Život i kreativni put Pedro Kaladena, kratka biografija. Pedro Calderon de la Barka - Biografija, informacije, osobni život kalderon komada

Rukopis

Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) je španjolski dramski pisac, s imenom koji je povezan s drugom fazom razvoja španjolskog kazališta zlatnog doba. Studirao je na koledžu i na Sveučilištu u Salamancanu. Od početka 1620-ih, Madrid je postao poznat kao pisac komada za kazališta, epizodno sudjeluje u neprijateljstvima koje je Španjolska vodila. Godine 1651. prihvatio je San svećenika i primio časni ured Suda Chelanlana na Kraljevskom sudu, nastavljajući pisati predstave. Calderon pripada oko 120 predstava i 90 auto.

Za razliku od Lopea de Vega, kreativna načela koja je nastavio i reformirati i reformirati, Calderon je bio namijenjen za njegove predstave za proizvodnju ne toliko u malim kazalištima na gradskim ulicama, ali u sudu sudskog kazališta, gdje je bio Moguće koristiti složene tehnike i bujne krajolike, kao i razne rasvjete i glazbene pratnje. Kasni komadi kalderona više podsjećaju na operu (umjetnost rođena u istom, 17. stoljeću) nego dramatična izvedba. Glavna tema Calderonovog kreativnosti je omjer slobode ljudske volje i Providence, s jedne strane, slobodu osobnosti i zahtjeve društva, s druge strane.

Osoba u Calderonu je slobodna i ovisi u isto vrijeme: njegov glavni zadatak je biti u mogućnosti igrati dobru ulogu za njega u "velikom kazalištu svemira" (ime poznatog automatskog kalderona), uz održavanje prava slobode izbora između dobra i zla (sloboda volje). Među dijelovima kalderona nalaze se i "komedije intriga" ("traka i cvijet", "Astrolog Pretender") i "Drama časti" ("doktor njegova čast") i narodne herojske drame ("Salamesky Alcald") i vjerskim dramama ("štovanje križa", "otporan princ"), i drama na mitološkom ("kipu Prometej") i povijesne parcele ("kći zraka"). Najpoznatije kalded "komedije intriga" - "Dama-nevidljiva" i "Kuća s dva zastarjela je teško zaštititi."

Zemljište i komedija izgrađena je na korištenju slične faze prijem - prisutnost tajni ulaz u sobu, koju gospođa koristi, koja želi postići ljubav mladića koji ju je posjetio. Ali ako leop-komedija komedija, komedija intriga razvija gašeno na improvizacijski način, obiluje neočekivanim okretama, a zatim u komedije kalderona sve dođe prema autoru koji je izračunat od strane autora, podređen je dokazu da živi ljudski osjećaj i čovjek će se ne može zaključati u tamnicu. Calderon se razvija pred publikom i idejom da samo on sam može biti jedina zaštita časti časti bilo koje osobe. Za mnoge junake kalderona, čast nije javna domena, već osjećaj samopoštovanja. U ovom kalderonu snažno je raspršeno s općeprihvaćenim idejama. Manično pridržavanje glasa glasa časti - čast kao društvena konvencija - može se okrenuti oko tragedije: takva je glavna ideja poznatog kalderona "Drama časti", od kojih je prvi Luis Perez Galisian.

Najpoznatija igra Calderon "Život je san" uključuje elemente vjerske i filozofske drame, dramu časti, pa čak i komedije intriga (karakterističan motiv: žena, prikriveni čovjek, slijedi pogrešnog voljenog). Calderon je napisao gotovo isključivo dramu i stvorio krug sljedbenika u žanru španjolske komedije. Njegove inovacije se odnose na stilu i dramaturšku tehnologiju. Zadržao je tradicionalna tri djela za komediju, karakterističnu za njezinu raznolikost veličine i rješenje prirode u kategorijama takvih nacionalnih vrijednosti i bihevioralnih imperativa, kao čast, međutim, značenje njegove poezije i dramatičnog sustava je duboko izvornik. Drama Calderon pripada baroku.

Problemi znanja i slobode čovjeka.

Calderon je jedna od središnjih brojki u europskoj umjetničkoj kulturi XVII. Stoljeća. Bio je izvanredan sin Velikog stoljeća, u kojem je renesansa završila i barok se razvio. 17. stoljeće je stoljeće barokne proslave, u kojem su humanizam renesansnih i kršćanskih ideja bizarično. Ako su pisatelji renesanse dali ponudu za učinak uma i slobodu čovjeka, pisci baroka nisu zaboravili na Boga, i tražili su sklad za osobu u prirodi, ali u svojoj duši. Junak baroknog doba nikada nije bio sam, jer je Bog uvijek bio blizu njega.

U radu Calderoona, udio auto, vjerskih i filozofskih dram i komedijama kućanskog plana približno jednaka. Osim toga, svi su prožeti (auto i vjerski-filozofski drame - u većoj mjeri) ideje traženja ideal u samom čovjeku i postignuća najviše istine, kao i razumijevanje života kao san u kojoj je buđenje smrt. Za Katolik i čovjeka baroknog doba, smrt nije bila beznadna i zastrašujuća, kao i za predstavnika renesanse. Smrt otvara vrata najviše istine, a od toga kako će osoba ući u ta vrata, njegov život ovisi nakon smrti. Te su ideje bile likove za književnost i barokno kazalište u cjelini i posebno za filozofske drame. Više puta u različitim igrama Calderon se približio temi savršenog, samo monarha.

U svojoj slavnoj drami "život je san" pokušao ga je riješiti. U drami prikazanoj ako ne i program edukacije savršenog monarha, onda u svakom slučaju, rubnu sliku njegovog samoobrazovanja. Glavni zadatak Auuto "Život je san" dobio je vizualnu lekciju za podizanje idealnog suverena. Rodna igra sa svetom auto njezinom vjerskom simbolikom, teološko teološka teza usklađenosti slobodne volje i interpretacije života kao san, kazalište, gdje ljudi igraju samo ulogu koju im je dodijeljena, kako bi uskrsnula na najvišu istinu već u zagrobni život. Shhimmundo pobjeđuje, prolazi kroz pad. Njegova pobjeda je pobjeda nad sobom. I to nije samo slika čovjeka koji je bacio svoju strast - to je portret idealnog ravnala koji je sposoban za dobrobice subjekata i moći da se spuste sa svojim vlastitim željama: dakle, zaljubljen u Rosauru Ipak, on, ipak, odgovara joj sudbinu, tako da je bila sretna.

Epizoda s kaznom vojnika, koja je podigla ustanak u korist SHHIMUND-a - iako je pridonio činjenici da je princ uzeo svoje prijestolje, ali prekršio lojalnost njegovom dušeku, za koje je kažnjen. Vojnik je podigao pobunu protiv uspostavljenog naloga, pravi monarh nije mogao, ali pokazati pobunjenik. U tom procesu samoobrazovanja, princa Shhimmundo u savršenom monarhu, percepcija njihovog života kao prolazni san je odigrao s odlučujućom ulogom. A osim toga, ovdje Calderon još uvijek razmatra problem osobne slobode. Sykhimundo je izoštren u zatvorskim snovima da bude slobodan, poput ptice, poput divlje zvijeri, ali je primio slobodu, on je zapravo kao zvijer. Pružatelj tvrdi da "životinja", bez slobodne slobode vrlo brzo ubija svu čovjeka u osobi - što se događa s shhimundo, teško je biti svjestan da je slobodan. Od skromnog zatvorenika pretvara se u tiranin. Ovdje se kalderon odnosi na tezu o slobodi volje i da ljudi izvode samo volje neba, sviraju uloge koje ga predodređuje, i poboljšati i promijeniti sudbinu može biti samo na jedan način - mijenja se i stalno bori s grešnost ljudske prirode. Drama Calderon "Život je san" je nesumnjivo vrh svog rada. Izgovoreno je vrhunac cjelokupnog španjolskog stoljeća.

Biografija

Mistična ideja o pomirenju grijeha i ideju duhova života, koja je već u drame Tirsco de Molina, dobila je svoj puni filozofski i umjetnički razvoj u radu posljednjeg velikog Dwaturga španjolskog kalderona Kazalište.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), sin velikog državnog dužnosnika, Petroma Sveučilišta Salamancan, sudionik u suzbijanju pobune u Kataloniji, Kapellan Toledu Capella, Capellier Reda Sant Yaga, na čelu Sudski festivali i istodobno se sastojali od počasnog kapelana s osobom Filipa IV. Čovjek obdaren ogromnim poetskim talentom, on, više od bilo kojeg drugog dramatičara europskog kazališta, osjetio je štetan utjecaj kršćanske ideologije. Ako je Lope de Vega gotovo potpuno ignorirao svjetonazor Crkve u svom radu, a Tirderco de Molina je pronašao genijalne oblike za kombiniranje božanskog i svjetovnog početka, kalder bio je snažno zaražen utjecajem spiritualističke ideologije.

U najzabavnijim sudskim komedijama, Calderon je zadržao svoju ideju o životu kao neku vrstu duhove sfere, u kojem morate živjeti. Takve komedije poput "Dama-nevidljive", "Kuća s dva izlaza", "Prije svega, moja dama", "Ja u pritvoru", sadrži njegov glavni stripski učinak u premještanju stvarnih situacija tajanstvenim okolnostima neugodne ljudskog uma i impresivna intervencija neba u svakodnevnom životu ljudi. Ali ako je u komedijama kalderon znao kako prevladati duhovit spoj vidljivog vidljivosti životnih situacija i dama - nevidljivost s njim pretvara se u pravu udovci Anhel, a duhovni svijet romantičnih hobija zamijenjen je pravom prozom sporazuma o braku , Onda u vjerskim igrama, prigovor zemaljskog i neba završava pobjedu drugih snaga, koje imaju apsolutnu stvarnost u usporedbi s učestalošću svakodnevnih fenomena.

U to je 1629., kada je napisano Dama-nevidljivo, Calderon- stvorio svoju ranu vjersku dramu "otporan princ". Princ Fernando, zarobljen marokanskim sultanom, može dobiti slobodu ako bi ga kralj gnjavio prolaskom kršćanskog grada Ceuta. Ali princ se ne slaže s takvom poniženjem crkve - odlučan je umrijeti da umre. Pristup smrti ne pati, jer je samo neumoljiv pokret za apsolutno biće. Život i smrt predstavljeni su Fernandom ne suprotnim načelima, već samo dvije strane jedne ljudske sudbine:

Tako blizu živimo od smrti,
Tako blisko na rođenju našeg
Prokleta značajka s značajkom -
I kolijevka i krevet Mohl.
(Po. K. Balmont)

Tanki dijalektičar, Calderon otkriva jedinstvo stvaranja i poricanja u životu osobe, ali je poricanje života počeo tumačiti kao stvaranje apsolutnog, posthumnog bića osobe. Princ Fernando umire u ropstvu. Prosjak, prekriven kraljevima, u krivotvorenju izlijevanja, jede posljednji uzdah, ali smrt svog herojskog, a on je pun militantnog optimizma, jer su postigli ciljevi njegovog Fernanda. Njegov duh nakon smrti s plamenom bakljom u rukama je kršćanska vojska i vodi ga protiv neprijatelja crkve.

Još jedna kratka ideja o duhovu zemaljskog života otkriva u drami "život je san", koji je najobičniji proizvod kalderona. Princ ScIMMUNDO, na radu koji je bio predviđen da će ugasiti državu, od mladog doba koju je stavio na njegov otac kralja Bassila, u udaljeni zatvor u serf. Nakon mnogo godina, provjeriti uvredu neba, kralj odluči pokušati narami svoga sina. On ga čini da ga stavi, prenosi svoj spavanje u palaču i nakon buđenja da otvori svoje podrijetlo.

Schismundo, isklesana moć, postaje okrutan tiranin s neobuzdanim strastima. U roku od jednog sata poštuje, čini mnogo zločina, pa čak i ubija jedan od njegovih sluga. Zatim se opet šalio i rasporedi na kulu, a nakon buđenja, nadahnjuju da je sve što se dogodilo bilo samo san. Shisredu vjeruje u to, ali prestaje vjerovati u samo činjenicu buđenja. On., Odražava na ovaj način:

Kada je samo san,
Da sam to tako ispravno
Nepouzdan ono što vidim
I moja se duša osjeća,
Što mogu spavati da sam probuđen
Kad bih me vidio.

Nakon što je izgubio stvarnost životnih senzacija i sumnjao u istinu svjedočanstva osjećaja, Shismundo poriče zemaljsku radost, jer su također sablasni kao i sam život.

Ako je život "lažna sjena", onda što uživati \u200b\u200bu onome što je varljivo izgubiti radost istinitog, pripremljenog u poplavnom svijetu. Stoga, osoba mora, postoji na zemlji, pripremiti se nebeskom životu, za koji postoji jedan način - počiniti dobra djela:

Želim stvoriti dobro
Naučio je to dobro zauvijek
Nevidljivi napušta stazu
Iako ste u snu da se osuši.

Dobro je jedina apsolutna kategorija koja povezuje privremeno postojanje osobe sa svojim apsolutnim bićem. I činite dobre stvari koje ne trebaju biti učinjeni u ime sebe, nego zbog vlastitog uspjeha u budućnosti, jer u sebi život je u sebi.

Da, samo spavaj dok smo u svijetu
Tako neobično za nas
Živjeti - znači spavati, biti u ovom životu
Živjeti san svaki sat.
Dokažit ću najviše iskustva:
Mi smo ovdje prije buđenja.
Što je život? Ludilo, pogreška.
Što je život? Pelena obmana
I najbolji trenutak je zabluda,
Jednom je život samo san,
A snovi su samo snovi.

Ova mistična filozofija je prožeta najdubljim pesimizmom. Feudalna ideologija, svjesna neizbježnosti njegove smrti, predstavljala je besmisleno i između svih ljudskih postojanja. Ali militantna moć starog svijeta još nije nestala, pa je stoga poricanje stvarnosti, tumačila u vjerskom aspektu, stekao obilježja mističnog optimizma. Čovjek razočaran u zemaljskom životu i ne razumije osjećaj njegovog postojanja bio je predložen da pronađe najvišu logiku da bude u zagrobnom životu. Calderon je pogledao harmoniju više u prirodi, ne u prirodnim sklonostima ljudi, već u fatalnim izlagačima neba, ne na umu i strasti, nego u vjeri.

Sudbina su unaprijed određeni. To je potvrđeno primjerom kralja Bassila, kojeg je osvojio njegov sin i tragični klorid sa slugom sa klaunom, preuzeo je metak u naslovnici, gdje se nadao da će čekati bitku.

Osoba nije slobodna umiješana u svoju sudbinu i mora biti kažnjen u svim slučajevima kada želi promijeniti uspostavljenu narudžbu. Dakle, Shismundo, koji je osvojio oca uz pomoć ratnika, nakon pobjede umjesto nagrade stavlja u tvrđavu tog samog vojnika, koji ga je oslobodio zarobljeništva.

Ponovno rođenje schismundo došlo je do čisto spekulativnog načina: shvativši da je život imao san, odbio je sablasne strasti i pretvorio se u čestitu osobu. Psihološki proces je potpuno logiran. No, još više kalderona podređeno je istinu o osjećajima metafizičke dogmatike kada su vjerska čuda učinila i iluzija jedini razlog za promjenu likova njegovih heroja, kao što je bio "Čistilište sv. Patrika".

Sv. Patrick, misionar Rimskog pape, nakon što je brodolomac dolazi zajedno s grešnikom Louisa do obale poganske Iberije. Kralj Iberia provodi Patricku i bliže Louisu, u kojem je kraljeva kći strastveno zaljubljuje u vrlo udaljeni pogan. Lukav Louis zavodi djevojku, haljina ju, a onda nemilosrdno ubija. Patrick i okreće se na leš, kaže:

Leš nepokretan
U ime Boga zapovijedam
Vraćaš se u život na zemlji
I, s istim duhom ponovno ujedinjen,
Dati istinu izravne upute
Gosstream Riječ prave vjere.

Čudo dovodi do sramote pogana i Polonije, uskrsnuo, pretvara se na rejno kršćanin. Ali poganski kralj ostaje svi isti Kristov neprijatelj. Bez vjere u nebo, on ga baca izazov i ulazi u špilju pretvorena u patrick u čistilištu. Zemlja je slomljena ispred pogana i pokrivena plamenom pada u pakao. Ali sveta vatra, grešnici za posade, čisti ljude ljudi koji su ponovili u svojim grijesima:

Louis je uključen u pećinu s riječima:
Oh, ljudi, zvijeri, planine, nebo,
Oh, dan i noć, oh, zvijezde, sunce, mjesec!
Prekretnica dajem riječ,
Tisućinko ovdje ponavljam
Taj mučenje sam žeđ, za
Tako grijeh i to je pokajanje
Ništa za pomirenje grijeha.
Idem pronaći svoje spasenje ovdje.

Iz čistike, veliki grešnik izlazi potpuno obnovljenom osobom: čudo zamjenjuje složeni psihološki proces ponovnog rođenja.

Čak i jasnije utječe na zamjenu unutarnjih motiva od strane vanjskog religijskog simbola u drame "štovanje križa", gdje je božanska milost namijenjena za osobu samo zato što se slavi križom pri rođenju. U svim slučajevima, kada se kriminalac Eusebio priprema za počinjenje zločina, dovoljno je vidjeti ga za žrtvu križa i prodire na vrlinu. Najveća prehrana i nesvjesni strah od simbola razapetog Krista upozorio ga je iz kaznenih namjera i na kraju jamčimo poslije smrti.

Što je organska religija bila uključena u umjetničko područje, skiciranje likova i nevjerojatnosti situacije postala je. To je posebno oštro otkriveno ovim destruktivnim učinkom na sliku Julije - voljenog Eusebio. Skromna čena nakon Eusebio, vidjevši njegov križ na njezinoj dojci, uklanja je od sebe, pretvara se u krvobinu pljačku. Na putu od samostana ubija pastir, putnik, seljak, seljak i lovac, a sve zbog straha od nepotrebnih svjedoka njezina bijega iz Kieli.

Shememizam vjerskog svjetonazora prisilio je kalder da ne prikazuje više ljudi, ali alegorijski simboli grijeha i vrline. Ipak, čak i najzgradnija i beživotna drama kalderona nisu bila lišena vitalne strasti i domaćeg tona. Unutarnji napon dram, očituje se u vatrenom, čisto oživljenom temperamentu heroja koji mogu postići svoje ciljeve s velikom energijom, a realistički okus proizlazi iz brojnih komičnih scena sluge i seljaka koji se stalno nalaze u vjerskim igrama i svetkovini glavnog zemljište jednostavnosti i prirodnosti uobičajenih djela.

Životna istina i vjerski koncept cijelo vrijeme bili su u borilačkim vještinama u dramskom kalderonu. Posebno se jasno ta kontradikcija očituje u drami "doktoru njegove časti".

Ako su mjesta Lope de Vega stekla univerzalni etički karakter, tada se kalder pretvorio u određeni fetiš za samostalno pušenje, koji je trebao podnijeti moralnu prirodu čovjeka. Čast nije bila u osobnom moralnom izgledu ljudi, nego na javnom mnijenju. Čast, kao društvenu kategoriju, pripadao je osobi i društvu u cjelini. HEROJI DRAMA CALDERONA često se tretirao čast kao nešto za sebe. Sam kralj predstavlja atenu, nad kojim su zakoni časti. Takvo hipertrofiranje osjećaja časti objašnjava se činjenicom da je poštivanje ovih zakona ostaje jedino sredstvo za umiruće idulgiju kako bi istaknula svoju klasu superiornosti.

Čast je jedina sfera viteza, a nego je u pitanjima časti, što je pažljivije, on ga štiti, veći od slave. Neubojstvo zakona časti posebno je izražen u tim slučajevima da su sami nesporazumi, lažno tumačeni postupci. Čak i za jednu vidljivost zločina, čast, zadržavajući njegovu čistoću, priprema najgoru kaznu. Postoji obrnuti omjer: manji razlog, što veći patos stječe odmazdu.

U "doktoru njegove časti", Don Gutier baca svoj voljeni leonator nakon što se susreće s mladićem koji je došao k prijateljici u svojoj sobi. Udahnjevši prijence, Don Gutier ju ubija, sumnjajući u ljubavi prema nekadašnjem obožavatelju. I u istom slučaju, ni leonator, niti Menia ne čine zločine ni u mislima. Ali Gutier ne želi ući u bit slučaja. Formalno, provedeno ponašanje, s javnim mnijenjem, može biti poznato, to znači da je čast već Poprana.

Devillessly umire Menia: Okrutni čuvar časti, njezin suprug je liječnik odrezao Beč i oslobodila krv. Menia umire, a melankolični kralj opravdava zločin. Gutier je opravdan ne samo zakonom, već i pravoslavnom moral, koji je simboliziran Leonorom. Leonor je ista predanost čast kao guutier. Ona se rado poštuje zapovijed kralja i slaže se da postane supruga Gutier. A novo ime nevjesta nad nezdravom leš Mensia odobrava čin muža ubojice i naziva ga da učini isto s njom, u slučaju da krši zakon časti. Na sceni, samo jedan glas se distribuira u obrani Menzia - Judz Coclin, koji se, obraćajući kralju, uzima se kako bi dokazao nevinost Menia, ali njegov nitko od junaka drame ne sluša. Ali ovaj glas, morate misliti, trebala mi duboko u duši publike, i oni, ostavljajući kazalište, uglavnom ogorčeno na guutiru, nego što je zbunjena supruga plakala. Pjesnik snage prikazanih osoba koje se prikazuju u pravdi srušili su svoj moralni koncept.

U dramskom vrlini kalderona obnovljena je zločin. U ovom se čin osjetio španjolski katoličanstvo, gdje je kršćanska dobrotvorna organizacija dobila oblik mučenja inkvizicije. Militantna okrutna morala izazvala je svu rad Kaladena. Sv. Patrick, koji se odnosi na Boga, rekao je:

I smrad sada podigao
Potvrda o velikom
Dizajn kažnjavanja minovgni.
Na njima munje grmljavine.

Ovaj oštro ton je stekao istinsko veličanstvo u Salamesky Alcalde, najbolju Calderoira dramu posvećena velikoj javnoj temi.

U Salamesky Alcaldeu, Calader je nastavio tradiciju autora "Fuente Ovlevna". Krpro seljak kaže:

Kralj moj dom i život
Dajem, ali čast i savjest -
Ovo je vlasništvo Duha,
Moj duh je posjed Boga.

I premda je državljanstvo ovdje obojeno u mističnim tonovima, još uvijek je jasno da su samo ljudi preživjeli pravu ideju časti, kao definiraju obilježje osobne moralne slobode.

Kada arogant, kapetan Don Alvaro, ukrade kćer Isabelle i TA, vraćajući se Oca odobrenom, moliš se da je ubije i uskrsnula je čast, a zatim Crespo, ne kao primjer guutira, nije mogao žrtvovati i predpovijed , Kao što je izabrano jedno - Alcald selo, - djeluje kao ime nacionalnog prava, a kralj opravdava ovaj pravac. Zakon je zastupao kalderon neke vječne, neovisne o ljudskoj volji fatum, koji je dužan poštivati \u200b\u200bsve, počevši od posljednjeg seljaka i završiti kralja. Calderon je uspio prevladati mistično zasljepljivanje u svojoj najboljoj drami i vidjeti pravi moralni zakon u sajmu tvrdnju o ljudima svojim prirodnim pravima. No, također treba napomenuti da je "Slomey Alcald" lišen glavnog dostojanstva ljudi u Lope de Vegu, duh kolektivnosti, koji je priložio takvu titansku moć na seljake Fuente OveleVun. Ako usporedite sliku pobunjenika plamena, seljačka heroina Laurenxia s vrličnom, samodostatnom, bespomoćnom djevojkom Isabella, postat će jasna temeljna razlika između dva dram. Ne ustanak naroda u ime njihovih javnih prava, ali borba za obnovu moralne pravde bila je glavni ideološki i politički poticaj tragedije Kaladerona.

Nakon napuštanja svijeta metafizike, Calderon je otvorio pristup važećem životu, a njegov melankolični genij stekao je odmah moć i umiranje, heroji su dobili psihološku sigurnost, a sastav je stekao širok način života. Živeći ljudi, ne patetične vizije izliječene u Drami kalderona: starac Crespo, njegov sin Juan i kći Isabella, general Don Lope, kapetan Don Alvaro, šareni par - Ribaldo i njegova djevojka, Chispa, Nuno Idalgo i njegov sluga Nuno - sve to Heroji su činili mrtvu galeriju modernih vrsta.

Ali ipak, Salameic Alcald bio je samo sretna iznimka među mnogim vjerskim mjestima Calderoona: Mistična stajališta su također išli u svoju živu poetsku dušu.

Ako je u zoru humanističkog kazališta u Italiji, 1480. godine, mladić je bio utjelovljen u pogrešnim oblicima jezika legende o ljubavi prema Orpheusu, sada, u razdoblju potpunog umiranja španjolskog humanizma, sivokosi pjesnik Monk je okrenuo ovaj mit u Auuto o "Božanskom orfeju" u kojem se slatkokozd pjevač pojavio u obliku Stvoritelja svemira, a listoka se pretvorila u smiješnu alegoriju o padu i pomirenju ljudske rase.

Ako kazalište utjelo na kazalište u sebi i stvorio iluziju stvarnosti događaja na sceni, sada je kalder u Auutou "Velikog kazališta svijeta" predstavljalo ljudsko biće u obliku prolaznog zakona, u kojem Ljudi, okruženi slučajni kostimi izvode različite uloge. Nakon što se igra igra (egzistencije zemljih), glumci odbacuju privremeni izgled, ravnatelj kazališta (Gospodin Bog) pojavljuje i primaju u slučaju dobre igre (virzor život) u obliku vječnog blaženstva. I iako je kazalište ovdje činilo da pokriva cijeli život, nije bilo apsolutno nikakvog života u ovom kazalištu - zamijenjen je vjerskim fantastikom.

Umjetnost je ponovno pretvorena u slugu crkve - krug zatvoren.

Ali nakon, kada je 17. srpnja 1755., vjerski nastupi su zabranjeni, španjolsko kazalište nije oživjelo. Automobilske neznanje za naknadne generacije, velike prednosti drevne nacionalne umjetnosti su otišli: nije bilo zimzelenih šuma za suhe stabla.

Novi pisci odgojili su se na uzorke francuskog klasicizma, pogledali domaće dramatike s ne zanemarivanjem. Otac Moratin, entuzijastični obožavatelj Cornela i Račine, napisao je u 1762. pamflet "istinito na španjolskom kazalištu", gdje se otvorio Lope de Vega i Calderon. Wart's Playwright je izdao 14 volumena antikviteta 1786. godine, bez uključivanja bilo koje komedije. Pisci koji su bili izraženiji na "španjolskom Phoenixu", pokušao "ispraviti" svoju komediju na francusku poplavu, ali ništa nije došlo iz ovog pothvata.

Umjetnost, nakon što je izgubio veze s ljudima i izgubio humanistički sadržaj, postao je puno uske skupine prosvijetljenih stručnjaka koji su oponašili francuske klasiciste. Među brojnim epigonima, Galomanov je bio najdarovitiji bio je Moratin-sin, koji je Moliere preveo Moliere i napisao komediju na njegov način. Ovaj najbolji nacionalni dramski pisac XVIII stoljeća pokopan je u Parizu pokraj groba Moliere.

Narodno kazalište, napušteno dramaturgijom, bez dubokih ideja i značajnih slika, pretvorio se u vulgarno balagan s smiješnim repertoarom, koji se drži od krvavih dram i sramota. U pozadini njemačkih dramssels, istaknut je samo jedan talentirani ramon de la Cruz (1731-1794), koji je napisao smiješne male drame s kontrolnim pozivima, u kojima su se sve slike urbanog života odrazile u satiričnoj rasvjeti. Jezik tih Saina bio je živ i oblikovan, pluća i sonirani stihovi, često posuđeni od narodnih romansa.

No, unatoč tematskoj ovisnosti o stvarnosti i komunikacijama s popularnom poezijom, de la cruz nije mogao stvoriti ništa značajno - njegovo vrijeme nije sadržavao one duboke društvene ideje koje samo radi umjetnosti nacionalno neobične i univerzalno veličanstvene.

Biografija

Španjolski dramski pisac i pjesnik čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća zlatno doba španjolske književnosti. Autor od oko 200 dramatičnih spisa, Calderson završi povijest španjolske klasične drame.

Calderon je rođen u Madridu, u obitelji Don Diega Calderoona, tajnika riznice, plemić srednje ruke. Majka buduće drame Anna Maria de Enoa bila je kći naoružanja, izvorno iz Flandrija. Otac je pripremio kaldje u duhovnoj karijeri: on je bio obrazovan u Madridskom Collegeu, također je studirao na sveučilištima Salamanca i Alcala de Enarem. Međutim, 1620. godine Calderon je napustio studij zbog vojne službe.

U 1640-1642, ispunjavajući vojne dužnosti, Calderson kao dio tvrtke Kirassira, koji je formirao vojvodu Olivares, sudjelovao je u suzbijanju "pobune ponovnog instaliranja" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. Godine 1642., od strane zdravstvenog stanja, napustio je vojnu službu i nakon tri godine primio je mirovine. U budućnosti je postao terlicir reda sv. Francis, a 1651. Kalader je zaređen svećenicima; Vjerojatno je uzrokovano događajima u svom osobnom životu (smrt brata, rođenja ilegalnog sina), koji su sačuvani malo pouzdane informacije, a počela je progonjeno od strane kazališta.

Zanimljivosti

Najdraža dramatična barokna umjetnost kalderona, kao opće mišljenje, manifestira se u drami "život je san" - "ključna drama ne samo za Calderonovu kreativnost, nego i za cijelu umjetnost baroka." Analizirajući ovu dramu trebala bi posvetiti posebnu pozornost na to kako se reflektiraju u razvoju sukoba, nanošenja jedni drugima, vjerskim, mitološkim, političkim i moralnim i filozofskim slojevima kalderonske misli. To daje početnu tezu o igri, u naslovu, nije poznata srednjovjekovnom značenju, a nova generalizirajuća metaforička metaforika i istovremeno duboko dvosmislen karakter. "Život je san" - drama s više razina, potrebno je imati na umu, upoznavanje sa svojim interpretacijama u domaćoj književnoj kritici. U nekim izvorima, želja za povijesnom i političkom konkretizacijom Fabe rada (na primjer, izjava je da je to igra na odgoju idealnog ravnala), a ne adekvatnu, kao što se čini, poetici kalderona - replayWork. Alegorijski filozofski zvuk ove drame je moguće posebno jasno osjećati ako ga uspoređuju sa salameskim Alcaldom - povijesnom igrom Calderoona, na temelju prerade drame, koja je često povezana s imenom Lope de Vegi. I u ovom slučaju, Calderon se usredotočuje na problem časti, ali ih stavlja i rješava na konvertiniji nacionalni povijesni materijal.

Biografija (O. Surova)

Calderon Pedro (Calderon), de la Barka enao de la barra-i-rihano (de la barca henao de la hrre y riano) Pedro - sp. dramatičar, svećenik, franjevački tercian; Štap. 01/17/1600, Madrid, um. 05/25/1681 ibid.

Došlo je iz plemićke obitelji. Osam-godišnji dječak K. dobio je Jesz. Koledž u Madridu, na kraju koji je studirao u Un-Tah Alkal Deanares i Salamanci. Godine 1620. postao je diplomirani kanon. prava; U isto vrijeme, K. stekao slavu i kao pjesnik. Godine 1625. naselili se u Madridu i bio je posve posvećen kazalištu. Početi. 1630s je osvojio ugled jednog od najboljih pjesama Španjolnice. Sudjelovao je u svjetovnom i sudskom životu, imao je pokrovitelje među najvišim svećenstvom, 1637. bio je posvećen vitezovima Reda sv. Jakov. Godine 1640-ih, mnoge osobne nesreće su prošle: dva njegova braća umrla, njegovi voljeni i mali sin. U isto vrijeme, od vlasti počele progoniti kazalište - zatvorene su. Kazališta, zabranjeno formuliranje većine mjesta, osim dram na istoku., Mitološka i sagra. Parcele. Svi ovi testovi pridonijeli su jačanju njegove rel. Ideali. Kasnije, K. je ušao u treći red sv. Franjo, a 1651. prihvatio je pristranost. San. Godine 1653. postao je opat katedrale u Toledu. Godine 1663. K. vratio se na sud i primio časno mjesto Kraljevskog ureda. Nakon smrti njegovog zaštitnika Philipa IV (1665.), K. je određen od dvorišta i dobio mjesto prethodne zajednice sv. Peter Claver.

Očuvana baština K. uključuje 120 dram i komedija, 78 auto i cca. 20 Intermedia. Kreativnost C. Uobičajeno je podijeliti u dvije faze - do 1651, kada je napisao sekularne predstave i malu količinu auto, a nakon 1651. godine, kada je stvorio veći broj auto i nekoliko. Zabavni komadi za kazalište palače. Prvi drama K. - Amor, čast, y Poder (ljubav, čast i snaga, 1623), El Astrologo Fingido (nepravedno Stargot, 1624) - i njegove komedije, na primjer. La Dama Duende (Lady Ghost, 1629) obilježava značajan utjecaj Škole Lope de Vega. Drama K. kondivalno podijeljena s nekoliko. Kategorije: "Drama časti" - El Modico de su Hondra (doktor njegove časti, cca. 1633), Amor Preduees de la Muerte (ljubav nakon smrti, 1633), filozofski-rel. Drama - El Principe Constante (otporan princ, OK. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magičar, 1637), La Vida es Sueno (život je san, cca. 1632-35), La Devocikchn de la Cruz (obožavanje Cross, OK. 1630-34), El Purgatorio de San Patricio (PEACE St. Patrick, 1643), povijesni - El Sitio de Breda (opsada gluposti, 1625), El Alcalde de Zalamea (Salamesky Alcald, OK. 1645) , kao i biblijski i mitološki.

Predmet "Dramsa časti" ima dugu povijest u SP. Lit-Re i etika: osoba, čak i nevin, ali imenovan, mrtav za oko-Wa. Dijeljenje ove ideje, K. se protivi formalnom razumijevanju plemenite časti istinskog viteštva i predanosti.

Uporni princ i štovanje križanja - drame predstavljaju apoteozu sveobuhvatne vjere. Dramsko uporni princ može se čitati na nekoliko. razine. Uz doslovno tumačenje, može se pripisati agiogo. Djela. U alegorijskom planu, ovaj odraz na slobodnoj volji i kako osoba upravlja ovom božanskim darom, u moralnim uvjetima - lekciji više mudrosti i upornosti u testiranju. Duh. Sloboda počinje s pobjedom osobe nad sobom i dovodi do slavlja preko smrti. Smrt za K. nije bila strašna, jer je duhovno "ja" osobe neuništiv. Slavni dramski život je san - jedan od onih u kojima K. stvara ideal sajma, mudrih monarha, prosvijetljenih, s umjerenim količinama, tolerancijom, sposobnošću da obuzda svoju strast i osobne interese. Vjersko i simbolično značenje drame temelji se na tezi o slobodnoj volji i interpretaciji života kao san, komediji, gdje osoba igra ulogu za njega, kako bi se probudila, uskrsnula u najvišoj istini na drugoj strani smrti. Ti su motivi u velikoj mjeri predložili K. party u Catolu. Propovijed XVI. Metaforički pristup životu spavanja i kazališta. Iste ideje pronašli su izravan izraz u Auuto K. (na primjer, u El Gran Teatro del Mundo - Velikog kazališta svijeta, OK. 1645-50). Ove se igraju uz sudjelovanje alegorijskih figura (milosrđe, um, volje, ljubav, izazov, itd.) Postali su uzorak organosa. Eloquence K. na temama su različiti: Filos. Automatska dios por Razon de estrado (Bogu za Božju korist, 1650-60), Auto na temu VZ - La Cena del Rey Baltasar (Pity of tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonija (Babilonska kula, 1672); Mitološki auto s teologom. Tumačenje, Auuto na temu NZ Proverbs, na legendarnom, istočnom. ili T. Ploče (npr. Ideja velikog kazališta svijeta predložila je čitanje Don Quixote sluge), itd. Često Auuto "duplicirati" sekularne igre K., otkrivajući njihov teologin. Temelj. K. Uspio disati u ovom žanru Pravi poezija, dati mu kazališnu šarmu, zabavu i fascinaciju.

Oh.: Obras Compunites / Ed. A. Valbuena Brions, A. Valbuena prat. MA., 1991. 3 Vol.; Poesta / Ed. E. Rodrtguez Cuadros. Ma., 2001; Drama. M., 1989. 2 tona

Lit-ra: tomashevsky nb Kazalište Kalderona // Calderon P. Piezes. M., 1961. 2 tona; Eremin s.i. Veliko kazalište Pedro Calderon // Calderon P. omiljeni dijelovi (za uporabu). M., 1981; Iborica: Kalader i svjetska kultura \u003d Iborica: Caldechnchn Y la Cultura Mundial / Ed. G.v. Stepanov. L., 1986; Ohanishian M.Yu. "Magic Cube" Calderoon (poetika drame "obožavanje križa") // Tartu Sveučilište: Znanstvenici bilješke 879 (1990), 42-52; Silunas V.Yu. Auuto Calderon, ili trijumf dramatike // moderni dramaturgija 1 (1996), 228-238; On je Calderonova kreativnost: religija, kultura i umjetnički jezik barok // Religija i umjetnost. M., 1998, str. 31-48; Menondez y Pelayo M. Calderchn Y su Teatro. Ma., 1881; Weir l.e. Ideje su utjelovljene u vjerskoj drami Caldechnchn. Lincoln, 1940; Frutos E. Calderchn. Barcelona, \u200b\u200b1949; Idem. La Filosoft de Caldechnchn en Sus Autos Sakramentals. Saragoza, 1952; Sauvage M. Caldechnchn dramaturge. P., 1959; Calderon de la Barca, studije 1951-69: kritički pregled i označena bibliografija. Toronto, 1971; Vrhovima E. Caldechn de la Barca. Barcelona, \u200b\u200b2001.

Biografija

Španjolski dramski pisac. Rođen je u Madridu, sin Idalgo iz Montagi (Asturias). Studirao je na isusovačkom koledžu, proučavao je kanonsko pravo na sveučilištima Alkala i Salamanci.

Od 1619. napisao je predstave, a zatim se potpuno posvetio književnosti.

Sudionik rata s Francuskom 1635-1638, ekspedicije na pamet Katalonije (1640.).

Godine 1651., zaređeni su svećenicima prestali pisati komedije za javni podnesak, od 1665. godine napisao je uglavnom automatsko (vjerske igre) i predstavu na dvorištu.

Calderon je napisao gotovo isključivo dramu i stvorio krug sljedbenika u žanru španjolske komedije. Njegove inovacije se odnose na stilu i dramaturšku tehnologiju. Zadržao je tradicionalna tri djela za komediju, karakterističnu za njezinu raznolikost veličina i rješenje prirode u kategorijama takvih nacionalnih vrijednosti kao čast. Među omiljenim dramatičnim temama Kaladerona - zatvora i slobode.

Zatvori nisu samo materijalni - čak i boravak osobe na Zemlji ograničena je zatvorskim zidovima smrti, a samo poštivanje dogmi može utješiti ullaciju u tome. Struktura predstava Kaladerona je kruta, detaljan logički plan je pratiti u brzoj i neočekivanoj promjeni događaja.

Ukupno, Calderon je stvorio oko 120 komedija i drame, 80 auto, od kojih je većina sačuvana, a nekoliko intermedija. Od komedija, najpoznatiji "salamejski Alcad", "Magic Mag", na mnogo načina ponavljajući legendu o Faustu, a poznati "život je san".

Vjerojatno najpoznatiji je trenutno "veliki kazalište svijeta". Za Europu, on je veliki dramski pisac španjolskog zlatnog doba, u određenoj mjeri personificira španjolsku dramu, znatno njegov utjecaj na romantike (PB Shelly), pa čak i takav kasni autor, poput grada Horfmanstala.

Biografija (S. I. Piskunova. Velika enciklopedija Ćirila i Metoda)

Pedro Calderon de la Barca (17. siječnja 1600. siječnja, Madrid - 25. svibnja, 1681, ibid.), Španjolski dramski pisac, s imenom koji je povezan s drugom fazom razvoja španjolskog kazališta Zlatno doba.

Biografija. Studirao je koledž (Kolekhio) i na Sveučilištu u Salamancanu. Od početka 1620-ih, Madrid je postao poznat kao pisac komada za kazališta, epizodno sudjeluje u neprijateljstvima koje je Španjolska vodila. Godine 1651. prihvatio je San svećenika i primio časni ured Suda Chelanlana na Kraljevskom sudu, nastavljajući pisati predstave.

Kazalište Calderon. Calderon pripada oko sto dvadeset igara i osamdeset auto sakramental. Za razliku od Lopea de Vega, kreativna načela koja je nastavio i reformirati i reformirati, Calderon je bio namijenjen za njegove predstave za proizvodnju ne toliko u malim kazalištima na gradskim ulicama, ali u sudu sudskog kazališta, gdje je bio Moguće koristiti složene tehnike i bujne krajolike, kao i razne rasvjete i glazbene pratnje. Kasni komadi kalderona više podsjećaju na operu (umjetnost rođena u istom, 17. stoljeću) nego dramatična izvedba.

Glavna tema Calderonovog kreativnosti je omjer slobode ljudske volje i Providence, s jedne strane, slobodu osobnosti i zahtjeve društva, s druge strane. Osoba u Calderonu je slobodna i ovisi u isto vrijeme: njegov glavni zadatak je biti u mogućnosti igrati dobru ulogu za njega u "velikom kazalištu svemira" (ime poznatog automatskog kalderona), uz održavanje prava slobode izbora između dobra i zla (sloboda volje).

Brdski spektar djela kalderona. Među dijelovima kalderona nalaze se i "komedije intriga" ("traka i cvijet", 1632, "astrolog-pretendent", 1632, "sam u pritvoru", 1637) i "drama časti" ("doktor njegova" Čast ", 1635," slikar njegovog sramota ", 1650) i nacionalne herojske drame (" Salamesky Alcald ", 1644-1649) i vjerski drama ili" drama o svetima "(" štovanje križa ", 1625, "Otporan princ", 1629., "Mag-pobjednik", 1637), i drama na mitološkom ("kipu Prometej", oko 1668) i povijesnim parcelama ("kći zraka", 1650).

Problem s komadama. 1629 Najpoznatiji kalderon "Komedija INRIGUE" je datiranje - "Dama-nevidljivo" (prevedeno do T. L. SHCHCHEPKIN-CUPELKE; "Lady Ghost", prijevod K. D. Balmont) i "Kuća s dva prodajna mjesta je teško zaštititi." Zemljište i komedija izgrađena je na korištenju slične faze prijem - prisutnost tajni ulaz u sobu, koju gospođa koristi, koja želi postići ljubav mladića koji ju je posjetio. Ali ako leop komedija komedija intriga razvija gašljivo na improvizacijski način, obiluje neočekivanim okretama, a zatim u komedije kalderona, sve dolazi na autoru koji je izračunat autor, podređuje dokaz da se život ljudski osjećaj i čovjek ne može zaključati U tamnicu: jedan od njegovih zidova je potrebno da se ispostavi da je "krhko staklo" ("nevidljiva"). Na temelju slikovne metafore "krhke stakla" (staklena posuda ormarića, maskirajuća vrata između dvije sobe), Calderon se razvija ispred gledatelja i ideju da samo on može biti jedina zaštita časti bilo koje osobe.

Za mnoge junake kalderona, čast nije javna domena, već osjećaj samopoštovanja. U ovom kalderonu snažno je raspršeno s općeprihvaćenim idejama. Manično pridržavanje glasa postaje dobra čast - čast kao društvena konvencija - može se okrenuti oko tragedije: takva je glavna ideja poznatih kalderonskih "Drams časti", od kojih je prvi "Luis Perez Galisian "- postavljen je 1627. godine.

Najpoznatija igra. Najpoznatija igra Calderon "Život je san" (1635?) Uključuje elemente vjerske i filozofske drame, dramske časti, pa čak i intrige komedije (karakteristični motiv: žena, prikriveni čovjek, slijedi pogrešan voljeni). U njemu, Calderon pokušava pronaći odgovore na pitanja: što je osoba i koliko je slobodno raspolagati njegovu sudbinu, što bi trebao biti "savršeni vladar", zahvaljujući kojem u svijetu, gdje postoje višesmjerne sile u Svijet, još uvijek podržava red i pristanak? Glavni junak drame, princa Shhimundo, na zapovijedi svoga oca, od njegovog djetinjstva, bio je izoštren prema tornju, podignut u gluhim i nedostupnim mjestom za ljude. Otac, King-Starburst Basilio, vjerovao je u predviđanje zvijezda, prema kojem je njegov novorođenčad morao postati Tyran. Kad je shhimmundo odrastao, otac, odlučujući da provjeri ispravnost predviđanja, naredio je da spava svog sina i premjesti ga u palaču, dajući mu kraljevsku moć neko vrijeme. Ali po ulozi vladara, Shimundo nije bio spreman. Nakon što je dobio dugo očekivanu slobodu, počeo se ponašati, poslušati isključivo sa svojim instinstivnim željama, uništavajući sve što stoji na putu zadovoljavanja tih želja. Onda su ga sluge Basilio ponovno skočili i vratili se u kulu. Nije mogao shvatiti gdje granica ide između njegovog stvarnog postojanja i sna. Shvativši vjernost misli da je "život san", shimmundo se duhovno ponovno rodi i ispostavilo se da je spreman adekvatno igrati ulogu kralja, koji se pridaje, a ne u snu koji pružaju pobunjenike bazilio. Uzašao je na prijestolje o valu ljudi, shimmundo brutalno potisnuo ustanak, ponizio vlastite želje, odbio državna razmatranja od udaja za svoju djevojku i pomirio se s ocem. Tako u svijetu, redoslijed kojih su suvremenici Calderona najzahtjevniji.

"Obožavanje križa." Pobuna Sina protiv Oca Tirane, koji postoji u svom vlastitim skrivenom grijehu despotizma, jedan je od cross-cutter (i vrlo osobnih) motiva Calderonove kreativnosti. Ona je raspoređena u parcelu najranije i najpoznatije od njegove vjerske i filozofske drame - "štovanje križa". U njemu, protiv Despota-oca - Siena Contio Cologes - brata i sestra, Eusebio i srpanj, koji ne znaju za svoje srodstvo i one koji se žele povezati jedni s drugima. Jednom u bandi pljačkaša (Eusebio postaje njezin vođa) i čine mnoge krvave zločine. Ali pokroviteljstvo križa, u podnožju od kojih su rođeni i znak od kojih nose na prsima, ispere smrt Eusebio, koji je pao iz svojih očevih ruku. Eusebio, i tako štedi svoju dušu i pokajana u Hooliju iz samog smrti, čudesno ga vraća u samostan. Kurso, koji je prije mnogo godina, nakon lažnog glasa "časti", gotovo je ubio trudnu ženu i izgubio jednu od djece, to jest, koji su bili istinski počinitelji svega što se dogodilo, ostaje samo svjedočiti moć Međutim, križa i božanska milost ne primjenjuje se.

Mnogi od pisanih kalderona igra uključivat će sliku na mjestu raznih vrsta čuda i transformacije. Obilje simboličkih predmeta, imena, "ikonskih" mjesta djelovanja (špilja, labirint, palača, napušteni teren), proročanstva i znakova - prepoznatljiva značajka poetike kalderona, u stvaralaštvima od kojih su scenske metafore organski kombiniraju s a Vertikalni stil "Gongoros".

Biografija

XVII. Stoljeće U Španjolskoj je prvenstveno "zlatno doba" španjolske drame (točnije, to padne za razdoblje između 80-ih. XVI i 80-ih. XVII. Stoljeće). Početak i procvat "Zlatnog stoljeća" povezani su s radom Lope de Vega, završna faza iznijela je jedan od najvećih dramatičara svijeta - Calderon.

Lope de bijes, najveći dramski pisav španjolskog renesanaca, koji su nastavili stvarati u prvim desetljećima XVII stoljeća, stvorio je svoju umjetničku školu. Jedan od najvažnije i talentiranijih sljedbenika bio je Guevara, koji je napisao više od 400 predstava. Najbolji od njih je "vruće iz vjere" (1603). Ona nalikuje narodu herojsku dramu Lopea de Ruga, tvrdi visoke moralne kvalitete osobe od ljudi. Ali već na slici kontrasta karaktera heroina, nježnog i istodobno neobuzdana, vidljiv je umjetnik barok. Posebno mjesto među dramaticima Lope de Alarcon-I-Mendoza (1581-1639), koji je razvio "komediju likova" i bio je blizak francuskim klasicistima. Nije slučajno da se zaplet "sumnjive istine" Alarcona temelji na komediji Cornel lzhats. Ali, za razliku od Cornela, Alarkon tvrdi u njegovoj igri, granice granice između istine i laži. Ova ideja je vrlo tipična za barokni. Barokni početak je vrlo jak iu radu najsjajnijeg predstavnika Lope de Rugey School - Tirsco de Molina (Alias \u200b\u200bu Monk Gabriel govori, 1584-1648). Stvorio je vjerske i filozofske drame, koji odražavaju nerješive kontradikcije života, složenost ljudske psihologije. Najpoznatije sekularne predstave Tirsco de Molina - "Seville nestašan ili kameni gost" (1610), koji je prvi u svjetskoj literaturi koja prerađuje legendu o Don Juanu, a "Don Hil Green hlače" (1635.), jedan od Najviše virtuoz na svijetu repertoar sa stajališta intriga.

Pružatelj škole Lopea de Ruga je prijelazna faza do prave barokne drame, čiji je tvorac postao kalder. Umjetnost Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) apsorbira mnoge od najboljih tradicija renesansne humanističke kulture, ali u isto vrijeme daje potpuno drugačiju viziju svijeta, jer je generiran od strane drugog razdoblja.

Život od kalderona, kao njegov rad, zadivljuje kontraste. Studij na sveučilištu (Alkal de Enaren, a zatim Salamannksky), predanost viteznom redoslijedu, sudjelovanje u ratovima, slava briljantnog dramatičara (briljantno daroviti, Calderon je napisao prvu komediju u dobi od 13 godina i dodijelila pohvalu Lopea de tepij), a zatim, u 1651. g., - Neočekivana pridruživanje duhovnom sanduku, položaj kraljevskog capelana. Od tada više nije napisao sekularne komade. Bio je povezan s tragičnim događajima u svom osobnom životu, kao i sa stajalicom progona kazališta. U posljednjih nekoliko godina, Caldera piše samo automatsko gledišta o teološkim temama, koji su se dali tijekom vjerskih festivala. Njegovo naslijeđe uključuje oko 120 sekularnih komada, 78 auto, 20 intermedija. Calderon je napisao vjerske igre i bio je duboko vjernički čovjek, ali to bi bila pogreška na toj osnovi kako bi smanjila svoj rad Ministarstvu religije i protu-formaciji. Okrećući se vjerskim temama, tumačio je mnogo problema u duhu ranog kršćanstva s njegovom demokraticom i asketizmom i nikada nije slijedio načela pravoslavne crkve.

Calderon je jedan od najvećih filozofa pjesnika. Ona pripada onima nekoliko umjetnika koji imaju sposobnost organski kombinirati specifični senzualni odraz stvarnosti sa svojom i tender-filozofskom generalizacijom. Polako hvatanje trendova vremena, u stražnjim očima njegovih tragičnih kontradikcija, nastojao je u svom radu rasporediti holistički filozofski koncept postojanja.

Filozofija Calderona najviše je izražena baroknom globalnošću. Duboko je pesimistična i istodobno odobrava ideje neostoicizma. Život je kaotičan, iluzoran, to je teško u njoj ili je čak i nemoguće razlikovati san, istina je iz fikcije. - Taj život je ludilo, pogreška. // što je život obmana peleta. // i najbolji trenutak je zabluda, / kad je život samo san, // i snovi su samo snovi "(prijevod na K. Balmont). "Život je komedija", "život je san" - ove formule se često nalaze u komadima kalderona. Život je scena na kojoj svatko igra sigurno i često mu najznapoj ulogu. Ali u konačnici ovisi o osobi, on će igrati lošu ulogu ili dobro. Pomozite mu umu. Calderon zadržava vjeru u jasan ljudski um koji se suprotstavlja kaosu, i iako ne shvaća istinu, ali on usmjerava osobu na nju. To pokazuje bolne sumnje i bacanje uma, teži da pojednostavljuje kaos. Slična paradoksalna kombinacija iracionalizma i racionalnosti karakteristična je za baroknu umjetnost u cjelini.

Racionalizam umjetničkog i filozofskog razmišljanja o Calderonu utjecao je na duboko promišljenu arhitektonsku arhitekton, u posebnom logičkom proporcionalnosti njihovih dijelova. Otkrivajući složene probleme postojanja, dramski pisac neizbježno je pribjegao apripiraciji, ometanju empirijskih. Stoga, većina njegovih predstava su čisto kazališna, oni su svojstveni u konvencionalnost prostora, vrijeme, samoj akciji. Specifični osjećaji i djela Calderona prikazani su uglavnom u "komisima kabanice i mačevima". Najpoznatiji od njih - "s ljubavlju se ne šali" (1627.), "Dama-nevidljiva" (1629), "kuća s dva prodajna mjesta je teško zaštititi" (1629.) ", u pritvoru" (1635). Oni se temelje na složenom, zbunjujućem intrigu, koji je bio izvanredan majstor koji je bio Kalader (nije bilo slučajno da su suvremenici koristili izraz "Calderoon poteze" kako bi ukazali na predstave tajnih vrata, tamnice, poteze).

Biografija

Don Pedro Calderon de la Barka Isao de la Barreda i Rihano, naime, svoje pune nazive zvukove, aristokrata porijeklom, rođen je u Madridu 17. siječnja 1600. siječnja. Početno obrazovanje primljeno u isusovačkoj školi. U petnaest godina ušao je na sveučilište u Salamanci, gdje je slušao tijek građanskog i kanonskog prava. U prvoj polovici života Kalader - čovjek mača. Sudjelovao je u vojnim kampanjama u Italiji i Flandriji, 1637. bio je posvećen vitezovima Reda Santiaga. B.1640 Sudjeluje u suzbijanju pobune u Kataloniji. U svojoj mladosti, on je opetovano izložen maču na borbe, pa čak i jednom, ispustio je raspršenu rječitost jednog propovjednika, bio je zatvoren zbog uvrede duhovnog sanitarije.

Druga polovica života kalderona posvećena je Crkvi. Godine 1651. prihvatio je San svećenik. Trinaest godina, on je već važna duhovna osoba, počasni kapelan kralja, a 1666. - opat bratstva sv. Petra.

Calader je umro u dubokom starcu 25. svibnja 1681. Nedovršena duhovna drama (Auto) je ostala na svom stolu.

Calderonov prvi pjesnički lovors smanjen je 1622. godine, koji sudjeluje u natjecanju pjesnika na festivalu sv. Isidorea. Lope de Vega primijetio ga je, ohrabrujući mladog talenta laskave pohvale. Godine 1635., Calderlon je dobio naslov sudskih dramatičara. Napisao je za dvorište predstava i glazbenih komedija, za duhovne festivale o naredbama gradskih vlasti Madrida - jednorazvedene duhovne nastupe (outsos sakramenti).

U potpunoj zbirci skladbi pjesnika, objavljenog nakon njegove smrti (1682-1699), ušlo je 120 predstava, 80 outsos sakrumina i 20 intermedijera.

Stvaranje. Calderonov put može se podijeliti u 4 razdoblja. U "Student" (oko sredine 1620-ih), bio je pod utjecajem Lope de Vega stvorio "komediju kabanice i mača": "Ljubav, čast i moć" (1623.), "Imaginary Star" (1624 ), "Igra ljubavi i slučaja" (1625), nacionalno-patriotska drama "opsada Bredi" (1625.) i drugi. "Sintetičko" razdoblje (do sredine 30-ih) karakterizira želja kalderona do široka generalizacija , formulacija filozofa i etičkih problema, simultano razvijanje nekoliko tema u jednom komadu: "Otporan princ" (1628-1629), "Život je san" (1631-1632) ", u pritvoru" (1636). U trećem, "analitičkom" razdoblju (do kraja 1640-ih) kalderona, koncentrirani razvoj pojedinih tema, otkrivajući jednu vodeću liniju u karakteru junaka: "Doktor njegove časti" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). Posljednje razdoblje može se nazvati razdobljem "melodramske alegorije", kada je Calderon sastavljen za bujne plesne svečanosti igre s glazbom, pjevanjem, baletnim brojevima.

Paralelno s sekularnim predstavama tijekom kreativnog života Calderoona, Auuto, koji je dao klasični oblik, udisanje u ove simboličke igre, odobravajući teološku tezu, originalnu poeziju. Među njegovim auto, postoje filozofske, mitološke parcele s teološkog tumačenja, o temama Starog zavjeta, na legendarnim i povijesnim pričama inspiriranim prispodobama evanđelja. Često, Auuto Calderon predstavlja detaljno teološko dekodiranje filozofskih formula sadržanih u sekularnim komadima. Nalazi se u auto piscu koji najčešće djeluje kao izražajan španjolski krivotvoritelj. Sekularne predstave kalderona, svi osim intermedijera, nazvane autor "komedija", nisu podložne strogim svijetom u žanru. Među njima možete istaknuti veliku skupinu djela, koja se obično naziva tragedijom i nazvana "Drams". Više od 50 takvih predstava može biti uvjetno podijeljen u drame povijesne, filozofske, vjerske, biblijske, mitološke i "časti drame". Jedan od najpoznatijih moralnih filozofskih dram - "Život je san". Drama "Ljubav nakon smrti" (1633.) prožeta je suosjećanjem i živom simpatijom do potlačene. U vjerskim dramama - "štovanje križa" (1630-1632) "," Palinski sveti Patrick "(1634) i drugi - teološki problemi rješavaju se. "Drama časti" - "Liječnik njegove časti", "Otporan princ", a posebno "Salamesky Alcald", u kojem je osjećaj časti po prvi put izveden iz isključivo plemenitog vrline, izrazio je prezentaciju autora o " Zakonitost "i dane tako svijetle slike prevladavanja u Španjolskoj bezakonje, koja je kasnije doživljena kao revolucionarna žalba. Socijalni motivi su jaki u drugim predstavama, uključujući i neki auuto, na primjer, veliko kazalište svijeta "(1645).

Komedije u vlastitom smislu te riječi mogu se podijeliti u komedije (na primjer, "da biste se riješili ljubavi, potrebno je poželjeti da" (1633), romanopisac i komponente većinu "komedija kišne kabanice i mačeva ", među kojima se razlikuju kućanstvo i" palača ". Većina komedija Kalader je na tzv." Visoka komedija "i karakterizira izbor heroja samo iz plemićkog okruženja, strogo poštivanje junaka kodeksa plemenitog časti , podizanje i patetično poetskog govora. Komedija Calderon, najbliže tradiciji Lope de Vega, odlikuje se golim moralnim osnovama, većom editivnošću, sofisticiranom pjesničkom tehnikom i izvrsnim jezikom.

Naslježući velike nacionalne tradicije španjolske književnosti, Calader, u isto vrijeme, izrazio je svoje karakteristično razočaranje u humanizam renesanse. Kriza ovog humanizma, neispunjavanja ideala od kojih je odbila M. Cervantes, daje kalderonu bazu za pesimistične ponovne procjene prirode same osobe, navodno vječni izvor zla i okrutnosti. Jedino sredstvo pomirenja sa životom je kršćanska vjera sa svojim zahtjevima za obuzdavanje ponosa. U radu pisca, ponovno rođeni i barokni motivi su kontradiktorni.

Calderonov rad bio je široko poznat u Europi od početka 19. stoljeća, kada je njemačka romansa stvorila entuzijastični kult pisca. Imamo poznanik s njim još do trenutka Petra I; Romantična strast za dijelovima Calderona primila je izraz u prijevodu i produkcijama 1. polovice 19. stoljeća.

Biografija (ru.wikipedia.org.)

Biografija dramatičara, osobito u usporedbi s životom drugih klasika zlatnog doba, Cervantes i Lope de Vega, relativno loših vanjskih događaja i stvarnih podataka.

Calderon je rođen u Madridu, u obitelji Don Diega Calderoona, tajnika riznice, plemić srednje ruke. Majka buduće drame Anna Maria de Enoa bila je kći naoružanja, izvorno iz Flandrija. Otac je pripremio kaldje u duhovnoj karijeri: on je bio obrazovan u Madridskom Collegeu, također je studirao na sveučilištima Salamanca i Alcala de Enarem. Ipak, u 1620 Calader je napustio studije radi vojne službe.

Prema nekim informacijama, u 1625-1635. Kalader je služio u španjolskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi i njegov boravak u Madridu u tom razdoblju. Kako je Caladersov dramski pisac debitirao predstavu "Ljubav, čast i moć" (Amor, čast Y Poder, 1623) i do trenutka smrti njegovog velikog prethodnika i učitelja, Lope de Vega, koji je uslijedio 1635. godine, već se razmotrio prvi Playwright iz Španjolske. Osim toga, stekao je priznanje na sudu. Philip IV posvećen Calderonu u vitezovima Reda sv. Jakova (Santiago) i naredio mu je predstavu za sudsko kazalište, dogovoreno u nedavno izgrađenoj palači Boen-Retiro. Calderon je pružena uslugama najboljih u vrijeme glazbenika i scena. U predstavama koje je napisao kalderon sudskih dramatičara, primjetno korištenje složenih učinaka. Na primjer, igra "zvijer, munje i kamen" (La Fiera, El Rayo Y la Piedra, 1652) predstavljen je na otoku usred jezera u palače parku, a publika je gledala kako sjedi u čamcima.

U 1640-1642, ispunjavajući vojne dužnosti, Calderson kao dio tvrtke Kirassira, koji je formirao vojvodu Olivares, sudjelovao je u suzbijanju "pobune ponovnog instaliranja" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. Godine 1642., od strane zdravstvenog stanja, napustio je vojnu službu i nakon tri godine primio je mirovine. U budućnosti je postao terlicir reda sv. Francis, a 1651. Kalader je zaređen svećenicima; Vjerojatno je uzrokovano događajima u svom osobnom životu (smrt brata, rođenja ilegalnog sina), koji su sačuvani malo pouzdane informacije, a počela je progonjeno od strane kazališta.

Nakon što je Redirminacija Calderona odbio pisati svjetovne dijelove i pretvoriti se u automatske sakramentale - alegorijske predstave za priče, posuđene uglavnom iz Biblije i svete tradicije, dramatično ilustrirajući sakrament euharistije. Godine 1663. imenovan je od strane Philipa IV (Kraljevska kapela); Ovaj častan položaj za Calderon zadržao je nasljednik kralja, Karl II. Unatoč popularnosti predstava i korist kraljevskog suda, posljednje godine kalderona prošlo je u primjetnom siromaštvu.

Stvaranje

Calderonov dramaturgija je barokni završetak kazališnog modela stvoren na kraju XVI - početkom 18. stoljeća Lope de Vega. Prema popisu radova, sastavio sam autora u neposredno prije smrti, Peru Calderon je oko 120 komedija i drame, 80 autos sakramentalih, 20 intermedija i znatan broj drugih djela, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje voće nego njegov prethodnik, on donosi do savršenstva koju je stvorio lope de vega dramatičan "formula", čišćenje je od lirskih i niskih funkcionalnih elemenata i okretanjem predstave u bujnu baroknu akciju. Za njega, za razliku od Lope de Vega, posebna pozornost karakterizira scenografska i glazbena strana izvedbe.

Postoje mnoge klasifikacije Calderonovih predstava. Najčešće istraživači dodjeljuju sljedeće skupine:

* Drama časti. U tim djelima dominira tradicionalni barokni za španjolski barok: ljubav, religija i čast. Sukob je povezan ili s povlačenjem iz tih načela, ili s tragičnom potrebom da se poštuje čak i cijenu ljudskog života. Iako se radnja često javlja u prošlosti Španjolskoj, situacija i problem je blizu modernog kalderona. Primjeri: "Salameic Alcald", "doktor njegove časti", "slikar njegovog sramota".
* Filozofska drama. Predsjed ove vrste utječu na temeljna pitanja postojanja, prije svega - ljudske sudbine, slobode volje, uzroke ljudske patnje. Radnju se pojavljuje najčešće u "egzotičnom" za zemlje Španjolske (na primjer, Irska, Poljska, Muscovy); Povijesni i lokalni okus podcrtani su i osmišljeni su kako bi naglasili njihova bezvremenska pitanja. Primjeri: "Život je san", "magija magija", "Čistilište sv. Patrika".
* Komedija intriga. Najviše "tradicionalna" skupina Pieza Calderoona uključuje komedije izgrađene uz kanone kazališta Lope de Vega, s zbunjujućom i uzbudljivom ljubavlju. Inicijatori i najaktivniji sudionici intriga najčešće su žene. Komedije su svojstvene takozvanim "kalderonima" - slučajnim predmetima koji su došli u heroje, pisma koja su došla greškom, tajnim potezima i skrivenim vratima. Primjeri: "nevidljiva dama", "u mirnim vodama ...", "Tajna glasno."

Bez obzira na žanr, stil kalderona je svojstven povećanoj metaforičnosti, vedro oblikovan poetski jezik, logički izgrađen dijaloge i monologe, gdje se otkriva lik heroja. Radovi s Calderonom bogati su u sjećanju od drevne mitologije i književnosti, svetog pisma, drugih pisaca zlatnog doba (na primjer, naznake o likovima i situacijama "Don Quicote" u tekstu "Dame duhova" i "Salamesky Alcald "). Likovi njegovih predstava istodobno posjeduju jednu primarnu značajku (ciprian ("magija magija") - žeđ za znanjem, shismundo ("život je san") - nemogućnost razlikovanja dobrog i zla, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - Želja za pravdom) i složenim unutarnjim uređajem.

Posljednji značajni dramski pisac Zlatnog doba, Calderson, nakon razdoblja zaborava u XVIII stoljeću, ponovno je otvoren u Njemačkoj. Goethe stavi njegove predstave u kazalište Weimar; Utjecaj "magične magije" na namjeru "Fausta" je vidljiva. Zahvaljujući djelima braće Schlegel, koji su posebno bili privučeni filozofskom komponentom svojih djela ("Calderon je katolički Shakespeare"), španjolska drama stekla je široku popularnost i čvrsto zauzela kao klasik europske književnosti. Utjecaj kalderona na njemačko-govornu literaturu u XX stoljeću rekao je u radu Hugo pozadine Hoffmanstal.

Među europskim romantičarima, koji su doživjeli utjecaj kalderona ili preveli njegove radove, također se mogu zabilježiti Percy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kyhehelbeckecker.

Glavni radovi

* "Otporan princ" (el principe konstanta, filozofska drama, 1628)
* "Lady Ghost" (La Dama Duende, Komedija, 1629)
* "Cross bogoslužje" (La Devocion de la Cruz, filozofska drama, 1634)
* "Život je san" (la Vida es Sueno, filozofska drama, 1635)
* "Liječnik njegove časti" (El Medicat de su Hondra, drama čast, 1635)
* "Magic Magic" (El Magico Prodigioso, Filozofska drama, 1635)
* "Čistilište sv. Patrika" (El Purgatorio de San Patricio, filozofska drama, 1643)
* "Salameski Alcald" (El Alcalde de Zalamea, Drama časti, OK. 1645)
* "Veliko kazalište svijeta" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
* "U mirnim vodama ..." (skrbnik Del Agua Mansa, Komedija, 1649)

Kalader u Rusiji

Prvo iskustvo prijenosa djela kalderona u ruski pripada fasciniranom kazalištu Katarine II, što je učinilo "slobodni prijelaz" prvih sedam scena komedije "skriveni Caballero" (El Escondido Y la Tapla). U XIX stoljeću, kroz njemačke romantike, Calderon postupno stječe slavu u Rusiji. Prosudbe o njegovom radu nalaze se u Puškin, Belinskog, Nadekina, Buggarin, Turgenev. Transferi reprodukcije kalderona pojavljuju se, uključujući i one izrađene od izvornog jezika (na primjer, "život je san" i "Salamesky Alcald" preveo K. I. Timkovsky). U drugoj polovici stoljeća započinje proizvodnja Calderonovih radova u ruskoj pozornici.

Prijevodi za KD Balmont za rusku kulturu bili su istinsko otkriće kalderona za rusku kulturu, koja još uvijek nije izgubila vrijednosti (tri izdanja u 1900, 1902 i 1912; ponovno izdana, uz zahtjev koji se nalazi u arhivu neobjavljenih prijevota, u 1989. u seriji "književni spomenici"). Neke od predstava prevedenih od strane Balmonta ("Cross Bogoship", "Otporan princ", "Život je san"), stavljen na pozornicu V. E. Meyerhold i A. Ya. Tairov.

U SSSR-u, kreativnost kalderona oko 1980-ih bilo je podvrgnuto napadima za "reakciju", "misticizam", "služi crkvi i apsolutizam". Objavljeno i instalirano uglavnom komediju španjolskog dramatičara. Tako se 1946. pojavila komedija komedija "Lady-Ghost", izvedena od strane T. I. Schepkina-Kupernik. Ova igra je stavljena na sovjetsku desetinu puta, osobito u provincijskim kazalištima.

Squadron s dva volumena, objavljena 1961. godine, postala je vrsta granice u percepciji njegovog rada u SSSR-u. U predgovoru N. Tomashevsky, pokušao je "rehabilitirati" Calderon, izjavljujući ga "posljednjim velikom pjesnikom španjolske renesanse". Četiri predstave su prvi put tiskane na ruskom; Osim toga, zbirka B. L. Pastenak objavljena je kao dio Pastenaka, prijevod "upornog princa" stvoren u posljednjim godinama pjesnika.

1970-ih - 1980-ih, Nilashov, SI YEREMYNOVA (PISKUNOVA), M. Yu. Yoganis, koji je dugo prevladao, koji je prevladao dugo vremena, prevladavao u sovjetskoj književnoj kritici kalderona kao čisto "reakcionarno" pisac.

U post-sovjetskom vremenu, Auuto "Velikog kazališta svijeta" (S.F. Goncharenko, 1998-99) i komedija "Tišina-zlata" su prevedeni (N. Yu. Vanhanen, 2001).

Glavne publikacije na ruskom

* Sastav kalderona. Prijevod iz španjolskog K. D. Balmont. Vol. 1-3. M., 1900., 1902, 1912.
* Komada. U 2 tt. M., 1961.
* Drama. U 2 knjige. M., 1989.

Književnost

* Iberica. Kalader i svjetska kultura. L., 1986.
* Balashov N. I. Španjolska klasična drama u komparativnim književnim i tekstura aspektima. M., 1975.
* BALASHOV N. I. Vjerski i filozofski dramski kalder i ideološke osnove baroka u Španjolskoj // Xvii stoljeće u svjetskom književnom razvoju. M., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Bibliografski pokazivač. Trošak. V. G. Ginco. M., 2006.
* Silunas V. Život i umjetnički stil (španjolski manirizam i barokno kazalište). Spb, 2000.

Pedro Calderon de la Barka, često skraćeno - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; Puno ime - Calderon de la Barrka Enao de la Barred i Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barred y Riaño; 7 (17. siječnja 1600. siječnja 1600. \\ T ) - 15 (25. svibnja, 1681). Španjolski dramski pisac i pjesnik čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća književnosti zlatnog stoljeća.

Biografija dramatičara, osobito u usporedbi s životom drugih klasika zlatnog doba, Cervantes i Lope de Vega, relativno loših vanjskih događaja i stvarnih podataka.

Calderon je rođen u Madridu, u obitelji Don Diega Calderoona, tajnika riznice, plemić srednje ruke. Majka buduće dragocjenosti Anna Maria de Enoa bila je kći napadača iz Flandrija. Otac je pripremio kaldje u duhovnoj karijeri: on je bio obrazovan u Madridskom Collegeu, također je studirao na sveučilištima Salamanca i Alcala de Enarem. Ipak, u 1620 Calader je napustio studije radi vojne službe.

Prema nekim informacijama, u 1625-1635. Kalader je služio u španjolskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi i njegov boravak u Madridu u tom razdoblju. Kao što je Calderonov dramski pisac deformirao predstavu "Ljubav, čast i moć" (Amor, čast Y Poder, 1623) i do trenutka smrti njegovog velikog prethodnika i učitelja koji je slijedio 1635. godine, već je smatrao prvi dramatičar Španjolske. Osim toga, stekao je priznanje na sudu. Philip IV posvećen Calderonu u vitezovima Reda sv. Jakova (Santiago) i naredio mu je predstavu za sudsko kazalište, dogovoreno u nedavno izgrađenoj palači Boen-Retiro. Calderon je pružena uslugama najboljih u vrijeme glazbenika i scena. U predstavama koje je napisao kalderon sudskih dramatičara, primjetno korištenje složenih učinaka. Na primjer, igra "zvijer, munje i kamen" (La Fiera, El Rayo Y la Piedra, 1652) predstavljen je na otoku usred jezera u palače parku, a publika je gledala kako sjedi u čamcima.

U 1640-1642, ispunjavajući vojne dužnosti, Calderson kao dio tvrtke Kirassira, koji je formirao vojvodu Olivares, sudjelovao je u suzbijanju "pobune ponovnog instaliranja" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. Godine 1642., od strane zdravstvenog stanja, napustio je vojnu službu i nakon tri godine primio je mirovine. U budućnosti je postao terlicir reda sv. Francis, a 1651. Kalader je zaređen svećenicima; Vjerojatno je uzrokovano događajima u svom osobnom životu (smrt brata, rođenja ilegalnog sina), koji su sačuvani malo pouzdane informacije, a počela je progonjeno od strane kazališta.

Nakon što je Redirminacija Calderona odbio pisati svjetovne dijelove i pretvoriti se u automatske sakramentale - alegorijske predstave za priče, posuđene uglavnom iz Biblije i svete tradicije, dramatično ilustrirajući sakrament euharistije. Godine 1663. imenovan je od strane Philipa IV (Kraljevska kapela); Ovaj častan položaj za Calderon zadržao je nasljednik kralja, Karl II. Unatoč popularnosti predstava i korist kraljevskog suda, posljednje godine kalderona prošlo je u primjetnom siromaštvu.

Glavna djela Pedro Calderona:

"Nevidljiva" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Komedija, 1629)
"Obožavanje križa" (La Devoción de la Cruz, filozofska drama, 1634)
"Život je san" (la Vida es Sueño, filozofska drama, 1635)
"Liječnik njegove časti" (el Médico de Su Hondra, drama čast, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Protegioso, filozofska drama, 1635)
"Čistilište sv. Patrika" (El Purgatorio de San Patricio, filozofska drama, 1643)
Salameski Alcald (Alcalde de Zalamea, drama čast, OC. 1645)
"Veliko kazalište svijeta" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
"U mirnim vodama ..." (Guárdate del Agua Mansa, Komedija, 1649)
"Rose i čovjek" (sonet)
"S zabave i veličanstvenim i nepažljivim ..." (sonet)
"Oni su bili šarm šarma ..." (SONNET)
"Cvijeće" ("vrt se činio ponosom cvijeća ...") (sonet)
"Ne, neću se zabavljati ... (sonet)
"Raspršeno na nebu sjaji ..." (sonet)
"Na ruže" (sonet)
Ruže (sonet).

Često skraćeno - Kalder; Raspon. Pedro Calderón de la Barca; puno ime - Calderon de la Barka enao de la baradra-i-riano, Raspon.

Španjolski dramski pisac i pjesnik čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća književnosti Zlatne stoljeće

Pedro calderon

Kratka biografija

(Cijelo njegovo ime zvuči kao Calderon de la Barka enao de la Barare-I-Rihano) - najveći španjolski dramski pisac, pjesnik, čija se kreativnost obično smatra jednim od najznačajnijih dostignuća zlatnog doba u području književnosti , Biografija kalderona ne može se zvati bogatima u događajima i detaljima života, pogotovo ako ga usporedite s očuvanim informacijama o drugim poznatim predstavnicima ove ere - Cervantes i Lope de Vega.

Calderon iz osiromašene plemićke obitelji, u kojoj je rođen 1600. siječnja. Rođendan budućeg poznatog dramatičara bio je Madrid. Roditelji se nadali da će sin biti svećenik, pa su ga dali do Madrid College Collegea. U njezinim zidovima, 13-godišnji tinejdžer sastavio je prvu dramu, "nebesku količinu". Zatim je dobio obrazovanje u Salamanci: studirao je teologiju, pravo, matematiku na lokalnom sveučilištu.

Sljedeća faza njegove biografije bila je vojna služba za koju je Calderon ušao 1620. godine, kao dio španjolske vojske, borio se u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi da je u to vrijeme bio u svojoj domovini. Kao osobnost, kreativni se kalderon prvi put izjavio 1622. godine na proslavama u čast sv. Isidore: sudjelovao je u poetskom natjecanju, a on je dobio prvu nagradu. Još jedan "bonus" bio je pohvala iz ušća poznatog Lopea de vega. Inspiriran uspjehom, Calderson se odlučio ne vratiti u pravo više.

Sljedeće godine, Calderon prvo djeluje kao dramski pisac, podnošenje javnosti javnosti, čast i moć. Rano razdoblje kreativnosti, sve do sredine 20-ih, prošao pod znakom pisanja tzv. Komedija kišne kabanice i mačevi. Godine 1625. književna aktivnost postaje glavni i samo za kaldelon. Godine 1635. Lope de Vega umire, koje je razmotrio svog učitelja. U to vrijeme njegov talentirani sljedbenik zaradio je status prvog dramatičara zemlje. Iste godine slavni kalderonin propisan je mjestu sudskih dramatičara i ravnatelja koji je otvorio u novoj palači Kraljevskog kazališta. Favorob Philip IV povoljno mu je pružio najpoznatije dizajnere i glazbenike. Godine 1637., Calderon je bio posvećen vitezovima Reda sv. Jacob (Sant Yago).

Kao čovjek bogat čovjek, tijekom 1640-1642. Pružatelj je bio u redovima trupa koji su potisnuli nacionalno-separatističkog ustanka u Kataloniji. Od vojne službe oslobođeno je stanje zdravlja 1642. godine, a nakon 3 godine već je primila mirovinu. Godine 1651., životni put Calderoona ponovno je napravio strmog okreta: bio je ručno izrađen u svećeniku, a on se preselio s Madrida u Toledo. Istraživači tvrde da su ga ohrabrili za ove osobne okolnosti, posebice, rođenje ekstramaritalnog djeteta, koncentrata brata, kao i novih trendova u javnom životu povezane s stabljivim progonima kazališta.

Unatoč statusu duhovne osobe, Calderon je i dalje napisao predstave, došao na nastupi koje su stavili na njih, ali su odbili biti prethodne teme, obraćajući se biblijskim i drugim alegorijskim parcelama vjerske prirode. Ovi takozvani Duhovna drama sama dramatike smatrao je glavnim postignućem. Od 1663. do smrti, on je bio kraljevski capelan, tj. Ispovjednik, na prvi Philip IV, kasnije iz Carla II. Iste godine, dramatičar je na čelu s isusovačkom bratstvom sv. Petar. Monarch dvorište tretirao je kalderon vrlo povoljno, njegove predstave nisu išli iz pozornice, ipak posljednje godine njegova života stvarno je trebalo materijalno. Umro je 25. svibnja 1681. u Madridu. Unatoč vrlo časovoj dobi, Calderon de la Barka Pedro nastavio pisati; Među novinama na stolu pronašao je dramu, koja je bila namijenjena da ostane nedovršena.

Biografija iz Wikipedije

Pedro Calderon de la Barka, često skraćeno - Kalder (Raspon. Pedro Calderón de la Barca; Puno ime je Calderon de la Barrka enao de la bares-i-riano, sp. Calderón de la Barca Henao de la Barred y Riaño; 7 (17. siječnja 1600. siječnja) - 15 (25. svibnja 1681) - španjolski dramski pisac i pjesnik, čija se djela smatraju jednim od najviših dostignuća literature Zlatno doba.

Biografija dramatike, u usporedbi s životom drugih klasika zlatnog doba, Cervantes i Lope de Vega, relativno loših vanjskih događaja i stvarnih podataka.

Calderon je rođen u Madridu, u obitelji Don Diega Calderoona, tajnika riznice, plemić srednje ruke. Majka buduće dragocjenosti Anna Maria de Enoa bila je kći napadača iz Flandrija. Otac je pripremio kaldje u duhovnoj karijeri: on je bio obrazovan u Madridskom Collegeu, također je studirao na sveučilištima Salamanca i Alcala de Enarem. Ipak, u 1620 Calader je napustio studije radi vojne službe.

Prema nekim informacijama, u 1625-1635. Kalader je služio u španjolskim trupama u Italiji i Flandriji, ali postoje dokazi i njegov boravak u Madridu u tom razdoblju. Kako je Caladersov dramski pisac debitirao s igrom "ljubav, čast i moć" ( Amor, čast y Podera, 1623) i do smrti njegovog velikog prethodnika i učitelja, slijedilo je 1635. godine, već je bio razmotren prvi dramski pisac Španjolske. Osim toga, stekao je priznanje na sudu. Philip IV posvećen Calderonu u vitezovima Reda sv. Jakova (Santiago) i naredio mu je predstavu za sudsko kazalište, dogovoreno u nedavno izgrađenoj palači Boen-Retiro. Calderon je pružena uslugama najboljih u vrijeme glazbenika i scena. U predstavama koje je napisao kalderon sudskih dramatičara, primjetno korištenje složenih učinaka. Na primjer, igrati "zvijer, munje i kamen" ( La Fiera, El Rayo Y la Piedra1652) predstavljen je na otoku usred jezera u palače Park, a publika je gledala kako sjedi u čamcima.

U 1640-1642, ispunjavajući vojne dužnosti, Calderson kao dio tvrtke Kirassira, koji je formirao vojvodu Olivares, sudjelovao je u suzbijanju "pobune ponovnog instaliranja" (nacionalnog separatističkog pokreta) u Kataloniji. Godine 1642., od strane zdravstvenog stanja, napustio je vojnu službu i nakon tri godine primio je mirovine. U budućnosti je postao terlicir reda sv. Francis, a 1651. Kalader je zaređen svećenicima; Vjerojatno je uzrokovano događajima u svom osobnom životu (smrt brata, rođenja ilegalnog sina), koji su sačuvani malo pouzdane informacije, a počela je progonjeno od strane kazališta.

Nakon što je Reding Calader odbio pisati sekularne dijelove i okrenuti se autosi sakramentali. - alegorijske predstave za priče, posuđene uglavnom iz Biblije i svete tradicije, dramatično ilustriraju sakrament euharistije. Godine 1663. imenovan je od strane Philipa IV (Kraljevska kapela); Ovaj častan položaj za Calderon zadržao je nasljednik kralja, Karl II. Unatoč popularnosti predstava i korist kraljevskog suda, posljednje godine kalderona prošlo je u primjetnom siromaštvu.

Stvaranje

Calderonov dramaturgija je barokni završetak kazališnog modela stvoren na kraju XVI - početkom 18. stoljeća Lope de Vega. Prema popisu radova, sastavio sam autora u neposredno prije smrti, Peru Calderon posjeduje oko 120 komedija (uključujući "ogrtač i mačeve") i DRAMS, 80 autosi sakramentali., 20 Intermedia i znatan broj drugih radova, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje voće nego njegov prethodnik, on donosi do savršenstva koju je stvorio lope de vega dramatičan "formula", čišćenje je od lirskih i niskih funkcionalnih elemenata i okretanjem predstave u bujnu baroknu akciju. Za njega, za razliku od Lope de Vega, posebna pozornost karakterizira scenografska i glazbena strana izvedbe.

Postoje mnoge klasifikacije Calderonovih predstava. Najčešće istraživači dodjeljuju sljedeće skupine:

Naslov popis komedija Calderon Comedy (Madrid, 1640)

• Drams časti. U tim djelima dominira tradicionalni barokni za španjolski barok: ljubav, religija i čast. Sukob je povezan ili s povlačenjem iz tih načela, ili s tragičnom potrebom da se poštuje čak i cijenu ljudskog života. Iako se radnja često javlja u prošlosti Španjolskoj, situacija i problem je blizu modernog kalderona. Primjeri: "Otporan princ", "Salameic Alcald", "Liječnik njegove časti", "slikar njegovog sramota".

• Filozofske drame. Predsjed ove vrste utječu na temeljna pitanja postojanja, prije svega - ljudske sudbine, slobode volje, uzroke ljudske patnje. Radnja se najčešće pojavljuje u "egzotičnom" za zemlje Španjolske (na primjer, Irska, Poljska, Rusija); Povijesni i lokalni okus podcrtani su i osmišljeni su kako bi naglasili njihova bezvremenska pitanja. Primjeri: "Život je san", "magija magija", "Čistilište sv. Patrika".

• Komedija intriga. Najviše "tradicionalna" skupina Pieza Calderoona uključuje komedije izgrađene uz kanone kazališta Lope de Vega, s zbunjujućom i uzbudljivom ljubavlju. Inicijatori i najaktivniji sudionici intriga najčešće su žene. Komedije su svojstvene takozvanim "kalderonima" - slučajnim predmetima koji su došli u heroje, pisma koja su došla greškom, tajnim potezima i skrivenim vratima. Primjeri: "nevidljiva dama", "u mirnim vodama ...", "Tajna glasno."

Bez obzira na žanr, stil kalderona je svojstven povećanoj metaforičnosti, vedro oblikovan poetski jezik, logički izgrađen dijaloge i monologe, gdje se otkriva lik heroja. Radovi s Calderonom bogati su u sjećanju od drevne mitologije i književnosti, svetog pisma, drugih pisaca zlatnog doba (na primjer, naznake o likovima i situacijama "Don Quicote" u tekstu "Dame duhova" i "Salamesky Alcald "). Likovi njegovih predstava istodobno posjeduju jednu primarnu značajku (ciprian ("magija magija") - žeđ za znanjem, shismundo ("život je san") - nemogućnost razlikovanja dobrog i zla, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - Želja za pravdom) i složenim unutarnjim uređajem.

Posljednji značajni dramski pisac Zlatnog doba, Calderson, nakon razdoblja zaborava u XVIII stoljeću, ponovno je otvoren u Njemačkoj. Goethe stavi njegove predstave u kazalište Weimar; Utjecaj "magične magije" na namjeru "Fausta" je vidljiva. Zahvaljujući djelima braće Schlegel, koji su posebno bili privučeni filozofskom vjerskom komponentom svojih djela ("Calderon je katolički Shakespeare"), španjolski dramski pisac stekao je široku popularnost i čvrsto zauzela kao klasik europske književnosti. Utjecaj kalderona na njemačko-govornu literaturu u XX stoljeću rekao je u radu Hugo pozadine Hoffmanstal.

Među europskim romantičarima, koji su doživjeli utjecaj kalderona ili preveli njegove radove, također se mogu zabilježiti Percy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kyhehelbeckecker.

Glavni radovi

Spomenik Calderonu u Madridu na St. Anne trgu (Rus.). (Sculptor J. Figueras Vila, 1880)

• "Otporan princ" ( El prínca Konstanta., drama čast, 1629)
• "Nevidljiva" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., Komedija, 1629)
• "Obožavanje križa" ( La Devoción de la cruz, filozofska drama, 1634)
• "Život je san" ( La Vida es Sueño, filozofska drama, 1635)
• "Liječnik njegove časti" ( El médico de su Hondra, Dramska čast, 1635)
• "Magic magija" ( El mágico prodigioso., filozofska drama, 1635)
• "Čistilište sv. Patrika" ( El Purgatorio de San Patricio, filozofska drama, 1643)
• "Salamesky Alcald" ("Alcad u Salamee") ( El Alcalde de Zalamea, dramska čast, cca. 1645)
• "Veliko kazalište svijeta" ( El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
• "U mirnim vodama ..." ( Guárdate del Agua Mansa, Komedija, 1649)
• "Rose i čovjek" (sonet)
• "S zabave i veličanstvenim i nepažljivim ..." (sonet)
• "Oni su bili šarm šarma ..." (SONNET)
• "Cvijeće" ("vrt se činio ponosom cvijeća ...") (sonet)
• "Ne, neću se zabavljati ... (sonet)
• "Raspršeno na nebu sjaji ..." (sonet)
• "Na ruže" (sonet)
• Ruže (sonet)

Kalader u Rusiji

N. G. Kovalenskaya kao princa Fernanda ("otporan princ" Calderon, postavljanje Sunca. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky kazalište, 1915)

Prvo iskustvo prijenosa djela Calderoona u ruski pripada fascinantnom kazalištu Katarine II, što je učinilo "slobodnu transformaciju" prvih sedam scena komedije "skrivene Caballero" ( El escondido y la tapada). U XIX stoljeću, kroz njemačke romantike, Calderon postupno stječe slavu u Rusiji. Prosudbe o njegovom radu nalaze se u Puškin, Belinskog, Nadekina, Buggarin, Turgenev. Transferi reprodukcije kalderona pojavljuju se, uključujući i one izrađene od izvornog jezika (na primjer, "život je san" i "Salamesky Alcald" preveo K. I. Timkovsky). U drugoj polovici stoljeća započinje proizvodnja Calderonovih radova u ruskoj pozornici.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wagza, Pedro - 01/17/1600, Madrid - 25.05. 1681, Ibis) - španjolski dramski pisac.

Život izvanrednog baroknog igrališta Španjolske Pedro Calderon de la Barka Eno de la Barreda-i-Riíano (ovo je puno ime Calderon de la Barki), čini se vrlo daleko od onoga što se odrazilo u njegovim umjetničkim djelima. Pripadao je drevnom, ali osiromašenom plemićem. Studirao je na isusovačkom koledžu i Sveučilištu Salamankskoma, gdje je studirao građansko i kanonsko pravo. U 1619-1623 pp. Okrenuo se dramaturgiji i od 1625. pp. Calderon de la Barka je u potpunosti dobio književne aktivnosti. Godine 1637. odveden je na viteški red Santiaga. U1638 p. Calderon de la Barka sudjelovao je u ratu s Francuskom, 1640. - u suzbijanju ustanka u Kataloniji.

Nakon smrti svoga voljenog i manjeg sina Calderon de la Barka, duboko vjerska osoba postala je svećenik, sudska kapela i opat crkve katedrale sv. Peter u Madridu. Kao i sudski cheallen, bio je usko povezan s kraljevskim dvorištem i omiljenom Španjolskom. Duboki poznavatelji metafizike, povijest rimskog prava, moralne i dogmatske teologe, Caladeron de la Barka u posljednjim godinama života živjeli su skrovište. Godine 1680. napravio je popis svojih predstava, koji je ušao 111 komedije i 70 auto. Trenutno je poznato 120 komedija, 78 auto i 200 predstava malih žanrova; Neki radovi nisu pronađeni i poznati su samo imenima.

Kao dramski pisac, Calderon de la Barka odnosi se na Nacionalnu dramu L. de Vega. Njegova kreativnost razvila se u dva smjera. On je napisao religijske fikcije - kao što je "Čistilište sv. Patrika", "Obožavanje križa", a predstave su stvarni - "komedije kišnog ogrtača i mačeva", "Drama časti", povijesna. Međutim, ne bi trebalo biti suprotno njezinim pravim igrama i igra u stvarnom fikciji, budući da postoji unutarnja veza između njih. Dramaturgia Calderon de la Barka izgrađena je na opoziciji obične i iznimne, lagane i sjene, zemaljske i nebeske. Posljednji glavni predstavnik španjolske književnosti "zlatnog doba", koji je sažeo tristogodišnji ideološki razvoj Španjolske, Calderon de la Barka bio je prvenstveno umjetnik-razrjeđivač koji je pokušao pronaći filozofski koncept postojanja.

U razdoblju "naukovanja" (otprilike do 1625.) Calderon de la Barka pod utjecajem L. de Vega stvorio je "komediju ogrtača i swam": "Ljubav, čast i moć" ("Amor, čast u Poderu", 1623, pogled. 1637), "MNimy Stargoto" ("El Astrologo Fingido", 1624; pogled. 1637), "Igra ljubavi i slučaja", 1625; Pogled. 1636) i drugi. To Komedije se temelje na nekoliko shema priča koje se detaljno variraju. Poznati španjolski kritičar Mindes-and-Pelaio instalirao je ove sheme:

1. Mladi plemić stiže u grad, najčešće - to je vojnik koji se borio u Flandriji, a sada se vratio u svoju domovinu, ponekad student. Događa se da dolazi na slučajeve povezane s bilo kojim zahtjevom. U jednoj verziji, junak je imao voljenog u ovom gradu, u drugoj - on, koji je stigao u grad, zaljubljuje se i počinje s ljubavnom intrigom.

2. Zemljište komedije temelji se na slučajevima i nesporazuma. Ponekad mladi plemić misli da ga je tijekom njegovog odsutnosti dama promijenila. On je ljubomoran i preplavljuje je, a njegov otac ili brat brine za to. Gospođa je prisiljena pobjeći od kuće, pronalazi sklonište na djevojku ili na samu kavaliru, koji u vitezu štiti njezinu čast.

3. Drugi su isprepleteni s glavnom komedijom za intrigu. Lady's brata, koji igra ulogu njezine oprezne straže, se događa u ljubavi i član je druge ljubavne priče. Nakon nekoliko događaja uzrokovanih šansom za nesreće, sve završava sretnim brakom.

4. Intriga postaje nešto drugačija, kada je Cavalier, stigao u grad, najprije upoznaje damu. U takvoj situaciji, inicijativa je često iza dame, ali i važnu ulogu igraju slučaj i ušća.

Naravno, ove kalderonske de la Barca razvili su se i poboljšali, ali su njihovi zajednički obrisi upravo takve. Čini se da će dramatičar riješiti na isti način kao i isti zadatak, a znatiželja komedije leži u onim izvorne poteze i nove opcije će to vrijeme iznenaditi. Slika na španjolskom ljubavnom životu razlikuje se u Kaladenu de la Barki od načina na koji su prikazani L. de Vega i T. de Molina. Područje djelovanja njihovih komedija je sve Španjolska, štoviše, sve rješava najprije volju, genijalnost, energiju glumaca. Ali Calderon de la Barka zatvara akciju na granicama jednog ili više plemenitog interijera, samo povremeno povlači svoje heroje na ulicu. U isto vrijeme, on blisko povezuje djelovanje komedije s kućom u kojoj su likovi, brojili sobu, stvari, kao što je prikriveni ormarić, koji vam omogućuje da prodire iz jedne sobe u drugu. To je ovi specifični uvjeti i stvari koje stvaraju nesporazume, zbunjenost, pogreške.

Interno mijenjaju heroje komedije. Žene u komedijama L. de Vega i T. de Molina hrabro su ušle u širok svijet i borile se energično za njihovu sreću, a junakinja Calderona de la Barka je pasivnija. Jedina stvar koju mogu priuštiti je povezati roman s mladim gostom koji se zaustavio u svojoj kući, a njihova jedina briga je da sačuva svoju čast.

U najznačajnijim mjestima Calderon de la Barka pripada dramatiziranoj "Životu svetaca" i filozofskih predstava.

Razmišljali su o ideji osobe svojstvene baroknoj epohi: demonski pljačkaš, koji čini okrutne zločine, i pravednike koji se posvetio Bogu, čovjek visokih duhovnih naleta. On utjelovljuje pozitivan ideal koji je potaknuo doba. Takav pozitivan ideal Calderon de la Barke prikazan je u drami "otporan princ" ("El Principe Constance", 1628-1629, pogled. 1636). Ova igra nije ništa drugo nego dramatizirano "život": princ Fernando je zarobljen netočnim. Nudi se sloboda, ali cijeli grad treba ići pod vlast muslimana - a Fernando odbija slobodu kupljenu za takvu cijenu.

Princ Fernando je čovjek koji pati za ideju i umire za nju. No, slika heroja i patriota u Dramu Caladeron de la Barka teška je obilježja poniznosti i asketa za ne zanemarivanje za tijelo. Ovaj idealno predlaže Calderon de la lar ne samo kršćansko učenje, već i filozofiju stoicizma, koji je bio jedan od temelja svog svjetonazora.

Ako u središtu drame "uporni princ" - slika svetog bhakta, zatim u igri "obožavanje križa" ("La Devocien de la Cruz", 1630 - 1632) prikazuje demonsku osobu, koja je izabrala put zla. Junak drame Eusebio ubije svog duela voljenog brata, postaje pljačkaš i bavi se pljačkom. On prodire u samostan, gdje se nalazi Julia, njegova voljena i postiže, ne nagađajući da je to njegova sestra. Ali duša Eusebio štedi činjenicu da poštuje križ: on vidi križ na Julijinim prsima, i drži ga od snimke. Činjenica da je Eusebio zadržao negdje u dubinama duše vjere u dobro, pomogao mu da se pokaje i postane put spasenja.

Konačno, treća drama je "čistilište sv. Patrika" ("El Purgatorio de San Patricio", 1634) - kao da je sintetizirao sadržaj prva dva. Nakon olupina brodova na irskoj obali, dvoje ljudi su Sveti Patrick i Louis Enio, koji su tijekom svog života počinili strašne zločine. Igra je izgrađena na izravnoj usporedbi svetog bhakta i demonskog pljačkaša, koji na kraju bira put dobrog.

Međutim, Calderon de la Barka kao izvanredan umjetnik nije ograničen na izraz asketske ideje. On protivi ovoj ideji života. Na primjer, u "upornom princu" Caladeron de la Barka ujedinjuje povijest svetog stražara s poviješću čisto sekularnog karaktera - prikazuje ljubav princeze Phoenixa na maurinski zapovjednik Mouli, a također uvodi sliku jestera, Shiatov vojnik. U igri "štovanje križa" trijezan, skeptični zarez donosi seljake u blizini uma - Hil i Menga. Isto vrijedi i za "čudesan mađioničar" ("El Magico Produgioso", 1637), posvećen podrijetlu kršćanstva i njegovog sudara s drugim glavnim svjetonazorom starog svijeta - poganstvo.

Središnji rad Calderon de la Barka postao je filozofska drama "život je san" ("la Vida es sueno", 1635), u kojem je dramatičar s izvanrednom dubinom uspjela izraziti ne samo osobni svjetonazor i svjetonazor Cijela epoha, koju je predstavljao. Koncept Calderona de la Barke polemički se protivi konceptu života koji su se razvili umjetnici renesanse.

Djelovanje predstave javlja se u katoličkoj Poljskoj, niti stvarna ideja o kojoj Španjolac nije mogao imati. Akcija u Poljsku i izradi jedan od likova od strane vojvode od Moskve, Calderon de la Barca oslobodio se od potrebe da se pridržavaju povijesne točnosti. Sadržaj i stil rada ne samo da objašnjava, već mu daje i semantičku simboličku rasvjetu.

Kralj Poljske Base - astrolog i mađioničar - saznao na temelju neodoljivog proročanstva da će njegov sin postati izdajica i Tirana, učinit će oca u život Oca i donijeti velike nevolje državi. Briga o interesima Carstva i domovine, Bassílío, koji je vjerovao u proročanstva, ušao je njegov sin okrutno - izoštren u tornju i lanci hranjene. Za Schísmundo, kula mora biti kolijevka i grob. Schísmundo - "prirodni" čovjek. Sastoji se i moralno, jer ovisi o prirodi, od njegovih strasti. Sam junak sebe naziva kombinacijom čovjeka i zvijeri. On je zato što misli, jer se znatiželjno i okreće nebu s pitanjima, a zvijer, jer je rob njegove životinjske prirode. Slavni monolog Schísmunda u prvoj fazi prvog čina - rezultat duboke misli:

Kako u ludim očaju

Klochechu, poput Vesuviusa,

On bi izvukao grudi!

Gdje je ovdje istina? Um gdje?

Gdje je zakon koji stavlja opseg?

Čovjeku - ne, ne vjerujem! -

Gospodin Bog nije ga dao

Da je tako velikodušno dano

Rijeka i riba, Bird i Beast ?!

(Po. M. Lukasha)

Pokret zaplet povezan je s činjenicom da je baš sumnjao i odlučio provjeriti proročanstvo. Schísmundo je odvezla s trave, spavanje se preselio u palaču i, kad se probudio, izjavio je princa. Nakon što je pogodio palaču, junak se okrenuo od roba u Tirani, postaje simbol tiranskog vladara: baca slugu kroz prozor, prijeti svome ocu itd. Kad se Schísmundo ponovno probudi u zatvoru, izvijestio je da je sve što mu se dogodilo u palači. Ali junak je obdaren um, a logika njegovog razmišljanja je kako slijedi: ono što se dogodilo u palači se ne razlikuje od onoga što se događa u zatvoru. A ako je njegov život u palači bio spavao, to znači da naš cijeli život spava. Spavanje je nešto što omogućuje. Sekhísmundo se probudio od sna u kojem je bio princ, ali se nije probudio iz sna. Sve - iluzija i fatamorgana. Pod utjecajem ove misli započinje ponovno rođenje Schísmunda. Predsjed je izražena od strane utopijske ideje samoobrazovanja princa. U posljednjoj akciji tragedije, vladara Secímsmunda mudro djeluje, goodwill. On je osvojio svoju strast, a sada vlasti ne pripadaju samo njemu, jer je on Božji oružja. Tako se Calderon de la Barka razvija u igri, radi uzaludnog i sitnog zemaljskog života ne smije se napustiti od vječnog života.

Osim komedije, dio Kućnog kazališta Calderon de la Barki uključuje svoju "dramu časti", dramski pisac je napisao nekoliko takvih drama. Kao u L. DEGI, oni su prikazani u razredima svoje žene i kako osoba kažnjava izdajnik, vraćajući čast obitelji. Najpoznatiji od njih su "doktor njegove časti" ("E1 Medico de Su Hondra", 1633-1635), "Za skrivenu uvredu, skrivenu osvetu" ("Agravio tajni", 1635), 1635), "njegov umjetnik njegova Sramota "(" El Pintor de Su Deshonra, 1650). Reprodukcija u ovim igrama Ista situacija, Caladeron de la Barka opisuje različite ljudske vrste, različite psihološke odnose između supružnika, razlikuje razvoj parcele.

Calderon de la Barka uzeo je parcele ne samo iz povijesti Španjolske, već i iz povijesti drugih zemalja, kao što je, na primjer, u drami "u Engleskoj" ("La Cisma de Ingaterra", 1633), koji je posvećen do dominacije engleskog kralja Henryja VIII i početka reformacije u ovoj zemlji. Što se tiče predstava na temu španjolske povijesti, drama "Ljubav nakon smrti" ("Amor Preduees de la Muerte" ("Amor Preduees de la Muerte", cca. 1633), u kojem dva plana, dva priča - vitez ljubavi mojoprimac Alvaro Tusani na ljepotu-mauritian Clara Malek i ustanak Moriscians Alpuhary, depresivan od strane Španjolaca, "Osada Debreda" ("El Sitio de Breda", 1625) - o opsadi nizozemske tvrđave u sjevernom Brabant. Treća povijesna igra Caladerona de la Barke posvećena je doba Philipa II, - Salamatice Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). Zemljište Salameysky Alcalda temelji se na činjenici da je plemić kapetan don Alvaro de Atetue oteo i osigurao kćer seljačka Pedro Crespo, i Pedro Crespo, postajući Alcald, osuđen i pogubljen počinitelja.

U posljednjem razdoblju njegova života, Calderon de la Barka napisao je samo "outsos sacramiles" - igra, koji se mogu nazvati teološke rasprave u dramatičnom obliku. OUTOS - dramatična nastup vezana uz tajno zajedništvo, koji je odigrao na kvadratima za jednostavno, Caladeron de la Barka reformira i pružila joj aologisko-školski karakter. Jedan od najpoznatijih filozofskih autos dramatike je "veliko kazalište svijeta" ("El Gran Teatro del Mundo"). Osim filozofskog, Calderon de la Barka napisao je o okupljanju mitoloških parcela s teološkom tumačenjem, o temama Starog zavjeta, na legendarnim i povijesnim parcelama, nadahnuće prispodobe iz evanđelja.

Rad Calderon de la Barka ima neobičan integritet i općenito podnosi duboki koncept ljudskih odnosa i društvenih uvjeta. Sam pogled na osobu i njegove sposobnosti razlikuju Calderon de la lar od pisaca renesanse. On više neće podići kao jednu od najvažnijih tema ljubomore i sumnje. Svijest o složenosti i proturječnosti osobe je jedan od temelja svjetonazora Calderon de la Barke.

U svojim predstavama, djelovanje se odvija dinamički i nasilno, elementi života gura svoje heroje zbog zločina i krše postojeće zakone. U isto vrijeme, dramatičar gradi svoje predstave racionalno, doseže simetriju, s matematičkom točnosti, razvijanje intriga i vođenje do skladno finale. Poznati istraživač HM Gdje je Cososo primijetio da se intelektualizam i racionalizam kalderon de la Barki sadržavaju ne samo u intelektualnim i filozofskim monolozima svojih likova, već i na slici strasti. Vještina španjolskog dramatičara je impresivna, usredotočena je na izraz baroknog koncepta života. Dinamika života, njezina živosti i nesklad dijele stalni poredak i veličinu.

U Ukrajini, I. Franco se pozvao na kreativnost Calderon de la Barke, čineći fazu verziju pod nazivom "Ulica Zalaysky" za kazališta ruskog naroda u Lvivu (Post. 1895). U kazalištima Ukrajine bilo je nastupa na predstave Calderon de la Barki: "Dama-nevidljivo" (Dnepropetrovsk, Donjeck), "s ljubavlju se ne šali" (Zaporizhia, Lviv, Cherkasy, itd.) " - (Cherkasy). Opera, na parceli komada Kaladerona de la Barki "Život je san" napisao je ukrajinski skladatelj P. Senica. Odvojena djela Calderona de la Barke preneseno je od strane V. Mokrovolski, D. Pavlychko, M. Lukash, M. LITVINETS, S. Borshevsky, itd.