Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία είναι συνοπτικός και κατανοητός. Η έννοια του ρομαντισμού

Η τέχνη, όπως γνωρίζετε, είναι εξαιρετικά ευέλικτη. Μεγάλο ποσόΤα είδη και οι τάσεις επιτρέπουν σε κάθε συγγραφέα να συνειδητοποιήσει στο μέγιστο τις δημιουργικές του δυνατότητες και δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να επιλέξει ακριβώς το στυλ που του αρέσει.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα κινήματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Αυτή η τάση έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε τέλη XVIIIαιώνα, αγκαλιάζοντας την ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα, αλλά αργότερα φτάνοντας στη Ρωσία. Οι κύριες ιδέες του ρομαντισμού είναι η επιθυμία για ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση, καθώς και η διακήρυξη του δικαιώματος της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Αυτή η τάση, παραδόξως, έχει εξαπλωθεί ευρέως σε όλες τις κύριες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έχει γίνει πραγματικά μαζική. Επομένως, θα πρέπει κανείς να εξετάσει λεπτομερέστερα τι είναι ο ρομαντισμός, καθώς και να αναφέρει τις πιο διάσημες φιγούρες του, τόσο ξένες όσο και εγχώριες.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, ένα παρόμοιο στυλ εμφανίστηκε αρχικά στη Δυτική Ευρώπη, μετά την αστική επανάσταση στη Γαλλία το 1789. Η κύρια ιδέα των ρομαντικών συγγραφέων ήταν η άρνηση της πραγματικότητας, τα όνειρα για μια καλύτερη εποχή και η έκκληση για αγώνα. για αλλαγή αξιών στην κοινωνία. Κατά κανόνα, ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας επαναστάτης, που ενεργεί μόνος του και αναζητά την αλήθεια, η οποία, με τη σειρά του, τον έκανε ανυπεράσπιστο και μπερδεμένο μπροστά στον έξω κόσμο, έτσι τα έργα των ρομαντικών συγγραφέων είναι συχνά κορεσμένα με τραγωδία.

Εάν συγκρίνουμε αυτήν την τάση, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού διακρίθηκε από την απόλυτη ελευθερία δράσης - οι συγγραφείς δεν δίστασαν να χρησιμοποιήσουν τα περισσότερα διαφορετικά είδη, ανακατεύοντάς τα και δημιουργώντας μοναδικό στυλ, που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο βασίστηκε σε μια λυρική αρχή. Τα τρέχοντα γεγονότα των έργων ήταν γεμάτα με ασυνήθιστα, ενίοτε και φανταστικά γεγονότα, στα οποία εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες, τις εμπειρίες και τα όνειρά τους.

Ο ρομαντισμός ως είδος ζωγραφικής

Οι εικαστικές τέχνες έπεσαν επίσης υπό την επίδραση του ρομαντισμού και η κίνησή τους εδώ βασίστηκε στις ιδέες διάσημων συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια μεταμορφώθηκε πλήρως με την έλευση αυτής της τάσης, νέες, εντελώς ασυνήθιστες εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται σε αυτήν. Τα ρομαντικά θέματα άγγιξαν το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων μακρινών εξωτικών χωρών, μυστικιστικών οραμάτων και ονείρων, ακόμη και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης συνείδησης. Στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στην κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών και εποχών (Μεσαίωνας, Αρχαίας Ανατολής κ.λπ.).

Η κατεύθυνση αυτού του ρεύματος τσαρική Ρωσίαήταν επίσης διαφορετικό. Εάν οι Ευρωπαίοι συγγραφείς έθιξαν αντιαστικά θέματα, τότε οι Ρώσοι δάσκαλοι έγραψαν για το θέμα της αντιφεουδαρχίας.

Η λαχτάρα για μυστικισμό εκφράστηκε πολύ πιο αδύναμη από ό,τι μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι εγχώριες προσωπικότητες είχαν μια διαφορετική ιδέα για το τι είναι ο ρομαντισμός, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στη δουλειά τους με τη μορφή μερικού ορθολογισμού.

Αυτοί οι παράγοντες έχουν γίνει θεμελιώδεις στη διαδικασία της εμφάνισης νέων τάσεων στην τέχνη στην επικράτεια της Ρωσίας και χάρη σε αυτούς, η παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά γνωρίζει τον ρωσικό ρομαντισμό ως τέτοιο.

Ρομαντισμός

Στη λογοτεχνία, η λέξη «ρομαντισμός» έχει πολλές έννοιες.

Η καλλιτεχνική μέθοδος συνεπάγεται έναν ορισμένο τρόπο κατανόησης του κόσμου στην τέχνη, δηλαδή τις βασικές αρχές επιλογής, απεικόνισης και αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας. Η πρωτοτυπία της ρομαντικής μεθόδου στο σύνολό της μπορεί να οριστεί ως καλλιτεχνικός μαξιμαλισμός, ο οποίος, ως βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, βρίσκεται σε όλα τα επίπεδα του έργου - από την προβληματική και το σύστημα εικόνων μέχρι το στυλ.

Η ρομαντική εικόνα του κόσμου είναι ιεραρχική. το υλικό σε αυτό υποτάσσεται στο πνευματικό. Η πάλη (και η τραγική ενότητα) αυτών των αντιθέτων μπορεί να πάρει διάφορες μορφές: θεϊκή - διαβολική, ύψιστη - βάση, ουράνια - γήινη, αληθινή - ψευδής, ελεύθερη - εξαρτημένη, εσωτερική - εξωτερική, αιώνια - παροδική, κανονική - τυχαία, επιθυμητή - πραγματικό, αποκλειστικό - συνηθισμένο. Το ρομαντικό ιδανικό, σε αντίθεση με το ιδεώδες των κλασικιστών, συγκεκριμένο και διαθέσιμο προς υλοποίηση, είναι απόλυτο και, επομένως, βρίσκεται σε αιώνια αντίφαση με την παροδική πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του ρομαντισμού, επομένως, βασίζεται στην αντίθεση, τη σύγκρουση και τη συγχώνευση αλληλοαποκλειόμενων εννοιών - σύμφωνα με τον ερευνητή AV Mikhailov, είναι «φορέας κρίσεων, κάτι μεταβατικό, εσωτερικά από πολλές απόψεις τρομερά ασταθές, ανισόρροπο. ” Ο κόσμος είναι τέλειος ως ιδέα - ο κόσμος είναι ατελής ως ενσάρκωση. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν τα ασυμβίβαστα;

Έτσι προκύπτει ένας διπλός κόσμος, ένα υπό όρους μοντέλο του ρομαντικού σύμπαντος, στο οποίο η πραγματικότητα απέχει πολύ από την ιδανική και το όνειρο φαίνεται απραγματοποίητο. Συχνά ο σύνδεσμος μεταξύ αυτών των κόσμων είναι ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντισμού, στον οποίο ζει η επιθυμία από το θαμπό «ΕΔΩ» στο όμορφο «ΕΚΕΙ». Όταν η σύγκρουσή τους είναι άλυτη, ακούγεται το κίνητρο της φυγής: η απόδραση από την ατελή πραγματικότητα στην ετερότητα νοείται ως σωτηρία. Η πίστη στην πιθανότητα ενός θαύματος εξακολουθεί να ζει στον 20ο αιώνα: στην ιστορία του A. S. Green " Scarlet Sails», στο φιλοσοφικό παραμύθι του A. de Saint-Exupery «Ο Μικρός Πρίγκιπας» και σε πολλά άλλα έργα.

Τα γεγονότα που απαρτίζουν ρομαντική πλοκή, κατά κανόνα, φωτεινό και ασυνήθιστο. αποτελούν ένα είδος «κορυφών» πάνω στις οποίες οικοδομείται η αφήγηση (η ψυχαγωγία στην εποχή του ρομαντισμού γίνεται ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά κριτήρια). Σε επίπεδο εκδήλωσης του έργου, η επιθυμία των ρομαντικών να «πετάξουν τις αλυσίδες» της κλασικής αληθοφάνειας εντοπίζεται ξεκάθαρα, αντιπαραθέτοντας την απόλυτη ελευθερία του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής της πλοκής, και αυτή η κατασκευή μπορεί να αφήσει τον αναγνώστη με ένα αίσθημα ατελείας, κατακερματισμού, σαν να ζητά την αυτο-ολοκλήρωση των «λευκών κηλίδων». Το εξωτερικό κίνητρο για την εξαιρετική φύση αυτού που συμβαίνει στα ρομαντικά έργα μπορεί να είναι ένας ιδιαίτερος τόπος και χρόνος δράσης (για παράδειγμα, εξωτικές χώρες, μακρινό παρελθόν ή μέλλον), καθώς και λαϊκές δεισιδαιμονίες και θρύλους. Η απεικόνιση των «εξαιρετικών περιστάσεων» αποσκοπεί πρωτίστως στην αποκάλυψη της «εξαιρετικής προσωπικότητας» που ενεργεί σε αυτές τις συνθήκες.Ο χαρακτήρας ως κινητήρας της πλοκής και η πλοκή ως τρόπος «πραγματοποίησης» του χαρακτήρα συνδέονται στενά, επομένως, κάθε στιγμή γεγονότος είναι ένα είδος εξωτερικής έκφρασης της πάλης μεταξύ καλού και κακού που λαμβάνει χώρα στην ψυχή. ρομαντικός ήρωας.

Ένα από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρομαντισμού είναι η ανακάλυψη της αξίας και της ανεξάντλητης πολυπλοκότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας.Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός από τους ρομαντικούς σε μια τραγική αντίφαση - ως το στεφάνι της δημιουργίας, ο "περήφανος κύριος της μοίρας" και ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια δυνάμεων άγνωστων σε αυτόν, και μερικές φορές των δικών του παθών. Η ελευθερία του ατόμου συνεπάγεται την ευθύνη του: έχοντας κάνει τη λάθος επιλογή, πρέπει να είναι προετοιμασμένος για τις αναπόφευκτες συνέπειες. Έτσι, το ιδεώδες της ελευθερίας (τόσο σε πολιτική όσο και σε φιλοσοφική πτυχή), που αποτελεί σημαντικό συστατικό στη ρομαντική ιεραρχία των αξιών, δεν πρέπει να γίνει κατανοητό ως κήρυγμα και ποιητοποίηση της αυτοβούλησης, ο κίνδυνος της οποίας αποκαλύφθηκε επανειλημμένα στο ρομαντικό έργα.

Η εικόνα του ήρωα είναι συχνά αδιαχώριστη από το λυρικό στοιχείο του «εγώ» του συγγραφέα, αποδεικνύεται είτε σύμφωνη μαζί του είτε εξωγήινη. Σε κάθε περίπτωση, ο συγγραφέας-αφηγητής σε ένα ρομαντικό έργο παίρνει ενεργή θέση. η αφήγηση τείνει να είναι υποκειμενική, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί και σε συνθετικό επίπεδο - με τη χρήση της τεχνικής «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Ωστόσο, η υποκειμενικότητα ως γενική ιδιότητα της ρομαντικής αφήγησης δεν προϋποθέτει την αυθαιρεσία του συγγραφέα και δεν ακυρώνει το «σύστημα ηθικών συντεταγμένων». Από ηθική θέση αξιολογείται η αποκλειστικότητα ενός ρομαντικού ήρωα, κάτι που μπορεί να είναι και απόδειξη του μεγαλείου του και σημάδι της κατωτερότητάς του.

Η «παραξενιά» (μυστήριο, ανομοιότητα με τους άλλους) του χαρακτήρα τονίζεται από τον συγγραφέα, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια ενός πορτρέτου: πνευματική ομορφιά, οδυνηρή ωχρότητα, εκφραστική ματιά - αυτά τα σημάδια έχουν γίνει εδώ και καιρό σταθερά, σχεδόν κλισέ, γι' αυτό οι συγκρίσεις και οι αναμνήσεις σε περιγραφές είναι τόσο συχνές, σαν να «παραθέτουν» προηγούμενα δείγματα. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνειρμικού πορτραίτου (NA Polevoy «The Bliss of Madness»): «Δεν ξέρω πώς να σου περιγράψω την Adelgeyda: την παρομοίασαν με την άγρια ​​συμφωνία του Μπετόβεν και τις κοπέλες της Βαλκυρίας, για τις οποίες οι Σκανδιναβοί skalds τραγούδησε ... το πρόσωπό της ... ήταν στοχαστικά γοητευτικό, όπως το πρόσωπο των Madonnas του Albrecht Dürer ... Η Adelgeide φαινόταν να είναι το πνεύμα της ποίησης που ενέπνευσε τον Schiller όταν περιέγραψε την Tekla του και τον Goethe όταν απεικόνιζε τη δική του Μινιόν.

Η συμπεριφορά ενός ρομαντικού ήρωα είναι επίσης απόδειξη της αποκλειστικότητάς του (και μερικές φορές - "αποκλείεται" από την κοινωνία). συχνά «δεν ταιριάζει» σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και παραβιάζει τους συμβατικούς «κανόνες του παιχνιδιού» με τους οποίους ζουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες.

Η κοινωνία στα ρομαντικά έργα είναι ένα ορισμένο στερεότυπο της συλλογικής ύπαρξης, ένα σύνολο τελετουργιών που δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση του καθενός, έτσι ο ήρωας εδώ είναι "σαν ένας άνομος κομήτης σε έναν κύκλο υπολογισμένων φώτων". Διαμορφώνεται σαν «εναντίον του περιβάλλοντος», αν και η διαμαρτυρία, ο σαρκασμός ή ο σκεπτικισμός του γεννιούνται ακριβώς από τη σύγκρουση με τους άλλους, δηλαδή σε κάποιο βαθμό εξαρτώνται από την κοινωνία. Η υποκρισία και η νεκρότητα του «κοσμικού όχλου» στη ρομαντική απεικόνιση συσχετίζεται συχνά με τη διαβολική, ποταπή αρχή, που προσπαθεί να αποκτήσει εξουσία πάνω στην ψυχή του ήρωα. Ο άνθρωπος στο πλήθος γίνεται δυσδιάκριτος: αντί για πρόσωπα - μάσκες (μοτίβο μεταμφίεσης - E. A. Po. "Mask of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Η αντίθεση, ως αγαπημένη δομική συσκευή του ρομαντισμού, είναι ιδιαίτερα εμφανής στην αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του πλήθους (και, ευρύτερα, μεταξύ του ήρωα και του κόσμου). Αυτό εξωτερική σύγκρουσημπορεί να πάρει διάφορες μορφές, ανάλογα με τον τύπο της ρομαντικής προσωπικότητας που δημιουργεί ο συγγραφέας. Ας στραφούμε στα πιο χαρακτηριστικά από αυτά τα είδη.

Ο ήρωας είναι ένας αφελής εκκεντρικός, που πιστεύει στη δυνατότητα πραγματοποίησης ιδανικών, είναι συχνά κωμικός και παράλογος στα μάτια των «λογικών ανθρώπων». Ωστόσο, διαφέρει ευνοϊκά από αυτούς ως προς την ηθική του ακεραιότητα, την παιδική επιθυμία για αλήθεια, την ικανότητα να αγαπά και την ανικανότητα να προσαρμοστεί, δηλαδή να πει ψέματα. Η ηρωίδα της ιστορίας του A. S. Grin "Scarlet Sails" Assol βραβεύτηκε επίσης με την ευτυχία ενός ονείρου που έγινε πραγματικότητα, που ήξερε πώς να πιστεύει σε ένα θαύμα και να περιμένει την εμφάνισή του, παρά τον εκφοβισμό και τη γελοιοποίηση των "ενηλίκων".

Για τους ρομαντικούς, το παιδικό είναι γενικά συνώνυμο του αυθεντικού - δεν βαρύνεται από συμβάσεις και δεν σκοτώνεται από την υποκρισία. Η ανακάλυψη αυτού του θέματος αναγνωρίζεται από πολλούς επιστήμονες ως ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. «Ο 18ος αιώνας είδε στο παιδί μόνο έναν μικρό ενήλικα.

Ο ήρωας είναι ένας τραγικός μοναχικός και ονειροπόλος, που απορρίπτεται από την κοινωνία και έχει επίγνωση της αποξένωσής του από τον κόσμο, είναι ικανός για ανοιχτή σύγκρουση με τους άλλους. Του φαίνονται περιορισμένα και χυδαία, ζουν αποκλειστικά για υλικά συμφέροντα και επομένως προσωποποιούν κάποιου είδους παγκόσμιο κακό, ισχυρό και καταστροφικό για τις πνευματικές επιδιώξεις του ρομαντικού. H

Η αντίθεση «προσωπικότητα – κοινωνία» αποκτά τον πιο οξύ χαρακτήρα στην «περιθωριακή» εκδοχή ήρωας - ρομαντικός αλήτης ή ληστήςπου εκδικείται τον κόσμο για τα βεβηλωμένα ιδανικά του. Παραδείγματα περιλαμβάνουν χαρακτήρες από τα ακόλουθα έργα: «Les Miserables» του V. Hugo, «Jean Sbogar» του C. Nodier, «Corsair» του D. Byron.

Ο ήρωας είναι ένας απογοητευμένος, «έξτρα» άνθρωπος, που δεν είχε την ευκαιρία και δεν θέλει πλέον να πραγματοποιήσει τα ταλέντα του προς όφελος της κοινωνίας, έχει χάσει τα παλιά του όνειρα και την πίστη στους ανθρώπους. Μετατράπηκε σε παρατηρητή και αναλυτή, κρίνοντας την ατελή πραγματικότητα, αλλά δεν προσπαθούσε να την αλλάξει ή να αλλάξει τον εαυτό του (για παράδειγμα, ο Octave στην Εξομολόγηση του γιου της εποχής του A. Musset, Pechorin του Lermontov). Η λεπτή γραμμή μεταξύ υπερηφάνειας και εγωισμού, η συνείδηση ​​της αποκλειστικότητας και η περιφρόνηση για τους ανθρώπους μπορεί να εξηγήσει γιατί η λατρεία ενός μοναχικού ήρωα τόσο συχνά συγχωνεύεται με την απομυθοποίησή του στον ρομαντισμό: ο Αλέκο στο ποίημα «Τσιγγάνοι» του Πούσκιν και η Λάρα στην ιστορία του Μ. Γκόρκι. «Η Γριά Ιζεργίλ» τιμωρήθηκαν με μοναξιά ακριβώς για την απάνθρωπη περηφάνια τους.

Ήρωας - δαιμονική προσωπικότητα, αμφισβητώντας όχι μόνο την κοινωνία, αλλά και τον Δημιουργό, είναι καταδικασμένος σε μια τραγική διχόνοια με την πραγματικότητα και με τον εαυτό του. Η διαμαρτυρία και η απελπισία του συνδέονται οργανικά, αφού η Αλήθεια, η Καλοσύνη και η Ομορφιά που απορρίπτει έχουν δύναμη πάνω στην ψυχή του. Σύμφωνα με τον V. I. Korovin, ερευνητή της δημιουργικότητας του Lermontov, «... ένας ήρωας που έχει την τάση να επιλέγει τον δαιμονισμό ως ηθική θέση, εγκαταλείποντας έτσι την ιδέα του καλού, αφού το κακό δεν γεννά το καλό, αλλά μόνο το κακό. Αυτό όμως είναι «υψηλό κακό», αφού το υπαγορεύει η δίψα για καλό». Η επαναστατικότητα και η σκληρότητα της φύσης ενός τέτοιου ήρωα συχνά γίνονται πηγή βασάνων για τους άλλους και δεν φέρνουν χαρά σε αυτόν. Λειτουργώντας ως «υπαρχηγός» του διαβόλου, πειραστής και τιμωρός, ο ίδιος είναι μερικές φορές ανθρώπινα ευάλωτος, επειδή είναι παθιασμένος. Δεν είναι τυχαίο ότι στη ρομαντική λογοτεχνία διαδόθηκε ευρέως το μοτίβο των «ερωτευμένων δαιμόνων», που πήρε το όνομά του από την ομώνυμη ιστορία του J. Kazot. Οι «απόηχοι» αυτού του κίνητρου ακούγονται στον «Δαίμονα» του Λερμόντοφ και στο «Απόμονο σπίτι στον Βασιλιέφσκι» του Β. Π. Τίτοφ και στην ιστορία του Ν.Α. Μελγκούνοφ «Ποιος είναι αυτός;»

Ήρωας - πατριώτης και πολίτης, έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό της Πατρίδας, τις περισσότερες φορές δεν συναντά την κατανόηση και την έγκριση των συγχρόνων του. Σε αυτήν την εικόνα, η περηφάνια, παραδοσιακή για ρομαντισμό, συνδυάζεται παράδοξα με το ιδανικό της ανιδιοτέλειας - την εκούσια εξιλέωση της συλλογικής αμαρτίας από έναν μοναχικό ήρωα (κυριολεκτικά, όχι λογοτεχνική αίσθησηαυτή η λέξη). Το θέμα της θυσίας ως κατόρθωμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του «πολιτικού ρομαντισμού» των Decembrists.

Ο Ivan Susanin από την ομώνυμη Δούμα Ryleev και ο Gorky Danko από την ιστορία "Old Woman Izergil" μπορούν να πουν το ίδιο για τον εαυτό τους. Στο έργο του M. Yu. Lermontov συνηθίζεται και αυτός ο τύπος, ο οποίος, σύμφωνα με τον V. I. Korovin, «... έγινε η αφετηρία για τον Lermontov στη διαμάχη του με τον αιώνα. Αλλά δεν είναι πλέον η έννοια μόνο του δημόσιου αγαθού, η οποία είναι αρκετά ορθολογιστική μεταξύ των Decembrists, και δεν είναι τα πολιτικά συναισθήματα που εμπνέουν ένα άτομο σε ηρωική συμπεριφορά, αλλά ολόκληρος ο εσωτερικός του κόσμος.

Ένας άλλος από τους κοινούς τύπους ηρώων μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός, καθώς αντιπροσωπεύει την κατανόηση της τραγικής μοίρας ενός ανθρώπου της τέχνης, που αναγκάζεται να ζει, σαν να λέμε, στα σύνορα δύο κόσμων: του υπέροχου κόσμου της δημιουργικότητας και του συνηθισμένου κόσμου της δημιουργικότητας. Στο ρομαντικό πλαίσιο αναφοράς, μια ζωή χωρίς λαχτάρα για το αδύνατο γίνεται ζωώδης ύπαρξη. Αυτή ακριβώς η ύπαρξη, με στόχο την επίτευξη του επιτεύξιμου, είναι η βάση ενός πραγματιστικού αστικού πολιτισμού, τον οποίο οι ρομαντικοί ενεργά δεν αποδέχονται.

Μόνο η φυσικότητα της φύσης μπορεί να μας σώσει από τον τεχνητό πολιτισμό - και σε αυτό ο ρομαντισμός είναι σύμφωνος με τον συναισθηματισμό, ο οποίος ανακάλυψε την ηθική και αισθητική του σημασία («τοπίο διάθεσης»). Γιατί μια ρομαντική, άψυχη φύση δεν υπάρχει - είναι όλη πνευματική, μερικές φορές ακόμη και εξανθρωπισμένη:

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία, έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

(F. I. Tyutchev)

Από την άλλη πλευρά, η εγγύτητα ενός ανθρώπου με τη φύση σημαίνει την «αυτο-ταυτότητά του», δηλαδή την επανένωση με τη δική του «φύση», που είναι το κλειδί για ηθική καθαρότητα(εδώ είναι αισθητή η επίδραση της έννοιας του «φυσικού ανθρώπου» που ανήκει στον J. J. Rousseau).

Ωστόσο, το παραδοσιακό ρομαντικό τοπίο είναι πολύ διαφορετικό από το συναισθηματικό: αντί για ειδυλλιακές αγροτικές εκτάσεις - άλση, δάση βελανιδιάς, χωράφια (οριζόντια) - εμφανίζονται βουνά και θάλασσα - ύψος και βάθος, αιώνια αντιμαχόμενη «κύμα και πέτρα». Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας, «... η φύση αναδημιουργείται στη ρομαντική τέχνη ως ελεύθερο στοιχείο, ελεύθερη και Ομορφος ΚΟΣΜΟΣ, δεν υπόκειται σε ανθρώπινη αυθαιρεσία "(N. P. Kubareva). Μια καταιγίδα και μια καταιγίδα κινούν το ρομαντικό τοπίο, δίνοντας έμφαση στην εσωτερική σύγκρουση του σύμπαντος. Αντιστοιχεί παθιασμένη φύσηρομαντικός ήρωας:

Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα!

Με τα μάτια των σύννεφων ακολούθησα

Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, αντιτίθεται στην κλασική λατρεία της λογικής, πιστεύοντας ότι «υπάρχουν πολλά στον κόσμο, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν τα ονειρεύτηκαν ποτέ». Αλλά αν ο συναισθηματιστής θεωρεί ότι το συναίσθημα είναι το κύριο αντίδοτο στους διανοητικούς περιορισμούς, τότε ο ρομαντικός μαξιμαλιστής προχωρά παραπέρα. Το συναίσθημα αντικαθίσταται από το πάθος - όχι τόσο ανθρώπινο όσο υπεράνθρωπο, ανεξέλεγκτο και αυθόρμητο. Ανυψώνει τον ήρωα πάνω από το συνηθισμένο και τον συνδέει με το σύμπαν. αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κίνητρα των πράξεών του και συχνά γίνεται δικαιολογία για τα εγκλήματά του.

Ο ρομαντικός ψυχολογισμός βασίζεται στην επιθυμία να δείξει την εσωτερική κανονικότητα των λόγων και των πράξεων του ήρωα, με την πρώτη ματιά, ανεξήγητη και παράξενη. Η υπόθεσή τους αποκαλύπτεται όχι τόσο μέσω των κοινωνικών συνθηκών διαμόρφωσης χαρακτήρων (όπως θα γίνει στον ρεαλισμό), αλλά μέσω της σύγκρουσης των υπερκόσμιων δυνάμεων του καλού και του κακού, το πεδίο μάχης των οποίων είναι η ανθρώπινη καρδιά (αυτή η ιδέα ακούγεται στο μυθιστόρημα της ETA Hoffmann "Elixirs Satan"). .

Ο ρομαντικός ιστορικισμός βασίζεται στην κατανόηση της ιστορίας της Πατρίδας ως ιστορίας της οικογένειας. η γενετική μνήμη ενός έθνους ζει σε κάθε εκπρόσωπό του και εξηγεί πολλά στον χαρακτήρα του. Έτσι, η ιστορία και η νεωτερικότητα συνδέονται στενά - για την πλειοψηφία των ρομαντικών, η στροφή στο παρελθόν γίνεται ένας από τους τρόπους εθνικής αυτοδιάθεσης και αυτογνωσίας. Αλλά σε αντίθεση με τους κλασικιστές, για τους οποίους ο χρόνος δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια σύμβαση, οι ρομαντικοί προσπαθούν να συσχετίσουν την ψυχολογία των ιστορικών χαρακτήρων με τα έθιμα του παρελθόντος, να αναδημιουργήσουν το «τοπικό άρωμα» και το «zeitgeist» όχι ως μεταμφίεση, αλλά ως κίνητρο για τα γεγονότα και τις πράξεις των ανθρώπων. Πρέπει δηλαδή να γίνει «βύθιση στην εποχή», κάτι που είναι αδύνατο χωρίς ενδελεχή μελέτη εγγράφων και πηγών. «Γεγονότα χρωματισμένα από τη φαντασία» - αυτή είναι η βασική αρχή του ρομαντικού ιστορικισμού.

Σχετικά με ιστορικά πρόσωπα, τότε σε ρομαντικά έργα σπάνια ανταποκρίνονται στην πραγματική (ντοκιμαντέρ) εμφάνισή τους, εξιδανικευόμενα ανάλογα με θέση του συγγραφέακαι την καλλιτεχνική του λειτουργία - να δείξει ένα παράδειγμα ή να προειδοποιήσει. Είναι χαρακτηριστικό ότι στο προειδοποιητικό του μυθιστόρημα «Prince Silver», ο Α.Κ. Τολστόι δείχνει τον Ιβάν τον Τρομερό μόνο ως τύραννο, χωρίς να λαμβάνει υπόψη την ασυνέπεια και την πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του βασιλιά, και ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος στην πραγματικότητα δεν ήταν καθόλου σαν τον εξυψωμένο εικόνα του βασιλιά-ιππότη , όπως φαίνεται από τον W. Scott στο μυθιστόρημα "Ivanhoe".

Υπό αυτή την έννοια, το παρελθόν είναι πιο βολικό από το παρόν για τη δημιουργία ενός ιδεώδους (και ταυτόχρονα, όπως λέμε, πραγματικό στο παρελθόν) μοντέλου εθνικής ύπαρξης, που εναντιώνεται στην άφτερη νεωτερικότητα και τους υποβαθμισμένους συμπατριώτες. Το συναίσθημα που εξέφρασε ο Lermontov στο ποίημα "Borodino" -

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας,

Ισχυρή, τολμηρή φυλή:

Bogatyrs - όχι εσείς, -

χαρακτηριστικό πολλών ρομαντικών έργων. Ο Μπελίνσκι, μιλώντας για το «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ» του Λερμόντοφ, τόνισε ότι «... μαρτυρεί την ψυχική κατάσταση του ποιητή, δυσαρεστημένου με τη σύγχρονη πραγματικότητα και μεταφερόμενου από αυτήν στο μακρινό παρελθόν, για να κοιτάξει για τη ζωή εκεί, την οποία δεν βλέπει στο παρόν».

ρομαντικό ποίημαχαρακτηρίζεται από τη λεγόμενη σύνθεση κορυφής, όταν η δράση χτίζεται γύρω από ένα γεγονός, στο οποίο ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα και καθορίζεται η περαιτέρω -τις περισσότερες φορές τραγική- μοίρα του. Αυτό συμβαίνει σε μερικά από τα "ανατολικά" ποιήματα του Άγγλου ρομαντικού D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair") και στα "νότια" ποιήματα του A. S. Pushkin (" Αιχμάλωτος του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι»), και στο «Μτσίρι» του Λέρμοντοφ, «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ», «Δαίμονας».

ρομαντικό δράμαεπιδιώκει να ξεπεράσει τις κλασικές συμβάσεις (ιδίως την ενότητα τόπου και χρόνου). δεν γνωρίζει την εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων: οι χαρακτήρες της μιλούν «την ίδια γλώσσα». Είναι εξαιρετικά συγκρουσιακό και τις περισσότερες φορές αυτή η σύγκρουση συνδέεται με μια ασυμβίβαστη αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα (εσωτερικά κοντά στον συγγραφέα) και της κοινωνίας. Λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, η σύγκρουση σπάνια καταλήγει σε αίσιο τέλος. το τραγικό τέλος μπορεί επίσης να συνδεθεί με αντιφάσεις στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα, του εσωτερική πάλη. Ως χαρακτηριστικά δείγματα ρομαντικής δραματουργίας μπορούν να ονομαστούν η «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ, το «Σαρδαναπάλ» του Βύρωνα, ο «Κρόμγουελ» του Ουγκώ.

Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη στην εποχή του ρομαντισμού ήταν η ιστορία (τις περισσότερες φορές οι ίδιοι οι ρομαντικοί αποκαλούσαν αυτή τη λέξη ιστορία ή διήγημα), η οποία υπήρχε σε διάφορες θεματικές ποικιλίες. Η πλοκή μιας κοσμικής ιστορίας βασίζεται στην ασυμφωνία μεταξύ ειλικρίνειας και υποκρισίας, βαθιά συναισθήματα και κοινωνικές συμβάσεις (E. P. Rostopchina. «Μονομαχία»). οικιακή ιστορίαυποτάσσονται σε ηθικολογικά καθήκοντα, που απεικονίζουν τη ζωή ανθρώπων που είναι κάπως διαφορετικοί από τους υπόλοιπους (M.P. Pogodin. «Black sickness»). Στη φιλοσοφική ιστορία, η βάση του προβλήματος είναι οι «καταραμένες ερωτήσεις της ύπαρξης», τις απαντήσεις στις οποίες δίνουν οι χαρακτήρες και ο συγγραφέας (M. Yu. Lermontov. «Fatalist»), σατιρικό παραμύθι αποσκοπεί στην απομυθοποίηση της θριαμβευτικής χυδαιότητας, που με διάφορες εκφάνσεις αποτελεί την κύρια απειλή για την πνευματική ουσία του ανθρώπου (V. F. Odoevsky. «The Tale of a Dead Body Belonging to No One Knows Who»). Τελικά, ιστορία φαντασίαςχτισμένο σε διείσδυση στο οικόπεδο υπερφυσικούς χαρακτήρεςκαι γεγονότα που είναι ανεξήγητα από την άποψη της καθημερινής λογικής, αλλά φυσικά από την άποψη των ανώτερων νόμων της ύπαρξης, που έχουν ηθική φύση. Τις περισσότερες φορές, οι πολύ πραγματικές ενέργειες του χαρακτήρα: απρόσεκτα λόγια, αμαρτωλές πράξεις γίνονται η αιτία μιας θαυματουργής τιμωρίας, που θυμίζει την ευθύνη ενός ατόμου για ό,τι κάνει (A. S. Pushkin. " Βασίλισσα των Μπαστούνι», N. V. Gogol. "Πορτρέτο").

Μια νέα ζωή ρομαντισμού εμφυσήθηκε λαϊκό είδοςπαραμύθια, όχι μόνο συμβάλλοντας στη δημοσίευση και μελέτη της προφορικής παραδοσιακή τέχνηαλλά και δημιουργώντας τα δικά τους πρωτότυπα έργα. μπορούμε να θυμηθούμε τους αδελφούς Grimm, W. Gauf, AS Pushkin, PP Ershov κ.ά.. Επιπλέον, το παραμύθι έγινε κατανοητό και χρησιμοποιήθηκε αρκετά ευρέως - από τον τρόπο αναδημιουργίας της λαϊκής (παιδικής) άποψης του κόσμου σε ιστορίες με το -ονομάζεται λαϊκή φαντασία (για παράδειγμα, «Kikimora» του OM Somov) ή σε έργα που απευθύνονται σε παιδιά (για παράδειγμα, «The Town in a Snuffbox» του VF Odoevsky), στη γενική ιδιότητα της πραγματικά ρομαντικής δημιουργικότητας, τον παγκόσμιο «κανόνα της ποίησης»: «Ό,τι είναι ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο», υποστήριξε ο Novalis.

Η πρωτοτυπία του ρομαντικού καλλιτεχνικό κόσμοεκδηλώνεται σε γλωσσικό επίπεδο. ρομαντικό, φυσικά ετερογενής, που εμφανίζεται σε πολλές επιμέρους ποικιλίες, έχει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Είναι ρητορικό και μονόλογο: οι ήρωες των έργων είναι τα «γλωσσικά δίδυμα» του συγγραφέα. Η λέξη είναι πολύτιμη γι' αυτόν για τις συναισθηματικές και εκφραστικές της δυνατότητες - στη ρομαντική τέχνη σημαίνει πάντα αμέτρητα περισσότερα από ό,τι στην καθημερινή επικοινωνία. Η συσχέτιση, ο κορεσμός με επίθετα, συγκρίσεις και μεταφορές γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στις περιγραφές πορτρέτων και τοπίων, όπου πρωταγωνιστικός ρόλοςοι αφομοιώσεις παίζουν, σαν να αντικαθιστούν (συσκοτίζουν) τη συγκεκριμένη εμφάνιση ενός ατόμου ή μια εικόνα της φύσης. Ο ρομαντικός συμβολισμός βασίζεται στην ατελείωτη «διεύρυνση» της κυριολεκτικής σημασίας ορισμένων λέξεων: η θάλασσα και ο άνεμος γίνονται σύμβολα ελευθερίας. πρωινή αυγή - ελπίδες και προσδοκίες. μπλε λουλούδι (Novalis) - ένα ανέφικτο ιδανικό. νύχτα - η μυστηριώδης ουσία του σύμπαντος και ανθρώπινη ψυχήκαι τα λοιπά.

Η ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού ξεκίνησε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός, αποκλείοντας το εθνικό ως πηγή έμπνευσης και θέμα απεικόνισης, αντιτάχθηκε με υψηλά παραδείγματα καλλιτεχνίας στον «τραχύ» απλό λαό, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει σε «μονοτονία, περιορισμό, συμβατικότητα» (A. S. Pushkin) της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, σταδιακά η μίμηση αρχαίων και ευρωπαίων συγγραφέων έδωσε τη θέση της στην επιθυμία να επικεντρωθούμε στα καλύτερα παραδείγματα εθνικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής.

Η διαμόρφωση και η διαμόρφωση του ρωσικού ρομαντισμού συνδέεται στενά με το σημαντικότερο ιστορικό γεγονός του 19ου αιώνα - τη νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Η άνοδος της εθνικής αυτοσυνείδησης, η πίστη στον μεγάλο σκοπό της Ρωσίας και του λαού της διεγείρουν το ενδιαφέρον για ό,τι προηγουμένως παρέμενε εκτός των ορίων των belles-lettres. Η λαογραφία, οι εγχώριοι θρύλοι αρχίζουν να γίνονται αντιληπτοί ως πηγή πρωτοτυπίας, ανεξαρτησίας της λογοτεχνίας, η οποία δεν έχει ακόμη απαλλαγεί εντελώς από τη μαθητική μίμηση του κλασικισμού, αλλά έχει ήδη κάνει το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση: αν μάθετε, τότε από τους προγόνους σου. Έτσι ο OM Somov διατυπώνει αυτό το έργο: «... Ο ρωσικός λαός, ένδοξος σε στρατιωτικές και πολιτικές αρετές, τρομερός σε δύναμη και μεγαλόψυχος σε νίκες, που κατοικεί στο βασίλειο, το μεγαλύτερο στον κόσμο, πλούσιο σε φύση και μνήμες, πρέπει να έχει τη δική τους λαϊκή ποίηση, αμίμητη και ανεξάρτητη από εξωγήινους θρύλους.

Από αυτή την άποψη, η κύρια αξία του VA Zhukovsky δεν βρίσκεται στην «ανακάλυψη της Αμερικής του ρομαντισμού» και όχι στην εισαγωγή των Ρώσων αναγνωστών στα καλύτερα δυτικοευρωπαϊκά παραδείγματα, αλλά στη βαθιά εθνική κατανόηση της παγκόσμιας εμπειρίας, στη σύνδεσή της. με την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία, που βεβαιώνει:

Ο καλύτερος φίλος μας σε αυτή τη ζωή είναι η Πίστη στην Πρόνοια, η Ευλογία του Δημιουργού του νόμου...

("Σβετλάνα")

Ο ρομαντισμός των Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker στην επιστήμη της λογοτεχνίας αποκαλείται συχνά «αστικός», αφού το πάθος της εξυπηρέτησης της Πατρίδας είναι θεμελιώδες στην αισθητική και το έργο τους. Οι εκκλήσεις στο ιστορικό παρελθόν καλούνται, σύμφωνα με τους συγγραφείς, «να διεγείρουν τη λεβεντιά των συμπολιτών τους με τα κατορθώματα των προγόνων τους» (τα λόγια του A. Bestuzhev για τον K. Ryleev), δηλαδή να συμβάλλουν σε μια πραγματική αλλαγή της πραγματικότητας. , που απέχει πολύ από το ιδανικό. Στην ποιητική των Δεκεμβριστών εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα κοινά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού όπως ο αντιατομισμός, ο ορθολογισμός και η ιθαγένεια - χαρακτηριστικά που δείχνουν ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός είναι μάλλον ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού παρά ο καταστροφέας τους.

Μετά την τραγωδία της 14ης Δεκεμβρίου 1825, το ρομαντικό κίνημα εισέρχεται σε μια νέα εποχή - το αστικό αισιόδοξο πάθος αντικαθίσταται από έναν φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εμβάθυνση του εαυτού, τις προσπάθειες μάθησης των γενικών νόμων που διέπουν τον κόσμο και τον άνθρωπο. Οι Ρώσοι ρομαντικοί-σοφοί (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) στρέφονται στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία και προσπαθούν να τη «μπολιάσουν» στη γηγενή τους γη. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 - '30 - η εποχή του πάθους για το θαυματουργό και το υπερφυσικό. Οι A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman στράφηκαν στο είδος της ιστορίας φαντασίας.

V γενική κατεύθυνσηαπό τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό, το έργο των μεγάλων κλασικών του 19ου αιώνα - οι AS Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol αναπτύσσονται και δεν πρέπει να μιλάμε για την υπέρβαση της ρομαντικής αρχής στα έργα τους, αλλά για τη μεταμόρφωση και τον εμπλουτισμό της με μια ρεαλιστική μέθοδος κατανόησης της ζωής στην τέχνη. Στο παράδειγμα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ και του Γκόγκολ μπορεί κανείς να δει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός ως τα πιο σημαντικά και βαθιά εθνικά φαινόμενα στα ρωσικά πολιτισμός XIXοι αιώνες δεν αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, δεν αλληλοαποκλείονται, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται και μόνο στο συνδυασμό τους γεννιέται η μοναδική εικόνα της κλασικής μας λογοτεχνίας. καλόψυχος ρομαντική εμφάνισηγια τον κόσμο, τη συσχέτιση της πραγματικότητας με το υψηλότερο ιδανικό, τη λατρεία της αγάπης ως στοιχείου και τη λατρεία της ποίησης ως διορατικότητα, μπορούμε να βρούμε στο έργο των θαυμάσιων Ρώσων ποιητών F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. Η έντονη προσοχή στη μυστηριώδη σφαίρα της ύπαρξης, το παράλογο και το φανταστικό, είναι χαρακτηριστικό του όψιμου έργου του Τουργκένιεφ, που αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρομαντισμού.

Στη ρωσική λογοτεχνία της αλλαγής του αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα, οι ρομαντικές τάσεις συνδέονται με την τραγική κοσμοθεωρία ενός ατόμου της «μεταβατικής εποχής» και με το όνειρό του να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η έννοια του συμβόλου, που αναπτύχθηκε από τους ρομαντικούς, αναπτύχθηκε και ενσωματώθηκε καλλιτεχνικά στο έργο των Ρώσων συμβολιστών (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely). Η αγάπη για το εξωτικό των μακρινών περιπλανήσεων αντικατοπτρίστηκε στον λεγόμενο νεορομαντισμό (N. Gumilyov). ο μαξιμαλισμός των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών, η αντίθεση της κοσμοθεωρίας, η επιθυμία να ξεπεραστεί η ατέλεια του κόσμου και του ανθρώπου είναι αναπόσπαστα συστατικά του πρώιμου ρομαντικού έργου του Μ. Γκόρκι.

Στην επιστήμη, το ζήτημα των χρονολογικών ορίων, που θέτουν ένα όριο στην ύπαρξη του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος, παραμένει ακόμη ανοιχτό. Παραδοσιακά ονομάζεται η δεκαετία του '40 του XIX αιώνα, αλλά όλο και πιο συχνά μέσα σύγχρονη έρευναΑυτά τα όρια προτείνεται να πιεστούν - μερικές φορές σημαντικά, μέχρι τα τέλη του 19ου ή και τις αρχές του 20ού αιώνα. Ένα είναι αδιαμφισβήτητο: αν ο ρομαντισμός ως τάση έφυγε από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στον ρεαλισμό, τότε ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος, δηλαδή ως τρόπος κατανόησης του κόσμου στην τέχνη, διατηρεί τη βιωσιμότητά του μέχρι σήμερα.

Έτσι, ο ρομαντισμός ευρεία έννοιααυτή η λέξη δεν είναι ένα ιστορικά περιορισμένο φαινόμενο που έχει μείνει στο παρελθόν: είναι αιώνια και εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από ένα λογοτεχνικό φαινόμενο. «Όπου κι αν είναι ένας άνθρωπος, υπάρχει ρομαντισμός… Η σφαίρα του… είναι ολόκληρη η εσωτερική, οικεία ζωή ενός ανθρώπου, εκείνο το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, απ’ όπου αναδύονται όλες οι ακαθόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και το υψηλό. αγωνιζόμενος να βρει ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία». «Ο αληθινός ρομαντισμός δεν είναι μόνο λογοτεχνικό κίνημα. Φιλοδοξούσε να γίνει... νέα μορφήσυναισθήματα, ένας νέος τρόπος βίωσης της ζωής... Ο ρομαντισμός δεν είναι παρά ένας τρόπος τακτοποίησης, οργάνωσης ενός ανθρώπου, φορέα πολιτισμού, σε μια νέα σύνδεση με τα στοιχεία... Ο ρομαντισμός είναι ένα πνεύμα που αγωνίζεται κάτω από κάθε στερεοποιητική μορφή και τελικά το εκρήγνυται…» Αυτές οι δηλώσεις του VG Belinsky και του AA Blok, που ξεπερνούν τα όρια της οικείας έννοιας, δείχνουν την ανεξάντλητη έννοια και εξηγούν την αθανασία του: όσο ένα άτομο παραμένει άτομο, ο ρομαντισμός θα υπάρχει τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινότητα. ΖΩΗ.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Ρεύματα 1. Υποκειμενικός-λυρικός ρομαντισμός, ή ηθικά και ψυχολογικά (περιλαμβάνει τα προβλήματα του καλού και του κακού, το έγκλημα και την τιμωρία, το νόημα της ζωής, τη φιλία και την αγάπη, το ηθικό καθήκον, τη συνείδηση, την ανταπόδοση, την ευτυχία): V. A. Zhukovsky (μπαλάντες "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens», «The Forest King», «Aeolian Arp», ελεγείες, τραγούδια, ειδύλλια, μηνύματα, ποιήματα «Abbadon», «Ondine», «Nal and Damayanti»), KN Batyushkov (μηνύματα, ελεγείες, ποιήματα) .

2. Δημόσιος-αστικός ρομαντισμός: K. F. Ryleev (λυρικά ποιήματα, "Σκέψεις": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Yermak", "Ivan Susanin", ποιήματα "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (ψευδώνυμο - Marlinsky) (ποιήματα, ιστορίες "Fregate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", " τρομερή μαντεία», «Andrey Pereyaslavsky»),

B. F. Raevsky (πολιτικοί στίχοι),

A. I. Odoevsky (ελεγείες, ιστορικό ποίημα Vasilko, απάντηση στο μήνυμα του Πούσκιν στη Σιβηρία),

D. V. Davydov (πολιτικοί στίχοι),

V. K. Küchelbecker (πολιτικοί στίχοι, δράμα "Izhora"),

3. «Βυρωνικός» ρομαντισμός: Α. Σ. Πούσκιν(το ποίημα "Ruslan and Lyudmila", πολιτικοί στίχοι, ένας κύκλος νότιων ποιημάτων: "Prisoner of the Caucasus", "Larber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Gypsies"),

M. Yu. Lermontov (πολιτικοί στίχοι, ποιήματα "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", δράμα "Ισπανοί", ιστορικό μυθιστόρημα "Vadim"),

I. I. Kozlov (ποίημα "Chernets").

4. Φιλοσοφικός ρομαντισμός: D. V. Venevitinov (πολιτικοί και φιλοσοφικοί στίχοι),

V. F. Odoevsky (συλλογή διηγημάτων και φιλοσοφικών συνομιλιών "Ρωσικές νύχτες", ρομαντικές ιστορίες "Το τελευταίο κουαρτέτο του Μπετόβεν", "Σεμπάστιαν Μπαχ"; φανταστικές ιστορίες "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (τραγούδια, ποιήματα),

V. G. Benediktov (φιλοσοφικοί στίχοι),

F. I. Tyutchev (φιλοσοφικοί στίχοι),

E. A. Baratynsky (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

5. Λαογραφικός-ιστορικός ρομαντισμός: M. N. Zagoskin (ιστορικά μυθιστορήματα «Γιούρι Μιλοσλάβσκι, ή Ρώσοι το 1612», «Ροσλάβλεφ, ή Ρώσοι το 1812», «Ο τάφος του Άσκολντ»),

I. I. Lazhechnikov (ιστορικά μυθιστορήματα "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η υποκειμενική ρομαντική εικόνα περιείχε ένα αντικειμενικό περιεχόμενο, που εκφραζόταν στην αντανάκλαση της δημόσιας διάθεσης του ρωσικού λαού της πρώτης τρίτα του XIXαιώνα - απογοητεύσεις, προαισθήματα αλλαγής, απόρριψη τόσο της δυτικοευρωπαϊκής αστικής τάξης όσο και των ρωσικών δεσποτικών αυταρχικών, φεουδαρχικών ιδρυμάτων.

Προσπαθώντας για το έθνος. Στους Ρώσους ρομαντικούς φαινόταν ότι, κατανοώντας το πνεύμα των ανθρώπων, ενώνονταν στις ιδανικές αρχές της ζωής. Ταυτόχρονα, κατανόηση λαϊκή ψυχή"και το περιεχόμενο της ίδιας της αρχής της εθνικότητας μεταξύ των εκπροσώπων των διαφόρων τάσεων του ρωσικού ρομαντισμού ήταν διαφορετικό. Έτσι, για τον Ζουκόφσκι, η εθνικότητα σήμαινε μια ανθρώπινη στάση απέναντι στους αγρότες και, γενικά, στους φτωχούς ανθρώπους. το βρήκε στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών, λυρικά τραγούδια, λαϊκά ζώδια, δεισιδαιμονίες, θρύλοι. Στα έργα των Ρομαντικών Δεκεμβριστών, ο λαϊκός χαρακτήρας δεν είναι απλώς θετικός, αλλά ηρωικός, εθνικά διακριτικός, που έχει τις ρίζες του στις ιστορικές παραδόσεις του λαού. Τέτοιο χαρακτήρα βρήκαν σε ιστορικά, ληστρικά τραγούδια, έπη, ηρωικά παραμύθια.

Ρομαντισμός(Ρομαντισμός) είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση που εμφανίστηκε στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Αρχικά σχηματίστηκε (δεκαετία 1790) στη φιλοσοφία και την ποίηση στη Γερμανία και αργότερα (δεκαετία 1820) εξαπλώθηκε στην Αγγλία, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Χειροτονούσε τελευταία εξέλιξητέχνη, ακόμη και εκείνες των κατευθύνσεων της που την αντιτάχθηκαν.

Τα νέα κριτήρια στην τέχνη είναι η ελευθερία της έκφρασης, αυξημένη προσοχήστο άτομο, μοναδικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου, φυσικότητα, ειλικρίνεια και χαλαρότητα, που αντικατέστησαν τη μίμηση των κλασικών παραδειγμάτων του 18ου αιώνα. Οι ρομαντικοί απέρριψαν τον ορθολογισμό και την πρακτικότητα του Διαφωτισμού ως μηχανιστικό, απρόσωπο και τεχνητό. Αντίθετα, έδωσαν προτεραιότητα στη συναισθηματικότητα της έκφρασης, την έμπνευση.

Αισθανόμενοι ελεύθεροι από το παρακμιακό σύστημα της αριστοκρατικής διακυβέρνησης, προσπάθησαν να εκφράσουν τις νέες απόψεις τους, τις αλήθειες που είχαν ανακαλύψει. Η θέση τους στην κοινωνία έχει αλλάξει. Βρήκαν τον αναγνώστη τους ανάμεσα στην αυξανόμενη μεσαία τάξη, έτοιμο να υποστηρίξει συναισθηματικά και ακόμη και να υποκλιθεί μπροστά στον καλλιτέχνη - μια ιδιοφυΐα και έναν προφήτη. Η εγκράτεια και η ταπεινοφροσύνη απορρίφθηκαν. Αντικαταστάθηκαν από έντονα συναισθήματα, φτάνοντας συχνά στα άκρα.

Οι νέοι επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τον ρομαντισμό, οι οποίοι είχαν την ευκαιρία να μελετήσουν και να διαβάσουν πολύ (κάτι που διευκολύνεται από τη ραγδαία ανάπτυξη της τυπογραφίας). Εμπνέεται από τις ιδέες της ατομικής ανάπτυξης και αυτοβελτίωσης, την εξιδανίκευση της προσωπικής ελευθερίας στην κοσμοθεωρία, σε συνδυασμό με την απόρριψη του ορθολογισμού. Η προσωπική ανάπτυξη τοποθετήθηκε πάνω από τα πρότυπα μιας μάταιης και ήδη ξεθωριασμένης αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ρομαντισμός της μορφωμένης νεολαίας άλλαξε την ταξική κοινωνία της Ευρώπης, αποτελώντας την αρχή της εμφάνισης μιας μορφωμένης «μεσαίας τάξης» στην Ευρώπη. Και η εικόνα Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης«Βεβαίως μπορεί να ονομαστεί σύμβολο της περιόδου του ρομαντισμού στην Ευρώπη.

Μερικοί ρομαντικοί στράφηκαν στο μυστηριώδες, το αινιγματικό, ακόμη και το τρομερό, λαϊκές δοξασίες, παραμύθια. Ο ρομαντισμός συνδέθηκε εν μέρει με δημοκρατικά, εθνικά και επαναστατικά κινήματα, αν και η «κλασική» κουλτούρα της Γαλλικής Επανάστασης ουσιαστικά επιβράδυνε την άφιξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν αρκετές λογοτεχνικά κινήματα, τα σημαντικότερα από τα οποία είναι ο Sturm und Drang στη Γερμανία, ο πρωτογονισμός στη Γαλλία, με επικεφαλής τον Jean-Jacques Rousseau, το γοτθικό μυθιστόρημα, και το ενδιαφέρον για τα υπέροχα, τις μπαλάντες και τα παλιά ρομάντζα (από τα οποία προήλθε στην πραγματικότητα ο όρος "ρομαντισμός") αυξανόμενη. Πηγή έμπνευσης για τους Γερμανούς συγγραφείς, θεωρητικούς της σχολής της Jena (οι αδελφοί Schlegel, Novalis και άλλοι), που δήλωναν ρομαντικοί, ήταν η υπερβατική φιλοσοφία του Kant και του Fichte, που έθεσε στο προσκήνιο δημιουργικές δυνατότητεςμυαλό. Αυτές οι νέες ιδέες, χάρη στον Coleridge, διείσδυσαν στην Αγγλία και τη Γαλλία και καθόρισαν επίσης την ανάπτυξη του αμερικανικού υπερβατισμού.

Έτσι, ο ρομαντισμός γεννήθηκε ως λογοτεχνικό κίνημα, αλλά είχε σημαντική επιρροή στη μουσική και λιγότερο στη ζωγραφική. V καλές τέχνεςΟ ρομαντισμός εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο - στην αρχιτεκτονική. Τον 18ο αιώνα, τα αγαπημένα μοτίβα των καλλιτεχνών ήταν τα ορεινά τοπία και τα γραφικά ερείπια. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι ο δυναμισμός της σύνθεσης, η ογκομετρική χωρικότητα, το πλούσιο χρώμα, το chiaroscuro (για παράδειγμα, τα έργα των Turner, Géricault και Delacroix). Μεταξύ άλλων ρομαντικών ζωγράφων, μπορεί κανείς να ονομάσει τους Fuseli, Martin. Το έργο των Προ-Ραφαηλιτών και νεογοττικό στυλστην αρχιτεκτονική μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως εκδήλωση του ρομαντισμού.

περίοδος στην ιστορία της λογοτεχνίας του τέλους 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα, καθώς και μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία που εμφανίστηκε στην Ευρώπη και την Αμερική εκείνη την εποχή με κοινές καλλιτεχνικές ιδέες και λογοτεχνικό ύφος, που διακρίνεται από ένα ορισμένο σύνολο θέματα, εικόνες και τεχνικές. Τα ρομαντικά έργα χαρακτηρίζονται από την απόρριψη του ορθολογισμού και τους άκαμπτους λογοτεχνικούς κανόνες που ενυπάρχουν στον κλασικισμό, το λογοτεχνικό κίνημα από το οποίο απωθήθηκε ο ρομαντισμός. Ο ρομαντισμός αντιτάσσει την ελευθερία του συγγραφέα-δημιουργού στους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού. Η ατομικότητα του συγγραφέα, ο ιδιόρρυθμος εσωτερικός του κόσμος είναι οι υψηλότερες αξίες για τους ρομαντικούς. Η κοσμοθεωρία των ρομαντικών χαρακτηρίζεται από τον λεγόμενο διπλό κόσμο - την αντίθεση του ιδανικού στην ανούσια, βαρετή ή χυδαία πραγματικότητα. Η ιδανική αρχή στον ρομαντισμό μπορεί να είναι είτε η δημιουργία της φαντασίας, το όνειρο του καλλιτέχνη, είτε το μακρινό παρελθόν, είτε ο τρόπος ζωής λαών και ανθρώπων «φυσικοί», απαλλαγμένοι από τις αλυσίδες του πολιτισμού ή ο άλλος κόσμος. Η μελαγχολία, η θλίψη, η αναπόδραστη θλίψη, η απόγνωση είναι διαθέσεις που διακρίνουν τη ρομαντική λογοτεχνία.

Η λέξη "ρομαντικός" υπήρχε στις ευρωπαϊκές γλώσσες πολύ πριν από την εποχή του ρομαντισμού. Σήμαινε, πρώτον, ότι ανήκει στο είδος του μυθιστορήματος και, δεύτερον, ανήκει στις λογοτεχνίες στις ρομανικές γλώσσες που αναπτύχθηκαν τον Μεσαίωνα - ιταλικά, γαλλικά, ισπανικά. Τρίτον, ιδιαίτερα εκφραστικά και συναρπαστικά (υπέροχα και γραφικά) στη ζωή και τη λογοτεχνία ονομάστηκαν ρομαντικά. Η λέξη «ρομαντικός» ως χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής ποίησης, από πολλές απόψεις σε αντίθεση με την αρχαία ποίηση, διαδίδεται μετά τη δημοσίευση στην Αγγλία της πραγματείας του T. Wharton «On the Origin of Romantic Poetry in Europe» (1774). Ορίζοντας μια νέα εποχή ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι το νέο ιδανικό της ομορφιάς, η λέξη «ρομαντικός» έγινε σε αισθητικές πραγματείες και λογοτεχνικά κριτικά άρθρα στα τέλη της δεκαετίας του 1790. Γερμανοί συγγραφείς και στοχαστές που ανήκουν στους λεγόμενους. «Σχολείο Ιένα» (που πήρε το όνομά του από την πόλη της Ιένας). Τα έργα των αδερφών F. και A. Schlegel, Novalis (ο ποιητικός κύκλος "Hymns to the Night", 1800· το μυθιστόρημα "Heinrich von Ofterdingen", 1802), L. Tieck (η κωμωδία "Puss in Boots", 1797 Το μυθιστόρημα "The Wanderings of Franz Sternbald", 1798) εξέφρασε τέτοια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως προσανατολισμό προς τη λαϊκή ποίηση και τη μεσαιωνική λογοτεχνία, έναν προσανατολισμό προς τη σύνδεση της λογοτεχνίας με τη φιλοσοφία και τη θρησκεία. Τους ανήκει η έννοια της «ρομαντικής ειρωνείας», που σημαίνει ειρωνεία που προκαλείται από την ασυμφωνία μεταξύ του υψηλού ιδεώδους και της πραγματικότητας: η ρομαντική ειρωνεία στρέφεται εξωτερικά σε ένα αφηρημένο ιδανικό, αλλά στην ουσία το θέμα της είναι η συνηθισμένη, βαρετή ή μοχθηρή πραγματικότητα. Στο έργο των όψιμων ρομαντικών: ο πεζογράφος E. T. A. Hoffmann (ο κύκλος φανταστικών διηγημάτων και παραμυθιών "The Serapion Brothers", 1819–21; μυθιστόρημα " Οι κοσμικές απόψεις Moore the Cat…», 1819–21, μη συμπληρωμένο), ο ποιητής και πεζογράφος G. Heine (το ποιητικό «Βιβλίο των τραγουδιών», 1827· το ποίημα «Γερμανία, χειμωνιάτικο παραμύθι", 1844; πρόζα "Ταξιδιωτικές εικόνες", 1829-30) - το κίνητρο του χάσματος μεταξύ του ονείρου και της καθημερινής πραγματικότητας κυριαρχεί, οι γκροτέσκες τεχνικές χρησιμοποιούνται άφθονα, μεταξύ άλλων για σατιρικούς σκοπούς.

V αγγλική λογοτεχνίαο ρομαντισμός εκφράστηκε κυρίως στα γραπτά των λεγόμενων ποιητών. «σχολείο λίμνης» W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, στην ποίηση των P. B. Shelley και J. Keats. Όπως ο γερμανικός, έτσι και ο αγγλικός ρομαντισμός καλλιεργεί την εθνική αρχαιότητα, αλλά είναι λιγότερο φιλοσοφικός και θρησκευτικός. Στην Ευρώπη, ο πιο διάσημος από τους Άγγλους ρομαντικούς ήταν ο J. G. Byron, ο οποίος δημιούργησε παραδείγματα του είδους ρομαντικό ποίημα(«Gyaur», 1813, «Abydos Bride», 1813· «Lara», 1814). Το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ (1812–21) ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο. Ο Μπάιρον δημιούργησε υψηλές εικόνες ατομικιστών ηρώων που αμφισβητούν τον κόσμο· η ποίησή του είναι γεμάτη αθεϊστικά μοτίβα και κριτική. σύγχρονος πολιτισμός. Στην πεζογραφία, ο Άγγλος ρομαντικός W. Scott δημιούργησε το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος και ο C. R. Maturin δημιούργησε το περιπετειώδες μυθιστόρημα φαντασίας Melmoth the Wanderer (1820). Ο όρος «ρομαντισμός» ως προσδιορισμός μιας νέας λογοτεχνικής περιόδου αρχίζει να χρησιμοποιείται στην Αγγλία μάλλον αργά, στη δεκαετία του 1840.

Ο γαλλικός ρομαντισμός εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο είδος του μυθιστορήματος αφιερωμένου στον εγωισμό και την «ασθένεια του αιώνα» - απογοήτευση: «Αδόλφος» (1815) του B. Constant, μυθιστορήματα του Stendhal, «Εξομολόγηση του γιου του αιώνα» (1836). ) του A. de Musset. Οι Γάλλοι ρομαντικοί στρέφονται στο εξωτικό υλικό της ζωής του κοινωνικού πυθμένα, όπως, για παράδειγμα, ο πρώιμος O. de Balzac, ως J. Janin στο μυθιστόρημα The Dead Ass and the Guillotine Woman (1829). Η πεζογραφία των Balzac, V. Hugo, J. Janin, αφιερωμένη στην απεικόνιση δυνατών παθών, γεμάτων φωτεινών αντιθέσεων και θεαματικών εικόνων, ονομάστηκε «ξέφρενη λογοτεχνία». Στη γαλλική δραματουργία, ο ρομαντισμός επιβεβαιώνεται σε μια σφοδρή πάλη με τον κλασικισμό (τα δράματα του Β. Ουγκώ).

Στη λογοτεχνία των ΗΠΑ, ο ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από πεζογραφία: μυθιστορήματα από την ιστορία της Βόρειας Αμερικής του J. F. Cooper, μυθιστορήματα και διηγήματα του W. Irving, ιστορίες φαντασίας και αστυνομικά του E. A. Poe.

Πρώτα στη Ρωσία ρομαντικά έργαέγιναν λυρικά ποιήματα και μπαλάντες του V. A. Zhukovsky, εμπνευσμένα από τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό. Η επιρροή του J. G. Byron είναι αισθητή στο έργο του A. S. Pushkin, ειδικά στα έργα του πρώτου ημιχρόνου. δεκαετία του 1820 (Ρωσική εκδοχή του βυρωνικού ρομαντικού ποιήματος). ρομαντικά χαρακτηριστικάχαρακτηριστικό των στίχων και των ποιημάτων του E. A. Baratynsky και άλλων ποιητών. Στην πεζογραφία του ρωσικού ρομαντισμού κυριαρχούν τα λεγόμενα. κοσμικές, φανταστικές, φιλοσοφικές και ιστορικές ιστορίες (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky, N. V. Gogol κ.λπ.). Ρομαντικά μοτίβα μοναξιάς παρουσιάζονται στα έργα του M. Yu. Lermontov. Ρομαντικός συμβολισμός παραφωνίας, διχόνοια μεταξύ ανθρώπου και φυσικού κόσμου, όντας ως ένας ασταθής συνδυασμός δύο αρχών: αρμονίας και χάους - τα κίνητρα της ποίησης του F. I. Tyutchev.

Ο όρος «ρομαντισμός» χρησιμοποιείται επίσης για να αναφερθεί στην καλλιτεχνική μέθοδο, η οποία περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μετά το τέλος του ρομαντισμού ως λογοτεχνική περίοδο. Έτσι, οι ερευνητές αποδίδουν πολλά λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα στον ρομαντισμό, για παράδειγμα, την πεζογραφία του A. Green και του K. G. Paustovsky. Ως παραλλαγή του ρομαντισμού, θεωρείται μερικές φορές ένα τέτοιο λογοτεχνικό κίνημα όπως ο συμβολισμός.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Ο ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ είναι μια καλλιτεχνική μέθοδος και ένα διεθνές λογοτεχνικό κίνημα που προέκυψε Δυτική Ευρώπηστα τέλη του 18ου αιώνα, και στη Ρωσία σε αρχές XIXκαι παρέμεινε παραγωγικός και κορυφαίος μέχρι τη δεκαετία του '40, με ορισμένους συγγραφείς (όπως ο V. Hugo) και αργότερα.

Η λέξη «ρομαντικός» είναι προγενέστερη. Αυτό, «που εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 17ου αι. Στην Αγγλία, λοιπόν, αρκετές δεκαετίες αργότερα, στη Γαλλία και τη Γερμανία, σήμαινε μια αναφορά στο μυθιστόρημα («όπως σε ένα μυθιστόρημα») και η έννοια του τελευταίου επέστρεψε στο ιπποτικό είδος, το οποίο έλαβε μια ασυνήθιστη εικόνα του κόσμο, διαφορετικό από αυτόν που αντιλαμβανόμαστε στην καθημερινή ζωή. Δηλαδή, αρχικά ρομαντικό «όλα ήταν φανταστικά<еское>, ασυνήθιστο, παράξενο, που βρίσκεται μόνο στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα. Ο ορθολογιστικός κλασικισμός διεκδίκησε αληθοφάνεια (αυτό υποκίνησε τον κανόνα των «τριών ενοτήτων» στη δραματουργία - την ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης), ειδικά η δυτικοευρωπαϊκή εκπαιδευτική λογοτεχνία XVIII v. Εν τω μεταξύ, τα ιστορικά γεγονότα της αλλαγής του XVIII-XIX αιώνα. προκάλεσε απογοήτευση στις ψευδαισθήσεις των διαφωτιστών σχετικά με μια λογική συσκευή δημόσια ζωή, οι αντιξοότητες της ιστορίας και η μοίρα των πιο επιφανών προσώπων της συνέβαλαν στη διάδοση του παραλογισμού και στην αύξηση της συναισθηματικής αντίληψης για το περιβάλλον. Μια εξαιρετική προσωπικότητα με ισχυρά πάθη, εντελώς ανεξάρτητη, ισάξια με όλο τον κόσμο, που εναντιώνεται σε οτιδήποτε βρίσκεται έξω από αυτόν, άρχισε να εμφανίζεται ως η ύψιστη αξία. Ο ρομαντισμός έγινε η έκφραση αυτής της στάσης στην τέχνη.

«Οι ρομαντικοί αναπαρήγαγαν τους χαρακτήρες της εποχής τους - τους χαρακτήρες ανθρώπων που είχαν φύγει από τους παλιούς δεσμούς τους και μόλις έμπαιναν σε ένα νέο σύστημα σχέσεων. Αλλά κατέκτησαν αυτούς τους χαρακτήρες, τους τυποποίησαν καλλιτεχνικά με τέτοιο τρόπο που η ρήξη με τις παλιές συνθήκες ζωής απολυτοποιήθηκε από αυτούς με τη μορφή της πλήρους ανεξαρτησίας του ατόμου από κανέναν και τίποτα: ούτε από τον Θεό, ούτε από τον γενικό άνθρωπο. φύση, ούτε από τις συνθήκες που τον περιβάλλουν, με τη μορφή της απόλυτης αυτοεκτίμησης μιας ξεχωριστής ανθρώπινης προσωπικότητας».

Η αντιπαράθεση μιας εξαιρετικής προσωπικότητας και ενός βασικού (από άποψη κλίμακας) κόσμου οδηγεί σε «παγκόσμια θλίψη» («ασθένεια της εποχής») χαρακτήρων και λυρικών ηρώων της ρομαντικής λογοτεχνίας, η οποία εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη οξύτητα στο έργο του JGN Βύρων, που επηρέασε σημαντικά τη ρωσική λογοτεχνία (ο Πούσκιν την περίοδο της νότιας εξορίας και ιδιαίτερα ο Λερμόντοφ). Μια αντίδραση στην ατέλεια του κόσμου ήταν η ονειροπόληση στις «παθητικές» και «ενεργητικές» (επαναστατικές) παραλλαγές και η συνέπειά της, ο ρομαντικός «διπλός κόσμος». Ο πρώτος Ρώσος ρομαντικός V.A. Ο Ζουκόφσκι έγραψε για την αδυναμία να μεταφερθεί στη γήινη γλώσσα η θεϊκή ουσία της ζωής, «αυτή η παρουσία του Δημιουργού στη δημιουργία» («Uspeakable», 1819). Ο νεαρός Λερμόντοφ, ο οποίος, σαν να λέγαμε, κρατούσε ένα είδος ποιητικού ημερολογίου, ομολόγησε: «Ψυχή μου, θυμάμαι, από την παιδική ηλικία / έψαχνα το Θαυματουργό» («11 Ιουνίου 1831») - και ακόμη νωρίτερα: « Στο μυαλό μου δημιούργησα έναν άλλο κόσμο / Και εικόνες άλλης ύπαρξης. / Τα έδεσα μαζί με μια αλυσίδα, / τους έριξα μια ματιά, αλλά δεν τους έδωσα όνομα ... "(" Russian Melody ", 1829). Ο «δραστήριος», απείθαρχος ρομαντικός Λερμόντοφ δεν ήταν λιγότερο ονειροπόλος από τον «παθητικό», πράο Ζουκόφσκι, ο οποίος δημιούργησε εσκεμμένα υπό όρους, κόσμος φαντασίαςτρομακτικές μπαλάντες. Το 1840, ο Λέρμοντοφ θυμήθηκε τα πρώτα του χρόνια: «Έτσι ο παντοδύναμος άρχοντας του θαυμαστού βασιλείου - / Πέρασα πολλές ώρες μόνος, / Και η μνήμη τους είναι ακόμα ζωντανή / Κάτω από μια καταιγίδα οδυνηρών αμφιβολιών και παθών ...» («Όσο συχνά , που περιβάλλεται από ένα ετερόκλητο πλήθος...»). Στα όνειρά μου εξάντλησα το δικό μου ψυχική δύναμηκαι τον ήρωά του Pechorin, του οποίου ο ακόμα σε μεγάλο βαθμό ρομαντικός χαρακτήρας παρουσιάζεται από πολλές απόψεις ρεαλιστικά. Ο Grushnitsky είναι ένα επίγονο μιας πραγματικά ρομαντικής συνείδησης και συμπεριφοράς, που χυδαιώνει αυτό που ξεκίνησε ως διαμαρτυρία ενάντια στη χυδαιότητα, τη μετριότητα των ανθρώπων και τη γύρω πραγματικότητα.

Ανάμεσα στους ρομαντικούς «άλλους κόσμους» υπήρχαν και άλλες ιστορικές εποχές. Στον ρομαντισμό εμφανίστηκε ο ιστορικισμός, ο οποίος αργότερα έγινε ένα από τα θεμέλια του ρεαλισμού, και ο Walter Scott δημιούργησε το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος, στο οποίο οι περιπέτειες φανταστικών χαρακτήρων, συχνά ανάμεσα σε δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα, καταλήγουν σε επιτυχή κατάληξη. συμμετοχή ιστορικών χαρακτήρων, όχι των βασικών, αλλά παίζοντας στην πλοκή. ουσιαστικό ρόλο(το σχήμα του μυθιστορήματος του Walterscott διατηρείται στο The Captain's Daughter του Πούσκιν, ένα έργο ήδη σε μεγάλο βαθμό ρεαλιστικό). Επίγνωση των διαφορών ιστορικές εποχέςπραγματοποιήθηκε με φόντο τη συνειδητοποίηση της βιώσιμης εθνικά χαρακτηριστικάτην ύπαρξη και τη συνείδηση ​​κάθε λαού, έτσι ώστε οι ρομαντικοί ήταν επίσης οι πρώτοι καλλιτέχνες που αναπαρήγαγαν συνειδητά τις εθνικές ιδιαιτερότητες (στη Ρωσία, αρχικά με το όνομα «εθνικότητα»), τόσο του δικού τους λαού όσο και των άλλων: εξωτισμός, ιδιαίτερα Καυκάσιος, έγινε ένα από τα σημάδια του ρωσικού ρομαντισμού και σε στίχους (ποιήματα Πούσκιν, Λέρμοντοφ) και σε πεζογραφία (ιστορίες του A.A. Bestuzhev, ο οποίος έγραψε με το ψευδώνυμο Marlinsky). Ρομαντικά ιστορικά μυθιστορήματα δημιούργησαν τον Μ.Ν. Zagoskin, Ι.Ι. Lazhechnikov. ρομαντικός τύποςΟ ιστορικισμός, που αντιπαραβάλλει έντονα διαφορετικές εποχές και δεν τις συνδέει με μια αλυσίδα φυσικής ανάπτυξης ("Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας ..."), διατηρήθηκε επίσης σε ποιητικά έργα που απέκτησαν αξιοσημείωτα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά ("Borodino", " Τραγούδι για τον Τσάρο Ivan Vasilyevich ...», «Duma» του Lermontov).

Γενικά, ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού ρομαντισμού είναι ότι δεν ήταν «καθαρός» τόσο κατά την ανατολή όσο και κατά τη δύση του ηλίου. Στους στίχους του Ζουκόφσκι, κυρίως νωρίς, διατηρείται η επιρροή του συναισθηματισμού ( υπερευαισθησίαόταν ποιεί απλές, συνηθισμένες ανθρώπινες σχέσεις), στους στίχους του Κ.Ν. Batyushkov - επικουριανισμός (τραγούδι των χαρών της ζωής) του 18ου αιώνα, στην ποίηση των Decembrists K.F. Ryleeva, V.K. Küchelbecker, καθώς και ο Πούσκιν της περιόδου της Αγίας Πετρούπολης (μεταλυκειακή) - το υψηλό ύφος του κλασικισμού. Ταυτόχρονα, η ρωσική λογοτεχνία πέρασε από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό στο πρόσωπο των υψηλότερων μεγαλοφυιών της όχι αργότερα, αλλά ακόμη και κάπως νωρίτερα από τις δυτικοευρωπαϊκές. Από την άλλη, γενικά, στα πλαίσια του ρομαντισμού, το ποιητικό έργο των επιφανέστερων εκπροσώπων του, της Ε.Α. Baratynsky και F.I. Tyutchev (ο τελευταίος έζησε μέχρι το 1873), οι στίχοι του A.A. Ο Φετ, γενικά, ο ρομαντισμός κυριαρχεί στα πολύμορφα έργα του Α.Κ. Τολστόι.

Ωστόσο, τη δεκαετία του 1890 δημιούργησε μια εντύπωση απόλυτης καινοτομίας πρώιμα έργαΜ. Γκόρκι, ντυμένος με τη μορφή εξωτικών ιστοριών, θρύλων και «τραγουδιών». Ονομάζονται επίσης ρομαντικοί λόγω έλλειψης πιο κατάλληλου ορισμού, αλλά αυτό είναι ήδη ένας διαφορετικός, προφανώς υπό όρους, σαν να είναι στυλιζαρισμένος «ρομαντισμός», που δημιουργήθηκε από έναν ρεαλιστή καλλιτέχνη: ο Γκόρκι δεν ζωγράφιζε μόνο την ίδια δεκαετία του '90. αρκετά ρεαλιστικά έργα, αλλά και στα «ρομαντικά» έμμεσα αναπαραγόμενα σύγχρονα κοινωνικοϊστορικά ζητήματα (στο «Γριά Izergil» οι Larra και Danko εκφράζουν έμμεσα τις ιδέες του αστικού ατομικισμού και της υπηρεσίας του πολίτη, συμπεριλαμβανομένης της επαναστατικής θυσίας, και την ίδια στιγμή Η ιστορία αναπαράγει αρκετά πειστικά τα χαρακτηριστικά της αρχαϊκής συνείδησης και συμπεριφοράς). Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, για παράδειγμα, στο έργο του A. Green, η έννοια του «ρομαντισμού» εφαρμόζεται επίσης αδράνεια, λόγω της έλλειψης όρων για τον προσδιορισμό παρόμοιων, αλλά ακόμα διαφορετικών φαινομένων. Ταυτόχρονα, ο όρος «νεορομαντισμός» είναι αρκετά αποδεκτός, ειδικά σε σχέση με τον συμβολισμό (βλ.: Μοντερνισμός).

Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τον ρομαντισμό από τον ρομαντισμό - ένα είδος ανυψωμένης στάσης ζωής, βαθιά προσωπική, ιδιαίτερα συναισθηματική, εμπνευσμένη από την επιθυμία για ορισμένα ιδανικά, συχνά αόριστα, που είναι συνέπεια της δυσαρέσκειας με την καθημερινή ζωή. Ο αντίστοιχος τύπος περιεχομένου στην τέχνη μπορεί να είναι εγγενής όχι μόνο στον ρομαντισμό. Από τον αριθμό ρεαλιστές XIX v. Ο I.S. είχε ιδιαίτερη τάση προς τον ρομαντισμό και την «ποίηση» γενικότερα. Τουργκένεφ. V Σοβιετική ώραο ρομαντισμός ως είδος ενθουσιασμού επιβλήθηκε, στην αρχή με επιτυχία, τόσο στη λογοτεχνία όσο και στο μυαλό των ανθρώπων, ιδιαίτερα των νέων.