Najbolje slike Raphael. Rafael on proučava anatomiju, perspektivu, matematiku, geometriju
Sve slike Raphael su svijetli odraz njegove fine prirode. Od rane dobi, bio je obdaren očvrslom vrijednošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u njihovim radovima neumorno prošlo šarmantne oblike visokih namjera. Možda, dakle, pod četkom, tako veliki broj radova rođeni su pod četkom, koji prenose savršenstvo svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od umjetnika renesanse nije tako majstorski i duboko oživljen parcele svojih slika. Prisjetiti se barem pravo remek-djelo tog vremena " Sicstinian Madonna"" Slika jedinstvene, prekrasne vizije nastaje u nepokolebljivom i poželjnoj, prekrasnoj vidljivosti. Čini se da se spuštaju od plavične dubine neba i obuhvaća one oko sebe s njegovim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Maria se svečano spušta i hrabro, držeći bebu na rukama. Takve slike Raphael su svijetli odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalni oblici, jasne siluete, uravnoteženi sastav - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.
Na njegovim platnama, majstor se zaljubio u žensku ljepotu, elegantnu veličinu i nježni šarm heroina. Nije ni čudo, barem dva njegova djela " Tri milosti"I" Amur i Grazi."Desed je divnu božicu rimske mitologije - drevni grčki Harita. Njihovi mekani oblici i zasićene linije utjelovili su najpoznatiji, ljubazni i svijetli kraj svih života. Rafael neumorno vrišti od njih inspiracija. To je namjerno, on je prikazivao goveđe goli da dovedu svakog gledatelja na djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda, dakle, božanska snaga je vedro prikazana u ostatku umjetnika, senzualne ljepote, neraskidivo povezana s idealima svijeta.
Tekst: Ksusha Kors
Biografija
Era visokog rođenja u Italiji dala je svijetu velikih umjetnika: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titian. Svaki od njih u svom radu utjelovio je duh i ideale ere. U radu Leonarda, ja reflektiram kognitivnu svrhovi, u radovima - Michelangelo - Paphos i drama borbe za velikog savršenstva, Titsian je vesela sloboda, Rafael Chas osjećaje ljepote i harmonije.
Rođen je Rafael (točnije Rafaello Santi) 6. travnja 1483 (Prema drugim podacima 28. ožujka 1483.) u obitelji sudova umjetnika i pjesnika vojvode od Urbinsky Giovannija Santi u gradu Urbinu. Rafaelov otac bio je čovjek obrazovan i bio je onaj koji je usadio ljubav svog sina za umjetnost. I prve lekcije slikanja Rafaela primili od oca.
Kad je Rafael imao 8 godina, majka je umrla, a 11 godina nakon smrti njegovog oca ostala je siroče.
Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, usred XV - briljantnog umjetničkog centra, fokus humanističke kulture Italije. Mladi se umjetnik mogao upoznati s prekrasnim djelima umjetnosti u crkvama i palačama grada Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti bila je budna mašta, snove, odgojili umjetnički okus. Biografi i istraživači kreativnosti Rafaela sugeriraju da je sljedeće 5-6 godina studirao slikarstvo iz osrednjih urbanih majstora evangelista di Pionemeleta i Tyotheo Viti.
U 1500 Godina Rafael Santi se kreće do Perugia kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umroška slikara Pietro Perugino (Vantatcchi). Umjetnički način perugino kontemplativne i ličke bio je blizu. Prve umjetničke pripravke izvršili su Raphael na 17-19 godina Tri milosti», « Nestati vitez"I slavni" Madonna konkaontabile"" Lyrski talent Rafael tema Madonna je posebno blizu, a ne slučajno da će ostati jedan od glavnih u svom radu.
Madonna Raphael, u pravilu, prikazani su za pozadinu krajolika, njihova lica dišu smirenost i ljubav.
U Peruginsky, slikar stvara prvi monumentalni sastav za crkvu - " Marijin angažman"Najavio je novu pozornicu u svom radu. U 1504 Raphael se pomiče u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno odlazio u Urbinu, Perugiji, Bologni. U Firenci, umjetnik je priključen umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznavanje s djelima antike. U isto vrijeme, Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući karte za bitke scene u Palazzo Vecchi.
Rafael studira antička umjetnost, čini skice iz djela Donatella, sa skladbama Leonarda i Michelangela. Mnogo izdvaja iz prirode, prikazuje modele goli, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog pokreta, plastike. Istodobno proučavaju zakone monumentalne kompozicije.
Rafaelov slika slika se mijenja: to je jače od izraza plastike, oblika - općenitije, pripravci su jednostavniji i stroži. Tijekom tog razdoblja, slika Madonne postaje glavni. Da biste zamijenili krhki, sanjivi rumbralni Madonnam, došle su slike više zemaljskih punih krvavih, njihov unutarnji svijet postao je složeniji i bogatiji emocionalno.
Pripravci koji prikazuju Madonn s bebama doveli su Raphael slavu i popularnost: " Madonna del unuka"(1505)," Madonna Tempi."(1508)," Orleans Madonna», « Stupac Madonna"" Na svakoj slici na ovoj parceli, umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije čine ih potpuno drugačijima, slike stječu veću slobodu i kretanje. Krajolici oko djevice - to je svijet spokojstva i idili. Ovo razdoblje slikara "," umjetnik Madonne"- procvat lirskog datiranja.
Florentinsko razdoblje kreativnosti Raphaela završava monumentalnom web " Položaj u lijesu"(1507.) i označava svoj prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.
U jesen 1508 Godina Rafael se kreće u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julia II, najbolji arhitekti, kipari, slikari iz cijele Italije došli su u Rim. Znanstvenici su se okupili oko papinskog suda. Humanisti. Papa, moćni duhovni i sekularni lordovi prikupljaju djela umjetnosti, pokroviteljske znanosti i umjetnosti. Rim Raphael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.
Papa Julius II uputio je Rafaela da ukrašava slikanje papinskih komora u Vatikanskoj palači, tzv. Stans (sobe). Iznad fresaka Rafael postaje radila je devet godina - od 1508. do 1517. godine, Raphael's freska postala je utjelovljenje humanističkog sna o renesansi o duhovnom i fizičkom savršenstvu osobe, njegovom visokom pozivu i njezinim kreativnim mogućnostima. Teme fresaka formirajući jedan ciklus su personifikacija i veličanje istine (Vero), dobrog, dobrog (bene), ljepote, lijepa (bello). Osim toga, to je tri međusobno povezana područja ljudske aktivnosti - intelektualna, moralna i moralna i moralna i estetski.
Tematske freske " Spor» (« Spor»Odobravanje trijumfa najvišeg istine (istina religijskog otkrivenja), zajedništvo. Na suprotnom zidu - najbolje freske Vatikanskih stans, najveće stvaranje Raphaela " Atenska škola». « Atenska škola"Simbolizira racionalna pretraživanja za istinu u filozofiji i znanosti. U " Atenska škola»Slikar je prikazivao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.
Treći freska della strojeva Senyatura " Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, lijepa. Ova freska pokazuje Apollo okružen glazbom, nadahnut Wioleom, poznatim i neimenovanim pjesnicima, dramatičarima, prozaikijem, prozom, u većini antikni (Homer, Safro, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Alegorijska scena naprotiv " Parkassa", Proslavili (bene) dobro, dobro. Ova ideja opisuje brojke mudrosti, mjera i sila, ritmički kombiniranih figuricama malih genija. Tri od kojih simboliziraju vrline - vjeru, nadu, milosrđe.
Rafael se bavio monumentalnom slikarstvu do posljednjih godina života. Očuvani crteži Raphael jasno otkrivaju originalnost kreativne metode umjetnika, pripremu i ostvarenje glavnog zadatka rada. Glavni cilj je stvoriti kombinirani i završni sastav.
Tijekom godina rada u Rimu Rafael dobiva mnoge naredbe za izvršenje portreta. Portreti koje je stvorio, jednostavan, strog na sastavu, u krincu osobe koja je dodijeljena glavna stvar, najznačajniji, jedinstveni: " Portret kardinala», « Portret brisača Baldassa"(Prijatelj Rafael) ...
I u stalnoj slici Raphael, zaplet Madonne ostaje nepromijenjena tema: " Madonna Alba"(1509)," Madonna na stolici"(1514-1515), oltar slike -" Madonna di foliogna"(1511-1512)," Sv. Tzcilyl"(1514).
Najveće stvaranje Rafaelovog Sjećanja slika Sikstinska Madona"(1513-1514). Kardigid - majstorski zagovor čovjeka spušta se na tlo. Madonna prelazi malo Krista, ali njezini zagrljaji su smisleni: u njima i ljubavi, i rastanak - ona mu daje ljudima za patnju i brašno. Madonna se kreće i stalno. Ostaje u njegovom povišenom savršenom svijetu i ide u svijet zemaljskih. Maria zauvijek donosi sina ljudima - utjelovljenje, simbol najvišeg čovječanstva, ljepote i veličine žrtvene majke ljubavi. Rafael je stvorio sliku Gospe, razumljivo svima.
Posljednje godine rafaela života bila je posvećena različitim područjima djelovanja. U 1514 Godinu dana imenovan je kako bi vodio izgradnju katedrale sv. Petra, nadzirao tijekom svih izgradnje i popravaka u Vatikanu. Stvoreni arhitektonski projekti crkve Sant Elijio Delsio Delfichi (1509.), Palazzo Pandolfini u Firenci, Madama Vile.
U 1515-1516 Godinama, zajedno sa svojim učenicima, stvorio je Cardone na tepihe namijenjene za ukrašavanje na svečanim danima siksne kapele.
Posljednji rad - " Preobraženje"(1518-1520) - izvršeno s značajnim sudjelovanjem studenata i završio ih je nakon smrti majstora.
Slikarstvo Raphael odražavao je stil, estetiku i svjetonazor ere, doba visokog preporoda. Rafael je rođen kako bi izrazio ideale renesanse, san lijepog čovjeka i prekrasnog svijeta.
Rafael je umro u dobi od 37 godina, 6. travnja 1520, Veliki umjetnik je pokopan sa svim počastima u Pantheon. Povornik Italije i cijelog čovječanstva Rafael ostao je za stoljeće.
Rafael Santi rođen je 6. travnja 1483. u obitelji sudskog pjesnika i slikara Urbinsky Dukesa Giovannija Santi.
Giovanni Santi bio je prvi učitelj Raphael i od ranog djetinjstva uspio usaditi dječaka okus lijepim, upoznati ga u svijet suvremene umjetnosti. Zahvaljujući odnosima Oca, Rafael je postao blizu Sina Federiga i Montefeltra, Guidobaldo. Tijekom svog života uživao je u prijateljskoj podršci i pokroviteljstvu svoje supruge, Elizabeth Gonzago.
1491. Raphael je izgubio majku, a nakon tri godine, 1494. godine otac je umro. Jedanaest-godišnji dječak ostao je siročad u skrbi za stric Fra Bartolomeo, koji nije mario o sudbini nećaka, kao beskrajno tužio s korakom Rafael Bernardije. Sudeći po dopisivanju Raphaela, duhovne topline i relativne blizine koju je pronašao u komuniciranju s drugim ujakom, bratom, Simonom Chiharlom.
Nakon smrti Oca, oko pet godina, dječak je studirao u radionici sudskih slikara uljnih knezova Timoto Viti.
U 1500, Raphael je stigao u Perugiju, gdje je ušao u radionicu Perugino, u tim godinama vodećeg predstavnika Umbrije škole. Rano razdoblje kreativnosti Rafaela prilično se naziva "Perughinovsky" i slavi snažnu ovisnost mladih umjetnika od učitelja.
Otprilike između 1503. i 1504. po narudžbi obitelji Albitzini, Rafael je napisao za Crkvu San Franceko u malom gradu Chitta di Castello oltarnu sliku o oltarnoj "pauzi Marija" - djelo koje je adekvatno završilo rano razdoblje svog rada ,
Godine 1503. Perugino se kretao s radionice u Firencu, gdje je Rafael stigao nakon njega u jesen 1504. godine.
Četiri godine (ne računajući izlete u Perugia, onda u Urbinu) u Firenci Rafael stvorio je poznate slike Madonna.
Godine 1507. vratio se u Urbino. I 1508. godine Rafael je bio pozvan da papa Julia II u Rimu za slikanje prednjih apartmana u staroj Vatikanskoj palači.
Prva zgrada Raphaela odnosi se na 1514. Isprva je stvorio malu crkvu Sant-Elijo Deli Orefichi (počeo je 1509.). Predstavlja grčki križ s vrlo kratkim granama i blokiran je laganom sfernom kupolom s bubnjem na jedra.
Nakon smrti Bramte 1514. godine, Lev X imenovao Raphael na glavni arhitekt u izgradnji nove katedrale sv. Petra, bio je angažiran u zaštiti i popisu spomenika drevnog Rima.
Od 1506. do 1514. godine izgradnja katedrale sv. Petra bila je u rukama bramte, koji je, međutim, uspio samo djelomično povući središnje temelje i potporne lukove hrama.
Izravni sljedbenik bramtela, Rafael se vraća u tradicionalni oblik ravnine crkvenih struktura u obliku latinskog križa. On misli da je kupola s tri identične apside, čija je četvrta strana razvijena u jako izduženoj bazilici s tri penete. Ali Rafael također nije imao vremena dovršiti svoju ideju.
Rafael ima svoju školu u Rimu, gdje je izvedena vještina umjetnika. Rafael je živio u Rimu kao princa, okružen studentima i navijačima. Njegova radionica je teška i vrlo aktivna organizacija u kojoj su razvijeni iskusni asistenti različite specijalizacije, proveli namjeru učitelja. U pismima Btembo i Bibbien, Rafael se pojavljuje kao aktivni organizator, umjetnik koji je u neumornoj potrazi, čovjek s neiscrpnom znatiželjom za znanje.
Malo poznat o privatnosti Raphaela, mnogo više legendi. Nakon što je život oko osobnosti umjetnika nastao halo slave i univerzalnog obožavanja. Već Vazari, čiji je život spomenuo početak mnogih sljedećih legendi o Raphaelu, vidio u njemu iu svom načinu života ideal umjetničkog suda, daroviti, živi u luksuzu i bogatstvu osobe koja zna kako se ponašati u društvu, održavanje Razgovor stipendija, ima ugodan izgled i sofisticirane manire, okruženi ljubavlju i svemirnim štovanje.
Fate favorizirala Raphael: On je pronašao snažne i moćne pokrovitelje u Rimu. Ventilator njegovog talenta bio je Julius II. Nakon smrti Julia II, Rafael je obavio naredbe lava X, koji su postali papa 1513. godine. Rafael je umro neočekivano, nakon kratke bolesti, na dan njegova rođenja - 6. travnja 1520. godine. Njegova smrt je doživljena kao smrt umjetnosti - tako velika je bila slava umjetnika i njegov univerzal bio je počašćen. Prema Testalu, Rafael je pokopan u Pantenu, među velikim ljudima Italije.
Rafael je umjetnik koji je imao monumentalni utjecaj na to kako se umjetnost razvila. Rafael Santi zasluženi razmotriti jedan od tri velika majstora talijanske visoke renesanse.
Uvod
Autor nevjerojatno skladnih i spokojeva platna, dobio je priznavanje suvremenika zahvaljujući slikama Madonna i monumentalnih fresaka u Vatikanskoj palači. Biografija Rafaela Santi, kao i njegov rad, podijeljen je u tri glavna razdoblja.
Za 37 godina života, umjetnik je stvorio nekoliko najljepših i utjecajnih skladbi u povijesti slikarstva. Pripravci Rafaela smatraju se idealnim, njegove brojke i lica su besprijekorne. U povijesti umjetnosti pojavljuje se kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.
Kratka biografija Rafaela Santi
Rafael je rođen u talijanskom gradu Urbinu 1483. godine. Njegov otac bio je umjetnik, ali umro je kad je dječak imao samo 11 godina. Nakon smrti oca Rafael postao je student u Peruginovoj radionici. U svojim prvim djelima se osjeća utjecaj majstora, ali do kraja nastave, mladi umjetnik počeo je pronaći svoj stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje je bio duboko divljen stilom i tehnikom Leonarda da Vincije. U kulturnom glavnom gradu počeo je stvarati niz prekrasnih Madonna; Tamo je dobio prve narudžbe. U Firenci je mladi majstor sastao s da Vinci i Michelangelo - majstori koji su imali najjači utjecaj na rad Rafaela Santi. Također, Firenca Rafael dužan je upoznati sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donato Bramte. Biografija Rafael Santi u svom florentinski period je nepotpun i zbunjujuće - sudeći po povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, a često je došao tamo.
Četiri godine, provedena pod utjecajem Florentine umjetnosti, pomogla mu je postići individualni stil i jedinstvene tehnike slikanja. Po dolasku u Rim Rafael odmah postaje umjetnik u dvorištu Vatikana, a osobni zahtjev pape Julia II radi na freskama za Papinski uredski ured (Stanza della Segnature). Mladi majstor nastavio je slika nekoliko drugih prostora, koji su danas poznati kao Rafael sobe (Stanze di Raffaello). Nakon smrti bramte, Rafael je imenovan za glavnog arhitekta Vatikana i nastavio izgradnju katedrale sv. Petra.
Kreativnost Raphael
Pripravci koje je stvorio umjetnik poznat je po milosti, harmoniji, glatkoće linija i savršenstvu oblika s kojima se mogu natjecati samo Leonardov platno i djela Michelangela. Nije ni čudo da ove velike majstore čine "nedostižan trojstvo" visokog rođenja.
Rafael je bio iznimno dinamičan i aktivna osoba, pa je unatoč kratkom životu, umjetnik je ostavio najbogatiju baštinu koja se sastoji od djela monumentalne i čiste boje, grafičkih radova i arhitektonskih dostignuća.
Tijekom života, Raphael je bio vrlo utjecajan broj kulture i umjetnosti, a njegova djela smatrala su se mjerilo umjetničkih vještina, međutim, nakon bezvremenske smrti, Djed Mraz je bio prekriven radom Michelangela, a do XVIII. Stoljeća, Rafael je ostavština bila u relativnom zaboravu.
Kreativnost i biografija Rafaela Santi podijeljena su u tri razdoblja, od kojih su glavna i najutjecajnija četiri godine, provodi umjetnik u Firenci (1504-1508), a ostatak života magistra (Rim 1508-1520).
Florentinski period
Od 1504. do 1508. Rafael je vodio nomadskog načina života. Već dugo nije ostao u Firenci, ali unatoč tome, četiri godine života, a posebno kreativnost, Rafael je nazvan od strane Florentinskog razdoblja. Mnogo razvijeniji i dinamičniji, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.
Prijelaz iz utjecaja perugenske škole na dinamičniji i individualniji stil vidljiv je u jednom od prvih djela florentinskog razdoblja - "tri milosti". Rafael Santi uspio je asimilirati nove trendove, dok je ostao vjeran svom individualnom stilu. Monumentalno slikarstvo se promijenilo, o čemu svjedoče freske od 1505. U zidu se nalazi utjecaj fra barolomeo.
Međutim, namijenjen je utjecaj Da Vincije na radu rada Rafaela Santi-a. Raphael asimilirao ne samo elemente tehnologije i kompozicije (sfumato, piramidalne gradnje, protuprave), koji su bili inovacije Leonardo, ali su također posudili neke od ideja majstora koji je već prepoznao u to vrijeme. Početak ovog utjecaja može se pratiti čak iu slikarstvu "Tri milosti" - Rafael Santi koristi dinamičniji sastav u njemu nego u ranim djelima.
Rimsko razdoblje
Godine 1508. Rafael je stigao u Rim i tamo živio do kraja dana. Prijateljstvo s Donatom Bramante, glavni arhitekt Vatikana, pod uvjetom mu toplu dobrodošlicu u dvorištu pape Julia II. Gotovo odmah nakon poteza, Raphael je počeo veliki rad na freskama za Stanza della Segnature. Pripravci koji se ukrašavaju zidovima papinskog kabineta i dalje se smatraju idealnim monumentalnim slikarstvom. Freske, među kojima su atenska škola i "razdvojene poslove" zauzimaju posebno mjesto, pod uvjetom da Raphael zaslužuje priznanje i beskrajnog protoka naloga.
Rim Raphael otvorio je najveću radionicu renesanse - pod nadzorom Santi, više od 50 studenata i asistenata umjetnika radio, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari (Julio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).
Rimsko razdoblje karakterizira arhitektonska istraživanja Rafael Santi. Ukratko, bio je jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima. Nažalost, malo razvijenih planova uspio je provesti zbog neblagovremene njegove smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada.
Madonna Rafael
Za svoju bogatu karijeru, Rafael je stvorio više od 30 tkanina koje prikazuju Mariju i dijete Isusa. Madonna Rafael Santi podijeljena je na Firentine i Roman.
Florentine Madonns - stvoren pod utjecajem Leonarda i Vinci posteljine, prikazujući mladu mariju s djetetom. Često se, u blizini Madonne i Isusa, prikazan je Ivan Krstitelj. Florentine Madonna karakterizira mir i majčinski šarmantan, Rafael ne koristi tamne tonove i dramatične krajolike, tako da je glavni fokus njegovih slika lijepe, skromne i ljubavne majke prikazane na njima, kao i savršenstvo oblika i harmonije linija.
Roman Madonna - Slike, osim individualnog stila i tehnologije Raphaela, nema više utjecaja. Još jedna razlika rimske tkanine je sastav. Dok su Florentine Madonna prikazani s tri četvrtine, Rimljani su češće napisani u punom rastu. Glavni proizvod ove serije je veličanstvena "Sicstinkaya Madonna", koja se naziva "savršenstvom" i usporediti s glazbenom simfonijom.
Rafael strojevi
Monumentalne platnene koje ukrašavaju zidove paplne palače (a sada Vatikanski muzej) smatraju se najvećim radovima Rafaela. Teško je povjerovati da je rad na umjetniku u Stanza della i pol godina završio tri i pol godine. Freske, među kojima je veličanstvena "škola u Ateni" napisana vrlo detaljno i učinkovito. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno naporan proces, koji još jednom svjedoči o marljivosti i umjetničkom talentu Rafaela.
Četiri freske iz Stanza della SegNature prikazuju četiri sfere duhovnog života osobe: filozofija, teologija, poezija i pravda - sastav "Škola Atena", "Spore o zajedništvu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i moć "(" Mirinese vrline ").
Rafael je dobio naredbu za slikanje još dvije sobe: Stanza Dell'incendio di Borgo i Stanza d'Eliaodoro. Prvi sadrži freske s pripravcima koji opisuju povijest papinstva, a drugi je božansko pokroviteljstvo Crkve.
Rafael Santi: portreti
Portretni žanr u radu Rafaela ne uzima takvu istaknutu ulogu kao vjersku i čak mitološku ili povijesnu sliku. Rani portreti umjetnika tehnički zaostaju iza njegovog odmora, ali kasniji razvoj opreme i proučavanje ljudskih oblika omogućio je Rafaelu da stvori realni portreti, prožeti umjetnikom koji je prodro s jasnoćom i jasnoćom.
Pisani portret pape Julia II do danas je primjer za oponašanje i predmet težnje za mladim umjetnicima. Harmonija i ravnoteža tehničkog izvršenja i emocionalno opterećenje slike stvaraju jedinstveni i duboki dojam, koji bi mogao postići samo Rafael Santi. Fotografija nije sposobna za ono što je u jednom trenutku postignut portret pape Julia II. ,
Još jedan utjecajni portret u izvedbi Raphael - "Portret Baldassare Castiglion", koji je u jednom trenutku kopirao Rubens i Rembrandt.
Arhitektura
Arhitektonski stil Raphael bio je podvrgnut potpuno očekivanom utjecaju Bramtea, zbog čega je kratko razdoblje boravka u Rafaelu glavni arhitekt Vatikana i jedan od najutjecajnijih arhitekata Rima je toliko važno za održavanje stilskog jedinstva zgrada.
Nažalost, neki od građevinskih planova velikih majstora postoje do danas: neki od planova Raphael nisu provedeni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata bili su ili srušeni ili premješteni i obnovljeni.
Ruka Raphael posjeduje plan unutarnjeg dvorišta vatikanskih i oslikanih lođa, koji ide u njegovom smjeru, kao i okrugla crkva Sant 'Eligia Degli Orefici i jedna od kapele u crkvi sv. Mary del Poppola ,
Grafički rad
Slika Rafael Santi nije jedini izgled likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža ("šef mladih proroka") prodana na dražbi za 29 milijuna funti, postajući najskuplji uzorak u cijeloj povijesti umjetnosti.
Do danas postoji oko 400 crteža koje pripadaju Raphaelskoj ruci. Većina njih su skice do slikovitog rada, ali postoje i oni koji se lako mogu smatrati odvojenim, neovisnim radovima.
Među grafičkim radovima Raphael nalazi se nekoliko kompozicija stvorenih u suradnji s Markantonio Raimondi, koji je stvorio razne gravure na crtežima velikog majstora.
Umjetničko nasljeđe
Danas je takva stvar kao i sklad oblika i cvijeća u slikanju sinonim za ime Rafael Santi. Renesansna epoha je stekla jedinstvenu umjetničku viziju i gotovo savršenu izvedbu u radu ovog prekrasnog gospodarstva.
Rafael je napustio potomstvo umjetničke i ideološke baštine. To je tako bogato i raznoliko da je teško vjerovati, gledajući što je kratki njegov život. Rafael Santi, unatoč činjenici da je njegov rad privremeno prekriven valom manirizma, a zatim barok, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.
Rafael Santi rođen je u gradu Urbinu 1483., 6. travnja. Njegov interes za slikarstvo počeo je prilično rano. Njegov otac Giovanni Santi radio je kao sudski umjetnik na vojvodu od Urbino Federiga i Montefeltra. U vrijeme kad je Rafael bio s ocem, imao je priliku proučiti temelje slikanja. U 8 godina, Raphael je izgubio majku, au 11. ocu. Zahvaljujući skrbi za maćehe i dovoljan broj sredstava koji su ostali nakon smrti Oca, majstor se nikada nije borio za svoje pristojno postojanje. Osim toga, on je bio prijatelj s talijanskim majstorima tog vremena. Kroz te veze, Rafael je radije ranije postao vrlo uspješan u svojoj karijeri.
Njegov otac, kad je još bio živ, očito je uspio osigurati obuku za mladog majstora. U 1500. godine Rafael je postao student Pietro Perugina, koji je bio uspješan umjetnik u gradu Perugiji. Već četiri godine Rafael je ovladao tehnikom Perugina da je gotovo nemoguće razlikovati svoj rad. Do prosinca iste godine Rafael je zaslužio titulu majstora iz nekih četvrtina. Njegov prvi poznati rad bio je oltarna slika za crkvu, koja je bila na pola puta između grada rođenja i Perugia. Pomogao mu je njegov stariji prijatelj Evangelista pijani di Melloveo. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s ocem Raphael. Mladi majstor nastavio je raditi kao pomoćnik u Peruginu, dok se nije preselio u Firencu.
U Firenci je postalo očito da njegov stil treba neke promjene ako se uzima u obzir najnovije inovativne stilove Leonardo da Vinci i Michelangelo. Međutim, umjetnik koji je imao najveći utjecaj na njega nesumnjivo je ostao prvi. Njegov utjecaj može se vidjeti na slici Raphael "Sicstinskaya Madonna". Međutim, iako je uzeo stilove različitih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj jedinstveni stil. Rad u kojem je već bilo moguće vidjeti više karakterističnog Rafaela stila - "Lijep Sadman" (La Belle Jardinire) ili "Madonna i beba i Ivana Krstitelja", kao što se naziva i.
1508. Rafael se preselio u rad u Vatikanu u Rimu. Ovdje je živio ostatak života. Njegove utjecajne obiteljske veze također su odigrale veliku ulogu u svom pozivu Vatikanu. Uz pomoć svog ujaka Donato Bramte (poznati arhitekt i slikar tog vremena), Rafael Santi postaje službeni umjetnik Pastovnog suda. On, na poziv pape Julia II, stiže, ispuniti mjesto slikanja freska, della stroj stroj, prvi Michelangelo, koji prima službeni poziv nekoliko mjeseci kasnije. Prvi ovlašteni rad Raphael u Rimu bio je njegov najveći i najviši plaćeni red nego ikad. Morao je napraviti freske, u sobi koja je trebala postati knjižnica Julia II u Vatikanskoj palači. Već su bili slični radovi u različitim dvoranama, ali su uglavnom bili obojani, jer su naredili prethodnik i najgori neprijatelj pape Julia II Rodrigo Borgia papa Alexander VI. Rafael u ovoj sobi bili su jedan od najboljih djela umjetnika. Oni uključuju Parnas, Atenska škola, "KILUT", "Vrlina i pravo".
Da bi napisao ove slavne radove, morao je slikati neka druga djela. Međutim, papa Julius II odlučio je da su ti radovi manje važni. Nakon završetka posla u prvoj sobi, tata Julius II bio je vrlo impresioniran i odlučio uputiti umjetnika, za daljnji rad, slikati u drugoj sobi. Druga soba u kojoj je Rafael radio nazvan je D'Elodoro Stanica. U ovoj sobi Raphael se u osnovi usredotočuje na pružanje pokroviteljstva ljudske aktivnosti. U tim djelima jasno se vidi Michelangelov utjecaj. Međutim, kao što je bila u cijeloj karijeri, umjetnik je uspio koristiti svoj vlastiti stil, a još uvijek koristi mnoge tehnike drugih majstora. U jednom trenutku, Michelangelo je bio vrlo ljut zbog jedinstvene vještine Rafaela brzo usvojiti tehnike drugih umjetnika. Čak je optužio umjetnika u plagiranju.
Tijekom rada Raphaela preko druge dvorane umrli su papa Julius II. Međutim, to nije utjecalo na njegov rad. Sljedeći tata Lev X je također oduševljen vještinom Rafaela i podržao nastavak slikanja. Osim toga, složena mreža njegovih prijatelja odigrala je značajnu ulogu u pružanju umjetnika po narudžbi, u takvoj količini da vjerojatno nikada ne ostaje bez posla. Rafael Santi nastavio je raditi na projektu, ali je već odigrao manju ulogu. Za svoj kraj počeo je poslati tim svojih pomoćnika. Njegov veliki i sofisticirani rad za njega, Leonardo da Vinci i Michelangelo počeo je odrediti dobi u kojoj su živjeli.
Na zalasku sunca njegova života, Rafael je nastavio primati plaću iz Vatikana. Međutim, primio je i druge brojne narudžbe. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih slika i rimskog Madonna. Ova djela pokazuju evoluciju u stilu Rafaela. U biti, nastavio se razvijati do smrti. Osim toga, napravio je niz portreta. Među njima su portreti pape Julia II i njegovog nasljednika.
Njegova studijska radionica opisana je kao jedan od najvećih gospodara u vlasništvu. Nesumnjivo, mnogo iskustva upravljanja radionice koju je preuzeo oca. Za razliku od radionice organiziranog Michelangela, Rafael radionica je brže i produktivnije radila.
Umjetnik je uspio ne samo organizirati cijeli kooperant majstora i njihovih pomoćnika, već i podržati s njima sve dobre radne odnose. Njegova radionica pripisana je razvoju talenta u nekim od najvećih majstora tog vremena.
Kada je Bramte umro, Rafael je postavljen glavni arhitekt katedrale sv. Petra. 1515. godine prima i položaj glavnog čuvara antikviteta. Većina njegovog rada je naknadno srušen, jer su bili, u određenoj mjeri, mrzovoljni. Međutim, neki od njegovih djela, kao arhitekta, do sada su sačuvani u Rimu.
Rafael je često slikao crteže, ponekad koristi srebrnog savjeta za to. Crtež, napravljen na ovaj način, na početku plavičasto-sive. Postupno, nakon oksidacije, dobiva smeđe nijanse. Kao što se može vidjeti iz njegovih brojnih crteža, umjetnik je bio vrlo inovativan. Rafael nikada nije napravio kopije svojih djela, nego se rado angažirao u suradnji s drugim umjetnicima i dopustio im da koriste svoje skice za stvaranje gravura.
Umjetnik nikada nije bio oženjen. Već neko vrijeme bio je strastven za Margaritom Luceom (od kurziste) kćeri bogatog psa.
Prema jednoj od verzija, brojne bučne igre s ljubavnicima dovele su do prerane smrti u trideset sedam godina. Ali ipak, ova verzija je predmet ozbiljnih sporova. Prema drugoj verziji, razboljelo se nakon seksualnog odnosa s Vannarinom. Ali ako uzimate u obzir veliku količinu posla, koji je izveo umjetnik, najviše vremena, opće zdravlje stanovništva stoljeća i činjenica da su tada ljudi općenito živjeli za kratko vrijeme, to može biti Pretpostavili su da je sve zajedno, općenito, i mogao je biti uzrok Raphaelove rane smrti. U svakom slučaju, nakon toliko stotina godina od datuma njegove smrti, sada možete samo izgraditi nagađanje o njegovom razlogu, jer neke činjenice biografije ostaju nepoznate, a umjesto toga postoje mnoge spekulacije, glasine, fantazije i gurani. Umjetnik je ostavio svoju značajnu državu Margaritu Luti, prijatelje i učenike. Nakon smrti Rafael je pokopan u Pantheonu, na vlastitu želju.
Bez sumnje, Rafael pripada broju vodećih umjetnika renesanse. Zajedno s Titianom, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare i malu skupinu suvremenika, Rafael je postao središte pokreta umjetnika koji su nadopunili svoja remek-djela ne samo zapadne, već i svjetske kulture.
"Sistinska Madonna". Slika je 196 cm. X 265 cm. Napravljen uljem na platnu u 1514. Smješten u galeriji starih majstora, u Dresdenu, u Njemačkoj.
"Prekrasan Sadman" (Madonna s djetetom i Johnom Krstitelja) veličine 80 cm. 122 cm. Napravljen s uljem na ploči u oko 1507. Smješten u Louvreu, u Parizu.
"Madonna sa Schegulom". Slika je veličine 77 cm. X 107 cm. Napravljen s maslacem na ploči 1506. godine. Smješten u galeriji Uffizi, u Firenci, u Italiji.
"Madonna u zelenoj" (Belvedere Madonna). Uzorak je 88 cm. X 113 cm. Napravljen s maslacem na ploči 1506. godine. Smješten u Muzeju povijesti umjetnosti, Beč, u Austriji.
"Madonna bezaate". Slika od 18 cm u veličini iznosi 17,5 cm. Napravljen uljem u 1504, prevedeno iz drveta do platna. Smješten u državi Hermitage, u St. Petersburgu.
"Madonna na stolici." Uzorak je veličine 71 cm 71 cm. Napravljen uljem u 1514. Smješten u Palazzo Pitty, u Firenci, u Italiji.
"Madonna Granduk." Slika od 55,9 cm u veličini. X 84,4 cm. Napravljen ulje na ploči 1504. godine. Smješten u galeriji Palatinsk Palazzo Pitti, u Firenci.
"Madonna Alba". Slika u obliku veličine tanke veličine od 94,5 cm. X 94,5 cm, napisan je 1511., prenesen na platno ulje. Smješten u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji, u Washingtonu, u SAD-u.
"Madonna Tempi." Uzorak je 51 cm. X 75 cm. Napravljen s maslacem na ploči 1507. godine. Smješten u galeriji slika "Stari Pinakotek", u Münchenu, u Njemačkoj.
Madonna Folyano. Slika od 194 cm. X 320 cm. Izrađen u 1512, prenesen na platno ulje. Smješten u Vatikanu Pinakotek.
"Tri milosti". Slika je 17 cm. X 17 cm. Napravljen uljem na ploči 1504. godine. Smješten u Muzeju Konnde, Chartia, u Francuskoj.
"Kardinal Bibbiena". Portret veličine 76 cm. X 107 cm, napisano na ulje na ploči, približno 1516, nalazi se u Palazzo Pitti.
Portret Baldassar Castiglion (grof Newalile, talijanski pisac) ima veličinu od 67 cm. X 82 cm, napravljen ulje na ploči na oko 1515, sada je u Louvreu, u Parizu.
"Dama s jednorogom". Ženski portret ima veličinu od 61 cm. X 65 cm, izrađen uljem na ploči u oko 1506, nalazi se u galeriji Borghese, u Rimu.
"Julius II". Portret 216. papa Rimskog Juliano della Rover ima veličinu od 81 cm. X 108 cm, napravljen uljem na ploči u 1511., koji se nalazi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, u Velikoj Britaniji.
"Fornarina". Portret, vjerojatno opisuje voljenu ženu Raphaela. Njegova veličina je 60 cm. X 85 cm. Napisano je naftom na ploči 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, u Rimu.
"Škola Atena". Veličina freske je 770 cm. X 500 cm. Napisano 1511. u selu della sedamdesetih godina, u Vatikanskoj palači (apostolska palača u Vatikanu).
"Parnas". Freska je 670 cm. U širini je napisana 1511. u selu della sedamdesetih, u Vatikanskoj palači.
"Sporovi". Freska od 770 cm. X 500 cm, napisan je 1510. godine u selu della sedamdesetih godina.
"Vrlina i pravo". Fresco 660 cm. U širini je napisan između 1508. i 1511. godine. U stanici della senyatura.
Italija je svijetu dala veliki broj velikih umjetnika, arhitekata, grafikona. Među njima, Raphael Santi sjaji sjajno. Arhitekt poznat modernom svijetu, umjetnik je napustio bogatu baštinu, iznenađujući i divio se pravim umjetničkim poznatim.
Biografija
Različiti izvori tvrde o rođenju Raphaela 26. ili 28. ožujka 1483. godine. Prema drugima, 6. travnja je rođendan i smrt umjetnika. Tko vjerovati? Odlučite se. Samo je grad poznat gdje je Rafael Santi rođen: Urbino.
Djetinjstvo je zasjenilo smrt Margi Charle, majku budućeg umjetnika. Otac, Giovanni Santi, morao je otići izvan njegove žene 1894. godine.
Prve godine života Rafael Santi svijetle boje ostavile su mrlje na svijesti tipa, njegove preferencije. Uzrok takvog utjecaja okolnog svijeta bio je rođen u obitelji sudova umjetnika koji je radio u Duke Urbinsku. Ovdje je mladi umjetnik uspio napraviti prve kreativne korake. Najnoviji rad majstora slikanja je freska "Madonna s djetetom", mnogo je godina pohranjeno u kući-muzeju.
Rezultati kreativnih anketa, postoji malo neovisni put pretraživanja. Među prvima su bili radovi Rafaela Santi za Crkvu Sant-Agostina, smještena u Chitta di Castellu:
- "Khorugwe sa slikom Svetog Trojstva" (oko 1499-1500)
- slika za oltar "kruniranje sv. Nikola iz Tolentina "(1500-1501)
1501 Mladi umjetnik odlučuje nastaviti studirati u Pietro Peruginu, koji je radio u Perugiji. Utjecaj majstora donio je prilagodbe na radu Rafael Santi.
Ovo razdoblje Santia je ispunjeno posjetima Urbinu, Chitta di Castellu, pratnju učitelja u Sieni.
1504 je došlo do poznanika s Baaldasarom Castiglionom, nakon čega se preselio u Firencu, gdje je Rafael Santi živio nekoliko godina. Postavljajući se s Michelangelom, Leonardom da Vinci, drugim velikim umjetnicima u Italiji ovog razdoblja, Santi susreće tehniku \u200b\u200bpriznatih genija, uči, pokupiti znanje i vještine kao spužva. Misli mladih umjetnika ispričavaju studije, rade na novim slikama.
Crteži Rafael Santi nisu potpuno apsorbirani. Druga strast bila je arhitektura. Umjetnik je mnogo naučio od svojih mentora, s radošću zajedničkih iskustava i znanja. Postignuća Rafael Santi iznenadila ih je.
Kasnije je upoznao Bramte. Postupno izblijedjele poznanike s izvanrednim ljudima, arhitekt umjetnik poboljšava tehniku, postupno raste popularnost.
Mjeseci nakon što jedanaest Santi odluči promijeniti situaciju, kreće se u Rim. Uz pomoć Bramte, mladi Stvoritelj uspijeva zauzeti mjesto službenog umjetnika Poljska papa Roman.
Umjetnici Italije nisu se zaustavili u istom obliku umjetnosti. Možda su se pretvarali na stvarnost postulata: istinski talentirani ljudi bljesnuli su talentima u različitim sferama. Puno vremena Rafael proveo, angažiran u poetskim anketama, stvarajući sonete posvećene voljenom.
Biografija Rafael Santi uključuje brak. Na dan 31, poznati umjetnik zaljubio se u kćeri pečanika, pa je ponudio brak. Djevojka se složila, postaje vjerna žena na samoj smrti umjetnika.
Ako vjerujete da su istraživači, Rafael je bio zainteresiran za arhitekturu prošlosti. Kada su iskopavanja u Rimu, arhitekt istraživača zaražen posebnom vrstom rimske groznice, koji je izazvao smrt 6. travnja 1520. godine. Bolest je pala 37-godišnji genij, za kratko postojanje malo da ostavi duboki znak u različitim umjetničkim sferama. Rafaelova grobnica ukrasila je epitap:
"Veliki Rafael počiva ovdje, sa svojim životom, priroda se bojala da će biti poražena, a nakon što se njegova smrt bojala umrijeti"
Stvaranje
Prvi radni čarobnjak stvorio je da naruči crkvu 1499-1501. Perugia je zapravo nadahnula mladog umjetnika da piše o vjerskim temama, stvarajući oltarne slike, malo platno. Ali većina svih Rafael Santi inspirirala je sliku Madonne.
Slike s Madonnom - glavnom linijom umjetničke kreativnosti. Prikazani su u svim fazama postojanja, otvarajući publiku dušu Stvoritelja. Sva djela, unatoč jedinstvu zavjere, su individualni.
Do dvadesetsenzium, umjetnik Rafael Santi postaje popularan. Mladi umjetnik se liječi za stvaranje svetaca, kao što je "sv. Ekaterina Alexandria "i drugi.
Rafael Santi: najpoznatije slike
"Sicstinskaya Madonna", kombinirajući jedinstvo tijela klupa, Duha Svetoga, rođenja, pomirenje grijeha.
Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna
"Tri milosti". Slike Ljubav, ljepota i nevinost, držeći jabuke Geverside, utjelovljenje ljepote koja ima priliku spasiti svijet.
Rafael Santi - tri milosti "Madonna je zakazana" je slika ispunjena nježnošću, čistom duhovnošću, stihom, sklad, ljubav.
Rafael Santi - Madonna bezaate "Škola Atena" - platno, United slike poznatih filozofa, učitelji grčke kulture. Umjetnik je udario sliku suvremenika i potomka.
Rafael Santi - škola u Ateni "Autoportret." Takav Rafael sam vidio (1506).
Rafael Santi - autoportret "Lady s jednorogom" chas ljepotu i čudo ostrženja duha, tijela.
Rafael Santi - dama s jednorogom "Transformacija". Posljednje remek-djelo, nedovršena platna započela je gospodara neposredno prije smrti. Ta je slika stajala na glavi genija na pogrebu.
Rafael Santi - transformacija "Lijep Sadman." Očaravajuća slika Madonne, briga o svijetu, poput dobrog vrtlara u voćnom vrtu.
Rafael Santi - prekrasan Sadman "Donna Velat." Delikatna slika njegove žene koja je živjela s Rafaelom do smrti i otišla na samostan da ostane vjerni muž.
Rafael Santi - Donna Velat 
Rafael Santi - Angažman Djevice Marije "Madonna na stolici", personificirajući ljepotu, čistoću duše, radost majčinstva.
Rafael Santi - Madonna na stolici 
Raphael Santi - Madonna u zelenoj boji "Madonna s velom." Nježna, mirna slika, koja ukazuje na obiteljske vrijednosti, koje su glavno blago dane ljudima Stvoritelja.
Rafael Santi - Madonna s velom "Sleep Knight" je slika koja obuhvaća vječni izbor između užitka i vrline.
Rafael Santi - Knight san "Madonna Alba", koja pripada isto vrijeme istom imenu španjolski i utjelovljujući jedinstvo duše, tijela i duha, znanja o nadolazećem putu, spremnost da ga slijedi.
Rafael Santi - kategorija Madonna Alba