Kandinsky dobro poznata djela. Najpoznatije slike Kandinskog

Catherine "Gravitacija" Vasily Vasilyevich Kandinsky je napisao 1935. godine. Na tamnoj pozadini, umjetnik je prikazan sastav jasnih linija, krugova i kvadrata. Centar platna izjavio je neku vrstu osi iz jednog horizontalnog [...]

Platno je nastalo tijekom razdoblja kreativnog podizanja umjetnika. To u to vrijeme odražava njegov identitet. U jednom od prvog temeljnog apstraktnog platna, slikar koristi crni dodiri na pozadini svijetle boje, formirajući [...]

Platno je nastalo u razdoblju kada je umjetnik napisao svoje najbolje radove. Nakon povratka u Njemačku, radio je u atmosferi revitalizacije svih vrsta umjetnosti i pozornosti na apstraktno slikanje među divnim kolegama, [...]

Slika Vasily Kandinsky "Stari grad" je napisan tijekom razdoblja kreativne potrage, 1902. godine i odnosi se na rane radove umjetnika. Rad je nastao u smjeru yighdistila, razlikujući se u generalizaciji oblika. Kao i mnogi drugi rani [...]

U razdoblju od 1900. do 1910. Vasily Kandinsky je radio u časopisu "Svijet umjetnosti", koji je bio angažiran u objavljivanju ruske simbolike. Glavna tema za kreativnost simbolista tog vremena bila je kultura ruskog plemstva 17. stoljeća i [...]

Slika je napisana uljem na platnu 1919. godine, za vrijeme zore kreativnog puta Vazily Kandinsky. Povjesničari umjetnosti uspoređuju "bijeli oval" s glazbom utjelovljenim na slici, prožetu državom autorove duše, njegovim dubokim osjećajima. Takav [...]

Godine 1889. sudjelovao je u etnografskoj ekspediciji na pokrajini Vologdu, gdje je upoznao narodnu umjetnost i sliku ikona.

Godine 1893., nakon što je diplomirao na sveučilištu s prvostupanjskom diplomom, ostao je na Odsjeku za političke štednje i statistike, 1895. napisao je disertaciju, ali je napustio nastavu s znanošću i posvetio se umjetnosti.

Odbio je mjesto profesora na Sveučilištu u Derpto u Estoniji i 1896. godine u Münchenu učiti slike. Kandinsky je studirao u Antonu Ashbeovoj školi, 1900. godine preselio se u Akademiju za umjetnost u klasi umjetnika i kipara Franza.

Godine 1901. Kandisky je osnovao umjetničko društvo "Falanga", koja se bavila organizacijom izložbi mladih umjetnika; 1902. postao je predsjednik društva. Godine 1902. Kandisky je također postao član Berlinskog specijalnog vijeća - Udruge umjetnika i kipara.

Početkom 1900-ih, umjetnik je mnogo putovao u Europi i Sjevernoj Africi, došao u Rusiju, ali je München izabrao stalni boravak (1902-1908), a zatim grad Murnau u bavarskim Alpama.

U ranom radu Kandisky Foundation za stvaranje šarenih krajolika koji se poslužuju u pažljivim dojmovima ("Blue Rider", 1903). Sredina i druga polovica 1900-ih prošla je pod znakom entuzijazma ruskog starog. U slikama "Pjesma Volga" (1906), "vijek trajanja" (1907.), "Rock" (1909) Umjetnik je spojio ritmičke dekorativne značajke ruske i njemačke modernosti s tehnikama pokazivanja (način slova s \u200b\u200bodvojenim neosvijetljenim potezima) i stilizacija pod folklornom Lubokom.

Kandisky je također radio u sfera dekorativne i primijenjene umjetnosti (skice ženskog nakita, pribor za namještaj), plastiku (modeliranje u glini), eksperimentirao s slikanjem na staklu.

Tijekom tog razdoblja izveo je albume pjesama "pjesama bez riječi" (1904) i "kylography" (1909). Izloženi u Berlinom posebnom vijeću (od 1902.), pariškom "jesenskom salonom" (1904-1912) i nezavisnom salonom (od 1908.), sudjelovao na skupnim izložbama u Münchenu, Dresdenu, Hamburgu, Berlinu, Varšavi, Rimu i Parizu, kao iu Moskvi (od 1902., 1906.) i St. Petersburg (1904, 1906).

U isto vrijeme, napisao je korespondenciju na umjetničkom životu Münchena za časopise "Svijet umjetnosti" (1902.) i Apollo (1909-1910).

Godine 1909. Kandinsky je krenuo u München novo umjetničko društvo, stvoreno zbog odbijanja organizatora u radu da se inovativna djela. Godine 1911. zbog estetskih nesuglasica bilo je izvan društva i zajedno s njemačkim slikarom Franz Mark stvorio je udrugu "plavi konjanik". Godine 1912. objavio je isti Almanah, koji je postao umjetnički avangardni softver dokument.

Godine 1911. Kandisky je izveo prvi apstraktni akvarel, 1911-193 napisao je niz impresivnih slika "dojam", "improvizacije" i "sastav".

Godine 1912. Kandisky je izdao knjigu "na duhovnoj umjetnosti", u kojoj je dao prvu teoretsku opravdanje apstraktne umjetnosti; Poslao je izvješće na sve-ruskom kongresu umjetnika u St. Petersburgu (prosinac 1911. - siječanj 1912.).

Godine 1913. objavio sam pjesničku knjigu Klänge ("Zvukovi") u pratnji ksilografije.

U listopadu 1912. godine, prva osobna izložba umjetnika održana je u galeriji Berlinske udruge Der Sturm. U objavljivanju udruge objavljen je njegov album slika Rückbliske, kao i brojne teorijske radove.

Na početku Prvog svjetskog rata (1914-1918) Kandinsky se vratio u Rusiju. Nakon listopada revolucije iz 1917. godine, bio je okupiran uglavnom reorganizacijom umjetničkog života. Godine 1918. ušao je u koledž narkomprosu, 1919. godine postao je član Međunarodnog ureda za Narkonplek, jedan od organizatora i znanstvenog tajnika Muzeja slikovite kulture u Petrogradu.

Godine 1920. bio je direktor Instituta za umjetničku kulturu (Inhuk) u Moskvi i profesor Sveučilišta Moskvi, 1921. - potpredsjednik Ruske akademije umjetničkih znanosti. Sudjelovao u brojnim umjetničkim izložbama.

Krajem 1921. Kandinsky je poslan u Berlin kako bi stvorio međunarodni odjel Akademije umjetničkih znanosti i odlučio se ne vratiti u Rusiju.

Godine 1922., na sugestiju arhitekta Waltera Gropiusa, predavao je zidnu sliku i teoriju obrasca u Centru za obuku Bauhauz u Weimaru (Udruga umjetničke akademije Weymara i škole primijenjenih umjetnosti; od 1925. - u Dessauu).

U "Bauhauz" umjetničkom lideru apstraktne umjetnosti.

U 1920-1930

Glazbena soba za međunarodnu arhitektonsku izložbu u Berlinu (1931).

Svake godine je provela osobne izložbe u Europi i Sjedinjenim Državama, sudjelovala je zajedno s Yalvskom, feeom i Cleeom na izložbama plave četiri skupine, na međunarodnim izložbama i izložbama ruske umjetnosti.

Tijekom tog razdoblja napisali su knjigu "točku i liniju na zrakoplovu" (1926.), koji je preveden na nekoliko jezika.

Godine 1933., nakon zatvaranja Bauhausa, nacisti Kandinsky, 1939. godine dobio je francusko državljanstvo.

U Njemačkoj je djelovao u propagandnoj svrsi na izložbi "Degenerativna umjetnost" (1937.), a zatim se zaplijenila iz muzeja.

Godine 1936-1944, Kandinsky je proveo osobne izložbe u Galeriji Pariz J. Bucher, izložena u Galeriji Neumanna, Muzej suvremene umjetnosti Guggenheim u New Yorku, Galeriji Guggenheim u Londonu.

U studenom - prosinac 1944. održana je posljednja životna izložba umjetnika u Parizu.

13. prosinca 1944., Vasily Kandinsky, u blizini Pariza u Francuskoj. Bio je pokopan na groblju u Neu.

Kandinsky je službeno bio oženjen dva puta. Godine 1892. oženio se svojom rođakom Anna Cheyakinom, brak se srušio početkom 1900-ih i ukinut je 1911. godine. Godine 1917. u Moskvi je bio u kombinaciji s brakom s Ninom AndreeVSkaya (1893. ili 1899-1980), kćeri časnika. Iste godine imali su sin Vsevoloda, koji je uskoro umro. Nakon smrti njezina supruga Nina Kandinskaya prodala je i dala svoje slike muzeja, organizirane memorijalne izložbe, 1973. godine objavila je knjigu memoaira "Kandinsky i ja". Početkom 1970-ih kupila je kuću u Švicarskoj, gdje je 2. rujna 1980. ubijen od strane pljačkaša (zločin ostao nije otkriven). Prema njezinoj volji, 150 slika njezina supruga ušlo je u Muzej suvremene umjetnosti u Parizu (Pompidou centar).

Također bliski prijatelj umjetnika bio je njegov student Gabriela Münther. Obećavajući da će se oženiti, uoči Prvog svjetskog rata napustio sam Njemačku, ostavljajući njegova djela i papir o brizi za Munter. Nakon povratka s mladom ženom 1921. godine, Munter je odbio vratiti slike. Na dan osamdesete obljetnice, Munter je predstavio sve umjetnike koji pripada joj galeriji Lenbachhaus u Münchenu.

Trenutno Kandinsky. Na aukciji, njegovo se stvaranje procjenjuje na desecima milijuna dolara.

U 2007. godini nagrada Kandisky osnovana je u Rusiji - jednoj od najvažnijih nacionalnih nagrada na području suvremene umjetnosti.

Materijal pripremljen na temelju vijesti i otvorenih izvora RIA-a

Vazily Kandinsky nije rođen umjetnikom, došao na sliku prilično kasno - za 30 godina. Međutim, za preostalih pola stoljeća uspio je biti glorificiran ne samo slikama, već i teorijskim raspravama, od kojih je najpoznatiji "o duhovnoj umjetnosti". Na mnogo načina, zahvaljujući tome, svijet na svijetu je Kandisk poznat kao osnivač apstrakcionizma.

Djetinjstvo i mlade

Vasily Vasilyevich Kandinsky rođen je 4 (16) prosinca 1866. u Moskvi u značajnoj obitelji. Otac, poznati kommersant Vasily Silvestrovich, odvijao se od drevnog Kyakhtinski klan Kandinsky, koji se smatrali potomcima kraljeva mansi autonomne kneževine. Prabaatushka - princeza od tungusijanskog roda Gantimurov.

Većina države provela je na putovanja. Tijekom prvih 5 godina nakon rođenja vazily, putovali su Rusiju i Europu, 1871. godine naseljavaju se u Odessu. Ovdje je budući umjetnik dobio klasično obrazovanje, a kreativno se razvijalo. Privatni učitelj ga je naučio igru \u200b\u200bna glasoviru i violončelu, crtanje. U mladoj dobi, dječak vješto primijenjen na četku, u kombinaciji, činilo se da su neobjašnjive svijetle boje. Kasnije se ova značajka temeljila na stilu slikanja koji je razvio on - apstrakcija.

Roditelji talenta Sina nisu smatrali. Svojom voljom 1885. godine, Vasily Kandinsky je ušao u Moskovski sveučilište na Pravnom fakultetu, Odjelu za političku ekonomiju i statistiku. Propustili su dvije godine bolesti, 1893. uspješno završeni trening.

Od 1895. godine radio je u Moskovskoj tiskanskoj kući "Udruga I. N. Kushnevorev i Co" od strane umjetničkog redatelja. Godine 1896. primljeno je pozivnicu kako bi zauzela mjesto profesora sudske prakse na Sveučilištu u Derpciji, ali Vasily Vasilyevich odbila je koristiti realizaciju sebe kao umjetnika.

Slikarstvo i kreativnost

Kako je Vasily Kandinsk napisao u dnevnicima, na odluku da postane umjetnik utjecao na dva događaja: izložba francuskih impresionista 1895. godine, gdje je demonstriran "snop sen", a operarni operu u kazalištu Bolshoi. U vrijeme kada je budući veliki umjetnik i teoretika umjetnosti shvatili pravu svrhu, imao je 30 godina.

Godine 1896. Kandisky ušao u privatnu školu Anton Azbe u Münchenu. Tamo je dobio prve savjete o izgradnji kompozicije, radeći s oblikom i bojom. Neovičnost njegovih djela postala je subjekt za kolege ismijavanja na četkici. Realist Igor Grabar se sjetio:

"On je napisao male krajolik skice, iskorištavajući ne četkom i mastininu i nametanje zasebnih ploča sa svijetlim bojama. Često se ispostavilo, bez dogovorenih Etudikija. Svi su im pripadali suzdržani, šalio se među sobom preko tih vježbi u "čistoći boja". Aszhbe Kandinsky također nije prelazio sebe i općenito nije zasjao talente. "

Razumanost boje i njemački slikar, ftrain, čiji je njemački slikar, koji je proučavao vazily vazilyevich u Münchenskoj akademiji umjetnosti. Zbog toga, svih 1900., Kandisky obojani crno-bijeli radovi, fokusirajući se na grafikon. Godinu dana kasnije, budući apstrakcionist otvorio školu Münchner Malschule Phalanx, gdje je upoznao Gabriel Munter, mladog obećavajućeg umjetnika. Postala je za Kandisky Muse i ljubavnicu.

U to vrijeme, iz četke vazily vazilyevich, pejzaži su zasićeni cvijećem: "Stari grad", "Plava planina", "ulica u Murkau sa ženama", "jesenski krajolik" i drugi. Bilo je mjesto i portreti, Na primjer, "dva na konju"

Godine 1911. Kandisky je napisao prvu knjigu "na duhovnoj umjetnosti". Zapravo, rasprava je postala prvi teoretski potkrijepljenje pojave takvog žanra kao apstrakcionizma. Vazily vazilyevich obrazlože se o sredstvima inkarnacije kreativnosti: boju, oblik, debljina linija. Godine 1914. apstrakcionist je počeo raditi na drugom teoretskom radu, koja se naziva "točka i liniju na avionu". Vidio je svjetlo 1926. godine.

Rat iz 1914. prisilio Kandinsky da se vrati kući, u Moskvu. Podučavao je u slobodnim radionicama, a zatim najvišim umjetničkim i tehničkim radionicama. Nastava je promicala slobodan stil pisanja, zbog čega je često imala pravo na sukob s kolegama - realistima. Vasily vazilyevich prigovorio:

"Ako umjetnik koristi apstraktno sredstvo izražavanja, to ne znači da je apstraktni umjetnik. Čak ne znači da je umjetnik. Ne manje od mrtvih trokuta (da li su bijele ili zelene) od mrtvih pilića, mrtvih konja i mrtvih gitara. Možete postati "realističan akademik" tako lako kao "apstraktni akademik".

Nakon zatvaranja "Bauhausa" 1933. godine, Kandinsky je imigrirao u Pariz. U Francuskoj, apstrakcionizam kao žanr je bio odsutan u načelu, tako da inovativna stvorenja umjetnika nije prihvatila javnost. Pokušavate se prilagoditi, vazily vazilyevich se kladio na oblik i sastav, omekšavajući svijetle, privlačne boje. Stvorio je slike "nebesko plavo", "komplicirano - jednostavno", igrajući se u kontrastima.

Osobni život

U osobnom životu Vasily Kandinsky bilo je tri žene.

Anna Filippovna Cheyakina činila je umjetnika s rođakom i bila je 6 godina. Vjenčanje se dogodilo 1892. godine, a radije iz usamljenosti od ljubavi.

Godine 1902. Kandisky se upoznao s njemačkim umjetnikom Gabriele Munter. Godinu dana kasnije, par je bio angažiran, unatoč činjenici da je razvod čekića dao tek 1911. godine.

Mladi Munter, koji je imao 11 godina, htio je postati supruga vazily vazilyevich. A umjetnik je odgodio ovaj trenutak, često je putovao bez pratioca. U proljeće 1916. otišao je u Moskvu, obećavajući da pripremi papir za brak. I zadržao je obećanje - zimi 1917. oženio se. Istina, ne na Munter, ali na Nini Nikolaevna Andreevskaya, s kojom je 1916. susreo telefonom.

Tada je Nina bila 17 godina, a Candinski gotovo 50, i na zajedničkim fotografijama izgledali su više kao kći s ocem. Ali njihova ljubav izgledala je čista i iskrena.

"Bio sam iznenađen njegovim zapanjujućim plavim očima ...", "Nina je napisala o svom prvom sastanku.

Krajem 1917. imali su sina Vsevoloda, koji je bio ljubazno zvao Loda. Gotovo tri godine, kao dječak umro. Od tada je tema djece postala zabranjena u obitelji Kandinsky.

Smrt

Vazily Kandinsk je živio dug život - smrt se popela na 78. godine života u pariškom predgrađu Nyui-sur-Sen.

Tragedija se dogodila 13. prosinca 1944. godine. Tijelo počiva na novom groblju Nechiju, u općinama Putto.

№1. Godine 1926., David Paladin, budući čestić, rođen je u Chinleyu, Arizoni. U ratnim godinama je zarobljen, a mladić je bio u koncentracijskom logoru. Patio je svu moguću nasilje, sve dok se zatvorenici oslobode. Kao što je Paladin nije pokazao znakove života, bio je među brojem stotina drugih. Na putu, vojnici su se miješali. Hitno, odveden je u bolnicu.

Dvije i pol godine, mladić je ostao u komi, a kad je došao u svijest, upoznao se kao Vasily Kandinsky u čistom ruskom. U dokazu o integritetu navedenih riječi, sada bivši vojnik naslikao sliku, koju su povjesničari umjetnosti pronašli odgovarajući stil velikog apstrakcionista.

Izlazak iz bolnice, David, koji je dobio nadimak Novi Kandinsky, nastavio je crtati, dobio učitelja na fakultetu umjetnosti Arizone, a zatim otvorio vlastitu školu. Pod potpisom Kandinsky napisao je više od 130.

Kaže se da je jedan dan uveden u hipnozu. Govorio je o "njegovoj" biografiji: rođen u Moskvi u obitelji trgovaca, studirao je u Odessu, imao tri žene. I sve to - glas Kandinsky. Na kraju sjednice mladić je rekao:

"Ali zašto i nakon smrti moje duše nema odmora? Zašto se uklopila u ovog čovjeka? Može biti, kako bi se dovršio nedovršeni ciklus slika ... "

№2. Rođak Vasily Kandinsky, Victor, - poznati psihijatar, čiji je samo pacijent on sam. U 30 godina, Victor je imao prvi napad bolesti, koji je kasnije postao poznat kao shizofrenija. Psihijatar je mučen zvučnim i figurativnim halucinacijama, gluposti, "otvorenim mislima" sindromom. On, shvaćajući da nije zdrav, počeo istraživati. Na temelju toga, Viktor Kandinsky je napisao raspravu "na pseudogalucinacijama", "o pitanju siromašnosti", što je dokazalo da se shizofrenia može liječiti.

Istina, u praksi, biografija pacijenta imala je tužan kraj - tijekom sljedećeg napada, psihijatar je vodio takav ulazak:

"Shot toliko grama opijuma. Pročitao sam "coscacks" tolstoya. Čitati postaje teško. Ne mogu napisati više, ne vidim jasnije. Sveta! Sveta! ".

Victor je umro za 40 godina.

Broj 3. Vazily Kandinsky je napisao pjesme u prozi. Godine 1913. objavljena je zbirka "zvukova", koja je ušla sedam djela.

Raditi

• 1901 - "Ljeto"
• 1903. - "Plavi konjanik"
• 1905. - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Plava planina"
• 1911 - "Svi sveci"
• 1914. - "FUGE"
• 1923. - "Na crnom trgu"
• 1924. - "Crna pratnja"
• 1927. - "Stihovi na luku"
• 1932 - "desno - lijevo"
• 1936. - "Dominantna krivulja"
• 1939. - "Sofisticirano - jednostavno"
• 1941. - "Različiti incidenti"
• 1944. - "vrpca s kvadratima"

Vazily Kandinsky je pao mnogo testova. Uspio je preživjeti i ratove i revolucije, diktatorski režim. Njegova umjetnost nije razumjela što je izazvalo ogorčenje kritičara.

Za 1911. potrebno je uspostaviti Kandinski kao apstrakcionist. On naziva svoj rad na skladbe, dojmove, improvizacije. Klasični primjer "improvizacije 21a" platna. Ovo je apstraktan sastav, ali ako pogledate, možete vidjeti stvarne stavke. Na primjer, u središnjem dijelu nalazi se planina s kulom. Jasne crne linije okružuju dijelove intenzivne boje. Takve linije postat će glavni u radu Kandinskog.

Jedna od rijetkih slika napisanih ulje je "u sivoj". Ona je zamišljena kao sastav s planinama, brodovima i osobama. No, na konačnoj bljeskama, ove stavke i brojke gotovo se razlikuju. Sve je svedeno na apstraktne hijeroglife. Slika odražava želju umjetnika do promišljenog sastava slikovitog prostora. Čarobnjak paleta postaje mekša. Siva, smeđi, plavi tonovi su tipični za takozvano rusko razdoblje Candinsky. Nakon što je otišao u Njemačku, boje postaju isti tip i stan.

U Weimaru stvorena je slika "vibracija". Ovdje ima mnogo geometrijskih oblika. Značajni element je šahovska ploča. Trokut interagira s krugom. Prigovor oblika i boja se prenosi. Općenito, sastav je dovoljan, čvrst i promišljen, a jedinstvo boje i oblika stvorila je složenu strukturu. Paleta, osim šahovske ploče, prigušena.

U svojoj apstraktnoj slikarstvu Kandinsky koristi prave objekte, ali ih prenosi koriste geometrijske oblike. Na primjer, slika "coscacks". Radnja je nadahnuta tijekom revolucije 1905., kada su uzovi u Moskvi skakali u Moskvi. Na platnici su istaknute dva cosacks, pod njima duga, koja čini cestu koja vodi do palače na brdu. Kandinsky ne traži da su predmeti dobro prepoznali, on želi da publika prodire u duhovnost. U ovom trenutku pronalazi potragu za novim jezikom, s kojim je bilo moguće izraziti novu globalnost. Obrasci su razbacani ispred očiju, ostavljajući samo tragove.

Sav put Kandisky je, prije svega, evolucija. Počeo je s općim razmišljanjem o duhovnosti, a zatim je došao kasnije. Razvija matematičku teoriju plastične umjetnosti, koja se temelji na interakciji geometrijskih oblika po osobi i njihovom omjeru s bojom u slikanju.

U 2016. godini cijeli svijet slavi godišnjicu vazily vazilyevich Kandinsky - osnivač i teoretičar apstraktne umjetnosti, jedan od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća. Do 150. obljetnice apstrakcije, TRETETAKOV GALERIJA NA KRIMSKOM OSOBU I DRŽAVNA HERMITAGE pripremila je projekt, uključujući izložbu dvaju glavnih remek-djela umjetnika "kontrapunkt: sastav VI - sastav VI", koji se može posjetiti od 13. travnja do 13. lipnja.

Kandisky je mrko slikarski sustav uključuje tri vrste slika koje utjelovljuju tri faze uklanjanja od početnog impulsa, što je dao poticaj njihovom pisanju: dojmovi, improvizacije i sastav. Najbolja djela slikara prepoznala je "sastav VI" i "sastav VII". U Rusiji su ti radovi posljednji put demonstrirali prije 27 godina.

"Untitled (prvi apstraktni akvarel)", 1910

"Sastav X", 1939

Što je nacrtano na slikama Kandinsky?

Kada je riječ o apstrakcionizmu, mnogi ljudi koji se razlikuju od umjetnosti odmah donose svoju kategoričku presudu: Maznia. Nakon toga, potrebno je za frazu da će bilo koji Karapuz sigurno privući bolje od tih umjetnika. U isto vrijeme, riječ "umjetnici" sama će se zasigurno izgovoriti s demonstrativnim prezirom, koji će u nekim slučajevima čak i granično prezirnosti.

U sklopu kulturnog oslobođenja u ovom članku, opisano je da je jedan od najpoznatijih apstrakcija vazily Kandinsky bio nastojao prikazati na svojim platnim platnama.

Slika "sastav VI"
Godina: 1913.
Izloženi u muzeju: Hermitage, St. Petersburg

U početku, slika "Sastav VI" Kandisky je htio imenovati "poplavu", jer u ovom radu slikar namjeravao prikazati katastrofu univerzalne skale. I doista, gledajući pažljivo, možemo vidjeti obrise broda, životinja i predmeta, kao da potonući u Whilapal masa materije, kao da u valovima olujnog mora.

Kandinsky je kasnije, govorio o ovom platnu, istaknuo je da "ne bi bilo ništa više nego što se držim ovoj slici početne ploče." Učitelj je naglasio da je u ovom slučaju originalni motiv slike (poplava) otopljen i premješten u unutarnji, čisto slikovito, neovisno i objektivno postojanje. "Velika, objektivno predana katastrofa je u isto vrijeme apsolutna i posjeduje neovisni zvuk vruće pohvale pjesme, sličnu himnu novog stvaranja, koja prati katastrofu", objasnio je Kandinsky. Kao rezultat toga, slikar je odlučio dodijeliti registarsku ploču platnu, budući da bilo koji drugi može uzrokovati nepotrebne udruge od poznavatelja koji bi ih pokvarili s tim emocijama koje bi trebale uzrokovati sliku.

Slika "sastav VII"
Godina: 1913.

"Sastav VII" naziva se vrh umjetničkog kreativnosti Kandinskog u razdoblju prije Prvog svjetskog rata. Budući da je slika stvorena vrlo mukotrpno (prethodila je više od trideset skica, akvarela i nafte), konačni sastav je kombinacija nekoliko biblijskih tema: uskrsnuće od mrtvih, dana žila, svjetske poplave i rajskog vrta.

Ideja o ljudskoj duši prikazuje se u semantičkom središtu platna, ciklusa, željenu ljubičastu spot i crne linije i poteze pokraj njega. On se neizbježno odgađa kao lijevak, izbijajući neku vrstu oblika koji su se širili bezbrojne metamorfoze u platnu. Slijede, spajaju se ili, naprotiv, slomljeni jedni drugima, donoseći pokret susjedne ... to je kao element života koji proizlazi iz samog kaosa.

Slika "sastav VIII"
Godina: 1923.
Izloženi u muzeju: muzej Salomon R. Guggenheim, New York

"Sastav VIII" se temeljito razlikuje od prethodnog rada ove serije, jer u njoj umjesto zamagljenih obrisa prisutni su jasni geometrijski oblici. Glavna ideja je odsutna u ovom radu, umjesto da umjetnik sam daje određeni opis brojki i boja slike. Dakle, prema Kandinsky, horizontalni zvukovi "hladno i manje", i vertikalno - "toplo i visoko". Oštri kutovi su "topali, oštri, aktivni i žuti", i ravno - "hladno, suzdržano i crveno." Zelena boja "je uravnotežena i odgovara suptilnim zvukovima violine", crvena "može stvoriti dojam snažne bubnjeve bitke", a plava je prisutna "u dubinama organa". Žuta "ima sposobnost porasta iznad i iznad, dosegnuvši visine nepodnošljive za oko i duh." Plava "spušta se u dubine dna." Plava "razvija zvuk flauta".

Slika "Vloy"
Godina: 1917.
Izložena u muzeju: Država Tretyjekova galerija, Moskva

Ime "nejasna" odabrana je za sliku ne slučajno. Dvosmislenost i "problematični" prikazani su u radu Kandinskog dramatičnog sudara centripetalnih i centrifugalnih sila, kao da su podijeljene u druge u središtu platna. To uzrokuje osjećaj tjeskobe koja se povećava kao "hlađenje" u rad. Masa dodatnih boja obavlja neobičnu orkestraciju glavne borbe, a zatim pamet, a zatim pogoršanje zbunjenosti.

Slika "improvizacija 20"
Godina: 1911.
Izloženi u muzeju: Državni muzej likovne umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva

U njihovim djelima serije "improvizacije", Kandisky je nastojao pokazati nesvjesne unutarnje procese koji se pojavljuju iznenada. I dvadeseto djelo ove kategorije umjetnik je prikazivao dojam njegove "unutarnje prirode" od dva konja pod podnevnim suncem.

Kolekcija. Vazily Kandinsky