Jan van Eyk - Biografija i slike umjetnika u žanru sjevernog preporoda - umjetnički izazov. Jan van Eyk: Slike i biografija

Van Eyck (Van Eyck) Yang (oko 1390-1441), nizozemski slikar. Jedan od uboda umjetnosti Rano preporod U Nizozemskoj, Yang Van Eyk u 1422-1424 radio je na dekoraciji grofnog dvorca u Haagu, 1425. godine postao je sud umjetnik Burgundy vojvode od Philipa, 1427. godine posjetio je Španjolsku, 1428-1429 - Portugal. Oko 1430 Yang Van Eyk naselio se u Brugesu. Najveći rad Wang Eyke je poznati "Genta oltar", započeo je, prema kasnim natpisima na vanjskim zaklopkama, stariji brat Wang Eyck Hubert (radio je u 1420-ih u Ghentu, umrlo oko 1426.) i završio Jan 1432. ,

Yang van Eyk je jedan od prvih majstora portreta u Europi, istaknuo je u svom radu u samostalnom žanru. Grafitive, obično prikazuje model u tri-tvrdim okretnim portretima Wang Eyka (Timofey, 1432, "Portret muškaraca u Crvenom Turban," 1433, - iu nacionalnoj galeriji, Londonu; portret žene umjetnika Margaret , 1439, općinski umjetnička galerija, Brugge) se odlikuju strogom jednostavnosti i depozita izražajnih sredstava.

Nepristrajan istinit i temeljitski prijenos izgleda osobe je podređen Zorku i pronicljivo objavljivanje glavnih karakteristika svog karaktera. Jan van Eyk je stvorio prvi u europsko slikarstvo Steam portret je prožet složenom simbolikom i istovremeno intimna lirska slika trgovac Giovanni arnolfina sa svojom ženom.

Tanka poezija, vještina prijenosa prostora i svjetlosnog medija ističe krajobrazne pozadine u "obožavanju zemljišta" u središtu oltara. Vrh kreativnosti Wang Eyka - monumentalni oltarski skladbe "Madonna Rollane Chancellor" (oko 1436., Louvre, Pariz) i "Madonna Canonika van der Pale" (1436, Općinska umjetnička galerija, Brugge). Razvijanje i obogaćivanje postignuća svojih prethodnika, prije svega R.Kampeina, okreće tradicionalnu scenu obožavanja Majke Božje u veličanstvenoj i živopisnoj slici vizualnog, stvarnog svijeta, ispunjena mirna kontemplacija. Jednako tako, umjetnik je zainteresiran za osobu u svojoj jedinstvenoj osobnosti, i svijetu oko sebe. U njegovim skladbi postoje jednaki i formiraju skladno jedinstvo. Portretne slike, krajolik, interijer, još uvijek život. Ekstremna temeljitost i istodobno generalizacija slikanja otkriva intrinzičnost i ljepotu svakog subjekta, koji se odvija u radu Wang Eyke Realne težine i volumena, karakteristične površinske teksture.

Detalji i cijeli brojevi u svojim radovima su u organskom interkonekciji: arhitektonski elementi, namještaj, cvjetnice, luksuzne tkanine, ukrašene dragocjenim kamenjem, kao da utjelovljuju čestice beskonačne ljepote svemira: ispunjena svjetlom i zračnim panoramskim krajolikom u Madonni Rollane Chancelloru percipira se kao kolektivna slika svemira.

Art Van Eki prožet je dubokim razumijevanjem postojećeg kao logično utjelovljenje Božje ribarstvo, čiji je izraz koji je bio strog, promišljen i istodobno vitalna konstrukcija sastava, potpuni tanki osjećaj prostorne proporcionalnosti. Odluka onih koji su se zaglavili ispred Van Eyka kreativni problemi potreban razvoj novih sredstava umjetnička ekspresivnost, Jedan od prvih, ovladao je plastičnim sposobnostima slikarstvo uljanim bojamaKorištenje tankih, prozirnih slojeva boje, stavite jedan na drugi (flamanski način višeslojnog transparentnog slova). Ova slikovita metoda dopustila je van kombiju do iznimne dubine, bogatstva i svjetla boje, suptilnosti crnih i šarenih prijelaza. Dvostruke, intenzivne, čiste boje na slikama Wang Eyka, prodrle se zrakom i svjetlom, formiraju jedan harmonički cijeli broj.

Kreativnost umjetnika Wang Eyka, najsjajniji način je krenuo u ljepotu i dnevni izbor svemira, prilično je odredio put daljnji razvoj Nizozemska slika, krug njegovih problema i interesa. Snažan utjecaj umjetnosti Van Eyka testiran je ne samo Nizozemska, već i talijanski majstori Renesansa (Antonello da Messina).

Kreativnost Yana Wang Eki, Jeronima Bosch, Peter Bruegel Senior

Sjeverni preporod - doba razvoja kulture sredine šesnaestog stoljeća u Njemačkoj, Francuskoj, Švicarskoj, sjevernim Flandriji i Nizozemskoj. Glavna značajka Ovo razdoblje je genetsko nasljeđivanje kasnogotičke umjetnosti. Sjeverni preporod rođen je u Burgundiju u radu slikara u braći Limburg. Tada je dominantna uloga počela igrati ovu školu ERA Nizozemske slikarstva.

Slike umjetnika Nizozemske škole odlikuje Panteistički svjetonazori, što je najskuplja pozornost na najmanji detalj ili najmanji fenomen života.

Njegov junior suvremeni, talijanski humanist Bartolome Fazio. Ista entuzijastična procjena dana je u stoljeću nizozemski slikar i biograf nizozemski umjetnici Karel Van Mandera: "Činjenica da ni Grci ni Rimljani niti drugi narodi nisu provedeni, unatoč svim njihovim naporima, poznati Jan van Eyk, rođen na obalama slavnih rijeka Maasa, koji sada mogu izazvati dlan prvenstva U Arno, pored i ponosno tib, kao što je sjala takva lopata da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zapanjena njegovom sjaju. "

Vrlo malo dokumentarnih informacija sačuvano je o životu i aktivnostima umjetnika. Yang van Eyke rođen je u Mazeiku između 1390. i 1400. godine. Godine 1422., Van Eyk je ušao u službu Johnu Bavarskom, vladaru Nizozemske, Zelanda i Gegaua. Za njega je umjetnik obavio rad za palaču u Haagu.

Od 1425. do 1429. bio je sudski umjetnik Burgundy Duke Philip vrste u Lilleu. Duke cijeni Yanu kao pametnu, obrazovanu osobu, prema vojvodu, "ne postoji jednak u umjetnosti i znanju." Često Jan van Eyk na zadatku Philipa vrste je izveo složene diplomatske naredbe.

Informacije koje je prijavila kronika tog vremena govori o umjetniku kao svestranoj darovitoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u "knjizi o poznatim muževima" da je yang s entuzijazmom koji se bave geometrijom, stvorio je neku vrstu sličnosti geografska karta, Eksperimenti umjetnika u području tehnologije nafte govori o znanju o kemiji. Njegove slike pokazuju detaljan poznanik sa svijetom biljaka i cvijeća.

Postoje mnoge nejasnoće u kreativnoj biografiji Yane. Glavna stvar je odnos Yane sa svojim starijim bratom Hubert Van Eykom, koji je studirao i došao zajedno s kojom je brojna djela. Postoje sporovi o pojedinačnim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Kreativnost Yana i Hubert van Eykov Mnogo sova umjetnosti ilustratora braće Limburg i oltar Majstor Melchior Bruberlama, koji je radio na tamnocrvenom dvorištu na početku XV stoljeća u stilu Zion slikanje XIV stoljeća. Yang je razvio ovaj mameru, stvarajući na svojoj osnovi novi stil, realniji i individualniji, koji glasni o odlučujućim skretanjem na oltarnoj slici sjeverne Europe.

U svim vjerojatnost, Yang je započeo svoje aktivnosti od minijatura. Neki istraživači mu pripisuju nekoliko najbolje plahte ("Referenca" i "uzimajući Kristovo pritvor", 1415-1417), tzv. Touris-milane lik, izvodi se za vojvodu Berryskyja. Na jednom od njih, svetac Julian i Sveti ožujak, noseći Krista preko rijeke. Istine slike raznih fenomena stvarnosti ispunjene su u Nizozemskoj minijaturi i Van Eyka, ali prije nego što nijedan umjetnik nije znao kombinirati pojedine elemente s takvom umjetnošću holistička slika, Wang Eyka se pripisuje i autorstvo nekih ranih oltara, kao što je "raspelo".

Godine 1431., Van Eyk se naselio u Brugesu, gdje je postao sudski slikar, kao i umjetnik grada. I godinu dana kasnije, umjetnik je završio svoje remek-djelo - Gent Altara, veliki pollTe, koji se sastoji od 12 hrastovih zalilja. Rad na oltaru započeo je stariji brat, ali Hubert je umro 1426. godine, a Yang je nastavio svoje poslovanje.

Sjedno je opisano ovo remek-djelo E. Fronden: "Prošlo je stoljeće. Krist je rođen i umro. Dogodilo se pomirenje. Želite znati kako Yang Wang Ayk nije kao ilustrator molitvene sobe, ali kao slikar - plastično ga je pružio veliki sakrament? Opsežna livada, sve proljetne boje. Ispred "izvora života". Lijepe mlaznice vode padaju u mramorni bazen. U središtu - oltar prekriven ljubičastom krpom; Na oltarnom bijelu janjetinu. Oko vijenca malih krilanih anđela, koji su gotovo svi u bijelom, s nekoliko blijedo plave i ružičaste sive nijanse. Veliki slobodan prostor odvaja sveti simbol od svega ostalog. Ne postoji ništa na travnjaku, osim tamnog zelenila guste trave s tisućama bijelih zvijezda poljskih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane - proroci radilice i velika skupina ljudi. Ovdje i onima koji su vjerovali unaprijed i najavili dolazak Krista, i pogane, znanstvenike, filozofe, nevjernike, počevši od drevnih bardova i gospođu burgera: debele brade, zadimljene lica, napuhane usne, potpuno živahnu fizionomiju. Male geste i male pozame. U ovih dvadeset figura - komprimirani esej na duhovnom životu prije i poslije Krista. Oni koji još sumnjaju - fluktuiraju meditaciju, oni koji su odbijeni, neugodni su, proroci su pokriveni ekstazom. Prvi plan prava, uravnotežujući ovu skupinu u namjernoj simetriji, bez kojih ne bi bilo nikoga od ideje, ni ritam u izgradnji, zauzet je dvanaest klečećih apostola i impresivnom skupinom pravih slugu evanđelja - svećenika , opagi, biskupi i tate. Beam, masnoća, blijedi, mirni, svi se klanjaju u punom blaženstvu, čak i bez gledanja u janjetinu, samouvjereno u čudo. Oni su prekrasni u svojoj crvenoj odjeći, Zlatne Rize, Zlatne mitre, sa zlatnim silama i spytie zlatnim epitelima, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji su sjajni i svjetlucaju na plamenu ljubičastu, omiljenu boju WAN-a. Na trećem planu, daleko iza janjetine i na visokom brežuljku, nakon čega slijedi horizont - zelena šuma, narančasti šumarak, grmlje ruža i mirata u bojama i plodovima. Odavde, s lijeve strane nalazi se duga povorka mučenika, a na desnoj strani - procesija svetih žena, s ružama u njezinoj kosi i s dlanom u rukama. Obučeni su u nježne boje: u blijedoj plavoj, plavoj, ružičastoj i ljubičastoj boji. Martyrs, uglavnom biskupi, - u plavim odijelima. Ne postoji ništa izuzetnije od učinka dvije jasno vidljive vidljive svečane procesije koje se odlikuju mjesta svjetla ili tamnih laziest na strogom pozadini svete šume. Neobično je suptilan, točno i živ. Čak i dalje - tamnija traka brda, a zatim - Jeruzalem, prikazana u obliku gradske siluete ili, radije, Bellsten, visoke kule i vrpce. Iu potonjem planu - udaljene plave planine. Nebo je prkosno čisto, kao što se primjenjuje u takvom trenutku, blijedo plava, nešto češljani s ultramarinom u zenitu. Na nebu - biser bjelina, jutarnja transparentnost i pjesnički simbol prekrasne zore.

Ovdje je prezentacija, ali razbojstvo, suho izvješće na središnjem panelu - glavni dio ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju? Nikako. Um se može zaustaviti na beskonačnosti, beskrajno zaroniti u nju i još uvijek ne shvaća dubinu onoga što izražava triptih, niti činjenicu da nas zove. Oko se također može diviti, nije iscrpno, međutim, izvanredno bogatstvo tih užitaka i onih lekcija onoga što nam daje. "

Prvi datum koji je Wang Eyki, "Madonna s bebom ili Madonnom pod baldakhinom" (1433.). Madonna sjedi u uobičajenoj sobi i čuva bebu da se tiče knjige na koljenima. Pozadina služi kao tepih i baldahin prikazan u obećavajućem smanjenju. U "Madonni Canonika van der Pale" (1434.) Svećenik je prebačen tako blizu Majke Božje i njegovog spremnika sv. George, koji se gotovo odnosi na bijelu odjeću njezina crvenog kabanice i viteškog oklopa legendarnog dobitnika zmaja.

Sljedeći Madonna - "Madonna kancelar Roljak" (1435) je jedan od najboljih djela majstora. Br Lyubimov ne skriva svoje divljenje: "Barchants Shine, Boja sjaji, a oni privlače neodoljivo pogled svaki krzna pištolj i svaka lica bora. Kao ekspresivna, kao značajna obilježja kancelara bez koljena! Što bi moglo biti veličanstvenije svoje prsluke? Čini se da konjugirate ovo zlato i ovaj prolaz, a sama slika se pojavljuje pred vama kao nakit, kao veličanstveni spomenik. Nije ni čudo na tamnocrveno dvorište, takve slike su držane u blagom pored zlatnih ploča, lanaca s blistavim minijaturama i dragocjenim relikvima. Pritisnite u Madonni kosu - što može biti mekša na svijetu? U kruni, koju je anđeo drži preko nje, - kao što sjaji u sjeni! I iza glavnih figura i iza tanke kolonade - ostavljajući rijeku i srednjovjekovni grad u savijanju, gdje Vanikovskaya nevjerojatna slika sjaji u svakom detalju. "

Posljednji rad umjetnika je "Madonna u Fontani" (1439.).

Jan van Eyk je također bio prekrasan inovator u području portreta. Prvi je zamijenio vidljivu vrstu trešnje, a također je uveo trostruko okretanje. Položio je početak do portretne metode kada se umjetnik usredotočuje na krincu osobe i vidi određenu i jedinstvenu osobu u njemu. Primjer je "Timofey" (1432) ", portret čovjeka u crvenom hap" (1433) ", portret žene, Margarita Van Eyk" (1439) ", portret Bodouen de Lannua".

Dvostruki "portret arnolfina" (1434) zajedno s Gent Alcar - najvažnijeg rada Wang Eyke. Prema planu, nema analoga u XV stoljeću. Talijanski trgovac, predstavnik Bandera House of Medici u Brugesu, prikazan je u bračnom odmoru s mladom suprugom Jiwow Chenamija.

"... ovdje Master se usredotočuje na specifičnije životne pojave. Ne povlačenje iz sustava njegove umjetnosti, Yang van Eyk pronalazi načine neizravne, zaobilazeći probleme, svjesno tumačenje koje će doći samo dva stoljeća kasnije. U tom smislu, slika interijera je indikativna. On ne misli jednako kao dio svemira kao pravi životni okoliš.

Od dana srednjeg vijeka, tradicija je održana kako bi obrisao objekte simboličkim značenjem. Van Eyk je također djelovao. Oni se zabavljaju i jabuke i psa, i krunicu, a svijeća gori u luster. Ali Van Eyk tako traže u ovoj sobi, da su oni izvan simboličko značenje Posjeduju i vrijednost kućanstva. Jabuke su razbacane na prozoru i na Lari u blizini prozora, Crystal krunica visi na karanfiju, bacanje kao jedan na drugu iskru solarnog odsjaja, i simbol odanosti - pas umire leptir.

Portret para Arnalfini je primjer i genijalnu fleksibilnost sustava Wang Eyka i njegovih uskih okvira, izvan koje je umjetnik intuitivno tražio. U suštini, majstor je u neposrednom na jedan način da se pojavi pojava holističke i određene, karakteristične i zatvorene slike karakteristike razvijenih oblika rane renesanse. "

Iako ulja Već se koristi u XIV stoljeću, ali Van Eyk, u sve vjerojatnosti, stvorio je novu mješavinu boja, eventualno tempera temperatura s uljem, zahvaljujući kojem je došla do neviđenog svjetla dotola, a također laka, dajući sliku nerentibilnosti i sjaja. Ova smjesa je također dopuštala da se omekšaju i nuanksatne boje. U umjetnosti Van Eyka, nova tehnika služila je kao iznimno promišljeni sastav, koji nam omogućuje da prenesemo jedinstvo prostora. Umjetnik je imao obećavajuću sliku i povezuje ga s prijenosom svjetla, stvorio je plastični učinak, do tada nedostižan.

Van Eyke se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svoga vremena. Označio je početak nove vizije svijeta, čiji je utjecaj proširio daleko izvan njegove ere.

Umjetnik je umro u Brugge 1441. godine. U napisan je Wang Eyka: "Odmori se na slavne neobične vrline Ivana, u kojoj je ljubav za slikarstvo bila nevjerojatna; Napisao je i prozračne slike ljudi, a Zemlja s cvjetanjem bilja, i sve živahno proslavljeno s njegovom umjetnošću ... "

Portreti zauzimaju posebno mjesto u radu Yane. Zapravo, Wang Ayk zajedno s Robert Kampom, Rogir van der Wayden pretvorio je portret u samostalnom žanru. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih radova, kao što su portreti donatora. Radovi najgore od rane Nizozemske slikanje karakteriziraju veće (u usporedbi s talijanskom portretom) duhovne polja, predmeta točnost slike ... junak njihovih portreta često se pojavljuje kao nerazdvojna čestica svemira, organski uključen u njegov beskonačno složen sustav. "

Portreti Yana van Eyka su mali u veličini i izrađeni od ulja na drvenoj ploči. Odlikuju se strogom jednostavnosti i depozita sredstava. Vanjske značajke osobe se vrlo pažljivo prenose, može se reći s nemilosrdnim realizmom. Njegovi junaci su uronjeni u sebe, pun dostojanstva. Prema istraživačima, Eyk je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet njegovih heroja.

Jedan od rano očuvanih portreta Wang Enyka - "Portret muškaraca u plavom chaperone". Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) je stvorena oko 1430. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, njegova se brojka okreće u tri četvrtine i upisana u uskom prostoru, što je karakteristično za stil umjetnika. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, što daje upečatljivu igru \u200b\u200bsvjetla i sjene, privlačeći pogled gledatelja. Također treba napomenuti realizam i nakit na slici malim detaljima izgled. Čovjek u portretu prikazan je s jednom ili dvodnevnim čekinjama, napisanim vrlo pažljivo.

Slikari tog razdoblja nisu dali imena svojim djelima, a osoba čovjeka prikazana u portretu ostaje nepoznata. Budući da drži prsten u rukama, pretpostavljalo se da je to portret zlatara. Nedavno se inačica pojavila da je prsten simbol angažmana. Male veličine slike potvrđuju ovu pretpostavku - portret se može poslati s prijedlogom o nevjesti i njezinoj obitelji.

U gornjem lijevom kutu znak je bio vidljiv Albrecht Dureru slikama. Ali utvrđeno je da je znak kasnije izvučen. Tko i za koju svrhu - ne uspostavlja.

"Portret čovjeka u Blue Chaperone"

Oko 1431 van Eic piše "portret kardinala Nikcolo Albergati". Kardinal je bio vrlo poznata osoba. U dvadeset godina postao je redovnik kartezijanskog reda, s vremenom je ustao na čelnik nekoliko zajednica, 1417. godine izabran je za biskupa Bologna, a 1426. dobio je titulu kardinala. Prema suvremenicima, Niccolo Albergati odlikuje se velika stipendija i monaška jednostavnost u svakodnevnom životu. Uživao je u određenom povjerenju u Martin V i često izvodi diplomatske naredbe. Zvao je "Anđeo svijeta". U jesen 1431. kardinal je putovao u Ghentu. Tada je Yang van Eyk napravio sliku koja je kasnije služila kao osnova za portret, a na leđima je napravio bilješke o boji čekinja i boje očiju.

"Portret kardinala Nikcolo Albergati"

Slika "Leal suvenir" (fra. Za memoriju) je napisan 1432. godine. Donji dio Portret je parapet napisan s neslobističkom točnosti užurbanog žućkastog kamena s natpisom isklesan na njemu i riječ tyμμμμ.οεος, a kraj ove riječi ulazi u pukotinu u kamen. Nejasno je je li to ime ili nadimak karaktera (Timofey) ili moto (Bog). Najniži natpis glasi: "Actu [m] [n] o dni.1432.10.DIE OCOBRIS.A.IOH de Eyck (to se radi u Gospodinu našeg 1432. godine, na dan 10. listopada, John de EIKOM) ". Nepoznato, nitko nije prikazan u ovom portretu, niti što status statusa. Postoji pretpostavka da nam je ili humanist nepoznat, ili glazbenik iz Filippa ljubazan.

"Leal suvenir" ili "Timofey"

"Portret čovjeka u crvenoj turban" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složenom okviru, čija je okomita strana i središnja ploča zapravo jedan komad drva. Na vrhu okvira, Alc Ixh Xan (kao što mogu) je vrsta dosjetka u ime gospodara. Ovaj moto se sastaje s drugim slikama Wang Eyke. U nastavku, natpis na latinskom quesu de eyck me fecet ano McCCC.33. 21. Octobris - Yang van Eyk mi je 21. listopada 1433. Pisma napisan tako da se gledaju izrezbarenog na stablu.

Pretpostavlja se da je to samoportret umjetnika. Prvi put je ova verzija izražena 1655. godine, ali još uvijek ne postoji konsenzus. Odjeća je vrlo pogodna za osobu takvog društvenog statusa, koju je okupirao Jan van Eyk. Usput, u stvari, čovjek nije turban na glavi, a glava je u to vrijeme moderna - chaper.

"Portret čovjeka u crvenom turban"

Oko 1435. godine napisan je portret Bodoyna de Lannua, koji je služio u dvorištu Filipa je dobar. Bio je veleposlanik iz Heinricha V, guvernera Lillea. Kada je 1430. godine, Filip je dobro uspostavljen viteški red Zlatne Rune, Boduen de Lannua došao je u broj prvih dvadeset i pet kavalira novog poretka. U portretu se prikazuje u bogatoj odjeći i s lancem naredbe na vratu.

Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, omjeri likova su pomalo prekršeni. Glava je prevelika prevelika kako bi privukla pozornost gledatelja.

"Portret Bodouena de Lannua"

Giovanni di Nikolao arnolphin bio je karakter dva portreta Yana Wang Eyka. Po prvi put, bio je prikazan u dvostrukom portretu sa svojom ženom (poznati "portret Arnolfini para") 1434. godine, a drugi portret je napisan 1438. godine.

Giovanni arnolphin bio je trgovac iz Lucca u Italiji. U rana starost Da bi zadržao obiteljski posao, stigao je u Brugge, koji je tada bio centar za trgovinu u sjevernoj Europi i tamo je živio do kraja života. On je bogat svilenim trgovinom, tapiserijama i tkaninama, ali onda su njegovi poslovi, najvjerojatnije zapanjeni, kao 1442. godine Arnolphini potpisali sporazum za koji, za razumnu naknadu, postao je stanovnik Brugges, obećavajući da se ne bavi trgovinom.

U portretu, on je prikazan u crvenom pratiocu s nadređenim Brerelima, okrećući glavu u nešto slično turbanu. Zanimljivo je da je veličina burlena odgovarala stupnju znanja svog vlasnika - više burlele, što je viša osoba koja stoji na društvenom stubištu.

"Portret Giovanni di Nikolao arnolphini"

Jedno od posljednjih preživjelih djela majstora je portret Margaretnog van Eyka, umjetničke žene. Na okvir natpis u grčkom: "Moj muž Johannes dovršio me 1439. godine, 17. lipnja," i opet moto "kako mogu". Margaret je obučena u elegantnu crvenu vunenu haljinu s poderanim krznom. "Horned" Annan je ukrašena čipkom.

Od modernog stajališta Margaret nije bila ljepota, ali je impresionirala svijetlu osobnost. Nju djevojačko prezime nepoznato, ali vjerojatno je imala prilično visoko društveni status, Poznato je da se par oženio 1433. godine, imali su nekoliko djece. Margaret je preživio svoga muža petnaest godina, ali nijedna informacija nije sačuvana kad je provela ove godine.

"Portret Margaretske žene"

J. Hyovhing "Jesen srednji vijek"

Jan van Eyck (Notherl. Jan van Eyck, OK. 1385 ili 1390, Maaseik-1441 Brugge) - Nizozemski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 sastava na vjerskim parcelama, jedan od prvih umjetnika koji imaju skrivene tehnike slika s naftnim bojama.

Biografija Yang Wang Eyka

Yang kombi Eyk Glasno brat umjetnika i njegov učitelj Hubert Wang Eyka (1370-1426). Točan datum rođenja Jan Wang Enik je nepoznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u gradu Mashaiku.

Studirao je na stariji brat Hubert, s kojim je radio do 1426

On je započeo svoje aktivnosti u Haagu u dvorištu Nizozemskih brojeva, prvi put se spominje između 1422. i 1426. kao "Master Yang" u rangu komore-junker na broju Johanna III.

Od 1425. godine, on je umjetnik i dvorani vojvoda Burgundy Philipa III dobra, koji ga je visoko cijenio kao umjetnika i velikodušno platio svoj rad.

U 1427-1428 Kao dio Ducal veleposlanstva Yang van Eyk otišao je u Španjolsku, a zatim u Portugalu.

Godine 1427. posjetio je turneju, gdje je usvojen s časnim lokalnim umjetnicima Ceha.

Vjerojatno se susreo s Robertom Campom ili je vidio njegov rad.

Radio je u Lilleu i Ghentu, 1431. godine stekao kuću u Bruggeu i tamo živio do smrti.

Kreativnost Eyka.

Epy je stil temeljio se na implicitnoj snazi \u200b\u200brealizma, služio kao važan pristup u kasnoj srednjovjekovnoj umjetnosti.

Izvanredna postignuća ovog realnog smjera, na primjer, freske tommusa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campen, utjecao je na stil Yane van Eyka.

Eksperimentiranje s realizmom, Jan van Eyk je postigao nevjerojatnu točnost, neuobičajeno ugodne razlike između kvalitete materijala i prirodno svjetlo, To sugerira da je njegov pažljivi pregled pojedinosti svakodnevnog života napravljen s namjerom da se pokaže veličanstvenost Gospodara o kreacijama.

Neki pisci lažno pripisuju Jan Wang Eyka. Otvaranje ulja za slikanje. Nesumnjivo, odigrao je ključnu ulogu u poboljšanju ove tehnike, dopirao do pomoći bez presedana bogatstva i zasićenosti boja.

Yang van Eyk razvio je tehniku \u200b\u200bPisma s uljem. Postupno je tražio pedalnu točnost na slici svijeta prirode.

Mnogi sljedbenici su neuspješno kopirali njegov stil. Razlikovna kvaliteta rada Jan Van Eyke bila je teška imitacija njegovog rada.

Njegov utjecaj na sljedeću generaciju umjetnika, u sjevernom i južna Europa, Nemoguće je precijeniti. Cijela evolucija flamanske umjetnike 15. stoljeće nosio je izravan otisak njegovog stila.

Među radovima Wang Eki, koji su preživjeli, veliki je "Gentični oltar" - u katedrali sv. Bavona u Ghentu, Belgija. Ovo remek-djelo je stvorio dva brata, Jan i Hubert i završili 1432. godine. Na vanjskim panelima koji pokazuju dan pristranosti, kada je Angel Gabriel posjetio Mary Mariju, kao i slike sv. Ivana Krstitelja, Johna Evanđelista. Unutrašnjost oltara sastoji se od "obožavanja janjetine", ocrtavajući veličanstveni krajolik, kao i gore navedene slike koje pokazuju Boga Oca u blizini Djevice, Johna Krstitelja, Angels svira glazbu, Adama i Eve.

U svom životu, Yang Van Egg stvorio je mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati zahvaljujući kristalnoj objektivnosti, točnosti grafike.

Portret yana de leu Najava Oltar

Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u Crvenom turbanu (1436.), portret Yana de Liyowa (1436.) u Beču, portret žene Margentnog Van Eyka (1439.) u Bruggeu.

Vjenčanje slika "Giovaani arnolphin i njegova nevjesta" (1434, nacionalna galerija London) zajedno s brojkama pokazuje izvrstan interijer.

U biografiji Wang Eykija, umjetnikov poseban interes uvijek je pao na sliku materijala, kao i posebnu kvalitetu tvari. Njegov nenadmašan tehnički vjerujući osobito se manifestiralo u dva religijskog rada - "Majka kancelarnog Roljana" (1436.) u Louvreu, "Bogomater Canonika van der Pale" (1436) u Bruggeu.

U Nacionalnoj umjetničkoj galeriji Washingtona prikazana je slika "Navještenja", koja se pripisuje ruci Wang Eyka.

Vjeruje se da su neke od nepotpunih slika Yana van Eyka diplomirali na Petrusu Kristus.

U povijesti umjetnosti, "portret arnolfinske obitelji" je jedna od prvih slika koje potpisuje umjetnik. "Ovdje je bio Jan van Eyk. 1434. Dakle, sve dok XV stoljeća nije uobičajeno potpisati svoje slike.

Picture Jan Wang Eyka, majstori iz Brugge, flamanski slikar epohe rane renesanse, - u kojem je skriven savjet. Slika se naziva "portret arnolfina fau".

Slika jednostavno trese ogroman broj detalja, što je vrlo zanimljivo, jer je napisan samo 1434. godine. I upit o tome kako je autor uspio napraviti tako veliki korak naprijed u realističnoj slici, služi kao ogledalo. Također je svijećnjak nevjerojatno složen i realan.

Nizozemski polycetian Wang Eyk

Uvod

Wang Eyk Yang (oko 1390-1441), Nizozemska slikar. Glavni predstavnik I jedno od svjetskih vodstva rane renesanse u Nizozemskoj. U 1422-24, radio je na uređenju županijskog dvorca u Haagu, s 1425 sudski umjetnik Burgundy Duke Philip vrste. Godine 1427. posjetio je Španjolsku, u 1428-29 Portugal. Oko 1430 naselio se u Brugesu.

Najveći rad Wang Eyka je poznati "Gent Altar" (poliptipovi u katedrali sv. Bavona u Ghentu). Prema kasnijem natpisu na oltaru, njegov je slikar Hubert Wang Ayke počeo i diplomirao na 1432. siječnja (Hubert, stariji brat Yana, radio 1420-ih. U Ghentu, gdje je umro 1426.).

Pitanje rada Huberta Wang Eyka i njegovo sudjelovanje u radu na "Gent Altaru" ostaje kontroverzno. Prema većini znanstvenika, Hubert je mogao početi raditi samo na središnjim dijelovima oltara, ali općenito je oltar izveo Jan Eyk. Unatoč prisutnosti arhaičnih osobina u brojnim scenama, otvara se "Gent Altar" nova epoha U povijesti Nizozemske umjetnosti. Vjerska simbolika je postavljena u specifičnim, vitalnim i opipljivim slikama. Uz iznimnu realnu hrabrost i neistinu, goli figure Adama i Eve prikazane su na oltaru; Brojke pjevanja i muscitirajuće anđele na bočnim zaklopkama razlikuju se kombinacijom i održivošću plastike; Fina poezija i vještina u prijenosu prostora i svjetlosnog medija ističe krajobrazne pozadine u scenama Jaganjca.

Vrh kreativnosti Wang Eka - Monumentalni oltarski skladbi ("Madonna kancelar Roljak", oko 1436, Louvre; "Madonna Canonika van der palej", 1436, Općinska umjetnička galerija, Brugge). Razvijanje i obogaćivanje postignuća svojih prethodnika (R. Campen, itd.), Van Eyk pretvara tradicionalnu scenu obožavanja božanskog u veličanstvenu i šarenu sliku vizualnog, stvarnog svijeta, ispunjenog mirnom kontemplacijom. Wang Eyka je zainteresiran za jednako i čovjeka u svojoj jedinstvenoj osobnosti, i svijetu oko sebe. U kompozicijama Wang Eyka, portretnih slika, krajolika, interijera, još uvijek život igraju značajnu i ekvivalentnu ulogu. Hitna skrb i istodobno podebljano generalizacija slikanja otkriva značajke i ljepotu svake subjekta koji stječe pravu težinu i volumen karakteristiku za površinsku teksturu. Detalji i cijeli brojevi su u organskoj interkonekciji: arhitektonski dijelovi, namještaj, cvjetnica, dragog kamenja i tkanine, ukrašavanje odjeće Gospe i brojke koje joj obožavaju, kao da utjelovljuju česticu beskonačne ljepote svemira; Neuspješno svjetlo i zrak panoramski krajolik u Madonni Rollane Chancellor percipira se kao kolektivna skladna slika svemira.

Art Van Eki prožet je dubokim razumijevanjem logičkog obrasca svih postojećih, čiji je izraz koji je strog, zamišljen i istodobno vitalnost pripravka pripravka, pun finog osjećaja prostorne proporcionalnosti. Otopina kreativnih problema koje je dostavila Van Eyk zahtijevalo je razvoj novih umjetničkih agenata.

Wang Ayke Jedan od prvih ovladali su plastične i ekspresivne mogućnosti naftne slike, koristeći tanke prozirne slojeve boja, stavite jedan na vrh drugog (tzv. Flamanski način višeslojnog transparentnog slova). Ova slikovita metoda dopustila je Van Eyka do iznimnih dubina, bogatstva i svjetlosti boje, kao i suptilnosti crnih i šarenih prijelaza. Zvuk, intenzivne, čiste boje boja na slikama Wang Eyka, kao što su bile, prožete zrak i svjetlo i u kombinaciji u jedan skladan živopisni cijeli broj. Slikovito otvaranje wang ecky igrao važna uloga U povijesti svjetske slikarstva.

Wang Ayke je bio jedan od prvih velikih majstora u Europi slikanje portreta, U radu Wang, portret se isticao u samostalnom žanru. U gracioznim portretnim slikama koje je stvorio Van Eyom (obično u tri najteže preokreta), odlikuje strogom jednostavnosti i depozit fondova (Timofey, 1432, "Čovjek u crvenoj glavi", 1433, kako u Nacionalnoj galeriji, London; portret; Žene umjetnika Marrerent Van Eyk, 1439., Općinska umjetnička galerija, Bruges), nepristrano istinito i temeljito prijenos vanjske osobe, podređena je Zorka i pronicljivo objavljivanje glavnih obilježja svog karaktera. Portretne slike Umjetnik odražava duboku svijest o prednostima i vrijednosti ljudske osobe. Wang Eyk je stvorio prvi u europskoj slici parni portret, s prikazom trgovaca J. Arnolphina sa svojom ženom u središtu malog, izvedenog mekog svjetla i udobnosti sobe Burgers (1434, Nacionalna galerija, London).

Kreativnost Wang Eyka, uglavnom se temelji na vjerske idejeMeđutim, svijest o ljepoti, raznolikosti i vrijednostima stvarnog života i služio je kao velika točka razvoja realizma u povijesti europske slike. Uglavnom je odredila putove daljnjeg razvoja Nizozemske slikarstva, kruga svojih interesa i problema. Snažan utjecaj umjetnosti Wang Eyke testiran je ne samo Nizozemska, već i talijanski majstori (Antonello da Messina, itd.).

Biografija

"Najvažniji umjetnik našeg stoljeća" je takozvani Wang Eyka<#"justify">Zanimljivosti

· U povijesti umjetnosti "portret par arnolfina<#"justify">Dakle, sve dok XV stoljeća nije uobičajeno potpisati svoje slike.

· Postoji nekoliko teorija koje pokušavaju objasniti nagli tranziciju na realizam<#"justify">sastav lyrics slikar

Opis slika

Jedna od faza evolucije portreta kreativnosti Yana van Eyka je tzv. Portret Timofeyja. Inače se ova slika naziva "portret mladića". Slika je napisao umjetnik 1432. uljem na ploči. Ovo je slika remena ružne, mirne osobe, postavljajući pogled, lišen određenog izraza u svemir. Međutim, trajanje, čistoća, promišljenost i nepromišljenost ovog pogleda čine da se osjeća da je prikazana skromnost i pobožnost potpuno otvorena od strane svijeta. Timothyjev pogled utvrđuje određeni omjer između njega i vanjskog svijeta. Ima žučnu usmjerenost; Može se reći da se vanjski svijet, prodiranje kroz oči Timofey, provodi se u novoj kvaliteti - do unutarnje sfere čovjeka. U isto vrijeme, kao zrak, koji je pao u drugu srijedu i opadala ga, on ne gubi svoju prirodu. Timothyjeva mišljenje odobrava zabrinutost njegovog svemira i prisutnosti dubokog duhovnog života u njemu. Ne znamo ništa o tome, ali mi to osjećamo, i nije slučajno da oči na portretima Wang Eyke najčešće imaju nijansu netopljive za gledatelja o mistiozljivosti.

U slikanju Wang Eyka - portret čovjeka u Türbanu, nastupio je 1433. godine (London, Nacionalna galerija), izraz lica postaje aktivniji. Portret blizu ruba slike, oči su nam privučene (iako je još uvijek nemoguće reći da vas gleda). Pružajući ga, blisko, nego Timothy, ima neki gorak okus, to jest, to je njezino emocionalno slikarstvo točnije. U imenovanim portretima nema razvijenih karakteristika ili određenih mentalni pokreti, Zamijenjeni su dugom, bezvremenskom kontemplacijom. A kontemplacija za Wang Eyka nije individualni model imovine. To je prilično kvalitetno za njega, koji određuje mjesto osobe na svijetu (kao i za talijanske portretne slike, takva je kvaliteta bila sposobnost djelovanja, na aktivnu manifestaciju svoje unutarnje energije). I individualni početak u portretima Wang Eyka utječe isključivo u tome kako osoba razmišlja svijet kao što se suočava s svijetom. Zapravo, vrijednost osobe se sastoji od Wang Eyke u sposobnosti da osjeti svoje nesmetane komunikacije, fuziju sa svijetom. Opći uvjet s ovom vrstom percepcije je jedna stvar - neka vrsta promišljenu tugu. Ali uzalud pogoditi o svom specifičnom sadržaju. Dali smo samo da bismo znali da Timofey gleda u svijet s mirnom lirskom preispitivanju, a čovjek u turbanu je suhi i gorko. Psihološka orijentacija u oba slučaja je jedna, ali njegova tonalnost, njegovo emocionalno slikarstvo je drugačije.

1434. godine, Jan Wang Ayk napisao je portret, obično se smatrao imidžma talijanskog trgovaca iz Lucca, predstavnika interesa Medicina dom u Bruggeu, Giovanni Arnolfiniju i njegovoj supruzi Johnu (London, Nacionalna galerija). Ovaj portret ne samo da snima ne anolfin, već ih predstavlja iu određenoj priči i kućanskim situacijama: Učitelj je prikazan trenutak braka. Supružnici su u sobi. Giovanni Arnolfini drži ruku Ivana (ili Giovanna) Chenny, svoju mladu nevjestu. Mali pas, domaće cipele, voće na prozorskoj dasci, jedina svijeća koja visi na noktiju, podne ploče i tepih - sve se ispušta s točnosti nakita. Možda je slika naručila umjetnik kako bi ovjekovječio ovu sretnu Uniju, a, kao i svjedok u svečanosti braka, pretplatio se na dugi zid: Johannes de Eyk Fut HIC (Jan van Eyk je ovdje). U ogledalu u nastavku, natpis se odražava od straga nekoliko mladenci i treće figure, navodno umjetnik, svjedok događaja. Slika Giovannija je prevarena slična portretima Timoteja i čovjeka u turbanu. Ali učitelj je donio oči - a on više ne ulazi u svemir. Duhovni svijet Kao da je zatvoren u samom čovjeku i sjaji vlastitim svjetlom, a ne odražava se svjetlom svemira. Van Eyk ne navodi osobitosti mentalne sfere prikazane. Ali čini se da je podređen njegovom modelu, piše ga u "karakter" koji je odgovoran za nju, a slikoviti način udara neobičnim kombijem Eyka, ali tako odgovara stvorenju anolfina s hladnim i sjajnim povjerenjem. Uz akutno i blisko promatranje, on bilježi uski, depresivan viski, odrezati bradu, nekoliko usana krivulja i osobito dugotrajne lica, također duga, dugo, skuplja se, s sofisticiranim nosnilnim nosnicama, prekrivenim stoljećima, svjetlosnim očima i slabo leprša blijedim snimke rumenilo. Uski, s fikvom impresioniranom Majčinom rukom Giovannija visjela u zraku - ne kreću se i ne zaustavi, ruku s nedovršenim, čak skrivenim karakterom. I njezina je ruka bila otvorena za Giovannu - tanko, ali potpuno drugačije u njegovoj osjetljivoj nerazvijenosti. Giovanni stoji s gotovo molitvenom koncentracijom. On nije toliko vrijedan toga. Ali mi, podređeni njegovom blagoslovom i pokretom upozorenja, doživljava ga kao izraz rigor, ozbiljnost anolfina. Naprotiv, pasivna podređena gesta Giovan gesta svog supruga, manju koncentraciju njezina pogleda i neke idealizirajuće privrženosti daje joj dirljive i meke temelje. Glatko, podsjeća na emajlu slikovnu površinu slike se postiže zbog nametanja pigmenta pomiješanog s uljem lana, brojnim slojevima adresa. Tada je slika bila prekrivena lakom. Jan Duh Eyka i njegov brat Hubert, koji je koristio ovu tehniku, smatrao je "izumiteljima" naftne slike. Stil van Eyki često je oponašao, ali nikada ne bi mogao nadmašiti.

U oltaru "Madonna kancelar Roljak", umjetnik metoda stječe veće komplikacije. Slikarstvo "Madonna kancelara Nicola uloga" (Muzej Louvre, Pariz) stvorio je Jan Wang Eyk 1435. godine. Nije baš velika (0.66x0,62 m), čini se kao više njezinih stvarnih veličina. Slike su teže i definitivno. Beskonačno ostavljajući panoramu svečano se otvara kroz tri luka. Arhitektonski krajolik dio nije s ljudima lirskim i harmoničnim jedinstvom, ali djeluje kao važna, neovisna slika: Rolenu se protivi krajoliku s stambenim zgradama, Marijom - panoramom crkava, te linijom koja se nalazi duž središnje osi udaljenog mosta Uz pokretne figure pješaka i vozača koji se kreću oko, uspostavit ću vezu između uloge i blagoslove geste Kristove bebe. Rast definitivnosti slika (Rolls je jedan od najtežih slika Van EKI), a svjesna donja spor jedinstva osobe s svemirom ukazuje na to da umjetnik stoji prije potrebe za daljnjim razvojem ili modifikacijom njegovog slikarskog sustava.

Zapravo, slika "Madonna Canonika van der Palee" napisan je na redoslijedu Canonika Georgea van der Palea. Provedba ovih novih trendova došlo je do 1436. godine. U svakom slučaju, u 1436. Učitelj je stvorio sastav oltar, na mnogo načina osim svojih prethodnih djela, "Madonna Canonika van der Palee" (Bruges, Muzej). Ritmovi i oblici ovdje su prošireni, postali su teže i dimenzija. Yang kombi Eyk na slici "Madonna Canonika van der Pale" uspio je stvoriti eksplicitnu dominaciju duha mirne i statičke ravnoteže. Sudionici scene su svojstveni predstavništvu, bezuvjetno, ne zahtijevaju dostojanstvo.

Usporedno s istim junacima Van Eyki, oni se ne toliko gledaju kao što dopuštaju gledatelju da prevladaju svoj gladak polukrug. Više se ne boje prikriti krajolik ili zatvoriti perspektivu. Za promjenu mladih, ne kao majke, ali na starijim sestrama, Madona iz prethodnih godina došla je još jedna - veličanstveno, tiho držanje glavnog dijela slika. Četiri sudionika scene (Madonna, Sveta Domitsian, St. George i donator Palaley) stekao je povećanu materinsku masivnost. Zračni rasponi ne otvaraju nikakve udaljene prostranstva ili složene arhitektonske aspekte. Yang van Eyk donio je heroje svojih slika i ograničio ih polje našeg polja. Izgledi za "Madonna kancelar Roljak" zatvorena je, prozor Dresden Triptiha bio je zatvoren.

Ali Jan van Eyk je otišao još dalje. Uz svoj njezin značaj, kancelarske uloge (u spomenutom oltaru) nije glavni junak. Njegova je slika jednaka slici Madone i inferiorna je umjetničkoj aktivnosti krajobrazne panorame. U Madonni Van der Palej, umjetnik je pretvorio donatora jedva da je glavno lice sastava. The radilice van der blijede na slici. Maria i sveta Domilitian su mu upućeni, njegov vrhunac u bijelom zatvaranju privlači našu pažnju, a elegantan uložak iz Canonika - svetog Georgea sretno podiže svoju kacigu, predstavlja ga Madonnu. Isto, uklanjanje naočala i polaganje prsta desne molitvene stranice, podigli su mrzovoljan, teškim reflektirajućim pogledom. On ne razmišlja, već se odražava. I u toj persortaciji naglaska iz konverzije osobe na svijet na svoj uranjanje u sebe - prostorije kasnijih trendova Nizozemske umjetnosti. Boja i ovdje podiže sliku na određenoj najvišoj razini. No, njegova aktivnost i istodobno gustoće su posebne. Velvetska haljina Svete Domitiana stječe nevjerojatnu boju zahvalan. Prekriven suncem plavim nego što je moguće za pravu boju. I u kombinaciji s crvenim - Mary's haljine - i bijelo - Canonika, - oni čine snažan sjajni akord. Ali upravo zbog ultra tog akorda nastaje u njemu značajke nove - samodostatne aktivnosti, nemoguće u tim djelima gdje je majstor potpuno podređen njegovu umjetnost ideja svemira.

Sva djela Jan van Eyka nakon 1436. godine nosio je objektivnost Szvuka, koja se u takvom oštrom obliku očituje na slici "Madonna Canonika van der Pale". Ali samopouzdano značenje slike se kombinira s nekim procesuiranjem tumačenja. Osoba prikazana umjetnikom postaje točnije, karakteristična. Portret Yana de Leuve, unatoč vrlo malim dimenzijama, čini se monumentalnom: do te mjere u modelu, naglašeni su temelj izgleda i oštre izrade unutarnjeg svijeta. Jan de Leuwa izgleda u svijetu, nego na nas. Pokraj njega, Timofey i čovjek u Turbanima izgledaju daljinski i nedostižni za kontakt uživo. Povećanje konkretnosti i stvarnosti slike osobe u kasnijim djelima Jan van Eyka odvija se neobično brzo i manifestira se drugačije. U nepotpunom "sv. Varvar" (1437; Antwerp, muzej), to je vidljiv u tumačenju drugog i trećeg plana, gdje je temeljito prikazana izgradnja hrama, a udaljena brda dobivaju jasno i naručeno rješenje. Na slici "Madonna u Fontani" (1439; Antwerpen, Muzej), može se vidjeti u želji da neutralizira aktivnost obećavajuće konstrukcije u pozadini (uz pomoć ličnosti anđela koji drže zavjese i boje) i fokusiraju se na čovjekovu sliku , Slikovita odluka naglašava toliko ljepote svemira, koliko dekorativno bogatstvo slike. Boja stječe snagu, sočnost, još uvijek bez presedana moć zvuka, ali za njega više ne osjećamo one - dirljive i sramežljive - divljenje umjetnika Yana van Eyka.

Najviše dosljedno nove značajke metode utjelovljene su u posljednjem portretu majstora - portret žene Margret Wang Eyk. Ovdje karakteristike izgleda počinje eksplicitno nacrtati analizu karaktera. Ako je u portretima Timoteja i osobe u crvenom turbanu, slika prikaza bila je samo dio općenitije slike (slika osobe kao dijela svemira), onda stvaranje pojedinačne slike iscrpljuje umjetničku inteligenciju , Takvi objektivni portreti Wang Ayke još nisu stvorili. I nikada se nije okrenuo takav neuobičajeno mršav, dok je prilično rafiniran od dubokog raspona: crvena s ljubičastim tkaninom - sivi krzna - sivo-ružičasta s vrlo blijedom lipom. Slika umjetnika "Portret njegove supruge Margret Wang Eyk" završio je prvu fazu Nizozemske renesanse i svjedoči o ulasku Van Eyka na novu, karakteristiku već 1440-ima fazu razvoja umjetnosti u Nizozemskoj. Smrt 1441. prekinuo ga je daljnje aktivnosti, Braća Yang i Hubert van Eyk u modernoj umjetnosti zauzimaju iznimno mjesto. Ali nisu bili sami. Istovremeno s njima, drugi slikari su radili u sjevernim Flandrijima, stilskim iu problematičnom stavu njih povezani.

Gent Polipties van braće Van Eyk (Katedrala sv. Bavona, Ghent) - središnji rad Umjetnost sjeverne renesanse. Ovo je velika, mnoga prirodna struktura, veličine 3,435 na 4,435 metara. Multisijski oltar je izvorno namijenjen bočnoj kapeli Ivana Krstitelja u Saint-Bavo u Ghentu. Ljubazno analiza oltara je moguće razlikovati oba brata - pokrajine i Yana u njemu. Guverner koji je počeo raditi u 1426., oltar je bio dovršen u 1432. siječnja, koji je izvršio panela koji čine vanjske strane oltara, te u velikoj mjeri od unutarnje strane bočnih zaliske (Međutim, ruku Yana razlikuje se u nekoliko scena koje su napisali pokrajine, a ukupni integritet polyptic ukazuje na vodeću ulogu starijeg brata). Kada uspoređujete procesiju na unutarnjoj strani bočnih zaklopka s fazom obožavanja, janjetina se može primijetiti da su u radu Yane brojki slobodno grupirani. Yang plaća više pozornosti čovjeku nego pokrajini. Brojke napisao ih odlikuju većem skladu, oni su više dosljedno, ravnomjerno otkriva dragocjenu prirodu čovjeka i svijeta.

Na svečanim danima, krila se odmaknula. Lagana zračna scena u sobi Mary otkrila je - doslovno i prijenosno - u samoj vlastitoj vlastitoj. Oltar postaje dvostruko više (zbog otvorena krila), stječe širok i svečan više očiju. Svijetli u dubokom cvijeću. Prozirna svjetla "Navještena" zamjenjuje veličanstvenu i veličanstvenu nizu brojki. Oni su podređeni posebnim uzorcima. Svaki lik je kao ekstrakcija, koncentracija stvarnosti. I svaki podređen radosnom, pobjednički hijerarhije, na čelu s Bogom. To je središte cijelog sustava. On je veći od svega, on će se kretati duboko u i povišen, on je još uvijek bio i jedini, okrenuo vanjski oltar. Lice mu je ozbiljno. On juri oči u svemiru, a njegova stalna gesta je lišena na sreću. Ovo je blagoslov, ali i odobrenje najviše potrebe. Ostaje u boji - u crvenoj boji, koja se svugdje prolivena, koja treperi u najsjevitijim kutovima od poliptičkih i samo u naborima njegove odjeće stječe svoje najviše spaljivanje. Od lik Boga-oca, od početka, Hijerarhija svečano odvija.

Maria i Ivan Krstitelj, prikazani pokraj njega, podređeni su mu; Također su uzvišeni, oni su lišeni svoje održive simetrije. U njima, plastika nije poražena bojom i beskrajnom, duboku boju boje ne idu u intenzivnu, plamteći gori. Oni su veći, nisu fuzionirani s pozadinom. Sljedeće su anđeli. Oni su kao mlađe sestre Mary. I boja u ovim zakriljama blijedi i postaje toplija. No, kao da napuniti oslabljenu aktivnost boja, oni su predstavljeni pjevanjem. Točnost njihovih izraza lica čini vizualni preglednik, kao da je zapravo percipirana visina i transparentnost zvuka njihovih napjeva. I jači i materijal i fenomen Adama i Eve. Njihovo prigovaranje nije jednostavno naznačeno, ali je predstavljen u svim njezinim dokazima. Oni su u rastu, konveksni stvarni. Vidimo kako je koža na koljenima i rukama Adamovih ruku opljačkana, kako su oblici Eve zaokruženi.

Dakle, gornji sloj oltara je raspoređen kao zapanjujući u svojoj dosljednoj promjeni hijerarhije stvarnosti. Donji sloj, prikazuje štovanje janjetine, rješava se u drugom ključu i suprotstavlja se vrhu. Svjetlo, prividno ogromno, proteže se prednji diogdje se struktura svakog cvijeta razlikuje, do beskonačnosti, gdje su vitki vertikali čempresa i crkava izmjenjuju se u slobodnom slijedu. Ovaj sloj ima svojstva panoramskog. Njegovi heroji ne djeluju kao jedan dani, već kao dio skupa: iz cijele zemlje u mjernom pokretu, svećenici i pustinjaci, proroci i apostoli, mučenici i svete žene su odabrani u procesiji. U tišini ili s pjevanjem okružuju svetu janjetinu - simbol žrtvene Kristove misije. Imamo njihove svečane zajednice, kopnene i nebeske prostranstva otvoreni su u svim njihovim bojama, a krajolik stječe zabrinjavajući i novi smisao, veći od udaljenog oblika, provodi se u nekoj vrsti utjelovljenja svemira. Donji sloj predstavlja drugo nego u gornjem, aspektu stvarnosti, ali obojica čine jedinstvo. U kombinaciji s prostornošću "obožavanja", boja odjeće Boga-oca plamena je još uvijek dublja. U isto vrijeme, njegova velika figura ne inhibira okoliš - snkars, kao da zrači početak ljepote i stvarnosti, plače i volumen svega. I kao središte ravnoteže, kao točka, konačna kompozitna konstrukcija, stavljen pod njegovu brojku preplavljuje dragocjenu otvorenu krunu s cijelim promišljenim multicolorom. Lako je vidjeti u Gent Altar Načelima minijaturnosti 20-ih godina 15. stoljeća, ali u poliptiču su podignuti u gotov umjetnički, ideološki sustav.

U zatvorenom obliku, Gent Altar je kompozicija kamota, od čega se donji sloj zauzima slike dva kipova dviju Ivanova - Krstitelja i evanđelista, na bočnim stranama, čisti kupci - Iodokus Waid i Elizabeth se utopila; Gornji sloj je dodijeljen sceni "Navještećenje", koji je označen s ličnostima Sivillea i prorocima koji završavaju sastav. Donji dio oltara zbog slike pravi ljudi I prirodnost, sposobnost statua više od gornjeg, povezana je s okolinom u kojem se nalazi preglednik. Kojeliranje ovog tier izgleda guste, teške. Naprotiv, čini se da je "Navještena" više odvojena, a njegov okus je izravan, a prostor nije zatvoren. Umjetnik povuku heroje - anđeo od goshola i brzo zahvaljujući Mariji - do rubova scene. I sav prostor sobe oslobađa svjetlo. Ovo svjetlo je još više u "Madonne u Crkvi", ima dvosmjernu prirodu - čini početak uzvišenog, ali i pjesnici čistu udobnost uobičajene kućne odjeće.

I kao da je dokazao jedinstvo dviju aspekata života - univerzalne, povišene i stvarne, domaće - središnje ploče "Navještenja", teže u udaljenoj perspektivi grada i sliku dodirnih detalja domaćeg kućanstva - umivaonik s ručnikom. Umjetnik marljivo izbjegava ograničen prostor. Svjetlo, čak i lagani dodir, nastavlja se izvan sobe, izvan prozora i gdje nema prozora, ispostavilo se da je produbljivanje ili niša, a gdje nema niša - svjetlo laži sunčan zeko, ponavljajući tanke vezove prozora na zidu. Cijeli vanjski dio polifičkog podređen je ideji Navještenja, odnosno predviđanje dolaska u Kristov svijet, i treba, prema umjetnicima, spriječiti temu otkupljenja. I, što odgovara tom zadatku, zatvoreni oltar je sam po sebi osjećaj radosnih jeftinih i očekivanja. Uz sve svetkovine "Navještenja" - ovo je samo jedna scena, epizoda. Samo unutarnji dijelovi oltara - koji predstavljaju pomirenje ljudskih grijeha - oni nose osjećaj uzvišenog i uzbudljivog ukupnog. Lako je vidjeti u Gent Altar Načelima minijaturnosti 20-ih godina 15. stoljeća, ali u poliptiču su podignuti u gotov umjetnički, ideološki sustav.

Želja u bilo kojoj sceni, u bilo kojoj osobi i podložno da odražava uglavnom ljepotu svemira bila je najjači utjecaj na tumačenje prostora. Spašavanje prostorije i proročanstva minijatur od 20-ih godina 15. stoljeća, Gent Altar obavještava te kvalitete stvrdnjavanja, ideološkog značenja. Tamo se čovjek spojio s svemirom u nekoj vrsti krajolika jedinstva. Postoji uređena udaljenost i osoba, a predmet subjekta posjeduje takvu podcrtanu ekspresivnost, koja je u određenoj mjeri lišavala prizor njezine kućne prirodnosti, što ga čini više "još uvijek život", daje mu veliku silu umjetničkog i emocionalni učinak. Načela utjelovljena na gezni oltar nije se pojavio u svim slikama jednako. Dakle, u Gent Altaru, briljantni autorovi nalaze minijature Torinskovog karaktera dali su grandioznim rezultatima. I, u biti, čak i usporedni sporost i osobitost renesansnog razvoja Nizozemske, nedostatak kulta svijetle, herojske individualnosti, koji je imao takav važno U Italiji ovdje je bilo neočekivano vrijednih voća.

Slika "Navještena" je napisao slikar Jan Wang Eyk tijekom vrhunca njegovog talenta. U suštini, scena se također shvaća kao događaj i kao nadolazeće djelovanje. Na slici, umjetnik opisuje anđeo od evanđelja i molitvu Mariju, koja leži u Duhu Svetom. Slika umjetnika Yana Van Eyka je ispunjena tankim lirizmom: tihom radošću anđela, mirnom streljivama i uzbuđenjem Marije. Višebojno sjaji sjaj, metalni sjaj, duboke preljeve baršuna i emajla sjaj neba više nego bilo što drugo, prenosi ljepotu da se svijet odobrava, neobično, dragulj bilo kojeg pojedinog i cijelog svemira u cjelini.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.