Što znači vinciov prefiks u ime. Povijest podrijetla i interpretacija imena Vinci

Možda nitko ne osporava činjenicu da je najistaknutija osobnost prošlog tisućljeća umjetnik i znanstvenik Leonardo da Vinci. Rođen je 15. travnja 1452. u selu Ankiano kod Vinci, nedaleko od Firence. Njegov otac bio je 25-godišnji bilježnik Piero da Vinci, a njegova majka je bila jednostavna seljačka Kanica. Pierce da Vinci, znači da dolazi iz Vinci.

Od početka Leonarda živi s majkom, ali onda ga je otac odveo, kao što je njegov brak s plemenite djevojku ispostavilo se da je bez djece. Leonardova sposobnost manifestirala je prilično rano. Kao dijete, bio je dobro upućen u aritmetiku, igrao na liri, ali je volio izvući najviše od svega i lagao je. Otac je htio da Sin nastavi oca i djeda i bio bi javni bilježnik. Ali Leonardo je bio ravnodušan prema sudskoj praksi. Jednog dana, otac je uzeo crteže Leonardo, prijatelju i umjetniku Verrocku. Bio je oduševljen svojim crtežima i rekao da će se njegov sin definitivno sudjelovati u slikanju.

Godine 1466. Leonardo je usvojio student u radionici Verrocko. Mora se reći da je ova radionica bila vrlo poznata i prisustvovala mnoge poznate majstore slikanja, kao što su bocijenje, Perugino. Bio je, koji mora naučiti umjetnost slikanja. 1473. godine, kada je imao 20 godina, primio je titulu Učitelja, u Svetom Luke Guildu. Na genijalu Leonarda da Vinci, rekao je, barem činjenicu da drugi genij renesanse Michelangelo nije tolerirao kad je Leonardo spomenuo u svojoj nazočnosti, i uvijek ga je nazvao uzrujan. Kao što kažu, geniji kažu da su njihovi herbri, ne vole, kad netko može biti bolji od njega.

Kao umjetnik napisao je nekoliko slika, ali, možda su njegova dva djela ušla u riznicu čovječanstva. Ovo je slika Joconda (Mona Lisa), a slika na zidu je posljednja večera. Joconda još uvijek uzbuđuje umove čovječanstva, osobito njezin osmijeh, i doista cijeli sastav, vjerojatno ne o jednoj slici nije napisano kao o Mont Lisi. Može se reći da je najvjerojatnije najskuplja slika na svijetu, istina ne može kupiti, a ne da ga ne prodaje, ona je neprocjenjiva i previše poznata diljem svijeta. Slika na posljednjoj večeri, gdje su prikazani Isus i njegovi apostoli, to je nenadmašno umjetničko djelo, koji je zapanjio dubinu i plaća mnogo misterija koje je Genius napustio nasljedstvo nas. Postoje mnoge slike na temu, puno slika su napisane, ali ne i jedan od njih ne može usporediti s slikanjem Leonardo da Vincije, ona je kao što kažu moderni jezik broj jedan (broj jedan) i malo je vjerojatno da Netko će uspjeti nadmašiti majstora renesanse.

Leonardo nikada nije bio oženjen u svom životu. Ostao je. Među djela Leonarda nalaze se i tajanstvena predviđanja. Koji još uvijek rješavaju znanstvenike muškaraca. Ovdje, na primjer: "će žuriti zlokobno perje na zraku; oni će napasti ljude i životinje i će ih pojesti s velikim krikom. Oni će ispuniti njihove ekrane grimiznog krvi" - budući da stručnjaci smatraju da je to predviđanje, čini se da stvara Vojni zrakoplovi i helikopteri ili takva: "Ljudi će međusobno razgovarati iz najudaljenija zemlje i odgovoriti jedni na druge" - to je, naravno, telefon i moderno sredstvo komunikacije, kao što su telegraf i radio komunikacija. Takve su proročke misterije ostale puno.

Također, Leonardo da Vinci smatrao se mađioničar i mađioničar, kao što je bio dobro upućen u fiziku i kemiji. Mogao je napraviti crno vino od bijelog vina, staviti svoju slinu na kraju olovke, a pero je napisalo na papiru, kao da je tinta, šarena vatra uzrokovana cijevi tekućine. Njegovi su mu suvremenici ozbiljno smatrali "crni mađioničar".

Leonardo je bio dobro shvaćen u mehanici, njegovi crteži su dobro poznati, gdje je preuzeta izgradnja spremnika, tu su i padobrani crteži, izmislio je bicikl, jedrilica. Pošaljite ideju o stvaranju oklopnih brodova (armaduse). Opisuju se idejama strojnog pištolja, dimne zavjese, korištenje trovanja plinova tijekom ponašanja neprijateljstava. Popis njegovih ideja i izuma je prevelik da bi bilo moguće navesti ih sve. Možete bez sumnje da je uspio gledati u budući razvoj čovječanstva općenito i nekoliko stoljeća ispred njih. Zemljopis njegovih misli je jednostavno nevjerojatna, potrebno je uzeti u obzir, činjenicu da je to bio srednji vijek, gdje su još uvijek gori, a bilo kakvu iskrvljuju i samo opasno za život.

Umro je u dobi od 67 godina, u dvorcu sata u blizini Amboise, 2. svibnja 1519. godine. U dvorcu Amboise, pokopan je. Sljedeći natpis je uklesan na nadgrobni spomenik genija i proroka: "U zidovima ovog samostana, pepeo Leonarda da Vinci, najveći umjetnik, inženjer i arhitektonsko francusko kraljevstvo odmaraju se. Ne postoji ništa više i dodaj. Ime Leonardo da Vinci ušao je u povijest čovječanstva, poput egipatskih piramida, tajanstvenih i dugogodišnjeg stoljeća.

Slikar, inženjer, mehaničar, stolar, glazbenik, matematičar, patolog, izumitelj - ovdje nije potpuni popis rubova univerzalnog genija. Nazvan je mađioničar, ministar đavla, talijanski Faust i Božanskog Duha. Bio je ispred svog vremena nekoliko stoljeća. Okružen legendama dok je život, veliki Leonardo simbol beskonačnih težnji ljudskog uma. Nakon što je pogađao ideal renesansne "univerzalne osobe", Leonardo se odrazila u sljedećoj tradiciji kao osoba, najučinkovitije navedeni raspon kreativnih smjerova doba. Bio je osnivač umjetnosti visokog rođenja.

Biografija

Djetinjstvo

Kuća u kojoj je Leonardo živio u djetinjstvu.

Poraženi učitelj

Slika Verrocko "Kristovo krštenje". Angel s lijeve strane (lijevi donji kutak) - stvaranje četke leonarda.

U XV stoljeću u zraku postojalo je ideje o oživljavanju starijih ideala. Na Florentinskoj akademiji, najbolji umovi Italije stvorio je teoriju nove umjetnosti. Kreativna mladeži provela je vrijeme u živim raspravama. Leonardo je ostao od burnog društvenog života i rijetko je napustio radionicu. Nije bio teorijski sporovi: poboljšao je svoje vještine. Jednom kada je Verrocko dobio naredbu slikanju "Kristovo krštenje" i uputio Leonardo da napiše jedan od dva anđela. To je uobičajena praksa umjetničkih radionica tog vremena: učitelj je stvorio sliku s asistentima-studentima. Najtalentiraniji i najvažniji je upućen izvršenjem cijelog fragmenta. Dva anđela, napisao Leonardo i Verrocko, nedvosmisleno je pokazao superiornost učenika nad učiteljem. Kao što Vasari piše, razborito Verroclo je postigao četkicu i nikad se više nije vratio na slikanje.

Profesionalne aktivnosti, 1476-1513

U dobi od 24 godine, Leonardo i još tri mlađa ljudi dovedeni su u pravni postupak na lažnu anonimnu optužbu u sodomiji. Bili su opravdani. Nakon tog događaja, vrlo je poznato vrlo malo o svom životu, ali je vjerojatno imao vlastitu radionicu u Firenci 1476-1481.

Godine 1482. Leonardo, prema Vazariju, vrlo talentirani glazbenik, stvorio srebrnu liru u obliku konja. Lorenzo Medici ga je poslao kao mirotvorac u Logoviko Moro, a Liru mu je poslao kao dar s njim.

Osobni život

Leonardo je imao mnogo prijatelja i učenika. Što se tiče ljubavnih odnosa, nema pouzdanih informacija o ovom rezultatu, jer je Leonardo pažljivo skrivao ovu stranu života. Prema nekim verzijama, Leonardo je imao vezu s Barleralima, omiljenom hotelom Lodovico Moro, s kojim je napisao svoju slavnu sliku "Lady s Mornoshamom".

Kraj zivota

U Francuskoj, Leonardo gotovo nije slikao. Učitelju sredine desne ruke, i on se borio s poteškoćama bez ikakve pomoći. Treća godina života u Amboise 67-godišnjem Leonardu proveo je u krevetu. 23. travnja 1519. napustio je testament, a 2. svibnja je umro okružen studentima i njegovim remek-djela. Leonardo da Vinci pokopan je u dvorcu Amboisea. Na nadgrobni spomenik, natpis je izbačen: "Leonardova prašina iz Vinci, najveći umjetnik, inženjer i arhitektonsko francusko kraljevstvo odmara se u zidovima ovog samostana.

Glavni datumi

• - Leonardo da Vinci ulazi u radionicu Verrocko kretanja umjetnika (Firenca)
• - član Florentinskog ceha umjetnika
• - Rad na: "Kristovo krštenje", "Navještena", "Madonna s važom"
• Drugu polovicu 70-ih. Stvorio "Madonnu s cvijetom" ("Madonna Brua")
• - skandal sa Saltarelli
• - Leonardo otvara svoju radionicu
• - Prema dokumentima, ove godine, Leonardo je imao svoju radionicu
• - samostan San Donato i Systo narudžbe Leonardo, velika oltarna slika "obožavanja Magi" (nije završena); Rad je počeo na slici "Saint Jerome"
• - Ujedinjeno s Sudom Lodovico Sforza u Milanu. Rad je počeo na konjičkom spomeniku Francescu Sforza.
• - Rad je počeo "Madonna u Grote"
• Sredinom 80-ih - stvoreno "Madonna Litt"
• - stvorio "portret glazbenika"
• - Razvoj zrakoplova - Ornitoprita na temelju leta ptica
• - Anatomski crteži lubanja
• - slika "portret glazbenika". Izveden je glineni model spomenika Francesco Sforza.
• - Vitruvni čovjek je poznati crtež koji se ponekad naziva kanonski omjeri.
• - - završio "Madonna u gripu"
• - - Rad na fresku "Posljednje večere" u samostanu Santa Maria della Grazia u Milanu
• - Milan je zarobio francuske postrojbe Louisa XII, Leonardo napušta Milana, model Sforza spomenik je teško oštećen
• - Dolazak u službu za Cesare Bordjia kao arhitekt i vojni inženjer
• - kartona za fresco "bitku u Andraria (s angažom)" i slika "Mona Lisa"

Kuća u Francuskoj, u kojoj je Leonardo da Vinci umro 1519. godine

• - Povratak u Milan i servis u kralju Francuske Louis XII (u vrijeme kontroliranu Sjevernu Italiju, vidi talijanski ratovi)
• - - Rad u Milanu preko konjičkog spomenika Maršal Trivulzio
• - slika u katedrali sv. Anne
• - "Samoportret"
• - Premještanje u Rim pod pokroviteljstvom pape lava X
• - - Rad na slici "John Krstitelj"
• - Prelazak u Francusku kao sudni umjetnik, inženjer, arhitekt i mehanika

Dostignuća

Umjetnost

Naši suvremenici Leonardo su prvenstveno poznati kao umjetnik. Osim toga, moguće je da Da Vinci može biti kipar: Istraživači sa Sveučilišta u Perugiji - Giancarlo Gennelnie i Carlo Sisi - tvrde da je terakotska glava pronađena od strane njih 1990. godine jedini je skulpturalni rad Leonarda da Vinci. Međutim, sam Vinci, u različitim razdobljima života, smatrao se prvenstveno inženjer ili znanstvenik. Dao je slikovnu umjetnost ne puno vremena i radila je prilično sporo. Stoga umjetnička baština Leonarda nije kvantitativno velika, a broj njegovih djela su izgubljeni ili loše oštećeni. Međutim, njegov doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi iznimno je važan čak i protiv pozadine kohorta genijala, koji je dao talijansko oživljavanje. Zahvaljujući svom radu, umjetnost slikanja prošao je na kvalitativno novoj fazi razvoja. Prethodni Leonardo umjetnici renesanse, odlučno su odbili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. Bio je pokret prema realizmu i mnogo je već postignut u proučavanju perspektiva, anatomiju, veću slobodu u kompozitnim rješenjima. Ali u smislu slikanja, radite s bojama, umjetnici su još uvijek bili prilično uvjetni i očigledni. Linija na slici jasno je istaknula subjekt, a slika je bila vrsta obojenog uzorka. Najviše uvjetonije bio je krajolik koji je odigrao manju ulogu. Leonardo je shvatio i utjelovio novu slikovitu tehniku. On ima pravo na zamućenje, jer ga vidimo. Shvatio je fenomene raspršivanja svjetla u zraku i pojavu sphumato - gnjavaža između gledatelja i prikazanog objekta, što omekšava kontraste i linije boja. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novu pozornicu.

Znanost i inženjering

Njegov jedini izum koji je primio prepoznavanje u njegovom životu je zaključavanje kotača za pištolj (ključevi su počeli). Na početku, pištolj kotača nije bio dovoljan, ali do sredine XVI. umjesto gunđala. Dvorac kotača za pištolj, izumio Leonardo da Vinci, bio je tako savršen da se nastavi susresti u XIX stoljeću.

Leonardo da Vinci bio je zainteresiran za probleme s letom. U Milanu je učinio mnogo crteža i proučavao leteći mehanizam ptica različitih pasmina i šišmiša. Osim opažanja, proveo je eksperimente, ali su bili neuspješni. Leonardo je jako želio izgraditi zrakoplov. Rekao je: "Tko zna sve, može sve učiniti. Samo znati - a krila će biti! " Isprva je Leonardo razvio problem letova uz pomoć krila, što je dovelo do pokreta mišićne moći čovjeka: ideju najjednostavnijeg vraga i ikare. Ali onda je stigao na pomisao na izgradnju takvog uređaja na koju se osoba ne bi trebala pričvrstiti, ali bi trebala održavati potpunu slobodu da ga upravlja; Uređaj bi trebao voditi u pokretu vlastitim moći. To je u biti ideja aviona. Kako bi se uspješno izgradio i koristio uređaj, Leonardo nije bio dovoljno samo jedan: ideje motora s dovoljnom snagom. Prije svega, posegnuo je. Leonardo da Vinci radio je na vertikalnom aparatu za polijetanje i slijetanje. Na vertikalnom "Ornitottero" Leonardu planirano je postavljanje sustava uvlačivih stepenica. Primjer je bio priroda: "Pogledajte kameni korak, koji je sjedio na tlu i ne može skinuti zbog svojih kratkih stopala; A kad je u letu, izvucite ljestvicu, kao što je prikazano na drugoj slici odozgo ... tako da morate skinuti iz aviona; Ove stepenice služe kao noge ... ". Što se tiče slijetanja, napisao je: "Ove kuke (konkavne klinove), koje su pričvršćene na podnožju stepenica, služe kao iste ciljeve kao i vrhovi prstiju stopala osobe koja skače na njih i cijelo njegovo tijelo ne šokira u isto vrijeme kao da skače na pete. "

Izumi

1. Metalni vagon za vojnike za prijevoz (prototip spremnika)
2. Svjetlo prijenosni mostovi za vojsku.

Anatomija

Mislilac

... prazan i pun zabluda one znanosti koja ne generira iskustvom, ocem bilo koje pouzdanosti, i nisu dovršeni u vizualnom iskustvu ...

Nitko od ljudskih istraživanja ne može se nazvati istinskom znanošću, ako se ne prođe kroz matematičke dokaze. A ako kažete da su znanosti koje počinju i završavaju u mislima, onda se to ne može dogovoriti s vama, ... jer nema iskustva u takvim čisto mentalnim argumentima, bez kojih nema pouzdanosti.

Književnost

Velika književna baština Leonarda da Vincije došla je do današnjeg dana u kaotičnom obliku, u rukopisima napisanim lijevom rukom. Iako Leonardo da Vinci nije ispisao od njih ni linije, ali u svojim zapisima stalno se okrenuo imaginarnom čitatelju i sve posljednje godine svog života nije ostavio misli o objavljivanju njegovih djela.

Već nakon smrti Leonarda, da Vinci njegov prijatelj i student Francesco Meltsi izabrao je iz njih izvadišta vezanih uz sliku, od kojih je naknadno sastavljen od "Traclo della Pittura, 1. ed.,). U punom obliku, rukom pisano naslijeđe Leonardo da Vinci objavljen je samo u XIX -XX stoljećima. Osim velikog znanstvenog i povijesnog značaja, ima i umjetničku vrijednost zbog komprimiranog, energetskog sloga i neuobičajeno čistog jezika. Živjeti u eri vrhunca humanizma, kada se talijanski smatrao manjim u usporedbi s latinskom, Leonardo da Vinci divio je suvremenicima ljepote i izražajnosti njegova govora (prema legendi bio je dobar improvizator), ali se nije smatrao piscem i napisao, kako je rekao; Njegova proza \u200b\u200bje stoga - uzorak izgovorenog jezika inteligencije XV stoljeća, i to je izgubila cijelu stvar iz umjetnosti i veleability svojstvenu prozu humanisti, iako u nekim prolazima didaktičko pismo Leonardo da Vinci nalazimo proširenje humanističkog stila patosa.

Čak iu najmanje "poetski" fragmenti dizajna, slog Leonarda da Vincije karakteriziraju svijetle slike; Dakle, njegova "rasprava na slikanju" opremljena je odličnim opisima (na primjer, poznati opis poplava), udarajući vještinu verbalnog prijenosa slikovnih i plastičnih slika. Uz opise u kojima se osjeća način slikara umjetnika, Leonardo da Vinci daje u svojim rukopisima puno uzoraka narativne proze: bajke, krivotvorine (šale priče), aforizmi, alegorije, proročanstva. U bajkama i lažima Leonardo stoji na razini prosaikov XIV stoljeća sa svojim poticajnim praktičnim moralom; Neka se neki njegovi favoriti ne razlikuju od romana Sakeety.

Više fantastični karakter ima alegoriju i proročanstvo: u prvom Leonardu da Vinci koristi tehnike srednjovjekovnih enciklopedija i bastiraca; Drugi je karakter duhovitih misterija, karakteriziranih svjetlinom i točnosti frazeologije i prožetog vaskularnim, gotovo voltaire ironije, s ciljem adrese slavnog propovjednika Dzhirolama Savonarola. Konačno, u aforizmima, Leonardo da Vinci je izražen u epikogrummičnom obliku njegove filozofije prirode, misli o unutarnjoj suštini stvari. Umjetnička literatura je imala čisto utilitarističku, komunalnu vrijednost za njega.

Diaries Leonardo

Do danas je oko 7.000 stranica u različitim zbirkama preživjelo iz dnevnika Leonardo. Prve, neprocjenjive bilješke pripadali su magistrinom učeniku, Francescu, ali kad je umro, rukopisi su nestali. Odvojeni fragmenti počeli su se "pop-up" na prijelazu XVIII-XIX stoljeća. Isprva nisu ispunjavali zanimanje. Brojni vlasnici nisu ni posumnjali što je blago došlo do njih u ruci! Međutim, kada su znanstvenici uspostavili autorstvo, ispostavilo se da su obje knjige za staje, umjetničke povijesne eseje i anatomske skice, te čudne crteže, te istraživanje o geologiji, arhitekturi, hidraulici, geometriji, borbenim utvrdama, filozofiji, optici, uzorku lik - voće jedne osobe. Svi unosi u dnevnici Leonardo izrađeni su u zrcalnoj slici.

zjenice

Leonardova radionica izašla je takve studente ("Leonardes") kao:

• Ambrogo de preis
• Jamemeterino

Njegovo dugogodišnje iskustvo u odgoju mladih slikara, poznati majstor sažeti u nizu praktičnih preporuka. Student mora prvo ovladati perspektivom, istražiti oblike predmeta, a zatim kopirati crteže majstora, izvući iz prirode, proučiti djela različitih slikara, a tek nakon toga uzimaju za vlastito stvaranje. "Učite bivši susjedni od brzine", savjetuje Leonardo. Učitelj preporučuje razvoj memorije i posebno fantazije, što je poticanje u nejasne konture plamena i pronaći nove, nevjerojatne oblike. Leonardo poziva slikara da istraže prirodu, kako ne bi postao poput ogledalo, što odražava predmete bez posjedovanja znanja o njima. Učitelj je stvorio "recepte" lica, figura, odjeće, životinja, drveća, neba, kiše. Osim estetskih načela Velikog majstora, njegove bilješke sadrže mudri svakodnevni savjet mladim umjetnicima.

Nakon Leonarda

1485. godine, nakon užasne epidemije kuge u Milanu, Leonardo je ponudio vlastima projekt idealnog grada s određenim parametrima, rasporedom i kanalizacijskim sustavom. Milan Duke Lodovico Sforza odbio je projekt. Prošao je stoljeće, a londonske vlasti prepoznale su Leonardo plan za savršenu zakladu za daljnji razvoj grada. U modernoj Norveškoj postoji valjani most, stvoren od strane projekta Leonardo da Vinci. Testovi padobrana i Deltaplanova, napravljeni prema skicama Učitelja, potvrdili su da mu samo nesavršenost materijala nije dopustio da se uzdigne u nebo. S pojavom zrakoplovstva, najdraži san velikog firentina postao je stvarnost. U zračnoj luci Rim, ime Leonarda da Vinci, uspostavlja div, ostavljajući kip znanstvenika s modelom helikoptera u rukama. "Nemojte se okretati onu koji je pričvršćen za zvijezdu", napisao je Božansko Leonardo.

• Leonardo, očito, nije ostavio bez autoportista koji bi mogao biti nedvosmisleno dodijeljen. Znanstvenici su sumnjali da je poznati samoportret Sangina Leonarda (tradicionalno datiran -1515), koji ga prikazuje u starosti, je takva. Oni vjeruju da je to možda, to je samo etude glave apostola za "tajnu večer". Sumnja da je to samoportret umjetnika, govorio je iz XIX stoljeća, posljednji od njih nedavno su izrazili jedan od najvećih stručnjaka u Leonardu, profesor Pietro Maleo.

• Jednog dana, Leonardo učitelj, Verrocko je dobio naredbu slikanju "Kristovo krštenje" i uputio Leonardo da napiše jedan od dva anđela. To je uobičajena praksa umjetničkih radionica tog vremena: učitelj je stvorio sliku s asistentima-studentima. Najtalentiraniji i najvažniji je upućen izvršenjem cijelog fragmenta. Dva anđela, koju je napisao Leonardo i Nerrock, nedvosmisleno je pokazao superiornost učenika nad učiteljem. Kako Vasari piše, zaprepašteni Verrocko je postigao četkicu i nikada se nije vratio na slikanje.

• Uživo se igrao na liri. Kada se Leonardo slučaj razmatra na sudu Milana, pojavio se tamo točno kao glazbenik, a ne kao umjetnik ili izumitelj.

• Leonardo je prvi put objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi "na slikanju" napisao je: "Skynese nebo se događa zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koji se nalazi između tla i na vrhu crne."

• Leonardo je bio AmbidExter - u istoj dobroj dobroj dobroj i lijevoj rukama. Oni čak kažu da bi istovremeno mogao napisati različite tekstove s različitim rukama. Međutim, većina posla napisao je lijevom lijevom desno.

• Bio je to vegetarijanac. On pripada riječima "ako osoba nastoji slobodu, zašto zadržava ptice i životinje u stanicama? .. čovjek je doista kralj životinja, jer ih brutalno istrijebe. Živimo ubijaju druge. Mi smo hodanje groblja! U ranoj dobi odbila sam meso. "

• Leonardo u njegovim poznatim dnevnicima napisao je desno lijevo u zrcalnom refleksiju. Mnogi ljudi misle da je na taj način želio napraviti svoju istraživačku tajnu. Možda jest. Prema drugoj verziji, zrcalni rukopis bio je njegova individualna značajka (čak i informacije da mu je lakše napisati tako od normalnog); Postoji čak i koncept "rukopisa Leonarda".

• Među hobijima Leonarda bilo je čak i kuhanje i umjetnost posluživanja. U Milanu je 13 godina bio direktor sudskih bisera. On je izumio nekoliko kulinarskih uređaja koji olakšavaju rad kuhara. Izvorno jelo "iz Leonarda" je sitno sjeckano meso pirjano s nadomljenim povrćem - uživala je u velikoj popularnosti na sudskim blagdanima.

Bibliografija

Djela

• Prirodni znanstveni eseji i estetika. ().

O njemu

• Leonardo da Vinci. Odabrane prirodne znanosti. M. 1955.
• Spomenici svjetske estetske misli, t. I, M. 1962.
• I. Les Manuscrits de Leonard de Vinci, de la bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la Peinture, 1910.
• Il codice di leonardo da Vinci, Nella biblioteca del Principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico Di Leonardo da Vinci, Nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900. godine; 2. ed., SPB, 1909.
• Opća povijest umjetnosti. T.3, M. "Art", 1962.
• Gukovsky M.A. Mehaničari Leonardo da Vinci, - m.: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a 1947. - 815 str.
• Dental V. P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. Akademija znanosti SSSR-a 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seiler G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i znanstvenik. Doživite psihološku biografiju, St. Petersburg, 1898.
• N. F. Leonardo da Vinci, 2. ed., Kharkov, 1900. \\ t
• Florentine čitanja: Leonardo da Vinci (državljani. Članci E. Solmi, B. Kroce, I. del Lungo, J. Paladina, itd.), M., 1914.
• Geymüller H. Les Manuscrits de Leonardo de Vinci, down. De la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci Als Ingenieur und Filozofh, 1880.
• Herzfeld M., Das traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Derker, Forscher und Pjesnik, Auswahl, Utemsetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes Choisis, 1907.
• Richter J. P., književna djela L. Da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les Érits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galerija

Enciklopedija Brockhaus i Efron

Leonardo da Vinci

Vidi Vinci.

Srednjovjekovni svijet u smislu, imena i imena

Leonardo da Vinci

(1452-1519) - Sjajno je. Umjetnik (slikar, kipar, arhitekt), znanstvenik (anatom, matematičar, fizičar, naturalist), inženjer-izumitelj i mislilac o renesansi. Rođen u selu Ankiano (cca. G. Vinci, između Firence i Pise). Ekstramaritalni sin bogatog javnog bilježnika i jednostavnog seljaštva. Od 1469. studirao je u Firenci u radionici Andrea Verroko. Godine 1470. zabilježen je u Commonwealth florentinskih majstora, ali do 1481. nastavio raditi s Verrockom. U REDU. 1476. Izvelo je lik lijevog anđela na slici svog učitelja "Kristovo krštenje", koji je povoljno razlikovao od rada Verocka. Među ranim djelima L. YA V. "Madonna s cvijetom" (ili "Madonna Brua") (OK.1478), "Obožavanje Magi" i "Sveti Jerome" (1481-1482).

1482., na poziv stvarnog. Vladar Milana Lodovico Sforza L. Ya V. preselio se u Milan. Radio je prvenstveno kao vojsku. Inženjer je napisao "raspravu o slikarstvu", bio je angažiran u znanosti, arhitekturi i skulpturi. U Milanu su stvorili glineni model Francesca Sforza spomenik (otac Lovovika), uništen od strane fra. vojnici u 1499; "Madonna u stijenama" (ili "Madonna u Grote") (1483-1494) uz uporabu poznatog leonardijskog sphumatera (najljepše rasvjete), "Madonna Litta" (1490-1491); Fresco "Posljednja večera" u samostanu Milana Santa Maria delle Grazie (1495-1497) - glavno slikovito djelo ovog razdoblja. Ova ogromna zidna slika (4.6x8,8 m) postala je događaj u struci. Život Italije, ali, napravljen od strane Time, ona je već pod životom umjetnika počela se postupno srušiti.

Milane razdoblje je najplodnije u radu majstora - trajao je do 1499. L.D. V. postao najpoznatiji umjetnik Italije. Ostavio je Milana angažiran na francuskom i nakon kratkog boravka u Mantvi i Veneciji 1500. godine, vratio se u Firencu, gdje je neko vrijeme radio kao vojska. Inženjer u Cesare Bordoji. Godine 1502., L.DA V. dobio je od Florentine na znanosti na sliku zida Upravnog odbora u palači Palazzo Vecchio u priči o "Bitka kod Angiari"; Na dr. Zid Michelangela trebao je izvršiti "Bitku kod Kashina". Ali i umjetnici su napravili samo pripremne kartice.

U 1503-1506. L. YA V. stvorio je najpoznatiji portret u povijesti svjetske slikarstva - portret Mona Lise ("Jokonda"), supružnici Florentinskog trgovačkog trgovca Francesco di Joconde od 1506. godine počelo je razdoblje sljedećih lutalica: prvi Milan (1506 ), onda Rim (1513); Godine 1516., L. Ya V. Preselio sam se u Francusku, gdje je u dvorcu kluba (cca. Amboise) proveo posljednje godine života.

L. YA V. nije ostavio veliki broj slikovitih djela: radio je na svojim djelima kao znanstveni istraživač, s obzirom na slikanje znanosti i kćeri prirode; Tvrdio je da bi "dobar slikar trebao napisati dvije glavne stvari: osobu i prezentaciju njegove duše." U "raspravi o slikanju" (1498) L. YA V. Kako je teoretski umjetnost inzistirala na potrebi proučavanja linearne i zračne perspektive, anatomija, itd. Kao inženjer, izrazio je niz sjajnih hipoteza i ostavio niz projekata za mehanizme, alatne strojeve, zrakoplove, uređaje za navodnjavanje itd. L. Da, V. Jedan od prvih potkrijepiti ideju spoznaje svijeta kroz um i senzacije, izrazio je pogodak da je Zemlja samo jedno nebeska tijela i nije središte svemira.

Lit: Leonardo da Vinci. Knjiga slikarstva. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrane prirodne znanosti. M., 1955; Leonardo da Vinci. Odabrani odlomci iz književnog nasljeđivanja // majstora umjetnosti umjetnosti. T. 2. Renesansa / Ed. A. A. Gruppa, V.N. Grazhenkova. M., 1966; Vazari Georgeo. Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. T. 3. M., 1970; Gukovsky ml. Leonardo da Vinci. M., 1967; Dzhivelegov a.K. Leonardo da Vinci. M., 1969; Lazarev v.n. Leonardo da Vinci. M, 1952.

enciklopedijski rječnik

Leonardo da Vinci

1. (Leonardo da Vinci) (15. travnja 1452., Vinci kod Firence - 2. svibnja 1519., Clun Castle, u blizini Amboise, Turbea, Francuska), talijanski umjetnik, znanstvenik, inženjer i filozof. Rođen u obitelji bogatog javnog bilježnika. Šuma kao majstor učenjem iz Andrea del Verrocka (1467 - 72). Metode rada u florentinskoj radionici u kojem je djelo izvođača bio usko konjugiran s tehničkim eksperimentima, kao i poznanstvo s astronom P. Toskanueli pridonio je podrijetlu znanstvenih interesa mladih Leonarda. U ranim radovima (anđeoska glava "Krštenje" Verrocko, nakon 1470. godine, "Najava", oko 1474, kako u Uffiz "Madonna Benua", Oko 1478, Hermitage) obogaćuje tradiciju slikanja kvatrara, naglašavajući gladak volumen blagih svjetala, oživljavajući lice s tankim, jedva po privlačenom osmijehu. U "Obožavanje Magi" (1481-82, nije dovršeno; podmorstvo - u uffusion) pretvara vjersku sliku u ogledalu raznih ljudskih emocija, razvijajući inovativne obrasce crtanja. Učvršćivanje rezultata bezbrojnih zapažanja u skicama, skicama i homeFinds (talijanska olovka, srebrna olovka, sangina, pero i druge tehnike), Leonardo postiže rijetku oštrinu u prijenosu izraza lica (Ponekad posegnite na grotesknu i karikaturu), a Struktura i kretanje ljudskog tijela vodi u savršenom usklađenosti s dramatičnom sastava. U službi vladara Milana Lodovica Morea (iz 1481.), Leonardo djeluje kao vojni inženjer, hidraulički inženjering, organizator sudskih festivala. Više od 10 godina radi na spomenici Francescu Sforza, ocu Lodovico Moro; Plastična relikvija glineni model spomenika u punoj veličini nije sačuvan (uništen od strane Milana francuskog 1500. godine) i poznat je samo na pripremnim skicama. "Madonna u stijenama" Za to razdoblje postoji kreativni cvjeta Leonardo slikara. U "Madonna u stijenama" (1483-94, Louvre; Druga verzija - 1487-1511, Nacionalna galerija, London) pritisnula master najfinijeg svjetla ( "Sfumato"Čini se da je to novi halo, koji je promjena srednjovjekovnog Nimbama: jednako je i božansko-ljudsko, a prirodni sakrament, gdje je stjenovita špilja, odražavajući geološka opažanja Leonarda, igraju ne manje dramatičnu ulogu od svetaca u prvom planu. "Posljednja večera" U samostanu brenga Santa Maria delle Grazie Leonardo stvara slikarstvo "Posljednja večera" (1495-97; zbog rizičnog eksperimenta, koji je majstor otišao, nanošenjem nafte na fresku u smjesi s temperaljom, rad je dosegao nas u vrlo oštećenom obliku). Visoki vjerski i etički sadržaj slike, koji je predstavljen nasilnim, ometajući reakciju Kristovih studenata na njegovim riječima o nadolazećoj izdaji, izražena je u bistrim matematičkim obrascima kompozicije, nemoćno poslušanjem ne samo nacrtanim, već također pravi arhitektonski prostor. Jasna slikovita logika izraza lica i gesta, kao i uzbudljive paradoksalne, kao i uvijek u Leonardu, kombinacija strogoj racionalnosti s neobjašnjivom tajnicom "Posljednja večera" Jedno od najznačajnijih djela u povijesti svjetske umjetnosti. Provođenje i arhitekture, Leonardo razvija različite opcije. "Savršen grad" i hram središnjeg kupola. Naknadne godine, majstor se provodi u neprodan prijelazima (Firenca - 1500-02, 1503-06, 1507; Mantja i Venecija - 1500; Milan - 1506, 1507-13; Rim - 1513-16). Od 1517. živi u Francuskoj, gdje ju je pozvao kralj Francis I. "Bitka kod Angayarija", Joconda (portret Mona Lisa) u Firenci Leonardo radi na slikanju u Palazzo Vecchio ( "Bitka kod Angayarija", 1503-06; nije dovršen i ne preživio, poznat kroz kopije s kartona, kao i novootkrivenu skicu - privatni sastanak, Japan), koji je na podrijetlu bitke žanra u umjetnosti novog vremena; Smrtni bijes rata utjelovljen je ovdje u žrtvenoj borbi vozača. Na najpoznatijoj slici Leonarda, portret Mona Lise (tzv. "Jocona", oko 1503, Louvre) Slika bogatog gradskog centra pojavljuje se tajanstvenoj personifikaciji prirode kao takve, bez gubitka čisto osuđujućih; Unutarnji značaj pripravka daje kozmičkom veličanstvenom i istovremeno alarmni otuđim krajolik, taljenje u hladnoj izmaglici. Kasne slike za kasno radovi Leonardo pripadaju: projekte spomenika Maršal Trivulzio (1508 - 12), slikarstvo "Sv. Anna s Marijom i Baby Kristom" (U redu. 1500-07, Louvre). U potonjem, kao što je to bilo, njegova potraga za njegovom potragom u području svjetlosnog zraka perspektive, tonske boje (s prevladavanjem ohladnih, zelenkastih nijansi) i harmonijski piramidalni sastav; U isto vrijeme, ovaj sklad zbog ponora, budući da je skupina svetih likova, zasjenjena obiteljska blizina, zastupljena na rubu ponora. Posljednja slika Leonardo, "Sv. Ivan Krstitelj" (Oko 1515-17, tu je i potpuna erotska dvosmislenost: mladi Forerunner ovdje ne gleda kao svetišnjak, već kao potpuni senzualni šarm temptera. U nizu crteža slikom univerzalne katastrofe (T.N. ciklus s "Poplava", Talijanska olovka, pero, oko 1514-16, Royal knjižnica, Windsor) Meditacija o krhkosti i nejednakosti osobe ispred snage elemenata kombiniraju se s racionalističkim predviđanjem "Vrtlog" R. descars kozmologiju podnescima o cikličkoj prirodi prirodnih procesa. "Skladište na slikanju" Najvažniji izvor za proučavanje stavova Leonarda da Vinci služi svojim bilježnicama i rukopisima (oko 7 tisuća listova) napisano u govornom talijanskom jeziku. Sam majstora nije ostavio sustavni prikaz njegovih misli. "Skladište na slikanju", pripremljeni nakon smrti Leonarda njegov student F. Telltsi i imali ogroman utjecaj na teoriju umjetnosti, sastoji se od prolaza, na mnogo načina nasumično izvađen iz konteksta njezinih bilješki. Za Leonardo, umjetnost i znanost bili su povezani neraskidivo. Davanje B. "Spor umjetnosti" Palm slikarstva Prvenstvo kao i većina intelektualca, prema njegovim uvjerenjima, vrsti kreativnosti, majstor ga je razumio kao univerzalni jezik (slično matematici u području znanosti), koji utjelovljuje svu raznolikost svemira kroz proporcije, izglede i rasvjeta. "Slikanje", piše Leonardo, - Znanost i legitimna kći prirode ..., rođaka Boga ", Proučavajući prirodu, savršen umjetnik-naturalist time zna "Božanski um"skriven pod pojavom prirode. Uključujući se u kreativnu konkurenciju s ovim božanskim početkom, umjetnik tako odobrava svoj privid Vrhovnog Stvoritelja. Od O. "Najprije je pod tušem, a zatim u rukama" "Sve što postoji u svemiru", On također ima "Neki Bog", Leonardo je znanstvenik. Tehnički projekti kao znanstvenik i inženjer Leonardo da Vinci obogatio je pronicljivim zapažanjima i nagađa gotovo sva područja znanja o to vrijeme, s obzirom na svoje bilješke i crteže kao obris za divovsku prirodnu filozofsku enciklopediju. Bio je sjajan predstavnik novog, na temelju eksperimenta prirodnih znanosti. Leonardo je posebnu pozornost posvetila mehanici, pozivajući je "Wasam matematičkih znanosti" i vidjeti ključ za tajne svemira; Pokušao je odrediti koeficijente klizanja, proučavali otpor materijala, provodi se oduševljeno s hidraulikom. Brojni hidrotehnični eksperimenti dobili su izraz u inovativnim projektima sustava kanala i navodnjavanja. Strast za modeliranjem LED Leonardo na upečatljive tehničke prerezezote, mnogo ispred doba: to su skice projekata metalurških peći i valjaoničkih mlinova, strojeva za tkanje, tiskane, obrade drveta i ostalih strojeva, podmornica i spremnika, kao i Dizajniran nakon pažljivog proučavanja ptica letalnih struktura i padobrana. Optika je prikupila promatranje Leonardo o utjecaju transparentnih i prozirnih tijela na slikanje objekata koji se odražavaju u njegovoj slici, doveli su do odobrenja u umjetnosti načela prolaska zraka. Svestranost optičkih zakona bila je povezana s idejom homogenosti svemira. Bio je blizu stvaranja heliocentričnog sustava, računajući zemlju "Pokažite u svemiru", Proučavao je uređaj ljudskog oka, izražavajući nagađanja o prirodi dvokularne vizije. Anatomija, botanika, paleontologija u anatomskim studijama, sumirajući rezultate otvaranja leševa, u detaljnim podacima postavio temelje moderne znanstvene ilustracije. Proučavajući funkcije organa, smatra se da je tijelo kao uzorak "Prirodna mehanika", Prvi put su opisani broj kostiju i živca, posebnu pozornost posvećena pitanjima embriologije i komparativne anatomije, nastojeći uvesti eksperimentalnu metodu i biologiju. Odobravanje botanike kao neovisne discipline, dao je klasične opise položaja lista, helij i geotrofimizam, tlak korijena i kretanje biljnih sokova. Bio je jedan od osnivača paleontologije, vjerujući da fosili pronađeni na vrhovima planina opovrgavaju ideje o tome "Svjetska poplava", Pojavio se idealnom renesansom "Univerzalni čovjek"Leonardo da Vinci je shvatio u sljedećoj tradiciji kao osoba, najučinkovitije navedeni raspon kreativnih dijelova ere. U ruskoj književnosti, portret Leonarda nastao je D. S. Merezhkovsky u romanu "Uskrsnuo bogovi" (1899 - 1900).
2. (Leonardo da Vinci) (1452 - 1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer. Kombinirajući razvoj novih značajki umjetničkog jezika s teoretskim generalizacijama, stvorio je sliku osobe koja zadovoljava humanističke ideale visokog rođenja. U slikarstvu "Posljednja večera" (1495.-97 Humanistički ideal ženske ljepote utjelovljen je u portretu Mona Lise (T. N. "Joconda", U REDU. 1503). Brojna otkrića, projekti, eksperimentalno istraživanje u području matematike, prirodnih znanosti, mehanika. Branio je presudnu važnost iskustva u znanju o prirodi (prijenosna računala i rukopisi, cca. 7 tisuća listova).

Europska umjetnost: slikanje. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

Leonardo da Vinci

(Leonardo da Vinci)

1452, Vinci - 1519, Amboise.

Talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer, art teoretičar. Majstor Florentine škole, student Verrocka. Kreativni način započeo je u Firenci. Godine 1481./1482 pozvan je da Milanu vojvodu iz Lodovico Moroa. Do 1499. radio je u Milanu kao slikar, kipar, arhitekt, vojni inženjer, organizator sudskih festivala. U 1500-1506 (s pauzama) radio u Firenci; Godine 1502-1503 sastojao se od posluživanja Cesare Borda kao vojnog inženjera; Godine 1506-1513 radila je u Milanu, 1513-1514 - u Rimu. 1516. godine na poziv kralja Franje, preselio sam se u Francusku; Posljednje godina života (1516-1519) proveli su klub u blizini Amboise u dvorcu. Prekoračena univerzalnošću njegovih talenata svih genija talijanske renesanse, Leonardo da Vinci pripadao je istoj generaciji kao i krajnji razvoj rane renesanse booticelli, Girondai, Carpaccio, Perugino, Pinturikkio, Signorelli. U isto vrijeme, on je djelovao kao jedan od najvećih reformatora talijanske umjetnosti, koji su u svojim djelima utjelovili novi svjetski pregled, nova načela umjetničke generalizacije, koja je postala temelj umjetnosti visokog rođenja. Jedinstvenost Leonarda da Vinci kao umjetnika sastoji se ne samo u svestranosti svojih bogova i inovativnom duhu svojstvenom njemu, već iu organskom jedinstvu njegovih umjetničkih i znanstvenih interesa. Leonardo dao dlanu prvenstva među plastičnim umjetnosti slikarstva, koji je nazvao "znanost i legitimnu kćer prirode", sposoban znati, prema njemu, "ljepota kreacija prirode", za razliku od točnih znanosti, obrazovane "prekine i kontinuirane količine". Slikoviti rad bio je za njega koncentrirana izvedba na sliku neke zajedničke i najznačajnije početak vidljive stvarnosti. U isto vrijeme, rad na sastavu bio je za Leonardo proces estetskog znanja o svijetu i njezinu teorijsku studiju, koja je nastavljena u opsežnim znanstvenim raspravama. Odavde je neuobičajeno velik čak i za umjetnika renesanse, koji je uzeo pojašnjenje plana u kompozitnim skicama, do najthotnijih osjećaja, itd. Proces rada na svakom sastavu bio je tako dug, i kreativno vrijeme Leonardo je tako često dijelio između njegovog umjetničkog djela, znanstvena i tehnička istraživanja da je njegova slikovita baština broji samo jedan i pol desetke radova (uključujući nedovršene i napravljene zajedno sa studentima). Ali ovih nekoliko radova postalo je polazna točka za formiranje estetskih načela visokog rođenja. U formiranju kreativnog izgleda Leonarda da Vinci, prvi florentinski period (cca. 1470-1480) zauzima važno mjesto kada su značajke novog umjetničkog stila formirane u svojim nekoliko djela, obilježena željom za općenitošću, malo bolesti , koncentracija na osobu, novi stupanj utjecaja slika; Light nit počinje igrati važnu ulogu, nježno simulirati oblike i kombinirati ih s prostorni medij. Ove značajke, opisane na lik anđela u krštenju Krista Verrocka (cca. 1470), u Navještenju (oko 1474., i - Firenca, Galerija Uffizi) stječu potpuniji izraz u djelima Con. 1470 - nc. 1480s. U Madonni s cvijetom (t. Madonna Benoit, u redu. 1478, St. Petersburg, država Hermitage) Leonardo odbija svoje suvremenike detalja, fokusirajući se na Djevicu Mariju i dijete, povezujući prirodnost manifestacije osjećaja i svečane ozbiljnosti. Leonardo Pripremni crteži omogućuju trag potraga za najspojnijim i skladnim kompozicijskim formulom kada se brojke uklapaju u nevidljivi luk, ponavljajući obrise slike. Još odlučniji odlazak iz tradicije ranog preporoda pokazuje nedovršene, preostale na pozornici Zlatno-Brown Podmueleovka, štovanje mapinee (1481-1482, Florence, UFFIZI Galerija), izgrađena na kontrastu dramskog uzbuđenja, prodirući u gomilu s velikim masama i sjenama, čudnim krajolikom s ruševinama, žestokim borbama konjanika, te strahopoštovanjem poštovanja, ujedinjuju Madonnu i Volkhvov. Proučavanje suverenog pateža izrazio u plastiku ljudskog tijela, izraz u pripremnim likovima za obožavanje Magi, određivao je rješenje nedovršenog sastava sv. Jeronima (cca. 1481, Vatikan, Pinakotek). Prvo iskustvo Leonarda da Vincije u području portreta uključuje florentinsko razdoblje. Mali portret Ginevar Benci (OK. 1474-1476, Washington, NATS. Galerija) se ističe u pozadini portreta tog vremena, umjetnikovu želju da stvori osjećaj bogatstva duhovnog života, što je olakšano tankim igra svjetla i sjena. Blijedo lice mlade žene je užaren na pozadini krajolika umotan u večernjim sumraku s tamnim grmljem junipera i razmišljanja svjetla na površini ribnjaka, očekujući je jeftivnost njegovog izraza kasnije umjetnika. Milane razdoblje (1482-1499) bilo je vrijeme najintenzivnije i multilateralne aktivnosti Leonarda. Sudski inženjer vojvode Ludovico Moro, on je vodio građevinski rad i polaganje kanala, vojne strukture, opsadnike, razvijene projekte poboljšanja oružja, sudjelovali su u registraciji sudskih festivala, radili su na tome i nisu implementirali konjički Kip Oca Lodovico Moro, Duke Francesco. Milane razdoblje uključuje većinu Leonardo znanstvenih rukopisa i njegovih zapisa posvećenih problemima slikanja, naknadno sistematiziranim i objavljenim od strane svog studenta Melyi nazvao je knjigu o slikarstvu. Mali slikovito djelo Leonardo da Vinci Milanskog razdoblja pripadaju broju svojih najznačajnijih kreacija. Oltarna slika Madonne u špilji (cca. 1483., Pariz, Louvre) je neobičan za izabranog motiva umjetnika - mirnu privatnost Madonne s dojenčadi Krista, Ivana Krstitelja, mladog anđela u milju u sumrak pećine s Fantastično putovanje oštrih stijena. Njihove brojke su upisane u klasična rješenja za sastav oživljavanja piramide, koji daje sastav jasne čitljivosti, supensa, ravnoteže; U isto vrijeme, pogledi, geste, okreta glava, koji su se obratili prstom u pogledu anđela stvaraju unutarnji pokret, ciklus ritmova, koji uključuje gledatelja, prisiljavajući ga opet i opet da kontaktira svaki znak, prodireći atmosfera pobožne duhovne koncentracije. Velika uloga na slici igraju prigušena raspršena svjetlost koja prodire kroz rascjetke u sumrak pećine, što dovodi do zadimljenu lakoću - "sphumato", prema terminologiji Leonarda, - pod nazivom "Stvoritelj izražavanja" na licima. " Omekšavanje, zamućenje obrisa i olakšanje oblika, sphumato stvara osjećaj nježnosti i toplini golih dječjih tijela, daje odlične ljude Madone i Angel Fine Duhovnost. Ovo neuhvatljivo kretanje osjećaja Leonarda nastoji prenijeti u Madonni Litt (cca. 1490-1491, St. Petersburg, država. Hermitage), au dami s Ermenom (cca 1483, Krakow, NATS.). Središnje mjesto među radovima milanskog razdoblja je monumentalno slikanje posljednje večere (1495-1497, Milano, samostan Santa Maria Delle Grazie). Odbijanje tradicionalne freska tehnologije, koja je zahtijevala brzinu izvršenja i gotovo ne impresionira, umjetnik je izabrao složenu mješovitu tehniku, koji je već bio u XVI stoljeću. Preskakanje slika. Objavljen u našim danima od brojnih restauratorskih zapisa, zadržava i tragove uništenja od brojnih prijevara boja, i veličinu umjetničkog plana. Ovo je prvi rad Leonarda, u kojem je stigao do mjera umjetničke generalizacije, veličinu i duhovnu snagu slika, koji su karakteristični za umjetnost visokog preporoda. Na temelju kompozitnog i tumačenja zemljišta, koje je pronašao Kastano (simetrija kompozicije, odvijala paralelno s ravninom slike, reakcija apostola prema riječima: "Jedno od vas izdati me"), Leonardo je pronašao rješenje koje je isključilo Tradicionalna ritualna svetkovina i na temelju dramatičnog kontrasta mirnog odsustva Krista i eksplozije osjećaja, kao da su valovi divergiranja od njega, hvatajući šokirane apostole. Vrijeme novog Creative Heyday Leonardo da Vinci bio je drugi florentinski period (1500-1506). Rad ovih godina imao je najveći utjecaj na formiranje stila visokog rođenja, rada Raphaela i drugih mlađih suvremenika Leonarda. Prema Vazarijama, sada izgubljeni karton Sv. Anne (cca. 1501), grafička verzija prirodne vrijednosti, obično prije oživljavanja dizajna slikovnog rada u doba, izazvala je hodočašće Florentina umjetnikovoj radionici , Očuvana ranija opcija (St. Anna, Karton, OK. 1499-1500, London, NATS. Galerija) se odlikuje prirodošću i lakoćom s kojom je umjetnik ujedinio u kompaktnom i potpunu životnu skupinu Madonu, sjedeći na koljenima od njegove majke Anna i igranje noge djece - Krista i Ivana Krstitelja; Prekrasna širina i generalizacija oblika i ritmova, energije i meko modeliranje, finu duhovnost pojedinaca osvijetljenih osmijehom, koji nije toliko kretanje usana, koliko neugodne zadebljanje i rezanje rasvjete. Ovaj čudan, prilično nagađanje nego vidljivi, osmijeh stvorio je halo otajstva koji okružuje najpoznatiji slikoviti rad Leonarda da Vinci Mona Lisu (Jocona; ok. 1503-1505, Pariz, Louvre). Njegova razast, očigledno, treba tražiti u činjenici da je Leonardo vidio u svom modelu, supruga Florentina bilježnika, nešto što mu je omogućilo da prevede u portret obliku cijelu količinu svojih ideja o čovjeku i odjelu, ljepoti, harmoniji i naredbu, o "znanosti o slikanju", njezino učenje i kreativne mogućnosti. Sastav slike je tako besprijekoran, opisan glatkom generaliziranom siluetom. Ženka je tako besprijekorno upisana u pravokutno uokvirivanje, u prirodnom i mirnom položaju, postoji takva ravnoteža i cjelovitost, omjer tamnih i laganih mrlja, Prirodni kaos uronjen u plavušu i moć dominantna nad njim. Kao da bi se sklada i duhovna moć svemira ljudske figure, da slika Mona Lise stječe generaliziran, kao da je univerzalni karakter. Symba Sphumato, obavijajući ne samo figura, nego i napušteni stjenoviti krajolik, daje jedinstvo umjetniku umjetniku i obavještava multivalonu izraza lica i neuhvatljivog, tajanstvenog osmijeha Mona Lise. Treći značajan firentinski rad Leonarda bio je karton u središnjoj epizodi slike bitke u Angiari naredio mu za glavnu dvoranu Palazzo Vecchio (1503-1505). Karton, s prikazom žestoke bitke četvero vozača za banner, ostao je do XVIII stoljeća; Slika Rubens (Paris, Louvre), slikovita kopija (Firenca, galerija Uffizi; Beč, Galerija Akademije) i dva crteža Leonarda do šefova ratnika (Budimpešta, Muzej likovne umjetnosti) daju ideju Izraz sila i strasti strasti koja se rastopi u jednom zapletu. Posljednji scenski rad Leonardo - dovršen nakon povratka u Milan St. Anna (cca. 1509, Pariz, Louvre) i napravio ga uz pomoć A. Di Wallery Replika Madonna u stijenama (cca. 1505-1508, London, NATS. - svjedočiti o rastućoj kreativnoj krizi majstora koji se vraća u već pronađene formule. Posljednjih deset godina života Leonarda, očito se ne odnosi na slikarstvo.

Lit: Leonardo da Vinci. Knjiga slikarstva. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani radovi / ed. A. K. dzhivelegova i A. M. Efros. M.; L., 1935. T. 1-2; Leonardo da Vinci. Favoriti. M., 1952; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M.; L., 1969; Dental V. P. Leonardo da Vinci. M.; L., 1961; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci. L.; M., 1967; Jivelegov A. K. Leonardo da Vinci. M., 1974; GASTEV A. Leonardo da Vinci. M., 1972; Kupkin L. M. Leonardo da Vinci i značajke renesansno kreativno razmišljanje. M., 1990; Suida W. Leonardo und Sein Kreis. Munchen, 1929; Clark K. Leonardo da Vinci. Cambrige, 1939; Cambrige, 1952; Heythrenreich L. Leonardo di Vinci. Berlin, 1945; Basel, 1953; Castelfranco J. La Pittura di leonardo da Vinci. Milano, 1956.

I. smirna

Ruski rječnici

Prvo poglavlje. Mystery Code Leonardo da Vinci

Postoji jedan od najpoznatijih - besmrtnih umjetničkih djela. Freska za Leonardo da Vinci "Posljednja večera" je jedina preživjela slika u samostanu brenga Santa Maria del Grazia. Napravljen je na zidu koji je ostao stajao nakon što je cijela zgrada pretvorila u hrpu smeća kao rezultat bombardiranja saveznika tijekom Drugog svjetskog rata. Iako su ostali prekrasni umjetnici predstavljeni ovoj biblijskoj sceni i drugim prekrasnim umjetnicima - Nikola poussin, pa čak i tako uzrokujući idiosinkraziju autor, kao što je Salvador Dali, stvaranje Leonarda iz nekog razloga nevjerojatna mašta više od bilo koje drugo platno. Mogućnosti na ovoj temi mogu se vidjeti svugdje, a oni pokrivaju cijeli spektar odnosa na temu: od obožavanja do ismijavanja.

Ponekad slika izgleda tako poznato da se praktički ne razmatra u detaljima, iako je otvoreno izgled bilo kojeg gledatelja i zahtijeva detaljniji pregled: njegovo pravog dubokog značenja ostaje zatvorena knjiga, a gledatelj klizi svoj pogled samo na njenom pokriti.

To je ovaj rad Leonarda da Vinci (1452-1519) - patnja genija Italije renesanse - ukazao nas je na cestu koja je dovela do otkrića, tako uzbudljivo u njihovim posljedicama, što je isprva činilo nevjerojatnim. Nemoguće je razumjeti zašto su cijele generacije znanstvenika nije primijetila što je bilo dostupno našem zaprepaštenom izgledu, zašto je takva eksplozivna informacija strpljivo čekala da sve to vrijeme pisaca poput nas, ostao izvan mainstream povijesnih ili vjerskih istraživanja i nije bio otkriven.

Biti dosljedan, moramo se vratiti na "posljednju večeru" i pogledamo njezino svježe, nepristran pogled. Sada nema vremena da ga smatramo u svjetlu poznatih ideja o povijesti i umjetnosti. Sada je trenutak došao kada je prikladnija osoba će biti izgled osobe koja je uopće nepoznata ovoj tako poznatoj sceni - neka zvona pred našim očima, neka pogledaju sliku na novi način.

Središnja figura, naravno, je Isus, kojeg Leonardo u njegovim zapisima koji pripadaju ovom radu zove Spasitelja. On zamišljeno gleda dolje i lagano lijevo od sebe, ruke su oštre na stolu ispred sebe, kao da nudeći publiku darove posljednje večere. Budući da je tada, prema Novom zavjetu, Isus je uveo sakrament zajedništva, nudeći učenici kruh i vino kao svoje "meso" i "krv", gledatelj ima pravo očekivati \u200b\u200bda će postojati zdjela ili vinska šalica na stol za izgled opravdano. U konačnici, za kršćane, ovaj skup je izravno prije Kristova strasti u vrtu vrta, gdje se toliko moli "Da, zdjelu yiya ..." - Još jedna povezanost s imidm vina - krvi, - Kao i sveta krv baca prije raspela u potpunom čovječanstvu. Ipak, ne postoji vino ispred Isusa (pa čak i simboličku količinu na cijelom stolu). Mogu li ove rastegnute ruke značiti što se umjetnici nazivaju praznom gestom?

S obzirom na nedostatak vina, možda nije slučajno da su svi kruh na stolu vrlo malo "lomljenih". Budući da je Isus sam povezan kruh sa svojim tijelom, koji bi se trebao odraziti u najvišoj mistini, zar ne bismo bili poslani prepoznatljiv nagovještaj prave prirode Isusove patnje?

Međutim, sve je to samo vrh ledenog brijega Yersie odražava se na ovoj slici. Prema Evanđelju, apostol Ivan teolog bio je fizički tako blizak Isusu tijekom večere da je studio "na prsima". Međutim, Leonardo, ovaj mladić uopće ne uzima takvu situaciju kao "stadijeve upute" evanđelja, ali, naprotiv, pretjerano odstupaju od Spasitelja, bazeći glavu na desnu stranu. Nepodgovorni gledatelj može se oprostiti ako on primjećuje samo ove znatiželjne značajke u vezi jedine slike - slika apostola Ivana. No, iako je umjetnik, zbog vlastite ovisnosti, naravno, bio sklon idealu muške ljepote nekoliko ženstvenih vrsta, ne može biti drugih tumačenja: u ovom trenutku gledamo ženu.Sve je u njemu nevjerojatno žensko. Bez obzira na staroj i vjernu sliku je zbog starosti fresaka, ne možete obratiti pozornost na male, graciozne ruke, fine značajke lica, očito ženske grudi i zlatnu ogrlicu. Ovo je žena, to je žena koja je zabilježena od strane haljine, osobito dodjeljivanja. Odjeća na njemu je ogledalo odraz Spasiteljeve odjeće: Ako postoji plavi chiton i crveni kišni ogrtač, onda je na njemu crveni chiton i plavi kišni ogrtač. Nitko iz stola nema haljine koje su ogledalo odraz Isusove odjeće. A za stolom nema drugih žena.

Središnji u sastavu je ogroman, propastpismo "m", koji čine slike Isusa i ove žene, uzeti zajedno. Oni su doslovno povezani u bokovima, ali pate zbog činjenice da se razlikuju ili čak rastu s jedne točke u različitim smjerovima. Koliko mi znamo, nitko od akademika nikada nije uputio na ovu sliku drugačije nego "sveti John" ne promatraju ih i sastav obrazac u obliku slova "m". Leonardo, kao što smo krenuli u našim istraživanjima, bio je veličanstveni psiholog koji se nasmijao, podnio svojim patronama, koji mu je naredio tradicionalnu biblijsku sliku, u najviši stupanj neobičnih slika, znajući da će ljudi mirno i mirno gledati na najčudniji Heresy, jer obično vide samo ono što želite vidjeti. Ako ste bili pozvani napisati kršćansku scenu i vi ste podnijeli javnosti, na prvi pogled, slično i zadovoljava želja, ljudi nikada neće tražiti dvosmislen simbolizam.

U isto vrijeme, Leonardo se nadao da, možda postoje i drugi, dijeleći njegovu neobičnu interpretaciju Novog zavjeta, koji prepoznaje tajnu simboliku na slici. Ili netko jednom, određeni objektivni promatrač jednom će shvatiti sliku tajanstvene žene povezane s slovom "m", i postavit će pitanja, s okom tog nastala. Tko je bio taj "m" i zašto je tako važno? Zašto je Leonardo riskirao svoj ugled - čak i život u onim danima kada su heretike spaljene posvuda na požarima, - da ga uključe u temeljnu scenu za kršćanina? Tko god da je, njezina sudbina ne može biti uznemirena, jer ispružena ruka siječe joj elegantno lučni vrat. Prijetnja, zaključena u ovoj gesti, ne može se nazvati.

Podignuta ispred Spasitelja Flash, kažiprst druge ruke s očitom bostićima prijeti. Ali Isus i "m" izgledaju kao ljudi koji ne prihvaćaju prijetnju, svaki od njih je potpuno uronjen u svijet svoje Dume, svaki je na svoj način se spokojan i miran. Ali svi zajedno izgledaju kao tajni simboli ne samo da upozoravaju Isusa i sjedenje u blizini Žena(?),, Ali i obavijestiti (i možda podsjećati) promatrača o nekim informacijama da bi bilo opasno objaviti drugi način. Je li Leonardo nije iskoristio njegovo stvaranje za proglašavanje bilo kakvih posebnih uvjerenja, naviještajući da bi uobičajeni način bio samo ludilo? I mogu li ta uvjerenja biti poruka adresirana mnogo širi raspon, a ne samo njegovo susjedno okruženje? Možda su nam namijenjeni za nas za ljude našeg vremena?

Vratimo se na razmatranje ovog nevjerojatnog stvaranja. Na fresku na desnoj strani, sa stajališta promatrača, visoki bradati čovjek savijen gotovo dvaput, govoreći učeniku koji sjedi na rubu stola. U isto vrijeme, gotovo je potpuno okrenuo leđima Spasitelju. Model za sliku ovog studenta - Sv. Faddeya ili St. Juda - služio je sam Leonardo. Imajte na umu da je slika umjetnika renesanse, u pravilu, bilo slučajno ili učinjeno kada je umjetnik bio lijep model. U tom slučaju, bavimo se primjerom korištenja slike prianjanja dvostruki entender(dvostruko značenje). (Bio je zabrinut zbog potrage za željenim modelom za svakog od apostola, koji se mogu suditi po njegovom prijedlogu buntovnika, koji je napravio sveti Marijin sveti samostan, poslužite kao model za Juda.) Pa zašto se Leonardo prikazivao daleko od Isusa?

Štoviše. Neobičan ručni celit bodež u studentskom želucu sjedi u samo jednoj osobi od "m". Ova ruka ne može pripadati nikome od onih koji sjede za stolom, jer da drže bodež u takvom položaju, takav zavoj je fizički nemoguć za ljude blizu slike ruke. Međutim, stvarno nevjerojatno nije samo činjenica postojanja postojanja koja ne pripada tijelu, već odsutnost u djelima Leonarda, koji smo pročitali, reference na to: iako se u par posla spominje ova ruka , u njemu se ne nalaze neobični autori. Kao u slučaju Johna apostola, koji izgleda kao žena, ništa ne može biti očiglednije - i više čudno - vrijedi samo obratiti pozornost na ovu okolnost. Ali ta nerazumljivost najčešće bježi pozornost promatrača jednostavno zato što je ta činjenica izvanredna i nečuvana.

Često čujemo da je Leonardo bio revno kršćanin, čije vjerske slike odražavaju dubinu svoje vjere. Kao što vidimo, barem jedna od slika prisutne su slike, vrlo sumnjive, sa stajališta pravoslavnog kršćanina. Naše daljnje studije, kao što smo pokazali, uspostavili: ništa ne može biti tako daleko od istine kao ideje da je Leonardo bio doista vjernik - to je podrazumijeva, koji vjeruje u kanone da općenito prihvati ili barem prihvatljiv oblik kršćanstva. Već na znatiželjnim nenormalnim značajkama jedne od njegovih kreacija, vidimo da nam je pokušao reći o drugom sloju značenjeu poznatom biblijskom pozornici, o drugom svijetu vjere, skriven u općeprihvaćenim zidnim slikama u Milanu.

Bez obzira na ove heretičke nesporazume - a važnost ove činjenice je nemoguće pretjerano, oni su bili apsolutno nespojivi s pravoslavnim dogme kršćanstva. Samo po sebi, malo je vjerojatno da će biti vijest za mnoge moderne materijaliste / racionaliste, budući da je Leonardo bio prvi pravi znanstvenik, osoba koja nije imala vremena za bilo koje praznovjerje, čovjek koji je bio antiteza o bilo misticizmu i okultno. Ali nisu mogli razumjeti što su se oči pojavile pred njihovim očima. Za prikazivanje tajne večeri bez vina je jednako slici koronata bez krune: ispada ili gluposti, ili je slika ispunjena drugim sadržajem i do te mjere da autor predstavlja apsolutnu heretičku - osobu Tko ima vjeru, ali vjeru, suprotno psima kršćanstva. Možda ne samo drugo, ali biti u stanju borbe protiv dogme kršćanstva. I u drugim djelima Leonarda, pronašli smo vlastite posebne heretičke ovisnosti, izražene pažljivo razraditi relevantne scene, koje je jedva napisao upravo onako, biti samo ateist koji zarađuje život. Ova odstupanja i simboli su previše, tako da se mogu tumačiti kao ime skeptika, prisiljeni raditi na zahtjev, ne možete ih nazvati i jednostavno antici kao što su, na primjer, slika sv. Petra s crvenim nosom. Ono što vidimo u misterijskoj večeri i drugim djelima je tajna kodeks Leonarda da Vincije, koji, kao što vjerujemo, ima upečatljivu vezu sa svijetom.

Možete se raspravljati, u kojoj sam vjerovao ili ne vjerujem Leonardu, ali njegove akcije nisu bile samo hir nesumnjivo izvanredno, čiji je cijeli život bio pun paradoksa. Bio je zatvoren, ali u isto vrijeme duša i život društva; On je prezirao tako da govori, ali u svojim novinama obilježili su velike iznose koje su platili astrolozi; Smatrao se vegetarijanskom i nježno voljenim životinjama, ali njegova se nježnost rijetko proširila na čovječanstvo; On je revnosno prihvatio leševe i gledao anatomski pogled na pogubljenje, bio je duboki mislilac i majstor otajstava, trikova i mistika.

S takvim kontradiktornim unutarnjim svijetom vjerojatno je da su vjerski i filozofski pogledi Leonarda bili neobični, čak i čudni. Samo iz tog razloga dolazi do iskušenja da ne obraća pozornost na svoje heretička uvjerenjakao na nečemu što nije bitno za naš moderni dan. Općenito se priznaje da je Leonardo bio iznimno nadarena osoba, ali trenutni trend za procjenu svega u smislu "epoha" dovodi do značajnog podcjenjivanja svojih postignuća. Na kraju, u to vrijeme, kad je bio u procvatu kreativnih snaga, čak je i tipografija bila novost. Što je jedan izumitelj-usamljenik, koji je živio u takvim primitivnim vremenima, može ponuditi svijet koji se kupa u oceanu informacija kroz globalnu mrežu, mir, u broje nekoliko sekundi putem telefona i faksa razmjenom informacija s kontinentima, u svojim vremenima ne Ipak, otvoren?

Postoje dva odgovora na ovo pitanje. Prvi: Leonardo nije bio, koristimo paradoks, običan genij. Većina obrazovanih ljudi zna da je dizajnirao zrakoplov i primitivni tenk, ali u isto vrijeme, neki od njegovih izuma bili su tako neobični za vrijeme u kojem je živio da su ljudi s ekscentričnim razmišljanjem mogli zamisliti da mu je dao budućnost. Njezin dizajn bicikala, na primjer, postao je poznat tek na kraju šezdesetih dvadesetog stoljeća. Za razliku od bolne evolucije metodom suđenja i pogrešaka, koji je doživio viktorijanski bicikl, devouter Leonardo da Vinci već je u prvom izdanju dva kotača i lančani prijenos.Ali još više utječe na projektiranje mehanizma, ali pitanje o razlozima koji su se tražili da izmisle bicikl. Čovjek je uvijek želio letjeti kao ptica, ali san o balansiranju na dva kotača i puming na pedale, uzimajući u obzir žaoći stanje cesta, već daje mistiku. (Podsjetimo se usput, za razliku od snova o letovima, ne pojavljuje se u bilo kojoj klasičnoj parceli.) Između ostalog drugih izjava o budućnosti, Leonardo je također predvidio izgled telefona.

Budite Leonardo čak i veliki genij od povijesnih knjiga, još uvijek ostaje neodgovoreno pitanjem: kakva je znanja mogla imati ako je predloženo značenje stečeno ili dobilo rašireno nakon pet stoljeća nakon vremena. Možete, naravno, iznijeti argument da bi učenje propovjednika prvog stoljeća izgledalo još manje odnos prema našem vremenu, ali ostaje nepromjenjiva činjenica: neke ideje su univerzalne i vječne, istine, pronađene ili formulirane, ne prestaje biti istina nakon stoljeća.

Ali za Leonardo, na prvi su bili privukli njegovu filozofiju, eksplicitnu ili skrivenu, a ne njegovu umjetnost. Uzeli smo široku studiju svega što se odnosi na Leonardo, zbog svog najdragoksikalnog stvaranja, čija je slava nerazumljiva, a praktički nema znanja. Kao što je bilo detaljno u našoj posljednjoj knjizi, otkrili smo da je on bio majstor koji izmišljenTorino dolazi, relikvija, na kojoj je čudo očuvano Kristovim licem tijekom njegove smrti. Godine 1988., radioisotop metoda je dokazala svi, osim nekoliko fanatičnih vjernika, da je ova stavka artefakt kasnog srednjeg vijeka ili ranu renesansu. Za nas je pokrov ostao uistinu prekrasan umjetničko djelo. Burning interes uzrokovao je pitanje tko ovaj mistifikator, jer samo genij može stvoriti ovaj upečatljiv relikt.

Svi - i oni koji vjeruju u autentičnost slave, a oni koji se ne slažu s tim - prepoznaju da ima sve značajke koje su svojstvene fotografijama. Za relikt, znatiželjan "učinak negativnog" je karakterističan, što znači: slika za golo oka izgleda kao magla opekotina materijala, ali izgleda potpuno jasno u svim dijelovima u fotografskom negativnom. Budući da takve značajke ne mogu biti posljedica bilo koje poznate tehnike slikanja ili drugog načina primjene slike, relikvija autentičnost (oni koji vjeruju da je to doista korespondencija Isusa) smatrati im dokaz čudesne prirode slike. Međutim, otkrili smo da turistički ogrtač pokazuje nekretnine svojstvene fotografijama, jer ona je fotografski otisak i jest.

Bez obzira na to koliko se činilo da je ta činjenica na prvi pogled, ali Torino doodle je fotografija. Autori ove knjige zajedno s Katejem knezom ponovno su krenuli na činjenicu da je, po njihovom mišljenju, bila izvorna tehnologija. Autori ove knjige postali su prvi koji će reproducirati neobjašnjive značajke kampiranja Torina. Nabavili smo komoru-okokur (fotoaparat s rupom bez leća), tkaninom tretiranim kemikalijama dostupnim u petnaestom stoljeću i pokupila svijetlu rasvjetu. Međutim, predmet našeg eksperimenta bio je gipsar poprsja djevojke, koji je, nažalost, status iz prvog modela u svjetlosnim godinama, unatoč činjenici da je lice na otvaranju nije lice Isusa, kao što je opetovano proglašeno, ali lice vrlo slađe. Uskoro govoreći, Touris Cloak, između ostalog, postoji petsto godina fotografije nitko, kao Leonardo da Vinci.Unatoč neobičnim potraživanjima za suprotno, takav rad nije mogao biti ispunjen pobožnim kršćaninom. Slika na Doodle Torinu, ako to smatramo u fotografskom negativnom, očito je krvavo, slomljeno tijelo Isusovo.

Njegova krv, treba zapamtiti, nema obične krvi, ali za kršćane je krv Božanskog svetog, svetog, kroz njezin svijet stekao pomirenje. Prema našim konceptima, krivotvorivši krv i zaista vjernici - pojmovi su nespojivi, osim toga, osoba koja doživljava tolly poštivanja identiteta Isusa ne može dati svoje lice za njegovo lice. Leonardo je učinio oboje i majstorski i, kao što sumnjamo, ne bez nekog tajnog zadovoljstva. Naravno, znao je, ne može pomoći, ali zna da je slika Isusa na brodu - jer nitko ne shvaća da je to slika samog Florentine umjetnika, "Mnogi hodočasnici će se moliti tijekom života umjetnika. Koliko mi znamo, on je doista posjetio sjene, gledajući ljude mole prije relikvija, - i to u potpunosti odgovara onome što znamo o njegovom karakteru. Ali je li pogodio kakav bi neophodan broj ljudi bio jesen s znakom o njemu ispred svoje slike tijekom stoljeća? Može li zamisliti da će neko vrijeme u budućnosti ljudi biti upućeni katoličkoj dogmi samo zato što su vidjeli ovo lijepo, iscrpljeno lice? Može li predvidjeti da je u svijetu zapadne kulture koncept o tome kako je Isus izgledao, bit će pod utjecajem slike na Torinovoj dogovoru? Je li shvatio da će jednog dana milijuni ljudi iz cijelog svijeta obožavati Gospodina na slici heretičkog homoseksualca XV stoljeća, tog čovjeka Leonardo da Vinci će doslovno pored slike Isusa Krista?Slava je postala, kao što vjerujemo, većina ciničnijih i uspješnih - prijevara od ikada provedenih u ljudskoj povijesti.

No, unatoč činjenici da su milijuni ljudi bili četvoren, to je nešto više od himne s umjetnošću nekušanog crtanja. Vjerujemo da je Leonardo iskoristio priliku za stvaranje najuglednijeg kršćanskog relikvija kao sredstvo provedbe dviju svrha: prenijeti na potomstvo koje je izmislio njihova tehnologija i kodirale heretičke poglede. Bilo je izuzetno opasno - a događaji to potvrđuju - da javno objavljuju tehnologiju primitivne fotografije u dobi praznovjerja i vjerski fanatizam. No, nema sumnje, Leonardo je zabavljen činjenicom da bi pogledao svećenike koje je prezirao tako preziran. Naravno, ova ironija situacija mogla bi biti čisto slučajno, jednostavan svećenik sudbine u parceli već dovoljno zabavan, ali za nas izgleda kao još jedan dokaz Leonardove strasti za potpunom kontrolom nad situacijom, a prošireni daleko izvan granica vlastitog života.

Osim činjenice da je torinski ogrtač krivotvorenje i stvaranje genija, također sadrži određene simbole karakteristične za Leonardo ovisnosti koja se nalaze u drugim priznatim radovima. Na primjer, na dnu vrata osobe koja se prikazuje na brodu, prolazi jasna linija odvajanja. Na slici, potpuno pretvorena u "Contour Card" sa sofisticiranom računalnom tehnologijom, vidimo da je ova linija označava donju granicu glave prikazane, a zatim je u tijeku tamno polje do vrha prsnog koša. Čini nam se da su dva razloga. Jedan od njih je čisto praktičan, jer je mapiranje kompozit - tijelo je stvarno lonac osoba, i Leonardovo lice, stoga bi linija mogla biti potreban element koji ukazuje na mjesto "spojeva" od dva dijela. Međutim, falsifier nije bio jednostavan obrt i lako se može riješiti izdajničke linije za odvajanje. Ali je li ju se doista riješio? Možda je to ostavio za gledatelja namjerno, prema principu "njegove oči, ali vidi"?

Kakva bi moguća heretička poruka mogla zadržati torin doodle čak iu kodiranom obliku? Postoji li ograničenje broja znakova koji se mogu kodirati na sliku gole razapete osobe - slika koja je podvrgnuta savjesnoj analizi od mnogih boljih znanstvenika uz pomoć opreme koja je na raspolaganju na raspolaganju? Nadalje ćemo se vratiti na ovo pitanje, a sada ćemo nas naznačiti da je odgovor na postavljenu pitanja možete pronaći gledanjem na svježe, nepristran pogled na dvije glavne značajke zaslona. Prva značajka: obilje krvi, što ostavlja dojam onih u Isusovom rukama, što se može činiti u suprotnosti s karakteristikama tajne večeri, naime, simbol izražen kroz odsutnost vina na stolu. Zapravo, potvrđuje samo drugi. Druga značajka: izražena linija dijeljenja između glave i tijela, kao da Leonardo privlači našu pozornost na brigu o glavi ... koliko znamo, Isus nije odrubljen, a zaslon je kompozitan, to znači da smo mi pozvan da pogleda na zaslonu kao dvije odvojene slike. koji su ipak iz nekog razloga blisko povezani. Ali čak i ako je to tako, zašto se onda netko zadesio nad onima koji su razapet?

Kao što ćete vidjeti, ovaj nagovještaj odsječenog glava u mapiranju na Torinu Dospider je amplifikacija simbola dostupnih u mnogim drugim djelima Leonardo. Već smo primijetili da su mladi žena"M" na fresku "Posljednje večere" jasno ugrožava ruku, kao da je rezanje elegantnog vrata, kao u lice sam Isusa, grlo se podiže prema gore: eksplicitno upozorenje, ili možda podsjetnik, ili oboje. U djelima Leonarda podigao je kažiprst, u svakom slučaju, izravno povezan s Ivan Krstitelj.

Ovaj Časni Poslanik, Isusov preteča, koji je najavio svijet "CE LAMB Božje", čije je sandale nepotrebno osloboditi, bio je od velike važnosti za Leonardo, koji može suditi po brojnim slikama u svim očuvanim djelima umjetnik. Ova ovisnost o sebi je znatiželjna za osobu koja vjeruje da suvremeni racionalisti tvrde da je Leonardo nedostajalo vrijeme za religiju. Osoba za koju sva glumačka osoba i tradicija kršćanstva nisu bile ništa, jedva posvećuju toliko vremena i snage na jednu, odvojeno odvedenu u tako u mjeri u kojoj je bio angažiran u Ivanu Krstitelja. Opet i opet, John dominira Leonardom u životu svjesne razine u svojim djelima, a na podsvijesti, koji se izražava kroz brojne slučajnosti koje ga okružuju.

Čini se da ga krstitelj svugdje slijedi. Na primjer, njegova omiljena Firenca smatra se pod pokroviteljstvom ovog sveca, poput katedrale u Torinu, gdje je sveto pokrov krivotvoren od njega. Njegov posljednji slikoviti rad, koji je, zajedno s "Mona Lisom", bio u svojoj sobi u posljednjim satima prije njegove smrti, bila je slika Ivana Krstitelja. Njegova jedina preživjela skulptura (izrađena u suradnji s francescem rustichijem, poznatom okultist) također je baptist. Sada stoji preko ulaza u krstionice u Florenci, visoko uzašao preko glave gomile turista, koji su, nažalost, prikladan, prikladan za ravnodušnim do svetih zagonetki. Podignut kažiprst je ono što nazivamo "gestom Johna", pojavljuje se u slikarstvu Raphael "Škole u Ateni" (1509). Poštovani Platon ponavlja ovu gestu, ali u okolnostima koje nisu povezane s bilo kakvim tajanstvenim aluzima, kao čitatelj može zamisliti. Zapravo, model za Platona nije bilo tko drugi, kao i sam Leonarda, a ta gesta očito nije samo karakteristična za njega, ali je također imao duboko značenje (kao, navodno, za Rafaela i druge ljude iz ovog kruga).

Ako vam se čini da pridajemo previše važnosti onome što su nazvali "gestu Johna", pogledajte druge primjere u Leonardu radi. Gesture se pojavljuje u nekoliko slika i, kao što smo rekli, uvijek ukazuje na istu stvar. U svojoj nepotpunoj slici "bogoslužje Worshija" (koji je započeo 1481.) anonimni svjedok ponavlja ovu gestu u blizini brda na kojoj raste rozhkovoodrvo. Mnogi vjerojatno neće uočiti ovu brojku, budući da je njihova pozornost privučena na glavnu, po njihovom mišljenju, na slici - štovanje mudraca ili Magi od svete obitelji. Lijepa, sanjiva Madona s djetetom Isusom na koljenima prikazana je u hladu. Čagici stoje na koljenima, protežući darove djetetu, au pozadini je gomila ljudi koji su došli na klanjati se i beba. No, kao u slučaju "posljednje večere", ovaj rad na prvi pogled na kršćanine, a zaslužuje najbliže studije.

Osnivanje u prvom planu se jedva može nazvati uzorak zdravlja i ljepote. Vegi su iscrpljeni do te mjere da izgledaju gotovo leševe. Ispružene ruke ne impresioniraju gestu divljenja, umjesto toga, izgledaju kao crtež svojoj majci s djetetom u sjeni u noćnoj mori. Vegaries protežu svoje darove, ali postoje samo dvije kanonske tri. Ladan i Smyrna su dati, ali ne i zlato. U vrijeme Leonarda, dar zlata simbolizirao ne samo dobrobit, već i odnos - ovdje u njemu je uskraćeno Isusa. Ako pogledate pozadinu, za prekrasan muškarac i magija, onda je vidljiva druga gomila obožavanja. Izgledaju zdravije i snažnije, ali ako pratite gdje su njihovi pogledi usmjereni, postaje očito da ne gledaju u Madonnu i bebu, ali na korijenu rogatog stabla, blizu kojih je jedan od njih podigao ruku u " gesta Johna. " A stablo roga je tradicionalno povezano - s kojim biste mislili - s Johnom Krstitelj ... mladić u donjem desnom kutu slike namjerno se okrenuo od svete obitelji. Prema općeprihvaćenom mišljenju, to je sam Leonardo da Vinci. Prilično slab tradicionalni argument koji se okrenuo, s obzirom na nevrijednu čast da vidi svetu obitelj, ne stoji kritike, jer je široko poznato da Leonardo nije posebno žalio Crkvu. Osim toga, on iu obliku apostola Faddey u potpunosti se okrenuo od Spasitelja, naglašavajući negativne emocije koje su povezane s njim s središnjim likovima kršćanske povijesti. Osim toga, budući da je Leonardo jedva da je utjelovljenje pobožnosti ili poniznosti, takva je vjerojatno da će biti posljedica toga rezultat kompleksa inferiornosti ili operabilnosti.

Okrenimo se divnoj, nezaboravnoj slici "Madonna s bebom i sv. Anna" (1501), koji je biser Londonske nacionalne galerije. Ovdje ćemo opet naći predmete koji bi trebali - iako se rijetko događa - što se tiče promatrača s njihovom smislu dojmova. Slika pokazuje Madonnu s bebom, sv. Anna (njezina majka) i Ivan Krstitelj. Beba Isusa, očito, blagoslivlja svoj "rođak" John, koji instinktivno gleda gore, dok se Sveta Anna pažljivo pogleda u samostojeće kćeri i čini "gestu Johna", iznenađujuće, veliku i nalik ruci. Međutim, ovaj podignut prst se nalazi iznad sićušne ručke Isusa, koji daje blagoslov, kao da ga sjenčanje i doslovno, i metaforički. I premda se Madonna post čini vrlo neugodno - ona sjedi gotovo postrance, - zapravo, najčudnija poza djeteta Isusa.

Madonna ga drži kao da sada gura naprijed, tako da će dati blagoslov, kao da ga je doveo na sliku kako bi to učinila, ali ona ga drži na koljenima s poteškoćama. U međuvremenu, Ivan se mirno odmara na koljenima sv. Anne, kao da je imao čast, nije bio zabrinut. Može li biti da je njegova majka Madonna podsjetila je na određenu tajnu povezanu s Ivanom. Kao što je navedeno u pratećoj objašnjenju Nacionalne galerije, neki stručnjaci zbunjeni od strane mladih sv. Anne i anomalne prisutnosti Ivana Krstitelja iznijeli su pretpostavku da je Madonna i njezina Kuzina Elizaveta prikazana na slici. majka John.Takvo tumačenje izgleda vjerojatnim, a ako ga uzmemo, argument postaje još jači. Možete vidjeti istu očite promjene u Isusovim ulogama i Ivanu Krstitelja u jednoj od dvije mogućnosti za sliku Leonardo da Vinci "Madonna u stijenama". Povjesničari umjetnosti nisu dali zadovoljavajuće objašnjenje, zašto se slika izvršava u dvije verzije, od kojih je jedan smješten u Nacionalnoj galeriji u Londonu, a drugi je najzanimljiviji za nas - u Louvreu.

Početni poredak je napravljen redoslijedom Bezgrešnog začeća, a slika bi trebala postati središnji dio triptiha u oltaru svojih kapela u San Francescu Grand u Milanu. (Dvije druge slike triptiha naređene su drugim umjetnicima.) Ugovor, koji je od 25. travnja 1483. godine sačuvan, i sadrži zanimljive detalje o tome što bi trebala biti, i kako je narudžba primila. U ugovoru su dimenzije scrupulirane, budući da je već napravljen okvir za triptih. Čudno je da se dimenzije promatraju iu drugoj opciji, iako je napisao dvije slike, nepoznato. Međutim, možemo napraviti pogodak o tumačenju parcele različitih jedni od drugih, koji imaju malo zajedničkog s željom za izvrsnosti, a autor je bio svjestan svog eksplozivnog potencijala.

Ugovor također sadrži temu slike. Slijedila je da napiše događaj koji se ne spominje u evanđeljima, ali je nadaleko poznata u kršćanskoj legendi. Prema legendi, Josip, Maria i Beba Isusa tijekom leta u Egipat održan je u pećini, gdje su se susreli s djetetom Ivana Krstitelja, koji je čuvao Arhanđelom Gabrielom. Vrijednost ove legende je da vam omogućuje da ostavite jedan od prilično očiglednih, ali nezgodnih problema koji se odnose na evanđeosku povijest o krštenju Isusa. Zašto je, općenito, bezgrešna Isus općenito pobjegao, s obzirom na činjenicu da je ritual simbolički ispiranje grijeha i izjavu o predanosti božanstvenosti? Zašto bi Bog prolazio kroz postupak koji predstavlja čin moći Krstitelja?

Legenda kaže da je na ovom prekrasnom susretu dviju svetih beba, Isus je dao svom rođaku Johnu pravo da ga krsti kad postanu odrasli. Mnogo je razloga za koje je nalog dao Redu Leonarda može se smatrati ironijom sudbine, ali jednako je razlog da sumnjam da je Leonardo bio vrlo zadovoljan redom i interpretacijom scene, barem u jednoj od opcija , bio je očito bio vlastiti.

U duhu vremena iu skladu s njezinim ukusima, članovi bratstva željeli bi vidjeti luksuzno, bogato ukrašeno platno s ukrasom zlatnih listova s \u200b\u200bmnogo kerubina i proroka Starog zavjeta, koji su svi bili punjenje prostora. Kao rezultat toga, primili su nešto tako opturno drugačije od svoje ideje da je odnos između Reda i umjetnika nije samo pogoršala, već je postao neprijateljski, koji je završio parnicom, koji se protezao više od dvadeset godina.

Leonardo je odlučio prikazati scenu tako realno koliko je to bilo moguće, bez uključivanja jednog stranog karaktera u njemu: nije bilo niske kerubove, niti takve sjene proroka, najavili narednu sudbinu. Na slici je broj znakova bio minimiziran, možda, čak i pretjerano. Iako se pretpostavlja da je sveta obitelj prikazana tijekom leta u Egiptu, Josip nije na slici.

Na platnu se nalazi u Louvreu, - ranije verzije - prikazuje Madonnu u plavoj odjeći, a ruka zagrli svoga sina, branila ga, još jedno dijete - pored arhanđela Gabriela. Znatiželjno je da djeca izgledaju jedni druge, ali dijete s blagoslovom anđeo i Baby Marija, koji je naklonio koljena kao znak poniznosti izgledaju jedni druge. Neke verzije u vezi s tim izrazile su pretpostavku da je Leonardo, zbog nekih razloga, stavio dijete u Ivanu pored Marije. Na kraju, ne postoji oznaka na slici, koja od Isusovih beba, ali, naravno, pravo da se blagoslov treba pripadati Isusu. Međutim, slika se može tumačiti drugačije, a to tumačenje ne samo da sugerira prisutnost podvažnih i visoko ne-proizvoljnih poruka, ali poboljšava kodove koji se koriste u drugim djelima Leonardo. Možda je sličnost dvoje djece zbog činjenice da ih je Leonardo namjerno učinio tako za vlastite ciljeve. I u to vrijeme, kako Marija s lijevom rukom štiti dijete, koga se razmatra John, desna ruka se proteže preko glave Isusa, tako da se čini da je ta gesta iskreno neprijateljska. Riječ je o ovoj ruci Serge Brahli u nedavno objavljenoj biografiji Leonarda piše kao "podsjećajuće kandže orla". Gabriel ukazuje na dijete Marije, ali, osim toga, misteriozno gleda promatrača - to jest, očito ne na Madonnu i njezino dijete. Može biti lakše protumačiti ovu gestu kao pokazatelj Mesije, ali postoji još jedan mogući smisao u ovom dijelu kompozicije.

A ako je beba s Marijom u Louvreu slika Madone u liticama u Louvreu - Isuse - pretpostavka je vrlo logična, - i beba s Gabrielom - John? Podsjetimo se da u ovom slučaju John blagoslovi Isusa, i on se nagne pred njegovu moć. Gabriel, govoreći branitelj Ivana, ne gleda čak i Isusa. I Maria, braneći njezina sina, pucao u prijetećnu gestu predao je glavu djeteta Ivana. U nekoliko centimetara pod njezinom rukom, pokazujući ruku arhanđela Gabriel smanjuje prostor, kao da dvije od tih ruku čine neku vrstu tajanstvenog ključa. Izgleda da nam Leonardo pokazuje da je određeni objekt važan, ali nevidljiv, - mora ispuniti prostor između ruku. U navedenom kontekstu, ne čini se fantastičnoj pretpostavci da ispruženi prsti Marije drže krunu, koju ona stavlja na nevidljivu glavu, a pokazivački prst Gabriela presijeca prostor upravo tamo gdje bi ova glava trebala biti. Ovaj head-fantom pliva visoko iznad djeteta, koji se nalazi pored arhanđela Gabriela ... Dakle, je li na slici u konačnici sve iste upute o tome tko će od dvoje umrijeti kroz ljubaznost glave? A ako je pretpostavka istinita, onda ovaj Ivan Krstitelj daje blagoslov, to je više od ranga.

U isto vrijeme, pozivajući se na kasniju opciju koja se nalazi u Nacionalnoj galeriji, otkrit ćemo da su svi elementi koji omogućuju da takva heretička pretpostavka nestala - ali samo ovi elementi. Izgled u djece je potpuno drugačiji, a onaj koji je pored Marije ima tradicionalni križ Krstitelja s izduženim uzdužnom dijelu (iako ga može dodati drugi umjetnik kasnije). U ovoj verziji Marijina je ruka također jednostavna za drugo dijete, ali se ne osjeća prijetnje u njezinoj gesti. Gabriel ne pokazuje nigdje, a oči mu nisu dodijeljene od odvažene scene. Izgleda ovako, kao da nas Leonardo poziva da igramo igru \u200b\u200b"Nađi udaljenosti u dvije slike" i napravi određene zaključke kada definiramo anomalije prve opcije.

Ova vrsta provjere kreacija Leonarda otkriva mnoge provokativne podtekte. Uz pomoć nekoliko inventivnih tehnika, signala i simbola, kao što nam se čini, tema Ivana Krstitelja se stalno ponavlja. Opet i opet, on ili slike koje označavaju da se toweri nad Isusom, čak i ako smo, naravno, u pravu - u likovima prikazanim u Torinu Dospider.

Za takvu upornost osjeća se upornost, manifestira se barem u najneposlenicima slika koje je Leonardo koristio, kao i, naravno, u tom riziku, što je preuzeo, predstavljajući svijet hereze, čak i ako je tako lukav i tanki. Možda kako smo već nagovijestili, razlog za tako velikog broja nedovršenih djela nije želja za savršenstvom, već svijest o tome što mu se može dogoditi ako je netko prilično autoritativan, vidjet će se kroz suptilni sloj pravoslavljenog izravnog bogohula koja se nalazi na slici. U svim vjerojatnost, čak i tako inteligentni i fizički div, poput Leonarda, radije biti oprezan, bojeći se da se mrlje prije vlade, bio je dovoljno za njega. Međutim, nema sumnje da nema potrebe staviti poglavlje na padove, umetanje takvih heretičkih poruka na njegove slike ako nije imao strastvenu vjeru u njih. Kao što smo vidjeli, bio je daleko od ateističkog materijalista, prema mnogim našim suvremenicima. Leonardo je bio dubok, ozbiljno vjernici, ali njegova je vjera bila upravo suprotna činjenica da je onda - i sada - glavna jahanje kršćanstva. Ta se vjera naziva okutno.

Većina ljudi u našem vremenu, nakon što je čuo ovaj pojam, odmah zamislite nešto ne pozitivno. Obično se koristi u odnosu na crnu magiju ili na stezaljke Franka Charlatana, ili za oznaku, a drugi. Ali u stvari, "okultno" znači samo "skriveno" i često se koristi na engleskom jeziku u astronomiji, kada se jedan nebeski objekt preklapa drugi. U odnosu na Leonardo, svi se slažu: naravno, iako u svom životu i postojali su grešni rituali i odlasci magije, ali je istina da je, prije svega tražila znanje. Većina onoga što je tražio bio je, međutim, učinkovito vođen pod zemljom, pretvorio se u okultno društvo, a posebno jedna moćna i sveprisutna organizacija. U većini europskih zemalja, Crkva nije odobrila znanstvene nastave i odlučujuće mjere ušutkali su one koji su najavili svoje inecionalne poglede ili mišljenja, divergirajući se s općeprihvaćenim.

Međutim, Firenca je grad u kojem je Leonardo rođen i gdje je započela njegova karijera u dvorištu, - bio je prosperitetna središte novog vala znanja. To se dogodilo samo zato što je grad postao utočište za veliki broj utjecajnih čarobnjaka i ljudi koji se bave okultnim znanostima. Leonardov prvi patrone, obitelj Medici, koja je pravila Firence, aktivno poticala okultaciju okultizma i platio značajan novac za pretraživanje i prijevod posebno vrijednih berba rukopisa. To je strast za nevlaštenim znanjem tijekom renesanse ne može se usporediti s modernim novinama horoskopima. Iako su ponekad područja istraživanja - i to je neizbježno - naivno ili jednostavno povezano s praznovjerjima, mnogo se više njih može nazvati ozbiljan pokušaj razumijevanja svemira i mjesta u njemu. Magi, međutim, otišli su nešto dalje - tražili su načine za kontrolu sila prirode. U takvom svijetu postaje jasno: ne postoji ništa posebno da je Leonardo bio među ostalima koji su se u to vrijeme aktivno uključili u okultno, na tom mjestu. Dragi povjesničar Daim Francis Yeats iznijeli su prijedlog da je ključ za razumijevanje genijalnog Leonarda, koji se do sada proširuje u budućnost, leži u suvremenim idejama vezanim za magiju.

Detaljan opis filozofskih ideja dominira u okultnom pokretu Firence, naći ćete u našoj prethodnoj knjizi, ali u srcu gledišta svih skupina tog vremena došlo je do hermetizma, nazvana po Hermesu iz Tresmegista, Velikog , Legendarna egipatska maga, u kojoj je izgrađen logički čarobni sustav. Najvažniji koncept ovih stajališta bio je teza o djelomičnoj božanskoj suštini čovjeka - teze, tako snažno prijeteći autor crkve nad umovima i srcima ljudi, da je osuđen na Anafé. Načela hermetizma jasno su pratiti u životu i djelima Leonarda, ali na prvi pogled postoji upečatljiva kontradikcija između tih složenih filozofskih i kozmoloških pogleda i heretičkih zabluda, koji se ipak temelje na vjeri u biblijskim likovima. (Moramo naglasiti da je neortodoksan pogled na Leonarda i ljudi iz njegova kruga bio samo reakcija na korumpiranost i druge nedostatke Crkve. Pokazala je povijest - postoji još jedna reakcija na te nedostatke rimske crkve, a reakcija nije podzemlje, ali u obliku snažnog otvorenog protestantskog pokreta. Ali biti Leonardo danas danas, jedva će ga vidjeti kako se moli u ovome, druga crkva.)

Postoji veliki broj dokaza da su brtvila mogu biti apsolutni heretici.

Jordano Bruno (1548-1600), fanatični pristojan hermethyma, proglasio je da je izvor njegove vjere je egipatska religija, koja je prethodila kršćanstvu i zasjenila je svojom mudrošću. Dio ovog prosperitetnog okultnog svijeta bili su alkemičari koji su mogli biti samo pod zemljom od straha do crkvenog neodobravanja. I opet, ova skupina je podcijenjena zbog moderne pristranosti. Danas gledaju na budale koji su proveli svoje živote uzalud, pokušavajući pretvoriti jednostavne metale u zlato uzalud. U stvari, te su nastave bile koristan pokriće za ozbiljne alkemičare koji su više zainteresirani za istinski znanstvene eksperimente zajedno s transformacijom osobnosti i potencijalnih mogućnosti za upravljanje vlastitim sudbinom. Nije teško pretpostaviti da je osoba, tako strastveno žedno znanje, kao što je Leonardo, član ovog pokreta, možda čak i jedan od glavnih. Nema izravnih dokaza o ovoj vrsti klase Leonarda, ali je poznato da je požurio s ljudima posvećenim idejama okultnih raznih vrsta. Naše studije falsificiranja torinskog doodpafish omogućuju pretpostavku da je mapiranje na tkivu rezultat vlastitih "alkemijskih" eksperimenata. (Štoviše, došli smo do zaključka da je sama fotografija jednom od najvećih tajni alkemije.)

Pokušat ćemo ga lakše formulirati: malo je vjerojatno da je Leonardo bio nepoznat s bilo kojim od sustava znanja koji su postojali u to vrijeme; U isto vrijeme, s obzirom na rizik povezan s otvoreno stjecanjem tim sustavima, jednako malo vjerojatnim tako da povjerava bilo kakve dokaze ovog rada. U isto vrijeme, kao što smo vidjeli, simboli i slike koje je opetovano koristio u svojim takozvanim kršćanskim slikama, jedva bi da je dobio odobrenje svećenstva ako pogode njihov pravi lik.

Čak i ako je tako, šarm s hermetikom, može se činiti barem na prvi pogled, gotovo na suprotnom kraju ljestvice prema Ivanu Krstitelja i procijenjenom značenju žene "m". Doista, to je kontradikcija tako zbunjena da smo bili prisiljeni zaroniti u istraživanje sve više i dublje. Naravno, moguće je izazvati da sve te beskrajno podignute prema gore znači da je Ivan Krstitelj bio navigacijagenij renesansne ere. Međutim, je li moguće imati dublju vrijednost osobnog uvjerenja Leonarda? Je li poruka šifrirana simbolima u bilo kojem planu pravi?

Nema sumnje da je majstor već dugo poznat u okultnim krugovima kao i vlasnik tajnog znanja. Kada smo započeli proučavanje njegovog sudjelovanja u falsifikaciji Torinskog okruga, naišli smo na mnoge glasine koje cirkuliraju među ljudima ovog kruga, da ne samo da je stavio ruku na njezino stvaranje, ali je također bila poznata magija s visokim ugledom , Postoji čak i pariški Billboard devetnaestog stoljeća, oglašavanje ruža salona + križ - poznato mjesto susreta ljudi iz umjetničkih krugova vezanih u okultizmu - na kojem je Leonardo prikazan kao čuvar sv značilo je čuvar najviših tajni). Naravno, glasine i novčanice u sebi ne znače ništa, ali sve, kombinirano, izrazilo je naše zanimanje za nepoznatu osobnost Leonarda.