Slike prirode najboljih umjetnika. Uljene slike

Drago nam je što Vam možemo poželjeti dobrodošlicu na blog o suvremenoj umjetnosti. Danas želim govoriti o slikarstvu, pa je ovaj post u potpunosti posvećen pejzaži ruskih umjetnika. U njemu ćete pronaći najviše pune informacije o djelu Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenka i Viktora Bikova. Svi oni nisu samo talentirani, već nadareni iznad pojedinca. Njihov je rad višestruk, originalan i vješt. Oni privlače pažnju ne samo građana ruske zemlje, već i predstavnika i kolekcionara iz dalekog inozemstva. Nije lak zadatak ukratko pisati o njima, ali pokušat ćemo izdvojiti podatke kako bismo vašim očima predstavili samo ono najzanimljivije i najvažnije iz života umjetnika i njihovog rada. Pa, prijeđimo na krajolike ruskih umjetnika?

Pejzaži pravog ruskog umjetnika Aleksandra Afonina

Aleksandra Afonina nazivaju pravim ruskim umjetnikom, modernim Šiškinom, što je sasvim opravdano. Član je Međunarodne federacije umjetnika UNESCO-a (1996.), a od 2004. nositelj je titule počasnog umjetnika Ruske Federacije. Umjetnik je rođen 1966. u Kursku. Počeo je crtati sa 12 godina. Postupno odrastanje Mladić počeo privlačiti reprodukcije svjetskih slikarskih remek-djela. Otac Pavel bio je oslonac Aleksandru, objašnjavao mu je osnove crteža, tonalitet. Shvaćajući umjetnost "kod kuće", Afonin je ušao u Kursk umjetnička škola koji je diplomirao 1982.

Razdoblje od 1982. do 1986. bilo je prekretnica za umjetnika u cjelini kasniji život. Osim činjenice da se u tom razdoblju Afonin školovao u Železnogorsku umjetnička škola Tada je naučio profesionalizam. Danas Aleksandar ovu školu smatra jednom od najboljih u Rusiji.

Aleksandar Pavlovič Afonin preferira slikati krajolike ne s fotografije i ne u uredu, već iz prirode. Umjetnik tvrdi da je kopiranje fotografskih krajolika dobro tlo za degradaciju, posebice gubitak osjećaja svježine i zraka. Nije ni čudo što su veliki majstori poput Levitana, Savrasova, Kuindžija njegovali kilometre u potrazi za prirodom.

Zahvaljujući svom talentu i marljivosti, Afonin je 1989. godine upisao Rusku akademiju za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, koja je u to vrijeme tek započela svoju povijest. Aleksandar je završio postdiplomski studij, postao izvanredni profesor akademskog odjela za slikarstvo i crtanje, a imenovan je i voditeljem krajobrazne radionice. Sada je Aleksandar Pavlovič već profesor, voditelj odjela i počasni umjetnik svoje domovine. Umjetnik vjeruje da svaki udaljeni kutak ruske zemlje može i treba biti zarobljen u području visoke umjetnosti.

Autoričine slike toliko su poetične i prožete svježinom da ne želite ni skinuti pogled s jednog platna da biste pogledali drugo. Želimo vam da dobijete puno pozitivnih emocija dok gledate pejzaže ruskog umjetnika.

Pejzaži prirode različitih godišnjih doba od Alekseja Savčenka

Alexey Savchenko je prilično mlad umjetnik, ali već prepoznatljiv i vrlo obećavajući. Glavna tema njegovih slika, nastalih zahvaljujući etidnom stilu slikanja, su gradovi, napola zaboravljena sela, preživjele crkve, jednom riječju, zaleđe ogromne Rusije. Savchenko se specijalizirao za pejzaže prirode različitih godišnjih doba. Njegove slike u pravilu prenose prirodu središnje zone Ruske Federacije.

Pejzaži ruskog umjetnika Alekseja Savčenka ne uzimaju ga po boji, nego po nekom svojeglavom sjevernjačkom raspoloženju. , maksimalni realizam boja - možda je to ono što je vrlo ekspresivno vidljivo na autorovim platnima.

Aleksej Aleksandrovič rođen je 1975. Imao je sreću da se rodio u prekrasnom povijesni grad Sergijev Posad, biser "Zlatnog prstena", prvenstveno poznat kao mjesto masovnog pravoslavnog hodočašća.

Godine 1997. Alexey je dobio specijalitet grafičkog dizajnera, diplomiravši na Sveruskom koledžu igračaka. 2001. - fakultet vizualne umjetnosti i narodni zanati na Moskovskom pedagoškom sveučilištu. Član od 2005 Kreativna unija Umjetnici Rusije. Stalno sudjeluje na izložbama profesionalni umjetnici. Mnoga njegova djela drže kolekcionari umjetnina u Rusiji i inozemstvu.

"Šuma, kao da je živa" ruskog umjetnika Viktora Bykova

Viktor Aleksandrovič Bikov je poznat Ruski pejzažista, autor mnogih djela izravno vezanih uz ljepotu i liriku ruske prirode. Umjetnik je rođen 1958. Dosta rano je počeo slikati. Godine 1980. završio je umjetničku školu. U razdoblju od 1988. do 1993. godine Viktor Bykov studirao je na uglednoj Stroganovki, koja se danas zove Moskovska državna akademija umjetnosti i industrije. S.G. Stroganov.

Danas autorov stil slikanja u krugovima suvremena umjetnost naziva naturalistički realizam stari dani prošlog stoljeća rekli bi "šuma, kao da je živa". Sočni tonovi u rukama iskusnog umjetnika daju željeni učinak živih slika. Jedva spojive linije, u kombinaciji s teksturiranim debelim slojevima boje nanesene u kontinuiranom nizu na platnu, čine autorske pejzaže ruskog umjetnika svijetlim i bogatim detaljima. Ovom tehnikom postiže se entuzijastičan osjećaj fantastičnosti slika, njihove nevjerojatne beskonačnosti.

Pejzaži na slikama ruskog umjetnika prenose nevjerojatan realizam, čini se kao da govore o prirodi života sunčevih zraka i istovremeno pokreću prozirni zrak u ogromnim količinama. Umjetnikove slike zasićene su skladnim bojama, svježim slikama i raspoloženjem majke prirode.

Dive se njegovim zimskim bojama u kojima fino odabrane nijanse čudesno rekreiraju različita prirodna stanja - od otpornosti na mraz u proljeće, kristalne svježine snježnog jutra do tajanstvene tišine kasnih vremena. zimske večeri. Snježni pokrivač na umjetnikovim slikama omogućuje da se osjeti struktura snijega, zrnatost njegovih vitkih kristala.

Pejzaži ruskog umjetnika Viktora Bykova popularan kao u rodna domovina, i šire (privatne zbirke u Francuskoj i Njemačkoj). Umjetničke reprodukcije koriste se u dekorativnom dizajnu, čak i pri izradi uzoraka za vez. A tko zna, možda puno češće nailazimo na Victorov rad, neselektivno, anonimno, a da ga ne damo poseban značaj ili se mentalno prepustio snovima o šareni pejzaži ruske zemlje i njezini talentirani umjetnici.

Na kraju posta pogledajte prekrasan video o klasičnim pejzažima ruskih umjetnika:

Rođen u Yoshkar-Oli 1964. godine. Diplomirao je na Kazanskom zrakoplovnom institutu, tijekom studija gdje se nastavio baviti slikarstvom - omiljenom razonodom od djetinjstva.

Bez formalnih diploma likovno obrazovanje, Sergej je sam brusio svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u poznatoj galeriji Valentin Ryabov u glavnom gradu i neizostavni sudionici međunarodnih umjetničkih izložbi u Centralna kuća Umjetnik i Art Manege. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva slikarstvo XIX stoljeća. Likovni kritičari nazivaju Sergeja Basova jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerojatnu poetsku percepciju svijeta i savršenu tehniku ​​slikanja. Član je Međunarodne umjetničke zaklade i Strukovnog sindikata umjetnika.

U njegovim djelima nema impresionističke prolaznosti i avangardnih ukrasa. Samo je jedna očaravajuća jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku.Basova kritičari smatraju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.

Njegovi krajolici nazivaju se "slikovitim elegijama". U najobičnijim i najnesofisticiranijim scenama - jezero izgubljeno u šumama, neimenovana rijeka, šumarak na rubu polja - u stanju je otvoriti gledatelju cijeli svijet bogat emocije i senzualne senzacije. Istodobno, Sergej Basov se dugo etablirao kao zreo slikar s individualnim, originalnim stilom pisanja i pažljivim, zainteresiranim pogledom na svijet, čija opažanja velikodušno dijeli s drugima.

“… Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov aktivno djeluje od ranih 90-ih godina prošlog stoljeća. Savršeno vladajući slikarskom tehnikom, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara zadivljujuće pjesnička djela koja uvijek nailaze na iskreni odjek u srcima zahvalnih gledatelja - ljudi vrlo različitih ukusa i pogleda, vrlo različitih jedni od drugih po svom svjetonazoru i temperamentu. slikovni svijet, koji umjetnik stvara i u kojem živi, ​​prije svega je priroda koja nas okružuje. Jednostavni, pa čak i svjetovni motivi umjetnika, poput šumskih jezera i potoka, gudura, šumskih staza i seoskih puteva, pretvaraju se u vrlo suptilne, pobožne radove, originalne slikovne elegije. Na brojnim umjetničkim izložbama u glavnom gradu i provincijski gradovi Možete vidjeti dobar posao na realističan, akademski način. I, naravno, postoji duboki unutarnji odnos između pozitivnih pojava u suvremenom svijetu. ruska umjetnost i preporod zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje dostojan doprinos ovom plemenitom cilju. Pejzaži majstora vrijedni su eksponati mnogih privatnih i korporativnih zbirki u Rusiji i inozemstvu ... ”Mnogi naši sunarodnjaci, odlazeći na duže vrijeme u inozemstvo, oduzimaju komad Rusije snimljen u Basovljevim krajolicima kao dar stranim prijateljima ili samo za sebe za uspomenu. Umjetnik prenosi neobjašnjivi šarm uglova ruske prirode u srednjoj traci na svojim platnima na suptilan, lirski način, s nevjerojatnom toplinom i ljubavlju.

Govoreći o žanru krajolika, nemoguće je ne osvrnuti se na rad velikih pejzažista. Sada je teško zamisliti da prije dvjesto godina takva stvar kao što je krajolik još nije postojala. Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati tek krajem god XVIII stoljeća. Prije toga su umjetnici slikali pod utjecajem talijanskog i Francuski majstori, oplemenjujući prirodu prema akademskim zakonima gradnje, koji su se u tadašnjem slikarstvu smatrali obveznim.

Udruga je dala ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika putujuće izložbe(Wanderers) pod vodstvom I. N. Kramskoya. Umjetnici su pjevali o ljepoti diskretne ruske prirode, jednostavnosti seoski krajolik, ogromna prostranstva Rusije.

Glavni majstori krajolika:

• Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830.-1897.)
• Ivan Konstantinovič Aivazovski (1817.-1900.)

Ivan Ivanovič Šiškin (1832.-1898.)

Umjetnost I.I. Šiškin je iznenađujuće jasan i proziran. Njegove slike su himna divljini, njenoj ljepoti. Stvorio je pejzažnu umjetnost s crnogoričnim šikarama, s bezgraničnim prostranstvom, sa svom jednostavnošću sjevernog krajolika.

U dobi od 12 godina, na inzistiranje oca, raspoređen je u I. Kazansku gimnaziju. Nisam završio cijeli tečaj. Godine 1852. preselio se u Moskvu i upisao Školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Ovdje je A. N. Mokritsky postao Shishkinov mentor. Nakon završenog tečaja (1856.), talentiranom studentu savjetovano je da nastavi školovanje u Sankt Peterburgu na Umjetničkoj akademiji. Njegovu obuku vodio je S. M. Vorobyov.

Učitelji su odmah primijetili Šiškinovu sklonost pejzažnom slikarstvu. Već prve godine boravka na akademiji nagrađen je malom srebrnom medaljom za "Pogled u okolicu Sankt Peterburga". Godine 1858. umjetnik je dobio Veliku srebrnu medalju za sliku "Pogled na otok Valaam".

Postignuti uspjesi omogućili su Šiškinu da putuje u inozemstvo kao stipendist Akademije. Putovanje je započelo u Münchenu (1861.), gdje je Ivan Ivanovič posjetio radionice popularnih slikara životinja B. i F. Adamova. Godine 1863. Šiškin se preselio u Zürich, zatim u Ženevu, Prag, Dusseldorf. Čeznući za domovinom, vratio se u Petrograd 1866., prije isteka stipendije.

U Rusiji je umjetnik dobio titulu akademika (1865.). Od tada počinje najplodnije razdoblje slikareva stvaralaštva. Slike "Sječa šume" (1867), "Raž" (1878), "Suncem obasjani borovi" (1886), "Jutro u šuma borova"(1889; medvjede je napisao K. A. Savitsky), "Brodski gaj" (1898) i mnogi drugi.

Šiškin je aktivno radio na otvorenom, često umjetnički putujući po Rusiji. Svoje radove izlagao je gotovo svake godine - prvo na akademiji, a potom, nakon osnivanja Udruge putnika. umjetničke izložbe(1870), na ovim izlaganjima.

Ivan Iljič Levitan (1860.-1900.)

Rođen 30. kolovoza 1860. u litavskom gradu Kybartai in židovska obitelj. Moj otac je bio mali zaposlenik u gradskoj upravi. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, obitelj se preselila u Moskvu. U dobi od 13 godina, Isaac je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, u klasi A.K. Savrasova i V.D. Polenova. Od samog početka studija Levitan je za život zarađivao uzimajući poduku i naručivao portrete. Sjajno je završio fakultet, ali je zbog podrijetla dobio diplomu učitelja kaligrafije.

Prva velika slika Mirno prebivalište” napisao je nakon putovanja 1890. na ruski sjever. Platno je kupio P. M. Tretjakov za svoju galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu jer Židovima nije bilo dopušteno živjeti u glavnim gradovima. Nastanio se u selu smještenom uz Vladimirsku magistralu, po kojoj su osuđenici tjerani u Sibir. Umjetnik je ta mjesta uhvatio na slici "Vladimirka" (1892.). U 90-ima. Levitan je još jednom putovao, ovaj put uz Volgu. Rodila se slika “Svjež vjetar. Volga" (1891-1895). Pogoršanje tuberkuloze natjeralo je umjetnika da ode u inozemstvo, u Francusku, zatim u Italiju, iako su mu napori prijatelja pomogli da dobije dozvolu za život u Moskvi.

Vrativši se kući, 1898. godine Levitan je počeo predavati krajobraznu klasu u školi koju je diplomirao. Njegovo zdravlje se pogoršavalo, a 1899. umjetnik je, na poziv A.P. Čehova, otišao u Jaltu. Vrativši se, ponovno je počeo poučavati, ali mu se zdravlje nastavilo pogoršavati, te je 4. kolovoza 1900. Levitan umro.

Pejzaži pjevačice ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnica je uspjela prenijeti svoj živi dah. Nije ni čudo što je kritičar V. V. Stasov Levitanove slike nazvao emotivnim pjesmama. Istovremeno, Levitan nije bio samo veliki slikar pejzaža. Njegovo kreativno naslijeđe također izrađuje crteže, akvarele, ilustracije knjiga.

Grad Plyos povezan je s imenom Izaka Levitana. Levitan dolazi u Ples tri ljeta zaredom, 1888.-1890. U blizini Plyosa nema niti jednog kutka i staze, kamo god krenuli Veliki majstor. Inspiriran čarobnom ljepotom Plyosa, ovdje slika gotovo 200 slika i skica! Sada poznate slike: „Gotovo vječni počinak", "Poslije kiše. Ples”, “Večer. Golden Plyos, Birch Grove i mnogi drugi postali su ukras zbirki Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i mnogih zbirki u Rusiji i inozemstvu.

Vasilij Dmitrijevič Polenov (1844.-1927.)

Rođen 1. lipnja 1844. u imanju Borok (danas Polenovo u Tulska regija) u obitelji arheologa i bibliografa D. V. Polenova. Nakon srednjeg obrazovanja, Vasilij je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu (1863.), a malo počeo kasnije pohađaju predavanja na Pravnom fakultetu Sveučilišta.

Godine 1872. Polenov, koji je oba tečaja završio s odlikom, nagrađen je putovanjem u inozemstvo o trošku akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, dugo živio u Parizu. Posjet kući kratko je trajao; 1876. umjetnik se dobrovoljno prijavio u srpsko-crnogorsko-turski rat.

Sljedećih godina mnogo je putovao po Bliskom istoku i Grčkoj (1881-1882, 1899, 1909), Italiji (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se Društvu lutalica. Godine 1882-1895. predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu.

Kao priznanje zaslugama Polenova, 1893. izabran je za redovitog člana Akademije umjetnosti. Od 1910. bavi se razvojem provincijskih kazališta, a tri godine kasnije postaje voditelj posebne sekcije pri Moskovskom društvu narodnih sveučilišta.

Polenov je poznat kao autor djela različitih žanrova. Okrenuo se povijesnim i vjerskim temama - "Krist i grešnik" (1886-1887), "Na Tiberijadskom jezeru" (1888), "Među učiteljima" (1896); 1877. stvorio je niz skica kremaljskih katedrala i dvorskih odaja; v drugačije vrijeme izradio kazališnu scenografiju. Prema njegovim skicama, crkve su izgrađene u Abramcevu (u suradnji s V. M. Vasnetsovim) i u Bekhovu kod Taruse (1906.). No, najveću slavu donijeli su Polenovljevi pejzaži: "Moskovsko dvorište" (1878), "Bakin vrt", "Ljeto" (oba 1879), "Obrasli ribnjak" (1880), " Zlatna jesen(1893.), prenoseći poetski šarm kutaka urbanog života i netaknute ruske prirode.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo na imanju Borok, gdje je organizirao muzej umjetnosti i znanstvene zbirke. Od 1927. godine ovdje djeluje muzej-imanje V. D. Polenova.

Aleksej Kondratijevič Savrasov (1830. - 1897.)

Umjetnik je rođen 12. (24.) svibnja 1830. u Moskvi, u obitelji trgovca 3. ceha, Kondratija Artemjeviča Savrasova. Suprotno željama svog oca, koji je sanjao da sina prilagodi "komercijalnim poslovima", dječak je 1844. godine upisao Moskovsku školu za slikarstvo i kiparstvo, gdje je studirao u klasi pejzažnog slikara K.I. Rabusa. Tijekom studija 1850. godine dovršava sliku "Kamen u šumi kod Razliva", koju povjesničari umjetnosti smatraju kompozicijski pomalo nespretnom. Iste godine za sliku "Pogled na moskovski Kremlj na mjesečini" dobio je titulu neklasnog umjetnika.

Osnivački član Udruge putujućih umjetničkih izložbi (vidi Lutalice). V rani radovi S. dominiraju romantični efekti ("Pogled na Kremlj po nevremenu", 1851, Tretjakovska galerija).

U 1850-60-im godinama. Savrasov se češće okreće mirnim, narativnim slikama, u brojnim slučajevima obilježenim željom za jedinstvom boja u svojim djelima (Elk Island u Sokolniki, 1869., ibid.), kako bi pojačao emocionalni zvuk chiaroscura. Rezultat tih traženja bila je slika "Stigli su rooks" (1871., ibid.), gdje Savrasov, prikazujući izvana neopisiv motiv i naglašavajući u životu prirodnog okruženja trenutak prijelaza (uvredljivo rano proljeće), uspio pokazati duboku iskrenost zavičajna priroda. Posljednja Savrasovljeva djela ("Seoski put", 1873, "Dvorište", 1870-e; "Grob nad Volgom", 1874, privatna zbirka, Moskva) razlikuju se i po lirskoj neposrednosti, interesu za otvorenim nebom.

Dao je Aleksej Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog pravca u ruskom krajoliku ogroman utjecaj o ruskim pejzažnim slikarima s kraja 19. - početka 20. stoljeća.

A.K. je preminuo. Savrasov 26. rujna 1897. pokopan u Moskvi, dne Vagankovsko groblje. Aleja u kojoj je pokopan nosi njegovo ime. Njegov omiljeni učenik bio je Isaac Levitan

Arkhip Ivanovič Kuindži (1841.-1910.)

Rođen u siječnju 1841. u Mariupolju u obitelji postolara, porijeklom Grk. Siroče, odgajan je u obitelji rođaka. Rano je počeo crtati i slikarstvo je svladao uglavnom sam.

Godine 1855. otišao je pješice u Feodosiju na studij kod I.K. Aivazovskog. Utjecaj poznati marinski slikar na mladog Kuindžija nesumnjivo je bio. Krajem 60-ih godina. Kuindži je stigao u Sankt Peterburg. Umjetnik je svoje prve radove predstavio 1868. na izložbi Umjetničke akademije i ubrzo se učvrstio kao majstor krajolika: „Jesensko klizište“ (1872.); "Zaboravljeno selo" (1874.); "Chumatsky trakt u Mariupolju" (1875.) itd.

Godine 1870. prvi put je posjetio otok Valaam, gdje je kasnije mnogo slikao. Prema riječima suvremenika, upravo su pejzaži stvoreni tamo privukli pozornost publike.

Slika "Ukrajinska noć" (1876.) naprosto je zaprepastila javnost i odredila autorov poseban put u umjetnosti. Od nje je Kuindzhi započeo svoju "jurnju za svjetlom" - nastojao je postići potpunu iluziju prirodno svjetlo. V najviši stupanj to se očitovalo na slici "Noć na Dnjepru" (1880.) sa svjetlucavom mjesečinom obasjanom stazom, u baršunastom mraku.

Slikar je na nov način otkrio mogućnosti krajolika, preobražavajući, pročišćavajući i uzdižući stvarnost. Postigao je izvanredan intenzitet i svjetlinu boja, nove sheme boja. Za njega su karakteristične brojne "sunčane" slike i skice (uključujući " Brezov gaj“, 1879.).

Intenzivan kontrast zasićenih tonova, svjetlosni efekti - sve je to bilo neobično za slikarstvo 19. stoljeća. fenomen. Nerazumijevanje kolega prisililo je Kuindzhija da odbije sudjelovati na izložbama u trenutku najvećeg uspjeha. V posljednji put izložio je svoje radove 1882. godine.

Umjetnik je živio kao pustinjak na Krimu, gdje je stvorio niz velikih platna i stotine skica, nastavljajući eksperimentirati s bojom i bojom. Među kasnim djelima Kuindzhija - jedini koji ima slika zapleta“Krist u Getsemanskom vrtu” (1901.) i “Noć” (1905.-1908.), disanje izvanrednim skladom

Godine 1909. Arkhip Ivanovič je osnovao Društvo umjetnika (koje je kasnije dobilo njegovo ime), koje je pružalo podršku ljudima umjetnosti. Slikar je ovom društvu oporučno ostavio sve svoje bogatstvo i radove koji su se nalazili u radionici.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s

europski umjetnici počeo koristiti Uljana boja u 15. st. i od tada se uz njegovu pomoć najviše poznate slike svih vremena. No, čak i u našim danima visoke tehnologije, ulje još uvijek zadržava svoj šarm i misterij, a umjetnici nastavljaju izmišljati nove tehnike, kidajući uzorke u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

mjesto odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojem razdoblju.

Vlasnica nevjerojatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim je ekspresivnim zamašnim radovima uspjela sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad suludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realistična portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Na mnogim od poznate slike prikazane su umjetnikova muza i supruga Natalija.

V moderno doba Slike visoka rezolucija i doba procvata hiperrealizma, rad Philipa Barlowa (Philip Barlow) odmah privlači pažnju. No, od gledatelja je potreban određeni trud kako bi se prisilio da gleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica aplicira karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i nemiru grada, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se prelijevaju jedna u drugu.

Suvremeni američki umjetnik talijanskog porijekla Joseph Lorasso (

Prije svega, razlikuje se u bojama koje koriste moderni umjetnici. Jedva koriste kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili od renesanse. No, ipak je priroda u djelima modernih pejzažnih slikara još uvijek lijepa. moderni krajolik razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izražavanju osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće napisano suvremeni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi gledatelja dulje usrećili.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnikom. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španjolske duljine nešto manje od dvjesto kilometara.

Slika prikazuje usku uvalu sa stjenovitom obalom. Plava mira Sredozemno more natječe se s plavetnilom neba, kao izblijedjelo od jarkog sunca. Snježnobijeli oblaci, ističući njegovo plavetnilo, odjekuju bijelim trokutastim jedrilicama koje su zašle daleko u more, s bijelom pjenom koja se razbija o stijene valova. Plava mora nije ujednačena. Blizu gledatelja, lagano posvjetljuje, daleko - postaje zasićeno plavo, kao da je ispunjeno snagom nepredvidivog vodenog elementa. Slika je toliko puna romantizma da gledatelja ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju zaljev vidljive su u daljini u svijetlim lila nijansama, a izbliza svjetlucaju zlatom. Bile su pozlaćene različite nijanse jarko sunce, koja gledatelju nije vidljiva, ali se njezine vruće zrake osjećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne boje, a veselje je imati kod kuće sliku koja će u svako doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u uredu, kada možete skinuti pogled s računala i pogledati živo umirujuće more.

Umjetnik nije ograničen samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije i Krima. Divni kutovi Moskve uzdižu se pred gledateljem u pejzažima "Proljeće na patrijarsima" i "Dvorište na Tverskoy bulevar koji nam iznova otvaraju poznato. Ove uljane slike izazivaju nepromjenjivo divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik divan svijet.

Umjetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav dao pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke s obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da ljudi žive negdje u blizini u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju s padina, približavaju se obalama, odražavajući se u mirnoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se crkva s pet kupola s bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lopoči.

Uljane slike suvremenih umjetnika (pejzaži) su realistične. Sva Kandybinova platna puna su mira. A samo šavovi-putevi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku s početkom jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se svijetli zlatno-narančasti javor koji je osjetio približavanje jesenskih dana. Nekoliko bordocrvenih grmova uz rijeku također su znakovi jeseni. Umjetnikov se pogled s ljubavlju zaustavlja na zimskom krajoliku. Jasne siluete starih razgranatih stabala posebno su dobre na pozadini snijega. A breze s bijelim deblom srebre se uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. navršio četrdesetu, ne umara se diviti se smjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza ruskih umjetnika. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena poluzaboravljena sela. Gotovo isti krajolik, naslikan i ljeti i u jesen, u boji nosi drugačije, ali radosno promišljeno raspoloženje. Seoski je put ljeti suh, a u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, klonule od čestih kiša.

Počasni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku i počeo je crtati sa 12 godina, školovao se u umjetničkoj školi u Železnogorsku, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Sve krajolike umjetnik ide crtati na prirodu, bez kopiranja fotografija. A rezultat je živa ruska priroda pred nama u svom svom diskretnom šarmu i poeziji. (osobito slike suvremenih umjetnika) puna je visoke estetike. Afoninova djela su vrlo romantična.

Na jednoj od slika, pred gledateljem se otvara mali zeleni otok s crkvom u središtu. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao osamljeni i najljepši kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam golemi nepoznati svijet.

Victor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikar se zainteresirao za šumske šikare i rubove šuma, u koje gradski stanovnik ne posjećuje onoliko često koliko bi želio. Sunčeve zrake, lomeći se i igrajući se bojama, prodiru u njegova platna. Mijenjaju uobičajeno tmurno osvjetljenje šume. Jednostavno postaje čarobno.

A zimska šuma, pognut pod teretom snježne padaline koja je upravo prošla, čini se neosvojivom, ali ipak poziva da se provučemo kroz duboke snježne nanose i otresemo snijeg s grana koje je palo, obasipajući njime sve svoje suputnike. Jutro na slici je sunčano i obojeno je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergej Perederejev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su neprestanog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se prema prirodi ne odnosi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebati uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama, šumicama. Ponekad je malo selo vrlo zanimljivo, možda nekadašnji grad, koji stoji na brežuljku koji se uzdiže. Na slici je prikazana njegova periferija, a onda počinje šuma. (slike) suvremenih umjetnika odvode gledatelja od urbanog svijeta, od ogromnih stambenih zgrada, od protoka automobila, u mirne kutke gdje je sve puno sklada.

Mnogi ljudi slikaju u ulju. Moderni umjetnici često ih ispunjavaju tišinom i spokojem. Ljudi u malim selima žive polako, trude se samo saditi, zalijevati, plijeviti, žeti, žeti, pripremati se za zimu. I izlazeći ujutro na trijem, oni puna prsa udišite svjež zrak ispunjen mirisima bilja i cvijeća.

Promatrajući suvremene pejzažiste, uviđa se da je u čemu je važan točan prijenos prirode, koja potječe iz 19. stoljeća, nastavlja se rad suvremenih umjetnika. Ako su si raniji umjetnici postavljali ne samo žanrovske zadatke, već je mnogima bilo važno prikazati ugnjetavanje naroda, sada se nedvojbeno umijeće suvremenih umjetnika ulijeva u uljane slike na platnu, oživljavaju na platnima i ne ostavljaju gledatelja ravnodušnim .