Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavio http://www.llbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Sveučilište Magnitogorsk

Test

Umjetnici 20-30-ih

Izvršena: TIMEEVA ALENA

Magnitogorsk 2001.

Uvod

Listopad 1917. otvorio je novu eru ne samo u društvenom životu, već iu životu umjetnosti. Svaka revolucija nešto uništava, a onda počinje stvaranje novog. Nema jednostavnog razvoja, već odlučujuća re-oprema temelja bivših društvenih, političkih, ideoloških i drugih vrsta struktura, uključujući umjetnost.

Revolucija je iznijela najmanje dva problema. Prvi problem je klasičnost umjetnosti. Pokušavajući ga usko držati s klasnom borbom dovela je do iskrivljavanja multifunkcionalne prirode. Osobito akutno pojednostavljeno razumijevanje klasita umjetnosti manifestirao se u aktivnostima neželjene sonde. Element borbe doveo je do uništenja kulturnih spomenika uzrokovanih ne samo vojnim postupcima tijekom građanskog rata i stranih intervencija, nego i politiku usmjerenu na drobljenje buržoaske kulture. Dakle, mnogi skulpturalni spomenici su srušeni ili uništeni, djela drevne arhitekture povezane s vjerskim kultom.

Drugi problem je problem klase politike u umjetnosti. U rješavanju, sve sile su bile uključene: "buržoaski" i "proleterski", destruktivni i kreativni, sovjetski i nemonetarni, "lijevo" i "desni", kulturni i neznalica, profesionalni i amaterski.

Načela društvenog razvoja proglasila je država koja je u velikoj mjeri utvrdila u fazno kretanje umjetnosti. Postojala je neka vrsta slojevanja sila, od dodavanja koji je formiran vektor stvarnog stanja umjetnosti. S jedne strane, to je snaga samo-razvoja, gdje su uzorci kretanja oblika sklopljenih u prirodi umjetničkog kreativnosti pogođeni; S druge strane, utjecaj društvenih snaga, javnih institucija zainteresiranih, a ne u bilo kojem drugom kretanju umjetnosti, u definiranim oblicima. Uz treće - diktat državne politike, koja se oslanjaju na društvene snage ili bez oslanjanja na njih, imala je bezuvjetan utjecaj na strukturu umjetnosti, na njegovu suštinu, na svojoj evolucijskoj i revolucionarnoj moći. Od kasnih 1920-ih, politika je izričito iskrivila normalan proces razvoja umjetnosti, kako bi osigurao određeni pritisak na njega zabranom ili osuđujući one ili druge "ne-plodne" manifestacije.

Umjetnici i umjetničke udruge 20-ih godina.

20s je bilo brzo vrijeme za umjetnost. Bilo je mnogo različitih skupina. Svaki od njih iznijela je platformu, svaki izveden s njegovim manifestom. Umjetnost, opsjednuta ideja pretraživanja, bila je raznolika; Ona je kuhana i kuhana, pokušavajući pratiti eru i gledati u budućnost.

Najznačajnije skupine, u deklaracijama i kreativnoj praksi od kojih su se odrazili glavni kreativni procesi vremena, bili agrh, ost i "4 umjetnosti" (8, str. 87).

Grupa AhrR (Udruga umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. godine (1928. godine preimenovan je na AD - Udruzi umjetnika revolucije). Kerfer Ahrr razvio se uglavnom od bivših sudionika u partnerstvu za mobilne izložbe. Deklaracija AHRR-a utvrđena je na katalogu izložbe iz 1922. godine.,

Umjetnici Agrhr nastojali su svoju sliku učiniti pristupačnim masovnim preglednikom pore. U njegovom radu često su mehanički koristili dugotrajni jezik kasno kretanja. AGRH je organizirao brojne tematske umjetničke izložbe, čija imena sami: "Život i život radnika" (1922.), "Život i genet Crvene armije" (1923.), "Revolucija, život i rad" (1924 - 1925), "Život i život naroda USSR" (1926.) - Razgovarajte o zadacima izravnog mapiranja moderne stvarnosti.

Osobitost prakse "Akhrovtsev" bila je da su u tvornici i tvornici, u vojarni crvene vojske, da promatraju život i život svojih heroja. Tijekom pripreme izložbe "Život i život naroda SSSR-a", njegovi su sudionici posjetili najudaljeniji uglovi sovjetske zemlje i donijeli od tamo značajan broj skica, temelj za svoja djela. Umjetnici ANCR-a odigrali su veliku ulogu u razvoju novih tema, što su utjecali na predstavnike različitih umjetničkih skupina tog vremena.

Kreativnost se dodjeljuje među umjetnicima AHRR I.i.BRODSKY (1883. - 1939.), koji je postavio točan zadatak, dokumentarnu reprodukciju događaja i junaka revolucije. Široka slava je dobila svoju web posvećenu aktivnosti V.i. Lenjin. Osnova slikovitih Lenjinaca temelji se na slikarstvu "Lenjinovom izvedbom na tvornici Putilovesky" i jednom od najpoznatijih djela "Lenjina u Smolnyju" (1930.), koji prikazuje Lenjina u svom uredu na poslu. Brodsky je mnogo puta vidio Lenjin i napravio skice od njega (12, str. 92).

Radovi Brodsky imaju važnu kvalitetu - pouzdanost koja ima veliko povijesno informativno značenje. Međutim, želja za dokumentarcem dovela je do empirijskog, naturalističkog tumačenja događaja. Umjetnička važnost Brodskyjeva slika također je smanjila suho naturalizam, prehrambeni okus, koji je svojstven značajnom dijelu svojih djela.

Slikovni majstor GpRyazhsky (1895. - 1952.) Njegove djela "delegata" (1927.) i "predsjednika" (1928.) (1927.) i "predsjednika" (1928.) (1928.) i "predsjednik" (1928.), 1923. godine, pridružio se AHRR (1928) , u kojem umjetnik identificira tipične društvene i psihološke značajke novog društva., Njegov "predsjednik" je aktivistički radnik. U svom položaju, gesta otkriva osjećaj samopoštovanja, iscjedak kao dokaz o situaciji žene u novom radnom društvu.

Među portretima agrh, odigrana je istaknuta uloga S.v.Malmutinski (1859 - 1937). Nareu im je prije revolucije, galerija portreta dopunjena je u sovjetskim vremenima portreta V.K. Bialynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky i mnogi drugi. Među njima, portret Dmitry Furmanov, koji je napisan 1922. godine, uvjerljivo otkrivajući sliku ratničkog pisca, predstavnika nove, sovjetske inteligencije.

Aktivni sudionik AHRR izložbi bio je veliki ruski slikar prijelaza XIX - XX stoljeća. A.e. Archupovi. U 20-ima arhera stvara slike seljaka - "Žena s vrčem", "seljak u zelenoj pregazi", "seljak s ružičastim rupčićem u ruci" i drugi. Ove su slike napisane u širokoj četkici, temperamentalno i šareno.

Kreativnost na E.M. označena je bliskim promatranjem i pažnjom na nove fenomene života. Cheptsova (1874. - 1943.), koji je nastavio tradiciju pokreta u području žanra kućanstva. Prikazana je njegova slika "Sastanak Agraralja" (1924), koji prikazuje selo aktiviste prvih godina revolucije. Promatranje i iskrenost autora, jednostavnost pojave njegovih heroja, doseljanost okolnog pribora napravila je malu, skromnu sliku djelom Chepzov jednim od najzanimljivijih uzoraka ARRR umjetnosti.

Isto se može reći o jednoj od djela krajobraznog sustava B.N. Yakovleva (1880 - 1972). Njegov "prijevoz je uspostavljen" (1923.) - skroman i istovremeno duboka priča o teškoj eri revolucije, o svakodnevnom radu ljudi. Tiha i samo napisana, ova slika je jedan od prvih primjera industrijskog krajolika u sovjetskoj slikarstvu.

Posebno mjesto u slikanju AHRR-a zauzima kreativnost M.B. Grkova (1882-1934) je osnivač bitke žanra u sovjetskoj umjetnosti. Za razdoblje od godinu i pol - do kraja života - bio je angažiran u stvaranju ciklusa slika posvećenih prvoj konjičkoj vojsci, u šetnicama i bitkama od kojih je umjetnik sudjelovao. U svom radu, osobito u ranom razdoblju, jasno je znati tradicije Vereshchagina. Glavni junak Grkova je narod koji su preuzeli sve poteškoće rata. Djela Grkova živih poslova. U takvim slikama sredine 20-ih godina, kao "Tacka" (1925), točnost pokreta slike se kombinira s romantičnom uskrsjom. Kasnije, nastavak neobične slikovite kronike prve konjičke vojske, Grci stvaraju epsku mrežu, među kojima se razlikuju slike "za kubanu" i "trubačima prve konjičke vojske" (i - 1934).

Uz AHRR, u kojem su umjetnici starije i srednje generacije, koji su imali vremena revolucije, već su bili znatno kreativno iskustvo, skupina OST (Društvo Stankovisti), organizirano 1925. godine odigralo je aktivnu ulogu u umjetničkom životu Te godine, organizirane 1925. godine ujedinila je umjetničku mladost prvog sovjetskog umjetničkog sveučilišta - Vhu-Tepes. (3)

Glavni zadatak ujedinjenja umjetnika OST, poput "Akhrovttsy", smatrao je borbom za oživljavanje i daljnji razvoj strojnog slikanja na modernoj temi ili modernim sadržajem. Međutim, kreativne aspiracije i metode umjetnika koji ostaju karakteristične razlike. Nastojali su razmišljati u odvojenim činjenicama nove kvalitete moderne epohe u odnosu na eru prethodnog. Glavna tema Rusije, industrijalizacija Rusije, nedavno je još uvijek agrarna i unatrag, želja da se pokaže dinamiku odnosa između moderne proizvodnje i čovjeka.

Jedan od najtalentiranijih predstavnika OST grupe bio je A.a.Daineka, Najbliže izjave su OST njegove slike: "na gradilištu novih radionica" (1925), "prije spuštanja na rudnik" (1924.), "nogometaši" (1924), "Tekstil" (1926). Dainekijevi oblikovani patos pronašao je izlaz u novinarskoj grafikoni, u kojoj je umjetnik nastupio kao ilustrator u časopisima za široko čitanje - kao što je "na stroju", "čizma na stroju", "Spotlight", "mladi" i drugi Središnja djela Deileki Oskesky je postala slikanje "obrana Petrograd", napisana 1928. godine za tematsku izložbu "10 godina RKKKA". Ovaj rad otkriva glavne patos i značenje inovativnih tradicija ost najviše života i onih koji su pronašli svoj razvoj u sovjetskoj umjetnosti kasnijih razdoblja. Daeken je utjelovio na ovoj slici svu posebnost njegovog stila, minimizirao sredstva izražajnosti, ali ih je učinio vrlo aktivnim i učinkovitim (8, str. 94).

Među preostalim članovima, preostali blizu Deineka u prirodi njihovih djela na stilu znakove yu.i. Pimenov, p.V. Williams, s.a. Lucishkin. Stvoren u istom razdoblju rada "teške industrije" Pimenova "Hamburg Ustanak" Williams, "Ball Flew" i "Volim život" Luchishkina otkrivena i inovativna odražava važne kvalitete moderne stvarnosti,

Za razliku od najzgodnijih, mladi, u svom sastavu, skupina dvoje drugih, koji su zauzeli važno mjesto u umjetničkom životu onih godina kreativnih skupina - "4 umjetnosti" i OMX. (Društvo Moskovskih umjetnika), - Ujedinjeni u sebi majstori starije generacije, koji su kreativno razvijeni u pre-revolucionarnom vremenu, s posebnim izgledom odnose se na probleme očuvanja slikovne kulture i smatra vrlo važnim dijelom rada njegov jezik, plastični oblik. Društvo "4 umjetnost" nastala je 1925. godine od strane najistaknutijih članova ove grupiranja bili su P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saristički, n.p. Ulyanov, K.N. Itomin, V.a. Favorsky.

Radovi Petrov-Vodkina su kao što su "nakon borbe" (1923.), "prozor prozora" (1928), "anksioznost" (1934), najpopularnije je etičko značenje različitih razdoblja - prekretnice u Razvoj sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt povjerenika" (1928.), kao i "obrana Petrograd" Deneki, napisana u vezi s izložbom "10 godina Crvene armije", za razliku od specifičnog probjašnosti - temelj odluka Deineki - daje svoje Filozofsko rješenje zadatka: kroz činjenice generaliziranje ideja o događajima koji se odvijaju na cijelom planetu Zemlje kroz identifikaciju etičke suštine tih događaja. Povjerenik je osoba, au životu iu smrti vlastite feuda u ime čovječanstva. Njegova slika je izraz uznemiravanja lakih ideja koje će pobijediti u budućnosti, samostalno i suprotno smrti najaktivnijih nosača tih ideja. Zbogom pogleda o umirućem povjerenicima kao oproštaj za upute boraca prije napada - on je pun vjere u pobjedu.

Filozofske ideje Petrov-Vodkin pronaći adekvatan plastični izraz. Razmišljeni prostor se proteže preko sferne površine planeta. Kombinacija izravne i obrnute perspektive je uvjerljivo i oštro prenosi "planetarnu" panoramu onoga što se događa. Jasno riješiti figurativne probleme u sustavu boja. U njegovoj slici, umjetnik se pridržava načela trobojne obitelji, kao da personificira glavne boje zemlje: hladni plavi zrak, plava voda; smeđa crvena zemlja; Zeleni svijet biljnog svijeta.

Umjetnici OMX grupe otišli u povijesti sovjetske slike ostali su 1927. godine. Mnogi od njih postali su blizu jedni drugima u pred-revolucionarnim godinama u pridruživanju "Bubnovy Valen". Najaktivniji u OHKH je bio P.P. KONCHALOVSKY, I.I. Mashkov, A.V. Letulov, A.V. Kubin, R.R. Falk, V.V. Božić, a.a. Osmertkin Umjetnička portretna umjetnost

U svojoj izjavi, OMHA umjetnici su rekli: "Tražimo od umjetnika najveće učinkovitosti i izražajnosti formalnih aspekata njegove kreativnosti, formirajući neodvojiv s ideološkom stranom potonjeg." Ovaj program je osjetio blizinu grupe "4 umjetnosti".

Jedan od najupečatljivijih izražava ovog programa u sovjetskoj umjetnosti prvih godina bio je P.P. KONCHALOVSKY. Nastojao je kombinirati trendove "bubnovovet" s baštinom ruskih realističnih umjetnika, koji je u velikoj mjeri proširio svoj kreativni asortiman, pomogao je organskom više u sovjetskoj umjetnosti 20-ih godina. Coloristic cjelovitost s intenzitetom pojedinih boja razlikuje se takvim djelima čarobnjaka kao "autoportret sa svojom ženom" (1922.), "portret O.V. Konchalovskaya" (1925), "Portret Natashine kćeri" (1925). U istim godinama, P.P. Konchalovsky pokušava stvoriti tematske slike, među kojima je najbolje "Novgorod" (1921) i "sa pošte" (1926). Umjetnik je zainteresiran za tradicionalne slike "ruskih muškaraca" - moćni, dragi, život okruženi uobičajenim predmetima, prema zakonima starih običaja i, zajedno sa svojim srednjim komponentama, nešto obično nacionalno.

Umjetnici i umjetničke udruge 30-ih godina.

1930-ih u povijesti sovjetske umjetnosti teško je odražavati kontradikcije same stvarnosti. Uzimajući u obzir znatne smjene koje su se dogodile u društvu, patos industrijalizacije, umjetnički gospodari u isto vrijeme gotovo nisu primijetili velike javne kontradikcije, nisu izrazili društvene sukobe vezane uz jačanje kulta Osobnosti Staljina (1) ,

Dana 23. travnja 1932. godine Središnji odbor stranke usvojio je rezoluciju "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Ova je rezolucija eliminirana od strane svih prethodno umjetničkih skupina i općih putova i oblika stabilizacije i razvoja svih kreativnih sila sovjetske umjetnosti su naznačeni. Odluka je oslabila da je sučeljavanje između pojedinih udruga, koji je bio tako pogoršan na prijelazu od 20-ih godina - 30s. No, s druge strane, tendencija ujedinjenja intenziviralo se u listopadnom životu. Avangardni eksperimenti, koji su se dali znaju u 20-ima, bili prekinuti. Pokazala se borba s takozvanim formalizmom, zbog čega su mnogi umjetnici bili prisiljeni napustiti svoje prethodne osvajanja.

Stvaranje jedinstvene Unije poklopilo se s odobrenjem načela socijalističkog realizma, formulirao A.M. Gorky na prvom zajedničkom kongresu sovjetskih pisaca. Socijalistički realizam preuzeo je nasljedstvo tradicije realne umjetnosti XIX stoljeća. I usmjeravanje umjetnika na slici stvarnosti u revolucionarnom razvoju. Međutim, kako je pokazala daljnja praksa sovjetske umjetnosti, izraz "socijalistički realizam" nije bio dovoljan i adekvatne složene i višeslojne trendove u novoj kulturi. Njegova formalna primjena za umjetničku praksu često je vezana za njega ulogu dogmatskog razvoja kočnice umjetnosti. U uvjetima društvene obnove 80-ih, izraz "socijalistički realizam" bio je podvrgnut raspravi u profesionalnim krugovima na različitim razinama.

Mnogi progresivni trendovi koji se pojavili u 20-ima i dalje se razvijaju u 30. mjestu. To se odnosi na, na primjer, plodnu interakciju različitih nacionalnih škola.

U velikim umjetničkim izložbama organizirana u 1930-ima, umjetnici svih republika Sovjetskog Saveza su uključeni. U isto vrijeme, republikanske izložbe organiziraju se u Moskvi u vezi s desetljećima nacionalne umjetnosti. Nacionalna umjetnička pitanja posebno su zabrinuti umjetnicima bratskih republika.

U 1930-ima se širi praksa državnih naloga i kreativnih poslovnih putovanja. Organiziraju se najveće izložbe: "15 godina RKKKA", "20 godina Crvene armije", "20 godina VLKSM", "industrija socijalizma", "izložba najboljih djela sovjetske slike" i drugi. Sovjetski umjetnici sudjeluju na međunarodnim izložbama u Parizu i New Yorku, obavljaju radu za poljoprivrednu izložbu sveučilišta u Moskvi, u vezi s pripremom koji je stvoren značajan broj monumentalnih i dekorativnih radova, koji je u biti značilo važnu Faza oživljavanja monumentalnog slikanja kao neovisne, ima vlastite ciljeve i obrasce umjetnosti. U tim djelima je bio izraz za sovjetsku umjetnost na monumentalizam.

Umjetnik postaje jedan od najznačajnijih predstavnika strojno slikanje tog razdoblja. Boris Vladimirovich Johanson (1893. - 1973.), koji je u svom radu pretvorio na najvišu tradiciju ruskog slikarstva XIX stoljeća. On interpretira Surikovu baštinu i repin, donoseći novi revolucionarni sadržaj u svoje radove novi revolucionarni sadržaj. S ove točke gledišta, posebno su važne slike Johansona "Ispitivanje komunista" (1933.) i "na staroj uralskoj biljci" (1937.).

Slika "Ispitivanje komunista" prvi je izložen na izložbi "15 godina RKKKA". U njemu je umjetnik pokazao komunistima koji su organizirali obranu revolucionarne domovine, a njihovi protivnici - bijeli stražari, koji su pokušavali zadaviti sovjetsku državu tijekom građanskog rata. Umjetnik provodi svoju povijesnu generalizaciju u tradiciji repe, kroz show određene akcije u određenom okruženju. Ne znamo imena ljudi koji su ovdje prikazani, povijesno univerzalni doživljava nas slika u cjelini. Komunisti na slici Johansona osuđeni su na smrt. Ali umjetnik pokazuje njihovu mir, hrabrost, snagu i otpor, koji kontrast s tjeskobom, nervozom, psihološkom nemogućom, vladaju u skupini bijelih stražara, nemoć ne samo u ovoj situaciji, već kao što je, u lice povijesti.

Na slici "na staroj ural postrojenju", napisana za izložbu "Industrija socijalizma", Johanson se suprotstavlja slikama uzgajivača i radnika, u kojem otkriva osjećaj samosvijesti u nastajanju i unutarnje superiornosti. eksploatator. Ova slika, umjetnik je pokazao povijesni sukob između starog i novog, reakcionarnog i progresivnog i odobren pobjedničku moć revolucionarnog i progresivnog. To su nove značajke sovjetskog povijesnog i revolucionarnog žanra na primjeru slike Johansona.

Posebno mjesto uzima u tom razdoblju višestruka slika, teme i žanrove kreativnost Sergej Vasilyevich Gerasimov, Najupečatljiviji rad povijesnog žanra u njegovom radu je slika "zakletve Sibirskih partizana" (1933.), koja je nevjerojatna s otvorenom izražajnošću, otkrivenim kolorističkom izražajnošću, oštrim uzorkom, dinamičnom sastavom. Rad u kućanstvu žanr, S.V. Gerasimov se usredotočio na temu seljaka. Prema njezinoj odluci, umjetnik je prošao kroz portret stvarajući niz uvjerljivih seljačkih slika. Tijekom izgradnje sela kolektivnog poljoprivrednog gospodarstva napisao je jedan od najsjajnijih portreta "kolektivnog gospodarskog stražara" (1933.). Najznačajnija djela žanrova slika 30-ih ušla je u "kolektivno gospodarstvo" (1937.), koji je izložen na izložbi "Industrija socijalizma". Upravo i Emko karakterizira ovu sliku najveći sovjetski umjetnički povjesničar akademik i.e. Grabar: "Kada se pojavio prekrasno platno" kolektivno farmi odmor ", jedna od najboljih slika izložbe" Industrija socijalizma ", novi, izvanredni rast majstora postao je očigledan. Teško je bilo koji od sovjetskih umjetnika, osim Sergeyja Gerasimov bi se nosio s takvim kompozitom, svjetlom i izazovom u boji, pa čak i uz takve jednostavne alate i tehnike. To je bila solarna slika u ruskom slikarstvu tijekom revolucije, unatoč činjenici da je ispunjen u suzdržanom planu "(1 , str. 189).

"Pjevačica" sovjetog seljaštva bila je Arkady Alexandrovich Devstors (1893. - 1983.), povezan s ruskim selom sa svojim podrijetlom. Imao je veliki utjecaj na njega, dojmovi djetinjstva proveo u bliskoj komunikaciji s prirodom, s kopnom, sa seljacima koji žive na ovoj zemlji.

Nakon Like Listopad Socijalističke revolucije podova, koji je vodio rad u rodnom selu, dajući slobodno vrijeme slikanja, akumuliranih etude i dojmova za njegove buduće radove posvećene seljačkom životu. Jedno od prvih značajnih djela Plastovka - puni zrak i svjetlo slikarstvo "kojor" - obavljali su ih za izložbu "20 godina crvene vojske". Za izložbu "Industrija socijalizma" slojeva napisala je veliku tkaninu "kolektivno gospodarstvo". Još jedan svijetli proizvod plastovske pora je "stado kolektivno gospodarstvo" (1938). U svim napisanim slikama manifestiraju se neke zajedničke značajke. Spremnici ne misle da je žanr scena izvan krajolika, izvan ruske prirode, uvijek je bio treniran u lirskom planu, otkrivajući svoju ljepotu u najjednostavnim manifestacijama. Još jedna značajka žanrovog radova u Plastovu je odsustvo bilo kakvog sukoba ili posebnog trenutka u izabranom umjetniku parcele. Ponekad u njegovim slikama, kao što su u "kolektivnom gospodarstvu", uopće nema događaja, ništa se ne događa. Ali u isto vrijeme umjetnik uvijek postiže pjesničku izražajnost slike.

Razvio se u talentu 30-ih A.a.Daeneki, Nastavio je pridržavati se njegovih bivših tema, parcela, omiljenih slika, boja i kompozitnog sustava. Istina, njegov slikovit način donekle je omekšan, primjeri onoga što su najbolja djela 1930-ih - "majka" (1932.), "ručak u Donbass" (1935.) ", budući piloti" (1938). Sport, zrakoplovstvo, golo trenirano tijelo, lakoništvo i jednostavnost slikovitog jezika, kombinacije zvona smeđe-narančaste i plave boje se omekšavaju u nekim slučajevima lirizam, trenutak kontemplacije. Daenek je gurnuo tematski okvir svog rada, uključujući priče iz života stranih zemalja, koji su se pojavili kao rezultat putovanja u Sjedinjene Države, Francuskoj, Njemačkoj i Italiji.

Drugi bivši član OST - Yu.i.Pimenov (1903-1977) stvorila je jednu od najboljih slika 1930-ih "Novi Moskva" (1937). Krajolik središta Moskve (pl. Sverdlova), kao da se vidi iz trkaćeg automobila, iza kotača kojim mlada žena sjedi natrag gledatelju. Nove izgrađene zgrade, brzo trčanje automobila, svjetlosne boje, obilje zraka, širinu prostora i zapošljavanje sastava - sve je prožeto optimističnim globalizmom.

U 30-ima, uređena kreativnost G.G. Nis (1903 - 1987), sljedbenik odzboja koji su uzimali lakonizam od njih, oštrinu kompozitnih i ritmičkih rješenja. To su njegova slika "jesen" (1932) i "na stazama" (1933). U pejzažima Nissy, aktivnost pretvorbe čovjeka je uvijek vidljiva.

Vlasnika krajolika starije generacije pitam se kreativnost N.P. Krim (1884 - 1958), koji je 1937. stvorio poznatu sliku "jutro u središnjem parku kulture i odmor nazvanom po Gorkyju u Moskvi". Širok panoramski pogled na park, koji je pao iza njega, dao je, glatka linija horizonta, uzimajući oko gledatelja izvan platna, - sve diše svježinom i izlaganjem.

A. Flylov, čiji je rad bio formiran početkom 20. stoljeća, na slici "Lenjin u prolivanju" (1934.) povezuje krajolik s povijesnim žanrom, postizajući osjećaj prostranstva prirode, misli, osjećaje, tvrdeći povijesni optimizam.

Panoramski krajolik očituje se u djelima mnogih slikara različitih republika. Ovaj teret bio je povezan s oštrim osjećajem domovine, rodno zemljište, koja je 1930-ih ojačala i rasla. D Kakabadze (1889. - 1952.) u svom "imeretu krajolik" (1934.) daje širok smjer planine kavkaske, ostavljajući udaljenost, - greben iza grebena, padinu iza padine. U radu M.S. Saryan 30s su također bili obilježeni interesom za nacionalni krajolik, panoramskim pogledima na Armenije.

Plodni razvoj u tom razdoblju također prima portret žanr u kojem umjetnici starije generacije p.p. KONCHALOVSKY, tj. Grabar, t.V. Neverov i neki drugi.

P.p. KONCHALOVSKY, poznat po svojim djelima u najrazličitijim žanrovima slikarstva, u 30-im - 40 godina stvara cijeli niz portreta studenata sovjetske znanosti i umjetnosti. Među najboljim portretima V.V. Sofronitsky po glasoviru (1932), S.S. Prokofijeva (1934), V.e. Meyerhold (1937). U tim djelima Konchalovsko doprinosi svojoj izvrsnoj sposobnosti da izrazi život kroz sustav plastičnog cvijeća. Ona povezuje najbolju tradiciju stare umjetnosti s inovativnom oštrinom vizije boja, životno-afirmacijom, glavnom emocionalnom i snažnom zvukom slika.

Pravi vrh razvoja portretnog slikanja tog razdoblja bio je radovi M.V. Nesterova. Tijekom svog rada, koji je ujedinio XIX i XX stoljeća. Neuverov zadržao je život sa životom. U 30-ima je preživio sjajnu lift, ponovno otvarajući svoj portretni talent. Figurativno značenje u neesterovim portretima - odobrenje kreativnog duha vremena kroz identifikaciju kreativnih patosa širokog raspona ljudi koji to vrijeme predstavljaju. Krug heroja Nesterov je predstavnici sovjetske inteligencije starije generacije, ljudi kreativnih zanimanja. Dakle, među najznačajnijim djelima Neverova, portreta umjetnika - braće Cory (1930), kipar I.D. Shadra (1934), akademik i.p. Pavlova (1935), kirurg s.s. Yudina (1935), kipar v.i. Mukhina (1940.). Neverov djeluje kao kontinuirana portretna tradicija V.A. Serov. On naglašava karakteristike, naglašava geste, karakteristične pozicije svojih heroja. Akademik Pavlov čvrsto stisnutim šakama položenim na stolu, a to držanje otkriva snagu Duha, kontrastira s jasnom starošću. Kirurg Yudin je također prikazan u profilu koji sjedi za stolom. No, izražajnost ove slike je izgrađena na karakterističnoj, "leteći" gestu, podignuta prema gore. Izvučeni Yudin prste - tipični kirurzi, deft i jaki, spremni ispuniti svoju volju. Mukhina je prikazana u vrijeme kreativnosti. Skupi skulpturu - usredotočena, ne obraćajući pozornost umjetniku, u potpunosti poštuje njegov impuls.

Koncizno se daje u ovim portretima pribor. Oni su puni i aktivno uključeni u karakteristike ljudi koji su prikazani njihovom bojom, osvjetljenjem, siluetom. Okus portreta dramatično je aktivan, zasićen zvukom, fino crćenim dodatnim tonovima. Dakle, složena boja u portretu Pavlova, izgrađena na kombinaciji najfinijih nijansi hladnih i toplih tonova, karakterizira duhovnu jasnoću i integritet unutarnjeg svijeta znanstvenika. I u portretu Brown braće, zgusnut je do duboko plave, crne, zasićene smeđe, izražavajući dramatičnost njihovog kreativnog stanja. Portreti Nesterov uđe u umjetnost u osnovi novog, životno-afirmacije počelo je, kreativno izgaranje kao najtipičnije i svijetle manifestacije ljudi u eri visokog dobrusnog entuzijazma.

Najbliže neverov umjetniku Pavel Dmitrievich Korin. (1892 - 1967). On je odgojio na palekh slikara, počeo je svoj kreativan s Pismom ikona, a 1911. godine, na Vijeću Nesterov ušao u Moskovsku školu slikarstva, zastrašujuće i arhitekture. Surgo zahtjevan za sebe i ljudima, Corin je nosio ovu kvalitetu kroz svoju kreativnost. U kreativnom razvoju, i doista u životu umjetnika, A.m. odigrao je značajnu ulogu Gorky, s kojom je upoznao 1931. Gorky je pomogao Corini da putuje u inozemstvo kako bi istražio najbolje spomenike svjetske umjetnosti.

Možda je to da je to zato portretna galerija znanstvenika, umjetnika, pisaca našeg vremena, koji Corin stvara tijekom godina, počeo je put A.M. Gorky (1932). U suštini, u ovom radu otkrivaju se glavne značajke korinčanog portretista. Portret Gorky je zaista monumentalni proizvod, gdje je jasno otkrivena silueta, kontrastna pozadina, široko napunjena bojom velikih površina platna, oštra ekspresivna slika izražava povijesnu generizaciju pisca osobnosti. Za to, kao i za druge portrete od Corin, karakterizira oštra gama s obiljem tamno sive, tamno plave, masne, ponekad na crne, tonove. Ova gama, kao i očito lijepljeni oblik glave i brojki prikazuje, izražava emocionalne kvalitete samog umjetnika (6).

U 30-ima Corin stvara portrete glumaca L.M. Leonidova i V.i. Kachalova, umjetnik M.V. Neveova, pisac A.N. Tolstoy, znanstvenik N.F. Gamalei. Očito, za njega, kao i za njegov duhovni učitelj M.V. Nesterova, interes za kreativnu osobnost daleko je od prigode.

Uspjesi slikanja 30-ih ne znači da je put njezina razvoja jednostavan i lišen kontradikcija. U mnogim djelima, te su godine pokazale i stabilizirali značajke koje stvaraju kult I.V. Staljin. To je lažni patos pseudo-heteroičkog, pseudoromantičnog, pseudooptimističkog odnosa prema životu koji određuje suštinu i značenje "parade" umjetnosti. Postojalo je natjecanje između umjetnika u borbi za nepogrešiv "vrhunac", povezan s slikom I.V. Staljin, uspjeh industrijalizacije, uspjeh seljaštva i kolektivizacije. Bilo je brojnih umjetnika, "specijalizirana" na ovoj temi. Najzastupljeniji u tom pogledu bio je Alexander Gerasimov ("Staljin i k.e. Voroshilov u Kremlju" i njegovim drugim djelima).

Bibliografija

1. Vereshchagin A. Umjetnik. Vrijeme. Povijest. Eseji povijesti ruskog povijesnog slikanja XVIII - početak. XX stoljećima. - l.: Umjetnost, 1973.

2. Slikanje 20 - 30s / Ed. V.S.Manina. - Spb.: Artist RSFSR, 1991.

3. Zezina m.r., Koshman L.V., Shulgin V.S. Povijest ruske kulture. - M.: Više. Škola, 1990.

4. Lebedev p.i. Sovjetska umjetnost u razdoblju strane intervencije i građanskog rata. - M., 1987.

5. Licighhev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde. - m.: Art, 1992.

6. Ilina t.v. Povijest umjetnosti. Patriotska umjetnost. - M.: Više. Škola, 1994.

7. Povijest umjetnosti naroda SSSR-a. U 9 \u200b\u200btona. - M., 1971 - 1984.

8. Povijest ruske i sovjetske umjetnosti / ed. Mm Allenova. - M.: Viša škola, 1987.

9. Polikarpov V.M. Kultural. - m.: Gardaria, 1997.

10. Rosin V.M. Uvod u Kulturalologiju. - m.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. Umjetnost Rusije XX. Stoljeća. Pogled s 90-ih. - Moskva: Eksmo-Press, 1999.

12. Suzdalev P.K. Povijest sovjetske slike. - M., 1973.

Objavljeno na Allbest.ru.

...

Slične dokumente

Život i kreativnost K.S. Petrova-Vodkina. Konferencija revolucije kroz razne radove. Prelazak ikona priča s modernim parcelama. Tradicije klasičnog stroga crteža i umjetnika ranog ponovnog rođenja. Tradicije u umjetničkom radu.

praktični rad, dodano 01/23/2014


Ruska fikcija u ranom XX stoljeću. Podrijetlo kreativnosti i šipka umjetnosti K. Petrova-Vodkina, njegov rad prije revolucije iz 1917. i u svom razdoblju. Inspekcija Udruge teorijskih stajališta s vlastitom umjetničkom praksom.

ispitivanje, dodano 11/28/2010


Razvoj vizualnih sredstava kasnog XIX - rano XX stoljeća, slikoviti način predstavnika ruske realistične slike. Povijesne platnene, krajolici mobilnih umjetnika, avangarte, portret majstora; "Suprematizam", simbolistički umjetnici.

prezentacija, dodano 02.10.2013


Biografija Petrova-Vodkine, formiranje novog umjetničkog sustava čarobnjaka. Razne načine šarenih kvaliteta njegovih platnih platnih. Prostor-vremenski kontinuum u djelima Petrova-Vodkine: u portretima, krajolicima, još uvijek došlo, zemljište slika.

teza, dodano 24.03.2011


Izložbe mladih kao jedan od glavnih trenutaka privlačnosti publike interesa u dobi od 60 do 80-ih godina. Poznanik s djelima Koržheva, T. Salahove, braće Tkacheve, IOKUBonis, I. Golitsyn. Pojavu novih umjetničkih časopisa.

prezentacija, dodano 30.10.2013


Početak teoretskog opravdanja za praksu izvlačenja. Trening crtanje u drevnom Egiptu. Umjetnici renesanse. Umjetnički smjerovi, otvoreno i dosljedno neprijateljski realizam. Teoretičari estetske edukacije revolucionarne Rusije.

sažetak, dodano 01/10/2013


Skulptura "radnik i kolektivni farmer" i druge skulpturalne radove vjere Mukhina. Djela kipara Ivana Shadrina. Slikovite tkanine sovjetskih umjetnika Mitrofan Grkova, Arkadij Plastov. Arhitekti-konstruktivisti Victor i Leonid Vesnina.

prezentacija, dodano 01/06/2013


Slikari, grafike i kipari koji su radili u 1900-1930. U Rusiji i uključeni u razne članke i udruge. Udruga izložbi mobilnih umjetnosti. Pojava izložbene udruge "Unija ruskih umjetnika".

prezentacija, dodano 25.10.2015


Opis glavnih tehnika za analizu umjetničkog rada. Analiza mjesta simbolike i moderne u ruskoj umjetnosti na početku XX stoljeća. Na primjeru djela K.S. Petrova-Vodkina. Značajke stvaranja realizma u ruskoj glazbi u djelima M.I. Glinka.

metodologija, dodano 11/11/2010


Vivchenya Bíxit Architector XIX XIX: Beketova O.M., Bernardhtsi O.Y., Gorodetsky V.V. da je. Volnnníshí scratery ta umjetnici središnjeg perigode: Pearzhugs L.M., Shevchenko T.g., Bashkirtseva m.K., Bogomazov O.K.

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura sovjetskog razdoblja objavljeno 09/14/2018 13:37 Pregledi: 1845

Od 1930-ih XX. Stoljeća. Službena umjetnost u Rusiji razvila se u skladu s socijalističkim realizmom. Raznolikost umjetničkih stilova stavljen je kraj.

Nova era sovjetske umjetnosti odlikuje se teškim ideološkim kontrolom i elementima propagande.
Godine 1934., na sve-sindikalni kongres sovjetskih pisaca, Maxim Gorky formulirao je osnovna načela socijalističkog realizma kao metode sovjetske književnosti i umjetnosti:

Rođenja.
Ideja.
Konkretnost.

Načela socijalističkog realizma ne samo da su proglašeni, već su i podržali državna naredba, kreativna poslovna putovanja umjetnika, tematske i godišnjice izložbi, oživljavanje monumentalne umjetnosti kao neovisne, jer Označio je "velike perspektive za razvoj socijalističkog društva".
Najznačajniji predstavnici plasnog slikarstva ovog razdoblja bili su Boris Johanson, Sergej Gerasimov, Arkady Plaks, Alexander Deineka, Yuri Pimenov, Nikolai Krymov, Arkady Flylov, Peter Konchalovky, Igor Grabar, Mihail Neverov, Pavel Corin i drugi. Neki umjetnici Mi ćemo posvetiti pojedinačne članke.

Boris Vladimirovich Johanson (1893-1973)

B. Johanson. Autoportret

Jedan od vodećih predstavnika socijalističkog realizma u slikanju. Radio je u tradiciji ruske slikanje XIX stoljeća.,, Ali u svojim djelima "novi revolucionarni sadržaj, suglasnička era".
Bio je i učitelj slikarstva, direktora države Tretykov galeriju 1951.-1954., Prvi tajnik Unije umjetnika SSSR-a, glavnog urednika enciklopedije "Umjetnost zemalja i naroda svijeta", imao je mnoge državne nagrade i naslove.
Dvije slike su posebno poznate: "Ispitivanje komunista" i "u staroj ural postrojenju" (1937).

B. Johanson "Ispitivanje komunista" (1933). Platno, ulje. 211 x 279 Pogledajte državu Tretykov Galeriju (Moskva)
Povijest stvaranja slika u ovom slučaju potrebna je za svijest o njegovoj ideji. "Osobno sam slijedio ideju uspoređivanja klasa, želju da izrazimo u slikanju nepomirljivih kontradikcija klase.
Belog Guarding je poseban bedro u povijesti, to je splav u kojem su se miješali ostaci starih časnika i špekulanti u vojnoj uniformi i iskrenim gangsterima i pljačkašima rata. Ono što je svijetlo kontrast ovoj bandi bili naši vojni komesari, komunisti, koji su bili ideološki vođe i branitelji svojih socijalističkih sudionika i radnika. Izrazite ovaj kontrast, u usporedbi je bio moj kreativni zadatak "(B. Johanson).
Jedan policajac za bijelo sjedi u pozlaćenoj stolici natrag na gledatelja. Preostali bijeli časnici suočavaju se s licem. Kako bi se poboljšao dramatičan učinak, umjetnik daje umjetnu noćnu rasvjetu. Lik konvoja nalazi se u gornjem mraku lijevog ugla i lagano je vidljiva silueta. U desnom kutu - prozor s cigaretom, kroz nju se doda dodatno noćno svjetlo.
Komunisti su kao da su na nadmorskoj visini u usporedbi s bijelim stražarima.
Komunisti - Djevojka i radnika. Oni stoje u blizini i mirno gledaju u lice svojih neprijatelja, njihovo unutarnje uzbuđenje je skriven. Mladi komunisti simboliziraju novi tip sovjetskih ljudi.

Sergej Vasilyevich Gerasimov (1885-1964)

S. Gerasimov. Autoportret (1923). Platno, ulje. 88 x 66 vidi Kharkiv umjetnički muzej (Kharkov, Ukrajina)
Ruski umjetnik, predstavnik ruskog impresionizma, posebno manifestirao u svojim krajolicima. Također je stvorio nekoliko referentnih društvenih slika.

S. Gerasimov "Proljeće. Ožujak". Platno, ulje
U povijesnom žanru, njegov najpoznatiji rad je "zakletva sibirskih partizana".

S. Gerasimov "zakletva Sibirskih partizana" (1933). Platno, ulje. 173 x 257 vidi Državni ruski muzej (Petersburg)
Slikarstvo Jerova u sadržaju, ali izražajne i izražajne. Postoji jasan sastav i ideološka orijentacija.
Žanrovanje Slika S. Gerasimov "Kolektivno gospodarstvo odmor" (1937.) smatra se jednim od najznačajnijih djela sovjetske umjetnosti iz 1930-ih XX. Stoljeća.

S. Gerasimov "kolektivno gospodarstvo" (1937). Platno, ulje. 234 x 372 Vidi State Tretykov Galerija (Moskva)
Jedna od najpoznatijih slikovitih ljepota u ratu bila je slika S. Gerasimov "Majke Partizan".

S. Gerasimov "Majka Partizan" (1943-1950). Platno, ulje. Država Tretykov Galerija (Moskva)
Umjetnik sam govorio o ideji slikanja poput ovog: "Htjela sam se pokazati u svom obliku svih majki koje su poslale svoje sinove u rat."
Žena je čvrsta u svojoj ispravi, ona personificira veliku moć narodnog gnjeva. Ona pati, ali to je patnja ponosne, jake osobe, tako da joj se lice mirno u ovom tragičnom trenutku.

Arkady Alexandrovich devrt (1893-1972)

P. Bendel. Portret umjetnika Plastov

Umjetnik A. Plastov se naziva "pjevačica sovjetog seljaštva". Sve njegove žanske slike stvorene su u odnosu na pozadinu krajolika. Ruska priroda umjetnika uvijek je lirska i animirana. Njegove slike se odlikuju poetskom izražajnošću i praktično nekonflizna.

A. PLAKS "prvi snijeg" (1946)
Umjetnik je prikazan mali fragment iz rustikalnog života. Na pragu drvene kuće, dvije seljačke djece, najvjerojatnije, sestra i brat. Buđenje ujutro, vidjeli su snijeg i ponestalo na trijemu. Djevojka nije imala ni vremena vezati žutu toplinu, samo je skicirao na laganoj domaćoj haljini i stavila noge u čizme. Djeca s iznenađenjem i užitkom pogledaju prvi snijeg. A ta radost, ovo dječje zadovoljstvo od ljepote prirode prenosi se publici.
Rezervoari su uvjereni realist. Tražeći nešto potpuno novo i bez presedana bio mu je strašan. Živio je na svijetu i divio se njegovoj ljepoti. Slojevi se razmatraju: glavna stvar za umjetnika je vidjeti ovu ljepotu i proći ga na platnu. Nema potrebe za pišem lijepo, potrebno je napisati istinu, a to će biti ljepše od bilo kakvih fantazija.

A. Plaks "Gold Out" (1952). Platno, ulje. 57 x 76 Vidi državni muzej-rezervi "Rostov Kremlj"

A. PLAKS "SENOKOS" (1945). Platno, ulje. 193 x 232 Pogledajte državu Tretykov Galeriju (Moskva)
Umjetnik je stvorio niz slika o Velikom domoljubnom ratu. "Fašistička fly" platna ispunjena je tragedijom, smatra se remek -skom od sovjetske umjetnosti vojnog i poslijeratnog razdoblja.

A. Plaks "Fašističko letenje" (1942). Platno, ulje. 138 x 185 Vidi State Tretykov Galerija (Moskva)
Umjetnik A. Deineka nastavlja raditi na njegovim omiljenim temama.

Jurij Ivanovich Pimenov (1903-1977)

Poznat kao slikar, kazališni umjetnik, scena i raspored, posterista, učitelj.
Njegova najpoznatija slika je "nova Moskva".

Yu. Pimenov "Nova Moskva" (1937). Platno, ulje. 140 × 170 cm. Država Trettakov Galerija (Moskva)
Usred rekonstrukcije kapitala. Žena iza kotača je prilično rijedak fenomen za te godine. Ovo je simbol novog života. Neobično i kompozitno rješenje: Slika je slična okviru fotoaparata. Žena je prikazana s leđa, a ovaj kut kao da poziva gledatelja da pogleda u jutarnji grad s očima. Stvorite osjećaj radosti, svježine i proljetnog raspoloženja. To se promiče na impresionizam način pisanja umjetnika i nježne šarene boje. Slika je prožeta optimističnom karakteristikom manosti tog vremena.
Ovaj je tehnolog koristio ovu tehniku \u200b\u200bprilikom pisanja slike "prednji put". Emocionalni sadržaj slika izgrađen je na kontrastu između načina mirnog, mijenjanja Moskve i opljačkane i uništene kao rezultat fašističke invazije na grad koji je prikazan na slici "Front Road".

Y. Pimenov "Front Road" (1944)
U ranom razdoblju, Pimenovljeva kreativnost doživjela je utjecaj njemačkog ekspresionizma, koji u velikoj mjeri objašnjava dramatičnu oštrinu svojih najboljih slika ovih godina: "rat onemogućen", "dajte tešku industriju!" (1927.) "Vojnici prolaze u smjeru revolucije" (1932.). Postupno se preselio u impresionizam, pridržavajući se kreativnog načela "izvrsnog trenutka".

Y. Pimenov "Rat s invaliditetom" (1926). Državni ruski muzej (Petersburg)

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987)

George Nissky u tom razdoblju aktivno se bavi krajobraznom kreativnošću. Njegove slike karakteriziraju slikovito lakonizam, dinamika, svijetle kompozitne i ritmičke otopine. Priroda umjetnika uvijek se transformira ljudske ruke.

Nissky "jesen. Semafore »(1932)

Nissky "Moskovska regija. Veljača "(1957). Platno, ulje. Država Tretykov Galerija (Moskva)
Stariji generacijski krajolik uključuju Nikolai Krymov.

Nikolai Petrovich Krymov (1884-1958)

Nikolai Krymov (1921)
N.p. Krim je rođen u obitelji umjetnika-mobile, tako da je početni smjer njegove kreativnosti bio isti. Tijekom godina studija (1905-1910) oslanjala se prema impresionističkoj prirodi, nježnim pastelnim tonovima i laganim udarcima dao ga je platnu duhovni i bestežinski izgled. U 20-ima je postao predanost ruskom realističnom slikarstvu.

N.p. Krim "jutro u središnjem parku kulture i odmora. M. Gorky u Moskvi "(1937). Platno, ulje. 81 x 135 cm. Država Trettakov Galerija (Moskva)
Posljednje razdoblje slikarskog rada povezano je s rijekom Okom i malim gradom Tarusa, gdje je Krim stigao kupiti. Bilo je fascinirano lokalnim krajolicima i rijekom Okoy, koja je "udahnula u slobodi".

Ulica N. Krim u Tarusu "(1952)
Odraz ljubavi za tarus čelične slike "prije sumraka", "Polenovo. Rijeka Oka "i brojni drugi. Umjetnik ima mnogo zimskih krajolika.

N. Krymm "Zima. Krovovi "(1934)

Arkady Alexandrovich Rylov (1870-1939)

A. RYLOV. Autoportret s proteinima (1931). Papir, maskara, talijanska olovka. Država Tretykov Galerija (Moskva)

Ruski i sovjetski slikar-krajolik player, raspored i učitelj.
Njegova najpoznatija slika je "Lenjin u prosipanju".

A. RYLOV "V.I. Lenjin u prosiljenju 1917. godine. (1934). Platno, ulje. 126,5 × 212 cm. Državni ruski muzej (Petersburg)
Ovo je jedan od najboljih djela umjetnika u kasnom razdoblju kreativnosti. Na ovoj slici, umjetnik povezuje krajolik s povijesnim žanrom. Lenjinov boravak u prosiljenju u ljeto 1917. godine jedan je od glavnih parcela Lenin temu u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. U krajoliku i dinamičnoj figuri, vođa osjeća uzbuđenje i napetost trenutka. Oblaci, vjetar počinje moćna stabla, u borbi protiv ovih prirodnih sila, figura Lenjina juri prema vjetru s teško određivanjem osvojiti u ime budućnosti.
Stormy jezero i alarmantno nebo simboliziraju oluju. Sumrak se spušta na Zemlju. Lenjin, ne primjećuje to, u daljini u daljini. Takvo tumačenje slike vođe je ideološki poredak sovjetske ere.
Sovjetski portretski žanr aktivno se razvija u ovom trenutku, u kojem su Peter Konchalovsko, Igor Grabar, Mihail Nesterv, svjetliji od svih.

P. KONCHALOVSKY. Portret skladatelja Sergej Sergeyevich Prokofijeva (1934). Platno, ulje. 181 x 140,5 cm. Država Tretyakov Galerija (Moskva)

P. KONCHALOVSKY. Portret V.e. Meyerhold (1938). Platno, ulje. 211 x 233 Vidi State Tretykov Galerija (Moskva)
Tijekom razdoblja masovne represije, ubrzo prije uhićenja i smrti Meyerhold, P. Konchalovsky je stvorio portret ove izvanredne kazališne figure. 7. siječnja 1938. Odbor za umjetnost usvojilo je rezoluciju o likvidaciji Državnog kazališta nazvana Meyerhold.
Sukob ličnosti s okolnom stvarnost je umjetnik prenio kroz složenu kompozitnu odluku. Na platnu se prikazuje ne sanjar, a osoba čija sudbina visi na dlačicama, i on to zna. Kroz usporedbu svijetlih tepiha, debelog pokrivenog ukrasa, a jednobojna figura redatelja Konchalovskog otkriva tragičnu sliku reformator redatelja.

I. Grabar. Portret akademika N.D. Zelinsky (1935). Platno, ulje. 95 x 87 Vidi State Tretykov Galerija (Moskva)

I. Grabar. Portret Vladimira Ivanovič Vernadsky (1935)

Pavel Dmitrievich Korin (1892-1967)

Pavel Corin (1933)
Ruski i sovjetski slikar, monumentalist, majstor portret, restaurator i učitelj, profesor.
Odgojen u Paleh i počeo s spisima ikona. Studirao je u Moskovskoj školi znanosti i arhitekture, s vremenom je postao jedan od najvažnijih majstora rano sovjetskog portreta, stvorio je cijelu galeriju portreta intelektualaca svoga vremena.
Za djela ovog umjetnika, monumentalnosti, oštra gama, jasno spljošteni oblici.
Najpoznatija djela P. Corina: Triptih "Alexander Nevsky", portreti George Zhukov i Maxim Gorky.

P. Corin. Triptih "Alexander Nevsky"
Triptih je naručio umjetnik u godini Velikog domoljubnog rata, kada je tema opozicije na osvajaču bila u središtu umjetnosti.
Na lijevoj i desnoj strani triptiha, vojnici će ratovati. Žene ih prate: Majka stare žene, žena koja drži malo dijete na rukama. Oni, kao i rodna zemlja trebaju zaštitu.

U sredini - slika ratnika. Alexander Nevsky u daljinim vremenima zaustavio je njemačke vitezove, tako da on može potaknuti branitelje u rat s fašističkim osvajačima. Njegova figura je monumentalna - to je sjećanje na ruske heroje. Lice s Kristovim licem podsjeća na svetost ruske zemlje. Stoji, naslonjen na mač, - neprijatelji moraju umrijeti od tog mača s kojim su došli.
Za leđa - domorodnu zemlju koja treba biti zaštićena.
Tematske slike i portreti u izvršenju čarobnjaka karakteriziraju duhovnost i zbirke slika, strogost sastava i uzorka.
Interes za kreativne osobnosti karakteristično je za atmosferu ovog razdoblja.

Umjetnici 30-ih

Umjetnici Deineka, Pimenov, Williams, S.Grasimov, Kubin, Konchalovsky, Letulov, Mashkov, Ulyanov, Mukhina, KuznetSov, Saryan

S Daenekoyjem, prvi put sam se sastao u Lenjingradu. Došao je kad je izložba već potresena, u posljednjih nekoliko dana prije otkrića, uklonila je svu svoju rad iz zida i objesila ih - na svoje, vrlo snažno rezanje: neke male sove su donesene, a on ih je uklonio. Na kraju, postojao je "obrana Petrograd", "spava dječak s kukuruznim tijestom", brojne prve klase stvari. Tada mi je Deineka impresionirala čudno i prilično negativno. Bio je izrezan, malo nepristojno. Većina ljudi ga je doživjela i doživjela - što? Onda sportaš, nogometaš ili boksač. Ali ja, na sreću, vrlo brzo shvatio njegov pravi lik. Nije sadržavao ništa slično, to je bio način da se zadrži s autsajderima, sa strancima. Približio sam ga se sredinom 30-ih godina, kad sam počeo raditi u djeci, razgovor bi bio sljedeći. I duže vrijeme prolazilo, vrijeme je postao bliže i bliže. Posljednji naš dopisivanje datum dva dana prije njegove smrti bio je razmjena najtežih riječi na telefonu na obje strane.

S drugim coverle - Jurij Ivanović Pimenov, nisam se sastao u Lenjingradu. U Lenjingradu je bilo vrlo malo njegova rada, a ja sam ga prvi put vidio u Moskvi, kada je zamjenik ravnatelja ruskog muzeja, iznimno stigao da plati s umjetnicima za svoj rad stečen u Lenjingradu. Svi su bili prikupljeni na Volkhonka, u jednoj od onih malih kuća koje se nalaze između Frunze ulice i Muzeja. Svi umjetnici sjedili su u hodniku i razgovarali, a oni su bili pozvani u što? Onda soba. I ovdje sam se prvi put vidio i sjetio Pimenova. Pokazao je kako tri umjetnika čine pejzaže za prodaju: jedan je legao mnogo identičnih platnih plakata i ispunjava ih plavom bojom koja prikazuje more, drugi prolazi i provodi crnu boju koje brodove, a potonji stavlja u jedan razmazan bijeli jedra. Neobično ga je prikazan temperamentalno i vrlo izražajan.

Imamo vrlo brz odnos s njim, ali ne na muzejskom tlu, jer nije radio nikakvu grafiku - ni gravira, i uzorak? To nije bilo baš, bio je najčišći slikar. Već 1932. imali smo blagi prijateljstvo. Je li to samo za vrijeme ovog jaza, između 1930. i 1932. godine, pretrpio je vrlo tešku cerebralnu bolest, koja je povezana s potresnim potresom, ili čak s što? Onda, iscijepne bolesti, i konačno joj se riješila, potpuno je promijenila svoj karakter. Toliko toga da je uništio većinu svojih ranih djela, previše otežanih, izražajnih, shematskih, koji je pretrpio čak iu muzejima koje je imao vremena za kupnju. I postao je posve drugačiji, kao što je ostao za život: sjaji, svjetlo, sunčano, prepuno što? Onda najveća pohlepa do stvarnog živog života. Svake godine, svake godine sve više i više produbljenih prijateljskih odnosa, a na kraju je postao od mojih vršnjaka što je bliže mene kao Schmarinov. Zapravo, njihova dva treba biti pozvana prije svega među svojim najbližim prijateljima moje generacije. Imao sam godinu i pol mlađe Pimenova i godinu i pol starije Schmarinov.

Uz Williams, također sam postao prijatelji početkom 30-ih. Tada je bio slikar i vrlo jak, dobar slikar. Imao je izvrstan rad: portret Meyerhold, portret redatelja Barnet, velika slika "mornari s aurorom, koji je poslan na što? Tada je izložba u Veneciji i tamo dala lokalnu komunističku organizaciju tamo. Tamo je ostala. Ali stvarno imam svoju reprodukciju. Ovo je vrlo dobra stvar, savršeno ju se sjećam. Ali onda je on, već do sredine 30-ih, postao zainteresiran za kazalište, imao je izvanredan uspjeh, na primjer, dizajn klubu Pickwick u Moskvi, s neuobičajeno bizarnim ukrasima, u kojima su uvedene ljudske figure. I onda je postao najmoderniji umjetnički umjetnik Bolshoi kazališta, pa čak i započeo odjeću, kao uspješnu kazališnu figuru: neki izvanredni krzneni kaput je gotovo na tlo s krzno od vrata do niza, krzneni šešir kao mlinski kamen Glava, koja je bila predmet najvećeg zlostavljanja mene i Pimenova u značajkama. Samo se nasmiješio zbunjeni. Općenito, ušao je u kazališnu okolinu, kazališnog života.

Uz Williams, imam jednu vrlo nježnu uspomenu. Sredinom 1930-ih, Natasha i ja otišli smo u Kavkazu u Tehenekli - to je mjesto preko rijeke Baksan u podnožju Elbrusa. Došlo je do kuće za odmor, koji pripada nikome - ne znam, već namijenjen kreativnoj inteligentiji. U svakom slučaju, vaučeri su morali primiti u zakladu Moskovske sindikata, a kad sam došao tamo, rečeno mi je da sam upravo bio Williams i također će ići tamo.

Bilo je mnogo prijatelja u Tehenekli. Bio je naš prijatelj s Natashinim bliskim prijateljem - znanstvenik - geograf Lazar Gordovich Gordonov, s kojim smo, u stvari, i dogovorili smo se tamo. Bio je filmski redatelj Alexandrov s ljubavlju Orlova svojom ženom. Bio je pjesnik Nikolai Tikhonov. Došlo je do dosadnog prevoditelja - pretpostavljalo se da će biti stranca, ali nisu bili, a ona je nažalost lutala bez ičega. U jednoj od večeri, oživjela je: konačno, Englez gospodin Williams napokon dođe! Natočila je, obojila usne, općenito, pripremljena. Ali kad se ovaj gospodin Williams pojavio, ispostavilo se da je ovo moj prijatelj Peter Vladimirovich Williams, koji uopće nije znao ni jednu riječ na engleskom jeziku. Njegov otac je, doista, engleski podrijetlo, po mom mišljenju, što? Onda veliki poljoprivredni znanstvenik, ali on sam nije imao nikakav odnos, tako da je prevoditelj bio razočaran.

Sjećam se kako smo otišli u Elbrus jednom, ne na najviše, naravno, na vrhu, i na horizontu, negdje na pola puhala, već iznad oblaka - igralište i mali hotel. Popeli smo se kroz oblak preko strmog puta i izašli iz ovog oblaka, došli su potpuno mokri. Dame su otišle u hotel kako bi promijenile odjeću, stavili se u red, a ja sam zidao s Williamsom oko suda. A odjednom tko? Onda viknuo: "Otvara se Elbrus!" Svi su se zategnuli oblacima, a odjednom su se oblaci rodili, i protiv pozadine potpuno zelenog neba, snježno bijeli konus vrha Elbrusa nastala. Williams je požurio u kuću iza papira i olovke - nije uhvatio ništa drugo s njim - i počeo na kiši, koja je u to vrijeme lagala na vrhu, bacila sve konture, snimanje koje boje. Sjećao sam se s lobima pričvršćenim na čelo, konvulzivno crtanje i snimanje tih većine boja. Ali, nažalost, ništa nije izašlo iz ovoga: kad mi je pokazao Etude u Moskvi, napravljen na ovoj crteži, sve se ispostavilo da je potpuno za razliku od toga. Da, i on sam to znao savršeno. Sjećam se da su se naše dame popele u Elbrus bile potpuno ukiseljene. "Fenomen Elbrusa" bio je prolazni spektakl, dobili smo sve što su dvije minute - tri minute.

Williams je bio jednostavan, ljubazan, dobra osoba, lagano smiješno sa svojim modernim kazališnim hobijima.

Također sam imao dobre odnose s drugim hladnjacima - i sa Labasom, a Sifrin, ali nisu bili tako bliski. Shifrin je bila divna osoba, vrlo dobar kazališni umjetnik, briljantan kazališni majstor. Labas je uvijek bio mali lud i nisko kutni lik. Ali tko je, naravno, bio potpuno divna osoba i prekrasan umjetnik, ovo je tyshler. Ali s njim je poznanstvo i prijateljstvo pripadaju najnovijim vremenima, poslijeratni. Kako je to izašlo u Lenjingradu, a onda se ne moram susresti s njim. Prije rata bio sam upoznat s njim, ali je objavljen. Tek nakon rata bilo je vrlo nježno prijateljstvo, koji je bio samo produljen i poboljšan. On je jedan od najkraćih stvorenja koje sam upoznao u životu.

Nakon ost, to je potrebno, naravno, nazvati, ako govorimo o umjetničkim skupinama 20-ih, dva, što mi je dovelo bliske prijatelje. Prije svega, to su "4 umjetnosti", u kojem su Favorsky i Ulyanov i Paul Kuznetsov i Saryan, i još uvijek broj ljudi koji su mi najbliži. A drugi je društvo Moskovskih umjetnika - "Omx", što mi je dovelo jednog od najskupljih prijateljstva - s Sergey Vasilyevicom Gerasimovom, kao i s Rodinov, s Ormerkinom i drugima.

Prvi put sam upoznao Sergey Vasilyevich, bio je jedan od organizatora izložbe, bio je među brigadirima i vidio slike svojih i bliskih umjetnika. Iako je podučavao u Vhuteinu crtež, ali sa svojim rasporedom susreo sam se mnogo kasnije i nisam morao kupiti za muzej. Ali u Lenjingradu morali smo se naići na svakodnevno, susresti se na zajedničkom radu, i što je najvažnije, otišli smo u objedovanje tvrtke: on, ja, Obreyanov i istomin. Često sam vrlo brzo prepoznao njegov karakter, pamet, šale i ismijavanje, koji su bili samo obrana od drugih ljudi. Već sam cijenio njegov nevjerojatan karakter i njegovu prekrasnu umjetnost. Iako je još uvijek bilo vrlo rano razdoblje, posao je bio samo 20s, samog početka 30-ih, već su bili vrlo dobri. A onda se taj poznanik postupno preselio u sve veću i intimnost, au poslijeratnom razdoblju bilo je, naravno, jedan od najokrućinijih ljudi mene. I moram s velikim zadovoljstvom reći da, naizgled, i ja sam bio jedan od najbližih ljudi, koristio sam ga s potpunom punomoći, izveo sve njegove zadatke, pogotovo kad je postao na čelu Unije umjetnika SSSR-a , Zapravo, on i prije koji je doživio kao takav, svi prepoznat, iako apsolutno neformalna šef sovjetske umjetnosti. No, kada je 1957. godine, prvi sve-sindikalni kongres umjetnika dogodio, bio je prilično prirodan da je Sergey Vasilyevich bio na čelu Unije.

Možda više vanjski, ali vrlo prijateljski odnosi s kojima sam bio zabilježen i poznanik s Osmertkinom, jednim od glavnih sudionika bubnovoy svoda, koji je 30s postao vrlo jednostavan lirski krajolik, tanak i nježan. A on je bio divan čovjek, atraktivan, mršav. Ali sreo sam ga rjeđe, i sve je to bilo? Taki periferno prijateljstvo, a ne glavno, ukorijenjeno.

Govoreći o bivšim sudionicima u grupi "Bubansko opušteno", morate zapamtiti još jednu nježnu, miley i atraktivnu osobu, Alexander Vasilyevich Kurrin. Kubin je bio nizak, s malom bradom, vrlo tihom i sramežljivom osobom, vrlo skromno obučena, bez ikakvih vanjskih učinaka, zauzela je ono što je s njihovim razmišljanjima i njihovom radu. Ormercin i Kubin su možda dva suptilnija umjetnika u cijeloj skupini.

Uz kuhanje, imam, kao i ormerkin, bili su najprijatniji i, možemo reći, iskrene odnose. Ne kao kod Konchalovskog, kome sam imao duboko poštovanje, koji su mi favorizirali, ali sve? Bila je velika udaljenost između nas.

Moj odnos s Petrom Petrovićem Konchalovskom bio je vrlo prijateljski, napisao sam o njemu i svidjelo se kako sam napisao. Ali blizina posebnog nije mogla dogoditi, bio je vrlo različit. Bilo je prije svega barina, blago trgovački stil, koji je živio na širokom nogama, neuobičajeno temperamentnom, s ogromnom umjetničkom "ekonomijom". Jednom kad sam bio u radionici, rekao je: "Već imam tisuću osam stotina brojeva." To se primjenjuje samo na njegove slike; Akvareli i crteži, nije ni pomislio. U svakom slučaju, imali smo prijateljski odnos, koji je tada bio jako ohlađen od strane milosti njegove kćeri i zet - Natalia Petrovna Konchalovskaya, pjesnice i njezin supružnik Mikhalkov. Ali Peter Petrovich nije bio ništa s tim, baš kao što je barem do neke mjere i barskim snobovima njegove kuće - bio je nametnut njegovom supružniku, damu s teškim karakterom, koji je, kao kći Surikova, shvatio Mnogo o sebi i izuzetno dostojanstvu Konchalovskog. Kada sam napisao članak, na njegov zahtjev, za svoju posljednju doživotnu izložbu 1956. godine, tada se konfuzija pretvorila s ovim člankom. Dao sam joj da pročita Petra Petrovicha. Toplo je odobren, doista joj se svidio. A onda je Nikolaj Georgiivich Mashkovtsev došao do mene, stari povjesničar umjetnosti i muzejskog radnika koji je radio u ovom trenutku na Akademiji za umjetnost i bivšem članu - dopisniku ove akademije, s zbunjenim izgledom, to sada? De Olga Vasilyevna je stavila "veto" na moj članak, jer sam tu kohalovsky tamo za neke stvari kritike. Peter Petrovich nije obratio pozornost na to, a njegova žena nije dopuštala da ta kritika ispisa. Rekao sam da ću ga vratiti, neću ga dati katalogu, kako ste se svidjeli u neispravnom obliku. Kada sam se nakon toga sreo s Petrom Petrovichom, hodao je glavom, požalio se koliko se ispalo. Ali ja sam ga uvjerio, utješio, rekao je da sam ga već dao časopisu "Umjetnost" i bit će tiskan u ovom obliku, u onome što sam ga napisao. Ali tijekom ove izložbe umrlo je, pa nisam vidio moj članak tiskan. I ona se ispostavilo da je tako uspješna da je bez mog znanja nije ponovno tiskana, posebice, u velikoj tome "umjetničke baštine Konchalovskog", pa čak i stavljen, ne pitajući me kao uvodni članak. Očito je odgovorila na njezino odredište. Ali sve? Dakle, ti odnosi nisu bili bliski, iako dobro, prijateljski.

Favorsky mi je rekao smiješnu epizodu povezanu s njegovim radom na dizajnu pjesme Petra Petrovicha kćeri, Natalia Petrovna Konchalovskaya, "naš drevni prijestolnica". Dugo je morao otići u kuću Konchalovsky: "Naš drevni prijestolnik" sastojao se od cijele tri knjige, morao je napraviti mnoge ilustracije. Natalia Petrovna u svojim stihovima često su ga upravo uputila: umjetnik će vam pokazati sve ostalo.

Dok su radili s Natalia Petrovnoy, Peter Petrovich ušao je u sobu, pogledao je izlazio iz plahte i rekao: "Nikad nisam mislio da će iz moje budale - Nataski to izgovoriti? Nešto noge."

Od tada je ostala "glupo - Natashka" u našoj kući. Ovo ime je čvrsto i beznadno. Što se tiče Mikhalkov, razgovor će biti u svom redu o njemu kada je u pitanju dijete, gdje se prvi put pojavio i gdje se u mojim očima povećao i razvio kao uspješan službeni pjesnik kulta osobnosti.

Drugi "bubnovoletti" bili su vrlo različiti. Letulov - to je bila udaljena osobnost; Dakle, bilo je moguće zamisliti kako leti na likheche - izlučevina u savršenom proračunu za vuču ruglo do jutra u što? Vs "Yar". Možda je to bilo jelošne, ali je vodio sebe - dušu krila, široku prirodu. U suštini, bio je vrlo ozbiljan i pravi majstor, iako je počeo vidjeti kako se može vidjeti na izložbi "Moskva - Pariz" s vrlo nasilnim stvarima, gdje kubizam na pola i sa futurizmom, te s baštinom ruskog slikarstva XIX stoljeća. I sve u izuzetno nasilnom obliku na ogromnom platnu. Zapravo, uz sve to bio je vrlo suptilan umjetnik. Letulov je bio vrlo prijateljski raspoložen s Pimenov, a zapravo moj odnos s njim bio je uglavnom kroz Pimenov. Čovječe, bio je ugodan, dobar.

Uz Mashkov, moj dobar odnos nije uspio. Bio je vrlo talentiran. Ali s prvog sastanka s njim počeo sam podijeliti kako bi Gospodin mogao staviti talent u tako stotinjak stroke, u tako beznadno glupog čovjeka. To je pogođeno iznimno jasno kad je pokušao crtati ljudske figure. Ušao je u AHR i obojio koji pioniri s kravatom na obali Crnog mora - to je nešto potpuno nemoguće, nakon što je malo pregazio, vulgarne i glupe vrste. I još uvijek doživljava, međutim, napisao je cijeli svoj život. Nisam mogao raditi s njim s njim. I kad doniram u jednom od mojih članaka, njegov glavni "portret partizana", gdje su partizani s Drakelom, s puškama, s patrone i strojnim pištoljem prikazani oko veličanstvenog, velikog, luksuzno napisanog Ficusa, kao da Fotografija u prsima pokrajinskog fotografa - kao da su oni postavili lica u rupe dovršene leđa, - \u200b\u200bMashkov, naravno, bio je potpuno osumljen i naš odnos je potpuno zaustavljen.

Nisam imao odnos s još jednog bivših "bubnovotova", Falc. Ali kasnije ću reći o njemu kad je riječ o ratnim godinama - samo sam ga upoznao, u evakuaciji, u Samarkandu. Bio je to vrlo neugodan sastanak, a ja ga tretiram prilično cool - i njegovom umjetnošću i, osobito, svojoj osobi. Vrlo samozadovoljan, vrlo arogantan, kolega i iznimno nepovoljan čovjek u odnosu na ljude.

Što se tiče društva "4 umjetnosti", našao sam dobre prijatelje tamo. Ovo nije samo favorizak, već i nakon njega i Ulyanov. Prvi put sam se sastao s Nikolajem Pavlović Ulyanov, kada sam dogovorio grafičku izložbu već u Moskvi. Postojao je njegov štand, na kojem su odabrani vrlo dobri crteži, uglavnom portreti. Sjećam se da je bio portret Mashkovtseva, portret EPROS-a. Od tada smo postali postavili sve bliske odnose koji su na kraju prošli u vrlo važnom prijateljstvu. Stalno sam hodao prema njemu, napisao mi je pisma, iako smo oboje živjeli u Moskvi. A u Samarkandu, gdje smo oboje bili u evakuaciji, vidio sam ga gotovo svaki dan. Njegova na početku rata poslana je Nalchiku, zatim u Tbilisi, zajedno s cijelom skupinom eminentnih pisaca, umjetnika, umjetnika. (Zajedno, usput, s Alexanderom Borisovich Goldenveyorom.) U jesen 1942. godine, svi su se prevozili u središnju Aziju, ali većina ih je odvezao u Taškentu, a on je ostao u Samarkandu.

Svaki dan dolazim u registar, gdje se nalazio Moskovski umjetnički institut, došao je konzultirati ga, jer je njegov život u Samarkandu bio vrlo težak. Dobio je potpuno ružan, neugodan, oronuo Khuchru u dvorištu shir - dore, bez ikakvog namještaja. I donio je umiruću ženu iz Kavkaza, leži bez pokreta. Umrla je tamo u Samarkandu.

Nikolaj Pavlovich Ulyanov, a nakon njegove smrti, njegova druga supruga Vera Evgenievna dala je moj oca puno prve klase Ulyanovsk djela: portret Vyachesleslav Ivanova, akvarel "Didro u Catherine", jedan od njegovih najboljih puški crteža, - skice kostima "Molver" i brojni drugi. Mi i rijetki rad je pohranjen - krajolik njegovog pokojnika u Samarkandu prve supruge umjetnika Glagoleve. Uz jednu veliku stvar Ulyanov "model i konj odlen" je povezan s cijelom pričom. Ova stavka mladih Ulyanova napisala je u benimiziranju svog pomoćnika Serova u školi slikanja, skulptura i arhitekture, - to je bio trening "proizvodnja", koji je serov predložio svojim učenicima. Vraćajući se iz evakuacije u Moskvu, Ulyanov je otkrio da je to uklonjeno platno uklonjeno iz subframe susjeda, nakon što je osvojio košaru za pohranu krumpira. Slika je bila crna pucanja, na kojoj je jedva moglo biti to? Zatim razlikovati. Ulyanov mu je dao svoga oca, govoreći: ako možete spremiti, ostavite sebi. Otac je dao platnu s prekrasnim restaurarom GM II Stjepanom Churakovom, a on je spasio? Dakle, posao! Duplicirani na novom platnu, izumrli - tragovi obnove gotovo nisu vidljivi, a "model i konj je jak", sjaji sa svojom pravom "serovskaya" slikarstvo, sada konstelacija visi preko oca kauča u svom uredu.

Iz iste skupine "4 umjetnosti", bilo je i drugih ljudi koji su bili bliski meni, kao što su Vera Ignacijevna mukhina, prekrasan kipar i čovjek prekrasne, izvanredne snage, moći i energije, apsolutne neovisnosti, s neobično velikim iskrenim svijetom i veliki iskreni um. Izlivena je u veliku monumentalnu plastiku, au lirskim stvarima - poznata skupina, napravljena za izložbu u Parizu 1937., bila je popraćena takvim djelima kao "kruhom", jednom od najpoštitnih i nježnih skulptura, koji je općenito u Sovjetska umjetnost. Bila je i prekrasan portret.

Iz istog društva, zapravo, bila je Sarah Dmitrievna Lebedev, kada je bivša supruga Vladimira Vasilyevicha Lebedeva, jednog od suptilnijih kipara, onoga što smo imali, i divnu osobu, vrlo suzdržani, vrlo tihi, vrlo mirni i s onim što ? Onda upečatljiv, otežan osjećaj karaktera i pokreta u njihovoj umjetnosti. Što god to čini, bilo da je to veliki kip "djevojke s leptirom", jedan od njezinih najboljih djela, bilo portreta, kao što je, na primjer, portret u punom rastu, iako minijaturna veličina, tatlin, sa svojim kuhanim nogama , Long HORHIEPIE Physiognogovog - to je bilo neuobičajeno značajno i rijetko talentirano. Susret sa Sarah Lebedevom i dobrim odnosom s njom je također jedan od vrlo skupih uspomena za mene.

Vrlo dobar odnos, iako se blizina posebnog mentalnog nikada nije dogodila, formirao sam s Pavel Bartholomeyevich KuznetSov, osoba je vrlo samozadovoljna, malo naseljavanja. Međutim, možda je to bio oblik ponašanja za koji je skrivao što? Pokreyanov ga je, međutim, nazvao vrlo dobrim riječima: "Pečat koji se pokušava pretvarati da je lav." Možda je to odgovaralo njegovom karakteru.

Bio je vrlo jednostavan i očitovao se u različitim oblicima. Na primjer, jedan dan u hodniku, gdje sam vidio gravure i bakropisa Nivinskyja, Kravchenko i Etambi i etambi drugih grafikona, odjednom je KuznetSov, povukao platno od jednog od njegovih učenika - amorfni, labav, potpuno slikovit. A kad kažem u iznenađenju: "Pa, gdje sam ja denu?", Pavel Varfolleevich odgovara: "Ali ovo je savršen raspored!" Ništa manje slično rasporedu ne može smisliti. Bio je vrlo oprezan u svojim učenicima. Ovo platno je, usput, Davidovich, koji je umro u miliciji tijekom rata. Ali gotovo nisam bio upoznat s njim.

Dok smo radili u Lenjingradu, morali smo večerati od Pavla Barloklomeyevich, ponekad u ruskom muzeju. Hranili su ga odvratno, ali ništa se ne može učiniti - nije uvijek bilo uvijek umirovljenje u hotel "Europski" ili do kuće znanstvenika. Sjećam se, samo smo sjedili s Pavel Bartholomeyevicom, a on iz juhe, koji je podnio, izvukao dugačak riblji rep. Pozvao je konobaricu i pitao je mirno: "Što ste podnijeli, uho ili juhu"? Rekla je: "Juha". Zatim joj je pokazao riblju rep, do njezine velike sramote. Stvarno mi je volio njegov ozbiljan interes za otkrivanje što ga je, zapravo, podnijelo.

Bilo mi je vrlo ugodno. Naš susret s njim u Gurzufu početkom 50-ih godina, kad je počeo pisati moj portret. Predložio mi je nekoliko puta u Moskvi nekoliko puta, ali u Moskvi nisam imao vremena za poziranje, au gurzufu nisam mogla morati odbiti nikakve predviđanja. Sjedio je na vrhu korovinske kuće na pozadini mora i napisao veliku crvenu glavu, sličnu veliku veličine rajčice na pozadini blistavog plavog mora. On je napisao ovaj portret s velikim zadovoljstvom, a ja sam strašno žali što je on gdje? Onda je bacio. Nedavno sam, međutim, rečeno mi je da nakon smrti Kuznetsova i njegove supruge (nisu imali djece) sve što je ostalo u radionici, otišao u Saratov, u Muzej Radshvsky. Možda je jako stigao moj portret. Sličnosti tamo, možda, nije bilo previše, ali sama sjećanje je samo ugodna. Također ga vidim, kao što sjedi i s velikim zadovoljstvom piše ovaj najučinkovitiji svijetle boje s svijetlo plavim. Ali, istina je reći, bilo je teško sjediti, jer je njegova supruga Bebutov, također umjetnik, odlučio da me zabavlja da zabavljaju znanstvenike. Razgovori, sa svim njegovim pokušajima stipendije, postojala je takva da jedva čujem od smijeha. I ona je bila osoba u dobrom i nedužnom.

Uz Kuznetsov, blisko prijateljstvo jedva da bi moglo raditi - doista smo bili različiti ljudi. Ali sjećam ga se s velikim poštovanjem. A umjetnik je vrlo dobar, koji je pokazao svoju nedavnu izložbu zajedno s Matveyevom.

No, Matveyev, poznanik s njim, koji je prešao u vrlo dobre odnose, bio je jedan od mojih najvažnijih "postignuća". Čovjek koji je bio vrlo strog, vrlo tihi, vrlo diskretan, zatvoren, polako i malo radio, koji je vozio svoj posao dugi niz godina. Nakon njega, uopće nema toliko mnogo stvari, ali su divne.

U ovom trenutku, najkasnije do sredine 30-ih, upoznao sam Saaryana. Ovo je jedan od vrlo važnih događaja u mojoj umjetničkoj biografiji. Kada i gdje sam ga upoznao, ne sjećam se uopće, jer u muzeju nije došao k meni, jer nijedna grafika nije učinila, a na izložbama koje sam dogovorio, nije sudjelovao. I u Lenjingradu 1932. godine nije bio. Bio je njegov zid, prilično slučajan u svom sastavu, općenito ne reagira na svoju razinu i značenje, iako lijepa. Ali u usporedbi s još tri, sjajne zidove iste dvorane - Petrova - Vodkina, Shevchenko i Kuznetsov, izgledao je više skromnije, iako je u rezultatima njegovog kreativnog puta premašio sve tri na mnogim glavama. Napisao sam o njemu vrlo hvalospjev, samo oduševljen članak 1936., već ga poznajem, a ovaj članak je označio početak čvrstog prijateljstva, koji je sačuvan do kraja Saranskog života. Usput, ovaj članak u "književnim novinama" iz 1936. izazvao je vrlo veliko nezadovoljstvo Kemmen, koji je i tada, kao i, visjeli u "književnim novinama" kao kritike. Tiskani smo s njim gotovo zauzvrat, stojeći na dijametralno suprotnim položajima i vrlo ne odobravaju jedni druge.

Nakon rata, često sam vidio Saryana - kad god je bio u Moskvi. Napisao sam o tome nekoliko puta kasnije, već u 60-ih i kasnije. Saryan nije ništa za opisivanje - svi ga poznaju, ali uvijek sam zaprepastio kakvo je djetinjstvo ovog čovjeka, otvorenog, nedužnog divljenja za ljepotu stvarnog svijeta, njegov beskonačni dobroćudan stav prema ljudima, iako je bio vrhunski upućen, koji se upućuje na njega. Godine 1952. Boris Weimann je bio na razgovoru o izložbi obljetnice s neuobičajeno uništenim tirade, vrlo ogorčen na neprincipijelni žiri, koji je uzeo užasne slike od strane Saaryana na izložbu. Zatim, u pet godina, u samo pet godina, ove vrlo slike su dostavljene na nagradu Saryan Leninsky, tako da je WayMorn zaradio samo činjenicu da se Saryan nije bio izražen do kraja svojih dana, kao što je "ovaj Merzavets Weimn". A to je sa svojom ljubaznošću i suncem, koji nije bio samo na slikanskoj slici, nego u svom njegovom ponašanju, u cijelom njegovom izgledu - personifikaciju sunca i sunce Armenije. Ovo je vrlo posebno sunce. Jedna od najljepših zemalja, koja je na zemlji, - Armenija. Naučio sam ga u poslijeratnim godinama kad je bio tamo dvaput.

Pa se dobro sjećam kako je moj otac i ja bili u Saranskoj u svojoj radionici u Yerevan na Ulici Saryan, dok nam je pokazao svoj posao - i rano i nedavno je napravio vrlo tragične i snažne strojne crteže. Od vrućine Oca počelo je najjači krvaljni krvaćni krvaljom, "Saryan je bio strašno istrošen, položio oca na kauč, brinuo za njega s dirljivim skrbi. Već je bio vrlo star i iako je još bio svijetlo, vrlo tužno, - ubrzo prije, u prometnoj nesreći, njegov sin je umro .

Gogol i umjetnici su zadovoljni s piscem koji prolazi s likovima dosadnog, gadnog, upadajući svoju stvarnost, približava se likovima, što je visoko dostojanstvo osobe ... Gogol, "mrtve duše" za potomstvo Gogolove veze s Ivanov je sačuvao

Umjetnici i kipari su umjetnici, čiji sam sada oduševljen, ali mnogim umjetnicima naučio sam se diviti mladima. Najviše od svega volim impresioniste. Cezann Bog za mene. Uvijek napušta izlaganje mašte. Dovoljan je

Umjetnici po prvi put s umjetnicima "svjetske umjetnosti" sastali su se 1904. godine. Jedan od zaposlenika na "novi način" i bliski prijatelj A. N. Benua odveo me u novinarstvo na ovaj vođa i apologed Peterburških majstora. Nakon toga sam saznao da su me umjetnici u to dane pogledali

Umjetnici boje četkice svugdje pronalazi staze. I, do zavođenja Polismena postova, nepoznati umjetnici u Europi pišu boje na sumornim mostovima. Prema potplatima hodanja, slike spavaju, smiješe se i probavljaju. Ali oni koji su dobri, a oni koji su loši, nestaju nakon prvog

Umjetnici Yakov Vinovetsky, koji su umjetnik, iako ne profesionalac, upoznao me s još dva - ne samo s profesionalcima, već prvacima, junacima njegova slučaja, koji, unatoč njezinu supermarketu i prvenstvu, a nije postao nikakav uspješan, niti je bilo uspješno, niti je

Umjetnici u Parizu živi Konstantin Korovin. Koliko misli o ruskom nacionalnom slikanju povezano je s ovim imenom. Mnogi su pamteni kao ime veličanstvenog dekoratera, ispunjenje raznih kazališnih zadataka. Ali to je samo dio entiteta krave.

Meksičkim umjetnicima u intelektualnom životu Meksika dominirali su umjetnici. Ti su umjetnici naslikali cijeli grad Mexico City s pričama iz povijesti i geografije, slika o civilnim temama, u kojima je zvučalo metalne kontroverze. Clemon - oni orostko, mršav

Umjetnici u muzeju početi izlaziti s umjetnicima - posjetitelji graviranja kabineta. Rodionov, Favorsky, Sterberg, Goncharov, Kreyhanov, Ševčenko, Bruni, Tatley Početak pojave ovih sve šire veze ukorijenjene u Muzeju umjetnosti - od

Umjetnici na mom ocu Vladimir u hramu bili su još jedan popravci, oprali slikarske i oslikane stropove. Crkva u lozinki nije drevna, izgrađena 1918. godine. Prije revolucije, njegovi zidovi nisu imali vremena, a onda to nije bilo ljepotu. Tako je moj otac, postao opat, odlučio

Umjetnici "Antimoversisti" više od 70-godišnjaka (1917-1991) praksa takozvane "okrutne, beskompromisne" borbe protiv političkog protivnika, protiv supers, disidenti koji obiluju stotinu otvorene ili tajni Conspira party funkcije s ovom kategorijom

Umjetnici Dragi Oleg Leonidovich! Jedan lokalni umjetnički kritičar je požurio me traži, kako umjetnici žive u Moskvi i kakve su njihove stvarne zarade? Nemam te podatke. Čuli smo da pisci zarađuju dobro i godišnje naknade Tolstoy i Sholokhov

Umjetnici kao lijepi Madmen danas dajemo počast Sergey Schukinu i Ivan Morozovu ne samo za njihovo okupljanje, već i za valjani ukus, za sposobnost da pogodi sljedeći val umjetničkog procesa. I bilo je daleko od lako. Kao što je navedeno

Umjetnici su zainteresirani za umjetnost u blizini Gogola kolonije ruskih umjetnika u Rimu. Oni su zadržali prijateljsku tvrtku, prekidajući skromne subvencije koje je izdala Akademija za umjetnost. Među njima su bili izvanredni talenti koji su postali ponosni ruske umjetnosti. Gogol n.

Umjetnici Irina Grasca, umjetnik (Estonija) "Ovaj portret stavljen na naslovnicu zapisa" Reproduciranje slika Irina lica s rekorde Anna Hermann, 1977. Ožičenje rada ovog Tallinn umjetnika zna mnogo: on ukrašava pokrov jednog od najpoznatijih zapisa

U 20-ima Broj umjetničkih smjerova zadržao je kontinuitet s umjetnošću ruskog

moderna i avangarda - uglavnom zbog činjenice da su majstori početka stoljeća nastavili raditi. S druge strane, funkcije umjetnosti u društvu postale su raznovrsnije. Bilo je novih vrsta umjetničkih aktivnosti: kino, oglašavanje, dizajn.

Aktivni sporovi provedeni "Stankovisti" (navijači oblika stroja) i "proizvodnja" ili konstruktivisti, čije su aktivnosti usmjerene na poboljšanje objektivnog okruženja. Početak konstruktivističkog pokreta povezana je s moskovskim društvom mladih umjetnika (Obamuh), koji je organiziran 1919. godine. Konstantin (Kazimir Konstantinovich) Meduške (1899-1935) i braća Stenbergi - Vladimir Augunsich (1899-1982) i Georgy Augustovich (1900-1933). Na izložbama su umjetnici pokazali uglavnom trodimenzionalne dizajne - u prostoru i na ravnini. Ako je u suprematskim pripravcima Kazimira Malevicha, većina je vrijednost bio najslikovitiji osjećaj, onda su djela Obamuchija pripadali području dizajna. Lako su se primjenjivali u dizajnu izvedbe ili knjige, u plakatu i kada je fotografija.

El Lisitsky (pravo ime Lazar Markovich Lisitsky, 1890-1941) nazvao je svoja djela "Poduna" - "Projekti odobrenje novog". Prema autoru, predstavljali su "stanicu transplantacije od slikanja arhitekturi". Alexander Mikhailovich Rodchenko (1891 -1956) "Dizajnirane" knjige stvorene oglašavanje plakata, dizajniran namještaj i odjeću, bave se fotografijom.

Da biste pripremili umjetnike - inženjeri i dizajneri sposobni za projektiranje industrijskih proizvoda, 1920. godine, najviša umjetnička radionica (Vhutemas) su stvorene u Moskvi. Radionice Ujedinjeni nekoliko fakulteta: arhitektonski, grafički (tiskani i tiskani grafika), obradu metala, drva, slikovita, keramika, skulpturalna i tekstila. U prve dvije godine studenti su morali shvatiti zakone formiranja zajedničkog umjetnosti, a zatim je preuzeta specijalizacija na bilo kojem fakultetu.

Godine 1926. Moskva Vhutemas pretvorena je u Vhutein - Vrhovni umjetnički i tehnički institut. (Od 1922. Vhutein je već postojao u Lenjingradu umjesto Akademije umjetnosti.) Godine 1930. Vhutein je zatvoren, a njegove sposobnosti postale su odvojene institucije - tiskanje, tekstil itd.

Što se tiče slikarstva, već u 20-ima. Kritičari su joj slavili "skrenite u realizam." Prema realizmu, oni su značili prvenstveno zanimanje za slikovu (za razliku od apstrakcije), do klasične slikovite tradicije. Žalba na klasike mogu se objasniti zahtjevima ideologije: umjetnost sovjetske države pozvana je na korištenje najboljih postignuća svjetske kulture. Odredio je potragu za jasnim i jasnim oblicima "velikog stila".

Udruga umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR), osnovana 1922. godine (od 1928. - Udruga umjetnika revolucije, AHR), djelomično prihvatio palicu u filmu. Sam partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi prestala je godinu dana kasnije, a mnogi filmovi - među njima, posebice, bili su Abram Efremovich Arkpov, Nikolai Alekseevich Kasatkin - postali su članovi ANCRA-a. U različito vrijeme, Sergej Vasilyevich Maliyutin (1859.-1937.), Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881. - 1963.), Boris Vladimirovich Johanson (1893-1973), Mitrofan Borisovich Grčki (1882-1934), Isaac, Izraelac Brodsky (1883-1939) i drugim umjetnicima.

Ovi majstori ujedinjuju ukupnu ideološku orijentaciju. Oni su inzistirali na stvaranju umjetničke pripovijesti, žanra, koji bi bio jasan ljudima i istinito odražava stvarnost. Udruga je objavila časopis "Umjetnost u Massayu" i vodio aktivne izložbene aktivnosti.

Imena izložbi govore o temi umjetnika ANCRA: "Život i život radnika" (1922.), "Crvena armija" (1923.), "Revolucija, život i rad" (1925), itd. Njegova kreativnost definirali su koncepte "umjetničkog dokumentarca" i "herojskog realizma", s obzirom na slikarstvo kao povijesni dokaz kao kronika ere.

U tom duhu, Grekovljevo platno na temama građanskog rata, slike "Vladimir Ilyich Lenjin u Smolnyju" (1930.) Brodsky, "portret D. A. Furmanova" (1922.) Malyutina. Udruga je postojala do 1932. godine.

Godine 1925. diplomanti radionice Davida Petrovicha Sterönberga (1881. - 1948.) u Vhutemasu formirali su Društvo Stankovista (OST). Oni su ujedinjeni kao pristaše strojne umjetnosti - za razliku od "proizvodnje". Ipak, rad nazvaćima ne može se smatrati strojevima u strogom smislu riječi. Članovi OST-a sudjelovali su u monumentalnom slikarstvu i postera, ukrašene knjige, kazališne produkcije.

Alexander Aleksandrovich Daenek (1899-1969) U početku je radio kao raspored kave, održan je V. A. Favorsky, a kasnije je uspio "distribuirati" načela dizajna stranice knjige (časopisa) za dizajn zida. U monumentalnim dekorativnim slikama 1928. godine "Na gradilištu novih radionica" i "obrana Petrograda", umjetnik distribuira, "montira" svjetlosne i tamne mrlje, čini se da su rezani i zalijepite jedni na druge. Bijela pozadina obrane Petrograda u dvorani države Tretykov galerije spaja se sa zidom, ide na nju, a ostaje samo "metal" okosnica.

Sastav Yuri Ivanovicha Pimenova (1903-1977) "Dajmo tešku industriju!" (1927) postoji u dvije verzije - sliku i plakat, au posljednjem slučaju je najokruglnije.

Umjetnici su sudjelovali na međunarodnim izložbama, uključujući i one koji se drže u Njemačkoj. Utjecaj njemačke umjetnosti - ekspresionizam i "nova tvar" - grafički i slikovita djela Aleksandra Grigorievicha Tysher (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labasa (1900-1983) i drugih umjetnika.

Godine 1931. Društvo Stankovisti podijelili su se u dvije udruge - OST i "Isorbad", a 1932. su zaustavili svoje postojanje.

U 20-30-ih. Grafika je postala sve važnija: ilustracija knjiga, crtanje, graviranje - umjetnost dizajnirana za replikaciju, povoljne mase izravno suočeni s čovjekom. Izvanredni umjetnici-ilustratori Alexey Ilyich

Kravchenko (1889-1940) i Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) radio je uglavnom u tehnici ksilografije - gravura na stablu. Favorsky je bio učitelj Vhutemas-Vhuteina, a od 1930. - Institut za tisak u Moskvi. Nastojao je sintetički dizajn knjige, kada su svi elementi umjetnosti parceli, screensaver i fontovi - čine jedan figurativni stilska cjelina. Ilustrirajući dječju knjigu posvećenu njihovoj kreativnosti Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963) i Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891. - 1967.). Godine 1932. objavljen je uredbom o raspuštanju svih umjetničkih skupina i stvaranju jedinstvene unije umjetnika SSSR-a. Sada samo država može napraviti naredbe, organizirati velike tematske izložbe posvećene socijalizmu; Poslao je umjetnike da napišu izgradnju sveučilišta i portrete bubnjara proizvodnje.

Kritičari i istraživači razmatraju umjetnost 30-ih. Kao razdoblje neoklasičnog. Classic se tvrdio, aktivno se koristilo. Hobanja umjetničkih uzoraka prošlih puta procvjetao, dok se neovisna studija prirode preselila u pozadinu.

Najpoznatiji gospodari socijalističkog realizma 30-ih. Bivši Akhrovtssy A. M. Gerasimov i B. V. Johanson. Gerasimov u portretima iz 1938. godine "I. V. Staljin i K. Voroshilov u Kremlju, "" Portret balerine O. V. Lefeshinsky "doseže gotovo fotografski učinak. Johansonov rad "Ispitivanje komunista" (1933.) i "u staroj ural postrojenju" (1937.) nastavlja tradiciju mobilnog telefona. Umjetnik ih ponekad "citira" u nekim slikama.

"Za sebe", to jest, mnogi umjetnici nisu radili izvan pravila socijalističkog realizma. Među njima, Alexander Davydovich stablo (TREVETS, 1889-1938) i Mihail Xenofontovich Sokolov (1885-1947), koji je u intimnim, komorni radovi ograničeni sa određenim krugom finih tema. Oba majstora tijekom godina Staljinovog terora bili su potisnuti.

Do početka 40-ih godina. Tlak na umjetnike s autoriteta intenziviran je. Muzej nove zapadne umjetnosti bio je zatvoren, gdje su izloženi radovi impresionista - polja Cesanne, Henri Matisse, druge majstore druge polovice XX - rano XX stoljeća.

Tijekom Velikog Domovinskog rata 1941. - 1945. MISSIZNA REPLATNA Grafika je primila najveći razvoj i prije svega postera.

Uvod C.3.
1. Umjetnici i umjetničke udruge 20s S.5
2. Umjetnici i umjetničke udruge 30s str.
Reference C.20

Uvod

Listopad 1917. otvorio je novu eru ne samo u društvenom životu, već iu životu umjetnosti. Svaka revolucija nešto uništava, a onda počinje stvaranje novog. Nema jednostavnog razvoja, već odlučujuća re-oprema temelja bivših društvenih, političkih, ideoloških i drugih vrsta struktura, uključujući umjetnost.
Revolucija je napredovala barem dva problema. Prvi problem je klasičnost umjetnosti. Pokušavajući ga usko držati s klasnom borbom dovela je do iskrivljavanja multifunkcionalne prirode. Osobito akutno pojednostavljeno razumijevanje klasita umjetnosti manifestirao se u aktivnostima neželjene sonde. Element borbe doveo je do uništenja kulturnih spomenika uzrokovanih ne samo vojnim postupcima tijekom građanskog rata i stranih intervencija, nego i politiku usmjerenu na drobljenje buržoaske kulture. Dakle, mnogi skulpturalni spomenici su srušeni ili uništeni, djela drevne arhitekture povezane s vjerskim kultom.
Drugi problem je problem klase politike u umjetnosti. Sve su snage bile uključene u rješavanju: "buržoazi" i "proleterski", destruktivni i kreativni, sovjetski i nemonetarni, "lijevo" i "desni", kulturni i neznalica, profesionalni i diletanic.
Načela društvenog razvoja proglasila je država koja je u velikoj mjeri utvrdila u fazno kretanje umjetnosti. Postojala je neka vrsta slojevanja sila, od dodavanja koji je formiran vektor stvarnog stanja umjetnosti. S jedne strane, to je snaga samo-razvoja, gdje su uzorci kretanja oblika sklopljenih u prirodi umjetničkog kreativnosti pogođeni; S druge strane, utjecaj društvenih snaga, javnih institucija zainteresiranih, a ne u bilo kojem drugom kretanju umjetnosti, u definiranim oblicima. Uz treće - diktat državne politike, koja se oslanjaju na društvene snage ili bez oslanjanja na njih, imala je bezuvjetan utjecaj na strukturu umjetnosti, na njegovu suštinu, na svojoj evolucijskoj i revolucionarnoj moći. Od kasnih 1920-ih, politika je izričito iskrivila normalan proces razvoja umjetnosti, da ima određeni pritisak na njega zabranom ili osudom tih ili drugih "nepoletarnih" manifestacija.

1. Umjetnici i umjetničke udruge 20-ih godina.

20s je bilo brzo vrijeme za umjetnost. Bilo je mnogo različitih skupina. Svaki od njih iznijela je platformu, svaki izveden s njegovim manifestom. Umjetnost, opsjednuta ideja pretraživanja, bila je raznolika; Ona je kuhana i kuhana, pokušavajući pratiti eru i gledati u budućnost.
Najznačajnije skupine, u deklaracijama i kreativnoj praksi koje su odražavaju glavni kreativni procesi vremena, bili su AGRH, OST i "4 umjetnosti" (8, str. 87).
Grupa AhrR (Udruga umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. godine (1928. godine preimenovan je na AD - Udruzi umjetnika revolucije). Kerfer Ahrr razvio se uglavnom od bivših sudionika u partnerstvu za mobilne izložbe. Deklaracija AhrR nanesena je na izložbi Katalog 1922.: "Naš građanski dug čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni film koji je uhvatio najveći trenutak povijesti u njegovoj revolucionarnoj žurbi. Danas ćemo pokazati: život crvene vojske, život radnika, seljaštva, revolucionari i heroji likova. "
Umjetnici Agrhr nastojali su svoju sliku učiniti pristupačnim masovnim preglednikom pore. U njegovom radu često su mehanički koristili dugotrajni jezik kasno kretanja. AGRH je organizirao niz tematskih umjetničkih izložbi, čija su imena sami: "Život i život radnika" (1922.), "Život i život Crvene armije" (1923.), "Revolucija, život i rad" (1924 - 1925) , "Život i život naroda USSR" (1926.) - Razgovarajte o zadacima izravnog prikaza moderne stvarnosti.
Osobitost prakse Akhrovtsev bila je da su u tvornici i biljkama, u krasnoarmijskoj vojarni, da gledaju život i život svojih heroja. Tijekom pripreme izložbe "Život i život naroda SSSR-a" sudionici su posjetili najudaljeniji uglovi sovjetske zemlje i donijeli od tamo značajan broj skica, najvažnije od njihovih djela. Umjetnici ANCR-a odigrali su veliku ulogu u razvoju novih tema, što su utjecali na predstavnike različitih umjetničkih skupina tog vremena.
Među umjetnicima AHRR, kreativnost I. I. Brodsky je dodijeljen (1883. - 1939.), koji je postavio točnu, dokumentarnu reprodukciju događaja i junaka revolucije. Njegova platna posvećena aktivnostima V. I. Lenjina stekla je široku slavu. Osnova slikovitih Lenjinaca temeljio se na i napisao Brodsky 1929. godine. Slika "Lenjinov nastup u tvornici Putilovesky", i jedan od najpoznatijih djela "Lenjina u Smolnyju" (1930.), prikazuje Lenjina u svom uredu na poslu. Brodsky je mnogo puta vidio Lenjin i napravio skice od njega (12, str. 92).
Radovi Brodsky imaju važnu kvalitetu - pouzdanost koja ima veliko povijesno informativno značenje. Međutim, želja za dokumentarcem dovela je do empirijskog, naturalističkog tumačenja događaja. Umjetnička važnost Brodskyjeva slika također je smanjila suho naturalizam, prehrambeni okus, koji je svojstven značajnom dijelu svojih djela.
Portret-slikarski majstor G. Ryazhsky (1895. - 1952.) pridružio se AGRH 1923. godine. Njegova djela "delegata" (1927.) i "predsjednika" (1928.), u kojem umjetnik identificira tipične društvene i psihološke značajke novog Ženska društva, aktivni sudionik u industrijskom i javnom životu zemlje. Njegov "predsjednik" je aktivistički radnik. U svom položaju, gesta otkriva osjećaj samopoštovanja, iscjedak kao dokaz o situaciji žene u novom radnom društvu.
Među portretima AHRR, S. Malyutin je bila potparna uloga (1859. - 1937.). Počeo ga prije revolucije, portretna galerija je dopunjena u sovjetskim vremenima s portretima V.K. Bialynitsky-Biruli, A. V. Lunacharsky i mnogi drugi. Među njima, portret Dmitry Furmanov, koji je napisan 1922. godine, uvjerljivo otkrivajući sliku ratničkog pisca, predstavnika nove, sovjetske inteligencije.
Aktivni sudionik AHRR izložbi bio je veliki ruski slikar prijelaza XIX - XX stoljeća. A. E. Arkhipov. U 20-im godinama stvara slike seljaka - "žena s vrčem", "seljak u zelenoj pregači", "seljak s ružičastim rupčićem u ruci" i drugi. Ove su slike napisane u širokoj četki, temperamentalno i šareno.
Rad i pozornost na nove fenomene života je kreativnost E. M. Chepetove (1874. - 1943.), koja je nastavila tradiciju pokreta u području žanra kućanstva. Njegova slika "Sastanak sela" (1924.) je nadaleko poznata, što prikazuje rustikalne aktiviste prvih godina revolucije. Promatranje i iskrenost autora, jednostavnost pojave njegovih heroja, doseljanost okolnog pribora napravila je malu, skromnu sliku djelom Chepzov jednim od najzanimljivijih uzoraka ARRR umjetnosti.
Isto se može reći o jednoj od djela krajobraznog sustava B. N. Yakovlev (1880 - 1972). Njegov "prijevoz je uspostavljen" (1923.) - skromno, a istovremeno je duboka priča o teškoj eri prvih godina revolucije, o svakodnevnom radu ljudi. Tiha i samo napisana, ova slika je jedan od prvih primjera industrijskog krajolika u sovjetskoj slikarstvu.
Posebno mjesto AKHRR-a zauzimaju kreativnost M. B. Grkova (1882-1934) - osnivač bitka žanr u sovjetskoj umjetnosti. Za razdoblje od godinu i pol - do kraja života - bio je angažiran u stvaranju ciklusa slika posvećenih prvoj konjičkoj vojsci, u šetnicama i bitkama od kojih je umjetnik sudjelovao. U svom radu, osobito u ranom razdoblju, jasno je znati tradicije Vereshchagina. Glavni junak Grkova je narod koji su preuzeli sve poteškoće rata. Djela Grkova živih poslova. U takvim slikama sredine 20-ih godina, kao "Takank" (1925), točnost pokreta slike se kombinira s romantičnom uskrsjom. Kasnije, nastavak neobične slikovite kronike prve konjičke vojske, Grci stvaraju epsku mrežu, među kojima se razlikuju slike "za kubanu" i "trubačima prve konjičke vojske" (i - 1934).
Uz AHRR, u kojem su umjetnici starije i srednje generacije, koji su imali vremena revolucije, već su bili znatno kreativno iskustvo, skupina OST (Društvo Stankovisti), organizirano 1925. godine odigralo je aktivnu ulogu u umjetničkom životu Te godine, organizirane 1925. godine ujedinila je umjetničku mladost prvog sovjetskog umjetničkog sveučilišta - Vhu-Tepes. (3)
Glavni zadatak ujedinjenja umjetnika OST, poput "Akhrovttsy", smatrao je borbom za oživljavanje i daljnji razvoj strojnog slikanja na modernoj temi ili modernim sadržajem. Međutim, kreativne aspiracije i metode umjetnika koji ostaju karakteristične razlike. Nastojali su razmišljati u odvojenim činjenicama nove kvalitete moderne epohe u odnosu na eru prethodnog. Glavna tema Rusije, industrijalizacija Rusije, nedavno je još uvijek agrarna i unatrag, želja da se pokaže dinamiku odnosa između moderne proizvodnje i čovjeka.
Jedan od najtalentiranijih predstavnika OST grupe bio je A. A. Deineka. Najbliže izjave OST-a su njegove slike: "Na gradilištu novih radionica" (1925), "prije spuštanja na rudnik" (1924), "nogometaši" (1924), "Tekstil" (1926). Daeneki's oblikovani patos pronašao je izlaz u novinarskom rasporedu, u kojem je umjetnik nastupio kao ilustrator u časopisima za široko čitanje - kao što je "na stroju", "Nesežan stroja", "reflektor", "mladi" i drugi središnji Radovi Deileki Oskesky je postao slikanje "obrana Petrograd", napisana 1928. za tematsku izložbu "10 godina Crvene armije". Ovaj rad otkriva glavne patos i značenje inovativnih tradicija ost najviše života i onih koji su pronašli svoj razvoj u sovjetskoj umjetnosti kasnijih razdoblja. Daeken je utjelovio na ovoj slici svu posebnost njegovog stila, minimizirao sredstva izražajnosti, ali ih je učinio vrlo aktivnim i učinkovitim (8, str. 94).
Od ostalih članova, preostali blizu Daeneka u prirodi njihovih djela na stilu stila Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S.A. Lucishkin. Radovi "teške industrije" Pimenova, "Hamburg ustanka" Williamsa, stvorenih u istom razdoblju "Hamburg Rise" i "Volim ljubav" Luchishkina otkrivena i inovativna odražava važne kvalitete moderne stvarnosti,
Za razliku od najzgodnijih, mladi, u svom sastavu, skupina dvoje drugih koji su zauzimali važno mjesto u umjetničkom životu onih godina kreativnih skupina - "4 umjetnosti" i OMX. (Društvo Moskovskih umjetnika), - Ujedinjeni u sebi majstori starije generacije, koji su kreativno razvijeni u pre-revolucionarnom vremenu, s posebnim izgledom odnose se na probleme očuvanja slikovne kulture i smatra vrlo važnim dijelom rada njegov jezik, plastični oblik. Društvo "4 umjetnosti" nastalo je 1925. godine od strane najistaknutijih članova ove grupiranja P. V. KUZNETSOV, K. S. Petrov-Vodkin, M.S. Saramski, N. P. Ulyanov, K. N. Istomin, V. A. Favorsky.
Radovi Petrov-Vodkina su kao što su "nakon borbe" (1923.), "prozor prozora" (1928), "anksioznost" (1934), koji je najviše izrazio etičko značenje različitih razdoblja - prekretnice u razvoju sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt povjerenika" (1928.), kao što je "obrana Petrograd", napisana u vezi s izložbom "10 godina Crvene armije", za razliku od specifičnog probjasstva - temelj figurativnih odluka Denekija - daje filozofskom rješenju zadatku: kroz činjenice koje generaliziraju ideje o događajima koji se odvijaju na cijelom planetu Zemlje kroz identifikaciju etičke suštine tih događaja. Povjerenik je osoba, au životu iu smrti vlastite feuda u ime čovječanstva. Njegova slika je izraz uznemiravanja lakih ideja koje će pobijediti u budućnosti, samostalno i suprotno smrti najaktivnijih nosača tih ideja. Zbogom pogleda o umirućem povjerenicima kao oproštaj za upute boraca prije napada - on je pun vjere u pobjedu.
Filozofske ideje Petrov-Vodkin pronaći adekvatan plastični izraz. Razmišljeni prostor se proteže preko sferne površine planeta. Kombinirajući izravnu i obrnutu perspektivu uvjerljivo i akutno prenosi "planetarnu" panoramu onoga što se događa. Jasno riješiti figurativne probleme u sustavu boja. U njegovoj slici, umjetnik se pridržava načela trobojne obitelji, kao da personificira glavne boje zemlje: hladni plavi zrak, plava voda; smeđa crvena zemlja; Zeleni svijet biljnog svijeta.
Značajan trag u povijesti sovjetske slike ostavili su umjetnici OMX Grupe, organizirane 1927. godine, mnogi od njih su se međusobno postali blizu u pre-revolucionarnim godinama u pridruživanju "Bubnovaye Valetu". Najaktivniji u Ohkhiju bio je P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Letulov, A. V. Kubin, R. R. Falk, V. V. Božić, A. Osmertkin.
U svojoj izjavi, OMHA umjetnici su rekli: "Tražimo od umjetnika najveće učinkovitosti i izražajnosti formalnih aspekata njegove kreativnosti, formirajući neodvojiv s ideološkom stranom potonjeg." Ovaj program je osjetio blizinu grupe "4 umjetnosti".
Jedan od najupečatljivijih izražava ovog programa u sovjetskoj umjetnosti prvih godina bio je P. P. Konchalovsky. Nastojao je kombinirati trendove "bubnovovet" s baštinom ruskih realističnih umjetnika, koji je u velikoj mjeri proširio svoj kreativni asortiman, pomogao je organsko ući u sovjetsku umjetnost 20-ih godina. Coloristic cjelovitost s intenzitetom pojedinih boja razlikuje se takvim djelima čarobnjaka kao "samoportret sa svojom ženom" (1922.), "portret O. V. Konchalovskaya" (1925), "Portret Natasha kćeri" (1925). U istim godinama, P. P. Konchalovsky pokušava stvoriti tematske slike, među kojima je najbolje "Novgorod" (1921) i "sa pošte" (1926). Umjetnik je zainteresiran za tradicionalne slike "ruskih muškaraca" - moćnih, obučenih, življenje okruženim uobičajenim predmetima, prema zakonima starih običaja i, zajedno sa svojim medijima, nešto obično nacionalno.

2. Umjetnici i umjetničke udruge 30-ih.

1930-ih u povijesti sovjetske umjetnosti teško je odražavati kontradikcije same stvarnosti. Uzimajući u obzir znatne smjene koje su se dogodile u društvu, patos industrijalizacije, umjetnički gospodari u isto vrijeme gotovo nisu primijetili velike javne kontradikcije, nisu izrazili društvene sukobe vezane uz jačanje kulta Osobnosti Staljina (1) ,
Dana 23. travnja 1932. Komunistička stranka stranke usvojila je rezoluciju "o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Ova je rezolucija eliminirana od strane svih prethodno umjetničkih skupina i općih putova i oblika stabilizacije i razvoja svih kreativnih sila sovjetske umjetnosti su naznačeni. Odluka je oslabila da je sučeljavanje između pojedinih udruga, koji je bio tako pogoršan na prijelazu od 20-ih godina - 30s. No, s druge strane, tendencija ujedinjenja intenziviralo se u listopadnom životu. Avangardni eksperimenti, koji su se dali znaju u 20-ima, bili prekinuti. Pokazala se borba s takozvanim formalizmom, zbog čega su mnogi umjetnici bili prisiljeni napustiti svoje prethodne osvajanja.
Stvaranje jedinstvene Unije poklopilo se s odobrenjem načela socijalističkog realizma, formulirao A.M. Gorky na prvom zajedničkom kongresu sovjetskih pisaca. Socijalistički realizam preuzeo je nasljedstvo tradicije realne umjetnosti XIX stoljeća. I usmjeravanje umjetnika na slici stvarnosti u revolucionarnom razvoju. Međutim, kao što je prikazano daljnjom praksom sovjetske umjetnosti, izraz "socijalistički realizam" nije bio dovoljan i adekvatan složeni i višeslojni trendovi nove kulture. Njegova formalna primjena za umjetničku praksu često je vezana za njega ulogu dogmatskog razvoja kočnice umjetnosti. U uvjetima društvene obnove 1980-ih, izraz "socijalistički realizam" bio je podvrgnut raspravi u profesionalnim krugovima na različitim razinama.
Mnogi progresivni trendovi koji se pojavili u 20-ima i dalje se razvijaju u 30. mjestu. To se odnosi na, na primjer, plodnu interakciju različitih nacionalnih škola.
U velikim umjetničkim izložbama organizirana u 1930-ima, umjetnici svih republika Sovjetskog Saveza su uključeni. U isto vrijeme, republikanske izložbe organiziraju se u Moskvi u vezi s desetljećima nacionalne umjetnosti. Nacionalna umjetnička pitanja posebno su zabrinuti umjetnicima bratskih republika.
U 1930-ima se širi praksa državnih naloga i kreativnih poslovnih putovanja. Organiziraju se najveća izložbe: "15 godina RKKKA", "20 godina Crvene armije", "20 godina VLKSM", "industrija socijalizma", "izložba najboljih djela sovjetske slike", itd. Sovjetski umjetnici sudjeluju na međunarodnim izložbama u Parizu i New Yorku, obavljaju radu za poljoprivrednu izložbu sveučilišta u Moskvi, u vezi s pripremom koji je stvoren značajan broj monumentalnih i dekorativnih radova, koji je u biti značilo važnu Faza oživljavanja monumentalnog slikanja kao neovisne, ima vlastite ciljeve i obrasce umjetnosti. U tim djelima je bio izraz za sovjetsku umjetnost na monumentalizam.
Umjetnik Boris Vladimirovich Johanson (1893. - 1973.), koji je u svom radu prijavio na najvišoj tradiciji ruskog slikarstva XIX u najvišoj tradiciji ruskog slikarstva XIX stoljeća, jedan je od najznačajnijih predstavnika strojnog slikanja tog razdoblja. On interpretira Surikovu baštinu i repin, donoseći novi revolucionarni sadržaj u svoje radove novi revolucionarni sadržaj. S ove točke gledišta, slike Johansona "Ispitivanje komunista" (1933.) i "u staroj uraljoj biljci" (1937.) posebno su važne.
Slikanje "Ispitivanje komunista" prvi je izložen na izložbi "15 godina Crvene armije". U njemu je umjetnik pokazao komunistima koji su organizirali obranu revolucionarne domovine, a njihovi protivnici - bijeli stražari, koji su pokušavali zadaviti sovjetsku državu tijekom građanskog rata. Umjetnik provodi svoju povijesnu generalizaciju u tradiciji repe, kroz show određene akcije u određenom okruženju. Ne znamo imena ljudi koji su ovdje prikazani, povijesno univerzalni doživljava nas slika u cjelini. Komunisti na slici Johansona osuđeni su na smrt. Ali umjetnik pokazuje njihovu mir, hrabrost, snagu i otpor, koji kontrast s tjeskobom, nervozom, psihološkom nemogućom, vladaju u skupini bijelih stražara, nemoć ne samo u ovoj situaciji, već kao što je, u lice povijesti.
U slikarstvu "na staroj ural postrojenju", napisano za izložbu "Industrija socijalizma", Johanson se protivi slikama uzgajivača i radnika, u kojem otkriva osjećaj samosvijesti u nastajanju i unutarnje superiornosti. eksploatator. Ova slika, umjetnik je pokazao povijesni sukob između starog i novog, reakcionarnog i progresivnog i odobren pobjedničku moć revolucionarnog i progresivnog. To su nove značajke sovjetskog povijesnog i revolucionarnog žanra na primjeru slike Johansona.
Posebno mjesto zauzima višestruku sliku, teme i žanrove rada Sergey Vasilyevich Gerasimov. Najupečatljiviji rad povijesnog žanra u svom radu je slika "zakletve Sibirskih partizana" (1933.), koja je nevjerojatna s otvorenom ekspresivnošću, otkrivenim kolorističkom izražajnošću, oštrim uzorkom, dinamičnom sastavom. Rad u žanru kućanstva, S. V. Gerasimov usredotočio se na seljačku temu. Prema njezinoj odluci, umjetnik je prošao kroz portret stvarajući niz uvjerljivih seljačkih slika. Tijekom izgradnje sela kolektivnog poljoprivrednog gospodarstva napisao je jedan od najupečatljivijih portreta "kolektivnog gospodarskog stražara" (1933.). Najznačajnija djela žanrova slika 30-ih ušla je u "kolektivno gospodarstvo" (1937.), koji je izložen na izložbi "Industrija socijalizma". Točno i Emko karakterizira ovu sliku najveći sovjetski umjetnički povjesničar akademik, tj. Grabar: "Kada se pojavio prekrasan platno" Colhoment Holiday ", jedna od najboljih slika izložbe" Industrija socijalizma ", novi, izvanredni rast gospodar , Teško da je netko iz sovjetskih umjetnika, osim Sergey Gerasimov, nositi s takvim kompozitnim, laganim i bojama izazov, pa čak i sa tako jednostavnim sredstvima i tehnikama. To je bila solarna slika u ruskom slikarstvu tijekom revolucije, unatoč činjenici da je dovršen u suzdržanom planu "(1, str. 189).
"Pjevač" sovjetog seljaštva bio je Arkady Alexandrovich Devstors (1893. - 1983.), povezan s ruskim selom sa svojim podrijetlom. Imao je veliki utjecaj na njega, dojmovi djetinjstva proveo u bliskoj komunikaciji s prirodom, s kopnom, sa seljacima koji žive na ovoj zemlji.
Nakon Like Listopad Socijalističke revolucije podova, koji je vodio rad u rodnom selu, dajući slobodno vrijeme slikanja, akumuliranih etude i dojmova za njegove buduće radove posvećene seljačkom životu. Jedno od prvih značajnih djela Plastovka - puni zrak i svjetlo slikarstvo "kojor" - obavljali su ih za izložbu "20 godina crvene vojske". Za izložbu "Industrija socijalizma" slojeva napisala je veliku tkaninu "kolektivno gospodarstvo". Još jedan svijetli rad plastovske pore je "stada kolektivnog gospodarstva" (1938.). U svim napisanim slikama manifestiraju se neke zajedničke značajke. Spremnici ne misle da je žanr scena izvan krajolika, izvan ruske prirode, uvijek je bio treniran u lirskom planu, otkrivajući svoju ljepotu u najjednostavnim manifestacijama. Još jedna značajka žanrovog radova u Plastovu je odsustvo bilo kakvog sukoba ili posebnog trenutka u izabranom umjetniku parcele. Ponekad nema događaja u svojim slikama, kao što je u "kolektivnom farmi", ništa se ne događa. Ali u isto vrijeme umjetnik uvijek postiže pjesničku izražajnost slike.
U 1930-ima, A. A. Deneki se razvio u 30-ima. Nastavio je pridržavati se njegovih bivših tema, parcela, omiljenih slika, boja i kompozitnog sustava. Istina, njegov slikovit način donekle je omekšaran, primjeri onoga što su najbolja djela 30-ih godina - "majka" (1932.), "ručak u Donbasseu" (1935) ", budući piloti" (1938). Sport, zrakoplovstvo, golo trenirano tijelo, lakoništvo i jednostavnost slikovitog jezika, kombinacije zvona smeđe-narančaste i plave boje se omekšavaju u nekim slučajevima lirizam, trenutak kontemplacije. Daenek je gurnuo tematski okvir svog rada, uključujući priče iz života stranih zemalja, koji su se pojavili kao rezultat putovanja u Sjedinjene Države, Francuskoj, Njemačkoj i Italiji.
Još jedan bivši član OST - YU. I. Pimenov (1903-1977) stvorio je jednu od najboljih slika 1930-ih "Novi Moskva" (1937). Krajolik središta Moskve (pl. Sverdlova), kao da se vidi iz trkaćeg automobila, iza kotača kojim mlada žena sjedi natrag gledatelju. Nove izgrađene zgrade, brzo trčanje automobila, svjetlosne boje, obilje zraka, širinu prostora i zapošljavanje sastava - sve je prožeto optimističnim globalizmom.
U 30-ima je landsko kreativnost grada Nissky (1903. - 1987.), sljedbenik hladnjaka, koji su percipirali lakonizam, oštrinu kompozitnih i ritmičkih rješenja od njih. To su njegova slika "jesen" (1932) i "na putovima" (1933). U pejzažima Nissy, aktivnost pretvorbe čovjeka je uvijek vidljiva.
Od viših krajolika igrača, N. P. Krymova (1884. - 1958.), koji je stvorio slavni slikar "jutro u središnjem parku kulture i odmora nazvanom po Gorkyju u Moskvi" 1937. godine. Širok panoramski pogled na park, koji je pao iza njega, dao je, glatka linija horizonta, uzimajući oko gledatelja izvan platna, - sve diše svježinom i izlaganjem.
A. Rylov, čiji je rad nastao početkom 20. stoljeća, na slici "Lenjin u izlijevanju" (1934.) povezuje krajolik s povijesnim žanrom, postizajući osjećaj prostranstva prirode, misli, osjećaje, tvrdeći povijesni optimizam.
Panoramski krajolik očituje se u djelima mnogih slikara različitih republika. Ovaj teret bio je povezan s oštrim osjećajem domovine, rodno zemljište, koja je 1930-ih ojačala i rasla. D. N. Kakabadze (1889. - 1952.) u njegovom "imeretom krajoliku" (1934.) daje široku skretanje kavkaskih planina, odlazi, je greben iza grebena, nagib iza padine. U radu M. S. Sarian, 30s je također zabilježeno od strane interesa za nacionalni krajolik, panoramskim pogledima na Armenije.
Plodni razvoj u tom razdoblju dobiva portret žanr u kojem umjetnici starije generacije P. P. Konchalovsky, I. E. Grabar, M. V. NEerov i neki drugi otkrivaju sebe.
P. P. Konchalovsky, poznat po svojim djelima u najrazličitijim žanrovima slikarstva, u 30-ih - 40s stvara cijeli niz portreta studenata sovjetske znanosti i umjetnosti. Među najboljim portretima V. V. Sofronitsky za Royal (1932), S. S. Prokofijeva (1934), V. E. Meyerhold (1937). U tim djelima Konchalovsko doprinosi svojoj izvrsnoj sposobnosti da izrazi život kroz sustav plastičnog cvijeća. Ona povezuje najbolju tradiciju stare umjetnosti s inovativnom oštrinom vizije boja, životno-afirmacijom, glavnom emocionalnom i snažnom zvukom slika.
Pravi vrhunac razvoja portretnog slikanja tog razdoblja bio je djela M. V. Nester. Tijekom svog rada, koji je ujedinio XIX i XX stoljeća. Neuverov zadržao je život sa životom. U 30-ima je preživio sjajnu lift, ponovno otvarajući svoj portretni talent. Figurativno značenje u neesterovim portretima - odobrenje kreativnog duha vremena kroz identifikaciju kreativnih patosa širokog raspona ljudi koji to vrijeme predstavljaju. Krug heroja Nesterov je predstavnici sovjetske inteligencije starije generacije, ljudi kreativnih zanimanja. Dakle, među najznačajnijim djelima nevera, portreta umjetnika - braće Cory (1930.), kipar I. D. Dondra (1934.), akademik I. P. Pavlova (1935.), kirurg S. S. Yudina (1935.), kipar V. I. Mukhina (1940) , Neverov djeluje kao sljedbenik portretnih tradicija V. A. Serov. On naglašava karakteristike, naglašava geste, karakteristične pozicije svojih heroja. Akademik Pavlov čvrsto stisnutim šakama položenim na stolu, a to držanje otkriva snagu Duha, kontrastira s jasnom starošću. Kirurg Yudin je također prikazan u profilu koji sjedi za stolom. No, izražajnost ove slike je izgrađena na karakteristiku, "leteći" gesta ruku podignute. Izvučeni Yudin prste - tipični kirurzi, deft i jaki, spremni ispuniti svoju volju. Mukhina je prikazana u vrijeme kreativnosti. Skupi skulpturu - usredotočena, ne obraćajući pozornost umjetniku, u potpunosti poštuje njegov impuls.
Koncizno se daje u ovim portretima pribor. Oni su puni i aktivno uključeni u karakteristike ljudi koji su prikazani njihovom bojom, osvjetljenjem, siluetom. Okus portreta dramatično je aktivan, zasićen zvukom, fino crćenim dodatnim tonovima. Dakle, složena boja u portretu Pavlova, izgrađena na kombinaciji najfinijih nijansi hladnih i toplih tonova, karakterizira duhovnu jasnoću i integritet unutarnjeg svijeta znanstvenika. I u portretu Brown braće, zgusnut je do duboko plave, crne, zasićene smeđe, izražavajući dramatičnost njihovog kreativnog stanja. Portreti Nesterov uđe u umjetnost u osnovi novog, životno-afirmacije počelo je, kreativno izgaranje kao najtipičnije i svijetle manifestacije ljudi u eri visokog dobrusnog entuzijazma.
Najbliže neverov umjetnik Pavera Dmitrievich Korin (1892. - 1967.). On je odgojio na palekh slikara, počeo je svoj kreativan s Pismom ikona, a 1911. godine, na Vijeću Nesterov ušao u Moskovsku školu slikarstva, zastrašujuće i arhitekture. Surgo zahtjevan za sebe i ljudima, Corin je nosio ovu kvalitetu kroz svoju kreativnost. U kreativnom razvoju, i općenito, A. M. Gorky je odigrao značajnu ulogu u umjetničkom životu, s kojim se sastao 1931. godine. Gorky je pomogao Corini da putuje u inozemstvo da prouči najbolje spomenike svjetske umjetnosti.
Možda je to zato da je portretna galerija znanstvenika, umjetnika, pisaca našeg vremena, koji Corin stvara tijekom godina, počeo je način A. M. Gorky (1932). U suštini, u ovom radu otkrivaju se glavne značajke korinčanog portretista. Portret Gorky je zaista monumentalni proizvod, gdje je jasno otkrivena silueta, kontrastna pozadina, široko napunjena bojom velikih površina platna, oštra ekspresivna slika izražava povijesnu generizaciju pisca osobnosti. Za to, kao i za druge portrete od Corin, karakterizira oštra gama s obiljem tamno sive, tamno plave, masne, ponekad na crne, tonove. Ova gama, kao i očito lijepljeni oblik glave i brojki prikazuje, izražava emocionalne kvalitete samog umjetnika (6).
U 30-ima, Corin stvara portrete glumaca L. M. Leonidov i V. I. Kachalova, umjetnik M. V. Neveova, pisac A. N. Tolstoy, znanstvenik N. F. Gamaley. Očito, za njega, kao i za njegov duhovni učitelj, M. V. Nesterov, interes za kreativnu osobu daleko je od nužde.
Uspjesi slikanja 30-ih ne znači da je put njezina razvoja jednostavan i lišen kontradikcija. U mnogim djelima tih godina, osobine koje generira kult I. V. Staljin pojavio se i stabilizirao. To je lažni patos pseudo-heteroičkog, pseudo-monomantskog, pseudooptimističkog odnosa prema životu, određivanje suštine i značenja "parade" umjetnosti. Postojalo je natjecanje između umjetnika u borbi za nepogrešive "vrhunce", povezane s imidžom I. V. Staljina, uspjeha industrijalizacije, uspjeha seljaštva i kolektivizacije. Bilo je brojnih umjetnika, "specijalizirana" na ovoj temi. Najzastupljeniji u tom pogledu bio je Alexander Gerasimov ("Staljin i K. E. Voroshilov u Kremlju" i njegovim drugim djelima).

Bibliografija

1. Vereshchagin A. Umjetnik. Vrijeme. Povijest. Eseji povijesti ruskog povijesnog slikanja XVIII - početak. XX stoljećima. - l.: Umjetnost, 1973.
2. Slikanje 20 - 30s / Ed. V.S.Manina. - Spb.: Artist RSFSR, 1991.
3. Zezina M.R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Povijest ruske kulture. - M.: Više. Škola, 1990.
4. Lebedev p.i. Sovjetska umjetnost u razdoblju strane intervencije i građanskog rata. - M., 1987.
5. Licighhev D. S. Ruska umjetnost od antike do avangarde. - m.: Art, 1992.
6. Ilina T. V. Povijest umjetnosti. Patriotska umjetnost. - M.: Više. Škola, 1994.
7. Povijest umjetnosti naroda SSSR-a. U 9 \u200b\u200btona. - M., 1971 - 1984.
8. Povijest ruske i sovjetske umjetnosti / ed. M.M. Alenova. - M.: Viša škola, 1987.
9. Polikarpov V.M. Kultural. - m.: Gardaria, 1997.
10. Rosin V.M. Uvod u Kulturalologiju. - m.: Forum, 1997.
11. Stepanyan N. Umjetnost Rusije XX. Stoljeća. Pogled s 90-ih. - Moskva: Eksmo-Press, 1999.
12. Suzdalev P.K. Povijest sovjetske slike. - M., 1973.

© postavljanje materijala na druge elektroničke resurse samo popraćeno aktivnom vezom

Test rad u magnitogorsk, provjeriti rad, naredba na desnoj strani, kupiti rad na pravom, termin radu u ranjigs, razmjenjivati \u200b\u200brad na pravu na ranjigs, diplomu raditi na desnoj strani u magnitogorsk, diplomama u pravo MIEP-u, diplomama i tečajevima u VSU-u , test rad u DGU, magistraskoy disertacije na desnoj strani Chelu.