Μια βιογραφία σφάλματος και μια σύντομη περιγραφή του έργου του συνθέτη. Ο Christoph Willibald το σφάλμα και η μεταρρύθμιση της όπερας του Σύνοψη βιογραφίας Glitch το πιο σημαντικό

Ο Christoph Willibald Gluck συνέβαλε τεράστια στην ιστορία της μουσικής ως εξαιρετικός συνθέτης και μεταρρυθμιστής της όπερας. Λίγοι από τους συνθέτες όπερας των επόμενων γενεών δεν έχουν βιώσει, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, την επιρροή της μεταρρύθμισής του, συμπεριλαμβανομένων των συγγραφέων ρωσικών όπερων. Και ο μεγάλος Γερμανός επαναστάτης της όπερας, έβαλε πολύ ψηλά το έργο του Γκλουκ. Ιδέες για να απομυθοποιήσουμε τη ρουτίνα και τα κλισέ στη σκηνή της όπερας, να βάλουμε τέλος στην παντοδυναμία των σολίστ εκεί, να φέρουμε πιο κοντά το μουσικό και το δραματικό περιεχόμενο - όλα αυτά, ίσως, παραμένουν επίκαιρα μέχρι σήμερα.

Ο Cavalier Gluck - και έτσι είχε το δικαίωμα να συστηθεί από τη στιγμή που του απονεμήθηκε το παράσημο του Golden Spur (έλαβε αυτό το τιμητικό βραβείο από τον Πάπα το 1756 για τα πλεονεκτήματά του στη μουσική τέχνη) - γεννήθηκε σε μια πολύ σεμνή οικογένεια. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως δασάρχης του πρίγκιπα Λόμπκοβιτς. Η οικογένεια ζούσε στην πόλη Erasbach, νότια της Νυρεμβέργης, στη Βαυαρία, ή μάλλον στη Φραγκονία. Τρία χρόνια αργότερα, μετακόμισαν στη Βοημία (Τσεχία) και εκεί ο μελλοντικός συνθέτης εκπαιδεύτηκε, πρώτα στο κολέγιο των Ιησουιτών στο Κομόταου, στη συνέχεια, παρά τη θέληση του πατέρα του, ο οποίος δεν ήθελε ο γιος του να κάνει μουσική καριέρα, έφυγε μόνος του για την Πράγα και παρακολούθησε μαθήματα στη φιλοσοφική σχολή του πανεπιστημίου και παράλληλα μαθήματα αρμονίας και γενικού μπάσου από τον B. Chernogorsky.

Ο πρίγκιπας Lobkowitz, ένας διάσημος φιλάνθρωπος και ερασιτέχνης μουσικός, επέστησε την προσοχή στον ταλαντούχο και εργατικό νεαρό άνδρα και τον πήρε μαζί του στη Βιέννη. Εκεί γνώρισε τη σύγχρονη οπερατική τέχνη, τη λάτρεψε – αλλά ταυτόχρονα αντιλήφθηκε την ανεπάρκεια του οπλισμού του συνθέτη του. Μόλις στο Μιλάνο, ο Gluck βελτιώθηκε υπό την καθοδήγηση του έμπειρου Giovanni Sammartini. Στον ίδιο χώρο, με την παραγωγή της όπερας (που σημαίνει «σοβαρή όπερα») ο «Αρταξέρξης» το 1741 ξεκίνησε η καριέρα του συνθέτη του, σημειωτέον - με μεγάλη επιτυχία, που έδωσε στον συγγραφέα εμπιστοσύνη στις ικανότητές του.

Το όνομά του έγινε γνωστό, άρχισαν να μπαίνουν παραγγελίες και νέες όπερες ανέβηκαν στις σκηνές διαφόρων ευρωπαϊκών θεάτρων. Μόνο στο Λονδίνο η μουσική του Gluck έγινε δεκτός ψυχρά. Εκεί, συνοδεύοντας τον Lobkowitz, ο συνθέτης δεν είχε αρκετό χρόνο και μπόρεσε να ανεβάσει μόνο το 2 «Pasticcios», που σήμαινε «μια όπερα που αποτελείται από αποσπάσματα προηγουμένως συντεθειμένων». Αλλά ήταν στην Αγγλία που ο Gluck εντυπωσιάστηκε πολύ από τη μουσική του Georg Friedrich Handel και αυτό τον έκανε να σκεφτεί σοβαρά τον εαυτό του.

Έψαχνε τους δικούς του τρόπους. Έχοντας δοκιμάσει την τύχη του στην Πράγα και μετά επιστρέφοντας στη Βιέννη, δοκίμασε τον εαυτό του στο είδος της γαλλικής κωμικής όπερας (The Corrected Drunkard 1760, The Pilgrims from Mecca 1761, κ.λπ.)

Όμως η μοιραία συνάντηση με τον Ιταλό ποιητή, θεατρικό συγγραφέα και ταλαντούχο λιμπρετίστα Raniero Calzabigi του αποκάλυψε την αλήθεια. Επιτέλους βρήκε ομοϊδεάτη! Τους ένωσε η δυσαρέσκεια για τη σύγχρονη όπερα, την οποία γνώριζαν εκ των έσω. Άρχισαν να προσπαθούν για έναν πιο στενό και καλλιτεχνικά σωστό συνδυασμό μουσικής και δραματικής δράσης. Αντιτάχθηκαν στη μετατροπή μιας ζωντανής παράστασης σε νούμερα συναυλιών. Η γόνιμη συνεργασία τους είχε ως αποτέλεσμα το μπαλέτο Don Giovanni, τις όπερες Ορφέας και Ευρυδίκη (1762), Alcesta (1767) και Paris and Helena (1770) - μια νέα σελίδα στην ιστορία του μουσικού θεάτρου.

Μέχρι εκείνη την εποχή, ο συνθέτης ήταν ήδη ευτυχισμένος παντρεμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η νεαρή σύζυγός του έφερε επίσης μαζί της μια μεγάλη προίκα και μπορούσε κανείς να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Ήταν ένας πολύ σεβαστός μουσικός στη Βιέννη και οι δραστηριότητες υπό την ηγεσία του της «Ακαδημίας Μουσικής» ήταν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα στην ιστορία αυτής της πόλης.

Μια νέα ανατροπή της μοίρας έγινε όταν η ευγενής μαθήτρια του Γκλουκ, κόρη του αυτοκράτορα Μαρίας Αντουανέτας, έγινε βασίλισσα της Γαλλίας και πήρε μαζί της τον αγαπημένο της δάσκαλο. Στο Παρίσι έγινε ενεργός υποστηρικτής και υποστηρικτής των ιδεών του. Ο σύζυγός της, Λουδοβίκος XV, αντίθετα, ήταν μεταξύ των υποστηρικτών της ιταλικής όπερας και τις υποθάλπιζε. Οι διαφωνίες για τα γούστα μετατράπηκαν σε πραγματικό πόλεμο, ο οποίος έμεινε στην ιστορία ως ο «πόλεμος των γλουκιστών και των πιτσινιστών» (ο συνθέτης Niccolo Piccini απολύθηκε επειγόντως από την Ιταλία για να βοηθήσει). Τα νέα αριστουργήματα του Γκλουκ, που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι - «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» (1773), «Αρμίδα» (1777) και «Ιφιγένεια στην Ταυρίδα» - σημείωσαν την κορυφή του έργου του. Έκανε επίσης τη δεύτερη έκδοση της όπερας Ορφέας και Ευρυδίκη. Ο ίδιος ο Niccolo Piccini αναγνώρισε την επανάσταση του Gluck.

Αλλά, αν τα έργα του Gluck κέρδισαν αυτόν τον πόλεμο, ο ίδιος ο συνθέτης ενέδωσε στην υγεία του. Τρία συνεχόμενα χτυπήματα τον γκρέμισαν. Αφήνοντας μια αξιοσημείωτη καλλιτεχνική κληρονομιά και φοιτητές (μεταξύ των οποίων ήταν, για παράδειγμα, ο Antonio Salieri), ο Christoph Willibald Gluck πέθανε το 1787 στη Βιέννη, ο τάφος του βρίσκεται τώρα στο κύριο νεκροταφείο της πόλης.

Μουσικές Εποχές

Ο K.V. Gluck είναι ένας σπουδαίος συνθέτης όπερας που έπαιξε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. η μεταρρύθμιση της ιταλικής όπερας και η γαλλική λυρική τραγωδία. Η μεγάλη μυθολογική όπερα, που περνούσε οξεία κρίση, απέκτησε στο έργο του Γκλουκ τις ιδιότητες μιας γνήσιας μουσικής τραγωδίας, γεμάτη δυνατά πάθη, εξυψώνοντας τα ηθικά ιδανικά της πίστης, του καθήκοντος και της ετοιμότητας για αυτοθυσία. Η εμφάνιση της πρώτης μεταρρυθμιστικής όπερας "Ορφέας" είχε προηγηθεί από ένα μακρύ ταξίδι - ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός, τα ταξίδια, η ανάπτυξη διαφόρων ειδών όπερας εκείνης της εποχής. Ο Γκλουκ έζησε μια καταπληκτική ζωή, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στο μουσικό θέατρο.

Ο Gluck γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Ο πατέρας θεωρούσε το επάγγελμα του μουσικού ανάξιο επάγγελμα και με κάθε δυνατό τρόπο παρενέβαινε στα μουσικά χόμπι του μεγαλύτερου γιου. Ως εκ τούτου, ως έφηβος, ο Gluck φεύγει από το σπίτι, ταξιδεύει, ονειρεύεται να πάρει μια καλή εκπαίδευση (μέχρι αυτή τη στιγμή αποφοίτησε από το κολέγιο των Ιησουιτών στο Kommotau). Το 1731 ο Γκλουκ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας. Ο φοιτητής της Φιλοσοφικής Σχολής αφιέρωσε πολύ χρόνο του στις μουσικές σπουδές - πήρε μαθήματα από τον διάσημο Τσέχο συνθέτη Boguslav Chernogorsky, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Ιακώβ. Οι περιπλανήσεις στην περιοχή της Πράγας (ο Γκλουκ έπαιζε πρόθυμα σε πλανόδια σύνολα στο βιολί και ιδιαίτερα στο αγαπημένο του τσέλο) βοήθησαν στην καλύτερη γνωριμία με την τσέχικη λαϊκή μουσική.

Το 1735 ο Γκλουκ, ήδη καταξιωμένος επαγγελματίας μουσικός, πήγε στη Βιέννη και εντάχθηκε στο παρεκκλήσι του Κόμη Λόμπκοβιτς. Σύντομα ο Ιταλός φιλάνθρωπος A. Melzi πρόσφερε στον Gluck δουλειά ως μουσικός δωματίου στο παρεκκλήσι της αυλής στο Μιλάνο. Η καριέρα του Gluck ως συνθέτη όπερας ξεκινά στην Ιταλία. γνωρίζει τα έργα των μεγαλύτερων Ιταλών δασκάλων, ασχολείται με τη σύνθεση υπό τη διεύθυνση του G. Sammartini. Το προπαρασκευαστικό στάδιο διήρκεσε σχεδόν 5 χρόνια. Μόνο τον Δεκέμβριο του 1741 ανέβηκε με επιτυχία στο Μιλάνο η πρώτη όπερα του Γκλουκ Αρταξέρξης (libre. P. Metastasio). Ο Gluck λαμβάνει πολλές παραγγελίες από τα θέατρα της Βενετίας, του Τορίνο, του Μιλάνου και μέσα σε τέσσερα χρόνια δημιουργεί αρκετές ακόμη όπερες (Demetrius, Poro, Demofont, Hypernestra κ.λπ.), οι οποίες του έφεραν φήμη και αναγνώριση με αρκετά εκλεπτυσμένα και απαιτητικά Ιταλικό κοινό.

Το 1745 ο συνθέτης περιόδευσε στο Λονδίνο. Την πιο δυνατή εντύπωση του έκαναν τα ορατόριο του GF Handel. Αυτή η υπέροχη, μνημειακή, ηρωική τέχνη έγινε για τον Gluck το πιο σημαντικό δημιουργικό σημείο αναφοράς. Η παραμονή στην Αγγλία, καθώς και οι παραστάσεις με τον ιταλικό θίασο όπερας των αδελφών Mingotti στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές πρωτεύουσες (Δρέσδη, Βιέννη, Πράγα, Κοπεγχάγη) εμπλούτισαν το απόθεμα μουσικών εντυπώσεων του συνθέτη, βοήθησαν στη δημιουργία ενδιαφέρουσες δημιουργικές επαφές και γνωρίζουν καλύτερα διάφορες σχολές όπερας. Σε αναγνώριση της εξουσίας του Gluck στον μουσικό κόσμο, του απονεμήθηκε το παπικό παράσημο του Golden Spur. "Cavalier Gluck" - αυτός ο τίτλος ανατέθηκε στον συνθέτη. (Ας θυμηθούμε το εξαιρετικό διήγημα του T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του συνθέτη ξεκινά με μια μετακόμιση στη Βιέννη (1752), όπου ο Gluck σύντομα ανέλαβε τη θέση του μαέστρου και του συνθέτη της αυλικής όπερας και το 1774 έλαβε τον τίτλο του "πραγματικού αυτοκρατορικού και βασιλικού συνθέτη της αυλής ". Συνεχίζοντας να συνθέτει όπερες-σειρές, ο Gluck στρέφεται σε νέα είδη. Γαλλικές κωμικές όπερες («Merlin's Island», «The Imaginary Slave», «The Corrected Drunkard», «The Fooled Cadi» κ.λπ.), γραμμένες πάνω στα κείμενα των διάσημων Γάλλων θεατρικών συγγραφέων A. Lesage, C. Favard και J. Ο Seden, εμπλούτισε το ύφος του συνθέτη με νέους τονισμούς, τεχνικές σύνθεσης, ανταποκρίθηκε στις ανάγκες του κοινού σε μια άμεσα ζωτική, δημοκρατική τέχνη. Η δουλειά του Gluck στο είδος του μπαλέτου παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Σε συνεργασία με τον ταλαντούχο Βιεννέζο χορογράφο G. Angiolini δημιουργήθηκε το μπαλέτο παντομίμας Don Juan. Η καινοτομία αυτής της παράστασης - ένα γνήσιο χορογραφικό δράμα - καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της πλοκής: όχι παραδοσιακά μυθική, αλληγορική, αλλά βαθιά τραγική, έντονα αντικρουόμενη, αγγίζοντας τα αιώνια προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. (Το σενάριο του μπαλέτου γράφτηκε με βάση το έργο του J. B. Moliere.)

Το σημαντικότερο γεγονός στη δημιουργική εξέλιξη του συνθέτη και στη μουσική ζωή της Βιέννης ήταν η πρεμιέρα της πρώτης ρεφορμιστικής όπερας Ορφέας (1762) αυστηρό και μεγαλειώδες δράμα αντίκες. Η ομορφιά της τέχνης του Ορφέα και η δύναμη της αγάπης του μπορούν να ξεπεράσουν όλα τα εμπόδια - αυτή η αιώνια και πάντα συναρπαστική ιδέα βρίσκεται στην καρδιά της όπερας, μιας από τις πιο τέλειες δημιουργίες του συνθέτη. Στις άριες του Ορφέα, στο περίφημο σόλο φλάουτου, γνωστό και σε πολλές οργανικές εκδοχές με το όνομα «Μελωδία», αποκαλύφθηκε το αρχικό μελωδικό δώρο του συνθέτη. και η σκηνή στις πύλες του Άδη - η δραματική μονομαχία του Ορφέα και οι μανίες - παρέμεινε ένα αξιόλογο παράδειγμα κατασκευής μιας μεγάλης οπερατικής φόρμας, στην οποία επιτεύχθηκε απόλυτη ενότητα μουσικής και σκηνικής ανάπτυξης.

Τον Ορφέα ακολούθησαν άλλες 2 μεταρρυθμιστικές όπερες - η Alcesta (1767) και το Paris and Helena (1770) (και οι δύο σε βιβλιοθήκη. Calzabidzhi). Στον πρόλογο της Alceste, που γράφτηκε με αφορμή την αφιέρωση της όπερας στον δούκα της Τοσκάνης, ο Gluck διατύπωσε τις καλλιτεχνικές αρχές που καθοδηγούσαν όλες τις δημιουργικές του δραστηριότητες. Μη βρίσκοντας την κατάλληλη υποστήριξη από το Βιεννέζικο και Ιταλικό κοινό. Ο Γκλουκ πηγαίνει στο Παρίσι. Τα χρόνια που πέρασε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας (1773-79) είναι η εποχή της υψηλότερης δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη. Ο Gluck γράφει και ανεβάζει νέες ρεφορμιστικές όπερες στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής - Ιφιγένεια στην Αυλίδα (lib. L. du Roullet μετά την τραγωδία του J. Racine, 1774), Armida (lib. F. Kino βασισμένο στο ποίημα του T. Tasso Jerusalem Liberated ", 1777)," Iphigenia in Taurida "(lib. N. Gniar and L. du Roullet βασισμένο στο δράμα του G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (lib. L. Chudi, 1779) , ξαναδουλεύοντας το «Ορφέας «Και» ο Αλκέστου», σύμφωνα με τις παραδόσεις του γαλλικού θεάτρου. Οι δραστηριότητες του Gluck ξεσήκωσαν τη μουσική ζωή του Παρισιού, προκάλεσαν τις πιο έντονες αισθητικές συζητήσεις. Στο πλευρό του συνθέτη είναι οι Γάλλοι εκπαιδευτικοί και εγκυκλοπαιδιστές (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), οι οποίοι καλωσόρισαν τη γέννηση ενός πραγματικά υψηλού ηρωικού ύφους στην όπερα. οι αντίπαλοί του είναι οπαδοί της παλιάς γαλλικής λυρικής τραγωδίας και της όπερας. Σε μια προσπάθεια να κλονίσουν τη θέση του Γκλουκ, κάλεσαν στο Παρίσι τον Ιταλό συνθέτη Ν. Πιτσίνι, ο οποίος τότε απολάμβανε ευρωπαϊκής αναγνώρισης. Η διαμάχη μεταξύ των υποστηρικτών του Gluck και του Piccinni έμεινε στην ιστορία της γαλλικής όπερας με το όνομα «Πόλεμος των Gluckists και Picchinnists». Οι ίδιοι οι συνθέτες, που αντιμετώπιζαν ο ένας τον άλλον με ειλικρινή συμπάθεια, έμειναν μακριά από αυτές τις «αισθητικές μάχες».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, που πέρασαν στη Βιέννη, ο Gluck ονειρευόταν να δημιουργήσει μια γερμανική εθνική όπερα βασισμένη στην πλοκή του F. Klopstock «The Battle of Hermann». Ωστόσο, η σοβαρή ασθένεια και η ηλικία εμπόδισαν την εφαρμογή αυτού του σχεδίου. Κατά τη διάρκεια της κηδείας του Glucks στη Βιέννη, το τελευταίο του έργο "De profundls" ("Φωνάζω από την άβυσσο ...") ερμηνεύτηκε για χορωδία και ορχήστρα. Αυτό το ιδιόμορφο ρέκβιεμ διηύθυνε ο μαθητής του Γκλουκ Α. Σαλιέρι.

Ο παθιασμένος θαυμαστής του έργου του G. Berlioz αποκαλούσε τον Gluck «Αισχύλο της Μουσικής». Η στυλιστική των μουσικών τραγωδιών του Gluck - η υπέροχη ομορφιά και η αρχοντιά των εικόνων, η άψογη γεύση και η ενότητα του συνόλου, η μνημειακότητα της σύνθεσης που βασίζεται στην αλληλεπίδραση σόλο και χορωδιακών μορφών - πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις της αρχαίας τραγωδίας. Δημιουργήθηκαν στην ακμή του εκπαιδευτικού κινήματος τις παραμονές της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ανταποκρίθηκαν στις ανάγκες της εποχής σε μεγάλη ηρωική τέχνη. Έτσι, ο Ντιντερό έγραψε λίγο πριν την άφιξη του Γκλουκ στο Παρίσι: «Ας εμφανιστεί μια ιδιοφυΐα που θα επιβεβαιώσει την αληθινή τραγωδία... στη λυρική σκηνή». Έχοντας ως στόχο του «να διώξει από την όπερα όλες εκείνες τις κακές υπερβολές, για τις οποίες η κοινή λογική και το καλό γούστο έχουν μάταια διαμαρτυρηθεί εδώ και πολύ καιρό», ο Gluck δημιουργεί μια παράσταση στην οποία όλα τα συστατικά του δράματος είναι λογικά πρόσφορα και εκτελούν ορισμένες απαραίτητες λειτουργίες στη συνολική σύνθεση. «...Απέφυγα να επιδείξω ένα σωρό θεαματικών δυσκολιών εις βάρος της διαύγειας», - είπε στην αφιέρωση της «Alcesta», - «και δεν απέδιδα καμία αξία στην ανακάλυψη μιας νέας τεχνικής, αν δεν ακολουθεί φυσικά την κατάσταση και δεν συνδέθηκε με εκφραστικότητα». Έτσι, η χορωδία και το μπαλέτο γίνονται πλήρεις συμμετέχοντες στη δράση. τα τονικά εκφραστικά ρετσιτάτιβ συγχωνεύονται φυσικά με άριες, η μελωδία των οποίων είναι απαλλαγμένη από τις υπερβολές ενός βιρτουόζου ύφους. η οβερτούρα προβλέπει τη συναισθηματική δομή της μελλοντικής δράσης. σχετικά πλήρεις μουσικοί αριθμοί συνδυάζονται σε μεγάλες σκηνές κ.λπ. Κατευθυνόμενη επιλογή και συγκέντρωση των μέσων μουσικών και δραματικών χαρακτηριστικών, αυστηρή υποταγή όλων των συνδέσμων μιας μεγάλης σύνθεσης - αυτές είναι οι πιο σημαντικές ανακαλύψεις του Gluck, που είχαν μεγάλη σημασία και οι δύο για την ανανέωση του δράματος της όπερας και για την έγκριση ενός νέου.συμφωνική σκέψη. (Η περίοδος ακμής της οπερατικής δημιουργικότητας του Gluck πέφτει στην εποχή της πιο εντατικής ανάπτυξης μεγάλων κυκλικών μορφών - συμφωνία, σονάτα, έννοια.) Ένας παλαιότερος σύγχρονος του I. Haydn και του WA · Mozart, στενά συνδεδεμένος με τη μουσική ζωή και την καλλιτεχνική ατμόσφαιρα της Βιέννης. Ο Γκλουκ, τόσο ως προς τη δημιουργική του προσωπικότητα όσο και ως προς τη γενική κατεύθυνση των αναζητήσεών του, γειτνιάζει με τη βιεννέζικη κλασική σχολή. Οι παραδόσεις της «υψηλής τραγωδίας» του Γκλουκ, οι νέες αρχές του δράματός του αναπτύχθηκαν στην οπερατική τέχνη του 19ου αιώνα: στα έργα των L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz και R. Wagner. και στη ρωσική μουσική - ο M. Glinka, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Gluck ως τον πρώτο μεταξύ των συνθετών όπερας του 18ου αιώνα.

Ι. Οχάλοβα

Γιος κληρονομικού δασοκόμου, από μικρός συνοδεύει τον πατέρα του στα πολυάριθμα ταξίδια του. Το 1731 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας, όπου σπούδασε φωνητική τέχνη και παίζοντας διάφορα όργανα. Ενώ βρίσκεται στην υπηρεσία του πρίγκιπα Μέλτσι, ζει στο Μιλάνο, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Σαμαρτίνι και ανεβάζει μια σειρά από όπερες. Το 1745 γνώρισε τους Handel και Arn στο Λονδίνο και συνέθεσε για το θέατρο. Αφού έγινε ο μαέστρος του ιταλικού θιάσου Mingotti, επισκέπτεται το Αμβούργο, τη Δρέσδη και άλλες πόλεις. Το 1750 παντρεύεται τη Marianne Pergin, κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζου τραπεζίτη. το 1754 έγινε Kapellmeister της Όπερας της Αυλής της Βιέννης και περιστοιχίστηκε από τον κόμη Durazzo, ο οποίος διηύθυνε το θέατρο. Το 1762, η όπερα του Gluck Orpheus and Eurydice ανέβηκε με επιτυχία σε λιμπρέτο του Calzabigi. Το 1774, μετά από αρκετές οικονομικές αποτυχίες, ακολούθησε τη Μαρία-Αντουανέτα (με την οποία ήταν δασκάλα μουσικής), που έγινε η βασίλισσα της Γαλλίας, στο Παρίσι και κέρδισε την εύνοια του κοινού παρά την αντίθεση των πιτσινιστών. Ωστόσο, αναστατωμένος από την αποτυχία της όπερας Ηχώ και Νάρκισσος (1779), εγκαταλείπει τη Γαλλία και φεύγει για τη Βιέννη. Το 1781, ο συνθέτης παραλύει και σταματά κάθε δραστηριότητα.

Το όνομα Gluck ταυτίζεται στην ιστορία της μουσικής με τη λεγόμενη μεταρρύθμιση του ιταλικού τύπου μουσικού δράματος, του μοναδικού γνωστού και διαδεδομένου στην εποχή του στην Ευρώπη. Θεωρείται όχι μόνο σπουδαίος μουσικός, αλλά κυρίως σωτήρας του είδους, παραμορφωμένος στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα από τη βιρτουόζικη διακόσμηση των τραγουδιστών και τους κανόνες των συμβατικών λιμπρέτων που βασίζονται σε μηχανήματα. Σήμερα, η θέση του Gluck δεν φαίνεται πλέον εξαιρετική, αφού ο συνθέτης δεν ήταν ο μόνος δημιουργός της μεταρρύθμισης, την ανάγκη για την οποία ένιωσαν και άλλοι συνθέτες όπερας και λιμπρετίστα, ιδιαίτερα Ιταλοί. Επιπλέον, η έννοια της παρακμής του μουσικού δράματος δεν μπορεί να αναφέρεται στα έργα κορυφής του είδους, αλλά ίσως σε χαμηλού βαθμού συνθέσεις και κακώς προικισμένους συγγραφείς (είναι δύσκολο να κατηγορήσουμε έναν τέτοιο δάσκαλο όπως ο Handel για την παρακμή).

Όπως και να έχει, παρακινούμενος από τον λιμπρετίστα Calzabigi και άλλα μέλη της συνοδείας του κόμη Giacomo Durazzo, διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων της Βιέννης, ο Gluck εισήγαγε μια σειρά από καινοτομίες που σίγουρα οδήγησαν σε σημαντικά αποτελέσματα στον τομέα του μουσικού θεάτρου. Ο Calzabiji θυμήθηκε: «Για τον κ. Gluck, που μιλούσε άσχημα στη γλώσσα μας [δηλαδή στα ιταλικά], ήταν αδύνατο να απαγγείλει ποίηση. Του διάβασα τον «Ορφέα» και πολλές φορές απήγγειλα πολλά αποσπάσματα, δίνοντας έμφαση στις αποχρώσεις της δήλωσης, σταματά, επιβράδυνση, επιτάχυνση, ήχους βαρείς, μετά απαλούς, που ήθελα να χρησιμοποιήσει στη σύνθεσή του. του ζήτησε να αφαιρέσει κάθε χάρη, ρυθμό, τελετουργίες και ό,τι βάρβαρο και υπερβολικό έχει εισχωρήσει στη μουσική μας».

ΓΚΛΟΥΚ (Γκλουκ) Christoph Willibald (1714-1787), Γερμανός συνθέτης. Εργάστηκε στο Μιλάνο, τη Βιέννη, το Παρίσι. Η μεταρρύθμιση της όπερας του Gluck, που πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με την αισθητική του κλασικισμού (ευγενής απλότητα, ηρωισμός), αντανακλούσε νέες τάσεις στην τέχνη του Διαφωτισμού. Η ιδέα της υπαγωγής της μουσικής στους νόμους της ποίησης και του δράματος επηρέασε πολύ το μουσικό θέατρο τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Όπερες (πάνω από 40): «Ορφέας και Ευρυδίκη» (1762), «Άλκηστα» (1767), «Πάρις και Ελένη» (1770), «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» (1774), «Αρμίδα» (1777), «Ιφιγένεια στην Ταυρίδης "(1779).

ΓΚΛΟΥΚ(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2 Ιουλίου 1714, Erasbach, Βαυαρία - 15 Νοεμβρίου 1787, Βιέννη), Γερμανός συνθέτης.

Θελκτικός

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Η μητρική γλώσσα του Gluck ήταν η Τσεχική. Σε ηλικία 14 ετών άφησε την οικογένειά του, περιπλανήθηκε, κερδίζοντας τα προς το ζην παίζοντας βιολί και τραγουδώντας και στη συνέχεια το 1731 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του (1731-34) υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας. Το 1735 μετακόμισε στη Βιέννη, μετά στο Μιλάνο, όπου σπούδασε με τον συνθέτη JB Sammartini (περίπου 1700-1775), έναν από τους μεγαλύτερους Ιταλούς εκπροσώπους του πρώιμου κλασικισμού.

Το 1741 ανέβηκε στο Μιλάνο η πρώτη όπερα Αρταξέρξης του Γκλουκ. στη συνέχεια έγιναν οι πρεμιέρες πολλών ακόμη όπερων σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας. Το 1845 ανατέθηκε στον Γκλουκ να συνθέσει δύο όπερες για το Λονδίνο. στην Αγγλία γνώρισε τον G.F. Το 1846-51 εργάστηκε στο Αμβούργο, τη Δρέσδη, την Κοπεγχάγη, τη Νάπολη, την Πράγα. Το 1752 εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, όπου πήρε τη θέση του συνοδού, τότε μαέστρου στην αυλή του πρίγκιπα J. του Saxe-Hildburghausen. Επιπλέον, συνέθεσε γαλλικές κωμικές όπερες για το αυτοκρατορικό αυλικό θέατρο και ιταλικές όπερες για ανακτορική διασκέδαση. Το 1759, ο Γκλουκ έλαβε μια επίσημη θέση στο αυλικό θέατρο και σύντομα έλαβε βασιλική σύνταξη.

Καρποφόρα συντροφιά

Γύρω στο 1761 ξεκίνησε η συνεργασία του Gluck με τον ποιητή R. Calzabigi και τον χορογράφο G. Angiolini (1731-1803). Στην πρώτη τους κοινή δουλειά, το μπαλέτο Don Juan, κατάφεραν να πετύχουν μια εκπληκτική καλλιτεχνική ενότητα όλων των συνιστωσών της παράστασης. Ένα χρόνο αργότερα, εμφανίστηκε η όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη (λιμπρέτο του Calzabigi, χοροί που ανέβασε ο Angiolini) - η πρώτη και καλύτερη από τις λεγόμενες μεταρρυθμιστικές όπερες του Gluck. Το 1764, ο Gluck συνέθεσε τη γαλλική κωμική όπερα An Unforeseen Meeting, ή The Pilgrims from Mecca, και ένα χρόνο αργότερα, άλλα δύο μπαλέτα. Το 1767 η επιτυχία του Ορφέα εδραιώθηκε με την όπερα Alcesta, βασισμένη επίσης στο λιμπρέτο του Calzabigi, αλλά με χορούς που ανέβασε ένας άλλος εξαιρετικός χορογράφος, ο J.-J. Νοβέρα (1727-1810). Η τρίτη μεταρρυθμιστική όπερα Paris and Helena (1770) είχε πιο μέτρια επιτυχία.

Στο Παρίσι

Στις αρχές της δεκαετίας του 1770, ο Gluck αποφάσισε να εφαρμόσει τις καινοτόμες ιδέες του στη γαλλική όπερα. Το 1774, η Ιφιγένεια στην Αυλίδα και ο Ορφέας, η γαλλική εκδοχή του Ορφέα και της Ευρυδίκης, ανέβηκαν στο Παρίσι. Και τα δύο έργα έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής. Η διαδοχή των παρισινών επιτυχιών του Gluck συνεχίστηκε από τη γαλλική έκδοση των Alceste (1776) και Armida (1777). Το τελευταίο έργο λειτούργησε ως πρόσχημα για μια σφοδρή διαμάχη μεταξύ των «Γλυκιστών» και υποστηρικτών της παραδοσιακής ιταλικής και γαλλικής όπερας, την οποία προσωποποίησε ο ταλαντούχος συνθέτης της ναπολιτάνικης σχολής N. Piccinni, ο οποίος έφτασε στο Παρίσι το 1776 μετά από πρόσκληση του Οι αντίπαλοι του Γκλουκ. Η νίκη του Γκλουκ σε αυτή τη διαμάχη σηματοδοτήθηκε από τον θρίαμβο της όπερας του Ιφιγένεια στην Ταυρίδα (1779) (ωστόσο, η όπερα Ηχώ και Νάρκισσος, που ανέβηκε την ίδια χρονιά, απέτυχε). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Gluck πραγματοποίησε τη γερμανική έκδοση του "Iphigenia in Taurida" και συνέθεσε πολλά τραγούδια. Το τελευταίο του έργο ήταν ο ψαλμός De profundis για χορωδία και ορχήστρα, που ερμηνεύτηκε υπό τη διεύθυνση του A. Salieri στην κηδεία του Gluck.

Η συμβολή του Γκλουκ

Συνολικά, ο Gluck έγραψε περίπου 40 όπερες - ιταλικές και γαλλικές, κωμικές και σοβαρές, παραδοσιακές και καινοτόμες. Χάρη σε αυτόν τον τελευταίο εξασφάλισε μια σταθερή θέση στην ιστορία της μουσικής. Οι αρχές της μεταρρύθμισης του Gluck εκτίθενται στον πρόλογό του για τη δημοσίευση της παρτιτούρας για το «Alcesta» (πιθανότατα γραμμένο με τη συμμετοχή του Kaltsabizhi). Συνοψίζονται στα εξής: η μουσική πρέπει να εκφράζει το περιεχόμενο ενός ποιητικού κειμένου. Οι ορχηστρικές τελετουργίες και, ιδιαίτερα, οι φωνητικές διακοσμήσεις, που αποσπούν μόνο την προσοχή από την εξέλιξη του δράματος, θα πρέπει να αποφεύγονται. η οβερτούρα θα πρέπει να προβλέπει το περιεχόμενο του δράματος και η ορχηστρική συνοδεία των φωνητικών μερών πρέπει να αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του κειμένου. στα ρετσιτατίβ θα πρέπει να τονίζεται η φωνητική-αδηλωτική αρχή, να μην είναι δηλαδή υπερβολική η αντίθεση ανάμεσα στο ρετσιτάτιο και την άρια. Οι περισσότερες από αυτές τις αρχές ενσωματώθηκαν στην όπερα Orpheus, όπου τα ρετσιτάτι με ορχηστρική συνοδεία, τα ariosos και οι άριες δεν χωρίζονται μεταξύ τους με έντονα όρια και μεμονωμένα επεισόδια, συμπεριλαμβανομένων χορών και χορωδιών, συνδυάζονται σε μεγάλες σκηνές με δραματική εξέλιξη. Σε αντίθεση με τις πλοκές της όπερας-σειράς με τις περίπλοκες ίντριγκες, τις μεταμφιέσεις και τα περιθώρια, η πλοκή του «Ορφέα» απευθύνεται σε απλά ανθρώπινα συναισθήματα. Όσον αφορά την ικανότητα, ο Gluck ήταν αισθητά κατώτερος από τους συγχρόνους του όπως ο C.F.E.Bach και ο J. Haydn, αλλά η τεχνική του, με όλους τους περιορισμούς της, εκπλήρωνε πλήρως τους στόχους του. Η μουσική του συνδυάζει απλότητα και μνημειακότητα, ακαταμάχητη ενεργειακή πίεση (όπως στο «Dance of the Furies» από τον «Ορφέα»), πάθος και υπέροχους στίχους.

Ο Christoph Willibald von Gluck είναι μια μουσική ιδιοφυΐα του οποίου το έργο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Οι αναμορφωτικές του δραστηριότητες μπορούν να ονομαστούν επανάσταση που ανέτρεψε τα προηγούμενα θεμέλια που υπήρχαν στην τέχνη της όπερας. Έχοντας δημιουργήσει ένα νέο στυλ όπερας, καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης και είχε σημαντική επιρροή στο έργο τέτοιων μουσικών ιδιοφυιών όπως Λ. Μπετόβεν, G. Berlioz και Ρ. Βάγκνερ.

Μια σύντομη βιογραφία του Christoph Willibald Gluck και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη μπορείτε να βρείτε στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Gluck

Το 1714, στις 2 Ιουλίου, στην οικογένεια του Alexander Gluck και της συζύγου του Μαρίας, που ζούσαν στην πόλη Erasbach, που βρίσκεται κοντά στη βαυαρική πόλη Berching, έλαβε χώρα ένα χαρούμενο γεγονός: γεννήθηκε ένα αγόρι - ο πρωτότοκος, ο οποίος ευτυχισμένοι γονείς έδωσαν το όνομα Christoph Willibald. Ο πρεσβύτερος Gluck, ο οποίος στη νεολαία του υπηρέτησε στο στρατό και στη συνέχεια επέλεξε τη δουλειά του δασοκόμου ως κύρια ασχολία, ήταν στην αρχή άτυχος με την εργασία και γι' αυτό όλη η οικογένεια έπρεπε να μετακινείται συχνά, αλλάζοντας τον τόπο διαμονής τους , ώσπου το 1717 είχαν την ευκαιρία να μετακομίσουν στην Τσεχική Βοημία.

Η βιογραφία του Gluck λέει ότι από νεαρή ηλικία, οι γονείς άρχισαν να παρατηρούν τις ιδιαίτερες μουσικές ικανότητες και το ενδιαφέρον του γιου τους Christoph για τον έλεγχο διαφόρων ειδών μουσικών οργάνων. Ο Αλέξανδρος ήταν κατηγορηματικά ενάντια σε ένα τέτοιο χόμπι του αγοριού, αφού στις σκέψεις του ο πρωτότοκος έπρεπε να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Μόλις ο Christoph μεγάλωσε, ο πατέρας του άρχισε να τον ελκύει στη δουλειά του και όταν το αγόρι ήταν δώδεκα ετών, οι γονείς του τον ανέθεσαν σε ένα κολέγιο Ιησουιτών στην πόλη Chomutov της Τσεχίας. Στο εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Christophe κατέκτησε τα λατινικά και τα ελληνικά, και σπούδασε επίσης αρχαία λογοτεχνία, ιστορία, μαθηματικά, φυσικές επιστήμες. Εκτός από τα κύρια θέματα, κατέκτησε με ενθουσιασμό τα μουσικά όργανα: βιολί, τσέλο, πιάνο, σώμακαι έχοντας καλή φωνή τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Ο Gluck σπούδασε στο κολέγιο για περισσότερα από πέντε χρόνια και, παρά το γεγονός ότι οι γονείς ανυπομονούσαν για την επιστροφή του γιου τους στο σπίτι, ο νεαρός άνδρας, παρά τη θέλησή τους, αποφάσισε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Το 1732, ο Christophe εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Πράγας στη Φιλοσοφική Σχολή και, έχοντας χάσει την υλική υποστήριξη των συγγενών του λόγω της ανυπακοής του, κέρδισε το ψωμί του παίζοντας βιολί και τσέλο σε περιπλανώμενα σύνολα. Επιπλέον, ο Gluck υπηρέτησε ως χορωδός στη χορωδία της Εκκλησίας του St. Jacob, όπου γνώρισε τον συνθέτη Bohuslav Chernogorsky, ο οποίος ήταν δάσκαλος μουσικής για τον Gluck, ο οποίος εισήγαγε τον νεαρό στα βασικά της σύνθεσης. Εκείνη την εποχή, ο Christophe άρχισε να συνθέτει σιγά σιγά και στη συνέχεια να βελτιώνει πεισματικά τις συνθετικές του γνώσεις, που απέκτησε από τον εξαιρετικό μαέστρο.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας

Στην Πράγα, ο νεαρός άνδρας έζησε μόνο δύο χρόνια, μετά τη συμφιλίωση με τον πατέρα του, παρουσιάστηκε στον πρίγκιπα Φίλιππο φον Λόμπκοβιτς (ο Gluck Sr. ήταν στην υπηρεσία του εκείνη την εποχή). Ένας ευγενής ευγενής, εκτιμώντας τον μουσικό επαγγελματισμό του Christoph, του έκανε μια προσφορά, την οποία ο νεαρός δεν μπορούσε να αρνηθεί. Το 1736, ο Gluck έγινε χορωδός παρεκκλησιών και μουσικός δωματίου στο παλάτι του πρίγκιπα Λόμπκοβιτς στη Βιέννη.

Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή του Christoph, η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί ως η αρχή της καριέρας του. Παρά το γεγονός ότι η αυστριακή πρωτεύουσα πάντα προσέλκυε τον νεαρό, αφού εδώ βασίλευε μια ιδιαίτερη μουσική ατμόσφαιρα, η παραμονή του στη Βιέννη δεν ήταν μεγάλη. Ένα από τα βράδια, ο Ιταλός μεγιστάνας και φιλάνθρωπος A. Melzi ήταν καλεσμένος στο παλάτι των πρίγκιπες Lobkowitz. Θαυμασμένος από το ταλέντο του Γκλουκ, ο κόμης κάλεσε τον νεαρό να πάει στο Μιλάνο και να πάρει τη θέση του μουσικού δωματίου στο παρεκκλήσι του σπιτιού του. Ο πρίγκιπας Lobkowitz, όντας γνήσιος γνώστης της τέχνης, όχι μόνο συμφώνησε με αυτή την πρόθεση, αλλά και την υποστήριξε. Ήδη το 1937, ο Christophe στο Μιλάνο ανέλαβε τα καθήκοντά του στη νέα του θέση. Ο χρόνος που πέρασε στην Ιταλία ήταν πολύ καρποφόρος για τον Γκλουκ. Γνώρισε και έγινε φίλος με τον εξέχοντα Ιταλό συνθέτη Giovanni Sammartini, ο οποίος δίδαξε στον Christophe σύνθεση τόσο αποτελεσματικά για τέσσερα χρόνια που μέχρι τα τέλη του 1741 η μουσική εκπαίδευση του νεαρού άνδρα μπορούσε να θεωρηθεί εντελώς ολοκληρωμένη. Αυτή η χρονιά στη ζωή του Gluck έγινε πολύ σημαντική και επειδή σηματοδότησε την αρχή της συνθετικής του καριέρας. Τότε ήταν που ο Christophe έγραψε την πρώτη του όπερα Artaxerxes, η οποία έκανε πρεμιέρα με επιτυχία στο δικαστήριο του Μιλάνου Reggio Ducal και έφερε αναγνώριση στον νεαρό συνθέτη, η οποία συνεπαγόταν παραγγελίες για μουσικές παραστάσεις από θέατρα σε διάφορες ιταλικές πόλεις: Τορίνο, Βενετία, Κρεμόνα και Μιλάνο. ...

Ο Christoph ξεκίνησε τη ζωή ενός ενεργού συνθέτη. Σε τέσσερα χρόνια έγραψε δέκα όπερες, οι παραγωγές των οποίων ήταν επιτυχημένες και του έφεραν την αναγνώριση του εκλεπτυσμένου ιταλικού κοινού. Η φήμη του Gluck μεγάλωνε με κάθε νέα πρεμιέρα και τώρα άρχισε να δέχεται δημιουργικές προτάσεις από άλλες χώρες. Για παράδειγμα, το 1745 ο Λόρδος Mildron, ο διευθυντής της ιταλικής όπερας του διάσημου Royal Haymarket Theatre, κάλεσε τον συνθέτη να επισκεφθεί την αγγλική πρωτεύουσα, ώστε το κοινό του Λονδίνου να γνωρίσει επίσης τα έργα του μαέστρου, ο οποίος είχε αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα. στην Ιταλια. Αυτό το ταξίδι έγινε πολύ σημαντικό για τον Gluck, καθώς είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μελλοντική του δουλειά. Ο Christophe στο Λονδίνο συναντήθηκε Handel, εκείνη την εποχή ο πιο δημοφιλής συνθέτης όπερας, και για πρώτη φορά άκουσε τα μνημειώδη ορατόριο του, που έκαναν έντονη εντύπωση στον Γκλουκ. Σύμφωνα με ένα συμβόλαιο με το Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, ο Gluck παρουσίασε στο κοινό δύο παστίχια: "The Fall of the Giants" και "Artamen", αλλά και οι δύο παραστάσεις δεν είχαν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των Άγγλων μουσικόφιλων.

Μετά την περιοδεία στην Αγγλία, η δημιουργική περιοδεία του Gluck συνεχίστηκε για άλλα έξι χρόνια. Κατέχοντας τη θέση του Kapellmeister της εταιρείας όπερας των Ιταλών Mingotti, ταξίδεψε σε ευρωπαϊκές πόλεις, όπου όχι μόνο ανέβασε, αλλά και συνέθεσε νέες όπερες. Το όνομά του κέρδιζε σταδιακά όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα σε πόλεις όπως το Αμβούργο, η Δρέσδη, η Κοπεγχάγη, η Νάπολη και η Πράγα. Εδώ γνώρισε ενδιαφέροντες δημιουργικούς ανθρώπους και εμπλούτισε το απόθεμα των μουσικών του εντυπώσεων. Στη Δρέσδη το 1749, ο Γκλουκ ανέβασε μια νέα μουσική παράσταση «Ο γάμος του Ηρακλή και της Χέβης» και στη Βιέννη το 1748 για τα εγκαίνια του ανακατασκευασμένου «Burgtheater» συνέθεσε μια άλλη νέα όπερα που ονομάζεται «Αναγνωρισμένη Σεμίραμις». Η μεγαλειώδης λαμπρότητα της πρεμιέρας, που χρονολογείται να συμπέσει με τα γενέθλια της συζύγου του αυτοκράτορα Μαρία Θηρεσία και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία, σηματοδότησε την αρχή μιας σειράς επακόλουθων βιεννέζικων θριάμβων για τον συνθέτη. Την ίδια περίοδο, καλές αλλαγές σκιαγραφήθηκαν στην προσωπική ζωή του Christoph. Γνώρισε μια γοητευτική κοπέλα, τη Μαρία Πέργκιν, με την οποία έκανε νόμιμο γάμο δύο χρόνια αργότερα.

Το 1751, ο συνθέτης δέχτηκε μια πρόταση από τον επιχειρηματία Giovanni Locatelli να γίνει ο μαέστρος του θιάσου του και, επιπλέον, έλαβε εντολή να δημιουργήσει μια νέα όπερα "Ezio". Μετά το ανέβασμα αυτής της μουσικής παράστασης στην Πράγα, ο Gluck πήγε στη Νάπολη το 1752, όπου η πρεμιέρα της επόμενης νέας όπερας του Gluck, Titus's Mercy, έγινε σύντομα στο Teatro San Carlo.

περίοδος Βιέννης

Η αλλαγή της οικογενειακής κατάστασης έκανε τον Christoph να σκεφτεί έναν μόνιμο τόπο διαμονής και, αναμφίβολα, η επιλογή έπεσε στη Βιέννη - μια πόλη με την οποία ο συνθέτης συνδέθηκε πολύ. Το 1752, η αυστριακή πρωτεύουσα υποδέχτηκε με μεγάλη εγκαρδιότητα τον Γκλουκ, ο οποίος τότε ήταν ήδη αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της ιταλικής όπερας. Αφού ο πρίγκιπας Joseph of Saxe-Hildburghausen, ένας μεγάλος λάτρης της μουσικής, κάλεσε τον μαέστρο να πάρει τη θέση του Kapellmeister της ορχήστρας στο παλάτι του, ο Christoph άρχισε να οργανώνει εβδομαδιαίες «ακαδημίες», έτσι ονομάζονταν οι συναυλίες, που σύντομα έγιναν τόσο δημοφιλείς. ότι οι πιο επιφανείς σολίστ και τραγουδιστές θεώρησαν τιμητικό να λάβουν μια πρόσκληση να μιλήσουν σε μια τέτοια εκδήλωση. Το 1754, ο συνθέτης ανέλαβε μια άλλη σημαντική θέση: ο κόμης Giacomo Durazzo, διευθυντής των θεάτρων στη Βιέννη, τον διόρισε ως μαέστρο του θιάσου όπερας στο Court Burgtheater.

Η ζωή του Gluck κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν πολύ τεταμένη: εκτός από την ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα, αφιέρωσε πολύ χρόνο στη δημιουργία νέων έργων, συνθέτοντας όχι μόνο όπερα, αλλά και θεατρική και ακαδημαϊκή μουσική. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώ δούλευε εντατικά σε σειριακές όπερες, ο συνθέτης άρχισε σταδιακά να απογοητεύεται από αυτό το είδος. Δεν τον ικανοποιούσε το γεγονός ότι η μουσική δεν υπάκουε καθόλου στη δραματική δράση, αλλά βοήθησε μόνο να δείξουν στους τραγουδιστές την φωνητική τους τέχνη. Αυτή η δυσαρέσκεια ανάγκασε τον Gluck να στραφεί σε άλλα είδη, για παράδειγμα, με τη συμβουλή του Count Durazzo, ο οποίος έγραψε πολλά σενάρια από το Παρίσι, συνέθεσε μια σειρά από γαλλικές κωμικές όπερες, καθώς και πολλά μπαλέτα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Don Juan. Αυτή η χορογραφική παράσταση, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη το 1761 σε συνεργασία με τους εξαιρετικούς Ιταλούς - λιμπρετίστα R. Calzabigi και χορογράφο G. Angiolini, έγινε προάγγελος των μετέπειτα μετασχηματισμών του Gluck στην τέχνη της όπερας. Ένα χρόνο αργότερα, η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στη Βιέννη όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", που μέχρι σήμερα θεωρείται η καλύτερη αναμορφωτική μουσική παράσταση του συνθέτη. Η αρχή μιας νέας περιόδου στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου επιβεβαιώθηκε από τον Gluck με δύο ακόμη όπερες: την «Alcesta», που παρουσιάστηκε στην αυστριακή πρωτεύουσα το 1767 και την «Paris and Helena», που γράφτηκε το 1770. Δυστυχώς και οι δύο αυτές όπερες δεν έχουν λάβει τη δέουσα αναγνώριση από το βιεννέζικο κοινό.

Το Παρίσι και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1773, ο Γκλουκ αποδέχτηκε μια πρόσκληση από την πρώην μαθήτριά του, τη νεαρή Αρχιδούκισσα Μαρία Αντουανέτα, που έγινε βασίλισσα της Γαλλίας το 1770, και με χαρά μετακόμισε στο Παρίσι. Ήλπιζε ότι οι μεταμορφώσεις του στην τέχνη της όπερας θα εκτιμούνταν περισσότερο ακριβώς στη γαλλική πρωτεύουσα, που εκείνη την εποχή ήταν το κέντρο του προηγμένου πολιτισμού. Ο χρόνος που πέρασε ο Gluck στο Παρίσι σημειώνεται ως η περίοδος της μεγαλύτερης δημιουργικής του δραστηριότητας. Ήδη το επόμενο έτος, 1774, στο θέατρο, που σήμερα αναφέρεται ως «Μεγάλη Όπερα», πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η πρεμιέρα της όπερας «Ιφιγένεια στην Αυλίδα», που έγραψε ο ίδιος στο Παρίσι. Η παράσταση προκάλεσε θυελλώδη διαμάχη στον Τύπο μεταξύ υποστηρικτών και αντιπάλων της μεταρρύθμισης των Γλουκίων, και κακοπροαίρετοι κάλεσαν από την Ιταλία τον Ν. Πιτσίνι, έναν ταλαντούχο συνθέτη που προσωποποιεί την παραδοσιακή όπερα. Προέκυψε μια αντιπαράθεση που κράτησε σχεδόν πέντε χρόνια και κατέληξε σε θριαμβευτική νίκη για τον Γκλουκ. Η πρεμιέρα της όπερας του Ιφιγένεια στην Ταυρίδα το 1779 είχε εκπληκτική επιτυχία. Ωστόσο, την ίδια χρονιά, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε απότομα και για το λόγο αυτό επέστρεψε ξανά στη Βιέννη, από την οποία δεν έφυγε μέχρι το τέλος των ημερών του και όπου πέθανε το 1787 στις 15 Νοεμβρίου.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Christophe Willibald Gluck

• Τα πλεονεκτήματα του Gluck στον τομέα της μουσικής τέχνης ήταν πάντα καλά πληρωμένα. Η αρχιδούκισσα Μαρία Αντουανέτα, που έγινε βασίλισσα της Γαλλίας, αντάμειψε γενναιόδωρα τον συνθέτη για τις όπερες Ορφέας και Ευρυδίκη και Ιφιγένεια στην Αυλίδα: για καθεμία έλαβε ως δώρο 20 χιλιάδες λίβρες. Και η μητέρα της Μαρίας Αντουανέτας, η Αυστριακή Αρχιδούκισσα Μαρία Θηρεσία, ανύψωσε τον μαέστρο στον τίτλο του «Πραγματικού Αυτοκρατορικού και Βασιλικού Συνθέτη» με ετήσια ανταμοιβή 2 χιλιάδες φιορίνι.

• Ιδιαίτερη ένδειξη υψηλού σεβασμού για τα μουσικά επιτεύγματα του συνθέτη ήταν ο ιππότης του και η απονομή του Τάγματος των Χρυσών Σπυρών από τον Πάπα Βενέδικτο ΙΔ'. Αυτό το βραβείο δόθηκε στον Gluck πολύ σκληρά και συνδέεται με την παραγγελία του ρωμαϊκού θεάτρου "Argentina". Ο συνθέτης έγραψε την όπερα Αντιγόνη, η οποία, ευτυχώς για τον ίδιο, άρεσε πολύ στο εκλεπτυσμένο κοινό της ιταλικής πρωτεύουσας. Το αποτέλεσμα αυτής της επιτυχίας ήταν ένα υψηλό βραβείο, μετά το οποίο ο μαέστρος άρχισε να αποκαλείται παρά "Cavalier Gluck".
• Δεν είναι τυχαίο που ο αξιόλογος Γερμανός ρομαντικός συγγραφέας και συνθέτης Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann ονόμασε το πρώτο του λογοτεχνικό έργο αφιερωμένο στη μουσική και τους μουσικούς «Cavalier Gluck». Αυτή η ποιητική ιστορία μιλάει για έναν άγνωστο Γερμανό μουσικό που αυτοσυστήνεται ως Gluck και θεωρεί τον εαυτό του θεματοφύλακα της ανεκτίμητης κληρονομιάς που άφησε ο μεγάλος μαέστρος. Στο μυθιστόρημα, είναι, λες, μια ζωντανή ενσάρκωση του Γκλουκ, της ιδιοφυΐας και της αθανασίας του.
• Ο Christoph Willibald Gluck άφησε μια πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά στους απογόνους του. Έγραψε έργα σε διάφορα είδη, αλλά έδωσε προτίμηση στην όπερα. Οι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για το πόσες όπερες βγήκαν από την πένα του συνθέτη, αλλά ορισμένες πηγές αναφέρουν ότι υπήρχαν περισσότερες από εκατό από αυτές.
• Ο Giovanni Battista Locatelli είναι ένας επιχειρηματίας, με τον θίασο του οποίου ο Gluck εργάστηκε ως μαέστρος στην Πράγα το 1751 και συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Το 1757, έχοντας φτάσει στην Αγία Πετρούπολη με τον θίασο του μετά από πρόσκληση της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Α', ο Λοκατέλι άρχισε να οργανώνει θεατρικές παραστάσεις για την αυτοκράτειρα και τη συνοδεία της. Και ως αποτέλεσμα τέτοιων δραστηριοτήτων, ο θίασος του έγινε μέρος των ρωσικών θεάτρων.
• Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στο Λονδίνο, ο Gluck συνάντησε τον εξαιρετικό Άγγλο συνθέτη Handel, για το έργο του οποίου μίλησε με μεγάλο θαυμασμό. Ωστόσο, στον λαμπρό Άγγλο δεν άρεσαν καθόλου τα έργα του Gluck και εξέφρασε περιφρονητικά τη γνώμη του για αυτά μπροστά σε όλους, δηλώνοντας ότι ο σεφ του είναι καλύτερος από ό, τι ο Gluck καταλαβαίνει την αντίστιξη.
• Ο Gluck ήταν ένα πολύ ταλαντούχο άτομο που όχι μόνο έγραφε μουσική με ταλέντο, αλλά προσπάθησε και τον εαυτό του να εφεύρει μουσικά όργανα.

• Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην ομιχλώδη Αλβιόνα, ο συνθέτης σε μια από τις συναυλίες ερμήνευσε μουσικά έργα σε μια γυάλινη φυσαρμόνικα του δικού του σχεδίου. Το όργανο ήταν πολύ περίεργο και η πρωτοτυπία του βρισκόταν στο γεγονός ότι αποτελούνταν από 26 ποτήρια, καθένα από τα οποία, με τη βοήθεια ορισμένης ποσότητας νερού, ήταν συντονισμένο σε έναν συγκεκριμένο τόνο.
• Από τη βιογραφία του Gluck, μαθαίνουμε ότι ο Christoph ήταν ένας πολύ τυχερός άνθρωπος, και όχι μόνο στη δουλειά του, αλλά και στην προσωπική του ζωή. Το 1748, ο συνθέτης, που εκείνη την εποχή έκλεισε τα 34, ενώ δούλευε στη Βιέννη στην όπερα Semiramis Recognized, γνώρισε την κόρη ενός πλούσιου Βιεννέζου εμπόρου, τη δεκαεξάχρονη Marianne Pergin. Ένα ειλικρινές συναίσθημα προέκυψε μεταξύ του συνθέτη και του κοριτσιού, το οποίο διορθώθηκε από τον γάμο, που πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο του 1750. Ο γάμος του Gluck και της Marianne, παρά το γεγονός ότι δεν είχαν παιδιά, ήταν πολύ ευτυχισμένος. Η νεαρή σύζυγος, περιβάλλοντας τον σύζυγό της με αγάπη και φροντίδα, τον συνόδευε σε όλα τα ταξίδια περιοδείας του και η εντυπωσιακή περιουσία που κληρονόμησε μετά το θάνατο του πατέρα της επέτρεψε στον Gluck να είναι δημιουργικός χωρίς να σκέφτεται την υλική ευημερία.
• Ο μαέστρος είχε πολλούς μαθητές, αλλά όπως πίστευε ο ίδιος ο συνθέτης, ο καλύτερος από αυτούς ήταν ο διάσημος Αντόνιο Σαλιέρι.

Η δημιουργικότητα του Γκλουκ

Όλο το έργο του Γκλουκ έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας. Στο μουσικό δράμα, δημιούργησε ένα εντελώς νέο στυλ και εισήγαγε σε αυτό όλα τα αισθητικά του ιδανικά και τις μορφές μουσικής έκφρασης. Πιστεύεται ότι ως συνθέτης, ο Γκλουκ ξεκίνησε την καριέρα του μάλλον αργά: ο μαέστρος ήταν είκοσι επτά ετών όταν έγραψε την πρώτη του όπερα Αρταξέρξης. Σε αυτή την ηλικία, άλλοι μουσικοί συγγραφείς (οι σύγχρονοί του) είχαν ήδη καταφέρει να αποκτήσουν φήμη σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, αν και τότε ο Gluck έγραψε τόσο πολλά και επιμελώς που άφησε πίσω του μια πολύ πλούσια δημιουργική κληρονομιά. Πόσες όπερες έγραψε ο συνθέτης, σήμερα κανείς δεν μπορεί να πει με σιγουριά, οι πληροφορίες είναι πολύ διαφορετικές, αλλά οι Γερμανοί βιογράφοι του μας προσφέρουν μια λίστα με 50 έργα.

Εκτός από όπερες, οι δημιουργικές αποσκευές του συνθέτη περιλαμβάνουν 9 μπαλέτα, καθώς και οργανικά έργα όπως κονσέρτο για φλάουτο, τρίο σονάτες για ντουέτο βιολιών και μπάσου, αρκετές μικρές συμφωνίες που μοιάζουν περισσότερο με ουβερτούρες.

Από τις φωνητικές συνθέσεις, οι πιο δημοφιλείς είναι το έργο για χορωδία και ορχήστρα «De profundis clamavi», καθώς και ωδές και τραγούδια σε λόγια του σύγχρονου του συνθέτη, του δημοφιλούς ποιητή F.G. Klopstock.

Οι βιογράφοι του Gluck χωρίζουν υπό όρους ολόκληρη τη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη σε τρία στάδια. Πρώτη περίοδος, που ονομάζεται προ-μεταρρύθμιση, ξεκίνησε με τη σύνθεση της όπερας Αρταξέρξης το 1741 και κράτησε είκοσι χρόνια. Από την πένα του Gluck κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προέκυψαν έργα όπως "Demetrius", "Demophon", "Tigran", "Η αρετή θριαμβεύει την αγάπη και το μίσος", "Sofonisba", "Imaginary Slave", "Hypermester", "Poro" , «Ιππόλυτος». Σημαντικό μέρος των πρώτων μουσικών παραστάσεων του συνθέτη συντέθηκαν με βάση κείμενα του διάσημου Ιταλού θεατρικού συγγραφέα Pietro Metastasio. Σε αυτά τα έργα, όλο το ταλέντο του συνθέτη δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί πλήρως, αν και είχαν μεγάλη επιτυχία με το κοινό. Δυστυχώς, οι πρώτες όπερες του Gluck δεν έχουν διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα, μόνο μικρά επεισόδια έχουν διασωθεί σε εμάς.

Περαιτέρω, ο συνθέτης δημιούργησε πολλές όπερες διαφορετικών ειδών, συμπεριλαμβανομένων έργων στο ύφος της ιταλικής όπερας: «Αναγνωρισμένη Σεμίραμις», «Ο γάμος του Ηρακλή και της Έμπα», «Έζιο», «Διαφωνία των Θεών», «Τίτου Mercy», «Issipile», «Chinese Women», «Countryside Love», «Justified Innocence», «The Shepherd King», «Antigone» και άλλα. Επιπλέον, ήταν ευτυχής να γράψει μουσική στο είδος της γαλλικής μουσικής κωμωδίας - πρόκειται για μουσικές παραστάσεις "Merlin's Island", "Imaginary Slave", "Devil's Wedding", "Citera Sieged", "The Deceived Guardian", "The Corrected Drunkard», «The Fooled Kadi».

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Gluck, το επόμενο στάδιο της καριέρας του συνθέτη, που ονομάζεται "Μεταρρύθμιση της Βιέννης", διήρκεσε οκτώ χρόνια: από το 1762 έως το 1770. Αυτή η περίοδος ήταν πολύ σημαντική στη ζωή του Γκλουκ, αφού ανάμεσα στις δέκα όπερες που γράφτηκαν εκείνη την εποχή, δημιούργησε τις πρώτες μεταρρυθμιστικές όπερες: Ορφέας και Ευρυδίκη, Άλκηστα και Πάρις και Έλενα. Ο συνθέτης συνέχισε τις οπερατικές του μεταμορφώσεις και στο μέλλον, ζώντας και εργαζόμενος στο Παρίσι. Εκεί έγραψε τις τελευταίες του μουσικές παραστάσεις «Ιφιγένεια εν Αυλίδα», «Αρμίδα», «Ελευθερωμένη Ιερουσαλήμ», «Ιφιγένεια εν Ταυρίδα», «Ηχώ και Νάρκισσος».

Η μεταρρύθμιση της όπερας του Γκλουκ

Ο Γκλουκ έμεινε στην παγκόσμια ιστορία της μουσικής ως ένας εξαιρετικός συνθέτης, ο οποίος τον 18ο αιώνα πραγματοποίησε σημαντικούς μετασχηματισμούς στην τέχνη της όπερας, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μουσικού θεάτρου. Οι κύριες διατάξεις της μεταρρύθμισής του συνοψίζονται στο γεγονός ότι όλα τα συστατικά μιας παράστασης όπερας: σόλο τραγούδι, χορωδία, ορχήστρα και αριθμοί μπαλέτου, πρέπει να συνδέονται μεταξύ τους και να υποτάσσονται σε μια ενιαία έννοια, δηλαδή να αποκαλύπτουν το δραματικό περιεχόμενο του λειτουργήσει όσο το δυνατόν πληρέστερα. Η ουσία των μετασχηματισμών ήταν η εξής:

• Για να αποκαλυφθούν πιο ζωντανά τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των ηρώων, η μουσική και η ποίηση θα πρέπει να συνδέονται άρρηκτα,
• Η Aria δεν είναι ένας αριθμός συναυλίας στον οποίο ο τραγουδιστής προσπάθησε να δείξει την φωνητική του τεχνική, αλλά η ενσάρκωση των συναισθημάτων που εκφράζονται και εκφράζονται από έναν ή άλλο ήρωα του δράματος. Η τεχνική του τραγουδιού είναι φυσική, χωρίς βιρτουόζες υπερβολές.
• Τα ρετσιτάτι της όπερας, για να μην φαίνεται η δράση διακοπτόμενη, δεν πρέπει να είναι στεγνά. Η διάκριση μεταξύ αυτών και των Αρίων πρέπει να γίνει πιο χαλαρή.
• Η ουβερτούρα είναι ένας πρόλογος – πρόλογος της δράσης που θα εκτυλιχθεί επί σκηνής. Σε αυτό θα πρέπει να γίνει μια εισαγωγική επισκόπηση του περιεχομένου του έργου σε μουσική γλώσσα.
• Ο ρόλος της ορχήστρας έχει αυξηθεί σημαντικά. Συμμετέχει ενεργά στον χαρακτηρισμό των ηρώων, καθώς και στην εξέλιξη ολόκληρης της δράσης που διαδραματίζεται.
• Η χορωδία συμμετέχει ενεργά στις εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή. Είναι σαν τη φωνή του κόσμου, που είναι πολύ ευαίσθητη σε αυτό που συνέβη.

Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), Γερμανός συνθέτης, μεταρρυθμιστής της όπερας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της εποχής του κλασικισμού. Γεννήθηκε στις 2 Ιουλίου 1714 στο Erasbach (Βαυαρία), στην οικογένεια ενός δασοκόμου. Οι πρόγονοι του Γκλουκ κατάγονταν από τη Βόρεια Βοημία και ζούσαν στα εδάφη του πρίγκιπα Λόμπκοβιτς. Ο Gluck ήταν τριών ετών όταν η οικογένεια επέστρεψε στην πατρίδα τους. σπούδασε στις σχολές Kamnitz και Albersdorf.

Το 1732 πήγε στην Πράγα, όπου προφανώς παρακολούθησε διαλέξεις στο πανεπιστήμιο, κερδίζοντας τα προς το ζην τραγουδώντας σε εκκλησιαστικές χορωδίες και παίζοντας βιολί και τσέλο. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, πήρε μαθήματα από τον Τσέχο συνθέτη B. Chernogorsky (1684-1742).

Το 1736 ο Γκλουκ έφτασε στη Βιέννη με τη συνοδεία του πρίγκιπα Λόμπκοβιτς, αλλά τον επόμενο χρόνο μεταφέρθηκε στο παρεκκλήσι του Ιταλού πρίγκιπα Μέλτσι και τον ακολούθησε στο Μιλάνο. Εδώ ο Γκλουκ σπούδασε σύνθεση για τρία χρόνια με τον μεγάλο μάστορα των ειδών δωματίου JB Sammartini (1698-1775) και στα τέλη του 1741 στο Μιλάνο έγινε η πρεμιέρα της πρώτης όπερας του Gluck Artaxerxes (Artaserse).

Περαιτέρω, έζησε μια συνηθισμένη ζωή για έναν επιτυχημένο Ιταλό συνθέτη, δηλαδή συνέθετε συνεχώς όπερες και παστίχο (οπερατικές παραστάσεις στις οποίες η μουσική αποτελείται από κομμάτια διαφόρων όπερων ενός ή περισσότερων συγγραφέων). Το 1745 ο Gluck συνόδευσε τον πρίγκιπα Lobkowitz στο ταξίδι του στο Λονδίνο. Ο δρόμος τους βρισκόταν στο Παρίσι, όπου ο Γκλουκ άκουσε για πρώτη φορά τις όπερες του J. F. Rameau (1683-1764) και τις εκτιμούσε ιδιαίτερα.

Στο Λονδίνο, ο Gluck συναντήθηκε με τον Handel και τον T. Arn, φόρεσε δύο από τα παστίτσιά του (ένα από αυτά, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, είναι ένα έργο με θέμα της ημέρας: μιλάμε για την καταστολή της εξέγερσης των Ιακωβίτων), έδωσε μια συναυλία στην οποία έπαιξε σε μια γυάλινη φυσαρμόνικα δικής του σχεδίασης και τύπωσε έξι τρίο σονάτες.

Το δεύτερο μισό του 1746, ο συνθέτης βρισκόταν ήδη στο Αμβούργο, ως μαέστρος και χοράρχης του ιταλικού θιάσου όπερας P. Mingotti. Μέχρι το 1750, ο Gluck ταξίδεψε με αυτόν τον θίασο σε διάφορες πόλεις και χώρες, συνθέτοντας και ανεβάζοντας τις όπερές του. Το 1750 παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη.

Καμία από τις όπερες του Gluck της πρώιμης περιόδου δεν αποκάλυψε πλήρως την έκταση του ταλέντου του, αλλά παρόλα αυτά, μέχρι το 1750, το όνομά του είχε ήδη μια ορισμένη φήμη. Το 1752, το ναπολιτάνικο θέατρο «Σαν Κάρλο» του ανέθεσε να παίξει την όπερα La Clemenza di Tito στο λιμπρέτο του Metastasio, ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα εκείνης της εποχής.

Ο ίδιος ο Gluck διηύθυνε και προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και ζήλια στους ντόπιους μουσικούς και έλαβε επαίνους από τον αξιοσέβαστο συνθέτη και δάσκαλο F. Durante (1684-1755). Κατά την επιστροφή του στη Βιέννη το 1753, έγινε Kapellmeister στην αυλή του πρίγκιπα του Saxe-Hildburghausen και παρέμεινε σε αυτή τη θέση μέχρι το 1760.

Το 1757, ο Πάπας Βενέδικτος XIV απένειμε τον τίτλο του ιππότη στον συνθέτη και του απένειμε το παράσημο του Golden Spur: έκτοτε, ο μουσικός υπέγραψε τον εαυτό του ως "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης μπήκε στη συνοδεία του νέου μάνατζερ των θεάτρων της Βιέννης, του κόμη Ντουράτζο, και έγραψε πολλά τόσο για την αυλή όσο και για τον ίδιο τον κόμη. το 1754 ο Γκλουκ διορίστηκε μαέστρος της αυλικής όπερας. Μετά το 1758, εργάστηκε επιμελώς για τη δημιουργία έργων σε γαλλικά λιμπρέτα στο ύφος της γαλλικής κωμικής όπερας, που φυτεύτηκε στη Βιέννη από τον Αυστριακό απεσταλμένο στο Παρίσι (σημαίνει όπερες όπως το νησί του Μέρλιν, L'Isle de Merlin, The Imaginary Slave, La fausse esclave· The Fooled cadi, Le cadi dupe).

Το όνειρο της «οπερατικής μεταρρύθμισης», στόχος της οποίας ήταν η αποκατάσταση του δράματος, ξεκίνησε στη Βόρεια Ιταλία και κυριάρχησε στο μυαλό των συγχρόνων του Gluck, και αυτές οι τάσεις ήταν ιδιαίτερα έντονες στην Αυλή της Πάρμα, όπου η γαλλική επιρροή έπαιξε σημαντικό ρόλο. Ο Durazzo ήρθε από τη Γένοβα. τα χρόνια της δημιουργικής διαμόρφωσης του Gluck πέρασαν στο Μιλάνο. Μαζί τους προστέθηκαν δύο ακόμη καλλιτέχνες από την Ιταλία, αλλά που είχαν εμπειρία σε θέατρα σε διάφορες χώρες - ο ποιητής R. Calzabigi και ο χορογράφος G. Angioli.

Έτσι, σχηματίστηκε μια «ομάδα» προικισμένων, ευφυών ανθρώπων, εξάλλου με αρκετή επιρροή ώστε να μεταφράζουν κοινές ιδέες στην πράξη. Ο πρώτος καρπός της συνεργασίας τους ήταν το μπαλέτο Don Juan (1761), στη συνέχεια γεννήθηκαν ο Ορφέας και η Ευρυδίκη (Orfeo ed Euridice, 1762) και η Άλκηστη (Alceste, 1767), οι πρώτες μεταρρυθμιστικές όπερες του Gluck.

Στον πρόλογο της παρτιτούρας του Alcesta, ο Gluck διατυπώνει τις οπερατικές του αρχές: υποταγή της μουσικής ομορφιάς στη δραματική αλήθεια. εξάλειψη της ακατανόητης φωνητικής δεξιοτεχνίας, όλων των ειδών ανόργανων παρεμβολών στη μουσική δράση. ερμηνεία της ουβερτούρας ως εισαγωγή στο δράμα.

Στην πραγματικότητα, όλα αυτά ήταν ήδη παρόντα στη σύγχρονη γαλλική όπερα και δεδομένου ότι η Αυστριακή πριγκίπισσα Μαρία Αντουανέτα, η οποία στο παρελθόν πήρε μαθήματα τραγουδιού από τον Gluck, στη συνέχεια έγινε σύζυγος του Γάλλου μονάρχη, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σύντομα ο Gluck έλαβε εντολή αριθμός όπερων για το Παρίσι. Η πρεμιέρα της πρώτης, Iphigenie en Aulide, έγινε υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα το 1774 και χρησίμευσε ως πρόσχημα για μια σκληρή πάλη απόψεων, μια πραγματική μάχη μεταξύ των υποστηρικτών της γαλλικής και της ιταλικής όπερας, που κράτησε περίπου πέντε χρόνια.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Gluck ανέβασε δύο ακόμη όπερες στο Παρίσι - Armide (1777) και Iphigenie in Tauride (1779), και επίσης ξαναδούλεψε τον Ορφέα και την Άλκηστα για τη γαλλική σκηνή. Οι φανατικοί της ιταλικής όπερας προσκάλεσαν ειδικά στο Παρίσι τον συνθέτη N. Piccinni (1772-1800), ο οποίος ήταν ταλαντούχος μουσικός, αλλά και πάλι δεν άντεξε τον ανταγωνισμό με την ιδιοφυΐα του Gluck. Στα τέλη του 1779, ο Gluck επέστρεψε στη Βιέννη. Ο Γκλουκ πέθανε στη Βιέννη στις 15 Νοεμβρίου 1787.

Το έργο του Gluck είναι η υψηλότερη έκφραση της αισθητικής του κλασικισμού, που, ήδη από τη ζωή του συνθέτη, έδωσε τη θέση του στον αναδυόμενο ρομαντισμό. Οι καλύτερες όπερες του Gluck εξακολουθούν να καταλαμβάνουν μια τιμητική θέση στο ρεπερτόριο της όπερας και η μουσική του κατακτά τους ακροατές με την ευγενή απλότητα και τη βαθιά εκφραστικότητα της.