Μελωδία της Βαρσοβίας με τη Ντανίλα Κοζλόφσκι. Είσαι η μελωδία μου
Διαβάστε επίσης
L. Zorin. «Μελωδία της Βαρσοβίας». Δραματικό Θέατρο Maly - Θέατρο της Ευρώπης.
Καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής Lev Dodin, σκηνοθέτης Sergei Shchipitsin, καλλιτέχνης Alexei Porai-Koshits
«Ω, παν-πανόφ, ω, παν-πανόφ, δεν υπάρχει ούτε δεκάρα στη ζέστη ...»
Η Gelena Velikanova τραγούδησε τον λατρευτικό κύκλο των "πολωνικών" τραγουδιών των Bulat Okudzhava - Agnieszka Osecka για το έργο "Sovremennik" "Taste of Cherry" περίπου την ίδια δεκαετία του 1960, όταν η Πολωνή τραγουδίστρια Gelena τραγούδησε στη λατρευτική "Μελωδία της Βαρσοβίας" σε πολλές σκηνές την ΕΣΣΔ. Διαφορετικά τραγούδια ακούστηκαν σε διαφορετικά θέατρα, αλλά όλες οι "μελωδίες της Βαρσοβίας" (Γιούλια Μπορίσοβα στη Μόσχα, Λιουτμίλα Κρυατσούν στο Σβερντλόφσκ ...) διαμαρτυρήθηκαν για τα σύνορα, τους ολοκληρωτικούς νόμους, τον σοβιετικό καριερισμό και την ανδρική δειλία. Η μελωδία του Λένινγκραντ ακουγόταν για πολλά χρόνια, κυλούσε και ξεχείλιζε από το απαλό πολωνικό «τσε» της Αλίσα Φρόιντλιχ, η οποία έπαιξε τη θρυλική ιστορία αγάπης στα χρόνια που ο Λεβ Ντόντιν άρχισε να σκηνοθετεί.
"Τι ήταν, τότε κολύμπησε, δεν μπορείς να το επιστρέψεις ..." - τραγούδησε η Έλενα Βελικανόβα. Σήμερα, σαράντα χρόνια αργότερα, ο Dodin μπαίνει στη σκηνή ως ο γκριζομάλλης καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής του μαθητή του Sergei Shchipitsin, ο οποίος ανέβασε το έργο με συμφοιτητές του.
«Αυτό το κομμάτι δεν μπορεί να παιχτεί! Τι ωραίο κείμενο ... »- ακούω τις φωνές των συναδέλφων μου μετά την πρεμιέρα. Λένε ότι η ιστορία του πώς ο φοιτητής του ωδείου και ο μελλοντικός οινοποιός Βίκτορ (νικητής!), Ο οποίος πέρασε τον πόλεμο, ξεπήδησε σε μια συναυλία του Σοπέν και ερωτεύτηκε ο ένας τον άλλον, πώς ψηφίστηκε ένας νόμος που απαγορεύει τους γάμους με ξένους, και πώς έγιναν δύο ακόμη συναντήσεις με διαφορά δέκα ετών - πρώτα στη Βαρσοβία, στη συνέχεια στη συναυλία της διάσημης τραγουδίστριας Ελένης στη Μόσχα. Και πώς ένα Πολωνό κορίτσι αποδείχθηκε ένα άτομο ικανό να αγαπά όλη της τη ζωή, τραγουδώντας τη «μελωδία της Βαρσοβίας» για πολλά χρόνια και πώς ο Σοβιετικός «νικητής», τον οποίο μια αρκούδα πάτησε στο αυτί του (διαβάστε - ψυχή), έκανε καριέρα ... Η ιστορία είναι ξεπερασμένη; Στην πραγματικότητα, είναι μάλλον δύσκολο για τον σημερινό νεαρό θεατή να καταλάβει γιατί ένας σοβιετικός επαγγελματίας ταξιδιώτης που ήρθε στη Βαρσοβία το 1957 φοβάται να φύγει από το ξενοδοχείο για μια νύχτα με την αγαπημένη του γυναίκα. Αλλά, υποθέτω, ο σημερινός επιτυχημένος οινοποιός, ο οποίος ήρθε στην πρωτεύουσα για μια μέρα από το Κρασνοντάρ (η τρίτη πράξη του έργου), είναι αρκετά ικανός να κατανοήσει το μαρτύριο ενός επιχειρηματία που αποφασίζει - είναι η επιχείρηση μιας εταιρείας ή ένας νοσταλγός ημερομηνία; ..
Ναι, δεν είναι καν το θέμα. Η ιστορία της αγάπης και της κομφορμιστικής προδοσίας, της υποταγής στις συνθήκες που δεν επιλέγουμε δεν είναι ξεπερασμένη.
Είναι σημαντικό ποια νότα να παίξετε σε αυτή τη μελωδία, ποια πλοκή να αφαιρέσετε, ποια παρτιτούρα να παίξετε.
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Ο Alexey Porai-Koshyts (χρησιμοποιώντας την ιδέα του David Borovsky) είπε πολλά με το σχέδιό του. Σε λεπτές βάσεις μουσικής, τοποθετημένες σε μια λευκή "χειμερινή" σκηνή, υπάρχουν μουσικά φύλλα με διαφορετικές μελωδίες - επιλέξτε οποιαδήποτε και παίξτε τη μουσική της ζωής σας. Μουσικές βάσεις με νότες λάμπουν επίσης σε λεπτά κάγκελα. Ταλαντεύονται μπρος -πίσω, μοιάζουν με "μουσική των σφαιρών" ή τον έναστρο ουρανό από πάνω μας (άλλωστε, το έργο αφορά τον ηθικό νόμο μέσα μας ...). Μπορείτε να καθίσετε σε αυτές τις αυλές, μπορείτε να ανεβείτε σε αυτές. Και κάθε φορά που η λεπτόποδη Gelena, αφήνοντας τον Victor στο έδαφος, σηκώνεται για να κατέβει στο χρόνο για άλλη. Όχι ένα χλωμό κορίτσι με καφέ φόρεμα, αλλά μια κομψή Πολωνή κυρία με μίνι φούστα και καπέλο (ω, "Κολοκυθάκια 13 καρέκλες" της ίδιας δεκαετίας του '60 - ασπρόμαυρο τηλεοπτικό παράθυρο στην Ευρώπη με μοντέρνες κυρίες με τα ίδια ακριβώς κοστούμια! ). Όχι μια εύθραυστη διασημότητα της Βαρσοβίας που είναι έτοιμη ("όλα καλά!") Να εγκαταλείψει όλη την ευημερία της για την αγάπη, αλλά μια ισχυρή, επιχειρηματική, κουρασμένη "Anna Herman" με ένα φόρεμα συναυλίας, κοιτάζοντας νηφάλια τα πράγματα, αλλά ... και πάλι έτοιμος να ξεφύγει.
«Και το κρύο πρωινό θα ξυπνήσει. Και κανείς δεν θα επιστρέψει εδώ ... "
Το έργο τραβήχτηκε επειδή η Urshula Magdalena Malka, μια φυσική πόλκα, σπούδασε στην πορεία του Dodin. Δεν χρειάζεται να μιμηθείτε μια προφορά. Η Μάλκα οδηγεί τη μελωδία της νευρικά και σοβαρά. Μόνο που ήταν άτυχη με έναν σύντροφο.
Ανέκαθεν υπήρχαν προβλήματα με τους νικητές. "Τώρα εσύ, τώρα εγώ, τώρα εγώ ..." - Η Alisa Freundlich τραγούδησε, αλλά αυτή η κούνια (τώρα αυτή, τώρα αυτός) δεν λειτούργησε, οι συνεργάτες του Freundlich συνόδευσαν μόνο το εκπληκτικό σόλο της (μόνο για σύντομο χρονικό διάστημα Anatoly Solonitsyn έγινε Βίκτορ).
U. Malka (Gel), D. Kozlovsky (Victor).
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Δεν είδα τον Mikhail Ulyanov, στον οποίο καθόταν αυτός ο ρόλος - σαν ένα σακάκι στη δεξιά πλάτη ενός ήρωα, και τον τρέχοντα Victor - Danila Kozlovsky, έναν νέο λαμπερό νέο ήρωα του MDT, σαν να μην ήρθε από τον πόλεμο, αλλά από μια σύγχρονη τηλεοπτική σειρά για υπολοχαγούς με ροζ μάγουλα, από την αρχή παίρνει μια απελπιστικά ψεύτικη νότα και, πρέπει να της δώσουμε το οφειλόμενο, την τραβάει ευσυνείδητα στο τέλος, χωρίς να δώσουμε στο ρόλο ούτε μια στιγμή αυθεντικότητας. Φαίνεται ότι δεν έχει μάτια, αλλά μόνο στόμα, αρθρώνει έντονα λέξεις που δεν είναι πλέον ο πρώτος ρόλος. Βυθισμένος στον ιδρώτα, ο οποίος μαρτυρά έναν κολοσσιαίο ψυχοφυσικό σφιγκτήρα, ο Κοζλόφσκι επιμελώς, με την επιμέλεια του πρώτου μαθητή, «αστέρι» και εμφανίζεται αδιανόητα από την πλεονεκτική πλευρά, πιστεύοντας ότι η πλεονεκτική πλευρά δεν είναι το προφίλ, αλλά το άμεσο πρόσωπο με ένα τεντωμένο χαμόγελο "Χόλιγουντ" ..., θέλοντας συνεχώς να στραφεί στο κοινό, του είναι δύσκολο ... Από όλα τα συναισθήματα, ο Κοζλόφσκι μεταφέρει σαφώς ένα πράγμα - το αίσθημα του χαρούμενου ναρκισσισμού: νέος, πιστεύεται ότι είναι όμορφος. Ο ναρκισσισμός, φυσικά, μπορεί να είναι ιδιότητα του χαρακτήρα, Βίκτορ, αλλά, δυστυχώς, αναφέρεται στον ερμηνευτή. Και αποδεικνύεται ότι η Urshula Malka χτυπάει στον σύντροφό της - σαν στον τοίχο. Ταυτόχρονα, ο Κοζλόφσκι δεν αισθάνεται συνοδός, όπως έκανε κάποτε ο Ανατόλι Σεμιόνοφ σε ντουέτο με τον Φρόιντλιχ, θέλει να κάνει σόλο. Μόνο αυτός, όπως και ο ήρωάς του, «η αρκούδα πάτησε το αυτί».
Έτσι τραβούν αυτή τη μελωδία: το ένα - νευρικά, αβέβαια και καθαρά, το άλλο - νικηφόρα ψεύτικο και ούτε καν τον κόπο να αλλάξει το «προσφερόμενο»: πέρασαν δέκα χρόνια ... άλλα δέκα ...
Τι τραγουδούν;
W. Malka (Gel).
Φωτογραφία του V. Vasiliev
Πρόκειται για την ικανότητα μιας ασυνήθιστης γυναίκας να αγαπά ασυνήθιστα, για τη «μετατροπή» ενός άσχημου παπάκι σε μια ομορφιά, για το πώς μετριάζεται ο εσωτερικός χάλυβας σε κάθε γυναίκα, για τον ανδρικό πραγματισμό, στον οποίο είναι πολύ χρήσιμο να αντισταθούμε.
«Χωρίς αγάπη και ζεστασιά, η φύση είναι τόσο πικρή. Το πλήθος στο περίπτερο της μπύρας έχει αραιώσει ... »
Πατάει τα πλήκτρα κάποιας ατάκτου κλίμακας, αλλά το κίνητρο της εσωτερικής σύγχυσης του ηθοποιού προκύπτει ακούσια: ποιο είναι, στην πραγματικότητα, το πρόβλημα; Ο ηθοποιός D. Kozlovsky, όπως ήταν, ενισχύει τον ήρωα του Viktor με τη δική του στάση: παιδιά, για τι μιλάμε; Όλα ήταν σωστά! Η ζωη ΕΙΝΑΙ ΩΡΑΙΑ! Αυτός, ο Βίκτωρ, πέτυχε, υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή, εκείνη, η Γκέλα, βρίσκεται σε ένα σφιχτό καθεστώς περιοδείας, και οι δύο είναι επιτυχημένοι, κάνουν δουλειές, τι περισσότερο θα θέλατε; Υπόκλιση για ανθοδέσμες - σε δύο άλματα, σχεδόν μια σάλοτ! Νικητής!
Από πού προέρχεται αυτός ο τονισμός, αυτή η τυχαία στροφή που έχει γίνει ερμηνεία; Νομίζω, όχι από την αρχική ιδέα του νεαρού S. Shchipitsin, αλλά από τη γενική διάθεση της εποχής, η οποία είναι ισχυρότερη από κάθε ιδέα, από την επιτυχία του θεάτρου όπου λαμβάνει χώρα η παράσταση, γενικά από κατηγορία «επιτυχίας» που διαβρώνει τη συνείδηση. Η τύχη είναι συνώνυμη της χαράς, η επιτυχία ταυτίζεται με την ευτυχία, η άνεση είναι συνώνυμη της αγάπης. Η Zorin έγραψε ακριβώς για το γεγονός ότι η επιτυχία δεν έχει καμία σχέση με την ευτυχία, αλλά ...
«Όμως το τέλος του καρναβαλιού είναι ήδη κοντά. Το φθινοπωρινό φύλλο πετάει σαν αγγελιοφόρος χωρισμού ... »
Το «Warsaw Melody» είναι ένα παλιομοδίτικο έργο για «μια άλλη αγάπη». Στο έργο της νέας εποχής, "δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα ζεστασιά", το κοινό συχνά γελάει με το λατρευτικό μελόδραμα της δεκαετίας του '60, που δεν αγγίζει την καρδιά. Άλλωστε, αν προχωρήσουμε από τις σημερινές πραγματιστικές νόρμες - όλα είναι σωστά, δεν υπάρχει τίποτα για να μετανιώσετε - "τι συνέβη - αυτό ήταν, δεν μπορείτε να το επιστρέψετε!"
« … Θα υπάρχει μια μακρά νύχτα στο κρύο έδαφος. Και το κρύο πρωινό θα ξυπνήσει. Και κανείς δεν θα επιστρέψει εδώ ..."- Η Velikanova τραγούδησε τα ποιήματα του Okudzhava.
Τα βαθιά έργα για την αγάπη είναι πάντα σχετικά, επομένως πολλοί σκηνοθέτες στρέφονται στο έργο του Leonid Zorin "Μελωδία της Βαρσοβίας", γραμμένο στη δεκαετία του '60. Στο ρεπερτόριο του θεάτρου της Ευρώπης, το έργο σε μια νέα παραγωγή του Λ. Ντόντιν εμφανίστηκε το 2007 και έκτοτε συγκεντρώνει φουλ.
Μια συγκινητική και θλιβερή ιστορία συνεχίζει να ενθουσιάζει τις καρδιές του κοινού. Το κοινό συμπάσχει με τους ήρωες, οι εραστές χωρίστηκαν από περιστάσεις και όρια, κατάφεραν να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους με τα χρόνια, αλλά δεν έγιναν ποτέ ευτυχισμένοι. Η επόμενη παράσταση του έργου "Μελωδία της Βαρσοβίας" στο Θέατρο της Μόσχας θα λάβει χώρα την άνοιξη και θα επιτρέψει να αγγίξει ξανά το χρονικό δύο πεπρωμένων.
"Warsaw Melody" - παράσταση
Η νέα παραγωγή προέκυψε από την αποφοίτηση δύο ταλαντούχων μαθητών του σκηνοθέτη L. Dodin: της Urshula Malka και του Evgeny Sannikov. Η επιτυχημένη φοιτητική εργασία ενίσχυσε, αποκρυσταλλώθηκε και εξωραΐστηκε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Η επιλογή του υλικού δεν ήταν τυχαία, επειδή η καλλιτέχνης, όπως και η ηρωίδα της, ήρθε να σπουδάσει από την Πολωνία. Η Urshula παίζει υπέροχα, εντυπωσιακή με τη φυσικότητα της εικόνας, και στην ομιλία της, πιάνεται μια μικρή προφορά, η οποία άλλωστε είναι ...
Το περιεχόμενο της παράστασης δωματίου "Μελωδία της Βαρσοβίας" μεταφέρει τον θεατή στη μεταπολεμική Μόσχα. Υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στο έργο. Είναι πρώην στρατιώτης πρώτης γραμμής με το όνομα του νικητή - Βίκτωρ και ήρθε στην πρωτεύουσα για να σπουδάσει οινοποίηση, είναι μια Πολωνέζα Γέλενα, μελλοντική τραγουδίστρια και τώρα φοιτήτρια στο ωδείο.
Με τη θέληση της μοίρας, βρίσκονται σε μια συναυλία κλασικής μουσικής, οι καρέκλες τους είναι κοντά. Soundsχοι Σοπέν, τυχαία ρίχνοντας βλέμματα, αρχικά συναισθήματα που εξελίσσονται σε θυελλώδες και παθιασμένο ειδύλλιο. Εξηγήσεις, ελπίδες, σχέδια. Και όλα αυτά καταρρέουν σε μια στιγμή: εκδίδεται νόμος που απαγορεύει τους γάμους με ξένους πολίτες.
Ο Βίκτωρ και η Γκελένα συναντιούνται ξανά δέκα χρόνια αργότερα, περπατούν στη Βαρσοβία, βυθισμένοι στις αναμνήσεις. Και οι δύο οικογένειες έχουν επιτυχημένη καριέρα, αλλά είναι ευτυχισμένες;
Ο χρόνος κυλά αμείλικτα, άλλα δέκα χρόνια πίσω. Και μια νέα συνάντηση είναι ήδη στη Μόσχα. Οι δυστυχισμένοι γάμοι έχουν διαλυθεί, φαίνεται ότι το κράτημα τους σπρώχνει σε μια αγκαλιά. Όλοι όμως είναι ντυμένοι με τον δικό τους τρόπο, φοβούμενοι να αλλάξουν την καθιερωμένη ζωή τους. Ένα θλιβερό τέλος, αλλά τόσο οικείο σε πολλούς στην αίθουσα, όπως μπορείτε να διαβάσετε για τις κριτικές για τη «Μελωδία της Βαρσοβίας».
Η θεατρική παράσταση διαρκεί δύο ώρες και ένα τέταρτο. Και όλο αυτό το διάστημα, η προσοχή όσων κάθονταν στην αίθουσα του MDT της Αγίας Πετρούπολης είναι καθηλωμένη στην τάση του ηθοποιού για το έργο "Μελωδία της Βαρσοβίας", το οποίο τους κρατά με το σιδερένιο κράτημα ενός ταλαντούχου παιχνιδιού.
Σκηνογραφία της παραγωγής "Μελωδία της Βαρσοβίας"
Υπάρχει μια ελάχιστη διακόσμηση στη σκηνή: καρέκλες, περίπτερα μουσικής με απλές παρτιτούρες. Και μια φαρδιά λευκή λωρίδα κρέμεται από τη σχάρα, που συμβολίζει τον χρόνο και τον δρόμο της ζωής. Σε αυτό, ο σχεδιαστής A. Porai-Koshyts τοποθέτησε θεατρικά μπερδέματα, απεικονίζουν ένα προσωπικό μουσικής, σε ρόλο σημειώσεων φωλιασμένα τετράδια.
*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, Αγία Πετρούπολη, 2007 (οκτώ)
Ο σκηνοθέτης αλλάζει επιδέξια το μητρώο κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Στην αρχή, όλα περνούν από τους ηθοποιούς, το πρώτο μέρος παίζεται σε νεαρά οργανικά και γοητεία. Οι αμφιβολίες για το αν δύο από τους χθεσινούς μαθητές θα μπορούσαν να κρατήσουν την προσοχή της χιλιοστής αίθουσας του θεάτρου Maly εξαφανίστηκαν αμέσως, η αίθουσα άνοιξε από τις πρώτες κιόλας παρατηρήσεις, ένας έμπειρος θεατής "το αισθάνεται με το δέρμα του".
Στη συνέχεια, όταν η πλοκή γίνεται σχηματική και σε γενικές γραμμές μπανάλ (συνάντηση 10 χρόνια αργότερα, συνάντηση 20 χρόνια αργότερα) και είναι δύσκολο να περιμένουμε πλήρη μετενσάρκωση από μαθητές σε διαφορετική ηλικία, η σκηνογραφία έρχεται στο προσκήνιο.
Η «Μελωδία της Βαρσοβίας» του Ζόριν είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σοβιετικά έργα, έχει πολλά πλεονεκτήματα. Κλασική δομή (ένα έργο για την αγάπη για δύο ηθοποιούς). η σύζευξη της ιδιωτικής ιστορίας με το κίνημα της Μεγάλης Ιστορίας. φωτεινές και αντίθετες ανδρικές και γυναικείες εικόνες, ακόμη και με ανάπτυξη. περιστασιακό σχέδιο πλοκής (ιστορία αγάπης) και υπαρξιακός δεύτερος πυθμένας (ανθρώπινο πεπρωμένο).
Υπάρχουν όμως μερικά πράγματα που κάνουν το έργο πιο «δημοφιλές» παρά «κλασικό».
Ο χρόνος δράσης χωρίζεται σε τρία τμήματα: 1946-7, 1956, 1966 (για τις πρώτες παραγωγές του έργου, το τελευταίο τμήμα σήμαινε «στις μέρες μας», τώρα όλα αυτά είναι ρετρό, τρία στρώματα αρχαιολογικών ανασκαφών).
Το πρώτο μέρος, στην πραγματικότητα μια ιστορία αγάπης με δυστυχισμένο τέλος, είναι εξαιρετικά γραμμένο, φρέσκο, πνευματώδες, αποτελεί τον δραματικό πυρήνα.
Τα δύο υπόλοιπα μέρη - το μετέπειτα (έχουν περάσει 10 χρόνια) και το μετά (20 χρόνια έχουν περάσει) - είναι σχηματικά και σε γενικές γραμμές τυπικά. Αλλά ο Ζόριν έχει επίσης ένα τρίτο παράλογο (έχουν περάσει 50 χρόνια) - το έργο "Σταυροδρόμι" ("Βαρσοβική Μελωδία -98"), ανέβηκε στο θέατρο Yermolova και εκεί η δραματική ένταση υποχωρεί εντελώς.
Παρεμπιπτόντως, αυτό που δεν μου αρέσει στην αγαπημένη ταινία του Wong Karwai "In the Mood for Love" είναι το ίδιο απλό λογοτεχνικό τέλος ("και έτσι συναντήθηκαν ξανά πολλά χρόνια αργότερα"), τέτοιοι τελικοί μοιάζουν πολύ μεταξύ τους και έχουν από καιρό μετατραπεί σε δραματικό κλισέ.
Στην παράσταση του MDT, ο σκηνοθέτης τόνισε επιδέξια τα πλεονεκτήματα του έργου και προσπάθησε να κρύψει όσο το δυνατόν τις ελλείψεις του.
Το πρώτο μέρος έπαιξαν νέοι ηθοποιοί, φοιτητές του χθες, ζωντανά, συναισθηματικά, συγκινητικά - όπως μπορούν και πρέπει να παίξουν οι μαθητές.
Και η σκηνοθεσία εδώ δεν είναι μόνο «παιδαγωγική», εδώ δεν είναι «σκηνοθεσία που πεθαίνει στους ηθοποιούς», το πρώτο μέρος είναι «σκηνοθετημένο».
Πρώτον, η ιστορία αγάπης αγκαλιάζεται αμέσως ως "μνήμη" (ο ήρωας εμφανίζεται από το κοινό - ένας θείος με γυαλιά, χειμωνιάτικο παλτό και καπέλο, και μόνο τότε γίνεται νεότερος, μετατρέπεται στον εαυτό του πριν από 20 χρόνια).
Και, δεύτερον, οι σκηνές παίζονται ακριβώς ως αναμνήσεις, τα επεισόδια δεν διαχωρίζονται το ένα από το άλλο, αλλά ρέουν το ένα πάνω στο άλλο, χωρίς διαλείμματα στο χρόνο / τον τόπο.
Όταν ανεβάζουμε τα παρακάτω μέρη, το θεατρικό ενδιαφέρον τροφοδοτείται από το γεγονός ότι δόθηκε η ευκαιρία στους ηθοποιούς να παίξουν την ηλικία τους, αλλά αυτή τη φορά δεν λειτούργησε. Παίζουν οι ηθοποιοί. Δεν είναι πολύ πειστική στο ρόλο της "σταρ", δεν υπάρχει αρκετό χάρισμα. Και έχει ήδη παίξει όλες τις "αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία" κατά την πρώτη έξοδο και τώρα μασάει, λύνοντας το πρόβλημα με την ήδη γνωστή απάντηση.
Και εδώ ο σκηνοθέτης φέρνει στο προσκήνιο τη σκηνογραφία. Αντισταθμίζει κάποια καθίζηση του ηθοποιού δίδυμου με ένα πιο έντονο μεταφορικό σχέδιο.
Τα σύννεφα επιπλέουν, σαν νότες πιάνου
Η σκηνογραφία στο έργο είναι ουσιαστική, ευφάνταστη, ζωντανή, δυναμική. Και τελικά, είναι κυριολεκτικά φτιαγμένο από τίποτα, κάθετη μουσική στέκεται με νότες και πέντε οριζόντιους σωλήνες - μουσικές γραμμές.
Η εικόνα στην αρχή της παράστασης είναι καλή - "λευκό σε λευκό" (λευκά φύλλα σημειώσεων με φόντο ένα λευκό φόντο). Ένα υπέροχο υπόβαθρο για μια ιστορία αγάπης που ξεκίνησε στο ωδείο και εξελίσσεται ως μελωδία (από τον λυρικό Σοπέν έως τον δραματικό Σοπέν). Η μελωδία είναι η λέξη κλειδί στον τίτλο, η παράσταση ανεβαίνει ως μελωδία. Στην αρχή, μια μελωδία από καθαρά παιγμένες νότες αναδύεται σε ένα ντουέτο υποκριτικής. Στη συνέχεια, σε ρόλο μελωδίας - σκηνικού χώρου, διακόσμηση.
Όσο πιο μακριά, τόσο περισσότερο, το φόντο αρχίζει να κινείται, να παίζει, να ακούγεται. Το προσωπικό της μουσικής ανεβαίνει στον ουρανό. Σε έναν μουσικό χάρακα, η ηρωίδα σηκώνεται κάτω από τη σχάρα (φεύγει για την Πολωνία). Στο μουσικό χάρακα, οι εραστές κουνιούνται σαν σε κούνια. Η ενεργή, δυναμική σκηνογραφία είναι το σήμα κατατεθέν της ισχυρής πλευράς των παραστάσεων του Dodino (από το "House" και το "Brothers and Sisters" έως το "Chevengur").
Η ιδέα για αυτό το σετ ανήκει στον David Borovsky, το οποίο αναφέρεται στα σύννεφα μαξιλαριού από την πιο λυρική παράσταση του θεάτρου Taganka "Hope a small orchestra". Στο αποκορύφωμα, το λευκό ύφασμα του φόντου αρχίζει να κινείται, ρίχνοντας τα στηρίγματα (έτσι τα ρούχα των πνιγμένων "Chevengure") Είναι μια απλή και διαφανής μεταφορά για την ιστορική ροή.
Το πρώτο μέρος του έργου ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον για μένα, γιατί ο χρόνος της δράσης, 1946-1947, είναι μια ιδιαίτερη καμπή στην ιστορία. Σε αντίθεση με το γνωστό μεγάλο διάλειμμα του 1929-1930, αυτό το διάλειμμα ήταν σιωπηρό, κλειστό, κάτι που αποτελεί μεγάλο μυστήριο. Τόσο στο έργο όσο και στην παράσταση, εμφανίζεται ένα κλειστό κάταγμα. Μια νικηφόρα διάθεση, μια νέα γεωπολιτική πραγματικότητα - ένας Πολωνός φοιτητής σπουδάζει στο ωδείο της Μόσχας και ένα διάταγμα που απαγορεύει τους γάμους με ξένους, μοιραίο για μια ιδιωτική ιστορία αγάπης. Το κράτος είναι μια εξωτερική δύναμη που έφερε πρώτα τους ήρωες μαζί, τους έδωσε τη δυνατότητα να συναντηθούν και μετά χώρισαν, έστρεψαν τη μοίρα τους. Το ατυχές διάταγμα μου φαίνεται ότι είναι ένα γεγονός ορόσημο και για τη Μεγάλη Ιστορία, ως ένα από τα στοιχεία μιας κλειστής αλλαγής της πολιτείας, ως σαφές σημάδι αδυναμίας, δειλίας, κάτι αφύσικο (εξάλλου, είναι τόσο φυσικό που οι νικητές παντρεύονται ξένες γυναίκες).
Υπήρξε μια στιγμή ιστορικής διχάλας, για κάποιο χρονικό διάστημα η χώρα δίστασε πριν από μια επιλογή, αποκτήθηκαν αρκετές δυνατότητες για μια ανακάλυψη προκειμένου να ξεφύγουμε από την ιστορική ρίζα του συγκεκριμένου εμφυλίου πολέμου, να κλείσουμε τον εμφύλιο πόλεμο και να τον διακόψουμε τον Πατριωτικό Πόλεμο. Όμως έσπασε, έσπασε, παρέμεινε σε μια τσαλακωμένη ρουτίνα.
Η αμυδρή καρδιά της κατάστασης του νικητή κάπως ομοιάζει με την ανδρική ανεπάρκεια του ήρωα, επειδή το όνομά του μιλά - Βίκτωρ, ο νικητής.
Για πρώτη φορά, η ιστορία αγάπης διακόπηκε, επειδή η Μεγάλη Ιστορία έκανε μια απότομη στροφή, η γη έφυγε από τα πόδια τους, δεν μπορούσαν να αντισταθούν. Δεν υπάρχει τίποτα που να κατακρίνει τους ήρωες, προσπάθησαν, αλλά δεν υπάρχει υποδοχή ενάντια στον λοστό. Και προφανώς για εκείνη την επιμέλεια τους δόθηκε μια δεύτερη ευκαιρία. Μετά από 10 χρόνια, όταν τα εξωτερικά εμπόδια δεν ήταν πια ανυπέρβλητα. Αλλά ο ήρωας δεν εκμεταλλεύτηκε αυτήν την ευκαιρία, τώρα του έλειπε το θάρρος, το κλειστό κάταγμα έγινε αισθητό (εδώ ο Βισότσκι δεν είχε αυτό το "κλειστό κάταγμα", η ιστορία του αποδεικνύει την πραγματική πιθανότητα ενός άλλου μονοπατιού).
Όταν εμφανίστηκε η τρίτη ευκαιρία, δεν υπήρχαν καθόλου εξωτερικά εμπόδια, αλλά ούτε και επιθυμία. Υπάρχουν ευκαιρίες, αλλά δεν θέλω να ζήσω (όπως είπε ο γέροντας Καντ, "όταν χρειαζόμουν μια γυναίκα, δεν είχα χρήματα γι 'αυτήν και όταν εμφανίζονταν χρήματα, δεν την χρειαζόμουν πλέον" :).
Η μοίρα του ήρωα έχει ομοιοκαταληξία με τη μοίρα της χώρας, το κλειστό σημείο καμπής του 1946 δεν έχει εξαλειφθεί, εκδηλώθηκε σταδιακά, μετά από πολλά χρόνια, όταν η επιθυμία της χώρας να ζήσει και το ένστικτο της αυτοσυντήρησης σταδιακά εξαφανίστηκε Ε
Έτσι, η απόδοση του Dodin είναι μια εξαιρετική προσθήκη "μια πλήρης πορεία για την ιστορία της ΕΣΣΔ σε 30 παραστάσεις", Το Κεφάλαιο 4 ταιριάζει ακριβώς στο χρονολογικό πλαίσιο του έργου - 1946-1966.
Μαθητής της τεχνικής σχολής Kalinar
Και μια ακόμη στιγμή με μπερδεύει στο έργο - ελιτισμός, "μια εξαιρετική ιστορία που συνέβη σε εξαιρετικούς ανθρώπους". Οι ήρωες δεν είναι εύκολο, το επάγγελμα είναι το πιο εξωτικό και η κοινωνική θέση ενός στρατηγού. Ακριβώς όπως μια ιστορία αγάπης για ένα γυαλιστερό περιοδικό (από τη σειρά των Marilyn Monroe και Di Maggio, Edith Piaf και Marcel Cerdan).
Ο διάσημος τραγουδιστής και γιατρός της επιστήμης του κρασιού φαίνεται ακόμα πιο εξωτικός από τον αεροσυνοδό και φυσικό στις 104 σελίδες του Ραντζίνσκι για την αγάπη.
Ένας οινοποιός, εξάλλου, δεν μοιάζει με έναν άντρα («μπουκετοποιός», σχεδόν αρωματοποιός :), θα ήταν άλλο θέμα αν ο ήρωας ήταν από τη Μολδαβία ή τη Γεωργία και η Ρωσία δεν είναι χώρα οινοποιίας.
Το γεγονός ότι η ηρωίδα γίνεται διάσημη (αφίσες, περιοδείες) ενισχύει το δραματικό αποτέλεσμα (όχι μόνο είναι Πολωνίδα, αλλά και σταρ, απόλυτη "γυναίκα των ονείρων"). Αλλά το λαμπερό επάγγελμα του ήρωα αποδυναμώνει μόνο τη δραματική ένταση, μειώνει την απόσταση μεταξύ των πόλων.
Μόνο από την άποψη της αίγλης, ο σύνδεσμος προς το Κρασνοντάρ φαίνεται τόσο δραματικός (αυτό είναι χάλια, θα μπορούσε να ήταν η Βαρσοβία, η Ευρώπη, αλλά εδώ είναι ένα είδος σχεδόν Κριζόπολης, γεμάτο Ασία :), και το χτύπημα του ως απάντηση στην ερώτησή της για το επάγγελμα της συζύγου του (λέει πραγματικά - "Εργάζεται ως ανώτερη οικονομολόγος στην SMU νούμερο εννέα").
Εάν η μετάφραση είναι μια δραματική απλότητα, τότε ο ελιτισμός μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος δραματικού ντόπινγκ - σε αυτή την περίπτωση είναι ευκολότερο να απαντηθεί η ερώτηση σχετικά με τον χαρακτήρα "ποιος είναι αυτός;" Οι θεατρικοί συγγραφείς της πρώτης σειράς ήξεραν πώς να κάνουν χωρίς τέτοια δολώματα (δεν γνωρίζουμε αν ο Shervinsky έγινε διάσημος τραγουδιστής και ο Lariosik έγινε ακαδημαϊκός, ή ίσως εξαφανίστηκαν στο Cheka ή πέθαναν από τύφο ή έγιναν συνηθισμένοι σοβιετικοί άνθρωποι).
Είναι πολύ καλό που στην παράσταση του MDT δεν υπέκυψαν στον πειρασμό να παίξουν στην αίγλη των χαρακτήρων και δεν επικεντρώθηκαν στην οινοποίηση. Ο ήρωας δεν μοιάζει καθόλου με μαθητή της τεχνικής σχολής Kalinar. Σε γενικές γραμμές, δεν έχει καμία σημασία πού σπουδάζει ο Βίκτορ - στο ινστιτούτο τροφίμων, στο χημικό -τεχνολογικό ή στο ινστιτούτο χάλυβα και κραμάτων. Και οι δύο χαρακτήρες φαίνονται πιο απλοί και πιο φυσικοί εδώ, χωρίς γυαλάδα. Μετά από όλα, δεν είναι "περήφανος Πολωνός", έχει πολωνική γοητεία, αλλά έχει πολύ περισσότερη απλότητα και φυσικότητα, γυναικεία αδυναμία παρά φιλοδοξία. Η Urshula Malka είναι ένας φυσικός Πολωνός, αλλά είναι εντελώς απαρατήρητο ότι πρέπει να μεταφράσει και η προφορά της είναι ακριβώς μετριοπαθής (ίσως τα λόγια που είπε η Gelene από τον πατέρα της να ισχύουν και για την ηθοποιό - μάθε ρωσικά, θα σου φανεί χρήσιμο) Το
Η Danila Kozlovsky είναι πολύ πειστική τόσο στο ρόλο ενός νεαρού αξιωματικού της πρώτης γραμμής το 1946 (παρεμπιπτόντως, ο ηθοποιός αποφοίτησε από το Ναυτικό Σώμα του Κρονστάντ - και αυτό φαίνεται), όσο και στο ρόλο ενός άντρα με γυαλιά 1966 (αλλά αυτό έπρεπε να «παιχτεί», εδώ βοηθούν πολύ τα στηρίγματα - ένα καπέλο -πίτα, γιακά αστραχάν).
Έχοντας δύο τέτοιους φοιτητές στο μάθημα - μια Πολωνή γυναίκα και απόφοιτη του σώματος των φοιτητών, είναι αδύνατο να μην ανεβάσετε τη «Μελωδία της Βαρσοβίας».
Η «Μελωδία της Βαρσοβίας» είναι μια συγκινητική ιστορία από το πρόσφατο, αλλά ήδη καλά ξεχασμένο σοβιετικό παρελθόν. Αυτή είναι μια ιστορία για ευκαιρίες που χάθηκαν όχι από τη δική τους βούληση και ο χρόνος που έχει περάσει, για το γεγονός ότι η αγάπη είναι ένα πολύ εύθραυστο και ανεκτίμητο δώρο, για το οποίο ο χρόνος, όπως αποδεικνύεται, δεν είναι τόσο ανίσχυρος. Για πολλά χρόνια οι θεατρόφιλοι διαφορετικών γενεών έκλαιγαν για τις δραματικές σκηνές αυτού του έργου του Λ. Ζόριν, αλλά σήμερα ακούγεται ιδιαίτερα φωτεινό, αντανακλώντας τον παραλογισμό του σοβιετικού καθεστώτος και την καταστροφική επιρροή του στη μοίρα των ανθρώπων. Μια νέα ανάγνωση αυτής της ιστορίας από τον Lev Dodin, μαζί με τον Sergei Shchipitsyn, έδωσε αφορμή για την υπέροχη παράσταση του Maly Drama Theatre "Warsaw Melody": πολλές οικογένειες αγοράζουν εισιτήρια για αυτήν την παράσταση.
Στην πραγματικότητα, υπήρχαν πολλές τέτοιες ιστορίες στο παρελθόν: ένας Ρώσος τύπος ερωτεύεται μια ξένη γυναίκα. Αλλά δεν μπορούν να είναι μαζί λόγω του ηλίθιου νόμου που απαγορεύει τους γάμους με αλλοδαπούς. Μόνο οι συναντήσεις παραμένουν ερωτευμένες - μία φορά κάθε 10 χρόνια. Και οι δύο αλλάζουν, ο καθένας έχει τη δική του ζωή και στο τέλος γίνεται σαφές ότι απλά δεν χρειάζεται να είναι μαζί, και το θέλουν; Μαζί με το κοινό που αγόρασε εισιτήρια για τη «Μελωδία της Βαρσοβίας» του MDT, ο Dodin αντανακλά στο πρόσφατο παρελθόν, θυμίζοντας ταυτόχρονα το καλό που είχε μέσα του: μουσική, νεολαία, αγάπη ... -Η Koshitsa ενισχύει την εντύπωση ότι Οι εξωτερικές πραγματικότητες είναι απατηλές και ασταθείς και μόνο τα αληθινά συναισθήματα είναι σημαντικά.
Καλλιτεχνικός διευθυντής της παραγωγής Lev Dodin
Καλλιτέχνης Alexey Poray-Koshyts
(χρησιμοποιώντας την ιδέα του David Borovsky)
Σκηνοθέτης Σεργκέι Στσιπιτσίν
(V-έτος μαθητής του εργαστηρίου του Lev Dodin, προπτυχιακή πρακτική)
Gela - Urshula Magdalena Malka
Βίκτωρ - Ντανίλα Κοζλόφσκι
Ένα αστείο, γελοίο κορίτσι, που μιλά με πολωνική προφορά, φοιτήτρια του ωδείου, μελλοντικός μεγάλος τραγουδιστής. Και ένας νέος που πέρασε από τον πόλεμο, οινοποιός, τεχνολόγος, οινοποιός. Συναντήθηκαν σε μια συναυλία όπου έπαιξαν τον Σοπέν, κάθισαν δίπλα -δίπλα και ξαφνικά άρχισε αυτή η ιστορία. Ερωτική ιστορία. Γέλασαν, μίλησαν για τη ζωή και απαγόρευσαν να μιλούν για τον πόλεμο, έμαθαν να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και εφηύραν «ιδέες» - φιλήθηκαν πίσω από τα αγάλματα στο μουσείο. Συναντήθηκαν το 1947, της έδωσε τα κόκκινα παπούτσια που ονειρευόταν, και εκείνη του έδωσε γραβάτα, και πριν από αυτό δεν είχε φορέσει ποτέ γραβάτες! Togetherταν μαζί - η Γελένα και ο Βίκτορ, χόρεψαν σε καρέκλες, περπάτησαν σε ξύλινα παπούτσια, από τα οποία υπήρχαν πέντε, πέρα από τις νότες, στη μουσική. Και φαίνεται ότι ο Βίκτορ φωνάζει σωστά, πώς μπορεί αυτός ο απάνθρωπος νόμος που απαγορεύει τους γάμους με ξένους να τους αντιμετωπίζει! Τελικά, αγαπούν ... Αλλά είναι απλώς φοιτητές και τι μπορούν να κάνουν με τη χώρα, με το κράτος, με τον Στάλιν και με το νόμο; Φεύγει για το Κρασνοντάρ, εκείνη πηγαίνει στην Πολωνία. Γνωρίζονται 10 χρόνια αργότερα - η Γκέλα και ο Βίτεκ, στην Πολωνία. Είναι διάσημη τραγουδίστρια, αυτός είναι ταλαντούχος οινοποιός. Έχουν οικογένειες και η ζωή δεν φαινόταν να τελειώνει τότε, στα 47. Αλλά τι να κάνει με το γεγονός ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτόν, ότι τον θυμάται κάθε μέρα, ότι τον βλέπει σε κάθε συναυλία - στην 4η σειρά, τι πρέπει να κάνει με το γεγονός ότι δεν μπορεί να τον αφήσει να φύγει; Και είναι Σοβιετικός πολίτης και με πειθαρχία επιστρέφει για ύπνο στο ξενοδοχείο και δεν πάει πουθενά, δεν πάει να διανυκτερεύσει - μαζί της. Και επιστρέφει στη ζωή της - πηγαίνει στο ταβάνι σε μια ράβδο.
Και 10 χρόνια αργότερα συναντιούνται ξανά - στη Μόσχα. Έχει συναυλία και της δίνει κρασί στο καμαρίνι της. Είναι διαζευγμένη, η γυναίκα του είναι τώρα γυναίκα άλλου άντρα. Αλλά τίποτα δεν θα επιστραφεί. Είναι πολύ αργά για να αλλάξει κάτι. Δεν είναι πια ένας αυθάδης αποφασισμένος μαθητής και δεν είναι ένα απλό, αφελές κορίτσι. Η ζωή τους έχει αλλάξει ανεξίτηλα και πώς μπορείτε να μπείτε στο ποτάμι που έχει ήδη πετάξει κάτω από τη γέφυρα; «Δεν υπάρχει πάντα αρκετός χρόνος - και αυτό είναι καλό», λέει ο Βίκτωρ, σκίζοντας ένα κομμάτι χαρτί με τον αριθμό του δωματίου του ξενοδοχείου της. Δεν θα καλέσει, δεν θα έρθει και ποιος το χρειάζεται; Η ζωή τους τελείωσε τότε, στα 46, όταν άκουγαν τον Σοπέν μαζί ...
Μουσική, σκηνικά - όλα είναι εντάξει, όλα είναι σε αρμονία με την απόδοση, όλα φαίνονται να είναι τεντωμένα σε μια χορδή. Αλλά - όλα με προσπέρασαν. Απλώς δεν είναι το θέατρο μου, απλά δεν είναι δικό μου. Η παράσταση είναι υπέροχη. Η Urshula Malka παίζει εκπληκτικά εύκολα, απαλά, όμορφα. Ο Ντανίλα Κοζλόφσκι άφησε μια περίεργη εντύπωση με τον τρόπο παιχνιδιού του, αλλά δεν μπορεί κανείς να πει για αυτόν ότι παίζει άσχημα.
Απλώς δεν είναι δικό μου. Μια εξωγήινη αίθουσα, μια συνεχής αίσθηση ενός «τοίχου» μεταξύ αυτού που συμβαίνει στη σκηνή και του κοινού. Παρά το γεγονός ότι η δράση λαμβάνει μέρος εν μέρει μεταξύ των σειρών. Μια καθαρά Μόσχικη προσέγγιση στη δημιουργία της παράστασης. Δεν είναι κακό, όχι, μόνο δεν είναι δικό μου. Η Αγία Πετρούπολη είναι πιο κοντά μου. Δεν είναι για τίποτα που η νεολαία ονομάζεται πραγματικό θέατρο της Πετρούπολης. Σε κάθε παράσταση, ο θεατής συμμετέχει στη δράση, μαζί με τους ηθοποιούς. Σε οποιαδήποτε παράσταση - «φλερτάρισμα» με το κοινό, με την καλύτερη έννοια της λέξης. Και αυτό αγαπώ.
Και η «Μελωδία της Βαρσοβίας» είναι σαν μια ταινία που βλέπουμε σε έναν κινηματογράφο. Υπέροχο, εκπληκτικό, ταλαντούχο, αλλά σε όλη τη δράση καταλαβαίνετε σαφώς ότι αυτό δεν είναι πραγματικό, αυτό είναι απλώς ένα παιχνίδι.
Χαίρομαι που επισκέφτηκα το MDT, που παρακολούθησα αυτήν την παράσταση, που είδα τι είναι ο "Αγία Πετρούπολη Fomenko" Dodin. Αυτό είναι πολύτιμο. Αλλά δεν άφησα συναισθήματα.