov M. V. Ode 1739, 1747, 1748 “Razgovor s Anakreontom”, “Pjesme napisane na putu za Peterhof...”, “Tama noći...”, “Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu”, “Večernje razmišljanje o Božjem veličanstvu” // Lomonosov MV Izabrana djela . L., 1986.

Aleksandrova I. B. Pjesnički govor 18. stoljeća: Udžbenik. M., 2005. Sec. II, pogl. 2.

Gukovsky G. A. O anakreontskoj odi // G. A. Gukovsky. Rani rad o povijesti ruske poezije XVIII stoljeća. M., 2001.

Gukovsky G. A. Iz povijesti ruske ode 18. stoljeća (Pokušaj tumačenja parodije) // G. A. Gukovsky. Rani radovi o povijesti ruske poezije 18. stoljeća. M., 2001.

Stennik Yu. V. "Večernja meditacija o Božjem veličanstvu" // Poetska struktura ruske lirike. L., 1973.

Praktična nastava 5. Ruska tragedija XVIII stoljeća.

Tragedija kao visoki žanr klasicizma.

Uvjeti i preduvjeti za nastanak dramaturgije u ruskoj književnosti posljednje četvrtine 17. polovica XVIII stoljeća

Problemi tragikomedije F. Prokopoviča "Vladimir", njezina žanrovska originalnost. satirični početak u predstavi i njezinom očitovanju na razini tematike, fabule, sustava slika, stila djela. Vrijednost predstave u formiranju žanra tragedije.

Patriotski patos tragedije M. V. Lomonosova "Tamira i Selim". Problem povijesne vjernosti.

Glavni sukob u predstavi A. P. Sumarokova "Dmitrij Pretendent" i značajke njegovog rješenja. Kako se u tragediji očituje filozofska, etička, estetska, društvena i politička osnova klasicizma? Umjetnička uloga "tri jedinstva" u predstavi.

Polemička orijentacija slike Vadima i tema slobodnog Novgoroda u republikanskoj tragediji borbe protiv tiranije Ya. B. Knyazhnina "Vadim od Novgoroda". Povijesni koncept predstave. Vadim Novgorodski je vrhunac ruskog klasicizma.

Značaj žanra tragedije u ruskoj književnosti i ruskoj društvenoj misli 18. stoljeća.

Zadaci:

I. Na temelju tekstova “O pjesničkoj umjetnosti” F. Prokopoviča i “Poslanice o ruskoj poeziji” A. P. Sumarokova odrediti zadaće, specifičnosti žanra tragedije u ruskom pretklasicizmu i klasicizmu;

II. Formulirajte glavne sukobe ovih tragedija, pokažite kako se u njima provode klasična "pravila triju jedinstva", identificirajte progresivni razvoj klasične tragedije, njezinu ideološku i umjetničku originalnost, napravite potrebne izvode i sažetke iz znanstvene literature o tema;

III. Ismijavanje klišeja tragedije klasicizma u šaljivoj tragediji I. A. Krylova "Trumf".

Književnost:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovich F. O pjesničkoj umjetnosti.

Ruska književnost - XVIII stoljeće. Tragedija / Komp., prir. tekstove i komentare. P. Bukharkina i drugi; Uvod. Umjetnost. Yu. Stennik. M., 1991.

Sumarokov A.P. Epistol o ruskoj poeziji. (Tekst u antologiji G. P. Khrapchenka).

Aseev B.N. Rusko dramsko kazalište od nastanka do kraja 18. stoljeća. M., 1977.

Bochkarev V. A. Ruska povijesna dramaturgija 17.–18. stoljeća. M., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Povijest ruskog dramskog kazališta od njegovog nastanka do kraja 18. stoljeća. M., 1977.

Gukovsky G. A. O tragediji Sumarokov // G. A. Gukovsky. Rani radovi o povijesti ruske poezije 18. stoljeća. M., 2001.

Gukovsky G. A. O pitanju ruskog klasicizma (Natječaji i prijevodi) // G. A. Gukovsky. Rani radovi o povijesti ruske poezije 18. stoljeća. M., 2001.

Gukovsky G. A. O ruskom klasicizmu // G. A. Gukovsky. Rani radovi o povijesti ruske poezije 18. stoljeća. M., 2001.

Gukovsky G. A. Ruska književnost XVIII stoljeća. M., 2003.

Povijest ruske dramaturgije 17. – prve polovice 18. stoljeća. L., 1982.

Moskvicheva G. V. Ruski klasicizam. M., 1978.

Stennik Yu. V. Književni trendovi u ruskoj književnosti 18. stoljeća. M., 1979.

Praktična nastava 6. Žanrovi ruske komedije 18. stoljeća.

Evolucija žanra komedije u djelu A. P. Sumarokova: pamfletske komedije 1750-ih, intriga komedija 1760-ih, komedija manira 1770-ih.

Poetika žanra komedije A. P. Sumarokova: funkcije kazne riječi, sukobotvorne funkcije pojmova, značajke upotrebe riječi u govornim karakteristikama zločestih i vrlih likova, tipologija umjetničke slike, originalnost sukoba, tipologija raspleta.

Komedija manira u djelu VI Lukina: ideologija i estetika "pridjevskog" smjera, žanrovska originalnost "suzne" komedije ("filistinska tragedija"), retorika i svakodnevni život u komedijama "Mot, ispravljen ljubavlju" i "Schepeter".

Visoka komedija "Jabeda" V. V. Kapnista: poetika žanra pjesničke visoke komedije, karakterološke, efektne, svjetonazorske funkcije riječi, značajke sukoba, tipologija raspleta, tipologija visokog junaka.

Zadaci:

Pripremite esej na temu: "Žanrovi ruske komedije 1750-1790."

Književnost:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Čuvar. Rogonja maštom // A. P. Sumarokov. Dramski spisi. L., 1990.

Lukin V. I. Mot, ispravljeno s ljubavlju. Škrabalo. (Tekstovi u zbornicima V. A. Zapadova ili A. V. Kokoreva).

Kapnist V. V. Yabeda // V. V. Kapnist. Odabrani radovi. L., 1973.

Berkov P. N. Povijest ruske komedije XVIII stoljeća. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ruska književnost XVIII stoljeća. M., 2003.

Komedija // Ruski humanitarni enciklopedijski rječnik: U 3 sv. M.; SPb., 2002. T. 2.

Moiseeva G. N. Putevi razvoja ruske drame u 18. stoljeću. // Ruska dramaturgija 18. stoljeća. M., 1986.

Stennik Yu. V. Sumarokov-dramaturg // A. P. Sumarokov. Dramski spisi. L., 1990.

Praktična nastava 7. Komedija D. I. Fonvizina "Podrast"

Povijest stvaranja, problemi komedije (problem obrazovanja, problem kmetstva, problem državnog nadzora nad aktivnostima zemljoposjednika, problem dobra).

Radnja i sustav slika u komediji:

A) grupiranje likova moralno načelo, "govorna" imena, uloga sporednih likova u komediji;

B) višetematska priroda predstave, glavni sukob u njoj, značajke organizacije radnje;

C) "vladavina triju jedinstava" i načini stvaranja široke slike stvarnosti.

3. Žanrovske tradicije satire i ode u komediji.

4. Dobojna riječ i njezine funkcije u komediji.

5. Sporovi o prirodi realizma u Podrastu. Vrijednost komedije za razvoj realizma u ruskoj književnosti.

Zadaci:

I. Ponoviti gradivo o polemici “Drone” i “Svakakvih stvari” o satiri; koju satiričnu tradiciju slijedi Fonvizin?

II. Usporedite principe stvaranja satirične slike i načine prikazivanja likova u satirima A. D. Kantemira i komedije D. I. Fonvizina "Podrast";

III. Kako se semantika prezimena Skotinin ostvaruje u govornim karakteristikama svakodnevnih likova?

Književnost:

Fonvizin D.I. Podrast. (bilo koje izdanje).

Berkov P. N. Povijest ruske komedije XVIII stoljeća. L., 1977. Ch. 8, sek. 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-dramatičar. M., 1960.

Gukovsky G. A. Ruska književnost XVIII stoljeća. M., 2003.

Povijest ruske dramaturgije 17. - prve polovice 19. stoljeća. L., 1982. S.140–146.

Lebedeva O. B. Ruska visoka komedija XVIII stoljeća: Geneza i poetika žanra. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Od Fonvizina do Puškina: Iz povijesti ruskog realizma. M., 1969.

Rassadin S. B. Satiri su hrabri vladar. M., 1986.

Praktična nastava 8. Pjesnički svijet G. R. Deržavina

Oda kao vodeći žanr poezije G. R. Deržavina.

Žanrovska originalnost "Felice". Značajke figurativnih i izražajnih sredstava u pjesmi: jezik i stil.

Poetika filozofskih oda ("O smrti kneza Meščerskog", "Bog", "Vodopad" itd.):

A) predmet

B) sastav;

B) figurativni sustav;

D) prikazani svijet;

D) stilotvorna sredstva.

4. Žanrovska i stilska inovativnost pjesme "Vladarima i sucima".

5. Inovativnost, specifičnost i psihologizam anakreontike G. R. Deržavina, njezina uloga u razvoju antologijske poezije 19. stoljeća.

6. Kritika i književna kritika o originalnosti i značaju djela G. R. Deržavina i njegove umjetničke metode.

Vježba:

Pripremite znanstveno izvješće o jednoj od sljedećih tema: a) pitanja etičke refleksije u lirici G. R. Deržavina; b) ironija i šala u anakreontici G. R. Deržavina; c) dramaturgija G. R. Deržavina.

Književnost:

Deržavin G. R. Pjesme. L., 1957. (serija "Pjesnikova biblioteka").

Bitsilli P. M. Deržavin // V. Khodasevič. Deržavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Deržavin // V. Khodasevič. Deržavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. Prve godine Deržavinove poezije // G. A. Gukovsky. Rani radovi o povijesti ruske poezije 18. stoljeća. M., 2001.

Zapadov A. V. Pjesnici 18. stoljeća: M. V. Lomonosov, G. R. Deržavin. M., 1979.

Ivanov Vjač. Sunce. Modernost Deržavinove poetike // Vyach. Sunce. Ivanov. Odabrani radovi iz semiotike i kulturne povijesti. Članci o ruskoj književnosti. - T. II. - M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Deržavin // V. Khodasevič. Deržavin. M., 1988.

Serman I. Z. Deržavinov književni položaj // XVIII stoljeće: Sat. 8. Deržavin i Karamzin u književnom pokretu XVIII - ranog XIX stoljeća. L., 1969.

Tynyanov Yu. N. Oda kao govornički žanr // Yu. N. Tynyanov. Poetika. Povijest književnosti. Kino. M., 1977.

Uspensky B. A. Jezik Deržavina // Iz povijesti ruske kulture, svezak IV (XVIII - početak XIX stoljeća). M., 1996.

Khodasevič V. F. Deržavin (O stogodišnjici njegove smrti) // Vladislav Khodasevič. Oscilirajući tronožac. M., 1991.

Eikhenbaum B. Deržavin // V. Khodasevič. Deržavin. M., 1988.

Praktična nastava 9. Žanr priče u stvaralaštvu

N. M. Karamzina

Sorte žanra priče u djelu N. M. Karamzina.

Razlozi za nastanak i brzi razvoj sentimentalne priče u ruskoj književnosti (F. Emin "Pisma Ernesta i Doravre", A. N. Radishchev "Dnevnik tjedna", N. M. Karamzin "Jadna Lisa").

Poetika priča N. M. Karamzina:

A) vanjski i unutarnji sukobi u priči. Odnos N. M. Karamzina prema junacima. Značenje naslova priče "Jadna Liza";

B) kako N. M. Karamzin otkriva nastanak i razvoj osjećaja u svojim likovima? Dinamičnost i promjenjivost osjećaja kao sredstvo stvaranja psihološke složenosti karaktera glavnih likova priče;

C) psihološka funkcija krajolika u djelu; priroda kao glumac;

D) uloga govornih karakteristika, intonacije, izraza lica, geste, likovnih detalja u stvaranju slike; portret i njegovo značenje.

4. Priče N. M. Karamzina u povijesti ruske književnosti.

Zadaci:

I. Što je novo unio Karamzin u razvoj ruske priče (usp.: staroruske priče, "povijesti" iz vremena Petra Velikog itd.) i kako je pripremio pojavu "Belkinovih priča" A.S. Puškina. ?

II. Dajte usporedni opis "siromašne" Lize iz priče o Karamzinu i "siromašnoj" Anjuti A. N. Radiščovu ("Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve", poglavlje "Edrovo"). Može li se govoriti o dvije struje ruskog sentimentalizma?

Književnost:

Karamzin N.M. Priče. (bilo koje izdanje).

Radishchev A.N. Dnevnik od jednog tjedna. Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. (bilo koje izdanje).

Vinogradov VV Problem Karamzina u povijesti stilova ruske književnosti // VV Vinogradov. Odabrani radovi. Jezik i stil ruskih pisaca. Od Karamzina do Gogolja. M., 1990.

Gogol N. V. Karamzin // N. V. Gogol. Odabrani članci. M., 1980.

Orlov P. A. Ruski sentimentalizam. M., 1977.

Orlov P. A. Ruska sentimentalna priča. M., 1977.

Pavlovich S. E. Putevi razvoja ruske sentimentalne proze 18. stoljeća. Saratov, 1974.

Piksanov N.K. "Jadna Anyuta" i "Jadna Liza" // XVIII stoljeće: Sub. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Riječ i gesta u sentimentalnoj priči "Jadna Liza" N. M. Karamzina // Problemi proučavanja ruske književnosti 18. stoljeća: Metoda i žanr. L., 1985.

Toporov V. N. "Jadna Liza" Karamzin: Iskustvo čitanja. M., 1995.

Samostalan rad studentima

SRS Teme

V. K. Trediakovsky kao pokretač ruske filologije. Reforma versifikacije Trediakovskog: prijelaz na silabotoničku versifikaciju (traktati iz 1735. i 1752.). Trediakovsky je stvorio ruski heksametar i temelje epskog stila.

Časopisna satira 1769–1774 "Paklena pošta" F. A. Emina. Satirički časopisi N. I. Novikova: “Drone”, “Slikar”, “Torbica”.

satirična djela I. A. Krylova. Stil i jezik pisca.

Poetika i žanrovska originalnost komedija V. I. Lukina.

Satirična i antikmetska usmjerenost komedija M. I. Verevkina i komične opere M. I. Popov, A. O. Ablesimov, M. A. Matinski.

Lirika VV Kapnista: žanrovska struktura i specifičnosti pjesnikove književne pozicije. Komedija "Jabeda" i njeno mjesto u stvaralaštvu pisca i razvoj ruske komedije 18. stoljeća.

Dramaturgija P. A. Plavilščikova. Njegovi članci "Nešto o urođenom vlasništvu ruskih duša" i "Kazalište".

"Irokomične" pjesme V. I. Maikova. Žanrovska originalnost Elizeja.

Književna djelatnost I. F. Bogdanoviča. Ljubavna, anakreontska lirika pjesnika.

Tekst i dramaturgija M. M. Kheraskova. Kheraskovljev klasicizam i utjecaj masonskih ideja na njegovo djelo.

Romani F. A. Emina i njihova žanrovska raznolikost.

Ideološka i umjetnička originalnost proze M. D. Chulkova.

Poezija M. N. Muravjova je "kronika ljudske duše 18. stoljeća". Umjetnička inovacija lirskog sustava Muravjova, prvog predromantičarskog pjesnika u ruskoj književnosti.

Struktura naracije "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A. N. Radiščova: esejistički, publicistički i umjetnički počeci kao model procesa spoznaje.

Pitanje svestranosti, širine socio-filozofskih i umjetničkih traganja za sentimentalizmom u djelima A. N. Veselovskog, G. A. Gukovskog, P. N. Berkova, N. K. Piksanova, D. D. Blagoga, G. P. Makogonenka, P. N. Orlove i drugih.

Raznolikost žanrova dramaturgije Ya. B. Knyazhnina. Nacionalno-povijesna problematika, povezanost s prosvjetnom ideologijom, žanrovska originalnost, obilježja tragičnih i komičnih likova i sukoba.

Umjetnički tekstovi

Feofan Prokopovič. Epinikion. Vladimir.

A. D. Kantemir. Satiri (1, 2, 7).

V. K. Trediakovsky. Nov i sažet način komponiranja ruske poezije. Pjesme pohvalne Rusije. Pjesme u slavu Pariza. Poslanica o ruskoj poeziji Apolinu. Tilemachida. Jahanje na otok ljubavi.

M. V. Lomonosov. Pismo o pravilima ruske poezije. Predgovor o korisnosti crkvenih knjiga. Oda pobjedi nad Turcima i Tatarima i zauzimanju Hotina, 1739. Oda danu stupanja na sverusko prijestolje Njenog Veličanstva carice Elizabete Petrovne, 1747. Razgovor s Anakreontom. Podigao sam sebi znak besmrtnosti. Večernje razmišljanje o veličanstvu Božjem u povodu velikog sjevernog svjetla. Jutarnje razmišljanje o Božjem veličanstvu. Pismo o prednostima stakla. Skakavac.

V. V. Kapnist. Yabed.

M. I. POPOV Anyuta.

A. A. Ablesimov. Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija.

V. I. Lukin. Škrabalo. Mot, ispravljen ljubavlju.

M. M. Kheraskov. Rusija. Chesme bitka. Pjesme.

I. F. Bogdanovich. Dragi.

V. I. Maikov. Elizej, ili razdraženi Bacchus.

A. P. Sumarokov. Poslanica o poeziji. Dimitrija Pretendenta. Trezotinije. Čuvar. Rogonja maštom. Poezija (satire i parabole).

D. I. Fonvizin. Rizničarska lisica. Poruka mojim slugama. Gramatika Općeg suda. Brigadir. Podrast.

M. D. Čulkov. Gorka sudbina. Dragocjena štuka. Ptica rugalica, ili slavenske bajke. Lijepa kuharica.

G. R. Deržavin. Felica. Murza vizija. vladari i suci. Nakon smrti kneza Meščerskog. Bog. Slap. Plemeniti. Za hvatanje Ishmaela. Martina. Poziv na večeru. ruske djevojke. „Eugene. Zvanskaya život. Snigir. Ispovijed. Na liru. Spomenik. Labud. Rijeka vremena. Rasprava o lirici, ili o odi.

M. N. Muravijev. Tekst.

A. N. Radiščov. O autokraciji. Razgovor o tome što je sin otadžbine. Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve. osamnaesto stoljeće. Dnevnik od jednog tjedna.

I. A. Krilov. Duhovna pošta. Kaib. Trumpf (Podchipa). Lekcija za kćeri.

N. M. Karamzin. Jadna Lisa. Natalija, bojarska kći. Marta Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda. Otok Bornholm. Pisma ruskog putnika. Povijest ruske vlade. Poezija. Jesen.

I. I. Dmitriev. Plava golubica stenje. Modna supruga. Natpisi, epigrami, basne.

Vrste kontrolnih mjera i oblici ovjere discipline

Pitanja za ispit

Glavne značajke ruske književnosti XVIII stoljeća. kao nova vrsta književnosti. 18. stoljeće - Doba prosvjetiteljstva.

Kultura prve četvrtine XVIII stoljeća. (osobitosti javna politika i javne svijesti; periodika i izdavanje knjiga, kazalište). Opće karakteristike književnosti vremena Petra Velikog (poezija, dramaturgija).

Priče (povijesti) iz vremena Petra Velikog. "Povijest o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom ...". Idejna i umjetnička originalnost.

Feofan Prokopovič je javna osoba, književnik i književni teoretičar.

Pojam klasicizma (društveno-povijesna pozadina i filozofska osnova; pojam osobnosti). Originalnost ruskog klasicizma. Faze razvoja. Predstavnici. žanrovski sustav.

Kreativnost V. K. Trediakovsky. Žanrovska i stilska originalnost stihova. Prijevodi zapadnoeuropskih romana. Teorijski i književni radovi.

Satire A. D. Kantemira. Tradicija i inovacija. Autorova pozicija i načini njezina izražavanja. Sustav slike.

Reforma ruske versifikacije (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov).

Filološka djela M. V. Lomonosova. Teorija "tri zatišja" i njezina uloga u razvoju ruskog književni jezik.

Svečane ode M. V. Lomonosova („Oda o zauzimanju Hotina“, „Oda na dan uzašašća ... 1747.“). Koncept odičkog kanona. Problemi, kompozicija, likovna i izražajna sredstva. Stav autora.

Znanstvena i filozofska poezija M. V. Lomonosova. Žanr duhovne ode. Prijevodi i transkripcije.

Svestranost M.V. Lomonosov i njegov povijesni i kulturni značaj.

A. P. Sumarokov - teoretičar ruskog klasicizma ("Epistola o poeziji").

Dramaturgija A.P. Sumarokova. Značajke tragedija (teme, sustav slika, značajke sukoba, jezik). Razvoj žanra komedije ("Čuvar", "Rogonja maštom").

Tragedija A. P. Sumarokova "Dmitrij Pretendent".

Poezija A.P. Sumarokova. Satire i parabole. Ljubavna lirika i njezine tradicije u poeziji druge polovice 18. stoljeća.

Glavni trendovi u razvoju ruske književnosti u drugoj polovici XVIII. ("Stoljeće Katarine").

Satiričko novinarstvo 60-ih–70-ih godina Kontroverza u časopisu. N. I. Novikov. Časopisi "Truten", "Slikar" i drugi. Književni i društveni položaj. Žanrovske forme satira.

Poezija 60-90-ih godina Opće karakteristike. Glavni pravci razvoja.

G. R. Deržavin. Karakteristike kreativnosti. poetsku inovaciju. Pitanje Deržavinove kreativne metode.

Žanr ode u djelu G. R. Deržavina. Idejna i umjetnička originalnost ode "Felitsa".

Filozofska lirika G. R. Deržavina.

Anakreontske pjesme G. R. Deržavina.

Proza 60-ih–80-ih godina (F. A. Emin, M. D. Chulkov, M. M. Kheraskov).

Pjesme druge polovice 18. stoljeća. žanrovske sorte. Herojski ep M. M. Kheraskova "Rossiyada".

Pjesma V. I. Maikova "Elisha, ili razdraženi Bacchus". Idejna i umjetnička originalnost.

Pjesma I. F. Bogdanoviča "Draga". Idejna i umjetnička originalnost.

Kreativnost M. M. Kheraskov.

Dramaturgija druge polovice 18. stoljeća. Glavni pravci razvoja. Žanrovi.

Komedija druge polovice 18. stoljeća. Pregled. (V. I. Lukin “Šepetilnik”, “Mot, ispravljen ljubavlju”, V. V. Kapnist “Yabeda”, Ya. B. Knyaznin “Izbacivač” itd.).

Komična opera u književnosti druge polovice 18. stoljeća. (radovi A. A. Ablesimova, M. I. Popova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Kniazhnina i drugih autora).

Povijesna i politička tragedija. Opće karakteristike djela A. P. Sumarokova, N. P. Nikolaeva, Ya. B. Knyazhnina.

Kreativni put D. I. Fonvizina. Satirička djela ("Lisičji blagajnik", "Poruka mojim slugama...", "Univerzalna dvorska gramatika").

Originalnost radnje i sustav slika komedije D. I. Fonvizina "Brigadir".

Komedija D. I. Fonvizina "Podrast". Žanrovska originalnost, sustav slika, značajke sukoba.

Originalnost ruskog sentimentalizma. Predstavnici.

Kreativnost N. M. Karamzin. Književni i estetski pogledi. Povijest u djelu književnika.

"Jadna Lisa" N. M. Karamzina kao sentimentalna priča.

Priča N. M. Karamzina "Natalija, bojarska kći." Značajke interpretacije ljubavne teme. Stav autora.

Proza N. M. Karamzin. "Pisma ruskog putnika". Žanrovske vrste priča. Predromantične tendencije ("Otok Bornholm").

Kreativnost I. I. Dmitriev.

Opće karakteristike djela I. A. Krylova u XVIII stoljeću. Joker-tragedija "Trumf" ("Podshchipa").

Časopisi I. A. Krylova. Satirička proza ​​("Kaib").

Kreativni put A. N. Radishcheva.

"Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A. N. Radishcheva. Povijest stvaranja i objavljivanja. Sadržaj i problemi.

"Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A. N. Radishcheva. Žanrovsko-kompoziciona originalnost. Slika putnika. Pitanje o kreativnoj metodi pisca.

Glavni obrasci i rezultati razvoja ruske književnosti XVIII stoljeća. i njegovo mjesto u povijesti ruske književnosti.

^ Uzorak ispitne karte

2007/2008 akademska godina godina

^ ULAZNICA #1

1. Glavne značajke ruske književnosti XVIII stoljeća. kao nova vrsta književnosti. 18. stoljeće - Doba prosvjetiteljstva.

2. Kreativnost M. M. Kheraskov.

Umjetnost. učitelj________________________________ Ch. A. Gorbačevski

Voditelj odjela ____________________________ E. V. Ponomarjova

Državno sveučilište Južnog Urala

Katedra za ruski jezik i povijest književnosti

Disciplina "Povijest ruske književnosti"

2007/2008 akademska godina godina

ULAZNICA #2

Periodizacija ruske književnosti 18. stoljeća.

2. Komedija druge polovice 18. stoljeća. Pregled. (V. I. Lukin “Šepetilnik”, “Mot, ispravljen ljubavlju”, V. V. Kapnist “Yabeda”, Ya. B. Knyaznin “Izbacivač” itd.).

Umjetnost. učitelj ________________________________ Ch. A. Gorbačevski

Voditelj odjela _____________________________ E. V. Ponomarjova

RAZVOJ KNJIŽEVNOSTI 1700. - 1730. GODINE

(KNJIŽEVNOST PETROVSKOG DOBA)

Ruska književnost 18. stoljeća raste na tlu koje su pripremili drevni ruski spisi i folklor. Ruska književnost 18. stoljeća, i kronološki i u biti, počinje s epohom Petra I. Ogromni gospodarski i društveni pomaci koji su se dogodili u ruskoj državi početkom stoljeća nisu mogli ne utjecati na duhovne zahtjeve društva. Umjetnost i književnost srednjovjekovnog tipa, koja je dominirala Rusijom, više nije mogla zadovoljiti te zahtjeve. Prva desetljeća stoljeća vrijeme su formiranja nove umjetnosti, vrijeme stvaranja književnosti koja se kvalitativno razlikuje od djela drevne ruske književnosti.

Najvažniji znak novoga u književnom stvaralaštvu bio je pogled književnika na stvarnost sa općenarodnog stajališta. Proširuje se horizont autorove vizije. Književni junaci sada žive ne samo u Rusiji - često odlaze u "strane zemlje", a sama slika drugih zemalja postupno se oslobađa od dodira fantazije. Raste broj prijevoda iz moderne zapadnoeuropske književnosti. Sve češće se u ruskoj književnosti čuju riječi da je svaka osoba član društva, da mu to nameće određene dužnosti: osoba mora donijeti stvarnu korist društvu, državi (jedna od ideja Kantemirovljevih satira). Državne institucije postaju predmetom poetizacije (Tilemakhida Tredijakovskog, svečane ode Lomonosova).

Početkom stoljeća pojavile su se druge, duboke tendencije u verbalnoj umjetnosti: pokušalo se odraziti ljudsku psihologiju. Takvi su pokušaji bili i u prozi (Putovanje Trediakovskog na otok ljubavi prema Talmanovom romanu). Ali posebno značajan rezultat bio je razvoj ljubavne lirike. Čitava sfera ljudskog života, dotad gotovo nepoznata književnosti, sada je postala dostupna umjetničkom prikazu.

Te su nove književne tendencije u mnogočemu proturječile jedna drugoj, dolazile u sukob i nisu uvijek dobivale svoje dovršeno stilsko lice. Uz pokušaje da se stvarnost prikaže što istinitije i točnije, javila se i želja za odlaskom u svijet fantazije (obično izvučene iz folklora), u carstvo egzotičnog, bizarnog i neočekivanog (u predstavama Kunst kazalište, dijelom u pričama – “povijesti”).

Ako se ruska književnost 18. stoljeća u cjelini uvjetno može nazvati kreativnim laboratorijem koji je pripremao umjetnička dostignuća 19. stoljeća, onda se eksperimentalni princip posebno snažno očitovao u književnosti prvih desetljeća stoljeća. Najpotpunije ovo obilježje književnog procesa 1700-1730. izrazio u svom djelu VK Trediakovsky.

Dakle, stvaralaštvo književnika s početka stoljeća ne objedinjuje niti jedan ili čak nekoliko književnih pravaca u modernom smislu riječi (što će biti tipično za književnost druge polovice 18. stoljeća i kasnijih vremena) . Kao iu 17.st. književni život i dalje se spontano razvija. Pisateljski posao još nije postao velik i interno organiziran dio ideološka borba još nije postala profesija. Također nema jasno svjesnih književnoteorijskih programa, nema književnih manifesta (koji su općenito predodređeni da igraju manju ulogu u povijesti ruske književnosti nego u povijesti zapadne književnosti). Postoje, međutim, različiti ideološki i stilski trendovi, koji u svojoj ukupnosti pripremaju teren za ruski književni klasicizam.

Na kakvoj se povijesnoj i kulturnoj pozadini razvijala ruska književnost na početku stoljeća? Kakvo je opće stanje kulture zemlje u to vrijeme?

Ovo je vrijeme ušlo u povijest pod nazivom "doba Petrovih reformi". Petar I, kao što znate, učinio je mnogo da rusku kulturu približi europskoj. A.S. Puškin je to dobro rekao: "Rusija je ušla u Europu kao spušteni brod, uz zvuk sjekire i grmljavinu topova." A ovaj ogroman brod izgrađen je zahvaljujući naporima Petra I. Iako u Rusiji, kako primjećuje DS Lihačov, nije bilo preporoda, renesanse, u europskom smislu riječi, ipak je krajem 17. i početkom 19. 18. stoljeća. s pravom se za Rusiju može smatrati ekvivalentnom europskoj renesansi. Od monarhije starog tipa, od države vezane zastarjelim klasnim predrasudama, od države u kojoj su bojari bili vladajuća klasa, rusko društvo je došlo do moćne države drugačijeg, europskog tipa, do „prosvijećene“ monarhije, gdje je plemstvo bilo gospodar, ujedinjujući drevno plemensko plemstvo - bojare s novo plemstvo, koji je nastao relativno nedavno ili se tek pojavio, s plemstvom u pravom smislu riječi.

Nova država su zemljoposjednici koji posjeduju zemlju, i seljaci, potpuno porobljeni, žive na ovoj zemlji. To su, konačno, trgovci, sada, u vrijeme naglog uspona gospodarstva, poljoprivrede i industrije, postali važna snaga razvoj zajednice i svećenstvo.

Zapad, na koji je ruska država na početku stoljeća bila u mnogočemu orijentirana, također je, naravno, bio heterogen. U zapadnoj Europi također je bila protureformacija, ali bilo je i prosvjetiteljstva, postojao je i renesansni humanizam. Ako Simeon Polocki u 17. stoljeću još nije jasno odredio svoju poziciju: je li bliži prosvjetiteljstvu, ili renesansnom humanizmu (to mu, vjerojatno, nije bilo jasno), onda Petar I u svojim preobrazbama, u svojim reformama gravitirao prema obrazovnom, humanističkom Zapadu jasno i definitivno. To je povijesno bilo neizbježno.

U skladu s tim novim trendovima u Rusiji se uobličavao potpuno novi svjetonazor. Zanimanje za znanosti, koje su se prije smatrale nečim što graniči s čarobnjaštvom, vještičarstvom, misticizmom, očitovalo se velikom snagom; posebno povećan interes za egzaktne znanosti. S tim u vezi postupno se afirmira vjera u moć ljudskog uma. Razum postaje mjerilo svega (tako se priprema teren za formiranje klasicizma). I ta mjera postupno, neprimjetno potiskuje mnoge tradicionalne religijske ideje u drugi plan. Autoritet crkve zamjenjuje se vlašću države, države koja je podjarmila crkvenu vlast. Služba državi postaje kriterij vrijednosti osobe, njezinih moralnih kvaliteta. Javna dobrobit postupno postaje najviši etički standard. I te nove ideje, koje su izvorno nastale na Zapadu, zajedno s novim konceptima, ulaze u rusku svakodnevicu: javna korist, javna stvar, građanin, domoljub. Postoji uvjerenje da se građanski zakoni ne pišu po hiru odozgo, već se stvaraju po zakonima razuma, određuju ih “prirodni zakon”, a ne “božanska providnost”.

Odnosi s Europom uspostavljaju se vrlo brzo. Prekinuta je brana, koja je stoljećima odvajala Rusiju zapadnjačka kultura. Ruse, uglavnom mlade, vlada hitno "šalje" u "strane zemlje", ima dosta veliki broj poučne knjige, i prevedene i vlastite ruske. L. Magnitsky piše Aritmetiku, izvanrednu za svoje vrijeme, s pjesničkim umetcima. Značaj ove knjige (1703.) nadilazio je proučavanje matematike. Izlaze prve ruske tiskane novine Vedomosti, čija je naklada ponekad dostigla nekoliko tisuća primjeraka. Uvodi se novi kalendar (1700.). Odobren je novi civilni font koji je uvelike olakšao tiskarski posao i povećao mogućnost širenja slova među populacijom.

Pridajući veliku važnost izdavanju poučnih knjiga, razvoju egzaktnih znanosti, Petar I. i njegovi suradnici poticali su razvoj primijenjene umjetnosti. Pojavljuju se prve gimnazije, kojih je još malo. Tako je 1703. godine u Moskvi osnovana gimnazija Ernsta Glucka. Petar I je naširoko, ponekad idući u krajnosti, privlačio strance u takve svrhe. Stvaraju se dosta "digitalne škole" - škole u kojima glavno mjesto zauzima nastava egzaktnih znanosti. Moskovska škola Zaikonospasskoe pretvara se u višu obrazovna ustanova– Slavensko-grčko-latinska akademija. Ovdje se privlače novi, kvalificiraniji učitelji i obrazovanje se podiže na višu razinu.

Sve veći interes za antičke kulture. S tim u vezi 1705. godine izašla je zanimljiva knjiga s latinskim naslovom "Simboli i amblemi". Ova knjiga je sadržavala preko osam stotina alegorijskih amblema i simbola koji se najčešće koriste u zapadnoeuropska književnost a uglavnom povezana s grčkom i rimskom mitologijom. Takva knjiga svojevrsna je abeceda mitologije, uvod u svijet uvjetnih slika, toliko karakterističnih za kulturu europskog baroka i klasicizma, pokazala se vrlo korisnom za ruskog čitatelja. Tu je i knjiga "Biblioteka, ili o bogovima" od Apolodora. Istim je ciljevima težio i njegov prijevod na ruski jezik, a pridonio je i upoznavanju ruske javnosti s antičkom kulturom.

Pojavila se potreba za izdavanjem zbirke lijepog ponašanja i drugih knjiga koje bi ruskog laika mogle upoznati sa zapadnoeuropskom kulturom. Takve su knjige ponekad nosile satirični pečat. Primjer je zbirka "Iskreno ogledalo mladosti", u kojoj su dani brojni savjeti o ponašanju na javnim mjestima, o životu Rusa iz svetlitsyja i tornjeva na sastancima, javnosti. "Ne pljujte na pod u društvu", "Ogledalo" Rusa Mladić odjeveni u europski kaftan - nemojte glasno ispuhati nos, suzdržavajte štucanje pred damama "itd.

Sve je to bilo prijeko potrebno za inspiraciju mladih ljudi koji nikada prije nisu dolazili na prepune sastanke u prisutnosti žena i nisu bili upoznati s europskim pravilima uljudnosti. Takav savjet nije štetio ni ženskom dijelu društva.

Rusi su također morali naučiti puno novih stvari o pravilima poštanske korespondencije, posebno o ljubavnoj korespondenciji. "Guperice, kako se pišu različiti komplimenti" - to je bio naziv kolekcije uzorni tekstovi dopisivanje putem pošte, u kojem je detaljno objašnjeno koje formule treba koristiti za početak pisma, kako u poruci govoriti o svojim osjećajima prema dami, kako završiti pismo.

Navedeni su i uzorci poslovnih pisama, poruka muža ženi, žene mužu itd. Treba istaknuti želju da se afirmiše ljudsko dostojanstvo, karakteristično za "Kundake". Ovdje nalazimo odlučnu akciju protiv pogrdnih potpisa, tako uobičajenih u predpetrovskoj Rusiji, kao što su “tvoj zaručnik”, “tvoj Ivaško”.

Godine 1724. osnovana je "Akademija znanosti i znatiželjnih umjetnosti" i tako je razvoj znanosti u Rusiji konačno centraliziran i uzet pod nadzor države. Književnost dobiva čisto svjetovni karakter. Od 600 knjiga tiskanih za vrijeme Petra I., samo 48 su bile crkvene knjige.

Velika vrijednost Petrove gospodarske reforme, njegove administrativne preobrazbe, uvođenje ministarstava, izgradnja flote, razvoj industrije - sav život, sve ideje ruskog naroda izokrenute, radikalno se promijenile. Novi običaji, novi način života zahtijevali su druge riječi za svoj odraz u književnosti, novi književni jezik, nove žanrove, nove oblike. Pod Petrom se brzo pojavila mala, ali vrlo aktivna nova inteligencija. Među njima su bili raznochintsy, t.j. ljudi iz trećeg staleža, kao i iz malog klera. Vrlo upečatljiva figura među tim ljudima bio je Ivan Tihonovič Posoškov, koji je umro 1726., samouki seljak, izuzetno nadaren znanstvenik-ekonomist, koji je savršeno proučavao strukturu ruske ekonomije svog vremena, njen način života i već god. u starosti napisao je poznatu "Knjigu siromaštva i bogatstva", u kojoj su se pojavile potpuno nove, ponekad vrlo smjele ideje o ekonomskom i politička transformacija s patrijarhalnim ostacima i tradicijama. Za ovu knjigu "buntoni" (autor) je zatvoren u Petropavlovsku tvrđavu, gdje je i umro. Posoškova knjiga objavljena je tek u 19. stoljeću.

Još jedna velika kulturna osoba s početka stoljeća bio je Vasilij Nikitič Tatiščov, poznati povjesničar, poznat po svojoj "Povijesti Rusije od najstarijih vremena" u pet knjiga. Čovjek potpuno novoga mišljenja, bio je u načelu protivnik kmetstva, iako još nije poznavao konkretne načine otklanjanja kmetstva.

Ljudima koji su energično podržavali reformske aktivnosti Petra, potrebno je uključiti niz velikih crkvenjaka. Ovo je rjazanski biskup Gavriil Bužinski, vrlo upućena i vrlo napredna osoba, ovo je novgorodski nadbiskup Feofan Prokopovič, enciklopedijski obrazovan, koji je također u potpunosti podržao preobrazbe Petra I, posebno reformu crkvene uprave koju je potonji proveo (ukidanje patrijaršije i osnivanje Sinode), te je postao "vodeći član Sinode". Feofan Prokopovič razvio je "duhovni propis" koji je odredio djelovanje Rusa pravoslavna crkva pod Petrom I.

Još jedna velika osoba koja je podržavala Petra I bio je Teofil Zec. Rezultat napora ovih velikih predstavnika ruske kulture bio je nastanak napredne skupine raznočinske inteligencije, čiju su tradiciju 60-ih godina nastavili izdavači satiričnih časopisa i autori priča namijenjenih trećerazrednom čitatelju (M. Chulkov, V. Levshin). Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća takva se inteligencija okupljala oko Feofana Prokopoviča u poznati "Znanstveni odred". “Znanstvenom odredu” pridružio se i izvanredni ruski satiričar Antioh Dmitrijevič Kantemir.

Od velike važnosti bilo je stvaranje ruskih tiskanih novina Vedomosti, koje su izlazile od kraja 1702. do 1727. godine. Novine su bile pune kronika, a objavljivale su i službene dokumente. Beletristika, članci, eseji nisu tiskani u novinama. Volumen novina bio je nestabilan i varirao je od dva do dvadeset i dva. Naklada je također naglo oscilirala od trideset do četiri tisuće. Ove su novine objavljivale razne izvještaje o ratovima, narodnim ustancima, nemirima, djelovanju raskolnika, što govore i pišu o Rusiji u inozemstvu. Urednik je bio Polikarpov, prevoditelji Volkov i Sinyavič. Vedomosti su postojale četvrt stoljeća, dvije godine su “preživjele” Petra I. Nakon 1727. godine, Vedomosti su zamijenile druge novine, Peterburg Vedomosti.

U 17. stoljeću pokušalo se ruskom čitatelju dati predstavu o tome što u inozemstvu misle o ruskoj državi. Radilo se o rukom pisanim novinama "Kuranty", koje su pisane u jednom primjerku, rukom, i distribuirane samo među carevim bliskim suradnicima, tako da je opseg bio neusporedivo uži od opsega Vedomosti.

Krajem 1702. izvjesni Johann Kunst, Nijemac iz Danziga, čovjek upućen u kazališni posao i posjedujući poznate organizacijske sposobnosti, na Petrovu inicijativu regrutirao je družinu "komičara" i pripremio nekoliko predstava. Te su predstave postavljene u tradiciji putujućih glumačkih družina. Predstave su izvorno postavljene njemački, zatim na ruskom. No, kazalište Kunst nije dugo trajalo: već sljedeće godine Kunst je umro i predstave su prestale. Ove su predstave bile pune bizarnih spektakularnih epizoda, sadržavale su šarene likove neobične sudbine, osmišljene da zadive maštu gledatelja. Melodramatske radnje bile su pune užasa, ubojstava i duela, neočekivanih obrata radnje. Pravila izvedbe bila su vrlo osebujna. Ženske uloge tumačili su muški glumci. Sami glumci su se međusobno predstavili publici. Zbog krajnje jednostavnosti kulisa, a ponekad i njihove odsutnosti, glumci su najavljivali naziv scene, gradove. Zavjesa najvećim dijelom nije primijenjeno. Ova kazališta nisu dugo trajala. Do kraja prvog desetljeća XVIII stoljeća. popularnost im je opala.

Rusko profesionalno kazalište trebalo je nastati i učvrstiti se tek početkom druge polovice stoljeća trudom Feodora Volkova. Tek ovo rođenje profesionalnog kazališta u Rusiji dovest će 1950-ih i 1960-ih godina do potpunog uspostavljanja nove vrste umjetnosti u kulturnom životu Rusije.

Lirska poezija ovoga vremena, umjetnički slaba, iznimno je važna u povijesnom i književnom smislu, jer je čitatelju otvorila, ruskoj umjetnosti otvorila riječi jednog sasvim novog, do tada nepoznatog područja ljudskog života. - sfera osobnih iskustava. U staroruskom, u srednjovjekovnoj ruskoj književnosti, kao i u narodna umjetnost(s izuzetkom ljubavnih "dugotrajnih" pjesama) tema lirskih, u pravom smislu riječi, doživljaja je izostala. Opisi ljubavnih iskustava junaka nisu zauzimali neko važno mjesto. Ako je bilo rasprave o ljubavi, onda se nije opisivao sam osjećaj ljubavi, već je naglasak stavljen na ekonomski značaj bračne zajednice. Ljubav je obično zamjenjivala predodređenost, sudbina, koja je vezala sudbinu ljudi. U predpetrovskoj književnosti radilo se o tjelesnoj privlačnosti, ciničnoj privlačnosti, lišenoj svake duhovnosti. Osjećaj ljubavi nije bio prikazan u svom svom značenju, t.j. kao osjećaj koji preobražava cjelokupni duhovni svijet čovjeka, kao osjećaj koji igra veliku ulogu u čovjekovu životu. Tako su, na nov način, samo pjesnici 18. stoljeća govorili o ljubavi. U njihovim "pjesmama" i "arijama" ljubav ne samo da postaje pokretačka snaga djela, temelj njegovog sukoba, nego je ljubav ovdje u umjetničkom smislu riječi uzdignuta, poetizirana, gotovo pobožanstvena. No, lirika knjiga i dalje je bila umjetnički bespomoćna i čitatelje je privlačila samo svojim inovativnim sadržajem.

Književni jezik došao je u kaotično stanje zbog činjenice da se život radikalno promijenio, pojavilo se puno novih pojmova za čije izražavanje stari jezik klase, kaste srednjovjekovne Rusije bio potpuno nesposoban. Ovdje nisu bili prikladni ni staroslavenski stil, ni stil poslovnih dokumenata, ni folklorni stil. Trebalo je tražiti potpuno novu slitinu verbalnih elemenata. Naravno, ovaj iznimno težak zadatak nije se mogao odmah riješiti. Početkom stoljeća takav je zadatak tek bio postavljen.

Od velike važnosti za razvoj poezije u Rusiji bila je pomama za pisanjem slogovnih i predsložnih stihova – stihova, što je bilo karakteristično za sjemenište tog vremena. Pisanje poezije bilo je dio nastavnog plana i programa sjemeništa, a u krajem XVII Početkom 18. stoljeća glavna se pažnja posvećuje čisto vanjskom, grafičkom izgledu pjesničkog djela. Pretpostavljalo se da je upravo vizualna simetrija teksta iznesenog na papiru manifestacija najvišeg umjetničkog, pjesničkog umijeća. Otuda i pjesme u obliku križa, srca ili nekog drugog oblika. Takve pjesme zvale su se kovrčavi stihovi. Pisani su i akro- i mezo-stihovi, gdje su nekoj smislenoj riječi, imenu osobe kojoj je riječ, dodana ili početna slova redaka koji se čitaju odozgo prema dolje, ili srednja slova stihova istaknuta velikim slovima. posvećena je ova pjesma. velika pažnja dalo se i pisanju takozvanih "stihova o rakovima", odnosno stihova - vukodlaka, koji su se mogli čitati i uobičajenim redoslijedom, s lijeva na desno, i obrnuto, a značenje stiha se od toga nije promijenilo.

Književno stvaralaštvo imalo je veliki unutarnji otpor i bilo ga je teško obnoviti. Stilske tradicije, vrlo snažne u staroruskoj književnosti, dugo su živjele u književnosti 18. stoljeća. U prvim desetljećima zadržali su svoj značaj žanrovi karakteristični za 16.-17. stoljeće. U 17. stoljeću žanr priče bio je najrašireniji u ruskoj književnosti. Ostaje popularan u prvim desetljećima novog stoljeća. U starom, poznatom žanru, staro, kako sadržajno, tako i stilski, počinje dolaziti u sukob s novim, nastavljajući suživot s ovim novim općenito. Taj se fenomen može pratiti na primjeru najčešće priče iz vremena Petra Velikog - "Povijest o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom, o lijepoj princezi Herakliju iz Florenske zemlje." U naslov takvih djela vrlo se često uvodi pomodna riječ "povijest" ili "povijest". To je, naravno, trend vremena, i to ne samo leksički: ovom su riječju anonimni autori priča željeli naglasiti autentičnost, istinitost i tipičnost događaja prikazanih u djelima. U ovom se djelu razvija sukob, poznat već iz priča iz 17. stoljeća. Ovdje imamo i sukob starih i novih ideja o svrsi života, o moralnim vrijednostima, o moralnim temeljima društva, o sukobu ideologije očeva i djece. Ali ako je u pričama 17. stoljeća takav sukob obično dobivao vrlo oštar karakter i prikazivan kao antagonistički sukob, onda nema izravnog sukoba, zapleta sukoba između oca i sina, junaka djela. Naprotiv, junak priče - Vasilij se uvijek sjeća svog oca, šalje mu novac iz inozemstva, nema neprijateljstva između oca i sina. Štoviše, otac ne sprječava sina da živi svojim umom, pa čak i suosjeća s takvim sinovskim ponašanjem. Ali ideološki sadržaj Priča u cjelini odražava nemogućnost življenja na stari način, predstavlja poricanje cijelog starog života, cijeloga njegova načina života, njegova morala. I junak, koji živi na nov način, aktivno gradi svoju sudbinu, pobjeđuje, doseže najvišu stepenicu društvene ljestvice. Ovo nije bila priča iz XVII stoljeća. Ovo je temeljno novo rješenje sukoba – sasvim u duhu olujnog vremena Petra Velikog. Vasilij uživa veliku simpatiju autora. Na njegovoj slici, prije svega, naglašava se svrhovitost, inicijativa, aktivan stav prema životu, sposobnost "življenja vlastitim umom" (vještina koja je prethodno ubila junaka priče "Na jadu-nesreću"). Vasilij se s poštovanjem odnosi prema "plemenitim osobama". Ali u isto vrijeme ima samostalan karakter i cijelo vrijeme zadržava ljudsko dostojanstvo. Junak na kraju priče dostiže najviši položaj u društvu ne zahvaljujući zaslugama svog oca, ne plemenitosti svoje obitelji, već isključivo zbog vlastitih izvanrednih kvaliteta. Kraj priče razlikuje se i od završetka priča iz 17. stoljeća - beznadan - ne odlazak u samostan, ne smrt heroja, već njegov trijumf kao pobjednika u životnoj borbi, a pobjednika u moralu. Pojmovi. Važnu ulogu igra ljubavni sukob, ona je ta koja pokreće radnju kroz prevladavajući dio radnje. Istodobno, ljubav je idealizirana nasuprot njezinoj osudi kao demonskom ili antisocijalnom principu u pričama 17. stoljeća.

U kompozicijskom smislu, "Povijest Vasilija Koriotskog" možda je najsavršenija od svih priča iz vremena Petra Velikog. Ostala djela ovog žanra odlikuju se zamršenošću sukoba i nedostatkom koherentnosti kompozicije. U manjoj mjeri to se odnosi na parodiju "Priča o ruski trgovac Ivan”, čiji junak nije plemić, već trgovac. Odlazi u Pariz da „okusi zadovoljstvo svjetovnog života". Mnogo pažnje u priči posvećeno je opisu ljubavnog flerta, usponima i padovima Johnovog udvaranja Eleanor. U tekst se prvi put uvode ljubavne note. Ali sve je obojeno ironičnim tonovima. Pojava djela, jasno parodična, dokaz je da je žanr "povijesti" donekle počeo zastarjeti.

Najznačajnija po obimu, a ujedno i kompozicijski najmanje usklađena, od svih priča Petra Velikog, nedvojbeno je “Priča o Aleksandru, ruskom plemiću”. Ovdje možete osjetiti snažan utjecaj popularnih tiskanih romana, kao i ruskog folklora, posebice pustolovnih ruskih bajki.

Aleksandar, junak ovog djela, poput Bazilija i Ivana, odlazi u Europu, koja se pred čitateljem pojavljuje kao zemlja užitka i galantnosti, a u drugom dijelu djela - kao svijet pustolovina i viteških turnira. U gradu Lilleu, Alexander se zaljubljuje u lijepu Eleonoru, njihova romansa traje još dugo, ali likovi gube jedan drugog više puta, dok maskiranje likova, kojem autorica pribjegava, ne dopušta likovi da se međusobno prepoznaju. Alexander je prilično neozbiljan gospodin i Eleanor, nakon što je saznala za njegovu izdaju, umire od tuge. Alexander se zaljubljuje u Hedwig-Doroteu, zatim u Tirru, koja je na kraju priče nasmrt izbodena preko tijela pokojnog Aleksandra od tuge.

Komična paralela s glavnim likovima priče, Aleksandrom i Eleanor, je Vladimir sa svojim brojnim ljubavnicima.

Priča o francuskom sinu uživala je određenu popularnost. Sve su te priče oslikavale Rusa kao Europljanina, davale mu osobine koje su bile strane staroj ruskoj priči: neovisnost, snalažljivost, galantnost - nešto što je novi način života, nova stvarnost zapovjedno zahtijevala.

Nešto odvojeno od "priča" stoji "Odlomak iz romana u stihovima", autobiografska priča mlade žene o krahu njezinih nada da će se udati za voljenu osobu. Prvi put se u ruskoj književnosti u ime žene otvoreno, neustrašivo govori o slobodnoj ljubavi i otvoreno osuđuje roditeljska domostrojna moć, koja se suprotstavlja tom osjećaju i na kraju ga uništava.

Sva su ta djela bila bliža folkloru nego knjizi književna tradicija. Nisu objavljeni, ali su, pošto su se svidjeli čitateljima, raspoređeni u popise i raznoliki, što ih je približilo folkloru i pridonijelo stjecanju dašaka tradicionalizma svojim slikama i zasićenosti djela zajedničkim mjestima.

Predavanje 2

FEOFAN PROKOPOVIĆ

(1681 – 1736)

Jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, Feofan Prokopovič, prvi je osjetio i shvatio potrebu za temeljnim promjenama ruske države na području politike, ideologije i umjetnosti, borbe za provedbu petrovskih reformi. Feofan Prokopovič, prema N.K. Gudziyu, ovaj "prosvjetitelj u manti" svu svoju energičnu energiju i sav svoj talent dao je prosvjetiteljstvu u Rusiji.

Sin malog kijevskog trgovca, Feofan Prokopovič, u djetinjstvu je doživio siromaštvo, ali je uspio postati student Kijevsko-Mohiljanske akademije. Međutim, znanje koje je dobio nije mu bilo dovoljno i on, bez dugog oklijevanja, prihvaća unijanstvo (Unijatska crkva - kršćanska udruga koju je osnovala Brestska unija 1596., poslušala je Papu, priznala temeljna načela Katoličke crkve uz zadržavanje pravoslavnih obreda) kako bi mogli nastaviti školovanje na Zapadu. Neko vrijeme studirao je u Poljskoj, a zatim u Rimu, na kolegiju sv. Atanazija (otvorenom posebno za školovanje propagatora katoličanstva među Slavenima i Grcima). Njegov put do znanja govori o čvrstoći njegovog znanja i neovisnosti njegovih prosudbi i vjerske tolerancije. To je bilo tipično za doba Petrovih reformi - vrijeme revizije svih tradicionalnih ideja.

Godine 1704. vratio se u Kijev i neko vrijeme predavao na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji retorike i retorike. Nakon što je postao osobni prijatelj cara, Prokopovich je odobren na mjestu "prefekta" - rektora Kijevske akademije. Odlikovao se izvanrednom širinom interesa, volio je povijest, filologiju, teologiju, filozofiju, pa čak i matematiku. Zajedno s Kantemirom, Tatiščovim i Golitsinom ušao je u „znanstveni tim” koji se razvio krajem 20-ih i postao vođa ovog kruga ruskih prosvjetitelja - prvaka poslova Petra I.

Prokopovič je u rusku književnost ušao kao autor lirskih pjesama i tvorac tragične komedije "Vladimir", gdje se pokušala prikazati borba prosvijećenog monarha s neukim svećenstvom, a također i kao autor rasprave "De arte poetica" - udžbenik piitiki .

Bio je izvanredan govornik i ostavio je mnoge propovijedi u kojima je veličao vanjsku i unutarnju politiku vlade Petra I. Kao istaknuta ličnost u crkvi (imao je rang novgorodskog nadbiskupa), Feofan je aktivno podržavao Petra I u reorganizacija ruske crkve. Upravo je toj potpori Petar I. uvelike zahvalio svoj uspjeh u likvidaciji patrijaršije, koja se oduvijek natjecala s carskim vlastima, i stvaranju svojevrsnog kolegija za vođenje crkvenih poslova - Svete sinoda. Prokopovič je postao vodeći član Sinode. Napisao je takozvani "Duhovni pravilnik" koji je desetljećima određivao djelovanje Ruske Crkve. Prokopovič je u svom djelu i u svojim propovijedima izražavao ideologiju naprednog dijela plemstva i raznočinske inteligencije iz vremena Petra Velikog. U "Govoru za sklapanje mira sa Švedskom" Prokopovič naglašeno želi "da se umanji teret naroda". Prekrasan govornik, Feofan je znao jezik svojih propovijedi učiniti šarolikim i raznolikim.

Na polju pjesničke forme, Prokopovič je u rusku poeziju uveo oktavu koju je često koristio. Često je u svojim pjesmama koristio približnu rimu i konsonanciju: jasno je da je vrlo loša, gledatelj je vrlina. Prokopovič je svoje lirske pjesme pisao u silabičnim stihovima, što je tada bilo uobičajeno u Ukrajini i Bjelorusiji. No osjeća se i utjecaj elementa folklorne pjesme. To je zbog njegove inherentne lirizma. Kao da je shvaćao nedovoljnu ritmičku organizaciju dugog silabičkog stiha, Prokopovič je u svojim djelima često izmjenjivao stihove različitih duljina i obilato koristio kratke, nekomplicirane stihove koji su zvučali gotovo kao silabično-tonični.

Na primjer: "Iza groba Ryaboija":

Iza groba Ryabe

Preko rijeke Prutove

U strašnoj bici bila je vojska.

Radnim danom od podneva

Sat nam je postao jako težak -

Turčin je došao prepun.

Ili "kozački pokajnik":

Što da radim, ne znam.

I umirem bez traga

lutao sam u neprohodne šume,

Zemlje su glatke i bezvodne;

Atamani i Hetmani,

Upao u tvoje obmane.

Nestaješ preko pragova,

Sve dok se ne izgubite na cesti.

ne bih pao u jake ruke,

Ne bi prihvatio strašne muke.

Riječ je o kratkom slogovnom stihu (osmoslogu), u kojem se naglasak često nalazi u silabotoničkom redu (trohej - kao u narodnim plesnim pjesmama). Ponekad ima ukrajinizama. Neke od njegovih pjesama su autobiografske. Na primjer, "Pastir plače po dugom lošem vremenu." Ova pjesma napisana je na petu godišnjicu smrti Petra I („prošao je peti dan“) i svjedoči o bliskoj povezanosti koja je postojala u umu pjesnika između osobnih iskustava i političkog života zemlje, koliko je bio blizak uzeo k srcu političku reakciju i krah njegovih obrazovnih nada.

Prokopovich se također okrenuo odičkom žanru. Takva je njegova pjesma "Epinikion, ili pjesma pobjeda o istoj slavnoj pobjedi". Ovdje, opširno koristeći staroslavenstvo, Prokopovič pjeva o pobjedi nad "svejskim trupama" izvojevanoj kod Poltave. U ovom djelu Prokopovich djeluje kao majstor visokog stila. Već u djelu Feofana Prokopoviča nalazimo strogu razliku između visokog i običnog, neuzvišenog stila.

Prokopovičeva tragična komedija "Vladimir" jedno je od najznačajnijih dramskih djela početka stoljeća. Ovdje se pisac okrenuo vremenu krštenja Rusije pod Vladimirom Svjatoslavičem, koristeći se kroničkim podacima o ovom događaju kao povijesnim izvorom. Na toj je radnoj osnovi nadgradio suvremeni njemu društveno-politički materijal, otkrivajući dvije glavne teme koje su ga uvijek zabrinjavale: borbu za širenje prosvjetiteljstva u Rusiji i borbu unutar crkve između progresivnih i reakcionarnih crkvenih vođa. U Prokopovičevo vrijeme ta dva aspekta ideološkog života bila su usko povezana.

Groteskne slike glupih, glupih i pohlepnih svećenika s karakterističnim imenima: Zherivol, Kuroyad, Piyar nedvojbeno su prikazane rukom darovitog majstora. Ova skupina neukih svećenika (simbolizira sve inertno u ruskom životu) na sve se načine suprotstavlja Vladimirovoj namjeri da prihvati kršćanstvo, što sa sobom nosi viši moral, višu kulturu. Sjena Yaropolka, koji je poginuo od Vladimirove ruke, također dolazi u pomoć svećenicima u njihovoj borbi za antiku. Ali Vladimir, unatoč svemu, podržan od svojih sinova i istomišljenika, prihvaća kršćanstvo i slama poganske idole. Ovdje Prokopovič također nastoji pokazati nedosljednost ljudska priroda. Dakle, njegov Vladimir oklijeva: prihvatiti kršćanstvo ili ne, jer mu je teško napustiti uobičajenu poligamiju. Ali Vladimir svladava ta oklijevanja, ovo ljudska slabost. Ovdje se već može govoriti o nekom realnom trendu u spisateljskom stvaralaštvu.

Tragedo-komediju iste 1705. predstavili su studenti Kijevsko-Mohiljanske akademije. Ovo je bila jedina izvedba predstave.

Prokopovič djeluje kao satiričar, neposredni prethodnik Antiohije Kantemira. Prokopovičev satirični patos mjestimično se očitovao u "Duhovnom pravilniku". Postoje živopisne skice morala ljudi koji se protive restrukturiranju ruskog života na novi put i obnove Ruske Crkve. O dvorskim laskavcima piše: “Kad prođe glasina da suveren pokazuje svoju ljubav nekome posebno, svi su u dvorištu, čestitajte svakome, dajte, poklonite se da jadikujete i umrite za njega, kao da su spremni.”

Zanimljiva je Prokopovičeva Poetika. Takvi rukopisni piitici često su nastajali u tadašnjim teološkim akademijama. Prokopovičeva je rasprava objavljena tek krajem 18. stoljeća, ali je utjecala na Cantemirovo djelo. Niz njegovih odredbi anticipirao je stavove teoretičara romantizma i realizma, iako je općenito Teofanova poetika usko povezana s pretklasičnim tendencijama u europskoj umjetnosti riječi.

Prokopovičev traktat "O pjesničkoj umjetnosti" sastoji se od tri knjige, male količine.

U prvoj knjizi pričamo o nastanku i specifičnosti poezije, o značaju pjesničke vještine. Najviše zanimljivi odjeljci posvećena poetskoj fikciji, gdje Prokopovič ističe glavnu specifičnost umjetničko stvaralaštvo- korištenje pjesničkih konvencija, razmišljanje u slikama. Ostala pitanja obrađena su u prvoj knjizi u idealističkom duhu. Na primjer, potvrđuje se božansko podrijetlo poezije, ali se pjesničko stvaralaštvo smatra vrstom običnog rada koji nema kvalitativne razlike od drugih vrsta rada, na primjer, od fizičkog rada. Ako stvarati djela herojskog karaktera Budući da je prisutnost “snažne inspiracije” još uvijek prepoznata kao neophodna, stvaranje djela manjeg “značajnog” sadržaja dostupno je svakom marljivom autoru. Dakle, velika inspiracija jednaka je velikom fizičkom radu potrebnom za pisanje značajnih svezaka. junačka djela. Razvoj takvih misli, karakterističan za teoretičare pretklasicizma i antike, naći ćemo kasnije u Lomonosovljevoj Retorici. Klasično preuveličavanje uloge oponašanja navodi Prokopoviča na podcjenjivanje kreativnost, podcijeniti originalnost spisateljice. Ali istovremeno se suprotstavlja „sitnom“ oponašanju i plagijatu te zahtijeva svjesno asimiliranje spisateljskog načina.

Druga knjiga bavi se epskom i dramskom poezijom. Poput izvršitelja kršćanska crkva protivi se pretjeranoj upotrebi mitoloških slika, ostavljajući pjesniku pravo da te slike koristi u čisto metonimijskom smislu. Što se tiče razlike između povjesničara i pjesnika, Prokopovič opet ističe fikciju kao glavnu odrednicu pjesničkog stvaralaštva. Prokopovič piše: „Povjesničar govori o stvarnom događaju, kako se to dogodilo: kod pjesnika je ili cijela pripovijest izmišljena, ili, čak i ako opisuje istinit događaj, on o njemu ne govori onako kako se stvarno dogodio, već kako je moglo ili trebalo dogoditi.

“Naša književnost se iznenada pojavila u 18. stoljeću”, napisao je Puškin, dobro znajući da njezino podrijetlo seže u antičko doba. Riječju "iznenada" Puškin je naglasio posebnu, neusporedivu prirodu dinamičnog razvoja Rusije u to doba. 18. stoljeće - ovo je doba brzog formiranja nove ruske književnosti. Ruska je književnost nekoliko desetljeća nadoknađivala zaostatak u odnosu na zapadnu književnost. Književni fenomeni ovoga razdoblja toliko su vremenski stisnuti da se elementi sentimentalizma pojavljuju već u doba klasicizma; novi silabo-tonička versifikacija(više o tome vidi u nastavku) koegzistira s arhaičnim stihovima. Govoreći o književnosti 18. stoljeća, često se susrećemo s takvim pojavama da, bez estetskog interesa, umjetnička točka gledišta, od velike su važnosti sa stajališta povijesnog i književnog procesa. Pjesme V.K. Trediakovskog je gotovo nemoguće čitati, ali on je tvorac moderne versifikacije. I nitko drugi do Puškin se zauzeo za Trediakovskog kada je I.I. Lažečnikov je u svom povijesnom romanu Ledena kuća iznio pjesnika 18. stoljeća. u obliku beznačajnog šala: “Njegova filološka i gramatička istraživanja vrlo su izvanredna. Imao je najopsežnije ideje o ruskoj versifikaciji... Općenito, proučavanje Trediakovskog korisnije je od proučavanja drugih naših pisaca.

Periodizacija ruske književnosti 18. stoljeća. tradicionalno se oslanja na vodeće stilske trendove tadašnje umjetničke kulture. Općenito, može se predstaviti u obliku sljedeće tablice:

1. Književnost vremena Petra Velikog

Prva četvrtina 18. stoljeća obilježile su velike promjene u gospodarskom, političkom i kulturnom životu Rusije. Petrove reforme označile su početak procesa europeizacije Rusije, a taj proces zahvatio je i polje književnog stvaralaštva. Književnost novoga vremena odlučno je izašla iz crkvenog utjecaja, asimilirala europski koncept prosvijećenog apsolutizma, imajući pred očima živi primjer Petra I. Petar I je pak nastojao upotrijebiti književnost za državne potrebe, promovirati nove ideje. Posebno poučan, otvoreno didaktički karakter ruske književnosti petrovskog doba očuvat će se kroz cijelo 18. stoljeće. i dobiva novu kvalitetu u ruskim klasicima 19. stoljeća.

Međutim, ruska književnost prve četvrtine 18. stoljeća po svojim umjetničkim mogućnostima očito je zaostajao za tadašnjim potrebama, u okvirima Petrovih reformi. Nije uzalud da se petrovsko doba često naziva „najneknjiževnijim razdobljem“ u ruskoj povijesti. Književnost 1700-1720 predstavlja čudna slika mješavina starog i novog, u cjelini još uvijek ima prijelazni karakter. U doba Petra Velikog nastavlja postojati i razvijati se stara rukopisna tradicija staroruske književnosti – ostala je na periferiji općeg književnog procesa u Rusiji sve do kraja 18. stoljeća, a neke od njenih pojava opstale su do danas. dan (starovjerski estahološki spisi i publicistika).

Sekularizacija kulture podrazumijevala je oslobađanje umjetničkog stvaralaštva; druga je stvar što pisac često nije znao raspolagati tom slobodom. Književnost pod Petrom ne služi samo u praktične svrhe, ona za nju i zabavlja, svladava nove, nekad zabranjene teme. Stara ruska književnost gotovo da nije poznavala ljubavnu temu (uz rijetke iznimke, ljubav se tumači kao opsesija đavla; priznavala se samo bračna ljubav). U petrovsko doba se širi ljubavni tekstovi(tzv. "kants"), u kojoj folklorne slike iz narodne poezije mirno koegzistirala s antičkim mitološkim motivima. Svjetovni priča s uzbudljivom pustolovnom pričom. Te su priče distribuirane u rukopisima, bile su anonimne i građene prema tipu popularnom krajem 17. - početkom 18. stoljeća. prevodio novele i pustolovne romane. Međutim, junak ovih priča bio je mladić, tipičan za petrovsko doba. Obično skroman, ali obrazovan, energičan i poduzetan, slavu, bogatstvo, priznanje stekao je isključivo osobnim zaslugama. Takva je "Priča o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom i princezi Irakliji iz firentinske zemlje". Stil ove priče odlikuje nevjerojatan eklekticizam - zajedno s tradicionalnim galantnim rječnikom prevedenih viteških romana - barbarizmom i klerikalizmom, koji potječe iz poslovnog pisanja Petra Velikog, jezikom novina Vedomosti i Chimes, pa čak i jezikom prevedenih udžbenika prirodnih znanosti i točnih znanosti. Te su priče najjasnije otkrile Ahilovu petu Petrove kulture u cjelini: nepostojanje književnog jezika koji bi na odgovarajući način mogao prenijeti one nove koncepte u području kulture, filozofije i politike koje je sa sobom donijelo doba Petrovih preobrazbi. Zadaću stvaranja novog književnog ruskog jezika pisci petrovskog doba prepustili su novom naraštaju književnika.

U petrovskoj književnosti nastavile su se razvijati tradicije školske drame. Ovdje je veliku ulogu odigrao nastanak školskog kazališta unutar zidina Slavensko-grčko-latinske akademije. Religijske priče u ovome dramski žanr zamijenile su svjetovne, govoreći o političkim aktualnim događajima, sadržavajući panegirike Petru I. i njegovim suradnicima. U budućnosti se dodatno pojačava publicističnost i panegiričnost dramaturgije. Žanr školske drame zauzimao je središnje mjesto u stvaralaštvu Feofana Prokopoviča (1681.-1736.), briljantnog govornika, publicista, dramatičara i pjesnika. Tragikomedija "Vladimir" (1705.) zauzima središnje mjesto u njegovom stvaralaštvu. Prikazujući u ovoj predstavi događaje vezane uz prihvaćanje kršćanstva u Rusiji pod Vladimirom, Feofan je alegorijski veličao Petrove preobrazbe i satirično ismijavao njegove protivnike. Tragikomedija "Vladimir" nosila je obilježja buduće klasicističke dramaturgije: sukob strasti i razuma, jedinstvo radnje i vremena, jasnoću i jasnoću kompozicije.

Početna > Tečaj predavanja

KNJIŽEVNOSTXVIIISTOLJEĆA

RAZVOJ KNJIŽEVNOSTI 1700. - 1730. GODINE

(KNJIŽEVNOST PETROVSKOG DOBA)

Prva desetljeća 18. stoljeća vrijeme su formiranja nove umjetnosti, vrijeme stvaranja književnosti koja se kvalitativno razlikuje od književnosti prethodnog razdoblja. Najvažniji znak novoga u književnom stvaralaštvu bio je pogled književnika na stvarnost sa općenarodnog stajališta. Proširuje se horizont autorove vizije. Književni junaci izvode se iz ruske države. Slika drugih zemalja oslobođena je zraka fantazije. Sve se češće čuje ideja da je čovjek član društva, da mu to nameće određene dužnosti: osoba mora donijeti stvarne koristi društvu, državi (ta ideja zvuči u drugoj satiri A. Cantemira). U literaturi se pokušalo odraziti ljudsku psihologiju. Ako se ruska književnost 18. stoljeća u cjelini može nazvati kreativnim laboratorijem koji je pripremao umjetnička dostignuća 19. stoljeća, onda se eksperimentalni princip posebno snažno očitovao u književnosti prvih desetljeća 18. stoljeća, kada je još uvijek bilo nema književnog smjera, književni se život razvijao spontano, a književnost još nije postala velika, a unutarnje organizirani dio ideološke borbe, još nije postala profesija. Ovo je razdoblje ušlo u povijest pod nazivom "doba Petrovih reformi". Petar I. učinio je mnogo da rusku kulturu približi europskoj. Kako je primijetio A.S. Puškin "Rusija je ušla u Europu poput spuštenog broda uz zvuk sjekire i grmljavinu topova." Petar I. u svojim je preobrazbama, u svojim reformama gravitirao prema prosvjetiteljskom humanističkom Zapadu. To je povijesno bilo neizbježno. Od monarhije starog tipa, od države vezane zastarjelim klasnim predrasudama, Rusija je došla do moćne države drugačijeg, europskog tipa, do "prosvijećene" monarhije. U skladu s tim u Rusiji se uobličavao potpuno novi svjetonazor. Postoji interes za znanosti, a u vezi s tim postupno se uspostavlja vjera u moć ljudskog uma. Razum postaje mjerilo svega (tako se priprema teren za formiranje klasicizma). I ta mjera postupno, neprimjetno potiskuje mnoge tradicionalne religijske ideje u drugi plan. Autoritet crkve zamjenjuje se vlašću države, koja je podjarmila crkvenu vlast. Služba državi postaje kriterij vrijednosti osobe, njezinih moralnih kvaliteta. Javna dobrobit postupno postaje najviši etički standard. Te nove ideje, koje su nastale na Zapadu, zajedno s novim konceptima, ulaze u rusku svakodnevnicu: javna korist, javna stvar, građanin, domoljub. Postoji uvjerenje da se građanski zakoni ne pišu po hiru odozgo, već se stvaraju prema zakonima razuma, određenim "prirodnim zakonom", a ne "božanskom providnošću". Izlaze prvi udžbenici (Aritmetika Magnitskog, Gramatika Smotrickog), počinju izlaziti prve ruske tiskane novine Vedomosti. Otvaraju se obrazovne ustanove (gimnazija Ernst Gluck, visokoškolska ustanova - Slavensko-grčko-latinska akademija). Krajem 1702. izvjesni Johann Kunst, Nijemac iz Danziga, na inicijativu samog Petra I. otvorio je prvo kazalište u Rusiji (kazalište je trajalo samo godinu dana - Kunst je umro i predstave su prestale), gdje su sve uloge bile koje igraju muškarci. Uspostavljaju se novi standardi komunikacije. Pojavljuju se vodiči kako se ponašati za mlade i mladiće (“Mladost je pošteno ogledalo”), kako pisati galantna i poslovna pisma (“Dupe, kako se pišu različiti komplimenti”). U ovim knjigama treba istaknuti želju za afirmacijom ljudskog dostojanstva. Godine 1724. osnovana je "Akademija znanosti i znatiželjnih umjetnosti". Otvaranjem Akademije razvoj znanosti u Rusiji konačno je centraliziran i uzet pod nadzor države. Književnost dobiva čisto svjetovni karakter. Novi običaji, novi način života zahtijevali su druge riječi za svoj odraz u književnosti, novi književni jezik, nove žanrove, nove oblike. Nastaju novi rodovi književna djela , ranije nepoznati u Rusiji, posebno se pojavljuju ljubavni tekstovi. U početku su ove pjesme nastale prema folklornim tradicijama. Postupno dolazi do stihova knjige. Lirska poezija ovoga vremena, umjetnički slaba, iznimno je važna u povijesnom i književnom smislu, jer je čitatelju otvorila, ruskoj umjetnosti otvorila potpuno novo, do tada nepoznato područje ljudskog života - sferi osobnih iskustava. Književno je stvaralaštvo, međutim, imalo veliki "unutarnji otpor" i bilo ga je teško ažurirati. Tome su zaslužne osobitosti srednjovjekovne poetike. Stilske tradicije vrlo snažne u staroruskoj književnosti dugo su živjele u književnosti 18. stoljeća 5 . U prvim desetljećima zadržali su svoj značaj žanrovi karakteristični za 16.-17. stoljeće. U 17. stoljeću žanr priče bio je najrašireniji u ruskoj književnosti. Ostaje popularan u prvim desetljećima novog stoljeća. I ovdje, u uobičajenom žanru, staro, kako sadržajno, tako i stilski, počinje dolaziti u sukob s novim, dok u cjelini nastavlja koegzistirati s novim. Taj se fenomen može pratiti na primjeru najčešćih priča iz vremena Petra Velikog. Ovo je prije svega "Povijest ruskog mornara Vasilija Koriotskog i prekrasne princeze Heraklije iz Florenske zemlje". U naslov takvih djela vrlo se često uvodi pomodna riječ "povijest" ili "povijest". Anonimni autori priča željeli su naglasiti autentičnost i tipičnost događaja prikazanih u tim djelima, te ih, takoreći, razlikovati od priča iz 17. stoljeća. U ovom se djelu razvija sukob, poznat već iz priča iz 17. stoljeća. Pred nama je sraz starih i novih ideja o ciljevima života, o moralnim vrijednostima, o moralnim temeljima društva, sukob ideologije očeva i djece. Ali ako je u pričama 17. stoljeća takav sukob obično dobivao vrlo oštar karakter i prikazivan kao antagonistički sukob (Priča o Savi Grudtsynu, O tuzi-nesreći), onda nema izravnog sukoba između Vasilija i njegova oca. Štoviše, otac se ne miješa u želju sina da "živi svoj um". Između oca i sina nema neprijateljstva, a junak, koji živi na svoj način, pobjeđuje, doseže najvišu stepenicu društvene ljestvice. Ovo je temeljno novo rješenje sukoba – sasvim u duhu olujnog vremena Petra Velikog. Tema ljubavi je postavljena i riješena na nov način. Ako je u pričama iz 17. stoljeća ljubav đavolski osjećaj, junak se zaljubljuje u "muževu ženu", prodaje svoju dušu đavlu, onda u pričama iz doba Petra Velikog taj plemeniti osjećaj, međusobna ljubav od likova, pridonoseći postizanju cilja, ljubavna kolizija je ta koja pokreće radnju priče. U pričama petrovskog doba, Rus je prikazan kao Europljanin. Dobio je osobine koje su bile tuđe staroj ruskoj priči: neovisnost, snalažljivost, galantnost - nešto što je novi način života, nova stvarnost zapovjedno zahtijevala. Sva su ta djela bila bliža folklornoj nego knjižnoj književnoj tradiciji. Nisu tiskani, već raspoređeni u popise, raznoliki, što ih je približilo folkloru i pridonijelo tradicijskom karakteru i zasićenosti djela zajedničkim mjestima. Jedna od važnih značajki i najkarakterističnijih znakova književnosti 18. stoljeća bila je da je književnost već u prvim desetljećima prestala biti anonimna. Iz povijesti bezimenih djela, u čijem su stvaranju sudjelovali brojni nepoznati koautori, prelazi u povijest stvaralaštva pojedinih književnika od kojih svaki ima svoj dobro definiran način, svjetonazor i poetiku. Prva mjesta u ovom nizu zauzimaju Antioh Kantemir i Feofan Prokopovič.

Predavanje 2

KNJIŽEVNI TRENDOVIXVIIISTOLJEĆA

PREKLASICIZAM POČETKA STOLJEĆA

Književnost 18. stoljeća, za razliku od književnosti Drevne Rusije, razvijala se književnim putem. Karakteristične značajke ustaljenog književnog trenda u pravilu su: jasnoća koncepta koji određuje djelatnost književnika, prisutnost poznatog autorskog tima povezanog zajedničkim stvaralačkim i svjetonazorskim načelima. Obično se obje ove značajke razvijaju u manifestu-deklaraciji, gdje se obznanjuju književni i društveni položaji predstavnika ovog trenda, njihovi zahtjevi za književno stvaralaštvo. Dakle, poznata Boileauova "pjesnička umjetnost" bila je manifest francuskog klasicizma, Sumarokovljevo "Inzistiranje onima koji žele biti pisci" i dijelom Lomonosovljev "Razgovor s Anakreontom", ruski sentimentalizam - Karamzinov članak "Što treba autoru?" i njegova pisma. Književni trend uvijek se temelji na određenoj umjetničkoj metodi, na poznatim stvaralačkim načelima. Nijedna umjetnička metoda ne može se manifestirati u povijesti književnosti drugačije nego kroz jedan ili onaj književni pravac. U isto vrijeme, umjetnička metoda dobiva specifična povijesna i društvena obilježja svojstvena ovom smjeru, i, strogo govoreći, svaki smjer je nositelj dobro definirane metode. Drugim riječima – koliko metoda – toliko književnih trendova. Književni smjer nudi prilično složenu organizaciju književnog rada, prisutnost prilično razvijene strukture društvene misli i relativno visoku javnu ocjenu književnog djela, zahtijeva jasnu definiciju spisateljske osobnosti, književne individualnosti općenito. kreativni proces. Književni pravac karakteriziraju i poznati stilski znakovi opće prirode, njemu svojstvena poetika, unutar koje se, dakako, nalaze pojedinačni stilovi većeg ili manjeg broja pojedinih autora. Tako se uspostavlja ravnoteža između kreativne osobe i književne zajednice, štoviše, između društva u kojem kreativac djeluje i te kreativne osobe kao nositelja inovativnog načela. Jasna predodžba o općenitosti zadataka koje bi trebali imati pistaeli koji predstavljaju određeni književni pokret formira se samo ako je dana literatura tiskana literatura. Samo tekst fiksiran u tisku može pouzdano sačuvati individualna, izvorna, jedinstvena obilježja autorove osobnosti. Dakle, jedan od važnih uvjeta za nastanak književnih pravaca je razvoj tiskarstva i njegova sekularizacija. Dakle, nijedna srednjovjekovna književnost, budući da je u pravilu rukopisna, nije u stanju razviti nikakav razvijeni književni pravac. U najboljem slučaju možemo govoriti o počecima određenih trendova, o određenim školama. Književnost početka stoljeća tradicionalna je, spontana, nesvjesna po prirodi očitovanja određenih stvaralačkih obrazaca u njoj, baš kao i književnost 17. stoljeća. Također je usko povezana s usmenom narodnom umjetnošću. No, početkom 18. stoljeća književno stvaralaštvo sudarilo se s radikalno promijenjenom stvarnošću. Ogromne promjene koje su se dogodile u društvenom životu zahtijevale su temeljno nove načine njihovog odraza u književnosti. Takve metode nije mogla pružiti književnost koja operira tradicionalnim kategorijama, sputana postojanošću slika, postojanošću poetike. A književne pojave karakteristične za početak stoljeća mogu se ujediniti zajedničkim konvencionalnim imenom ruski preklasicizam. Književnost pretklasicizma s početka stoljeća ima niz novih obilježja koja se ne pojavljuju u književnosti prethodnog razdoblja, obilježja koja nisu dovela do stvaranja pravog književnog pravca, ali su zajedno pripremila razvoj prvog književnog pravca – klasicizma. Koje su to osobine? Prije svega, ovo razdoblje karakterizira zanimanje za neke nove žanrove, tek djelomično korištene u književnosti 17. stoljeća. Ovo je žanr lirske poezije. Takvo je i dramsko stvaralaštvo, pokušaji da se kazalište organizira ne samo iz duhovnog, nego i iz svjetovnih subjekata. Takve su, konačno, rukom pisane priče s početka stoljeća, koje u mnogočemu odjekuju s pričama iz 17. stoljeća, ali istovremeno, u pravilu, nose karakterističan naziv "povijesti" i odlikuju se svojim želja za temeljno novim rješenjem sukoba očeva i djece, za prenošenjem radnje na europsko tlo i svakovrsnim isticanjem suvremenosti, aktualnosti prikazanih sukoba. Za priče s početka stoljeća tipična je svakodnevica, sklonost prikazivanju svih detalja iz svakodnevnog života ljudi. S jedne strane, to je bio nesvjesni prosvjed protiv crkvenog kolorita mnogih djela srednjovjekovne književnosti, s druge strane, svjedočio je koliko je daleko otišao pomak u svjetonazoru ljudi tog vremena. Želja za otkrivanjem unutarnjeg svijeta književni junaci- drugi bitni znak ruskog pretklasicizma. Interes unutrašnji svijet ljudi usko je povezana s povećanom pozornošću na ulogu osobnosti osobe, s ponovnom procjenom važnosti individualne aktivnosti osobe u javnom životu. Ako je u srednjovjekovnoj književnosti predestinacija igrala veliku ulogu u razvoju radnje, sudbina i sukob djela obično su rasli ne zbog djelovanja junaka, već zbog unaprijed određenih vanjskih, obično onostranih sila, sada je pozornost autora sve veća. privučena djelatnošću ljudske osobe. U povojima u književnosti pretklasicizma postavlja se i problem odnosa osobnog i javnog, problem uloge pojedinca u društvenom procesu, u društvenoj borbi. Ali ovo je još uvijek samo pipanje problema, prvi stidljivi pokušaji postavljanja pitanja. Primjerice, u "Ulomcima iz romana u stihovima" prvi put se postavlja pitanje emancipacije žene. Interes za pojedinca dovodi do formuliranja problema građanske dužnosti, građanskih obveza člana društva. U literaturi tog razdoblja ovo se pitanje samo ocrtava, pronalazeći određeni razvoj u djelu Feofana Prokopoviča. Velika pozornost na stvarnost koja okružuje autora, na svakodnevni život, na sve manifestacije novoga u ruskom životu, također je dovela do smanjenja utjecaja prevodne književnosti. Pisana je književnost, takoreći, okrenula lice "domaćim" zapletima, obnovljenoj ruskoj stvarnosti, ostavljajući svoj nekadašnji repertoar na raspolaganju usmenoj književnosti. U stilskom smislu, književnost ruskog pretklasicizma karakterizira sklonost šarenim, egzotičnim situacijama. To je uočljivo kako u dramskim djelima, često zasićenim melodramskim epizodama, tako i u pričama, kao i u uzvišenom, ponekad pomalo zasićenom rječniku lirskih pjesama. Ovdje možemo govoriti o baroknim trendovima. Ruski pretklasicizam otvorio je put ruskom klasicizmu.

ANTIOH DMITRIEVIĆ KANTEMIR

Antiohija Dmitrijevič Kantemir - prvi ruski književnik-klasik, autor pjesničkih satira. Cantemir je odgajan u duhu suosjećanja s petrovskim reformama, a tijekom godina reakcije koje su uslijedile nakon smrti Petra Velikog, hrabro je osuđivao militantno neznanje plemenitih velikaša i crkvenjaka. Napisao je devet satira. Satirična djelatnost književnika jasno potvrđuje organsku povezanost ruskog klasicizma s potrebama ruskog društva. Za razliku od sve dosadašnje literature, Cantemirova djela su čisto svjetovne naravi. Rane Cantemirove satire nastale su u doba koje je nastupilo nakon Petrove smrti, u atmosferi borbe između branitelja i protivnika njegovih reformi. Jedna od točaka neslaganja bio je odnos prema znanosti i svjetovnom obrazovanju. Cantemir se u svom djelu ostvaruje kao pjesnik-građanin, kao književnik-prosvjetitelj ne može stajati po strani, uviđajući nedostatke i poroke društva. Prva satira “Na one koji hule na učenje. To your mind”, napisano 1729. godine, bilo je djelo velikog političkog odjeka. Bila je usmjerena protiv neznanja određene društvene i političke snage, a ne apstraktnog poroka, neznanja, prokazivanog autoritetom državnih i crkvenih vlasti. Ova satira imala je izražen antiklerikalni karakter i bila je usmjerena protiv stranke crkvenjaka Stefana Javorskog i Grigorija Daškova, koji su nastojali ponovno uspostaviti patrijaršiju i predpetrovske redove. Kantemir stoji u obrani znanosti, prosvjetiteljstva, i iako je njegovo razmišljanje bilo pomalo apstraktno, ipak je ono uzrokovano ruskom stvarnošću i upućeno njoj. Smatrao je da napredak države i ispravljanje morala ovisi o razvoju obrazovanja. Oštrim satiričnim crtama crta portrete protivnika prosvjetiteljstva: Kritona, Silvana, Medore. Ova imena su proizvoljna, ali apstraktne slike koje je stvorio Cantemir nose obilježja istinskih satiričarovih suvremenika. Svi oni hule na znanost, vjerujući da je plemić bezobrazluk baviti se naukom, nema nikakve koristi od toga, zašto “raditi u nečemu od čega ti se odjednom ne deblja džep”. Po njihovom mišljenju, znanost je prepreka: Zaletiti se o knjigu i oštetiti oči? Nije li bolje preskočiti dane i noći uz šalicu? Kritički je prikazana slika biskupa, čiji je prototip, kako je sam Cantemir istaknuo u bilješkama uz ovu satiru, bio šef crkvene reakcije Georgij Daškov. Cantemir prikazuje pohlepu i neznanje crkvenjaka, smatra ih opasnim neprijateljima prosvjetiteljstva. On s velikom izražajnošću otkriva značajke vanjskog izgleda biskupa, koje odgovaraju njegovoj unutarnjoj biti: objesite lanac oko vrata od zlata, Pokrijte glavu kapuljačom, trbuh - bradom, Klyuk je veličanstveno naredio da nosi pred vama; Napuhan u kočiji, kad srce pukne od gnjeva, blagoslovi sve desno i lijevo. Moram te prepoznati kao arhipastira u ovim znakovima, zvati te s poštovanjem ocem. Druga satira "Filaret i Eugen" (O zavisti i ponosu zlobnih velikaša) (1730.) također je usmjerena protiv neprijatelja Petrovih reformi, protiv predstavnika plemenske aristokracije, nezadovoljnih usponom u moderno doba ljudi koji su bili nije plemenita, ali sposobna.Satira je izgrađena u obliku dijaloga između pristaša Petrova "Stol rangova" Filareta (u prijevodu s grčkog - čestit) i branitelja bojarskih privilegija Eugena (plemenitih). Eugene je duboko uvrijeđen činjenicom da su ga zaobišli i promaknuće i nagrade. Posebno je ogorčen svojim promaknućem na zapovjedna mjesta ljudi skromnog porijekla. Među njima se spominje A.D. Menshikov (koji je trljao ramena loncem za ognjište ...), koji je u djetinjstvu prodavao pite. Eugene pokušava ostvariti svoje pravo na činove i nagrade na zaslugama svojih predaka i na starini svoje vrste, ali autor pokazuje da su se vremena promijenila i da Eugenove tvrdnje izgledaju smiješno i arhaično. Filaret odaje počast slavnim precima Eugena, ali smatra da zasluge očeva i djedova ne bi smjele utrti put do visokih činova i nagrada za njihovog lijenog i osrednjeg potomka. Filaret navodi niz pozicija koje je Eugene mogao zauzeti – zapovjednik, sudac, blagajnik – ali koje je zanemario zbog svoje lijenosti i neznanja. Pitanje plemstva također se postavlja na nov način. “Različito je”, izjavljuje Filaret, “biti potomak plemenitih predaka ili biti plemenit.” U ovoj satiri prvi put je izražena ideja o prirodnoj jednakosti ljudi, misao karakteristična za prosvjetiteljstvo. Kantemir napominje da “ista krv teče u žilama kmeta i gospodara”. Cantemirove satire do danas nisu izgubile interes. Prikazuju ličnost Cantemira, humane, inteligentne, pažljive osobe, koja je u svojim satima odražavala običaje ljudi svog vremena. Borio se za prosvjetljenje, za budućnost Rusije, snagom negativnog primjera. Bio je u pravu Belinski, koji je 1845. napisao da je "...povremeno stavljanje satiričara Kantemira i čitanje jedne od njegovih satira pravo blaženstvo." 8 Cantemir je bio prvi koji je u znanstvenu upotrebu uveo pojmove kao što su "ideja", "zapažanja", "materija". I kako je Belinski napisao: "On je bio prvi u Rusiji koji je oživio poeziju, dok se sam Lomonosov od njih samo dugo razveo." 9

VASILY KIRILOVICH TREDIAKOVSKY

Književna djelatnost Tredaikovskog predstavljena je umjetničkim i znanstvenim radovima. Kao teoretičar i eksperimentalni pisac, koji otvara nove putove u ruskoj književnosti, Trediakovsky zaslužuje najozbiljniju pozornost. “Njegova filološka i gramatička istraživanja”, napisao je A.S. Puškin, - vrlo izvanredan. Imao je šire razumijevanje ruske versifikacije od Lomonosova i Sumarokova... Općenito, proučavanje Trediakovskog korisnije je od proučavanja drugih naših starih pisaca. 10 Godine 1730., odmah po povratku iz inozemstva, Trediakovsky je objavio roman francuski pisac Paul Talman u svom prijevodu pod naslovom "Jahanje na otok ljubavi". To je tipično ljubavna priča o iskustvima likova – Tirsisa i Aminte. Ta su iskustva odjevena u alegorijski oblik. Svaki osjećaj likova odgovara uvjetnoj toponimiji "Otoka ljubavi": "Špilja okrutnosti", "Izravni luksuzni dvorac", "Vrata ljubavi" itd. Uz stvarne, predstavljeni su uvjetni likovi kao što su "Šaljenje", "Iskrenost", "Okoljublje" (Trediakovsky je ovu riječ preveo na ruski kao koketnost). Knjiga Trediakovskog je zanimljiva jer je na njezine posljednje stranice stavio vlastite pjesme napisane francuski pod nazivom "Pjesme za razne prilike". Ovo je pretklasična lirika Trediakovskyja, koja predstavlja čisto osobnu, autobiografsku temu. Svi stihovi predstavljeni u knjizi napisani su u slogovnim stihovima, ali će za četiri godine Trediakovsky odlučno napustiti slogovni stih i umjesto njega predložiti novi sustav verifikacije. Velika zasluga Trediakovskog pred ruskom poezijom, ne samo suvremenom njemu, već i kasnijom, bila je reforma versifikacije koju je proveo, čija su načela izložena u raspravi "Nova i kratka metoda za sastavljanje ruske poezije". (1735.). U ovoj raspravi Trediakovsky je ukazao na glavni nedostatak slogova - nejasnost manifestacije ritma, zbog čega je, kako je Trediakovsky napisao, "pristojnije ... prozu nazvati određenim brojem" 1 1 silabička poezija. Slogovni sustav versifikacije zamijenio je silabičko-tonikom, ili, po njegovoj terminologiji, "tonikom", od riječi "ton", t.j. naglasak, naglašeni slog. Stvarajući novu vrstu versifikacije, Trediakovsky je nastojao poći od osobitosti ruskog jezika. Novi sustav razlikovao se od starog po ritmičkoj organizaciji stiha. Ritam se stvara pravilnim izmjenom naglašenih i nenaglašenih slogova, povremeno kompliciranih pyrrhic (stopa koja se sastoji od dva nenaglašena sloga) i spondei (stopa od dva naglašena sloga). Jedinica ritma je stopalo, t.j. veza jednog naglašenog s jednim nenaglašenim slogom. Ruski jezik ima naglašene i nenaglašene slogove, ali ne duge i kratke. Stoga je temeljna razlika između ruske versifikacije i antičke verifikacije, prema Trediakovskom, u tome što su dužina i sažetost u ruskoj versifikaciji tonički, t.j. "koji se sastoji u jednom glasovnom naglasku." Trediakovsky je predložio pisanje samo "dugih" - pjesama od jedanaest i trinaest slogova. Prvi je nazvao "ruski pentametar", drugi - "ruski heksametar". U raspravi O drevnim, srednjim i novim ruskim pjesmama (1755.) Trediakovsky pokušava prikazati povijest ruske poezije od antičkih vremena. Trediakovsky dijeli povijest ruske poezije na tri razdoblja. Prvo povezuje s vremenom poganstva i, u nedostatku "ispravnih i vrijednih primjera", karakterizira ga čisto hipotetski. Tadašnji pjesnici, po njegovu mišljenju, bili su klerici, odnosno poganski svećenici. Uspostava kršćanstva istrijebila je "idolopoklonstvo" i "lišila nas gotovo šest stotina godina pjesme o bogoštovanju". 1 2 Drugo razdoblje pada na 17. i početak 18. stoljeća. Predstavljena je pjesničkim djelima Simeona Polockog, Sylvestera Medvedeva, Kariona Istomina, Ivana Iljinskog, Antiohije Kntemira. Poezija ovoga vremena je silabična. Lišen je zastoja, ritma, ali je dobio rimu. Treće razdoblje obilježila je pojava toničke versifikacije, čiji je otkrivač bio sam Trediakovsky. Godine 1766. Trediakovsky je objavio knjigu pod nazivom "Tilemakhida ili lutanja Tilemakha, sina Odisejeva, opisana kao dio ironične pjesme" - besplatni prijevod romana ranog francuskog pedagoga Fenelona "The Adventures of Telemachus". Fenelon je svoje djelo napisao u posljednjim godinama vladavine Luja XIV, kada je Francuska patila od razornih ratova, čiji je rezultat bio pad poljoprivrede i obrta. Povijesno i književno značenje "Tilemakhide" nije samo u kritičkom sadržaju, nego i u složenim zadaćama koje je Trediakovsky postavio kao prevoditelj. U biti se ne radi o prijevodu, već o radikalnoj preradi samog žanra knjige. Na temelju francuskog romana Trediakovsky je stvorio herojsku pjesmu po uzoru na homerski ep i, u skladu sa svojim zadatkom, knjigu nazvao ne Telemahove pustolovine, nego Tilemachida. Kao što je navedeno u predgovoru, radnja herojske pjesme ne bi trebala biti povezana s antičkim svijetom, njezini junaci ne mogu biti povijesno pouzdane osobe ni antičkog ni modernog doba. Herojsku pjesmu treba pisati, prema Trediakovskom, samo u heksametru. Odabir likova i radnje "Tilemachide" u potpunosti zadovoljava teorijske zahtjeve autora. Trediakovsky je brižno čuvao prosvjetiteljski patos Fenelonovog romana. Predmet osude je vrhovna vlast, govori se o despotizmu vladara, o njihovoj ovisnosti o luksuzu i blaženstvu, o nesposobnosti kraljeva da razluče čestite ljude od pohlepnih ljudi i pljačkaša novca, o laskavcima koji okružuju prijestolje i spriječiti monarhe da vide istinu. Osuđujući i despotizam i anarhiju, autor dolazi do čisto prosvjetiteljske ideje o potrebi donošenja zakona u državi koji su obvezujući i za monarha i za podanike: Pitao sam ga u čemu se sastoji carski suverenitet? On odgovori: kralj je moćan u svemu nad ljudima, Ali zakoni su nad njim moćni u svemu, naravno. 1 3 "Tilemachida" je izazvala drugačiji odnos prema sebi i kod suvremenika i kod potomaka. Novikov i Puškin su je hvalili. Radiščov je jednu od njezinih pjesama učinio epigrafom svom Putovanju od Peterburga do Moskve. “Njegova ljubav prema epu Fenelon”, napisao je Puškin, “ima zaslugu, a ideja da se to prevede u stih i sam izbor stiha dokazuje izvanredan osjećaj milosti.” 1 4 Katarina II zauzela je nepomirljivo neprijateljski stav. Njezinu zlu volju izazvale su kritike autokrata. Uvela je duhovito pravilo u palači: za laganu krivnju trebalo je popiti čašu hladne vode i pročitati stranicu iz Tilemakhide, za ozbiljniju - naučiti šest redaka iz nje. U Tilemakhidi, Trediakovsky je jasno pokazao raznolikost mogućnosti heksametra kao epskog stiha. Iskustvo Trediakovskog kasnije je iskoristio N.I. Gnedich prilikom prijevoda Ilijade i V.A. Žukovski na radu na Odiseji.