“Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost. Vrste likovnih umjetnosti

Uvod.

1. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost i njeno mjesto u vrtiću.

2. Karakteristike rukotvorina.

3. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću i poučavanje ukrasnog modeliranja u različitim dobnim skupinama.

Zaključak.

Književnost.

Uvod

Narodne umjetnosti i obrti naše zemlje sastavni su dio naše kulture. Emocionalnost, pjesnička slika ove umjetnosti bliski su, razumljivi i dragi ljudima. Kao i svaka velika umjetnost, njeguje osjetljiv stav prema ljepoti, doprinosi stvaranju skladno razvijene osobnosti. Na temelju dubokih umjetničkih tradicija, narodna umjetnost uključena je u život i kulturu našeg naroda, blagotvorno djeluje na formiranje osobe budućnosti. Umjetnička djela koja su stvorili narodni majstori uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost da vide i razumiju svijet oko sebe.

Narodna umjetnost i obrt - jedno od sredstava estetskog odgoja - pomaže oblikovanju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu u životu oko nas i u umjetnosti. Narodna umjetnost je nacionalnog sadržaja, stoga može aktivno utjecati na duhovni razvoj osobe, na formiranje domoljubnih osjećaja u djeteta.

Sve češće djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prodiru u svakodnevni život ljudi stvarajući estetski cjelovito okruženje koje određuje kreativni potencijal pojedinca. Uvođenje predškolaca u narodnu umjetnost provodi se stvaranjem lijepog interijera dječjeg vrtića, grupne sobe, u čije oblikovanje uključuju djela narodne umjetnosti. Stoga je uloga vrtića velika, gdje se uspješno provodi rad na upoznavanju djece s uzorcima narodne umjetnosti. Važno mjesto daje se dekorativnom modeliranju. Učiteljica govori djeci o predmetima narodne umjetnosti, uči tehnikama ukrasnog modeliranja.

No da bi se uspješno bavio takvim poslom, sam učitelj mora biti upoznat s narodnom umjetnošću i zanatima, mora poznavati i razumjeti narodnu umjetnost te mora znati metodu poučavanja djece dekorativnom modeliranju.

1. Narodna umjetnost i obrt i njeno mjesto u vrtiću

U modernoj kulturi narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih obrtnika zadržavaju svoje stabilne karakteristike i percipiraju se kao nositelji integralne umjetničke kulture. Predmeti narodne umjetnosti raznoliki su. To mogu biti igračke od drveta, gline, posuđa, tepiha, čipke, minijature od laka itd. Svaki proizvod nosi dobrotu, radost, maštu, osvaja i djecu i odrasle.

Narodnu umjetnost uvijek razumiju i vole svi. Ljudi su od davnina voljeli svoj dom ukrašavati tepisima, oslikanim pladnjevima i kutijama, jer narodna umjetnost nosi toplinu majstorovih ruku, suptilno razumijevanje prirode, sposobnost jednostavnog, ali s velikim štihom za oblik i boje, za njihove proizvode odaberite samo ono što je potrebno, ono što je doista lijepo. Neuspješni uzorci se eliminiraju, samo vrijedni, veliki, koji dolazi iz dubine duše, živi. Narodna umjetnost vrijedna je jer svaki put, stvarajući jedno te isto, majstor unosi nešto novo u uzorak, a oblik ne može ispasti apsolutno isti. Narodni majstor stvara razne proizvode. To su solane sa slikama Khokhloma, kante za kruh i posuđe Gorodets.

Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece koja se oduševljeno igraju i drvenim gnjezdaricama i glinenim figuricama kirovskih obrtnika. Djeca vole bogorodske igračke-kutije i igračke Kargopol. Drvene žlice, pletene košare, krpne polovice i drugi predmeti narodnih zanata vrlo su traženi. Narodna umjetnost je figurativna, šarena, originalna u svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji, jer nosi razumljiv sadržaj, koji konkretno, u jednostavnim, lakonskim oblicima, otkriva djetetu ljepotu i čar svijeta koji ga okružuje. Ovo su nevjerojatne slike životinja, uvijek poznate djeci, izrađene od drveta ili gline. Ukrasi koje narodni majstori koriste za slikanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobičasto voće, lišće koje dijete susreće u šumi, na polju, u vrtiću. Dakle, majstori slikanja Khokhloma vješto izrađuju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina, brusnica. Obrtnici Gorodeta stvaraju vlastite ukrase od lišća i velikih cvjetova bikinija, šipka, ruža. Majstori igračaka od gline najčešće slikaju svoje proizvode geometrijskim uzorcima: prstenovima, prugama, krugovima koji su razumljivi i za malu djecu. Svi ti proizvodi, i drveni i glineni, koriste se u vrtićima ne samo za ukrašavanje interijera sobe. Pod vodstvom učitelja, djeca ih pažljivo pregledavaju, crtaju i izvajaju prema modelima narodnih proizvoda.

Narodna umjetnost i obrt trebali bi ući u život vrtića, oduševiti djecu, proširiti njihove koncepte i ideje, njegovati umjetnički ukus. Dječji vrtići trebaju imati dovoljan broj predmeta narodne umjetnosti. To će omogućiti ukrašavanje interijera grupa i drugih prostorija, s vremena na vrijeme zamjenjujući neke predmete drugima. Umjetnički predmeti djeci se prikazuju tijekom razgovora o narodnim obrtnicima, a koriste se u učionici. Svi predmeti DPI -a trebaju se pohraniti u ormare pedagoškog ureda. Distribuiraju se među ribarstvima i stalno se nadopunjuju novim artiklima. Za djecu mlađih skupina trebate imati klesane drvene igračke, zabavne igračke bogorodskih obrtnika, proizvode kargopoljskih narodnih obrtnika. Za srednju skupinu trebate imati igračke Semjonov, Filimonov i Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka. Za djecu starijih i pripremnih skupina za školu dostupna je bilo koja narodna igračka, glinena i drvena.

Ukrasno oblikovanje u predškolskoj ustanovi izrada je posuđa, ukrasnih tanjura i raznih figura na temu narodnih igračaka od strane djece. Osim toga, moguće je da djeca za blagdan 8. ožujka izrađuju male ukrase (perle, broševe za lutke), suvenire za majke, bake, sestre za rođendan. Vještine koje su djeca naučila tijekom satova ukrasnog oblikovanja mogu koristiti za stvaranje drugih vrsta oblikovanih radova, što proizvode čini izražajnijima.

Pod utjecajem predmeta narodne umjetnosti, djeca dublje i sa velikim zanimanjem percipiraju ilustracije ruskih narodnih priča. Narodne igračke svojim bogatim temama utječu na djetetove namjere tijekom modeliranja obogaćujući ideju svijeta oko sebe. Nastava pomoću predmeta narodne umjetnosti pomaže razvoju djetetove mentalne aktivnosti. Međutim, sve je to moguće samo ako se provede sustavno, sustavno upoznavanje djece s predmetima dekorativne umjetnosti, zbog čega djeca stvaraju vlastite ukrasne radove: igračke, posuđe, tanjure ukrašene ornamentima poput pločica. Predmeti primijenjene umjetnosti ruskih naroda mogu postati vrijedan materijal ne samo za umjetničko, već i za sveobuhvatno obrazovanje svakog djeteta.

Dječje želje stvoriti lijepe predmete, ukrasiti ih uvelike ovise o učiteljevom interesu i stavu prema ovom poslu. Odgajatelj treba poznavati narodne zanate, povijest njihova nastanka, kojem narodnom zanatu pripada ova ili ona igračka, kako bi mogao pričati o majstorima koji izrađuju te igračke i ispričati je na fascinantan način kako bi zainteresirao djecu, probudio se u njima želja za kreativnošću.

2. Karakteristike rukotvorina

Razmotrite predmete narodne umjetnosti i zanata koji se mogu koristiti u vrtiću.

DYMKOVO IGRAČKA

Proizvodi kirovskih obrtnika iznenađuju svojom plastičnom formom, posebnim proporcijama i uzorkom neobične svjetline. Svi vole živahne, svečane, veličanstveno oblikovane i oslikane lutke zaručnice, koze, ponije, pijetlove sa svijetlim repovima. Zanat je nastao u dalekoj prošlosti. Najraniji opis igračaka Dymkovo datira iz 1811. Njegov autor je Nikolaj Zakharovich Khitrovo. Opis govori o popularnom blagdanu Vyatka - "Swistoplyaska", tijekom kojeg su se prodavale oslikane glinene lutke s pozlaćenim uzorkom. Igračke od gline prodavale su se ne samo u Vyatki. Prodavali su se na županijskim sajmovima i bazarima, slali u druge pokrajine. Prije revolucije obrtnici su radili u selu Dymkovo sami i s obiteljima. Kopali su glinu, miješali je s pijeskom, gnječili prvo nogama, a zatim rukama. Proizvodi su pečeni u ruskim pećnicama, a zatim obojani. U ovom poslu sudjelovale su žene i djeca.

Tvornica u kojoj se sada proizvode igračke Dymkovo nalazi se u gradu Kirovu. Poznati renomirani majstori A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z. V. Penkin, koji, čuvajući staru tradiciju, stvaraju nove originalne igračke. Obrtnici rade u dobro opremljenim svjetlosnim radionicama. Na policama su igračke u uskim redovima, različite po sadržaju i dizajnu, svijetle, s pozlatom. To su dame-dandies, oslikane koze, konji, patke zviždaljke, prasadi, medvjedi itd.

Postupak izrade igračke može se podijeliti u dvije faze: oblikovanje proizvoda i slikanje. Metode oblikovanja vrlo su jednostavne. Na primjer, prikazujući lutku, obrtnice najprije izrađuju suknju od sloja gline, što rezultira šupljim zvonastim oblikom; glava, vrat i gornji dio tijela izrađeni su od jednog komada, a detalji odjeće (volani, volani, manšete, šeširi itd.) zasebno su oblikovani i pričvršćeni na glavni oblik nazivajući ih prianjanjem.

Igračka Dymkovo vrlo je specifična. Njegovo stvaranje i dizajn imaju svoje tradicije, koje se prije svega izražavaju u statičnim, sjajnim oblicima i jarkim bojama.

FILIMONOVSKAYA IGRAČKA

Ne manje poznato središte narodnog zanata je selo Filimonovo, okrug Odoyevsky, regija Tula, gdje izrađuju nevjerojatnu igračku od gline. Prema legendi, na ovom mjestu živio je Filemonov djed koji je pravio igračke. U današnje vrijeme u selu su organizirane radionice izrade igračaka od gline na kojima su obrtnice A.I. Derbenev, P.P. Iljuhina, A.I. Lukyanova i dr. Ljudi i životinje koje su izradili umjetnici razlikuju se po obliku i slici. Igračke su smiješne, bizarne i vrlo izražajne - to su dame, seljanke, vojnici s epoletama, plesni parovi, jahači, krave, ovnovi, lisica s pijetlom itd. Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, izdužene vratovi s malim glavama ... Te je igračke teško zamijeniti s bilo kojim drugim, jer imaju svoju tradiciju tumačenja oblika i slikanja. Slika je svijetla i uglavnom žuta, crvena, narančasta, zelena, plava i bijela. Kombinirajući jednostavne elemente (pruge, lukove, točkice, križajuće se linije koje tvore zvijezde), majstorice stvaraju nevjerojatne ukrase koji lijepo pristaju na suknje i pregače figura. Lica figura uvijek ostaju bijela, a samo mali potezi i točkice označavaju oči, usta, nos. Igračke plamte vatrom, svjetlucaju svim bojama duge, malo je prianjanja u Filimonovoj igrački u usporedbi s Dymkovljevom.

Malo dijete u Filimonovoj igrački prije svega vidi zabavu, fantastičnu sliku predmeta koji budi njegovu kreativnost.

KARGOPOLSKA IGRAČKA

Kargopol je drevni ruski grad okružen šumom. Stanovnici ovog grada i njegove okolice od davnina su se bavili keramikom. Uglavnom su izrađivali posude za točenje: lonci, vrčevi, zdjele, neki su majstori izrađivali igračke od gline. Međutim, 1930. letjelica je propala. Samo je talentirana majstorica U.I. nastavila izrađivati ​​igračke. Babkina, upravo njezine proizvode karakteriziraju najbolje značajke narodne igračke. Godine 1967. ponovno su osnovane kargopoljske radionice za proizvodnju igračaka od obojene gline.

Uz svijetle, zvučne boje igračaka Dymkovo i Filimonov, plastika figura ove sjeverne regije može se činiti strogom. Boje slike uključuju crnu, tamnozelenu i smeđu. Među igračkama ima mnogo smiješnih slika, napravljenih jednostavno, ali s velikom toplinom i narodnim humorom. U osnovi, to su seljanke s košarama ili pticom u rukama, lutke s kolovratima, bradati muškarci. Kargopoljsku igračku karakteriziraju i više figurne skladbe - plesne figure, vesele trojke s jahačima u saonicama itd. Kargopoljski obrtnici također vole prikazivati ​​životinje: medvjeda, zeca, konja, psa, svinju, gusku i patku.

Igračku Kargopol odlikuje konvencionalnost u tumačenju slike u smislu oblika, proporcija i boje. Sve su figurice pomalo čučnja, kratkih ruku i nogu, izduženog tijela, debelog i kratkog vrata i relativno velike glave. Životinje su prikazane kao debele noge i ponekad dinamične, na primjer, medvjed stoji na stražnjim nogama - trenutak napada; pas ima razmaknute šape i otvorena usta, patka raširenih krila itd. U posljednje vrijeme, kako bi oživjeli igračke, obrtnici su u sliku unijeli žute, plave i narančaste boje. Glavni elementi ukrasa su kombinacije linija koje se sijeku, krugova, drveća, točkica i pruga. Igračke su oblikovane u dijelovima, spojevi dijelova pažljivo su zaglađeni. Proizvodi se suše, peku u pećnici i oslikavaju temper bojama. Sada nasljedni majstori K.P. Ševeleva, A.P. Ševelev, S.E. Druzhinin. Svaka ima svoj stil modeliranja i slikanja, međutim, sve igračke temelje se na staroj narodnoj tradiciji.

TVERSKAYA IGRAČKA

U gradu Torzhok, regija Tver, relativno su nedavno počeli izrađivati ​​igračke od gline, posebno glinene ptice, ukrašene ljepilom i bojom. Obrtnici ovog zanata, stvarajući ukrasnu igračku, koriste posebnu paletu boja caklinskih boja: plavu, svijetloplavu, bijelu, crnu, zelenu, narančastu, crvenu. Uzorak se sastoji od poteza, krugova i točaka koji stvaraju svečani dekor. Osim slikanja, igračka je ukrašena lajsnama, koje su dobro povezane s njenim glavnim oblikom. Svijetli uzorak cakline lijepo nadopunjuje figurice, koje leže na smeđoj podlozi, budući da proizvod nije premazan, a pozadina je u boji pečene gline. U osnovi, igračka je statična, ali postoje ptice labudovi oštro okrenutih vrata i glava, što im daje posebnu plastičnost. Među igračkama su pijetlovi, kokoši, guske, labudovi, patke.

BOGORODSKAYA IGRAČKA

Narodni majstori u selu Bogorodskoye u Moskovskoj oblasti stvaraju drvene rezbarene igračke koje, poput gline, pripadaju narodnoj plastici i mogu se uspješno koristiti u radu s djecom na satovima ukrasnog modeliranja. Više od 350 godina drvorezbarice rade u selu Bogorodskoye u blizini Sergijevog Posada. U njihovim vještim rukama drveni blokovi pretvaraju se u zabavne figurice. Igrače su izrezane od lipe, koja se prije toga mora osušiti 2 godine. Glavne vrste oslikanih igračaka su kokoši, ptice na stalku s pomičnim uređajem itd. Iz cijelog stabla izrezuju se figure za koje se izrađuju praznine različitih oblika. Površina gotovih proizvoda starih majstora zaglađena je brusnim papirom, zbog čega se brojka pokazala glatkom. Sada su igračke završene rezbarijama, koje ritmično leže na površini i ukrašavaju proizvod. Tradicionalno, neki dijelovi igračke su pokretni. Sadržaj igračaka je raznolik - to su priče iz bajki, basni, sporta i svemira, a sve su to šale. Tradicionalni način je medvjed.

Poznati majstor bogorodskog rezbarenja je nasljedni rezbar N.I. Maksimov. Dugi niz godina podučavao je rezbare u strukovnoj tehničkoj školi, nastojao im usaditi ne samo vještine i tehnike rezbarenja, već i ljubav prema prirodi, prema svim živim bićima. Bogorodske igračke nadaleko su poznate kod nas i poznate su daleko izvan njenih granica.

STOLNI GZHELSKAYA

Selo Gzhel nalazi se nedaleko od Moskve u okrugu Ramensky. Lončarstvo se ovdje prakticira dugo, otprilike iz 14. stoljeća. Izrađivali su fermente, kumgane, tanjure i igračke obojene smeđim i žućkasto-zelenim keramičkim bojama. Ponekad su jela bila ukrašena štukaturnim figuricama. Trenutno su porculanski proizvodi Gzhel osvojili svjetsku slavu zbog jedinstvenosti uzorka i oblika. Gzhel porculan lako je prepoznati plavim slikanjem na bijeloj podlozi. Međutim, plava nije monotona, a ako pažljivo pogledate, možete vidjeti suptilne polutone i nijanse koje nalikuju plavetnilu neba, jezera i rijeka. Obrtnici iz Gzhela slikaju na porculanu potezima i linijama, a ukras crteža uključuje lišće i cvijeće: tratinčice, zvona, vlasište, ruže, tulipane i đurđevak. Osim pribora za jelo, u Gzhelu se izrađuju male skulpture i igračke. Među njima možete vidjeti bajkovite likove koje djeca vole: Alyonushka u dugoj haljini i marami, Ivan Tsarevich s Elenom Lijepom na sivom vuku, Emelya s ulovljenom štukom itd. Trenutno umjetnici rade na stvaranje novih radnji i kompozicija. Tu su bile skulpture koje prikazuju astronaute i sportaše s olimpijskim bakljama. Sva djela majstora Gzhela zadivljuju dubokim osjećajem za ritam, skladom forme i sadržaja.

3. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću i poučavanje ukrasnog modeliranja u različitim dobnim skupinama

PRVA MLADA SKUPINA

Upoznavanje djece s ukrasnim umjetnostima trebalo bi započeti u prvoj mlađoj skupini vrtića. Djetetove su mogućnosti u dekorativnom modeliranju u ovoj fazi vrlo ograničene: djeca samo ukrašavaju proizvode štapićem ili praveći udubljenje prstom. Upoznavanje djece s igračkama odvija se u obliku igara, tijekom kojih učitelj pita djecu o tome što ovaj ili onaj objekt predstavlja. Djeci se nudi da poslože igračke određenim redoslijedom, da sagrade kuću, ljestve, most za gniježđenje. Djeca vole svijetle lutke za gniježđenje i glatke klesane igračke, rado se pridružuju igri: stavljaju ih na stol, postavljaju na ljestve napravljene od kockica i vode ih uz most. Istodobno, djeca dobivaju zadatak usporediti igračke po veličini, istaknuti glavne, velike dijelove i male dijelove te saznati i imenovati oblik dijelova. Posebno poput djece kada na stolu ima puno igračaka. Jedna ili dvije igračke teško privlače djetetovu pažnju, zanimanje za njih brzo nestaje. Igrajući se s lutkama za gniježđenje, govore učitelju da ima mnogo gnijezda, velike su i male, gniježdene oči imaju oči, nos, lijepe šalove i, gledajući isklesane ptice, primjećuju da je glava ptice okrugla a rep je dugačak.

U prvoj mlađoj skupini narodne igračke uglavnom se koriste za igre. No, u nekim razredima učiteljica im, kako bi privukla djecu na ovu vrstu aktivnosti, pokazuje metode kiparstva.

U ovoj skupini još uvijek nema ukrasnog modeliranja, ali se već uočava tendencija djece da ukrašavaju svoje proizvode. Prvi pokušaji djece da ukrase svoju manekenku doveli su do kaotičnog rasporeda uzorka uz rub proizvoda, koji je referentna linija za dijete. Uzimajući u obzir ovu značajku i znajući da je djetetu na ovaj način lakše, zadatak se može svesti na ukrašavanje ruba isklesanog kolačića ili medenjaka. Elementi ukrasa najprije mogu biti točkice, a zatim pruge izrađene štapićem. Djeca su fascinirana mogućnošću da štapom naprave udubljenja u glini. Rade to sa zadovoljstvom, shvaćajući da će im igračke postati ljepše. Učitelj treba podržati djetetovu želju da ukrasi svoj rad dajući odgovarajuće prijedloge u svakoj prilici.

DRUGA MLADA SKUPINA

Za rad s djecom u prvoj polovici godine obično koriste iste igračke kao u prvoj mlađoj skupini, ali provode dublju analizu oblika predmeta. Na primjer, pokazujući matrjošku djeci, učiteljica kaže da matrjoška ima glavu, ruke, imenuje detalje odjeće: pregaču, rukave, šal, pokazuje im lijepe, cvijeće, lišće i druge ukrasne elemente.

Djeca druge najmlađe skupine dobro percipiraju igračku Dymkovo, koja se može ponuditi na ispitivanje krajem prve - početkom druge polovice godine. Štoviše, djecu ne ometa konvencionalnost oblika i boje ovih igračaka. Oni slobodno definiraju objekte i ističu elemente slike: pruge, krugove, točkice i prstenove. Percepcija predmeta narodne umjetnosti omogućuje postavljanje vizualnih zadataka djeci i praćenje utjecaja narodne umjetnosti na prirodu dječjeg modelarstva. Međutim, odabir objekata za modeliranje trebao bi uzeti u obzir dobne značajke predškolaca.

Od druge polovice godine djeci se može ponuditi da ukrase proizvod u obliku diska trodimenzionalnim oblicima-kuglicama i valjcima. Izvodeći ovaj zadatak, djeca oblikuju tortu, tortu za lutke, stavljajući elemente u određeni ritam: kuglice - uz rub i u sredinu, te valjke - u obliku rešetke ili zraka koje zrače od središta do rubova . Djeca prvo stvaraju bazu, a zatim je postupno ukrašavaju. Aktivnost svakog djeteta očituje se u činjenici da beba sama bira oblik, veličinu elemenata i izmjenjuje ih.

Sljedeća faza je teži zadatak: od djece se traži da oblikuju šalicu i na nju nanose uzorak u hrpi uz rub šalice u jednom ili nekoliko redova.

Nakon što su se upoznali s drvenim igračkama, djeca kipaju ptice, gljive, lutke u dugoj haljini. Oni ukrašavaju svaki predmet, a sposobnost rada s hrpom prenose na sliku takvih detalja kao što su usta, nos, oči lutki. Sve to dječja djela čini izražajnijima. Tako se ocrtava određeni slijed upoznavanja djece druge mlađe skupine s narodnom igračkom i uvođenje ukrasnih elemenata u modeliranje. Za igre i pregled u ovoj skupini možete koristiti gnjezdarice Semjonovske, drvene klesane igračke iz Zagorska i drvene igračke bogorodskih obrtnika, igračke iz Kargopolja (konj, guska, patka, pas) i igračke iz Dymkova (pijetao, kokoš, velike i male lutke) ). Za upoznavanje prije modeliranja, možete ponuditi okrenute drvene predmete, koji se sastoje od zaobljenih i konusnih oblika.

SREDNJA GRUPA

Za uspješno poučavanje ukrasnog modelarstva u srednjoj skupini nastavlja se rad na upoznavanju djece s narodnom umjetnošću. U tu se svrhu koriste lutke za gniježđenje Semjonov, drvene klesane bogorodske igračke, dymkovski pijetlovi i koze, kargopoljske igračke, oslikane ptice iz Torzhoka, igračke Filimonov.

Međutim, za igranje u modeliranju, djeci je bolje ponuditi gnjezdarice Semjonov, drvene klesane igračke, kargopoljske igračke (pas, guska) i igračke iz Torzhoka. Ostale igračke poželjne su za igru ​​i gledanje.

Upoznavanje djece od 4-5 godina s predmetima narodne umjetnosti odvija se u obliku igara i kratkih razgovora. Djeci je važno shvatiti da su narodne igračke izrađene od bilo kojeg materijala gotovo uvijek jarko obojene i da su zato smiješne i radosne. Dijete počinje shvaćati da u jednom slučaju uzorak pada na volumetrijski oblik, u drugom - na objekt jarko obojen u jednoj boji, a to je također vrlo lijepo. Kozu ili pijetla možete isklesati s djecom ove dobi, kako na prezentaciji, tako i iz prirode, koristeći igračku Dymkovo. Da biste to učinili, na početku lekcije igračka se ispituje, obraćajući pozornost na njezine plastične i druge izražajne značajke. Nadalje, učitelj pokazuje neke metode kiparstva. Glavni dijelovi igračke unaprijed su isklesani, a učitelj samo pokazuje kako ih je potrebno povezati, međusobno čvrsto pričvršćene.

Svi mali detalji: rogovi i brada koze, češalj i krila pijetla - djeca se moraju isklesati, možete još jednom pregledati igračku koja stoji na stalku. Sposobnost da priđete objektu tijekom sata i pregledate ga ublažava stres kod djece tijekom rada. Osim toga, dijete ima želju da igračku učini lijepom kao što je to učinila obrtnica.

Isklesana djela pažljivo su sačuvana, djeca ih pregledavaju nekoliko puta, a nakon što su se osušila, zapalila ih je u peći na mufle.

U večernjim satima, u prisutnosti djece, učitelj slika igračke. Od dječjih radova organizirana je izložba koja nekoliko dana krasi skupinu, a u budućnosti se djeca mogu igrati s tim figurama.

VISA GRUPA

Vizualna aktivnost djece od 5-6 godina ima svoje karakteristike. U ovoj dobi djeca su već fizički ojačala, mali i veliki mišići ruku postali su jači. Djeca su postala pažljivija, povećala im se sposobnost pamćenja; osim toga, naučili su kontrolirati radnje svojih ruku tijekom kiparstva, a to je pak dovelo do promjene u prirodi slike. Mogu samostalno odrediti oblik predmeta, njegovu strukturu, istaknuti male detalje i ukrasne elemente te su kreativniji u svojim slikama.

Počevši od starije skupine, dekorativno modeliranje zauzima sasvim određeno mjesto u sustavu nastave umjetnosti. Pri planiranju ovih nastava potrebno je uzeti u obzir njihovu povezanost s narodnom umjetnošću, budući da ukrasna skulptura koju su izradili narodni obrtnici, umjetnički pribor, ukrasni tanjuri ne samo da imaju blagotvoran učinak na razvoj umjetničkog ukusa djece, već također dobra vizualna pomoć tijekom modeliranja. Njihovo vješto korištenje odraslih proširuje vidike djece, blagotvorno djeluje na njihov mentalni razvoj.

Za rad s djecom ove skupine možete upotrijebiti umjetnički izrađen pribor, ukrasne tanjure, igračke od gline Dymkovo, Kargopol, Filimonov i Kalinin.

Osim gline, sate možete izvoditi i drvenim igračkama. Međutim, djecu treba upoznati s najmanje dvije igračke svake vrste.

Svi predmeti narodne primijenjene umjetnosti temelje se na određenim tradicijama i karakteristikama koje je poželjno da odgajatelj poznaje. Dakle, pri planiranju upoznavanja djece s ukrasnim posuđem, a zatim modeliranju prema tim uzorcima, morate odabrati one predmete koji će pomoći razvoju mašte djece. Mogu se slikati keramičke ploče, ukrajinske zdjele, posuđe proizvođača Gzhel itd. itd.

ŠKOLSKA PRIPREMNA SKUPINA

Vidna aktivnost djece od 6-7 godina značajno se poboljšava. Prije svega, oblik isklesanih predmeta postaje potpuniji, određuju se proporcije. Češće nego u prethodnoj skupini, djeca imaju želju nadopuniti svoje modeliranje takvim detaljima koji će ukrasiti zanat i učiniti ga izražajnijim. To je zbog činjenice da su djeca fizički ojačala, razvili se mali mišići ruku, pokreti prstiju postali precizniji, a vidna oštrina se također povećala. Sve to omogućuje izvođenje složenih detalja pomoću lajsni i slikanja. Djeca imaju estetsku procjenu svojih proizvoda, čime se povećava zahtjevnost i grafičkih i izražajnih sredstava modeliranja, koja dijete koristi u svom radu.

Ukrasno oblikovanje u ovoj skupini uključuje sliku ukrasnih tanjura, posuđa i skulptura figurica sličnih narodnim igračkama. Istodobno se produbljuje znanje djece o narodnim zanatima. Dečki s velikim zanimanjem gledaju ukrasne posude lončara različitih nacija. Svijetle, obojene engobama u boji i glazurom, plijene dječju maštu, rađaju njihove kreativne ideje.

U pripremnoj skupini djeca se upoznaju s novim načinom prikazivanja posuđa - od prstena: glineni prstenovi složeni su jedan na drugi i čvrsto su međusobno povezani. Na taj način djeca kipaju različit pribor. Druga metoda kiparstva je izrada posuđa od komada gline sfernog ili cilindričnog oblika odabirom gline u hrpi (lonac, crinka, vaza). Djeca nastavljaju učiti, raditi planirano i unaprijed razmišljati o svojim planovima.

Svi radovi na ukrasnom kalupu usko su povezani s razgovorima o narodnim zanatima. U pripremnoj skupini upoznavanje s narodnom primijenjenom umjetnošću poprima nove oblike: didaktičke igre, koje produbljuju razumijevanje djece o izražajnim značajkama predmeta ukrasne umjetnosti, utječu na razvoj njihove mentalne aktivnosti; izleti na izložbe primijenjene umjetnosti, gledanje filmskih vrpci, dijapozitiva, kao i ilustracija u knjigama o narodnoj umjetnosti.

Odabir ukrasnih predmeta provodi se uzimajući u obzir činjenicu da su djeca već susrela mnoge od njih u starijoj skupini. Za djecu od 6-7 godina odabiru se primjerci složenijeg oblika i slikanja. Ukrasni tanjuri i posuđe mogu se slikati prekrasnim cvijećem, pticama i ribama. Komplet lutki Dymkovo se širi: vodonoša, kicoš pod kišobranom, također mljekarica s kravom; jahač, puretina s oslikanim repom i mnogi drugi. Iz kargopoljske igračke djeci se može prikazati starac koji daje vodu konju, seljaku-sijaču, trojku i Polkana-bajkovitu poluzvijer, polučovjeka. Od filimonovskih igračaka dobro je koristiti lisicu s pijetlom, plesne parove i druge uzorke koje djeca još nisu vidjela. Iz Kalinina možete odabrati piletinu sa zamršenim čuperakom i pijetlom. Od igračaka iz Bogorodska djecu će zanimati "Medvjed i zec idu u školu", "Baba Yaga", "Medvjed-nogometaš", "Dobro jutro". Popis igračaka može biti raznolikiji, ali učitelj odabire samo ono što vrtić ima.

Nastava o upoznavanju djece s narodnom primijenjenom umjetnošću i dekorativnom modelarstvu u ovoj skupini nastavak je velikog posla koji je obavljen u prethodnim skupinama. Stoga bi djecu od 6-7 godina trebalo pripremiti za percepciju novih, složenijih uzoraka narodne umjetnosti, za usvajanje novih metoda modeliranja i slikanja.

Glavni zadaci ukrasnog modeliranja su naučiti djecu vidjeti ljepotu predmeta narodne umjetnosti, njegovati ljubav prema njoj i sposobnost razlikovanja jednog zanata od drugog, koristiti ukrasne elemente u svom radu za obogaćivanje štukaturne slike, a također prenijeti tu vještinu na predmete ne dekorativne prirode.

Zaključak

Sumirajući sve navedeno, možete unijeti podatak da poznavanje djece s predmetima narodne umjetnosti i ukrasno modeliranje povoljno utječu na razvoj dječje kreativnosti. Priroda narodne umjetnosti, njezina emocionalnost, dekorativnost, raznolikost djelotvorna su sredstva za razvoj mentalne aktivnosti u djece i svestrani razvoj djeteta u cjelini.

Kreativnost narodnih obrtnika ne samo da potiče estetski ukus kod djece, već i oblikuje duhovne potrebe, osjećaj domoljublja, nacionalnog ponosa, visokog građanstva i humanosti. Dijete uči da prekrasne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi nadareni maštom, talentom i ljubaznošću.

Djeca postupno počinju poštovati i voljeti ovu umjetnost, razumjeti njezinu plastiku, ukras, kombinacije boja, razne oblike i slike.

Igračke svih narodnih zanata razlikuju se po stilu i načinu izvođenja, a s vremenom dijete počinje razlikovati igračke od jednog zanata od drugog, isticati karakteristične značajke, a to čini samostalno. A već u starijim i pripremnim skupinama djeca pod utjecajem učenja imaju želju sami izrađivati ​​igračke, po uzoru na one koje su im pokazane u učionici.

Tako narodne igračke potiču djecu na samostalno djelovanje. Znanje stečeno u nastavi i igri s predmetima narodne umjetnosti proširuje mogućnosti samostalnih aktivnosti djece u području ukrasnog modeliranja.

Književnost

1. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti. M., 2004. (monografija).

2. Durasov N.A. Igračka od gline Kargopol. L., 1986. godine.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Zvižduci Filimonov: Radna bilježnica o osnovama narodne umjetnosti. M., 2004. (monografija).

4. Komarova T.S. Likovno stvaralaštvo za djecu. M., 2005. (enciklopedijska natuknica).

5. Narodna umjetnost u odgoju predškolaca / Ur. T.S. Komarova. M., 2005. (enciklopedijska natuknica).

6. Solomennikova O.A. Radost stvaralaštva // Razvoj umjetničkog stvaralaštva djece 5-7 godina. M., 2005. (enciklopedijska natuknica).

7. Khalezova N.B. Dekorativno modeliranje u vrtiću: Vodič za učiteljicu / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005. (enciklopedijska natuknica).

umjetnost i obrt

Odjel dekorativne umjetnosti; pokriva niz grana kreativnosti koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Dela ukrasne i primijenjene umjetnosti mogu biti: razni pribor, namještaj, tkanine, alati, oružje, kao i drugi proizvodi koji nisu umjetnička djela po svojoj izvornoj namjeni, ali umjetničku kvalitetu stječu primjenom umjetničkog rada na njih ; odjeću, sve vrste nakita. Uz podjelu djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prema njihovoj praktičnoj namjeni u znanstvenoj literaturi iz druge polovice 19. stoljeća. uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo itd.) ili po tehnici izvođenja (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, utiskivanje, intarzija itd.). Ova je klasifikacija posljedica važne uloge konstruktivnog i tehnološkog načela u umjetnosti i obrtu te izravne povezanosti s proizvodnjom. Zajedničko rješavanje, poput arhitekture, praktičnih i umjetničkih zadataka, dekorativne i primijenjene umjetnosti istovremeno pripada sferama stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti. Dela dekorativne i primijenjene umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture svoje suvremene epohe, usko su povezana sa svakodnevnim načinom života koji joj odgovara, s jednim ili drugim njenim lokalnim etničkim i nacionalnim obilježjima, društveno-grupnim i klasnim razlikama. Sastavljanje organskog dijela predmetnog okruženja, s kojim osoba svakodnevno dolazi u kontakt, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti sa svojim estetskim vrijednostima, slikom, karakterom neprestano utječu na čovjekovo stanje uma, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija koje utječu na njegov stav prema svijetu koji ga okružuje. Estetski zasićuju i transformiraju okruženje koje okružuje čovjeka, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti istovremeno su ga, nekako, apsorbirala, budući da se obično percipiraju zajedno s njegovim arhitektonskim i prostornim rješenjem, s drugim objektima ili njihovim kompleksima uključeno u njega (usluga, komplet namještaja, odijelo, komplet nakita). Stoga se ideološko značenje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti najpotpunije može shvatiti samo s jasnom predodžbom (stvarnom ili mentalno rekreiranom) o tim međuodnosima objekta s okolinom i čovjekom.

Arhitektonika objekta, zbog svoje namjene, konstruktivnih sposobnosti i plastičnih svojstava materijala, često igra temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često su u umjetnosti i obrtu ljepota materijala, proporcionalni omjeri dijelova, ritmička struktura jedino sredstvo utjelovljenja emocionalno-figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleno posuđe ili drugi neobojeni materijali bez dekora) ). Ovdje se jasno očituje poseban značaj za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emocionalnih, neslikovitih sredstava umjetničkog jezika, čijom se uporabom dekorativna i primijenjena umjetnost povezuje s arhitekturom. Emocionalno-smislena slika često se aktivira slikom-asocijacijom (usporedbom oblika proizvoda s kapljicom, cvijetom, likom osobe, životinje, njezinim pojedinim elementima, s nekim drugim proizvodom-zvonom, balusterom, itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često zahvaljujući svom dekoru predmet za kućanstvo postaje djelo dekorativne i primijenjene umjetnosti. Posjeduju vlastitu emocionalnu izražajnost, vlastiti ritam i proporcije (često u suprotnosti s obzirom na oblik, kao, na primjer, u proizvodima majstora Khokhloma, gdje su skromni, jednostavni oblik predmeta i elegantno, svečano slikanje površine različiti su po svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno mijenja oblik i istodobno se stapa s njim u jednu umjetničku sliku. U dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, ukrasi i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, rjeđe grafika) široko se koriste za stvaranje dekora. Sredstva likovne umjetnosti i ukrasi služe u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti ne samo za stvaranje dekora, već ponekad prodiru u oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta , voće, ptica, životinja, figura). Ponekad ukras ili slika postaju osnova za oblikovanje proizvoda (rešetkasti uzorak, čipka; uzorak tkanja od tkanine, tepih). Potreba usklađivanja dekora s oblikom, slike s mjerom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom svrhom dovodi do transformacije slikovnih motiva, do konvencionalnosti tumačenja i kombinacije elemenata prirode (npr. , upotreba motiva lavlje šape, orlovih krila i labudove glave u dizajnu noge stola) ...

U jedinstvu umjetničkih i utilitarnih funkcija proizvoda, u međusobnom prožimanju forme i dekora, vizualnih i tektonskih načela, očituje se sintetički karakter dekorativne i primijenjene umjetnosti. Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti osmišljena su za percepciju i vidom i dodirom. Stoga otkrivanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještina i raznolikost metoda njegove obrade, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, dobivaju vrijednost posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja.

Nastala u najranije doba razvoja ljudskog društva, ukrasna i primijenjena umjetnost tijekom mnogih stoljeća bila je najvažnije, a za niz plemena i nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva. Najstarija (koja pripadaju pretpovijesnom dobu) djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, koja pokrivaju najširi raspon ideja o svijetu i čovjeku, odlikuju se iznimnim bogatstvom slika, pažnjom prema estetici materijala i prema estetici materijaliziranog rada, do racionalne konstrukcije forme, naglašene dekorom. Taj se trend zadržao u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti ( cm također Narodna umjetnost i obrt) do danas. No s početkom klasnog raslojavanja društva u stilskoj evoluciji dekorativne i primijenjene umjetnosti, njegova posebna grana, osmišljena da služi potrebama vladajućih društvenih slojeva i odgovara na njihove ukuse i ideologiju, počinje igrati vodeću ulogu. Postupno sve veći značaj dobiva interes za bogatstvo materijala i dekora, za njihovu rijetkost i sofisticiranost. Izdvajaju se proizvodi koji služe u svrhu reprezentativnosti (predmeti za kultne obrede ili dvorske ceremonije, za ukrašavanje plemićkih kuća) u kojima, kako bi povećali svoj emocionalni zvuk, obrtnici često žrtvuju svakodnevnu svrsishodnost izgradnje forme. Međutim, sve do sredine XIX stoljeća. majstori dekorativne i primijenjene umjetnosti čuvaju integritet plastičnog mišljenja i jasnoću ideje o estetskim vezama između predmeta i okoliša kojem je namijenjen. Formiranje, evolucija i promjena umjetničkih stilova u umjetnosti i obrtu odvijali su se sinkronizirano s njihovom evolucijom u drugim vrstama umjetnosti. Eklektične tendencije u umjetničkoj kulturi druge polovice 19. stoljeća. dovesti do postupnog iscrpljivanja estetske kvalitete i emocionalno-figurativnog sadržaja umjetnosti i obrta. Veza između dekora i oblika se gubi, umjetnički riješen objekt zamjenjuje se ukrašenim. Prevalencija lošeg ukusa i depersonalizirajući učinak na umjetnost i obrt intenzivno razvijane masovne strojne proizvodnje ( cm Umjetničke industrije), umjetnici su se pokušali suprotstaviti jedinstvenim predmetima izrađenim prema njihovim projektima u uvjetima rukotvorina (radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, "Darmstadtska kolonija umjetnika" u Njemačkoj) ili tvorničkog (Werkbund) rada, kako bi se oživjeli emocionalno-figurativni integritet i ideološki sadržaj umjetnički značajnog okruženja ( cm Moderno). Na novim ideološkim i estetskim temeljima ti su pokušaji razvijeni nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, koja je otvorila izglede za stvaranje umjetnički smislenog okruženja za rad i život najširih masa. Njezine ideje i ciljevi nadahnuli su umjetnike koji su umjetnost vidjeli kao jedno od najučinkovitijih sredstava revolucionarne agitacije (na primjer, tzv. Agitacijski porculan 1918.-25.). Zadatak stvaranja integriranog ukrasa za radnički stan, radničke domove, klubove, menze, udobnu radnu odjeću, racionalnu opremu za radna mjesta, namijenjenu masovnoj tvorničkoj proizvodnji, otvorio je put za kreativna pretraživanja konstruktivista u SSSR -u, funkcionalista u Njemačkoj (str. . m. Bauhaus) i drugim zemljama, koje su uvelike predviđale pojavu dizajna. Napredak u umjetničkom stvaralaštvu formalno-tehnološke strane početkom 1920-ih. dovelo je do njegove apsolutizacije, poistovjećivanja umjetničkog stvaralaštva s proizvodnjom stvari, poricanja uloge dekora u stvaranju umjetničke slike djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Oživljavanje narodnih zanata u SSSR -u i probudilo se 30 -ih godina. interes za rusku umjetničku baštinu odigrao je istaknutu ulogu u usvajanju niza tehnoloških i umjetničkih tradicija iz prošlosti od strane sovjetskih majstora dekorativne i primijenjene umjetnosti. Međutim, pristup djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti sa standardima štafelajne umjetnosti, težnja za sjajem proizvoda, koji su se osobito snažno osjetili krajem 1940 -ih i početkom 1950 -ih, osjetno su omeli razvoj dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od sredine 50-ih. u SSSR -u, zajedno s potragom za funkcionalnim i umjetničkim i izražajnim oblicima i dekorom za svakodnevne kućanske potrepštine proizvedene, umjetnici su zauzeti stvaranjem jedinstvenih djela u kojima se emocionalnost slike kombinira s različitim metodama obrade najjednostavniji materijali, sa željom da otkriju cijelo bogatstvo svojih plastičnih i dekorativnih mogućnosti ... Takva djela (kao i elegantna djela narodne ukrasne i primijenjene umjetnosti koja su jedinstvena po svojim rukotvorinama) imaju namjeru poslužiti kao vizualni akcenti u umjetnički organiziranom okruženju koje uglavnom čine tvornički izrađeni umjetnički proizvodi koji su manje individualizirani u obliku i predmetima koji su nastali na temelju dizajnerskog dizajna.

O pojedinim granama, sortama i vrstama tehnika umjetnosti i obrta cmčlanci Batik, vaza, ventilator, vez, tapiserija, igračke, umetci, intarzija, keramika, tepih, kovanje, čipka, lakovi, majolika, intarzija, namještaj, peta, usjek, rezbarenje, ukrasno slikanje, staklo, terakota, utiskivanje, tkanine, Porculan, fajansa, filigran, kristal, utiskivanje, Niello, rešetka, emajl, nakit.

Književnost: D. Arkin, Umjetnost kućanskih stvari, M., 1932; M.S. Kagan, O primijenjenoj umjetnosti, L., 1961; A. V. Saltykov, Izabrana djela, M., 1962; A. K. Čekalov, Osnove razumijevanja umjetnosti i obrta, M., 1962; A. Moran, Povijest umjetnosti i obrta od davnina do danas, prijevod s francuskog, M., 1982; Magne L. et H. M., L "art appliqué aux métiers, v. 1-8, P., 1913-28; Geschichte des Kunstgewerbes aller Zeiten und Vclker, hrsg. Von H. Th. Bossert, Bd 1-6, V. , 1929-35; Marangoni G., Clementi A., Storia dell "arredamento, v. 1-3, Mil. 1951-52; Fleming J., Honor H., Pingvinski rječnik dekorativne umjetnosti, L., 1977; Bunte Welt der Antiquitäten, Dresden, 1980 .; Lucie-Smith E., Priča o obrtu, Itaka (N. Y.), 1981.

(Izvor: "Popularna umjetnička enciklopedija." Uredio V. Polevoy; Moskva: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Stvaranje umjetničkih proizvoda s praktičnom svrhom (pribor za jelo, posuđe, tkanine, igračke, nakit itd.), Kao i umjetnička obrada utilitarnih predmeta (namještaj, odjeća, oružje itd.). Obrtnički obrtnici koriste razne materijale - metal (bronca, srebro, zlato, platina, razne legure), drvo, glinu, staklo, kamen, tekstil (prirodne i umjetne tkanine) itd. Plemenite metale i kamenje - umjetnost nakita.

U procesu stvaranja umjetničkih djela od metala koriste se tehnike lijevanja, kovanja, utiskivanja i graviranja; tekstil je ukrašen vezom ili tiskanom tkaninom (drvena ili bakrena ploča prekrivena bojom stavlja se na tkaninu i udara posebnim čekićem, dobivajući otisak); drveni predmeti - rezbarije, umetci i šarene slike. Slikanje keramikom naziva se slikanje vazni.

Dekorativni i primijenjeni proizvodi trebaju biti, prije svega, laki za upotrebu i lijepi. Oni stvaraju objektivno okruženje oko osobe, utječući na njeno stanje uma i raspoloženje. Dela dekorativne i primijenjene umjetnosti osmišljena su za percepciju i vidom i dodirom, stoga u tome važnu ulogu imaju prepoznavanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještina obrade. U obliku vaze, igračke, komada namještaja, u sustavu svojih ukrasa, majstor nastoji otkriti prozirnost stakla, plastičnost gline, toplinu drveta i teksturu njegove površine, tvrdoću kamena i prirodni uzorak njegovih žila. U tom slučaju oblik proizvoda može biti apstraktan i nalikovati cvijetu, drvetu, ljudskom ili životinjskom liku.

Razne ukrasi... Često je to dekor koji kućni predmet pretvara u umjetničko djelo (zdjela Khokhloma jednostavnog oblika, obojana svijetlim uzorcima na zlatu; haljina skromnog stila ukrašena vezom ili čipkom). Istodobno, vrlo je važno da ukrasi i figurativne slike ne proturječe obliku proizvoda, već ga otkrivaju. Dakle, u starogrčkim vazama prugaste pruge odvajaju tijelo (središnji dio) od noge i vrata, slika tijela naglašava njegovu izbočenost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost postoji od davnina. Umjetnički proizvodi usko su povezani sa svakodnevicom i običajima određenog doba, ljudi ili društvene skupine (plemići, seljaci itd.). Već primitivni majstori ukrašavali su posuđe rezbarijama i uzorcima, izrađivali primitivne ukrase od očnjaka životinja, školjaka i kamenja. Ti su objekti utjelovili ideje starih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu. Tradicije drevne umjetnosti nastavljaju živjeti u folkloru, u proizvodima narodni zanati... U budućnosti se dodjeljuje posuđe za izvođenje svetih rituala i luksuzni predmeti, osmišljeni kako bi naglasili bogatstvo i moć njihovih vlasnika. U tim su proizvodima korišteni rijetki, dragocjeni materijali i bogati dekor. Razvoj industrijske proizvodnje u 19. stoljeću. dopušteno stvaranje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za masovnog potrošača. Istodobno, ideja, skica slike, oblik za izradu itd. Pripadali su velikim majstorima, a gotove proizvode replicirali su radnici tvornica i pogona ( rešetka prema skicama poznatih majstora, proizvodima tvornica porculana itd.). Korištenje industrijske tehnologije postavilo je temelj umjetnosti oblikovati.

Za razliku od bezličnih predmeta masovne proizvodnje, DIY predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađen kućanski pribor, odjeća, elementi interijera skupi su. I ako su nekad takve stvari bile objekti utilitarne svrhe, onda su danas prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju je napravio dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ohrabruje. Fino stolno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipke, tekstila, nakita, veza, igračaka - sve je to, nakon nekoliko desetljeća zaborava, ponovno postalo relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

1981. u Moskvi, na Delegatskoj ulici, otvoren je Muzej dekorativne i primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova zbirka sastoji se od jedinstvenih uzoraka rukotvorina ruskih majstora iz prošlosti, kao i najboljih djela suvremenih umjetnika.

Godine 1999. zbio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti prihvatio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Savve Timofejeviča Morozova. Jezgra ove zbirke formirana je još prije revolucije 1917. godine. Izlošci prvog ruskog etnografskog muzeja postali su mu osnova. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalna umjetnost i obrt sistematizirani su i podijeljeni u odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kostiju i drveta, tekstil, minijature od laka i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti ima više od 120 tisuća eksponata u otvorenom fondu i spremištima. Rusku secesiju predstavljaju djela Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Malyutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tkanina iz druge četvrtine prošlog stoljeća opsežna je.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti potječu iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja uvijek se aktivno dopunjavala na račun darova pojedinaca, kao i zalaganjem visokih dužnosnika državnog aparata tijekom godina sovjetske vlasti.

Tako se jedinstvena izložba tkanina razvila uvelike zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku zbirku ruskog, istočnjačkog i europskog tekstila koju je sakupila N. L. Shabelskaya.

Dvije velike zbirke porculana muzeju su donirale istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utyosov i supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Muzej primijenjene umjetnosti grada Moskve ima dvorane posvećene životu Rusa u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati s domom predstavnika svih vrsta klasa. Namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskih stanovnika, dječje igračke sačuvani su, restaurirani i izloženi za razgledanje. Rezbareni ukrasi arhitrava i krovnih nadstrešnica, peći s pločicama, škrinje, koje su služile ne samo kao prikladno skladište za stvari, već i kao kreveti, budući da su izrađene u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike tihog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lakirana minijatura

Lakirana minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je procvat u 18-19 stoljeću. Gradovi koji su bili poznati po radionicama slikanja ikona postali su umjetnička središta koja su registrirala glavne pravce. To su Palekh, Mstera, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, ploče, sanduci izrađeni od papier-mâchéa oslikani su uljanim bojama ili temperom i lakirani. Crteži su bili stilizirane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakirane minijature, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi, slikali žanrovske scene. Svaki je lokalitet razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama poput zasićenosti i svjetline boja. Detaljna razrada crteža, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje rusku minijaturu. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti iz prošlosti nadahnjuju i suvremene umjetnike. Drevni dizajni često se koriste za stvaranje tkanina za modne kolekcije.

Umjetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljive su ne samo u Rusiji, već i u inozemstvu. Namještaj, tue, kutije, žlice, zdjele i drugi drveni kućanski pribor, oslikani u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Svjetlo drveno posuđe, obojeno crnom, crvenom i zelenom bojom na zlatnoj podlozi, izgleda masivno i teško - ovo je karakterističan stil Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se raznobojnom paletom boja i nešto manjom, u usporedbi s Khokhlomom, zaobljenošću oblika. Žanrovske scene koriste se kao zapleti, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, osobito slika Mezen na drvetu, predmeti su utilitarne namjene, ukrašeni posebnim crtežima. Mezen obrtnika koristi samo dvije boje za svoja djela - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijski shematski crtež tue, kovčega i sanduka, frizove u obliku obruba izrađenih od ponavljajućih krnjih figura konja i jelena. Statički mali, često ponavljajući uzorak izaziva osjećaj kretanja. Mezen slikarstvo jedno je od najstarijih. Crteži koje koriste moderni umjetnici hijeroglifski su natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Drveni majstori, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz čvrste šipke, obrađuju drvo protiv pucanja i isušivanja, pa njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo ladice

Metalni pladnjevi obojeni cvijećem primijenjena su umjetnost Zhostova u blizini Moskve. Nekada su imali isključivo utilitarnu namjenu, pladnjevi iz Žostova dugo su služili kao ukrasi interijera. Svijetle bukete velikog vrtnog cvijeća i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj podlozi lako je prepoznati. Karakteristične bukve Zhostova sada su ukrašene metalnim kutijama s čajem, kolačićima ili slatkišima.

Emajl

Takva dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je caklina također se odnosi na slikanje na metalu. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih majstora. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču, a zatim peku u pećnici. U tehnici vrućeg emajla, kako se još naziva i emajl, izrađuju se nakit, posuđe, ručke oružja i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature boje mijenjaju boju, pa obrtnici moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se cvjetni motivi koriste kao parcele. Najiskusniji umjetnici izrađuju minijaturne portrete ljudi i pejzaža.

Majolika

Moskovski muzej primijenjene umjetnosti pruža priliku vidjeti djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, nastala na način koji za njih nije sasvim tipičan. Tako se, na primjer, u jednoj od dvorana nalazi Vrubelova majolika - kamin “Mikula Seljaninovič i Volga”.

Majolika je izrađena od crvene gline, obojana na sirovom emajlu i pečena u posebnoj pećnici na vrlo visokoj temperaturi. U Yaroslavl regiji, umjetnost i obrt postali su rašireni i razvijeni zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno se u školama u Yaroslavlu djecu uči raditi s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost drugi je vjetar za stare zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo danak nacionalnim tradicijama. Rad s glinom razvija finu motoriku, proširuje vidni kut i normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarnu, ekonomsku uporabu predmeta koje su stvorili umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjuri i šalice iznimno su elegantni i dekorativni. Na temelju suvenira Gzhel izrađuju otiske na pletenim i tekstilnim materijalima. Nekad smo mislili da je Gzhel plavi crtež na bijeloj podlozi, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta ručnog rada. U početku je namjera bila ukrasiti odjeću plemstva, kao i tkanine namijenjene vjerskim obredima. Ova narodna umjetnost i zanati došli su nam iz zemalja Istoka. Ogrtači bogatih ljudi bili su vezeni svilom u boji, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i kovanicama. Najvrjedniji je vez malim šavovima, u kojem postoji osjećaj glatkog crteža, kao da je nacrtan bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Osim tradicionalne površine i križa, počeli su veziti hemstitchingom, odnosno postavljanjem ažurnih staza uz praznine nastale izvučenim nitima.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine tisuća dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog trenda i dalje su vrlo popularne.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospoda, paunovi, vrteške, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj podlozi uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija iscrtani su crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama. Svi zanati su vrlo skladni. Emitiraju tako snažnu pozitivnu energiju da je može osjetiti svatko tko uzme igračku. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole blagostanja u uglove stana u obliku trokrakih žaba, plastične crvene ribe ili drveća novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora-Kargopolja , Glineni suveniri iz Tule ili Vyatke, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Ne može biti da u obitelj ne privlače ljubav, prosperitet, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya igračka

U centrima dječjeg stvaralaštva u mnogim regijama naše zemlje djecu se uči vajati od gline i slikati zanate na način narodnih zanata srednje Rusije. Djeca jako vole raditi s tako prikladnim i plastičnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa starim običajima. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već u cijeloj zemlji.

Putujuće izložbe Filimonovih igračaka vrlo su popularne u Francuskoj. Putuju zemljom tijekom cijele godine i popraćeni su majstorskim tečajevima. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovo ribarstvo, koje ima dozvolu za stalni boravak u regiji Tula, staro je oko 1000 godina. Primitivno izvedene, ali obojene ružičastom i zelenom bojom, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik objašnjava se činjenicom da igračke imaju unutarnje šupljine s rupama koje izlaze. Upuhnete li u njih, naizmjence zatvarajući različite rupe, dobit ćete nepretencioznu melodiju.

Pavlovski šalovi

Ugodni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi tkalja iz Pavlovo-Posada postali su poznati cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za ženske haljine, muške košulje, drugu odjeću, pa čak i cipele. Šal Pavlovo Posad dodatak je koji se može naslijediti, poput nakita. Trajnost i otpornost šalova dobro su poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rubove na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj podlozi.

Vologdska čipka

Svjetski poznata vologdska čipka tkana je pomoću brebina ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način izrađuju se odmjerene pletenice, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka uska je traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i kukcima. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se stalno događaju. Moram reći da su se do početka prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim strojevima, pojavio se koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i obrt počeli su propadati. Zanati tradicionalni za Rusiju obnovljeni su tek sredinom prošlog stoljeća. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi izgrađene su i otvorene strukovne škole, obrazovani kvalificirani učitelji i obučeni novi mladi majstori.

Suvremene vrste ručnog rada i kreativnost

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda, uče zanat. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste umjetnosti i obrta. Za našu zemlju takvi su noviteti scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Nekad su betonski zidovi i ograde cvjetali raznim crtežima i natpisima izrađenim na vrlo umjetnički način. Grafiti ili umjetnost u spreju moderni su pogled na staromodnu rock umjetnost. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što, naravno, uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošećite vlastitim gradom i pronaći ćete uistinu visoko umjetnička djela.

Izrađivanje spomenara

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednoj kopiji naziva se scrapbooking. Općenito, ova lekcija nije potpuno nova. Albumi koji su osmišljeni da sačuvaju povijest obitelji, grada ili pojedinca za potomke stvarani su i prije. Suvremena vizija ove umjetnosti stvaranje je umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s raznim grafičkim, glazbenim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, preveden na ruski kao "valjanje papira", koristi se za izradu ploča, za ukrašavanje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika se sastoji u uvijanju tankih traka papira i lijepljenju na podlogu. Što je ulomak manji, zanat je elegantniji i dekorativniji.

Origami je, poput quillinga, rad s papirom. Jedino je origami rad s kvadratnim listovima papira od kojih se izrađuju svakakvi oblici.

U pravilu, svi ručni radovi povezani s izradom papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i obrt izvorno su bili zabava plemstva. Siromasi se nisu bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihova je sudbina poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste prljavih poslova. Europljani su, usvojivši osnove tehnologije, koja je povijesno bila vrlo fin i osjetljiv rad s rižinim papirom, prenijeli umjetnost u svoje prikladne uvjete.

Kineski proizvodi odlikuju se obiljem vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo sofisticirano. Takav posao mogu obaviti samo vrlo iskusni majstori. Osim toga, tanke papirnate vrpce mogu se uviti u čvrstu i ujednačenu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Europski ljubitelji rukotvorina donekle su izmijenili i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, uvijen u spirale različitih veličina i gustoća, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i ploče.

Kad smo već kod umjetnosti i obrta, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje na svili ili batik, tiskana tkanina ili utiskivanje, odnosno slikanje na metalu, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Nešto postaje prošlost, dok drugi postaju toliko moderni i popularni da čak i industrijska poduzeća pokreću proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i pokazivanje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek poslužiti kao izvor inspiracije ljudima kreativnih zanimanja i pomoći će svima drugima da se pridruže lijepom.

Sposobnost stvaranja genetski je svojstvena osobi. Umjetnost je nastala kao rezultat čovjekove prirodne potrebe za ljepotom, za čulnim zadovoljstvom onim što je stvorio ili vidio.
Najstarija vrsta umjetničke djelatnosti je dekorativna i primijenjena umjetnost (DPI). Ljudi su oduvijek nastojali ukrasiti sebe, svoje domove i stvari koje su koristili. Od najčešćih materijala - kamena, metala, drva, gline - ljudi su stvarali prava umjetnička djela koja su izražavala majstorovu emocionalnu i estetsku percepciju svijeta oko sebe.

Svi radovi DPI -a mogu se podijeliti u dvije grupe. Prvu predstavljaju kućanski predmeti (odjeća, razni pribor, posuđe, namještaj, tkanine), gdje je ljepota predmeta neraskidivo povezana s njegovom uporabom.

Drugu skupinu predstavljaju ukrasni predmeti, ovdje je moguće slobodnije tumačenje izražajnih sredstava, to su ploče, ukrasne vaze, suveniri itd.

Dekorativni kipovi, tapiserije, mozaici, ploče zauzimaju posebno mjesto; mogu biti i sredstvo za ukrašavanje arhitektonskog okoliša i samostalna djela.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima izravnu vezu sa svakodnevnim potrebama ljudi, vlastitim izražajnim sredstvima. Čitavo se vrijeme čovječanstvo bavi raznim aktivnostima: kućnim životom, sportom, kreativnošću, širokim rasponom društvenih, radnih, kultnih funkcija itd. Postoji ogroman broj različitih predmeta za kućanstvo, stvari koje pomažu osobi da izvrši različite radnje. Mnogi od njih povezani su s područjem DPI -a. Takvi su predmeti izrađeni od različitih materijala, a istodobno se mogu koristiti različite tehnike izvođenja. Uzimajući u obzir važnu ulogu konstruktivnog i tehnološkog načela u umjetnosti i obrtu te njegovu izravnu povezanost s proizvodnjom, djela dekorativne i dekorativne umjetnosti razvrstavaju se prema funkcionalnim znakovima korištenja predmeta ukrasne umjetnosti, prema koji pripadaju različitim vrstama materijala i prema tehnologiji proizvodnje.

Klasifikacija DPI prema funkcionalnim znakovima uporabe.

Bižuterija.

Nakit.

Nakit izrađen od prirodnih materijala.

Rasvjeta.

Predmeti za uređenje interijera itd.

Vrste DPI prema tehnologiji izvođenja.

Tkanje tepiha.

Tkanje.

Umjetničko slikanje jaja.

Proizvodnja proizvoda od stakla.

Posuđe.

Umjetnička obrada metala.

Vytynanka.

Tkanje.

Floristika.

Narodno slikarstvo.

Umjetnička obrada kosti itd.

Razvrstavanje materijala.
Umjetničke tkanine.

Umjetnički tekstil.

Umjetnička keramika.

Umjetničko staklo.

Umjetnički metal.

Umjetnička obrada drva (rezbarenje, stolarija, bačva).

Umjetnička obrada kože.

Vrste DPI -ja bit će detaljnije obrađene u sljedećim člancima.

Metodom proizvodnje predmeta suvremenog DPI -a postoje u dva oblika: industrijski i zanatski.

Društvena podjela rada u fazi proizvodnje, razvoj industrije doveli su do toga da su uporaba i ljepota, svrha i dizajn proizvedenih proizvoda postali prerogativ različitih stručnjaka.

S vremenom se pojavljuje umjetnička industrija - strojna proizvodnja ukrasnih i primijenjenih proizvoda, koji se koriste za ukrašavanje stambenih i javnih zgrada, predmeta za kućanstvo. U naše vrijeme, osim umjetničkih obrta, masovnu proizvodnju umjetnosti i obrta osiguravaju i posebna poduzeća umjetničke industrije.

Proizvodi profesionalne i narodne umjetnosti i obrta u mnogočemu su slični, ali postoje razlike. Narodni umjetnik uglavnom izvodi svoja djela ručno. Majstor može raditi i sam i u timu. Ručni radovi se ne proizvode masovno. Čak i ako narodni umjetnici naprave niz proizvoda u radionici, svaki je komad ipak individualan.

Djela DPI -ja, nastala u poduzećima umjetničke industrije ili u radionicama, obično se proizvode u masovnom prometu. Standardizacija nameće određena ograničenja na kreativnost umjetnika, čini stvari, predmete sličnima. Također, stručnjaci moraju uzeti u obzir potražnju za proizvod, kvaliteta materijala od kojih će stvar biti izrađena, dostupnost opreme potrebne snage itd. No profesionalni umjetnici također stvaraju originalne dizajne koji postoje u jednoj kopiji. Ako stručnjak primi pojedinačnu narudžbu, on je oslobođen ograničenja i može stvoriti tako jedinstvenu stvar koju će dopustiti njegov kreativni talent i zahtjev korisnika.

Organsko jedinstvo forme predmeta koje jasno definira njegovu namjenu te umjetnička i slikovna sredstva koja čine objekt lijepim odražavaju profesionalnu vještinu autora.

Tamo su treći smjer u stvaranju DPI proizvoda, također se može pripisati obrtničkoj formi.Ovo je ogromna vojska štovatelja kreativne aktivnosti, rukotvorine u svakodnevnom životu. To su ljudi koji nemaju posebno obrazovanje, amateri, kojima je to određena vrsta amaterskog izvođenja, svojevrsna rekreacija, a sada i mogućnost dodatne zarade. Pletenje, vez, stolarija, izrada cvijeća, ganjanje, rezbarenje, itd. aktivnosti „kod kuće“, koje ljude upoznaju s umjetničkim stvaralaštvom, oblikuju ukus, visoke umjetničke potrebe.

Kreativnost kod kuće u naše vrijeme dobila je naziv "handmade", od engleskog "handmade" - ručni rad, kao i sam naziv proces stvaranja jedinstvenih proizvoda.

Moda za ručni rad došla je sa Zapada u 21. stoljeću. Sada se ova riječ koristi praktično za označavanje svega kreativnog i originalnog, bilo kojeg ručnog rada, u koji je uložena čestica autorske topline.

"Budite sretni što me koristite" - majstor daleke rimske ere ugraviran na malu srebrnu žlicu. Ovaj se moto još uvijek može primijeniti na sve vrste primijenjene umjetnosti - neka ljudi budu sretni, za koje su dobrota i ljepota neodvojive.

Opis prezentacije ruske narodne umjetnosti i obrta. Ovo je umjetnost pomoću slajdova

Ruska narodna ukrasna i primijenjena umjetnost. Ova umjetnost ima sposobnost oživjeti život ... potvrditi pozitivne ideale. Narodna umjetnost i obrt ... uči voljeti i cijeniti ono što ljudi prepoznaju. V. M. Višnevskaja

Igračka od gline Dymkovo Ime igračke dolazi od naselja Dymkovo, sada četvrti grada Vyatka. Obrt je imao obiteljsku organizaciju - žene i djevojke izvajale su igračku, tempirale njenu proizvodnju za proljetni sajam. Za proizvodnju se koristi lokalna crvena glina pomiješana s sitnim riječnim pijeskom

Tehnika. Figure se oblikuju u dijelovima, valjajući željeni oblik od glinenih grudvica smotanih u palačinku. Sakupljam i punim pojedinačne dijelove koristeći tekuću glinu kao vezivni materijal. Nakon sušenja i pečenja igračka je prekrivena krečnjakom i obojana bojama. Oslikana igračka bila je prekrivena umućenim jajetom kako bi dodala sjaj i svjetlinu. Korištenje širokog raspona boja - do 10 boja čini igračku svijetlom i elegantnom. Strogo geometrijski ukras izgrađen je prema različitim kompozicijskim shemama: ćelije, pruge, krugovi, točkice primjenjuju se u različitim kombinacijama

Lončarski zanat Skopino tradicionalno je središte narodne umjetnosti u Rjazanjskoj zemlji. Industrija svoje podrijetlo duguje glini koja se u velikim količinama javlja u blizini grada Skopina. Keramika na mjestima gdje se kasnije pojavio grad Skopin napravljena je u doba Kijevske Rusije. U ovom jelu srušen je maslac, fermentirano tijesto, pohranjeno mlijeko, voda i kvas. Godinom rođenja skopinske keramike smatra se 1640. godina. Ove godine u popisu stanovništva pojavilo se prvo ime Skopskog lončara - Demka Kireev, sin Bernikova. Skopinska keramika

Keramika je oblikovana na ručnom stroju iz mnogih dijelova, ukrašena ornamentima i glazurama u boji. Prije pečenja predmeti su bili prekriveni prahom od olovne glazure u boji. Otapajući se, pretvorio se u sjajnu površinu s prugama, stvarajući prekrasnu igru. Skopinska keramika odlikuje se izrazitom fantazijom i izumom.

Gzhel keramika Gzhel jedno je od tradicionalnih ruskih središta proizvodnje keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je točno s povijesnog i kulturnog gledišta, veliko je područje od 27 sela ujedinjenih u "grm Gzhel" koje se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve uz Moskvu-Murom- Kazanska željeznička pruga. Sada je "Gzhel Kust" uključen u okrug Ramensky u moskovskoj regiji. Prvi put se područje Gzhela spominje među ostalima u duhovnoj povelji Ivana Kalite, a Ivan Grozni ga je označio kao "vladarsku palaču" volost, to jest vlasništvo dvora.

Čuveni gzelski porculan pojavio se krajem 18. stoljeća. Bilo je jako skupo i častili su ga trgovci i plemići. Tajna ove osjetljive proizvodnje bila je u vlasništvu nekolicine. Paleta gzhel keramike vrlo je osebujna. Temelji se na kombinacijama nježnih akvarelnih nijansi plave, zelene, žute, ljubičaste koje se nanose na bijelu podlogu.

Khokhloma slika Khokhloma je ukrasno slikanje drvenog posuđa i namještaja, izrađeno u crnoj i crvenoj boji (a ponekad i zelenoj) na zlatnoj podlozi. Kada se slikanje završi, na drvo se ne nanosi zlatni, već srebrni limeni prah. Nakon toga, proizvod je prekriven posebnim sastavom i obrađen u pećnici tri do četiri puta, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, što svijetlom drvenom posuđu daje masivan učinak. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice rovana i jagode, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu rijetkost.

Vjeruje se da je slika Khokhloma nastala u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge. Trenutno je domovina Khokhloma selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod. Seljaci su brusili i farbali drveno posuđe i odnijeli ih na prodaju u veliko trgovačko selo Khokhloma (pokrajina Nižnji Novgorod), gdje je bilo dogovora. Odavde je došlo ime "Khokhloma painting" ili jednostavno "Khokhloma".

Postoji i legendarno objašnjenje za pojavu slike Khokhloma. Bio je tu divan ikonopisac Andrej Loskut. Pobjegao je iz glavnog grada, nezadovoljan crkvenim novotarijama patrijarha Nikona, te je počeo slikati drvene zanate u divljini volških šuma i slikati ikone po starom modelu. Patrijarh Nikon je za to doznao i poslao vojnike po pobunjenog slikara. Andrey je odbio poslušati, zapalio se u kolibi, a prije smrti ostavio je ljudima u amanet da zadrže svoju vještinu. Iskre su se gasile, mrvio Andrew. Od tada su gorjeli grimiznim plamenom, svijetle boje Khokhlome svjetlucaju zlatnim grumenčićima.

Gorodecovo slikarstvo Postoji od sredine XIX stoljeća. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodeca (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim ocrtavanjem, ukrašena kotačima, namještajem, kapcima, vratima. Artel je osnovan 1936. za izradu suvenira; majstori - D.I.Kryukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin. Gorodetsko slikarstvo potječe od izrezbarenih Gorodetskih kolovrata, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Za ukrašavanje Donjeca, gorodetski majstori koristili su posebnu tehniku ​​- umetnutu: figure su izrezbarene od drva druge vrste i umetnute u udubljenje koje odgovara obliku.

Stil Gorodets odlikuje se, prije svega, svojim sadržajem. Na slikama glavni dojam ostavljaju žanrovske scene. Sve su te slike konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada kostima. Značajno mjesto zauzimaju cvjetni motivi - bujna "ruža", naslikana naširoko i dekorativno. Posebno često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratobornoj pozi. Najčešće su to uparene slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj. Majstor slikarstva Gorodets voli cvijeće. Raštrkani su posvuda po polju slika s veselim vijencima i buketima.

Fini pht (od grčkog fingitis - svijetlo sjajni kamen) posebna je vrsta primijenjene umjetnosti koja koristi emajl (kao glavni materijal) u kombinaciji s metalom. Emajli su obojeni metalnim solima: dodaci zlata daju staklu rubinaste boje, kobalt - plavo, a bakar - zeleno. Pri rješavanju specifičnih slikarskih zadataka svjetlina cakline može se, za razliku od stakla, prigušiti. Figure, križevi, portreti, ukrasi izrađeni u tehnici emajla odlikuju se posebnom postojanošću, dekorativnošću, svjetlinom i čistoćom boja. Emajl je uistinu ruski narodni umjetnički zanat. Rostovski draguljari savladali su proizvodnju umjetničkog emajla još u doba Kijevske Rusije u 12. stoljeću.

U stoljetnoj povijesti umjetničke obrade metala u Rusiji umjetnost crnjenja srebra zauzima jedno od vodećih mjesta. Od vremena Kijevske Rusije pocrnjelo srebro postalo je vrhunac ruske umjetnosti nakita. Jedna od prvih sačuvanih dokumentarnih referenci o rulji Veliky Ustyug datira iz 1683. Velikoustyug mob

Crna je legura srebra s bakrom, olovom i sumporom. Sastav zdrobljen u prah utrlja se u utore uzorka urezanog na srebrnom predmetu. Prilikom ispaljivanja, crna je čvrsto spojena sa srebrnom površinom, stvarajući crni grafički uzorak. Dopunjen je graviranjem, utiskivanjem, pozlatom, snimanjem pozadine - utiskivanjem posebnim oštrim instrumentom koji stvara zrnatu teksturu na metalnoj površini. Čvrstoća prianjanja na srebro i nijansa crne ovise o načinu pripreme crne boje i omjerima njezinih sastavnih dijelova. Ustyuzhanovi su imali svoju tajnu sastava. Sjeverna rulja razlikuje se od drugih sličnih središta posebnom snagom i bogatom paletom - od pepeljasto sive do duboko crne.

Emajl se topi u ćelijama, omeđen ravnim metalnim pregradama. Stanice su ispunjene caklinom do gornjeg ruba pregrada. Površina proizvoda je brušena na takav način da pregrade i caklina leže u istoj ravnini. Izrada emajla. Obojeno staklo je usitnjeno u prah, dodano je malo vode. Dobivena pastozna masa nanesena je na metalni proizvod i pečena nekoliko puta u peći. Emajl se rastopio i čvrsto vezao za metal. Zatim je ispolirano do sjaja. U pogledu svjetline boja i igre svjetlosti, drevni emajli nalikovali su mozaiku.

Niello, granulacija, caklina, filigran. Zrna, male zlatne ili srebrne kuglice (promjera 0,4 mm), koje su lemljene u nakitu na filigranskom ukrasu. Zrna stvaraju spektakularnu svjetlost i hladovinu te teksturiranu igru, obogaćuju ukrasni ritam proizvoda. Zern je poznat od davnina (u Mezopotamiji, staroj Grčkoj, na Kavkazu), postao je raširen u srednjem vijeku (posebno u staroj Rusiji), a koristi se i danas.

Nakit tehnika, koja se sastoji u lemljenju zlatnih ili srebrnih zrnaca na predmetu (zlato - za zlato, srebro - za srebro). Upotreba žitarica vrlo je raznolika: može se raspršiti po raskomadanom ukrasu, omeđuje dijelove predmeta prugama, nalazi se u obliku rešetke, romba, trokuta, tvori reljefne piramide i grozdove. Tehnika izrade i popravljanja zrna zahtijeva od majstora veliku vještinu. Kako bi dobio veliki broj kuglica zrna iste veličine, majstor mora prije svega izrezati segmente žice jednake duljine i promjera. Kako bi ubrzao ovaj proces, čarobnjak omota žicu oko cilindrične šipke, a zatim prereže ovu spiralu. Ovako dobiveni zatvoreni prstenovi jednake veličine položeni su pincetom na veliki komad ugljena s nizovima malih udubljenja, nakon čega se na njih usmjerava plamen ventilatora. Otopljeni prstenovi u obliku kapi valjaju se u udubljenja nastala u ugljenu i učvršćuju se u obliku kuglica. Zrno se može dobiti na drugi način: prstenovi ili komadići žice ne polažu se na grm ugljena, već se posipaju ugljenom prašinom i tope u loncu. Zrnca granula zalijepljena su na odgovarajuća mjesta u ukrasu, posipana lemom i lemljena, često stavljajući skenirane prstenove ispod kuglica.

Filigran (od staroslavenskog glagola "skati" - uviti, uviti nekoliko niti u jednu nit), filigran je vrsta nakitne tehnike: ažur ili lemljen na metalnoj podlozi uzorak od tanke zlatne, srebrne ili bakrene žice, glatke ili uvijene u žice. Proizvodi od filigrana često se nadopunjuju zrnom (male srebrne ili zlatne kuglice) i caklinom.

U drevnoj Rusiji tehnika filigrana počela se koristiti od 9. do 10. stoljeća. Tada se upletena žica za proizvodnju još nije koristila, već su se koristila zrna. Proizvodi 12. -13. Stoljeća visoke su kvalitete, u to vrijeme počinju koristiti tehnologiju lemljenog filigrana, a od 12. stoljeća - ažur i reljefni filigran, kamenje se počinje koristiti u proizvodnji. Procvat moskovskog filigrana dogodio se u 15.-16. Stoljeću. Korišteni su različiti materijali: drago kamenje, emajl, drvo, rezbarena kost. Najpoznatiji skeneri u to vrijeme bili su Ambrose i Ivan Fomin.

Slikanje na metalu Zanat je nastao početkom 19. stoljeća u selu Zhostovo, nedaleko od Mytishchija u blizini Moskve Glavni motiv slike Zhostovo je cvjetni buket na crnoj ili crvenoj podlozi Umjetnost se temelji na besplatni potez kistom i improvizacijska izvedba svake skladbe

Palekh Vrsta ruskog lakiranog minijaturnog slikarstva koja se pojavila početkom 1920 -ih na temelju lokalnog ikonopisa. Karakterističan je tanak i tekući uzorak na pretežno crnoj podlozi, obilje zlatnog sjenčanja i jasna silueta spljoštenih figura.