Θέμα του τεύχους: Λιμπρέτο για την κρίση Συγγραφέας: Sergei Golubitsky Το τρέχον θέμα του τεύχους συνεχίζει τη σειρά για τον αντίκτυπο της κρίσης στον κλάδο της πληροφορικής, που ξεκινήσαμε πριν από μια εβδομάδα. Αλλά αν στο τελευταίο τεύχος μιλούσαμε για πραγματικά και απτά θέματα - αγαθά, εταιρικοί προϋπολογισμοί, εργαζόμενοι

ΜΥΣΤΙΚΟ ΛΙΜΠΡΕΤΤΟ "NORD-OST"

ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΛΙΜΠΡΕΤΤΟ "NORD-OST" Stanislav Belkovsky 18 Νοεμβρίου 2002 0 47(4670) Ημερομηνία: 19-11-2002 Συγγραφέας: Stanislav Belkovsky ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ LIBRETTO "NORD-OST" (Γιατί και για ποιον λόγο πέθαναν οι όμηροι); Ο Πούτιν έχασε τον αγώνα για το Καλίνινγκραντ. Αυτό είναι το πραγματικό αποτέλεσμα της συνόδου κορυφής ΕΕ-Ρωσίας,

Λιμπρέτο, με θέμα " βιαστικά” που έγινε από τον Schikaneder, συνδύασε πολλές πηγές πλοκής. Αρχικά βασίστηκε στο δημοφιλές παραμύθι «Lulu» από μια συλλογή φανταστικών ποιημάτων. Wieland "Jinnistan, ή Επιλεγμένες Ιστορίες Νεράιδων και Πνευμάτων". Ωστόσο, στη διαδικασία της δουλειάς, η πλοκή "ξανασχεδιάστηκε", άλλαξε πολύ (μέχρι το γεγονός ότι οι αρνητικοί χαρακτήρες μετατράπηκαν ξαφνικά σε θετικούς και αντίστροφα).

Εκ πρώτης όψεως, ο μαγικός αυλός είναι ένα παραμύθι όπερας, που εξυμνεί τη νίκη του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του καλού επί του κακού, της αγάπης επί της απάτης, του σθένους επί της δειλίας, της φιλίας επί της εχθρότητας. Πράγματι τελευταία όπεραο συνθέτης είναι το βαθύτερο φιλοσοφικό έργο, όπου ενσαρκώθηκε το μοτσαρτικό ιδεώδες μιας δίκαιης πολιτείας. Παρά την πολυπλοκότητα της πλοκής, η ιδέα της όπερας είναι εξαιρετικά σαφής: ο δρόμος προς την ευτυχία βρίσκεται μόνο μέσα από την υπέρβαση των δυσκολιών και των δοκιμασιών. Η ευτυχία δεν δίνεται από μόνη της, αποκτάται ως αποτέλεσμα ζωτικότητας και πίστης, αφοσίωσης και υπομονής, αγάπης και πίστης στις καλές δυνάμεις. Είναι επίσης σημαντικό ότι οι δυνάμεις του καλού και του κακού δεν εμπεριέχονται μόνο στους ανθρώπινους χαρακτήρες, αλλά έχουν τις ρίζες τους στα ίδια τα θεμέλια του σύμπαντος. Στην όπερα, προσωποποιούνται από μαγικούς συμβολικούς χαρακτήρες - τον σοφό μάγο Sarastro (φορέα του «σημαδιού του ήλιου») και την ύπουλη Βασίλισσα της Νύχτας. Ανάμεσα στο βασίλειο του ήλιου και στο βασίλειο της νύχτας, ο Tamino ορμάει - ένας άνθρωπος που αναζητά την αλήθεια και έρχεται σε αυτήν μέσα από μια σειρά δοκιμασιών.

το κύριο θέμα του "Μαγικού Αυλού" - η έξοδος από το πνευματικό σκοτάδι στο φως μέσω της μύησης - είναι η βασική ιδέα του Ελευθεροτεκτονισμού.

το όνομα του μάγου "Σαράστρο"είναι μια ιταλικοποιημένη μορφή του ονόματος Ζωροάστρης, διάσημος αρχαίος σοφός, φιλόσοφος, μάγος και αστρολόγος. Σύμφωνα με τους βαβυλωνιακούς θρύλους, ο Ζωροάστρης ήταν ένας από τους πρώτους τέκτονες και ο κατασκευαστής του περίφημου Πύργου της Βαβέλ (μια εικόνα ιδιαίτερα κοντά στους «ελευθέρους τέκτονες»). Στην Αίγυπτο, αυτός ο στοχαστής συνδέθηκε με τη λατρεία της Ίσιδας και του Όσιρι, η οποία έχει επίσης «ηχώ» στην όπερα (η δράση διαδραματίζεται στην Αρχαία Αίγυπτο, στις όχθες του Νείλου, περιτριγυρισμένη από φοίνικες, πυραμίδες και αφιερωμένους ναούς στη λατρεία της Ίσιδας και του Όσιρι).

μέσα από ολόκληρο τον «Μαγικό Αυλό» περνά ο συμβολισμός του αριθμού 3, που ήταν ιερός για τους Τέκτονες (τρεις Κυρίες, τρία Αγόρια, τρεις ναοί, τρεις εναρκτήριες συγχορδίες στην οβερτούρα κ.λπ.).

η δοκιμασία που υφίσταται ο πρίγκιπας Tamino κατά τη διάρκεια της όπερας θυμίζει τελετή μύησης Ελευθεροτέκτονα. Μία από τις δοκιμές λαμβάνει χώρα μέσα στην πυραμίδα, η οποία είναι ένα παραδοσιακό μασονικό σύμβολο.

Με τον Μαγικό Αυλό, ο Μότσαρτ εκπλήρωσε το όνειρό του να δημιουργήσει μια μεγάλη όπερα στα γερμανικά. Σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες όπερες του συνθέτη που δημιουργήθηκαν σε ιταλική βάση, βασίζεται στις παραδόσεις singspiel . Αυτή είναι μια αυστρο-γερμανική εκδοχή της κωμικής όπερας. . Χαρακτηριστικό του singspiel είναι η εναλλαγή ολοκληρωμένων μουσικών αριθμών με προφορικούς διαλόγους. Οι περισσότερες παραστάσεις είναι σύνολα, πολύ διαφορετικά σε σύνθεση και συνδυασμό φωνών.

Η τυπική πλοκή του singspiel είναι ένα παραμύθι. Οι νόμοι ενός παραμυθιού επιτρέπουν τις μεγαλύτερες εκπλήξεις που δεν απαιτούν λεπτομερείς εξηγήσεις. Γι' αυτό η βασική αρχή δραματουργίας Ο Μαγικός Αυλός είναι μια αντιπαράθεση σύντομων σκηνών με συχνές αλλαγές σκηνής. Σε κάθε τέτοια σκηνή, η προσοχή του συνθέτη εστιάζεται σε αυτή τη συγκεκριμένη κατάσταση (ο χωρισμός των εραστών, τα εκδικητικά σχέδια της βασίλισσας της νύχτας, η γελοία πονηριά του Μονοστάτου, οι κωμικές περιπέτειες του Παπαγένο) ή στην περιγραφή εικόνων-χαρακτήρων. .

Και οι δύο πράξεις της όπερας τελειώνουν με μεγάλο φινάλε. Ταυτόχρονα, ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του Μαγικού Αυλού είναι η συσσώρευση γεγονότων όχι στο 1ο, αλλά στο 2ο φινάλε, και η πληθώρα ιδιωτικών αποτελεσμάτων πριν από την έναρξη του γενικού, τελικού αποτελέσματος. Πρώτα, ο Ταμίνο και ο Παπαγένο φτάνουν στις πύλες της Σοφίας και της Αγάπης, μετά λύνεται η μοίρα του Παπαγένο, ο οποίος τελικά βρίσκει την Παπαγένα του (ντουέτο «Πα-πα-πα»). Ακολουθεί η εξαφάνιση των κακών δυνάμεων, των οποίων η ισχύς έχει φτάσει στο τέλος της. Και μόνο μετά από όλα αυτά έρχεται η τελική γιορτή.

Στη μουσική της όπερας διακρίνονται εύκολα τρεις κορυφαίες παραστατικές σφαίρες: το Σαράστρο, η Βασίλισσα της Νύχτας και ο Παπαγκένο. Κάθε ένας από αυτούς τους ήρωες συνδέεται με ένα συγκεκριμένο σύμπλεγμα ειδών και θεματικών στοιχείων.

Το Sarastro του Μότσαρτ ενσαρκώνει το πολύ δημοφιλές τον 18ο αιώνα την ιδέα ενός φωτισμένου μονάρχη . Στέκεται επικεφαλής ενός τέλειου κράτους, ο λαός τον αγαπά και τον δοξάζει. Ο Σαράστρο είναι δίκαιος, ωστόσο, για καλούς σκοπούς καταφεύγει στη βία: τιμωρεί τον Μονόστατο επειδή καταδίωξε την Παμίνα. Η Παμίνα κρατείται με το ζόρι στο βασίλειό του για να την προστατεύσει από την κακή επιρροή της Βασίλισσας της Νύχτας.

Το βασίλειό του είναι ζωγραφισμένο σε ανάλαφρα, ήρεμα, μεγαλειώδη χρώματα. Τέτοιες είναι οι δύο άριες του Σαράστρου, οι χορωδίες και οι πορείες των ιερέων, ο ρυθμός των Αγοριών, το ντουέτο των ανδρών. Η βάση της μουσικής τους είναι μελωδίες στο πνεύμα αυστηρής πολυφωνίας, κοντά στα μασονικά τραγούδια του Μότσαρτ και των συγχρόνων του, πανηγυρικές πορείες, που θυμίζουν τα ορατόριο του Χέντελ ή τις ορχηστρικές οβερτούρες του Μπαχ. Με αυτόν τον τρόπο, Η σφαίρα του Σαράστρο - αυτός είναι ένας συνδυασμός τραγουδιού με ύμνο και χορωδία. Ο Μότσαρτ τονίζει έντονα την αρχοντιά, την πνευματικότητα, τη λάμψη του.

Το κακό, σκοτεινό ξεκίνημα στο The Magic Flute δεν φαίνεται πολύ τρομακτικό, δεν λαμβάνεται πολύ σοβαρά υπόψη, με μια ορισμένη ποσότητα ειρωνείας. Αυτή η σφαίρα αντιπροσωπεύεται από την εκδικητική Βασίλισσα της Νύχτας και τον υπηρέτη της Μονόστατο.

Η αποστολή Βασίλισσες της νύχτας επιστρέφει στο ύφος της σειράς, αν και με στοιχεία παρωδίας που ενυπάρχουν στην κωμική όπερα. Ο Μότσαρτ το χαρακτηρίζει με μια βιρτουόζικη κολορατούρα, τεχνικά πολύ περίπλοκη ( χαρακτηριστικό παράδειγμα- «άρια της εκδίκησης» από την πράξη II).

Σφαίρα Παπαγκένο - κωμωδία, παιχνίδι Αυτήν βάση του είδους- Αυστριακή οικιακή μουσική και χορευτική μουσική. Μέσα από την εικόνα του Παπαγένο, ο Μαγικός Αυλός είναι περισσότερο από κάθε άλλη όπερα του Μότσαρτ που συνδέεται με το αυστριακό λαϊκό θέατρο. Αυτός ο αστείος χαρακτήρας είναι άμεσος απόγονος του εθνικού κωμικού ήρωα Hanswurst, αν και έχει διαφορετική εμφάνιση (προϊόν ενός παραμυθιού, του "πουλί-άνθρωπος", ο Papageno προσωποποιεί τη φυσική, φυσική αρχή στη ζωή). Φολκλορικά στοιχεία γίνονται φανερά αισθητά τόσο στις άριες του Παπαγένο («Είμαι πολύ γνωστός πουλιά…», «Κορίτσι ή γυναίκα...») όσο και στα έντονα κωμικά ντουέτα (για παράδειγμα, Παπαγκένο-Μονοστάτος, φοβισμένοι μεταξύ τους. , ή Παπαγκένο-Παπαγένα «Πα-πα-πα» ). Στη μουσική τους ζωντανεύει η Χαϊδνιακή παράδοση, αλλά ποιητική.

Η αναλογία Tamino και Papageno στις δοκιμές δεν είναι σαφής, όχι μόνο δείχνει το θάρρος του ενός και τη δειλία του άλλου, αλλά σε κάποιο βαθμό δίνει μια χιουμοριστική χροιά στην υπερβολική σοβαρότητα της κατάστασης στην οποία διαδραματίζεται η δράση. Έτσι, το λαϊκό κωμικό στοιχείο λειτουργεί ως ένα είδος αντιστάθμισης σε σοβαρά μασονικά θέματα, ενώ, χάρη στο είδος της παραμυθένιας όπερας, συνυπάρχει αρκετά ειρηνικά με φιλοσοφικά προβλήματα.

Οι εναπομείναντες ήρωες κατανέμονται ανάμεσα σε αυτές τις τρεις σφαίρες, και αυτό δεν συμβαίνει πάντα αναμφισβήτητα. Έτσι, τρεις κυρίες από τη συνοδεία της Βασίλισσας της Νύχτας σχετίζονται μόνο εν μέρει με τη σφαίρα της. Στα μουσικά τους χαρακτηριστικά, τα χαρακτηριστικά του Αυστριακού singspiel και buff κατέχουν σημαντική θέση και μόνο στη 10η σκηνή, στην πορεία των συνωμοτών, μαζί με τη βασίλισσα της νύχτας και τον Μονόστατο, αποκτούν χαρακτηριστικά που τους φέρνουν πιο κοντά. στο απαίσιο στοιχείο της Βασίλισσας της Νύχτας.

Η εικόνα του Tamino εξελίσσεται σύμφωνα με την αλλαγή στη στάση του απέναντι στο Sarastro: από εχθρός, γίνεται οπαδός και ομοϊδεάτης του - και αυτό αντικατοπτρίζεται στο μουσικό χαρακτηριστικό. Αν στην αρχή της όπερας η μουσική του Tamino είναι από πολλές απόψεις κοντά στο ύφος της σειράς, τότε αργότερα προσεγγίζει τη σφαίρα του Sarastro.

Η Παμίνα, ως κόρη της βασίλισσας της νύχτας, κληρονομεί σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα της σειράς (π.χ. στο aria g-moll Νο. 17), αλλά σε ένα ντουέτο με τον Παπαγένο (Νο. 7), τα μουσικά της χαρακτηριστικά αποκτούν λαϊκό τραγούδι. χαρακτηριστικά.

Συνολικά, οι άριες των Tamino και Pamina στερούνται βιρτουόζικης λαμπρότητας, είναι γραμμένες σε σεμνές, singspiel φόρμες και προσεγγίζουν τους στίχους του λαϊκού τραγουδιού. Παράδειγμα η «άρια με πορτραίτο» (αρ. 3).

Όσο για τον Μονόστατο, αυτό είναι χαρακτηριστικό για κωμική όπεραΑνατολίτικο κακό, και ο χαρακτηρισμός του είναι αρκετά γελοίος. Του μουσικός λόγοςδιαθέτει ένα γρήγορο στριφτάρι γλώσσας.

Σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες του είδους του Μαγικού Αυλού, οι τρεις υποδεικνυόμενες σφαίρες δεν έρχονται σε σύγκρουση, καθώς στον Δον Ζουάν συνυπάρχουν ειρηνικά (όπως συμβαίνει σε ένα παραμύθι). Στην καρδιά της όπερας δεν βρίσκεται μια δραματική σύγκρουση ανταγωνιστών και όχι ένα κωμικό γρήγορο «ξετύλιγμα» ίντριγκας, αλλά ένα επικό ξεδίπλωμα. όχι μια σύγκρουση, αλλά μια σύγκριση, όχι μια προοδευτική, σκόπιμη διαδικασία θεματικών αλλαγών, αμοιβαίων επιρροών, αλλά η δραματουργία των παράλληλων στρωμάτων.

Εισαγωγή(η πανηγυρική εισαγωγή Adagio και η σονάτα Allegro, Es-dur) εξωτερικά στηρίζεται στις γαλλικές παραδόσεις. Γαλλική ουβερτούρα - αργή εισαγωγή και fugato. Το Adagio είναι ισχυρό και επίσημο. Allegro σε ένα ζωηρό, ανάλαφρο θέμα (από τη σονάτα Clementi).

Λιμπρέτο

(Ιταλικό λιμπρέτο, λιτ. - βιβλιαράκι).
1) Το λεκτικό κείμενο είναι μουσικό και δραματικό. έργα - όπερες, οπερέτες, παλαιότερα και καντάτες και ορατόριο. Ονομα λόγω του ότι η όπερα Λ. από το συζ. 17ος αιώνας που συχνά εκδίδονται για τους επισκέπτες σε εμπορικά κέντρα με τη μορφή μικρών βιβλίων. Η Λ. δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ανεξάρτητη. φωτ.-δραματικός παραγωγή; που αντιπροσωπεύει ένα λιτ.-δραματικό. τη βάση της όπερας, αποκτούν το πραγματικό τους νόημα και αποκαλύπτουν τα πλεονεκτήματά τους μόνο σε ενότητα με τη μουσική, όταν ανεβάζουν έργα. Μέχρι σερ. 18ος αιώνας στη σύνθεση του Λ. κυριαρχούσε ένα ορισμένο σχήμα, λόγω της ομοιομορφίας του μουσικού και του δραματικού. καθήκοντα. Ως εκ τούτου, το ίδιο επιτυχημένο L. χρησιμοποιήθηκε συχνά επανειλημμένα decomp. συνθέτες. Αργότερα οι Λ., κατά κανόνα, δημιουργούνται από τον λιμπρετίστα σε στενή επαφή με τον συνθέτη, ενίοτε και με τον άμεσο του. συμμετοχή, που διασφαλίζει τον ατομικό χαρακτήρα της ιδέας και μια στενότερη ενότητα δράσης, λόγου και μουσικής (όπως είναι οι γραμμές που δημιούργησαν ο R. Calzabidgi για τον Ορφέα και την Ευρυδίκη του Gluck, ο L. Da Ponte - για τον Don Giovanni του Mozart, ο M. I. Tchaikovsky - «Η βασίλισσα των μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι, Β. Β. Μπέλσκι - στον «Τσάρο Σαλτάν», «Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Κιτέζ και η παρθενική Φεβρωνία» και «Ο χρυσός κόκορας» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ κ.λπ.). Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα. ορισμένοι εξαιρετικοί συνθέτες που κατείχαν λογοτεχνικά και δραματικά. talent, L. δημιούργησαν τις όπερές τους μόνοι τους, χωρίς να καταφύγουν στη βοήθεια λιμπρετίστα ή να τη χρησιμοποιήσουν εν μέρει, για παράδειγμα. για την προετοιμασία ποιητικών κειμένων (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky, τον 20ο αιώνα - S. S. Prokofiev, K. Orff, J. F. Malipiero, J. K. Menotti κ.ά.).
Κύριος Η πηγή των πλοκών του Λ. είναι η τέχνη. λογοτεχνία - λαϊκή (μύθοι, θρύλοι, έπη, παραμύθια) και επαγγελματική (ποιήματα, μυθιστορήματα, διηγήματα, δραματικά έργα κ.λπ.). Λ., χωρίς να έχει ανάψει. τα πρωτότυπα είναι σχετικά σπάνια (L. της όπερας του Meyerbeer «Robert the Devil», σε σενάριο E. Scribe· L. της όπερας «Khovanshchina» του Mussorgsky, δημιουργία του ίδιου του συνθέτη, και ορισμένων άλλων). Κατά την επεξεργασία στο Λένινγκραντ, λογοτεχνικά έργα β. Οι ώρες υπόκεινται σε σημαντικές αλλαγές: μερικές φορές δανείζεται μόνο η πλοκή, σε άλλες περιπτώσεις χρησιμοποιείται η γενική σύνθεση και εν μέρει το κείμενο. Συχνά, αυτό αλλάζει σημαντικά την ίδια την έννοια της παραγωγής. ("The Queen of Spades" των A.S. Pushkin και P.I. Tchaikovsky). Δραματικές περιπτώσεις χρήσης κέντρο. σε Λ. εντελώς ή ασήμαντα. μείωση και προσθήκη του κειμένου σε 19 και πρώιμα. 20ος αιώνας ήταν single («The Stone Guest» του Dargomyzhsky κατά Πούσκιν, «Pelleas and Mélisande» του Debussy κατά τον Maeterlinck, «Salome» του R. Strauss κατά τον Wilde κ.λπ.), σε μοντέρνο. Όπερα, είναι αρκετά κοινά, δεν αντιπροσωπεύουν τις εξαιρέσεις. πρωτοφανής.
Τύποι L., τα χαρακτηριστικά τους είναι εξαιρετικά διαφορετικά τόσο σε περιεχόμενο όσο και από έξω. γενική κατασκευή, η χρήση της ποίησης και της πεζογραφίας. κείμενο, η παρουσία ή η απουσία διαίρεσης του κειμένου σε αριθμούς κ.λπ. Η ιστορία της όπερας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της όπερας σε όλο της το είδος και το nat. ποικιλίες. Κάθε ιστορικά συγκεκριμένος τύπος όπερας (για παράδειγμα, ιταλική όπερα και όπερα μπούφα, γαλλική «grand» και κωμική όπερα, γερμανικό singspiel, ρωσική ιστορική και παραμυθένια όπερα, έπος όπερας κ.λπ.) έχει τον δικό του τύπο L. Ένα από τα πιο σημαντικά προβλήματα στη δημιουργία του Λ. είναι ο συνδυασμός της λογικής της σκηνής. ενέργειες, δηλαδή φυσικές. ανάπτυξη γεγονότων και χαρακτήρων, με τους νόμους της μουσικής. συνθέσεις: εναλλασσόμενο γουόκ., χορογραφικά. και συμφωνική. επεισόδια, αλλαγή ρυθμού και δυναμικής, πληρότητα ορισμένων οπερατικών μορφών (άριες, μονόλογοι, σύνολα) και τέλος ειδικές απαιτήσεις για το κείμενο (λακωνισμός, ευκολία στην προφορά, ταυτόχρονος συνδυασμός διαφορετικών κειμένων σε σύνολα κ.λπ.). Λόγω της ιδιαιτερότητας της δραματουργίας του Λ., ο Χρ. αρ. μικρούς ποιητές και θεατρικούς συγγραφείς. Ωστόσο, στη δημιουργία του Λ. φιγούρες διαφορετικές εποχές(τον 18ο αιώνα - P. Metastasio και C. Goldoni, τον 19ο αιώνα - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, τον 20ο αιώνα - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel και άλλοι). Υψηλές δεξιότητες επιτεύχθηκε επίσης από ορισμένους συγγραφείς που εργάστηκαν σχεδόν αποκλειστικά. στο είδος του L. (P. J. Barbier, A. Meliak και L. Halevi στη Γαλλία, F. Romani και S. Cammarano στην Ιταλία, V. I. Belsky στη Ρωσία κ.λπ.).
2) Λογοτεχνικό σενάριο παράστασης μπαλέτου.
3) Περίληψη του περιεχομένου της όπερας, οπερέτας, μπαλέτου.
Βιβλιογραφία: Yarustovsky B., Opera dramaturgy of P. I. Tchaikovsky, M. - L., 1947; του, Δραματουργία κλασικών ρωσικών όπερας, Μ., 1953; του, Δοκίμια για τη δραματουργία της όπερας του ΧΧ αιώνα, βιβλίο. 1-2, Μ., 1971-75; Druskin M., Ερωτήσεις μουσική δραματουργίαΌπερα..., Μ., 1952, κεφ. ένας; Kleszunski J., O estetyce libretta operowega, Warsz., 1892; Istel, E., Das Libretto, V.-3Lpz., 1914, αναθεωρημένο. εκδ. The art of write opera-libretto, N. Y., 1922; Sonneck O. G. Th., Catalog of librettos printed before 1800, v. 1-2, Wash., 1914, 1945; Kraussold M., Geist und Stoff der Operndichtung, Lpz., 1931; Delia Corte A., La "poesia per musica" e il libretto dopera, Τορίνο, 1950; του, Drama per musica dal Rinuccini alio Zeno, v. 1-2, Τορίνο, 1958; Rollandi U., Il libretto per musica attraverso i tempi, Roma, 1951; Fortner W., Lion F., Gramer H. v., Libretto der neuen Oper, "Akzente", 1957, H. 2; Schumann K., Die Emanzipation des Librettos. Literarische Tendenzen in der modernen Oper, στο Lebt die Oper?, Βόννη, 1960; Weisstein U., The libretto as literatur, Norman (Okla.), 1961; Müller R., Das Opernlibretto im 19. Jahrhundert, Winterthur, 1966; Bragaglia L., Storia del libretto. Nel teatro in musica come testo e pretesto drammatico, v. 1, Roma, 1970; Smith P.J., Η δέκατη μούσα. Μια ιστορική μελέτη του λιμπρέτου της όπερας, N. Y., 1970; Thiel E., Rohr G., Libretti: Verzeichnis der bis 1800 erschienenen Textbücher, Fr./M., 1970 (Kataloge der Herzog August-Bibliothek Wolfenbüttel. Neue Reihe, Bd 14). E. S. Chernaya.

Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Δείτε τι είναι το "Libretto" σε άλλα λεξικά:

- (Ιταλικά, βιβλιαράκι, τετράδιο). Λέξεις που συνθέτουν το περιεχόμενο ή την εξήγηση μιας όπερας ή μπαλέτου. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. LIBRETTO, it. Ένα βιβλίο που εξηγεί το περιεχόμενο ενός μπαλέτου ή όπερας. Εξήγηση…… Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Λιμπρέτο- LIBRETTO κείμενο φωνητικού έργου: τις περισσότερες φορές αυτός ο όρος εφαρμόζεται στο λεκτικό και σεναριακό στοιχείο μιας όπερας ή μιας οπερέτας. Η ανάθεση του λιμπρέτου όχι στο il libro (βιβλίο), αλλά στο il libretto ή στο libello, δηλαδή «βιβλίο», αποκαλύπτει ... ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων

Λιμπρέτο- έργο με κείμενο όπερας ή με παρουσίαση του περιεχομένου ενός μπαλέτου. Για έκδοση από πλήρες κείμενοΛ. συντάσσεται βιβλιογρ. καταχώριση με το όνομα του λιμπρετίστα, ακόμα κι αν είναι στο tit. μεγάλο. Ο συνθέτης αναφέρεται ως συγγραφέας της έκδοσης. Για παράδειγμα: Sterbing Ch.…… Εκδοτικό Λεξικό

LIBRETTO, απ., βλ. (ιταλικό λιμπρέτο) (θέατρο). 1. Το λεκτικό κείμενο μεγάλου μουσικού φωνητικού έργου, πρεμ. όπερες. || Μια σύντομη περίληψη (συνήθως τοποθετείται στο πρόγραμμα του θεάτρου) της πλοκής της όπερας, θεατρικού έργου (καθομιλουμένη). 2. Ιστορία ...... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

Παρουσίαση, σχέδιο Λεξικό ρωσικών συνωνύμων. λιμπρέτο ν., αριθμός συνωνύμων: 3 έκθεση (41) σχέδιο ... Συνώνυμο λεξικό

λιμπρέτο- λιμπρέτο. Προφέρεται [libretto] και [libretto] ... Λεξικό για τις δυσκολίες προφοράς και τονισμού στα σύγχρονα ρωσικά

- (Ιταλικό λιμπρέτο λιτ. μικρό βιβλίο), 1) το λογοτεχνικό κείμενο μιας όπερας, οπερέτας, λιγότερο συχνά ενός ορατόριου. Εκδόθηκε αρχικά ως ξεχωριστό φυλλάδιο (εξ ου και το όνομα) 2) Λογοτεχνικό σενάριο για μπαλέτο, παντομίμα 3) Παρουσίαση του περιεχομένου της όπερας, μπαλέτου. Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

LIBRETTO, απ., βλ. 1. Το λεκτικό κείμενο ενός θεατρικού μουσικοφωνητικού έργου. Λ. Όπερα. 2. Περίληψη του περιεχομένου του έργου, όπερας, μπαλέτου. 3. Σχέδιο σεναρίου (ειδικό). Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949…… Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

Wed, neskl., Ιταλ. σε μετάφραση ένα μικρό βιβλίο, τετράδιο: λέξεις, περιεχόμενο ή εξήγηση όπερας, μπαλέτου. Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl. ΣΕ ΚΑΙ. Dal. 1863 1866... Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl

- (ιτ. λιμπρέτο, λιτ. - μικρό βιβλίο) 1) το λογοτεχνικό κείμενο όπερας, οπερέτας, λιγότερο συχνά ορατόριου. Συνήθως γράφεται σε στίχους. 2) λογοτεχνικό σενάριο για μπαλέτο, παντομίμα. 3) παρουσίαση του περιεχομένου μιας όπερας, μπαλέτου, δράματος σε θεατρικό πρόγραμμα ή ξεχωριστό φυλλάδιο ... Εγκυκλοπαίδεια Πολιτιστικών Σπουδών

Το τμήμα είναι πολύ εύκολο στη χρήση. Στο προτεινόμενο πεδίο, απλώς εισάγετε την επιθυμητή λέξη και θα σας δώσουμε μια λίστα με τις έννοιές της. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιστότοπός μας παρέχει δεδομένα από διαφορετικές πηγές- εγκυκλοπαιδικά, επεξηγηματικά, παράγωγα λεξικά. Εδώ μπορείτε επίσης να εξοικειωθείτε με παραδείγματα χρήσης της λέξης που εισαγάγατε.

Η σημασία της λέξης λιμπρέτο

λιμπρέτο στο λεξικό σταυρόλεξου

Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας, Vladimir Dal

λιμπρέτο

βλ. απρόθυμος. ιταλ. σε μετάφραση ένα μικρό βιβλίο, τετράδιο: λέξεις, περιεχόμενο ή εξήγηση όπερας, μπαλέτου.

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. D.N. Ο Ουσάκοφ

λιμπρέτο

neskl., βλ. (ιτ. λιμπρέτο) (θέατρο).

Το λεκτικό κείμενο ενός μεγάλου μουσικού και φωνητικού έργου, κατεξοχήν. όπερες.

Μια σύντομη περίληψη (συνήθως τοποθετείται στο πρόγραμμα του θεάτρου) της πλοκής της όπερας, θεατρικού έργου (καθομιλουμένη).

Σχέδιο πλοκής, σχέδιο σεναρίου για μπαλέτο ή ταινίες. Το λιμπρέτο είναι έτοιμο, μένει να αναπτυχθεί το σενάριο.

Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

λιμπρέτο

neskl., βλ.

Το λεκτικό κείμενο ενός θεατρικού μουσικού και φωνητικού έργου. Λ. Όπερα.

Περίληψη του περιεχομένου του έργου, όπερας, μπαλέτου.

Σχέδιο σεναρίου (ειδικό).

Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας, T. F. Efremova.

λιμπρέτο

βλ. μη cl.

Το κείμενο ενός θεατρικού μουσικού και φωνητικού έργου (όπερα, οπερέτα, καντάτα και ορατόριο).

Σενάριο μπαλέτου, παντομίμα κ.λπ.

Περίληψη του περιεχομένου μιας όπερας, μπαλέτου κ.λπ. (συνήθως τοποθετείται σε πρόγραμμα θεάτρου).

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, 1998

λιμπρέτο

LIBRETTO (Ιταλικό λιμπρέτο, λιτ. - μικρό βιβλίο)

λογοτεχνικό κείμενο όπερας, οπερέτα, σπανιότερα ορατόριο. Αρχικά δημοσιεύτηκε ως ξεχωριστό φυλλάδιο (εξ ου και ο τίτλος).

Λογοτεχνικό σενάριο για μπαλέτο, παντομίμα.

Το σχέδιο της πλοκής ή το περίγραμμα ενός σεναρίου ταινίας.

Λιμπρέτο

(ιταλικό λιμπρέτο, κυριολεκτικά ≈ μικρό βιβλίο), το λεκτικό κείμενο ενός μουσικοδραματικού έργου ≈ όπερα, οπερέτα, στο παρελθόν και καντάτα, ορατόριο, λογοτεχνικό σενάριο παράστασης μπαλέτου, καθώς και περίληψη του περιεχομένου μιας όπερα, οπερέτα, μπαλέτο. Το όνομα συνδέεται με το γεγονός ότι οι όπερες από τα τέλη του 17ου αιώνα. συχνά εκδίδονται για τους θεατές με τη μορφή μικρών βιβλίων. Η Λ. είναι η λογοτεχνική και δραματική βάση της όπερας. Μέχρι τα μέσα του 18ου αι. Στη σύνθεση του Λ. κυριαρχούσε ένα συγκεκριμένο μοτίβο, που καθοριζόταν από την ομοιομορφία των μουσικών και δραματικών εργασιών. Ως εκ τούτου, η ίδια επιτυχημένη Λ. χρησιμοποιήθηκε συχνά επανειλημμένα από διάφορους συνθέτες. Αργότερα τα Λ., κατά κανόνα, δημιουργούνται από τον λιμπρετίστα σε στενή επαφή με τον συνθέτη, ενίοτε με την άμεση συμμετοχή του, γεγονός που εξασφαλίζει μια πληρέστερη ενότητα δράσης, λόγου και μουσικής. Ξεκινώντας από τον 19ο αιώνα. ορισμένοι εξαιρετικοί συνθέτες που διέθεταν λογοτεχνικό και δραματικό ταλέντο δημιούργησαν τις όπερές τους ανεξάρτητα (H. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Mussorgsky· τον 20ο αιώνα, S. S. Prokofiev, C. Orff, κ.λπ.).

Βασική πηγή πλοκών του Λ. είναι η λαϊκή ποίηση, οι θρύλοι, τα παραμύθια και η επαγγελματική μυθιστόρημα. Όταν ξαναδουλεύονται στο Λένινγκραντ, τα λογοτεχνικά έργα υφίστανται συνήθως σημαντικές αλλαγές, μέχρι την επανεξέταση της ίδιας τους της ιδέας («Η βασίλισσα των μπαστούνι» των A. S. Pushkin και P. I. Tchaikovsky). Μόνο σε μεμονωμένες περιπτώσεις δραματικά έργαχρησιμοποιούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο L. («Ο Πέτρινος Επισκέπτης» του Dargomyzhsky κατά τον Πούσκιν, «Peleas and Mélisande» του Debussy κατά τον Maeterlinck κ.λπ.).

Τα είδη του Λ., τα χαρακτηριστικά τους είναι πολύ διαφορετικά τόσο ως προς το περιεχόμενο όσο και ως προς τη γενική κατασκευή, τη χρήση ποιητικού και πεζογραφικού κειμένου, την παρουσία ή απουσία διαίρεσης του κειμένου σε αριθμούς κ.λπ. Η ιστορία του Λ. άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της ίδιας της όπερας σε όλα της τα είδη και τις εθνικές ποικιλίες της. Κάθε ιστορικά συγκεκριμένος τύπος όπερας αντιστοιχεί στον δικό του τύπο L.

Βικιπαίδεια

Λιμπρέτο

Λιμπρέτο- τη λογοτεχνική βάση μιας μεγάλης φωνητικής σύνθεσης, κοσμικής ή πνευματικής φύσης, για παράδειγμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, ορατόριο, καντάτα, μιούζικαλ. περίληψητην πλοκή του έργου.

Το λιμπρέτο γράφεται, κατά κανόνα, σε στίχους, κυρίως με ομοιοκαταληξία. Για ρετσιτάτιβ είναι δυνατή η χρήση πεζογραφίας. Οι πλοκές για το λιμπρέτο είναι κυρίως λογοτεχνικά έργα, αλλοιωμένα σύμφωνα με τις μουσικές και σκηνικές απαιτήσεις. Λιγότερο συχνά, το λιμπρέτο είναι εντελώς πρωτότυπη σύνθεση; όπως σημειώνει ο HS Lindenberger, αν θεωρήσουμε την ικανότητα να υπάρχει κανείς αυτόνομα από τη μουσική που γράφτηκε στη βάση του ως δείκτη της πρωτοτυπίας του λιμπρέτου, τότε μόνο το λιμπρέτο του Hugo von Hofmannsthal μέχρι την όπερα του Richard Strauss "Der Rosenkavalier", που έχει τα δικά σκηνοθετημένη μοίρα. Ταυτόχρονα, στην ιστορία της λιμπρετιστικής, παραδείγματα της σημαντικής συμβολής των συγγραφέων του λιμπρετού στη δημιουργία του εξαιρετικά έργακαι η ανάπτυξη του είδους - πάνω απ 'όλα, οι δραστηριότητες του Lorenzo da Ponte και ο ρόλος του Ranieri da Calzabidgi στο μεταρρύθμιση της όπερας Christoph Willibald Gluck. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο ίδιος ο συνθέτης γίνεται ο συγγραφέας του λιμπρέτου - το πιο σημαντικό παράδειγμα από αυτή την άποψη είναι ο Richard Wagner, του οποίου το έργο σε αυτόν τον τομέα, σύμφωνα με τον συγγραφέα της πρώτης κριτικής της ιστορίας του λιμπρέτου, Patrick Smith, αντιπροσωπεύει το υψηλότερο επίτευγμα. Στην ιστορία της ρωσικής όπερας, ο Alexander Serov, ειδικότερα, έγραψε στο δικό του λιμπρέτο.

Οι εκδόσεις λιμπρέτο μερικές φορές περιλαμβάνουν παρτιτούρες για να δώσουν τα κύρια θέματα της σύνθεσης ή τα καλύτερα αποσπάσματα της. Σύντομη αναδιήγησητο λιμπρέτο λέγεται σύνοψη.

Η μελέτη του λιμπρέτου και γενικότερα του λεκτικού στοιχείου σε ένα συνθετικό ή συγκριτικό λεκτικό-μουσικό έργο άρχισε να αναπτύσσεται από τις δεκαετίες του '70 και του '80. και ονομάστηκε λιμπρετολογία.

Παραδείγματα χρήσης της λέξης λιμπρέτο στη λογοτεχνία.

Οι όπερες του Donizetti είναι οι καρποί της ασυνήθιστα σχολαστικής δουλειάς του συνθέτη τόσο στη μουσική όσο και στην λιμπρέτο.

Συχνά επέλεγε τη λογοτεχνική βάση για λιμπρέτο, συζήτησε διεξοδικά με τους λιμπρετιστές όλη τη διαδικασία δημιουργίας του.

Jacopo Peri από λιμπρέτοΟ Rinuccini έθεσε τα θεμέλια για την όπερα, ένα μείγμα ορατόριου και μεταμφιέσεων, και μαζί με αυτό την καλλιέργεια καλών φωνών.

Αλλά, προφανώς, επιθυμώντας να εξοικειωθεί με έναν νεαρό φοιτητή που στράφηκε σε αυτόν για λιμπρέτογια την όπερά του, ο ίδιος ο Andrie έφερε την απάντηση στην οδό Saint-Jacques 104, όπου έμενε τότε ο Μπερλιόζ.

Life Guards Jaeger Regiment, θεατρολόγος, μεταφραστής όπερας λιμπρέτο, κριτικός θεάτρου.

Μπαχ από λιμπρέτο Henritsa, αξιωματούχος της Λειψίας και αρκετά γνωστός ποιητής εκείνη την εποχή, που δημοσίευε τα ποιήματά του με το ψευδώνυμο Pikander.

ανάγνωση σε λιμπρέτο, διείσδυση στην ψυχολογία των χαρακτήρων, υποκριτική μεταμόρφωση σε χαρακτήρα, αναζήτηση λεκτικής και στη συνέχεια μουσικής έκφρασης συναισθημάτων - αυτή είναι η διαδρομή που σκιαγραφεί ο συνθέτης.

Η παράσταση αποκάλυψε τις διαφορετικές πτυχές του ταλέντου του συγγραφέα, ο οποίος έγραψε και λιμπρέτο, και μουσική, και επίσης πρωταγωνίστησε.

Ο Krasnopolsky έφτιαξε τη δική του, ρωσική εκδοχή του Gensler's λιμπρέτο, μετέφερε τη δράση από τον Δούναβη στον Δνείπερο και προίκισε τους ήρωες με αρχαία σλαβικά ονόματα.

Γραμματέας, προσπάθησε να γράψει λιμπρέτο, άριστα μελοποιημένα χιουμοριστικά ποιήματα.

Ο Menotti είναι μάστερ της τέχνης όπερασυνολικά: γράφει πάντα λιμπρέτοτων όπερών του, τις σκηνοθετεί συχνά ως σκηνοθέτης και επιβλέπει την παράσταση ως λαμπρός μαέστρος.

Η βάση για λιμπρέτο, που δημιουργήθηκε από έναν διάσημο γεωργιανό δάσκαλο και δημόσιο πρόσωποΠ.

Λόγω των δραματουργικών παραλογών λιμπρέτοΑυτά τα έργα αποδείχθηκαν μη βιώσιμα, αν και περιέχουν πολλά μουσικά ευρήματα και ξεχωριστές φωτεινές σκηνές.

Συνειδητοποιώντας ότι η βάση της όπερας λιμπρέτοπρέπει να χρησιμεύσει ως ένα δυνατό δράμα ζωής που μπορεί να ενθουσιάσει το κοινό, ο Πουτσίνι αναζητά μια πλοκή για μια νέα όπερα.

Η επιτυχία των έργων οφειλόταν όχι μόνο στην εξαιρετική μουσική, αλλά και στο περιεχόμενο λιμπρέτο, εμποτισμένο με πατριωτικά αισθήματα, τόσο σύμφωνο με το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα για την επανένωση της Ιταλίας, που εκτυλίχθηκε εκείνη την εποχή.