Δραματουργία με το κυνήγι πάπιας. "Χαρακτηριστικά της DRAMATURGY A

Η γραφή

Η δεκαετία του εξήντα του αιώνα xx είναι πιο γνωστή ως ποίηση. Πολλά ποιήματα εμφανίζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ρωσικής λογοτεχνίας. Αλλά η δραματουργία καταλαμβάνει μια σημαντική θέση σε αυτό το πλαίσιο. Και ο αξιότιμος χώρος δίνεται στον Αλέξανδρο Βαλεντίνοβιτς Vampilov. Με τη δημιουργικότητα του δράματος, συνεχίζει τις παραδόσεις των προκατόχων του. Αλλά πολλά στα έργα του γίνονται ως τάσεις της εποχής της δεκαετίας του '60 και οι προσωπικές παρατηρήσεις του Vamampilov. Όλα αυτά αντανακλώνται πλήρως στο διάσημο "Κυνήγι πάπιας".

Έτσι, ο Κ. Rudnitsky καλεί τα κομμάτια του Vampilov Centripetal: "Σίγουρα θα φέρουμε στο κέντρο, στο πρώτο σχέδιο ήρωων - ένα, δύο, από τη δύναμη των τριών, γύρω από την οποία οι άλλοι χαρακτήρες κινούνται, των οποίων οι μοίρες είναι λιγότερες Σημαντικό ... ". Τέτοιοι χαρακτήρες στο "κυνήγι πάπιας" μπορούν να ονομαστούν Zilova και ο σερβιτόρος. Αυτοί, σαν δύο δορυφόροι, συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον.

"Σερβιτόρος. Τι μπορώ να κάνω? Τίποτα. Πρέπει να σκεφτεί.

Zilov. Αυτό είναι σωστό, Dima. Είστε ένας τρομερός τύπος, Dima, αλλά σας αρέσει περισσότερο. Τουλάχιστον μην σπάτε, όπως αυτά ... δώστε το χέρι ...

Ο σερβιτόρος και τα ταπεινά τα χέρια του Zilov ... ".

Η προσοχή του δράματος αυτής της περιόδου της ρωσικής λογοτεχνίας αποσκοπούσε στα χαρακτηριστικά της "εισόδου" ενός ατόμου στον κόσμο γύρω. Και το κύριο πράγμα γίνεται η διαδικασία έγκρισης σε αυτόν τον κόσμο. Ίσως αυτός ο κόσμος για το κυνήγι Zilova μόνο είναι: ".. Ναι, θέλω να κυνήγι ... να πάω μακριά; .. καλά ... είμαι έτοιμος ... ναι, τώρα πηγαίνω έξω".

Μια σύγκρουση ήταν επίσης ξεχωριστή στο παιχνίδι Vampilov. "Τα συμφέροντα της δραματουργίας μετατράπηκαν ... σχετικά με τη φύση της σύγκρουσης, το οποίο εμπίπτει στο πλαίσιο του δράματος, αλλά όχι οι διαδικασίες που συμβαίνουν μέσα στο ανθρώπινο πρόσωπο", δήλωσε ο Ε. Gushanskaya. Ενδιαφέρουσες τέτοιες συγκρούσεις γίνεται στο παιχνίδι "Κυνήγι πάπιας". Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει τέτοια συνηθισμένη σύγκρουση σύγκρουσης του κύριου χαρακτήρα με μεσαία ή άλλους χαρακτήρες. Το φόντο της σύγκρουσης στο παιχνίδι γίνεται οι αναμνήσεις της Zilova. Και μέχρι το τέλος των έργων, ακόμη και μια τέτοια κατασκευή δεν έχει ψήφισμα.

Στο παιχνίδι, η Vampilova εμφανίζεται συχνά παράξενες και ασυνήθιστες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, αυτό το γελοίο αστείο με στεφάνι. "(Κοιτάω το στεφάνι, την αυξάνει, απλώνει τη μαύρη κορδέλα, διαβάζει την επιγραφή σε αυτό δυνατά). "Μια αξέχαστη άθικτη στο έργο του Zylov Victor Alexandrovich από τους απίθανους φίλους" ... (σιωπηλός, τότε γελάει, αλλά όχι πολύ και χωρίς πολύ διασκεδαστικό) ".

Ωστόσο, η Ε. Gushanskaya σημειώνει ότι ο γεωλόγος Irkutsk είπε στην ιστορία με ένα στεφάνι του Vampilov. "Αυτός ο συνάδελφος-γεωλόγος φίλων έστειλε ένα στεφάνι με την επιγραφή" Αγαπητέ Γιούρι Αλεξάντοβιτς, καίει στην εργασία "." Αυτή η παράδοξη πηγαίνει στο περιεχόμενο του "κυνήγι πάπιας". Ολόκληρο το παιχνίδι Ο κύριος χαρακτήρας πρόκειται να κυνηγήσει, κάνει τις απαραίτητες προετοιμασίες, αλλά δεν πέφτει εκεί στο ίδιο το παιχνίδι. Μόνο ο τελικός μιλάει τα κανονικά τέλη του: "Ναι, τώρα βγαίνω έξω".

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του παιχνιδιού είναι ο τελικός του τριών σταδίων. Σε κάθε ένα από τα βήματα θα ήταν δυνατή η ολοκλήρωση της εργασίας. Αλλά ο Vampilov δεν σταματά σε αυτό. Το πρώτο βήμα μπορεί να χαρακτηριστεί όταν ο Zilov, καλώντας τους φίλους να τιμολογούν, "η σκανδάλη που έχει σπάσει με έναν αντίχειρα ...". Δεν είναι περίεργο στο τέλος αυτής της φράσης κοστίζει πολύ. Υπάρχει ένας υπαινιγμός αυτοκτονίας.

Ο Viktor Zilov διέσχισε κάποιο είδος κατωφλίου στη ζωή του, κάποτε αποφάσισε ένα τέτοιο βήμα. Αλλά η τηλεφωνική κλήση δεν δίνει στον ήρωα να ολοκληρώσει το έργο που ξεκίνησε. Και οι φίλοι που ήρθαν αργότερα τον επέστρεψαν στην πραγματική ζωή, την κατάσταση με την οποία ήθελε να σπάσει μόνο λίγα λεπτά πριν. Το επόμενο βήμα είναι η νέα προσπάθεια να "επιχειρήσει" Zilova στη ζωή του. "Η Sayapin εξαφανίζεται.

Σερβιτόρος. Ελα. (Αρπάζει την Κουζακόβα, το σπρώχνει έξω από την πόρτα.) Έτσι θα είναι καλύτερα ... και τώρα τα χαμηλότερα όπλα.

Zilov. Και βγαίνετε έξω. (Μια στιγμή που κοιτάζουν ο ένας τον άλλον. Ο σερβιτόρος υποχωρεί στην πόρτα). Έντονα.

Ο σερβιτόρος καθυστέρησε τον Κουζακόφ που εμφανίστηκε στις πόρτες και εξαφανίστηκε μαζί του. "

Κατά τον τρίτο τελικό, τα έργα του Zilov δεν προέρχονται ποτέ σε κάποια ιδιαίτερη απάντηση σε εκείνα τα ερωτήματα που προκύπτουν γι 'αυτόν κατά μήκος του παιχνιδιού. Το μόνο πράγμα που επιλύεται είναι να κυνηγήσει. Ίσως αυτό είναι επίσης κάποιο είδος μετάβασης στην επίλυση των προβλημάτων της ζωής σας.

Κομμάτια Vampilov Ορισμένοι κριτικοί εξετάστηκαν στη συμβολική φλέβα. Τα στοιχεία ή οι καταστάσεις συμβόλων είναι απλά γεμάτες με "κυνήγι πάπιας". Για παράδειγμα, μια τηλεφωνική κλήση που επιστρέφει στη ζωή του Zilova μπορεί να ειπωθεί από τον κόσμο. Και το τηλέφωνο γίνεται ένα είδος αγωγού για να επικοινωνήσει ο Zilov με τον έξω κόσμο, από το οποίο προσπάθησε να αναπνεύσει από τα πάντα (τελικά, σχεδόν όλη η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα Com-Nate, όπου κανείς δεν τον παράγει). Το ίδιο νήμα δέσμευσης γίνεται παράθυρο. Είναι ένα είδος απόδοσης σε στιγμές πνευματικού στρες. Για παράδειγμα, με ένα ασυνήθιστο δώρο φίλων (στεφάνι κηδείας). "Για λίγο στέκεται μπροστά από το παράθυρο, η μελωδία φορέει τη μουσική πένθησης. Με ένα μπουκάλι και ένα ποτήρι είναι κατάλληλο στο περβάζι. " "Το παράθυρο είναι σαν ένα σημάδι μιας άλλης πραγματικότητας, ούτε υπάρχει στη σκηνή", η Ε. Gushanskaya παρατήρησε ", η πραγματικότητα του κυνήγι που δόθηκε στο παιχνίδι".

Ένα πολύ ενδιαφέρον σύμβολο γίνεται το κυνήγι και το μόνο που συνδέεται με αυτό, για παράδειγμα, ένα όπλο. Αγοράστηκε για το κυνήγι για πάπιες. Ωστόσο, ο Zilov τον προσπαθεί να τον κάνει. Ναι, και το ίδιο το κυνήγι γίνεται ένα ιδανικό σύμβολο για τον κύριο χαρακτήρα.

Ο Βίκτωρ προσπαθεί να πάρει έναν άλλο κόσμο, αλλά παραμένει κλειστό γι 'αυτόν. Και την ίδια στιγμή το κυνήγι - σαν ένα ηθικό όριο. Μετά από όλα, είναι ουσιαστικά μια νομική δολοφονία. Και "ανεγέρθηκε στην τάξη της ψυχαγωγίας". Και αυτός ο κόσμος γίνεται ένα όνειρο για το Zilov, ένα. Ο αγωγός σε αυτόν τον κόσμο γίνεται μια εικόνα του σερβιτόρου.

Καθώς ένας σερβιτόρος ανησυχεί για το ταξίδι: "Λοιπόν, πώς; Πιστεύετε την ημέρα; Πόσοι είμαστε εκεί είμαστε εκεί; Μοτοσικλέτα για το Go. Παραγγελία ... Vysa, και το σκάφος πρέπει να συμπιεστεί. Θα γράψαμε το Chrome ... Vitya! " Και τελικά, το όνειρο απλώς στρέφεται σε μια ουτοπία, την οποία φαίνεται να γίνεται πραγματικότητα.

Το θέατρο Vampilova E. Streltsova καλεί το "θέατρο της λέξης, στην οποία ο συγγραφέας που ήταν ακατανόητος, θα μπορούσε να είναι σε θέση να συνδυάσει το Uncast". Η έκτακτη και μερικές φορές η κωμικότητα ορισμένων καταστάσεων ενώνει με τις αναμνήσεις με στενή και δαπανηρή καρδιά.

Η δραματουργία της περιελάμβανε νέες εικόνες χαρακτήρων, ένα είδος σύγκρουσης, περίεργα και ασυνήθιστα γεγονότα. Και σύμφωνα με συμβολικά θέματα, μπορείτε να αναδημιουργήσετε μια ξεχωριστή εικόνα, η οποία θα γίνει πιο φωτεινή για να σκιάσει τις ενέργειες και τη συμπεριφορά του κύριου χαρακτήρα. Ένα ιδιόμορφο ανοιχτό φινάλε χαρακτηριστικό των άλλων τόπων του δίνει ελπίδα ότι ο Zilov μπορεί να βρει τη θέση του όχι μόνο στις αναμνήσεις τους μέσα στο δωμάτιο.

Alexander Valentinovich Vampilov (19 Αυγούστου 1937, Kutulik, Irkutsk Περιφέρεια - 17 Αυγούστου 1972, Port Baikal) - Σοβιετικός συγγραφέας.

Κατά τη διάρκεια του λογοτεχνικού έργου, ο Α. Vampilov γράφτηκε περίπου 70 ιστορίες, σκηνές, δοκίμια, άρθρα και fechens. Το 1962, ο Α. Vampilov γράφει ένα ενιαίο έργο "είκοσι λεπτά με έναν άγγελο". Το 1963 γράφεται μια κωμωδία "Σπίτι παράθυρα στο πεδίο". Το 1964, το πρώτο μεγάλο παιχνίδι γράφτηκε κατά τη διάρκεια των σπουδών της - η κωμωδία "αποχαιρετισμός τον Ιούνιο" (ο θεατρικός συγγραφέας επέστρεψε στην εργασία επανειλημμένα: είναι γνωστές τέσσερις επιλογές). Το 1965, ο A. Vampilov γράφει μια κωμωδία "ανώτερος γιος" (το όνομα "προάστιο"). Το 1968, ο θεατρικός συγγραφέας ολοκληρώνει το παιχνίδι "Κυνήγι πάπιας". Στις αρχές του 1971, ο Α. Vampilov ολοκληρώνει το έργο στο δράμα "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk" (το όνομα "Valentina").

"Η υπόθεση, η πρόοδος, η σύμπτωση γίνεται μερικές φορές τις πιο δραματικές στιγμές στη ζωή ενός ατόμου", - Ο Vampilov ανέπτυξε αυτή τη σκέψη στα έργα του. Α. Vampilova ανησυχούν βαθιά Ηθικά προβλήματα. Τα έργα του γράφονται στο υλικό ζωής. Αφύπνιση της συνείδησης, την ανατροφή της αίσθησης της δικαιοσύνης, το καλό και το έλεος - αυτά είναι τα κύρια ΚίνητραΤα έργα του.

Τύπος χρόνου ήρωας -Στροφές, περίεργοι άνθρωποι, περίεργες γυναίκες που φέρουν διακοπές (valentine στο παιχνίδι "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk".

Ήχος. Δεν υπάρχει μουσική σειρά - υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ομιλία των χαρακτήρων. Η υπόθεση είναι μια τυχαία περίσταση των επεισοδίων, η υπόθεση είναι μια δοκιμασία για τους ήρωες. Η ταυτότητα του ήρωα εκδηλώνεται με τα επεισόδια δραματικά και τραγικά.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έγραψα μια δίκαιη δίκαιη (Δρ. Τίτλος Αποχαιρετισμός έως τον Ιούνιο, 1964), η οποία έλαβε μεγάλη αξιολόγηση των θεατρικών συγγραφών του Α. Arbuzova και V. Rasov. Το θέμα της Vampilova είναι ακουστικό ως ισχυρισμό. Δεν έχει κερδίσει ακόμα δύναμη, μόνο teets μέσα από το οικόπεδο της "φοιτητικής κωμωδίας", τότε πολύ περίπλοκο, τότε πολύ απλό, στο στυλ του λάχανου της σχολής. Υπάρχουν ακόμα πολλές θεαματικές θέσεις, σχεδιάζονται γενναιόδωρα και ακούγονται. Αναστατωμένος γάμος, αποτυχημένη μονομαχία, ήρωας, που σερβίρει δεκαπέντε ημέρες σε υποχρεωτική εργασία ... ο συγγραφέας εξακολουθεί να μην πιστεύει ότι μπορεί να κρατήσει την προσοχή μας με μια φύση δοκίμιου. Και ο χαρακτήρας παρουσιάζεται ήδη, το θέμα του δηλώνουν τη μοίρα των νεαρών τροχών.

Χρυσό φαινομενικά ένα εντελώς εισαγωγικό κόμικ, αλλά στην ιδέα του παιχνιδιού πιο σημαντική. Παραβιάζοντας όλους τους νόμους του είδους, δηλώνει έναν μονόλογο για τρεις σελίδες. Αυτός ο μονόλογος είναι για την ατυχία μιας παλιάς δωροδοκίας που στενεύει σε ένα ειλικρινές άτομο. Δεν μπορεί να πιστέψει με κανέναν τρόπο ότι δεν πήρε αυτή τη δωροδοκία ", ο καθένας παίρνει, είναι σημαντικό να μην χάσετε στην προτεινόμενη τιμή. Το Goldovyev προσβάλλεται, αδιάφορο για την επιδεξιότητά του και, ακόμη και την τελευταία περίοδο, είναι βέβαιο ότι είχε πιάσει εν προκειμένω: σημαίνει ελάχιστα.

Αλλά ποιο είναι το δικαίωμα του χρυσού συνταξιούχου, όταν μας ενδιαφέρει ένας βομβαρδισμός, ειλικρινής και γοητευτικός τύπος αιχμής; Στον τροχό, οι βρασμένες δυνάμεις των νέων, μη επικίνδυνων κακοποιών, αλλά στην πραγματικότητα είναι εξαιρετική μικρή και πότε είναι αγνοδημεία από το Ινστιτούτο, τα περισσότερα από τα παιδιά στο πλάι του.

Το πρόβλημα έρχεται στον νεαρό ήρωα από άλλες πλευρές: όταν πρέπει να κάνετε την πρώτη σοβαρή επιλογή ζωής. Δεν υπάρχει πόρτα στα αλκάλια, η περίπτωση είναι σοβαρή: Ινστιτούτο ή αγάπη;

Ανάμειξη πάνω από το Goldovyev, οι ίδιοι οι τροχοί δεν παρατηρούν πώς πηγαίνει στην πίστη του: Όλα πωλούνται και αγοράζονται, η τιμή και ο σκοπός είναι σημαντικός. Ρίξτε ένα αγαπημένο κορίτσι πώς απαιτεί ο πατέρας της, και είναι δύσκολο και έπεσε. Αλλά αν το δίπλωμα καίει; Αν μοίρα στο άλογο; Ο τροχός ήταν εγγενής σε όλα όσα είναι χαρακτηριστικό ενός καλού, ειλικρινούς νεαρού άνδρα: δίπλα στον ενθουσιασμό και σε όλη την περίπτωση είναι μια σκεπτικιστική στάση, δίπλα στο ρομαντισμό της ψυχής δυσπιστίας της φράσης, ενός εκπαιδευτικού άτακτη, ηθικότητες, που αιώνια βαρεθεί αιώνια Πρεσβύτεροι. Ως εκ τούτου, πιθανώς, κακό, νεώτερος. Ως εκ τούτου, η επιδερμική πρακτικότητα, ο ορθολογιστικός ορθολογισμός, λίγο γελοία και ακόμη και αθώος σε νεαρή ηλικία, αλλά ανεπαίσθητα, όπως ο Kolovov, δικαιολογεί τις πρώτες συναλλαγές με συνείδηση.

Στον τροχό, λάμπει το αρνητικό, το οποίο θα είναι η ουσία του νικητή στο "κυνήγι πάπιας". Στρέφοντας τον τροχό - ο τροχός, δίνει ένα κορίτσι για χάρη ενός διπλώματος, επιστημονικής εργασίας. Μπορεί να οδηγήσει εκεί και εκεί. Zilov στο "Κυνήγι πάπιας" - ZIL φορτηγό, πηγαίνει σε τα αξιοθέατα. Μεταξύ αυτών των ηρώων των 20 ετών, ο νικητής του φοιτητή έγινε εγωιστής και κακοποιός. 3 οικόπεδα στο "αποχαιρετισμό τον Ιούνιο" - οι τροχοί και η Τάνια, ένας φοιτητής γάμος και μονό δράμα - ένας άνθρωπος που μετρά τα πάντα για τα χρήματα.

Το 1967, ο Vampilov έγραψε ένα παιχνίδι Ανώτερος γιος και κυνήγι πάπιαςΣτην οποία ενσωματώνεται πλήρως το τραγικό συστατικό της δραματουργίας του. Στην κωμωδία, ο μεγαλύτερος γιος, ως μέρος της κυριαρχεί η ίντριγκα (εξαπάτηση με δύο φίλους, buydgin και silva, η οικογένεια Sarafanov), συζητήθηκε στις αιώνιες αξίες της ύπαρξης - η συνέχεια των γενεών, η κατανομή του πνευματικοί δεσμοί, αγάπη και συγχωρέστε τους στενούς ανθρώπους του άλλου. Σε αυτό το παιχνίδι αρχίζει να ακούγεται η "Θέμα-Μεταφορά" Piez Vampilova: το θέμα του σπιτιού ως σύμβολο του σύμπαντος. Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος έχασε τον πατέρα του στην πρώιμη παιδική ηλικία, αντιληφθεί τη στάση του Πατέρα και του Υιού, ειδικά οδυνηρά και έντονα.

Το πρώτο σχέδιο δεν είναι ιστορίες, αλλά η σχέση μεταξύ του πατέρα και του γιου, αν και δεν είναι συγγενείς στο αίμα. Θυμήθηκε την επιστροφή του άσωτου γιού από τη Βίβλο . Το θέμα είναι τρελό ή όχι να πάει - Όλοι τρελαίνουν από τα συναισθήματα. Όλα αυτά αναπτύσσονται σε αγαπημένες σχέσεις.

Τα κομμάτια Fabul "Senior Son" είναι εύκολα. Το όνομα του παιχνιδιού "Senior Son" είναι το πιο επιτυχημένο, αφού ο πρωταγωνιστής της - Volodya Buycingin - ήταν πολύ αθωωθεί από τον υποτιθέμενο ρόλο. Βοήθησε τη Νίνα και τη Βασούντα να καταλάβει πόσο σημαίνει ένας πατέρας γι 'αυτούς, αυξάνοντας τόσο χωρίς μητέρα που έριξε την οικογένεια. Συνολικά, ο μαλακός χαρακτήρας του κεφαλιού της οικογένειας Sarafan εκδηλώνεται. Όλοι παίρνουν κοντά στην καρδιά: Είναι τόσο χαρούμενος πριν από τα παιδιά της θέσης του, κρύβεται ότι έφυγε από το θέατρο, αναγνωρίζει τον "ανώτερο γιο", προσπαθεί να ηρεμήσει τη Βασούντα, να καταλάβει τη Νίνα. Είναι αδύνατο να τον καλέσετε έναν ηττημένο, αφού τα sundresses έχουν παραδώσει στην μέγιστη κορυφή της κρίσης της ψυχής, ενώ άλλοι έχουν σπάσει. Σε αντίθεση με έναν γείτονα, ο οποίος είχε εγκαταλείψει το Besygin και το Silve, θα έδινε τους τύπους, ακόμα κι αν δεν προσφέρουν αυτή την ιστορία με τον "μεγαλύτερο γιο". Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα - ο Sarafanov αξίζει με τα παιδιά τους και τους αγαπά. Παιδιά σε σχέση με τον πατέρα του σκουλήκι.

Silva, όπως το Volodya, στην ουσία, επίσης, ο ορφανός: με τους ζωντανούς γονείς που ανατράπηκε στο σχολείο επιβίβασης. Προφανώς, η αντιπάθεια του Πατέρα επηρέασε τον χαρακτήρα του. Ο Silva δήλωσε στο Volodya για το πώς ο πατέρας του "έσπευσε" τον: "On, λέει, έχετε τα τελευταία είκοσι ρούβλια, πηγαίνετε στο Kabak, οδήγησε, οδηγείτε μια σειρά, αλλά ένα τέτοιο μακιγιάζ έτσι ώστε να μην σε βλέπω ένα χρόνο ή δύο. " Ο Vampilov δεν έκανε τυχαία την προέλευση της τύχης των ηρώων όπως. Με αυτό ήθελε να τονίσει πώς η δική του επιλογή του ανθρώπου, ανεξάρτητα από τις περιστάσεις, είναι σημαντική. Σε αντίθεση με τη Συαίωση της Βολωίας, τη Σιρωτή Σίλβα - χαρούμενη, επινοητική, αλλά κυνική. Το γνήσιο του πρόσωπό του ανοίγει όταν "εκθέτει" από τη Βόλογο, λέγοντας ότι δεν είναι γιος και όχι ο αδελφός, αλλά ένας αμφίλογος. Νύμφος της Νίνας - Mikhail Kudimov - αδιαπέραστο άτομο. Τέτοιοι άνθρωποι βρίσκονται στη ζωή, αλλά δεν θα καταλάβουν αμέσως. "Χαμογελαστά. Επιπλέον χαμογελάει πολύ. Καλή φύση ", λέει ο Vampil γι 'αυτόν. Στην πραγματικότητα, είναι ακριβότερο γι 'αυτόν όλη η λέξη που έδωσε τον εαυτό του για όλες τις περιπτώσεις. Είναι αδιάφορη στους ανθρώπους. Αυτός ο χαρακτήρας παίρνει μια μικρή θέση στο παιχνίδι, ωστόσο, είναι ένας έντονος τύπος "σωστών" ανθρώπων που δημιουργούν μια ασφυκτική ατμόσφαιρα γύρω τους. Η Natasha Makarskaya που εμπλέκεται στην οικογένεια ίντριγκα εμφανίζεται με αξιοπρεπή, αλλά ατυχή και μοναχικό άνθρωπο. Ο Vampilov αποκαλύπτει βαθιά το θέμα της μοναξιάς, το οποίο μπορεί να φέρει ένα άτομο στην απελπισία. Στην εικόνα του γείτονα του Sarafanov, ο τύπος του επιφυλακτικού ανθρώπου, ο μέσος άνθρωπος, ο οποίος φοβάται μόνο ("τους κοιτάζει με προσοχή, ύποπτη", αφαιρείται σιωπηλά και φοβισμένος ") και δεν παρεμβαίνει τίποτα. Τα προβλήματα και η κύρια ιδέα του έργου δηλώνονται στο ίδιο το όνομα μιας δραματικής εργασίας.. Ο συγγραφέας δεν αντικατέστησε κατά λάθος το όνομα τίτλου "Προάστιο" στον "ανώτερο γιο". Το κύριο πράγμα δεν είναι όπου συμβαίνουν τα γεγονότα, αλλά Που συμμετέχει σε αυτά. Για να μπορέσετε να σκεφτείτε, να κατανοήσετε ο ένας τον άλλον, να διατηρήσετε σε δύσκολες στιγμές, να δείξουμε έλεος - εδώ είναι η κύρια ιδέα του παιχνιδιού του Αλεξάνδρου Βαμπιλόφ. Ο συγγραφέας δεν ορίζει το είδος του παιχνιδιού. Μαζί με τον κόμικ στο παιχνίδι, πολλές δραματικές στιγμές, ειδικά στο υποκείμενο, δηλώσεις Sarafanov, Silva, Makarskaya.

Κομμάτι "κυνήγι πάπιας" Γραπτό Vampilov το 1968. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι το "κυνήγι πάπιας" είναι το ίδιο πικρό, το πιο ανεπανόρθωτο παιχνίδι του Vampilov. " Καθώς οι κριτικοί δείχνουν, ο Αλέξανδρος Βαμπίλοφ "κατάφερε να υποχωρήσει ευαισθησία και να περάσει την απώλεια στην καθημερινή φασαρία του αισθήματος καλοσύνης, εμπιστοσύνης, αμοιβαίας κατανόησης, πνευματικής συγγένειας". "Είναι απαραίτητο να γράψω για το τι δεν κοιμάται τη νύχτα", δήλωσε ο Vampilov. "Κυνήγι πάπιας" - προσωπικά έμπειρος, αισθάνθηκε, εξαντλημένος. Η δράση του παιχνιδιού "Κυνήγι πάπιας" συμβαίνει στα τέλη της δεκαετίας του '60. Πριν από τα μάτια του αναγνώστη - το διαμέρισμα της πόλης του κύριου δράσης, Zilova. Μέσα από το παιχνίδι, οι αναμνήσεις του ήρωα μας ζωγραφίζουν ξεχωριστά επεισόδια της ζωής του. Zylov "περίπου τριάντα ετών, όπως σημειώνεται στην παρατήρηση του συγγραφέα. Παρά τη νεαρή ηλικία του ήρωα, αισθανθείτε την πνευματική του παρακμή, την έλλειψη ηθικών και ειλικρινών δυνάμεων. Το Vampilov δείχνει ότι "και στο βάδισμα, και σε χειρονομίες, και σε μια συνομιλία, έχει κάποια αβεβαιότητα και πλήξη, η προέλευση του οποίου είναι αδύνατο να προσδιοριστεί με την πρώτη ματιά". Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο αναγνώστης μαθαίνει ότι η εξωτερική ευημερία και η σωματική υγεία του Zilova είναι ορατότητα. Ο ήρωας καταστρέφει κάτι από το εσωτερικό. Κάποια δύναμη που ανέλαβε την κορυφή. Αυτή η δύναμη είναι η ίδια η ζωή από την οποία ο Zilov δεν θέλει να πολεμήσει. Δεν ζει - είμαι έξω από τον εαυτό μου. Σε κάποιο σημείο, η μοίρα που απορροφάται Zilov, η συνηθισμένη και η ρουτίνα της ζωής έγινε ο κανόνας, επιπλέον, η συνήθεια, η δεύτερη φύση. Το θέμα του "σπάζοντας τον εαυτό σας", η πνευματική παρακμή του Leitmotif διέρχεται από όλη τη δράση του παιχνιδιού. Πένθος μουσική, στεφάνι κηδείας, φράση "ζωή, ουσιαστικά, χαμένα" - χαρακτηριστικά στοιχεία που συνοδεύουν την ανάπτυξη της δράσης. Το χειρότερο είναι ότι ο Zilov έχει ολοκληρωθεί από καιρό με το φθινόπωρο. "Ρίξτε, ένας γέρος", λέει η Sayapina, "Τίποτα δεν θα είναι διαφορετικό ... Ωστόσο, θα μπορούσα να κάνω κάτι. Αλλά δεν θέλω. Δεν έχω καμία επιθυμία. " Αυτή η φράση είναι "επιθυμίες δεν έχουν" - την προσωποποίηση ολόκληρης της εσωτερικής και εξωτερικής ζωής του ήρωα: τη σχέση του με τη σύζυγό του, τις γυναίκες, τους φίλους, τους συναδέλφους του, τον εαυτό του. Zilov που παραδίδεται εθελοντικά. Εισέρχεται στον φαύλο κύκλο, όπου η μόνη ενέργεια διαφεύγει από τον εαυτό του. Το Zilova περιβάλλεται από ανθρώπους με τους οποίους μπορεί να επικοινωνήσει χωρίς καμία προσπάθεια είναι μια καρδιά-μυαλό, ψυχική. Πιθανώς, ο ήρωας ήρθε σε τέτοια ύπαρξη μετά από ένα τρομερό σοκ. Οι ερευνητές σημείωσαν ότι "... από τους ώμους Zilova<…> Αναμφισβήτητη απογοήτευση, πνευματικό στρώμα, ως αποτέλεσμα της οποίας είναι έτοιμος να σταματήσει να πιστεύει σε καλή, ευπρέπεια, την επαφή, την εργασία, την αγάπη, τη συνείδηση. Μετατρέπεται σε έναν κυνικό, έχοντας επέζησε την εσωτερική καταστροφή. Το πόνο αντιτίθεται στην αδιαφορία και την άρνηση. "Κυνισμός από το πόνο; ... Έχετε σκεφτεί ποτέ γι 'αυτό;" . Ωστόσο, είναι ο κυνισμός που επιτρέπει στον Zilov να συνειδητοποιήσει, σημαίνει, να καθορίσει. Ακόμα, δεν ζει στον κόσμο των ψευδαισθήσεων. Όπως ο σύγχρονος του Αλεξάνδρου Βαμπίλο, ο συγγραφέας Σεργκέι Νταβλατόφ, «ο Zinizism αναλαμβάνει την παρουσία κοινών ιδανικών». Φυσικά, τα ιδανικά του Zilova ήταν. Αλλά δεν μπορούσαν να σταματήσουν τη χονδροειδή άγγιγμα της πραγματικότητας όταν "μια θυελλώδης ζωή μετατράπηκε σε μια άτακτη πεζογραφία". Εαυτός Η εικόνα του επιθυμητού κυνήγι πάπιας Αποφάσισε η ρομαντική, ειδυλλιακή ζωγραφική. Για το Zilova, το κυνήγι της πάπιας είναι η μη ύπαρξη, η σιωπή στο κυνήγι - "Σιωπή της αιώνιας λήθης, λίγο από σχεδόν hotelworlyly": "Ξέρετε τι σιωπή είναι; Δεν είστε εκεί, καταλαβαίνετε; Δεν. Δεν έχετε γεννηθεί ακόμα. Και τίποτα. Και δεν ήταν. Και θα υπάρξει. " Για να ξεφύγετε από τον ζοφερό κύκλο χρειάζεστε μια ενέργεια. Δεν είναι τοπίο, μη προετοιμασία για δράση, αλλά - δράση. Στην πνευματική απελπισία του Zilov προσπαθεί να αυτοκτονήσει. Αλλά αυτή η πράξη είναι ένα παιχνίδι με τον εαυτό του, μια ζοφερή ειρωνεία, identka: "μιλώντας στην καρέκλα, το όπλο που έβαλε στο πάτωμα, έσπασε στους κορμούς. Κομμένα στον καπνό ένα χέρι, δοκιμάσαμε ένα άλλο. Έβαλε την καρέκλα, κάθισε, το όπλο διατέθηκε έτσι ώστε ήταν οι κορμούς στο στήθος του, το άκρο στο τραπέζι. Βλάχτηκε το όπλο, τράβηξε την μπότα του με το δεξί του πόδι, έβγαλε την κάλτσα του, και πάλι ταξινόμησε ένα όπλο ανάμεσα στο στήθος και το τραπέζι. Όμορφα πόδια της σκανδάλης ... ". Κατά τη γνώμη μας, Κομμάτια του "κυνήγι πάπιας" Μπορείτε να καθορίσετε τα λόγια ενός από τους συγχρόνους του Alexander Vampilov - Writer Valentina Rasputin: "Το κύριο ερώτημα που είναι συνεχώς θα είναι Vampilov: Έχετε ένα άτομο, ένα άτομο; Θα μπορέσετε να ξεπεράσετε όλα τα ψεύτικα και άσχημα ... ". "Κυνήγι πάπιας" - το τραγικό αποκορύφωμα του κύριου θέματος του θεάτρου του Αλεξάνδρου Βαμπίλαλοβα: "Θα υπάρξει μια ζωντανή ψυχή θα ξεπεράσει τη ρουτίνα της ζωής;" . Και ίσως, η Zilova δεν έχει χαθεί ακόμα. Ίσως ο ήρωας να ανοίξει τη δεύτερη αναπνοή και θα δει ότι "η βροχή έξω από το παράθυρο πέρασε, η λωρίδα του ουρανού θα ανάψει και η οροφή του γειτονικού σπιτιού φωτίζεται από τον ακατάλληλο έντονο ήλιο". Ίσως τα λόγια του Zilova "Είμαι έτοιμος. Ναι, τώρα βγαίνω "- η παρούσα ενέργεια, η αρχή μιας νέας ζωής. Χωρίς αμφιβολία, ο Alexander Vampilov είχε ένα σπάνιο δώρο - το δώρο ενός δραματικού συγγραφέα. Η δημιουργικότητά του είναι ζωντανή. Η αίσθηση του μέτρου, του ταλέντου, το σημαντικό μερίδιο της ιδιοφυΐας - διακριτικά σημάδια του δράματος του Βαμπίλα. Στο παιχνίδι "Κυνήγι πάπιας" δεν υπάρχει μέρος για να είναι λάθος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο διαβάζει ελεύθερα και ταυτόχρονα αντλεί τη σκέψη στα βάθη του ανθρώπου. Ο συγγραφέας κατάφερε να μετατρέψει τη διαλογική ομιλία των ηθοποιών στην "αφρώδη, διεκδικητική ροή". Η αίσθηση και το δώρο της ανθρώπινης ευαισθησίας είναι ότι εξασφαλίζει το έργο του Αλεξάνδρου Βαμπίλοφ με τίποτα με τίποτα που δεν είναι συγκρίσιμο.

Σε δράμα Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk (1972) Ο Vampilov δημιούργησε την καλύτερη θηλυκή εικόνα-νέους εργαζόμενους του επαρχιακού τσαγιού Valentines. Αυτή η γυναίκα προσπάθησε να διατηρήσει την "ψυχή ζωντανός" με την ίδια επιμονή, με αυτό που καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού προσπαθούσα να διατηρήσω το παρίσι, το οποίο και η υπόθεση έπεσε αδιάφορους ανθρώπους.

Σχεδόν όλοι Ήρωες Βαμπίλοφ Νέος και απρόσεκτος. Είναι εύκολο να περάσουν από τη ζωή, κάνοντας τις υπέροχες ανοησίες τους. Αλλά η μέρα έρχεται όταν γίνεται σαφής ότι η απροσεξία είναι απλά ένα παιχνίδι, μια ασπίδα που καλύπτει τον πυρήνα του πτερυγίου της ψυχής. Η μέρα έρχεται όταν πρέπει να δείξουν το αληθινό τους "Εγώ", να κάνουν μια επιλογή από την οποία η περαιτέρω μοίρα τους θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό. Λέγεται ότι όλοι ζούμε για κάποιο σημαντικό τρόπο ζωής, όταν πρέπει να ρίξουμε έξω τη τσάντα ζωής σας όλα όσα βάζουμε σε αυτό για να επιλέξουμε κάτι πιο σημαντικό πράγμα - τι θα μας βοηθήσει σε μια δύσκολη κατάσταση δεν σπάνε αλλά να γίνει ισχυρότερη. Ωστόσο, για τον συγγραφέα, ο ήρωας δεν είναι αυτός που δεν σκοντάφτει, αλλά αυτός που βρίσκει τη δύναμη να αυξηθεί και να συνεχίσει.

Σε γενικές γραμμές, η ιδιαιτερότητα των κομματιών του Βαμπίλοβα είναι ότι δεν υπομείνει τους ήρωες του τελευταίου φράσης. Ο συγγραφέας προτιμά να βάλει πολλά. Βλέπουμε ένα τέτοιο φινάλε στο τελευταίο παιχνίδι του συγγραφέα "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk". Αυτό το παιχνίδι ορθώς ονομάζεται παιχνίδι "chekhov" του συγγραφέα, από το οποίο είναι αδύνατο να αφαιρεθεί ακόμη και το κόμμα. Το σύμβολο αυτού του παιχνιδιού είναι ο φράκτης της παλιότητας - είναι για τους ήρωες του έργου από τον δείκτη στην ανθρωπότητα. Οι περισσότεροι από αυτούς καταστρέφουν συνεχώς την πύλη, ειλικρινά δεν καταλαβαίνω, γιατί ο Βαλεντίνος συνεχίζει να το επισκευάζει ("οι άνθρωποι περπατούν μεταξύ τους και θα περπατήσουν").

Ο Alexander Vampilova έχει τη μοίρα του συνηθισμένου σοβιετικού άνδρα, και σκέψεις, οι ενέργειες και η δημιουργικότητα φαίνεται να είναι από άλλη εποχή. Οι φίλοι τον κάλεσαν ένα "σχοινί". Όλη τη ζωή του, εξισορροπεί στα άκρα του συνηθισμένου και επικίνδυνου, ψάχνει για τον ιδιαίτερο τρόπο και ποτέ δεν προσποιήθηκε. Σήμερα ονομάζεται ο τελευταίος θεατρικός συγγραφέας της ρωσικής παγκόσμιας κλάσης. Γνωρίζουμε αυτόν τον συγγραφέα ως συγγραφέας των διάσημων παιχνιδιών και ιστοριών, αν και ποτέ δεν κατάφερε να γράψει την κύρια δουλειά τους. Μια απροσδόκητη τραγωδία δεν επέτρεψε σε αυτό το ταλαντούχο πρόσωπο στη ζωή να γνωρίζει καλά την επιτυχημένη επιτυχία και την αναγνώριση.

Βιογραφία

Ο μελλοντικός συγγραφέας Alexander Vampilov γεννήθηκε στις 19 Αυγούστου 1937 στην περιοχή Irkutsk. Η οικογένειά του αποτελούσε από εκπροσώπους των διαφορετικών λαών: η μαμά - η ρωσική, ο μπαμπάς - ο Buryat, πολύ έξυπνος και μορφωμένος άνθρωπος, αποφοίτησε με διακρίσεις από το πανεπιστήμιο, γνώριζε πολλές γλώσσες, και αργότερα διορίστηκε διευθυντής του σχολείου στο χωριό Kutulik, επίσης εργάστηκε ως δάσκαλος και η σύζυγός του. Το Little Sasha έχει γίνει ένα τέταρτο παιδί γι 'αυτούς.

Ωστόσο, η σκληρή πραγματικότητα σύντομα παρενέβη, μερικούς μήνες μετά τη γέννηση του Υιού, ο ανώτερος Vampilov κατηγόρησε σχεδόν την κρατική προδοσία. Η πρόταση σε τέτοιες περιπτώσεις είναι μία - εκτέλεση. Και τώρα η μεγάλη οικογένεια έπρεπε να ζήσει μόνο στο μικρό μισθό της μητέρας.

Ο πατέρας αποκαθίσταται μετά από 19 χρόνια, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα έπρεπε να ζήσουν κάτω από τις λοξές ματιές των άλλων, επειδή ήταν συγγενείς του εχθρού του λαού. Ίσως αυτά τα βαριά γεγονότα της παιδικής ηλικίας που χτύπησε έναν νεαρό, τον βοήθησε σαφώς να δει το στόχο στη ζωή.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Αλέξανδρος Βαμπίλοφ προσπαθεί να εισέλθει στο Πανεπιστήμιο του Ιρκούτσκ στη Σχολή Ιστορικής και Φιλολογίας. Λαμβάνεται μόνο για το δεύτερο έτος. Είναι εδώ που ξεκινά τον δρόμο του ως θεατρικό συγγραφέα και συγγραφέα.

Την αρχή των λογοτεχνικών δραστηριοτήτων

Η ατμόσφαιρα του Πανεπιστημίου διευκόλυνε στη δημιουργικότητα, ο Valentin Rasputin μελετήθηκε για την πορεία των ηλικιωμένων. Ο Vampilov δεν έγινε ένα εξαιρετικό κόμμα, και, γενικά, ποτέ δεν διακρίθηκε από τη μάθηση, προτιμώντας να κάνει μόνο αυτό που αναρωτιόμησε, δηλαδή, γράφοντας.

Πολύ σύντομα, η φυσική γοητεία και ένα ζωντανό μυαλό συνέβαλαν στο ράλι γύρω από τους ίδιους νέους και καυτούς παιδιά που επιθυμούν να συνθέσουν. Μερικές φορές η φαντασία τους δεν γνώριζε το όριο, οπότε σε ένα από τα ταξίδια στο συλλογικό αγρόκτημα που εφευρέθηκαν απεικόνιση των ενεργειών με διάσημους πίνακες ζωγραφικής και πυροβολούν την κάμερα, αυτές οι φωτογραφίες είναι διαθέσιμες τώρα.

Οι φίλοι γιόρτασαν την εξαιρετική μουσική ακρόασή του, αλλά το τρίτο έτος ο Vampilov Alexander Valentinovich κατανοεί το αληθινό του πάθος - γράφοντας. Στην αρχή, η επιθυμία να γράψει ήταν ανεπανόρθωτη, δεν σταμάτησε να εργάζεται ακόμη και σε διαλέξεις και τη νύχτα.

Το 1958, ο νεαρός συγγραφέας αποφασίζει να δημοσιεύσει την πρώτη του σατρική ιστορία "κοστολογημένη περίσταση" (μετά από τρία χρόνια, το μοναδικό βιβλίο της ζωής του θα καλείται επίσης) στο φοιτητικό περιοδικό Irkutsk University, σοβιετική νεολαία και Leninsky Covers. Ο Vampilov δεν εγγραφεί στο πραγματικό του όνομα και εφευρέθηκε το ψευδώνυμο - Α. Sanin.

Εργαστείτε στο περιοδικό

Φοιτητής το πέμπτο έτος, γίνεται υπάλληλος της εφημερίδας "Σοβιετική νεολαία" δημοφιλής στο Irkutsk. Για να φτάσετε εκεί και ακόμη και ένας φοιτητής, ήταν πολύ δύσκολο, αλλά η διαχείριση της δημοσίευσης ήταν ήδη εξοικειωμένη με το έργο ενός νεαρού συγγραφέα, επειδή τον πήρε ως ανταποκριτή.

Εργασία στην εφημερίδα, ο Αλέξανδρος Βαμπίλιφ ήταν σε θέση να μάθει πολλά, να μάθει πώς να οδηγεί τους ανθρώπους, να πειραματιστεί με κάποια δημοσιογραφικά είδη. Ανατέθηκε να καλύψει σημαντικά περιφερειακά γεγονότα, όπως: η κατασκευή πόλεων ή αδελφικών υδροηλεκτρικών σταθμών. Από την αρχή του άρθρου της, διέφεραν εκτός από άλλες δημοσιεύσεις. Κατά προτίμηση επέλεξε ένα είδος συνάδελφου ή δοκίμιου, το οποίο επέτρεψε το Vampil να αποφύγει τις κτυπημένες φράσεις και τις εγκατεστημένες δομές. Όλοι η έκθεσή του ήταν ήδη μια πλήρη ιστορία, μόνο με πραγματικούς και όχι φανταστικούς ήρωες.

Οι αναγνώστες της "Σοβιετικής Νεολαίας" παρατηρούν γρήγορα και διαθέτουν έναν ταλαντούχο νεαρό άνδρα μεταξύ άλλων ανταποκριτών. Κατανοήστε την αξία του υπαλλήλου και των συντάκτη, διότι μετά τη λήψη ενός διπλώματος του Πανεπιστημίου Irkutsk το 1960, ο Αλέξανδρος Βαλεντίνοβιτς παραμένει να εργαστεί στην εφημερίδα.

"Δημιουργική ένωση νέων"

Η ομάδα του εκδότη καθιερώνει μια ειδική δημιουργική ατμόσφαιρα, ο δημιουργός της οποίας ο Vampils δεν μπορεί να θεωρηθεί ως τελευταίος. Οι αρχάριοι συχνά συγκεντρώθηκαν, συζητούν τα βιβλία, μοιράστηκαν τις εντυπώσεις τους, υπό την αιγίδα της Ένωσης των Συγγραφέων, δημιουργούν τον Τομ (δημιουργική ένωση νέων). Οι επιτυχημένες συναντήσεις με τους αναγνώστες και τους φοιτητές, για το Alexander Valentinovich Work στο "Σοβιετικό Νεολαία" έγινε μια εξαιρετική σχολή ζωής.

Λόγω της ιδιαίτερης ατμόσφαιρας μιας φιλίας, νεανικού Zador και ταλέντου, η περιφερειακή εφημερίδα ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ του πληθυσμού της περιοχής Irkutsk.

Έδειξε τέλεια τον εαυτό του ως ηγέτη και μέντορα, παρά τις συχνές επιχειρηματικές εκδρομές, πάντα βρήκε χρόνο να βοηθήσει τους συντρόφους του. Ήδη μετά από δύο χρόνια εργασίας, ο Αλέξανδρος Βαμπίλοφ στοχεύει στα υψηλότερα μαθήματα κατάρτισης για τους δημοσιογράφους στη Μόσχα, όπου σπούδασε για αρκετούς μήνες. Είναι αυτή τη στιγμή ότι προσπαθεί να γράψει τα παιχνίδια.

Φροντίδα και δημοσιογραφία

Ο Alexander Vampilov - Dramaturgome δεν εμφανίστηκε αμέσως. Μέχρι το 1964, εκτός από την εργασία στην εφημερίδα, κατέλαβε κυρίως από ιστορίες, σατιρικά δοκίμια. Αργότερα, η κριτική θα ντρεπθεί στη μοίρα του, η επανάληψη του Μεγάλου Α. Π. Chekhov, που ξεκίνησε επίσης με την πεζογραφία.

Οι συνάδελφοί του είχαν ήδη καταλάβει ότι αργά ή γρήγορα ο Vampilov θα εγκαταλείψει τη δημοσιογραφία, ήταν ήδη στενά στο Irkutsk. Πολλά έχουν αλλάξει στις αρχές της δεκαετίας του '60, όταν ο συγγραφέας αρχίζει να συμμετέχει ενεργά στα σεμινάρια των συγγραφέων - μονής δράσης. Τα πρώτα έργα σε αυτό το είδος ήταν το "Vorona Grove" και "εκατό ρούβλια με νέα χρήματα".

Ο Alexander Vampilov, ο οποίος παίζει και τώρα τίθεται σε πολλά ρωσικά θέατρα, δεν αποφάσισε αμέσως για το τελικό κενό με τη δημοσιογραφία. Σύμφωνα με τα δικά του λόγια, μερικές φορές το ταλέντο δεν είναι σημαντικό, είναι σημαντικό να αποφασίσετε να αλλάξετε τη ζωή και να έχετε το θάρρος να το εκπληρώσετε στο τέλος.

Επιτυγχάνει το 1964, τότε το έργο του "Σπίτι παράθυρα στον τομέα" δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό. Αλλά η διαδρομή προς τα θέατρα ήταν ακόμα κλειστή, διότι χωρίς ειδικές συνδέσεις για να τεθεί σε σκηνή τη δουλειά τους στη Μόσχα σχεδόν αδύνατη.

Οι πρώτες παραστάσεις στο θέατρο άξιζαν επιτυχία

Όλα έχουν αλλάξει το 1965, όταν ο Alexander Valentinovich στο All-Union Writer Seminar στην Chita υιοθετήθηκε στην Ένωση Συγγραφέων, επιλέχθηκε από δεκατρείς υποψηφίους.

Η ιδιότητα μέλους στην πιο σημαντική πολιτιστική οργάνωση της Σοβιετικής Ρωσίας επέτρεψε στον Vampilov να κάνει νέα χρήσιμη χρονολόγηση, ειδικά επειδή τώρα αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους συγγραφείς της χώρας.

Την ίδια χρονιά, συγκλίνει στενά με τον Alexey Arbuzov, επιρροή θεατρικό συγγραφέα της Μόσχας. Είναι με τη βοήθεια του Vampilov για πρώτη φορά να δείξει τη δημιουργικότητά του στη σκηνή. Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν δυνατή η παραγωγή στην πρωτεύουσα, η πρεμιέρα του παιχνιδιού "Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο" με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στη Λιθουανία, το Δράμα Θέατρο της Κλαϊϊτσέτας.

Άλλα διάσημα παιχνίδια, όπως ο "ανώτερος γιος" και το "κυνήγι πάπιας" ήταν εξαιρετικές. Ο θεατής αγάπησε αμέσως απλούς, μερικούς λαϊκούς ήρωες. Ωστόσο, όλη αυτή η επιτυχία συνοδεύει τον θεατρικό συγγραφέα μόνο στην επαρχία, οι Διευθυντές της Μόσχας εξακολουθούν να μην θέλουν να βάλουν τα έργα του, εξαιτίας αυτού που ο Vampil ήταν πολύ ανήσυχος, επειδή γνώριζε την τιμή στο ταλέντο του.

Μόνο το 1970, η πρεμιέρα του "γέροντα γιού" έλαβε χώρα στο Λένινγκραντ, οι σωφμένες των άλλων έργων στις σκηνές των γνωστών σοβιετών θεάτρου δεν είδαν. Σχετικά με την Alexandra Vampilov σε πλήρη φωνή μίλησε μόνο μετά το θάνατό του, - μια γνωστή ιστορία για τα ρωσικά ταλέντα.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Τα πρώτα χρόνια της λογοτεχνικής τους δραστηριότητας, ο μελλοντικός συγγραφέας έγραψε πεζογραφία. Για αυτόν, ήταν ένα στάδιο ωρίμανσης ως ταλαντούχος συγγραφέας του παιχνιδιού, μια περίεργη δοκιμή στυλό. Συνολικά, γράφτηκαν περίπου εξήντα, χιουμοριστικά, πρησμένα, δοκίμια, τα περισσότερα κατά τη διάρκεια του έργου του στην εφημερίδα του Irkutsk University.

Ο Alexander Vampilov, των οποίων οι ιστορίες δεν έλαβαν την ίδια φήμη με τα έργα, στο αρχικό στάδιο που μελετήθηκε για να κατανοήσει την πραγματικότητα, να την μετατρέψει σε λέξεις και ιδέες. Σε αυτές τις ιστορίες, η αφοσίωση των απόψεων, μια εσωτερική επιλογή θέσεων κλπ., Είναι ακόμα ορατό. Αλλά εδώ σχηματίζεται ήδη από το ιδιαίτερο στυλ, ένα ασυνήθιστο σάτιρα, έξυπνο, με υποκατάστημα. Μερικοί διάσημοι χαρακτήρες εμφανίζονται, όπως ο Jacob Andreevich Black, ο ήρωας του παιχνιδιού "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk". Ο Alexander Vampilov θα το γράψει το 1972.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο συγγραφέας σχηματίζεται από τον ειδικό τρόπο μετάδοσης της ιδέας του έργου. Στα δοκίμια και φτερά, γράφει για τους απλούς ανθρώπους, τις συνήθεις καταστάσεις, αλλά όταν διαβάζουν μαζί με τα οικιακά προβλήματα, τα αιώνια ζητήματα της ανθρωπότητας είναι δυσδιάκριτα. Θα είναι ιδιαίτερα αισθητή σε ένα άλλο έργο που έγραψε ο Αλέξανδρος Βαμπίλοφ. Ο "ανώτερος γιος", εκτός από την ξένη ιστορία για τις νεαρές κιμωλίες, οι οποίοι εξαπατούν έναν απλό παλιό μουσικό, περιέχει μια ιδέα για τα προβλήματα της σχέσης των πατέρων και των παιδιών.

Χαρακτηριστικά του Δράμας

Οι κριτικοί, μελετώντας το έργο του Βαμπίλοφ, σημείωσε ότι τα έργα του είναι περισσότερο για το είδος της κωμωδίας, κάπως ακόμη και ο Waterville. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι τόσο αστείο και δυστυχώς παρουσιάζεται από τον συγγραφέα, εύκολα, και οι απολήξεις των παραγωγών δεν κηρύττουν ποτέ καμία ηθική. Ο Vampilov προσπάθησε πάντα να το αποφύγει, προτιμώντας να εγκαταλείψει τον θεατή να αποφασίσει ποιος είναι καλός ή κακός.

Από τα πέντε διάσημα παιχνίδια, πολλές και σπορά την ημέρα είναι σε θέατρα, μερικοί συγχωνεύονται. Ήδη κατά τη στιγμή της δημιουργικής ωριμότητας, γράφτηκαν "κυνήγι πάπιας". Ο Alexander Vampilov εδώ αισθάνεται ήδη έναν πλήρη καλλιτέχνη, αντανακλά όλα τα επιτεύγματά του ως Masters Word και ως άτομο, πολύ, υλοποιείται σε αυτόν τον κόσμο. Δράση, το οικόπεδο και ακόμη και την ιστορία, τη βάση του παιχνιδιού - όλα συνδέονται με την μητρική άκρη του Ιρκούτσκ. Αλλά ταυτόχρονα, ο συγγραφέας θα μπορούσε να δείξει γνωστές πραγματικότητες ζωής.

"Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk" έγραψε ο Alexander Vampilov από το 1970 έως το 1971. Στην πραγματικότητα, έγινε η τελευταία μεγάλη δημιουργία. Ήταν μια δύσκολη περίοδος, είναι ήδη γνωστός θεατρικός συγγραφέας στο οποίο πιέζουν ως εξωτερικές συνθήκες, αυτές είναι διαπραγματεύσεις με θέατρα, διαφορές με τους διευθυντές. Vampilova που κατασκευάστηκε στον εσωτερικό αγώνα, που προέκυψε μετά από "κυνήγι πάπιας", ο θεατρικός συγγραφέας θεωρείται πολύ ακατανόητος, και ακόμη και ονομάζεται δημιουργική ήττα του.

Ως εκ τούτου, προσπάθησε ένα νέο παιχνίδι για να κάνει συνήθη και κατανοητή, πολύ στις ιδέες του "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk" αντιτίθεται στην προηγούμενη εργασία. Εάν υπήρχε κάποιο είδος μυστηρίου χαρακτήρων στον πρώτο, ο ίδιος ο θεατής σκέφτηκε την ίδια την εικόνα, τότε στο τελευταίο το πρόβλημα του κύριου χαρακτήρα οφείλεται σε κοινωνικές συγκρούσεις.

Ασυνήθιστη προσωπικότητα

Ένα χρόνο αργότερα, μια ταινία δύο στελεχών "Senior Son" εμφανίζεται στα έργα του ίδιου ονόματος Vampilov. Η ταινία έγινε ασυνήθιστα δημοφιλής στη χώρα και γρήγορα διαιρεμένα αποσπάσματα.

Τελευταία δουλειά στην τηλεόραση με βάση το έργο του "Κυνήγι πάπιας" ήταν το δράμα του Αλεξάνδρου Pekhin "Paradise Kushchi". Ο σκηνοθέτης ήταν σε θέση να μεταφέρει όλο τον πόνο και το νεύρο των ιδεών του Vampilov στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Μνήμη

Μετά το θάνατο, ο συγγραφέας έλαβε άξιζε δόξα και αναγνώριση. Στα θέαμα του εγγενή Ιρκούτσκ, που ποτέ δεν έβαλαν τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα, τώρα περπάτησε πρεμιέρες για τις πρεμιέρες. Από το 1987, τα φεστιβάλ που αφιερώνονται στον συγγραφέα πραγματοποιούνται ετησίως. Και ο Irkutsky Tyuza ονομάστηκε προς τιμήν του.

Στην ακτή του Baikal, όχι μακριά από τον τόπο του θανάτου, εγκαταστάθηκε ένα μνημείο του Αλεξάνδρου Βαμπίλοφ και ένας ατμός ονόμασε τον διάσημο θεατρικό συγγραφέα. Το 2012 άνοιξε ένα πολιτιστικό κέντρο στην ίδια διοίκηση του Irkutsk, στην οποία ο καθένας μπορεί να εξοικειωθεί με τα βιβλία και τις προσωπικές πεποιθήσεις του συγγραφέα.

Η συμβολή της στη ρωσική λογοτεχνία είναι ανεκτίμητη. Όλοι οι ερευνητές συγκλίνουν ομόφωνα κατά τη γνώμη που με την πάροδο του χρόνου, ένα εξαιρετικό μυθιστόρημα θα μπορούσε να βγει από κάτω από το στυλό του. Αλλά όπως πολλοί ρωσικές μεγαλοφυίες, ο Αλέξανδρος Βαμπίφ πέθανε πολύ νωρίς, αφήνοντας τους απογόνους μόνο πέντε παίζει.

dramaticria του Vampilov Genre Piece

Για το "κυνήγι πάπιας" (1967), από την αρχή, τη φήμη του πιο μυστηριώδους και πολύπλοκου παιχνιδιού. Vampilova, συμπεριλαμβανομένου του επιπέδου του προσδιορισμού του είδους του έργου. Σε πολυάριθμα ερευνητικά έργα αφιερωμένα στο "Κυνήγι πάπιας", υπάρχουν αρκετές ποικίλες ερμηνείες των βασικών στοιχείων του είδους: Farce, Phantasmagoria, Tragicomedia, ψυχολογικό δράμα.

Στο προηγούμενο "κυνήγι πάπιας", τα κομμάτια του Vampilov εμφανίστηκαν πριν από την ανάγνωση και το θεατρικό κοινό, πρώτα απ 'όλα, ένας συγγραφέας κωμωδίας, κάπου σε ένα χαρούμενο και ειρωνικό με νερό, κάπου αληθινά πνευματώδης και μαλακά, κάπου λυρικά και μαλακά. "Στο" Κυνήγι πάπιας ", ο τόνος της ιστορίας και γενικά ο ήχος του παιχνιδιού γίνεται σοβαρός. Το" Κυνήγι πάπιας "χτίζεται ως μια αλυσίδα των αναμνήσεων του Zilova», δεν κρίνει σωστά τον M.B. Bychkov.

Συνεπώς παρέχονται, αλλά διάσπαρτα αξέχαστα επεισόδια από την τελευταία ζωή του ήρωα αντιπροσωπεύουν όχι μόνο τον αναγνώστη και τον θεατή, αλλά και την ίδια την ιστορία την ιστορία της ηθικής πτώσης του. Χάρη σε αυτό, από το πρώτο επεισόδιο, το παιχνίδι μπροστά μας ξεδιπλώνεται ένα πραγματικό δράμα της ανθρώπινης ζωής που χτίστηκε κατά την εξαπάτηση. Η ζωή της Ζιλόφας μετακινείται σταδιακά σε μια τραγωδία της μοναξιάς: αδιαφορία ή προσφέρεται η συμμετοχή των φίλων, η απώλεια συναισθημάτων των γιων της προσκόλλησης, το ντους της ειλικρινής αίσθησης των ερωτευμένων κοριτσιών με τη σύζυγό του, η φροντίδα της συζύγου ... προφανώς το Σημάδια τραγουσμάτων στο παιχνίδι (συνομιλία του Zilov με τη Γαλίνα κατά τη στιγμή της αναχώρησης της, φίλων, προετοιμασία της Zilova στην αυτοκτονία). Ωστόσο, οι κορυφαίες τεχνικές για την κατασκευή ενός παιχνιδιού που δημιουργούν το είδος εστίασης του έργου είναι τεχνικές ψυχολογικού δράματος. Για παράδειγμα, υπάρχει ένα γεγονός ότι ο ήρωας. Η Vampilova εμφανίζεται κατά τη στιγμή μιας οξείας πνευματικής κρίσης, που εμφανίζεται από το εσωτερικό, με όλες τις εμπειρίες και τα προβλήματά του, σχεδόν αδίστακτα στράφηκε μέσα, ψυχολογικά γυμνά. Το επίκεντρο του θεατρικού συγγραφέα είναι το περιεχόμενο του ηθικού κόσμου του σύγχρονου του, ενώ δεν υπάρχει αποφασιστικότητα του ήρωα ως κακό ή καλό, είναι εσωτερικά περίπλοκο, διφορούμενο. Περίπλοκη, σύμφωνα με την Ε. Gushanskaya, "Πρωινή" τελική "κυνήγι πάπιας: ένα παιχνίδι θα μπορούσε να είναι πάνω από τους κύριους τελικούς δύο φορές: όταν ο Zilov έβαλε ένα τουφέκι στο στήθος του ή χωρίζει την ιδιοκτησία με την Sayapin (τότε θα ήταν πιο κατάλληλο για το Κανόνες της Τραγικού). Το κύριο φινάλε του παιχνιδιού είναι ανοιχτό και επιλυθεί στις παραδόσεις του ψυχολογικού δράματος.

Piez a.v. Το Vampilova "Duck Hunt" είναι συνηθισμένο να θεωρείται ως ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα (λιγότερο συχνά όπως τραγουδάται με στοιχεία της σύγκρουσης παραγωγής, farce και μελοδραματικά ένθετα), στα οποία ο θεατρικός συγγραφέας θα αναθεωρήσει το προβληματικό των πρώιμων έργων της.

Στα δύο πρώτα παιχνίδια πολλαπλών ενεργών ("αποχαιρετισμός τον Ιούνιο", ο «μεγαλύτερος γιος») του θεατρικού συγγραφέα ενδιαφέρεται για την ευθυγράμμιση των δυνάμεων κατά την αναγνώριση μιας κρυμμένης κάτω από την κοινωνική μάσκα της υποκειμενικότητας του ατόμου σε μια κατάσταση που παράγεται από μοναδικό Εκδηλώσεις της OmniPotent Life. "Κάτω από αυτά κατανοήθηκε από την πρόθεση των περιστάσεων, η οποία είναι μια ηχώ της πολυτελούς και ποικιλομορφίας της ζωής, και μια ευτυχισμένη ή άτυχη υπόθεση ως τη μορφή της ενιαίας πρόθυμής της."

Σύμφωνα με τον Ε.Υ. Tymoshchuk, "Τα προβλήματα των έργων γεννήθηκαν στη διασταύρωση της σχετικής σταθερότητας, της εσωτερικής τάξης, η κανονικότητα της αναπαραγωγής των συνθηκών των νοικοκυριών, που εμφανίζονται από την πραγματική, και την κοινωνική και αποτελεσματική πλευρά, την υποκειμενικότητα ενός ατόμου, αναζητώντας τον εαυτό του -Επιλογή και πραγματικότητα, και η ύπαρξη ως ένα είδος καλού Θεού, το οποίο είναι ικανό να φέρει τη ζωή σε κίνηση. "

Αυτά τα δραματουργικά καθήκοντα ήταν βολικά να λύσουν στο πλαίσιο του είδους της κωμωδίας: γι 'αυτό, δεν ήταν πρακτικά δεν απαιτείται να υποχωρήσει από την κανονική της δομή. Ωστόσο, ακόμη και με μια μικρή μετατόπιση της έμφασης από το αποτέλεσμα της κατάστασης της διαδικασίας αυτογνωσίας του ατόμου, απαιτείται αλλαγή των εντύπων του είδους, η οποία οδήγησε στην αναθεώρηση της διάθεσης στη βλαμπιλική τριάδα, έναν άνδρα - Ζωή (άνθρωποι) - Όντας.

Αφενός, για τον θεατρικό συγγραφέα, το άπειρο των πράξεων του νόμου της αυτο-γνώσης και η αδυναμία ολοκλήρωσης έγινε προφανής, από την άλλη πλευρά, η κοινωνική ζωή στην πραγματικότητα έδειξε τους περιορισμούς των προτάσεών της σε ένα άτομο και δεν ήταν σε θέση Για να ικανοποιήσει την αυξανόμενη ανάγκη του να βρεθεί μια γενική σημαντική έννοια από την οποία θα ανιχνευθεί η αίσθηση του ατόμου.

"Η ευνοϊκή ύπαρξη των κωμωδιών ήταν, στην πραγματικότητα, όχι πραγματικότητα της ζωής, αλλά η πραγματικότητα της λογοτεχνίας - σε αυτόν τον θεατρικό συγγραφέα ήταν πεπεισμένο για ένα προσωπικό παράδειγμα, προσπαθώντας να κάνει το δρόμο του στον αναγνώστη και να αντιμετωπίσει τη συνεχή αντίσταση στο δρόμο του. " Η ζωή υποχώρησε από ένα άτομο, προσφέροντας τον εαυτό του, διακινδυνεύοντας όλους, να δείξει δραστηριότητα, να αγωνιστεί, χωρίς να έχει αντικειμενικούς λόγους, αποτελεσματικές μεθόδους και πίστη στο θετικό αποτέλεσμα του αγώνα.

Η επιπλοκή της ζωγραφικής του κόσμου, μια άπειρη πραγματικότητα και αυτοπεποίθηση των μοντέλων της ύπαρξης, η οποία εφαρμόζεται στην εξήγηση των αληθινών αιτιών της ύπαρξής και του διανύσματος της ανάπτυξης, η μοναξιά ενός ατόμου στον κόσμο που έχασε το ενδιαφέρον Τον, έσπρωξε τον Vampilov στη μετάβαση από τα στοιχεία κωμωδίας σε τραγικμικό, από τις κανονικές διαμέτρους στην ταδύ της (όρος Μ.Μ. Μπαχτάνα).

Εκφράστηκε όχι μόνο στην εκ προθέσεως ατέλεια της τύχης του πρωταγωνιστή, βυθίστηκε στην αιώνια παρούσα χωρίς τη δυνατότητα εφαρμογής οποιουδήποτε μέλλοντος, αλλά και στην πολύπλοκη σύνθετη δομή του έργου, προηγουμένως μη χαρακτηριστικά για το Vampilov Poetics.

Το "Duck Cunting Fabric" σπάει σε τρεις δεξαμενές: το παρελθόν Zilova, η οποία είναι μια αλυσίδα επεισόδων, σε ένα δευτερεύον πτυχίο που σχετίζεται με το οικόπεδο και ένα για να αποκαλύψει όσες πτυχές της εκδήλωσης της προσωπικότητάς του, τον παρόντα ήρωα στο οποίο είναι στερείται της ευκαιρίας να δράσει και οι ιδέες του ήρωα, δεμένα με τη στιγμή του παρόντος και να δείξουν τις δυνατότητές του ως διερμηνέα ».

Το Vampilov συνδέει ελεύθερα τα μέρη του κειμένου χρησιμοποιώντας τη λογική των αναμνήσεων που παράγονται από τη διανοητική συστροφή του τηλεφωνικού καταλόγου. Μετά το πάρτι στο καφενείο "ημόξιμο" (το όνομα είναι συμβολικό: η αδυναμία να ξεχάσει το παρελθόν) Ο Zilov λαμβάνει ένα στεφάνι πένθους από φίλους.

Το πρώτο επεισόδιο της ιδέας του ήρωα, που χαρακτηρίζεται από τη μουσική και τη μείωση, δείχνει ότι βλέπει το περιβάλλον αντίδραση στο θάνατό του, αν συνέβη πραγματικά: οι αμφιβολίες της Solyapina στην ειλικρίνεια των φημών ("Ναι Όχι, Joked , όπως συνήθως), εμπιστοσύνη Kuzakov στην εφαρμογή την απαισιόδοξη εκδηλώσεις των εκδηλώσεων ("δυστυχώς, αυτή τη φορά τα πάντα είναι σοβαρά. περισσότερο σοβαρά δεν έχει κανένα τρόπο"), το ειρωνικό επιτάφιο της πίστης ("alik από τον Alikov"), Το Hangestick του Kushaka ("δεν οδηγεί μια τέτοια συμπεριφορά"), ενώθηκε στο βουνό της Γαλίνας και της Ιρίνας ("Θα είμαστε φίλοι μαζί σας") και ο δυσοίωνος ρόλος του σερβιτόρου που συλλέγει χρήματα σε ένα στεφάνι, κάνοντας το γεγονός του θανάτου κοινωνικά αδιάψευστο.

Η περιγραφόμενη σκηνή δίνει μια ιδέα του Zylov ως ψυχολόγο και διερμηνέα ανθρώπινης φύσης: οι υποθέσεις του για την πιθανή συμπεριφορά του περιβάλλοντος είναι ακριβείς και εύλογες - αυτό επιβεβαιώνεται από το μέλλον του παιχνιδιού.

Επιπλέον, σε αυτό το θραύσμα, οι ιδιαιτερότητες της οικοδόμησης ενός εικονιστικού συστήματος αναπαραγωγής (συγκέντρωσής της γύρω από την εικόνα της Zilova) και ο διπλός ορισμός της υποκειμενικότητας των χαρακτήρων - μέσω της ταυτοποίησης της σχέσης τους με τον Zylov (αποδοχή / απόρριψη) και το Χαρακτηριστικό της στρατηγικής τοποθέτησής τους, με τη συμμετοχή των ακόλουθων μεθόδων: δηλωτικές εφαρμογές: "νύχια. Ποιος ξέρει ... αν το καταλάβετε, η ζωή, στην ουσία, έχασε ...".

Σύμφωνα με τον M.B. Bychkova, σε αυτή την περίπτωση η αναπαραγωγή ενός σταθερού κινήτρου Chekhovsky "εξαφανίστηκε ζωή".

Τον σημείο αυτό, η συχνότητα της εμφάνισης της φράσης στο κείμενο αναφέρεται επίσης και το περιβάλλον συμφραζομένων (το NEFPLE λέγεται, όχι εγκαίρως) και λεξικό σχεδιασμό.

Vampilova, έχουμε να κάνουμε με έναν παθητικό σχεδιασμό, στο οποίο το γραμματικό θέμα διακρίνεται, εκφράζεται λεξικά, και ένα λογικό θέμα, κρυμμένο, αλλά εύκολα αποκατασταθεί από το πλαίσιο - η ζωή της [εμείς] (κατηγορούμενος modus). Για τους ήρωες του «κυνήγι πάπιας», μερική συνειδητοποίηση του δικού του ρόλου στη διαμόρφωση της μοίρας, άρχισε, αλλά δεν κοινοποιήθηκε στο τέλος, και ως εκ τούτου ελλιπή αναγνώριση της ευθύνης για τη ζωή.

Σύνδεσμοι δηλώσεων και δράσεων που αποσκοπούν στη δημιουργία και τη διατήρηση μιας κοινωνικά εγκεκριμένης εικόνας: "Kushak.<…>Δεν είμαι Khanzha, αλλά πρέπει να σας πω ότι συμπεριφέρθηκε πολύ ... mm ... αναστατωμένος. "Η εικόνα της περικοπής είναι περισσότερο βαθμό από όλα τα άλλα, δορυώδη. Η κόμικ μάσκα με επιρροή, αλλά ο Burnded στο πρόσωπο παρουσιάζεται εδώ σε όλες σχεδόν τις βασικές σας ιδιότητες.

Δεν υπάρχει εκτόπιση του τραγικού οξέος έμφασης (υπερβολικό αντιπρόεδρο, τοποθέτηση των αποστασιοποιημένων χαρακτηριστικών), χωρίς δραματική επιπλοκή της υποκειμενικότητας.

Στην κριτική των 70-90 ετών. Υπήρξε μια τάση να ερμηνεύσουμε το "Duck Hunt" πρώτα απ 'όλα ως ένα δράμα απωλειών, επειδή οι τάξεις αξίας είναι συνεχώς εκτεθειμένοι στο παιχνίδι: ο ήρωας έχει επίγνωση - ή κάνει ορατό στην ευαισθητοποίηση - τι θα μπορούσε να είναι σταθερή υποστήριξη στο δικό του Η ζωή, αλλά δεν έχει γίνει πλέον. Και όμως το "κυνήγι πάπιας" είναι ο πρώτος από όλη την τραγικότητα της ύπαρξης και της αυτοπεποίθησης ευαισθητοποίησης: η σύγκρουσή της γεννήθηκε εκεί, όπου η πραγματικότητα, ο οποίος παίρνει το σχήμα ενός ανελέητου αντικειμενικού καθρέφτη, παρέχει έναν ήρωα με την ευκαιρία να εξετάσει τον εαυτό του από το μέρος.

Το όραμα της υποκειμενικότητας είναι πάντα σταθερό, μακροχρόνιο και σωστά κατανοητό ουσιαστικό, δίνοντας μια εμπιστοσύνη ήρωας στις δικές του δυνάμεις, συγκρούονται σε αντίθεση με τον τρόπο που εμφανίζεται μπροστά του όταν δεν εμφανίζεται ως συμμετέχων στα γεγονότα, αλλά ως μάρτυρας.

Δεν εκφράζεται verbel στην ερώτηση παιχνιδιού "Είναι πραγματικά εγώ;", καταστροφική ασυμφωνία Είμαι στον εαυτό μου και το I - στην πραγματικότητα, η απροθυμία να είναι η υπαρξιακή σύγκρουση, η οποία συνεπάγεται δύο τρόπους επίλυσης: την καταστροφή ενός ανεπιθύμητου "εγώ" με φυσική εξάλειψη (αυτοκτονία) ή με μετασχηματισμό. "

Ο Zilov προσπαθεί διαδοχικά και τα δύο. Το Open Final Plays δεν αφήνει ευκαιρίες για μια αδιαμφισβήτητη δήλωση σχετικά με τη μεταμόρφωση της Zilova: Ο Vampilov δεν ήθελε κατηγορηματική βεβαιότητα. Η συνείδηση \u200b\u200bτου ήρωα, που επιβαρύνθηκε από το φορτίο της δραματικής ενοχής, η οποία περιλάμβανε την ικανότητα να αντικατοπτρίζει τον προβληματισμό, μετατράπηκε σε μια ζωή, παρόμοια με τη συνείδηση \u200b\u200bτου αναγνώστη και του συγγραφέα. Η υποκειμενικότητα δεν είναι το όριο, είναι ικανό να αλλάξει.

Μιλώντας για το παιχνίδι και για το Zylov: "Το καταλαβαίνω αυτό;" - Vampilov, προφανώς, ήθελε όχι μόνο να δείξει τους περιορισμούς των χυδαϊκών κοινωνιολογικών ερμηνειών του έργου, αλλά και να την δηλώσει ως δράμα αυτάρκειας, στην οποία ο ήρωας, ο αναγνώστης και ο συγγραφέας είναι ίσοι.

Το θέατρο Vampilova είναι ένα ανοιχτό, ημιτελές σύστημα, στο οποίο ξεδιπλώνονται ξεχωριστά τρεις δραματικοί κόμβοι: παίζει αφιερωμένο στο πρόβλημα της ύπαρξης, στο κέντρο της οποίας στέκεται δίπλα στην ατομικότητα της ατομικότητας ("αποχαιρετισμός έως τον Ιούνιο", "Κυνήγι πάπιας "); Τα έργα στα οποία το αντικείμενο της εικόνας είναι το Collapsed Utopia ("Senior Son", "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk"). Κομμάτια, σχεδίαση παραμορφωμένο, "ανεστραμμένο" κόσμο ("επαρχιακές ανέσεις", αυτή η γραμμή ήταν, σε κάθε αποδεικτικό, συνεχίζει να συνεχίζει να συνεχίζει με τις "ασύγκριτες συμβουλές", το έργο στο οποίο διακόπηκε από το θάνατο του θεατρικού συγγραφέα).

Στο δημιουργικό σύστημα A. Vampilov υπάρχει μια διαλογική ένταση μεταξύ των κωμωδιών, αφενός, η τραγικομήνιας και του δράματος, από την άλλη: η πρώτη είναι θετικά επιχειρήματα υπέρ των ευκαιριών οικοδόμησης της ιδανικής στρατηγικής ύπαρξης στον κόσμο και Το δεύτερο είναι αρνητικό.

Στοιχεία άλλων ειδών περιλαμβάνονται στη συνολική λογική κωμωδίας των πρώτων πρώτων πλακών πολλαπλών δράσης ως παράγοντες επέκτασης του πεδίου ερμηνείας: "Αποχαιρετισμός τον Ιούνιο" ανιχνεύει τη θεματική εγγύτητα με το Tragicomedy "Hunt Duck", ο "ανώτερος γιος" έχει Waterville και μελωδραμικά χαρακτηριστικά που καθορίζουν το γεωγραφικό πλάτος του σχεδίου, τα λανθασμένα ολικά συστήματα για την οικοδόμηση δραματικών έργων.

Alexander Valentinovich Vampilov (19 Αυγούστου 1937, περιοχή Irkutsk, RSFSR, ΕΣΣΔ - 17 Αυγούστου 1972, κοντά Pos. Irkutsk περιοχή, RSFSR, ΕΣΣΔ) - Dramaturgome και πεζογραφία.

Εγκυκλοπαιδικό Πιστοποιητικό

Γεννήθηκε στην οικογένεια του δασκάλου. Ο πατέρας, ένας αγροτικός δάσκαλος, το 1937 ήταν ασήμαντως καταπιεσμένος και πέθανε, η μητέρα συνέχισε να εργάζεται, αυξάνοντας τρία παιδιά. Οι γονείς του μελλοντικού συγγραφέα ζούσαν στο περιφερειακό κέντρο Kutulik. Αν και συχνά ο τόπος γέννησης. Το περιφερειακό κέντρο του Kutulik καλείται, στην πραγματικότητα γεννήθηκε στο νοσοκομείο γειτονική πόλη Cheremkhovo.

Από την παιδική ηλικία, ήταν λάτρης της μουσικής, έπαιξε στο δράμα, που ασχολείται με τον αθλητισμό. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο (1955), εισήλθε στην ιστορική και φιλολογική σχολή. Οι πρώτες ιστορίες, οι οποίες ήταν τότε το βιβλίο "Contentation" (1961), δημοσιεύθηκαν στις σελίδες της εφημερίδας "και το Πανεπιστήμιο του Ιρκούτσκ". Το 1960 υπερασπίστηκε το δίπλωμα, το πρώτο του βιβλίο δημοσιεύθηκε το 1964, το 1964 - το πρώτο παιχνίδι με τα παράθυρα στο πεδίο ".

Ήδη το πρώτο "πλήρους μήκους" του Vampilova "αποχαιρετιστήριο έως τον Ιούνιο" έδωσε προσοχή. Ήταν ακόμα στο χειρόγραφο όταν χρησίμευε ως λόγος για τη λήψη του Vampilov στα μέλη των συγγραφέων της ΕΣΣΔ και ένα χρόνο αργότερα, που δημοσιεύθηκε στο περιοδικό "Θέατρο" (1966. Νο. 8), ξεκίνησε την πομπή της στο Οι θεατρικές ομάδες της χώρας, παραδόθηκαν σε πολλά ευρωπαϊκά θέατρα. Το έργο του "", ολοκληρώθηκε το 1965, κατά τη διάρκεια της ζωής του Vampilov παρακάμπτει ολόκληρο τον κόσμο. Η μόνη πόλη όπου η είσοδος απαγορεύτηκε, η πρωτεύουσα της πατρίδας μας, Μόσχα. Τρεις φορές το θέατρο που ονομάζεται μετά την Yermolova σε διαφορετικά χρόνια πέρασαν τον "παλαιότερο γιο" της επίσημης Επιτροπής και τρεις φορές η παράσταση δεν έγινε αποδεκτή (μόνο έξι μήνες μετά το θάνατο του Βαμπίλοφ, η ίδια η Επιτροπή επέτρεψε τον "ανώτερο γιο" στη διαμόρφωση του "ανώτερου γιου" ).

“Αυτό, από την αρχή, έγινε από ένα δημιουργικό χαρακτηριστικό του A. Vampilov ως θεατρικό συγγραφέα - να πάρει ένα άτομο που προφανώς, με την πρώτη ματιά, είτε γελοία, άτυχα ή επιπόλαιη, ξέγνοιαστη ή σχεδόν τραγουδιού, Χέρι, και δείχνουν πόσο ανθρώπινο δυναμικό είναι στην πραγματικότητα που κατέχει", Σημειώνει λογοτεχνικό κριτικό Α. Ovcharenko.

Μιλώντας για το πώς δύο νέοι, αργά για το τελευταίο τρένο, ψάχνουν για διανυκτερεύσεις, ο Vampilov εισάγει τους ήρωες τους στο σπίτι του αναμενόμενου μουσικού Sarafanov.

“...Σύμφωνα με τις ιδιότητες της ψυχής του Sundresses, δεν μπορεί μόνο να δραματοποιήσει την ύπαρξη μέσω της καθημερινής ζωής, - έγραψε λογοτεχνικό κριτικό V. Lakshin. - Σίγουρα θα χρειαστεί να ζήσει ένα όνειρο, τουλάχιστον έναν μύθο στο σπίτι, σαν να εργάζεται στη φιλαρμονική ή και σαν ομιλητής, το οποίο θα το δοξάσει. Χάρη στον Buydgin, ο Sarafanov αρχίζει να παρακολουθεί την αλήθεια στα μάτια του, συνειδητοποιεί ότι χωρίς να έχει διαμορφώσει ένα αγαπημένο όνειρο, δεν είναι απαραίτητο να χρειάζεται επίσης το παιχνίδι στο κλαρίνο. " Και αφήστε το αφελές και ελαφρώς να απαλλαγεί από τον Sarafanov, αλλά προκαλεί μια συμπάθεια ότι "δεν θέλει να φωνάξει, να καλύπτεται με μούχλα, διαλύεται στη φασαρία”.

Οι πρώτες ηχογραφήσεις του Vampilov, που ανήκουν στο παιχνίδι "Senior Son", χρονολογούνται από το 1964: Όνομα - "Ειρήνη στο Σάουφαναβαβα", μελλοντικοί χαρακτήρες: Sarafanov Alexey Nikolaevich - συνταγματάρχη σε συνταξιούχος, emma - Του Βασίτα - Του Υιός, εννέα γκρέιντερ, Brojnin - φοιτητής σε διακοπές, Kemerovo - Τυπογράφος, Μηχανικός Καθαρισμού.

Νωρίτερα, στα σημειωματάρια, ο Vampilov ανέφερε τα ονόματα και τα χαρακτηριστικά των μελλοντικών χαρακτήρων εκτός από την τελική έκδοση: Nikolay Zabrodin είναι φοιτητής στις διακοπές, φυσικός (22), ένα μπισκότο και το fatalist (chobbed). Alexey Nikolaevich Sarafanov - Ρυθμιστής (50), Dobryak, Lovely, κατάλαβα τα πάντα και έχω συγχωρήσει, έναν μαλακό άνθρωπο. Αγαπά το έργο. Olenka Sarafanova - ένα κορίτσι που κάνει τη σκηνή του. Το νηφάλιο, το κρύο, αλλά το Mila, κλπ. Greta komarovskaya είναι μια γυναίκα που περιμένει την υπόθεση. Τοπιστής κινητήρα. Η Vassenka Sarafanov είναι ένα βρέφος, ένας αρχάριος του Zabuldig, πίσω από τα δύο πρώτα μαθήματα. Ο Γιούρι Chistyakov είναι ένας μηχανικός, ένας άνδρας με την εγγραφή της Μόσχας, τον γαμπρό Ολένκι.

Η πρώτη έκδοση του έργου δημιουργήθηκε το 1965 και δημοσιεύθηκε με περάσματα που ονομάζεται "γαμπρός" στις 20 Μαΐου 1965 στην εφημερίδα "Σοβιετική νεολαία". Το 1967, το παιχνίδι ονομάζεται "προάστιο" και το 1968 εκτυπώνεται στο Almana "Angara".

Το 1970, οι απόφοιτοι Vampilov με ένα παιχνίδι για την "Τέχνη" εκδοτική κατοικία, όπου ο "μεγαλύτερος γιος" βγήκε με ξεχωριστή δημοσίευση.

Ο θεατρικός συγγραφέας Alexei Simusov διατήρησε μια επιστολή στο Vampilov, στην οποία εξηγεί τις ενέργειες του Busgin:

"... στην αρχή ... (όταν του φαίνεται ότι ο Σαράφαφ πήγε στη μοιχεία) αυτός (Buracgin) και δεν σκέφτεται να τον συναντήσει, φυλάει μακριά από αυτή τη συνάντηση και έχοντας συναντήσει, δεν εξαπατά Ο Sarafanov ακριβώς όπως αυτό, του κακού χουλιγκανισμού, αλλά μάλλον, εισέρχεται ως ηθικό με κάποιο τρόπο. Γιατί να μην υποφέρετε για αυτό (πατέρα) (πατέρας Busin); Πρώτον, από την εξαπάτηση του Sarafanov, όλη την ώρα είναι σε αυτή την εξαπάτηση, και όχι μόνο επειδή - Νίνα, αλλά και μπροστά από τον Sarafanov, είναι πάντα τύψεις. Στη συνέχεια, όταν η θέση του φανταστικού γιου αντικαθίσταται από τη θέση του αγαπημένου του αδελφού - την κεντρική κατάσταση του παιχνιδιού, η εξαπάτηση του Bywargin μετατρέπεται εναντίον του, αποκτά ένα νέο νόημα και, κατά τη γνώμη μου, φαίνεται πολύ αβλαβές ».

Κυνήγι πάπιας (1967)

"Κυνήγι πάπιας" (1967) - το ίδιο πικρό, το πιο ανεπανόρθωτο παιχνίδι της Βαμπίλοβα, το πιο αναισθητοποιημένο στο έργο του.

Στα μάτια του κύριου ήρωα, το παιχνίδι Zilova - Boredom και αδιαφορία σε όλα: Για να δουλέψετε, σύζυγος, φίλοι, στη ζωή. Σαν να εισέλθει αμέσως στην ηλικία της ψυχής, με τη διέλευση της ωριμότητας. Δεν είναι μόνο κρασιά και το πρόβλημα του είναι επειδή έχασε το νόημά της, δικαιολογεί τη ζωή. Θα έζησα, χωρίς να σκεφτόμαστε τίποτα όπως πολλοί άλλοι, αλλά ο Zilov δεν μπορεί. Και δεν βρίσκουν για το τι να ζει, χάνει τον εαυτό του, γίνεται καταναλωτικός καταναλωτής. Η ενέργεια της ψυχής του ως αποτέλεσμα δαπανάται για την αυτοκαταστροφή.

“Το αίμα Vampilova καταλαμβάνεται γιατί οι άνθρωποι που εισήλθαν στη ζωή των νέων, υγιεινών, ηθικά ισχυρών, μακριά από εκείνους που έχουν φτάσει στη μοίρα τους είναι σπασμένα και πεθαίνουν. Πώς να νικήσετε τη διαδικασία της ηθικής υποβάθμισης, πώς να κρατήσετε τις πεποιθήσεις ειλικρινείς και ισχυρές; Η απάντηση του Vampilov μας μετατρέπει στους εαυτούς τους, σε αυτά τα ανεξάντλητα αποθέματα της ανθρώπινης ψυχής, η οποία είναι σε κάθε άτομο - αν μόνο δεν θα σταματούσε να πιστεύει, πράγμα που μπορεί και πρέπει να ζει αξιοπρεπή"," V. Lakshin Notes.

Το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk (1972)

Το 1972 A.V. Το Vampilov τελειώνει να εργάζεται στο παιχνίδι "το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk".

“Μαζί με τον Vampilov, την ειλικρίνεια και την καλοσύνη ήρθαν στο θέατρο- έγραψε V. UraSputin. - Η σκηνή του Αγίου Βαλεντίνου ("το περασμένο καλοκαίρι στο Chulimsk") και ακούσια υποχώρησε τα πάντα μπροστά του όλα χαμηλά και βρώμικα ... αδύναμα, απροστάτευτα και δεν είναι σε θέση να υπερασπιστούν τους εαυτούς τους ανθρώπους, αλλά να δουν τι επίμονα, τι μια πλήρης εσωτερική πεποίθηση που έχουν Οι κύριοι και ιεροί νόμοι της ανθρώπινης ύπαρξης ...”.

Το έργο γράφτηκε στις αρχές του 1971. Η πρώτη επιλογή δημιουργήθηκε ειδικά για Ακαδημαϊκό θέατρο της Μόσχας. Vl. MayakovskyΩστόσο, δεν ανυψώθηκε στη σκηνή. Μία από τις επιλογές του παιχνιδιού που τελείωσε με την αυτοκτονία της Βαλεντίνης.

Αρχικά ο Vampilov ονομάζεται το παιχνίδι "Valentine", αλλά το όνομα έπρεπε να αλλάξει, γιατί ενώ το παιχνίδι εγκρίθηκε με λογοκρισία, το παιχνίδι ήταν ευρέως γνωστό από το κομμάτι Μ. Roshchina " Valentin και Valentina", Γραμμένο αργότερα. Το όνομα έχει αλλάξει στο "Summer Red - Ιούνιος, Ιούλιος, Αύγουστος ..." στο πρώτο σας δωμάτιο A.V. Ο Vampilov γύρισε το παιχνίδι υπό τον τίτλο εργασίας "Τελευταίο καλοκαίρι στο Chulimsk" - και μετά το θάνατο του συγγραφέα έγινε τελικό.

Γνώμη

Λογοτεχνικός κριτικός Α. Ovchcharenko:

"Αυτό ήταν από την αρχή. Ένα δημιουργικό χαρακτηριστικό του A. Vampilova ως θεατρικό συγγραφί- Πάρτε ένα άτομο που εμφανίζεται, με την πρώτη ματιά, είτε γελοία, ατυχή ή επιπόλαιη, ξέγνοιαστη ή σχεδόν τραγουδιού, ο οποίος έπεσε στο χέρι του και να δείξει τι ανθρώπινο δυναμικό κατέχει ».