Slika modernih ruskih umjetnika. Umjetnici modernog slikanja

Ovdje je izbor slika za još malo poznate, ali vrlo talentirane umjetnike. Svi momci iz Rusije i naši suvremenici. Vidjeti, čitati i uživati.

Dečki, pišem cijelo vrijeme ovdje o prilično poznatim i osobnosti. Ja, naravno, bio bi mnogo zanimljiviji pisati o tim umjetnicima, o kojima još nije poznat nikome, ali što učiniti - to je u javnom vkontakte možete pisati o bilo čemu, a blog može samo napisati ono što ljudi Tražite u Yandexu i Googleu, inače, osim vas, nitko neće ići tamo. Ali za raznolikost i zadovoljstvo, ipak, odlučio je napraviti izbor "malo poznatih modernih umjetnika Rusije i njihovih slika."

• Što je još zanimljivo? (Reference na druge članke).
• Markukove slike - jedan od najpoznatijih suvremenih ukrajinskih umjetnika
• Legendarni dekan Fakulteta grafikovog fakulteta "Repeinki".

Netko iz tih momaka je još uvijek na samom početku svog puta, a netko se već dogodio relativno i uspješno prodaje svoje radove u Vkontakte ili na marketingu o vrsti sajmova majstora i čak su poznati u uskim krugovima, ali svi su Ujedinjeni po jedan - još uvijek nisu poznati širokim masama. Ali nepoznato - ne znači lišeno talenata, pa mislim da ćete biti zainteresirani za pogledati. Odlučio sam se ovdje uključiti ne samo stvarnim crtačima, već i nekoliko kipara.

Malo poznati moderni umjetnici Rusije i njihove slike. Ilustratori i slikari.

Malo poznati umjetnici. Boja nadrealna moderna u slikama Maria Susarenko.

Naučio sam o ovom umjetniku ne tako davno i gotovo se odmah zaljubio u njezine slike. Djelomično zato što je vrlo blizu mene u duhu, kao umjetnik, dijelom zbog divljenja tehnike i nasilja fantazije. Maria Susarenko - slatka djevojka iz St. Petersburga i diplomirao je poznate spgghp ih. A.L. Stiglitz. Slike Mary Susarenko su svijetla mješavina modernog i nadrealizma. Izgleda vrlo sjajno i dekorativno.

Slike poznatih umjetnika. Rad Maria Susarenko

Zapanjujući detalj!

Malo poznati umjetnici. Subotina dasha.

Vječni motiv Yurallija je katan.
Smiješno ubiti. Takav potok i ja bih bio oprezan.

Moir - https://vk.com/shamancats

Malo poznati moderni umjetnici u Rusiji. Kipari.

Neka ovdje ne budu slike, ali dekoracije, ali oni su tako prestibiv i ljubav da ne mogu odoljeti. Na kraju, kipar je također umjetnik. Da, umjetnik može biti slikar, raspored, ilustrator ili kipar (vaš kapetan je očigledan). Postoje dvije djevojke, čije dekoracije ne bi objavili sam Rena Lalik.

Malo poznati umjetnici. Grimoire crna piletina.

U radionici "Grimoire la Poule Noire", koji je preveo "Grimoire crne piletine" (vaš kapetan je očigledan), drži lere prokopets. Lera je kipar minijatur i samo prekrasna dama. Djeluje prvenstveno s polimernom glinom i kamenjem. Lera stvara zapanjujuće ukrase u stilu da bih nazvao gotičke "umjetničke nouveau". Takvo malo čarobnjaštvo, tamno, ali elegantna ljepota. Pa, to bi i dalje, jer je to "Grimar crne piletine".

Malo poznati umjetnici. Izvorno uređenje umjetnost Nouveau. Fotografija s radionice "GriMoire Black Chicken".

Hekata, grčka boginja noći.
Morfin. Tanki :) Bilo da demoni, da li vampiri s suhim jezikom - jedan od omiljenih lera motiva.

Leonardo di isti Piero da Vinci (15. travnja 1452.-22. Poznato je po svojim slikama, od kojih su najpoznatiji "posljednja večera" i "Mona Lisa", kao i brojni izumi, mnogo s vremenom, ali ostaju samo na papiru. Osim toga, Leonardo da Vinci je uložio važan doprinos razvoju anatomije, astronomije i tehnologije.

Raphael Santi (28. ožujka, 28. travanj 28. travanj 1483-6, 1520) - Veliki talijanski umjetnik i arhitekt koji radi u epohi renesanse, pokrivajući razdoblje od kraja XV-a i prvih godina XVI. stoljeća. Tradicionalno, Rafael se smatra jednim od tri velika majstora ovog razdoblja, zajedno s Michelangelom i Leonardom da Vinci. Mnoga njegova djela nalaze se u apostolskoj palači u Vatikanu, u zatvorenom prostoru Raphael strojevi. Između ostalog, ovdje je najpoznatiji rad - "škola u Ateni".

Diego Rodriguez de Silva-i-velasquez (6. lipnja 1599-6 kolovoz 1660) - Španjolski umjetnik, portretist, sudski umjetnik King Philip IV, najveći predstavnik španjolskog slikarstva Zlatno stoljeća. Osim brojnih slika koje prikazuju povijesne i kulturne scene iz prošlosti, napisao je brojne portrete španjolske kraljevske obitelji, kao i drugih poznatih europskih figura. Najpoznatiji rad velasquez je slika "Menina" (ili "Filip Philip IV") od 1656. u Muzeju Prada u Madridu.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Ne-pregrijavanje Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz i Picasso (25. listopada 1881-8, 1973) - svjetski poznati španjolski umjetnik i kipar, utemeljitelj u likovnoj umjetnosti - Kubizam. Smatra se jednim od najvećih umjetnika koji su utjecali na razvoj likovne umjetnosti u XX stoljeću. Stručnjaci, prepoznat je kao najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina, kao i najviše "skupi" na svijetu. Za svoj život, Picasso je stvorio oko 20 tisuća radova (prema drugim podacima 80 tisuća).

Vincent Villem Van Gogh (30. ožujka 1853-29, 1890) - poznati Nizozemski umjetnik koji je stekao slavu tek nakon smrti. Prema mnogim stručnjacima, Van Gogh je jedan od najvećih umjetnika u povijesti europske umjetnosti, kao i jedan od najupečatljivijih predstavnika objavljivanja. Autor više od 2100 umjetničkih djela, uključujući 870 slika, 1 tisuće brojki i 133 skica. Njezini brojni samoportreti, pejzaži i portreti su jedno od najprepoznatljivijih i najskupljih umjetničkih djela na svijetu. Najpoznatiji rad Vincenta Van Gogh, možda se smatra niz slika nazvanih "suncokreta".

Michelangelo Buonaroti (6. ožujka 1475-18. Veljača 1564) - razvio talijanski kipar, umjetnik, arhitekt, pjesnik i mislilac koji je imao neizbrisiv otisak na cijelu svjetsku kulturu. Najpoznatiji rad umjetnika je možda freske na stropu Sikstinske kapele. Među njegovim skulpturama najpoznatiji su "Pieta" ("žalost Krista") i David. Iz djela arhitekture - dizajn kupola bazilike sv. Petra. Zanimljivo je da je Michelangelo postao prvi predstavnik zapadnoeuropske umjetnosti, čija je biografija napisana u svom životu.

Na četvrtom mjestu u rangiranju najpoznatijih umjetnika svijeta je Mazaccho (21. prosinca 1401-1428) - Veliki talijanski umjetnik koji ima ogroman utjecaj na druge majstore. Mazachcho je živio vrlo kratkog života, tako da postoji nekoliko biografskih dokaza. Sačuvano je samo četiri freska, koje, bez sumnje, djeluju Mazazo. Drugi, kako se vjeruje da su uništeni. Najpoznatiji rad Mazacha smatra se freskom "Trojstvom" u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, Italija.

Peter Paul Rubens (28. lipnja 1577. - 30. svibnja) - Flamanski (Južni Diderland) slikar, jedan od najvećih umjetnika baroknog doba, poznat je po svom ekstravagantnom stilu. Smatra se najsvestranijim umjetnikom svoga vremena. U svojim djelima, Rubens je naglasio i utjelovio vitalnost i senzualnost boje. Napisao je brojne portrete, krajolike i povijesne slike s mitološkim, vjerskim i alegorijskim parcelama. Najpoznatiji rad Rubensa je triptih "povlačenje s križa" napisano u razdoblju od 1610. do 1614. godine i donio umjetnika širom svijeta slavu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. rujna 1571-18, 1610) - Veliki talijanski umjetnik ranog baroknog razdoblja, osnivač europskog realnog slikanja XVIII stoljeća. U svojim djelima Caravaggio je vješto koristio kontraste svjetla i sjene, fokusirajući se na detalje. Često su prikazali obični Rimljani, ljudi s ulica i tržnica u slikama svetaca i Madonna. Primjeri mogu poslužiti kao "evanđelist Matthew", "Vakh", "Pilana žalba", itd. Jedna od najpoznatijih umjetničkih slika smatra se "maslacem" (1595), koji ga je karavaggio nazvao fragment slikarstva.

Rembrandt po mjeri Wang Rajne (1606-1669) - poznati Nizozemski slikar i graver, koji se smatra najvećim i najpoznatijim umjetnikom svijeta. Autor oko 600 slika, 300 bakropisa i 2 tisuće crteža. Njegova karakteristična značajka je radionica sa svjetlosnim efektima i dubokim sjenama. Najpoznatiji rad Rembrandt je četveromjerna slika "noćnog sata", napisana 1642. godine i sada je pohranjena u državnom muzeju Amsterdama.

Ocjena najskupljeg rada sada je dnevni umjetnici - to je dizajn koji govori o ulozi i mjestu umjetnika u povijesti umjetnosti je mnogo manje od o dobi i tvrđavi zdravlja

Pravila za pripremu našeg ocjena su jednostavna: prvo, samo se transakcije s autorima življenja umijenjeni; Drugo, samo se uzimaju javna prodaja aukcije; I treće, pravilo "jedan umjetnik je jedan posao" (ako u rangiranju rada dva evidencija pripada Jonesu, onda ostaje samo najskuplja stvar, a ostatak se ne uzima u obzir). Rangiranje se provodi u smislu dolara (po stopi na dan prodaje).

1. Jeff Kuns zec. 1986. 91.075 milijuna dolara

Što duže promatrate dražbu karijeru Jeff Kuns (1955), više ste uvjereni da ne postoji ništa nemoguće za pop umjetnost. Možete se diviti skulpturama kuna u obliku igračaka iz balona, \u200b\u200ba možete uzeti u obzir njihov kich i komora - vaše pravo. Ne može se poricati: instalacije Jeffa Kuns su ludi novac.

Jeff Kuns je započeo put do slave najuspješnijih u svijetu koji je sada živi umjetnik u daleku 2007. godine, kada je njegova gigantska instalacija metala "suspendirano srce" kupljena za 23,6 milijuna dolara u Sothebyovoj aukciji "S. Rad je kupio zastupanje Kuns Galerija Larry Gagosyan (u tisku je napisao da je u interesu ukrajinskog milijardera Vickrona Pinchuk). Galerija nije upravo instalirala, ali, u stvari, rad nakita umjetnosti. Neka se posao izvodi, a ne iz zlata (nehrđajući čelik poslužen) a veličina je očito više od običnog kulaka (visina skulpture. 2,7 m teži 1.600 kg), ali ima sličnu svrhu. Provedeno je više od šest i pol tisuća sati da se dobije sastav srca sa srcem obloženim Deset slojeva. Kao rezultat toga, divovski novac plaćen za spektakularan "ukras".

Sljedeća je bila prodaja "cvijeta od balona" ljubičaste boje za 12,92 milijuna funti (25,8 milijuna dolara) na Londonu Birds Christie je 30. lipnja 2008. godine. Zanimljivo je da su sedam godina raniji vlasnici "cvijeta" stekli posao za 1,1 milijun dolara. Lako je izračunati da je za to vrijeme njegova tržišna cijena porasla gotovo 25 puta.

Pad umjetničkog tržišta 2008-2009 dao je skepticima razlog da navede da je održan mode za Kuns. Ali oni su pogriješili: zajedno s umjetničkim tržištem, bio je oživljen interes za kunske radove. Nasljednik Andy Warhol na prijestolju King Pop Art ažurirao je svoj osobni rekord u studenom 2012. za prodaju na Christie's Multi-obojena skulptura "Tulipapa" iz serije "proslave" za 33,7 milijuna dolara, uzimajući u obzir Komisiju.

Ali "tulipani" bili su "cvijet" u doslovnom i figurativnom smislu. Samo godinu dana kasnije, u studenom 2013. godine, prodaja skulptura od nehrđajućeg čelika "pas iz balona (narančasti)": cijena čekića bila je čak 58,4 milijuna dolara! Nevjerojatan iznos za sada živi umjetnik. Proizvod modernog autora prodan je za cijenu slikanja Van Gogha ili Picassa. To su već bili bobice ...

Uz ovaj rezultat, Kuns je zakraljio nekoliko godina na vrhu ocjenjivanja sada živih umjetnika. U studenom 2018. David Hokney ga je neko vrijeme nadmašio (vidi drugu retku našeg ocjene). No, u samo šest mjeseci, sve se vratilo u krugove: 15. svibnja 2019. u New Yorku na aukciji poslijeratne i moderne umjetnosti Christieja za prodaju, skulptura iz 1986. stavljena je na prodaju - srebrni "zec" od nehrđajućeg čelik, oponašajući zračnu kuglu takvog oblika.

Ukupno kuns skulpture stvorile su 3 šale plus jedan autorski primjerak. Kopija "zeca" došla je na aukciju na broju 2 - od zbirke kultnog izdavača Saya Newhouse, suvlasnik Conde Nastasta izdavačke kuće (Vogue Magazini, Vanity Fair, Glamour, GQ itd.). Srebro "Rabbit" kupio je "otac glamura" kažu Newhouse 1992. godine za impresivan iznos zbroja tih godina - 1 milijun dolara. Nakon 27 godina u borbi od 10 ponuđača, veličina skulpture skulpture 80 puta premašila je prethodnu prodajnu cijenu. I uzimajući u obzir premium komisije kupca, konačni rezultat bio je zapisnik za sve žive umjetnike od 91.075 milijuna dolara.

2. David Hokney portret umjetnika. Bazen s dva komada. 1972. $ 912 500

David Hokney (1937.) jedan je od najznačajnijih britanskih umjetnika dvadesetog stoljeća. U 2011. godini, prema rezultatima istraživanja, tisuće profesionalnih britanskih umjetnika i kipara, David Hokney je priznao najutjecajniji britanski umjetnik svih vremena. U isto vrijeme, Hokney je zaobišao takva pitanja kao William Törsner i Francis Bacon. Njegova kreativnost, u pravilu, pripadaju pop umjetnosti, iako je u ranom radu više na ekspresionizam u duhu Francisa Bacona.

David Hokney je rođen i odrastao u Engleskoj, u županiji Yorkshire. Majka budućeg umjetnika držala je obitelj u puritanskoj strogoj, a njegov otac, jednostavan računovođa, malo nacrtana na amaterskoj razini, potaknuo je klase Sin slikovitog. Dvadeset s malim Davidom ostalo je u Kaliforniji, gdje je bilo ukupno oko tri desetljeća. On i sada postoje dvije radionice. Hokney je napravio heroje svojih djela lokalnog bogatog, njihovih vila, bazena, ispunjenih kalifornijskom suncem travnjaka. Jedno od najpoznatijih djela američkog razdoblja je slika "prskanje" - predstavlja sliku sprej Snop, podignut iz bazena nakon što je čovjek skočio u vodu. Da biste prikazali ovaj snop, "živi" ne više od dvije sekunde, Hokney je radio dva tjedna. Usput, ova slika u 2006. godini prodana je u Sotheby's za 5,4 milijuna dolara, a neko vrijeme je smatralo najskupljim radom.

Hokney (1937) je već osamdeset, ali još uvijek radi, pa čak i umanjuje nove tehnike značajki koristeći tehničke inovacije. Nakon što je došao s izradom ogromnih kolaža od uvjerljivih slika, ispisao je svoj rad na faks uređajima, a danas je umjetnik s inspiracijom ovladao crtanjem na iPad. Slike nacrtane na tabletu zauzimaju dostojno mjesto na njegovim izložbama.

Godine 2005. Hokney se konačno vratio iz država u Englesku. Sada piše o zatočeništvu iu radionici ogromnoj (često se sastoji od nekoliko dijelova) krajolika lokalnih šuma i Wastelifea. Prema Hokneyu, za 30 godina provedenih u Kaliforniji, tako je konvolucija iz jednostavne promjene godišnjih doba koje se doista divi i fascinira. Cijeli ciklusi svojih nedavnih djela su posvećeni, na primjer, isti krajolik u različito doba godine.

U 2018. godini cijene slika Hokneya nekoliko puta probile su oznaku od 10 milijuna dolara. A 15. studenog 2018. godine, novi apsolutni zapis za kreativnost zabilježena je za kreativnost sada živog umjetnika - 90.132.500 dolara za slikarstvo "portret umjetnika (bazen s dvije figure)."

3. Gerhard Richter. Apstraktno slikarstvo. 1986. 46,3 milijuna dolara

Živi klasik Gerhard Richter (1932) rangiran drugi u našem rangiranju. Njemački umjetnik bio je vođa među sadašnjim kolegama sve do 58 milijuna evidencije Jeffa Kunsa opljačkane. Ali malo je vjerojatno da ova okolnost može tresti već željeznog tijela Richtera na tržištu umjetnosti. Prema rezultatima 2012. godine, godišnji aukcija promet njemačkog umjetnika je inferiorni samo na slične pokazatelje i Pablo Picasso.

Dugi niz godina, ništa nagovijestio da je uspjeh koji je sada pao na Richter. Desetljećima je umjetnik okupirao skromno mjesto na tržištu moderne umjetnosti, a uopće nije tražio slavu. Može se reći da ga je slava zaklonila. Mnogi razmatraju kupnju muzeja New York Moma Moma 1995. godine od strane Richterovih radova 18. listopada 1977. godine. Američki muzej platio je 3 milijuna dolara za 15 slika u sivim bojama i uskoro je razmišljala o održavanju potpune retrospektive njemačkog umjetnika. Velika izložba otvorila je šest godina kasnije, 2001. godine, a od tada je interes za rad Richter ruža kao na kvascu. Od 2004. do 2008. godine cijene za svoje slikarstvo su porasle tri puta. U 2010. godini Richter je već donio 76,9 milijuna dolara, u 2011. godini, prema ArtNetu, radovi Richtera na aukcijama u iznosu od 200 milijuna dolara, au 2012. godini (prema članku) - 262,7 milijuna dolara više od djela bilo kojeg drugog živi umjetnik.

Dok Jasper Jones, Jasper Jones prati zapanjujući uspjeh na dražbi, uglavnom u ranom radu, jer su djela Richtera takva oštra odvajanja ne karakteristična: potražnja je jednako otporna na stvari različitih kreativnih razdoblja, što je u Richterovoj karijeri bila velika postavljen. Tijekom proteklih šezdeset godina, ovaj se umjetnik pokušao u gotovo svim tradicionalnim slikovitim žanrovima - portret, krajolik, marina, goli, još uvijek život i, naravno, apstrakcije.

Povijest aukcijskih zapisa Richtera počela je s nizom još uvijek života "svijeće". 27 Fotorealistične slike svijeća u ranim 1980-ih, tijekom pravopisa, koštaju samo 15 tisuća njemačkih brandova (5.800 dolara) za rad. Ali "svijeće" ionako nitko nije kupio na prvoj izložbi u galeriji Max Hezler u Stuttgartu. Tada je tema uzoraka imenovana staromodna; Danas, "svijeće" razmotre radove za sva vremena. I stoje milijune dolara.

U veljači 2008, svijeća, Napisano 1983. godine, neočekivano je kupio za £ 7,97 milijuna (16 milijuna dolara), Ovaj osobni zapis trajao je tri i pol godine. Zatim u listopadu 2011 još jedan "Svijeća" (1982) Ostavio sam čekić na Christieju već za £ 10,46 milijuna (16,48 milijuna dolara), Uz ovaj rekord, Gerhard Richter je prvi put ušao na prva tri najuspješnijih živih umjetnika, uzimajući svoje mjesto za Jasper Jones i Jeff Kuns.

Tada je počela pobjednička procesija "apstraktnih slika" Richtera. Slična djela umjetnika piše u jedinstvenoj tehnici autora: čini mješavinu jednostavnih boja na laganoj pozadini, a zatim s dugim strugačem s automobilom odbojnik ih zamahne na platnu. U tom slučaju dobivaju se zamršene prijelaze boje, mrlje i pruge. Razmotrite površinu svojih "apstraktnih slika" kao iskopavanja: oni su tragovi raznih "figura" gledaju na pauze brojnih šarenih slojeva.

9. studenog 2011 Na aukciji modernog i poslijeratnog umjetnosti Sothebyjevog velikog opsega "Apstraktna slika (849-3)" 1997. napustio je čekić 20,8 milijuna dolara (13,2 milijuna funti), I pola dana kasnije, 8. svibnja 2012 Na aukciji poslijeratne i moderne umjetnosti Christie u New Yorku "Apstraktna slika (798-3)" 1993 lijevo za rekord 21,8 milijuna dolara (uzimajući u obzir Komisiju). Nakon pet mjeseci - opet rekord: "Apstraktna slika (809-4)" Od zbirke rock glazbenika Eric Clapton 12. listopada 2012. u Sothebyovoj aukciji u Londonu napustio je čekić za £ 21,3 milijuna (34,2 milijuna USD), Barijeru od 30 milijuna uzela je Richter s takvom lakoćom, kao da se ne radi o modernom slikanju, već o remek-djelima, koje nisu godinama nisu godinama. Iako je u slučaju Richtera čini se da je uključivanje u "velikog" Panteona došlo do života umjetnika. Cijene njemačkih radova i dalje rastu.

Sljedeći zapis Richter pripadao je fotorealističnom radu - krajolik "Katedralni trg, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Posao je prodan za 37,1 milijuna U Aukciji Sothebyja 14. svibnja 2013. \\ t, Pogled na prekrasan trg je napisao njemački umjetnik 1968. godine po nalogu Siemens Electro, posebno za tvrtku Milanskog ureda. U vrijeme njegovog pisanja, to je bio najveći figurativni proizvod Richtera (gotovo tri tri metra veličine).

Zapisnik "Trg katedrale" trajao je gotovo dvije godine 10. veljače 2015 Nije prekinut "Apstraktna slika" (1986): Cijena čekića dosegla je £ 30.389 milijuna (46,3 milijuna USD), "Apstractna slika" "Sažetak uzorak" Sotheby ponuda s veličinom od 300,5 × 250,5 cm je jedan od prvih velikih radova Richtera u svojoj konkretnoj tehnici autora strugač boja slojeva. Posljednji put u 1999. godini ova "apstraktna slika" kupljena je na aukciji za 607 tisuća dolara (od ove godine i do sadašnje prodajne radove izložena je u Muzeju Ludwiga u Kölnu). Na aukciji 10. veljače 2015., određeni američki aukcijski koraci klijenta za 2 milijuna funti dostigli su cijenu čekića od 46,3 milijuna dolara. Od 1999. godine rad je narastao u cijeni za više od 76 puta!

4. Cui Zhurzho "Velike planine pokrivene snijegom." 2013. 39.577 milijuna dolara.

Dugo vremena nismo pažljivo slijedili razvoj situacije na kineskom umjetničkom tržištu, ne želeći preopteretiti naše čitatelje s prekonoćnom iznosu informacija o "ne našu" umjetnost. S izuzetkom disident ai weiwei, ne tako ni skupo, kao rezonantni umjetnik, kineski autori su nam se činili previše brojni i udaljeni od nas da se spustimo u ono što su tamo imali na tržištu. No, statistika, kako kažu, gospođa je ozbiljna, a ako govorimo o najuspješnijim sadašnjim autorima u svijetu, a zatim bez priče o izvanrednim predstavnicima suvremene umjetnosti, to još uvijek ne treba učiniti.

Počnimo s kineskim umjetnikom Cui zuzhuo (cui ruzhuo), Umjetnik je rođen 1944. godine u Pekingu, od 1981. do 1996. živio je u Sjedinjenim Državama. Nakon povratka u Kinu, počeo je podučavati na Nacionalnoj akademiji za umjetnost. Tsui Zhurzho promišljava tradicionalni kineski rukovoditelja u maskari i stvara ogromne weba svitke da kineski poslovni ljudi i dužnosnici kao darovi su tako voljeni. Na Zapadu je poznato da je izuzetno malen, iako mora biti, mnogi se sjećaju povijesti s svitkom za 3,7 milijuna dolara, koji je pogrešno izbacio, prihvaćen za smeće, čistači hotela Hong Kong. Tako je bio svitak tsui Zhurzho.

Zui Zhurzho je već 70 godina, a tržište njegovog rada cvjeta. Više od 60 djela ovog umjetnika prešlo je bar na milijun dolara. Međutim, uspjeh njegovog rada je još uvijek samo na kineskim aukcijama. Records Cui Zhurzho stvarno impresionira. Na početku "Krajolik u snijegu" Na poli aukciji aukcije u Hong Kongu 7. travnja 2014 dosegla cijenu čekića u 184 milijuna Hong Kong dolara ( $ 23,7 milijuna nas).

Točno godinu dana kasnije 6. travnja 2015.,na posebnoj dražbi poli aukcije u Hong Kongu, posvećena isključivo djelima Cui Zhurzho, serije "Veliki snježni krajolik planine Jiangnan"(Jiannan - povijesna regija u Kini, koja zauzima pravu banku Nizhtze) Osam krajolika tinte na papiru, cijena čekića od 236 milijuna Hong Kong dolara dosegnula ( $ 30,444 milijuna SAD-a).

Godinu dana kasnije, priča je ponovno ponavljala: na samostalnoj dražbi, Zui Zhurzho, drži poli aukcije u Hong Kongu 4. travnja 2016 Poliptih iz šest dijelova "Veliki snijeg pokrivene planine" 2013. dosegla je cijenu čekića (uključujući i Komisiju aukcijske kuće) 306 milijuna Hong Kong dolara (39.577 milijuna USD). Do sada je to apsolutni rekord među azijskim sadašnjim umjetnicima.

Kao što je umjetnički trgovac Johnson Chan vjeruje, 30 godina rada s kineskom modernom umjetnošću, postoji bezuvjetna želja za podizanjem cijena za rad ovog autora, ali sve se to događa na takvoj razini cijena, gdje je vjerojatno da će iskusni kolekcionari možda žele kupiti nešto. "Kinezi žele podići ocjene svojih umjetnika, utječu na cijene svog rada na velikim međunarodnim aukcijama poput činjenice da je poli organizirana u Hong Kongu, ali ne bi trebala sumnjati da su ove ocjene potpuno proizvedene", komentira Johnson Chanov posljednji rekord tsui Zhurzho.

To, naravno, samo mišljenje jednog zasebnog trgovca, a mi imamo pravi zapis u svim bazama podataka. Tako ćemo s njim računati. Sam Tsui Zuhuo, sudeći po njegovim izjavama, daleko od skromnosti Gerharda Richtera, kada je riječ o njegovom uspjehu dražbe. Čini se da je ova utrka za evidenciju ozbiljno fascinirana. "Nadam se da će za sljedećih 5-10 godina cijene za moj rad premašiti cijene rada zapadnih majstora kao što su Picasso i Van Gogh. Ovo je kineski san ", kaže Tsui Zhurzho.

5. Jasper Jones Zastava. 1983. 36 milijuna dolara

Treće mjesto u ocjeni živih umjetnika pripada Americi Jasper Johnsu (1930), Trenutna cijena za rekord za Johns - $ 36 milijuna, Toliko plaćeno za njegovu slavnu "Zastava" U Alardu Christie 12. studenog 2014.

Niz slika "zastave", započeo je Jones sredinom 1950-ih, odmah nakon vraćenog umjetnika iz vojske, postao jedan od središnjih u njegovom radu. Umjetnik je još uvijek bio u mladosti zainteresiran za ideju Redi-Meida, okrećući svakodnevni objekt u umjetničko djelo. Međutim, Jones zastave nisu bile stvarne, napisane su naftom na platnu. Dakle, umjetničko djelo je stekao svojstva stvari iz običnog života, to je u isto vrijeme i slika zastave i same zastave. Niz radova s \u200b\u200bzastavama donio je Jasper Jusius Svjetske slave. Ali njegov apstraktni rad je jednako popularan. Već dugi niz godina, popis najskupljeg rada, sastavljen od gore navedenih pravila, na čelu s njegovim apstraktom "Pogrešan start", Do 2007. godine, to vrlo svijetlo i dekorativno platno, koje je napisao Jones 1959. godine, smatralo se vlasnikom praktično nedostupnog za sada živi umjetnik (iako životni classic) cijene - $ 17 milijuna, Toliko za to je plaćeno zlatom za umjetničko tržište 1988..

Zanimljivo je da je iskustvo Jasper Jonesa kao nositelja zapisa nije kontinuirano. Godine 1989. prekinuo je rad kolege na službi Villem de Kunning: Dvometarska apstrakcija "Mix" prodana je u Sotheby "s za 20,7 milijuna dolara. Jasper Johns je morao biti premješten. Ali nakon 8 godina, 1997. De Cuning je umro, a "Falstart" Jones je ponovno uzeo prvi liniju ocjene dražbe sada žive umjetnike gotovo 10 godina.

Ali u 2007. godini sve se promijenilo. Rekord "Falstart" prvi je zarobio djela mlade i ambiciozne Damien Hirst i Jeff Kuns. Zatim je došlo do rekordne prodaje za 33,6 milijuna dolara "Inspektor za spavanje za prednosti" Četkica Lusien Freud (sada pokojnik, i stoga, koji ne sudjeluje u ovom rangiranju). Zatim je počela zapisi Gerharda Richtera. Općenito, do sada s trenutnim rekordom od 36 milijuna Jasper Jonesa, jedan od majstora američke poslijeratne umjetnosti, radeći na neo-dadaizmu spoju, apstraktno ekspresionizam i pop umjetnost, na počasnom trećem mjestu.

6. Ed Rushe RAZBITI. 1963. 30,4 milijuna dolara

Iznenadni uspjeh slike "razbiti" četku američke umjetnice Edward Rushaya (r. 1937) na popusta Christiejeva 12. studenog 2014 Donio je ovaj autor na najskuplje žive umjetnike. Prethodna rekordna cijena za Works Ed Rusaya (često ime Ruscha izgovara se na ruskom kao "Ruša", ali pravi izgovor od roastera) bio je "ukupno" 6,98 milijuna dolara: toliko plaćeno za svoju goruću benzinsku postaju u 2007. godini. Sedam godina kasnije "RAZBITI" Pod procjenom 15-20 milijuna dolara dostiglo je cijenu čekića 30,4 milijuna dolara, Očito je da je tržište djela ovog autora došlo na novu razinu - nije za ništa što su njegova djela ukrašena bijelom kućom Barack Obamom, a sam Larry Gagosyan ga izlaže u svojim galerijama.

Ed Rushe nikada nije tražio poslijeratni New York sa hobijom pacijenta s apstraktnim ekspresionizmom. Umjesto toga, više od 40 godina tražio je inspiraciju u Kaliforniji, gdje se preselio iz Nebraski u dobi od 18 godina. Umjetnik je stajao na podrijetlu novog tečaja u umjetnosti, nazvan pop umjetnost. Zajedno s Warholom, Lihtenštajnu, Wayne Tibo i drugim pjevačima, Edward Huset 1962. godine sudjelovao je na izložbi "nova slika običnih stvari" u muzeju Pasaden, koja je postala prva muzejska izložba američke pop umjetnosti. Međutim, Ed Rushe se ne sviđa kada se njegov rad pripisuje pop umjetnosti, konceptualizmu ili nekoj drugom toku u umjetnosti.

Njegov jedinstveni stil naziva se "slika teksta". Od kasnih 1950-ih, Ed Rushe je počeo crtati riječi. Također, za Warhol, rad umjetnosti bio je Bank juhe, za Ed Rushuaya bile su uobičajene riječi i fraze koje je uzeo ili bilboard ili pakiranje u supermarketu, ili iz filmskih titara (Hollywood je uvijek bio od Rusheye " Strana "i za razliku od mnogih umjetnika umjetnika, Rushev poštuje" tvornicu snova "). Riječi na njegovim platnama stječu svojstva trodimenzionalnih objekata, to su pravi još uvijek doživo od riječi. Kada gledate na svoj web, prvi na pamet dolazi vizualna i zvučna percepcija nacrtane riječi, a nakon - semantičko značenje. Potonji, u pravilu, nije podložan nedvosmislen dešifriranje; Odabir riječi i fraze mogu se tumačiti na različite načine. Ista svijetlo žuta riječ "Smash" na dubokoj plavoj pozadini može se smatrati agresivnim pozivom da se razbije u nešto ili netko; Kao jedan pridjev, eliminiran iz konteksta (dio nekih novina, na primjer), ili jednostavno kao zasebnu riječ uhvaćenu u urbanom protoku vizualnih slika. Ed Rushe uživa u ovoj neizvjesnosti. "Uvijek sam duboko poštovala čudne, neobjašnjive stvari ... Objašnjenja u nekom smislu ubijaju stvar", rekao je u jednom od razgovora.

7. Christopher Vul Neimenovani (nered). 1990. 29,93 milijuna dolara

Američki umjetnik Christopher (1955.) Prvo sam provalio u ocjenu živih umjetnika u 2013. godini - nakon prodaje posla apokalipse danas za 26,5 milijuna dolara. Ovaj zapis je odmah stavio u jedan red s Jasper Jones i Gerhardom Richterom. Iznos ovog povijesnog posla - više od 20 milijuna dolara bio je iznenađen mnogim, jer prije nego što je cijena umjetnika nije bila premašuje 8 milijuna dolara. Međutim, brzi rast u radu rada Christopher Voura već je bio očigledan: bilo je 48 aukcijske transakcije u iznosu od više od milijun dolara, a 22 od njih (gotovo polovica) održane su 2013. godine. Dvije godine kasnije, broj radova Chris Voula, prodao je više od milijun dolara, dostigao je 70, a novi osobni zapis nije bio čekati. Na popusta Sotheby's 12. svibnja 2015. Rad "Untitled (Riot)" je prodano za $ 29,93 milijuna Uzimajući u obzir premiju kupca.

Christopher Vul je uglavnom poznat u velikom radu s slikama crnih slova o bijelim aluminijskim listovima. Oni, u pravilu, uspostavljaju zapise na aukcijama. Sve su to kraj 1980-ih - početkom 1990-ih. Kao što je legenda kaže, jedan dan je u večernjim satima hodao u New Yorku i odjednom vidio na novom bijelom kamionu grafitima s crnim slovima - riječi seks i luv. To je spektakl tako impresioniran da se odmah vratio na radionicu i napisao svoju verziju s tim riječima. U dvorištu je bio 1987., a daljnje pretraživanje po umjetniku riječi i fraza za svoje "slovo" radovi odražavaju kontroverzni duh ovog vremena. Ovo je poziv "Prodaj kuću, prodaj auto, prodati djecu", preuzetog od pulta iz filma "Apokalipse danas", i riječ "budala" ("budala") u velikim slovima, i riječ "pobuna" ( "Rebelion"), često se nalaze u novinama tog vremena.

Riječi i fraze Vul staviti na aluminijske ploče s matricama od strane slika alkida ili emajlova, namjerno ostavljajući bubnjeve, tragove od šablona i drugih dokaza o kreativnom procesu. Riječi umjetnik podijelili su tako da gledatelj nije odmah razumio značenje. U početku, vidite samo skupinu pisama, tj. Vi doživljavate riječ kao vizualni objekt, a tek tada čitate i dešifriraju značenje izraza ili riječi. Vul je koristio fonta, koji je bio u tijeku američke vojske nakon Drugog svjetskog rata, koji jača dojam naloga, direktive, slogana. Ove "slova" radovi percipiraju kao dio urbanog krajolika kao ilegalnih grafita, ometajući čistoću površine nekog uličnog objekta. Ovaj niz radova Christophera Vul prepoznaje se kao jedan od vrhova lingvističke apstrakcije, pa se stoga procjenjuje da je tako visoka ljubiteljima suvremene umjetnosti.

8. Peter doyig Boca. 1991. $ 28,81 milijuna dolara

Britanac Peter doyig.(1959), iako se odnosi na generaciju postmodernista Kunsa i Hirsta, izabrao je vrlo tradicionalni žanr krajolika za sebe, već dugo vremena nekada ne u korist naprednih umjetnika. Peter doyig oživit će interes javnosti na figurativnu sliku. Njegov rad je visoko cijenjen i kritičari i ne-stručnjaci, a dokazi o tome je brz porast cijena za njegove radove. Ako je početkom devedesetih godina, njegovi krajolici koštaju nekoliko tisuća dolara, a zakon ide na milijune.

Doyigov rad se često naziva čarobni realizam. Na temelju stvarnih krajolika, stvara fantaziju, tajanstvene i često tamne slike. Umjetnik voli prikazati predmete napuštene od strane ljudi: urorenu zgradu izgradnje Le Corbusiera usred šume ili prazan bijeli kanu na jezeru. Osim prirode i mašte, Doyage inspiriraju horor filmove, stare razglednice, fotografije, amaterske videozapise i tako dalje. Doyig slike su šarene, složene, dekorativne, a ne provokativne. Takvo slikanje je lijepo. Zajedeći interes kolekcionara i nisku produktivnost autora: umjetnik koji živi u Trinidadu ne stvara više od desetak slika godišnje.

Početkom 2000-ih, odvojeni krajolici umjetnika prodano je nekoliko stotina tisuća dolara. U isto vrijeme, doyiga je došla u galeriju Satchija, na Biennalu u Muzeju Whitney i zbirku Moma. U 2006. godini plan aukcije je prevladana na milijun dolara. A iduće godine dogodio se neočekivani proboj: rad "bijeli kanu", predložen na Sothebyjevom 7. veljače 2007. godine s procjenom od 0,8-1,2 milijuna dolara, pet puta je premašila preliminarnu procjenu i prodano je za 5,7 milijuna funti (11,3 milijuna dolara). U to vrijeme to je bila rekordna cijena za rad živih europskih umjetnika.

Godine 2008. održane su osobne izložbe doyige u Galeriji Tate i Muzej suvremene umjetnosti u Parizu. Multimilion Cijena oznake za doyig rad je postala norma. Peter Doyig osobni zapis nedavno je ažuriran nekoliko puta godišnje - imamo samo vrijeme za promjenu slike i mjesta ovog umjetnika u našem rangiranju sada živi autori.

Do danas je najskuplji rad Petera Doyige je snježni krajolik "Roselyl" ("Rosedale") 1991. Što je zanimljivo, zapisnik nije bio instaliran na Sotheby's ili Christie's, ali na aukciji moderne art aukcijske kuće Phillips. To se dogodilo 18. svibnja 2017. godine. Pogled na snijeg pokrivene rute, jedan od okruga Toronta, prodana je telefonskom kupcu za 28,81 milijuna dolara. To je oko 3 milijuna iznad prethodnog zapisa (25,9 milijuna dolara za rad "koji apsorbira Quagger") , Bend "Rozdeil" sudjelovao je u ključnoj izložbi Doyig u galeriji Whitechapel u Londonu 1998. godine, a općenito je ovaj rad za tržište bio svježe, te je stoga zaslužena rekordna cijena.

9. Frank Stella Cape Pine. 1959. $ 28 milijuna

Frank Stella (Frank Stella) je svijetli predstavnik post-znanja apstrakcije i minimalizma u umjetnosti. U određenoj fazi naziva se tvrdi rubnom bojom (Hard Edge slika). Isprva se Stella kontrastira s strogom geometrijom, asketom monokromacijom i strukturiranim slikama spontanosti i kaotičnim slikama apstraktnih ekspresionista kao što su Jackson Pollock.

Krajem 1950-ih umjetnik je primijetio poznati galeriji igrač Leo Castelli i prvi put dodijelio izložbu. Na njoj je predstavio takozvane "crne slike" - platno, obojene paralelnim crnim linijama s tankim intervalima od nezrelog platna između njih. Linije su presavijene u geometrijske oblike, nešto nalik optičkim iluzijama, najviše slika koje se treperi kreću, zategnuti, stvaraju osjećaj dubokog prostora, ako ih pogledate dugo vremena. Tema paralelnih linija s tankim podijeljenim prugama Stella je nastavila u djelima na aluminiju i bakra. Boje se promijenilo, slikovita baza, pa čak i oblik uzoraka (između ostalog, rade u obliku slova U, t, L). No, glavni princip njegove slike još je bio u crijevnoj konturi, monumentalnosti, jednostavnom obliku, monokromaciji. U sljedećih desetljeća, Stella je ostavila tako geometrijsku sliku prema glatkim, prirodnim oblicima i linijama, a od monofonskih slika - do svijetlih i raznolikih prijelaza u boji. 1970-ih, Stella je uhvatila ogromne uzorke, uz pomoć kojih su brodovi obojili. Umjetnik ih je koristio za ogromne slike s elementima sklopa - uključeni komadi čeličnih cijevi ili žičane mreže.

U njegovim ranim intervjuima, Frank Stella iskreno tvrdi o značenjima uloženim u njihov rad, točnije, o njihovoj odsutnosti: "Što vidite, postoji nešto što vidite." Slika je sam predmet, umjesto da svira bilo što. "Ovo je ravna površina s bojom na njemu i ništa više", rekla je Stella.

Pa, potpisao Frank Stella, ova "površina s bojom na njemu" danas može koštati milijune dolara. Prvi put u ocjeni živih umjetnika, Frank Stella, u 2015. godini, s prodajom rada "Transition of Delaver" (1961) za 13,69 milijuna dolara, uzimajući u obzir Komisiju.

Četiri godine kasnije, 15. svibnja 2019. godine, novi zapis je uspostavio rano (1959) rad "rt borova": cijena čekića iznosila je više od 28 milijuna dolara, uzimajući u obzir Komisiju. Ovo je jedna od 29 "crnih slika" - većina s kojima je Stella debitirala na prvoj izložbi u New Yorku. Diplomirani na Sveučilištu Princeton Frank Healle bio je star 23 godine. Novac na naftnoj boji za umjetnike često je nedostajalo. Mladi umjetnik radio kao popravak, on je stvarno volio čiste boje boje boje, a onda je ideja nastala raditi ovu boju na platnu. Black Camel Paint Stella piše paralelne pruge, ostavljajući tanke linije nečuvanog platna između njih. I on piše bez crta, na oku, bez prethodne skice. Stella nikad nije znala koliko će crne linije uspjeti na određenoj slici. Na primjer, na slici "rt SOSkin" bilo je 35. Naziv rada odnosi se na ime Cape u Massachusetts Bay - točku borova. Početkom dvadesetog stoljeća bio je na njemu veliki zabavni park, a danas je to jedan od četvrti grada Revira.

10. Yoshito Nara nož iza leđa. 2000. $ 24,95 milijuna dolara

Yoshito Nara (1959) je jedan od ključnih figura japanske neo-pop umjetnosti. Japanac - jer, unatoč globalnoj slavi i dugogodišnjem radu u inozemstvu, njegov rad još uvijek razlikuje izraženi nacionalni identitet. Omiljeni likovi Nara - djevojčice i psi u stilu japanskog stripa manga i anime. Slike koje je izumio za mnogo godina kao "otišao u ljude": tiskane su na majicama, čine suvenire s njima i različitim brojem. Rođen u siromašnoj obitelji, daleko od glavnog grada, on nije samo voljen za talent, nego i cijeniti kao osobu koja je sami učinila. Umjetnik radi brzo, izrazito. Poznato je da su neka od njegovih remek-djela napravljena doslovno po noći. Slike i skulpture Yosito Nara obično su vrlo koncizni, pa čak i tu su pjevine u izražajnim sredstvima, ali uvijek nose snažnu emocionalnu naknadu. Tinejdžerske djevojke u blizini Nara često gledaju gledatelja s upletenim kvadratom. U njihovim očima - smjelost, izazov i agresija. U rukama - onda nož, zatim cigareta. Postoji mišljenje da su prikazane perverzije ponašanja reakcija na javni moral koji se guta, razne tabui i načela obrazovanja usvojili su Japanci. Gotovo srednjovjekovna ozbiljnost i problemi s osramotnim pogonom unutar, stvoriti tlo za odgođenu emocionalnu eksploziju. "Nož iza leđa" u isto vrijeme odražava jednu od glavnih ideja umjetnika. U ovom radu postoji mrzovoljni izgled djevojke, a ruka prijeteći iza leđa. Do 2019. godine slike i skulpture yosito Nara su više puta uzeli oznaku na milijun, ili čak nekoliko milijuna. Ali dvadeset milijuna - po prvi put. Nara je jedan od najpoznatijih umjetnika u svijetu japanskog podrijetla. I sada najskuplji od sada živi. 6. listopada, 2109, u Sotheby's u Hong Kongu, odabrao je ovaj naslov s Takasi Murakamima i izrazito 90-godišnjom avangardu Yoya Kusama (maksimalna cijena dražbe za svoje slike već se približavaju 9 milijuna dolara).

11. ZENG FANCHI Prošle večeri. 2001. 23,3 milijuna dolara

U Sothebyovoj aukciji u Hong Kongu 5. listopada 2013. \\ t Godina velikih vaga "Posljednja večera" Umjetnik Zeng Fangzhi (1964) Prodano je za rekordnu količinu 160 milijuna Hong Kong dolara - 23,3 milijuna dolara SAD. Konačni trošak Fangiusa napisao je, naravno, pod utjecajem kreativnosti Leonarda da Vincije, bio je dvostruko veći od preliminarne procjene od oko 10 milijuna dolara. Prethodni Record Cijena Jeng Fangzhi - $ 9,6 milijunaChristie je Hong Kong Birdtage u svibnju 2008. za rad "Niz maske. 1996. Ne. 6 ".

"Posljednja večera" je najveći (2,2 × 4 metar) Fangiove mreže u seriji "maski", koji pokriva razdoblje od 1994. do 2001. godine. Ciklus je posvećen evoluciji kineskog društva pod utjecajem gospodarskih reformi. Uvođenje vlade NRK elemenata tržišnog gospodarstva dovelo je do urbanizacije i neslaganja Kineza. Falggy opisuje stanovnike modernih kineskih megalopola, koji se moraju boriti za mjesto pod suncem. Sav dobro poznati sastav fresaka Leonarda u čitanju Fangii stječe potpuno različito značenje: Mjesto djelovanja preneseno je iz Jeruzalema u učionicu kineske škole s tipičnim pločama hijeroglifa na zidovima. "Krist" i "apostoli" pretvorili su se u pionire s Almyjim vezama, a samo "Juda" nosi zlatnu kravatu - to je metafora zapadnog kapitalizma, prodirući i uništavajući uobičajeni način života u socijalističkoj zemlji.

Radovi Jeng Falggy stilizirana su europskom ekspresionizmu i jednako su dramatični. Ali u isto vrijeme su puni kineskih simbola i specifičnosti. Ova svestranost privlači umjetnikovu kreativnost kineskih i zapadnih kolektora. Izravna potvrda toga je provenijencija "tajne večere": rad je postavljen za trgovanje u poznatom kolekcionarskom kolekcionarskom avangardu 1980-ih - ranim 1990-ih - belgijski barun Guy Ullens.

12. Robert Rayman Most. 1980. $ 20,6 milijuna

Na popusta Christie je 13. svibnja 2015. godine Sažetak "Most" 85-godišnji američki umjetnik Robert Raimana (Robert Ryman) prodan je za 20,6 milijuna dolaras obzirom na Komisiju - dvostruko skuplje od niže procjene.

Robert Rayman (1930) Nisam odmah razumjela što želi postati umjetnik. U dobi od 23 godine preselio se u New York iz Nashvillea (Tennessee), želeći postati jazz saksofonist. U međuvremenu, nije postao poznati glazbenik, morao sam raditi kao čuvar u mami, gdje se održao njegov poznanik s Sollar Le Wittom i Danom Flavinom. Prvo je radio u Muzeju noćnog tajnika, a drugi stražar i podizač. Pod dojam apstraktnih ekspresionista, Rotka, de Lucka, Pollock i Newman, koji su vidjeli u Moma, Robert Raiman, 1955. godine, bio je angažiran u slikarstvu.

Riman je često klasificiran kao minimalisti, ali on preferira da se nazivaju "realist", budući da nije zainteresiran za stvaranje iluzija, samo pokazuje kvalitete materijala koje on koristi. Većina njegovih djela napisana su slikama svih mogućih nijansi bijele (od sivkastog ili žućkastog - do blistavog bijelog) na temelju oblika lakonskog kvadrata. Za svoju karijeru Robert Rayman je pokušao mnogo materijala i tehničara: napisao je uljem, akrilnim, kazeinom, emajlom, pastelom, gouašom itd. Na platnu, čeliku, pleksiglasu, aluminij, papir, valovitoj karton, vinil, wallpaper, itd. Profesionalni restoran Orrin Riley, savjetovao mu je o učinku tih materijala koje je morao koristiti. Kao što je umjetnik jednom rekao: "Nikad ne postavljam pitanje, što Pišite, što je najvažnije - kao pisati". To je sve o teksturi, u karakteru razmaza, na granici između šarene površine i rubova baze, kao iu omjeru rada i zidova. Od 1975. godine, poseban element svojih djela postaje pričvršćivači, dizajn koji se Rayman razvija i namjerno ostavlja ih vidljivim, naglašavajući njegov rad "isti kao stvarni kao i pravi zidovi na kojima se objesu." Riman preferira radove "imena", ali ne i imena ". "Ime" je ono što pomaže u razlikovanju jednog posla od drugog, a Riman često daje imena svojim radovima na robnim markama, tvrtkama, itd., I "naslov" tvrdi neke alokacije i duboko skrivena značenja, čiji je prisutnost u njihovom Radi, umjetnik redovito poriče. Ništa osim materijala i tehnologije nije važno.

13. Damien Hearst Sleepy proljeće. 2002. $ 19,2 milijuna

Engleski umjetnik Damien Herst (1965) Bilo je predodređeno da se na prvom mjestu ove ocjene u sporu u sporu živi klasični Jasper Jones. Već spomenuti rad "Falstart" još uvijek može ostati ne-optimiziran vođa ako 21. lipnja 2007 Instalacija u to vrijeme 42-godišnja Kerst "Sleepy proljeće" (2002) nije prodano na Sothebyju za £ 9,76 milijuna, to jest za 19,2 milijuna dolara, Rad, usput, ima prilično neobičan format. S jedne strane, to je izlog ormara s tabletama (6,136 tableta), zapravo, klasična instalacija. A s druge strane, ovaj izlog je izrađen stan (10 cm duboko), uzima se u okvir i visi na zidu, kao plazma ploča, čime se osigurava udobnost posjedovanja, tipične za slike. Godine 2002. sestra ove instalacije, "pospana zima", otišla je za 7,4 milijuna dolara, više nego dvostruko više od jeftinije. Razlika u cijeni nekoga "objašnjava" činjenicom da su zimske tablete više izblijedjele. No, jasno je da je ovo objašnjenje apsolutno neosnovano, jer je mehanizam za određivanje cijena za takve stvari više nije povezano s njihovom dekoracijom.

Godine 2007. mnogi su prepoznali srce autora najskupljeg rada među paklenim umjetnicima. Pitanje je istinito, iz kategorije ", ovisno o tome kako računati." Činjenica je da je Herst prodana za skupih kilograma, a Jones je za sada jeftinije dolare, pa čak i prije dvadeset godina. Ali čak i ako ga uzmete u rangu, isključujući 20 godina inflacije, rad Hirst bio je skuplji u dolarima, au kilogramima - Jones. Situacija je bila granica, a svi su bili valovi da odluče tko će razmotriti najskuplje. Ali Herst je trajala na prvom mjestu ne tako dugo. U istom 2007. godini pomaknuo se s prvog mjesta Kuns sa svojim "suspendiranim srcem".

Upravo uoči globalnog pada cijena suvremene umjetnosti, Herst je poduzeo neviđenog start-up za mladog umjetnika - solo-dražbu svojih djela, koji se održao 15. rujna 2008. u Londonu. Lehman braće priopćila je uoči stečajnog stečaja nije pokvario apetit ljubiteljima suvremene umjetnosti: od predloženih Sotheby's 223 djela novih osoba nije pronašla samo pet (jedan od kupaca, usput, bio je Viktor Pinchuk). Sastav "Zlatni bik" - ogroman strašilo bik u formaldehidu, na vrhu s zlatnim diskom, već je donio 10,3 milijuna funti (18,6 milijuna dolara), To je najbolji rezultat Harst, ako razmislite u kilograma (u valuti u kojoj je izvršena transakcija). Međutim, mi smo rangirani u smislu dolara, stoga (možda oprostiti nam "zlatni bik") najbolje prodaje Hirst Mi ćemo se smatrati još uvijek "pospano proljeće".

Od 2008. godine prodaja "pospane proljeće" i "zlatni bik" nije imao. Svježe zapise iz 2010. - na djelima Richtera, Jones, Fangi, Voura i Kuns - preselili su Damien na šestoj liniji našeg ocjene. Ali nećemo napraviti kategoričku prosudbu o zalasku sunca. Hirst. Prema analitičarima, Hearst kao "Superstar" već je ušao u priču, i stoga će biti jako dugo; Međutim, najveća vrijednost u budućnosti predviđena je za radovi nastale u najinovativnijem razdoblju karijere, odnosno devedesetih godina.

14. Maurizio Kattelan. MU. 2001. $ 17,19 milijuna

Talijanski Maurizio Katteman (1960.) došao je u umjetnost nakon što je radio kao stražar, kuhar, vrtlar i dizajner namještaja. Samoučeni autor je postao svjetski poznat zbog ironičnih skulptura i instalacija. Srušio je meteorit na papu Romanu, okrenuo je ženu kupca u lovni trofej, izrazio pod u muzeju starih majstora, pokazao divovski srednji prst burze u Milanu, donio živi magarca na Frieze sajam. U bliskoj budućnosti, Kattelan obećava uspostaviti Zlatni WC u Guggenheim muzeju. U konačnici, anti-umjetničko priznanje Maurizia Kattelan bio je široko priznat u svijetu umjetnosti: pozvan je na venecijanski biennale ("druga" instalacija u 2011. - stado dvije tisuće golubova, koji odrastaju od svih cijevi i greda na gužvi Prolazeći na dnu), dogovorite njegovu retrospektivu u New Yorku Guggenheim muzeju (studeni 2011.) i, konačno, plati za svoju skulpturu veliki novac.

Od 2010. godine najskuplji rad Maurizia Kattelan bio je skulptura voska gledanja iz rupe na podu osobe, izvana slična samom umjetniku ("Untitled", 2001). Ova skulptura-instalacija koja postoji u broju tri primjerka plus autorski primjerak prvi put je pokazao na muzeju Bummans Wang Bendennu u Rotterdamu. Tada je taj nestašan lik gledao iz rupe na podu sa slikama nizozemskih slikara XVIII - XIX stoljeća. Maurizio Kattelatlan u ovom radu se povezuje s hrabrim kriminalom, napadajući sveti prostor muzejske dvorane sa slikama velikih majstora. Dakle, želi lišiti umjetnost života svetosti, koju mu muzejski zidovi daju. Rad, za izložbu čiji svaki put morate spavati, prodano za 7,922 milijuna dolara na Sotheby's.

Rekord je trajao do 8. svibnja 2016. godine, kada je još više provokativni rad Kattelan "Njega", prikazivanje Crčanog Hitlera, ostavio čekić za 17,189 milijuna dolara. Stvar je čudno. Ime je čudno. Izbor znakova - rizično. Kao i sve u Kattelanu. Što to znači? "Njegov" ili "njegov pakleni veličanstvo"? Jasno je da se definitivno ne govori o slikama Fuhrera. U ovom radu, Hitler se pojavljuje prilično bespomoćan, bijedan. I apsurdno - utjelovljenje sotone je napravljen s povećanjem od djeteta, noseći kostim škole i stoji na koljenima s skromnim izrazom na licu. Za Katletlan, ova slika je poziv da razmislite o prirodi apsolutnog zla i način da se riješite straha. Usput, zapadni preglednik skulptura "Njega" je dobro poznat. Njezin je seriji izložen više od 10 puta u vodećim muzejima svijeta, uključujući centar Pompidou i Muzej Solomon Gugenheim.

15. Mark Grotyan neimenovani (s III objavljen u Francusku lice 43.14). 2011. 16,8 milijuna dolara

Dana 17. svibnja 2017., jedan od najmoćnijih slikovitih radova Mark Grotanna iz ikad izloženih na licitiranju pojavio se na večernjem ponudu Christie u New Yorku. Slika "neimenovani (s III objavljen u Francusku lice 43.14)" Pariz Collector Patrick Sagin je postavljen procjenom od 13-16 milijuna dolara, a budući da je prodaja puno zajamčena od strane treće strane, osnivanje novog osobnog Aukcija zapis o 49-godišnjem umjetniku nije bio posebno iznenađen. Cijena čekića iznosi 14,75 milijuna dolara (i uzimajući u obzir Premium kupca 16,8 milijuna dolara) premašio bivšeg aukcijskog zapisa o Grintian više od 10 milijuna dolara. To mu je omogućilo da uđe u klub sada žive umjetnike čija se djela prodaju za osam znamenke. Rezultati od sedam noći (prodaja je skuplji od milijun dolara, ali ne više od 10 milijuna dolara) u aukciji prase banke, brand gliteina već je trideset.

Mark Grotyan (1968), u čijem radu stručnjaci vide utjecaj modernizma, apstraktne minimalizam, pop i op-art, došli su u njihov korporativni stil sredinom 1990-ih, nakon što se kretao zajedno s drugim Brent Petersonom u Los Angelesu i tamo otvara galeriju "Soba 702". Kao što se umjetnik sjeća, u to vrijeme počeo je razmišljati o tome što za njega u ovom području. Tražio je motiv s kojim bi bilo moguće eksperimentirati. I shvatio sam da je uvijek zainteresiran za liniju i boju. Eksperimenti u duhu zračenja i minimalizma s linearnom perspektivom, brojne točke odlaska i raznobojnih apstraktnih trokutastih oblika na kraju donijeli su slavu slavu slavu.

Od apstraktnih šarenih krajobraza s više linija horizonta i točaka okupljanja perspektive kao rezultat toga, došlo je do trokutastih oblika nalik krilima leptira. Slike groutyan 2001-2007 Tako da oni zovu - "leptiri". Danas, premještanje točke odlaska ili korištenjem nekoliko točaka raznolikosti okupljanja, smatra se jednom od najjačih tehnika umjetnika.

Sljedeća velika serija radova nazvana je "osobama"; U apstraktnim linijama ove serije, značajke ljudskog lica, pojednostavljene u stanje maske u duhu Matisse, Yalevsky ili Brankuzy, su pogođeni. Govoreći o graničnoj pojednostavljenju i stilizaciji oblika, o kompozicijskoj odluci slika, kada su raspršene konture očiju, usta traže iz šumske šikare, istraživači slave povezivanje "osoba" Groatyan s umjetnošću Primitivna plemena Afrike i Oceanije, dok je umjetnik jednostavno "kao i slika izgleda iz džungle. Ponekad sam zamišljao lica babuna ili mučenika. Ne mogu reći da sam svjesno ili podsvjesno utjecala primitivna afrička umjetnost, radije je utjecalo umjetnika pod njegovim utjecajem. Picasso je najočitiji primjer. "

Radovi serije "osoba" nazivaju se brutalne i elegantne, ugodne oči i ugodni za um. Tijekom vremena, tekstura ovih radova se mijenja: stvoriti učinak unutarnjeg prostora, umjetnik koristi široke poteze debele boje, čak i prskanje u stilu sredine polja, ali površina slike je poravnana tako da se čini apsolutno ravan s bliskim pregledom. Uspostavljen aukcija rekord "Untitled" (s III objavljen na Francusku lice 43.14) "odnosi se samo na ovu proslavu serije Mark Groantia.

16. Takasi Murakami Moj usamljeni kauboj. 15,16 milijuna dolara

japanski Takasi Murakami (1962) ušao u našu ocjenu skulpture "Moj usamljeni kauboj"Prodano Sotheby's u svibnju 2008. za $ 15.16 milijuna, Uz ovu prodaju Takasi Murakami dugo se smatralo najuspješnijem sada živim azijskim umjetnikom - dok nije bio pomročen prodajom "tajne večere" Zeng Fangzhi.

Takasi Murakami djeluje kao umjetnik, kipar, dizajner odjeće i animator. Murakov je htio uzeti kao temelj svoje kreativnosti nešto stvarno japanski, bez zapadnog i bilo kojeg drugog zaduživanja. U svojim studentskim godinama bio je fasciniran tradicionalnom japanskom slikanjem Nihong, kasnije je došla popularna umjetnost anime i Manga. To je rođeno psihodelično g. Dob, obrasce nasmiješenog cvijeća i svijetle, sjajne skulpture iz stakloplastike, kao da je upravo to došlo s stranica japanskih stripova. Neki razmatraju umjetnost brze hrane Murakov i utjelovljenje vulgarnosti, drugi nazivaju umjetnika japanskog Andyja Warhola - iu redovima potonjeg, kao što vidimo, mnogo vrlo bogatih ljudi.

Murakami je posudio ime za njezinu skulpturu u filmu Andy Warhola "Lonely Cowboys" (1968.), koji je japanski, kao što sam priznao, nikada nije gledao, ali bolno je volio kombinaciju riječi. Murakov je jedna skulptura i zadovoljni ljubitelji erotskih japanskih stripova i nasmijali ih se. Povećana veličina, a također trodimenzionalni, anime heroj pretvara se u masovnu kulturu fetiš. Ova umjetnička izjava je sasvim u duhu klasične zapadne pop umjetnosti (zapamtite Namještaj Alen Jones ili "Pink Panther" kun), ali s nacionalnim vrhuncem.

17. Kaws. Kawts album. 2005. $ 14,784 505

Kaws - pseudonim američkog umjetnika Brian donalely iz New Jerseyja. On je najmlađi sudionik našeg ocjene, rođenog 1974. godine. Donelley je počeo umjetnički animator u Disneyju (oslikana pozadina za crtani film "101 dalmatinsku", itd.). Od mladih je volio grafiti. Njegov korporativni crtež je u početku bio lubanja s "iksami" na mjestu oka. Rad mladih Rayer volio je show business i ljudi iz modne industrije: on je naslonio za album Kanye West, objavio je Nike, začinio des Garçons i Uniqlo suradnju. Tijekom vremena, Kaws je postala poznata figura u svijetu moderne umjetnosti. Njegova brandirana figurica, nalik Mickey Mausu, navikla je na muzeje, javne prostore i privatne zbirke. Nekako, Kawss je objavio ograničen niz vinilnih igračaka zajedno s mojim plastičnim srcem, i neočekivano su postali predmet visoke kolektivnog interesa. Jedan od strastvenih kolektora tih "igračaka" je osnivač crne zvijezde Rapper Timati: gotovo je u potpunosti prikupio cijeli niz kapatskih drugova.

Rad Kawsa postavio je zapis za umjetničku kreativnost - 14,7 milijuna dolara - u Sothebyovoj dražbi u Hong Kongu 1. travnja 2019. godine. Ranije je bila u zbirci japanskog modnog dizajnera Niga. Mjerač platno kaws album - omage pokriti slavni album The Beatles "Orchestra Club usamljen srca narednik Pepper" (Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967. Samo umjesto ljudi na njemu su nacrtani kimpsoni - stilizirani heroji Simpsons animirane serije s "iksami" umjesto očiju.

18. Jin Shani. Tajik nevjesta. 1983. $ 13,89 milijuna

Među relativno mladim i modernim kineskim umjetnicima koji su svi oni pripadaju takozvanom "novom valu" kasnih 1980-ih u kineskoj umjetnosti, predstavnik potpuno različite generacije, a druga škola je potpuno neočekivano pogođena na našoj ocjeni. Jin Shanya (Jin Shangyi), koji je sada 80, odnosi se na svijetle predstavnike prve generacije umjetnika komunističke Kine. Pogled na ovu skupinu umjetnika u velikoj mjeri pod utjecajem najbližeg komunističkog suradnika - SSSR-a.

Službena sovjetska umjetnost, socijalizam, neuobičajeno, čak i tada za Kinu naftnu sliku (za razliku od tradicionalne kineske slikanje) u 1950-ima bili su na vrhuncu popularnosti, au Pekinskom umjetničkom sveučilištu za tri godine (od 1954. do 1957.) došlo je do podučavanja Sovjetski umjetnik Konstantin Makodievich Maximov. Jin Shani je došao k njemu i udario ga, koji je u to vrijeme bio najmlađi u grupi. Umjetnik se uvijek sjećao svog učitelja s velikom toplinom, rekao je da je to Maximov koji ga je učio da ispravno razumije i prikazuje model. K. Mak Maksimov donio je cijelu Plejadu kineskih realista, sada klasika.

U radu Jin Shani osjeća se utjecaj sovjetskog "oštrog stila" i Europske škole slikanja. Mnogo vremena, umjetnik posvećen proučavanju baštine renesanse i klasicizma, dok je smatrao da je potrebno održavati kineski duh u svojim djelima. Slikarstvo "Tajik nevjesta", napisana 1983. godine, smatra se općeporni remek-djelo, novom prekretnicom u djelima Jin Shani. U studenom 2013. stavljena je na Kinu Guardian aukciju i prodao nekoliko puta više od procjene - za 13,89 milijuna dolara, uzimajući u obzir Komisiju.

19. Banksy je propala parlament. 2008. 12,14 milijuna dolara

Zidni murali s Tag banksijom počele su se pojavljivati \u200b\u200bna zidovima gradova (prvi britanski, a zatim u cijelom svijetu) krajem 1990-ih. Njegova filozofska i istodobno oštri grafiti bili su posvećeni problemima države države na slobodu građana, zločina protiv okoliša, neodgovornu potrošnju, nečovječnost ilegalnog migracijskog sustava. Tijekom vremena, zidovi "prigovore" BankSy stekli su bez presedana popularnost medija. Zapravo, postao je jedan od glavnih ekspreknata javnog mnijenja, osuđujući licemjerje država i korporacija, što proizvodi sve veću nepravdu u kapitalističkom sustavu.

Vrijednost Banxi, osjećaj "živaca vremena" i njezina točnost njegove metafore procijenjena je ne samo publika, već i kolekcionari. U 2010. godini dobilo je stotine tisuća za svoja djela, pa čak i više od milijun dolara. Došlo je do točke da je Banksy graffiti postavljena i ukrala zajedno s komadima zidova.

U razdoblju razvijenog digitalnog nadzora, Banksy se nastavlja sačuvati anonimnost. Postoji verzija koja je to više od jedne osobe, ali skupina nekoliko umjetnika, na čelu od kojih je talentirana žena. To bi mnogo objasnilo. I vanjsko plemstvo riuri uhvaćenih u lećama fotoaparata svjedoka i neosobna matrica metode primjene (daje veliku brzinu i ne zahtijeva izravno sudjelovanje autora) i dodirujuću romantiku parcela slika (loptice , pahuljice, itd.). Bez obzira na to kako ljudi iz projekta Bankexi, uključujući njegove asistente, mogu čvrsto držati jezik jezika čvrsto.

U 2019. godini najskuplji rad Bankaxi neočekivano je postao četveromjerni platno prenesen parlament ("degradiran", "razgrađen" ili "prijenos ovlasti" parlament). Čimpanze se svađaju u domovinu, kao da se rugateljica publici godišnje od skandaloznog Brexita. Nevjerojatno je da je slika napisana 10 godina prije ove povijesne prekretnice i stoga ga netko razmatra proročki. U Sothebyovoj aukciji 3. listopada 2019. godine, tijekom žestoke jeftine, nepoznati kupac stekao je ovo ulje za 12.143.000 dolara - šest puta skuplje.

20. John Carren "slatka i jednostavna." 1999. $ 12.007 milijuna

Američki umjetnik John Carren (1962)poznat po svojim satiričnim figurativnim slikama na provokativnim seksualnim i društvenim temama. Djela Carrena uspijeva kombinirati tehnike slikanja starih majstora (osobito Lucas kranahni i maniristi) i modne fotografije iz sjajnih časopisa. Da bi se postigla veća groteskna, Carren često iskrivljuje proporcije ljudskog tijela, povećava ili smanjuje svoje pojedine dijelove, prikazuje heroje u slomljenim, način poze.

Počeo sam Carrag 1989. s portretima djevojčica izopačenim iz školskog albuma; nastavak početkom 1990 slika s burnshashis ljepoticama inspiriranim fotografijama iz kozmopolitana i playboya; Godine 1992. pojavile su se portreti bogatih starijih žena; I 1994, Carren se udala za kipara Rachel Finstein, koji je već dugi niz godina postao glavna muza i model. Do kraja 1990-ih, tehničke vještine Carrene u kombinaciji s kuhinjom i grotesknim svojim slikama donijele su mu popularnost. Godine 2003. uzet je Larry Gagosyan za promicanje umjetnika, a ako je takav trgovac uzima autora, kako se gagosijan uzima, onda je zajamčen uspjeh. Godine 2004. održan je retrospektiv Johna Carrena u Muzeju Whitneyja.

U ovom trenutku počelo se prodavati za šest znamenki. Trenutni zapis za slikarstvo John Carrena pripada radu "slatko i jednostavno", prodano 15. studenog 2016. na Christieju za 12 milijuna dolara. Slika s dva gola s poteškoćama nadvladala je donju liniju procjene 12-18 milijuna dolara i ipak Za Johna Carren, koji je sada za 50 godina, to je definitivno proboj u svojoj karijeri. Njegov bivši rekord 2008. bio je 5,5 milijuna dolara (plaćeno, usput, za isti posao "slatka i jednostavna").

21. Mardcer Prisustvovali. 1996-1999. 10,917 milijuna dolara

Još jedan sada živi američki apstrakcionist u našem rangiranju je Mardren (1938). Mardenov rad u stilu minimalizma, a od kasnih 1980-ih - gestikularno slikarstvo, ističu se iz jedinstvene autentične, blago prigušene palete. Kombinacija cvijeća na djelima Mardena inspirirana su njegovim putovanjima širom svijeta - Grčka, Indija, Tajland, Šri Lanka. Među autorima koji su utjecali na Mardenovu formaciju - Jackson Pollock (početkom 1960-ih, Marderr je radio kao čuvar u židovskom muzeju, gdje je sama gledala "jripping" pollock), Alberto Dzhacometti (susreo se s njegovim djelima u Parizu) i Robert Raushenberg (neko vrijeme Marden je radio kao njegov pomoćnik). Prva faza Mardenove kreativnosti daje se klasičnim minimalističkim platnama koje se sastoje od obojenih pravokutnih blokova (horizontalnog ili okomitog). Za razliku od mnogih drugih minimalista koji su postigli savršenu kvalitetu radova, kao da tiskaju stroj, a ne naslikao osoba, Marden je zadržao tragove umjetnika, kombinirao različite materijale (vosak i naftne boje). Od sredine 1980-ih, pod utjecajem istočne kaligrafije, namotavanje, srednjovjekovne linije došle su zamijeniti geometrijsku apstrakciju, pozadinu za koju se poslužuju svi isto jednobojni polja boja. Jedna od tih "zbrkanih" djela - "prisustvovalo" - u Sotheby "s u studenom 2013. prodana je za 10,917 milijuna dolara, uzimajući u obzir Komisiju.

22. Pierre sulazh Peinture 186 x 143 cm, 23 Décembre 1959. 10,6 milijuna dolara

23. Zhang Xiaogan Vječna ljubav. 10,2 milijuna dolara

Još jedan predstavnik kineske suvremene umjetnosti - simbolista i nadrealist Zhang Xiaogan (1958), U Sothebyovoj aukciji u Hong Kongu 3. travnja 2011gdje je kineski avangarda iz zbirke belgijskog baroni Gi Ullensa, triptih Zhang Syogana "Vječna ljubav" je prodano za $ 10,2 milijuna, U to vrijeme, to je bio zapisnik ne samo za umjetnika, već i za cijelu kinesku comonono umjetnost. Kaže se da je rad Xoyogana kupio ženu milijarder van Wei (Wang Wei), koji će otvoriti svoj muzej.

Zhang Xiaogan, koji voli misticizam i istočnu filozofiju, napisao je priču o "vječnoj ljubavi" u tri dijela - život, smrt i oživljavanje. Ovaj triptih je sudjelovao na kulturnoj izložbi 1989. godine "Kina / Avangard" u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Iste godine 1989. studentski demonstracije bili su okrutno ugrađeni u trg Tiananmen. Nakon ovog tragičnog događaja započelo je uvijanje orašastih plodova - izložba u Nacionalnom muzeju bila je raspršena, iselili su mnogi umjetnici. Kao odgovor na reakciju, ciničan realizam, jedan od glavnih predstavnika koji su postali Zhang Xiaogan, nastali su kao odgovor od vrha do socijalizma.

24. Brucea Nauman Bespomoćni Henry Moore. 1967. $ 9,9 milijuna

američki Brucea Nauman (1941), Vlasnik glavne nagrade 48 Venecijanski Biennala (1999), dugo je otišao na njegov zapis. Nauman je započeo karijeru šezdesetih godina. Stručnjaci ga nazivaju, zajedno s Andy Warholom i Josephovim dječacima, jednom od najutjecajnijih figura u umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. Međutim, zasićena intelektualnost i apsolutna ne-disgravitljivost nekog njegovog rada očito su spriječili njegovo brzo priznanje i uspjeh u široj javnosti. Nauman često eksperimentira s jezikom, otvarajući neočekivano značenje uobičajenih fraza. Riječi postaju središnji likovi mnogih svojih djela, uključujući Neon pseudovskys i panele. Sam Nauman sebe naziva kiparom, iako se u posljednjih četrdeset godina pokušao u apsolutno različitim žanrovima - skulpturama, fotografijama, videoarci, nastupima, grafike. Početkom devedesetih, Larry Gagosyan je rekao proročke riječi: "Realna vrijednost djela Naisan još uvijek treba ostvariti." Tako je izašlo: 17. svibnja 2001 na Christiejevom radu Naughn 1967 "Bespomoćni Henry Moore (pogled straga)" Henry Moore je uspio propustiti (stražnji stražnji) staviti novi zapis u segmentu poslijeratne umjetnosti. Izrađena od gipsa i voska od lijeva iza stražnjeg dijela ruku Nauman otišao je s čekićem za $ 9,9 milijuna Na zbirku francuskog magnata Francois Pinot (prema drugim podacima, Američki Phillies Wattis). Procjena rada bila je samo 2-3 milijuna dolara, tako da je rezultat bio za sve stvarno iznenađenje.

Prije ove legendarne prodaje samo su dva djela Nauman prešla bar u milijun dolara. U svim njegovim aukcijskim karijerom, samo šest djela, osim Henryja Mure, ostavio je za sedam dolara iznosi, ali njihovi rezultati još uvijek ne idu na bilo koju usporedbu s devet milijuna.

"Bespomoćni Henry Moore" je jedan od niza polemičkih djela Naughna o figuru Henryja Mure (1898-1986), britanskog umjetnika, čije šezdesete se odnose na najveće kipare dvadesetog stoljeća. Mladi autori koji su bili u sjeni priznati majstora, a zatim ga napali s kritikom pokrova. Rad je Nauman - odgovor na ovu kritiku i istovremeno odražavajući na temu kreativnosti. Naziv rada postaje dosjetka, jer povezuje dva značenja engleske riječi povezane (doslovno) i osuđena na neku vrstu sudbine.

Pažnja! Svi materijali i baze podataka web-lokacije aukcije, uključujući ilustrirane reference radova prodanih na aukcijama, namijenjeni su samo za uporabu isključivo u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Koristi se u komercijalne svrhe ili s kršenjem pravila utvrđenog od strane Građanskog zakonika Ruske Federacije nije dopušteno. Stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje predstavljaju treće osobe. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo da ih ukloni s web-lokacije i iz baze podataka na temelju žalbe ovlaštenog tijela.

Umjetnost modernog slikanja je umjetnost stvorena u sadašnjosti ili u obližnjoj prošlosti. Proći će određeni broj godina, a ove će slike biti vlasništvo povijesti. Djela slikarstvo, stvorena u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća i do danas, odražavaju nekoliko smjerova moderne umjetnosti, koje se mogu pripisati kategoriji postmodernizma. U vrijeme modernosti, rad slikarskih umjetnika bio je širi, au 70-ih godina dvadesetog stoljeća bio je promjena u društvenoj orijentaciji slikarske umjetnosti.

Stvarna umjetnost

Umjetnici modernog slikanja prvenstveno su novi trendovi u vizualnoj kreativnosti. U kulturnoj terminologiji postoji koncept "sadašnje umjetnosti", koji se odnosi na nešto s konceptom "modernog slikarstva". U skladu s umjetnicima, umjetnici najčešće znače inovacije kada se slikar privlači teme ultra-modernih, bez obzira na njihov smjer. Slika se može napisati i prikazati bilo koje industrijsko poduzeće. Ili na platnu nalazi se krajolik krajolik s poljem pšenice, livada, šume, ali u isto vrijeme će se kombinirati zasigurno. Moderni stil slika uključuje društvenu orijentaciju slike. U isto vrijeme, krajolici suvremenih umjetnika bez društvenog podtexa cijenjeni su mnogo veći.

Odabir smjera

Od kraja 90-ih, umjetnici modernog slikanja odbijaju temu i prevesti njihovu kreativnost u smjeru čiste likovne umjetnosti. Postoje majstori fine portretne slike, krajobrazne parcele, još uvijek živi u stilu flamanskog crteža. I postupno u modernoj slici, originalna umjetnost počela se manifestirati, bez niže od slika koje su stvorili izvanredni umjetnici 18. i 19. stoljeća, te u nečemu čak i superiornom od njih. Današnji majstori četke pomažu razvijenoj tehničkoj bazi, obilje novih sredstava koja se u potpunosti odražava na platnu. Dakle, umjetnici modernog slikarstva mogu stvoriti kao svoje sposobnosti. Naravno, kvaliteta boja ili četki je važna u procesu pisanja slika, ali glavna stvar je talent.

Apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici se pridržavaju slikarskih metoda koje omogućuju uporabu ne-geometrijskih poteza primijenjenih u raznim krpom velike veličine. Postoje velike četke, ponekad obojene. Ova slika je teško nazvati umjetnost u klasičnom značenju ove riječi, ali apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio 1920. zbog ideja Andre Bretona i odmah pronašao mnogo sljedbenika, kao što su Salvator Dali, Hans Hofman , Adolf Gotlib. U isto vrijeme, umjetnici modernog slikanja razumiju ekspresionizam na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika do veličine platna, koji može doći do tri metra.

Pop umjetnost

Apstrahirani apstrakcionizam bio je konceptualni novi avangardan, promicanje estetskih vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati \u200b\u200bslike poznatih ličnosti u svojim slikama, kao što je Mao Zedong ili Marilyn Monroe. Ova umjetnost zvana je pop umjetnost - popularan, općenito prihvaćen smjer u slikarstvu. Masovna kultura je došla zamijeniti apstrakcionizam i dovela do posebne vrste estetike, koji je u šarenom, spektakularan način predstavljen javnosti što je uopće bilo na sluh, neki događaji nedavne ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama ,

Osnivači i sljedbenici pop umjetnosti bili su Andy Warhol, Tom Blakelman, Peter Blake, Roy Lihtenštajn.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je multiceted, često je novi smjer koji kombinira dvije ili više vrsta vizualne kreativnosti. Takav oblik samoizražavanja umjetnika postao je fotorealizam. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u Sjedinjenim Državama 1968. godine. On je izumio umjetnik-avangartni-Gardeist Louis Meisl, a prezentacija žanra dogodio se dvije godine kasnije, u Muzeju Whitneyja tijekom izložbe "Dvadeset i dva realista".

Slikarstvo u stilu fotorealizma povezana je s fotografijom, činiti se kretanje objekta zamrznuti na vrijeme. Fotorealistički umjetnik prikuplja svoju sliku koja će biti uhvaćena na slici, uz pomoć fotografija. Od negativnog ili slajda, slika se prenosi na platno po projekciji ili koristeći veliku mrežu. Zatim se slika slika stvara pomoću tehnologija slikanja.

Procvjetav fotorealizam pao je sredinom 70-ih, a onda je postojao pad popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno ponovno rođen. Mastistički umjetnici su uglavnom radili u Sjedinjenim Državama, među njima je bilo mnogo kipara, što je također stvorio svoje radove pomoću projekcije slike. Najpoznatiji majstori slikanja na temelju fotorealizma je Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Desekis, Donald Eddie, Duyne Hanson.

Umjetnici-fotorealisti mlade generacije - Raphaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive.

Moderni umjetnici Rusije

• Serge Fudulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinnomysk Stavropol teritorija. Sudionik nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike se odlikuju realističnim i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (Rod. 1981), diplomirao je na umjetničkoj klasi Omsk škole slikarstva. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje se neobičnim načinom kreativnosti, a sva njegova djela su slike-razmišljanja s dubokim filozofskim podtekst.
• Dmitry Annenkov (rođen 1965.) u Moskvi. Diplomirao je na umjetničkom institutu nazvanom po Stroganovu. Popularno u inozemstvu, ali preferencija daje ruske izložbe. ANNENKOVA umjetnost je realno, umjetnik je prepoznatljiv majstor još uvijek života.

Ruski impresionisti

• Alexey Chernigin, ruski mimnistički umjetnik (rođen 1975.), sin je poznatog umjetnika Aleksandra Chernigigin. Studirao je slikarstvo i grafički dizajn u umjetničkoj školi Nizhny Novgorod. Diplomirao je na arhitektonskom institutu Nizhny Novgorod u specijalitet "Dizajn u industriji". Član Unije umjetnika Rusije od 1998. godine. Od 2001. godine, učitelj u NGASU na odjelu za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar umjetnik (rođen 1977.). Diplomirao je na industrijskoj akademiji sa Državnim sveučilištem za kulturu i umjetnost u specijalnosti "monumentalno slikarstvo". Član mnogih umjetničkih izložbi u St. Petersburgu. Razlikuje se na rijetki način naftne slike s razmazom. Lupanovljeve slike su potpuno lišene kontrastne kombinacije boja, slike rade jedan u drugi. Umjetnik sam naziva svoj rad "veseo, neodgovoran Mazni", ali u ovoj izjavi postoji udio kokekti: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici koji se uvlače u stilu gola

• Sergej Marchicov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika modernosti. Diplomirao je na UFA College of Arts. Njegove slike su primjer blatanog realizma. Radovi ostavljaju dojam umjetničke fotografije, sastav je tako precizan i uklonio svaki dodir. U ulozi simulatora najčešće stoji u ženi slikara Natalia, i to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasilyevna Donskoy-Khilko (rođen 1964.), unuka poznatog opernog pjevača Laurentia dmitrievich Donskoy. Najsjajniji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Uvlači u stilu priče. U umjetničkoj kreativnoj paleti, možete naći ljepote iz istočnog harema i golih rustikalnih djevojaka na obalama rijeke u noći odmora Ivana Kupale, ruske kupke s izdavanjem ložifunih žena na snijegu i kupanje u kutu. Umjetnik privlači mnogo i talentiran.

Moderni umjetnici Rusije, njihova kreativnost sve su više zainteresirana za poznavatelje elegantnih umjetnosti širom svijeta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Trenutno, vizualna kreativnost uzela je oblike osim onih koji su bili u potražnji u 18. i 19. stoljeću. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se na avangardu u užem interpretaciji, platno je stekao profinjenost i postao smisleniji. Društvo danas treba ažurirati umjetnost, potreba se primjenjuje na sve vrste kreativnosti, uključujući slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako se izvode na dovoljno visokoj razini, kupuju se, postaju predmet pregovaranja ili razmjene. Neke platnene su uključene u popise posebno vrijednih umjetničkih djela. Slike iz prošlosti, napisali su veliki slikari, još uvijek su u potražnji, ali suvremeni umjetnici postaju sve popularniji. Ulje, temperatura, akvarel, druge boje, pomažu im u kreativnosti i uspješnoj provedbi zamišljenih. Boje, u pravilu, pridržavaju se jednog stila. Može biti krajolik, portret, bitke ili drugi žanr. Prema tome, za njegov rad umjetnik bira određenu raznolikost boja.

Moderni umjetnici svijeta

Najpoznatiji suvremeni umjetnici se razlikuju po načinu pisma, njihovom četkom prepoznatljivom, ponekad ne treba čak ni gledati na potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlshin Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Paris, Guy Johnson, Eric Phuy, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Umjetnička novina Rusijapredstavlja ocjenu: najskuplji umjetnici Rusije od sada žive. Ako ste još uvijek uvjereni da u zapadnoj zakladi nema ruskih umjetnika, spremni smo raspravljati s tim. Jezični brojevi.

Uvjeti su bili jednostavni: svaki od živih umjetnika mogao bi biti predstavljen samo jedan, najskuplji rad. U pripremi ocjene ne samo rezultati trgovanja javnim dražbom, već su uzete u obzir najviše visokotehnološke privatne prodaje. Autori od ocjene vođeni su načelom "Ako se nešto glasno proda, to znači da ga netko treba", te je stoga cijenio rad trgovca i menadžere umjetnika koji su napravili rekordnu privatnu prodaju javnosti. Važna napomena: Ocjena se sastavlja isključivo financijskim pokazateljima; Ako se on temelji na izložbenoj djelatnosti umjetnika, to bi izgledalo nešto drugačije. Vanjski izvori za analitiku služeni resursi ArtNet.com, Artprice.com, Skatepress.comi Artinvestment.ru..

Valuta svjetskog ranga izabrana je od strane američkog dolara, britanska funta je uzeta kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (budući da je u Londonu u Londonu održano u Londonu (od 90% domaće prodaje). Preostalih 10% djela prodanih u američkim dolarima i euro, po stopi u vrijeme transakcije, kao rezultat toga, neki su položaji promijenili mjesto. Osim stvarnog troška rada, prikupljeni su podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj najboljih radova koji se prodaju u svim godinama), o mjestu modernog umjetnika u rangiranju umjetnika svih vremena, o mjestu Od sudionika je dragi posao među svim radovima drugih autora, kao i o nacionalnosti i zemlji stanovanja. Važne informacije sadrži statistiku ponovljene prodaje svakog umjetnika kao objektivnog pokazatelja ulaganja
Atraktivnost.

Prošle godine 2013. značajno je promijenio položaj suvremenih umjetnika u međunarodnom prodajnom rangu. Od prvih 50 najskupljih umjetničkih djela prošle sezone, prodano je 16 moder - rekordan broj (za usporedbu, 17 radova je trajalo od 2010. do 2012. godine, u dvadesetom stoljeću postoji samo jedna prodaja). Potražnja za živim umjetnicima djelomično je u potražnji za sve suvremene umjetnosti, djelomično cinično razumijevanje da će se kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek povećati.

Među ruskim sudionicima najviše poštovanja bile su braća Sergej i Alexey Tkachevy (r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij osmolovsky (r. 1969). Pitanje tko će postati novo Jean-Michel Baška, dok je otvoreno. U prodaji naših umjetnika vidljivi su jasne klase kupaca: lideri kupuju strane kolekcionare i ruske oligarhe, mjesta od 10. do 30. pružaju iseljeničke kolektore, a uvjetno dno top-50 je naša budućnost, koja je došla na tržište mladih sakupljači s "novim" novcem.

1. ilya Kabakov
Čini se, općenito, glavni ruski umjetnik (koji ne sprječava Kabakov rođen u Dnepropetrovsk, napiši sebe ukrajinski'om), osnivač moskovskog konceptualizma (jedan od), autor pojma i praktičara ukupne instalacije. Od 1988. živi i radi u New Yorku. Radi u suradnji sa svojom suprugom, Emily Kabakuchi, zašto bi naslov trebao izgledati kao "ilya i Emilia Kabakova", ali budući da je Ilya iosifvich postala poznata ranije od Ilya-Emilia, onda iako ostaje. Radovi se nalaze u galeriji Tretyakov, Ruski muzej, Hermitage, MMA, temelj umjetnosti Kolodzei (SAD) i drugi.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Beetle." 1982.
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP) 1: 2 932 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10 686 000
Mjesto: 1.
Prosječni trošak rada (GBP): 117 429
Broj ponovnog prodaje: 12

2. Eric Bulatov
Koristeći tehnike, koje će se nazivati \u200b\u200bkasnije društvena umjetnost, povezana u radovi figurativne slike s tekstom. U sovjetskim vremenima uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u New Yorku, od 1992. - u Parizu. Prvi ruski umjetnik s osobnom izložbom u središtu Pompidoua. Radovi su pohranjeni u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruski muzej, Centar Pompidou, Muzej Ludwiga u Kölnu, itd., Ugrađeni su u zbirke fonda Dina Vernika, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine i Vladimir Semenichina, Igor Tsukanova.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Slava CPSU". 1975.
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP) 1: 1 084 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8 802 000
Mjesto: 2.
Prosječni trošak rada (GBP): 163 000
Broj ponovnog prodaje: 11

3. Vitaly Komar i Alexander Melami
Stvoritelji društvene umjetnosti - Ernični smjerovi u neslužbenoj umjetnosti, origivanje simbolike i prijeme službenika. Od 1978. žive u New Yorku. Sve dok sredinom 2000-ih radi u par. Kao umjetnički projekt, organiziran "prodaja tuš" poznatih umjetnika putem aukcije (duša Andy Warhol Od tada u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kristova). Radovi su u MMA sastancima, muzeju Guggenheim, Muzej gradskog metropola, Louvre, u zbirkama Shalva Breus, Darya Zhukovai Roman Abramovič i tako dalje.
Godina rođenja: 1943, 1945
Rad: "Sastanak Solzhenitsyn i Böllia u zemlji Rostropovich". 1972.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 657 250
Opća kapitalizacija (GBP): 3 014 000
Mjesto: 7.
Prosječni trošak rada (GBP): 75 350
Broj ponovnog prodaje: 3

bivši comar & melamid artstudio arhiv

4. Sinhe Faibisovich
Umjetnik-fotorealist, koji ostaje prikladan realist i sada, kada je slika fascinantna Nathanovich sjemenke manje novinarstvo. Izloženi na malom Gruziku, gdje je 1985. primijetio New York dileri i kolekcionari. Od 1987. godine redovito se izlaže u Sjedinjenim Državama i zapadnoj Europi. Aktivan pristaša ukidanja zakona o propagandi homoseksualnosti u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi su u zbirkama galerije Tretyakov, Moskva Kuća fotografija, muzeji Njemačke, Poljske, SAD-a, su uključeni u zbirku Darya Zhukovai Roman Abramovich, Igor Markina, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Rad: "Vojnici" (iz "stanice" serije). 1989
Datum prodaje: 10/13/2007
Cijena (GBP) 1: 311 200
Opća kapitalizacija (GBP): 3 093 000
Mjesto: 6.
Prosječni trošak rada (GBP): 106 655
Broj ponovnog prodaje: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Glavni karakter prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby je. Godine 1988., gdje je njegov rad temeljni leksikon postao je vrh lot (220 tisuća funti). Na poziv njemačke vlade stvorio je monumentalni triptih za rekonstruirao Reichstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandisky u nominaciji "Projekt godine" za izložbu Vrijeme C. U muzeju multimedijalnog umjetnosti. Živi i radi u New Yorku i Moskvi. Radovi su u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruskom muzeju, GMI ih. A. S. Puškin, Muzej Ludwig u Kölnu, Moma, Muzej židovske kulture (New York), itd., Uključeni su u kraljicu Španjolske Sofija, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Catherine Semenjena, Milla Forman.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Logia. 1. dio". 1987.
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP) 1: 424 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720 000
Mjesto: 15.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 828
Broj ponovnog prodaje: 5

6. Oleg Kamkov
Jedan od najpoznatijih šezdesetih godina prošlog stoljeća počeo je i još uvijek nastavlja ciklus slika, gdje je grubo, kao da je zalijepljen iz gline, ljudskih osoba (ili figura) obojenih svijetlim aniline cvijećem. Od 1977. živi u Parizu. Radovi su u zbirkama Trettjovske galerije, Ruskom muzeju, Hermitage, Muzej Sveučilišta u Tsimmeril ratgeru, itd., Ukupni su u zbirku Mihail Baryshnikova, Arthur Miller, Igor Tsukanova.Spaduju najveće ispitne testove privatnog koledža Evgenia evtushenko.
Godina rođenja: 1934
Rad: "dječak s balonima." 1957.
Datum prodaje: 11/26/2008
Cijena (GBP) 1: 238 406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Mjesto: 5.
Prosječni trošak rada (GBP): 53 570
Broj ponovnog prodaje: 14

7. Oscar Rabin
Voditelj Lianozov grupe (Moskovski umjetnici - nekonformistički 1950-1960s), organizator skandaloznog Izložba Bulldožera 1974. Prvi u Sovjetskom Savezu počeo je prodavati rad na određeni način. Godine 1978. lišeno je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. postao je laureat nagrade za inovacije za svoj doprinos umjetnosti. Radovi su u zbirkama TRETETAKOV GALERIJA, Ruska muzej, Muzej suvremene umjetnosti u Moskvi, Muzej Sveučilišta Ratger Tsimmeril, uključeni su u zbirku Aleksandra Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Cronik, Yveta i Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich , Aslan Chekhoeva.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Grad i Mjesec (Socijalist
Grad)". 1959.
Datum prodaje: 04/15/2008
Cijena (GBP) 1: 171 939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5 397 000
Mjesto: 3.
Prosječni trošak rada (GBP): 27 964
Broj ponovnog prodaje: 45

8. Zurab tsereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I u Moskvi i spomenik Dobro osvaja zlo Prije zgrade UN-a u New Yorku. Osnivač Moskovskog muzeja suvremene umjetnosti, predsjednik Ruske akademije za umjetnost, Stvoritelj umjetničke galerije Zurab Tseretelija, radi s spomenutom akademijom. Zuraba Zuraba Tsereteli, uz Rusiju, ukrasite Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španjolsku, Lituaniju, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Rad: "Sin Athon"
Datum prodaje: 01.12.2009
Cijena (GBP) 1: 151 250
Opća kapitalizacija (GBP): 498 000
Mjesto: 19.
Prosječni trošak rada (GBP): 27 667
Broj ponovnog prodaje: 4

9. Victor Pivovarov
Jedan od osnivača moskovskog konceptualizma. Kao Kabaki, izumitelj žanra konceptualističkog albuma; Kao Kabaki, Bulat i Oleg Vasilyev - uspješan ilustrator dječjih knjiga, surađuje s Murzilkom i veselim slikama ". Od 1982. živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u zbirkama TRETETAKOV GALERIVE, Ruskom muzeju, GMI ih. A. S. Pushkin, Zaklada za umjetnost Kolodzei (SAD), u zbirkama Vladimira i Catherine Semenichina, Igor Tsukanov.
Godina rođenja: 1937
Rad: "Triptih s zmijom." 2000.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 145 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482 000
Mjesto: 20.
Prosječni trošak rada (GBP): 17 852
Broj ponovnog prodaje: 6

10. Alexander Melamim
Pola kreativnog tandema Komar - melamimposuti 2003. godine. Zajedno s Vitali glavnim članom Izložba Bulldožera (gdje su umrli Dvostruki samoportret, temeljni rad društvene umjetnosti). Od 1978. živi i radi u New Yorku. O poznatim sastancima su djela melamida koju je stvorio samostalno, nema informacija.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Kardinal Jose Sarailu Martinsh". 2007.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 145 250
Opća kapitalizacija (GBP): 145 000
Mjesto: 36.
Prosječni trošak rada (GBP): 145 000
Broj ponovnog prodaje: -

11. Francisco Infaa-Aran
Vlasnik je možda najljubazniji među ruskim umjetnicima popisa izložbi. Član skupine kinetista "Promet"U 1970-ima pronašao je svoju verziju fotoperkala ili "artefakt" - geometrijski oblici integrirani u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Polaganje znaka." 1984.
Datum prodaje: 05/31/2006
Cijena (GBP) 1: 142 400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572 000
Mjesto: 17.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 000
Broj ponovnog prodaje: -

12. Vladimir Nemhin
Metafizičar. Klasic drugog vala ruskog avangarde, sudionik "Lianozov Grupe", jedan od sudionika izložbe Buldožera, kustosa (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada je neslužbeni Sovjetski
Umjetnost je upravo shvatila sebe.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Neophićen Solitaire". 1966.
Datum prodaje: 04/26/2006
Cijena (GBP) 1: 240 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4 338 000
Mjesto: 4.
Prosječni trošak rada (GBP): 36 454
Broj ponovnog prodaje: 26

13. Vladimir Yanklevsky
Nadrealist, jedan od glavnih imena poslijeratne moskovske neslužbene umjetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih polipti.
Godina rođenja: 1938
Rad: "Triptih br 10. Anatomija duše. Ii. " 1970. godine.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 133 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754 000
Mjesto: 14.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 780
Broj ponovnog prodaje: 7

14. Alexander Vinogradov i Vladimir Dubosar
Slikoviti projekt Slike po narudžbiPočeo je beznadno za slikanje devedesetih godina, primio zasluga u 2000-ima. Duet je postao popularan kod kolektora, a jedna je slika pala u zbirku Pompidou centra.
Godina rođenja: 1963, 1964
Rad: "Noćna fitnes". 2004.
Datum prodaje: 06/22/2007
Cijena (GBP) 1: 132 000
Opća kapitalizacija (GBP): 1 378 000
Mjesto: 11.
Prosječni trošak rada (GBP): 26.500
Broj ponovnog prodaje: 4

15. Sergej Volkov
Jedan od junaka Perestroike umjetnosti, poznat po izražajnim slikama s dubokim izjavama. Član sovjetske aukcije. Sotheby je. 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Rad: "Dvostruka vizija.
Triptih"
Datum prodaje: 05/31/2007
Cijena (GBP) 1: 132 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777 000
Mjesto: 12.
Prosječni trošak rada (GBP): 38 850
Broj ponovnog prodaje: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svytsky, Vladimir Friedkes)
Projekti AES-a razlikovali su se dobrim hranom u valovima 1990-ih nego i sjećali se. Sada čine velike animirane freske emitiraju na desecima zaslona.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Rad: "Ratnik br. 4"
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 120 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Mjesto: 27.
Prosječni trošak rada (GBP): 30.500
Broj ponovnog prodaje: -

17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar s kiparom vizijom, kao da zaobiđe njegove heroje od gline.
Godina rođenja: 1952
Rad: "Jazz orkestar". 2004.
Datum prodaje: 06/30/2008
Cijena (GBP) 1: 117 650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263 000
Mjesto: 28.
Prosječni trošak rada (GBP): 26 300
Broj ponovnog prodaje: 7

18. Mihail (Misha Shavich) Brušilovsky
SverDlovsky nadrealist, autor stroge alegorije.
Godina rođenja: 1931
Rad: "Nogomet". 1965.
Datum prodaje: 11/28/2006
Cijena (GBP) 1: 108 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133 000
Mjesto: 38.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 167
Broj ponovnog prodaje: -

19. Olga Bulgakov
Jedna od glavnih figura intelektualnog "karneval" slika Brežnjeve ere. Dopisnik
Ruska akademija umjetnosti.
Godina rođenja: 1951
Rad: "Spavanje crvenih
Ptica. 1988.
Datum prodaje: 11/22/2010
Cijena (GBP) 1: 100 876
Opća kapitalizacija (GBP): 219 000
Mjesto: 31.
Prosječni trošak rada (GBP): 36.500
Broj ponovnog prodaje: -

20. Alexander Ivanov
Abstraction, koji je poznat prvenstveno kao poduzetnik, kolekcionar i kreator Faberge Museum u Baden-Baden (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Rad: "Ljubav". 1996.
Datum prodaje: 06/05/2013
Cijena (GBP) 1: 97 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201 000
Mjesto: 33.
Prosječni trošak rada (GBP): 50 250
Broj ponovnog prodaje: -

21. Ivan Chuikov
Neovisno krilo Moskve slikovitog konceptualizma. Autor niza slika predmeta prozora. Nekako je šezdesetih godina prošlog stoljeća spalio sve slikovito djelo, koji još uvijek okusi vlasnike galerije.
Godina rođenja: 1935
Rad: "Untitled". 1986.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 96 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1 545 000
Mjesto: 10.
Prosječni trošak rada (GBP): 36 786
Broj ponovnog prodaje: 8

22. Konstantin Stargas
U svojoj mladosti, sudionik domovinske skupine, koji se pozvao: "Očevi" Novog vala "u Sovjetskom Savezu" -
s potpunom osnovicom; S početkom kreativnog zrelosti, sudionika venecijanskog biennale i Kassela
Dokumentacija. Istraživač i poznavatelj vizualni u sovjetskoj niskoj kulturi.
Godina rođenja: 1958
Rad: "Perdo-K-62m"
Datum prodaje: 06/13/2008
Cijena (GBP) 1: 92 446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430 000
Mjesto: 22.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 632
Broj ponovnog prodaje: 2

23. Natalia Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda Brezhnevsky stagnacije. Ljubavni kolektori za tvornički slikoviti stil.
Godina rođenja: 1944
Rad: "Melniku i njegov
sin". 1969.
Datum prodaje: 06/15/2007
Cijena (GBP) 1: 92 388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1 950 000
Mjesto: 9.
Prosječni trošak rada (GBP): 20 526
Broj ponovnog prodaje: 15

24. Maxim Kantor.
Ekspresija slikar koji djeluje u ruskom paviljonu na Venecijanskom biennalu 1997. - kao i publicist i pisac, autor filozofskog i satiričnog romana Tutorial crtež O svijetu pomorskog ruskog umjetnosti.
Godina rođenja: 1957
Rad: "Struktura demokracije". 2003.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 87 650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441 000
Mjesto: 21.
Prosječni trošak rada (GBP): 44 100
Broj ponovnog prodaje: 2

25. Andrei Sidersky
Stvara slika u stilu PSI umjetnosti izumljena. Prevedeno u ruski eseji Carlos Castaneda i Richard Baha.
Godina rođenja: 1960
Rad: "triptih"
Datum prodaje: 04.12.2009
Cijena (GBP) 1: 90 000
Opća kapitalizacija (GBP): 102 000
Mjesto: 42.
Prosječni trošak rada (GBP): 51 000
Broj ponovnog prodaje: -

26. Valerija Košilyakov
Poznate slike s arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "Južnog ruskog vala". Često koristi kartonske kutije, pakete, traku. Prva izložba sa svojim sudjelovanjem održana je u javnom toaletu u Rostovu-on-Don 1988. godine.
Godina rođenja: 1962
Rad: "Versailles". 1993.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 72 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346 000
Mjesto: 26.
Prosječni trošak rada (GBP): 21 625
Broj ponovnog prodaje: 8

27. Alexey Sundukov
Lakoničan, voditi u bojama o "olovnom volatosu" običnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Rad: "bit biti". 1988.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 67 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Mjesto: 29.
Prosječni trošak rada (GBP): 25.500
Broj ponovnog prodaje: 1

28. Igor Novikov
Ona pripada generaciji moskovskih umjetnika - nekonformisti kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Rad: "doručak Kremlja ili Moskva za prodaju." 2009.
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP) 1: 62 092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397 000
Mjesto: 24.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 880
Broj ponovnog prodaje: 3

29. Vadim Zakharov
Arhivist moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na duboke teme, predstavljala je Rusiju u Mletačkom
Bijenala.
Godina rođenja: 1959
Rad: "barok". 1986-1994.
Datum prodaje: 10/18/2008
Cijena (GBP) 1: 61 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243 000
Mjesto: 30.
Prosječni trošak rada (GBP): 20 250
Broj ponovnog prodaje: -

30. Yuriy Red
Autor umjetničkih programa za djecu s posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Pušači"
Datum prodaje: 04/04/2008 Cijena (GBP) 1: 59 055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89 000
Mjesto: 44.
Prosječni trošak rada (GBP): 11 125
Broj ponovnog prodaje: 8

31. Sergej i Alexey Tkachev
Klasici lovyovtsky impresionism, studenti Arkady Plastov, poznat po svojim slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922, 1925
Rad: "U polju." 1954.
Datum prodaje: 01.12.2010
Cijena (GBP) 1: 58 813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428 000
Mjesto: 23.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 526
Broj ponovnog prodaje: 4

32. Svetlana Kopysteanskaya
Poznati po instalacijama izrađenim od slikovitih platnih. Nakon aukcije Moskve Sotheby je. Godine 1988. radi u inozemstvu.
Godina rođenja: 1950
Rad: "morska"
Datum prodaje: 10/13/2007
Cijena (GBP) 1: 57 600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202 000
Mjesto: 32.
Prosječni trošak rada (GBP): 22 444
Broj ponovnog prodaje: 2

33. Boris Orlov
Kipar, blizu društvene umjetnosti. Poznat je po svojim djelima u ironičnom "carskom" stilu i radionici vrhunca brončanih poprsja i buketa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "mornar". 1976.
Datum prodaje: 10/17/2013
Cijena (GBP) 1: 55 085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174 000
Mjesto: 34.
Prosječni trošak rada (GBP): 17.400
Broj ponovnog prodaje: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Autor izražajnih slika iz života urbanih baza i čepovi za piće.
Godina rođenja: 1939
Rad: "autoportret s Deltaplaneom"
Datum prodaje: 11/25/2012
Cijena (GBP) 1: 54 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766 000
Mjesto: 13.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 767
Broj ponovnog prodaje: 24

35. Evgeny Semenov
Poznate fotoseliju s Daune bolesti, obavljaju uloge evanđeoskih znakova.
Godina rođenja: 1960
Rad: "srce". 2009.
Datum prodaje: 06/29/2009
Cijena (GBP) 1: 49 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49 000
Mjesto: 48.
Prosječni trošak rada (GBP): 49 000
Broj ponovnog prodaje: -

36. Yuri Cooper
Postao je poznat po nostalgičnim platnama s objektima starog života. Autorica Dvanaest slika iz umjetnikastaviti u mht. A. P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Rad: "Prozor. Ulica Dassa, 56. 1978.
Datum prodaje: 06/09/2010
Cijena (GBP) 1: 49 250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157 000
Mjesto: 35.
Prosječni trošak rada (GBP): 2 754
Broj ponovnog prodaje: 14

37. Alexander Kosolapov
Društveni umjetnik čija je djela postala meta za sve vrste napada. Tijekom sajma "umjetnost Moskva - 2005", jedan od njegovih djela uništen je vjerski fanatik s čekićem.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Malboro Malevich". 1987.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 48 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510 000
Mjesto: 18.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 938
Broj ponovnog prodaje: 1

38. Leonid Sokov
Vodeći kipar društvene umjetnosti koji je povezivao folklora s politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnog nosa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Medvjed udaranje čekića u srp." 1996.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 48 500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352 000
Mjesto: 25.
Prosječni trošak rada (GBP): 13 538
Broj ponovnog prodaje: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Jedan od patrijarha neslužbene umjetnosti Lenjingrad. Pravoslavna verzija Fernando Botero.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Anđeli i željeznice". 1977.
Datum prodaje: 04/17/2007
Cijena (GBP) 1: 47 846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675 000
Mjesto: 16.
Prosječni trošak rada (GBP): 15 341
Broj ponovnog prodaje: -

40. Konstantin Khudyakov
Uzorak na vjerskim parcelama. Sada radi u digitalnom umjetničkom tehničaru.
Godina rođenja: 1945
Rad: "Posljednja večera". 2007.
Datum prodaje: 02/18/2011
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97 000
Mjesto: 43.
Prosječni trošak rada (GBP): 32 333
Broj ponovnog prodaje: -

41. Ernst nepoznat
Ikona sovjetskog nonkonformizma - budući da je Secura Nikita Hruščev otvorila na supenizaciji legendarnog izložbe do 30. obljetnice Moskovske unije umjetnika. Nakon toga, spomenik je napravljen na grobu od Hruščov i spomenik prije zgrade Europskog sjedišta UN-a.
Godina rođenja: 1925
Rad: "Untitled"
Datum prodaje: 08.06.2010
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2 931 000
Mjesto: 8.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 839
Broj ponovnog prodaje: 13

42. Anatolij osmolovsky
Jedan od glavnih vođa u Moskovskom smještaju 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačkog i obrazovnog programa "osnovni institut", dobitnik prve nagrade Kandisky.
Godina rođenja: 1969
Rad: "kruh" (iz serije "pogana"). 2009.
Datum prodaje: 04/23/2010
Cijena (GBP) 1: 46 850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83 000
Mjesto: 46.
Prosječni trošak rada (GBP): 11 857
Broj ponovnog prodaje: -

43. Dmitry Vrubel
Slikar-fotorealist, poznat uglavnom zbog slike slikom ljubljenja Brezhnev i Honneker (ili bolje, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Rad: "Fratski poljubac (triptih)". 1990.
Datum prodaje: 25. studenog 2013
Cijena (GBP) 1: 45 000

Mjesto: 40.
Prosječni trošak rada (GBP): 16 429
Broj ponovnog prodaje: 2

44. Leonid Lamm.
Autor instalacija povezanih s motivima ruske avangarde i prizor sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. U 1970-ima je proveo tri godine u zatvorima i kampovima.
Godina rođenja: 1928
Rad: "Apple II" (s serije sedmog neba "). 1974-1986
Datum prodaje: 12/16/2009
Cijena (GBP) 1: 43 910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115 000
Mjesto: 41.
Prosječni trošak rada (GBP): 14 375
Broj ponovnog prodaje: -

Slikoviti obroci Irina Nakhove 1980-ih u svom stanu mogu se kvalificirati za autorstvo u žanru "Potpuno.

45. Irina Nahova
Musa moskovskog konceptualizma. Laureat nagrade Kandisky 2013. za "Projekt godine". U 2015. godini na 56. venecijanskom binalu
će predstavljati Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Rad: "Triptich". 1983.
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 38 900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85 000
Mjesto: 45.
Prosječni trošak rada (GBP): 17.000
Broj ponovnog prodaje: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova
Avangardni dizajner odjeće, koji je postao poznat u restrukturiranju. Uređene showcase of Pariz Robne kuće Galerija Lafayette, bio je prijatelj s Pierre Cardinom.
Godina rođenja: 1958
"Rad: Marina Ladynina" (iz ruske holivudske serije)
Datum prodaje: 03/12/2008
Cijena (GBP) 1: 38 900
Opća kapitalizacija (GBP): 39 000
Mjesto: 49.
Prosječni trošak rada (GBP): 39 000
Broj ponovnog prodaje: -

47. Boris Zaborov
Kazališni umjetnik, ilustrator knjiga. Godine 1980. iselio sam u Pariz, radio na kostimima za "Comedije Frances".
Godina rođenja: 1935
Rad: "Party" .1981
Datum prodaje: 10/30/2006
Cijena (GBP) 1: 36 356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67 000
Mjesto: 47.
Prosječni trošak rada (GBP): 13 400
Broj ponovnog prodaje: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasični društveni umjetnik, suradnik (i susjed u radionici) Boris Orlova i Dmitry Prigova. Kreativno pretvoriti vizualno miješanje sovjetskih vremena.
Godina rođenja: 1946
Rad: "Ruska Fairy Tale" .1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP) 1: 34 000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122 000
Mjesto: 39.
Prosječni trošak rada (GBP): 24 400
Broj ponovnog prodaje: 2

49. Andrei Filippov
Pripada moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija, ujedinjena na temu "Moskva - treći Rim". Od 2009. godine, u suradnji s Yuri Albertom i Viktorom Skeservisom ulazi u Kupidsku skupinu.
Godina rođenja: 1959
Rad: "Sedam stopa ispod kobilice". 1988.
Datum prodaje: 05/31/2006
Cijena (GBP) 1: 33 600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137 000
Mjesto: 37.
Prosječni trošak rada (GBP): 12 455
Broj ponovnog prodaje: 3

50. Vladimir Shinkarev
Osnivač i ideolog linningradske umjetničke skupine "Mitki", u čijem rimskom Mitkee, po prvi put i zvučao ovaj izraz. Roman je napisao od dosade, radeći u kotlovnici.
Godina rođenja: 1954
Rad: "Trg Lenjina i". 1999.
Datum prodaje: 06/30/2008
Cijena (GBP) 1: 32 450
Opća kapitalizacija (GBP): 33 000
Mjesto: 50.
Prosječni trošak rada (GBP): 16.500
Broj ponovnog prodaje: -

Prodaja vs izložbe

Priznavanje tržišta i priznavanje profesionalne zajednice mnogim mnogima čini se da su različite stvari, ali dijeleći na "komercijalne" i "nekomercijalni" umjetnici su vrlo uvjetni. Dakle, iz ruskih umjetnika koji su izlagali u posljednjih deset godina u venecijanskom biennalu suvremene umjetnosti (i to je vrh profesionalne karijere), sedam jedinica (ako smatrate osobljem, zatim 11 osoba) pao na našu ocjenu. I top 10 umjetnika od ocjene ili izloženi na Biennalu u Veneciji ranije, ili su imali osobne izložbe u velikim muzejima. Što se tiče tih divnih gospodara, koji nisu pali u ocjenu, njihova odsutnost ili ne previše izvanredna prodaja su objašnjeni jednostavno i otrite. Kolekcionari su konzervativni, pa čak iu najvažnijim kreatorima radije kupuju slike (slike, slične slikama objekata ili fotografija) ili skulpture (ili objekata slične skulpturi). U našem rangiranju nema rekordnih performansi ili divovskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeje, ali i cijena postoji muzej, s popustom). Zato ove zvijezde nisu pale u rejting Andrei Monaški, Oleg Kulik, Pavel Peprestein(do nedavno je uglavnom raspored, a grafika a priori jeftinija od slikanja) ili, na primjer, Nikolaj PolisskyNa čijim velikim konstrukcijama nisu pronašli do sada razumijevanje kolektora.

Osim toga, tržište je konzervativno i zato što se prepoznavanje polako dolazi - imajte na umu da u top-10, svi umjetnici nisu mlađi od rođenja 1950. godine. To jest, budući sudionici Biennale još uvijek ispred.