Η θέση του συγγραφέα στο έργο στο κάτω μέρος της πικρής. Ο ρόλος των παρατηρήσεων σε ένα δραματικό έργο με το παράδειγμα του έργου «Στο κάτω μέρος

Οι άνθρωποι που απεικονίζει ο Γκόγκολ στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» με εκπληκτικά απερίγραπτες απόψεις και άγνοια οποιουδήποτε αναγνώστη εκπλήσσουν και φαίνονται απολύτως φανταστικοί. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτές δεν είναι τυχαίες εικόνες. Πρόκειται για πρόσωπα τυπικά των ρωσικών επαρχιών της δεκαετίας του τριάντα του 19ου αιώνα, τα οποία μπορούν να βρεθούν ακόμη και σε ιστορικά έγγραφα.

Στην κωμωδία του ο Γκόγκολ θίγει αρκετά πολύ σημαντικά θέματα του κοινού. Αυτή είναι η στάση των υπαλλήλων στα καθήκοντά τους και στην εφαρμογή του νόμου. Παραδόξως, αλλά η έννοια της κωμωδίας είναι σχετική στη σύγχρονη πραγματικότητα.

Η ιστορία της συγγραφής του "The Inspector"

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ περιγράφει στα έργα του μάλλον υπερβολικές εικόνες της ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής. Τη στιγμή που εμφανίστηκε η ιδέα μιας νέας κωμωδίας, ο συγγραφέας εργαζόταν ενεργά στο ποίημα Dead Souls.

Το 1835, στράφηκε στον Πούσκιν για το θέμα μιας ιδέας για μια κωμωδία, σε μια επιστολή που περιέγραφε ένα αίτημα βοήθειας σε αυτόν. Ο ποιητής ανταποκρίνεται σε αιτήματα και αφηγείται μια ιστορία όταν ο εκδότης ενός από τα περιοδικά σε μια από τις νότιες πόλεις παρερμηνεύτηκε με έναν επισκέπτη αξιωματούχο. Μια παρόμοια κατάσταση, παραδόξως, συνέβη στον ίδιο τον Πούσκιν την εποχή που μάζευε υλικά για να περιγράψει την εξέγερση του Πουγκάτσεφ στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Τον παρεξήγησαν επίσης με τον ελεγκτή κεφαλαίου. Η ιδέα φάνηκε ενδιαφέρουσα στον Γκόγκολ και η ίδια η επιθυμία να γράψει μια κωμωδία τον αιχμαλώτισε τόσο πολύ που η δουλειά στο έργο συνεχίστηκε μόνο για 2 μήνες.

Τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 1835, ο Γκόγκολ έγραψε πλήρως την κωμωδία και λίγους μήνες αργότερα τη διάβασε σε άλλους συγγραφείς. Οι συνάδελφοι ενθουσιάστηκαν.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ έγραψε ότι ήθελε να συγκεντρώσει ό,τι κακό υπάρχει στη Ρωσία σε ένα μόνο σωρό και να γελάσει με αυτό. Έβλεπε το έργο του ως μια καθαρεύουσα σάτιρα και ένα εργαλείο για την καταπολέμηση της αδικίας που υπήρχε εκείνη την εποχή στην κοινωνία. Παρεμπιπτόντως, το έργο που βασίζεται στα έργα του Γκόγκολ επετράπη να ανέβει μόνο αφού ο Ζουκόφσκι απευθύνθηκε προσωπικά στον αυτοκράτορα με αίτημα.

Ανάλυση της εργασίας

Περιγραφή του έργου τέχνης

Τα γεγονότα που περιγράφονται στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής» διαδραματίζονται στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, σε μια από τις επαρχιακές πόλεις, την οποία ο Γκόγκολ απλώς αναφέρει ως «Ν».

Ο δήμαρχος ενημερώνει όλους τους αξιωματούχους της πόλης ότι έμαθε την είδηση ​​της άφιξης του ελεγκτή της πρωτεύουσας. Οι υπάλληλοι φοβούνται τους ελέγχους, γιατί όλοι παίρνουν δωροδοκίες, δουλεύουν άσχημα και υπάρχει χάος στα ιδρύματα που βρίσκονται υπό τον έλεγχό τους.

Σχεδόν αμέσως μετά την είδηση ​​εμφανίζεται η δεύτερη. Τους ξημερώνει ότι ένας καλοντυμένος άντρας που μοιάζει με ελεγκτή έχει σταματήσει σε ένα τοπικό ξενοδοχείο. Στην πραγματικότητα, ο άγνωστος είναι ένας μικροεπαγγελματίας Χλεστάκοφ. Νέος, άνεμος και ηλίθιος. Ο Gorodnichiy εμφανίστηκε προσωπικά στο ξενοδοχείο του για να τον γνωρίσει και να του προσφερθεί να μετακομίσει στο σπίτι του, σε συνθήκες πολύ καλύτερες από το ξενοδοχείο. Ο Χλεστάκοφ συμφωνεί ευτυχώς. Του αρέσει αυτό το είδος φιλοξενίας. Σε αυτή τη φάση δεν υποψιάζεται ότι δεν έγινε αποδεκτός για αυτό που είναι.

Ο Χλεστάκοφ συστήνεται επίσης σε άλλους αξιωματούχους, καθένας από τους οποίους του δίνει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, φερόμενο ως χρέος. Κάνουν τα πάντα για να ελέγξουν ότι δεν ήταν τόσο ενδελεχής. Αυτή τη στιγμή, ο Χλεστάκοφ καταλαβαίνει για ποιον τον πήραν και, έχοντας λάβει ένα στρογγυλό ποσό, σιωπά ότι πρόκειται για λάθος.

Μετά από αυτό, αποφασίζει να φύγει από την πόλη του Ν, έχοντας προηγουμένως κάνει προσφορά στην ίδια την κόρη του Κυβερνήτη. Ευλογώντας με χαρά τον μελλοντικό γάμο, ο υπάλληλος χαίρεται για μια τέτοια σχέση και αποχαιρετά ήρεμα τον Χλεστάκοφ, ο οποίος φεύγει από την πόλη και, φυσικά, δεν πρόκειται να επιστρέψει πια σε αυτήν.

Πριν από αυτό, ο κεντρικός χαρακτήρας γράφει ένα γράμμα στον φίλο του στην Αγία Πετρούπολη, στο οποίο μιλάει για την αμηχανία που συνέβη. Ο ταχυδρόμος, που ανοίγει όλα τα γράμματα στο ταχυδρομείο, διαβάζει επίσης το μήνυμα του Χλεστάκοφ. Ο δόλος αποκαλύπτεται και όλοι όσοι έδωσαν δωροδοκίες μαθαίνουν με τρόμο ότι δεν θα τους επιστραφούν τα χρήματα και δεν έχει γίνει ακόμη επιταγή. Την ίδια στιγμή, ένας πραγματικός ελεγκτής φτάνει στην πόλη. Οι αξιωματούχοι είναι τρομοκρατημένοι από την είδηση.

Ήρωες κωμωδίας

Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλεστάκοφ

Η ηλικία του Χλεστάκοφ είναι 23 - 24 ετών. Κληρονομικός ευγενής και γαιοκτήμονας, είναι αδύνατος, αδύνατος και ανόητος. Δρα χωρίς να σκέφτεται τις συνέπειες, έχει σπασμωδικό λόγο.

Ο Χλεστάκοφ εργάζεται ως γραμματέας. Εκείνες τις μέρες ήταν αξιωματούχος του κατώτερου βαθμού. Είναι σπάνια παρών στο σέρβις, όλο και πιο συχνά παίζει χαρτιά για λεφτά και περπατάει, οπότε η καριέρα του δεν κινείται πουθενά. Ο Χλεστάκοφ ζει στην Αγία Πετρούπολη, σε ένα λιτό διαμέρισμα και οι γονείς του του στέλνουν τακτικά χρήματα, ζώντας σε ένα από τα χωριά της επαρχίας Σαράτοφ. Ο Χλεστάκοφ δεν ξέρει πώς να εξοικονομεί χρήματα, τα ξοδεύει σε κάθε είδους απολαύσεις, χωρίς να αρνείται τίποτα στον εαυτό του.

Είναι πολύ δειλός, του αρέσει να καυχιέται και να λέει ψέματα. Ο Χλεστάκοφ δεν είναι αντίθετος να χτυπήσει γυναίκες, ειδικά όμορφες, αλλά μόνο ηλίθιες επαρχιώτισσες υποκύπτουν στη γοητεία του.

Δήμαρχος

Άντον Αντόνοβιτς Σκβόζνικ-Ντμουχάνοφσκι. Ηλικιωμένος στην υπηρεσία, με τον τρόπο του ένας έξυπνος αξιωματούχος, που κάνει αρκετά σταθερή εντύπωση.

Μιλάει μετρημένα και μετρημένα. Η διάθεσή του αλλάζει γρήγορα, τα χαρακτηριστικά του προσώπου του είναι σκληρά και τραχιά. Εκτελεί τα καθήκοντά του κακώς, είναι απατεώνας με μεγάλη εμπειρία. Ο Κυβερνήτης κερδίζει όπου είναι δυνατόν, και μεταξύ των ίδιων δωροδοκών είναι σε καλή κατάσταση.

Είναι άπληστος και αχόρταγος. Κλέβει χρήματα, συμπεριλαμβανομένου του ταμείου, και παραβιάζει χωρίς αρχές όλους τους νόμους. Δεν πτοείται καν από τον εκβιασμό. Ένας κύριος των υποσχέσεων και ένας ακόμα μεγαλύτερος κύριος του να μην τις τηρείς.

Ο δήμαρχος ονειρεύεται να γίνει στρατηγός. Αγνοώντας τη μάζα των αμαρτιών του, πηγαίνει στην εκκλησία κάθε εβδομάδα. Παθιασμένος χαρτοπαίκτης, αγαπά τη γυναίκα του και της φέρεται πολύ τρυφερά. Έχει και μια κόρη, η οποία στο τέλος της κωμωδίας, με τη δική του ευλογία, γίνεται νύφη του πονηρού Χλεστάκοφ.

Ο ταχυδρόμος Ivan Kuzmich Shpekin

Είναι αυτός ο χαρακτήρας, που είναι υπεύθυνος για την αποστολή επιστολών, που ανοίγει την επιστολή του Χλεστάκοφ και ανακαλύπτει την εξαπάτηση. Ωστόσο, ασχολείται με το άνοιγμα επιστολών και δεμάτων σε συνεχή βάση. Το κάνει αυτό όχι από προφύλαξη, αλλά αποκλειστικά για χάρη της περιέργειας και της δικής του συλλογής από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

Μερικές φορές δεν διαβάζει απλώς γράμματα που του άρεσαν ιδιαίτερα, ο Shpekin κρατά για τον εαυτό του. Εκτός από την αποστολή επιστολών, τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν τη διαχείριση ταχυδρομικών σταθμών, επιστάτες, άλογα κ.λπ. Αλλά δεν το κάνει αυτό. Δεν κάνει σχεδόν τίποτα και επομένως η τοπική αλληλογραφία λειτουργεί εξαιρετικά κακώς.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Η σύζυγος του Δημάρχου. Μια επαρχιώτικη κοκέτα που η ψυχή της εμπνέεται από μυθιστορήματα. Η περίεργη, αλαζονική, λατρεύει να παίρνει το καλύτερο από τον σύζυγό της, αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται μόνο σε μικρά πράγματα.

Μια λαχταριστή και ελκυστική κυρία, ανυπόμονη, ανόητη και ικανή να μιλήσει μόνο για μικροπράγματα, αλλά για τον καιρό. Ταυτόχρονα, του αρέσει να συνομιλεί ασταμάτητα. Είναι αλαζονική και ονειρεύεται μια πολυτελή ζωή στην Πετρούπολη. Η μητέρα δεν είναι σημαντική, γιατί ανταγωνίζεται την κόρη της και καυχιέται ότι ο Χλεστάκοφ της έδωσε περισσότερη προσοχή από τη Μαρία. Από τις διασκεδάσεις της συζύγου του Gorodnichiy - μαντεία στις κάρτες.

Η κόρη του Gorodnichiy είναι 18 ετών. Ελκυστική στην εμφάνιση, χαριτωμένη και φλερτ. Έχει πολύ αέρα. Είναι αυτή που στο τέλος της κωμωδίας γίνεται η εγκαταλελειμμένη νύφη του Χλεστάκοφ.

Σύνθεση και ανάλυση πλοκής

Η βάση του έργου του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής" είναι ένα οικιακό ανέκδοτο, το οποίο ήταν αρκετά συνηθισμένο εκείνες τις μέρες. Όλες οι εικόνες της κωμωδίας είναι υπερβολικές και, ταυτόχρονα, πιστευτές. Το έργο είναι ενδιαφέρον στο ότι εδώ όλοι οι χαρακτήρες του πλέκονται μεταξύ τους και ο καθένας τους, στην πραγματικότητα, λειτουργεί ως ήρωας.

Η πλοκή της κωμωδίας είναι η άφιξη του ελεγκτή που αναμένεται από τους αξιωματούχους και η βιασύνη τους στα συμπεράσματα, εξαιτίας της οποίας ο Χλεστάκοφ αναγνωρίζεται ως επιθεωρητής.

Ενδιαφέρουσα στη σύνθεση της κωμωδίας είναι η απουσία μιας ερωτικής σχέσης και μιας γραμμής αγάπης, ως τέτοια. Εδώ απλώς γελοιοποιούνται οι κακίες, οι οποίες, σύμφωνα με το κλασικό λογοτεχνικό είδος, τιμωρούνται. Εν μέρει, είναι ήδη εντολές στον επιπόλαιο Χλεστάκοφ, αλλά ο αναγνώστης καταλαβαίνει στο τέλος του έργου ότι τους περιμένει ακόμη μεγαλύτερη τιμωρία, με την άφιξη ενός πραγματικού επιθεωρητή από την Αγία Πετρούπολη.

Μέσα από μια απλή κωμωδία με υπερβολικές εικόνες, ο Γκόγκολ διδάσκει στον αναγνώστη του ειλικρίνεια, ευγένεια και υπευθυνότητα. Το γεγονός ότι πρέπει να σέβεσαι τη δική σου υπηρεσία και να υπακούς στους νόμους. Μέσα από τις εικόνες των ηρώων, ο κάθε αναγνώστης μπορεί να δει τις δικές του ελλείψεις, αν ανάμεσά τους είναι η βλακεία, η απληστία, η υποκρισία και ο εγωισμός.

Ο ρόλος των παρατηρήσεων σε ένα δραματικό έργο

στο παράδειγμα του έργου "Στο κάτω μέρος"

Δάσκαλος:Ένα δραματικό έργο δημιουργείται από έναν συγγραφέα για να ανέβει στη σκηνή. Όταν ερχόμαστε στο θέατρο και βλέπουμε ένα έργο που ανεβάζει ο σκηνοθέτης, μόνο οι μονόλογοι και οι διάλογοι λογοτεχνικών χαρακτήρων φτάνουν από το λογοτεχνικό κείμενο - οι παρατηρήσεις παραμένουν «παρασκηνιακά». Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο συγγραφέας δημιουργεί ένα δραματικό έργο για ανάγνωση, επομένως οι σκηνικές οδηγίες δεν είναι μόνο «οδηγίες» για τον σκηνοθέτη, αλλά και «βοήθεια» για τον αναγνώστη. Ποιος είναι κατά τη γνώμη σας ο ρόλος των παρατηρήσεων σε ένα δραματικό έργο;

(Δείγματα απαντήσεων μαθητών:Υλοποιούν τις σκέψεις του συγγραφέα. Μέσα από παρατηρήσεις, ο συγγραφέας μπαίνει «αόρατα» στο έργο, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στους χαρακτήρες, τις σχέσεις τους και τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής του.)

Δάσκαλος:στράφηκε στο δράμα στις αρχές του εικοστού αιώνα, στην εποχή της οικονομικής κρίσης στη Ρωσία. Το έργο "Στο κάτω μέρος" γράφτηκε το 1902 και το πραγματικό υλικό για αυτό ήταν η άμεση επικοινωνία του συγγραφέα με τους ανθρώπους του "κάτω", τους κατοίκους των σπιτιών της Μόσχας, ο αριθμός των οποίων αυξανόταν στην πρωτεύουσα κάθε έτος. Ο συγγραφέας ζωγραφίζει την τραγωδία ενός σύγχρονου ανθρώπου στο έργο του και αυτή η ιδέα υλοποιείται σε κάθε παρατήρηση. Ας ανοίξουμε το έργο και ας δούμε πώς υλοποιείται. Ας ανοίξουμε το βιβλίο. Όπως γνωρίζετε, πρώτα από όλα, η ιδέα του συγγραφέα αποτυπώνεται στον τίτλο του έργου. Όπως γνωρίζετε, ο Γκόρκι δεν βρήκε αμέσως το όνομα "Στο κάτω μέρος" - υπήρχαν επιλογές "Κάτω", "Χωρίς τον Ήλιο". Γιατί πιστεύεις ότι αποκάλεσε έτσι το έργο του; Ποια είναι η σημασία του ονόματος;

(Δείγματα απαντήσεων μαθητών: Αν μιλάμε για ανθρώπους «στο κάτω», τότε υπάρχει συσχέτιση με έναν πνιγμένο, δηλαδή έναν νεκρό, αλλά αυτοί οι άνθρωποι είναι ζωντανοί, γεγονός που τονίζει την τραγωδία τους - είναι νεκροί για την κοινωνία, για τους άλλους, δεν έχουν παρατηρηθεί από αυτούς.

Οι ήρωες ήταν «στον πάτο» της ζωής, μένουν ακόμα και στο υπόγειο, κάτω από το κανονικό βιοτικό επίπεδο, δεν υπάρχει που να πέσεις περισσότερο. Και ακόμη κι αν θέλετε να βγείτε από τον πυθμένα, τότε η στήλη του νερού πιέζει από πάνω και το άτομο βρίσκεται σε ένα είδος «παγίδας», από την οποία δεν υπάρχει διέξοδος.)

Δάσκαλος:Ποιο είναι λοιπόν το βασικό πρόβλημα στον τίτλο του έργου;

(Απάντηση μαθητή: Το πρόβλημα της απελπισίας, το αδιέξοδο, η τραγωδία της ύπαρξης των ηρώων.)

Δάσκαλος:Πώς τονίζεται αυτό το πρόβλημα στην αφίσα της παράστασης «Στο βυθό»;

(Παρατηρήσεις μαθητών:Ο συγγραφέας δεν ορίζει το είδος του δραματικού του έργου, αποκαλώντας το ούτε κωμωδία, ούτε τραγωδία, ούτε δράμα. Με αυτό θέλει να πει: αυτό που θα δει ο θεατής είναι σκηνές από την πραγματική ζωή και όχι φαντασία του συγγραφέα. αλλά την ίδια στιγμή, ο Γκόρκι, όπως λες, λέει το εξής: τα πάντα στο έργο (και στη ζωή) είναι τόσο τρομερά που δεν υπάρχει όνομα που να αντιστοιχεί σε αυτό.

Στη λίστα των χαρακτήρων, είναι επίσης ορατό το χαρακτηριστικό του συγγραφέα για τον «πάτο»: η τραγωδία του ενοικιαζόμενου σπιτιού αποκαλύπτεται στην ποικιλία των ανθρώπων που βρίσκονται εδώ. Ηλικία - από 20 έως 60 ετών, από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα: ηθοποιός, βαρόνος, κλέφτης, εργαζόμενος. διαφορετικές εθνικότητες, άνδρες και γυναίκες, είναι εδώ με ολόκληρες οικογένειες ή ένας προς έναν. Στερεί από πολλούς ανθρώπους που έχουν πέσει «στο πάτο» ακόμη και ένα όνομα, μόνο παρατσούκλια μένουν.)

Δάσκαλος:Ναι, ο ηθοποιός θα πει για αυτήν την τραγωδία. Ας βρούμε τα λόγια του.

(Μαθητης σχολειου: «Δεν έχω όνομα εδώ… Καταλαβαίνεις πόσο προσβλητικό είναι να χάνεις ένα όνομα; Ακόμα και τα σκυλιά έχουν παρατσούκλια... Δεν υπάρχει άνθρωπος χωρίς όνομα.- πράξη II.)

Δάσκαλος: Πολλά για το ίδιο το σπίτι και την κατάσταση των ανθρώπων σε αυτό μπορούν να μάθουν από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα στην Πράξη Ι. Εδώ ξεδιπλώνεται ολόκληρη η ανθρώπινη τραγωδία.

Σχολιασμένη ανάγνωση των παρατηρήσεων στην αρχήΕγώΕνέργειες.

"Κελάρι σαν σπήλαιο"- αυτό το μέρος δεν προορίζεται για ζωή, αλλά οι συνθήκες αναγκάζουν τους ανθρώπους να προσαρμοστούν σε οποιεσδήποτε συνθήκες. Τα πάντα σε αυτό το υπόγειο έχουν στόχο να καταστρέψουν τον άνθρωπο σε ένα άτομο, να τον μετατρέψουν σε "κάτοικο των σπηλαίων" - ένα θηρίο: "βαρύ πέτρινο θόλο",συνθλίβοντας τη διανυκτέρευση μένει σαν ταφόπλακα. "τετράγωνο παράθυρο"κοντά στο ταβάνι και "Οι κουκέτες του Μπούμπνοφ",προκαλώντας συσχετίσεις με μια φυλακή, από την οποία δεν μπορεί κανείς να φύγει με δική του βούληση. Το γρύλισμα του Σατίν συμπληρώνει την εικόνα της «ζωής των σπηλαίων». Η τραγωδία επιδεινώνεται από το γεγονός ότι οι άνθρωποι, όπως φαίνεται, ζουν μαζί. Προσπαθούν να αποστασιοποιηθούν ο ένας από τον άλλον. «Το δωμάτιο της στάχτης περιφραγμένο με λεπτά διαφράγματα», «κλειστό με κουβούκλιο, η Άννα βήχει», «στη σόμπα, αόρατος, ο Ηθοποιός φασαριάζει και βήχει».

Δάσκαλος:Είναι δυνατόν να πει κανείς ότι ο «χωρισμός» γεννιέται από την επιθυμία να διατηρήσει κανείς την ταυτότητά του, να μείνει μόνος με τον εαυτό του;

Φοιτητές:Οχι.

Δάσκαλος:Τι σημαίνει τότε;

Φοιτητές: Διχόνοια των ανθρώπων. Ο καθένας βιώνει το δικό του πρόβλημα και προσπαθεί να το αντιμετωπίσει μόνος του. Κανείς δεν θα σε βοηθήσει εδώ, όπως λένε, «ποιος είναι τώρα εύκολος;».

Δάσκαλος: Ποιανού το παράδειγμα δείχνει αυτό πιο ξεκάθαρα;

Φοιτητές: Άννα. Το κρεβάτι της χωρίζεται με κουβούκλιο για να μην επιδεινώσει η άθλια εμφάνισή της τα βάσανα όλων των παρευρισκομένων. Όταν είναι κλειστό, δεν φαίνεται να υπάρχει πρόβλημα. Και τα ενοικιαζόμενα δωμάτια κάνουν τα στραβά μάτια στα βάσανά της. Ο Μπούμπνοφ απαντά στο αίτημα της Άννας να μην φωνάζει: «Ο θόρυβος του θανάτου δεν αποτελεί εμπόδιο».

Δάσκαλος:Να θυμίσουμε ότι η αρχική εκδοχή του τίτλου του έργου είναι «Χωρίς τον Ήλιο». Ας προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε την έννοια αυτού του ονόματος μέσα από τις παρατηρήσεις του συγγραφέα – εικόνες από τη ζωή των χαρακτήρων.

(Παρατηρήσεις μαθητών:Σε παρατηρήσεις προς την πράξη Ι "Φως - από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω - από ένα τετράγωνο παράθυρο"και πάλι προκαλεί συσχετισμούς με τη φυλακή. Ο ήλιος αντικαθίσταται από αμυδρά ακτίνες από το παράθυρο. «Η αρχή της άνοιξης. Πρωί"- έτσι τελειώνει η παρατήρηση του πρώτου συγγραφέα. Αλλά στο κάτω-κάτω, μόνο ο συγγραφέας ξέρει για το πρωί, την άνοιξη, και για τις διανυκτερεύσεις, οι εποχές, οι ώρες της ημέρας δεν έχουν μεγάλη σημασία. Οι άνθρωποι έχουν χάσει σχεδόν όλους τους προσανατολισμούς της ζωής. Και παρόλο που η άνοιξη, το πρωί συνδέεται συνήθως σε ένα λογοτεχνικό έργο με την αρχή κάτι, με κάτι νέο, οι ήρωες του έργου δεν περιμένουν καμία αλλαγή, έχοντας χάσει κάθε ελπίδα για αυτούς.

Στις παρατηρήσεις για την Πράξη III, ο συγγραφέας βγάζει τους χαρακτήρες έξω, αλλά ακόμη και εδώ δεν υπάρχει ήλιος: "Ένα ψηλό τείχος προστασίας από τούβλα...μπλοκάρει τον ουρανό." ρεο κλέφτης περιβάλλεται από τοίχους, που πάλι θυμίζουν αυλή φυλακής. Τώρα ο συγγραφέας απεικονίζει «Βράδυ, ο ήλιος δύει», και θυμηθείτε αμέσως τα λόγια του αγαπημένου τραγουδιού των διανυκτερεύσεων:

Ο ήλιος ανατέλλει και δύει

Και στη φυλακή μου είναι σκοτεινά...

Όπως λένε, ο ήλιος είναι ξεχωριστός και οι άνθρωποι είναι ξεχωριστοί. Όμως ο ήλιος είναι σύμβολο ζωής. Και οι διανυκτερεύσεις πετιούνται έξω από αυτό.)

Δάσκαλος:Στο τελευταίο μάθημα, λάβατε την εργασία σας - με τη βοήθεια των παρατηρήσεων του συγγραφέα, χαρακτηρίστε τους χαρακτήρες (ανάλογα με τις επιλογές). Ας μιλήσουμε για τους χαρακτήρες του έργου.

Κατά προσέγγιση χαρακτηριστικά ορισμένων ηρώων:

Nastya:Στην αρχή του έργου, ο συγγραφέας της δείχνει συνεχώς με ένα βιβλίο, με τη βοήθεια του οποίου φεύγει από το ενοικιαζόμενο σπίτι για άλλους κόσμους, όπου ζουν οι ευγενείς «Ραούλ» και «Γκαστόν». Η ηρωίδα μιλάει για αυτούς «ονειρικό», «κλείνοντας τα μάτια και κουνώντας το κεφάλι του στον ρυθμό των λέξεων, μελωδικά», «σαν να ακούει μακρινή μουσική»(Πράξη ΙΙΙ), γιατί αυτή η μουσική στην ψυχή της τη βοηθά να πνίξει την κακοφωνία του κόσμου στον οποίο ζει. Η Nastya, πιστεύοντας στις ιστορίες της για παθιασμένους νεαρούς άνδρες που είναι πραγματικά ερωτευμένοι μαζί της, «καλύπτει το πρόσωπό της με τα χέρια της και κλαίει σιωπηλά»(ΙΙΙ πράξη), όταν μιλάει για τον «θάνατο» του θαυμαστή της.

Βάσκα Πέπελ: Αυτός ο ήρωας βιώνει επίσης την τραγωδία του: η κοινωνία του έχει εμπιστευτεί έναν συγκεκριμένο ρόλο - «κλέφτης, γιος κλέφτη», και αναγκάζεται να διατηρήσει τη φήμη του ως «αυθεντίας», ανεξάρτητα από το αν το θέλει ή όχι. Αλλά δεν θέλει! Αλλά οι συνθήκες της ζωής του και οι άνθρωποι που επωφελούνται από το ότι η Βάσκα είναι κλέφτης, εγκληματίας, δολοφόνος, η Βασιλίσα και ο Κοστίλεφ, προσπαθούν να εξαλείψουν κάθε τι ανθρώπινο από την ψυχή του. Όταν μιλάμε με τη Βασιλίσα Πεπέλ «Κουνάει το χέρι της με μια κίνηση του ώμου της»,ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ "ύποπτος"(δράση II). Και στη σκηνή της δολοφονίας του ιδιοκτήτη του ξενώνα, το θηρίο ξυπνά μέσα του: αυτός «δέρνει τον γέρο», «ορμάει στη Βασιλίσα». "Αδιάφορος"Η Βάσκα λέει για την αχρηστία της τιμής και της συνείδησης, αλλά κυριολεκτικά μετά από λίγα λεπτά αλλάζει: Η Νατάσα έρχεται στο σπίτι των δωματίων. Φλαμουριά "Λειαίνει το μουστάκι", θέλοντας να ευχαριστήσει ένα κορίτσι, ειλικρινά "γέλια"όταν συναντά τον Λούκα, όταν μιλάει μαζί του «Σιωπηλά, έκπληκτος και κοιτάζει με πείσμα τον γέρο»,προφανώς, προσπαθώντας να καταλάβει τα λόγια του, να τα καταλάβει. Κατά κάποιο τρόπο, συμφωνεί με τον Λούκα, με κάποιους τρόπους όχι, αλλά ο περιπλανώμενος προφανώς άγγιξε κάποιες χορδές κρυμμένες από πολλούς στην ψυχή του Βασίλι. Και μερικές φορές ένας έμπειρος κλέφτης μοιάζει κυριολεκτικά σαν παιδί: όταν πεθαίνει η Άννα, φοβάται να πάει ακόμη και στο κρεβάτι της: «Δεν ανεβαίνει, απλώνεται και κοιτάζει το κρεβάτι».Αλλά αυτός "αποφασιστικά"μιλάει στη Νατάσα όταν την προσκαλεί να φύγει από αυτόν τον κόσμο και να χτίσει ξανά μια ζωή, αλλά "αμήχανος"της δικαιολογείται για τη σχέση του με τη Βασιλίσα. Ο Pepel και η Natasha αγαπούν ειλικρινά ο ένας τον άλλον και λαχταρούν την ευτυχία: Natasha "χαμόγελα", «κολλάει εμπιστευτικά» στη Βάσκα, αυτός "την αγκαλιάζει".

Ηθοποιός: Στην πρώτη αναφορά του, ο συγγραφέας του δίνει μια περιγραφή "αόρατος", που εδώ μπορεί να εξισωθεί ως προς τη σημασία με τη λέξη «αφανής», πιο συγκεκριμένα, «αόρατος». Ηθοποιός, άνθρωπος δημοσίου επαγγέλματος, που ονειρεύεται να επηρεάσει μυαλά και ψυχές (όχι χωρίς λόγο θυμάται τον ρόλο του Άμλετ, τότε βασιλιά Ληρ). Κανείς δεν προκαλεί σοβαρή στάση απέναντι στον εαυτό του, αλλά εν τω μεταξύ αυτός είναι ένας χαρακτήρας που νιώθει βαθιά και βιώνει την τραγωδία του. Ο συγγραφέας μας μιλάει αναλυτικά για την ψυχική του κατάσταση στις παρατηρήσεις: «σκέφτομαι ενώ κάθεσαι στην κουκέτα»,ΑΥΤΟΣ ΜΙΛΑΕΙ "δυνατά, σαν να ξυπνάω ξαφνικά", "σκεπτικά", "κοιτάζοντας γύρω μου λυπημένα". Αυτός είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος που ζει μια βαθιά εσωτερική ζωή. Ο ηθοποιός είναι ένας από τους λίγους ήρωες που η θλίψη του δεν έκανε αδιάφορο για τα δεινά των άλλων. Αυτός " βοηθά την Άννα να σηκωθεί, στηρίζει, οδηγεί για μια βόλτα.Και ο Ηθοποιός φεύγει απαρατήρητος - απλώς "τρέχει έξω στο θόλο"- χωρίς πάθος και όμορφες φράσεις. Μόνο τότε ο Βαρόνος φέρνει νέα της αυτοκτονίας του. Έτσι χάνονται τα ταλέντα, απαρατήρητα και απαρατήρητα από κανέναν.

Λουκ- ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου, ένας γέρος 60 ετών, ο οποίος, σε αντίθεση με τους άλλους χαρακτήρες, δεν ανήκει στον κόσμο των κατοικιών: αυτό το μέρος είναι μόνο ένα «σημείο διέλευσης» για αυτόν, δεν εξαρτώνται από τις περιστάσεις στον ίδιο βαθμό με άλλους χαρακτήρες. Ήδη από την πρώτη εμφάνιση του Λούκα, γίνεται σαφές ότι τίποτα δεν τον κρατά σε κάποιο συγκεκριμένο μέρος - κουβαλάει τα πάντα δικά του μαζί του: “ένα σακίδιο πίσω, ένα καπέλο μπόουλερ και μια τσαγιέρα στη μέση”- αυτή είναι η απλή οικονομία του. Από τη ζωή δεν χρειάζεται πολλά υλικά αγαθά. Ο κύριος πλούτος της ζωής του είναι οι άνθρωποι με τους οποίους επιδιώκει να επικοινωνήσει, ανεξάρτητα από το αν είναι κλέφτες ή πρίγκιπες. Ο Λουκάς μιλά "καλοπροαίρετα", "ήσυχα", "ταπεινά", τον συμβουλεύονται και μιλούν για το πιο οικείο, αλλά μπορεί και προσπαθεί να βοηθήσει ένα άτομο όχι μόνο με λόγια, αλλά και με πράξεις. Όταν η Βασιλίσα έρχεται στη Βάσκα Πεπλ (πράξη II), ο Λούκα προσποιείται ότι βγαίνει από το δωμάτιο, «Χτυπά δυνατά την πόρτα, μετά σκαρφαλώνει προσεκτικά στην κουκέτα - και στη σόμπα», και τη στιγμή που ο Pepel είναι έξαλλος και έτοιμος να σκοτώσει τον Kostylev, "Υπάρχει μια δυνατή φασαρία και ουρλιαχτά χασμουρητό στη σόμπα."Η Βάσκα απελευθερώνει τον Κοστίλεφ - ο Λούκα αυτή τη φορά αποτρέπει ένα έγκλημα που θα μπορούσε να έχει διαπράξει η Βάσκα. Μετά μαζί του "ήρεμα"ενώ μιλούσε, ηρέμησε τον Πέπελ, προσποιούμενος ότι βρισκόταν στη σόμπα κατά λάθος.

Δάσκαλος: Και ποιος άλλος από τους ήρωες του έργου λέει «ήρεμα»; Σε τι διαφέρει η ηρεμία του από την ηρεμία του Λουκά;

Φοιτητές:Αυτός είναι ο Μπούμπνοφ. Αλλά αν η ηρεμία του Λούκα μιλάει για το γεγονός ότι ζει σε αρμονία με τον εαυτό του και τους ανθρώπους γύρω του, για την ψυχικότητα του γέρου, τότε η παρατήρηση "ήρεμα"χαρακτηρίζει τον Μπούμπνοφ ως αδιάφορο άτομο: ο Λούκα μιλάει ήρεμα μια φορά, ο ίδιος ήρωας λέει «ήρεμα» περισσότερες από 5 φορές, δηλαδή σχεδόν πάντα. Σχετίζεται ήρεμα με όλα τα φαινόμενα της ζωής. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τις παρατηρήσεις του που επιβεβαίωναν τις σκέψεις του: «Σε νοιάζει;», «Δεν χρειάζεται να το ανοίξεις… ρωτάει η γυναίκα σου…», «Τι είναι η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος…"

Δάσκαλος: Και στο τέλος της συζήτησής μας, θα ήθελα να θυμηθώ έναν ακόμη ήρωα που ουσιαστικά ανοίγει και κλείνει το έργο. Η πρώτη γραμμή στο έργο του ανήκει. Και στην τελευταία παρατήρηση του συγγραφέα είναι και ο Βαρόνος. "Μακρύτερα!" - Θέλω να προχωρήσω, να ξεφύγω από τον φαύλο κύκλο. Και στην πράξη IV, η παρατήρηση ενός συγγραφέα σχετικά με τον Βαρόνο εκφράζει τη γενική διάθεση όλων των διανυκτερεύσεων: «κουρασμένος από το θυμό, κάθεται σε ένα παγκάκι».Όλοι οι ήρωες του έργου έχουν κουραστεί από την παρεξήγηση, την απελπισία, τη διχόνοια, την έχθρα. Ίσως ένας Βαρόνος στο τέλος του έργου να έμεινε με αυτό με το οποίο ξεκίνησε: «όλοι κοιτάζουν τον Βαρόνο. Η Nastya εμφανίζεται από πίσω του. Η Nastya και ο Baron είναι πάντα μαζί, τους ενώνει μια διφορούμενη σχέση, παρόμοια με αγάπη - εχθρότητα. Ίσως μετά από όλα τα τραγικά γεγονότα: καυγάδες, καυγάδες, θάνατοι - ήρθε η ώρα να ξεχάσουμε την έχθρα και να θυμηθούμε την αγάπη; Τότε θα είναι "Επόμενο!".

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» είναι δικαίως ένα από τα καλύτερα δραματικά έργα του συγγραφέα. Αυτό αποδεικνύεται από την απίστευτη επιτυχία της για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το έργο προκάλεσε και προκαλεί αντικρουόμενες ερμηνείες για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται και τη φιλοσοφική του βάση. Ο Γκόρκι ενήργησε ως καινοτόμος στη δραματουργία, θέτοντας ένα σημαντικό φιλοσοφικό ερώτημα για έναν άνθρωπο, για τη θέση του, τον ρόλο του στη ζωή, για το τι είναι σημαντικό για αυτόν. «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; "- αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Μ. Γκόρκι. Την απίστευτη επιτυχία και αναγνώριση του έργου «Στο κάτω μέρος» διευκόλυνε επίσης η επιτυχημένη ανέβασή του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1902. Ο VN Nemirovich-Danchenko έγραψε στον M. Gorky: «Η εμφάνιση του The Bottom με ένα χτύπημα άνοιξε το δρόμο για τη θεατρική κουλτούρα... Έχοντας ένα παράδειγμα αληθινά λαϊκού έργου στο The Bottom, θεωρούμε αυτή την παράσταση το καμάρι του θεάτρου. ”

Ο Μ. Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικού δράματος. Σωστά, με ειλικρίνεια απεικόνισε το περιβάλλον των κατοίκων του ξενώνα. Πρόκειται για μια ειδική κατηγορία ανθρώπων με τις δικές τους μοίρες και τραγωδίες.

Ήδη στην πρώτη παρατήρηση του συγγραφέα συναντάμε μια περιγραφή του ενοικιαζομένου. Είναι ένα «υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο». Κακό περιβάλλον, βρωμιά, φως που έρχεται από πάνω προς τα κάτω. Αυτό τονίζει περαιτέρω ότι μιλάμε για την ίδια την «ημέρα» της κοινωνίας. Στην αρχή, το έργο ονομάστηκε "Στο κάτω μέρος της ζωής", αλλά στη συνέχεια ο Γκόρκι άλλαξε το όνομα - "Στο κάτω μέρος". Αντικατοπτρίζει πληρέστερα την ιδέα του έργου. Ένας απατεώνας, ένας κλέφτης, μια πόρνη είναι εκπρόσωποι της κοινωνίας που απεικονίζεται στο έργο. Οι ιδιοκτήτες του ενοικιαζόμενου σπιτιού βρίσκονται επίσης στο «κάτω» των ηθικών κανόνων, δεν έχουν ηθικές αξίες στην ψυχή τους, έχουν μια καταστροφική αρχή. Τα πάντα στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο διαδραματίζονται μακριά από τη γενική πορεία της ζωής, τα γεγονότα στον κόσμο. Το «κάτω της ζωής» δεν αποτυπώνει αυτή την πορεία ζωής.

Οι χαρακτήρες του έργου ανήκαν προηγουμένως σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά τώρα όλοι έχουν ένα κοινό - το παρόν τους, την απελπισία, την αδυναμία να αλλάξουν τη μοίρα τους και κάποια απροθυμία να το κάνουν, μια παθητική στάση ζωής. Στην αρχή, το Τικ είναι διαφορετικό από αυτά, αλλά μετά το θάνατο της Άννας, γίνεται το ίδιο - χάνει την ελπίδα να δραπετεύσει από εδώ.

Η διαφορετική προέλευση καθορίζει τη συμπεριφορά, την ομιλία των χαρακτήρων. Ο λόγος του Ηθοποιού περιέχει αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα. Ο λόγος του πρώην διανοούμενου Σατέν είναι κορεσμένος με ξένες λέξεις. Ο Λουκάς μιλάει ήσυχα, αργά, καταπραϋντικά.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές συγκρούσεις και ιστορίες στο έργο. Αυτές είναι οι σχέσεις του Ash, της Vasilisa, της Natasha και του Kostylev. Baron και Nastya. Τικ και Άννα. Βλέπουμε τις τραγικές τύχες του Μπούμπνοφ, ηθοποιού, Σατέν, Αλιόσκα. Αλλά όλες αυτές οι γραμμές φαίνεται να τρέχουν παράλληλα, δεν υπάρχει κοινή, βασική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Στο έργο, μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση στο μυαλό των ανθρώπων, μια σύγκρουση με τις περιστάσεις - αυτό ήταν ασυνήθιστο για ένα ρωσικό κοινό.

Ο συγγραφέας δεν λέει λεπτομερώς την ιστορία κάθε ενοικιαζομένου σπιτιού, και όμως έχουμε αρκετές πληροφορίες για καθένα από αυτά. Η ζωή κάποιων, το παρελθόν τους, για παράδειγμα, Σατέν, Μπούμπνοφ, Ηθοποιός, είναι δραματική, αντάξια μιας ξεχωριστής δουλειάς από μόνη της. Οι περιστάσεις τους ανάγκασαν να βυθιστούν στον «πάτο». Άλλοι, όπως ο Pepel, η Nastya, γνώριζαν τη ζωή αυτής της κοινωνίας από τη γέννησή τους. Δεν υπάρχουν βασικοί χαρακτήρες στο έργο, όλοι καταλαμβάνουν περίπου την ίδια θέση. Μακροπρόθεσμα, δεν έχουν καμία βελτίωση στη ζωή, κάτι που καταθλίβει με τη μονοτονία του. Όλοι έχουν συνηθίσει το γεγονός ότι η Βασιλίσα χτυπά τη Νατάσα, όλοι γνωρίζουν τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και της Βάσκα Πεπέλ, όλοι έχουν κουραστεί από τα βάσανα της ετοιμοθάνατης Άννας. Κανείς δεν δίνει σημασία στο πώς ζουν οι άλλοι. Δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. κανείς δεν είναι σε θέση να ακούσει, να συμπάσχει, να βοηθήσει. Δεν είναι περίεργο που ο Bubnov επαναλαμβάνει ότι "τα νήματα είναι σάπια".

Οι άνθρωποι δεν θέλουν πια τίποτα, δεν προσπαθούν για τίποτα, πιστεύουν ότι όλοι στη γη είναι περιττοί, ότι η ζωή τους έχει ήδη περάσει. Περιφρονούν ο ένας τον άλλον, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του ανώτερο, καλύτερο από τους άλλους. Όλοι έχουν επίγνωση της ασημαντότητας της θέσης τους, αλλά δεν προσπαθούν να βγουν έξω, να σταματήσουν να σέρνουν μια άθλια ύπαρξη και να αρχίσουν να ζουν. Και ο λόγος για αυτό είναι ότι έχουν συνηθίσει και παραιτηθεί.

Αλλά δεν τίθενται μόνο κοινωνικά προβλήματα στο έργο, οι χαρακτήρες διαφωνούν επίσης για το νόημα της ανθρώπινης ζωής, για τις αξίες της. Το έργο «Στο βυθό» είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό δράμα. Οι άνθρωποι που πετάχτηκαν έξω από τη ζωή, έχοντας βυθιστεί στον «πάτο», διαφωνούν για τα φιλοσοφικά προβλήματα της ύπαρξης.

Ο Μ. Γκόρκι έθεσε στο έργο του το ερώτημα τι είναι πιο χρήσιμο για έναν άνθρωπο: η αλήθεια της πραγματικής ζωής ή ένα παρηγορητικό ψέμα. Αυτή η ερώτηση έχει προκαλέσει τόση διαμάχη. Ο κήρυκας της ιδέας της συμπόνιας, του ψέματος είναι ο Λουκάς, που παρηγορεί τους πάντες, λέει καλά λόγια σε όλους. Σέβεται *^ κάθε άτομο («ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι μαύροι»), βλέπει μια καλή αρχή σε όλους, πιστεύει ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα αν θέλει. Αφελώς, προσπαθεί να ξυπνήσει στους ανθρώπους πίστη στον εαυτό τους, στις δυνάμεις και τις δυνατότητές τους, σε μια καλύτερη ζωή.

Ο Λουκάς ξέρει πόσο σημαντική είναι αυτή η πίστη για έναν άνθρωπο, αυτή η ελπίδα για τη δυνατότητα και την πραγματικότητα ενός καλύτερου. Ακόμη και μια ευγενική, στοργική λέξη, μια λέξη που υποστηρίζει αυτή την πίστη, μπορεί να δώσει σε ένα άτομο υποστήριξη στη ζωή, στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια του. Η πίστη στην ικανότητα κάποιου να αλλάξει, να βελτιώσει τη ζωή του συμφιλιώνει τον άνθρωπο με τον κόσμο, καθώς βυθίζεται στον φανταστικό του κόσμο και ζει εκεί, κρύβεται από τον πραγματικό κόσμο που τον φοβίζει, στον οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να βρεθεί. Και στην πραγματικότητα, αυτό το άτομο είναι ανενεργό.

Αλλά αυτό ισχύει μόνο για ένα αδύναμο άτομο που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του.

Επομένως, τέτοιοι άνθρωποι έλκονται από τον Λουκά, τον ακούνε και τον πιστεύουν, γιατί τα λόγια του είναι ένα θαυματουργό βάλσαμο για τις βασανισμένες ψυχές τους.

Η Άννα τον ακούει γιατί μόνος της τη συμπονούσε, δεν την ξέχασε, της είπε ένα καλό λόγο, που ίσως δεν είχε ακούσει ποτέ. Ο Λουκ της έδωσε ελπίδα ότι σε μια άλλη ζωή δεν θα υποφέρει.

Η Nastya ακούει επίσης τον Λούκα, γιατί δεν της στερεί ψευδαισθήσεις, από τις οποίες αντλεί τη ζωτικότητα της.

Δίνει στον Ashes ελπίδα ότι θα μπορέσει να ξεκινήσει ξανά τη ζωή όπου κανείς δεν γνωρίζει ούτε τη Vaska ούτε το παρελθόν του.

Ο Λούκα λέει στον ηθοποιό για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, στο οποίο μπορεί να αναρρώσει και να επιστρέψει ξανά στη σκηνή.

Ο Λουκάς δεν είναι απλώς παρηγορητής, τεκμηριώνει φιλοσοφικά τη θέση του. Ένα από τα ιδεολογικά κέντρα του έργου είναι η ιστορία του περιπλανώμενου για το πώς έσωσε δύο δραπέτες κατάδικους. Η κύρια ιδέα του χαρακτήρα του Γκόρκι εδώ είναι ότι δεν είναι η βία, ούτε η φυλακή, αλλά μόνο η καλοσύνη που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να διδάξει την καλοσύνη: "Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη..."

Άλλοι κάτοικοι του ενοικιαζομένου δεν χρειάζονται τη φιλοσοφία του Λουκά, την υποστήριξη ανύπαρκτων ιδανικών, γιατί αυτοί είναι πιο δυνατοί άνθρωποι. Καταλαβαίνουν ότι ο Λουκ λέει ψέματα, αλλά λέει ψέματα από συμπόνια, αγάπη για τους ανθρώπους. Έχουν απορίες για την αναγκαιότητα αυτού του ψέματος. Ο καθένας διαφωνεί και ο καθένας έχει τη δική του θέση. Όλοι οι δωμάτιοι εμπλέκονται σε μια διαμάχη για την αλήθεια και το ψέμα, αλλά δεν παίρνουν ο ένας τον άλλον πολύ στα σοβαρά.

Σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του περιπλανώμενου Λούκα, ο Γκόρκι παρουσίασε τη φιλοσοφία του Σατίν και τις κρίσεις του για τον άνθρωπο. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» Μιλώντας μονολόγους, ο Σατέν δεν περιμένει να πείσει τους άλλους για τίποτα. Αυτή είναι η ομολογία του, αποτέλεσμα των μακροχρόνιων στοχασμών του, μια κραυγή απόγνωσης και δίψας για δράση, μια πρόκληση για τον κόσμο των καλοφαγών και ένα όνειρο για το μέλλον. Μιλάει με θαυμασμό για τη δύναμη του ανθρώπου, για το γεγονός ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για το καλύτερο: "άνθρωπος - ακούγεται περήφανος!", "Ο άνθρωπος είναι πάνω από τον κορεσμό", "μην μετανιώσεις ..., μην τον ταπεινώνεις με κρίμα… πρέπει να σεβαστείς». Αυτός ο μονόλογος, που ειπώθηκε ανάμεσα στους κουρελιασμένους, καταπιεσμένους κατοίκους του ξενώνα, δείχνει ότι η πίστη στον γνήσιο ουμανισμό, στην αλήθεια, δεν σβήνει.

Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στο βυθό» είναι ένα αιχμηρό κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Κοινωνικό, καθώς παρουσιάζει το δράμα που προκαλούν οι αντικειμενικές συνθήκες της κοινωνίας. Η φιλοσοφική πτυχή του δράματος αναθεωρείται από κάθε γενιά με έναν νέο τρόπο. Η εικόνα του Λουκά για μεγάλο χρονικό διάστημα αξιολογήθηκε αναμφίβολα αρνητικά. Σήμερα, λόγω των ιστορικών γεγονότων της τελευταίας δεκαετίας, η εικόνα του Λουκά διαβάζεται με πολλούς τρόπους διαφορετικά, έχει γίνει πολύ πιο κοντά στον αναγνώστη. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει ενιαία απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και την ιστορική εποχή.

Η θέση του συγγραφέα (πέμπτη στη σειρά, αλλά ίσως όχι η τελευταία) στο έργο «Στο κάτω μέρος» δημιουργείται ως αποτέλεσμα της απώθησης από ψεύτικες απόψεις (Kostylev και Bubnov) και της συμπληρωματικότητας δύο άλλων απόψεων ( Λουκάς και Σατέν). Ο συγγραφέας σε ένα πολυφωνικό έργο, σύμφωνα με τον ορισμό του Μ. Μ. Μπαχτίν, δεν εντάσσεται σε καμία από τις απόψεις που εκφράζονται: η λύση των φιλοσοφικών ερωτημάτων που τίθενται δεν ανήκει σε έναν ήρωα, αλλά είναι το αποτέλεσμα των αναζητήσεων όλων των συμμετεχόντων. στη δράση. Ο συγγραφέας, ως μαέστρος, οργανώνει μια πολυφωνική χορωδία ηρώων, «τραγουδώντας» το ίδιο θέμα σε διαφορετικές φωνές.

Ωστόσο, δεν υπάρχει οριστική λύση στο ζήτημα της αλήθειας - ελευθερίας - ανθρώπου στο δράμα του Γκόρκι. Ωστόσο, έτσι πρέπει να είναι σε ένα έργο που θέτει «αιώνια» φιλοσοφικά ερωτήματα. Το ανοιχτό τέλος του έργου κάνει τον αναγνώστη να τα σκεφτεί.

Maxim Gorky - λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Alexei Maksimovich Peshkov (16 Μαρτίου (28), 1868, Νίζνι Νόβγκοροντ, Ρωσική Αυτοκρατορία - 18 Ιουνίου 1936, Γκόρκι, Περιφέρεια Μόσχας, ΕΣΣΔ) - Ρώσος συγγραφέας, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας.

Αφιερωμένο στον Konstantin Petrovich Pyatnitsky

Χαρακτήρες:

Mikhail Ivanov Kostylev, 54 ετών, ιδιοκτήτης ενός σπιτιού.

Vasilisa Karpovna, η σύζυγός του, 26 ετών.

Νατάσα, η αδερφή της, 20 ετών.

Ο Μεντβέντεφ, ο θείος τους, αστυνομικός, 50 ετών.

Vaska Pepel, 28 ετών.

Kleshch, Andrey Mitrich, κλειδαράς, 40 ετών.

Άννα, η γυναίκα του, 30 ετών.

Nastya, κορίτσι, 24 ετών.

Kvashnya, πωλητής ζυμαρικών, ηλικίας κάτω των 40 ετών.

Bubnov, kartuznik, 45 ετών.

Baron, 33 ετών.

Σατέν, Ηθοποιός - περίπου στην ίδια ηλικία: κάτω των 40 ετών.

Λούκα, περιπλανώμενος, 60 ετών.

Alyoshka, τσαγκάρης, 20 ετών.

Στραβή βρογχοκήλη, Τατάρ - πουγκίρες.

Αρκετοί αλήτες χωρίς ονόματα και ομιλίες.

Ανάλυση του δράματος "At the Bottom" του Gorky M.Yu.

Το δράμα από τη φύση του προορίζεται να σκηνοθετηθεί.. Ο προσανατολισμός στη σκηνική ερμηνεία περιορίζει τον καλλιτέχνη στα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα. Δεν μπορεί, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού έργου, να εκφράσει άμεσα τη θέση της - οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, που προορίζονται για τον αναγνώστη ή τον ηθοποιό, που όμως δεν θα δει ο θεατής. Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων, στις ενέργειές τους, στην εξέλιξη της πλοκής.Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας περιορίζεται στον όγκο του έργου (το έργο μπορεί να διαρκέσει δύο, τρεις, το πολύ τέσσερις ώρες) και στον αριθμό των ηθοποιών (πρέπει όλοι να «χωρέσουν» στη σκηνή και να έχουν χρόνο να συνειδητοποιήσουν οι ίδιοι στον περιορισμένο χρόνο της παράστασης και τον χώρο της σκηνής).

Να γιατί , μια οξεία σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων σε μια πολύ σημαντική και σημαντική για αυτούς περίσταση. Διαφορετικά, οι χαρακτήρες απλά δεν θα μπορούν να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους στον περιορισμένο όγκο δράματος και σκηνικού χώρου. Ο θεατρικός συγγραφέας δένει έναν τέτοιο κόμπο, όταν το ξετυλίγει, ένα άτομο εμφανίζεται από όλες τις πλευρές. Εν Δεν μπορεί να υπάρχουν «έξτρα» χαρακτήρες σε ένα δράμα- όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση, η κίνηση και η πορεία του έργου πρέπει να τους αποτυπώνει όλους. Επομένως, μια απότομη, συγκρουσιακή κατάσταση, που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του θεατή, αποδεικνύεται ότι είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως είδος λογοτεχνίας.

Το θέμα της εικόνας στο δράμα του Γκόρκι "At the Bottom"(1902) γίνεται η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον πάτο της ζωής. Για να ενσαρκώσει ένα τέτοιο αντικείμενο απεικόνισης με σκηνικά μέσα, ο συγγραφέας έπρεπε να βρει μια κατάλληλη κατάσταση, μια κατάλληλη σύγκρουση, με αποτέλεσμα να εκδηλωθούν πλήρως οι αντιφάσεις της συνείδησης των διανυκτερεύσεων, οι δυνάμεις και οι αδυναμίες της. Είναι κατάλληλη για αυτό η κοινωνική, δημόσια σύγκρουση;

Πράγματι, η κοινωνική σύγκρουση παρουσιάζεται στο έργο σε διάφορα επίπεδα. Πρώτον, πρόκειται για μια σύγκρουση μεταξύ των ιδιοκτητών του ενοικιαζόμενου σπιτιού, των Kostylevs, και των κατοίκων του.. Είναι αισθητό από τους χαρακτήρες σε όλο το έργο, αλλά αποδεικνύεται στατικό, χωρίς δυναμική, μη αναπτυσσόμενο. Αυτό συμβαίνει επειδή Οι ίδιοι οι Kostylevs δεν είναι τόσο μακριά από κοινωνικούς όρους από τους κατοίκους του σπιτιού. Η σχέση μεταξύ των ιδιοκτητών και των κατοίκων μπορεί μόνο να δημιουργήσει ένταση, αλλά όχι να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης που μπορεί να «στήσει» ένα δράμα.

εκτός , ο καθένας από τους χαρακτήρες στο παρελθόν βίωσε τη δική του κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να καταλήξουν στον «βυθό» της ζωής, σε ένα ενοικιαζόμενο σπίτι.

Όμως αυτές οι κοινωνικές συγκρούσεις βγαίνουν θεμελιωδώς εκτός σκηνής, υποβιβάζονται στο παρελθόν και επομένως δεν γίνονται η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης. Βλέπουμε μόνο το αποτέλεσμα της κοινωνικής αναταραχής που επηρέασε τόσο τραγικά τις ζωές των ανθρώπων, αλλά όχι τις ίδιες τις συγκρούσεις.

Η παρουσία κοινωνικής έντασης υποδηλώνεται ήδη στον ίδιο τον τίτλο του έργου.. Άλλωστε, το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης του «βυθού» της ζωής συνεπάγεται και την παρουσία ενός «ορμητικού ρεύματος», της ανώτερης πορείας του, στην οποία φιλοδοξούν οι χαρακτήρες. Αλλά ακόμη και αυτό δεν μπορεί να γίνει η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης - εξάλλου, αυτή η ένταση στερείται επίσης δυναμικής, όλες οι προσπάθειες των χαρακτήρων να ξεφύγουν από τον "πάτο" αποδεικνύονται μάταιες.Ακόμη και η εμφάνιση του αστυνομικού Μεντβέντεφ δεν δίνει ώθηση στην ανάπτυξη μιας δραματικής σύγκρουσης.

Μπορεί, το δράμα οργανώνεται από μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης; Πραγματικά, μια τέτοια σύγκρουση υπάρχει στο έργο. Καθορίζεται από τη σχέση μεταξύ της Vaska Ash, της Vasilisa, της συζύγου του Kostylev, της ιδιοκτήτριας του σπιτιού, και της Natasha.

Η έκθεση της ερωτικής πλοκής είναι η εμφάνιση του Κοστίλεφ στο δωμάτιό και η συζήτηση των δωματίων, από την οποία φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο Κοστίλεφ ψάχνει τη σύζυγό του Βασιλίσα στο δωμάτιό του, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Πεπέλ. Η πλοκή μιας ερωτικής σύγκρουσης είναι η εμφάνιση στο σπίτι της Νατάσας, για χάρη της οποίας ο Pepel αφήνει τη Βασιλίσα. Κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της σύγκρουσης αγάπης, γίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα εμπλουτίζει τον Ash, τον αναζωογονεί σε μια νέα ζωή.

Η κορύφωση της ερωτικής σύγκρουσης μετατοπίζεται ουσιαστικά εκτός σκηνής: δεν βλέπουμε ακριβώς πώς η Βασιλίσα ζεματίζει τη Νατάσα με βραστό νερό, το μαθαίνουμε μόνο από τον θόρυβο και τις κραυγές στα παρασκήνια και τις συζητήσεις των συγκατοίκων. Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται τραγική κατάληξη μιας ερωτικής σύγκρουσης.

Φυσικά Η ερωτική σύγκρουση είναι επίσης μια πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης. Δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες του «βυθού» ακρωτηριάζουν τον άνθρωπο και τα πιο εξυψωμένα συναισθήματα, ακόμα και η αγάπη, δεν οδηγούν στον πλουτισμό του ατόμου, αλλά στον θάνατο, τον ακρωτηριασμό και την σκληρή εργασία. Έχοντας εξαπολύσει μια ερωτική σύγκρουση με αυτόν τον τρόπο, η Βασιλίσα βγαίνει νικήτρια από αυτήν, πετυχαίνει όλους τους στόχους της αμέσως: εκδικείται τον πρώην εραστή της Vaska Peplu και την αντίπαλό της Natasha, ξεφορτώνεται τον ανέραστο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ιδιοκτήτρια του δωματίου. σπίτι. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και η ηθική της εξαθλίωση δείχνει το τεράστιο μέγεθος των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες είναι βυθισμένοι τόσο οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού όσο και οι ιδιοκτήτες του.

Αλλά μια σύγκρουση αγάπης δεν μπορεί να οργανώσει μια σκηνική δράση και να γίνει η βάση μιας δραματουργικής σύγκρουσης, έστω και μόνο επειδή, που εκτυλίσσεται μπροστά στα ξενύχτια, δεν τους επηρεάζει . Αυτοί είναιενδιαφέρονται έντονα για τις αντιξοότητες αυτών των σχέσεων, αλλά δεν συμμετέχουν σε αυτές, παραμένοντας μόνο ξένοι. Συνεπώς, Η ερωτική σύγκρουση επίσης δεν δημιουργεί μια κατάσταση που θα μπορούσε να αποτελέσει τη βάση μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ας επαναλάβουμε για άλλη μια φορά: το θέμα της απεικόνισης στο έργο του Γκόρκι δεν είναι μόνο και όχι τόσο οι κοινωνικές αντιφάσεις της πραγματικότητας ή οι πιθανοί τρόποι επίλυσής τους. του ενδιαφέρεται για τη συνείδηση ​​των διανυκτερεύσεων σε όλη της την ασυνέπεια. Ένα τέτοιο αντικείμενο της εικόνας είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος. Επιπλέον, απαιτεί και μη παραδοσιακές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης: η παραδοσιακή εξωτερική δράση (σειρές εκδηλώσεων) δίνει τη θέση της στη λεγόμενη εσωτερική δράση. Η καθημερινότητα αναπαράγεται στη σκηνή: μικροκαβγάδες συμβαίνουν ανάμεσα στα ενοικιαζόμενα δωμάτια, ένας από τους χαρακτήρες εμφανίζεται και εξαφανίζεται. Αλλά δεν είναι αυτές οι περιστάσεις που αποδεικνύονται σκηνοθετικές. Τα φιλοσοφικά ζητήματα αναγκάζουν τον θεατρικό συγγραφέα να μεταμορφώσει τις παραδοσιακές μορφές του δράματος: η πλοκή εκδηλώνεται όχι στις πράξεις των χαρακτήρων, αλλά στους διαλόγους τους. η δραματική δράση μεταφράζεται από τον Γκόρκι σε μια σειρά έξτρα εκδηλώσεων.

Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που στην ουσία έχουν συμβιβαστεί με την τραγική τους κατάσταση στο βάθος της ζωής τους. Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Εξωτερικά, δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο τη ζωή των ολονύχτιων καταφυγίων, αλλά στο μυαλό τους αρχίζει η σκληρή δουλειά. Ο Λουκ βρίσκεται αμέσως στο επίκεντρο της προσοχής τους και όλη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται πάνω του. Σε κάθε έναν από τους χαρακτήρες, βλέπει τη φωτεινή πλευρά της προσωπικότητάς του, βρίσκει το κλειδί και την προσέγγιση για τον καθένα από αυτούς. Και αυτό παράγει μια αληθινή επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Η ανάπτυξη της εσωτερικής δράσης ξεκινά τη στιγμή που οι χαρακτήρες ανακαλύπτουν μέσα τους την ικανότητα να ονειρεύονται μια νέα και καλύτερη ζωή.

Αποδεικνύεται ότι αυτά φωτεινή πλευρά,τι Ο Λουκ μάντεψε σε κάθε χαρακτήρα του έργου και αποτελούν την πραγματική του ουσία. Καταλήγει, πόρνη Νάστυα ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη. Ηθοποιός, μεθυσμένος άντρας, αναπολεί τη δημιουργικότητα και σκέφτεται σοβαρά να επιστρέψει στη σκηνή; «κληρονομικός» κλέφτης Βάσκα Πεπέλ βρίσκει μέσα του την επιθυμία για μια τίμια ζωή, θέλει να πάει στη Σιβηρία και να γίνει δυνατός κύριος εκεί.

Τα όνειρα αποκαλύπτουν την αληθινή ανθρώπινη ουσία των ηρώων του Γκόρκι, το βάθος και την αγνότητά τους..

Έτσι εκδηλώνεται μια άλλη πτυχή της κοινωνικής σύγκρουσης: το βάθος της προσωπικότητας των χαρακτήρων, οι ευγενείς φιλοδοξίες τους έρχονται σε κατάφωρη αντίφαση με την τρέχουσα κοινωνική τους θέση. Η δομή της κοινωνίας είναι τέτοια που ένα άτομο δεν έχει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει την πραγματική του ουσία.

ΛουκΑπό την πρώτη στιγμή της εμφάνισής του στο ενοικιαζόμενο σπίτι αρνείται να δει απατεώνες στα ενοικιαζόμενα δωμάτια. «Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε»- έτσι λέει, δικαιολογώντας το δικαίωμά του να κατονομάζει τους νέους του γείτονες «τίμιοι άνθρωποι»και απορρίπτοντας την ένσταση του Bubnov: «Ήμουν ειλικρινής, αλλά την προηγούμενη άνοιξη».Οι απαρχές αυτής της θέσης βρίσκονται στον αφελή ανθρωπολογία του Λουκά, ο οποίος πιστεύει ότι ένα άτομο είναι αρχικά καλό και μόνο οι κοινωνικές συνθήκες τον κάνουν κακό και ατελές.

Αυτή η ιστορία-παραβολή του Λουκά διευκρινίζει τον λόγο της ζεστής και καλοπροαίρετης στάσης του προς όλους τους ανθρώπους - συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρέθηκαν στον «πάτο» της ζωής. .

Η θέση του Λουκ στο δράμα είναι πολύ περίπλοκη και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του φαίνεται διφορούμενη. . Από τη μια πλευρά, ο Λουκάς είναι εντελώς αδιάφορος για το κήρυγμά του και για την επιθυμία του να αφυπνίσει στους ανθρώπους τα καλύτερα, κρυμμένα προς το παρόν πλευρές της φύσης τους, που ούτε καν υποψιάζονταν - έρχονται σε αντίθεση τόσο εντυπωσιακά με τη θέση τους στην ίδια κάτω μέρος της κοινωνίας. Εύχεται ειλικρινά καλά στους συνομιλητές του, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Και υπό την επίδραση των λόγων του οι ήρωες βιώνουν πραγματικά μια μεταμόρφωση.

Ηθοποιόςσταματά να πίνει και εξοικονομεί χρήματα για να πάει σε ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, χωρίς καν να υποψιάζεται ότι δεν το χρειάζεται: το όνειρο της επιστροφής στη δημιουργικότητα του δίνει τη δύναμη να ξεπεράσει την ασθένειά του.

Φλαμουριάυποβάλλει τη ζωή του στην επιθυμία να πάει με τη Νατάσα στη Σιβηρία και να σταθεί ξανά στα πόδια του εκεί.

Όνειρα της Nastya και της Anna, της συζύγου του Klesh, είναι αρκετά απατηλές, αλλά αυτά τα όνειρα τους δίνουν την ευκαιρία να νιώσουν πιο ευτυχισμένοι.

Nastyaφαντάζεται τον εαυτό της την ηρωίδα των μυθιστορημάτων της δεκάρας, δείχνοντας στα όνειρά της για τον ανύπαρκτο Ραούλ ή τον Γκαστόν τα κατορθώματα της αυτοθυσίας που είναι πραγματικά ικανή.

πεθαίνοντας Άννα,ονειρεύοντας τη μετά θάνατον ζωή, επίσης ξεφεύγει εν μέρει από το αίσθημα της απελπισίας: Μόνο ΜπούμπνοφΝαί Βαρώνος, άνθρωποι εντελώς αδιάφοροι για τους άλλους ακόμα και για τον εαυτό τους, μένουν κωφοί στα λόγια του Λουκά.

Η θέση του Λουκά αποκαλύπτεται από τη διαμάχηΣχετικά με τι είναι αλήθεια, που προέκυψε μαζί του με τον Bubnov και τον Baron, όταν ο τελευταίος εκθέτει αδίστακτα τα αβάσιμα όνειρα της Nastya για τον Raul: "Εδώ ... λέτε - είναι αλήθεια ... Αυτή, πραγματικά, δεν οφείλεται πάντα σε ασθένεια σε ένα άτομο .. Όχι πάντα την αλήθεια της ψυχής θα θεραπεύεις...» Με άλλα λόγια, ο Λουκάς βεβαιώνει τη φιλανθρωπία για τον άνθρωπο των παρηγορητικών ψεμάτων. Αλλά ο Λουκάς ισχυρίζεται μόνο ένα ψέμα;

Στη λογοτεχνική μας κριτική κυριαρχεί εδώ και καιρό η ιδέα ότι ο Γκόρκι απορρίπτει κατηγορηματικά το παρηγορητικό κήρυγμα του Λουκά. Όμως η θέση του συγγραφέα είναι πιο δύσκολη.

Η Vaska Pepel θα πάει πράγματι στη Σιβηρία, αλλά όχι ως ελεύθερος άποικος, αλλά ως κατάδικος που καταδικάστηκε για τη δολοφονία του Kostylev.

Ένας ηθοποιός που έχει χάσει την πίστη του στις δικές του δυνάμεις θα επαναλάβει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής της δίκαιης γης που είπε ο Λουκάς. Εμπιστευόμενος τον ήρωα να πει αυτή την πλοκή, ο ίδιος ο Γκόρκι θα τον νικήσει στην τέταρτη πράξη, βγάζοντας ακριβώς αντίθετα συμπεράσματα. Ο Λουκάς, λέγοντας μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγάλισε τον εαυτό του, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί την ελπίδα, έστω και απατηλή. Ο Γκόρκι, μέσα από τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε μια θηλιά. Αλλά πίσω στην προηγούμενη ερώτηση: Πώς εξαπάτησε ο Λούκα τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;

Ο ηθοποιός τον κατηγορεί ότι δεν άφησε τη διεύθυνση δωρεάν κλινικής . Όλοι οι ήρωες συμφωνούν σε αυτό ελπίδαπου ο Λουκάς εμφύτευσε στις ψυχές τους, ψευδής. Χο τελικά δεν υποσχέθηκε να τους βγάλει από τον πάτο της ζωής - απλώς υποστήριξε τη δειλή τους πεποίθηση ότι υπάρχει διέξοδος και ότι δεν τους είχε διαταχθεί. Αυτή η αυτοπεποίθηση που ξύπνησε στα μυαλά των συγκατοίκων αποδείχθηκε πολύ εύθραυστη και με την εξαφάνιση του ήρωα που μπόρεσε να την υποστηρίξει, έσβησε αμέσως. Όλα έχουν να κάνουν με την αδυναμία των ηρώων, την αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν έστω κάτι λίγο για να αντισταθούν στις αδίστακτες κοινωνικές συνθήκες που τους καταδικάζουν να υπάρχουν στο σπίτι των Κοστίλεφ.

Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας απευθύνει την κύρια κατηγορία όχι στον Λουκά, αλλά στους ήρωες που αδυνατούν να βρουν τη δύναμη μέσα τους να αντιτάξουν τη θέλησή τους στην πραγματικότητα. Έτσι ο Γκόρκι καταφέρνει να αποκαλύψει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα: δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, έντονη κριτική στάση απέναντί ​​της και πλήρη απροθυμία να κάνει οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα. . Γι' αυτό ο Λουκ βρίσκει μια τόσο ζεστή ανταπόκριση στις καρδιές τους: εξάλλου, εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής τους από εξωτερικές συνθήκες και δεν έχει καθόλου την τάση να κατηγορεί τους ίδιους τους ήρωες για μια αποτυχημένη ζωή. Και η σκέψη να προσπαθήσει να αλλάξει με κάποιο τρόπο αυτές τις συνθήκες δεν συμβαίνει ούτε στον Λούκα ούτε στο κοπάδι του. Επομένως, έτσι Οι ήρωες βιώνουν δραματικά την αναχώρηση του Λουκά: η ελπίδα που ξυπνά στις ψυχές τους δεν μπορεί να βρει εσωτερική υποστήριξη στους χαρακτήρες τους. θα χρειάζονται πάντα εξωτερική υποστήριξη, ακόμα και από έναν άνθρωπο τόσο ανήμπορο από πρακτική άποψη όσο ο «χωρίς διαβατήριο» Λουκ.

Ο Λούκα είναι ο ιδεολόγος της παθητικής συνείδησης, κάτι που είναι τόσο απαράδεκτο για τον Γκόρκι.

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, μια παθητική ιδεολογία μπορεί μόνο να συμφιλιώσει τον ήρωα με την τρέχουσα θέση του και δεν θα τον ενθαρρύνει να προσπαθήσει να αλλάξει αυτή τη θέση, όπως συνέβη με τη Nastya, με την Anna, με τον ηθοποιό. . Αλλά ποιος θα μπορούσε να αντιταχθεί σε αυτόν τον ήρωα, που θα μπορούσε να αντιταχθεί έστω κάτι στην παθητική του ιδεολογία;Δεν υπήρχε τέτοιος ήρωας στο σπίτι του δωματίου. Η ουσία είναι ότι το κάτω μέρος δεν μπορεί να αναπτύξει μια διαφορετική ιδεολογική θέση, γι' αυτό και οι ιδέες του Λουκά είναι τόσο κοντά στους κατοίκους του. Όμως το κήρυγμά του έδωσε ώθηση στην ανάδειξη μιας νέας θέσης στη ζωή. Ο Satin έγινε ο εκπρόσωπός του.

Γνωρίζει καλά ότι η νοοτροπία του αποδεικνύεται αντίδραση στα λόγια του Λουκά: «Ναι, ήταν αυτός, ο παλιός μαγιάς, που ζύμωσε τους συγκάτοικούς μας... Γέρο; Είναι έξυπνος!.. Ο γέρος δεν είναι τσαρλατάνος! Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια! Κατάλαβε ότι… δεν το έκανες!… Αυτός… έκανε πάνω μου σαν οξύ σε ένα παλιό και βρώμικο νόμισμα…» ταπείνωση - εκφράζει μια διαφορετική θέση στη ζωή. Αλλά αυτό είναι ακόμα μόνο το πρώτο βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ενεργούς συνείδησης ικανής να αλλάξει τις κοινωνικές συνθήκες.

Το τραγικό φινάλε του δράματος (η αυτοκτονία του Ηθοποιού) θέτει το ερώτημα του είδους του έργου «Στο βυθό».Επιτρέψτε μου να σας θυμίσω τα κύρια είδη της δραματουργίας. Η διαφορά μεταξύ τους καθορίζεται από το θέμα της εικόνας. Η κωμωδία είναι ένα ηθικολογικό είδος, επομένως το θέμα της εικόνας στην κωμωδία είναι ένα πορτρέτο της κοινωνίας σε μια μη ηρωική στιγμή της ανάπτυξής της. Το θέμα της απεικόνισης στην τραγωδία γίνεται τις περισσότερες φορές η τραγική, άλυτη σύγκρουση του ήρωα-ιδεολόγου με την κοινωνία, τον έξω κόσμο και τις ανυπέρβλητες συνθήκες. Αυτή η σύγκρουση μπορεί να μετακινηθεί από την εξωτερική σφαίρα στη συνείδηση ​​του ήρωα. Σε αυτή την περίπτωση, μιλάμε για εσωτερική σύγκρουση. Το δράμα είναι ένα είδος που στρέφεται προς τη μελέτη φιλοσοφικών ή κοινωνικών προβλημάτων.

Έχω κανέναν λόγο να θεωρώ τραγωδία το έργο «Στο βυθό»; Πράγματι, σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να ορίσω τον Ηθοποιό ως ήρωα-ιδεολόγο και να θεωρήσω τη σύγκρουσή του με την κοινωνία ως ιδεολογική, γιατί ο ήρωας-ιδεολόγος επιβεβαιώνει την ιδεολογία του με θάνατο. Ο τραγικός θάνατος είναι η τελευταία και συχνά η μοναδική ευκαιρία να μην υποκύψεις στην αντίπαλη δύναμη και να επιβεβαιώσεις ιδέες.

Δεν φαίνεται. Ο θάνατός του είναι μια πράξη απελπισίας και δυσπιστίας στις δικές του δυνάμεις για αναγέννηση. Ανάμεσα στους ήρωες του «πάτου» δεν υπάρχουν προφανείς ιδεολόγοι που να εναντιώνονται στην πραγματικότητα. Επιπλέον, η δική τους κατάσταση δεν θεωρείται από αυτούς ως τραγική και απελπιστική. Δεν έχουν φτάσει ακόμη σε εκείνο το επίπεδο συνείδησης όταν είναι δυνατή μια τραγική κοσμοθεωρία της ζωής, επειδή περιλαμβάνει μια συνειδητή αντίθεση σε κοινωνικές ή άλλες συνθήκες.

Ο Γκόρκι σαφώς δεν βρίσκει έναν τέτοιο ήρωα στο σπίτι του Κοστίλεφ, στον «πάτο» της ζωής του. Ως εκ τούτου, θα ήταν πιο λογικό να θεωρήσουμε το «Στο κάτω μέρος» ως ένα κοινωνικοφιλοσοφικό και κοινωνικό δράμα.

Αναλογιζόμενος τη φύση του είδους του έργου, είναι απαραίτητο να ανακαλύψουμε ποιες συγκρούσεις βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής του θεατρικού συγγραφέα, τι γίνεται το κύριο θέμα της εικόνας. Στο έργο «Στο βυθό», αντικείμενο έρευνας του Γκόρκι είναι οι κοινωνικές συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας στις αρχές του αιώνα και η αντανάκλασή της στο μυαλό των χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, το κύριο, κύριο θέμα της εικόνας είναι ακριβώς η συνείδηση ​​των διανυκτερεύσεων και οι πτυχές του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα που εκδηλώθηκαν σε αυτήν.

Ο Γκόρκι προσπαθεί να προσδιορίσει ποιες είναι οι κοινωνικές συνθήκες που επηρέασαν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Για να το κάνει αυτό, δείχνει το φόντο των χαρακτήρων, το οποίο γίνεται σαφές στον θεατή από τους διαλόγους των χαρακτήρων.Αλλά είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν να δείξει εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες, τις συνθήκες του «πάτου», στις οποίες βρίσκονται τώρα οι ήρωες. Αυτή η θέση τους είναι που εξισώνει τον πρώην αριστοκράτη Βαρόνο με τον απατεώνα Μπούμπνοφ και τον κλέφτη Βάσκα Πέπελ και διαμορφώνει κοινά χαρακτηριστικά συνείδησης για όλους: απόρριψη της πραγματικότητας και ταυτόχρονα παθητική στάση απέναντί ​​της.

Μέσα στον ρωσικό ρεαλισμό, από τη δεκαετία του 1940, αναπτύσσεται μια κατεύθυνση που χαρακτηρίζει το πάθος της κοινωνικής κριτικής σε σχέση με την πραγματικότητα. Είναι αυτή η κατεύθυνση, η οποία αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, με τα ονόματα των Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, που έλαβε το όνομα κριτικός ρεαλισμός.

Ο Γκόρκι στο δράμα «At the Bottom» συνεχίζει αυτές τις παραδόσεις, οι οποίες εκδηλώνονται στην κριτική του στάση απέναντι στις κοινωνικές πτυχές της ζωής και, από πολλές απόψεις, στους ήρωες που βυθίζονται σε αυτή τη ζωή και διαμορφώνονται από αυτήν.

Τυπικό δεν σημαίνει το πιο συνηθισμένο: αντίθετα το τυπικό εκδηλώνεται συχνότερα στο εξαιρετικό. Το να κρίνεις την τυπικότητα σημαίνει να κρίνεις ποιες συνθήκες προκάλεσαν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα, σε τι οφείλεται αυτός ο χαρακτήρας, σε ποιο φόντο ο ήρωας, ποιες ανατροπές της μοίρας τον οδήγησαν στη σημερινή του θέση και καθόρισαν ορισμένες ιδιότητες της συνείδησής του.

Ανάλυση της παράστασης «Στο βυθό» (αντιπολίτευση)

Η παράδοση του Τσέχοφ στη δραματουργία του Γκόρκι. Ο Γκόρκι είπε αρχικά για την καινοτομία του Τσέχοφ, ο οποίος «σκότωσε τον ρεαλισμό»(παραδοσιακό δράμα), εξυψώνοντας τις εικόνες σε «πνευματικό σύμβολο». Έτσι καθορίστηκε η αποχώρηση του συγγραφέα του Γλάρου από την έντονη σύγκρουση χαρακτήρων, από την τεταμένη πλοκή. Ακολουθώντας τον Τσέχοφ, ο Γκόρκι προσπάθησε να μεταδώσει τον αβίαστο ρυθμό της καθημερινής, «άφαντης» ζωής και να αναδείξει σε αυτόν το «υπόγειο ρεύμα» των εσωτερικών κινήτρων των χαρακτήρων. Μόνο το νόημα αυτού του «τρέχοντος» Γκόρκι κατάλαβε, φυσικά, με τον δικό του τρόπο. Ο Τσέχοφ έχει έργα εκλεπτυσμένων διαθέσεων και εμπειριών. Ο Γκόρκι έχει μια σύγκρουση ετερογενών κοσμοθεωριών, την ίδια τη «ζύμωση» της σκέψης που παρατήρησε ο Γκόρκι στην πραγματικότητα. Το ένα μετά το άλλο, εμφανίζονται τα δράματά του, πολλά από αυτά ονομάζονται ενδεικτικά «σκηνές»: «Μικροαστός» (1901), «Στο βυθό» (1902), «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» ( 1905), «Βάρβαροι» (1905).

«Στο βυθό» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.Από τον κύκλο αυτών των έργων, το «At the Bottom» ξεχωρίζει με το βάθος της σκέψης και την τελειότητα της κατασκευής. Ανεβασμένη από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που γνώρισε σπάνια επιτυχία, το έργο εντυπωσίασε με το «μη σκηνικό υλικό» του -από τη ζωή των αλήτων, των απατεώνων, των ιερόδουλων- και παρόλα αυτά με τον φιλοσοφικό του πλούτο. Μια ιδιαίτερη προσέγγιση του συγγραφέα προς τους κατοίκους ενός σκοτεινού, βρώμικου σπιτιού βοήθησε να «ξεπεραστεί» ο ζοφερός χρωματισμός, ο τρομακτικός τρόπος ζωής.

Το έργο πήρε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου, αφού ο Γκόρκι πέρασε από τα άλλα: "Χωρίς ήλιο", "Nochlezhka", "Dno", "Στο κάτω μέρος της ζωής".Σε αντίθεση με τις αρχικές, που πυροδοτούσαν την τραγική κατάσταση των αλήτων, η τελευταία είχε σαφώς ασάφεια και έγινε ευρέως αντιληπτή: «στον πάτο» όχι μόνο της ζωής, αλλά πρωτίστως της ανθρώπινης ψυχής.

Μπούμπνοφλέει για τον εαυτό του και τους συγκατοίκους του: «...όλα έσβησαν, ένας γυμνός άνδρας έμεινε». Εξαιτίας του «ξεθώριασμα», της απώλειας της προηγούμενης θέσης τους, οι ήρωες του δράματος παρακάμπτουν πραγματικά τις ιδιαιτερότητες και έλκονται προς κάποιες καθολικές έννοιες. Σε αυτή την παραλλαγή, η εσωτερική κατάσταση του ατόμου αναδύεται ορατά. Το «Σκοτεινό Βασίλειο» έδωσε τη δυνατότητα να ξεχωρίσουμε το πικρό νόημα της ύπαρξης, ανεπαίσθητο υπό κανονικές συνθήκες.

Ατμόσφαιρα πνευματικού χωρισμού ανθρώπων. Ο ρόλος του πολυλόγου. χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας των αρχών του 20ού αιώνα. η οδυνηρή αντίδραση στον κατακερματισμένο, στοιχειώδη κόσμο στο δράμα του Γκόρκι απέκτησε σπάνια κλίμακα και πειστικότητα ενσάρκωσης. Ο συγγραφέας μετέφερε τη σταθερότητα και το όριο της αμοιβαίας αποξένωσης των καλεσμένων του Kostylev στην αρχική μορφή του «πολυλόγου». Στην πράξη ΙΌλοι οι χαρακτήρες μιλούν, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλά για τα δικά του. Ο συγγραφέας τονίζει τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας». Η Kvashnya (το έργο ξεκινά με την παρατήρησή της) συνεχίζει τη διαμάχη με τον Klesch που ξεκίνησε στα παρασκήνια. Η Άννα ζητά να σταματήσει αυτό που διαρκεί «κάθε μέρα του Θεού». Ο Μπούμπνοφ διακόπτει τη Σατίνα: «Το άκουσα εκατό φορές».

Σε μια ροή αποσπασματικών παρατηρήσεων και τσακωμών, αναδεικνύονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Ο Μπούμπνοφ επαναλαμβάνει δύο φορές (ασχολούμενος με τις επιχειρήσεις γουναρικών): "Και οι χορδές είναι σάπια ..." Η Nastya χαρακτηρίζει τη σχέση μεταξύ της Vasilisa και του Kostylev: "Δέστε κάθε ζωντανό άτομο με έναν τέτοιο σύζυγο ..." Ο Bubnov παρατηρεί για την κατάσταση της Nastya η ίδια: «Είσαι περιττός παντού» . Οι φράσεις που λέγονται σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν την «υποκειμενική» έννοια: τις φανταστικές συνδέσεις, την προσωπικότητα του άτυχου.

Η πρωτοτυπία της εσωτερικής εξέλιξης του έργου. Η κατάσταση αλλάζει από εμφάνιση του Λουκά.Με τη βοήθειά του ζωντανεύουν απατηλά όνειρα και ελπίδες στις εσοχές των ψυχών των καταφυγίων. II και III πράξεις του δράματοςσας επιτρέπουν να δείτε στον «γυμνό άντρα» μια έλξη για μια διαφορετική ζωή. Αλλά, βασισμένο σε ψευδείς ιδέες, καταλήγει μόνο σε ατυχίες.

Ο ρόλος του Λουκά σε αυτό το αποτέλεσμα είναι πολύ σημαντικός. Ένας έξυπνος, γνώστης γέρος κοιτάζει αδιάφορα το πραγματικό του περιβάλλον, πιστεύει ότι «οι άνθρωποι ζουν για ένα καλύτερο ... Για εκατό χρόνια, και ίσως περισσότερα - ζουν για έναν καλύτερο άνθρωπο». Επομένως, οι αυταπάτες του Ash, της Natasha, της Nastya, του ηθοποιού δεν τον αγγίζουν. Ωστόσο, ο Γκόρκι δεν περιόρισε καθόλου αυτό που συνέβαινε στην επιρροή του Λουκ.

Ο συγγραφέας, όχι λιγότερο από την ανθρώπινη διχόνοια, δεν αποδέχεται την αφελή πίστη στο θαύμα. Είναι το θαύμα που φαντάζονται ο Ash και η Natasha σε μια ορισμένη «δίκαιη γη» της Σιβηρίας. ο ηθοποιός - στο μαρμάρινο νοσοκομείο. Tick ​​- σε τίμια εργασία. Nastya - ερωτευμένη ευτυχία. Οι ομιλίες του Λουκά είχαν αποτέλεσμα γιατί έπεσαν στο γόνιμο έδαφος των κρυφά λατρεμένων ψευδαισθήσεων.

Η ατμόσφαιρα των Πράξεων ΙΙ και ΙΙΙ είναι διαφορετική σε σύγκριση με την Πράξη Ι. Υπάρχει ένα διάχυτο μοτίβο της απόδρασης των κατοίκων του ξενώνα σε κάποιον άγνωστο κόσμο, μια διάθεση συναρπαστικής προσδοκίας, ανυπομονησίας. Ο Λουκάς συμβουλεύει τον Ash: «... από εδώ - βαδίστε με ρυθμό! - άδεια! Φύγε… "Ο ηθοποιός λέει στη Νατάσα:" Φεύγω, φεύγω ...<...>Φύγε κι εσύ...» Ο Ash πείθει τη Νατάσα: «... πρέπει να πάμε στη Σιβηρία με τη θέλησή μας... Πάμε εκεί, έτσι;» Αλλά τότε ακούγονται άλλα, πικρά λόγια απελπισίας. Νατάσα: «Δεν υπάρχει πουθενά». Ο Μπούμπνοφ κάποτε "έπιασε τον χρόνο" - άφησε το έγκλημα και έμεινε για πάντα στον κύκλο των μέθυσων και των απατεώνων. Ο Σατέν, αναπολώντας το παρελθόν του, ισχυρίζεται αυστηρά: «Μετά τη φυλακή δεν υπάρχει τρόπος». Και ο Kleshch παραδέχεται οδυνηρά: "Δεν υπάρχει καταφύγιο ... δεν υπάρχει τίποτα". Σε αυτά τα αντίγραφα των κατοίκων του ξενώνα, υπάρχει μια παραπλανητική απελευθέρωση από τις περιστάσεις. Οι αλήτες Γκόρκι, λόγω του παρίας τους, βιώνουν αυτό το αιώνιο δράμα για ένα άτομο με σπάνιο γυμνό.

Ο κύκλος της ύπαρξης μοιάζει να έχει κλείσει: από την αδιαφορία σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτόν σε πραγματικές ανατροπές ή θάνατο. Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των ηρώων ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή του πνευματικού τους ρήγματος.

Το νόημα της πράξης IV. Στην IV πράξη - η προηγούμενη κατάσταση. Κι όμως, κάτι εντελώς νέο συμβαίνει - αρχίζει η ζύμωση της μέχρι πρότινος νυσταγμένης σκέψης των αλήτων. Η Nastya και ο ηθοποιός για πρώτη φορά καταγγέλλουν με οργή τους ηλίθιους συμμαθητές τους. Ο Τάρταρ εκφράζει μια πεποίθηση που προηγουμένως του ήταν ξένη: πρέπει να δοθεί στην ψυχή ένας «νέος νόμος». Ο Τικ ξαφνικά προσπαθεί ήρεμα να αναγνωρίσει την αλήθεια. Αλλά το κύριο πράγμα εκφράζεται από εκείνους που εδώ και καιρό δεν πιστεύουν σε τίποτα και σε κανέναν.

Ο βαρόνος, ομολογώντας ότι «ποτέ δεν κατάλαβε τίποτα», παρατηρεί στοχαστικά: «... άλλωστε, για κάποιο λόγο γεννήθηκα...» Αυτή η αμηχανία δένει τους πάντες. Και ενισχύει το ερώτημα «Γιατί γεννήθηκε;» Σατέν. Έξυπνος, αυθάδης, θεωρεί σωστά τους αλήτες: «ανόητους σαν τούβλα», «βοοειδή», που δεν ξέρουν τίποτα και δεν θέλουν να μάθουν. Γι' αυτό ο Σατέν (είναι «ευγενικός όταν είναι μεθυσμένος») προσπαθεί να προστατεύσει την αξιοπρέπεια των ανθρώπων, να ανακαλύψει τις δυνατότητές τους: «Τα πάντα είναι σε έναν άνθρωπο, όλα είναι για έναν άνθρωπο». Ο συλλογισμός του Satin είναι απίθανο να επαναληφθεί, η ζωή του άτυχου δεν θα αλλάξει (ο συγγραφέας απέχει πολύ από κάθε εξωραϊσμό). Όμως η φυγή της σκέψης του Σατίν αιχμαλωτίζει τους ακροατές. Για πρώτη φορά, ξαφνικά νιώθουν σαν ένα μικρό μέρος του μεγάλου κόσμου. Ο ηθοποιός λοιπόν δεν αντέχει τον χαμό του, κόβοντας τη ζωή του.

Η παράξενη, μη πλήρως συνειδητοποιημένη προσέγγιση των «πικραμένων αδερφών» παίρνει μια νέα σκιά με την έλευση του Μπούμπνοφ. "Που είναι οι άνθρωποι?" - φωνάζει και προσφέρεται να «τραγουδήσει ... όλο το βράδυ», να «λαγούμι» τη μοίρα του. Γι’ αυτό και ο Σατέν απαντά με έντονο ύφος στην είδηση ​​της αυτοκτονίας του Ηθοποιού: «Ε... χάλασε το τραγούδι... βλάκα».

Φιλοσοφικό υποκείμενο του έργου.Το έργο του Γκόρκι του κοινωνικο-φιλοσοφικού είδους, και με την ιδιαιτερότητα της ζωής του, στρεφόταν αναμφίβολα προς οικουμενικές έννοιες: αποξένωση και πιθανές επαφές ανθρώπων, φανταστική και πραγματική υπέρβαση μιας ταπεινωτικής κατάστασης, ψευδαισθήσεις και ενεργητική σκέψη, ύπνος και αφύπνιση της ψυχής. Οι χαρακτήρες του «At the Bottom» άγγιξαν μόνο διαισθητικά την αλήθεια, χωρίς να απαλλαγούν από το αίσθημα της απελπισίας. Μια τέτοια ψυχολογική σύγκρουση διεύρυνε τον φιλοσοφικό ήχο του δράματος, αποκαλύπτοντας τη γενική σημασία (ακόμη και για τους παρίες) και τη δυσκολία απόκτησης αληθινών πνευματικών αξιών. Ο συνδυασμός του αιώνιου και του στιγμιαίου, η σταθερότητα και ταυτόχρονα η επισφάλεια των συνηθισμένων ιδεών, ένας μικρός σκηνικός χώρος (βρώμικο σπίτι) και οι προβληματισμοί για τον μεγάλο κόσμο της ανθρωπότητας επέτρεψαν στον συγγραφέα να ενσαρκώσει περίπλοκα προβλήματα ζωής σε μια καθημερινότητα. κατάσταση.

Στο κάτω μέρος είναι η περίληψη κεφαλαίου προς κεφάλαιο

Πράξη πρώτη

Υπόγειο σαν σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, με θρυμματισμένο σοβά. φως από το κοινό. Δεξιά πίσω από τον φράχτη είναι η ντουλάπα του Pepel, δίπλα στις κουκέτες του Bubnov, στη γωνία υπάρχει μια μεγάλη ρωσική σόμπα, απέναντι από την πόρτα της κουζίνας όπου ζουν οι Kvashnya, Baron, Nastya. Πίσω από τη σόμπα είναι ένα φαρδύ κρεβάτι πίσω από μια κουρτίνα chintz. Γύρω από κουκέτες. Σε πρώτο πλάνο, σε ένα κούτσουρο δέντρου, υπάρχει μια μέγγενη με ένα αμόνι. Οι Kvashnya, Baron, Nastya κάθονται κοντά και διαβάζουν ένα βιβλίο. Η Άννα βήχει βαριά στο κρεβάτι πίσω από την κουρτίνα. Στην κουκέτα, εξετάζει το παλιό σκισμένο παντελόνι του Μπούμπνοφ. Δίπλα του, η Σατίν, που μόλις ξύπνησε, λέει ψέματα και γρυλίζει. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα.

Η αρχή της άνοιξης. Πρωί.

Ο Kvashnya, μιλώντας με τον βαρόνο, υπόσχεται να μην παντρευτεί ποτέ ξανά. Ο Μπουμπνόφ ρωτά τον Σατέν γιατί «γρυλίζει»; Η Kvashnya συνεχίζει να αναπτύσσει την ιδέα της ότι είναι μια ελεύθερη γυναίκα και δεν θα συμφωνήσει ποτέ να «δώσει τον εαυτό της στο φρούριο». Το τσιμπούρι της φωνάζει αγενώς: «Ψέματα λες! Εσείς οι ίδιοι θα παντρευτείτε την Abramka.

Ο βαρόνος αρπάζει ένα βιβλίο από τη Nastya που το διαβάζει και γελάει με τον χυδαίο τίτλο «Fatal Love». Η Nastya και ο Baron τσακώνονται για ένα βιβλίο.

Ο Kvashnya επιπλήττει τον Klesh με μια γριά κατσίκα που σκότωσε τη γυναίκα του. Το τσιμπούρι μαλώνει νωχελικά. Ο Kvashnya είναι σίγουρος ότι το Tick δεν θέλει να ακούσει την αλήθεια. Η Άννα ζητά σιωπή για να πεθάνει ειρηνικά, ο Kleshch αντιδρά ανυπόμονα στα λόγια της συζύγου του και ο Bubnov παρατηρεί φιλοσοφικά: «Ο θόρυβος δεν είναι εμπόδιο στο θάνατο».

Ο Kvashnya εκπλήσσεται πώς η Άννα έζησε με έναν τόσο «αποχερό»; Η ετοιμοθάνατη ζητά να μείνει μόνη.

Ο Kvashnya και ο Baron πηγαίνουν στην αγορά. Η Άννα αρνείται την πρόταση να φάει ζυμαρικά, αλλά ο Kvashnya εξακολουθεί να αφήνει ζυμαρικά. Ο βαρόνος πειράζει τη Nastya, προσπαθεί να την ενοχλήσει και μετά φεύγει βιαστικά για την Kvashnya.

Ο Σατέν, επιτέλους ξύπνιος, ενδιαφέρεται για το ποιος τον χτύπησε την προηγούμενη μέρα και για τι. Ο Μπούμπνοφ υποστηρίζει αν είναι το ίδιο, αλλά τον κέρδισαν για χαρτιά. Ο ηθοποιός φωνάζει από το φούρνο ότι μια μέρα η Σατίν θα σκοτωθεί ολοσχερώς. Το τσιμπούρι καλεί τον ηθοποιό να κατέβει από τη σόμπα και να αρχίσει να καθαρίζει το υπόγειο. Ο ηθοποιός αντιτίθεται, σειρά έχει ο Βαρώνος. Ο βαρόνος, κοιτάζοντας μέσα από την κουζίνα, δικαιολογείται με την πολυάσχολη δουλειά του - πηγαίνει με τον Kvashnya στην αγορά. Αφήστε τον ηθοποιό να δουλέψει, δεν έχει τίποτα να κάνει, ή η Nastya. Η Nastya αρνείται. Ο Kvashnya ζητά από τον ηθοποιό να το αφαιρέσει, δεν θα σπάσει. Ο ηθοποιός δικαιολογείται με την ασθένεια: είναι επιβλαβές για αυτόν να αναπνέει σκόνη, το σώμα του είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ.

Το Satin προφέρει ακατάληπτες λέξεις: "sicambre", "macrobiotics", "transcendental". Η Άννα προσφέρει στον σύζυγό της να φάει ζυμαρικά που άφησε η Kvashnya. Η ίδια μαραζώνει, προσδοκώντας το επικείμενο τέλος.

Ο Bubnov ρωτά τον Satin τι σημαίνουν αυτές οι λέξεις, αλλά ο Satin έχει ήδη ξεχάσει το νόημά τους και γενικά έχει κουραστεί από όλες αυτές τις συζητήσεις, όλες τις «ανθρώπινες λέξεις» που άκουσε πιθανώς χίλιες φορές.

Ο ηθοποιός θυμάται ότι έπαιξε κάποτε έναν τυμβωρύχο στον Άμλετ, παραθέτοντας από εκεί τα λόγια του Άμλετ: «Οφηλία! Ω, να με θυμάσαι στις προσευχές σου!

Το τσιμπούρι, που κάθεται στη δουλειά, τρίζει με μια λίμα. Και ο Σατέν θυμάται ότι κάποτε στη νεολαία του υπηρέτησε στον τηλέγραφο, διάβασε πολλά βιβλία, ήταν μορφωμένος!

Ο Bubnov σημειώνει με σκεπτικισμό ότι άκουσε αυτή την ιστορία "εκατό φορές!", Αλλά ο ίδιος ήταν γουναράς, είχε τη δική του εγκατάσταση.

Ο ηθοποιός είναι πεπεισμένος ότι η εκπαίδευση είναι ανοησία, το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο και η αυτοπεποίθηση.

Στο μεταξύ, η Άννα ζητά να ανοίξει την πόρτα, είναι βουλωμένη. Το τσιμπούρι δεν συμφωνεί: κρυώνει στο πάτωμα, κρυώνει. Ένας ηθοποιός πλησιάζει την Άννα και της προτείνει να τη βγάλει στο διάδρομο. Στηρίζοντας την ασθενή, την παίρνει στον αέρα. Ο Κοστίλεφ που γνωρίστηκε τους γελάει, τι «υπέροχο ζευγάρι» είναι.

Ο Kostylev ρωτάει τον Klesch αν η Βασιλίσα ήταν εδώ το πρωί; Το τσιμπούρι δεν αφαιρέθηκε. Ο Kostylev επιπλήττει τον Kleshch επειδή πήρε χώρο αξίας πέντε ρούβλια στο σπίτι του δωματίου και ότι πλήρωσε δύο, έπρεπε να φορέσει ένα κομμάτι πενήντα καπίκων. «Είναι καλύτερα να ρίξεις μια θηλιά» - απαντά ο Τικ. Ο Kostylev ονειρεύεται ότι για αυτά τα πενήντα δολάρια θα αγοράσει λάδι λαμπτήρα και θα προσευχηθεί για τις αμαρτίες του και των άλλων, επειδή ο Kleshch δεν σκέφτεται τις αμαρτίες του, έτσι έφερε τη γυναίκα του στον τάφο. Το τσιμπούρι δεν αντέχει και αρχίζει να ουρλιάζει στον ιδιοκτήτη. Ο ηθοποιός που επιστρέφει λέει ότι έχει τακτοποιήσει καλά την Άννα στο διάδρομο. Ο ιδιοκτήτης παρατηρεί ότι τα πάντα θα πιστωθούν στον καλό ηθοποιό στον επόμενο κόσμο, αλλά ο ηθοποιός θα ήταν πιο ικανοποιημένος εάν ο Kostylev του έδιωχνε τώρα το μισό χρέος. Ο Κοστίλεφ αλλάζει αμέσως τον τόνο του και ρωτά: «Είναι δυνατόν να εξισώσει την ευγένεια της καρδιάς με τα χρήματα;» Άλλο η ευγένεια, άλλο το καθήκον. Ο ηθοποιός αποκαλεί τον Κοστίλεφ απατεώνα. Ο ιδιοκτήτης χτυπά την ντουλάπα του Ash. Ο Σατέν γελάει που θα ανοίξει ο Πεπέλ και η Βασιλίσα είναι μαζί του. Ο Κοστίλεφ είναι θυμωμένος. Ανοίγοντας την πόρτα, ο Pepel απαιτεί χρήματα από τον Kostylev για το ρολόι και όταν διαπιστώνει ότι δεν έφερε τα χρήματα, θυμώνει και μαλώνει τον ιδιοκτήτη. Κουνάει αγενώς τον Kostylev, απαιτώντας από αυτόν ένα χρέος επτά ρούβλια. Όταν ο ιδιοκτήτης φεύγει, στον Ash εξηγείται ότι έψαχνε για τη γυναίκα του. Ο Σατέν εκπλήσσεται που η Βάσκα δεν έχει ακόμη καρφώσει τον Κοστίλεφ. Ο Ash απαντά ότι «δεν θα του χαλάσει τη ζωή εξαιτίας τέτοιων σκουπιδιών». Ο Σατέν διδάσκει στον Πεπέλ «να σκοτώσει έξυπνα τον Κοστίλεφ, μετά να παντρευτεί τη Βασιλίσα και να γίνει ιδιοκτήτης ενός σπιτιού. Μια τέτοια προοπτική δεν ευχαριστεί τον Ash, τα ενοικιαζόμενα θα του πιουν όλη την περιουσία στην ταβέρνα, γιατί είναι ευγενικός. Ο Ash είναι θυμωμένος που ο Kostylev τον ξύπνησε τη λάθος στιγμή, απλώς είδε ένα όνειρο ότι είχε πιάσει μια τεράστια τσιπούρα. Ο Σατέν γελάει ότι δεν ήταν τσιπούρα, αλλά η Βασιλίσα. Η στάχτη στέλνει τους πάντες στην κόλαση μαζί με τη Βασιλίσα. Το τσιμπούρι, που γύρισε από το δρόμο, είναι δυσαρεστημένο με το κρύο. Δεν έφερε την Άννα - η Νατάσα την πήγε στην κουζίνα.

Ο Σατέν ζητάει από τον Ash μια δεκάρα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι χρειάζονται μια δεκάρα για δύο. Ο Βασίλι δίνει μέχρι να ζητηθεί το ρούβλι. Ο Σατέν θαυμάζει την καλοσύνη του κλέφτη, «δεν υπάρχουν καλύτεροι άνθρωποι στον κόσμο». Το τσιμπούρι παρατηρεί ότι παίρνουν χρήματα εύκολα, γι' αυτό είναι ευγενικοί. Ο Σατέν αντιτίθεται: «Πολλοί άνθρωποι παίρνουν χρήματα εύκολα, αλλά λίγοι τα αποχωρίζονται εύκολα», υποστηρίζει ότι αν η δουλειά είναι ευχάριστη, μπορεί να δουλέψει. «Όταν η δουλειά είναι ευχαρίστηση, η ζωή είναι ωραία! Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!».

Ο Σατέν και ο Ηθοποιός πάνε στην ταβέρνα.

Ο Ash ρωτά τον Τικ για την υγεία της Άννας, εκείνος απαντά ότι θα πεθάνει σύντομα. Ο Ash συμβουλεύει τον Tick να μην λειτουργεί. «Μα πώς να ζήσεις;» - ενδιαφέρεται. «Οι άλλοι ζουν», παρατηρεί ο Pepel. Το τσιμπούρι μιλάει περιφρονητικά για τους γύρω του, πιστεύει ότι θα ξεφύγει από εδώ. Αντικείμενα τέφρας: οι γύρω δεν είναι χειρότεροι από τον Klesch και «η τιμή και η συνείδηση ​​δεν τους ωφελούν. Δεν μπορείτε να τα φορέσετε αντί για μπότες. Όσοι έχουν δύναμη και δύναμη χρειάζονται τιμή και συνείδηση».

Ένας παγωμένος Μπούμπνοφ μπαίνει και, στην ερώτηση του Ash για την τιμή και τη συνείδηση, λέει ότι δεν χρειάζεται συνείδηση: «Δεν είμαι πλούσιος». Ο Ash συμφωνεί μαζί του, αλλά ο Τικ είναι κατά. Ο Bubnov ενδιαφέρεται για το: θέλει ο Kleshch να απασχολήσει τη συνείδησή του; Ο Ash συμβουλεύει τον Kleshch να μιλήσει για τη συνείδηση ​​με τον Satin και τον Baron: είναι έξυπνοι, αν και μεθυσμένοι. Ο Μπούμπνοφ είναι σίγουρος: «Ποιος είναι μεθυσμένος και έξυπνος - δύο προσγειώσεις μέσα του».

Ο Pepel θυμάται πώς ο Satin είπε ότι είναι βολικό να έχεις έναν ευσυνείδητο γείτονα, αλλά το να είσαι ευσυνείδητος ο ίδιος "δεν είναι κερδοφόρο".

Η Νατάσα φέρνει τον πλανόδιο Λούκα. Χαιρετίζει ευγενικά τους παρευρισκόμενους. Η Νατάσα παρουσιάζει έναν νέο καλεσμένο, προσκαλώντας τον να πάει στην κουζίνα. Ο Λουκάς διαβεβαιώνει: γέροι - όπου είναι ζεστό, υπάρχει και πατρίδα. Η Νατάσα λέει στον Κλες να έρθει για την Άννα αργότερα και να είναι ευγενική μαζί της, πεθαίνει και φοβάται. Ο Pepel αντιτίθεται ότι το να πεθάνεις δεν είναι τρομακτικό, και αν η Νατάσα τον σκοτώσει, θα χαρεί να πεθάνει και από καθαρό χέρι.

Η Νατάσα δεν θέλει να τον ακούσει. Ο Ash θαυμάζει τη Νατάσα. Αναρωτιέται γιατί τον απορρίπτει, τέλος πάντων, εδώ θα εξαφανιστεί.

«Μέσα από σένα και εξαφανιστείς»λέει ο Μπούμπνοφ.

Ο Kleshch και ο Bubnov λένε ότι αν η Vasilisa μάθει για τη στάση του Ash απέναντι στη Natasha, και οι δύο δεν θα είναι ευχαριστημένοι.

Στην κουζίνα, ο Λούκα τραγουδά ένα πένθιμο τραγούδι. Ο Ash αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι λυπούνται ξαφνικά; Φωνάζει στον Λούκα να μην ουρλιάζει. Η Vaska αγαπούσε να ακούει όμορφα τραγούδια και αυτό το ουρλιαχτό προκαλεί μελαγχολία. Ο Λούκα ξαφνιάζεται. Νόμιζε ότι τραγουδούσε καλά. Ο Λούκα λέει ότι η Nastya κάθεται στην κουζίνα και κλαίει για ένα βιβλίο. Ο βαρόνος λέει ότι είναι βλακεία. Ο Pepel προσφέρει στον βαρόνο να γαβγίζει σαν σκύλος για μισό μπουκάλι ποτό, όρθιος στα τέσσερα. Ο βαρόνος ξαφνιάζεται, τι χαρά είναι αυτή η Βάσκα. Άλλωστε τώρα είναι ίσοι. Ο Λούκα βλέπει τον Βαρόνο για πρώτη φορά. Είδα τους κόμης, τους πρίγκιπες και τον βαρόνο - για πρώτη φορά, «και ακόμη και τότε κακομαθημένο».

Ο Λουκ λέει ότι οι διανυκτερεύσεις έχουν μια καλή ζωή. Αλλά ο βαρόνος θυμάται πώς έπινε καφέ με κρέμα ενώ ήταν ακόμη στο κρεβάτι.

Ο Λούκα παρατηρεί: οι άνθρωποι γίνονται πιο έξυπνοι με τον καιρό. "Ζουν χειρότερα, αλλά θέλουν - όλα είναι καλύτερα, πεισματάρα!" Ο βαρόνος ενδιαφέρεται για τον γέρο. Ποιος είναι; Απαντά: ένας ξένος. Λέει ότι όλοι στον κόσμο είναι περιπλανώμενοι, και «η γη μας είναι περιπλανώμενος στον ουρανό». Ο βαρόνος πηγαίνει με τη Βάσκα σε μια ταβέρνα και αποχαιρετώντας τον Λούκα τον αποκαλεί απατεώνα. Η Αλιόσα μπαίνει με ένα ακορντεόν. Αρχίζει να ουρλιάζει και να συμπεριφέρεται σαν ανόητος, κάτι που δεν είναι χειρότερο από τους άλλους, οπότε γιατί ο Medyakin δεν του επιτρέπει να περπατήσει στο δρόμο. Εμφανίζεται η Βασιλίσα και επίσης βρίζει τον Αλιόσα, τον διώχνει από τα μάτια του. Διατάζει τον Μπούμπνοφ να οδηγήσει τον Αλιόσα αν εμφανιστεί. Ο Μπούμπνοφ αρνείται, αλλά η Βασιλίσα θυμώνει θυμωμένη ότι αφού ζει από έλεος, τότε ας υπακούσει στους κυρίους του.

Ενδιαφερόμενη για τον Λούκα, η Βασιλίσα τον αποκαλεί απατεώνα, αφού δεν έχει έγγραφα. Η οικοδέσποινα ψάχνει για τον Ash και, μην τον βρίσκει, σπάει στον Bubnov για βρωμιά: "Για να μην υπάρχει μύτη!" Φωνάζει θυμωμένη στη Nastya να καθαρίσει το υπόγειο. Όταν μαθαίνει ότι η αδερφή της ήταν εδώ, η Βασιλίσα θυμώνει ακόμα περισσότερο, φωνάζοντας στα καταφύγια. Ο Μπούμπνοφ εκπλήσσεται με πόση κακία έχει αυτή η γυναίκα. Η Nastya απαντά ότι με έναν σύζυγο όπως ο Kostylev, όλοι θα ξετρελαθούν. Ο Μπούμπνοφ εξηγεί: η «οικοδέσποινα» ήρθε στον εραστή της, δεν τον βρήκε επί τόπου και ως εκ τούτου θυμώνει. Ο Λούκα συμφωνεί να καθαρίσει το υπόγειο. Ο Bubnov έμαθε από τη Nastya τον λόγο για τον θυμό της Vasilisa: Η Alyoshka ξεστόμισε ότι η Vasilisa είχε κουραστεί από τον Ash, οπότε κυνηγούσε τον τύπο. Η Nastya αναστενάζει ότι είναι περιττή εδώ. Ο Μπούμπνοφ απαντά ότι είναι περιττή παντού ... και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί ...

Μπαίνει ο Μεντβέντεφ και ενδιαφέρεται για τον Λούκα, γιατί δεν τον ξέρει; Ο Λουκάς απαντά ότι δεν περιλαμβάνεται όλη η γη στο οικόπεδό του και ότι υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό. Ο Μεντβέντεφ ρωτά για τον Ας και τη Βασιλίσα, αλλά ο Μπούμπνοφ αρνείται ότι δεν ξέρει τίποτα. Ο Kashnia επιστρέφει. Διαμαρτύρεται ότι ο Μεντβέντεφ την καλεί να παντρευτεί. Ο Μπούμπνοφ εγκρίνει αυτή την ένωση. Αλλά ο Kvashnya εξηγεί: μια γυναίκα είναι καλύτερα να βρίσκεται στην τρύπα παρά να παντρευτεί.

Ο Λουκάς φέρνει την Άννα. Η Kvashnya, δείχνοντας την ασθενή, λέει ότι την οδήγησε στο θάνατο ένα mu. Ο Κοστίλεφ καλεί τον Άμπραμ Μεντβέντεφ για να προστατεύσει τη Νατάσα, την οποία ξυλοκοπεί η αδερφή της. Ο Λούκα ρωτά την Άννα τι δεν μοιράστηκαν οι αδερφές. Εκείνη απαντά ότι είναι και οι δύο καλοθρεμμένοι και υγιείς. Η Άννα λέει στον Λούκα ότι είναι ευγενικός και ευγενικός. Εξηγεί: «ήταν τσαλακωμένοι, γι’ αυτό είναι μαλακό».

Δράση δεύτερη

Η ίδια κατάσταση. Απόγευμα. Στην κουκέτα, ο Σατέν, ο Μπάρον, ο Στραβός Γκόιτ και ο Τατάρ παίζουν χαρτιά, ο Κλες και ο Άκτορ παρακολουθούν το παιχνίδι. Ο Μπούμπνοφ παίζει πούλια με τον Μεντβέντεφ. Ο Λούκα κάθεται δίπλα στο κρεβάτι της Άννας. Η σκηνή φωτίζεται αμυδρά από δύο λάμπες. Ο ένας καίγεται κοντά στους τζογαδόρους, ο άλλος κοντά στον Μπούμπνοφ.

Ο Tatarin και ο Krivoy Zob τραγουδούν, ο Bubnov επίσης τραγουδά. Η Άννα λέει στον Λούκα για τη δύσκολη ζωή της, στην οποία δεν θυμάται τίποτα άλλο παρά μόνο ξυλοδαρμούς. Ο Λουκ την παρηγορεί. Ο Τατάρ φωνάζει στον Σατίν, ο οποίος απατά σε ένα παιχνίδι τράπουλας. Η Άννα θυμάται πώς λιμοκτονούσε όλη της τη ζωή, φοβόταν να υπερφάει την οικογένειά της, να φάει ένα επιπλέον κομμάτι. Είναι δυνατόν να την περιμένει μαρτύριο στον επόμενο κόσμο; Στο υπόγειο, ακούγονται οι κραυγές των τζογαδόρων, ο Μπούμπνοφ, και μετά τραγουδά ένα τραγούδι:

Όπως θέλετε, φυλάξτε...

Δεν θα σκάσω...

Θέλω να είμαι ελεύθερος - ω!

Δεν μπορώ να σπάσω την αλυσίδα...

Ο Crooked Zob τραγουδάει μαζί. Ο Τατάρ φωνάζει ότι ο βαρόνος κρύβει τον χάρτη στο μανίκι του, απατώντας. Ο Σατέν καθησυχάζει τον Ταταρίν, λέγοντας ότι ξέρει: είναι απατεώνες, γιατί δέχτηκε να παίξει μαζί τους; Ο βαρόνος καθησυχάζει ότι έχασε μια δεκάρα και φωνάζει για ένα χαρτονόμισμα τριών ρουβλίων. Η Crooked Goiter εξηγεί στον Tatarin ότι αν οι συγκάτοικοι αρχίσουν να ζουν τίμια, τότε σε τρεις μέρες θα πεθάνουν από την πείνα! Ο Σατέν επιπλήττει τον Βαρόνο: έναν μορφωμένο άνθρωπο, αλλά δεν έχει μάθει να εξαπατά τα χαρτιά. Ο Abram Ivanovich έχασε από τον Bubnov. Ο Σατέν μετράει τα κέρδη - πενήντα τρία καπίκια. Ο ηθοποιός ζητά τρία καπίκια και μετά ο ίδιος αναρωτιέται γιατί τα χρειάζεται; Ο Σατέν καλεί τον Λούκα στην ταβέρνα, αλλά εκείνος αρνείται. Ο ηθοποιός θέλει να διαβάσει ποίηση, αλλά συνειδητοποιεί με τρόμο ότι ξέχασε τα πάντα, ήπιε τη μνήμη του. Ο Λούκα καθησυχάζει τον Ηθοποιό ότι τον περιθάλπουν για μέθη, μόνο που έχει ξεχάσει σε ποια πόλη βρίσκεται το νοσοκομείο. Ο Λούκα πείθει τον ηθοποιό ότι θα αναρρώσει, θα συνέλθει και θα αρχίσει να ζει ξανά καλά. Η Άννα τηλεφωνεί στον Λούκα για να της μιλήσει. Το τσιμπούρι στέκεται μπροστά στη γυναίκα του και μετά φεύγει. Ο Λούκα λυπάται τον Κλες - αισθάνεται άσχημα, η Άννα απαντά ότι δεν είναι στο χέρι του άντρα της. Μαράθηκε από αυτόν. Ο Λούκα παρηγορεί την Άννα ότι θα πεθάνει και θα νιώσει καλύτερα. "Θάνατος - ηρεμεί τα πάντα ... είναι στοργικό για εμάς ... Αν πεθάνεις, θα ξεκουραστείς!" Η Άννα φοβάται ότι ξαφνικά, στον άλλο κόσμο, την περιμένει μαρτύριο. Ο Λουκάς λέει ότι ο Κύριος θα την καλέσει και θα πει ότι έζησε σκληρά, ας αναπαυθεί τώρα. Η Άννα ρωτάει τι γίνεται αν συνέλθει; Ο Λουκάς ενδιαφέρεται: για τι, για νέο αλεύρι; Όμως η Άννα θέλει να ζήσει περισσότερο, δέχεται ακόμη και να υποφέρει, αν τότε την περιμένει η ειρήνη. Μπαίνει η στάχτη και ουρλιάζει. Ο Μεντβέντεφ προσπαθεί να τον ηρεμήσει. Ο Λουκάς ζητά να ησυχάσει: Η Άννα πεθαίνει. Ο Ash συμφωνεί με τον Λούκα: «Εσύ, παππού, αν θες, σε σέβομαι! Εσύ, αδερφέ, μπράβο σου. Καλά λες ψέματα ... ωραία λες παραμύθια! Ψέμα, τίποτα ... δεν φτάνει, αδερφέ, ευχάριστο στον κόσμο!

Η Βάσκα ρωτά τον Μεντβέντεφ αν η Βασιλίσα νίκησε άσχημα τη Νατάσα; Ο αστυνομικός δικαιολογείται: «Αυτό είναι οικογενειακό θέμα και όχι δική του, Στάχτη, δουλειά». Η Βάσκα διαβεβαιώνει ότι αν θέλει, η Νατάσα θα φύγει μαζί του. Ο Μεντβέντεφ είναι εξοργισμένος που ένας κλέφτης τολμά να κάνει σχέδια για την ανιψιά του. Απειλεί να φέρει τον Cinder σε καθαρό νερό. Στην αρχή, η Βάσκα, με ψυχραιμία, λέει: δοκιμάστε το. Στη συνέχεια όμως απειλεί ότι αν οδηγηθεί στον ανακριτή δεν θα σιωπήσει. Θα πει ότι ο Κοστίλεφ και η Βασιλίσα τον έσπρωξαν να κλέψει, πουλάνε κλεμμένα. Ο Μεντβέντεφ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα πιστέψει έναν κλέφτη. Αλλά ο Pepel λέει με σιγουριά ότι θα πιστέψουν στην αλήθεια. Ο Πεπέλ και ο Μεντβέντεφ απειλούνται ότι θα τον μπερδέψουν. Ο αστυνομικός φεύγει για να μην μπει σε μπελάδες. Στάχτες αυτάρεσκες παρατηρήσεις: Ο Μεντβέντεφ έτρεξε να παραπονεθεί στη Βασιλίσα. Ο Μπούμπνοφ συμβουλεύει τη Βάσκα να είναι προσεκτική. Αλλά Ash, Yaroslavl, δεν μπορείς να το πάρεις με γυμνά χέρια. «Αν γίνει πόλεμος, θα πολεμήσουμε», απειλεί ο κλέφτης.

Ο Λούκα συμβουλεύει τον Ας να πάει στη Σιβηρία, ο Βάσκα αστειεύεται ότι θα περιμένει μέχρι να τον πάρουν με δημόσια δαπάνη. Ο Λουκάς πείθει ότι άνθρωποι σαν τον Πεπέλ χρειάζονται στη Σιβηρία: «Υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι - είναι απαραίτητο». Ο Ash απαντά ότι ο δρόμος του ήταν προκαθορισμένος: «Ο δρόμος μου είναι χαραγμένος για μένα! Ο γονιός μου πέρασε όλη μου τη ζωή στις φυλακές και διέταξε το ίδιο πράγμα για μένα ... Όταν ήμουν μικρός, με έλεγαν τότε κλέφτη, γιό κλεφτών ... "Ο Λουκάς επαινεί τη Σιβηρία, την αποκαλεί "χρυσή πλευρά" ". Η Βάσκα αναρωτιέται γιατί ο Λούκα λέει ψέματα. Ο γέρος απαντά: «Και γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά... σκέψου το! Πραγματικά, ίσως πρήστηκε για σένα ... "Ο Ash ρωτάει τον Λούκα αν υπάρχει Θεός; Ο γέρος απαντά: «Αν πιστεύεις, υπάρχει. αν δεν το πιστεύεις, όχι… Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο Μπούμπνοφ πηγαίνει στην ταβέρνα και ο Λούκα, χτυπώντας την πόρτα, σαν να φεύγει, ανεβαίνει προσεκτικά στη σόμπα. Η Βασιλίσα πηγαίνει στο δωμάτιο του Ash και καλεί τον Βασίλι εκεί. Αρνείται. Είχε βαρεθεί τα πάντα και το ίδιο. Ο Ash κοιτάζει τη Βασιλίσα και παραδέχεται ότι, παρά την ομορφιά της, δεν την είχε ποτέ καρδιά. Η Βασιλίσα προσβάλλεται που ο Ash την ερωτεύτηκε τόσο ξαφνικά. Ο κλέφτης εξηγεί ότι όχι ξαφνικά, δεν έχει ψυχή, όπως τα ζώα, αυτή και ο άντρας της. Η Βασιλίσα εξομολογείται στον Ash ότι της άρεσε η ελπίδα ότι θα την έβγαζε από εδώ. Προσφέρει στον Ash μια αδερφή αν την ελευθερώσει από τον σύζυγό της: «Βγάλε αυτή τη θηλιά από μένα». Η στάχτη χαμογελά: είναι υπέροχο που τα σκέφτηκε όλα: ο σύζυγός της - σε ένα φέρετρο, ο εραστής της - σε σκληρή δουλειά και η ίδια ... Η Βασιλίσα του ζητά να βοηθήσει μέσω των φίλων της, αν ο ίδιος ο Pepel δεν το θέλει. Η Ναταλία θα είναι η πληρωμή του. Η Βασιλίσα χτυπάει την αδερφή της από ζήλια και μετά κλαίει από οίκτο. Ο Κοστίλεφ, μπαίνοντας αθόρυβα, τους βρίσκει και φωνάζει στη γυναίκα του: "Ένας ζητιάνος ... ένα γουρούνι ..."

Ο Ash οδηγεί τον Kostylev, αλλά είναι ο ιδιοκτήτης και αποφασίζει πού πρέπει να είναι. Οι στάχτες τινάζονται δυνατά από το γιακά του Κοστίλεφ, αλλά ο Λούκα κάνει θόρυβο στη σόμπα και η Βάσκα απελευθερώνει τον ιδιοκτήτη. Ο Ashes συνειδητοποίησε ότι ο Λούκα είχε ακούσει τα πάντα, αλλά δεν το αρνήθηκε. Άρχισε επίτηδες να κάνει θόρυβο για να μην στραγγαλίσει ο Pepel τον Kostylev. Ο γέρος συμβουλεύει τη Βάσκα να μείνει μακριά από τη Βασιλίσα, να πάρει τη Νατάσα και να πάει μαζί της μακριά από εδώ. Ο Ash δεν μπορεί να αποφασίσει τι να κάνει. Ο Λουκ λέει ότι ο Πεπέλ είναι ακόμα νέος, θα έχει χρόνο να «πάρει γυναίκα, καλύτερα να φύγεις από εδώ μόνος, πριν σκοτωθεί εδώ».

Ο γέρος παρατηρεί ότι η Άννα πέθανε. Η στάχτη δεν συμπαθεί τους νεκρούς. Ο Λουκάς απαντά ότι πρέπει να αγαπά κανείς τους ζωντανούς. Πηγαίνουν στην ταβέρνα για να ενημερώσουν τον Κλες για το θάνατο της γυναίκας του. Ο ηθοποιός θυμήθηκε ένα ποίημα του Paul Beranger, το οποίο ήθελε να πει στον Luca το πρωί:

Αρχοντας! Αν η αλήθεια είναι αγία

Ο κόσμος δεν μπορεί να βρει τον τρόπο,

Τιμή στον τρελό που θα εμπνεύσει

Η ανθρωπότητα έχει ένα χρυσό όνειρο!

Αν αύριο η γη είναι ο δρόμος μας

Ξεχάσαμε να λάμψουμε τον ήλιο μας

Αύριο όλος ο κόσμος θα άναβε

Η σκέψη κάποιου τρελού...

Η Νατάσα που άκουγε τον Ηθοποιό του γελάει και ρωτάει πού πήγε ο Λούκα; Μόλις ζεσταθεί, ο ηθοποιός θα πάει να βρει μια πόλη όπου νοσηλεύεται για μέθη. Παραδέχεται ότι το καλλιτεχνικό του όνομα είναι Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά κανείς εδώ δεν το ξέρει και δεν θέλει να το μάθει, είναι πολύ απογοητευτικό να χάνεις ένα όνομα. «Ακόμα και τα σκυλιά έχουν παρατσούκλια. Χωρίς όνομα, δεν υπάρχει πρόσωπο.

Η Νατάσα βλέπει τη νεκρή Άννα και το λέει στον ηθοποιό και στον Μπούμπνοφ. Ο Μπούμπνοφ παρατηρεί: δεν θα υπάρχει κανείς να βήξει τη νύχτα. Προειδοποιεί τη Νατάσα: Η στάχτη «θα της σπάσει το κεφάλι», τη Νατάσα δεν τη νοιάζει από ποιον να πεθάνει. Όσοι μπήκαν κοιτάζουν την Άννα και η Νατάσα εκπλήσσεται που κανείς δεν μετανιώνει για την Άννα. Ο Λουκάς εξηγεί ότι οι ζωντανοί πρέπει να λυπούνται. «Δεν λυπόμαστε τους ζωντανούς… δεν μπορούμε να λυπηθούμε τον εαυτό μας… πού είναι!» Ο Μπούμπνοφ φιλοσοφεί - όλοι θα πεθάνουν. Όλοι συμβουλεύουν τον Kleshch να αναφέρει το θάνατο της γυναίκας του στην αστυνομία. Θλίβεται: έχει μόνο σαράντα καπίκια, γιατί να θάψει την Άννα; Ο Crooked Goit υπόσχεται ότι θα μαζέψει από μια δεκάρα ο καθένας για ένα ενιαίο σπίτι - μια δεκάρα. Η Νατάσα φοβάται να περάσει από το σκοτεινό πέρασμα και ζητά από τον Λούκα να τη συνοδεύσει. Ο γέρος τη συμβουλεύει να φοβάται τους ζωντανούς.

Ο ηθοποιός φωνάζει στον Λούκα να ονομάσει την πόλη όπου αντιμετωπίζουν τη μέθη. Ο Σατέν είναι πεπεισμένος ότι όλα είναι αντικατοπτρισμός. Δεν υπάρχει τέτοια πόλη. Ο Τατάρ τους σταματά για να μην ουρλιάξουν όταν πεθάνουν. Αλλά ο Σατίν λέει ότι οι νεκροί δεν νοιάζονται. Ο Λούκα εμφανίζεται στην πόρτα.

Πράξη Τρίτη

Έρημος γεμάτη σκουπίδια. Στο βάθος υπάρχει τοίχος από πυρίμαχα τούβλα, δεξιά ένας ξύλινος τοίχος και όλα είναι κατάφυτα από αγριόχορτα. Αριστερά είναι ο τοίχος του σπιτιού του Κοστίλεφ. Σε ένα στενό πέρασμα ανάμεσα στους τοίχους υπάρχουν σανίδες και ξυλεία. Απόγευμα. Η Νατάσα και η Ναστία κάθονται στους πίνακες. Στα καυσόξυλα - ο Λουκ και ο Μπάρον, δίπλα είναι ο Κλες και ο Μπάρον.

Η Nastya μιλάει για το υποτιθέμενο πρώην ραντεβού της με έναν ερωτευμένο μαθητή της, έτοιμο να αυτοπυροβοληθεί λόγω της αγάπης του για εκείνη. Ο Bubnov γελάει με τις φαντασιώσεις της Nastya, αλλά ο Baron ζητά να μην ανακατευτεί στο να πει ψέματα περαιτέρω.

Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται ότι οι γονείς του μαθητή δεν συναινούν στο γάμο τους, αλλά δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν. Αποχαιρετά φαινομενικά τρυφερά τον Ραούλ. Όλοι γελούν - την τελευταία φορά που ο αγαπημένος ονομαζόταν Γκαστόν. Η Nastya είναι αγανακτισμένη που δεν την πιστεύουν. Ισχυρίζεται ότι είχε αληθινή αγάπη. Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya: «Πες μου, κορίτσι, τίποτα!» Η Νατάσα καθησυχάζει τη Nastya ότι όλοι συμπεριφέρονται έτσι από φθόνο. Η Nastya συνεχίζει να φαντασιώνεται τι τρυφερά λόγια είπε στον εραστή της, πείθοντάς τον να μην αυτοκτονήσει, να μην αναστατώσει τους αγαπημένους του γονείς / Ο βαρόνος γελάει - αυτή είναι μια ιστορία από το βιβλίο "Fatal Love". Ο Λούκα παρηγορεί τη Nastya, την πιστεύει. Ο βαρόνος γελάει με τη βλακεία της Nastya, αν και παρατηρεί την καλοσύνη της. Ο Μπούμπνοφ αναρωτιέται γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τόσο πολύ τα ψέματα. Η Νατάσα είναι σίγουρη: είναι πιο ευχάριστο από την αλήθεια. Ονειρεύεται λοιπόν ότι αύριο θα έρθει ένας ξεχωριστός ξένος και θα συμβεί ένα εντελώς ξεχωριστό πράγμα. Και τότε συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει. Ο βαρόνος παίρνει τη φράση της ότι δεν υπάρχει τίποτα να περιμένει και δεν περιμένει τίποτα. Όλα ήδη… ήταν! Η Νατάσα λέει ότι μερικές φορές φαντάζεται τον εαυτό της νεκρό και την τρομάζει. Ο βαρόνος λυπάται τη Νατάσα που βασανίζεται από την αδερφή της. Το είδος ρωτά: Και ποιος πιο εύκολος;

Ξαφνικά ο Τικ φωνάζει ότι δεν είναι όλοι κακοί. Μακάρι να μην ήταν όλοι τόσο προσβεβλημένοι. Ο Μπούμπνοφ ξαφνιάζεται με το κλάμα του Κλες. Ο βαρόνος πηγαίνει στη Nastya να τα βάλει, διαφορετικά δεν θα του δώσει ένα ποτό.

Ο Μπούμπνοφ είναι δυσαρεστημένος που οι άνθρωποι λένε ψέματα. Εντάξει, η Nastya συνηθίζει να "ζωγραφίζει το πρόσωπό της ... ένα ρουζ φέρνει στην ψυχή". Αλλά γιατί ο Λούκα λέει ψέματα χωρίς κανένα όφελος για τον εαυτό του; Ο Λούκα επιπλήττει τον Βαρόνο να μην ενοχλήσει την ψυχή της Νάστια. Αφήστε την να κλάψει αν θέλει. Ο Baron συμφωνεί. Η Νατάσα ρωτά τον Λούκα γιατί είναι ευγενικός. Ο γέρος είναι σίγουρος ότι κάποιος πρέπει να είναι ευγενικός. «Είναι καλό να λυπάσαι έναν άνθρωπο εγκαίρως… συμβαίνει καλά…» Αφηγείται την ιστορία του πώς, όντας φύλακας, λυπήθηκε τους κλέφτες που ανέβηκαν στη ντάκα που φύλαγε ο Λούκα. Τότε αυτοί οι κλέφτες αποδείχτηκαν καλοί άντρες. Ο Λουκάς καταλήγει: «Αν δεν τους είχα λυπηθεί, μπορεί να με είχαν σκοτώσει ... ή κάτι άλλο ... Και μετά - ένα δικαστήριο και μια φυλακή και η Σιβηρία ... ποιο είναι το νόημα; Φυλακή - δεν θα διδάξει το καλό, και η Σιβηρία δεν θα διδάξει ... αλλά ένα άτομο θα διδάξει ... ναι! Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει καλά πράγματα ... πολύ απλά!

Ο ίδιος ο Bubnov δεν μπορεί να πει ψέματα και λέει πάντα την αλήθεια. Το τσιμπούρι πετάει σαν τσιμπημένο και ουρλιάζει, πού βλέπει την αλήθεια ο Μπούμπνοφ;! "Δεν υπάρχει δουλειά - αυτή είναι η αλήθεια!" Το τσιμπούρι μισεί τους πάντες. Ο Λούκα και η Νατάσα λυπούνται το Τικ, που μοιάζει με τρελός. Ο Ash ρωτά για το Tick και προσθέτει ότι δεν τον αγαπάει - είναι οδυνηρά θυμωμένος και περήφανος. Για τι είσαι περήφανος; Τα άλογα είναι τα πιο εργατικά, άρα είναι πιο ψηλά από έναν άνθρωπο;

Ο Λούκα, συνεχίζοντας τη συζήτηση που ξεκίνησε ο Μπούμπνοφ για την αλήθεια, λέει την εξής ιστορία. Ζούσε ένας άνθρωπος στη Σιβηρία που πίστευε στη «δίκαιη γη», η οποία κατοικείται από ιδιαίτερους καλούς ανθρώπους. Αυτός ο άνθρωπος υπέμεινε όλες τις προσβολές και τις αδικίες με την ελπίδα ότι κάποια μέρα θα πήγαινε εκεί, αυτό ήταν το αγαπημένο του όνειρο. Και όταν ήρθε ένας επιστήμονας και απέδειξε ότι δεν υπήρχε τέτοια γη, αυτός ο άνθρωπος χτύπησε τον επιστήμονα, τον καταράστηκε ως απατεώνα και στραγγάλισε τον εαυτό του. Ο Λούκα λέει ότι σύντομα θα φύγει από το ενοικιαζόμενο σπίτι για το "Khokhly", για να δει την πίστη εκεί.

Ο Pepel προσκαλεί τη Νατάσα να φύγει μαζί του, εκείνη αρνείται, αλλά ο Pepel υπόσχεται να σταματήσει να κλέβει, είναι εγγράμματος - θα δουλέψει. Προσφέρεται να πάει στη Σιβηρία, διαβεβαιώνει: είναι απαραίτητο να ζήσετε διαφορετικά από ό,τι ζουν, καλύτερα, "ώστε να μπορείτε να σέβεστε τον εαυτό σας".

Από μικρός τον έλεγαν κλέφτη κι έτσι έγινε κλέφτης. «Να με λες διαφορετικά, Νατάσα», ρωτάει η Βάσκα. Αλλά η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν, περιμένει κάτι καλύτερο, η καρδιά της πονάει και η Νατάσα δεν αγαπά τη Βάσκα. Μερικές φορές τον συμπαθεί, και άλλες φορές είναι αρρωστημένο να τον κοιτάζεις. Ο Ash πείθει τη Νατάσα ότι με τον καιρό θα τον αγαπήσει, όπως την αγαπά κι εκείνος. Η Νατάσα ρωτάει με μειδίαμα πώς ο Ash καταφέρνει να αγαπά δύο ανθρώπους ταυτόχρονα: αυτήν και τη Βασιλίσα; Ο Ας απαντά ότι βουλιάζει, σαν σε τέλμα, ό,τι αρπάξει, όλα είναι σάπια. Μπορεί να ερωτευόταν τη Βασιλίσα αν δεν ήταν τόσο λαίμαργη για χρήματα. Όμως δεν χρειάζεται αγάπη, αλλά χρήματα, θέληση, ξεφτίλισμα. Ο Ash παραδέχεται ότι η Νατάσα είναι άλλο θέμα.

Ο Λούκα πείθει τη Νατάσα να φύγει με τη Βάσκα, μόνο για να του υπενθυμίζει πιο συχνά ότι είναι καλός. Και με ποιον ζει; Η οικογένειά της είναι χειρότερη από τους λύκους. Και ο Pepel είναι σκληρός τύπος. Η Νατάσα δεν εμπιστεύεται κανέναν. Η στάχτη είναι σίγουρη: έχει μόνο έναν δρόμο... αλλά δεν την αφήνει να πάει εκεί, καλύτερα να τον σκοτώσει ο ίδιος. Η Νατάσα εκπλήσσεται που ο Pepel δεν είναι ακόμη σύζυγος, αλλά ήδη πρόκειται να τη σκοτώσει. Η Βάσκα αγκαλιάζει τη Νατάσα και εκείνη απειλεί ότι αν η Βάσκα την αγγίξει με το δάχτυλο, δεν θα αντέξει, θα στραγγαλιστεί. Ο Ash ορκίζεται ότι τα χέρια του θα μαραθούν αν προσβάλει τη Νατάσα.

Η Βασιλίσα, που στεκόταν στο παράθυρο, ακούει τα πάντα και λέει: «Λοιπόν παντρευτήκαμε! Συμβουλές και αγάπη! ..» Η Νατάσα είναι φοβισμένη και ο Πεπέλ είναι σίγουρος: κανείς δεν θα τολμήσει να προσβάλει τη Νατάσα τώρα. Η Βασιλίσα αντιτίθεται ότι ο Βασίλι δεν ξέρει πώς να προσβάλει ή να αγαπήσει. Είχε μεγαλύτερη επιτυχία στα λόγια παρά στις πράξεις. Ο Λούκα μένει έκπληκτος από τη δηλητηριώδη χαρακτήρα της γλώσσας της «οικοδέσποινας».

Ο Κοστίλεφ προτρέπει τη Νατάλια να φορέσει το σαμοβάρι και να στρώσει το τραπέζι. Ο Ash μεσολαβεί, αλλά η Νατάσα τον εμποδίζει να την διατάξει, «είναι πολύ νωρίς!».

Ο Pepel λέει στον Kostylev ότι κορόιδευαν τη Νατάσα και αυτό φτάνει. «Τώρα είναι δική μου!» Οι Kostylevs γελούν: δεν έχει αγοράσει ακόμα τη Νατάσα. Η Βάσκα απειλεί να μην διασκεδάσει πολύ, όσο κι αν κλάψουν. Ο Λουκ οδηγεί τον Ας, τον οποίο η Βασιλίσα υποκινεί, θέλει να προκαλέσει. Ο Ash απειλεί τη Βασιλίσα και εκείνη του λέει ότι το σχέδιο του Ash δεν θα πραγματοποιηθεί.

Ο Κοστίλεφ ρωτά αν είναι αλήθεια ότι ο Λούκα αποφάσισε να φύγει. Μου απαντά ότι θα πάει εκεί που φαίνονται τα μάτια του. Ο Κοστίλεφ λέει ότι δεν είναι καλό να περιπλανιόμαστε. Αλλά ο Λουκ αυτοαποκαλείται περιπλανώμενος. Ο Κοστίλεφ επιπλήττει τον Λούκα επειδή δεν έχει διαβατήριο. Ο Λουκάς λέει ότι «υπάρχουν άνθρωποι, και υπάρχουν άνθρωποι». Ο Κοστίλεφ δεν καταλαβαίνει τον Λούκα και θυμώνει. Και απαντά ότι ο Κοστίλεφ δεν θα γίνει ποτέ άντρας, ακόμα κι αν «ο ίδιος ο Κύριος ο Θεός τον διατάζει». Ο Κοστίλεφ διώχνει τον Λούκα, η Βασιλίσα με τον σύζυγό της: Ο Λούκα έχει μακριά γλώσσα, αφήστε τον να βγει. Ο Λούκα υπόσχεται να φύγει μέσα στη νύχτα. Ο Bubnov επιβεβαιώνει ότι είναι πάντα καλύτερο να φύγεις στην ώρα του, λέει την ιστορία του για το πώς, έχοντας φύγει στην ώρα του, γλίτωσε από σκληρή εργασία. Η γυναίκα του ήρθε σε επαφή με τον κύριο γουνοποιό και τόσο έξυπνα που, για κάθε ενδεχόμενο, θα δηλητηρίαζαν τον Μπούμπνοφ για να μην επέμβουν.

Ο Μπούμπνοφ χτύπησε τη γυναίκα του και ο κύριος τον χτύπησε. Ο Μπούμπνοφ σκέφτηκε ακόμη και πώς να «σκοτώσει» τη γυναίκα του, αλλά έπιασε τον εαυτό του και έφυγε. Το εργαστήριο ηχογραφήθηκε στη σύζυγό του, έτσι αποδείχθηκε ότι ήταν γυμνός σαν γεράκι. Αυτό διευκολύνεται από το γεγονός ότι ο Bubnov είναι μεθυσμένος και πολύ τεμπέλης, όπως ο ίδιος παραδέχεται στον Λούκα.

Εμφανίζονται ο Σατέν και ο Ηθοποιός. Ο Σατέν απαιτεί από τον Λούκα να ομολογήσει ότι είπε ψέματα στον Ηθοποιό. Ο ηθοποιός δεν ήπιε βότκα σήμερα, αλλά δούλευε - ο δρόμος είχε κιμωλία. Δείχνει τα χρήματα που κέρδισε - δύο κομμάτια πέντε καπίκων. Ο Σατέν προσφέρεται να του δώσει τα χρήματα, αλλά ο ηθοποιός λέει ότι κερδίζει με τον τρόπο του.

Ο Σατέν παραπονιέται ότι έριξε στα χαρτιά "ό,τι τσακίσει". Υπάρχει ένας "πιο έξυπνος από εμένα!" Ο Λούκα αποκαλεί τη Σατίν ένα χαρούμενο άτομο. Ο Σατέν θυμάται ότι στα νιάτα του ήταν αστείος, του άρεσε να κάνει τον κόσμο να γελάει, να αναπαριστά στη σκηνή. Ο Λουκ αναρωτιέται πώς ήρθε ο Σατέν σε αυτή τη ζωή; Είναι δυσάρεστο το σατέν να ανακατεύει την ψυχή. Ο Λούκα θέλει να καταλάβει πώς ένας τόσο έξυπνος άνθρωπος έπεσε ξαφνικά στον πάτο. Ο Σατέν απαντά ότι πέρασε τέσσερα χρόνια και επτά μήνες στη φυλακή και μετά τη φυλακή δεν πάει πουθενά. Ο Λούκα αναρωτιέται γιατί ο Σατίν πήγε φυλακή; Αυτός του απαντά για έναν κάθαρμα, τον οποίο σκότωσε με την ιδιοσυγκρασία και τον εκνευρισμό του. Στη φυλακή έμαθε να παίζει χαρτιά.

Για ποιον σκότωσες; ρωτάει ο Λούκα. Ο Σατέν απαντά ότι λόγω της δικής του αδερφής, αλλά δεν θέλει να πει τίποτα περισσότερο, και η αδερφή του πέθανε πριν από εννέα χρόνια, ήταν ένδοξη.

Ο Σατέν ρωτά τον Τικ που επέστρεψε γιατί είναι τόσο σκυθρωπός. Ο κλειδαράς δεν ξέρει τι να κάνει, δεν υπάρχει εργαλείο - όλες οι κηδείες «φαγώθηκαν». Η Sateen συμβουλεύει να μην κάνετε τίποτα - απλά ζήστε. Αλλά ο Klesch ντρέπεται για μια τέτοια ζωή. Σατέν αντικείμενα, γιατί οι άνθρωποι δεν ντρέπονται που καταδίκασαν τον Τικ σε μια τέτοια κτηνώδη ύπαρξη.

Η Νατάσα ουρλιάζει. Η αδερφή της την ξαναδέρνει. Ο Λούκα συμβουλεύει να τηλεφωνήσει στη Βάσκα Ας και ο ηθοποιός τρέχει πίσω του.

Στραβοί Zob, Tatarin, Medvedev εμπλέκονται στον αγώνα. Ο Σατέν προσπαθεί να σπρώξει τη Βασιλίσα μακριά από τη Νατάσα. Εμφανίζεται η Βάσκα Πέπελ. Σπρώχνει τους πάντες στην άκρη, τρέχει πίσω από τον Κοστίλεφ. Η Βάσκα βλέπει ότι τα πόδια της Νατάσα είναι ζεματισμένα με βραστό νερό, λέει σχεδόν ασυναίσθητα στον Βασίλι: «Πάρε με, θάψε με». Εμφανίζεται η Βασιλίσα και φωνάζει ότι ο Κοστίλεφ σκοτώθηκε. Ο Βασίλι δεν καταλαβαίνει τίποτα, θέλει να πάει τη Νατάσα στο νοσοκομείο και στη συνέχεια να πληρώσει τους παραβάτες της. (Τα φώτα σβήνουν στη σκηνή. Ακούγονται ξεχωριστά έκπληκτα επιφωνήματα και φράσεις.) Τότε η Βασιλίσα φωνάζει με θριαμβευτική φωνή ότι η Βάσκα Πεπέλ σκότωσε τον άντρα της. Καλώντας την αστυνομία. Λέει ότι τα είδε όλα. Ο Ashes πλησιάζει τη Βασιλίσα, κοιτάζει το πτώμα του Κοστίλεφ και ρωτά αν πρέπει να τη σκοτώσουν, Βασιλίσα; Ο Μεντβέντεφ καλεί την αστυνομία. Ο Satin καθησυχάζει τον Ash: το να σκοτώσεις σε έναν καυγά δεν είναι πολύ σοβαρό έγκλημα. Και αυτός, ο Σατέν, χτύπησε τον γέροντα και είναι έτοιμος να καταθέσει. Ο Ash εξομολογείται: Η Βασιλίσα τον ενθάρρυνε να σκοτώσει τον άντρα της. Η Νατάσα φωνάζει ξαφνικά ότι η Πεπέλ και η αδερφή της είναι ταυτόχρονα. Η Βασιλίσα εμποδίστηκε από τον σύζυγο και την αδερφή της, έτσι σκότωσαν τον άντρα της και τη ζεμάτισαν, χτυπώντας το σαμοβάρι. Ο Ash μένει άναυδος από την κατηγορία της Νατάσας. Θέλει να αντικρούσει αυτήν την τρομερή κατηγορία. Αλλά δεν ακούει και βρίζει τους παραβάτες της. Ο Σατέν ξαφνιάζεται επίσης και λέει στη Σίντερ ότι αυτή η οικογένεια θα τον «πνίξει».

Η Νατάσα, σχεδόν παραληρημένη, ουρλιάζει που δίδαξε η αδερφή της, και η Βάσκα Πεπέλ σκότωσε τον Κοστίλεφ και ζητά από τον εαυτό της να οδηγηθεί στη φυλακή.

πράξη τέταρτη

Το σκηνικό της πρώτης πράξης, αλλά δεν υπάρχει Ash room. Ο Klesch κάθεται στο τραπέζι και επισκευάζει το ακορντεόν. Στην άλλη άκρη του τραπεζιού - Satin, Baron, Nastya. Πίνουν βότκα και μπύρα. Ο ηθοποιός είναι απασχολημένος στη σόμπα. Νύχτα. Έξω φυσάει αέρας.

Ο Τικ δεν παρατήρησε πώς ο Λούκα εξαφανίστηκε μέσα στη σύγχυση. Ο βαρόνος προσθέτει: «... σαν καπνός από το πρόσωπο της φωτιάς». Ο Σατέν λέει στα λόγια μιας προσευχής: «Έτσι οι αμαρτωλοί εξαφανίζονται από το πρόσωπο των δικαίων». Η Nastya υπερασπίζεται τον Λούκα, καλώντας όλους τους παρευρισκόμενους να σκουριάζουν. Ο Σατέν γελάει: Για πολλούς, ο Λουκ ήταν σαν ένα ψίχουλο για τους χωρίς δόντια και ο Βαρόνος προσθέτει: «Σαν επίδεσμος για αποστήματα». Το τσιμπούρι είναι επίσης υπέρ του Λούκα, αποκαλώντας τον συμπονετικό. Ο Τατάρ είναι πεπεισμένος ότι το Κοράνι πρέπει να είναι ο νόμος για τους ανθρώπους. Το τσιμπούρι συμφωνεί - πρέπει να ζούμε σύμφωνα με τους νόμους του Θεού. Η Nastya θέλει να φύγει από εδώ. Ο Σατέν τη συμβουλεύει να πάρει τον Ηθοποιό μαζί της, είναι καθ' οδόν.

Ο Satin και ο Baron απαριθμούν τις μούσες της τέχνης, δεν μπορούν να θυμηθούν την προστάτιδα του θεάτρου. Ο ηθοποιός τους λέει - αυτή είναι η Μελπομένη, τους αποκαλεί αδαείς. Η Nastya ουρλιάζει και κουνάει τα χέρια της. Ο Σατέν συμβουλεύει τον Βαρόνο να μην ανακατεύεται με τους γείτονες για να κάνουν ό,τι θέλουν: αφήστε τους να ουρλιάξουν, να πάνε κανείς δεν ξέρει πού. Ο βαρόνος αποκαλεί τον Λούκα τσαρλατάνο. Η Nastya τον αποκαλεί αγανακτισμένη τον ίδιο τσαρλατάνο.

Ο Kleshch σημειώνει ότι ο Λουκάς «αντιπαθούσε πολύ την αλήθεια, επαναστάτησε εναντίον της». Ο Σατέν φωνάζει ότι «άνθρωπε - αυτή είναι η αλήθεια!». Ο γέρος είπε ψέματα από οίκτο για τους άλλους. Ο Σατέν λέει ότι έχει διαβάσει: υπάρχει αλήθεια που είναι παρηγορητική, συμφιλιωτική. Αλλά αυτό το ψέμα το χρειάζονται όσοι είναι αδύναμοι στην ψυχή, που κρύβονται πίσω από αυτό σαν ασπίδα. Ποιος είναι ο κύριος, δεν φοβάται τη ζωή, δεν χρειάζεται ένα ψέμα. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων. Η αλήθεια είναι ο Θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου».

Ο βαρόνος θυμάται ότι η οικογένειά τους, που ήρθε από τη Γαλλία, ήταν πλούσια και ευγενής υπό την Αικατερίνη. Η Nastya διακόπτει: ο βαρόνος εφηύρε τα πάντα. Θυμώνει. Ο Σατέν τον καθησυχάζει, «... ξεχάστε τις άμαξες του παππού ... στην άμαξα του παρελθόντος - δεν θα πάτε πουθενά ...». Ο Satin ρωτά τη Nastya για τη Natasha. Εκείνη απαντά ότι η Νατάσα έφυγε από το νοσοκομείο εδώ και καιρό και εξαφανίστηκε. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν ποιος θα «κάτσει» ποιον πιο σταθερά, η Vaska Pepel Vasilisa ή αυτή η Vaska. Καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο Βασίλι είναι πονηρός και θα "βγεί", και η Βάσκα θα πάει σε σκληρή δουλειά στη Σιβηρία. Ο βαρόνος μαλώνει ξανά με τη Nastya, εξηγώντας της ότι δεν είναι σαν αυτόν, τον βαρόνο. Η Nastya γελάει ως απάντηση - ο Baron ζει με τα φυλλάδια της, "σαν ένα σκουλήκι - ένα μήλο".

Βλέποντας ότι ο Τάρταρ πήγε να προσευχηθεί, ο Σατίν λέει: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος… πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος!... Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια». Ο Σατέν ισχυρίζεται ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. «Υπάρχει μόνο ο άνθρωπος, όλα τα άλλα είναι έργο των χεριών του και του εγκεφάλου του. Ο άνθρωπος! Ειναι υπεροχο! Αυτό ακούγεται… περήφανο!» Στη συνέχεια προσθέτει ότι ένας άνθρωπος πρέπει να τον σέβονται, όχι να τον εξευτελίζουν με οίκτο. Μιλάει για τον εαυτό του ότι είναι «κατάδικος, δολοφόνος, τραπουλόχαρτος» όταν περπατάει

Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται, καταρχάς, στη διφορούμενη, μη γραμμική εξέλιξη της δράσης της πλοκής. Με την πρώτη ματιά, η κίνηση της πλοκής υποκινείται από τη δυναμική του παραδοσιακού «πολύγωνου σύγκρουσης» - τη σχέση μεταξύ Κοστίλεφ, Βασιλίσα, Πεπέλ και Νατάσα. Όμως οι έρωτες, η ζήλια και η «κορυφική» σκηνή δολοφονίας -η ίντριγκα που συνδέει αυτούς τους τέσσερις χαρακτήρες- υποκινούν μόνο επιφανειακά τη σκηνική δράση. Μέρος των γεγονότων που συνθέτουν το περίγραμμα της πλοκής του έργου διαδραματίζονται έξω από τη σκηνή (ο αγώνας της Βασιλίσας και της Νατάσας, η εκδίκηση της Βασιλίσας - ανατροπή του σαμοβαριού που βράζει στην αδερφή της). Η δολοφονία του Κοστίλεφ διαδραματίζεται στη γωνία του σπιτιού και είναι σχεδόν αόρατη στον θεατή. Όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του έργου παραμένουν αμέτοχοι στην ερωτική σχέση. Ο συγγραφέας εκτρέπει σκόπιμα όλα αυτά τα γεγονότα "εκτός εστίασης", προσκαλώντας τον θεατή να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά, ή μάλλον, να ακούσει κάτι άλλο - το περιεχόμενο των πολυάριθμων συνομιλιών και διαφωνιών των ξενώνων.

Συνθετικά, η πλοκή διάσπαση των χαρακτήρων, η αποξένωσή τους μεταξύ τους (ο καθένας σκέφτεται «για τα δικά του», ανησυχεί για τον εαυτό του) εκφράζεται στην οργάνωση του σκηνικού χώρου. Οι χαρακτήρες είναι διασκορπισμένοι σε διάφορες γωνιές της σκηνής και «κλείνονται» σε ασύνδετους, ερμητικούς μικροχώρους. Ο Γκόρκι οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ τους με βλέμμα στις αρχές σύνθεσης του Τσέχοφ. Ακολουθεί ένα χαρακτηριστικό απόσπασμα του έργου:

"Αννα. Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα... Όλη μου τη ζωή τριγυρνούσα με κουρέλια... όλη μου τη μίζερη ζωή... Για τι;

Λουκ. Αχ μωρό μου! Κουρασμένος? Τίποτα!

Ηθοποιός. Knave go ... jack, φτου!

Βαρώνος. Και έχουμε έναν βασιλιά.

Οβολός. Πάντα θα χτυπάνε.

Σατέν. Αυτή είναι η συνήθεια μας...

Μεντβέντεφ. Βασιλιάς!

Μπούμπνοφ. Και έχω... w-καλά...

Αννα. Πεθαίνω, εδώ…»

Στο παραπάνω απόσπασμα, όλες οι παρατηρήσεις ακούγονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες: τα ετοιμοθάνατα λόγια της Άννας μπερδεύονται με τις κραυγές των συγκατοίκων που παίζουν χαρτιά (Σατέν και Μπάρον) και πούλια (Μπουμπνόφ και Μεντβέντεφ). Αυτός ο πολύλογος, που αποτελείται από παρατηρήσεις που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους, μεταφέρει καλά την επιθυμία του συγγραφέα να τονίσει τη διχόνοια των διανυκτερεύσεων: αποκαλύπτονται ξεκάθαρα επικοινωνιακές αστοχίες που αντικαθιστούν την επικοινωνία. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό ο συγγραφέας να κρατά την προσοχή του θεατή στους νοηματικούς πυλώνες του κειμένου. Ένα τέτοιο στήριγμα στο έργο γίνεται μια διακεκομμένη γραμμή λαιτ μοτίβων (αλήθεια - πίστη, αλήθεια - ψέματα), οργανώνοντας την κίνηση της ροής του λόγου.

Αξιοσημείωτες είναι και άλλες τεχνικές, που αντισταθμίζουν τη σχετική αδυναμία της δράσης της πλοκής και βαθαίνουν το νόημα του δράματος. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η χρήση επεισοδίων «με ομοιοκαταληξία» (δηλαδή, επαναλαμβανόμενα, κατοπτρικά). Έτσι, καθρεφτίζονται δύο διάλογοι της Nastya και του Baron, που βρίσκονται συμμετρικά σε σχέση μεταξύ τους. Στην αρχή του έργου, η Nastya υπερασπίζεται τον εαυτό της από τις δύσπιστες παρατηρήσεις του Baron: η στάση του στις ιστορίες της Nastya για τον «μοιραίο έρωτα» και τον Gaston διατυπώνεται με το ρητό «Αν δεν σου αρέσει, μην ακούς, αλλά μην παρέμβει στο ψέμα». Μετά την αποχώρηση του Λούκα, η Nastya και ο Baron φαίνεται να αλλάζουν ρόλους: όλες οι ιστορίες του Baron για "πλούτο ... εκατοντάδες δουλοπάροικους ... άλογα ... μάγειρες ... άμαξες με οικόσημα" συνοδεύονται από το ίδιο αντίγραφο του Nastya: "Δεν ήταν!"

Η ακριβής σημασιολογική ομοιοκαταληξία στο έργο αποτελείται από την παραβολή του Λουκά για τη δίκαιη γη και το επεισόδιο με την αυτοκτονία του ηθοποιού. Και τα δύο θραύσματα συμπίπτουν αυτολεξεί στις τελευταίες γραμμές: «Και μετά από αυτό πήγα σπίτι και κρέμασα...» / «Γεια... εσύ! Έλα... έλα εδώ! Εκεί... Ο ηθοποιός... στραγγάλισε τον εαυτό του!» Μια τέτοια συνθετική σύνδεση δείχνει τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με τα αποτελέσματα της δραστηριότητας «κηρύγματος» του Λουκά. Ωστόσο, όπως ήδη αναφέρθηκε, ο συγγραφέας απέχει πολύ από το να ρίξει όλη την ευθύνη για τον θάνατο του Ηθοποιού στον Λουκ. Η μοίρα του ηθοποιού συνδέεται επίσης με ένα επεισόδιο που επαναλαμβάνεται δύο φορές στο οποίο τα σπίτια τραγουδούν το τραγούδι τους - "Ο ήλιος ανατέλλει και δύει". Ο ηθοποιός "χάλασε" αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι - στην τελική πράξη, οι γραμμές "Θέλω να είμαι ελεύθερος ... / I can't break the chain" δεν τραγουδήθηκαν ποτέ σε αυτό.

Τα επεισόδια «Rhyming» δεν φέρουν νέες πληροφορίες για τους χαρακτήρες, αλλά συνδέουν τα ανόμοια θραύσματα της δράσης, δίνοντάς της μια σημασιολογική ενότητα και ακεραιότητα. Τον ίδιο στόχο εξυπηρετούν ακόμη πιο λεπτές μέθοδοι συνθετικής «διασκευής», για παράδειγμα, ένα σύστημα λογοτεχνικών και θεατρικών υπαινιγμών.

Σε ένα από τα πρώτα επεισόδια, ο Ηθοποιός αναφέρει «ένα καλό έργο», αναφερόμενος στην τραγωδία Άμλετ του Σαίξπηρ. Ένα απόσπασμα από τον Άμλετ ("Ophelia! Ω... να με θυμάσαι στις προσευχές σου! ..") ήδη στην πρώτη πράξη προβλέπει τη μελλοντική μοίρα του ίδιου του Ηθοποιού. Τα τελευταία του λόγια πριν την αυτοκτονία, απευθυνόμενα στον Ταταρίν, είναι: «Προσευχήσου για μένα». Εκτός από τον Άμλετ, ο Ηθοποιός αναφέρει αρκετές φορές τον βασιλιά Ληρ («Εδώ, πιστός μου Κεντ...»). Ο Ληρ αποδίδεται επίσης με τη φράση «Είμαι στο δρόμο προς την αναγέννηση», που είναι σημαντική για τον Ηθοποιό. Το αγαπημένο ποίημα του Ηθοποιού ήταν ένα ποίημα του Μπερανζέρ, στο πλαίσιο του έργου, απέκτησε το νόημα μιας φιλοσοφικής δήλωσης: «Τιμή στον τρελό που ^θα εμπνεύσει / Ανθρωπότητα να κοιμηθεί χρυσός». Μαζί με αποσπάσματα από δυτικά κλασικά, η γραμμή του Πούσκιν διολισθαίνει απροσδόκητα στην ομιλία του Ηθοποιού: «Τα δίχτυα μας έσυραν έναν νεκρό» (από το ποίημα «Ο πνιγμένος άνθρωπος»). Ο νοηματικός πυρήνας όλων αυτών των λογοτεχνικών αναμνήσεων είναι η απομάκρυνση από τη ζωή, τον θάνατο. Έτσι, η πλοκή του Ηθοποιού τίθεται ήδη στην αρχή του έργου, επιπλέον, από εκείνα τα καλλιτεχνικά μέσα που καθορίζουν το επάγγελμά του - μια «ξένη» λέξη, ένα απόσπασμα που ακούγεται από τη σκηνή.

Γενικά, ο ηχητικός λόγος, σύμφωνα με τη δραματική φύση του έργου, αποδεικνύεται σημαντικό μέσο σημασιολογικής εμβάθυνσης της δράσης. Στο έργο, ένας απίστευτα πυκνός αφορισμός είναι εντυπωσιακός με φόντο τη λογοτεχνική παράδοση. Εδώ είναι μερικά μόνο παραδείγματα από έναν πραγματικό καταρράκτη αφορισμών και ρήσεων: «Τέτοια ζωή που σηκώνεσαι το πρωί και ουρλιάζεις». "Περίμενε από την αίσθηση του λύκου"? «Όταν η δουλειά είναι καθήκον, η ζωή είναι σκλαβιά!» «Ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε». «Όπου κάνει ζέστη για έναν γέρο, υπάρχει πατρίδα». «Όλοι θέλουν τάξη, αλλά υπάρχει έλλειψη λογικής».

Οι αφοριστικές κρίσεις έχουν ιδιαίτερη σημασία στην ομιλία των κύριων «ιδεολόγων» του έργου - Λούκα και Μπούμπνοφ - ηρώων των οποίων οι θέσεις υποδεικνύονται πιο ξεκάθαρα και σίγουρα. Η φιλοσοφική διαμάχη, στην οποία ο καθένας από τους ήρωες του έργου παίρνει τη θέση του, υποστηρίζεται από την κοινή λαϊκή σοφία, που εκφράζεται με παροιμίες και ρητά. Αλήθεια, αυτή η σοφία, όπως δείχνει διακριτικά ο συγγραφέας, δεν είναι απόλυτη, πονηρή. Η υπερβολικά «στρογγυλή» δήλωση μπορεί όχι μόνο να «σπρώξει» την αλήθεια, αλλά και να οδηγήσει μακριά από αυτήν. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον ότι ο σημαντικότερος μονόλογος του Σατέν στο έργο, επίσης πλούσιος σε διατυπώσεις «κυνηγημένους» (και μεταφέρθηκε ξεκάθαρα στον ήρωα από τον συγγραφέα), είναι σκόπιμα διάστικτος με τελείες, σηματοδοτώντας πόσο δύσκολο είναι για τους τα πιο σημαντικά λόγια στη ζωή του να γεννηθούν στο μυαλό του Σατέν.