Ono što umjetnost izražava. Umjetnost - izraz najdubljih misli na najlakši način

Bog detaljno živi. Abi warburg

Velikodušno srce je najbolja inspiracija uma. Alexander Bestezhev

Umjetnost, kao što je život, slabi nije na ramenu. Alexander blok

Izravna odgovornost umjetnika je pokazati, a ne dokazati. Alexander blok

Inspiracija je mjesto duše živom prihvaćanju dojmova, dakle, do brzog dosljednosti koncepata, što doprinosi objašnjenju ovih. Alexander Puškin

Umjetnost je moguća samo kada postoji potreba za samostalno konstruirati sliku - kroz razvoj rječnika, oblika i smislenih elemenata, a tek tada osigurava komunikaciju. Alexey Fedorovich Losev

Nijedan genijalni rad nikada nije bio utemeljen na mržnji ili preziru. Albert Kama

Mašta je važnija od znanja. Albert Einstein

Umjetnost - izraz najdubljih misli na najlakši način, Albert Einstein

Umjetnost ima dva najopasnija neprijatelj: majstor koji nije osvijetljen talentima i talentom koji ne posjeduje plovilo. Anatol de France

Umjetnost je umjetnik koji je naredio umjetnik, noseći pečat svog temperamenta, koji se očituje u stilu. Andre morua

Ekspresivnost nije strast za mene, koja iznenada osvjetljava lice ili se očituje u olujnom pokretu. Ona je u svim mojim slikarstvu. Mjesto koje zauzimaju predmeti, praznine između njih, njihov odnos je ono što je važno. Sastav je sposobnost depresno distribuirati različite elemente slike kako bi izrazili svoje osjećaje. Henri Matisse

Značaj umjetnika mjeri se brojem novih znakova koje uvodi u plastični jezik. Henri Matisse

Svaki dio slike igra svoju ulogu, glavnu ili sekundarnu. Sve što nije potrebno na slici joj šteti. Rad bi trebao biti sklad svih dijelova; Prekomjerni detalji mogu uzeti nešto značajno u umu gledatelja. Henri Matisse

Glavni zadatak boje je služiti izražajnosti. Henri Matisse

Najvažnija stvar za mene je ideja. Od samog početka potrebno je imati jasnu predodžbu o cjelini. Henri Matisse

Točnost još uvijek nije istina (o slikarstvu). Henri Matisse

Iskustvo je poznavanje jednog i umjetnosti - poznavanje generala. Aristotel

Ispred slike, svatko bi trebao stajati kao ispred kralja, čekajući ga da li će nešto reći i što će točno reći, i s kraljem, i sa slikom se ne usuđuje prvo razgovarati, inače On će čuti samo sebe. Arthur Shophauer

Umjetnost zahtijeva znanje. Bertold Brecht

Nepogrešiv znak da nešto nije umjetnost ili netko ne razumije umjetnost, je dosada. Bertolt Brecht

U slikarstvu koji je povukao lice, dodaje nešto drugo, on stvara sliku, a ne portret. Blaise pascal

Kroz lijepo - humano. Vasily Alexandrovich SukHomlinsky

Stvaranje posla je svemir. Vazily Kandinsky

Jednostavnost, istinita i prirodnost - to su tri glavna znakova Velike. Victor Hugo

Umjetnost bez misli da je čovjek bez duše leš. Vissarion Grigorievich Belinsko

Nedostaci su uvijek tamo gdje kreativnost završava i rad počinje. Vissarion Grigorievich Belinsko

Ako znanost ima sjećanje na um, umjetnost je sjećanje na osjećaje. Vladimir Alekseevich soloohin

Prikazujući bilo što, uzimamo veliku odgovornost - razumjeti prirodu i prikazati ga je moguće. Vladimir Andreevich Favorsky

Portreitist koji ne želi više izraziti u portretnom karakteru, povijest ličnosti, - što je ovaj portret, kakav je to umjetnik, gdje on radi? Vladimir Vasilyevich Stasov

To je samo umjetnost koja odgovara valjanim osjećajima i mislima, a ne služi kao slatki desert, bez kojih to ne možete učiniti. Vladimir Vasilyevich Stasov

U umjetnosti, sve, materijal ne vrijedi ništa. Heinrich Heine

Umjetnost ima svoj zadatak da otkrije istinu u senzualnom obliku. Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Umjetnost pobjeđuje, okreće se od vulgarnosti. Georgy Plekhanov

Slikarstvo je strastvena tišina. Gustave Moro.

Nebo kroz grane, to su biseri i dragog kamenja. Gustave Moro.

Boja se mora promisliti, nadahnuta, donirana. Gustave Moro.

Krajolik od umjetnika - obično je ovo jelo s špinatom. Gustave flaubert

Umjetnik mora biti prisutan u svom radu, kao Bog u svemiru: biti sveprisutan i nevidljiv. Gustave flaubert

Ni umjetnost ni mudrost ne mogu se postići ako ne uči. Demokrat

U tom trenutku, kada umjetnik razmišlja o novcu, on gubi osjećaj lijepih. Denis dir

Umjetnost je pronaći izvanredne zajedničke i obične u neobičnoj. Denis dir

Zemlja u kojoj će podučavati crtanje na isti način kao i učenje čitanja i pisanja, uskoro će premašiti sve ostale zemlje u svim umjetnostima, znanostima i vještinama DENI DIDRO

Umjetnost tek tada na odgovarajuće mjesto kada je podređen prednostima. Njegov zadatak - naučiti s ljubavlju; I sramotno je kad je samo lijepo za ljude i ne pomaže im da otvaraju istinu. John Reslina.

Kada je povezana ljubav i vještina, možete očekivati \u200b\u200bremek-djelo. John Reslina.

Četka, ruka i paleta su potrebne za crtanje, ali se slika uopće stvara. Jean sharn

Koristite boje, ali oni pišu osjećaje. Jean sharn

Nije važno odakle uzimate - važno je gdje (o kreativnosti). Jean-Luke Godar

Onaj koji ima maštu, ali nema znanja, nema krila, ali nema nogu. Joseph Juber.

Znanost smiruje, umjetnost postoji kako ne bi se smirio. George brak

Ozbiljna umjetnost, kao i ozbiljan posao, zahtijeva cijeli život. Ivan Alexandrovich Goncharov

U svakom proizvodu umjetnosti, veliko ili male, sve do najmanjih, sve se svodi na koncept. Johann Wolfgang Goethe

Umjetnost je ogledalo gdje se svi vide. Johann Wolfgang Goethe

Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti. Johann Wolfgang Goethe

Svaki umjetnik ima hrabrost, bez kojih se ne misli talent. Johann Wolfgang Goethe

Pjesnik - pravilo inspiracije. On im mora zapovijedati. Johann Wolfgang Goethe

Tehnika u kombinaciji s vulgarnošću - najstrašniji neprijatelj umjetnosti. Johann Wolfgang Goethe

Upravo zato što originalna umjetnost teži nešto stvarno i objektivno, ne može se zadovoljiti samo vidljivošću istine. Johann Friedrich Schiller

Loše slike su uglavnom loše jer su loše napisane, oni su loše napisane jer su loše zamišljene. Johannes Robert Becher

Zakoni i teorije su dobri u situaciji nesigurnosti. U trenucima inspiracije, zadaci su dopušteni intuitivno, sami. Johannes iten

Nije potrebno kopirati prirodu, ali morate osjetiti njegovu bit i besplatno od nesreća. Isaac levitan

Nikad ne žurim ići na detalje. Camille cor

Ako želite uživati \u200b\u200bu umjetnosti, onda biste trebali biti umjetnička osoba. Karl Marx

Slika je pjesma bez riječi. Quint Horace Flacc

Zadatak umjetnosti je brinuti o srcima. Claude Adrian Gelving

Rad umjetnika treba dovesti do radosti. Konstantin Georgievich Powesty

Nema umjetnosti bez iskustva. Konstantin sergeevich Stanislavsky

Jednostavnost, istinita i prirodnost su tri velika načela lijepih u svim umjetničkim djelima. Christoph glitch

Tamo gdje misli ne radi s rukom, tamo nema umjetnika. Gdje Duh ne voze umjetnikovu ruku, nema umjetnosti. Leonardo da Vinci

Slikar, nesvjesno rukovanje, vođen praksom i prosudbom, je poput ogledala, što odražava sve suprotne predmete, ne posjeduje njihovo znanje. Leonardo da Vinci

Slikarstvo je poezija koju vide, a poezija je slika koja čuje. Leonardo da Vinci

Postoje tri sorte ljudi: oni koji vide; Oni koji vide kad su prikazani; I oni koji ne vide. Leonardo da Vinci

Pravi umjetnik je lišen ispraznosti, dobro razumije da je umjetnost beskonačna. Ludwig van Beethoven

U planu skriveni talent, izveden - čl. Maria Ebner-Eschenbach

Sve umjetnosti su u proučavanju istine. Označite istinski ciceronu

Slikanje ljubomore i zahtijeva osobu da joj sve pripada cijelom. Michelangelo Buonarroti

Bez osjećaja modernosti, umjetnik će ostati nepriznat. Mihail Mikhailvich Svtain

Stvoritelj Bog je stvorio čovjeka u svojoj slici i sličnosti, to jest, Stvoritelj i pozvao ga na slobodnu kreativnost, a ne formalnu poslušnost njegovoj snazi. Slobodna kreativnost je odgovor kreatora na veliki poziv Stvoritelja. A kreativni podvig osobe je izvršenje skrivene volje Stvoritelja, koji zahtijeva slobodan kreativni čin. Nikolay Berdyaev

Art nastoji svakako dobro, pozitivno ili negativno: da li nam daje ljepotu svega toga što ni u čovjeku, ili se smije preko sramote najgoreg u čovjeku. Ako stavite sve smeće, što ni u čovjeku, i stavite ga na takav način da će svatko iz publike dobiti potpuno gađenje za nju, pitam: je li to više nije pohvaljeno sve je dobro? Pitam: Nije li dobro slavio? Nikolay gogol

Umjetnost omekšava moral. Ovidi

U biti, ne postoji prekrasan stil, niti lijepa linija, niti lijepa boja, jedina ljepota je istinita,
koja postaje vidljiva. Auguste Roden.

Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti. Moramo zgrabiti um, što znači, izgled stvari i stvorenja. Honora de balzac

Umjetnost je nacija za odjeću. Honora de balzac

Prava priroda ne može biti i nikada ne biti istinska umjetnost. Honora de balzac

Umjetnost odražava život, već gledatelja. Oscar wilde

Umjetnost ne prikazuje vidljivo, ali čini ga vidljivom. Paul Klee.

Biti uistinu dobar, osoba mora imati živu maštu, mora se zamisliti umjesto drugog. Mašta je najbolji instrument moralnog poboljšanja. Percy shelly

Učenik ne kopira ne iz imitacije, a od želje da se pridruže tajnoj slici. Peter miturich

Inspiracija je takav gost koji ne voli posjetiti lijen. Peter Tchaikovsky

Kreacije razumne će s kreacijama mahnitog. Platon

Čak i najpoznatija stvar za oko potpuno se mijenja kada ga pokušavamo crtati: Primijetimo da ga nisu poznavali da ga nikada nije vidio, u biti. Paul Valerie

Slikanje vam omogućuje da vidite stvari kao što su bile jednom kad su ih pogledale s ljubavlju. Paul Valerie

Umjetnik ima dvije stvari: oko i mozak, a oni moraju pomoći jedni drugima, morate raditi na razvoju: oko - njegova vizija prirode, mozak je logika organiziranih dojmova koji daju sredstva izražavanja. Paul Cesanne

Umjetnost, to je kutak prirode, vidljiv kroz određeni temperament. Paul Cesanne

Nemoguće je odvojiti crtež i boju; Kao što pišete, nacrtati, postaje skladnije boje, to je konkretnije crtanje. Kada se boja daje u svom bogatstvu boja, oblik se manifestira u svojoj punini.

Kontrasti i omjer tonova su tajna crteža i modela. Paul Cesanne

Nema umjetnosti bez vježbanja i vježbi bez umjetnosti. Protagor.

Nijedan entuzijazam u umjetnosti ne stvara ništa stvarno. Robert Schuman

Pošaljite svjetlo u dubine ljudskog srca - ovdje je imenovanje umjetnika. Robert Schuman

Najviši cilj koji umjetnost može služiti je sposobnost da ljudi dublje od života i više vole. Rockwell Kent.

Montirajte umjetnika koji nastoji pokazati svoj talent, a ne njegovu sliku. Romain Rolland

Umjetnost zaslužuje počast i ljubav samo ako je uistinu humano i privlači sve odlučno, a ne na jednu hrpu pedanata. Romain Rolland

Umjetnik misli na crtež. Salvador Dali

Umjetnost su korisna samo ako razviju um i ne ometaju ga. Seneca Lucii Anne (junior)

U nekim izvorima inspiracija muze prati noge. Stanislav Hezhi Lts.

U umjetnosti nema novih smjerova, postoji jedan - od osobe do osobe. Stanislav Hezhi Lts.

Naša mašta se prenosi ne do zadovoljstva, ali od nade na nadu. Samuel Johnson

Nemojte boje učiniti oblike lijepe, ali dobra slika. Titian Veeverio

Inspiracija daje sliku, ali ga ne oblači. Federico Garcia Lorka

Mašta - sinonimna sposobnost otkriti. Federico Garcia Lorka

Bez fantazije ne postoji umjetnost kao ne i znanost. Ferenz list

U svim vrstama umjetnosti potrebno je doživjeti te senzacije koje želite nazvati drugima. Frederick de stoje

Nikad nisam odvojio umjetnika iz mislioca, jer ne mogu odvojiti umjetnički oblik umjetničke misli. Frederick de stoje

Arhitektura je zamrznuta glazba. Friedrich granatiranje

Slikanje onih koji studiraju sa mnom je živo, a oni koji me oponašaju - beživotno, mrtvi. Qi Bay-Shi

Ako pogledamo situaciju oko nas, bilo da je riječ o krajoliku ili interijeru, napominjemo da postoji neobična povezanost između stvari koje se pojavljuju našim očima, stvorenim od atmosfere i raznim refleksija svjetla, koje, tako da govore , Uključite svaki predmet u neku zajedničku harmoniju. Eugene delacroa

Slikarstvo je ne-ustistveno umjetnost, au to je po mom mišljenju, njezin značajno dostojanstvo. Eugene delacroa

Lijenost, naravno, najveće smetnje razvoju naših sposobnosti. Eugene delacroa

Najveći trijumf umjetnika je ako razmišlja i osjećaju one koji su sposobni za to. Eugene delacroa

Najpotvrdniji realist je još uvijek prisiljen prolaznim prirodom, pribjegavanjem poznatim konvencijama pripravka ili manira. Ako govorimo o sastavu, onda ne može samo uzeti odvojeni komad ili čak nekoliko komada i napraviti sliku ovoga. Potrebno je staviti ideju u to kako bi prezentirao gledatelja nešto više od slučajnog povezivanja ne-međusobno povezanih dijelova, bez toga ne bi bilo umjetnosti. Eugene delacroa

Talent nije ništa više od dara za generaliziranje i odabir. Eugene delacroa

Sposobnost prenošenja cjeline - glavni znak prave umjetnika. Eugene delacroa

Navika precizno crtanje, ono što vidimo daje odgovarajuću sposobnost da točno izvučemo ono što mislim ... Joshua Reynolds

Koncept "umjetnosti" je poznat svima. Okružuje nas tijekom cijelog života. Umjetnost igra veliku ulogu u razvoju čovječanstva. Pojavio se dugo prije stvaranja pisanja. Iz našeg članka možete saznati o ulozi i zadacima.

Što je umjetnost? opće informacije

Koncept "umjetnosti" je prilično višestruko. Obično pod njim podrazumijeva granu ljudske aktivnosti koja može zadovoljiti jednu duhovnu potrebu, naime, ljubav prema lijepoj. Umjetnost je poseban oblik javne svijesti. To je to umjetnički odraz ljudskog života. Zahvaljujući njemu, može se saznati kako su ljudi živjeli u drugom vremenskom intervalu.

Prvi autor, koji je otkrio koncept "umjetnosti", bio je Charles Batu. Stvorio je čitavu raspravu u kojoj je klasificirala ovu granu ljudske aktivnosti. Njegova knjiga "likovna umjetnost, ministara na jedno načelo" objavljen je 1746. godine. Charles Batya vjeruje da se mogu odrediti nekoliko kriterija. Autor je siguran da umjetnost donosi zadovoljstvo, a ima i duhovno, a ne fizički karakter.

Koncept "umjetnosti" uključuje slikarstvo, glazbu, poeziju, arhitekturu i još mnogo toga, s kojima se svakodnevno suočavamo. Bilo koja vrsta umjetničke aktivnosti razlikuje se određenim pozitivnim kvalitetama. Svaki umjetnički sektor ima poseban način reprodukcije stvarnosti i umjetničkih zadataka. Sve vrste umjetničkih djelatnosti podijeljene su na porod i žanrove.
Obično je umjetnost podijeljena u tri skupine:

• tonik (glazba i poezija);
• oblikovana (arhitektura, slikanje i skulptura);
• mješoviti (koreografija, vještine djelovanja, oratoriji i drugi).

Postoji niz umjetnosti:

• prostorna, u kojoj se, zahvaljujući izgradnji, vidljiva slika (skulptura, arhitektura) otkriva;
• privremeni, u kojem vrijednost stječe sastav u stvarnom vremenu (poezija, glazba);
• spatio-privremena - spektakularna umjetnost (cirkus performanse, kino, koreografija).

Grafika

Umjetnost grafike je obrazac koji uključuje crtanje i tiskanu grafiku slika (graviranje, rudarstvo i drugo). Njegova izražajna sredstva - kontura, barkod, pozadina i mrlja. Poznato je da je to najpopularniji izgled vizualne umjetnosti. Prema sadržaju i obliku grafikona, ima mnogo zajedničkog s slikanjem.

Graviranje je vrsta grafike u kojoj je slika tiskani ispis. Primijenite ga na poseban graver. Graviranje se može prikazati na metalu, drvu i linoleumu.

Još jedan popularan oblik grafike je poseban način ravnog tiska, u kojem površina kamena služi kao tiskani oblik. Ova vrsta je izumljena 1798. godine. Slika na kamen se primjenjuje pomoću posebnog trupa ili olovke.

Umjetnost grafike je najstariji od svih postojećih. Prve slike postoje od vremena neolitika i brončanog doba. Naši su preci ogreban crtež na zidovima špilja i stijena. Nakon nekog vremena, slike su primijenjene na oružje i predmete kućanstava. Nakon što se pojavio pisanje, raspored je korišten u dizajnu slova, knjiga i pisama.

Metode za kopiranje crteža tijekom godina su nepoznate. Zato su sve slike stvorene u jednom slučaju. Nije tajna da su danas takve grafičke crteže traženi od kolektora.

Sredinom 20. stoljeća stručnjaci su počeli razvijati tehniku \u200b\u200bcrno-bijele grafike. Stvoreno je više od 20 grafičkih računa. Objavljene su obrazovne naknade. Danas grafika zauzima vodeće mjesto u umjetnosti.

Bento

Bento je neobična umjetnost za djecu i odrasle. Nije tajna da mnogi roditelji ne znaju kako podučavati svoje dijete zdravoj prehrani. Danas postoji veliki izbor štetne, pa čak i opasne hrane na policama. Nova vrsta umjetnosti može doći do spašavanja - Bento. Pojavio se u Kini. U takvom terminu, Kinezi nazove hranu koju vrte u posebnim kutijama i uzimaju s njima da proučavaju ili rade. Bento je umjetničko djelo koje se može jesti. Talentirane domaćice i kuhari stvaraju brojke hrane i malih slika. Glavna razlika takve hrane je uravnoteženost i prisutnost velikog broja vitamina. Kinezi stvaraju jestivo djelo umjetnosti samo iz korisne hrane.

Bento je umjetnost za djecu i odrasle, zahvaljujući kojem će dijete rado jesti korisne proizvode. Nije toliko popularno kod nas, ali već postoji nekoliko majstora koji su ovladali ovom tehnikom.

Učinak umjetnosti na svijest i život djeteta. Kako objasniti djetetu modernih umjetničkih djela?

Umjetnost igra važnu ulogu u životu djeteta i razvoju njegove osobnosti. Danas, apsolutno svaka osoba mora imati barem osnovno znanje o ovome ili tom području djelovanja. Tvrtka se brzo razvija, a time i svaka osoba mora biti višestruka. Mnogi moderni roditelji pokušavaju voditi ljubav prema umjetnosti što je prije moguće. Za to je razvijen znatan broj tehnika obrazovanja koji se mogu koristiti iz prvih mjeseci djetetovog života.

Koncept vrsta umjetnosti dijete dobiva čak iu školi. Obično roditelji, učitelji i skrbnici plaćaju mnogo pozornosti na pisanje, čitanje, račun i druge teme za koje je odgovorna lijeva hemisfera mozga. Za razvoj prava, morat ćete se uključiti u glazbu, ples i druge umjetnosti. Važno je razviti i hemisfere mozga kako bi nastavili postati potpuno formirana osobnost.

Zbog ovladavanja umjetnosti u djetetu:

• osobnost se formira;
• povećava razinu intelektualnog potencijala;
• formiraju se matematičke smjernice;
• sposobnost kreativnog mišljenja;
• Čini se samopouzdanje i samopoštovanje se povećava;
• memorija i pozornost razvija;
• horizonti se šire.

Kako bi se uvesti dijete s umjetnošću, prvenstveno je važno organizirati zonu u kojoj će se pohraniti sve materijale potrebne za kreativnu aktivnost. Morat ćete imati neke knjige o umjetnosti. Od ranog djetinjstva, dijete ih treba čitati. Važno je razgovarati o svemu što je naučeno. Da biste se upoznali s umjetnošću, trebat će vam barem jednom mjesečno da posjetite muzeje, galerije, kazališta i izložbe s djetetom. Ni u kojem slučaju ne smije bacati crteže, aplikacije i obrt stvorene rukama djece. Zahvaljujući njima možete vidjeti kreativni rast djeteta. Također je važno da ga napiše što je prije moguće u tematskog kruga, nastave u kojima će mu dati dušu.

Neka djela suvremene umjetnosti uzrokuju zbunjenost ne samo djece, već i odraslih. Često, jedno ili drugo dijete ne razumije arhitekturu koja je projektirala modernisti. Važno je objasniti školi da je bilo koji umjetnički rad važna faza u razvoju čovječanstva.

Mnoga pitanja u djece uzrokuju apstraktne slike. Postoji znatan broj posebnih publikacija, zahvaljujući kojem roditelji mogu pokazati dijete koliko je teško stvoriti sličan umjetnički rad. Jedan od njih je "sam Kandisky."

Često su djeca zainteresirana, je li moguće usporediti modernu i primitivnu umjetnost? Ovo i više možete saznati u našem članku.

Umjetnost. Povijest njegovog razvoja u Rusiji

Poznato je veliki broj različitih vrsta umjetnosti. Svaki od njih ima vlastite karakteristike i prednosti. Što je vizualna umjetnost, gotovo svi znaju. Upoznao je djecu čak iu ranoj dobi.

Ova vrsta umjetničke aktivnosti, zahvaljujući kojem majstor može reproducirati svijet uz pomoć posebnih sredstava. Njegova priča u Rusiji podijeljena je u dva razdoblja, čija je granica označavala Reforme Petrovsky. Bilo je usko povezano s ikonom. Ikone su imale vlastitu vrstu umjetničkog stila. Svrha takvih umjetničkih djela je pokazati molitvene kolone i mir u komunikaciji s Bogom. To je upravo ono što prisustvo nekih umjetničkih sredstava u ikonama. Tijekom vremena, majstori su savladali škole ikonografije. Najpoznatiji rad smatra se "Trojstvom" A. Rublev. Ikone 15-16. Stoljeća karakteriziraju sklad boja.

U 17. stoljeću, ikone "Fryazhsky slova" bile su popularne. Odlikuju se elementima zapadnoeuropskog slikanja, odnosno naftne boje, kao što su crno-bijelo modeliranje, točnost ljudi i prirode. Interes za ikonu kao što se umjetničko djelo pojavljuje samo u 19. stoljeću.

Drevna ruska skulptura postojala je u obliku niti na kamen i stablo. Najčešće su majstori prikazali slike svetaca. Posebna pozornost posvećena je licu. U 18. i 19 stoljeća, kipari i slikari iz drugih zemalja bili su u potražnji. Nakon nekog vremena, domaći majstori postali su popularni.

U 18. stoljeću postaje najpopularnija postaje karakterizirana ozbiljnosti uzorka, konvencije okusa i korištenje parcela iz Biblije i mitologije. Dakle, nacionalna umjetnost se postupno pojavila.

U 1860-1880, prve galerije se otvaraju, a domaći majstori postaju poznati širom svijeta. Postupno nastaju nove smjerove. Svaki od njih zauzimalo je važno mjesto u formiranju kulturne baštine. U 18. i 19 stoljeća, čovječanstvo ne samo znalo da je takve vizualne umjetnosti, ali je također aktivno koristio.

Teme otkrivene u umjetnosti

Iznenađujuće, sve teme i problemi koji otkrivaju majstore u svojim umjetničkim djelima su relevantni tijekom stoljeća. Drevni Rimljani tvrdili su da je umjetnost, za razliku od ljudskog života zauvijek. To nije slučajnost. Teme u umjetnosti ističu javne probleme koji se često nalaze danas. Zato čine ogromnu vrijednost za čovječanstvo. Majstori često otkrivaju u svojim djelima temu ljubavi, prirode i prijateljstva.

Tijekom vremena, smjernice u umjetnosti se mijenjaju i pojavljuju se novi majstori, ali teme i slike ostaju nepromijenjene. Zbog toga bilo koji posao ostaje relevantan tijekom godina.

Umjetnost i njegova uloga

Uloga umjetnosti u životu društva je neprocjenjiva. Temelji se na umjetničkom i figurativnom odraz stvarnosti. Umjetnost čini duhovni izgled ljudi, njihovih osjećaja, misli i svjetonazora. Figurativna rekreacija stvarnosti stvara našu osobnost. Umjetnost pomaže u razvoju i samo-poboljšanju. I također znaju svijet i sebe.

Umjetnost je kulturna baština. Zahvaljujući umjetničkim djelima, moguće je saznati kako su ljudi živjeli u isto vrijeme ili drugo. Nedavno, razne tehnike umjetnosti imaju posebno popularnost. Zahvaljujući umjetnosti, možete naučiti kontrolirati sebe. Stvaranje umjetničkog objekta, možete zaboraviti na probleme i riješiti se depresije.

Umjetnost i njegovi zadaci

Maxim Gorky je vjerovao da se zadaci umjetnosti sastoje od moralne i estetske procjene svih bitnih fenomena. Pisac je rekao da zbog toga možete naučiti razumjeti sebe, boriti se s vulgarnošću, moći razumjeti ljude i pronaći nešto dobro u njima. Danas postoje tri funkcije umjetničkih aktivnosti. Zadaci umjetnosti su istraživanje, novinarstvo i prosvjetljenje. Majstori vjeruju da je funkcija umjetničke aktivnosti je nositi lijepu u dušama i srcima ljudi. Nikolai Vasilyevich Gogol tvrdio je da je zadatak umjetnosti leži na slici stvarnosti.

Moderna i primitivna umjetnost

Mnogi su zainteresirani, na prvi pogled, to je nemoguće. Međutim, nije. Ako percipirate umjetnost kao način samoizražavanja, moderno, a primitivni je u istoj ravnini. Uspoređujući ih, možete shvatiti kako se percepcija osobe promijenila.

Ljudsko razmišljanje postalo je apstraktnija. To ukazuje na aktivan razvoj inteligencije. Tijekom vremena, osoba je promijenila prioritete i danas percipira život ne kao primitivni preci. Prije toga, majstori su bili zainteresirani za izgled tema i njegovog oblika, a sada emocije zauzimaju glavnom ulogom u radu. Takva razlika postoji od kraja 19. stoljeća.

Sumirajmo

Važno je od rane dobi za razvoj ne samo lijevo, već i pravu hemisferu mozga. Da biste to učinili, morate napraviti umjetnost. Posebno je važno platiti dužnu pozornost kreativnom razvoju djeteta. Preporučujemo da to radimo od prvih godina njegova života. Nisu svi shvaćaju ulogu, zadatke i vrste umjetnosti. Ukratko opisane informacije u našem članku omogućuje vam da dobijete osnovno znanje o raznim umjetničkim područjima djelovanja.

Koncept umjetnosti

Riječ " umjetnost" I na ruskom, a na mnogim drugim jezicima se koristi u dva osjetila:

• u suziti Smisao je specifičan oblik praktičnog duhovnog razvoja svijeta;
• u Širok - Najviša razina vještina, vještina, bez obzira na to koja se pojavljuju u (umjetnost kuhara, liječnika, pekarijskog, itd.).

- poseban podsustav duhovne sfere društva, koja je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku, umjetnost je nazvala visok stupanj vještine u bilo kojem pitanju. Ovo značenje riječi je prisutno na jeziku do sada, kada govorimo o umjetnosti liječnika ili učitelja, o borbenoj umjetnosti ili oratorskoj. Kasnije, koncept "umjetnosti" postao sve više koristi za opisivanje posebnih aktivnosti usmjerenih na razmišljanje i transformaciju svijeta u skladu s estetski standardi, Prema zakonima lijepe. U isto vrijeme, očuvano je početno značenje riječi, jer je potrebno najveću vještinu stvoriti nešto izvrsno.

Predmet Umjetnost su mir i čovjek u agregatu njihovog odnosa jedni s drugima.

Oblik postojanja Umjetnost je umjetnički rad (pjesma, slikarstvo, igra, film itd.).

Umjetnost također koristi posebnu sredstva za Prava stvarnost: za književnost, ova riječ, za glazbu - zvuk, za finu umjetnost - boju, za skulpturu - volumen.

Svrha Dual Arts: Za Stvoritelja, to je umjetnički samoizražavanje, za gledatelja - zadovoljstvo ljepote. Općenito, ljepota je usko povezana s umjetnošću kao istinu s znanošću i dobrom - s moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovne kulture čovječanstva, oblik znanja i refleksije okruženja stvarnosti. Prema potencijalu refleksije i transformacije stvarnosti, umjetnost nije inferiorna za znanost. Međutim, načini razumijevanja svijeta znanosti i umjetnosti su različiti: ako znanost koristi stroge i nedvosmislene koncepte za to, onda umjetnost.

Umjetnost kao neovisna i kao grana duhovne proizvodnje odrasla iz proizvodnje materijala, izvorno je utkana u nju kao estetski, ali čisto korigitantni trenutak. Po prirodi, umjetniku, i svugdje drugdje ili nastoji napraviti ljepotu. Estetska aktivnost osobe se stalno manifestira u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. Nastaje estetski razvoj svijeta Javni čovjek.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne značajke.

Funkcije umjetnosti Možete istaknuti, sažimanje rečeno:

• estetska funkcija Omogućuje reprodukciju valjanosti prema zakonima ljepote, oblikuje estetski okus;
• socijalna funkcija Manifestira se u toj umjetnosti ima ideološki utjecaj na društvo, čime se transformira društvenu stvarnost;
• kompenzacijska funkcija Omogućuje vam da obnovite iskrenu ravnotežu, riješite psihološke probleme, "pobjeći" za vrijeme sivog svakodnevnog života, kompenzira nedostatak ljepote i harmonije u svakodnevnom životu;
• hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da uživa u osobi;
• kognitivna funkcija Omogućuje vam da naučite stvarnost i analizirajte ga pomoću umjetničkih slika;
• prognostička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da izgrade prognoze i predviđaju budućnost;
• obrazovna funkcija Manifestira se u sposobnosti umjetnosti da formira osobnost osobe.

Kognitivna funkcija

Prije svega, to kognitivni funkcija. Radovi umjetnosti su vrijedni izvori informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, ne sve u okruženju je zainteresirano za umjetnost, a ako ste zainteresirani, onda u različitim stupnjevima, a umjetničko pristupiti predmetu njezina znanja, pomoć njegove vizije je vrlo specifična u usporedbi s drugim oblicima javna svijest. Glavni cilj znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostaje. Zato je umjetnost u cjelini i posebno, fikcija se odnosila na osobu.

Obrazovna funkcija

Obrazovni Funkcija je sposobnost da ima važan utjecaj na ideološku i moralnu formaciju osobe, to je samo-poboljšanje ili pad.

Ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici javne svijesti također izvode te funkcije.

Estetska funkcija

Specifična funkcija umjetnosti koja ga čini umjetnošću u pravom smislu te riječi je njegova estetski funkcija.

Doživljavanje i razumijevanje umjetničkih djela, ne samo asimilira svoj sadržaj (kao sadržaj fizike, biologije, matematike), ali preskočimo ovaj sadržaj kroz srce, emocije, dajemo senzualne specifične slike koje je stvorio umjetnik, estetska procjena kao lijepe ili ružne, povišene ili nizine, tragične ili strip. Oblici umjetnosti u nama mogućnost davanja takvih estetskih procjena, razlikovati s doista lijepim i uzvišenim od svih vrsta Erzataca.

Hedonistička funkcija

Kognitivna, obrazovna i estetika spojena u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom trenutku, uživamo u sadržaju umjetničkog rada i to je u procesu užitka koji educiramo i donosimo. U tom smislu razgovarajte o tome gedonistički (Prevedeno s grčkog - zadovoljstvo) funkcije umjetnost.

Mnoga stoljeća u socio-filozofskoj i estetskoj literaturi nastavljaju spor o omjeru lijepe u umjetnosti i stvarnosti. U isto vrijeme otkrivena su dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji, bio sam podržan od strane N. G. Chernyshevsky) Lijepa u životu uvijek je uvijek u svakom pogledu iznad lijepe u umjetnosti. U tijelu slučaja, umjetnost se pojavljuje kopije s tipičnim likovima i predmetima same stvarnosti i surogat stvarnosti. Poželjno je očigledno alternativnim konceptom (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen, itd.): Lijepo u umjetnosti iznad lijepe u životu, kao što umjetnik vidi preciznije i dublje, osjeća sve svjetlije i zato ga može nadahnuti umjetnost drugih. Inače (biti surogat ili čak duplikat) umjetnost ne bi trebala društvo.

Umjetnička djela, Kao subjekt utjelovljenje ljudskog genija, postanite najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose od generacije na generaciju, imovinu estetskog društva. Ovladavanje kulturom, estetsko obrazovanje je nemoguće bez ulaska u umjetnost. U djelima umjetnosti prošlih stoljeća uhvaćeni su duhovni svijet tisuća generacija, bez razvoja koji osoba ne može postati osoba u pravom smislu ove riječi. Svaka osoba je most između prošlosti i budućnosti. On mora svladati ono što mu je ostavio prošlu generaciju, kreativno shvativši svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radost i patnju, ustapshots i pada i prenosi sve to na potomke. Samo tako se priča pomiče, au tom pokretu pripada umjetnosti, izražavajući složenost i bogatstvo duhovnog svijeta čovjeka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretanski (zlostavljani) kompleks kreativnih aktivnosti. Za primitivnu osobu nije bilo zasebne glazbe ili književnosti ili kazališta. Sve je spojeno u jednom ritualnom činu. Kasnije su se pojedinačne vrste umjetnosti počele izdvojiti iz ovog sinkrepita.

Vrste umjetnosti - To je povijesno uspostavljen oblici umjetničkog odbijanja svijeta koji koriste posebne alate za izgradnju slike - zvuka, boje, televizije, riječi itd. U svakom od vrsta umjetnosti postoje njihove posebne vrste - porođaj i žanrove, koji zajedno pružaju razne umjetnički stav prema stvarnosti. Ukratko razmotrite glavne vrste umjetnosti i neke njihove sorte.

Književnost Koristi verbalne i pisanje alata za izgradnju slika. Postoje tri glavna vrsta književnosti - drama, epos i tekstove i brojne žanrove - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, priča, esej, kolega itd.

glazba, muzika Koristi zvučne alate. Glazba je podijeljena na vokalno (namijenjeno pjevanje) i instrumentalne. Glazbeni žanrovi - Opera, simfonijska, uvertira, apartman, romantika, sonata itd.

Ples Koristi plastične pokrete za izgradnju slika. Dodijeliti ritual, narodne, plesne dvorane,

moderni plesovi, balet. Plesni smjerovi i stilovi - valcer, tango, foxtrot, samba, polonaise itd.

Slika Prikazuje stvarnost na ravnini s bojama. Slikarstvo žanrova - portret, još uvijek život, pejzaž i kućanstvo, animalistika (slika životinja), povijesni žanrovi.

Arhitektura Tvori prostorno okruženje u obliku struktura i zgrada za život osobe. Podijeljena je na stambenu, javnu, vrt i parking, industrijsku itd. Također, arhitektonski stilovi - gotički, barocko, rokoko, moderno, klasicizam itd.

Skulptura Stvara umjetnička djela koja ima volumen i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (poprsje, kip) i reljefni (konveksna slika). Veličina je podijeljena u stroj, dekorativni i monumentalni.

Ukrasna i primijenjena umjetnost povezane s primijenjenim potrebama. To uključuje umjetničke stavke koje se mogu koristiti u svakodnevnom životu - jelima, tkaninama, alatima, namještaju, namještaju, dekoracije itd.

Kazalište Organizira posebnu fazu akcija igrajući glumci. Kazalište može biti dramatična, operna, lutka itd.

Cirkus Predstavlja spektakularnu i zabavu s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima na posebnoj areni. To su akrobacije, ravnoteže, gimnastika, jigitovka, žongliranje, fokusira, pantomima, klaon, obuka za životinje i tako dalje.

Film Razvoj kazališnog akta na temelju suvremenih tehničkih audiovizualnih fondova. Vrste kina uključuju sviranje, dokumentarno kino, animaciju. Prema žanrovima, oni alociraju film, drama, melodrame, avanturističke filmove, detektive, trileri itd.

Fotografija Popravlja dokumentarne vizualne slike s tehničkim sredstvima - optičkim i kemijskim ili digitalnim. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Pozornica Uključuje male oblike slikovne umjetnosti - diatra, glazbe, koreografije, iluzija, cirkuskih brojeva, originalnih predstava itd.

Možete dodati grafiku, radio komplicira na navedene vrste umjetnosti itd.

Kako bi se pokazali općim značajkama različitih vrsta umjetnosti i njihovih razlika, predloženi su različiti razlozi za njihovu klasifikaciju. Dakle, istaknuti umjetnost:

• po broju korištenih sredstava - jednostavnim (slikarstvo, skulptura, poezija, glazba) i kompleks ili sintetički (balet, kazalište, kino);
• omjerom umjetnosti i stvarnosti - vizualnim, s prikazom stvaranja, kopiranje CE, (realno slikanje, skulptura, fotografija) i izražajne, gdje fantazija i mašta umjetnika stvaraju novu stvarnost (ukras, glazbu);
• u odnosu na prostor i vrijeme - prostorna (vizualna umjetnost, skulptura, arhitektura), privremena (literatura, glazba) i prostorno-privremeni (kazalište, filmovi);
• do trenutka nastanka - tradicionalna (poezija, ples, glazba) i nova (fotografija, kino, televizija, video), obično koriste dovoljno složenih tehničkih sredstava za izgradnju slike;
• prema stupnju primjenjivosti u svakodnevnom životu - primijenjenoj (dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti) i elegantnoj (glazba, ples).

Svaki tip, rod ili žanr prikazuje posebnu stranu ili lice ljudskog života, ali prikupljaju zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatnu umjetničku sliku svijeta.

Potreba za umjetničkom kreativnošću ili uživanjem umjetnina raste s rastom ljudske kulturne razine. Umjetnost postaje sve više potrebno, što dalje osoba dolazi iz životinjskog stanja.

1. Problem-vjerojatna dinamika ili prilika.

Međutim, nije potrebno uključiti se u samo jednu formaciju i samo jednu akciju koja se razlikuje od predmeta umjetnosti od predmeta znanosti. Potrebno je zapamtiti cijelo vrijeme da u području umjetnosti imamo slučaj ne samo s akcijom kao i s organskom strukturom postajanja, već da je sama formacija nastala ovdje u Aristotelu kao rezultat opozicije kategorijskom zaključivanju (kao i logična nužnost) upravo je problematična mogućnost. Samo uzimajući ovu priliku u području čistih umova u aspektu organski inherentnog u tome što postaje i čvrste mogućnosti, prvo dobijemo manje ili više kompletnu sliku predmeta umjetnosti.

Aristotel piše: "... izazov pjesnika ne govori o tome što se dogodilo (žestoni), ali o tome što bi se moglo dogoditi, o mogućnosti vjerojatnosti ili potrebe" (pjesnik 9, 1451 A 36 - B 1) , Tako, Aristotel nakon što se slomi s predmetom umjetnosti, kao i sa stvarnom stvarnošću. Gole činjenice, koje su sami preuzeli, nisu zainteresirani za pjesnika. On je zainteresiran za činjenicu da se on ne razumije samom, već kao izvor drugih mogućih predmeta i zastupanja, ili, kao što bismo rekli, umjetnička slika je uvijek simboličan ili radije izrazito simbolički Uvijek označava nešto drugo i poziva na drugu.

Misli o Aristotelu u tom pogledu zvuče vrlo kategorički:

"Povjesničar 158 i pjesnik ne razlikuju se činjenicom da se ne govori stihovima, a još jedna proza. Uostalom, pripravci herodote mogu se pomaknuti u pjesme, a ipak bi to bila ista priča u metrima, kao i bez metara. Razlika je u tome što se govori o tome što se dogodilo (TA genomena), drugi - o tome što bi se moglo dogoditi "(B 1-6).

2. Generalizirana priroda ove značajke.

Konačno, prema Aristotelu, nemoguće je da umjetnički subjekt koji je proglasio samo jednu priliku da nekako smanji - i u odnosu na zajednicu iu odnosu na uvjerljivu sliku. Bilo bi moguće misliti da ako je umjetnik bio propisan da ne prikazuje ono što je, ali što bi moglo biti, umjetnik bi se oslobodio ruke s obzirom na sliku bilo čega. Ne, to ne može biti na bilo koji način, jer nećemo zaboraviti da je cijelo područje mogućnosti poduzimaju svi isti teorijski um koji uvijek djeluje samo s zajedničkim kategorijama.

"Poezija sadrži više filozofskog i ozbiljnog elementa nego povijesti: ona predstavlja općenito I povijest - privatni. Opći se sastoji na slici onoga što morate razgovarati ili učiniti po vjerojatnosti ili potrebom za osobom koja ima te ili druge kvalitete. Poezija nastoji ovo, davati imena onima koji djeluju. I privatno, - na primjer, što je Alkeviad, ili ono što mu se dogodilo "(B6-12).

3. Modetna umjetnost.

Važno je napomenuti da je moguće, o kojima je umjetnost tumači uvijek karakteriziraju neki imena. Sada bismo govorili drugačije. Uostalom, to je i dalje temeljito bavio samo čistim ili teorijskim razlogom, koji djeluje uz pomoć općih kategorija. Ali nakon svega, umjetničko djelo nije samo sustav logičkih kategorija. Uvijek je slika određenih osobe s njihovim imenima i određenim akcije Što se događa s tim osobama. O akciji Aristotele već je rekao, ali još nije rekao o herojima umjetničkog rada. I samo sada kaže da umjetnička djela uvijek djeluje s onima ili drugima. imena To jest, s onima ili drugim herojima koji nose određena imena. Ako je komedija važna u korist samog fanala, a imena mogu biti bilo gdje, a ako postoje imena u Yambridgeu, ali nije prikazana (B 12-15), sasvim se razlikuje u tragediji, gdje Također se daje određeni mit fabule, to jest, određeni skup akcija i dati "imena", to jest, heroji koji nose određena imena koja im pripadaju, a budući da se mitologija odnosi na prošlost, onda je pitanje njezine stvarne stvarnost se više ne podiže. Jednom nešto bilo, to znači da može biti; Stoga je tragedija u potpunosti zadovoljava umjetničko načelo mogućnosti, da ne spominjemo svoje uvjerljivo, koji se ovdje pojavljuje, a time i o svom neobičnom realizmu, ne samo da nije kontradiktorno načelo mogućnosti, ali to je najsrtinije.

Evo što čitamo iz Aristotela o tome:

"U tragediji se pridržavaju imena snimljenih iz prošlosti. Razlog za to je da je moguće [da je, u ovom slučaju, incident] uzrokuje povjerenje u mogućnost onoga što se još nije dogodilo, ne vjerujemo; ali Ono što se dogodilo očito je možda otkako se ne bi dogodilo da nije moguće. Međutim, u nekim tragedijama nalazi se samo jedno ili dva poznata ime, dok su drugi izmišljeni kao, na primjer, u "cvijetu" Agafona. U Ovo radi iste izmišljene i događaje i imena, ali ipak daje zadovoljstvo "(B 15-23).

Ovdje je važno ne samo širina umjetničkog horizonta Aristotela, ali je ovdje važna i činjenica da je među tim argumentima o integritetu, općenitosti, neobičnom realizmu mitološke slike, ne zaboravlja reći i u odnosu na Tragedija užitka (eyphraifiin, ili, ili bolje, bi se prevedeno, "radost").

U zaključku, Aristotel ponovno naglašava nepaktiranost Umjetnički rad, odnosno njegov stvaranje, proizvodnju, kreativni opis, njegovu virtuoznu sliku, koja se, prema Aristotelu, uvijek provodi njegova učinkovito stvaranje:

"Ne biste trebali nužno staviti svoj zadatak da se pridržavati mitova sačuvanih od strane legende, u području koje se tragedija rotira. Da, i to je smiješno da to postigne, jer čak i poznati kao malo, i međutim Još uvijek kreator, jer ništa ne sprječava neke valjane događaje da imaju vjerojatnosti i mogućnosti. Zato je on njihov Stvoritelj "(B 23-33).

4. Izraz kao estetski izbor umjetničkog objekta.

Sada smo se konačno približili aristotelovom razumijevanju umjetnosti kao sferu izražavanja. Uostalom, to je učinjeno ovdje da je jasno da je ova vrsta teorije umjetničke subjekta, dizajniran ne samo za sadržaj, ali na virtuoznom dizajnu bilo kojeg sadržaja koji osim specifičnog zadovoljstva je samo estetski izrazi Kada nije važno da objektivno postoji, a ne ono što je fiktivno u redoslijedu subjektivne arbitrarnosti, ali virtuoznost samog izraza i specifičnog zadovoljstva povezanog s njom.

ali) U posljednjem od prethodnih citata, bili smo uvjereni da Aristotel iako jako volio po poznatim mitološkim parcelama, ipak je vjerovao da umjetnička djela ne ovisi o ovim poznatim i razumljivim parcelama. Priče mogu biti potpuno nepoznate javnosti i potpuno nerazumljivo u svojoj novost, a ipak, javnost može dobiti estetski užitak od tih parcela. I zašto? Jer za Aristotel u umjetničkom radu, to je važno ne "da", ali "kao", odnosno, puni spoj u jednoj ekspresivnoj i time uvjerljive formalno-strukturne slike. U nastavku ćemo vidjeti kako Aristotel i podrijetlo umjetnosti određuje prirodnu tendenciju osobe za "imitaciju", to jest, kreativno pomirenje svega oko njega, i dobiti zadovoljstvo od takve imitacije.

b Sada ćemo dati vrlo zanimljivo razmišljanje aristotela u "politici":

"Djeca bi trebala biti obučena generaliziranim predmetima ne samo u interesu korist primljene od toga, kao što su, na primjer, učenje, ali i zato što, zahvaljujući ovoj obuci, moguće ih je obavijestiti o nizu drugih informacija. Ovo je Slučaj s crtežom: Proučavamo ne kako nećemo pasti u pogrešku u vlastitim djelima ili ne proći obmanu s kupnjom ili prodajom domaćeg pribora, ali crtanje je studiranje jer razvija oči pri određivanju fizičke ljepote. Općenito , to je samo manje prije traženja samo jedan korist ljudi visokih mentalnih kvaliteta i freebies "(VIII 3, 1388 A 37 - 1388 B 4).

Drugim riječima, umjetnički predmet, prema Aristotelu, na isti način i vitalan je i vitalan. Umjetnost je potpuno specifično područje u kojem ne kaže ni "da", niti "ne", a ipak je uvijek sfera mogućih izjava i poricanja. Ovo je sfera izražajnih djelovanja. To je osobito drugačija glazba (Politet. VIII 4-5), jer ćemo se pobrinuti za to u nastavku kada se razmatra stvorenje glazbe i glazbenog obrazovanja.

u) Da je lijepa općenito iznad je jednostavno fizička, može se vidjeti iz Aristotelovog razmišljanja (Etički. III 12) da je za šaka vojnika sa zadovoljstvom da dobijem vijenac i počast, ali boli udarce za vrijeme borbe i Hrabri za čime se obvezuju za odlične svrhe i za izbjegavanje sramote, iako rane i smrt uopće ne predstavljaju nešto lijepo ili ugodno. Aristotel želi reći ovdje tako lijepo učinkovito, ali ne u smislu isključivo fizičkog.

"U umjetničko djelu, savršenstvo (do EY) leži sa sobom, a dovoljno je da se ta djela pojavljuju u skladu s pravilima koja leže u struci" (ii 3, 1105 A 27-28).

"Stoga, umjetnost se ne može kritizirati jer opisuje pogrešne, nemoguće ili nevjerojatne predmete. Naravno, bilo bi bolje da bi sve umjetnosti prikazane u umjetnosti bila objektivno ispravna, i objektivno moguće, i objektivno vjerojatne, ali ako, za Primjer, prikazan konja s dvije desne noge iznesene, kritizirajući slikar za to kritizira umjetnost slikanja uopće, već samo nedosljednost njegove stvarnosti. Slika umjetnosti može biti i objektivno nemoguća. Međutim, poželjno je za Poezija, ali vjerojatna, što je moguće, ali nevjerojatno "(pjesnik 25, 1460 b 6 - 1461 A 9; 11-12).

Virtuoznu strukturna struktura umjetničkog djela Aristotela pretpostavlja, a zatim kada se cijeni u tragediji najviše veze između događaja, to jest, ono što on naziva "mit", a ne najviše događaje. Na primjer, tragedija, prema Aristotelu, moguće je čak i bez slike likova, ali to nije moguće bez dekomprimiranih i jasno izraženih događaja. To se također odnosi na sve druge umjetnosti.

"Bez djelovanja tragedije, to je nemoguće i bez mogućeg karaktera" (6, 1450 A 24-25). "Isto je primijećeno među umjetnicima, na primjer, ako usporedite Zevxid s poligotom: dobar karakteristični slikar, a slovo Zevxida nema ništa karakteristično" (i 27-29). "Ako netko neznatno povezuje karakteristične izreke i lijepe riječi i misli, neće ispuniti zadatke tragedije, a još mnogo će doći do njezine tragedije, iako je nekada bio lagan u manjoj mjeri, ali ima manula i pravilan sastav događanja "(29-33).

Slijedom toga, umjetnički značenje tragedije je samo kao dio incidenta, odnosno u svojoj strukturi, a ne u incidentima kao takvom. To se događa u slikarstvu.

"Ako netko raširi najbolje boje u neredu, ne može čak ni isporučiti takvo zadovoljstvo kao crtež s kredom" (i 33-36).

5. Filozofski potkrijepljenje strukturne samou skladu umjetnosti.

Nažalost, u ovom trenutku ne možemo zbog nedostatka mjesta da potpuno dovedemo filozofski potkrijepljenje strukturne prirode umjetničkog, koji je zapravo u Aristotelu. Prva rasprava, koja slijedi u "Organon" za "kategorije", naziva se "o tumačenju". Činjenica je da osim što se uzima u sebi, uvijek postoji jedno ili drugo tumačenje za osobu, određenu interpretaciju njegovog tumačenja. Ovo tumačenje je, naravno, iu odnosu na cijeli prostor, uzet u cjelini. Ali takvo tumačenje kozmosa, kao što dobro znamo, je kozmički um za Aristotel. U navedenoj raspravi Aristotel Štiti prava ljudskog tumačenja postojanja u lice. Tumačenje ima specifičnu prirodu: ne samo da je istinski u biti vrlo, istinito i u razmišljanju; I najučinkomu da Aristotel zabranjuje biti, sasvim moguće u razmišljanju. Dakle, "biti" i "ne biti" je neprihvatljiva kontradikcija. Međutim, u razmišljanju, osim stvarnog i kategoričkog modaliteta, postoje i druge modalitete u odnosu na koje nema smisla govoriti o istini ili lažima. Takva je cijela sfera mogućeg bića. Ne može se reći o njemu da je to istina, jer još nije, niti činjenica da je lažna, jer još nije navodno odobren. A posebno upečatljivo je u ovoj raspravi da nam Aristotel šalje upravo poetici i retorici da razmotri ovu vrstu bića za koje se ništa ne odobrava i ne pregovara.

Aristotel piše:

"Nije bilo koje pitanje zaključuje [prosudstvo], ali samo onaj u kojem je istina ili neistina bilo čega, na primjer," želja "(Eyche) je govor, ali ne i istinito ili netočno. Ostatak govora ovdje je objavljen ovdje , Za njihovo proučavanje više osvjetljava retoriku ili poetiku; samo sud (logospospospontitoni) odnosi se na sadašnje razmatranje "(de interpretirati. 4, 17 A 2-7).

Dakle, nemogućnost korištenja pozitivnih ili negativnih prosudbi umjetnosti dokazuje Aristotela u jednom od najvažnijih rasprava svoje teorijske filozofije. Umjetničko biće i ne postoji. To je samo prilika, samo problematibilnost, samo akvanolnost i naplatiti, ali ne i sustav prosudbe o tome, pozitivan ili negativan. Ima samo samo izražajnost i ništa drugo.

Sve gore navedene presude iz Aristotela i Aristotela mogu u očima drugih kako bi se smanjila sva učenja Aristotela o umjetnosti na prazno i \u200b\u200bne-odgođeno formalizam. To uopće ne bi razumio estetiku Aristotela. Činjenica je da sva ta umjetnička "prilika", "neutralnost" i općenito specifični modalitet predstavljaju sebe (i o tome razgovarali o tome mnogo puta) ne forme, za razliku od sadržaja, kao što, međutim, ne sadržaj bez obrasca, nego i to Je li to oblik i sadržaj identificirani, u kojima se međusobno ne razlikuju među sobom i što se njihovo biće i njihovo nepostojanje spajaju do potpune nerazlikovanosti. Kako možete reći da je Aristotele zainteresiran samo za umjetnost samo sa svojim oblicima i samo među njegovim strukturama?

Cijeli 17. poglavlje "Poetika" posvećeno je specifičnom dizajnu umjetnosti.

"Tragedija", kaže Aristotel: "Trebalo bi biti napisano tako da je sve jasnije sve, više uvjerljivije i da su komponente njezinih scena bili jasniji. Fascinantno od svih tih pjesnika koji doživljavaju osjećaj istog karaktera. Zabrinuli su onoga koji Zabrinutost, i uzrokuje bijes je onaj koji je stvarno ljut. Kao rezultat toga, poezija je puno nogu ili bogato darovanom po prirodi, ili sklon čovjeku slabosti. Prvi se može reinkarnirati, drugi je doći do ekstaze "(17, 1455 A 30-34).

Gdje je aristotel formalizam kada je to sama bit umjetničkog rada?

Iznad toga se temelji na takvim "formalnim" kategorijama aristotelovske estetike, kao "početak", "srednji" i "kraj". Već smo pokušali dokazati da ovdje Aristotel ne formalizam, već samo plastika, kiparska način svjetonazora. Sada vidimo da Aristotelo govori o konceptu razdoblja io estetski užitak koji se dobiva od nas zbog svoje strukturne uređenosti:

"Zovem razdoblje od fraze koje samo po sebi ima početak, sredinu i kraj i veličine od kojih je lako vise. Takav stil je ugodan i razumljiv; ugodno je, jer je suprotno od govora nedovršenog , a slušatelj se uvijek čini da on nešto gras i da je nešto više za njega; i ništa za prediviti i ne dolazite na ništa - to je neugodno. Jasno je da se to lako pamti, a to dolazi od toga Činjenica da periodični govor ima broj, broj je lakše biti lakši. Zato se svi pamte pjesme bolji od proze, budući da pjesme imaju broj koji se mjere "(ROT. III 9, 1409 A 35 - 1409 B 8).

Pitat ću ovdje, gdje je aristotel estetski formalizam pri ocjenjivanju umjetničkih djela?

Aristotel kao moralist stoji protiv svih ekstrema i svugdje propovijeda srednju, umjerenost. Ali u odnosu na objekte umjetnosti, ne zna nikakvu srednju i nema umjerenosti.

"Umjerenost se mora promatrati u nižim, tjelesnim zadovoljstvima, ali ne iu zadovoljstvima boje slika, od sluha glazbenih djela i od tankih elegantnih mirisa." "Ne pozivamo ni umjerenu ni impotenciju onima koji uživaju u vidu, na primjer, cvijeće ili oblike, ili slike, iako, možda postoje normalne užitke za takve ljude, i pretjerano i nedovoljno. Isto treba reći o uživanju u sluha: Nitko neće imenovati impresivne ljude koji su previše uživaju u melodijama i kazališnim idejama i ne poziva umjerene one koji uživaju u umjerenim količinama. Ne zove se kao ljubitelji mirisa koji uživaju miris voća, ruža ili bilja za pušače "(etički. III 13, 1118 A 1-9).

Nemoguće je nazvati formalističan takav stav prema umjetnosti kada je mogućnost "E tko ne poznaje dimenziju u bojama i oblicima, u slikarstvu, glazbi, pa čak i tamjan. Ista beskonačnost estetskog uživanja, mi također nalazimo isto u drugoj raspravi. , i štoviše, čak iu detaljnije (etika. III 2, 1230 B 31).

7. Opasnost o modernizaciji učenja Aristotela o umjetnosti.

S pogledom na sve prethodne umjetnosti u Aristotelu i pokušava ih analizirati sa stajališta umjetnosti specifičnosti, doista se susrećemo s brojnim iznenađenjima koja su obično odsutna u predstavljanju estetike Aristotela. Najvakcija između dinamičkog bića od čistog bića, mnogi mogu uzrokovati zbunjenost. Uostalom, ona se ispada više i ništa manje kao činjenica da umjetničko biće nije pozitivno, niti negativno, da ne kaže bilo ne "da", niti "ne" da je to jestolno neutralno i da na kraju ima svoje korijene u subjektivnim područjima kreativnog umjetnika. To je vrlo lako u isto vrijeme biti zbunjen i staviti estetiku Aristotela na jednu ravninu s modernim nihilističkim idealističkim oblicima misao, koji su pronašli živopisnog izraza za sebe u gnoseologiji Mach i Avenarius. Očigledno, autor koji je toliko učinio kako bi osvijetlio aristotelijansku estetiku i razmotrio je u ravnini modernih europskih i američkih teorija da ga smatra u ravnini modernih europskih i američkih teorija. Mnogo je pometao iz Aristotela, koji nadilazi granice tradicionalnog razumijevanja i prezentacije Aristotela; Navodi mnogo tih tekstova iz Aristotela, koji također igraju daleko od posljednje uloge (ali samo mi imamo te tekstove mnogo više). Glavna teza V. Tatarkevich je svedena na činjenicu da je Aristotel navodno učio o neutralnoj sferi umjetnosti nego on, prema ovom autoru, i oštro se razlikuje od sve drevne filozofije (osim Ciceroa) i što je sigurno blizu naš moderni dan. Također smo dali gore razvijene učenje o dinamički energetskoj prirodi uma u filozofiji Aristotela, a također su vodili tekstove o primatu subjektivnosti nad ciljem da je u teoriji umjetnosti iz Aristotela. Međutim, cijela strana estetike Aristotela ne bi se trebala oslanjati od nas i sve ostalo što nalazimo u njemu.

Ako je Aristotel stvarno propovijedao ovu vrstu teorije, onda bi V. Tatarkevich bio apsolutno u pravu da Aristotel uopće nije antikni, već moderni teoretičar umjetnosti. No, bliži studij Aristotela ukazuje na to da bi ovaj "mahist" element trebao biti u stanju točno i bezuvjetno ujediniti se s prelašljivim ontologizmom Aristotela, a njezina specifičnost umjetničkog rada ujediniti se s prelašljivim učenjima o umjetnosti, prirodi i postojanju. Um, o kojem Aristotele uči, ne samo da ne proturječi ovom dinamički energetski koncept, ali kao što smo se pokazali mnogo puta, a Aristotel je imao bezuvjetno jedinstvo i nitko o onogtologizmu nije patio od toga. Za stvarne karakteristike slučaja slučaja, sada ćemo ići u teorijsko razmišljanje, koje smo već povukli mnogo stranica, a mi ćemo dotaknuti samo dva uža pitanja, gdje je najvjerojatnije promatrati opću tendenciju Aristotel do pasivnog razumijevanja ljudskog entiteta, unatoč činjenici da je, prema Aristotelu, u ljudskom subjektu da se nešto mora zvati umjetnost je ukorijenjeno.

ali) Ako se pitamo kako takav prvi klasni filozof antike, a s više od iznimne enciklopedista, osjeća cijeli unutarnji element umjetnosti, bili bismo zadivljeni letargijom i pasivnošću pojedinih instalacija. Aristotel ovdje, također, kao i drugdje u antici, izraz enthoysiasmos, "entuzijazam", koji, međutim, nije entuzijazam u našem smislu, nego nešto strastveno uzbuđenje, afektivna inspiracija. Aristotel i određuje: "Entuzijazam je utjecaj etičkog poretka u našoj psihi" (Politet. VIII 5, 1340 A 11-12) i etos "Etos" ovdje treba shvatiti ne u smislu etike, nego kao i Francuski i Britanci u novom i najnovije vrijeme razumjeti izraz "moral", to jest, u širokom psihološkom smislu. Taj entuzijazam, o kojem filozof interpretira mnogo glazbe u odnosu na glazbu, zapravo ih smatra vrlo umjereno i trezveno. Entuzijazam, ekstazi, naravno, korisno je. O jednom beznačajnom pjesniku, Marack Siracuse, Aristotele kaže (Probl. XXX 1, 954 A 38-39), da bi bio najbolji pjesnik ako je bio u ekstazi. " Ali Aristotel odbacuje sve ekstremne oblike entuzijazma, s obzirom na ovu bolest. Takve ekstaze, poput Herkula, koji su prekinuli svoju djecu, ili Ajax, koji su ubili ovce umjesto atride, posjeduju Aristotel svim znakovima bolesti. U istoj raspravi (i 36-38) Čisto fiziološki Objašnjenje ekstatičnih država. Na primjer, sivili i bakidovi djeluju na temelju bolnih predispozicija iz prirode. Crni žuč, nepravilna prehrana i druga bit ovog "entuzijazma". Na takav "melanholici", Aristotel također odnosi na mnoge filozofe, uključujući EmpedCla, Socrates i Plato (953 A 27-32). Umjesto ovih neprirodnih država, Aristotel daje vrlo zvučni savjet pisaca, kao što je onaj koji nalazimo, na primjer, u 17. poglavlju "poetike":

"Prilikom izrade mitova i obrade njihovog jezika, potrebno je zastupati događaje što je moguće bliže vlastitim očima. U isto vrijeme, stanje pjesnika, vidjevši ih savršeno i, kao što je bilo, pohađajući ih, može pronaći prikladnu i najbolju obavijest o kontradikcijama "(1455 A 22-26).

Ovo je vrlo miran i zvučni savjet, što čini pitanja o inspiraciji na vrlo realističnom i psihološkom tlu.

b Pitanje je također realno fantazija. Nalazimo osobine pasivnosti u tom smislu i Platona. Pogotovo ovo je karakteristično za Aristotela, koji pokušava dati treznu psihološku analizu ovdje. Pod utjecajem ekstaze ljudi često prihvaćaju slike vlastitih ideja za stvarnost: "Kažu da su slike (Phantasmata) doista i da ih se sjećaju" (de Memore. 1, 450 B 10-11). Općenito, fantazija je mnogo slabija od stvarnih osjetilnih osjećaja. U RET-u. I 11, 1370 A 28-29 Aristotel izravno odobrava: "Prezentacija (Phantasia) postoji neka vrsta slabog osjećaja." Međutim, ova pasivnost nas ne bi trebala kriviti drugu, vrlo važnu stranu.

u) Činjenica je da je Aristotel, prigovor Platona o pitanju ideja, kao što već dobro poznajemo, zapravo ne poriču postojanje ideja, ali samo stavlja svoje imanentne stvari, stvarnost. Ovaj imanentizam ne može, s druge strane, ne razumjeti grubo. To dovodi samo na činjenicu da je ideja koja se uzima zajedno s stvarima dobiva više sofisticirani semantički uzorak, postaje izražajan oblik Ne prestaje biti čisto značenje. Ovdje je napadaj aristotelijanske "riske" ili "oblici", "EIDOSA". Promatramo istu simboliku iz Aristotela i njegove psihologije. Njegova duša misli kao čist oblik tijela, ali postoji "Ne bez tijela" (De an. II 2, 414 A 5-22), kao što je, posljedično, semantičko izražavanje tijela (415 b 7-27). Senzualna percepcija ima čistu eidosa, ali ne bez materije (417 B 28 - 418 A 6). Isto učenje, konačno i relativno razmišljanje. Prema riječima Aristotela, razmišljanje je pod istim uvjetima kao i senzualna percepcija, to jest uporno stanje pod utjecajem misli (III 4, 429 A 13-15). Ali sama misao upravo to je da ne uzrokuje naklonost, pa stoga je uma, u stvari, ostaje izvan patnje. Sadrži EIDOSA, a postoji moć svih zamislivih. Kao razmišljanje sve, on ne sadrži nikakvu nečistoću. On je samo potentnost dovršene misli. I u potpunosti nije uključen u tijelo, jer bi inače bio topao ili hladan i imao bi orgulje. To - mjesto eidosa, I štoviše potencijal. Razvijeno razmišljanje stvara već entelecy misli; ovdje - entelchy EIDOSA (429 A 15 - B 10). Ali um nije samo čist i glumci. On također pati, jer ne misli uvijek. Budući da je um sam po sebi, misli se da je neovisan o bilo čemu senzualan, - on je misao misli, a time i njegov izraz Pronalaženje B. samosvijest (U ovom slučaju, razmišljanje i misao je identično, 430 A 3-5). Jer on misli drugome, kao da je utvrđen od toga, on pronalazi izraz u figurativno ili, bolje intuitivno provedeno kroz poseban predstavnik mentalnog razmišljanja.

Ponavlja se od Aristotela istu nevoljnu antinomiju, koju možemo navesti u drugim problemima: duša nije tijelo, ali ne bez tijela; Osjećaj nije potez, ali ne bez pokreta. U odnosu na um, Aristotel kaže izravno: "Nikad ne razmišlja bez slike" (Aney Phantasmatos) (III 7, 431 A 16-17), a slike doprinose samoj "promjeni", ili, u našem tumačenju, "izraz" "Što odgovarajuće svjetlo okruženje čini u boji općenito.

"Razmišljanje počinje razmišljati o eidosa u slikama" (413 b 2).

"Budući da, prema općem priznavanju, ne postoji niti jedna stvar koja bi postojala odvojeno od (njegovih) senzualno percipiranih vrijednosti, a tada se misao daje u Feel Eidosu, s takozvanim apstraktnim predmetima i onih povezanih s državama i utječe na osjetljivih predmeta. Odavde - Ništa percipirano senzualno ne može ništa prepoznati ili razumjeti ništa, a kad ga mentalno razmišlja, potrebno je razmatrati ga u isto vrijeme i određenu sliku mašte (Phantasma), budući da slika to postoji kao što su slike percepcije s iznimkom [inherentnom ovom posljednjem] materiju. Kako se mašta razlikuje od odobrenja i poricanja, tako je istina ili laž jedna ili druga kombinacija misli. Ali što se razlikuje od senzualnih slika primarnih misli? Tečaj, oni nisu bitna [jednostavno] druge slike, ali su - ne bez slika "(III 8, 432 A 3-14).

Um je "čist" (III 5, 430, 430, itd.), "EIDOS EIDOSOV" (III 8, 432 A 1), ne postoji nešto što vozi (III 9, 432 B 26-27), pa čak i tamo postoji nema tuš uopće (ii 2, 414 a 4-14), as druge strane, energično je nemoguće bez senzualnosti. Ovdje, potpuno ponavljanje problema s kojima se navodimo u općem obliku u "metafizici": EIDOSA nisu činjenice, ali imaju samo stvarni značaj u stvarima u kojima primaju svoj konačni izraz. I inu energija je simbolički dana u stvarima smislene ekspresivnosti, i ovdje razmišljanja je simbolički dano u senzualnim slikama, sve istom smislu izražajnosti.

d) Lako je vidjeti što je tanki ispis pasivnost Leži na cijeloj simboličkoj opisnoj estetici Aristotela. Fantazija za to je vrlo uravnotežena, smirena povezanost čiste misao i senzualne slike, koja se jasna misao pretvara u umjetničko djelo slike i izražajnost, a senzualna slika slijepih i gluha čini transparentno simboličkim i umjetničkim. Ovaj odnos, naravno, elementarni: njezin postulira svaku estetiku na samoj prvoj stranici svog proučavanja psihologije umjetnosti. Sokrat je zahtijevao isto kao što znamo, od umjetnika; Platon je namjerno koristio "senzualnost" prilikom izgradnje svog "vjerojatnog mita" u "Timea"; Plottin će također biti na tjelesnim osnovama kako bi se sjetilo njegovo čistog uma itd. itd Ali sva antička estetika razumije ovu temeljnu vezu. interno pasivni kontemplativni, "klasično"; Aristotel, za razliku od dijalektičkih struktura platonizma u području samosvijesti (zreli oblik - u zemljištu. V 3) i, za razliku od stočki-epikora naturalizma ("isteka", "atomi duše", itd.) izrazito semantički Opis fantazije, daje ekspresivnu fenomenologiju ove prenapanije pasivno-plastične svijesti umjetnika.

UMJETNOST

I. U širokom smislu te riječi, označava visoku razinu vještine u bilo kojem području djelovanja, a ne smrt i umjetnička, tj Savršeno izvršavanje ovog rada, postaje čak i izravno estetski. značenje, t. Vješti aktivnost, gdje god se, kao što se očituje, postaje lijepa, estetski značajna. To se također odnosi na aktivnost umjetnika - pjesnika, slikara, glazbenika čije su kreacije lijepe u onoj mjeri u kojoj je zarobljen visoko majstorstvo njihovog kreatora i uzrokovan estetski. Divljenje. ali g Posebna umjetnička kreativnost ne sastoji se u stvaranju ljepote radi uzbuđenja estetskog užitka, ali u figurativnom razvoju stvarnosti, tj u razvoju specifičnog duhovnog sadržaja i specifičnosti. Društveno funkcioniranje.

U nastojanju da se utvrdi značenje postojanja I. kao posebnu sferu aktivnosti, u osnovi se razlikuje od I. U širokom smislu riječi, teoretičari tijekom povijesti estetike. Misli su otišle s dva načina: neke su bili uvjereni da se "otajstvo" I. sastoji u nekoj njegovoj sposobnosti, jednom pozivu i imenovanju - bilo u znanju stvarnog svijeta, ili u stvaranju svijeta izmišljenih, idealnih, ili u izrazu unutrašnji svijet umjetnika, ili u organizaciji ljudske komunikacije, ili u samo-u vlasništvu, čisto gaming aktivnosti; dr Znanstvenici, nalazeći da svaka od sličnih definicija apsolutira onu koji su svojstveni I. kvalitete, ali ignorira druge, to je bila višedimenzionalnost, svestranost I. i pokušao ga opisati kao skup različitih kvaliteta i funkcija. Ali u isto vrijeme bio sam neizbježno izgubljen, i pojavio se u obliku zbroja heterogenih svojstava i funkcija, metoda ujedinjenja u, kvalitativno neobičan ostao je nejasan.

Marksistička-lenjinistička estetika smatrat će I. kao jedno od kopna. Oblici duhovnog razvoja stvarnosti. Oslanjajući se na znati. sposobnosti društava. Čovječe, ja. Stoji zaredom s takvim oblicima društava. Svjesnost kao znanost, iako se s njom razlikuje u svojoj temi, u obliku refleksije i duhovnog razvoja stvarnosti, u svojoj društvenoj funkciji. Uobičajena i u znanstvenom i umjetnosti. Svijest - sposobnost objektivno odražavanja svijeta, naučiti stvarnost u njegovoj bit. U tome, I. onih religija (iako su u identificiranim fazama povijesnog. Razvoj je bio usko povezan), od religencije. Svijest odražava stvarnost koja se okreće i ne može prodrijeti u objektivnu suštinu stvari.

Za razliku od znanosti, teoretski svladavajući svijet, I. Masters stvarnost estetski, pokrivajući svijet holistički, u svim bogatstvom živih manifestacija suštine, u svim osjetilima. Svjetlina jednog, jedinstvenog. Ali, u isto vrijeme, to je u najboljim djelima, otkrivanje istine, duboko prodor u suštinu društava. Život. Estetski. Odnos osobe na svijet manifestira se u društvu u različitim oblicima, a posebno u bilo kojoj testoj aktivnosti, stvorenje je više ili manje slobodno. Opis rada. To, posebno, objašnjava dostupnost umjetnosti. Element u određenim proizvodima proizvoda. Međutim, I. se povijesno formira kao posebna, specifična. Regija duhovne proizvodnje, dizajnirana za istraživanje stvarnosti estetski: generaliziran je u njoj, estetska se otkriva i razvija. Odnos društva do stvarnog svijeta.

Umjetnost. Svijest nije namijenjena svim posebnim znanjem, on zna. Nije povezano s privatnim industrijama. ili društva. Praksa i nije namijenjena dodijeliti poseban lanac uzoraka u fenomenima, na primjer. Fizička, tehnologija. Ili, s drugima. Stranke, posebno gospodarstvo., Psihološka. itd Subjekt I. je "sve što je zanimljivo za osobu u životu" (Chernyshevsky N. G., pun. Cons. OP., Vol. 2, 1949, str. 91), Magistrira svijet u svim bogatstvu svojih manifestacija, od tada Oni se ispostavljaju da su predmet praktički konkretnog interesa ljudi. Odavde - holistička i sveobuhvatna priroda umjetnosti. Svijest pridonoseći pojedincu u svijesti o njegovoj "generičkoj bit" (Marx), u razvoju svoje društvene samosvijesti kao član društva, određeno. Klasa. I. Smiješena je da se proširi i obogaćuje praktično duhovno iskustvo osobe, širi granice "izravnog iskustva" pojedinaca, što je moćan alat koji formira čovjeka. Osobnost. Specifično. Socijalna funkcija I. Je li to, kao oblik svijesti o stvarnost, kondenzirajući beskonačnu raznolikost duhovnog iskustva akumulirane od strane čovječanstva, nije uzeto u svojim univerzalnim i konačnim rezultatima, već u procesu životnih međusobnih odnosa. čovjek s mirom. Ne samo rezultat znanja, već i njegov put, kompleks i fleksibilan proces razumijevanja i estetike, emitira se u radu. Obrada objektivnog svijeta. Ovo je najvažniji desiloncija. Značajka "umjetničkog ... razvoj ... u svijetu" (vidi K. Marx, u knjizi: Marx K. i Engels F., OP., 2 Ed., Vol 12, str. 728) , Budući da je u I. svijet se pojavljuje ovladao, smislen, estetski obrađen, slika stvarnosti u velikom, uistinu klasiku. Djelo I. ima urednu, tanku logiku, ljepotu, čak i ako se radi o reproduciranju niskih ili ružnih fenomena života. To se ne unosi u subjekt svijetu od strane arbitrarnosti subjekta, ali je umjetnik otkrio u procesu duhovnog razvoja stvarnosti (čovjek stvara "prema zakonima ljepote" - vidi K. Marx, od rane proizvodnje , 1956, str. 566). Opaživanje rada I., čini se da osoba ponovno stvara stvorenje. Razvoj tema donosi se relativno fiksiran u I. Praktično duhovno iskustvo, što uzrokuje poseban osjećaj radosti duhovnog posjedovanja svijeta, estetske. , bez dosega, ni stvaranje niti percepcija umjetnosti. Djela.

Duga povijest ima svijest o društvima. Uloge I. Razumijevanje I. Kao sredstvo socijalnog obrazovanja već je planirano u antici (Platon, Aristotel) i klasik. Estetika istoka (npr. U Kini - Konfucije). Prema antike mislioci, I. ima sposobnost konfiguriranja definicije. Psiha osobe, da bi ga učinio punopravnim članom civilnog društva, koristan sluga države. CF. stoljeće. Filozofija tumači tu ulogu u izvješćivanju-teološkom. osjećaj; Renesansa se protivila ideju o značenju I. u slobodnom i sveobuhvatnom razvoju osobnosti (Campanella). Estetika u kapitalu jasno je otkrila značenje umjetnosti. Svijest u praktičnoj. Društvena borba, naglašavajući moralno-obrazovnu (školsku) i društveno-mobilizing funkciju I. (DIDRO). Najvažnija uloga za razumijevanje I. kao aktivnih društava. Snage u borbi za oslobođenje osobe odigrane predstavnike. Klasik. Estetika (Goethe, Schiller, Hegel), koji je razumio I. kao "slobode". Međutim, ovaj problem je stavljen idealizijski, što je dovelo do opozicije "borovog života" besplatne izjave (Kant). Za kontradikcije. idealizam je ukazao na rus. revolucija. Demokrati, viđeni u I. "Životni udžbenik" i vide svoju funkciju u "presudi" svojih fenomena (Chernyshevsky).

Marksizam-lenjinizam stavljen na obrazovanje. Uloge I. na povijesnoj. Tlo. Biti instrument svijesti o stvarnost, I. je aktivna snaga društava. Samosvijest, Društvo klase - razred. Poznavanje svijeta u I. je neraskidivo povezano s njegovim estetikom. Procjena, Kraya, u prirodi u prirodi, potrebno je uključiti cijeli sustav izdavanja društava. čovjek; Umjetnost. Rad može organski izraziti u svojoj estetici. Sadržaj tvrtke Filos. moral., Društva. i politika. Ideje. I. Prednosti, odgovaranje. Razvoj čovječanstva igra progresivnu ulogu u duhovnom razvoju ljudi, u njihovoj sveobuhvatnoj ideološkoj i emociji. Rast. Mjera slobode u provedbi ove će se povećati. Uloge se određuju specifičnim društvenim uvjetima. Eksploatacija čovjeka od strane osobe neizbježno dovodi do jednostrane, a ponekad i ružne manifestacije ideološkog obrazovanja. Funkcije I. Samo socijalisti. Pruža I. Sposobnost slobodnog oblika svakog člana društva u cijelom bogatstvu životnih odnosa i subjektivnih sposobnosti.

Sinkretna i pretežno ritualno-magijska priroda "djela primitivne umjetnosti pokojnog paleolitika (30-20 tisuća godina prije ne), počela je, unatoč nekrotivnosti akata estetske, ipak im omogućuje da im pripisuju činjenicama umjetnost. Drevne skulpture, figure životinja i ljudi, crteži na gline, stjenovita "freska" se odlikuju živošću, neposrednost i točnost slike, ukazuju na znanje i posjedovanje jezika i sredstva uvjetnog refleksija u ravnini, sposobnost raditi s volumenima. Definicija primitivne umjetnosti kao "realistične", "naturalističke" ili "impresionistic" u suštini popravlja odnos "krvi studija" između udaljenih početnih i naknadnih faza razvoja umjetnosti, njegovih modernih oblika i tipoloških karakteristika.

Različite interpretacije koncepta umjetnosti odražavaju različite aspekte svoje društvene prirode i specifičnosti vrsta. Dakle, drevna estetika je usredotočio na mimetički, "imitativni" trenutak, naglašavajući kognitivnu važnost i moralnu vrijednost umjetnosti. U srednjem vijeku, umjetnost se smatra metodom i sredstvom za divljenju za "beskonačnu", "božansku" početak: vide prijevoznika, iako nesavršeni, slika duhovne, "bestjelesne" ljepote. Renesansni povrat se vraća i razvija antičku umjetnost kao "ogledalo", "oponašajući prekrasnu prirodu", pridruživši se Aristotelu, a ne Platonu. Njemačka klasična estetika (Kant, Schiller, Hegel, itd.) Razmatra umjetnost kao "odgovarajuću aktivnost bez cilja", "kraljevstvo vidljivosti", "igra kreativnih snaga", manifestacija i izražavanje "apsolutnog duha", Uvodi značajne prilagodbe za razumijevanje odnosa umjetnosti s empirijskom stvarnošću, znanošću, moralom i religijom. Ruska estetika realizma inzistira na ideji organske komunikacije umjetnosti sa stvarnošću, s obzirom na to glavnu temu "sve što je zanimljivo za osobu u životu" (Chernyshevsky ng g. Coll., Vol. 2. M. , 1947, s. 91). Moderna "postmoderna estetika", ispitivanja i uskraćivanja tradicije i vrijednosti "stare" humanističke kulture, pokušava u duhu "nove Mimesis" (J. Derrida) prestići odnos umjetnosti s onim što leži u rubovi "teksta" i klasificiraju se kao "stvarnost".

Identifikacija odnosa umjetnosti i stvarnosti ne ispušta problem utvrđivanja njegove suštine. Određena priroda umjetnosti pokrivena je i otkrivena brojnim pristupima koji uključuju i nadopunjuju jedni druge; Među njima je uobičajeno razlikovati teorijsku i kognitivnu (epistemološku), vrijednost (aksiološko), estetsko-sociološko (funkcionalno). S obzirom na umjetnost u epistemološkoj planu, koji je Platon učinio, ili u okviru funkcija koje je proveo, iz kojeg je započeo analizu grčke tragedije Aristotela, teoretike, na ovaj ili onaj način, određuje vrijednost i vrijednost umjetničkog znanja i aktivnosti. S druge strane, vrijednost vrijednosti ne može zanemariti sociološku karakteristiku suštine i funkcije umjetnosti. Da bi se razumjelo specifičnost umjetnosti, teorijski i informativni i vrijednosti aspekata su od posebne važnosti, a mjesto i uloga umjetnosti u javnom životu adekvatno je zaška i otkriva se kroz estetsko-sociološku analizu. Kant, analizirajući "presudu okusa", uvjerljivo je pokazao neovisnost (iako relativni) epistemološki aspekt. Pitanje društvene esence umjetnosti nastaje samo kao dio rasprave o svojim komunikacijskim mogućnostima i funkcijama. Uostalom, umjetnost u vlastitom smislu samoj riječi čini javnost, razumijevanje i sposobna uživati \u200b\u200bu ljepoti.

Povijesno gledano, umjetnost se događa kada osoba nadilazi zadovoljstvo njegovih trenutačnih fizičkih potreba, praktički utilitarnih interesa i ciljeva te dobiva priliku da univerzalno, slobodno radi stvaranje stvari i objekata koji mu pružaju uživanje u samom procesu aktivnosti. Pojava i umjetnost povezana je s zadovoljstvom potrebe, prvi put praćena, a zatim svjesna, u proizvodnji i reprodukciji stvarne ljudske prirode svojih sredstava za život, i sama kao bića univerzalnog i univerzalnog. Umjetnost otkriva, izlaže i predstavlja iluzorni, u "vidljivosti" ono što je tajnovita - kao što je svrha i slika akcije zaključena u predmetu i društvenom sadržaju ljudske aktivnosti, što je objektivni izvor individualne aktivnosti. U isto vrijeme, potencijalna mogućnost univerzalnog razvoja javnog pojedinca, umjetnost odobrava sekundarni poredak - kao stvarnu mogućnost i relevantnu snagu, a ne glasnika iz vida, provodi se pod uvjetima "Kraljevstva nužnosti".

Umjetnost, po svojoj prirodi, ispred normi i prezentacija njihovog vremena, u određenom smislu, može postaviti cilj. U svijetu umjetničke mašte, osoba koja provjerava preko potrebnih, bez stavljanja u okvir obveznog usklađivanja s "bitno". U tom smislu, umjetnost stvara "moguće" dinamično "biće" (Aristotel), na svijetu "ekspodjela je izvan cijelog cilja" (Kant). Vanjske okolnosti nemaju apsolutno tijelo nad unutarnjim normima ljudskog stava prema stvarnosti, koje umjetnost proizvodi "idealno". Stoga je umjetnička djela projekcija duhovne aspiracije, pronalaženje osjećaja, fantazijskih želja, za osobu se rađa od potrebe osobe da pretvori svoj senzualni stav prema stvarnosti koja donosi tu potrebu za svu potrebnu materijalu. Umjetnost se ne ispostavi da se zgrožena od cjelovitosti manifestacija života (iu tom smislu ne postoji ništa "zabranjeno"), ali u isto vrijeme ne zahtijeva, kao što je L. Feyerbach primijetio, prepoznajući svoja djela za stvarnost. Sila umjetnosti manifestira se u svojoj poznatoj slobodi od činjenične strane života. Bila je to određena značajka koju je Hegel značilo, koja je predstavljala povijest umjetnosti utjelovljenu u slikama "samopouzdanja" estetskog ideala, i Belinskog, koji je vidio iluzorni oblik izražavanja hitnih potreba javne osobe koji je karakterističan za ideal za ideal. Idealno kao i pravilna i moguća stvarnost dobiva u umjetnosti njezina subjekta - istinska izvedba i opravdanje. Razmišljajući i izražavajući valjanost sa stajališta najviših potreba osobe u razvoju, umjetnost pokazuje kako je sadašnjost uključen u budućnost, koja pripada budućnosti

U načelu, umjetnost je stvorena od strane osobe i žalbe na osobu. Nijedno područje ljudske kreativne aktivnosti ne može se natjecati s njim u potpunosti odraz cijelog razdjelnika ljudskih senzacija. To se također odnosi na umjetnika, autor rada u kojem on "izražava", često okreće čitatelja, gledatelja najintimniju tajne njegovog srca, uma, duše (usp. Riječi Flauberta o junakinju njegovog romana : "Emma je ja"). Neviđene umjetničke sposobnosti u otkrivanju motiva ljudskog ponašanja, djelo, iskustva. Uklanjanje već poznate, fiksne vrijednosti činjenica, fenomena, događanja, umjetnik izlaže i reproducira njihovo unutarnje značenje u individualno jedinstvenom izgledu i obliku, ekološki različitom i teoretskom znanstveniku (za detalje, vidi: Leontyev. N. Problemi Razvoj psihe. m. 1965, str. 286-290). Kao čin kreativne i predinzivnosti, umjetnost računa na odgovarajući odgovor. U procesu percepcije, umjetničko djelo, u pravilu, čin dubokog individualnog, jedinstvenog osobnog, očituje potpunost univerzalne, univerzalne prirode čitatelja, publiku, slušatelja. Sve vrste odstupanja uzrokovanih razlikom u razini razvoja okusa, mašte, opće i emocionalne kulture primatelja, ne otkazuju ovu normu istinski umjetničke percepcije.

"Imaginarno Biće", "moguća stvarnost" umjetnosti nije manje (često više) valjano nego što je služilo kao početna točka kontemplacije i prezentaciju objektivno postojeći svijet; Iu obliku - to je slika cjeline u "vodiču" umjetničkog zastupanja, gdje se generalizacija temelji na tranziciji s jedne vrste na drugu, i tako da slikovitost s nužnošću djeluje kao sensologija (vidi sliku umjetničkog. tipičnog). Dakle, pomoću umjetnosti - posebnu vrstu duhovnog i praktičnog razvoja stvarnosti - formiranje i razvoj sposobnosti javne osobe koja kreativno doživljava i transformira svijet i sam prema zakonima ljepote. Za razliku od drugih sfera i oblika javne svijesti i aktivnosti (znanost, moralnost, religija, politika), umjetnost zadovoljava najvažnija ljudska potreba - percepcija, znanje stvarne stvarnosti u razvijenim oblicima ljudske senzualnosti, tj. Uz pomoć a Specifična ljudska sposobnost senzualnog ("estetske", jasno izražajne) percepcije fenomena, objekata i događanja objektivnog svijeta kao "životni specifični cijeli broj", utjelovljen u umjetničkim djelima kroz kreativnu, "produktivnu", maštu. Kako umjetnost uključuje, kao što je, u uklonjenom obliku, svi oblici društvene aktivnosti, njegov utjecaj na život i osobu je doista neograničen. To, s jedne strane, lišava smisao za tvrdnju umjetnosti na neku ekskluzivnost, osim onoga koji je diktiran njegovim vrstama esencije. S druge strane, - pružajući utjecaj konverzije na mnoga javna područja i institucije, umjetnost zadržava svoje inherentne značajke i relativnu neovisnost. Povijesno gledano, umjetnost se razvija kao određeni sustav određenih vrsta. To su književnost, glazba, arhitektura, slikarstvo, skulptura, dekorativna i primijenjena umjetnost, itd. Njihova raznolikost i razlike se evidentiraju i klasificiraju prema kriterijima razvijenim od estetske teorije i umjetnosti: u skladu s metodom refleksije stvarnosti (epistemološki kriterij) - vizualni, izražajni; Prema metodi umjetničke slike (ontološki kriterij) - prostorni, privremeni, prostorno-privremeni; Prema metodi percepcije (psihološkog kriterija) - slušno, vizualna i vizualna sluha. Međutim, to je relativno. Rad na prednost "fine" je i "ekspresivni" (na primjer, slikoviti portret ili krajolik, djelujući umjetnost itd. d.), i "ekspresivna" uključuje i "slikovni" element (kao što je, na primjer, "slike iz izložbe" M. Mussorgsky, plesna ili arhitektonska slika). Klasifikacija pod načelom dominantne značajke ne uzima u obzir da svaka vrsta umjetnosti koristi i predstavlja (u različitim omjerima) svih oblika i sredstava umjetničkog "jezika" - slike, izražajnosti, simbolizacije, privremenih i prostornih karakteristika. Posebno mjesto u ovom sustavu umjetničkih vrsta je književnost, kao najmodernije "sintetički" oblik umjetničkih slika. Vrste umjetnosti - sustav se dinamički razvija: u jednom ili drugom razdoblju prevladava neka vrsta vrsta, postaje dominantna (EPOS i tragedija - u drevnoj Grčkoj, arhitekturi i ikonografiji - u srednjem vijeku, kino i televiziji - na 20 stoljeća) , S razvojem znanosti i tehnologije, poboljšanje komunikacijskih fondova pokreće nove vrste umjetnosti; Dakle, na početku. 20 V. Čini se kino, a na kraju je umjetnička fotografija koja koristi načelo "kolaža" (tehnike koje je razvio drugi brak i picasso) i prijavljuje se za status nove vizualne umjetnosti.

Pitanje je "što je umjetnost?" Stječe relevantnost i oštrinu s dolaskom postmodernizma, koji stavlja na mnoge "stare", klasične ideje, uključujući o estetici, o umjetnosti i postalo je o umjetnosti. Za postmodernisti zadržavaju svoj značaj samo kao "transkulturne, poprečne vrijednosti". Antičke ideje o realizmu podliježu revizijama. Ideju o prioritetu T. n brani se. opipljivi, ne iluzionistički objekti, koji predstavljaju izvorno sredstvo interakcije između umjetničkog izražavanja i iskustva svakodnevnog života. Ovo načelo "postmodernističke" umjetničke prakse se smatra (preciznije - pitanje) za novi i nepredvidljiv korak u konvergenciji umjetnosti i života, navodno se spajaju u "paušalno iskustvo". Ovaj pristup umjetnosti je prilično suglasnik i adekvatan za modernističkog napuštanja holističke slike svijeta, u stvarnosti diskretno i nedovršeno. Međutim, takav odlučujući razmak s prošlošću, klasična baština je vjerojatno da će biti najmoćnost duhovne i praktične sile umjetnosti, koja i dalje teži i uživa sve nove generacije ljudi.