Δημιουργία ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Ρεαλιστικοί συγγραφείς του XIX αιώνα και τον κρίσιμο ρεαλισμό τους

Το πλεονέκτημα του προέρχεται, φυσικά, ως αντανάκλαση του χρόνου. Η αγγλική επανάσταση της μέσης του αιώνα του XV. Και ο χρόνος των φύλων στη Γαλλία με επαρκή σαφήνεια αποκάλυψε τη σημασία του δημόσιου περιβάλλοντος και τις δημόσιες αντιφάσεις.

Η φύση ενός ατόμου, τα γήινα συμφέροντά του και οι σκέψεις του θεωρούνται οι προχωρημένοι συγγραφείς της Αναγέννησης ως πηγή και η αιτία των ενεργειών και των προσδοκιών του. Ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου συνδέεται με έναν στόχο, κυρίαρχο, ανεξάρτητο από τον ουρανό. Αυτή ήταν μια γνήσια επανάσταση στη βιβλιογραφία. Ήταν η γέννηση του ρεαλισμού ως καλλιτεχνική μέθοδος του τρόπου ζωής.

Πριν από την εμφάνιση ρεαλισμού ως λογοτεχνική κατεύθυνση, η προσέγγιση της εικόνας ενός ατόμου στους περισσότερους συγγραφείς ήταν μονόπλευρη. Οι κλασικιστές απεικόνισαν ένα πρόσωπο κυρίως από το μέρος των καθηκόντων του ενώπιον του κράτους και ήταν πολύ λίγες ενδιαφερόμενες για τον καθημερινό της ζωής, στην οικογένεια, την ιδιωτική ζωή. Οι συναισθηματικοί, αντίθετα, μεταφέρθηκαν στην εικόνα της προσωπικής ζωής ενός ατόμου, τα ειλικρινή συναισθήματά του. Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται επίσης κυρίως στην πνευματική ζωή ενός ατόμου, τον κόσμο των συναισθημάτων και των πάθους του.

Αλλά προωθήσουν τους ήρωες τους με συναισθήματα και πάθη εξαιρετικής δύναμης, τα έβαλαν σε ασυνήθιστες συνθήκες.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς απεικονίζουν ένα άτομο πολυμερικά. Σχεδιάζουν τυπικούς χαρακτήρες και δείχνουν ταυτόχρονα, σε ποιες κοινωνικές συνθήκες σχηματίστηκε ένας συγκεκριμένος ήρωας της εργασίας.

Αυτή η δυνατότητα να δώσει τυπικούς χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες και είναι το κύριο χαρακτηριστικό του ρεαλισμού.

Τυπικά καλούμε τέτοιες εικόνες στις οποίες οι πιο φωτεινές, πλήρως και ειλικρινά ενσωματώνονται τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου για μια συγκεκριμένη δημόσια ομάδα ή φαινόμενο (για παράδειγμα, οι πρόδρομοι βοοειδών σε κωμωδία phonvizin-τυπικοί εκπρόσωποι της ρωσικής μέτριας ώρας ευγένεια του δεύτερου μισού αιώνα του XVIII).

Σε τυπικές εικόνες, ένας ρεαλιστής συγγραφέας αντανακλά όχι μόνο τα χαρακτηριστικά που είναι πιο κοινά σε μια συγκεκριμένη ώρα, αλλά και εκείνες που μόλις αρχίζουν να εμφανίζονται και να αναπτύσσονται εντελώς στο μέλλον.

Οι συγκρούσεις που βασίζονται στα έργα των κλασικιαστιστικών, των συναισθημάτων και των ρομαντικών ήταν επίσης μονόπλευρη.

Οι κλασικοί συγγραφείς (ειδικά στις τραγωδίες) απεικονίζουν μια σύγκρουση στην ψυχή του ήρωα της συνείδησης της ανάγκης να διαπράξει καθήκον στο κράτος με προσωπικά συναισθήματα και επιχειρηματίες. Στους συναισθηματιστούς, η κύρια συγκρούσεις αυξήθηκε με βάση τη δημόσια ανισότητα των ηρώων που ανήκουν σε διάφορες τάξεις. Σε ρομαντισμό, το ίδρυμα της σύγκρουσης είναι ένα διάλειμμα μεταξύ ενός ονείρου και της πραγματικότητας. Οι συγκρούσεις που εφαρμόζονται σε συγγραφείς είναι τόσο διαφορετικές όσο και στην ίδια τη ζωή.

Στο σχηματισμό του ρωσικού ρεαλισμού στην αρχή του αιώνα XIX, τα φτερά και ο Griboedov διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο.

Τα φτερά έγιναν ο δημιουργός των ρωσικών ρεαλιστικών μύθων. Η διάρκεια ζωής των Serfs της Ρωσίας στα βασικά χαρακτηριστικά του είναι βαθιά ειλικρινά απεικονίζεται στους Basmen του Κρύλου. Το ιδεολογικό περιεχόμενο του μπάσου του, του δημοκρατικού προς την κατεύθυνση της, η τελειότητα της κατασκευής, του υπέροχου στίχου και μιας ζωντανής ομιλίας της γλώσσας, που αναπτύχθηκε σε εθνική βάση - όλα αυτά ήταν μια σημαντική συμβολή στη ρωσική ρεαλιστική λογοτεχνία και είχε αντίκτυπο στην ανάπτυξη του Η δημιουργικότητα των συγγραφέων όπως ο Griboedov, ο Pushkin, Gogol και άλλοι.

Ο Griboedov έχει δώσει ένα δείγμα μιας ρωσικής ρεαλιστικής κωμωδίας με το έργο τους "θλίψη από το μυαλό".

Αλλά ο αυθεντικός πυλώνας της ρωσικής ρεαλιστικής λογοτεχνίας, ο οποίος έδωσε τέλεια δείγματα ρεαλιστικής δημιουργικότητας σε μια μεγάλη ποικιλία λογοτεχνικών ειδών, ήταν ο ποιητής πολωνών του μεγάλου λαού.

Ρεαλισμός - 19 - 20ος αιώνας (από τη Λατινική realis - έγκυρη)

Ο ρελαϊσμός μπορεί να ορίσει τα ετερογενή φαινόμενα σε συνδυασμό από την έννοια της αλήθειας ζωής: ο αυθόρμητος ρεαλισμός της αρχαίας λογοτεχνίας, ο ρεαλισμός της Αναγέννησης, του εκπαιδευτικού ρεαλισμού, του «φυσικού σχολείου» ως αρχικό στάδιο ανάπτυξης κρίσιμου ρεαλισμού στον αιώνα του XIX, ρεαλισμό των αιώνων XIX-XX, "Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός"

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρεαλισμού:
• Μια εικόνα της ζωής στις εικόνες που αντιστοιχούν στην ουσία των φαινομένων της ζωής πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας.
• Αληθινή αντανάκλαση του κόσμου, ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας.
• Ιστορικισμός;
• Στάση απέναντι στη λογοτεχνία ως μέσο γνώσης του ανθρώπου του εαυτού του και του περιβάλλοντος κόσμου.
• Αντανάκλαση της ανθρώπινης επικοινωνίας και του μέσου ·
• Τυποποίηση χαρακτήρων και περιστάσεων.

Συγγραφείς-ρεαλιστικοί στη Ρωσία. Εκπρόσωποι ρεαλισμού στη Ρωσία: Α. S. Pushkin, Ν. V. Gogol, Α. Ν. Ostrovsky, Ι. Α Goncharov, Ν. Nekrasov, Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, Ι. Σ. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, Α. Π. Chekhov, Ι. Α. Bunin, και άλλοι.

Αποτελεσματική προετοιμασία για την εξέταση (όλα τα αντικείμενα) -

Ο ρεαλισμός έχει τα ακόλουθα διακριτικά χαρακτηριστικά:

• 1. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη ζωή στις εικόνες που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ίδιας της ζωής.
• 2. Η λογοτεχνία στον ρεαλισμό είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον γύρω κόσμο.
• 3. Η γνώση της πραγματικότητας πηγαίνει με τη βοήθεια των εικόνων που δημιουργούνται πληκτρολογώντας τα γεγονότα της πραγματικότητας ("τυπικοί χαρακτήρες σε μια τυπική κατάσταση"). Η τυποποίηση των χαρακτήρων στον ρεαλισμό πραγματοποιείται μέσω της αλήθειας των λεπτομερειών στις "συγκεκριμένες" των συνθηκών του χαρακτήρα.
• 4. Ρεαλιστική τέχνη - η τέχνη της ζωής-επιβεβαιώνοντας, ακόμη και κατά τη διάρκεια της τραγικής επίλυσης της σύγκρουσης. Το φιλοσοφικό ίδρυμα αυτού είναι ο Γνωστικισμός, η πίστη στη γνωστικότητα και η επαρκή αντανάκλαση του περιβάλλοντος κόσμου, η διαφορά, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό.
• 5. Η ρεαλιστική τέχνη είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης και σύλληψης της εμφάνισης και ανάπτυξης νέων μορφών ζωής και κοινωνικών σχέσεων, νέων ψυχολογικών και κοινωνικών τύπων.

Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της τέχνης, ο ρεαλισμός αποκτά συγκεκριμένες ιστορικές μορφές και δημιουργικές μεθόδους (για παράδειγμα, εκπαιδευτικό ρεαλισμό, κρίσιμο ρεαλισμό, σοσιαλιστικό ρεαλισμό). Αυτές οι μέθοδοι, σχετικές συνέχεια, διαθέτουν τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά. Διαφορετικές εκδηλώσεις ρεαλιστικών τάσεων και σε διάφορους τύπους και είδη τέχνης.

Στην αισθητική, δεν υπάρχει τελικά ορισμός τόσο των χρονολογικών ορίων του ρεαλισμού όσο και του όγκου και του περιεχομένου αυτής της έννοιας. Στην πολλαπλή των αναπτυγμένων απόψεων, μπορείτε να περιγράψετε δύο βασικές έννοιες:

• · Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο ρεαλισμός είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής γνώσης, η κύρια τάση της προοδευτικής ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, στην οποία εντοπίζεται η βαθιά ουσία της τέχνης ως μέθοδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. Το μέτρο της διείσδυσης στη ζωή, η καλλιτεχνική γνώση των σημαντικών μερών και των ιδιοτήτων της, και στην πρώτη θέση της κοινωνικής πραγματικότητας, καθορίζει το μέτρο του ρεαλισμού ενός ή ενός άλλου καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε κάθε νέα ιστορική περίοδο, ο ρεαλισμός αποκτά μια νέα εμφάνιση, στη συνέχεια ανακαλύφθηκε σε μια περισσότερο ή λιγότερο σαφώς έντονη τάση, στη συνέχεια κρυσταλλώνεται στην τελική μέθοδο, η οποία καθορίζει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής του.
• · Οι εκπρόσωποι μιας άλλης άποψης για τον ρεαλισμό περιορίζουν την ιστορία της με ορισμένα χρονολογικά πλαίσια, βλέποντας σε αυτό ιστορικά και τυπολογικά συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής συνείδησης. Στην περίπτωση αυτή, η αρχή του ρεαλισμού αναφέρεται είτε στην εποχή της Αναγέννησης, είτε από το XVIII αιώνα, στην εποχή του Διαφωτισμού. Η πληρέστερη αποκάλυψη του ρεαλισμού θα παρατηρηθεί στην κρίσιμη εφαρμογή του αιώνα XIX, το επόμενο στάδιο του είναι το XX αιώνα. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ερμηνεία των φαινομένων της ζωής από την άποψη της μαρξιστικής-λενινιστικής σημασίας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ρεαλισμού σε αυτή την περίπτωση είναι η μέθοδος γενίκευσης, η πληκτρολόγηση του ζωτικού υλικού, που διαμορφώνεται από τον F. Engels όπως εφαρμόζεται στο ρεαλιστικό μυθιστόρημα: " … Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες ... ".
• · Ρεαλισμός Σε μια τέτοια κατανόηση, εξετάζει την ταυτότητα ενός ατόμου σε μια μη ιστορική ενότητα με το σύγχρονο κοινωνικό περιβάλλον και τις κοινωνικές σχέσεις. Αυτή η ερμηνεία της έννοιας του ρεαλισμού αναπτύχθηκε κυρίως στο υλικό της ιστορίας της λογοτεχνίας, ενώ η πρώτη είναι κατά κύριο λόγο στο υλικό των πλαστικών τεχνών.

Όποια άποψη δεν τηρεί, και ανεξάρτητα από το πώς να τους δεσμεύσει ο ένας με τον άλλον, αναμφισβήτητα ότι η ρεαλιστική τέχνη έχει μια εξαιρετική ποικιλομορφία μεθόδων γνώσης, γενίκευση, καλλιτεχνική ερμηνεία της πραγματικότητας, που εκδηλώνεται στη φύση των στυλιστικών μορφών και δεξιώσεις. Ο ρεαλισμός Mazacho και Piero προκαλεί Francesca, Α. Durera και Rembrandt, J.L. Δαβίδ και Ο. Δέσποινα, δηλ. Repina, V.I. Surikova και V.A. Serov, κλπ. Διαφορικά διαφορετικά μεταξύ τους και δείχνουν τις ευρύτερες δημιουργικές δυνατότητες αντικειμενικής ανάπτυξης του ιστορικά μεταβαλλόμενου κόσμου μέσω της τέχνης.

Ταυτόχρονα, οποιαδήποτε ρεαλιστική μέθοδος χαρακτηρίζεται από μια διαδοχική αναφορά στη γνώση και τη γνωστοποίηση των αντιφάσεων της πραγματικότητας, οι οποίες στα δεδομένα, τα ιστορικά κλιματιζόμενα όρια αποδεικνύεται ότι είναι προσιτή στην αληθινή αποκάλυψη. Ο ρεαλισμός είναι ιδιαιτέρως για την πεποίθηση της γνωστικότητας των πλασμάτων, τα χαρακτηριστικά ενός αντικειμενικού πραγματικού κόσμου μέσω της τέχνης. Γνώση τέχνης ρεαλισμού

Οι μορφές και οι τεχνικές αντανάκλασης της πραγματικότητας στην ρεαλιστική τέχνη είναι διαφορετικές σε διαφορετικούς τύπους και είδη. Βαθιά διείσδυση στην ουσία των φαινομένων της ζωής, η οποία είναι εγγενής σε ρεαλιστικές τάσεις και αποτελεί το καθοριστικό χαρακτηριστικό οποιασδήποτε ρεαλιστικής μεθόδου, εκφράζεται με διαφορετικούς τρόπους στο μυθιστόρημα, το λυρικό ποίημα, στην ιστορική εικόνα, το τοπίο, κλπ. Δεν υπάρχει εξωτερικά αξιόπιστη η εικόνα της πραγματικότητας είναι ρεαλιστική. Η εμπειρική αυθεντικότητα της καλλιτεχνικής εικόνας αποκτά νόημα μόνο στην ενότητα με την αληθινή αντανάκλαση των υφιστάμενων κομμάτων στον πραγματικό κόσμο. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και φυσιολογητισμού, δημιουργώντας μόνο ορατή, εξωτερική, αντί πραγματική ουσιαστική αλήθεια των εικόνων. Ταυτόχρονα, για να εντοπιστούν ορισμένα πρόσωπα της βαθιάς περιεκτικότητας της ζωής, μερικές φορές απότομη υπερβολική χρήση, την ικανοποίηση, την γκροτέσινη αποτυχία "μορφές ζωής", και μερικές φορές μια υπό όρους μεταφορική μορφή καλλιτεχνικής σκέψης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρεαλισμού είναι ο ψυχολογισμός, η εμβάπτιση μέσω της κοινωνικής ανάλυσης στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ένα παράδειγμα εδώ μπορεί να χρησιμεύσει ως μια "καριέρα" του Juliena Selor από το ρωμαϊκό "κόκκινο και μαύρο", το οποίο βίωσε μια τραγική σύγκρουση φιλοδοξίας και τιμής. Ψυχολογικό δράμα Άννα Καρενίνα από το ίδιο όνομα Ρωμαϊκή L.N. Tolestoy, που ξεσπάει το συναίσθημα και την ηθική της ταξικής κοινωνίας. Η ανθρώπινη φύση αποκαλύπτεται από εκπροσώπους κρίσιμου ρεαλισμού στις βιολογικές επικοινωνίες με ένα μέσο, \u200b\u200bμε κοινωνικές συνθήκες και συγκρούσεις ζωής. Το κύριο είδος της ρεαλιστικής λογοτεχνίας XIX αιώνα. Κατά συνέπεια, το κοινωνικο-ψυχολογικό μυθιστόρημα γίνεται. Περιλαμβάνει πλήρως το καθήκον της αντικειμενικής καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας.

Εξετάστε γενικά σημάδια ρεαλισμού:

• 1. Καλλιτεχνική εικόνα της ζωής στις εικόνες, που αντιστοιχεί στην ουσία των φαινομένων της ζωής.
• 2. Η πραγματικότητα είναι ένα μέσο να γνωρίζουμε το άτομο του ίδιου και τον περιβάλλοντα κόσμο.
• 3. Τυποποίηση εικόνων, η οποία επιτυγχάνεται μέσω της ακρίβειας των εξαρτημάτων σε συγκεκριμένες συνθήκες.
• 4. Ακόμη και με μια τραγική σύγκρουση, η τέχνη της ζωής-επιβεβαιώνοντας.
• 5. Η υλοποίηση είναι εγγενής στην επιθυμία να εξετάσει την πραγματικότητα στην ανάπτυξη, την ικανότητα ανίχνευσης της ανάπτυξης νέων κοινωνικών, ψυχολογικών και κοινωνικών σχέσεων.

Οι κορυφαίες αρχές του ρεαλισμού στην τέχνη του XIX W:

• · Σκοπός εμφάνισης των ουσιωδών κομμάτων στη ζωή σε συνδυασμό με το ύψος και την αλήθεια του ιδανικού του συγγραφέα.
• · Αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων, συγκρούσεων, καταστάσεων με την πληρότητα της καλλιτεχνικής τους εξατομίκευσης (δηλ., Σκυροδέματος τόσο εθνικών, ιστορικών, κοινωνικών όσο και φυσικών, πνευματικών και πνευματικών χαρακτηριστικών).
• · Προτίμηση στις μεθόδους της εικόνας "Μορφές της ζωής", αλλά μαζί με τη χρήση, ειδικά τον 20ό αιώνα, υπό όρους μορφή (μύθος, σύμβολο, παραβολές, grotesque).
• · Το επικρατούσα ενδιαφέρον για το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της κοινωνίας» (ειδικά η ανεπαρκής αντιπαράθεση των κοινωνικών νόμων και της ηθικής ιδανικής, προσωπικής και μάζας, της μυθολογικής συνείδησης) [4, σελ. 20].

Ο ρεαλισμός έχει αναπτυχθεί στη στροφή του 1830-1840. Η λέξη λέγεται από τον Π. Annenkov σε σχέση με μια σειρά δοκίμιων σχετικά με το Urban Nizak Yakov Butkova. Δηλαδή, από την αρχή υπήρξε μια πρόθεση να χρησιμοποιηθεί το κοινωνικο-κατεστραμμένο υλικό - τον ανθρώπινο πυθμένα με τα έλκη, τη λάσπη, τη βδέλυξη. Αλλά η προέλευση της κατεύθυνσης μπορεί να αποδοθεί στον χρόνο γραφής και παραγωγής του παιχνιδιού του "ελεγκτή Gogol" (1836). Είχε βασικά το οικόπεδο που πρότεινε ο Πούσκιν. Διακρίνεται από την έλλειψη θετικών ήρωων. Σύμφωνα με το λογοτεχνικό κριτικό V.G. Belinsky, μελόψωμο Ternaya-Dmukhanovsky και Khlestakov δεν είναι μεταφορείς αφηρημένων ελαττωμάτων, αλλά μια ζωντανή ενσάρκωση της ηθικής αποσύνθεσης της ρωσικής κοινωνίας στο σύνολό της. Οι οπαδοί του Gogol ως συγγραφέας του "ελεγκτή" και έγιναν εκπροσώπους του "φυσικού σχολείου". Οι αντίπαλοι από αυτούς ονομάστηκαν "Μεσχίλη". Σοβιετικές λογοτεχνικές μελέτες μετά τον M. Gorky - κρίσιμο ρεαλισμό για την εστίαση του προσανατολισμού της παρούσας βιβλιογραφίας. Γενικά χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης ήταν: Κοινωνικά και σημαντικά θέματα. Οικόπεδα από τη ζωή χαμηλών στρωμάτων της κοινωνίας, μια περιγραφή της μη αναμενόμενης ζωής. Το πρόβλημα του "μικρού ατόμου". ρητή και κλιμακωτό οχηματισμός. Η δυσλειτουργία της "αύξησης της πραγματικότητας του γόνατος" · Ρεβισμός της καλλιτεχνικής έκφρασης, ενάντια στην εξωραϊσμό της πραγματικότητας. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι ήταν I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, V.D. Grigorovich, i.a. Goncharov, Ν.Α. Nekrasov, m.e. Saltykov.

Οι σχέσεις των συγγραφέων στους ήρωές τους ήταν "σκληροί". Όλα τα αλεύρια και τα φυσικά τους χύθηκαν γενναιόδωρα στα βιβλία των βιβλίων. Δεν είναι πιο κοντά στο N. Mikhailovsky που ονομάζεται σκληρό ταλέντο του Dostoevsky, ο οποίος, χωρίς λογοτεχνική ανάγκη, βασανίζει τους ήρωές του, επίμονα δεν τους έδειχνε το δρόμο προς την κορυφή. Νέος συγγραφέας Ν. Leukin υπενθύμισε ότι η Ν.Α. Ο Νέκσοφ τον συμβούλευσε "Malice more" να αφήσει τα κείμενα, λένε, "ο χρόνος είναι". Ήταν μια μόδα.

Η άνθηση της ρωσικής ρεαλιστικής φαντασίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Εκτελείται έναντι της κοινωνικοπολιτικής ζύμωσης, η οποία ξεκίνησε στη δεκαετία του 1840, στη βασιλεία του Νικολάου Ι (1825 - 1855). Μεταξύ των πολυάριθμων μυθιστοριογράφων αυτής της περιόδου υπάρχουν τρεις gigiD, γνωστές σε όλο τον κόσμο: Ivan Sergeevich Turgenev (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821 - 1881) και Lion Nikolaevich Tolestoy (1828 - 1910). Επιπλέον, θα πρέπει να αναφέρετε Ivan Alexandrovich Goncharov (1812 - 1891), ο συντάκτης των μυθιστορήσεων "Τακτική ιστορία" (1848), "Obleov" (1859, "Open" (1869).

Και οι δύο ποιητικές περιγραφές της φύσης και της βαθιάς διείσδυσης στην ανθρώπινη ψυχή και η ρεαλιστική εικόνα ενός αγροτικού ιδιοκτήτη της ζωής είναι εγγενές στο πρώτο έργο του Turgenev - "Σημείωση του Hunter" (1847-1852). Η τάση του συγγραφέα σε κοινωνικο-πολιτικά ζητήματα - μυθιστορήματα Rudin (1856) και η "ευγενή φωλιά" (1856), στην οποία εμφανίζεται το αγαπημένο ζευγάρι σκηνής Turgenev: ένας αδύναμος ή ηρωίδα, ο οποίος έχει μια ισχυρή θέληση. Αυτοί οι τύποι εμπνέονται σαφώς από τις εικόνες του Onegin και Tatiana.

Ο Dostoevsky στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας ήταν υπό την έντονη επιρροή του Gogol και του "Φυσικού Σχολείου" (Ρωμαίοι "φτωχοί άνθρωποι", 1846). Στο μέλλον, ο συγγραφέας δεν ακολούθησε το μονοπάτι των περισσότερων συγγραφέων - οι σύγχρονοι του, ο Dostoevsky δεν εξέτασε τον εαυτό του εκφραστικό από τα συμφέροντα οποιουδήποτε κοινωνικού στρώματος. Στα μυθιστορήματα του, περιγράφεται η πορεία της εσωτερικής ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας: βαρετή συνείδηση \u200b\u200bμε ανήθικη θεωρία ("εγκληματικότητα και τιμωρία", 1866). Προσπαθεί να κατασκευάσει μια αμαρτωλή ζωή με χριστιανικές αρετές ("Idiot", 1868). Η αναζήτηση του Θεού και της Πίστη στον εμμονή του κόσμου του κόσμου, όπου οι κανόνες της κακομεταχείρισης ("αδελφοί Καρμαζαζόφ", 1879-1880). Στα μυθιστορήματα του υπάρχει μια πλήρης καλλιτεχνική συγχώνευση της αφηρημένης ιδεολογίας και μοναδικών συγκεκριμένων χαρακτήρων και περιστάσεων. Στην ψυχολογική ανάλυση των ανθρώπινων πάθους, τα συναισθήματα, οι χαρακτήρες του Dostoevsky δεν υπάρχουν ίσες στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Σε αντίθεση με τον Dostoevsky, ο δημιουργός είναι πολύ αρέσει η ζωή, αλλά εξακολουθεί να μετατοπίζεται από την υποκειμενική αντίληψη και την άγνοια του κόσμου, ο Tolstoy ήταν εκφραστικός πραγματικότητα. Τα πρώτα έργα του προετοιμάστηκαν για τη σύνταξη του μνημειώδους μυθιστορήματος "πόλεμος και ειρήνη" (1863-1869), Ρωμαϊκή-επική. Πρόκειται για έναν ιστορικό καμβά, όπου το μεγαλύτερο μέρος του τόπου καταλαμβάνεται από τη σχέση μεταξύ πέντε οικογενειών μεταξύ 1805 και 1820. Επόμενη Ρωμαϊκή L.N. Tolestoy, "Άννα Καρενίνα" (1873-1877), μία από τις σημαντικότερες ιστορίες της αγάπης στον παγκόσμιο πολιτισμό. Μετά το 1880, η Tolestoy εγκατέλειψε το ψυχολογικό και αναλυτικό στυλ των μεγάλων μυθιστορημάτων του για χάρη του απλοποιημένου αφηγηματικού στυλ που διατίθεται στις μεγαλύτερες μάζες.

Η δρομοκρατία αυτής της περιόδου χαρακτηρίζεται από την ηγεσία Alexey Nikolayevich Ostrovskoye (1823 - 1886), που έγραψαν πολλά έργα, τα καλύτερα από τα οποία, για παράδειγμα, "η φτώχεια δεν είναι αντιπρόσωπος" (1854), "καταιγίδα" (1859) και "Nonmennica" (1879), εξακολουθούν να μην πάνε από τη σκηνή. Ο πιο πρωτότυπος θεατρικός συγγραφέας του τέλους του 19ου αιώνα. Ήταν Anton Pavlovich Chekhov (1860-1904). Το κύριο παιχνίδι του Chekhov είναι ο "γλάρος" (1896). Είναι σαφές ότι δεν ταιριάζει πλήρως στο ρεαλιστικό πρότυπο. Διακρίνεται από μια ιμπρεσιονιστική, συναισθηματική στάση που έχει μολύνει το θεατρικό κοινό που προκλήθηκε από ένα ατελείωτο διάλειμμα μεταξύ της πραγματικής ζωής και του ιδανικού της τρόπου. Αυτός ο ιμπρεσιονισμός διεισδύθηκε από το έργο "θείος vanya" (1900), "τρεις αδελφές" (1901) και "Cherry Garden" (1904). Ο Chekhov δημιούργησε μια νέα δραματική δομή που αποτελείται από εναλλασσόμενους μονόλογους, όπου όλοι οι χαρακτήρες είναι ειλικρινείς ο ένας τον άλλον, αλλά η αναγνώρισή τους δεν είναι απόσχιση, επειδή Οι άνθρωποι δεν ακούνε και δεν ακούν ο ένας τον άλλον.

Ρεαλισμός (lat. realis - Πραγματική, έγκυρη) - κατεύθυνση στην τέχνη, των οποίων τα στοιχεία προσπαθούν να κατανοήσουν και να απεικονίσουν την αλληλεπίδραση ενός ατόμου με το περιβάλλον του γύρω και τα πνευματικά και τα υλικά συστατικά περιλαμβάνονται επίσης στην έννοια του τελευταίου.

Η τέχνη του ρεαλισμού βασίζεται στη δημιουργία χαρακτήρων που νοείται ως αποτέλεσμα της επιρροής των κοινωνικο-ιστορικών εκδηλώσεων, μεμονωμένα κατανοητή από τον καλλιτέχνη, με αποτέλεσμα να ζουν, μοναδική και ταυτόχρονα να φέρει μια καλλιτεχνική εικόνα. "Το βασικό πρόβλημα του ρεαλισμού - ο λόγος Παιχνίδι και καλλιτεχνικός Αλήθεια. Η εξωτερική ομοιότητα της εικόνας με τα πρωτότυπα του είναι στην πραγματικότητα δεν είναι για τον ρεαλισμό της μοναδικής μορφής έκφρασης της αλήθειας. Είναι ακόμη πιο σημαντικό ότι η ομοιότητα αυτή δεν αρκεί για γνήσιο ρεαλισμό. Αν και η πιθανότητα είναι η σημαντική και χαρακτηριστική μορφή της εφαρμογής της καλλιτεχνικής αλήθειας, ο τελευταίος ορίζεται τελικά, αλλά πιστός στην κατανόηση και τη μεταφορά Ουσία Η ζωή, η σημασία των ιδεών που εξέφρασε ο καλλιτέχνης ». Από το δήλωσε ότι δεν ακολουθεί ότι οι ρεαλιστές συγγραφείς δεν είναι καθόλου φαντασία - χωρίς φαντασία καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι γενικά αδύνατη. Η μυθοπλασία είναι απαραίτητη ήδη στην επιλογή των γεγονότων, ο οποίος ορίζει επάνω το πρώτο σχέδιο μερικών ήρωων και μια άπταιστη απάντηση άλλων κλπ.

Τα χρονολογικά όρια της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στα έργα διαφόρων ερευνητών καθορίζονται με διαφορετικούς τρόπους.

Κάποιοι εκμεταλλεύονται τα πρωτίστια του ρεαλισμού ακόμα στην αρχαιότητα, άλλοι ανήκουν στην εμφάνιση της εποχής της Αναγέννησης, το τρίτο οδηγεί από το XVIII αιώνα, το τέταρτο πιστεύει ότι ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη εμφανίστηκε νωρίτερα από το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα.

Για πρώτη φορά στην εγχώρια κριτική, ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιήθηκε από τον Π. Annenkov το 1849, ωστόσο, χωρίς λεπτομερή θεωρητική αιτιολόγηση και γενικά καταναλώθηκε στη δεκαετία του 1860. Οι γάλλοι συγγραφείς L. Duranti και Charflerry ήταν οι πρώτοι που προσπαθούσαν να κατανοήσουν την εμπειρία του Balzak και (στον τομέα της ζωγραφικής) της πόλης Kurba, δίνοντάς τους τον ορισμό του "ρεαλιστικού". "Ρεαλισμός" - το όνομα του κυκλοφορούντος Duranti το 1856-1857 του περιοδικού και της συλλογής άρθρων του Charflerry (1857). Ωστόσο, η θεωρία τους ήταν σε μεγάλο βαθμό αντιφατική και δεν εξαντλήθηκε όλη την πολυπλοκότητα της νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Ποιες είναι οι βασικές αρχές της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στην τέχνη;

Μέχρι το πρώτο τρίτο του 19 αιώνα, η λογοτεχνία δημιούργησε καλλιτεχνικά μονομερείς εικόνες. Στην αρχαιότητα, είναι ο τέλειος κόσμος των θεών και των ηρώων και αντιτίθεται σε αυτόν τους περιορισμούς της επίπονης ύπαρξης, τη διαίρεση των χαρακτήρων στο "θετικό" και το "αρνητικό" (αντηχούν αυτή την αποφοίτηση και εξακολουθούν να μην γνωρίζουν την πρωτόγονη αισθητική σκέψη) . Με κάποιες αλλαγές, αυτή η αρχή συνεχίζει να υπάρχει στον Μεσαίωνα και κατά τη διάρκεια του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Μόνο ο Σαίξπηρ ήταν πολύ μπροστά από το χρόνο του, δημιουργώντας έναν "διαφορετικούς και πολυμερείς χαρακτήρες" (Α. Πούσκιν). Ήταν στην υπέρβαση της μονόπλευρης της εικόνας ενός ατόμου και των δημόσιων σχέσεών του ότι ολοκληρώθηκε η σημαντικότερη μετατόπιση της αισθητικής της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι συγγραφείς αρχίζουν να συνειδητοποιούν ότι οι σκέψεις και οι ενέργειες των χαρακτήρων συχνά δεν μπορούν να υπαγορευθούν μόνο από τη θέληση του συγγραφέα, δεδομένου ότι εξαρτώνται από συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Η βιολογική θρησκεία της κοινωνίας υπό την επιρροή των ιδεών του Διαφωτισμού, διακηρύσσει το ανθρώπινο μυαλό του ανώτατου δικαστή όλων των πραγμάτων, σε όλο τον 19ο αιώνα, υπάγεται σε ένα τέτοιο κοινωνικό μοντέλο, στο οποίο ο τόπος του Θεού καταλαμβάνεται σταδιακά από Υποτιθέμενα παντοδύναμες παραγωγικές δυνάμεις και ταξική πάλη. Η διαδικασία διαμόρφωσης μιας τέτοιας παγκόσμιας προβολής ήταν μακρά και δύσκολη, με τους υποστηρικτές του, να απορριφθούν δηλωτικά τα αισθητικά επιτεύγματα των προηγούμενων γενεών, στην καλλιτεχνική τους πρακτική, στηρίχθηκαν σε μεγάλο βαθμό τους.

Στα τέλη του XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα στα τέλη του 18ου αιώνα, υπήρχαν ιδιαίτερα πολλές κοινωνικές αναταραχές και η θυελλώδης αλλαγή των πολιτικών συστημάτων και των ψυχολογικών συνθηκών επέτρεψε στους καλλιτέχνες αυτών των χωρών περισσότερο χάρη να συνειδητοποιήσουν ότι κάθε εποχή επιβάλλει τα συναισθήματα , σκέψεις και δράσεις των ανθρώπων το μοναδικό αποτύπωμα τους.

Για τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και του κλασικισμού, οι βιβλικοί ή αντίκες χαρακτήρες ήταν μόνο χόμπειες των ιδεών της νεωτερικότητας. Κανείς δεν έκπληκτος ότι οι Απόστολοι και οι Προφήτες στη ζωγραφική του XVII αιώνα ήταν ντυμένοι με τη μόδα αυτού του αιώνα. Μόνο στην αρχή του 19ου αιώνα, οι ζωγράφοι και οι συγγραφείς αρχίζουν να ακολουθούν τη συμμόρφωση όλων των λεπτομερειών οικιακής χρήσης του απεικονιζόμενου χρόνου, έρχονται να καταλάβουν ότι η ψυχολογία των ηρώων μακράς και οι ενέργειές τους δεν μπορούν να είναι πλήρως επαρκείς στο παρόν . Είναι στη σύλληψη του «πνεύματος του χρόνου» και αποτελείται από το πρώτο επίτευγμα της τέχνης της έναρξης του XIX αιώνα.

Ο πρόγονος της βιβλιογραφίας, στην οποία κατανοήθηκε η πορεία της ιστορικής ανάπτυξης της κοινωνίας, ήταν ο αγγλικός συγγραφέας V. Scott. Η αξία του δεν είναι τόσο πολύ στην ακριβή εικόνα των λεπτομερειών της ζωής των τελευταίων χρόνων, πόσο είναι ότι, σύμφωνα με τον V. Belinsky, έδωσε την «ιστορική κατεύθυνση της τέχνης του 19ου αιώνα» και απεικονίζεται ως ένα αδιαίρετο γενικό άτομο και όλη τη ζωή. Οι ήρωες του V. Scott, που συμμετέχουν στο επίκεντρο των ταραγμένων ιστορικών γεγονότων, είναι προικισμένα με αξέχαστους χαρακτήρες και είναι ταυτόχρονα εκπροσώπους της περιουσίας τους, με τα κοινωνικά και εθνικά χαρακτηριστικά τους, αν και γενικά αντιλαμβάνονται τον κόσμο με ρομαντικές θέσεις. Ο εξαιρετικός αγγλικός μυθιστοριογράφος ήταν επίσης σε θέση να βρει στο έργο του ότι η γραμμή που αναπαράγει τη γλωσσική γεύση των τελευταίων ετών, αλλά δεν αντιγράφει την αρχαϊκή ομιλία κυριολεκτικά.

Ένα άλλο άνοιγμα των ρεαλιστών ήταν να βρουν κοινωνικές αντιφάσεις που προκλήθηκαν από όχι μόνο πάθη ή ιδέες των "ήρωων", αλλά και από ανταγωνιστικές φιλοδοξίες τάξεων, τάξεων. Η χριστιανική ιδανική συμπάθεια για ταπεινωμένα και μειονεκτούντα. Στην αρχή αυτή, υπάρχει επίσης ρεαλιστική τέχνη, αλλά το κύριο πράγμα στον ρεαλισμό είναι η μελέτη και η ανάλυση των δημοσίων σχέσεων και η δομή της κοινωνίας. Με άλλα λόγια, η κύρια σύγκρουση στο ρεαλιστικό έργο βρίσκεται στον αγώνα της "ανθρωπότητας" με την "απάνθρωπη", η οποία οφείλεται σε ορισμένους κοινωνικούς νόμους.

Η ψυχολογική πλήρωση των ανθρώπινων χαρακτήρων εξηγείται επίσης από κοινωνικούς λόγους. Όταν απεικονίζει ένα plebemy, ο οποίος δεν θέλει να δεχτεί τη μοίρα, που προορίζεται γι 'αυτόν από τη γέννηση ("Κόκκινο και Μαύρο", 1831), το Standal αρνείται το ρομαντικό υποκειμενισμό και αναλύει την ψυχολογία του ήρωα, η οποία φαίνεται να τοποθετείται κάτω από τον ήλιο, κυρίως στο την κοινωνική πτυχή. Ο Balzac στον κύκλο των μυθιστορημάτων και η "ανθρώπινη κωμωδία" (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) δίνεται ένας σημαντικός στόχος να αναδημιουργηθεί το πολύπλευρο πανόραμα της σύγχρονης κοινωνίας στις διάφορες τροποποιήσεις της. Προσεγγίζοντας το καθήκον του ως επιστήμονας που περιγράφει ένα πολύπλοκο και δυναμικό φαινόμενο, ο συγγραφέας εντοπίζει τη μοίρα των μεμονωμένων προσωπικοτήτων πάνω από πολλά χρόνια, ανιχνεύει σημαντικές προσαρμογές ότι το "πνεύμα του χρόνου" συμβάλλει στις αρχικές ιδιότητες των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο Balzac επικεντρώνεται σε αυτά τα κοινωνικο-ψυχολογικά προβλήματα που παραμένουν σχεδόν αμετάβλητα, παρά την αλλαγή των πολιτικών και οικονομικών σχηματισμών (η δύναμη των χρημάτων, η ηθική πτώση σε ένα εξαιρετικό πρόσωπο που ήταν επιτυχής για επιτυχία με οποιοδήποτε κόστος, το κόστος Αποσύνδεση οικογενειακών υπερηχημάτων, που δεν στερεώνονται με αγάπη και αμοιβαίο σεβασμό, κλπ.). Ταυτόχρονα, η σκόπιμη και η Balzak ανιχνεύει πραγματικά υψηλά συναισθήματα μόνο στο μέσο των δυσδιάκριτων ειλικρινών εργαζομένων.

Η ηθική υπεροχή των φτωχών πάνω από το "υψηλότερο φως" αποδεικνύεται επίσης στα μυθιστορήματα του Ch. Dickens. Ο συγγραφέας δεν ήταν καθόλου διατεθειμένος να απεικονίσει το "μεγάλο φως" από τη δημιουργία κακοποιών και ηθικών freaks. "Αλλά όλο το κακό είναι ότι ο Dickens έγραψε, - ότι αυτός ο κόσμος του Οδηγού ζει, όπως και στην περίπτωση των κοσμημάτων ... και ως εκ τούτου, δεν ακούει πλέον τον θόρυβο πιο εκτεταμένων κόσμων, δεν βλέπει πώς περιστρέφονται γύρω από τον ήλιο. Αυτό είναι Ένας κόσμος που πεθαίνει, και η δημιουργία του οδυνηρού του, γιατί σε αυτό δεν υπάρχει τίποτα να αναπνέει. " Στο έργο του αγγλικού μυθιστοριογράφου, η ψυχολογική αξιοπιστία μαζί με ένα κάπως συναισθηματικό ψήφισμα συγκρούσεων συνδυάζεται με ένα μαλακό χιούμορ, μερικές φορές αναπτύσσοντας σε ένα αιχμηρό κοινωνικό σατρίνι. Ο Dickens ορίζει τα κύρια σημεία πόνου του σύγχρονου καπιταλισμού (που προσδίδουν τους εργαζόμενους, την άγνοια, την ανομία και την κρίση του πνευματικού ρόλου). Όχι Wonder L. Tolestoy ήταν σίγουρος: "Ρωτήστε την παγκόσμια πεζογραφία, το Dickens θα παραμείνει".

Η κύρια πνευματική δύναμη του ρεαλισμού είναι οι ιδέες της ατομικής ελευθερίας και της καθολικής ισότητας. Όλα που εμποδίζουν την ελεύθερη ανάπτυξη ενός ατόμου, ρεαλιστικά συγγραφείς καταγγέλλει, βλέποντας την κακή ρίζα σε μια άδικη συσκευή κοινωνικών και οικονομικών ιδρυμάτων.

Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι συγγραφείς πίστευαν στην αναπόφευκτη επιστημονική και δημόσια πρόοδο, η οποία θα καταστρέψει σταδιακά την καταπίεση του ανθρώπου από ένα άτομο και θα το αποκαλύψει αρχικά θετικές καταθέσεις. Μια τέτοια διάθεση είναι χαρακτηριστική για την ευρωπαϊκή και τη ρωσική λογοτεχνία, για τους τελευταίους ειδικά. Έτσι, ο Belinsky ειλικρινά σημείωσε τα "εγγόνια και το μεγαλείο", το οποίο θα ζήσει το 1940. Ο Dickens έγραψε το 1850: «Προσπαθούμε να υπομείνουμε τον κόσμο από το βραστό γύρω μας κάτω από την οροφή των αμέτρητων σπίτια αποστροφή για τα πολλά κοινωνικά θαύματα - και ευεργέτη και κακόβουλη, αλλά εκείνοι που δεν μειώνουν την πεποίθηση και την επιμονή ο ένας τον άλλον, η πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας και ευχαριστίες για εκείνους που έπεσαν στην τιμή να ζουν στην καλοκαιρινή αυγή των χρόνων ». Ν. Chernyshevsky στο "Τι να κάνετε;" (1863) ζωγραφισμένες ζωγραφιές ενός εξαιρετικού μέλλοντος όταν ο καθένας έχει την ευκαιρία να γίνει μια αρμονική προσωπικότητα. Ακόμα και οι ήρωες του Chekhov που ανήκουν στην εποχή στην οποία η κοινωνική αισιοδοξία ήταν ήδη αισθητά, πιστεύουν ότι θα δουν τον "ουρανό στα διαμάντια".

Και όμως, πρώτα απ 'όλα, μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη επικεντρώνεται στην κριτική των υφιστάμενων παραγγελιών. Ρεαλισμός του 19ου αιώνα στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του 1930 - η αρχή της δεκαετίας του 1980 κλήθηκε Κρίσιμος ρεαλισμός(Προτεινόμενη ορισμός Μ.Gorky). Ωστόσο, ο όρος αυτός δεν καλύπτει όλες τις πλευρές του καθορισμένου φαινομένου, δεδομένου ότι, όπως ήδη σημειώθηκε, ο ρεαλισμός του 19ου αιώνα δεν στερήθηκε καθόλου από την διεκδίκηση του PATOS. Επιπλέον, ο ορισμός του ρεαλισμού ως κυρίως κρίσιμος "δεν είναι απόλυτα με ακρίβεια και σε αυτό, το οποίο, εστιάζοντας τη συγκεκριμένη ιστορική σημασία του έργου, η σύνδεσή του με τα κοινωνικά καθήκοντα της στιγμής, αφήνει τη σκιά το φιλοσοφικό περιεχόμενο και το καθολική σημασία των αριστουργημάτων της ρεαλιστικής τέχνης. "

Ένας άνδρας στην ρεαλιστική τέχνη σε αντίθεση με το ρομαντικό θεωρείται ως η αυτόνομη υπάρχουσα προσωπικότητα, ένα ενδιαφέρον για τη μοναδικότητά του. Σε ρεαλισμό, ειδικά στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξής της, είναι σημαντικό να αποδειχθεί ο αντίκτυπος στην ταυτότητα του κοινωνικού περιβάλλοντος. Ταυτόχρονα, οι ρεαλιστές συγγραφείς επιδιώκουν να απεικονίσουν την εικόνα των σκέψεων και των αισθήσεων χαρακτήρων ("obleov" και "συνηθισμένη ιστορία" Ι. Goncharov). Έτσι, μαζί με τον ιστορικό, η προέλευση των οποίων στάθηκε από τον V. Scott (τη μεταφορά της γεύσης του τόπου και του χρόνου και της συνειδητοποίησης του γεγονότος ότι οι πρόγονοι είδαν τον κόσμο διαφορετικά από τον ίδιο τον συγγραφέα), την απόρριψη της σταιτότητας, την εικόνα του εσωτερικού κόσμου χαρακτήρων ανάλογα με τις συνθήκες της ζωής τους και ανερχόταν στις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της ρεαλιστικής τέχνης.

Δεν είναι λιγότερο σημαντικό για το χρόνο της ήταν η συνολική κίνηση στην εθνικότητα της τέχνης. Για πρώτη φορά, το πρόβλημα του έθνους άγγιξε από τους Romantics, ως εθνική ταυτότητα, η οποία εκφράστηκε στη μεταφορά των τελωνείων, των χαρακτηριστικών της ζωής και των συνηθειών του λαού. Αλλά ο Gogol έχει ήδη παρατηρήσει ότι ένας πραγματικά δημοφιλής ποιητής παραμένει έτσι όταν κοιτάζει τον "απόλυτα τρίτο κόσμο" μέσα από τα μάτια του λαού του (για παράδειγμα, η Αγγλία απεικονίζεται από τη θέση του ρωσικού πλοιάρχου της επαρχίας - " Lefty "Ν. Λέσκοβα, 1883).

Στη ρωσική λογοτεχνία, το πρόβλημα της ιθαγένειας μειώθηκε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Αυτό το πρόβλημα δικαιολογείται στα έργα του Belinsky. Ένα δείγμα ενός πραγματικά δημοφιλούς πριγκίπισσας που είδε το Pushkin στο "Eugene Onegin", όπου "λαϊκές" πίνακες όπως αυτό καταλαμβάνουν ένα μικρό μέρος, αλλά η ηθική ατμόσφαιρα στην κοινωνία του πρώτου του 19ου αιώνα αναδημιουργείται.

Μέχρι τα μέσα του αιώνα, οι άνθρωποι στο αισθητικό πρόγραμμα των περισσότερων ρωσικών συγγραφέων γίνονται η κεντρική στιγμή για τον καθορισμό της κοινωνικής και καλλιτεχνικής σημασίας της εργασίας. Ι. Turgenev, D. Grigorovich, Α. Η Pothein επιδιώκει να μην αναπαράγει απλά και να διερευνήσει τις διάφορες πτυχές του λαού (δηλ. Αχύπος) της ζωής, αλλά και απευθείας στροφή στον ίδιο τον κόσμο. Στη δεκαετία του '60, ο ίδιος Δ. Γρηγόροβιτς, V. Dal, V. Odoyevsky, Ν. Shcherbina και πολλοί άλλοι δημοσιεύουν βιβλία για δημόσια ανάγνωση, παράγουν περιοδικά και φυλλάδια που έχουν σχεδιαστεί για να γνωρίσουν ένα άτομο. Κατά κανόνα, αυτές οι προσπάθειες δεν ήταν πολύ επιτυχημένες, για το πολιτιστικό επίπεδο των χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας και της μορφωμένης μειονότητας του ήταν πολύ διαφορετικές, επειδή οι συγγραφείς κοίταξαν τον άνθρωπο ως «μικρότερος αδελφός», ο οποίος θα πρέπει να μάθει από το μυαλό. Μόνο ο Α. Pisemsky ("Carpentry Artel", "Pietershchik", "Leshe" 1852-1855) και ο Ν. Uspensky (ιστορία και ιστορίες 1858-1860) ήταν σε θέση να δείξουν τη ζωή του γνήσιου ανθρώπου στην παρθένο απλότητα και την αγένεια, αλλά Οι περισσότεροι συγγραφείς προτιμούσαν να ψάλλουν την "ψυχή" του λαού.

Στην εποχή των φυτών, οι άνθρωποι και η "εθνικότητα" στη ρωσική λογοτεχνία μετατρέπονται σε ένα είδος φετίχ. Ο L. Tolstoy βλέπει στο Πλάτωνας Καραράεφ το επίκεντρο όλων των καλύτερων ανθρώπινων ποιοτήτων. Ο Dostoevsky προτρέπει να μάθει καθημερινή σοφία και πνευματική ευαισθησία του «βουλγαρικού ανθρώπου». Η λαϊκή ζωή ιδεοπνεύεται στα έργα του Ν. Zlatovratsky και άλλων συγγραφέων του 1870-1880.

Σταδιακά, η ιθαγένεια, κατανοητή ως ελκυστική για τα προβλήματα της ζωής των ανθρώπων από την άποψη του ίδιου του λαού, γίνεται νεκρό κανόνα, ο οποίος παραμένει εντούτοις ασταθές για πολλές δεκαετίες. Μόνο ο Ι. Bunin και ο Α. Chekhov επέτρεψαν να αμφισβητήσουν το θέμα της λατρείας όχι μιας γενιάς των ρωσικών συγγραφέων.

Μέχρι τη μέση του 19 αιώνα, ένα άλλο χαρακτηριστικό της ρεαλιστικής λογοτεχνίας καθορίζεται, δηλαδή, η έκφραση της ηθικής και ιδεολογικής θέσης του συγγραφέα. Και πρώτα, οι καλλιτέχνες εντόπισαν κάπως τη στάση τους απέναντι στους ήρωες τους, αλλά βασικά θεώρησαν τη βλάβη των καθολικών ελαττωμάτων που δεν εξαρτώνται από τον τόπο και το χρόνο της εκδήλωσής τους. Ρεαλιστικοί συγγραφείς Οι κοινωνικές και ηθικές και ιδεολογικές προτιμήσεις τους αποτελούν αναπόσπαστο μέρος μιας καλλιτεχνικής ιδέας, υπονομεύοντας σταδιακά τον αναγνώστη να κατανοήσουν τη θέση του.

Το μέτωπο δημιουργεί στη ρωσική λογοτεχνία. Δηλασία σε δύο ανταγωνιστικά στρατόπεδα: Για την πρώτη, λεγόμενη επαναστατική-δημοκρατική, η κριτική του κρατικού συστήματος ήταν το πιο σημαντικό πράγμα, η δεύτερη δηλωμένη πολιτική αδιαφορία, αποδείχθηκε η υπεροχή της καλλιτεχνικής την "καθαρή τέχνη"). Η επικρατούσα δημόσια διάθεση - η προφανής της σειράς και η ηθική της ήταν προφανής - και οι ενεργές επιθετικές ενέργειες των επαναστατικών δημοκρατών δημιουργήθηκαν στο κοινό μια ιδέα αυτών των συγγραφέων που δεν συμφωνούσαν με την ανάγκη για την άμεση πρόκληση όλων "Αποκρύπτει" ως αντιπαρίτρες και συντρόφους. Στη δεκαετία του 1860 της δεκαετίας του 1870, η "πολιτική θέση" του συγγραφέα εκτιμήθηκε υψηλότερα από το ταλέντο του: αυτό θεωρείται από το παράδειγμα του Α. Pisemsky, P. Melnikova-Pechersky, Ν. Λέσκοβα, της οποίας η δημιουργικότητα της επαναστατικής-δημοκρατικής κριτικής θεωρήθηκε αρνητικά ή σιωπηλά.

Μια τέτοια προσέγγιση της τέχνης εξακολουθούσε να διαμορφώθηκε από τον Belinsky. "Και χρειάζομαι ποίηση και καλλιτεχνική για μένα, όπως και έτσι ώστε η ιστορία να είναι αλήθεια ... - δήλωσε σε μια επιστολή στο V. Botkin το 1847. - Το κύριο πράγμα είναι ότι προκαλεί ερωτήσεις, έκανε μια ηθική εντύπωση κοινωνία. Εάν φτάσει σε αυτόν τον στόχο, καθόλου χωρίς ποίηση και δημιουργικότητα, - για μένα Ωστόσο Ενδιαφέρουσες ... "Δύο δεκαετίες αργότερα, αυτό το κριτήριο σε μια επαναστατική-δημοκρατική κριτική έγινε θεμελιώδης (Ν. Chernyshevsky, Ν. Dobrolyubov, Μ. Antonovich, D. Pisarev). Τότε η γενική φύση της κριτικής και ο ολόκληρος ιδεολογικός αγώνας ως Ένα σύνολο με μια έντονη ασυμβίβαστη, την επιθυμία να «καταστρέψει» τις διαφωνίες. Θα χρειαστούν άλλες έξι έως επτά δεκαετίες, και στην εποχή της κυριαρχίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αυτή η τάση εφαρμόζεται κυριολεκτικά.

Ωστόσο, όλα αυτά είναι πολύ μπροστά. Εν τω μεταξύ, η νέα σκέψη παράγεται στον ρεαλισμό, υπάρχει μια αναζήτηση νέων θεμάτων, εικόνων και στυλ. Το επίκεντρο της ρεαλιστικής λογοτεχνίας εναλλακτικά "μικρός άνθρωπος", "επιπλέον" και "νέους" ανθρώπους, λαϊκούς τύπους. "Little Man" με τις θλίψεις και τη χαρά του, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο έργο του Α. Πούσκιν ("Στατικός") και Ν. Γκόγκολ ("Shinel"), το αντικείμενο της συμπάθειας στη ρωσική λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η κοινωνική εγγρασία του "μικρού άνδρα" εξαργυρώθηκε όλη η στενότητα των συμφερόντων του. Η διατήρηση ενός "μικρού άνδρα" μόλις προγραμματίζεται στα "παλιά" υπό ευνοϊκές περιστάσεις για να μετατραπεί σε ένα αρπακτικό (ένα φάντασμα εμφανίζεται στον τελικό, ένα φάντασμα, ο F. Dostoevsky σημειώθηκε από τον F. Dostoevsky ("Διπλό") και Α. Chekhov ("Ο εορτασμός του νικητή", "δύο σε ένα"), αλλά γενικά στη λογοτεχνία παραμένει unnit. Μόνο στον 20ό αιώνα αυτό το πρόβλημα θα αφιερώσει μια ολόκληρη ιστορία του M. Bulgakov ("καρδιά του σκύλου").

Μετά το "μικρό" στη ρωσική λογοτεχνία, "ένα επιπλέον πρόσωπο", "έξυπνοι περιττές" της ρωσικής ζωής, που δεν είναι ακόμη έτοιμοι για την αντίληψη των νέων κοινωνικών και φιλοσοφικών ιδεών ("Rudin" I. Turgenev, "Ποιος είναι ο Blame?" Α. Herzen, "Ήρωας Ο χρόνος μας" Μ. Λερμοντόνα κ.ά.). Οι "επιπλέον άνθρωποι" διανοητικά ανακατασκευάστηκαν το περιβάλλον και το χρόνο τους, αλλά λόγω της ανατροφοδότησης και της κατάστασης ακινήτων δεν είναι ικανές για καθημερινή εργασία και μπορούν να εκθέσουν μόνο την αυτοπεποίθηση.

Ως αποτέλεσμα των αντανακλάσεων σχετικά με τις δυνατότητες του έθνους, υπάρχει μια γκαλερί εικόνων "νέων ανθρώπων", το πιο φωτεινό που παρουσιάζεται στους "Πατέρες και τα παιδιά" του Ι. Turgenev και "Τι να κάνουμε;" Ν. Chernyshevsky. Οι χαρακτήρες αυτού του τύπου παρουσιάζονται ως αποφασιστικοί εξειδικευμένοι απαρχαιωμένης ηθικής και της κρατικής συσκευής και αποτελούν δείγμα ειλικρινής εργασίας και στην "κοινή αιτία". Αυτός, ως συγχρόνων, "Nihilists" τους κάλεσε, των οποίων η εξουσία στην νεότερη γενιά ήταν πολύ υψηλή.

Σε αντίθεση με τα έργα για τους "Nihilists" προκύπτουν και "αντι-νεφιλτική" λογοτεχνία. Στα έργα και των δύο τύπων, οι τυποποιημένοι χαρακτήρες και οι καταστάσεις εντοπίζονται εύκολα. Στην πρώτη κατηγορία, ο ήρωας σκέφτονται ανεξάρτητα και παρέχει τον εαυτό του με πνευματική δουλειά, οι τρύπες του και οι πράξεις προκαλούν την επιθυμία να μιμηθεί την εξουσία στους νέους, είναι κοντά στη λαϊκή μάζα και γνωρίζει πώς να αλλάξει τη ζωή της προς το καλύτερο, κλπ . Στην αντιοιχλιστική λογοτεχνία "Nihilists" που συνήθως απεικονίζονται από τις αποδέσμευσες και ακάθαρτες φράσεις, οι οποίες επιδιώκουν τους στενούς τους στόχους και τους πρόθυμους για τις αρχές και τη λατρεία. Παραδοσιακά, υπήρξε μια σχέση "Nihilists" με τους "πολωνούς Rioters", κλπ.

Έργα για τους "νέους ανθρώπους" δεν ήταν τόσο πολύ, ενώ σε έναν αριθμό των αντιπάλων τους υπήρχαν τέτοιοι συγγραφείς όπως ο F. Dostoevsky, ο L. Tolstoy, ο Ν. Λέσκοφ, Α. Pisemsky, Ι. Goncharov, αν και πρέπει να αναγνωριστεί ότι το Εξαίρεση των "δαίμων" και του "γκρεμού", τα βιβλία τους δεν ανήκουν στις καλύτερες δημιουργίες αυτών των καλλιτεχνών - και η αιτία αυτού του αιχμηρούς.

Σίγουρα συζητείται για να ανακαλύψει τα ανόητα προβλήματα της νεωτερικότητας στα αντιπροσωπευτικά κρατικά ιδρύματα Η ρωσική κοινωνία επικεντρώνει την ψυχική της ζωή στη λογοτεχνία και τη δημοσιογραφία. Ο συγγραφέας λέξεων γίνεται πολύ βαρύ και συχνά χρησιμεύει ως παλμός για τη λήψη ζωτικών αποφάσεων. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του «έφηβου» του Dostoevsky παραδέχεται ότι πήγε στο χωριό για να διευκολύνει τη ζωή των ανδρών υπό την επιρροή του "Anton of The Gorryki" D. Grigorovich. Εργαστήρια ραψίματος που περιγράφονται στο τι πρέπει να κάνετε; ", υπήρχαν πολλά τέτοια ιδρύματα και στην πραγματική ζωή.

Ταυτόχρονα, είναι αξιοσημείωτη ότι η ρωσική λογοτεχνία πρακτικά δεν δημιουργούσε την εικόνα ενός ενεργού και ενεργητικού, που απασχολούσε συγκεκριμένη επιχείρηση, αλλά όχι να σκεφτεί την ριζική αναδιοργάνωση του πολιτικού συστήματος. Οι προσπάθειες προς αυτή την κατεύθυνση (Kostaggllo και Muzzles στις "νεκρές ψυχές", η γκαλερί στο "Oblomank") με τη σύγχρονη κριτική θεωρήθηκαν αβάσιμες. Και αν το "σκοτεινό βασίλειο" του Α. Ostrovsky στο κοινό και η κριτική προκάλεσε ζωντανό ενδιαφέρον, τότε αργότερα η επιθυμία του θεατρικού συγγραφέα για να σχεδιάσει πορτρέτα των επιχειρηματιών του νέου σχηματισμού μιας τέτοιας απάντησης στην κοινωνία δεν βρήκε.

Η απόφαση στη βιβλιογραφία και την τέχνη των «καταδικασμένων ερωτήσεων» του χρόνου τους απαιτούν λεπτομερή τεκμηρίωση ενός ολόκληρου συγκροτήματος καθηκόντων, οι οποίες θα μπορούσαν να επιλυθούν μόνο στην πεζογραφία (λόγω των δυνατοτήτων του να επηρεάσουν τα πολιτικά, φιλοσοφικά, ηθικά και αισθητικά προβλήματα στο την ίδια ώρα). Στην πεζογραφία, η προσοχή προτεραιότητας καταβάλλεται στο μυθιστόρημα, αυτό το "EPOS της νεότερης εποχής" (V. Belinsky), ένα είδος που επέτρεψε τη δημιουργία εκτεταμένων και πολλαπλών ζωγραφιών ζωγραφικής των ζωών διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων. Το ρεαλιστικό μυθιστόνο που αποδείχθηκε ασυμβίβαστο με τις καταστάσεις οικόπεδο που έχουν ήδη μετατραπεί σε γραμματόσημα, γεγονός που εκμεταλλεύτηκε τόσο πρόθυμα από τους ρομαντικούς - το μυστήριο της γέννησης του ήρωα, θανατηφόρα πάθη, έκτακτες καταστάσεις και εξωτικές περιοχές δράσης, στις οποίες η θέληση και οι εξωτικές περιοχές δράσης Το θάρρος του ήρωα δοκιμάζεται κλπ.

Τώρα οι συγγραφείς ψάχνουν για οικόπεδα στην καθημερινή ύπαρξη απλών ανθρώπων, οι οποίες γίνονται αντικείμενο στενής μελέτης σε όλες τις λεπτομέρειες (εσωτερικό, ρούχα, επαγγελματικές τάξεις κλπ.). Καθώς οι συγγραφείς επιδιώκουν να δώσουν την πιο αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας, ο συναισθηματικός συγγραφέας-αφηγητής είτε πηγαίνει στη σκιά, είτε χρησιμοποιεί τη μάσκα ενός από τους ηθοποιούς.

Η ποίηση που υποχώρησε στο δεύτερο σχέδιο επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στην πεζογραφία: οι ποιητές κυριαρχούν μερικά από τα χαρακτηριστικά της προθεσμίας Prosaic (ιθαγένεια, ιστορία, περιγραφή των λεπτομερειών του νοικοκυριού), όπως επηρεάζεται, για παράδειγμα, στην ποίηση Ι. Turgenev, Ν. Nekrasova, Ν. Ogarev.

Το Portrait Realism Painting είναι επίσης μια λεπτομερής περιγραφή, όπως έχει επίσης παρατηρηθεί με ρομαντικούς, αλλά τώρα φέρει ένα διαφορετικό ψυχολογικό βάρος. "Λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του προσώπου, ο συγγραφέας βρίσκει την" κύρια ιδέα "της φυσιογνωμίας και το μεταδίδει σε ολόκληρη την πληρότητα και την ευελιξία της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου. Ρεαλιστικό πορτρέτο, κατά κανόνα, αναλυτική, δεν υπάρχει τεχνητότητα σε αυτό · όλα είναι φυσικά λόγω του χαρακτήρα. " Ταυτόχρονα, ένας σημαντικός ρόλος παίζεται από το λεγόμενο "πραγματικό χαρακτηριστικό" του χαρακτήρα (κοστούμι, διακόσμηση της κατοικίας), συμβάλλοντας επίσης στην εις βάθος γνωστοποίηση της ψυχολογίας των φορέων. Αυτά είναι τα πορτρέτα του συντρόφου, του Manilov, plushkin στις "νεκρές ψυχές". Στο μέλλον, η λίστα των λεπτομερειών αντικαθίσταται από οποιαδήποτε λεπτομέρεια που δίνει τη φαντασία του αναγνώστη να την καλεί σε "συν-συγγραφείς" όταν εξοικειωθεί με το έργο.

Η εικόνα της καθημερινής ζωής οδηγεί σε μια άρνηση σύνθετων μεταφορικών δομών και εξευγενισμένων στιλητών. Όλα τα μεγάλα δικαιώματα στη λογοτεχνική ομιλία κατακτά την έκπληξη, τη διάλεκτο και τις επαγγελματικές βόλτες, οι οποίες, μεταξύ των κλασσικών και των ρομαντικών, συνήθως χρησιμοποιούνται μόνο για να δημιουργήσουν ένα κωμικό αποτέλεσμα. Από την άποψη αυτή, οι "νεκρές ψυχές", "σημειώσεις του Hunter" και πολλά άλλα έργα ρωσικών συγγραφέων 1840-1850.

Η ανάπτυξη ρεαλισμού στη Ρωσία πήγε πολύ γρήγορα. Συνολικά, για ελλιπείς δύο δεκαετίες, ο Ρώσος ρεαλισμός, ξεκινώντας από τα "φυσιολογικά δοκίμια" της δεκαετίας του 1840, έδωσε στον κόσμο αυτών των συγγραφέων ως Gogol, Turgenev, Pisemist, L. Tolstoy, Dostoevsky ... ήδη στη μέση του XIX Ο αιώνας, η ρωσική λογοτεχνία γίνεται το επίκεντρο των εγχώριων δημόσιων σκέψεων, πηγαίνοντας πέρα \u200b\u200bαπό την τέχνη της λέξης σε διάφορες άλλες τέχνες. Η λογοτεχνία "διεισδύθηκε με ηθικό και θρησκευτικό Παθό, δημοσιογραφία και φιλοσοφία, είναι περίπλοκη από το ουσιαστικό υποκατάστημα. Καταλαμβάνει τη γλώσσα του Ezopov, το πνεύμα της αντιπολίτευσης, το πνεύμα της αντιπολίτευσης, διαμαρτυρία · βασικά, το βάρος της λογικής ευθύνης στην κοινωνία γίνεται ριζικά και η απελευθέρωσή της, αναλυτική , γενικεύοντας την αποστολή στο πλαίσιο ολόκληρης της κουλτούρας. Η λογοτεχνία μετατρέπεται σε Αυτοδιοίκητος παράγοντας πολιτισμού Και, πάνω απ 'όλα, αυτή η περίσταση (δηλαδή η πολιτιστική σύνθεση, η λειτουργική ευελιξία κ.λπ.) οδήγησε τελικά στην παγκόσμια σημασία των ρωσικών κλασικών (και όχι την άμεση στάση απέναντι σε ένα επαναστατικό απελευθερωτικό κίνημα, καθώς προσπάθησε να δείξει το Herzen, και μετά Λένιν - σχεδόν όλη η σοβιετική κριτική και η επιστήμη της λογοτεχνίας). "

Παρακολουθεί προσεκτικά την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ο P. Merim είπε μόλις το Turgenev: "Η ποίησή σας ψάχνει κυρίως την αλήθεια, και στη συνέχεια η ομορφιά είναι η ίδια." Πράγματι, η κύρια κατεύθυνση των ρωσικών κλασικών αντιπροσωπεύεται από χαρακτήρες που πηγαίνουν κατά μήκος της πορείας των ηθικών αναζητήσεων, βασανίστηκαν από τη συνείδηση \u200b\u200bπου δεν χρησιμοποιούσαν πλήρως τις δυνατότητες που τους παρέσχε. Αυτά είναι το Onegin Pushkin, Pechorin Lermontova, Pierre Duhov και Levin L. Tolstoy, Rudin Turgenev, όπως οι ήρωες του Dostoevsky. "Ο ήρωας, ο οποίος αποκτά ηθική αυτοδιάθεση για τα μονοπάτια, τα δεδομένα από τον αιώνα" από τον αιώνα ", και εμπλουτίζοντας έτσι τον εμπειρικό της χαρακτήρα, ανυψώνεται με τους ρωσικούς-κλασικούς συγγραφείς στο ιδανικό της προσωπικότητας, που εμπλέκονται στον χριστιανικό ογολογισμό". Είναι επειδή η ιδέα της κοινωνικής ουτοπίας στις αρχές του 20ού αιώνα και βρήκε μια τόσο αποτελεσματική ανταπόκριση στη ρωσική κοινωνία, ότι ο Χριστιανός (ειδικά ο Ρώσος) αναζητά "που διεξάγεται", μεταμορφώθηκε στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bστο κομμουνιστικό "ελαφρύ μέλλον ", που είναι ήδη ορατό πέρα \u200b\u200bαπό τον ορίζοντα Ρωσία είναι τόσο μακρές και βαθιές ρίζες;

Στο εξωτερικό, το ιδανικό εκφράστηκε σημαντικά λιγότερο, παρά το γεγονός ότι η κριτική εκκίνηση στη λογοτεχνία δεν ακούγεται λιγότερο βάρος. Εδώ, η γενική εστίαση του Προτεσταντισμού, λαμβάνοντας υπόψη την επιτυχία στην επιχειρηματική σφαίρα ως την εκτέλεση του Woli του Θεού. Οι ήρωες των ευρωπαϊκών συγγραφέων υποφέρουν από αδικία και χυδαία, αλλά πρώτα απ 'όλα σκέφτονται Τα δικά Ευτυχία, ενώ ο Turgenevsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrons, Rakhmetov, Chernyshevsky ανησυχούν για την μη προσωπική επιτυχία, αλλά η καθολική ευλογία.

Τα ηθικά προβλήματα στη ρωσική λογοτεχνία είναι αδιαχώριστα από τα προβλήματα των πολιτικών και, άμεσα ή έμμεσα, συνδέονται με τα χριστιανικά δόγματα. Οι ρωσικοί συγγραφείς συχνά αναλαμβάνουν το ρόλο, παρόμοιο με το ρόλο των Πρωτοβάθμιων Πρωτοβάθμιων Διαδεδομένων - Life Leachers (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Στους Ρώσους καλλιτέχνες," έγραψε τον Ν. Berdyaev, "θα υπάρξει μια δίψα να μετακομίσει από το έργο τέχνης στο έργο της τέλειας ζωής. Το θέμα της θρησκευτικής-μεταφυσικής και θρησκευτικής και κοινωνικής tortime θα βασανίσει όλους τους σημαντικούς ρώσους συγγραφείς".

Ενίσχυση του ρόλου της μυθοπλασίας στη δημόσια ζωή συνεπάγεται και να αναπτύξει κριτική. Και εδώ η παλάμη του Πρωταθλήματος ανήκει επίσης στην Πούσκιν, η οποία πέρασε από τη γεύση και τις ρυθμιστικές αξιολογήσεις στην ανίχνευση γενικών προτύπων της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας. Ο Πούσκιν είναι ο πρώτος που γνωρίζει την ανάγκη για έναν νέο τρόπο εικόνας της πραγματικότητας, τον "αληθινό ρομαντισμό", από τον ορισμό της. Ο Belinsky ήταν ο πρώτος ρωσικός κριτικός που προσπάθησε να δημιουργήσει μια ολόκληρη ιστορική και θεωρητική έννοια και περιοδοποίηση της εθνικής λογοτεχνίας.

Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ήταν η δραστηριότητα των κριτικών (Ν. Chernyshevsky, Ν. Dobrolyubov, D. Pisarev, Κ. Aksakov, Α. Druzhinin, Α. Γρηγορίου, κλπ.), Συνέβαλαν στην ανάπτυξη της θεωρίας του ρεαλισμού και τον σχηματισμό της εγχώρια λογοτεχνικής κριτικής (Π. Annenkov, Α. Pyptin, Α. Veselovsky, Α. Plebnik, Δ. Ovyaniko-Kulikovsky, κλπ.).

Όπως γνωρίζετε, στην τέχνη, η κύρια κατεύθυνση του συνδυάζεται από τα επιτεύγματα των εξαιρετικών καλλιτεχνών των οποίων η ανακάλυψη χρησιμοποιείται από τα "τακτικά ταλέντα" (V. Belinsky). Χαρακτηρίζουμε τα κύρια ορόσημα του σχηματισμού και την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, η κατάκτηση της οποίας δόθηκε η ευκαιρία να καλέσει το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα "ο αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας".

Η προέλευση του ρωσικού ρεαλισμού είναι ο I. Krylov και ο Α. Griboyedov. Ο μεγάλος λεκάνης ήταν ο πρώτος στην εγχώρια λογοτεχνία για να αναδημιουργήσει το "ρωσικό πνεύμα" στα έργα του. Ζωντανή ομιλούμενη ομιλία από τους συνδεδεμένους χαρακτήρες του Krylov, την εμπεριστατωμένη γνώση της λαϊκής ζωής, η χρήση της κοινής λογικής των ανθρώπων ως ηθικό πρότυπο που έκανε ο πρώτος συγγραφέας του Krylov ". Ο Griboedov επέκτεινε τη σφαίρα των συμφερόντων του Κρύλουφ, βάζοντας την προσοχή του «DRAM των ιδεών» στο κέντρο της προσοχής, την οποία ζούσε η μορφωμένη κοινωνία του πρώτου τριμήνου ενός αιώνα. Το chatsky του στην καταπολέμηση του «Αστερί» υπερασπίζεται τα εθνικά συμφέροντα από τις ίδιες θέσεις της "κοινής λογικής" και του ηθικού των ανθρώπων. Τα φτερά και το Griboedov εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις ερειπωμένες αρχές του κλασικισμού (διδακτικό είδος της Basni στον Κρύλου, "Τρεις ενότητες" στη «θλίψη από το μυαλό»), αλλά η δημιουργική τους εξουσία και σε αυτό το ξεπερασμένο πλαίσιο δηλώνεται με πλήρη φωνή.

Στο έργο του Pushkin, τα κύρια προβλήματα και ο Παθός και η μεθοδολογία του ρεαλισμού είναι ήδη προγραμματισμένοι. Ο Πούσκιν έδωσε πρώτα μια εικόνα ενός «πλεονάζοντος προσώπου» στο "Eugene Onegin", έδειξε επίσης τον χαρακτήρα ενός "μικρού άνδρα" ("Στατικός"), είδε αυτό το ηθικό δυναμικό στους ανθρώπους, γεγονός που απαιτεί τον εθνικό χαρακτήρα ( "Η κόρη του καπετάνιου", "Ντουμπρόβσκι"). Κάτω από το στυλό του ποιητή προέκυψε πρώτα και ένας τέτοιος ήρωας ως Hermann ("κορυφή κυρία"), ένας φανατικός, εμμονή με μια ιδέα και δεν σταματά την εφαρμογή της σε τυχόν εμπόδια. Έριξε το Pushkin και το θέμα των κενών και την ασήμαντα των υψηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας.

Όλα αυτά τα προβλήματα και οι εικόνες ελήφθησαν και αναπτύχθηκαν από τους συγχρόνους της Πούσκιν και τις επόμενες γενιές των συγγραφέων. Οι "επιπλέον άνθρωποι" και οι δυνατότητές τους αναλύονται στον "ήρωα της εποχής μας", και στις "νεκρές ψυχές", και στο "ποιος είναι φταίει;" Η Herzena, και στην Ρουγκίνη Turgenev, και στην "εξεταστική" του Goncharov, ανάλογα με το χρόνο και τις περιστάσεις, κέρδισε νέα χαρακτηριστικά και χρώματα. Ο "μικρός άνθρωπος" περιγράφεται από το Gogol ("Shinel"), Dostoevsky (φτωχοί άνθρωποι "). Αυτο-λουκάνικο και" γρατζουνιές "οι ιδιοκτήτες απεικονίστηκαν από το Gogol (" Dead Souls "), Turgenev (" Σημειώσεις του Hunter "), Saltykov , γενναιόδωρη ("Λόρδος Γολόβιφ"), \u200b\u200bMelnikov-Pechersk ("παλιά χρόνια"), Leskov ("ηλίθιος καλλιτέχνης") και πολλούς άλλους. Φυσικά, τέτοιοι τύποι έχουν παρασχεθεί από την ίδια την ρωσική πραγματικότητα, αλλά τους ορίσαμε και ανέπτυξα τα Κύριες τεχνικές των εικόνων του Pushkin. Και οι λαϊκοί τύποι στις σχέσεις τους μεταξύ τους και των κυρίων, προέκυψαν σε αντικειμενική κάλυψη στο έργο του Pushkin, στη συνέχεια το αντικείμενο της πλησιέστερης μελέτης του Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, λαϊκιστές λαϊκιστών .

Μετακίνηση μιας περιόδου ρομαντικής εικόνας ασυνήθιστων χαρακτήρων σε εξαιρετικές περιπτώσεις, ο Pushkin άνοιξε για τον αναγνώστη μια ποίηση της καθημερινής ζωής, στην οποία ο τόπος του ήρωα πήρε τον "συνηθισμένο", "μικρό" άνθρωπο.

Ο Pushkin σπάνια περιγράφει τον εσωτερικό κόσμο των ενεργειών, η ψυχολογία τους συχνά αποκαλύπτεται από πράξεις ή σχολιάζεται από τον συγγραφέα. Οι χαρακτήρες που απεικονίζονται θεωρούνται ως αποτέλεσμα περιβαλλοντικών επιπτώσεων, αλλά δεν δίδεται συχνότερα στην ανάπτυξη, αλλά ως ένα ορισμένο ποσό που έχει ήδη σχηματιστεί. Η διαδικασία του σχηματισμού και του μετασχηματισμού της ψυχολογίας των χαρακτήρων θα κατακτηθεί στη λογοτεχνία κατά το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα.

Ο ρόλος του Pushkin και στο έργο των κανόνων και της επέκτασης των ορίων της λογοτεχνικής ομιλίας είναι μεγάλη. Το προφορικό στοιχείο της γλώσσας, που δήλωσε οπτικά στα έργα του Κρύλου και του Γκρίδοφ, εξακολουθούσε να μην εγκρίθηκε εντελώς στα δικαιώματά του, δεν είναι περίεργο το Pushkin, κατόρθωσε να μάθει τη γλώσσα από τη Μόσχα το χειρότερο.

Η απλότητα και η ακρίβεια, η "διαφάνεια" του στυλ Pushkin στην αρχή φαινόταν στην απώλεια υψηλών αισθητικών κριτηρίων προηγούμενων χρόνων. Αλλά αργότερα, "η δομή της Pushkin πεζογραφία, οι αρχές που σχηματίζουν στυρένιο θεωρήθηκαν από τους συγγραφείς που τον ακολουθούσαν - με όλη την ατομική ταυτότητα καθενός από αυτούς."

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί ένα άλλο χαρακτηριστικό του Pushkin Geniya - του οικουμενικισμού του. Ποίηση και πεζογραφία, dramaturgy, δημοσιογραφία και ιστορικά στάδια - Δεν υπήρχε είδος στο οποίο δεν θα έλεγε μια βαρύ λόγο. Οι επόμενες γενιές καλλιτεχνών που σε κανένα από τα ταλέντα τους, ακόμα κυρίως σε οποιοδήποτε είδος.

Η ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού δεν ήταν, φυσικά, η διαδικασία είναι απλή και αδιαμφισβήτητη, κατά την οποία ο ρομαντισμός σταθερά και αναπόφευκτα καταστέλλει ρεαλιστική τέχνη. Στο παράδειγμα της δημιουργικότητας M. Lermontov, μπορεί να φανεί ιδιαίτερα σαφώς.

Στα πρώιμα έργα του, ο Lermontov δημιουργεί ρομαντικές εικόνες, που έρχονται στον "ήρωα της εποχής μας" στο συμπέρασμα ότι "η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, τουλάχιστον Η μικρότερη ψυχή Alsomely περίεργο και όχι πιο ευχάριστο από την ιστορία όλων των ανθρώπων ... ". Το αντικείμενο της στενής προσοχής στο μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένας ήρωας - Pechorin. Αν όχι λιγότερο λεπτομερής, ο συγγραφέας γεφυρώνει στις εμπειρίες του" συνηθισμένου "Άνθρωποι (Maxim Maximych, Pereshnitsky). Μέθοδος μελέτης της PechoRina Ψυχολογία - Ομολογίες - που σχετίζονται με μια ρομαντική κοσμοθεωρία, αλλά η γενική εγκατάσταση του συγγραφέα σε μια αντικειμενική εικόνα των χαρακτήρων καθορίζει τη σταθερή σύγκριση του PCCHORIN με άλλους ηθοποιούς, που σας επιτρέπει να πεπειστικά να παρακινήσει τις ενέργειες του ήρωα, το οποίο ο ρομαντισμός θα παρέμεινε μόνο κηρυχθεί. Σε διαφορετικές καταστάσεις και σε συγκρούσεις με διαφορετικούς ανθρώπους. Pechorin Κάθε φορά ανοίγει από τις νέες πλευρές, αποκαλύπτοντας τη δύναμη και το στυλ, την αποφασιστικότητα και την απάθεια, την ανιδιοτέλεια και τον εγωισμό. . Pechorin, όπως ένας ρομαντικός ήρωας, όλα βίωσαν, σε όλα όσα ήταν χειρότερα, αλλά ο συγγραφέας δεν είναι διατεθειμένος να κατηγορηθεί ή να δικαιολογήσει τον ήρωά του - μια θέση για τον καλλιτέχνη ρομαντισμού απαράδεκτη.

Στον "Ήρωα του χρόνου μας" ο δυναμισμός του οικόπεδο, ο οποίος θα ήταν αρκετά κατάλληλος στο είδος της περιπέτειας, συνδέεται με μια βαθιά ψυχολογική ανάλυση. Έτσι, εδώ η ρομαντική ολίσθηση του Lermontov, ο οποίος εντάχθηκε στο δρόμο του ρεαλισμού εκδηλώθηκε. Ναι, και δημιουργώντας τον "ήρωα της εποχής μας", ο ποιητής δεν έσπασε εντελώς με την ποιητική ρομαντισμό. Οι ήρωες του "Mcyri" και "Demon", στην ουσία, λύουν τα ίδια προβλήματα με την PCECORIN (επίτευξη ανεξαρτησίας, ελευθερίας), μόνο στα ποιήματα που τίθεται το πείραμα, το οποίο ονομάζεται, στην καθαρή του μορφή. Σχεδόν τα πάντα είναι διαθέσιμα στον δαίμονα, το MCSI δωρίζει τα πάντα για χάρη της ελευθερίας, αλλά ο καλλιτέχνης-ρεαλιστής έχει ήδη φέρει στο απόλυτο ιδανικό της επιθυμίας για απόλυτο ιδανικό.

Ο Lermontov ολοκλήρωσε το "... ξεκίνησε τον Γ. R. Derzhavin και συνεχίστηκε από την Pushkin, τη διαδικασία εξάλειψης των συνόρων του είδους στην ποίηση. Τα περισσότερα από τα ποιητικά του κείμενα -" ποιήματα "γενικά, συχνά συνθέτουν τα χαρακτηριστικά των διαφορετικών ειδών".

Και ο Gogol ξεκίνησε ως ρομαντικό ("βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα"), ωστόσο, μετά τις "νεκρές ψυχές", το πιο ώριμο της ρεαλιστικής δημιουργίας, τις ρομαντικές καταστάσεις και τους χαρακτήρες δεν παύουν να προσελκύουν τον συγγραφέα ("Ρώμη" , το δεύτερο συντακτικό γραφείο του "πορτρέτου").

Ταυτόχρονα, ο Gogol αρνείται από το ρομαντικό στυλ. Όπως ο Πούσκιν, προτιμά να μεταδώσει τον εσωτερικό κόσμο των δράσεων με τη βοήθεια των μονολογίων τους ή "εξομολόγηση". Οι χαρακτήρες Hogol πιστοποιούνται μέσω των ενεργειών ή των μέσων των "πραγματικών" χαρακτηριστικών. Ο αφηγητής από το Gogol εκτελεί το ρόλο ενός σχολιαστητή που σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τις αποχρώσεις των συναισθημάτων ή τις λεπτομέρειες των γεγονότων. Αλλά ο συγγραφέας δεν περιορίζεται μόνο στην ορατή πλευρά του τι συμβαίνει. Είναι πολύ πιο σημαντικό γι 'αυτόν ότι κρυμμένο πίσω από το εξωτερικό κέλυφος είναι "ψυχή". True, Gogol, όπως ο Πούσκιν, βασικά απεικονίζει τους ήδη καθιερωμένους χαρακτήρες.

Ο Gogol σημείωσε την αναβίωση μιας θρησκευτικής εγχώριας τάσης στην εγχώρια λογοτεχνία. Ήδη στις ρομαντικές "βραδιές" σκοτεινές δυνάμεις, δαιμονική, υποχώρηση μπροστά από την καλοσύνη και τη θρησκευτική σκληρότητα του Πνεύματος. Η ιδέα της άμεσης προστασίας της Ορθοδοξίας είναι κινούμενα "Taras Bulba". Και οι "νεκρές ψυχές", που κατοικούν από τους χαρακτήρες, παραμένοντας την πνευματική τους ανάπτυξη, ήταν να δείξουν το δρόμο για την αναβίωση του πεσμένου προσώπου. Ο διορισμός του συγγραφέα στη Ρωσία για το Gogol στο τέλος του δημιουργικού του μονοπατιού γίνεται αναπόσπαστο από το πνευματικό Υπουργείο στον Θεό και τους ανθρώπους που δεν μπορούν να περιοριστούν μόνο στα υλικά συμφέροντα. Ειλικρινή επιθυμία να ανυψωθούν στο πνεύμα του εξαιρετικά ηθικού χριστιανισμού, οι "αντανακλάσεις στη Θεία Λειτουργία" και "επιλεγμένων θέσεων από αλληλογραφία με φίλους" υπαγορεύτηκαν. Ωστόσο, ήταν το τελευταίο βιβλίο που ακόμη και οι θαυμαστές του Gogol θεωρήθηκαν ως δημιουργική αποτυχία, καθώς η κοινωνική πρόοδος, όπως στη συνέχεια υποβλήθηκε σε πολλούς, ήταν ασυμβίβαστο με τις θρησκευτικές "προκαταλήψεις".

Οι συγγραφείς του "φυσικού σχολείου" δεν αντιλαμβάνονται επίσης αυτή την πλευρά της δημιουργικότητας Gogol, έχοντας μάθει μόνο τον κρίσιμο παθό του, το Gogol χρησιμεύει ως δήλωση του πνευματικού ιδανικού. Το "φυσικό σχολείο" ήταν περιορισμένο μόνο, έτσι να μιλήσει, η "υλική σφαίρα" των συμφερόντων του συγγραφέα.

Ναι και στη συνέχεια, η ρεαλιστική κατεύθυνση στη βιβλιογραφία καθιστά το κύριο κριτήριο για την καλλιτεχνική εικόνα της εικόνας αναπαραγωγής της εικόνας "στις μορφές της ζωής". Για το χρόνο της, ήταν ένα τεράστιο επίτευγμα, επειδή επέτρεψε να επιτευχθεί ένας τέτοιος βαθμός ζωής στην τέχνη ότι οι λογοτεχνικοί χαρακτήρες αρχίζουν να θεωρούνται ως πραγματικοί άνθρωποι και να γίνουν αναπόσπαστο μέρος του εθνικού και ακόμη και του παγκόσμιου πολιτισμού (μονοκόμηνο, pechorin, Holetakov, Manilan, Oblobov, Tartaren, Madame Borova, κ. Dombey, Raskolnikov, κλπ.).

Όπως ήδη σημειώθηκε, ο υψηλός βαθμός ζωής στη λογοτεχνία δεν αποκλείει τη μυθοπλασία και τη μυθοπλασία. Για παράδειγμα, ο Γκόγκολ στη διάσημη ιστορία του "Shinel", από την οποία, σύμφωνα με τον Dostoevsky, όλη η ρωσική λογοτεχνία του XIX Century βγήκε, περιέχει μια φανταστική ιστορία του φάντασμα, σπεύδουν φρίκη στους περαστικούς. Ο ρεαλισμός και από το grotesque, το σύμβολο, η αλληγορία κ.λπ., δεν αρνείται, αν και όλα αυτά τα οπτικά μέσα δεν καθορίζουν την κύρια τοντικότητα της εργασίας. Στις ίδιες περιπτώσεις, όταν η εργασία βασίζεται σε φανταστικές υποθέσεις ("η ιστορία μιας πόλης" Μ. Saltykov-Shchedrin), δεν υπάρχει χώρος για την παράλογη αρχή, χωρίς την οποία ο ρομαντισμός δεν μπορεί να κάνει.

Ο προσανατολισμός στα γεγονότα ήταν ένα ισχυρό πρόσωπο ρεαλισμού, αλλά, όπως γνωρίζετε, "Τα μειονεκτήματα μας αποτελούν συνέχεια των πλεονεκτημάτων μας". Στη δεκαετία του 1870-1890, εντός του ευρωπαϊκού ρεαλισμού, η ροή που χαρακτηρίζεται από τον "φυσιολογικό" απελευθερώθηκε. Υπό την επίδραση της επιτυχίας των φυσικών επιστημών και του θετικισμού (φιλοσοφικό δόγμα Ο. Konti), οι συγγραφείς θέλουν να επιτύχουν πλήρη αντικειμενικότητα της αναπαραγώγιμης πραγματικότητας. "Δεν θέλω ένα Balzac, να αποφασίσω τι πρέπει να είναι το σύστημα της ανθρώπινης ζωής, να είναι πολιτικός, φιλόσοφος, ένας ηθικός ... Σχεδιάζω μια φωτογραφία - μια απλή ανάλυση ενός κομματιού πραγματικότητας, όπως είναι ", δήλωσε ένας από τους ιδεολόγους του" φυσιολογικού "E. Zola.

Παρά τις εσωτερικές αντιφάσεις, η ομάδα των γαλλικών συγγραφέων-φυσιοποιητών (BR. E. GEKUR, S. Gyuismans, κλπ.) Διευκρίνισαν μια γενική άποψη του έργου τέχνης: μια εικόνα της αναπόφευκτη και ακαταστατικό της χονδροειδούς κοινωνικής πραγματικότητας Και σκληρά ανθρώπινα ένστικτα που όλοι ενισχύονται σε ένα θυελλώδες και χαοτικό "ρεύμα ζωής" στο prechin των πάθους και απρόβλεπτες δράσεις στις συνέπειές τους.

Η ανθρώπινη ψυχολογία από τους "φυσιογράφους" καθορίζεται άκαμπτα από το βιότοπο. Ως εκ τούτου, η προσοχή στις μικρότερες λεπτομέρειες της ζωής, σταθεροποιημένο με τις εορταστικές εκδηλώσεις της κάμερας, και ταυτόχρονα, τονίζεται η βιολογική πρόθεση της τύχης των χαρακτήρων. Σε μια προσπάθεια να γράψει "υπό την υπαγόρευση της ζωής", οι φυσιολόγοι προσπάθησαν να διαγράψουν οποιαδήποτε εκδήλωση υποκειμενικού οράματος προβλημάτων και αντικειμένων αντικειμένων. Ταυτόχρονα, οι ζωγραφιές των πιο χαμηλών ελκυστικών πτυχών της πραγματικότητας εμφανίζονται στα έργα τους. Ο συγγραφέας, ισχυρισμένοι φυσιοδίφοι, όπως ο γιατρός, δεν έχει δικαίωμα να αγνοήσει κανένα φαινόμενο, ανεξάρτητα από το πόσο αηδιαστικό. Με μια τέτοια εγκατάσταση, η βιολογική άρχισε ακούσια άρχισε να φαίνεται πιο σημαντική από την κοινωνική. Τα βιβλία των φυσιοστηριστών συγκλόνισαν τους υποστηρικτές της παραδοσιακής αισθητικής, αλλά, ωστόσο, αργότερα συγγραφείς (S. Crane, F. Norris, Gauputman, κ.λπ.) χρησιμοποίησαν ατομικές ανακαλύψεις του φυσικού - επεκτείνοντας κυρίως τον οπτικό πεδίο της τέχνης.

Στη Ρωσία, η φυσιολογισμός δεν έχει λάβει ειδική ανάπτυξη. Μπορούμε μόνο να μιλήσουμε για κάποιες φυσιολογικές τάσεις στα έργα του Α. Pisemsky και D. Mamin-Siberian. Ο μόνος ρωσικός συγγραφέας, δηλώνει δηλαδή τις αρχές της γαλλικής φυσιολογητικής, - Π. Boborakin.

Η λογοτεχνία και η δημοσιογραφία της εποχής Poreform οδήγησαν στο σκέψης μέρος της ρωσικής κοινωνίας, η πεποίθηση ότι η επαναστατική αναδιοργάνωση της εταιρείας θα οδηγήσει αμέσως στην άνθηση όλων των καλύτερων κομμάτων της προσωπικότητας, επειδή η καταπίεση και η ψέματα δεν θα γίνομαι. Πολύ λίγοι δεν μοιράζονται αυτή την εμπιστοσύνη και πρώτα απ 'όλα ο F. Dostoevsky.

Ο συγγραφέας των "φτωχών ανθρώπων" γνώριζε ότι η άρνηση των κανόνων της παραδοσιακής ηθικής και των συμβάσεων του Χριστιανισμού θα οδηγούσαν στην αναρχία και στον αιματηρό πόλεμο εναντίον όλων. Ως χριστιανός, ο Dostoevsky γνώριζε ότι κάθε ανθρώπινη ψυχή θα μπορούσε να επικρατήσει

Ο Θεός ή ο Διάβολος και ότι εξαρτάται από τους οποίους θα δώσει προτίμηση. Αλλά το μονοπάτι προς τον Θεό δεν είναι εύκολο. Για να το πλησιάσετε, είναι απαραίτητο να διεισδύσετε στο πόνο των άλλων. Χωρίς κατανόηση και συμπάθεια, κανείς δεν θα είναι σε θέση να γίνει μια πλήρης προσωπικότητα. Ο Dostoevsky υποστήριξε με όλη του την εργασία: "Ένας άνδρας στην επιφάνεια της γης δεν έχει το δικαίωμα να ανοίξει και να αγνοήσει τι συμβαίνει στη Γη και υπάρχουν υψηλότερες ηθικός Προκαλεί σε αυτό. "

Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο Dostoevsky προσπάθησε να συλλάβει όχι καθιερωμένη, χαρακτηριστική, μορφές ζωής και ψυχολογίας, αλλά για να πιάσει και να ορίσει μόνο τις αναδυόμενες δημόσιες συγκρούσεις και τους τύπους. Στα έργα του, οι καταστάσεις κρίσης και οι χαρακτήρες που ορίζονται από μεγάλες αιχμηρές εγκεφαλικές επεισόδια κυριαρχούν πάντα. Οι "DRAM των ιδεών", οι πνευματικές και ψυχολογικές μάχες των χαρακτήρων έγιναν στο Foreth των μυθιστορημάτων του, και το άτομο είναι αδιαχώριστο από το Universal, το κόστος "παγκόσμιο".

Η απώλεια των ηθικών ορόσημων στη σύγχρονη κοινωνία, η αδυναμία και ο φόβος του ατόμου στην αντιπρόσωπο της remumous reality, ο Dostoevsky δεν πίστευε ότι ένα άτομο πρέπει να συνιστούν πριν από τις "εξωτερικές συνθήκες". Αυτός, στο Dostoevsky, μπορεί επίσης να ξεπεράσει το "χάος" - και στη συνέχεια, ως αποτέλεσμα των γενικών προσπαθειών όλων, της "παγκόσμιας αρμονικής" βασιλεύει, με βάση την αντιμετώπιση της πρόκλησης, του εγωισμού και της αναρχικής ιδιαιτερότητας. Ένας άνθρωπος που εντάχθηκε στον ακανθώδη οδό αυτο-βελτίωσης περιμένει τόσο την υλική στέρηση όσο και ηθική ταλαιπωρία και παρεξήγηση του γείτονα ("ηλίθιος"). Το πιο δύσκολο είναι να μην γίνει ένα "superhorecom", σαν ένας διαχωριστής, και, βλέποντας σε άλλους μόνο ένα "σώμα", απολαύστε οποιοδήποτε είδος, και να μάθουν να συγχωρούν και να αγαπάτε, χωρίς να απαιτούνται ανταμοιβή, όπως ο πρίγκιπας Myshkin ή η Alyasha Karamazov .

Όπως ένας άλλος άλλος κορυφαίος καλλιτέχνης του χρόνου του, ο Dostoevsky βρίσκεται κοντά στο πνεύμα του Χριστιανισμού. Στο έργο του σε διάφορες πτυχές, το πρόβλημα της αρχικής αμαμανδίας του ανθρώπου ("δαίμονες", "έφηβος", "όνειρο ενός αστείου προσώπου", "αδελφοί karamazov") αναλύεται. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, το αποτέλεσμα της αρχικής πτώσης είναι ένα παγκόσμιο κακό που δημιουργεί ένα από τα πιο οξέα κοινωνικά προβλήματα - το πρόβλημα της γενειάδας. Οι "αθεϊστικές εκφράσεις της πρωτοφανής αντοχής" συνάπτονται στις εικόνες της Σταυρογίνας, Versilov, Ιβάν Καραμαζόβα, αλλά η ρίψη τους δεν αποδεικνύει τη νίκη του κακού και της υπερηφάνειας. Αυτό είναι το μονοπάτι προς τον Θεό μέσω της αρχικής του άρνησης, η απόδειξη της ύπαρξης του Θεού σε ένα άτομο. Ο τέλειος ήρωας του Dostoevsky αναπόφευκτα πρέπει να βάλει τον εαυτό του για μια δοκιμαστική ζωή και οι διδασκαλίες του ποιος για τον συγγραφέα είναι το μοναδικό ηθικό ορόσημο στον κόσμο των αμφιβολιών και των διακυμάνσεων (πρίγκιπα Myshkin, Alyasha Karamazov).

Το λαμπρό πρόσωπο του καλλιτέχνη Dostoevsky αισθάνθηκε ότι ο σοσιαλισμός, για τα πανό των οποίων βιάζεται πολλοί ειλικρινείς και έξυπνοι άνθρωποι, είναι το αποτέλεσμα της παρακμής της θρησκείας ("δαίμονες"). Ο συγγραφέας προέβλεψε ότι η ανθρωπότητα περιμένει την ανθρωπότητα στην πορεία της κοινωνικής προόδου και τους συνδέει άμεσα με την απώλεια της πίστης και την υποκατάσταση της σοσιαλιστικής του διδασκαλίας. Το βάθος της διορατικότητας του Dostoevsky επιβεβαιώθηκε τον 20ο αιώνα S. Bulgakov, ο οποίος είχε ήδη λόγους να πει: "... ο σοσιαλισμός σήμερα, όχι μόνο ως ουδέτερος τομέας της κοινωνικής πολιτικής, αλλά συνήθως και ως θρησκεία , με βάση τον αθεϊσμό και τους λοβούς, την αυτο-εκλογή του ανθρώπου και της ανθρώπινης εργασίας και την αναγνώριση των φυσικών δυνάμεων της φύσης και της κοινωνικής ζωής ο μόνος κίνδυνος ιστορίας. " Στην ΕΣΣΔ, όλα αυτά πραγματοποιήθηκαν στην πράξη. Όλα τα μέσα προπαγάνδας και αναταραχής, μεταξύ των οποίων η λογοτεχνία έπαιξε έναν από τους κορυφαίους ρόλους, εισήχθησαν στη συνείδηση \u200b\u200bτων μαζών που το προλεταριάτο, οδήγησε με πάντα το δικαίωμα σε οποιεσδήποτε προσπάθειες του ηγέτη και του κόμματος και δημιουργικές εργασίες - οι δυνάμεις Μετατρέψτε την ειρήνη και να δημιουργήσετε μια κοινωνία της καθολικής ευτυχίας (ένα είδος το βασίλειο του Θεού στη Γη). Το μόνο πράγμα που ο Dostoevsky έγινε λάθος είναι η υπόθεση ότι η ηθική κρίση και οι επόμενες πνευματικές και κοινωνικές κατακλυσμίες ακολούθησαν πάνω απ 'όλα στην Ευρώπη.

Μαζί με τα "αιώνια θέματα" για τον Dostoevsky-ρεαλιστική, η προσοχή χαρακτηρίζεται επίσης από το πιο συνηθισμένο και ταυτόχρονα κρυμμένο από τη μαζική συνείδηση \u200b\u200bστα γεγονότα της νεωτερικότητας. Μαζί με τον συγγραφέα, τα προβλήματα αυτά δίνονται για την επίλυση των ηρώων των έργων του συγγραφέα και η κατανόηση της αλήθειας τους δίνεται πολύ δύσκολη. Ο συνδυασμός ενός ατόμου με ένα κοινωνικό περιβάλλον και ο ίδιος καθορίζει την ιδιαίτερη πολυφωνική μορφή των μυθιστορημάτων του Dostoevsky.

Ο συγγραφέας του αφηγητή συμμετέχει σε δράση σχετικά με τα δικαιώματα ίσου ή ακόμη και δευτερεύοντος χαρακτήρα ("Χρονικό" σε "δαίμονες"). Ο ήρωας του Dostoevsky δεν διαθέτει απλά τον εσωτερικό κρυμμένο κόσμο, το οποίο πρέπει να μάθει ο αναγνώστης. Αυτός, εξ ορισμού της Μ. Μπαχτάνας, «οι περισσότεροι σκέφτονται για το τι σκέφτονται οι άλλοι γι 'αυτόν, επιδιώκει να τρέξει προς τα εμπρός στη συνείδηση \u200b\u200bκάποιου άλλου, κάθε άλλο που τον σκέφτηκε, κάθε άποψη γι' αυτόν. Με όλες τις στιγμές του Από την αναγνώρισή του, προσπαθεί να προβλέψει τον πιθανό ορισμό και την αξιολόγηση του σε άλλους, μαντέψτε αυτά τα πιθανά λόγια γι 'αυτόν, διακόπτοντας την ομιλία τους από τα αντίγραφα των φανταστικών άλλων ανθρώπων. " Σε μια προσπάθεια να μαντέψουν τις απόψεις των άλλων ανθρώπων και εκ των προτέρων μαζί τους, τους ήρωες του Dostoevsky σαν να προκαλούσαν τα δίδυμα τους να ζήσουν, στις ομιλίες και τις δράσεις των οποίων ο αναγνώστης λαμβάνει μια τεκμηρίωση ή άρνηση της θέσης των χαρακτήρων (Raskolnikov - Lugin και Svidrigaylov στο "έγκλημα και τιμωρία", Σταυρογίνη - Shatov και Cyril σε "δαίμονες").

Η δραματική ένταση της δράσης στα μυθιστορήματα του Dostoevsky οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι φέρνει τα γεγονότα στην "κακόβουλη ημέρα", μερικές φορές σχεδιάζοντας τα οικόπεδα των σημειώσεων εφημερίδων. Σχεδόν πάντα στο κέντρο του έργου του Dostoevsky - ένα έγκλημα. Ωστόσο, πίσω από την απότομη, σχεδόν μια ιστορία ντετέκτιβ είναι η επιθυμία να λύσει ένα πονηρό λογικό έργο. Οι εγκληματικές εκδηλώσεις και τα μοτίβα ανεγέρθηκαν από έναν συγγραφέα στον βαθμό των εξειδικευμένων φιλοσοφικών συμβόλων ("έγκλημα και τιμωρία", "δαίμονες", "αδελφοί καραμάζοφ").

Ο τόπος δράσης των μυθιστορημάτων του Dostoevsky - της Ρωσίας, και είναι συχνά μόνο η πρωτεύουσα της, και ταυτόχρονα ο συγγραφέας έλαβε την παγκόσμια αναγνώριση, διότι για πολλές δεκαετίες μπροστά, ένα παγκόσμιο ενδιαφέρον για τα παγκόσμια προβλήματα του 20ού αιώνα (" Superflow "και το υπόλοιπο της μάζας," άνθρωπος του πλήθους "και κρατικό αυτοκίνητο, πίστη και πνευματική αναρχία κλπ.). Ο συγγραφέας δημιούργησε τον κόσμο που κατοικήθηκε από πολύπλοους, αντιφατικούς χαρακτήρες, κορεσμένος με δραματικές συγκρούσεις, για την επίλυση που δεν υπάρχει και δεν μπορεί να είναι απλές συνταγές - ένας από τους λόγους που η δημιουργικότητα του Dostoevsky ήταν είτε δηλωμένη αντιδραστική ή σιωπηρή.

Το έργο του Dostoevsky έχει παρατηρήσει την κύρια κατεύθυνση της λογοτεχνίας και του πολιτισμού του 20ού αιώνα. Ο Dostoevsky με πολλούς τρόπους ενέπνευσε τον Ζ. Freud, Α. Einstein, Τ. Mann, W. Falkner, F. Fellini, Α. Kama, Akutagaw και άλλους εξαιρετικούς στοχαστές και καλλιτέχνες, δήλωσαν με την τεράστια επιρροή τους.

L. Tolstoy, L. Tolstoy, τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της εγχώριας λογοτεχνίας. Ήδη στο πρώτο από το θύμα του, η ιστορία "παιδική ηλικία" (1852) Tolstoy φτιάχτηκε ως καλλιτέχνης-καινοτόμος.

Οι λεπτομέρειες και η σαφήνεια της περιγραφής της ζωής συνδέονται με τη μικροανάλυση της περίπλοκης και της κινητής ψυχολογίας του παιδιού.

Το Tolstoy χρησιμοποιεί τη δική του εικόνα της ανθρώπινης ψυχής, βλέποντας τη "διαλεκτική ψυχής". Ο συγγραφέας επιδιώκει να εντοπίσει το σχηματισμό ενός χαρακτήρα και δεν εστιάζει τα "θετικά" και "αρνητικά" μέρη του. Υποστήριξε ότι δεν έχει νόημα να μιλάμε για κάποιο είδος χαρακτήρα "καθοριστικού χαρακτηριστικού". "... Β ζωή δεν συναντήθηκα κανένα κακό, ούτε περήφανος ούτε καλός, χωρίς έξυπνο άνδρα. Στην ταπεινότητα, πάντα βρίσκω την καταθλιπτική επιθυμία της υπερηφάνειας, στο πιο έξυπνο βιβλίο, βρίσκω η βλακεία, στη συζήτηση ενός ηλίθιου ανθρώπου i Βρείτε έξυπνα πράγματα και t. d., κλπ. ".

Ο συγγραφέας ήταν σίγουρος ότι αν οι άνθρωποι μαθαίνουν να κατανοούν την πολυδιάστατη διάσταση των σκέψεων και των συναισθημάτων των άλλων, η πλειοψηφία των ψυχολογικών και κοινωνικών συγκρούσεων θα χάσουν ευκρίνεια. Το καθήκον του συγγραφέα, στο Tolstoy, είναι να διδάξει να κατανοήσει το άλλο. Και γι 'αυτό είναι απαραίτητο ο ήρωας της λογοτεχνίας να γίνει η αλήθεια σε όλες τις εκδηλώσεις της. Αυτός ο στόχος δηλώνεται ήδη στις "Sevastopol Stories" (1855-1856), συνδυάζοντας την ακρίβεια των εγγράφων του απεικονιζόμενου και του βάθους της ψυχολογικής ανάλυσης.

Ο χρόνος τέχνης, που προωθείται από τον Chernyshevsky και τους υποστηρικτές του, ήταν απαράδεκτο για το Tolstoy, επειδή μια προτεραιότητα τέθηκε στο κεφάλι της γωνίας, καθορίζοντας την επιλογή των γεγονότων και μια οπτική γωνία. Ο συγγραφέας σχεδόν παρακείμενος δίπλα στο στρατόπεδο της "καθαρής τέχνης", απορρίπτοντας οποιαδήποτε "διδακτική". Αλλά η θέση "πάνω από τον αγώνα" ήταν απαράδεκτο γι 'αυτόν. Το 1864 γράφει το παιχνίδι "μολυσμένο οικογενειακό" (δεν εκτυπώθηκε και έβαλε στο θέατρο), στην οποία εξέφρασε την απότομη απόρριψη του Nihilism. Στο μέλλον, όλη η δημιουργικότητα του Tolstoy είναι αφιερωμένη στην ανατροπή της υποκριτικής αστικής ηθικής και της κοινωνικής ανισότητας, αν και δεν στηρίχθηκε σε κάποιο συγκεκριμένο πολιτικό δόγμα.

Ήδη στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού, έχοντας εξαφανιστεί στη δυνατότητα αλλαγής κοινωνικών παραγγελιών, ιδιαίτερα βίαιου τρόπου, ο συγγραφέας ψάχνει για τουλάχιστον προσωπική ευτυχία στον οικογενειακό κύκλο ("Ρωμαίος του ρωσικού γαιοκτήμονα", 1859), ωστόσο , Κατασκευάζοντας το ιδεώδες μιας γυναίκας που είναι ικανή για ανιδιοτέλεια στο όνομα του συζύγου και των παιδιών της, έρχεται στο συμπέρασμα ότι αυτό το ιδανικό δεν είναι εφικτό.

Ο Tolstoy πρόθυμος να βρει ένα τέτοιο μοντέλο ζωής στο οποίο δεν θα υπήρχε θέση για οποιαδήποτε τεχνητότητα, καμία ψευδή. Για λίγο πίστευε ότι θα μπορούσατε να είστε ευχαριστημένοι μεταξύ των απλών ανεπιθύμητων ανθρώπων κοντά στη φύση. Είναι απαραίτητο μόνο να διαιρέσετε πλήρως τον τρόπο ζωής τους και να είναι ικανοποιημένοι με αυτούς τους λίγους, που είναι η βάση του "σωστού" που είναι (δωρεάν εργασία, αγάπη, χρέος, οικογενειακές συνδέσεις - "Κοζάκια", 1863). Και ο Tolstoy επιδιώκει να βυθιστεί τα συμφέροντα των ανθρώπων στην πραγματική ζωή, αλλά οι άμεσες επαφές του με τους αγρότες και το έργο του 1860-1870 ανακαλύπτουν όλες τις βαθύτερες άβυσες μεταξύ του άνδρα και του Barin.

Η εξάγοντας την έννοια της νεωτερικότητας Tolstoy προσπαθεί να ανακαλύψει και με την καταθλιπτική στο ιστορικό παρελθόν, επιστρέφοντας στην προέλευση της εθνικής κοσμοθεωρίας. Έχει την ιδέα ενός τεράστιου επικού ιστού, το οποίο θα αντικατοπτρίζει τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής της Ρωσίας και αντικατοπτρίστηκαν. Στον "Πόλεμος του πολέμου και του κόσμου" (1863-1869), οι ήρωες της Tolstoy προσπαθούν οδυνηρά να κατανοήσουν το νόημα της ζωής και, μαζί με τον συγγραφέα, διεισδύουν στην πεποίθηση ότι είναι δυνατόν να κατανοήσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων, μπορείτε να διαμονή μόνο από τις δικές μας εγωιστικές επιθυμίες και να κερδίσετε εμπειρία από πόνο. Μερικοί, όπως ο Andrey Bolkonsky, γνωρίζουν αυτή την αλήθεια πριν από το θάνατο. Άλλο - Pierre Duhov - Βρείτε το, απορρίπτοντας το σκεπτικισμό και νικώντας τη δύναμη της σάρκας από τη δύναμη του νου, να αποκτήσουν τον εαυτό τους στην υψηλή αγάπη. Τρίτον - Πλάτωνα Καρατάγιέβ - Αυτή η αλήθεια δίνεται από τη γέννηση, αφού ενσωματώνονται "απλότητα" και "αλήθεια". Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ζωή του Καρατατέβας "πώς την κοίταξε τον εαυτό της, δεν είχε νόημα ως ξεχωριστή ζωή. Είχε το νόημα μόνο ως σωματίδιο ενός συνόλου, το οποίο αισθάνθηκε συνεχώς". Αυτή η ηθική θέση απεικονίζεται από το παράδειγμα του ναπολέοντα και του Kutuzov. Η γιγαντιαία βούληση και το πάθος του γαλλικού αυτοκράτορα θα βόσκουν πριν από τις εξωτερικές επιπτώσεις του ρωσικού διοικητή, επειδή οι τελευταίοι εκφράζουν τη βούληση ολόκληρου του έθνους, συνεκτικό στο πρόσωπο του κίνδυνου Grozny.

Στο έργο και στη ζωή, η Tolstoy ζήτησε την αρμονία της σκέψης και των συναισθημάτων, τα οποία θα μπορούσαν να επιτευχθούν με μια καθολική κατανόηση των ατόμων και την κοινή εικόνα του σύμπαντος. Η πορεία σε τέτοια αρμονία είναι ένα πορφυρό και μια ακανθώδης, αλλά είναι αδύνατο να το κόψουμε. Ο Tolstoy, όπως ο Dostoevsky, δεν δέχτηκε την επαναστατική διδασκαλία. Έχοντας δώσει ένα αφιέρωμα στην ατυχή πίστη των «σοσιαλιστών», ο συγγραφέας είδε ωστόσο τη σωτηρία όχι στο επαναστατικό στρώμα της κρατικής συσκευής, αλλά με τη σταθερή συνέπεια των εντολών του Ευαγγελίου, πόσο απλό όσο το δυνατόν πιο δύσκολο. Ήταν σίγουρος ότι ήταν αδύνατο να «εφεύρουν μια ζωή και να απαιτήσουν την εφαρμογή του».

Αλλά τα χριστιανικά κόλπα της κύλισης ψυχής και το μυαλό του Tolstoy δεν μπορούσαν να πάρουν εξ ολοκλήρου. Στο αποτέλεσμα του 19ου αιώνα, ο συγγραφέας αντιτίθεται στην επίσημη εκκλησία, με πολλούς τρόπους παρόμοια με την κρατική γραφειοκρατική συσκευή και προσπαθεί να προσαρμόσει τον Χριστιανισμό, να δημιουργήσει τη δική του διδασκαλία, η οποία, παρά τους πολυάριθμους οπαδούς ("συνθήκη"), Δεν υπήρχαν προοπτικές στο μέλλον.

Στην πλαγιά των χρόνων, που γίνονται στην πατρίδα και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τον "δάσκαλο της ζωής" για εκατομμύρια, το Tolstoy εξακολουθεί να αντιμετωπίζει συνεχώς αμφιβολίες από μόνα του. Μόνο σε έναν εκφόρτωσε: ο φύλακας της υψηλότερης αλήθειας είναι ο λαός, με την απλότητα και τη φυσικότητα του. Το ενδιαφέρον των αποσπασμάτων στις ζοφερές και ιδρωμένες στροφές της ανθρώπινης ψυχής για τον συγγραφέα σήμαινε φροντίδα από την τέχνη, η οποία εξυπηρετεί ενεργά τα ανθρωπιστικά ιδανικά. Είναι αλήθεια, τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Tolstoy κλίνει προς τη σκέψη, όπως η τέχνη - μια πολυτέλεια, η οποία δεν απαιτείται για όλους: καταρχάς, η κοινωνία πρέπει να κατανοήσει τις απλούστερες ηθικές αλήθειες, την αυστηρή συμμόρφωση με την οποία πολλοί "καταραμένες ερωτήσεις" θα εξαλείψουν.

Και χωρίς ένα όνομα, είναι αδύνατο να γίνει, μιλώντας για την εξέλιξη του ρωσικού ρεαλισμού. Αυτό είναι ο Α. Chekhov. Αρνείται να αναγνωρίσει την πλήρη εξάρτηση του ατόμου από το περιβάλλον. "Οι θέσεις δραματικών συγκρούσεων στο Chekhov συνίστανται σε αντίθεση με τον βασιζόμενο προσανατολισμό των διαφόρων κομμάτων, αλλά αντικειμενικά προκαλούνται από αντιφάσεις, μπροστά από τους οποίους θα είναι ανίσχυρο." Με άλλα λόγια, οι συναφείς συγγραφέων αυτά τα οδυνηρά σημεία ανθρώπινης φύσης, η οποία αργότερα θα εξηγηθεί με συγγενή σύμπλοκα, γενετικούς προγραμματισμούς κ.λπ. αρνείται τα τσεχικά και να ερευνήσουν τις δυνατότητες και τις επιθυμίες ενός «μικρού ανθρώπου», το αντικείμενο της μελέτης του είναι το αντικείμενο της μελέτης του "Μεσαίο" από κάθε άποψη. Όπως και οι χαρακτήρες του Dostoevsky και του Tolstoy, οι ήρωες Chekhov φοριούνται επίσης από τις αντιφάσεις. Η ιδέα τους επιδιώκει επίσης να γνωρίζουν την αλήθεια, αλλά είναι κακό γι 'αυτούς, και σχεδόν κανένας από αυτούς δεν σκέφτεται για τον Θεό.

Ο Chekhov αποκαλύπτει ένα νέο τύπο προσωπικότητας που παράγεται από τη ρωσική πραγματικότητα - τον τύπο ειλικρινής, αλλά περιορισμένης δόγματος, ο οποίος ο Άγιος πιστεύει λόγω της κοινωνικής πρόοδος και των δικαστών για τη ζωντανή ζωή, χρησιμοποιώντας κοινωνικά και λογοτεχνικά πρότυπα (Δρ Lviv στο Ivanovo, Lida σε "Σπίτι με Mezzanine", κ.λπ.). Αυτοί οι άνθρωποι έχουν πολύ και θα υποστηρίξουν πρόθυμα για το χρέος και την ανάγκη για ειλικρινή εργασία, σχετικά με την αρετή, αν και μπορεί να φανεί ότι όλες οι τελείες τους είναι η έλλειψη ενός πραγματικού συναίσθητου - οι ακούρασσές τους δραστηριότητες είναι παρόμοιες με τη μηχανική.

Εκείνοι που ενεργούν με τους οποίους ο Chekhov συμπαθούν δεν τους αρέσουν δυνατά λόγια και σημαντικές χειρονομίες, ακόμη και αν βιώσουν ένα γνήσιο δράμα. Η τραγική κατανόηση του συγγραφέα δεν είναι κάτι εξαιρετικό. Στη σύγχρονη εποχή είναι καθημερινά και συνηθισμένη. Ένα άτομο συνηθίζει στο γεγονός ότι δεν υπάρχει άλλη ζωή και δεν μπορεί να είναι, και αυτό, στο Chekhov, είναι η πιο τρομερή δημόσια προειδοποίηση. Ταυτόχρονα, ο τραγικός Chekhov είναι αδιαχώριστος από το αστείο, σάτιρα συγχώνευση με στίχους, ο χυδαιότητα είναι δίπλα στο ύψος, ως αποτέλεσμα της «υποβρύχιας ροής» στα έργα του Chekhov, το υποκείμενο δεν γίνεται λιγότερο σημαντικό από το κείμενο.

Κατά την αντιμετώπιση των «τριχωρών» της ζωής, τα τσεχικά σε σχεδόν μια τελευταία αφήγηση ("IONCH", "Steppe", "Cherry Garden"), στη φανταστική ανεπάρκεια της δράσης. Το κέντρο της βαρύτητας στα έργα του μεταφέρεται στην ιστορία της πνευματικής προοπτικής του χαρακτήρα ("φραγκοστάφυλο", "άνθρωπος σε μια υπόθεση") ή, αντίθετα, η αφύπνιση του ("νύφη", "μονομαχία").

Ο Chekhov καλεί τον αναγνώστη να ενσυναρμολογήσει, χωρίς να εκφράζει όλα όσα οδηγούσε ο συγγραφέας από τον συγγραφέα και επισημαίνοντας την κατεύθυνση των "αναζητήσεων" μόνο από μεμονωμένες λεπτομέρειες που συχνά αυξάνεται στους χαρακτήρες (σκότωσε το πουλί στο "Seagull", α μούρο στο "φραγκοστάφυλο"). "Και τα σύμβολα, και το υποκείμενο, συνδυάζοντας αντίθετες αισθητικές ιδιότητες (μια συγκεκριμένη εικόνα και αφηρημένη γενίκευση, πραγματικό κείμενο και οι" εσωτερικές "σκέψεις στο υποκείμενο), αντικατοπτρίζουν τη γενική τάση του ρεαλισμού, εντατικοποιήθηκε στο έργο του Chekhov, - στο έργο του Chekhov, - την αλληλεξάρτηση των ετερογενών καλλιτεχνικών στοιχείων. "

Μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, η ρωσική λογοτεχνία συσσωρεύτηκε μια τεράστια αισθητική και ηθική εμπειρία που κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί συγγραφείς έχουν ήδη πεθάνει για πολλούς συγγραφείς. Μερικοί (V. Korolenko, M. Gorky) είναι στη συγχώνευση του ρεαλισμού με το ρομαντισμό, άλλοι (Κ. Μπαλμούντ, Σελολόγος, Β. Bryusov κ.λπ.) πιστεύουν ότι η "αντιγραφή" της πραγματικότητας έχει θεραπευτεί τον εαυτό του.

Η απώλεια σαφών κριτηρίων στην αισθητική συνοδεύεται από την "κρίση της συνείδησης" στις φιλοσοφικές και κοινωνικές σφαίρες. Ο Δ. Mrezhkovsky στο φυλλάδιο "σχετικά με τους λόγους της μείωσης και των νέων ρευμάτων της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας" (1893) έρχεται στο συμπέρασμα ότι η κρίση της ρωσικής λογοτεχνίας οφείλεται στον υπερβολικό ενθουσιασμό στα ιδανικά της επαναστατικής δημοκρατίας, που απαιτεί τέχνη πρωτίστως Πολιτικός οξύς. Η προφανής αποτυχία των Συμφώνων της δεκαετίας του εξήντα οδήγησε σε δημόσια απαισιοδοξία και τον ατομικισμό. Ο Meriazhkovsky έγραψε: "Η νεώτερη θεωρία της γνώσης ανέβηκε ένα μειονεκτικό φράγμα, το οποίο ξεχώρισε για πάντα τη σταθερή γη που διατέθηκε στους ανθρώπους, από τον απεριόριστο και το σκοτεινό ωκεανό, που βρίσκεται εκτός των γνώσεών μας. Και τα κύματα αυτού του ωκεανού δεν μπορούν πλέον να εισβάλλουν τη ζωντανή γη μέσα την περιοχή των ακριβών γνώσεων. .. ποτέ δεν μια συνοριακή γραμμή της επιστήμης και της πίστης δεν ήταν τόσο απότομη και αμείλικτη ... όπου κι αν πάμε, ανεξάρτητα από το πόσο κρύβουμε για το φράγμα της επιστημονικής κριτικής, αισθανόμαστε την οικειότητα του μυστήριο, την οικειότητα του ωκεανού. Δεν υπάρχουν εμπόδια! Είμαστε ελεύθεροι και μοναχικοί! Με αυτή τη φρίκη, δεν μπορεί να συγκριθεί ο μυστικισμός του παρελθόντος αιώνων. Ποτέ οι άνθρωποι δεν ένιωθαν ποτέ την ανάγκη να πιστέψουν και έτσι δεν κατάλαβαν την αδυναμία της νοημοσύνης. " Αρκετά άλλα σχέδια για την κρίση της τέχνης είπε και ο L. Tolstoy: "Η λογοτεχνία ήταν ένα λευκό φύλλο, και τώρα είναι γραμμένο. Είναι απαραίτητο να γυρίσετε ή να πάρετε ένα άλλο."

Ο ρεαλισμός έφτασε στο υψηλότερο σημείο της ακμή, πολλοί φαινόταν να έχουν εξαντλήσει τελικά τις δυνατότητές τους. Η νέα λέξη στην τέχνη ισχυρίστηκε συμβολισμός, προέρχεται από τη Γαλλία.

Ο ρωσικός συμβολισμός, όπως και οι προηγούμενες κατευθύνσεις στην τέχνη, πήγαινε από την παλιά παράδοση. Παρ 'όλα αυτά, οι ρωσικοί συμβολιστές αυξήθηκαν στο έδαφος που παρασκευάστηκε από τέτοιους γίγαντες ως Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy και Czechs, και δεν μπορούσαν να αγνοήσουν την εμπειρία και τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις τους. "... η συμβολική πεζογραφία εμπλεκόμενων ενεργειών ιδέες, θέματα, εικόνες, τεχνικές μεγάλων ρωσικών ρεαλιστών στον δικό τους καλλιτεχνικό κόσμο, σχηματίζοντας αυτή τη σταθερή σύγκριση μιας από τις ιδιότητες αποφασιστικότητας της συμβολικής τέχνης και δίνοντας πολλά θέματα ρεαλιστικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα α Δεύτερη αντανακλαστική ζωή στην τέχνη του αιώνα xx ». Και αργότερα ο «κρίσιμος» ρεαλισμός, ο οποίος στους σοβιετικούς χρόνους κηρύχθηκε κατάργηση, συνέχισε να τροφοδοτεί την αισθητική L. Leonov, Μ. Sholokhov, V. Grossman, V. Belova, V. Rasputin, F. Abramov και πολλούς άλλους συγγραφείς.