Αναγεννησιακή αρχιτεκτονική στις γερμανικές χώρες. Γερμανική τέχνη XVII αιώνα Φινίρισμα σχόλια

Ο Albrecht Durer (1471-1528) ήταν ο πιο εντυπωσιακός εκπρόσωπος της τέχνης της γερμανικής αναβάτης. Εξαιρετικός ζωγράφος, χαραγμένος, επιστήμονας.

Η εποχή της αναζωογόνησης στη Γερμανία ήταν πολύ μικρή - από τη μέση του αιώνα του XV. Έως 1520s.

Ανάπτυξη της αναβάτης τέχνης στη Γερμανία πέρασε υπό την επίδραση των ιδεών Αναμόρφωση (Θρησκευτικό και κοινωνικοπολιτικό κίνημα στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη των XVI-αρχές XVII αιώνες, με στόχο τη μεταρρύθμιση του καθολικού χριστιανισμού σύμφωνα με τη Βίβλο). Αυτή η ιστορική περίοδος έχει επίσης Χωρικός πόλεμος (1524-1526). Όλα αυτά: η σκληρή καταστολή των αγροτικών ταραχών, της θρησκευτικής διαίρεσης και της αναχώρησης πολλών εδαφών από τον καθολικισμό - η ανάπτυξη της αναγέννησης στη Γερμανία έχει βασανίσει.
Οι κύριοι πλοίαρχοι της Γερμανικής Αναγέννησης:

Master E. S. (OK 1420-Μετά το 1468)
Matias Grünevald (περίπου 1470-1528)
Albrecht Durer (1471-1528)
Lucas Cranes Senior (1472-1553)
Hans Von Kulmbach (Bl.1480-1522)
Hans Baldung (OK. 1484-1545)
Hans Golbien (Jr.) (1497-1543)
Μέτρηση URR (περίπου 1490-εντάξει. 1529)
Albrecht Altdorfer (Bl.1480-1538)
Πίστη ROS (1447-1533)
Burt notke (OK 1435-1509)
Hans Burgkmayr (1473-1531)
Willm dedek
Daniel Grocfer (περίπου 1470-1536), χαρακτική

Ας στραφούμε στο έργο των πιο σημαντικών δασκάλων.

Mattias Grunvald (1470 / 1475-1528)

Έχει διατηρηθεί μικρή δουλειά, μόνο περίπου 10. δημιουργικότητα grunevald (πραγματικό όνομα Mattias Gothart Nidhardt) Εκ νέου εκ νέου στην αρχή του αιώνα xx. Γερμανοί εξπρεσιονιστές που τον θεωρούσαν άμεσο προκάτοχό τους. Η δημιουργικότητά του επηρέασε επίσης τους σουρεαλιστές. Ο Mattias Grunevalda θεωρεί τον τελευταίο μεγάλο καλλιτέχνη του Βόρειου Γοτθικού.
Το Grunevald θεωρείται άνθρωπος ευρείας ευκίνητης και πολυμερούς παθήσεως, ένας τυπικός εκπρόσωπος της νοημοσύνης της Αναγέννησης. Ανησυλήθηκε για τα προβλήματα της θρησκείας, της φιλοσοφίας και μιας δημόσιας συσκευής, καθώς και την επιστήμη. Η τέχνη του έχει διαπιστωθεί από τον ανθρωπισμό, συμπόνια για ανθρώπινα κοπάδια που είδε. Στα μάτια του υπήρξε μια αναμόρφωση - η πρώτη επανάσταση στην Ευρώπη, άντλησης τη συνείδηση \u200b\u200bτων ανθρώπων. Έβγαλε το αιματηρό εξαφανισμένο με τους αντάρτες. Μετακινώντας από μια ευαίσθητη ψυχή, το grunvald, καθώς και τη Bosch, που απεικονίζεται στην τέχνη του μια πραγματική τραγωδία της ζωής της ευγενής και ειλικρινής ψυχής ενός ανθρώπου που υποβλήθηκε σε δίωξη και προσβολές σε έναν σκληρό κόσμο που έχασε ένα ανθρώπινο πρόσωπο.
Το κύριο έργο του Grungald και του αριστούργου της γερμανικής ζωγραφικής - "ieneim altar" (1512-1516)

Έκθεση μουσείων

Μουσείο Unterlinden (Colmar, Γαλλία). Πρώτη επιμέλεια του βωμού

Μέχρι το 1793, ο βωμός ήταν στην εκκλησία του Isaenheim. Την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης, οι πίνακες και τα γλυπτά μεταφέρθηκαν σε αποθήκη στην περιοχή της περιοχής Colmar. Τα σκαλισμένα ξύλινα μέρη παρέμειναν στο Isaenheim και από το 1860 χάνονται. Τρία αδιέξοδα του βωμού παρουσιάζονται επί του παρόντος στο Colmar ξεχωριστά.
Στην πρώτη (εξωτερική) χρέωση απεικονίζει τη σκηνή της σταύρωσης του Χριστού. Η σταύρωση βρίσκεται συχνά σε γοτθικές εικόνες βωμού. Αλλά ποτέ πριν το Mattias Grünevalda δεν απεικονίζεται τόσο οδυνηρά. Στο Γολγοθά, το Grunevald απεικονίζεται δίπλα στον Ιησού Η μητέρα του Μαρία, ο Απόστολος Ιωάννης, η Μαρία Μαγδαλίνα και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ολόκληρη η σκηνή με την εξολοθρευμένη φιγούρα του Χριστού, με ένα σοκαρισμένο, λιποθυμία με τη βία και άλλους χαρακτήρες προκαλεί κατάσταση βαθιάς σοκ.
Κατά τη διάρκεια του λιωμένου έτους, τα πτερύγια βωμού άνοιξαν σε ορισμένες ημερομηνίες, αποκαλύπτοντας τους πίνακες που αντιστοιχούν σε ένα θρησκευτικό γεγονός. Το ANSENHEIM ALTAR έχει τρεις επιλογές ταχύτητας.

Η δεύτερη επιμέλεια του ιθαγενή ienneim απεικονίζει τον Ευαγγελισμό, τα Χριστούγεννα του Χριστού ("συναυλία αγγέλου") και η ανάληψη.

Ο τρίτος αγώνας του Isaenheim βωμός με ξύλινα γλυπτά αγίων Anthony, Augustine και Jerome, ο οποίος, όπως προτείνει, έκανε ένα χαλί στο δέντρο του Νικολάου Hagenauer.

Μ. Grunvald "Πιστοποιητικό του Χριστού" (1503). Παλιό Pinakotek (Μόναχο)

Ο καλλιτέχνης που απεικονίζεται σπάνια αντιμετώπισε το εικονογραφικό οικόπεδο του Ευαγγελίου. Οι φρουροί οδήγησαν τον Χριστό στο σπίτι του High Priest Kaiaf και ήπια πάνω του. Έβαλαν έναν επίδεσμο στα μάτια του και, χτυπώντας το πρόσωπό της, απαίτησε να μάθει ποιος κτύπησε. Ο Grunevald απεικονίζει τον Χριστό στην εικόνα ενός ανθρώπου εξαιρετικής πρακτικότητας και υπομονής. Η φρίκη της κυνικής κακοποίησης και της απάνθρωπης μεταδόθηκε από τον Grünevald απότομα μέσω της γεύσης - κρύου τόνους και τις διαφωνίες τους.
Η εικόνα δείχνει και ο αριθμός του Ιωσήφ από τον Αχριμάφι, ο οποίος αργότερα θα αφαιρέσει το άψυχο σώμα του Χριστού από το σταυρό. Και τώρα ο Ιωσήφ προσπαθεί να πείσει τους φρουρούς να περιπλέξουν τον Χριστό. Σαν να ακούγεται και αιχμηρά ήχοι φλάουτων, χτυπήματα του τυμπάνου, που δημοσιεύει ένα άτομο που στέκεται στα βάθη της αριστεράς.

Lucas Cranes Senior (1472-1553)

Λ. Γερανοί. Αυτοπροσωπογραφία (1550). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)

Γερμανικό πρόγραμμα ζωγράφος και αναγεννησιακό πρόγραμμα εποχής, κύριο πορτρέτο, είδος και βιβλικές συνθέσεις. Στο έργο του συνδυάζει τις παραδόσεις των Γοτθικών και των Αρχών της Αναβίας.
Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, ήταν υποστηρικτής των ιδεών της μεταρρύθμισης, ενός φίλου του Λούθηρ.

Lucas γερανοί ανώτεροι "Πορτρέτο του Martin Luther"

Οι καλλιτέχνες Hans Krans και Lucas γερανοί νεότεροι - οι γιοι του.
Γερανοί τέχνης αρχικά μελετήθηκαν στον πατέρα του. Από την πρόωρη εφηβεία, αναζητούσε την προσοχή στη Γερμανία, την Παλαιστίνη, την Αυστρία, τις Κάτω Χώρες.
Αργότερα δημιούργησε ένα εργαστήριο τέχνης στον οποίο οι βοηθοί εργάστηκαν, δημοσίευσε βιβλία και στη συνέχεια τους πώλησε.
Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη διαφέρουν στην καινοτομία. Σε αυτά, απεικονίζει την ασυνέπεια της εποχής του. Να γίνει ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου, έφτασε στη μεγάλη κυριαρχία στο είδος του πορτρέτου, κατέλαβε πολλούς διάσημους συγχρόνους τους. Τα πορτραίτα της βούρτσας γερανού γίνονται με συμπάθεια σε μοντέλα, αλλά χωρίς την ιδεαλοποίηση τους και χωρίς πολύ επιθυμία να διεισδύσουν στον εσωτερικό τους κόσμο.

Lucas γερανοί ανώτερος "μελαγχολία" (1532). Το σκάφος, το πετρέλαιο. 51x97 Δείτε το Κρατικό Μουσείο Τεχνών (Κοπεγχάγη)

Η εικόνα δείχνει τρία γυμνά μωρά που προσπαθούν να κυλήσουν μια μεγάλη μπάλα μέσα από το στεφάνι με τη βοήθεια των ραβδιών. Η φτερωτή γυναίκα πιέζει τη ράβδο, ίσως, θα κάνει ένα άλλο στεφάνι. Αυτή είναι η μελαγχολία. Φαίνεται κοίτα παίζοντας παιδιά. Σύμφωνα με την αναγέννηση εποχής, ολόκληρος ο κόσμος βασίζεται στις αναλογίες. Η μελαγχολία εκείνη την εποχή συνδέθηκε με τον Κρόνο, ένα σκυλί, έναν ξυλουργό. Το άλμα μάγισσας στο μαύρο σύννεφο αναφέρεται σε αυτές τις αναλογίες.

Lucas Cranes ανώτερος "" Madonna με ένα μωρό (Madonna στον αμπελώνα) (περίπου 1520). Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν (Μόσχα)

Hans Golbien Jr. (1497-1543)

Ένας από τους μεγαλύτερους γερμανούς καλλιτέχνες. Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος αυτού του επώνυμου. Ζωγραφική που μελετήθηκε στον πατέρα του - Hans Golbien Senior.

Hans Golbien Junior. Αυτοπροσωπογραφία (1542). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)

Με έναν αδελφό, το Ambrosius Golbeyn, δύο χρόνια εργάστηκε στη Βασιλεία (Ελβετία) στο εργαστήριο του H. Herbister, όπου γνώρισε πολλούς ανθρωπιστές και επιστήμονες αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένης της διάβρωσης του Ρότερνταμ, απεικόνισε το έργο του "Speak Semitary".

Hans Golbien Jr. "Πορτρέτο του Erasmus rotterdam"

Ο Golbien απεικονίζει άλλα βιβλία, συμμετείχε στη δημιουργία της γερμανικής μετάφρασης της Βίβλου Martin Luther. Όπως ο πατέρας του, δημιούργησε βιτρό και έγραψε πορτρέτα.
Τα σημαντικότερα έργα της Περίοδος Βασιλείας του Golbein είναι το πορτρέτο της Bonifacea του Amerbach. Δέκα ζωγραφιές των πάθους του Κυρίου. Οι τοιχογραφίες στο νέο δημαρχείο, οι πόρτες οργάνων στον τοπικό καθεδρικό ναό, τα πτερύγια του βωμού πτυσσόμενα για τον καθεδρικό ναό του Freiburg, τις εικόνες της Γεννήσεως του Χριστού και τη λατρεία των Μαγίων. Madonna με αγίους για την πόλη του Zolled. Η περίφημη οικογένεια Madonna Meyer, πορτρέτα του Erasmus Rotterdam, Dorota offenburg, καθώς και σχέδια στην Παλαιά Διαθήκη (91 φύλλα) και "Χορός του θανάτου" (58 φύλλα), χαραγμένα σε ένα δέντρο Letcunburger.

Hans Golbaine Jr Darmstadt Madonna (οικογένεια Madonna Meyer) (1526)

Η εικόνα γράφεται από ένα golbein υπό την επίδραση της ιταλικής θρησκευτικής ζωγραφικής της Αναγέννησης και της Πορτραίτο τέχνης των παλιών ολλανδικών δασκάλων. Στο κέντρο της εικόνας απεικονίζεται η Παναγία με ένα μωρό Ιησού που περιβάλλεται από Mayer, το πρώτο του ακατάλληλο και η δεύτερη σύζυγοι και η κόρη του. Ποιοι είναι δύο ακόμη χαρακτήρες στα αριστερά, είναι αξιόπιστα άγνωστα. Η Darmstadt Madonna είναι μια επίδειξη της δέσμευσης της Burgomist Mayer Catholic Disponion. Ένα ασυνήθιστο πλαίσιο της εικόνας εξηγείται από τον προορισμό της για το προσωπικό παρεκκλήσι της οικογένειας Meyer στο παλάτι στο Gundeldenen.
Το 1526-1528 Ο καλλιτέχνης ήταν στην Αγγλία, όπου γνώρισε τον Thomas Maorm. Στην πρώτη επίσκεψη στην Αγγλία, καθώς και στο δεύτερο (1532-1543), έγραψε κυρίως πορτρέτα και ήταν ακόμη και ένας ζωγράφος δικαστηρίου βασιλιάς Henry VIII.

Hans Holbien Jr. "Πορτρέτο του Heinrich VIII"

Τα γραφικά έργα της Holbain χαρακτηρίζονται από εκφραστικό πρότυπο, πλαστικό, σκέφτονται μοντελοποίηση, διαφάνεια φωτισμού, φωτεινότητας και πλάτους της βούρτσας. Τα σχέδιάτά του είναι γεμάτα παρατήρηση, μερικές φορές δεν στερούνται καυστικού σαρκασμού, εκπλήσσει την ομορφιά του σχήματος και της διακόσμησης. Υπέφερε στη Γερμανία Ιταλική αναγέννησηΑλλά δεν έχασε τον εθνικό τους χαρακτήρα.

Hans Golbien Jr. "Πορτρέτο της Christina Danish" (1538). Εθνική Πινακοθήκη Λονδίων

Καλλιτέχνες της Σχολής Ζωγραφικής του Δούναβη

"Δούναβη Schonic Painting" - η κατεύθυνση της γερμανικής τέχνης I Half XVI αιώνα. (1500-1530)
Στα έργα των καλλιτεχνών του σχολείου του Δούναβη εμφανίστηκε Νέο είδος - τοπίο.
Στο ζήτημα της προέλευσης του σχολείου δεν υπάρχει ενότητα: σύμφωνα με την πλειοψηφία των συγγραφέων, οι δημιουργοί της ήταν οι νεαροί ανώτεροι γερανοί Lucas, ο ανώτερος του Yorg Brother, καθώς και η μητρική περιοχή του Δούναβη Rusta Rusta περιοχή, Jr.
Άλλοι πιστεύουν ότι το σχολείο προέκυψε στο τοπικό έδαφος, και η αφοσίωση των κρανών και του φακού, που ταξιδεύουν κατά μήκος του Δούναβη, ήταν υπό την επιρροή της.

Wolf Gruber "Δούναβη τοπίο κοντά Krems" (1529). Χαρακτική γραφείου (Βερολίνο)

Η ζωγραφική του σχολείου του Δούναβη διακρίθηκε από την καλλιτεχνική φαντασία, τη φωτεινή συναισθηματικότητα, την υπέροχη αντίληψη της φύσης, το ενδιαφέρον για τα τοπία των δασών και των ποταμών, στο διάστημα και το ελαφρύ, δυναμικό γράμμα γραφής, εκφραστικό πρότυπο και ένταση χρώματος.

Lucas γερανοί ανώτεροι "κυνήγι για το ελάφι Kurfürst Friedrich III Wise" (1529)

Γερμανία στην αρχή του XVI αιώνα. Ήταν κατακερματισμένο σε πολλά κράτη του νάνου. Ήταν η στιγμή συγκέντρωσης των συμφερόντων διαφόρων τάξεων, θρησκευτικών καταιγίδων. Η ανθοφορία του πολιτισμού στη Γερμανία δεν ήταν τόσο βιολογική όσο στην Ιταλία. Δεν υπήρξε δική αρχαία κληρονομιά, η αρχαιότητα έγινε γνωστή ήδη στην επεξεργασία των Ιταλών. Σε αντίθεση με την Ιταλία, η άσκηση, στη Γερμανία, η θρησκευτικότητα δεν μειώνεται, οι ανθρωπιστές-θεολόγοι υποστηρίζονται για την ανανέωση της Καθολικής Εκκλησίας.

Ο κύκλος "Seasons" περιελάμβανε έξι πίνακες, καθένα από τα οποία ήταν αφιερωμένο σε δύο μήνες. "Συγκομιδή", "Σενόκος", "καλοκαιρινή μέρα", "κυνηγοί χιονιού" και "επιστροφή των τριών"
Η Γερμανία, που βρίσκεται στο κέντρο της Ευρώπης, εκτέθηκε σε εξωτερικές επιρροές. Ανάπτυξη στη γενική κατεύθυνση της ευρωπαϊκής αναγέννησης, η γερμανική τέχνη έχει προχωρήσει σε μεγάλο βαθμό με τον δικό του τρόπο. Στην τέχνη της Γερμανίας, οι αιώνες XV-XVI. Γοτθική ανάμνηση που εκδηλώνεται. Οι τοπικές παραδόσεις είχαν σημαντικό για την ανάπτυξη της γερμανικής τέχνης. Συγγραφείς-μυστικιστές XIII-XIV αιώνες. Έδωσαν ένα πλούσιο υλικό στους καλλιτέχνες των επόμενων δύο αιώνων.
Η τέχνη της γερμανικής αναβίας σχηματίστηκε σε μία από τις πιο δραματικές περιόδους στην ιστορία της Γερμανίας. Το 1453, η Vizantiya έπεσε. Ανακατεύονται αιρετικές διδασκαλίες. Το τέλος του κόσμου αναμένεται το 1500.

Albrecht Durer (1471-1528). Η αναβίωση στη Γερμανία ονομάζεται EPOCH της Durera. Ο Durer είναι ο πρώτος Γερμανός καλλιτέχνης του οποίου η δημοτικότητα ήταν πανευρωπαϊκή ήδη στη ζωή.
Ο Albrecht Durer, όπως πολλοί δημιουργοί της Αναγέννησης, ήταν μια ευπροσάρμοστη προσωπικότητα. Το ταλέντο του αναπτύχθηκε εξίσου σε χάραξη, ζωγραφική, θεωρία τέχνης. Το Creative Credo του εκφράζεται στην πραγματεία "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες" στις οποίες έγραψε, στρέφοντας στον καλλιτέχνη: "Μην μετατοπίζετε από τη φύση με την ελπίδα ότι θα μπορούσατε να βρείτε το καλύτερο και τον εαυτό σας, γιατί θα εξαπατήσετε, για εσάς , αληθινά, η τέχνη ολοκληρώνεται στη φύση: ποιος ξέρει πώς να τον ανιχνεύσει, τους κατέχει. "

Ο Durer γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στο Semen Jeweler το 1471. Ήταν ένα τρίτο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια. Η Albrecht έλαβε τις πρώτες δεξιότητες σχεδίασης στο εργαστήριο του πατέρα, στη συνέχεια σπούδασε τον Mikhael Volhemut στο μεγαλύτερο εργαστήριο της πόλης για τρία χρόνια. Την 1η Δεκεμβρίου 1489, ο Durer αποφοίτησε από την κατάρτιση και σύμφωνα με τους κανόνες του εργαστηρίου πήγαν να ταξιδέψουν μέσα από τις πόλεις της Γερμανίας. Οι ρίζες διήρκεσαν 4 χρόνια. Το 1493, ο Durer εκπλήρωσε το πρώτο του αυτοπροσωπικό, που αντιπροσωπεύει έναν ονειρικό νεαρό άνδρα με ένα λουλούδι στο χέρι του. Την άνοιξη του 1494, ο πατέρας του κάλεσε τον Dürer στη Νυρεμβέργη, όπου παντρεύτηκε την κόρη της επιρροής Burger της Νυρεμβέργης, της μηχανικής και του μουσικού Hans Freya, 15χρονη Agnes.
Σύντομα μετά το γάμο, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, ο Dürer έδωσε μεγάλη προσοχή στην εικόνα ενός γυμνού σώματος. Επιστρέφοντας από τη Βενετία στη Νυρεμβέργη, ο Durer κατέλαβε τα αλπικά βουνά και βρισκόταν στο δρόμο του στην πόλη σε πολλές ακουαρέλες ("τύπος Ίνσμπρουκ" 1495, "τύπος Trent").

Ξυλογραφία (από τα Ελληνικά. Ξυλόν - Δέντρο και Γραφή - Γράψτε) - Χαρακτική σε ένα δέντρο Όταν το έντυπο σχήμα καθαρίζεται με μια υψηλή μέθοδο εκτύπωσης - με μια επίπεδη επιφάνεια μιας ξύλινης σανίδας, που καλύπτεται με βαφή.
1495-1500. - την έναρξη των ανεξάρτητων δραστηριοτήτων, πότε επιστρέφοντας από την Ιταλία, ο καλλιτέχνης άρχισε ταυτόχρονα να δοκιμάζει τον εαυτό του στη ζωγραφική, χάραξη σε ένα δέντρο και χαλκό χάραξη. Ο Durer δημιούργησε χαρακτικά σε μυθολογικά, εγχώρια και λογοτεχνικά οικόπεδα. Λειτουργεί σε εικόνες βωμού, δίνοντάς τους ρεαλιστική ακρίβεια. Πορτρέτα του Durer έβαλε την αρχή αυτού του είδους στη γερμανική ζωγραφική. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '90. Το όνομά του γίνεται διάσημο όχι μόνο στη Γερμανία, αλλά και στην Ευρώπη, κυρίως λόγω της δημοτικότητας της χάραξης. Το κύριο για τη Durera εκείνη την εποχή ήταν χάραξη στο δέντρο. Μετατράπηκε σε μια κοινή χάραξη ενός δέντρου σε ένα δέντρο, με την πάροδο του χρόνου, μετακόμισε στη δημιουργία μιας σειράς χαρακτικών που συνδέονται με τη μορφή ενός χαλαρού βιβλίου με το συνοδευτικό κείμενο στον κύκλο εργασιών των φύλλων. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90. Ο Durer προχωρά σε μια νέα τεχνική: εισάγει μια εκκόλαψη με τη μορφή γραμμών κάμψης, εφαρμόζει σταυρωμένα εγκεφαλικά επεισόδια που δίνουν βαθιές σκιές. Μεταξύ των καλύτερων Βοηθών αυτής της περιόδου - "St. Ekaterina "1498," Αποκάλυψη "σειρές χαρακτικής. Οι περιγραφές των περιγραφών καταστροφών και ο θάνατος της ανθρωπότητας διατηρήθηκαν στην αποκάλυψη εκείνη την εποχή μια ισχυρή εντύπωση. Οι εικονογραφήσεις του Dürer αντικατοπτρίζουν τις μεταρρυθμίσεις. Η Βαβυλώνα είναι παπική Ρώμη και οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με σύγχρονα γερμανικά και βενετσιάνικα κοστούμια. Η σειρά αποτελείται από 15 χαρακτικές, οι οποίες στη συνέχεια προσχώρησαν στον Dürer τίτλος σελίδας. Τα προηγούμενα φύλλα - "Άνοιγμα της έβδομης σφραγίδας", "Λατρεία του πατέρα" διαφέρουν στην αφθονία των αριθμών, αργότερα - "Επτά λαμπτήρες" - τα στοιχεία διευρύνθηκαν, τα έντυπα ερμηνεύονται γενικότερα. Στο τελικό φύλλο "Ουρανό Ιερουσαλήμ" που παρουσιάστηκε, καθώς ένας άγγελος κλειδώνει τον ηττημένο Σατανά στον υπόκοσμο. Ένας άλλος άγγελος δείχνει τον John Heavenly Jerusalem, παρόμοιο με μια μεσαιωνική πόλη με τεράστιες πύλες και πολλούς πύργους.

Η δεύτερη σειρά χαρακτικών στο δέντρο ονομάζεται "μεγάλα πάθη". Ολοκληρώθηκε μόνο το 1510-1511. Τα πρώτα 7 φύλλα αφηγούνται από τα πιο τραγικά επεισόδια της ζωής του Χριστού ("Milliation of Bowl", "Bache", "Cee Man", "Λείπει Σταυρός", "πένθος" και "θέση στο φέρετρο"). Ένα από τα πιο δημοφιλή φύλλα της σειράς ήταν η "Μεταφορά ενός Σταυρού", στην οποία ο Durer παρουσίασε τον Χριστό τη σταυρωμένη υπό τη σοβαρότητα του σταυρού.
Τα θέματα χάραξη στο χαλκό είναι διαφορετικά. Αυτά είναι μυθολογικά, λογοτεχνικά και οικιακά οικεία. Ενα από τα πολλά διάσημο έργο - "Prodigal Son". Μεταξύ των εικόνων του είδους - "Τρεις αγρότες".

Χαρακτική "Μελαγχολία" 1514 είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του Durer. Εμφανίζει μια μοναχική καθιστή γυναίκα σε ένα στεφάνι δάφνης, προσωποποιώντας τη δημιουργική μεγαλοφυία. Από την πλευρά έχει μια δέσμη κλειδιών και πορτοφολιού, στα γόνατά του - ένα κλειστό βιβλίο, στο δεξί χέρι του circula - ένα σύμβολο της γεωμετρίας και της τέχνης κατασκευής. Στον τοίχο πίσω από τη γυναίκα κρέμεται από τις κλίμακες, κλεψύδρα, Κουδούνι και μαγική πλατεία. Ο κύριος ήρωας του Dürer είναι ένας άνθρωπος που ο καλλιτέχνης τοποθετεί στο κέντρο του σύμπαντος. Ο Durer δημιουργεί έναν γενικευόμενο τύπο ενός ανθρώπου της Αναγέννησης στο "αυτοπροσωπογραφία".
Χαρακτική (FR. EAI Fort - γράμματα, ισχυρή βότκα, δηλ. Νιτρικό οξύ) - Άποψη της χάραξης σε μέταλλο, όπου τα σε βάθος τυπωμένα στοιχεία μορφής δημιουργούνται με χάραξη με οξέα. Οι γρατζουνισμένες εσοχές γεμίζουν το χρώμα και καλύψτε την σανίδα με υγρό χαρτί, πάρτε μια εντύπωση σε μια ειδική μηχανή.

1500, Πορτρέτο ενός άγνωστου 1504, Πορτρέτο του Pirkheimer 1524. Σε ένα αυτο-πορτραίτο 1500, ο Durer απεικονίζεται με τη μορφή του Χριστού. Ο Durer έβαλε τα αυτοπροσωπικά του σε πολλές ζωγραφιές, υπέγραψε Πλήρες όνομα Σχεδόν όλα τα κεφάλαια τους έργα, τοποθετούν ένα μονόγραμμα σε χαρακτικά και ακόμη και σε σχέδια. Στην Πορτραίτα, η επιρροή του Κάτω Χωρού Σχολείου επηρεάζει την πληρότητα των λεπτομερειών, για τα πορτραίτα είναι χαρακτηριστικά μιας εξαιρετικής εκφραστικότητας.
Ο Durer αναμένει την εμφάνιση του τοπίου της διάθεσης, πίστευε ότι στη φύση όλα ήταν αξιοπρεπή να συλλάβει - ένα κομμάτι χλοοτάπητα, κουνέλι.
Στην ταινία "τέσσερις αποστόλους" ο Durer δημιούργησε μνημειώδεις μορφές ανθρώπων, αισθήματα της δικής τους αξιοπρέπειας, σίγουροι για τη δύναμή τους.
Στα θεωρητικά τους έργα, ο Durer διαιρείται το σκάφος, το οποίο βασίζεται σε δεξιότητες και τέχνη με βάση τη θεωρία. Το 1525, ο Durerels κυκλοφορεί »ένας οδηγός για τη μέτρηση μιας κυκλοφορίας και μιας γραμμής", ένα χρόνο αργότερα - "οδηγίες για την ενίσχυση πόλεων, κάστρων και φρούτων", μετά το θάνατο του Dürer, η οποία ακολούθησε το 1528, το έργο του "τέσσερα βιβλία" για τις αναλογίες του ανθρώπου ".

Ο Lucas Cranes Senior (1472-1553) γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη στην Άνω Φραγκονία, σπούδασε στον πατέρα του, στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στη Θουριγγία, έγινε ζωγράφος δικαστηρίου του Saxon Kurfürst. Οι γερανοί ήταν εξοικειωμένοι
Με τον Λούθηρο, απεικονίζει τα γραπτά του. Στα πρώτα έργα του Κρανάκι, η δραματική και η λυιμότητα συνδυάζονται. Στα τοπία τα πάντα είναι με αγάπη και προσεκτικά γραμμένα. Σε μνημειακές συνθέσεις βωμού ("βωμός της Αγίας Αικατερίνης", "πριγκίπισσα βωμός"), ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μοτίβα του είδους. Η "Μαρία με ένα μωρό" του, η Αφροδίτη είναι κοντά στα ιταλικά δείγματα, με * που γνωρίζει καλά. Σε πορτρέτα των σύγχρονων τους, οι γερανοί προσπάθησαν να αναλύσουν λεπτομερείς μεταφορές όλες τις λεπτομέρειες της εμφάνισης.

Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας, οι δάσκαλοι επικράτησαν μυθολογικά και υπέροχα οικόπεδα, εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά του τρόπου της μορφής.
Altrecht Altdorfer (περίπου 1480-1538), επικεφαλής του σχολείου του Δούναβη. Εργάστηκε στη Νότια Γερμανία και την Αυστρία. Θέματα των ζωγραφικής του βιβλική και μυθολογική.
Τα σχέδια Altdorfer είναι πλήρη έργα τέχνης. Το 1510, το "δασικό τοπίο με τη μάχη του Αγίου Αγίου Σελ. Ο Γιώργος, "στην οποία η επιθυμία για τον τόνο ζωγραφική εκφράζεται πλήρως. Η αρχή της ωριμότητας του Δασκάλου σημειώθηκε από τη δημιουργία του βωμού του μοναστηριού του Αγίου Φιλικού κοντά στην αυστριακή πόλη του Linz το 1516-1518. Το ύψος του βωμού 2 m 70 cm, 16 πίνακες ζωγραφιές βρίσκονται σε αυτό. Με κλειστό φύλλο, 4 πίνακες ζωγραφικής είναι ορατές με σκηνές από το μύθο του Αγίου Sebastian. Όταν το 1ο ζευγάρι φύλλου άνοιξε, ο θεατής είδε οκτώ πίνακες ζωγραφικής με εικόνες των πάθους του Χριστού.

Τα στρατεύματα και ο Λούθερ ήταν γνωστός, το 1522 οι γερανοί για τα χρήματά τους εξέδωσαν ένα δοκίμιο του Λούθηρ "Σεπτεμβρίου Ευαγγέλου", που τον παρέχονταν χαρακτικά. Στο εξωτερικό των στελεχών, οι σκηνές "θέση στο φέρετρο" και "ανάσταση" γράφτηκαν. Η κορυφαία σειρά συνίστατο σε νυχτερινές σκηνές και "νύχια του Χριστού". Ο πυθμένας γύρισε στη σκηνή κατά τη διάρκεια φωτεινού φωτισμού ημέρας. Σε όλες τις συνθέσεις, η γραμμή ορίζοντα πέρασε στο ίδιο επίπεδο. Όλες οι σκηνές διαπερνούν από βρασμένα πάθη, στη συνέχεια κρυμμένα, στη συνέχεια σπάζοντας. Η δραματική επιδείνωση εκδηλώνεται ιδιαίτερα σε σχεδόν Bosshovsky grotesque. Σε όλες τις σκηνές, ο Χριστός είναι μια θυσία που σχεδιάστηκε από τον Θεό για μια υποθήκη. Το χρωματισμό είναι το πιο θαυμάσιο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του βωμού. Στο "προσεύχομαι για το τόξο", οι κόκκινοι ελλιπείς γράφονται σε φόντο καθαρού χρυσού. Πλέον Καταπληκτική δουλειά Altdorofer "Μάχη του Αλεξάνδρου με το Darim" 1529; Σε αυτό, η δράση ξεδιπλώνεται στο φόντο του μεγάλου σκηνικού που εμφανίζεται στην κορυφή.

Στο έργο των καλλιτεχνών του σχολείου του Δούναβη, αλλά όχι μόνο έχουν την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση. Η υποστήριξη για την αρχαιότητα ήταν βαρετή στη γερμανική αναβίωση. Οι καλλιτέχνες πήραν πρόθυμα οικόπεδα από την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία. Αλλά οι αρχαίες ελληνικές και ρωμαϊκές ιστορίες δεν λυθούν στο αρχαίο πνεύμα.
Grunvald, τόσο λανθασμένα από τον XVII αιώνα. Άρχισαν να καλούν τον μεγαλύτερο γερμανό ζωγράφο, αρχιτέκτονα Mattias Nithardt (περίπου 1470-1528). Ο Nithardt εργάστηκε στη Φρανκφούρτη am Main, Mainz, ήταν ένας ζωγράφος δικαστηρίου Mainz
Αρχιεπισκοπές και Kurfürst. Το έργο του καλλιτέχνη εκφράστηκε περισσότερο από το Εθνικό Πνεύμα, η υαλοπίνακα του είναι στενά δημοφιλής, οι θρησκευτικές εικόνες ερμηνεύονται στο πνεύμα της μυστικιστικής αίρευσης. Ο δημιουργικός τρόπος του grunvald είναι εγγενής στο δράμα και την έκφραση, την ειδική αναλογία του χρώματος και του φωτός. Το πιο διάσημο έργο του Grünevalda - "Inegeim Altar" ήταν μια μοναδική σύνθεση εννέα νύχτας, η προσθήκη του ζωγραφισμένου ξύλινου γλυπτού συμπληρώθηκε. Στο κέντρο της σύνθεσης - εκτελέστηκε βαθιά τραγωδία, μετάδοση αλεύρου και σκηνή πόνου του σταυρού του Χριστού.

Το Silver Griffel δίνει άχρωμες, unstaining γραμμές
Σε χαρτί με πρωταρχικό ή τόνο. Το σχήμα ασημένιο λεπίδα δεν επιτρέπει στυπώματα.
Lugarne (FR. Lucarne) - Άνοιγμα παραθύρων διαφόρων σχημάτων στην SCAP στέγης ή θόλο.
Hotel (Fr. Hotel) - στη γαλλική αρχιτεκτονική - αστικό αρχοντικό, τοποθετείται συνήθως σε ένα σχετικά περιορισμένο οικόπεδο, θα απομακρυνθεί από την περιοχή και θα ξεπεράσει από το δρόμο και οι γειτονικές τοποθεσίες με κλειστά κτίρια των εξωτερικών χώρων και υψηλής πέτρας φράκτες που αποτελούν κλειστό αυλή με μπροστινή είσοδο από το δρόμο. Ο κήπος βρίσκεται πίσω από το κεντρικό κτίριο.

Hans Golbien Jr. (περίπου 1497-1543), νεότερος από τον Düreir σε ένα τέταρτο του αιώνα, καθώς ο καλλιτέχνης σχηματίστηκε στην εποχή της ωριμότητας της Αναγέννησης, καθιστώντας τη φωτεινότερη φιγούρα του. Ο Golbaine από όλους τους γερμανούς καλλιτέχνες ήταν πλησιέστερος στην ιταλική αναβίωση. Η ζωή του καλλιτέχνη είναι γνωστή μόνο στα πιο κοινά χαρακτηριστικά. Στο σπίτι του πατέρα του Hans Golbien Senior, διάσημος ζωγράφοςΚατανοεί τα βασικά της ζωγραφικής. Βρίσκεται στην ποιότητα του μαθητευόμενου, σε έργα ενηλίκων στη Γαλλία, τις Κάτω Χώρες, από το 1532, παραμένει να ζουν στην Αγγλία, όπου ο Θωμάς Mor και ο Heinrich VIII τον εκμεταλλεύεται. Τα ισχυρότερα μέρη της ετικέτας Golbein σχεδίασαν και πορτρέτο. Τα πρώτα πορτρέτα του Golbien δημιουργούνται στην τεχνική του ασημένιου μολύβι, μετά το 1522 ο Δάσκαλος πιο συχνά θέτει σε μαλακότερα υλικά - μαύρα και έγχρωμα μολύβια κιμωλίας. Ο καλλιτέχνης τραβάει τα καθυστερημένα πορτρέτα του στο ροζ χαρτί, το οποίο δίνει τη ζεστασιά στο ανθρώπινο πρόσωπο.

Μεταξύ των χωρών της Δυτικής Ευρώπης, ο οποίος είχε ένα αναπτυγμένο φεουδαρχικό σύστημα σχέσεων, στη Γερμανία, η έξοδος των μεσαιωνικών αποκρημάτων ήταν ο πιο περιπλανητικός, περίπλοκος τρόπος.

Στην οικονομική και πολιτικά, η Γερμανία έχει αναπτύξει αντίφαση και δύσκολη. Όχι λιγότερο αντιφατικό ήταν η πνευματική κουλτούρα, και ειδικότερα την τέχνη της.

Όσον αφορά το αποτέλεσμα του Μεσαίωνα στη Γερμανία, οι ίδιες διαδικασίες συνέβησαν όπως και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: ο ρόλος των πόλεων εντατικοποιήθηκε, ο Γρηγορικός και οι έμποροι έγιναν όλο και πιο σημαντικοί, το μεσαιωνικό σύστημα εργαστηρίου αποσυντίθεται. Παρόμοιες βάρδιες πραγματοποιήθηκαν σε πολιτισμό και κοσμοθεωρία: η αυτοσυνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου ξύπνησε και αυξήθηκε, το ενδιαφέρον του αυξήθηκε στη μελέτη της πραγματικής πραγματικότητας, η επιθυμία να κατέχει επιστημονική γνώση, την ανάγκη να βρεθεί η θέση τους στον κόσμο. Υπήρξε μια σταδιακή απόρριψη της επιστήμης και της τέχνης, η απελευθέρωση τους από την ηλικιακή εξουσία της Εκκλησίας. Οι πόλεις του ανθρωπισμού προέρχονταν από τις πόλεις. Οι γερμανοί άνθρωποι ανήκαν σε μία από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές κατακτήσεις της εποχής - η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της τυπογραφίας. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν πνευματικές βάρδιες στη Γερμανία πιο αργά και με μεγάλες αποκλίσεις παρά σε χώρες όπως η Ιταλία και οι Κάτω Χώρες.

Στη στροφή των XIV και XV αιώνες. Στα γερμανικά εδάφη, όχι μόνο δεν είχαν τις τάσεις προς την κεντρολογία της χώρας, αλλά, αντίθετα, ο κατακερματισμός της αυξήθηκε, προωθώντας την επιβίωση της φεουδαρχίας. Η γέννηση και η ανάπτυξη σε ορισμένες βιομηχανίες της αύξησης των καπιταλιστικών σχέσεων δεν οδήγησαν στην ενοποίηση της Γερμανίας. Ήταν μια ποικιλία από μεγάλες και μικρές κυριαρχίες και ανεξάρτητες αυτοκρατορικές πόλεις, οι οποίες άκουσαν σχεδόν ανεξάρτητη ύπαρξη και προσπάθησαν να διατηρήσουν μια τέτοια κατάσταση. Οι αντιφάσεις της κοινωνικής ανάπτυξης της Γερμανίας αντανακλάται στη γερμανική αρχιτεκτονική του αιώνα του XV. Όπως και στις Κάτω Χώρες, δεν υπήρχε καμία αποφασιστική στροφή σε ένα νέο περιεχόμενο σε σχήμα χειρός και μια νέα γλώσσα αρχιτεκτονικών μορφών, που χαρακτηρίζει την αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Αν και ο Γοτθικός ως κυρίαρχο αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ήδη στο αποτέλεσμα, οι παραδόσεις της ήταν ακόμα πολύ ισχυρές. Τη συντριπτική πλειοψηφία των εγκαταστάσεων XV B. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο φέρει ένα αποτύπωμα του αντίκτυπου του.

Το ποσοστό των μνημείων της λατρείας αρχιτεκτονικής στη Γερμανία XV αιώνα. Ήταν μεγαλύτερο από ό, τι στις Κάτω Χώρες. Η κατασκευή των Grandiose Gothic συμβούλια που ξεκίνησε κατά τους προηγούμενους αιώνες (για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός στο UL) συνέχισε. Ωστόσο, τα νέα κτίρια του ναού, ωστόσο, δεν διαφέρουν πλέον από ένα παρόμοιο πεδίο εφαρμογής. Αυτές ήταν απλούστερες εκκλησίες, κυρίως επίπεδο. Το έλαιο του ίδιου ύψους απουσία ενός transpact (η οποία είναι χαρακτηριστική αυτής της περιόδου) συνέβαλε στη συγχώνευση του εσωτερικού χώρου τους σε ένα μόνο προβλεπόμενο ακέραιο αριθμό. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην διακοσμητική απόφαση των καμάρων: οι θόλοι των ματιών και άλλων πολύπλοκων σχεδίων επικράτησαν. Το ενοποιημένο σκληρό χαρακτηρίζεται από μια επέκταση στο παλιό. Οι αρχιτεκτονικές μορφές αποκτήθηκαν μεγαλύτερες επιπλοκές και λατρεία στο πνεύμα του «φλεγόμενου» γοτθικού. Το πιο σημαντικό, ωστόσο, αυτό είναι ο αυξανόμενος χώρος στη γερμανική αρχιτεκτονική του XV αιώνα. Τα μνημεία της κοσμικής αρχιτεκτονικής αρχίζουν να καταλαμβάνουν, στην οποία, αφενός, η συνέχιση των πολύτιμων παραδόσεων της πολιτικής γοτθικής αρχιτεκτονικής των προηγούμενων αιώνων βρίσκεται, και από την άλλη πλευρά, βρίσκουν ευνοϊκό έδαφος για την ανάπτυξή τους νέα, προοδευτικές τάσεις. Πρόκειται πρώτα από όλα, τα αστικά κοινόχρηστα κτίρια, τα οποία είναι ήδη αισθητά, λιγότερο από πριν, η εξάρτηση από τις μορφές της αρχιτεκτονικής της εκκλησίας.

Στην αρχιτεκτονική των οικιστικών κτιρίων των εκπροσώπων του αστικού πατρικίου στη Γερμανία, όπως και στις Κάτω Χώρες, δεν υπήρξε ακόμα πραξικόπημα, ο οποίος σημάδεψε την εμφάνιση στις πόλεις του μνημειώδους παλάμες, που ανήκουν στα πλουσιότερα επώνυμα, αλλά στο γ . Η ERAVENIA με μεσαιωνικές καινοτομίες είναι αισθητή - πιο πολύπλοκη και δωρεάν διάταξη., Η εφαρμογή στις προσόψεις είναι πλούσια διακοσμημένες frontoths και φανάρια-Erkers, και στις καλυμμένες γκαλερί.

Η γερμανική εικαστική τέχνη στο XV αιώνα ήταν ακόμα στενά συνδεδεμένη με την εκκλησία. Η αποδυνάμωση της εξάρτησής του από την Εκκλησία οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι τα έργα ζωγραφικής και γλυπτών σε κάποιο βαθμό απελευθερώθηκαν από την αρχιτεκτονική Coodor του κτιρίου της εκκλησίας. Εικόνες που χωρίζονται από τους τοίχους και εστιάζονται σε ένα μέρος μέσα στον καθεδρικό ναό, στη μνημειώδη δομή του βωμού. Έτσι, η ζωγραφική και η γλυπτική ήταν σε θέση να υπάρξει σχετικά ανεξάρτητη ύπαρξη.

Ένα από τα επιτεύγματα της γερμανικής τέχνης XV αιώνα. Υπήρξε αύξηση της ζωγραφικής, ανεπτυγμένη ασθενώς στη Γερμανία κατά την προηγούμενη ώρα. Αλλά Μηχανές ζωγραφικής Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ακόμα μικρή. Ο κύριος χώρος καταλήφθηκε από την εικόνα του βωμού. Ιστορία της γερμανικής ζωγραφικής XV \u200b\u200bαιώνα. Είναι πρωτίστως η ιστορία των μεμονωμένων σημαντικών βωμών, συνήθως περιλάμβανε μια σειρά συνθέσεων που σχετίζονται με τη γενικότητα του θεματικού σχεδιασμού.

Η τέχνη της Γερμανίας διακρίθηκε από μια μεγάλη ευθραυστότητα. Η αδυναμία των επιμέρους περιφερειών της χώρας οδήγησε στην εμφάνιση ενός πληθυσμού τοπικών εστιών τέχνης. Ωστόσο, η γερμανική τέχνη στο σύνολό της είχε ακόμη μια γνωστή κοινότητα. Το πιο σημαντικό ήταν ότι η θρησκευτική εικόνα έχασε την αποσπασματική του πνευματική φύση και με όλη τη βεβαιότητα πλησίασε τη ζωή. Η επικεφαλής έμφαση αναβλήθηκε στην αφηγηματική αρχή και στην έκφραση στη θρησκευτική οικόπεδο των ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων. Αλλά όλες αυτές οι καινοτομίες δεν έλεγαν ακόμα την ενότητα των αισθητικών απόψεων. Ακόμη και μέσα σε μια εργασία, συχνά δεν αισθάνθηκε ακεραιότητα. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν είχαν κάποιο κριτήριο στην αξιολόγηση και την αντίληψη του κόσμου.

Πολύ λίγοι που μας ήρθαν σε εμάς με αξιόπιστα έργα καλλιτεχνών εξακολουθούν να επιτρέπουν να κάνουν μια ιδέα για τη δημιουργική ατομικότητα του καθενός από αυτά. Αυτό μαρτυρεί, παρεμπιπτόντως, για τη νέα θέση του καλλιτέχνη, ότι το μεσαιωνικό σύστημα δημιουργικότητας, το πλύσιμο των καλλιτεχνικών ατόμων μεμονωμένους δασκάλους, πήγαν τώρα στο παρελθόν. Ο καλλιτέχνης πήρε περισσότερη αξιότιμη θέση στην κοινωνία, από τώρα και τώρα σε ένα συνηθισμένο κατάστημα τεχνίτη, αλλά από το κεφάλι του εργαστηρίου και ένα σεβαστό μπιφτέκι.

Για το πρώτο μισό του αιώνα του XV. Η κεντρική φιγούρα της γερμανικής ζωγραφικής και ο σημερινός καινοτόμος εργάστηκε στη συνεχή και τη Βασιλεία Konrad Vic (1400 / 10-1445 / 47), η οποία για πρώτη φορά η ρεαλιστική αναζήτηση λαμβάνει συνεπή χαρακτήρα σε κάποιο βαθμό. Ο Vic είναι ο πρώτος από τους γερμανούς ζωγράφους για να λύσει το πρόβλημα της σχέσης των ανθρώπινων μορφών με ένα περιβάλλον - τοπίο ή εσωτερικό, αρχίζοντας να ερμηνεύουν την εικόνα ως βαθιά, τρισδιάστατη κατασκευή. Για εκείνη την εποχή, αυτά τα τοπία ήταν μια μεγάλη καινοτομία. Το νέο πράγμα ήταν ότι η φύση υποβάλλεται εδώ στην πρώτη θέση και οι αριθμοί περιλαμβάνονται στο τοπίο. Ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δώσει μια υπόδειξη ενός χωρικού μήκους από το πρώτο σχέδιο βαθιάς κάτω. Ένα από τα δεσμευτικά στοιχεία στους πίνακες του VITA γίνεται χρώμα. Παρά το συνηθισμένο για τον αιώνα XV. Η κυριαρχία των τοπικών αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης εισάγει συχνά κάθε κυρίαρχο τόνο, για παράδειγμα γκρι χρώμα Τοίχοι στους εσωτερικούς χώρους που συνδέουν όλα τα άλλα χρώματα μεταξύ τους. Ξέρει τη χρήση ημίτονο, προεξέχει συνήθως στις σκιές. Όλα αυτά δεν παρεμβαίνουν, ωστόσο, η Vitza σύμφωνα με το έθιμο της ώρας εκείνης, σε ορισμένες περιπτώσεις, στο βάθος των χρυσών περιοχών ή για να περιβάλλετε το κεφάλι των αγίων με χρυσό Nimbami.

Η ίδια στιλιστική γραμμή συνεχίζεται στο δεύτερο μισό του αιώνα του XV. Νότιο Τυρόλ Master Michael Pazer από Bruneck (OK. 1435-1498) - Ζωγράφος και γλύπτης, Woodcarver. Δύο βωμοί του έργου του είναι ευρέως γνωστοί - το βωμό του Αγίου Wolfgang (τελείωσε το 1481, στην εκκλησία της πόλης του Saint Wolfgang) και το βωμό των Πατέρων της Εκκλησίας (τελείωσε περίπου 1483 g. Μόναχο). Η αναζήτηση, που σημειώνεται στα έργα του VITA, στο έργο του PACHER, βρήκε μια συνέχιση, αυξάνεται σε υψηλότερο βήμα και λαμβάνοντας σαφέστερες μορφές.

Για την ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων της γερμανικής ζωγραφικής στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. Ένα συγκεκριμένο νόημα βρίσκεται αυτή τη στιγμή τη σύνδεση μεμονωμένων πλοιάρχων με πιο στοχευμένα στις προηγμένες κατακτήσεις τους από την ολλανδική τέχνη. Στο έργο αυτών των καλλιτεχνών, μια τάση για εικονιστική ακεραιότητα, συνθετική τάση, η υποταγή μεμονωμένων λεπτομερειών όλων των λεπτομερειών.

Οι μεγαλύτεροι κύριοι αυτού του είδους ήταν ο ζωγράφος και το διάγραμμα του Martin Schongauer (περίπου 1435-1491), γνωστός στην ιστορία της τέχνης κυρίως ως εξαιρετικός χαρακτήρας. Το καλύτερο έργο του ζωγράφου Schongauer είναι "Madonna σε ένα ροζ κιόσκι" (1473). Αυτή η εικόνα είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα της πρώιμης γερμανικής αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα συμβολικό κίνητρο εδώ ένας αγαπημένος εδώ (το ροζ κιόσκι ήταν ένα σύμβολο του παραδείσου), αλλά στην ερμηνεία του αυτό το κίνητρο δεν περιέχει τίποτα naive-ειδυλλιακό, όπως για παράδειγμα, στο Lochan. Η εικόνα στερείται αρμονίας της ιταλικής Madonn. Φαίνεται ανήσυχος και γωνιακός. Μια τέτοια ασυνέπεια που συνήφθη εντός μιας εργασίας είναι χαρακτηριστική για όλη τη γερμανική αναβίωση, καθιστώντας ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του.

Ο Schongauer καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στην ιστορία της γερμανικής αναγέννησης χαρακτικής. Η ανθοφορία της κοπής χαρακτικής σε χαλκό άρχισε με τη μέση του αιώνα του XV. Ακόμα νωρίτερα, έλαβε την εξάπλωση της χάραξης στο δέντρο. Η χαρακτική ήταν στη Γερμανία τον πιο δημοκρατικό τύπο τέχνης, το οποίο πραγματοποίησε τις πιο διαφορετικές λειτουργίες τόσο της θρησκευτικής όσο και της καθαρά κοσμικής τάξης. Είχε την ευρύτερη διάδοση και απολάμβανε πολύ δημοφιλείς ανθρώπους. Χαρακτική σε ένα δέντρο στο XV αιώνα. Ήταν ακόμα αρκετά σκάφος. Κατά το δεύτερο μισό του αιώνα, ένα σημαντικό καλλιτεχνικό ύψος έφθασε στα χάλκινα χαρακτικά. Ο πιο πρώιμος εξαιρετικός πλοίαρχος σε αυτόν τον τομέα της τέχνης ήταν ένας ανώνυμος κύριος των καρτών παιχνιδιού (40s. XV αιώνα). Σε ορισμένα χειρόγραφα, πολλά αντίγραφα έχουν διατηρηθεί από τις κάρτες του. Επιπλέον, αρκετά πιο χαραγμένα χαρακτικά ήταν γνωστά για θρησκευτικά θέματα που δεν στερούνται της γνωστής χάριτος και χάριτος.

Ως ο πρώτος πραγματικά μεγάλος κύριος, ο οποίος διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη των γερμανικών χαρακτικών, είναι ο Schongauer. Μέχρι το χρόνο μας, είχε πάνω από εκατό χαρακτικές σε χαλκό. Όπως και στην εικόνα που περιγράφεται παραπάνω, στην χάραξη των θρησκευτικών θεμάτων PA, ο Schongauer κατάφερε να δημιουργήσει μια σειρά σημαντικών εικόνων που εισέρχονται σε χαρακτηριστικά σποράς και αξιοπρέπεια. Τα ρεαλιστικά στοιχεία αυξάνονται σημαντικά σε αυτά, χρησιμοποιούνται πολλές ζώντες εντυπώσεις. Βλέπουμε από το Schongauer μια νέα, πολύ πιο ποικίλη χρήση ενός γραμμικού εγκεφαλικού επεισοδίου, με το οποίο φτάνει στο βάθος και τη διαφάνεια των σκιών χρησιμοποιώντας λεπτές, απαλές ασημένιες αποχρώσεις. Δημιούργησαν μια σειρά εξαιρετικών χαρακτικών για τα θέματα της ζωής του Χριστού και της Μαρίας ("Χριστούγεννα του Χριστού", "Λατρεία των Μαγίων", "διασχίζοντας το σταυρό" κλπ.).

Στο δεύτερο μισό του αιώνα του XV. Η Σχολή Τέχνης της Νυρεμβέργης αναπτύσσεται. Ο δάσκαλος Durer Michael Wolgemouth (1434-1519) στάθηκε στο κεφάλι του εργαστηρίου, η οποία παρήγαγε ένα τεράστιο αριθμό εγγεγραμμένων βωτών. Ως δημιουργική προσωπικότητα, δεν είναι πολύ ενδιαφέρον. Τα καλύτερα έργα του Wolgemut ανήκουν Πρώιμη περίοδος (Hoferovsky Altar, 1405).

Την ολοκλήρωσή του και ταυτόχρονα μια μετάβαση σε μια νέα σκηνή γερμανική ζωγραφική XV αιώνα. Βρίσκει στο έργο της ARIEN της Σχολής Arien της Augsburg της Hansburg της παλαιότερης Σχολής (περίπου 1465-1524), ένας καλλιτέχνης που μπορεί να συμπεριληφθεί στην ιστορία του XVI αιώνα, με το ίδιο δικαίωμα. Πρόωρα έργα Το παλαιότερο στυλ του Holbean είναι εντελώς δίπλα στη γερμανική ζωγραφική XV αιώνα. (Βωμός του καθεδρικού ναού Augsburg, 1493, βωμός του Αγίου Παύλου, 1508, Augsburg). Ως νέα χαρακτηριστικά, είναι δυνατόν να σημειωθούν τα στοιχεία ορισμένων αιριότητας και σαφήνειας, τα οποία είναι εξαιρετικά ενισχυμένα στα ύστερα πράγματα του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκαν ήδη στην τροχιά των νέων τάσεων. Στα πρώτα πράγματα των ηλικιωμένων, οι παλαιότεροι και οι βαθιές τόνοι κυριαρχούν. Αργότερα, η γεύση γίνεται ελαφρύτερη και κρύα. Το πιο διάσημο έργο του είναι το βωμό του Αγίου Αγίου Αγίου Sebastian (1510, Μόναχο), που δημιουργήθηκε κατά την ακμή της δημιουργικότητας του Durer. Σωστά χτισμένα στοιχεία, ηρεμία, σαφή έκφραση των ατόμων, η χωρική παραγγελία, τα μαλακά πλαστικά σχήματα, τα κλασικά μοτίβα στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον και τα διακοσμητικά που ανεχθούν αυτό το έργο νέο κόσμο Τέχνη υψηλής αναβάτης.

Μια σημαντική θέση στη γερμανική τέχνη του 19ου αιώνα. καταλαμβάνει γλυπτό. Τον γενικό χαρακτήρα του, καθώς και πέρασε από αυτό στο XV αιώνα. Η διαδρομή της ανάπτυξης είναι κοντά στη γερμανική ζωγραφική αυτού του χρόνου. Αλλά στο γλυπτό, οι γοτθικές παραδόσεις αισθάνονται επίσης. Η ανάπτυξη ρεαλιστικών στοιχείων συναντάται εδώ για ακόμη μεγαλύτερη αντοχή σε παλιές, μεσαιωνικές παραστάσεις. Ο αφηρημένος συμβολισμός των θρησκευτικών εικόνων εξακολουθεί να κυριαρχεί εδώ, το σύστημα των υπό όρους χειρονομίες και χαρακτηριστικά, υπό την προϋπόθεση ότι η υπογραμμισμένη έκφραση των ατόμων εξακολουθεί να υφίσταται. Αυτά τα γοτθικά χαρακτηριστικά συνεχίζουν να υπάρχουν κατά τη διάρκεια ολόκληρου του αιώνα XV. Συχνά υφίστανται πλήρως το έργο των μεμονωμένων καλλιτεχνών, ειδικά στις θανατηφόρες περιοχές της Γερμανίας.

Ωστόσο, παρά τη ζωτικότητα των γοτθικών παραδόσεων και στο γερμανικό γλυπτό του αιώνα XV. Αυτές οι μεγάλες και βαθιές αλλαγές στην ανθρώπινη συνείδηση \u200b\u200bαρχίζουν να επηρεάζουν ποια η Αναγέννηση έχει φέρει μαζί τους. Αυτές οι αλλαγές αντικατοπτρίζονται κατά κύριο λόγο στα δύο πιο σημαντικά χαρακτηριστικά. Το πρώτο από αυτά είναι ότι οι παλιές γοτθικές μορφές γίνονται σκόπιμες και υπερβολικές, σαν σε μια γεννηθείσα επιθυμία, προκειμένου να διατηρηθεί η πρώην εσφαλμένη εσύ η πίστη. Ωστόσο, λόγω του γεγονότος ότι η μεσαιωνική απόψεις από αυτή τη φορά είναι ήδη σε μεγάλο βαθμό υπονομευθεί σε μεγάλο βαθμό, μόλις οι οργανικές μορφές μεσαιωνικού γοτθικού αποκτηθούν τώρα από μηχανική, τεχνητή σκιά, συχνά μετατρέπονται σε αμιγώς εξωτερικές, εκλεπτυσμένες και μη καθυστερημένες διακοσμητικές τεχνικές.

Το δεύτερο και πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του γλυπτού της Γερμανίας XV αιώνα είναι ότι απογειώνεται (κυρίως μέχρι το τέλος του αιώνα), ατομικές εκδηλώσεις του άμεσου ανθρώπινου συναίσθημα, την προσοχή του καλλιτέχνη στη γύρω πραγματικότητα και στο ζωντανό πρόσωπο ενός ατόμου. Η καλλιτεχνική έννοια του γερμανικού γλυπτού του αιώνα του XV. Αλλά κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν σε αυτή την αρχή η καταστροφή του παλιού, μεσαιωνικού συστήματος τέχνης, στην εισβολή της νεκράς ρουτίνας της εκκλησιαστικής τέχνης των πρώτων δειλων αλεξίπτωσης της ειλικριτικής επιβεβαίωσης ζωής, τα πρώτα σημάδια της έκφρασης των ανθρώπινων συναισθημάτων και τις επιθυμίες που μειώνουν την τέχνη από τον ουρανό στη γη.

Το πρώτο τρίτο του XVI αιώνα ήταν για τη Γερμανία μια περίοδο ακτινοβολίας της αναγεννησιακής κουλτούρας, η οποία συνέβη στην κατάσταση ενός τεταμένου επαναστατικού αγώνα. Σε ανταπόκριση στην πίεση των πρίγκιπες και οι ευγενείς στην αγροικία αυξήθηκε κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, ο αγροτικός πληθυσμός της Γερμανίας έχει αυξηθεί για να προστατεύσει τα συμφέροντά τους. Η αγροτική αναταραχή, στην οποία εντάχθηκαν οι πυθμένα της πόλης, μέχρι το τέλος του πρώτου τριμήνου του XVI αιώνα. Γκρο πλαν σε ένα ισχυρό επαναστατικό κίνημα, κατάσχεση εκτεταμένων χώρων των νοτιοδυτικών γερμανικών εδαφών. Σε διάφορες εξεγέρσεις, οι διαθέσεις της αντιπολίτευσης του ιππότη και του πληθυσμού των πόλεων του Burgher βρήκαν το αποτέλεσμα. Υπήρχαν μέρες που οι γερμανοί άνθρωποι ενωμένοι σε μια φούρνο του αγώνα ενάντια στους κοινούς εχθρούς - η πριγκίπισσα εξουσίας του ρωμαϊκού καθολικισμού.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, οι διάσημες διατριβές του Λούθηρ κατά της φεουδαρχικής εκκλησίας, που είδαν το φως το 1517, «Είχαν ένα φαινόμενο εκμισθοποίησης, παρόμοιο με μια απεργία αστραπής σε ένα βαρέλι σκόνης». Ο επαναστατικός ανελκυστήρας υπέβαλε μια σειρά από θαυμάσιες προσωπικότητες. Με τα ονόματα του ηρωικού ηγέτη της αγροτικής επανάστασης του Thomas Münzer, οι ηγέτες των εξεγέρσεων του ιππότη του Franz Von Zikkingen και του Ulrich Von Gutten, ο επικεφαλής της γερμανικής αναμόρφωσης του Martin Luther συνδέεται με μία από τις φωτεινότερες σελίδες της Γερμανικής Ιστορίας .

Η αρχή του XVI αιώνα στη Γερμανία σημειώθηκε από την άνθηση του ανθρωπισμού και της κοσμικής επιστήμης που στρέφεται κατά των υπολειμμάτων της φεουδαρχικής κουλτούρας. Αύξηση ενδιαφέροντος στην αρχαιότητα, αρχαίες γλώσσες. Όλα αυτά τα φαινόμενα έλαβαν ιδιόμορφες μορφές στη Γερμανία. Δεν υπήρξε αυτή η ακολουθία φιλοσοφικής απόψεων, η οποία στους ιταλούς στοχαστές οδήγησαν στην άνευ όρων πίστη στο ανθρώπινο μυαλό. Το ίδιο μπροστά μας και τη γερμανική τέχνη του XVI αιώνα. Παρ 'όλα αυτά, το κάταγμα γίνεται αισθητό σε αυτό με όλη την εξουσία. Ξεχωριστά μεγάλα δημιουργικά άτομα έβαλαν με τόλμη και επιτρέπουν νέα καλλιτεχνικά καθήκοντα. Η τέχνη στα καλύτερα δείγματα γίνεται ανεξάρτητη, Ανεξάρτητη περιοχή Οι πολιτισμοί, ένα από τα μέσα της γνώσης του κόσμου, της εκδήλωσης ελεύθερων δραστηριοτήτων του ανθρώπινου νου. Όπως και στις άλλες χώρες της Δυτικής Ευρώπης, στη Γερμανία από την αρχή του XVI αιώνα. Ο ηγετικός ρόλος αρχίζει να παίζει κοσμική αρχιτεκτονική. Κατοικία αστικό αρχοντικό, δημαρχείο ή εμπορικό σπίτι - όσοι κυριαρχούν σε αυτή την εποχή των τύπων κτιρίων. Σε μεγάλες γερμανικές αίθουσες αγορών, που βίωσαν την άνθηση τους στην αρχή του XVI αιώνα, διεξήχθη μια μεγάλη κατασκευή.

Παρά την ποικιλομορφία των μορφών της γερμανικής αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης, που συνδέεται με τον κατακερματισμό της χώρας και την παρουσία πολλών περισσότερων ή λιγότερο χωριστών περιοχών, ορισμένες γενικές αρχές προφέρονται σαφώς στη γερμανική αρχιτεκτονική. Οι παραδόσεις της μεσαιωνικής γοτθικής αρχιτεκτονικής δεν πεθάνουν στη γερμανική αρχιτεκτονική όλο τον αιώνα, επικαλύπτοντας το σήμα του στο εικονιστικό σύστημα αναγεννησιακών δομών στη Γερμανία.

Η βάση της γερμανικής αναγεννησιακής κατασκευής βασίζεται σε δύο αρχές: χρηστική σκοπιμότητα στην οργάνωση των εσωτερικών χώρων και ενδεχομένως μεγαλύτερης εκφραστικής εκφραστικής και ζωγραφικής εξωτερικών μορφών. Σχεδιάστε όπως η οργάνωση που αρχίζει, στην οποία ο σκοπός του σκοπού του αρχιτέκτονα του αρχιτέκτονα βρίσκει την πραγματοποίηση του. Δημιουργείται ως αυθόρμητα ανάλογα με τις ανάγκες του ιδιοκτήτη και τον προορισμό στο σπίτι. Οι προεξοχές των τοίχων, διάφορες με τη μορφή και το μέγεθος του πύργου, των μπροστινών, των δοντιών, των καμάρων, των σκαλοπατιών, των μαρκίζων, των τροχαίων παραθύρων, διακοσμημένες διακοσμημένες πύλες, ηχεία ανακούφισης, που περιγράφονται απότομα παράθυρα, οι πολύχρωμοι τοίχοι δημιουργούν ένα εντελώς περίεργο και εξαιρετικά γραφικό εντύπωση. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων, οι οποίες στο πνεύματά του αντιστοιχεί εμφάνιση Κτίριο. Κομψά διακοσμημένα τζάκια, πλούσια σχεδιασμένα οροφές knock, επενδεδυμένα με ξύλο και συχνά ζωγραφισμένα τοίχους δίνουν στις εσωτερικές αίθουσες γερμανικών σπιτιών που ζωγραφίζουν, οι οποίες ήδη σε αυτή την εποχή προχωρούν μια ευρεία ανάπτυξη με βάση τη Γερμανία σε ένα μεταγενέστερο μπαρόκ εσωτερικό.

Σε μια κρίσιμη περίοδο Γερμανική ιστορίαΣτο τέλος του αιώνα XV, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της Γερμανίας Albrecht Durer ξεκινά τις δραστηριότητές της. Ο Durer ανήκε στον αριθμό εκείνων που είχαν τους έξυπνους ανθρώπους-δημιουργούς που έρχονται κατά τη διάρκεια της μεγάλης ζύμωσης των ιδεών που ομολογούν τη μετάβαση σε ένα νέο ιστορικό στάδιο και η δουλειά τους μετατρέπει σε αυτό το χαοτικό προοδευτικό φαινόμενο σε ένα ολιστικό σύστημα απόψεων και καλλιτεχνικών μορφών, από όλους Πάνω από το περιεχόμενο της εποχής και ανοίγοντας ένα νέο στάδιο της εθνικής κουλτούρας. Ο Durer ήταν ένας από τους ανθρώπους της καθολικής αναβάτης. Δεν είναι δίπλα σε οποιαδήποτε πολιτική ομάδα στον επαναστατικό αγώνα, ο Durer με όλο τον προσανατολισμό της τέχνης του κατευθύνει αυτό το ισχυρό πολιτιστικό κίνημα, το οποίο πολέμησε για την ελευθερία του ανθρώπινου προσώπου. Όλη το έργο του ήταν ένας άνθρωπος γυμναστής, το σώμα και το πνεύμα του, τη δύναμη και το βάθος της διάνοιας του. Με αυτή την έννοια, ο Durer μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από τους μεγαλύτερους ανθρωπιστές της Αναγέννησης. Ωστόσο, η εικόνα που δημιουργήθηκε από αυτόν είναι βαθιά διαφορετική από την ιταλική ιδανική, το ιδανικό του Leonardo da Vinci και Raphael. Ο Durer ήταν γερμανός καλλιτέχνης και η δημιουργικότητά του είναι βαθιά σε εθνικό επίπεδο. Μου άρεσε ο λαός της πατρίδας του και το γενικευμένο ιδανικό που δημιουργήθηκε από αυτόν που αναπαράγει την εμφάνιση του ανθρώπου που είδε κοντά του είναι μια σκληρή, επαναστατική, εκπληκτική εσωτερική δύναμη και αμφιβολία, αλλοίωση ενέργειας και καταπληκτική αρμονία.

Ο κύριος δάσκαλος του Dürer στην προσπάθειά του ήταν η φύση. Έμαθε επίσης πολλά, μελετώντας τις κλασικές εικόνες της αρχαιότητας και της ιταλικής αναβάτης. Η αγάπη και η προσοχή του καλλιτέχνη στη φύση μιλάει τα πεισματάρχητά του σκίτσα από τη φύση - το ανθρώπινο πρόσωπο και το σώμα, τα ζώα, τα φυτά, τα τοπία, καθώς και τις θεωρητικές σπουδές της στη μελέτη της ανθρώπινης φιγούρας, το οποίο αφιέρωσε πολλά χρόνια. Είναι απίθανο κάτι σημαντικό, εκτός από τις τεχνικές ζωγραφικής, θα μπορούσε να μάθει από τον δάσκαλο του Wolgemut, χωρίς κάθε λόφο και βάθος.

Ο Albrecht Durer γεννήθηκε το 1471 στη Νυρεμβέργη στην οικογένεια ενός τεχνίτη - χρυσές υποθέσεις του Δασκάλου. Ο πατέρας του Duierer ήταν από την Ουγγαρία. Αρχικός δράκος εκπαίδευσης τέχνης που έλαβε από τον πατέρα του. Το 1486 εισήλθε στο εργαστήριο Wolgemut. Μέχρι το 1490-1494 Το ταξίδι της στη νότια Γερμανία και την Ελβετία, το 1494-1495. Επισκέφτηκε τη Βενετία. Τα πρώτα έργα που μας έχουν φτάσει σε εμάς είναι σχέδια, χαρακτικά και πολλά γραφικά πορτρέτα. Το νωρίτερο από αυτά είναι ένα ασημένιο σχέδιο μολύβι "αυτοπροσωπογραφία" (1484). Μια βαθιά αίσθηση της φύσης διαπερνάται με τοπία ακουαρέλας του Dürer, που σχετίζεται προφανώς με την αρχή του 1490., Ολοκληρώθηκε από αυτόν κατά τη διάρκεια βόλτες γύρω από τη Νυρεμβέργη, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Νότια Γερμανία και την Ελβετία και στο δρόμο προς τη Βενετία. Εξαιρετικά καινούργια είναι επίσης ο ελεύθερος τρόπος γραφής ακουαρέλας με βάση την στοχαστική ακεραιότητα του χρώματος και μια ποικιλία σύνθετων κατασκευών. Αυτά είναι "Τύπος του Innsbruck" (1494-1495, Βιέννη), "ηλιοβασίλεμα" (περίπου 1495, Λονδίνο), "Τύπος Trient" (Βρέμη), "Τοπίο στη Φραγκονία" (Βερολίνο).

Με την επιστροφή από τη Βενετία, ο Durer πραγματοποίησε μια σειρά από χαρακτικά σε χαλκό και νάδια (σε χαλκό - "πώληση αγάπης", 1495-1496, "Αγίου Οικογένειας με ακρίδα", εντάξει. 1494-1496, "Τρεις αγρότες", περίπου 1497 σολ. "Ο τυφλός γιος", περίπου. 1498, χαρακτικά στο δέντρο - "Ηρακλής", "Ανδρικό Μπάνιο"), στην οποία οι αναζητήσεις ενός νεαρού Δάσκαλου αποφάσισαν με όλη τη σαφήνεια. Αυτά τα χαρακτικά, ακόμη και σε περιπτώσεις όπου περιέχουν θρησκευτικά, μυθολογικά ή αλληγορικά οικόπεδα, αντιπροσωπεύουν κυρίως σκηνές του είδους με έντονο τοπικό χαρακτήρα. Σε όλα αυτά υπάρχει ένας σύγχρονος Dürer ενός ζωντανού προσώπου, συχνά ο αγρότης τύπος, με χαρακτηριστικό, εκφραστικό πρόσωπο, ντυμένο με κοστούμι εκείνης της εποχής και περιβάλλεται από με ακρίβεια μεταδίδεται από ένα σκηνικό ή τοπίο μιας συγκεκριμένης τοποθεσίας. Μεγάλο μέρος δίνεται στις λεπτομέρειες των νοικοκυριών.

Αυτά τα χαρακτικά ανοίγουν ένα λαμπρό pleiad των γραφικών έργων της Durera, ένα από τα Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι Χαρακτική στην παγκόσμια τέχνη. Ο καλλιτέχνης διαθέτει πλέον ελεύθερα έναν κόπτη, εφαρμόζοντας μια αιχμηρή, γωνιακή και νεύρη μπάρα, με την οποία δημιουργούνται τα περιελίξεις, τα έντονα περιγράμματα, η φόρμα είναι πλαισυνδεθής, το φως και οι σκιές περνούν, ο χώρος κατασκευάζεται. Η υφή αυτών των χαρακτικών με τις καλύτερες μεταβάσεις τους ασημένιων τόνων διακρίνεται από την εκπληκτική ομορφιά και ποικιλία.

Το πρώτο σημαντικό έργο του Durer ήταν μια σειρά από χαρακτικά σε ένα μεγάλο δέντρο μορφών δεκαπέντε φύλλων στο θέμα της Αποκάλυψης (τυπωμένο σε δύο δημοσιεύσεις με το γερμανικό και το λατινικό κείμενο το 1498). Αυτό το έργο μεταφέρει από μόνη της ένα σύνθετο πλέγμα μεσαιωνικής απόψεων με εμπειρίες που προκαλούνται από τα θυελλώδη δημόσια γεγονότα εκείνων των ημερών. Από τους μεσαίους σε αυτούς υπάρχουν αλληλεπικαλυπότητα, συμβολισμός εικόνων, η πολύπλοκη σύνθετες θεολογικές γονόμενες, μυστικιστική μυθοπλασία, Από τη νεωτερικότητα - το συνολικό συναίσθημα της έντασης και του αγώνα, των συγκρούσεων πνευματικών και υλικών δυνάμεων. Οι αλληγορικές σκηνές εισήγαγαν εικόνες εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων της γερμανικής κοινωνίας, ζωντανών πραγματικών ανθρώπων, γεμάτες παθιασμένες και ενοχλητικές εμπειρίες και ενεργά δράση. Το διάσημο φύλλο με την εικόνα των τεσσάρων αποκαλλόμενων αναβάτη με κρεμμύδια, σπαθί, βάρη και πιρούνια, που βυθίστηκαν τους ανθρώπους που τους έφυγαν από αυτούς - ένας αγρότης, ένας πόνος και αυτοκράτορας. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τέσσερις αναβάτες συμβολίζουν στην εκπροσώπηση των καταστρεπτικών δυνάμεων καλλιτεχνών - πολέμου, ασθένειας, θεϊκού δικαιούχου και θανάτου που δεν είναι ούτε απλοί άνθρωποι ούτε αυτοκράτορας. Αυτά τα φύλλα που καλύπτονται με μια παράξενη διακοσμητική γραμμές που διεισδύουν από ζεστό ιδιοσυγκρασία συλλαμβάνονται από φωτεινές ρυθμίσεις και δύναμη φαντασίας. Είναι εξαιρετικά σημαντικές και οι δεξιότητές τους. Η χάραξη αυξάνεται εδώ στο επίπεδο της μεγάλης, μνημειρικής τέχνης.

Στη δεκαετία του 1490. Ο Durer πραγματοποίησε μια σειρά σημαντικών Γραφική εργασίαΑπό ποιες πορτρέτα έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον: δύο πορτρέτα του Πατέρα (1490, UFFA και 1497, Λονδίνο). "Αυτοπροσωπικά" (1493, Λούβρο και 1498, Prado), "Πορτρέτο του Oswet της Clell" (1499, Μόναχο). Σε αυτά τα πορτρέτα, ένα εντελώς νέο εγκρίνεται, μέχρι να είναι άγνωστος στη γερμανική στάση τέχνης απέναντι σε ένα άτομο. Ένα άτομο ενδιαφέρεται για τον καλλιτέχνη από μόνο του, πέρα \u200b\u200bαπό τις πλευρικές ιδέες της θρησκευτικής τάξης, και στην πρώτη θέση - ως συγκεκριμένο άτομο. Τα πορτραίτα των Durera είναι πάντοτε οξεία ατομικά. Ο Durer διορθώνει σε αυτά το μοναδικό, ιδιωτικό, χαρακτηριστικό, το οποίο συνάπτεται σε κάθε ανθρώπινο άτομο. Οι στιγμές της γενικευμένης εκτίμησης μετατοπίζονται μόνο στις ειδικές εντάσεις τους, νευρικότητα, γνωστή εσωτερική ανησυχία - δηλαδή οι ιδιότητες που αντικατοπτρίζουν το κράτος Σκεπτόμενος ΑΝΘΡΩΠΟΣ Στη Γερμανία, στο σύνθετο, πλήρες τραγανό και τον διαχρονικό χρόνο.

Περίπου το 1496, δημιουργήθηκε το πρώτο σημαντικό γραφικό έργο του Durer σε ένα θρησκευτικό οικόπεδο - το λεγόμενο βωμό της Δρέσδης, το μεσαίο τμήμα της οποίας καταλαμβάνει τη σκηνή της λατρείας του μωρού της Μαρίας στον Χριστό και στα πλευρικά πτερύγια υπάρχουν αριθμοί Άγιοι Anthony και Sebastian. Είναι δυνατόν να σημειωθεί εδώ όλα τα ίδια χαρακτηριστικά: ορισμένες εκφράσεις του XV αιώνα, εκφρασμένες στις λανθασμένες προοπτικές, σε αιχμηρά, αιχμηρά περιγράμματα, το σκόπιμο Udety βρέφος, και ταυτόχρονα αυξήθηκε προσοχή στην εικόνα ενός ζωντανού σκεπτικού προσώπου με ένα χαρακτηριστικό άτομο.

Αυτοί οι πρώτοι πίνακες Durera διακρίνονται από τη γνωστή ακαμψία του εικονογραφικού τρόπου. Κυριαρχούν γραφικά, κλασματικό μοτίβο, σαφείς, κρύους τοπικούς τόνους, διαχωρίζονται σαφώς ο ένας από τον άλλο, κάπως ξηρό τρόπο μια λεπτομερή, εξομαλυνόμενη επιστολή.

1500 G. Αποδεικνύεται ότι αποτελεί σημείο καμπής στο έργο των Durera. Κοιτάζοντας πάθος για την αλήθεια από τα πρώτα δημιουργικά βήματα στην τέχνη, τώρα έρχεται στη συνείδηση \u200b\u200bτης ανάγκης να βρεθούν αυτοί οι νόμοι με τους οποίους οι εντυπώσεις της φύσης πρέπει να εφαρμοστούν σε καλλιτεχνικές εικόνες. Ένας εξωτερικός λόγος για τις μελέτες που ξεκίνησε από αυτόν κρατήθηκε κοντά αυτή τη φορά και η συνάντηση με τον ιταλικό καλλιτέχνη Jacopo de Barbari, ο οποίος τον έδειξε μια επιστημονικά χτισμένη εικόνα ενός ανθρώπινου σώματος. Ο Durer καταλαμβάνει άπληστοι για τις πληροφορίες που τους αναφέρθηκαν. Μυστικό Κλασικό ιδανικό Η ανθρώπινη φιγούρα από αυτή τη στιγμή δεν του δίνει ειρήνη. Έχει αφιερώσει την εργασία για την κυριαρχία της εδώ και πολλά χρόνια, στη συνέχεια για να συνοψίσουμε τα γνωστά τρία "βιβλία για τις αναλογίες", κατά την προετοιμασία της οποίας εργάστηκε από 1515 για περισσότερα από δέκα χρόνια.

Η πρώτη εικονιστική ενσωμάτωση αυτών των αναζητήσεων είναι το διάσημο αυτοπροσωπογραφία του 1500 (Μόναχο, Pinakotek), ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη, σηματοδοτώντας την πλήρη δημιουργική του ωριμότητα από αυτό το πορτρέτο εξαφανίζεται όλα τα στοιχεία του Ναυτικού. Δεν περιέχει χαρακτηριστικά, τις λεπτομέρειες της κατάστασης, δεν υπάρχει τίποτα, αποσπά την προσοχή της προσοχής του θεατή από την εικόνα ενός ατόμου. Η μεγαλύτερη δημιουργική ειλικρίνεια του Dürer και ποτέ να τον αλλάζει η ειλικρίνεια το κάνει να το κάνει σε αυτή τη εικόνα τη σκιά ανησυχίας και άγχους. Εύκολη αναδίπλωση μεταξύ φρυδιών, συγκέντρωσης και υπογραμμισμένη σοβαρότητα της έκφρασης δίνουν το πρόσωπο μιας επιδρομής ελάχιστα πιασάρικη θλίψη. Ανήσυχοι οι συνολικοί ηχείο είναι κλασματικά σγουρά σκέλη των κομματιών μαλλιών. Τα λεπτά εκφραστικά δάχτυλα των χεριών φαίνεται να κινούνται νευρικά γύρω από τη γούνα κολάρο.

Η αναζήτηση του Durer χύνεται με τη μορφή πειραματικών τάξεων. Κατά την περίοδο 1500 και 1504. Πραγματοποίησε μια σειρά σχεδίων μιας γυμνής ανθρώπινης φιγούρας, το πρωτότυπο για το οποίο εξυπηρετούνται τα αρχαία μνημεία. Ο σκοπός αυτών των σχεδίων είναι να βρουν τις ιδανικές αναλογίες του αρσενικού και γυναικείου σώματος. Η καλλιτεχνική ενσάρκωση των αποτελεσμάτων της έρευνας του Dürer είναι η χαρακτική στον χαλκό 1504 "Αδάμ και Εύα", τα οποία μεταφέρονται άμεσα με αριθμούς από σχέδια STYTYY. Τοποθετούνται μόνο σε ένα υπέροχο δάσος και περιβάλλεται από ζώα. Μέχρι αυτή τη φορά, ο Dürer αποκτά ευρεία φήμη. Βρισκόταν πιο κοντά στον κύκλο των Γερμανών επιστήμονων - ανθρωπιστικών - V. Pirkheimer και άλλοι. Σε πλήρη ισχύ, οι επιστημονικές του κατηγορίες ξεδιπλώνονται. Όπως ο Leonardo da Vinci, ο Durer ενδιαφέρθηκε για τα πιο διαφορετικά επιστημονικά θέματα. Από τη νεαρή ηλικία και καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, εφαρμόστηκε στη μελέτη των φυτών και των ζώων (πολλά από τα υπέροχα σχέδια του διατηρήθηκαν με εικόνες διαφόρων βοτάνων, χρωμάτων και ζώων), μελέτησε επίσης την κατασκευή κατασκευής και οχύρωσης.

Περίπου 1500g. Ο Durer πραγματοποίησε πολλά μνημειώδη έθιμα. Το βωμό του Puumgartner, το "ταχυδρομείο του Χριστού" (και τα δύο στο Μόναχο Pinakotek), "Waughs" (1504 g., Florence, Uffizi) είναι η πρώτη στη γερμανική τέχνη με θρησκευτικές συνθέσεις καθαρά αναγέννησης χαρακτήρα. Όπως σε όλα τα έργα της Durera, σε αυτούς τους πίνακες, το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για το ζωντανό πρόσωπο, στο δικό του ψυχολογική κατάσταση. Γεμάτο φόντο ζωής και τοπίου. Κατά τα ίδια χρόνια, ο Dürer αρχίζει να εργάζεται σε τρεις μεγάλες σειρές χαρακτικών σε ένα δέντρο (τα λεγόμενα "μικρά" και "μεγάλα" πάθη του Χριστού και μιας σειράς σκηνών από τη ζωή της Μαρίας), τα οποία ολοκληρώθηκαν πολύ αργότερα. Και οι τρεις σειρές το 1511 δημοσιεύθηκαν με τη μορφή βιβλίων με τυπωμένο κείμενο ..

Έως 1506-1507 Το δεύτερο ταξίδι της Durera στη Βενετία ανήκει. Ο σημαντικότερος τρόπος δημιουργικής αναζήτησης, ένας ώριμος καλλιτέχνης τώρα θα μπορούσε πλέον να αντιληφθεί συνειδητά τις εντυπώσεις της τέχνης της ιταλικής αναγέννησης. Τα έργα που δημιουργούνται από τον Durer αμέσως μετά το ταξίδι αυτό είναι τα μόνα έργα του Master, κοντά στις ωραίες τεχνικές τους σε κλασικά ιταλικά δείγματα. Αυτά είναι τα σχετικά ξεκούραση και αρμονία δύο εικόνες σε θρησκευτικά θέματα - "διακοπές ροζές" (1506, Πράγα) και "Madonna με Chizhik" (1506, Βερολίνο), "Πορτρέτο του Βενετικού" (1506, Βερολίνο) και "Αδάμ και Εύα" (1507, Prado). Μεταγενέστερα πράγματα, τα ίδια χαρακτηριστικά διατηρούν τη "Madonna με ένα μωρό" (1512, Βιέννη). Όλες αυτές οι εικόνες είναι εγγενές σε ουσιαστικά αλλοδαπό Durer, εικονιστική καταπραϋντική, ισορροπία σύνθετων κατασκευών, η ομαλότητα των στρογγυλεμένων κυκλωμάτων, η ομαλότητα του πλαστικού σχηματισμού μορφών. Η Μαδρίτη "Αδάμ και Εύα" είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της αίσθησης. Από αυτές τις εικόνες εξαφανίστηκαν τυχόν γωνιώδες και νευρικότητα των συνηθισμένων duerian φιγούρες. Δεν υπάρχουν ατομικά, μοναδικά. Αυτές είναι οι τέλειες εικόνες εξαιρετικών ανθρώπινων πλασμάτων, που χτίστηκαν στις αρχές του κλασικού Canon, μιλώντας την υψηλότερη ανθρώπινη ομορφιά με βάση την αρμονία της σωματικής και πνευματικής αρχής. Οι χειρονομίες τους διακρίνονται από τον περιορισμό και τη χάρη, η έκφραση των ανθρώπων είναι ένα όνειρο.

Αυτό το στυλ δεν κατέχει κυρίαρχη στο επόμενο έργο της Durera. Ο καλλιτέχνης θα επιστρέψει σύντομα σε επιδεινούμενες, φωτεινά εξατομικευμένες εικόνες, διαπερατισμού δράματος και εσωτερικές εντάσεις. Ωστόσο, τώρα οι ιδιότητες λαμβάνουν νέα ποιότητα. Μετά από όλες τις θεωρητικές έρευνες που διεξήχθησαν από τον Durer, μετά από βαθιά έμπειρη και επανεμφανίστηκαν στη δική τους δημιουργικότητα από τα μνημεία της ιταλικής αναβάτης, ο ρεαλισμός του ανεβαίνει σε ένα νέο, υψηλότερο βήμα. Οι ώριμοι και οι καθυστερημένοι πίνακες και οι αρχηγοί του Durer αποκτούν τα χαρακτηριστικά της μεγάλης γενίκευης και μνημειικότητας. Επιβεβαιώνουν σημαντικά τη σχέση με την τέχνη των καθυστερημένων παιδιών και την αληθινά ανθρωπιστική αρχή αυξάνεται, η οποία έλαβε βαθιά φιλοσοφική ερμηνεία.

Το 1513-1514 Ο Durer δημιούργησε μια σειρά έργων που σηματοδοτούν την κορυφή του έργου του. Αυτό είναι πρωτίστως τρία χαρακτικά στον χαλκό, ο διάσημος "αναβάτης, ο θάνατος και ο διάβολος" (1513), "St. Jerome "(1514) και" Μελαγχολία "(1514). Το μικρό φύλλο της χάραξης της μηχανής ερμηνεύεται σε αυτά τα έργα ως ένα μεγάλο μνημειώδες έργο τέχνης. Αυτά τα τρία χαρακτικά δεν σχετίζονται μεταξύ τους, αλλά αποτελούν μια ενιαία εικονική αλυσίδα, δεδομένου ότι το θέμα τους είναι μόνος. Όλοι τους ενσωματώνουν την εικόνα του ανθρώπινου νου, το καθένα - κάπως διαφορετικά.

Το πρώτο φύλλο - "αναβάτης, ο θάνατος και ο διάβολος" - υπογραμμίζει τη θετική αρχή στον άνθρωπο. Ντυμένος με το ταχυδρομείο και το κράνος, οπλισμένο με ένα σπαθί και ένα δόρυ, ένας ισχυρός και ήρεμος αναβάτης βόλτα σε ένα ισχυρό άλογο, που δεν δίνουν προσοχή στον άσχημο διάβολο, ο οποίος ενισχύεται για να κρατήσει το άλογό του, σε έναν τρομερό θάνατο που τον δείχνει ένα Σύμβολο του χρόνου - κλεψύδρα, ότι κάτω από τα άλογα στο έδαφος βρίσκεται το ανθρώπινο κρανίο. Η ροή του αλόγου είναι ανεξέλεγκτη και σίγουρη, το πρόσωπο του ατόμου εκτελείται με βούληση και εσωτερική συγκέντρωση.

"Άγιος Ο Jerome "ενσαρκώνει την εικόνα της σαφούς ανθρώπινης σκέψης. Στο δωμάτιο που αναπαράγει προσεκτικά την κατάσταση του γερμανικού σπιτιού του XVI αιώνα, ο γέρος κάθεται πίσω από το γραφείο εργασίας με ένα κεφάλι ενός φωτός φωτός. Από το παράθυρο υπάρχουν ακτίνες του ήλιου που γεμίζουν το δωμάτιο με ασημένιο φως. Η κυρτική σιωπή βασιλεύει. Στο πάτωμα υπάρχει ένα απομακρυσμένο λιοντάρι και ένα σκυλί.

Η πιο εντυπωσιακή εικόνα δημιουργήθηκε στην τρίτη χαρακτική - διάσημη "μελαγχολία".

Σε αυτό το φύλλο, η συμβολική αρχή είναι η ισχυρότερη, η οποία έχει πάει για μια μεγάλη ποικιλία ερμηνειών από επιστήμονες πολλών γενεών. Επί του παρόντος, είναι δύσκολο να πούμε ακριβώς ποια λογική να επενδύσετε τον Durer σε όλα τα αντικείμενα που παρουσιάζονται εδώ, τα χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής επιστήμης και της αλχημείας, που υποδηλώνουν τον πολυεδρικό και τη σφαίρα, τις κλίμακες και το κουδούνι, το πλάνο και ένα οδοντωτό σπαθί, κλεψύδρες, σκύλος ύπνου, σε ένα μαυροπίνακα γράφοντας Amur. Όπως ερμήνευσε τον καλλιτέχνη παραδοσιακό για την αλληγορία της μελαγχολίας. Εικόνα του πλανήτη Κρόνος. Αλλά η εικόνα μιας ισχυρής γυναίκας - μια φτερωτή μεγαλοφυία, βυθισμένη σε βαθιά εστιασμένη διαλογισμό, είναι τόσο σημαντικό, έτσι ώστε να διαπιστωθεί με το αίσθημα απεριόριστης ισχύος Ανθρώπινο πνεύμαΌτι όλες αυτές οι λεπτομέρειες μετακινούνται στο παρασκήνιο και η πρώτη θέση είναι η ανθρωπιστική αρχή. Είναι χαρακτηριστικό ότι η εξωτερική ηρεμία αυτής της εικόνας δεν κρύβει την εσωτερική ειρήνη. Η συμπυκνωμένη θέα της μελαγχολίας, εκφράζοντας την κατάσταση του σκληρού διαλογισμού, ενός ανήσυχου ρυθμού των πτυχών των ρούχων της, τον κόσμο των φανταστικών χαρακτηριστικών, που το διστάζει από όλες τις πλευρές - όλα αυτά είναι εξαιρετικά τυπικά για την αισθητική της γερμανικής αναβάτης.

Αυτές οι γενικευμένες φιλοσοφικές εικόνες ήταν το αποτέλεσμα πολλών ετών σκέψης του καλλιτέχνη, μαρτυρούν το δικό του Βαθιά γνώση Ο άνθρωπος και η ζωή. Η δραστηριότητα του Durer σε αυτά τα ώριμα χρόνια εξακολουθεί να είναι πολύ διαφορετική. Εκτελεί πολλά πορτρέτα στη ζωγραφική, τη χάραξη και το σχέδιο, συνεχώς σκιαγραφεί τους λαϊκούς τύπους. Από αυτόν παρέμεινε μια ολόκληρη σειρά εικόνων αγροτών, τα περισσότερα από τα οποία ισχύουν με ακρίβεια έως αυτά τα χρόνια (χαρακτικά σε χαλκό - "Χορευτικοί αγρότες", 1514, "Pushkin", 1519; "στην αγορά", 1519). Ταυτόχρονα, ασχολείται με διακοσμητικά γραφικά τέχνης και βιβλίων, που απεικονίζει το Grand Triumphal Arch (1515) στην χάραξη της τάξης του αυτοκράτορα (1515) και τη διακόσμηση των σχεδίων στα πεδία της προσευχής του (1513).

Το 1520-1521 Ο Durer ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες. Κρίνοντας από το ουσιαστικό ημερολόγιο του καλλιτέχνη που διατηρείται από αυτό το ταξίδι, συναντήθηκε με τους ολλανδούς ζωγράφους και κοίταξε την ολλανδική τέχνη με μεγάλο ενδιαφέρον. Ωστόσο, η δημιουργικότητα του Dürer των επόμενων ετών δεν αντικατοπτρίζει τον αντίκτυπο της ολλανδικής τέχνης. Αυτή τη στιγμή, το δικό του στυλ πέτυχε την κορυφή της ανάπτυξής της, και ως καλλιτέχνης, συνέχισε να πηγαίνει αρχικά.

Σε πολλά υπέροχα πορτρέτα που έγιναν για το 1510-1520, ο Durer, όπως ήταν, συνοψίζει τη μακροπρόθεσμη μελέτη του ανθρώπινου προσώπου. Μετά από όλες τις αναζητήσεις Κλασική ομορφιά Και οι προσπάθειες δημιουργίας ιδανικών κανόνων εξακολουθούν να προσελκύουν ένα άτομο όπως αυτή ήταν εκείνη τη στιγμή στη Γερμανία, πρώτα απ 'όλα, ο εκπρόσωπος της γερμανικής νοημοσύνης είναι ευερέθιστος, ανήσυχος, εσωτερικά αντιφατικός, εκπληκτικός θεμελιώδης ενέργεια και πνευματική δύναμη. Γράφει τον δάσκαλό του του Wolgemut - έναν αδύναμο γέρο με μια αγκιστρωμένη μύτη και καλυμμένο δέρμα περγαμηνής (1516, Νυρεμβέργη), ο ισχυρός και υπερήφανος αυτοκράτορας Maximilian (1519, Βιέννη), ο νέος πνευματικός της εποχής του Berngard Von ρητίνη (1521, Δρέσδη ) Τα εργαστήρια περιγράφουν τον χαρακτήρα του Golzhauer (1526, Βερολίνο).

Σαφώς καθορισμένες μεμονωμένες ομοιότητες σε όλα αυτά τα πορτρέτα συνδυάζονται πάντοτε με μια μεγάλη ιδέα ενός ατόμου που εκφράζεται σε ειδική ηθική σημασία και πατήστε Βαθιά σκέψηπου βρίσκεται σε κάθε πρόσωπο. Δεν έχουν την παραμικρή σκιά της εξουσίας που είναι εγγενής σε εικόνες πορτρέτου του αιώνα XV. Αυτά είναι καθαρά κοσμικά πορτρέτα αναγεννησιακών πορτρέτων στα οποία η πρώτη θέση καταλαμβάνεται από τη μοναδική προσωπικότητα ενός ατόμου και το μυαλό μιλάει ως ενοποιητική στολή. Σε όλους τους τεχνικούς στα οποία ολοκληρώθηκαν αυτά τα πορτρέτα, ο Durer λειτουργεί τώρα με την ίση τελειότητα. Στη ζωγραφική, φτάνει τη μεγάλη απαλότητα και την αρμονία των πολύχρωμων συνδυασμών, στην χάραξη - την εκπληκτική λεπτότητα και τρυφερότητα της υφής, στην εικόνα - λαθραία και αυστηρή ακρίβεια της γραμμής.

Όλες οι πολυετές αναζητήσεις του Durer βρίσκουν τον εαυτό τους ολοκλήρωση στους υπέροχους "τέσσερις αποστόλους" (1526, Μόναχο, Pinakotek). Ο καλλιτέχνης βρέθηκε εδώ από τη σύνθεση μεταξύ της γενικευόμενης φιλοσοφικής έναρξης στην αξιολόγηση της ανθρωπότητας και των ιδιωτικών ιδιοτήτων μιας μεμονωμένης προσωπικότητας. Δημιουργία "αποστόλων", ο Durer εμπνεύστηκε από τις εικόνες των καλύτερων ανθρώπων της εποχής του, η οποία αντιπροσώπευε τον τύπο ενός παλαιστή σε αυτά τα επαναστατικά χρόνια. Αρκεί να κοιτάξουμε το κουρασμένο εστιασμένο πρόσωπο του γέρου με το LBU του Σωκράτη - ο απόστολος Πέτρος ή στην καύση επαναστατική εσωτερική πυρκαγιά το βλέμμα του Απόστολου Παύλου, για να αισθανθεί η φωτεινή ατομικότητα των ζωντανών ανθρώπων σε αυτά τα υπέροχα Sages. Και ταυτόχρονα, και οι τέσσερις εικόνες εμπίπτουν σε μια υψηλή ηθική αρχή, το πιο σημαντικό για τον Durer, - η δύναμη του ανθρώπινου νου.

Το έργο του Durer δεν είχε άμεσους οπαδούς, αλλά η επιρροή του στην τέχνη της Γερμανίας ήταν τεράστια, αποφασιστική. Ο Dürer δεν είχε ένα μεγάλο εργαστήριο με πολλούς μαθητές. Οι μαθητές του είναι άγνωστες. Πιθανώς να συνδεθείτε μαζί του και τους τρεις καλλιτέχνες της Νυρεμβέργης - οι αδελφοί Hans Zebald (1500-1550) και Bartera (1502-1540) Meshem και Georg Lenza (περίπου 1500-1550), ο οποίος είναι κυρίως γνωστός ως κύριοι χάραξης μικρών μορφών (λεγόμενοι kleinterersters, εργάστηκαν επίσης ως ζωγράφοι). Οι υψηλής ποιότητας μαζών χαρακτικής τους είναι εντελώς κοσμικές στη φύση και δείχνουν την έντονη επιρροή της ιταλικής χαρακτικής.

Η πολυπλοκότητα της εποχής, δημιουργώντας αντιθέσεις και άκρα στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, ίσως, η πιο αποτελεσματική επηρεάζει τα έργα του σύγχρονου Düreir - Mattias grunevald (μυαλό το 1528), έναν υπέροχο κύριο, έναν από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Γερμανίας . Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η τέχνη του Grünevald στο ιδεολογικό της περιεχόμενο, καθώς και στις καλλιτεχνικές ιδιότητες, βρίσκεται εκτός της κύριας πορείας της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής αναγέννησης.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα δεν είναι. Μια παρόμοια εντύπωση προκαλείται από το γεγονός ότι η δημιουργική μέθοδος του Grünevald είναι απότομα διαφορετική από το ύφος της σύγχρονης ιταλικής τέχνης και από κλασικές τάσεις που αισθάνονται σε μια σειρά από Dierer Works. Αλλά ταυτόχρονα, τα έργα που δημιουργούνται από το grunvald θα πρέπει να αξιολογούνται ως το πιο χαρακτηριστικό και, ίσως, το πιο εθνικό πρωτότυπο φαινόμενο της γερμανικής αναβίωσης.

Χωρίς λιγότερη ενέργεια από τον Dürer, ο Grünevald επιδιώκει να λύσει τα κύρια προβλήματα του χρόνου του, και πάνω απ 'όλα - στην εξύψωση της τέχνης της τέχνης της εξουσίας του ανθρώπου και της φύσης. Αλλά πηγαίνει με έναν άλλο τρόπο. Η καθοριστική ιδιοκτησία της τέχνης του είναι η αδιάσπαστη σύνδεση αίματος με το πνευματικό παρελθόν του γερμανικού λαού και με την ψυχολογία του σύγχρονου ατόμου από το κάτω μέρος. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Grunevald ψάχνει για μια απάντηση σε τοπικά θέματα αποκλειστικά στη σφαίρα μιας ενθαρρυντικής και κατανοητών ανθρώπων των θρησκευτικών εικόνων, τις οποίες ερμηνεύει όσον αφορά την Ορθόδοξη Εκκλησία (Παλαιός Καθολικός ή Νέος Προτεσταντικός), και στο Πνεύμα της μυστικιστικής αίρειας που βγήκε από την αντιπολιτευτική αντιπολίτευση.

Οι ζωγραφιές του Grunevald στα οικόπεδα του μύθου του Ευαγγελίου φέρουν ιδέες και συναισθήματα, βαθιά συφωνία σε όσους ζούσαν σε αυτές τις θυελλώδεις μέρες απλούς ανθρώπους Γερμανία. Κανένας γερμανός καλλιτέχνης δεν κατόρθωσε να εκφράσει την αντιφατική κατάσταση του άγχους, τις εντάσεις, τη φρίκη, τη βρεφική φύλαξη και τη χαρά, όπως έκανε το Grunevald στα έργα του.

Σχετικά με την ιστορική επιστήμη της τέχνης Grünevalde δεν ήταν γνωστή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το όνομά του παραμένει υπό όρους. Πρόσφατα, βρήκαμε πολλά έγγραφα στα οποία αναφέρεται ένας συγκεκριμένος κύριος ματ, προφανώς, ο οποίος φθαρμένος διπλό επώνυμο Gothhardt-Neithardt (είναι πιθανό το όνομα Gothhardt να είναι ψευδώνυμο του καλλιτέχνη και ο Neuithardt - του Αυτό το επώνυμο). Εάν συμφωνούμε ότι όλες αυτές οι αρχειακές αρχές Miser αναφέρουν σε έναν καλλιτέχνη, θα πρέπει να αναγνωρίσουν τον Δάσκαλο που εργάστηκε στο Ashaffenburg, Zeligenstadt (στην κύρια), στη Φρανκφούρτη, ο Κύριος και ο αποθανών στο Galle, ο οποίος ήταν ο καλλιτέχνης του Αρχιεπίσκοπου του Αρχιεπισκόπου το Mainz Albrecht. Η πιο ενδιαφέρουσα ένδειξη αναφέρεται στο γεγονός ότι ο Grünevald είχε κάποια σχέση με τις αγιακές εξεγέρσεις και για τις συμπάθειές του στο επαναστατικό κίνημα το 1526 απορρίφθηκε από την υπηρεσία.

Πολύ πιο σίγουρα περιγράφει τον κύκλο των έργων του καλλιτέχνη. Η δημιουργική του ατομικότητά του είναι τόσο μοναδικά χονδροτεχνία και ο γραφικός τρόπος είναι τόσο φωτεινός ώστε τα έργα που ανήκουν στις βούρτσες του καθορίζονται σχετικά εύκολα. Το κύριο έργο του Grünevald είναι ο διάσημος Isaeneneim Volar (OK. 1516), που βρίσκεται σήμερα στο Colmar. Αυτή είναι μια τεράστια δομή που αποτελείται από εννέα γραφικές συνθέσεις και ένα έγχρωμο ξύλινο γλυπτό (κατασκευασμένο το 1505 από τον γλούριο του Στρασβούργου Nicaus Hagenauer).

Το κεντρικό τμήμα του Iengeim βωμού είναι μια σκηνή του Γολγοθά. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης έχει επενδύσει όλη τη δύναμη της ιδιοσυγκρασίας του, προσπαθώντας με την τελική δραστηριότητα να επηρεάσει τον θεατή, να κουνήσει τη φαντασία του. Το πρόσωπο του σταυρωμένου Χριστού παραμορφώνεται από το αλεύρι θανάτου. Τα δάχτυλα των χεριών και των ποδιών μειώνεται από ένα σπασμό, ολόκληρο το σώμα καλύπτεται με αιμορραγικές πληγές. Οι αριθμοί της Παναγίας, ο Απόστολος του Ιωάννη και της Μαρίας Μαγδαληνή εκφράζουν το εξελιγμένο ειρηνικό πόνο, που εκδηλώνονται με τις οδυνηρά εξαντλημένες κινήσεις τους. Το κύριο μέσο ενσάρκωσης του θεματικού σχεδιασμού για τον καλλιτέχνη είναι η εγγενής ισχυρή γραφική εξουσία. Πίσω από τη σκηνή της σταύρωσης ανοίγει μια νύχτα ζοφερή, έρημο τοπίο. Στο φόντο του, οι αριθμοί περιγράφονται, σαν να ανακαλύπτουν από την εικόνα. Με το σώμα του Χριστού από το πάνω προς τα κάτω, η ροή του αίματος περνάει, μια περίεργη επέκταση του οποίου είναι οι πολυάριθμες αποχρώσεις του κόκκινου στα ρούχα των μόνιμων μορφών. Ένα εξωπραγματικό μυστηριώδες φως διανέμεται από το σώμα ενός σταυρωτή γύρω από την εικόνα.

Η ιδέα του Isaeneneim βωμού χαρακτηρίζεται από ένα εξαιρετικό βάθος. Η ίδια η εικόνα της ανθρώπινης ταλαιπωρίας ανεγέρθηκε στο επίπεδο των γενικευμένων φιλοσοφικών ιδεών. Ακούγεται σαν έκφραση της θλίψης όλων των ανθρωπιστικών, ως σύμβολο της εθνικής ταλαιπωρίας. Η εντυπωσιακή δύναμη αυτού του έργου του Grunvald αυξάνει το γεγονός ότι μαζί με τη δύναμη των ανθρώπινων συναισθημάτων σε αυτό ενσωματώνεται από τη φυσική δύναμη της φύσης, η οποία σπάει σε κάθε έναν από τους καλλιτέχνες της σκηνής.

Χωρίς λιγότερη δύναμη που εκφράζεται στις σκηνές του βωμού Isaeneneim, μια ιδέα της νίκης του φωτός πάνω από το σκοτάδι, μια αίσθηση χαρούμενου φύλαξης παιδιών. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές σε αυτό το τραγούδι, όπου η αποθέωση αντιπροσωπεύεται από την Παναγία. Από τον ουρανό στην φιγούρα της Μαρίας με το μωρό, ο καταρράκτης των χρυσών ακτίνων είναι υπερβολικός. Τα χαρούμενα τραγούδια θα δοθούν από το τραγούδι και να παίζουν αγγέλους σε μουσικά όργανα. Στις αντιδιαβρωμένες στήλες και το νήμα του κομψού κτιρίου του παρεκκλησίου, μπροστά στον οποίο η παρθένο κάθεται, υπερχείλιση των ιριδίζουσας χρωμάτων. Το σωστό θαυμάσιο τοπίο ανοίγει στα δεξιά.

Σε μια γραφική στάση, η σκηνή "Ανάσταση του Χριστού" είναι εντυπωσιακή. Λαμβάνει επίσης μια φωτεινή αρχή. Εδώ, το grunvald φτάνει σε ένα ειδικό εικονογραφικό αποτέλεσμα. Το σώμα του Χριστού φαίνεται να είναι άδειασται, διαλύεται στις ακτίνες του φωτός, εξερχόταν από τον ίδιο τον εαυτό του. Το ανθισμένο φωτοστέφανο που περιβάλλει το σχήμα, που αποτελείται από κίτρινο, κόκκινο και πρασινωπό τόνους, εκρήγνυται ο σκούρο μπλε της νύχτας, σαν να θριαμβευτεί πάνω από τη νίκη της.

Το πιο ήρεμο και ισορροπημένο έργο του Grünevald, που σχετίζεται με την καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητάς του, - "Η συνάντηση του Αγίου Erasmia και Mauritius "(1521-1523, Μόναχο). Κάνοντας κάποιες παραδοσιακές συμβάσεις, όπως τα χρυσά nimbes γύρω από τα κεφάλια των αγίων ή το χαρακτηριστικό του μαρτύρου στα χέρια του Easma, το Grünevald ταυτόχρονα απεικονίζει τη σκηνή ζωής μιας συνάντησης δύο πολυτελών ντυμένων με ατομικά, εκφραστικά πρόσωπα σε αυτή την εικόνα . Με τη μορφή ενός μεγαλύτερου, του λαμπερού χρυσού ρόμπα του Bishop, ενσωματώνει την εμφάνιση της κασέτας του - Albrecht Αρχιεπισκόπου. Από τη φύση, το πρόσωπο του Negro διαγράφεται.

Από τις άλλες εργασίες του Grunevald, με ημερομηνία 1503 "Bacheling του Χριστού" (Μόναχο), "Σταυρός" (Βασιλεία) (Βασιλεία) ", St. Kiriak και St. Lavrenty "(Frankfurt am Main)," Madonna "(1517/19, εκκλησία στον προορισμό). Μια σειρά πρώτης κατηγορίας στην ικανότητα των σχεδίων του διατηρείται, τα οποία είναι κατά κύριο λόγο προπαρασκευαστικό υλικό για πίνακες ζωγραφικής, καθώς και σκιαγραφούν μεμονωμένα κεφάλια και αριθμούς.

Η ειδική πορεία της Γερμανικής Αναγέννησης, η οποία διακρίνεται από μια έντονη εθνική ιδιαιτερότητα, αποτελεί το έργο των δασκάλων του λεγόμενου σχολείου του Δούναβη με επικεφαλής την Altdorfer. Στην τέχνη αυτών των καλλιτεχνών, το αποτύπωμα της αστάθειας της γερμανικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του XVI αιώνα είναι αξιοσημείωτη, με πολλές απόψεις τα ζωντανά υπολείμματα του παρελθόντος, την τήρηση νέων, ρεαλιστικών εύλογων απόψεων στον κόσμο με σύγχυση παράλογες παραστάσεις.

Albrecht Altdorfer (περίπου 1480-1538) εργάστηκε στο Regensburg. Από τα πρώτα χρόνια καλλιτεχνική ζωή Δεν διατηρούνται έργα. Στην ώριμη περίοδο, έκανε ως κύριο με ένα φωτεινό και πρωτότυπο δημιουργικό χειρόγραφο. Η αφελής απλότητα των μη επεξεργασμένων ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων που φέρουν τη σκιά της αυστηρότητας Burgher συνυπάρχουν στα έργα του με ένα ιδιόμορφο ρομαντισμό και την ποίηση του λαϊκού παραμυθιού. Οι καλύτερες εικόνες του Altdorfer είναι εκείνες όπου το μεγαλύτερο μέρος διατηρείται από το τοπίο.

Σε έναν αριθμό έργων ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης ξεδιπλώνεται στο φόντο της υπέροχης φύσης της σκηνής του μυθολογικού ή βιβλικού περιεχομένου, όπως ένα μικρό νεολαϊκό, γεμίζοντας τα με εκατοντάδες νοικοκυριό ή φανταστικές λεπτομέρειες. Χτίζει σύνθετες χωρικές συνθέσεις,

Στην οποία τα εργαστήρια εφαρμόζουν εφέ φωτισμού. Τα έργα του Altdorfer αναγνωρίζονται εύκολα από το ειδικό χειρόγραφο ζωγραφικής. Ο πλοίαρχος λειτουργεί καλά βούρτσα, επικαλύπτοντας τα νευρικά αιχμηρά επιχορηγήσεις. Η υφή της ζωγραφικής του, κάπως στεγνή και εκτύπωση, λάμψη θερμοκηπίου, κόκκινες, κίτρινες και μπλε κουκίδες.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Altdorfer αποκαλύπτονται εντελώς σε μία από τις πληγές του που μας κατέβησαν - "ξεκουραστείτε στο δρόμο προς την Αίγυπτο" (1510, Βερολίνο). Το ανεπαρκές κίνητρο του είδους υφασμένο στην φανταχτερή κατάσταση του λαϊκού παραμυθιού. Το αίσθημα της ρομαντικής ποίησης της νυχτερινής σκηνής νυχτερινής σκηνής Altdorofer "Χριστούγεννα του Χριστού" (1512, Βερολίνο). Εργαστήρια που μεταφέρθηκαν νυχτερινό φωτισμό. Τα ερείπια ενός κτιρίου από τούβλα, κατάφυτο σε χρώματα και βότανα, όπου βρέθηκαν τα καταφύγια της Μαρίας με ένα μωρό και τον Ιωσήφ για τον εαυτό τους, φωτίζονται από κιτρινωπό σεληνιακές φώτα. Στον σκοτεινό ουρανό υπάρχουν λαμπερά ήλιοι άγγελοι. Στο λουτρό "Susanna" (1526. Μόναχο) Altdorfer ανέτρεψε ένα πολυώροφο πολυώροφο κτιριακό παλάτι, από το οποίο κατέβηκαν τα βήματα στις βεράντες που περιβάλλεται από κιγκλιδώματα, κατέστρεψαν μικρές μορφές δέκα-Kami. Στο προσκήνιο, οι ήρωες βρίσκονται κάτω από τα επτά από ένα υπέροχο δέντρο Βιβλική Legenda. Μια άλλη παραλλαγή του χριστουγεννιάτικου θέματος δίνει την "Αγία Νύχτα" (Βερολίνο) (άρρωστος 343).

Ένα είδος μοναδικού έργου γερμανικής τέχνης XVI αιώνα. Η εικόνα του Altdorofer "Μάχη του Αλεξάνδρου Μακεδονικού Με Godi" (1529, Μόναχο) μπορεί να θεωρηθεί, σύμφωνα με το σχέδιό του, φαίνεται να είναι κάτι σαν ένα διαστημικό τοπίο. Το σύνολο του πρώτου σχεδίου εικόνας είναι απασχολημένος γεμάτο με κινήσεις από πλήθη στρατεύματα, αναβάτες με πανό και δόρατα. Ανοίγουν ένα τεράστιο τοπίο, στο οποίο ο καλλιτέχνης φαίνεται να επιδιώκει να ενσωματώσει την εικόνα ολόκληρου του σύμπαντος. Ο υψηλός ορίζοντας σας επιτρέπει να δείτε αδιάβροχη ζημιά με θάλασσες και ποτάμια, βουνά, δάση και κτίρια. Ο ουρανός διαπερνάται με ακτίνες φωτός, οι οποίες φωτίζουν τις παράξενες περιγράμματα των σύννεφων και ρίχνουν φωτεινά λεκέδες στο έδαφος, διακρίνοντας δραματικά τις μεμονωμένες λεπτομέρειες του τοπίου και των αριθμών των ανθρώπων.

Συνολικά, ο καινοτόμος χαρακτήρας φέρει δασικά τοπία Altdorfer. Αυτές οι μικρές εικόνες, που έγιναν σε σχεδόν μικρογραφίες, διαθέτουν ιδιαίτερη γοητεία. Στην εικόνα "St. Γιώργος στο δάσος "(1510, Μόναχο) Ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα υπέροχο πυκνό δάσος Με τα γιγαντιαία δέντρα που καλύπτουν όλο τον ουρανό. Μικρό ειδώλιο St. Ο Γιώργος στο άλογο απορροφάται εντελώς από τον επόμενο βόριο του αιώνα. Σε ένα στενό αυλό μεταξύ των κορμών, είναι ορατή μια σκούρο μπλε απόσταση. Το δασικό λαιμό ξεχειλίζει με πρασινωπούς, μπλε και κόκκινες αποχρώσεις. Σχολαστικά και με γνώμονα το κομμάτι.

Altdorfer Πολύ και παραγωγικά εργάστηκε στον τομέα της χάραξης, που εκτελεί χαρακτικά στο δέντρο και στον χαλκό. Τα μεγάλα χαρακτικά του σε ένα δέντρο, τυπωμένες από διάφορες σανίδες (για παράδειγμα, "Madonna") είναι ενδιαφέρον. Στα τελευταία χρόνια, κατέφυγε με επιτυχία στην τεχνική της χάραξης. Τα τοπία της χάραξης διακρίνονται από την ευκολία και την τρυφερότητα της υφής.

Ορισμένες πλευρές της δημιουργικότητάς τους, και κυρίως ένα επιχριστευτικό ενδιαφέρον για τη φύση, ο μεγαλύτερος ζωγράφος Σαξονία Λουκάς γερανοί πλησιάζει Altdorfor. Οι γερανοί (1472-1553) γεννήθηκαν στην πόλη Crohn στη Φραγκονία. Στα πρώτα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, γνωρίζουμε μόνο ότι το 1500-1504. Ήταν στη Βιέννη. Το 1504, οι Krans προσκλήθηκαν στο Wittenberg στην αυλή του Saxon Kurfürst Friedrich σοφός, και στη συνέχεια, μέχρι το τέλος της ζωής του, εργάστηκε στο δικαστήριο των διαδόχων του. Στο Wittenberg, οι Krants κράτησαν τη θέση ενός προεξέχοντος πλούσιου μπιφτέκι, επανειλημμένα επισκέφθηκε το Burgomistrome της πόλης, στάθηκε στο κεφάλι του εκτεταμένου εργαστηρίου που παρήγαγε ένα τεράστιο αριθμό έργων, ως αποτέλεσμα της οποίας δεν είναι πάντοτε δυνατόν να κατανεμηθούν γνήσια πίνακες από τον καλλιτέχνη.

Οι γερανοί αποτελούνταν από φιλικές σχέσεις με τον Λούθηρο, απεικονίζουν πολλά από τα γραπτά του. Η δουλειά των νέων του καλλιτέχνη δεν έχει διατηρηθεί. Το νωρίτερο από τα έργα που έφτασαν μπροστά μας, πρώτα απ 'όλα σε χαρακτικές, είναι δυνατόν να σημειωθούν τα σημάδια της ισοπαλίας του Κρανάκι με τις παραδόσεις αργά-Cles (χαρακτικές στο δέντρο 1502-1509 - "Σταυρός". " . Jeronim "," Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου "), δεν υπάρχει ακόμα σωστή υποσχόμενη κατασκευή, είναι συγκλονισμένες με λεπτομέρειες, τα στοιχεία φαντασίας υπάρχουν στις εικόνες. Το ίδιο το σχέδιο φαίνεται ότι αποτελείται από σύγχυση σγουρές γραμμές.

Ωστόσο, σε αυτά τα έργα, η καλλιτεχνική προσωπικότητα του Cranach περιγράφεται ως ένας από τους χαρακτηριστικούς αντιπροσώπους της γερμανικής αναβάτης της εποχής του Dierer. Η δημιουργικότητά του, παρά την αφθονία των θρησκευτικών και θαυμάσκων οικόπεδων, εμπίπτει με μια αίσθηση της νεωτερικότητας. Σε όλο το δημιουργικό μονοπάτι, ο καλλιτέχνης δείχνει ένα επιδεινούμενο ενδιαφέρον για το πρόσωπο της εποχής του: είναι ιδιαίτερα ελκυσμένος από ένα είδος πορτρέτου, ενδιαφέρεται ο τρόπος ζωής των διαφόρων τάξεων, δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο κοστούμι και τις λεπτομέρειες της ζωής. Βρίσκουμε τα θέματα και τα οικόπεδα από τα θέματα, που παράγονται από τις ιδέες των σύγχρονων ανθρωπιστικών σε αυτόν.

Η προσοχή στη φύση είναι ιδιόμορφη για τον πλοίαρχο, ξεκινώντας από τις πρώτες μέρες που μας κατέβησαν. Το τοπίο στη διάσημη ζωγραφική του Βερολίνου παίζεται από καθοριστικό ρόλο "διακοπές στην Αίγυπτο", 1504. Εδώ συναντάμε την πιο ζωντανή εικόνα εγγενής φύση Στο Kranah. Αληθινά απεικονίζει το βόρειο δάσος, στενά με θέα τη Μαρία με το μωρό και τον Ιωσήφ. Όπως Altdorfer, οι γερανοί μεταφέρουν με αγάπη όλες τις λεπτομέρειες του τοπίου - δέντρων, λουλουδιών, βότανα. Συμβάλλει στην ερμηνεία των στοιχείων του θρύλους του ευαγγελίου της αφήγησης του είδους, πιέζοντας το θρησκευτικό περιεχόμενο στο παρασκήνιο. Από τις παραδοσιακές τεχνικές της καλλιτεχνικής ερμηνείας του οικόπεδου εκκλησίας, υποχωρεί στον «σταυρό» του 1503 (Μόναχο).

Εξαιρετικά διασκεδαστικό από γερανό χάραξη σε ένα δέντρο, αναπαραγωγή σκηνών από τη ζωή της δικαστικής Εταιρείας του Wittenberg (πολλά φύλλα 1506-1509. Με την εικόνα των ιπποειδών τουρνουά, κυνήγι ελάφια, αναβάτες κ.λπ.). Τα κίνητρα που παρατηρούνται από τον καλλιτέχνη στην αυλή του Wittenberg Kurfürst, εισήχθησαν συνεχώς στις γραφικές και γραφικές συνθέσεις για θρησκευτικά και μυθολογικά οικόπεδα.

Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του Kranakh είναι ότι ανήκει στον αριθμό αυτών των γερμανών καλλιτεχνών του XVI αιώνα, ο οποίος έδειξε ενδιαφέρον για τα επιτεύγματα της σύγχρονης κλασικής τέχνης της Ιταλίας. Σε ορισμένα έργα τους, οι γερανοί αντιμετωπίζουν τις κλασικές τεχνικές για τη μετάδοση του χώρου και την ερμηνεία της ανθρώπινης μορφής. Δημιουργεί εικόνες της Madonna, όπως και από τον τύπο από ιταλικά δείγματα ("Μαρία με ένα μωρό", Wroclaw), εισάγει τα στοιχεία της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής σε σγουρές συνθέσεις ("Βωμός

sv. Η Άννα ", Φρανκφούρτη), προσπαθεί. Οποιαδήποτε ιδανική αναλογία του γυμνού σώματος (Venus, 1509, Λένινγκραντ). Ωστόσο, ο λόγος του γερανού στα παραδείγματα κλασικής τέχνης που χρησιμοποιείται από αυτούς δεν είναι τόσο δημιουργικός όσο ο Diierer. Στις φωτογραφίες αυτού του είδους, συνήθως δεν προκύπτει περαιτέρω λίγη επανάληψη έτοιμων συνταγών. Αλλά τα καλύτερα έργα του Cranach είναι εγγενή στα χαρακτηριστικά της περίεργης βελτίωσης. Ο ήρεμος ρυθμός των μαλακών στρογγυλεμένων κυκλωμάτων μερικές φορές χαϊδεύει το μάτι με την ομαλή του κίνηση. Η μελέτη κοσμημάτων των στοιχείων πιάστηκε από τον θεατή. Ο καλλιτέχνης ανακαλύπτει μια λεπτή πολύχρωμη φλόγα. Αποφυγή αιχμηρών έγχρωμων αντιθέσεων, οι γερανοί μπορούν να δημιουργήσουν εξαίσια συνδυασμούς τόνων. Ένα παράδειγμα είναι η Μόσχα Madonna με ένα μωρό, όπου το σκοτεινό βαρέων πράσινων των θάμνων είναι μια όμορφη πολύχρωμη χορδή με μια ελαφριά πράσινη λωρίδα ενός δεύτερου σκηνικού και C, μπλε.

Τα πορτρέτα που γίνονται από τον πλοίαρχο στην πρώιμη και τη μεσαία περίοδο της δημιουργικότητας έχουν μεγάλο ενδιαφέρον. Σε αυτά, οι ρεαλιστικές ιδιότητες της τέχνης του είναι φωτεινότερα. Στο καλύτερο από αυτά ανήκουν στο "πορτρέτο του πατέρα του Λούθηρ" (1530, Vartburg). Εδώ δοθεί μια φωτεινή εικόνα ενός ατόμου με ένα χαρακτηριστικό εκφραστικό πρόσωπο. Το υψηλότερο επίτευγμα του γερανού πορτρέτου είναι η εικόνα προφίλ του Luther (1520-1521, χαρακτικές χαλκού). Έγινε κατά τη μεγαλύτερη εγγύτητα του Kranchi με το κεφάλι της αναμόρφωσης. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια τόσο απλή, μια σοβαρή εικόνα ενός ατόμου που δεν βρίσκεται πλέον στην τέχνη του.

Αλλά από τη δεύτερη δεκαετία του XVI αιώνα. Άλλες τάσεις αναπτύσσονται στο έργο των Δασκάλων.

Σε ορισμένους πίνακες ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα 1515-1530, καθώς και σε πορτρέτα, είναι δυνατόν να σημειωθεί η επιθυμία να ακολουθήσετε το γνωστό στένσιλ της ανθρώπινης φιγούρας - κομψό, fancut και υπό όρους. Στα χρόνια της αυξανόμενης αντίδρασης, η οποία συμπίπτει με την τελευταία είσπραξη της ζωής της Kranech, αυτή η γραμμή παίρνει την κορυφή στο έργο του. Οι διακοσμητικές εικόνες των εικόνων παρουσιάζονται στο προσκήνιο, η ζωγραφική γίνεται μικρός και ξηρός.

Με το Augsburg συνδέεται κατά την αρχική περίοδο του δημιουργική δραστηριότητα Ένας από τους μεγάλους δασκάλους της Γερμανικής Αναγέννησης είναι ο Hans Golbien Jr. (1497-1543).

Ο Golbaine είναι ένας ζωγράφος ενός εντελώς διαφορετικού τύπου και ιδιοσυγκρασίας από τον Durer. Ως πρόσωπο της επόμενης γενιάς, ο γιος και ο φοιτητής του ζωγράφου, σε μεγάλο βαθμό από το πέρασμα στο μονοπάτι της υψηλής αναγέννησης, το Golbaine σε πολύ μικρότερο βαθμό από τον Durer, συνδέεται με μεσαιωνικές παραδόσεις. Από τη νεαρή ηλικία αμφισβητείται με νέες, κοσμικές ιδέες. Η ειρωνική που σχετίζεται με την παλιά εκκλησία, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, την αγάπη για τη γνώση, το βιβλίο χαρακτηρίζει την πρώτη πρώτα από τα δημιουργικά του βήματα. Δεκαεπτά δεκαοκτώχρονο γκολφ γκολφ, μαζί με τον αδελφό της Αμβρόσιο, πρώιμη αποβιώσει από τον καλλιτέχνη, άφησε τη γενέτειρά του και μετακόμισε στη Βασιλεία. Εδώ βρήκε αμέσως στο πλησιέστερο περιβάλλον στη συνέχεια στη Βασιλεία Erasmus Rotterdam. Η Βασιλεία ήταν εκείνη την εποχή η πανεπιστημιακή πόλη και ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο. Η κατεύθυνση της τέχνης του Golbaine προσδιορίστηκε εδώ πολύ γρήγορα. Έδειξε αμέσως τον εαυτό του ως ένα σημαντικό πορτρέτο, ως εξαιρετικό master του βιβλίου και έναν υπέροχο διακοσμητή. Αντιμετώπισε τα θρησκευτικά θέματα πολύ λιγότερο συχνά από άλλους καλλιτέχνες, ενώ τα ξεπέρασε με μια καθαρά κοσμική ερμηνεία των οικόπεδων.

Η δημιουργική διαδρομή του Golbein χαρακτηρίζεται από σαφήνεια και βεβαιότητα. Ήδη στην πρώιμη εργασία των νέων, για παράδειγμα, στα πορτρέτα της Βασιλείας Burgomistra Meyer και της συζύγου του, 1516 (Βασιλεία), εξέφρασε πλήρως μια χαρακτηριστική στάση απέναντί \u200b\u200bτου. Τα χαρακτηριστικά της εσωτερικής και εξωτερικής αρμονίας, της ισορροπίας και της ηρεμίας, που αναζητούσαν τόσο οδυνηρά τον Durer, εύκολα και φυσικά γίνονταν στη βάση των εικόνων της Γκαμπείας.

Οι καλύτερες ιδιότητες της τέχνης του Golbaine με κάθε δύναμη επηρεάζουν νωρίς, η περίοδος της Βασιλείας του έργου του. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα με αυτή την έννοια είναι το διάσημο πορτρέτο ενός νεαρού ανθρωπιστικού Boniface Amerbha (1519, Βασιλεία) είναι μια από τις καλύτερες εικόνες πορτρέτου του Holbein, που δείχνει ολόκληρη την ελκυστικότητα του ισορροπημένου ισχυρού ρεαλισμού του. Σε αυτό το έργο, μια εικόνα ενός αντιπροσώπου της νέας ευρωπαϊκής νοημοσύνης, η οποία βγήκε από τις αρχές της Εκκλησίας, αναπτύχθηκε εκτενώς, όμορφα φυσικά και στερεά πνευματικά, που περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο μιας ειδικής ευγένειας. Το πορτρέτο είναι πολύ καλά connounged: ένας κορμός δέντρου και ένα δρύινο υποκατάστημα πίσω από τον ώμο του Amerbach στο φόντο του ουρανού του δίνουν μια ειδική ευεξία.

Ο Golbien ήταν ένα από τα μεγαλύτερα γραφήματα της εποχής του. Σχέδια πλήρους φρεσκάδας. Ιδιαίτερα καλά πολυάριθμα σκίτσα πορτρέτου πάνω στα οποία λειτουργεί σε όλη τη ζωή. Τα πρώτα χρόνια περιλαμβάνουν λαμπρά σχέδια "Πορτρέτο της Paracellas" (1526) και "Πορτρέτο ενός άγνωστου" (περίπου 1523), που γίνεται με μαύρο μολύβι και έγχρωμη ρηχή. Σύμφωνα με τη βαθιά ζωτικότητα και ταυτόχρονα, στη χάρη, η ακρίβεια και η ελευθερία μπορούν να κληθούν πραγματικά καινοτόμες.

Ο προχωρημένος χαρακτήρας της τέχνης του Holbein με πολλή δύναμη το 1516-1529. Ο Golbaine εργάστηκε επίσης σκληρά στο βιβλίο διακόσμηση, που εκτελεί πολλούς τίτλους, βινιέτες, πλαίσια, αρχικά για την ανθρωπιστική και μεταγενέστερη λογοτεχνία μεταρρυθμίσεων. Σε αυτά, ενεργεί ως διακοσμητής πρώτης κατηγορίας, γνωρίζοντας τέλεια το κλασικό στολίδι και ταυτόχρονα με έναν συντάκτη γνωμοδότησης, το οποίο διαθέτει ελεύθερα την τέχνη μιας εικόνας ενός γυμνού σώματος. Η τέχνη του Golbien καθώς ο διακοσμητής προσέλκυσε την προσοχή των συγχρόνων του. Το πιο πρόωρο καταχωρημένο έργο του καλλιτέχνη (1515) αυτού του είδους ήταν η ζωγραφική του καπακιού του τραπεζιού (που διατηρείται στην καταστραμμένη κατάσταση στο μουσείο της Ζυρίχης), στην επιφάνεια του οποίου εκπροσωπούνται διάφορες αστείες σκηνές και αλληγορικές εικόνες. Μεταξύ 1521 και 1530. Ο Γολμπαΐνη πραγματοποίησε αρκετές μνημειώδεις τοιχογραφίες με εντολή των αρχών της πόλης της Βασιλείας και των μεμονωμένων κατοίκων της Βασιλείας και της Λουκέρνης.

Ο Golbain άφησε επίσης πολλά φτερά πρώτης κατηγορίας με στυλό και ακουαρέλα για τη ζωγραφική παραθύρων, έκανε πλαστικό, ελεύθερα και εύκολα διακρίνεται από την πλήρη απελευθέρωση από την ακαμψία και τη γωνία του Μεσαίωνα.

Στα ίδια χρόνια της Βασιλείας υπάρχουν πολλά γραφικά έργα του θρησκευτικού περιεχομένου Golbayin. Η Madonna Burgomistra Meyer είναι σχεδόν η πιο ιταλική από όλες τις θρησκευτικές συνθέσεις στην τέχνη της Γερμανικής Αναγέννησης. Αυτό αποδεικνύεται από τη σαφή του, κάπως αδιάκοπη αρμονία, μια συμμετρική κατασκευή με επισημασμένο κύριο σχήμα στη μέση και ίσο αριθμό αριθμών στις πλευρές, τους ιδανικούς τύπους της Παναγίας και του μωρού μας, που πέφτουν ήσυχα ευθείες πτυχές ρούχων, προσεκτική συνέπεια των πολύχρωμων συνδυασμών.

Το 1526, ο Golbaine έκανε το πρώτο του ταξίδι στην Αγγλία. Όπως όλοι οι γερμανοί καλλιτέχνες της εποχής, ταξίδεψε πολλά. Στην Ιταλία, προφανώς, προφανώς, δύο φορές το 1518-1519 και, ενδεχομένως, το 1530-1531. Επισκέφτηκε τη Γαλλία και τις Κάτω Χώρες. Στην Αγγλία, έμεινε αυτή τη φορά δύο χρόνια. Brosproprice με τον Thomas Maorm, εισήχθη έτσι στον κύκλο της υψηλότερης αγγλικής intelligentsia. Μεταξύ 1526 και 1528 Ολοκληρώνονται στο Λονδίνο πολλά έργα. Από το 1527 συντηρημένο προπαρασκευαστικό στην ανεκπλήρωτη εικόνα του στυλό, που απεικονίζει την πολυάριθμα οικογένεια του Thomas Mora (Βασιλεία). Την ίδια χρονιά, ο Golbien γράφει το Most Thomas Mora (Νέα Υόρκη, το Μουσείο Friton, το Μουσείο Friton), το 1528, εκτελεί ένα πορτρέτο του γερμανικού αστρονόμου της σύντομης (Παρίσι).

Το 1528, ο Golbaine επέστρεψε στη Βασιλεία. Ωστόσο, δεν προοριζόταν να μείνει εδώ εδώ και πολύ καιρό. Το 1528-1529. Τα γεγονότα ξεδιπλώθηκαν στην πόλη που έχουν αλλάξει έντονα τρόπο ζωής και συνθήκες εργασίας για τον καλλιτέχνη. Η θρησκευτική διανομή οδήγησε στην εξόρυξη του καθολικισμού. Η Βασιλεία έγινε μια προτεσταντική πόλη. Το κύμα του Iconocrust Swept, τα έργα της ζωγραφικής και των γλυπτών καταστράφηκαν από τις εκκλησίες. Ο Γολμπαΐνη παρέμεινε στη Βασιλεία μέχρι το 1532. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αποφοίτησε από τη ζωγραφική της μεγάλης αίθουσας του Δημαρχείου της Βασιλείας, έγραψε ένα πορτρέτο της συζύγου του με τα παιδιά (1528-1529; Βασιλεία) και εκπλήρωσε μια μεγάλη σειρά εικονογραφήσεων στο Βίβλος (91 χαρακώματα ξύλου, που δημοσιεύονται το 1538.).

Το 1532, ο Golbaine τελικά μετακόμισε στην Αγγλία. Για τα τελευταία έντεκα χρόνια της ζωής του, σχεδόν όλοι αφιερώθηκαν σε πορτρέτο τέχνη. Για άλλη μια φορά, στον κύκλο των Γερμανών, που ζούσαν στο Λονδίνο, γράφει πολλά πορτρέτα γερμανικών εμπόρων. Το 1536, ο Golbien έγινε δικαστής καλλιτέχνης του αγγλικού βασιλιά Henry VIII. Από αυτή τη φορά, στην τέχνη του, αρχίζουν να δείχνουν τα χαρακτηριστικά της παρακμής. Περιτριγυρισμένο από ένα φωτοστέφανο της ευρωπαϊκής δόξας, είναι πολύ λάτρης της υψηλής θέσης του, είναι πάρα πολύ στο έργο του στο έργο του, και μερικές φορές τις ιδιοτροπίες της αγγλικής αριστοκρατίας. Πλατύς Διάσημα πορτρέτα Golbienn των τελευταίων πέντε ετών της ζωής του: Heinrich VIII (1539-1540, Ρώμη), βασίλισσα Jen Seymour (1536, Βιέννη), Δανός Χριστιανοί (1538, Λονδίνο), Edward Prince Wales (1538-1539; Νέα Υόρκη) Με μεγάλη προσοχή και η δεξιοτεχνία, ταυτόχρονα διακρίνονται από κάποια ξηρότητα, χαρακτηριστικά μονοτονίας και μικροσκοπικά στο φινίρισμα λεπτομέρειας. Το πιο πολύτιμο από αυτό που δημιουργήθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του Golbien είναι τα σχέδια πορτραίτο του, ακόμα πιο τέλεια από εκείνα που έκανε στο δικό του πρώτα χρόνια. Η πλουσιότερη συλλογή αυτών των σχεδίων που αποθηκεύονται στο παλάτι Windsor δείχνει Golbiena ως ένα από τα καλύτερα συρτάρια της παγκόσμιας τέχνης.

Η αξία της δημιουργικότητας του Golbien είναι ήδη στη ζωή του καλλιτέχνη πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πατρίδα του. Ένας ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος έπαιξε η τέχνη του για το σχηματισμό της αγγλικής ζωγραφικής πορτρέτου.

Γερμανικό γλυπτό στο XVI αιώνα. δεν επιτύχει ένα τόσο υψηλό επίπεδο ανάπτυξης ως ζωγραφική και γραφικά. Μεταξύ των γλύπτων αυτού του αιώνα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες, ισοδύναμος γέφυρας ή golbien. Αληθινή, στη γλυπτική, η ανάπτυξη των αναγεννησιακών στοιχείων συναντάται σε μια ασύγκριτα μεγαλύτερη αντίσταση των γοτθικών παραδόσεων της εκκλησίας απ 'ό, τι στη ζωγραφική (ειδικά επειδή το γλυπτό συνδέεται κυρίως με τις εκκλησιαστικές εντολές). Ο θρησκευτικός αγώνας του XVI αιώνα περιπλέκουν έντονα την ανάπτυξη των πλαστικών. Μία από τις έμμεσες συνέπειες της αναμόρφωσης ήταν προσπάθειες να ενισχύσει την παραδοσιακή καθολική εκκλησία γλυπτική. Αυτό οδήγησε, ειδικότερα, για εξαιρετικά μεγαλύτερες τις γοτθικές μορφές, φτάνοντας συχνά στα έργα των εκκλησιαστικών γλύπτων του XVI αιώνα. στην τερατώδη ασχήμια.

Τα πιο ενδιαφέροντα έργα, το γερμανικό γλυπτό του XVI αιώνα. Συνδέονται με εκείνους που, κάπως, προσπάθησαν να αναπτυχθούν στα έργα τους τις αρχές του αναγεννησιακού ρεαλισμού. Κέντρα αναγεννησιακής ροής στο γερμανικό γλυπτό του XVI αιώνα. Υπήρχαν οι ίδιες προηγμένες πόλεις της Νότιας Γερμανίας στις οποίες αναπτύχθηκε η δημιουργικότητα των μεγαλύτερων. Η Γερμανική Αναγέννηση - Durera και Golbien. Ήταν στη Νυρεμβέργη και το Augsburg ότι οι μεγαλύτεροι γερμανοί γλύπτες εργάστηκαν. Peter Fisher Senior (περίπου 1460-1529), που γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη και έζησε όλη τη ζωή του, που αντιπροσωπεύει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για όλους αυτούς τους δασκάλους. Στον πατέρα του που κληρονόμησε από τον πατέρα, ο Peter Fisher στο παλιό κατάστημα εργάστηκε, συνεργάστηκε μαζί με τους γιους του. Σε ένα τέτοιο μέτριο τεχνίτη, εξετάζει το γλυπτό αυτοπροσωπογραφία του, το οποίο βρίσκεται στο κάτω μέρος της κύριας δημιουργίας του - ρωγμές του Αγίου Ζεμπάλα στην εκκλησία αυτού του Αγίου στη Νυρεμβέργη (1507-1519).

Οι γιοι του Peter Fisher Senior συνέχισαν και αναπτύχθηκαν σαφείς και απλές ρεαλιστικές αρχές της τέχνης του πατέρα τους, αν και κανένας από αυτούς δεν θα μπορούσε να συγκριθεί μαζί του στην κλίμακα της χρονολόγησης. Οι εθισμοί εξακολουθούν να είναι διαφορετικοί. Οι πιο δεσμευμένες για ρεαλιστικές στρεβλώσεις της αναβροχής αναφέρθηκαν παραπάνω από τον Peter Fisher Jr., ο οποίος εργάστηκε πολύ στην εικόνα ενός γυμνού ανθρώπινου σώματος (για παράδειγμα, σε μια χαλαρή πλάκα με την εικόνα του Ορφέους και του Euidic, περίπου 1515), Εκτός από τον τρίτο γιο του Fisher - Hans (περίπου 1488-1550), ο συντάκτης ενός εξαιρετικού για τη γερμανική αναβίωση του χάλκινου αγαλματιλιού ενός νεαρού άνδρα (περίπου 1530, Βιέννη), σαφώς ανερχόμενη σε ιταλικά δείγματα. Ο πέμπτος γιος του Fisher - Paulu (το μυαλό το 1531) ανήκει ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα της Γερμανικής Αναγέννησης - η λεγόμενη Νυρεμβέργη Madonna (δέντρο, περίπου 1525-1530), κομψό και λυρικό, διατηρώντας μερικά παραδοσιακά γοτθικά χαρακτηριστικά.

Το πιο φωτεινό μετά τον ανώτερο γερμανικό γλύπτη του Fisher XV αιώνα. Υπήρχε ο Adolf Dahuher (περίπου 1460/65 - 1523/24), που γεννήθηκε στο ULM και από το 1491 εγκαταστάθηκε στο Augsburg. Εκτελούνται από ζωντανά ρεαλιστικές προτομές στους πάγκους για τη χορωδία του Fugger Capella στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Αγίου Άννα στο Άουγκσμπουργκ (1512-1518; τότε στο Μουσείο του Βερολίνου). Ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τη ζωή-πλήρη και πλαστική ισχύ του "Judith από το Ololfern". Ρεαλιστικές αρχές Αναγέννησης, εκφρασμένες χωρίς ειδική ατομική φωτεινότητα, αλλά σταθερά και σαφώς χαρακτηριστικά της μεγάλης ομάδας του "πένθοντας τον Χριστό" στο βωμό του ίδιου παρεκκλησίου.

Το Master Master Adam Kraft (1455 / 60-1509) ανήκει σε μια σειρά ανακούφρων που απεικονίζουν το "Σταυρό δρόμο" (1505-1508), στο οποίο το είδος ρεαλιστικών στοιχείων είναι εξαιρετικά ισχυρές. Οι τύποι και τα κοστούμια λαμβάνονται από τον περιβάλλοντα καλλιτέχνη της ζωής, η σχέση μεταξύ των αριθμών βασίζεται σε μια πραγματική δραματική δράση, προφέρεται φυσικά και απλά, χωρίς γοτθικό διαγωνισμό και συμβατικό. Το καθαρά κοσμικό μοτίβο νοικοκυριού χρησιμοποιεί το Kraft στην ανακούφιση, διακόσμηση του κτιρίου των αστικών ζυγών στη Νυρεμβέργη (1497).

Μέχρι το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα, ρεαλιστικές τάσεις στη γλυπτική της Νυρεμβέργης εξασθένουν. Οι εικόνες αντίκες και αναγεννησιακές εικόνες γίνονται ιδιοκτησία των επιστήμονων των γνώστες ή την ριζοβολία τους τις μορφές δικαστηρίου τους. Από τα μέσα του XVI αιώνα. Σε σχέση με αυτές τις βαθιές κοινωνικές και οικονομικές διαταραχές που βίωσαν τη Γερμανία αυτή τη στιγμή, ολόκληρη η γερμανική κουλτούρα γενικά και η γερμανική τέχνη προέρχονται ειδικότερα σε κατάσταση βαθιάς παρακμής. Στο δεύτερο εξάμηνο του XVI αιώνα, αφού έφυγαν από τη σκηνή των τελευταίων δασκάλων της Γερμανικής Αναγέννησης, της Τέχνης της Γερμανίας μεγάλα χρόνια πάγωσε στην προοδευτική του ανάπτυξη.

Η αρχιτεκτονική της Γερμανικής Αναγέννησης, η έννοια της οποίας οφείλουμε εκτεταμένη έρευνα για την εργασία, το σπίτι, το Betzold και το Hoffman, τότε οι εικόνες και οι δημοσιεύσεις του Ortweyn και του αναγνώστη, ο Fritus και άλλοι, δεν μπορούν να είναι ίσοι με την ιταλική τους αδελφή, ούτε το μέγεθος ή λογική και σαφήνεια. Κατά την τήξη και στην κατασκευή του κτιρίου, διατηρήθηκε τις καθιερωμένες μορφές. Γοτθική σταυροφορία με νευρώσεις και γοτθικό μέσα από νήματα που κυριάρχησαν στις περισσότερες από τις λίγες νεόδμητες εκκλησίες που προέκυψαν τώρα στη Γερμανία. Οι ακραίες γωνιακές πύργοι, κατά τη διάρκεια της μετάβασης από τα μεσαιωνικά κάστρα στα σύγχρονα παλάτια, συχνά ορίζουν την εξωτερική πλαισίωση του μαγευτικού, εξοπλισμένου με εκτεταμένες εσωτερικές αυλές των πριγκίπισσων οικιστικών κτιρίων, των οποίων οι σκάλες μέσα στους πύργους του Supmise, για να μην αναφέρουμε τις εξαιρέσεις, κατά τη διάρκεια του Ολόκληρος ο αιώνας υπήρχαν ακόμα βίδες. Τα σπίτια των πολιτών διατηρούσαν τα πρόσοθρα τους έξω και στη Βόρεια Γερμανία, στο εσωτερικό είχαν μια αίσθηση, δείχνοντας την προέλευσή τους από την κατώτερη αγροτική κατοικία της Σαξονίας, στην Άνω Γερμανία με πλισότερα κτίρια, διατηρούν την αυλή μέσω της οποίας τουλάχιστον μία τοξωτή γκαλερί, η σύνδεση του μπροστά από το σπίτι με πίσω. Τα έργα της Γερμανικής Αναγέννησης Όλα αυτά τα κτίρια οφείλονται κυρίως σε διακοσμήσεις που μιμούνται αντίκες, χάρη στους πηλούς και τους ζωοτροφές, διακοσμημένα με συμμετρικά λαχανικά μπούκλες, αγγεία, άσμα και υπέροχα ζώα στο πνεύμα της ανώτατης πρώιμης αναγέννησης και χάρη στην αυθαίρετη ανακυκλωμένη ελληνική -Roman Capitals, των οποίων οι μεταφορείς συχνά πρησμένοι στο κάτω μέρος των στηλών "Balyasny" ή "Candelabrone". Αυτές οι νέες μορφές διακοσμήσεων είναι κυρίως σε πύλες, φανάρια, πύργους σκάλες, μεταπτώσεις. Στη γερμανική αναγέννηση, ωστόσο, από την αρχή δεν υπάρχει έλλειψη και σε πολύπλοκες πολυώροφες προσόψεις με πυλώνες και ημι-στήλη. Δυστυχώς, από την αρχή στερείται μόνο τα συναισθήματα των καθαρών αναλογιών και της οργανικής αποσυναρμολόγησης, που εκδηλώνεται μόνο στο δεύτερο μισό του αιώνα.

Είναι αυστηρότερο και πιο σημαντικό μιμείται από την αντίκες, είναι σαφές ότι οι γερμανοί αρχιτέκτονες που επισκέφθηκαν οι ίδιοι την Ιταλία. Στην πραγματικότητα, οι Ιταλοί που ανεγέρθηκαν στη Γερμανία δεν ανήκαν στη γερμανική αναγέννηση, όπως, για παράδειγμα, περιτριγυρισμένο από γκαλερί με ημι-καμπυλωτά στοές λατρευτός διάφορα παλάτι της Belvedere στην Πράγα (1536), τότε η αυλή του παλατιού στο Landsgut (1536- 1547) Στο ύφος μιας κλασικής υψηλής αναγέννησης, αλλά και την επί του παρόντος Pure Palace Portal (1555) στην Yenadafe στη Δρέσδη, η κατασκευή της Giovanni-Maria Noseni, που περιγράφεται από τον Makovsky, ειδικά το υπέροχο Princepy Chapel (1585) στο Ο καθεδρικός ναός στο Freiberg και το υπέροχο παλάτι των Pisels στο Brega (1547), των οποίων οι βουλευτές του Supernatalian, ωστόσο, με τη βοήθεια, φυσικά, οι γερμανοί εργαζόμενοι έκαναν τόσες παραχωρήσεις στη γερμανική γεύση που μπορούμε να το κατατάξουμε στη γερμανική αναγέννηση.

Η αληθινή γερμανική αρχιτεκτονική της Αναγέννησης, της οποίας η γνωριμία με τις ιταλικές μορφές βασίζεται στα στολίδια των χαρακτικών και των καλλιτεχνικών κατευθυντήριων γραμμών, προέρχεται από τον ιταλικό γερμανικό διακοσμητικό XVI αιώνα, φωτίζεται πρώτα από το Lychvarkk και πρόσφατα derie. Οι πηγές του περιλαμβάνουν χαρακτικές στο δέντρο του Πέτρου Fletter (Fletner, το μυαλό. Το 1546), επεκταθεί από το Gauput όχι χωρίς τέντωμα στο πρώτο σχέδιο γενικής ανάπτυξης, αφού η Reimers έκανε μια περίληψη των χαρακτικών του σε ένα δέντρο και σχέδια, Domainig - μετάλλια, και Conrad Lange - όλα τα έργα του γενικά. Τα τυπωμένα έργα που είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή ήταν: ένα μικρό βιβλίο στην τέχνη της Fogtgerra (1537), "Mauritan ornament" Fletter (1549), απεικόνιση του ίδιου Fletter στη γερμανική Vitruvia (1548) του Rivius και, τέλος, το βιβλίο Shackled από το βιβλίο για την αρχιτεκτονική του Vendel Ditterlin (1598), σε όλα τα πανιά που επιπλέουν στην υπέροχη χώρα του στυλ του μπαρόκ.

Σελίδα 1

Μεταξύ των χωρών της Δυτικής Ευρώπης, ο οποίος είχε ένα αναπτυγμένο φεουδαρχικό σύστημα σχέσεων, στη Γερμανία, η έξοδος των μεσαιωνικών αποκρημάτων ήταν ο πιο περιπλανητικός, περίπλοκος τρόπος. Στην οικονομική και πολιτικά, η Γερμανία έχει αναπτύξει αντίφαση και δύσκολη. Όχι λιγότερο αντιφατικό ήταν η πνευματική κουλτούρα, και ειδικότερα την τέχνη της.

Κατά το αποτέλεσμα του Μεσαίωνα στη Γερμανία, οι ίδιες διαδικασίες συνέβησαν όπως και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες: ο ρόλος των πόλεων εντατικοποιήθηκε, η κατασκευασμένη μεταποίηση και οι έμποροι γίνονται όλο και πιο σημαντικοί, το μεσαιωνικό σύστημα καταστημάτων απορρίφθηκε. Παρόμοιες βάρδιες πραγματοποιήθηκαν σε πολιτισμό και στην κοσμοθεωρία: η αυτοσυνευστότητα ενός ατόμου αυξήθηκε και αυξήθηκε, το ενδιαφέρον του αυξήθηκε στη μελέτη της πραγματικής πραγματικότητας, η επιθυμία να έχει επιστημονική γνώση, την ανάγκη να βρεθεί η θέση τους στον κόσμο. Υπήρξε μια σταδιακή απόρριψη της επιστήμης και της τέχνης, η απελευθέρωση τους από την ηλικιακή εξουσία της Εκκλησίας. Οι πόλεις του ανθρωπισμού προέρχονταν από τις πόλεις. Οι γερμανοί άνθρωποι ανήκαν σε μία από τις μεγαλύτερες πολιτιστικές κατακτήσεις της εποχής - η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της τυπογραφίας. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν πνευματικές βάρδιες στη Γερμανία πιο αργά και με μεγάλες αποκλίσεις παρά σε χώρες όπως η Ιταλία και οι Κάτω Χώρες.

Στη στροφή των 14 - 15VV. Στα γερμανικά εδάφη, όχι μόνο δεν παρατηρήθηκε, οι τάσεις προς την συγκέντρωση της χώρας, αλλά, αντίθετα, ο κατακερματισμός της αυξήθηκε, προωθώντας την επιζήμια της φεουδαρχίας. Η γέννηση και η ανάπτυξη σε ορισμένες βιομηχανίες της αύξησης των καπιταλιστικών σχέσεων δεν οδήγησαν στην ενοποίηση της Γερμανίας. Ήταν μια ποικιλία από μεγάλες και μικρές κυριαρχίες και ανεξάρτητες αυτοκρατορικές πόλεις, οι οποίες άκουσαν σχεδόν ανεξάρτητη ύπαρξη και προσπάθησαν να διατηρήσουν μια τέτοια κατάσταση. Το E-TIM καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της σχέσης κλάσης. Στο έργο του, ο "χωρικός πόλεμος στη Γερμανία" ο Ένγκελς χαρακτηρίζει την κοινωνική ζωή της Γερμανίας στις αρχές των 16 W.: " . . Διαφορετικά κτήματα των αυτοκρατοριών - πρίγκιπες, ευγενείς, pretrates, patricians, burghers, plebeians και αγρότες - έκαναν μια εξαιρετικά χαοτική μάζα με πολύ διαφορετική, προς όλες τις κατευθύνσεις με αμοιβαία διασταυρούμενες ανάγκες "εχθρικά, τα συμφέροντα φελλού των κτιρίων τους οδήγησαν συχνά σε αντιφάσεις Και οι αμοιβαίες συγκρούσεις, οι οποίες εμπόδισαν την κύρια περίπτωση είναι η καταπολέμηση της φεουδαρχίας, η υπέρβαση των μεσαιωνικών παραδόσεων στην οικονομία, την πολιτική, τον πολιτισμό, στην εταιρεία της δημόσιας ζωής. Η συνεχώς αυξανόμενη καθολική δυσαρέσκεια, μερικές φορές διασπάται με τη μορφή μεμονωμένων τοπικών εξεγέρσεων, δεν έχει ακόμη λάβει τη φύση του εθνικού επαναστατικού κινήματος, το οποίο κάλυψε τη Γερμανία τις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα.

Οι αντιφάσεις της κοινωνικής ανάπτυξης της Γερμανίας αντανακλάται στη γερμανική αρχιτεκτονική του 15ου αιώνα. Όπως και στις Κάτω Χώρες, δεν υπήρχε καμία αποφασιστική στροφή σε ένα νέο περιεχόμενο σε σχήμα χειρός και μια νέα γλώσσα αρχιτεκτονικών μορφών, που χαρακτηρίζει την αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Αν και ο Γοτθικός ως κυρίαρχο αρχιτεκτονικό στυλ ήταν ήδη στο αποτέλεσμα, οι παραδόσεις της ήταν ακόμα πολύ ισχυρές. Η συντριπτική πλειοψηφία του θέσου των εγκαταστάσεων 15β. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο φέρει ένα αποτύπωμα του αντίκτυπου του. Τα λάχανα του νέου, αναγκάστηκαν να σπάσουν σε έναν δύσκολο αγώνα με το πάχος των συντηρητικών στρωμάτων.

Το ποσοστό των μνημείων της λατρείας αρχιτεκτονικής στη Γερμανία 15ος αιώνας ήταν μεγαλύτερη από ό, τι στις Κάτω Χώρες. Η κατασκευή των μεγαλόφωνων γοτθικών καθεδρικών καθεδρήσεων που ξεκίνησαν στον προηγούμενο αιώνα (για παράδειγμα, στο Ulm) συνέχισαν. Ωστόσο, τα νέα κτίρια του ναού, ωστόσο, δεν διαφέρουν πλέον από ένα παρόμοιο πεδίο εφαρμογής. Αυτές ήταν απλούστερες εκκλησίες, κυρίως επίπεδο. Η ανάγκη του ίδιου ύψους, απουσία μιας μεταρρυθμιζόμενης, συνέβαλε στη συγχώνευση του εσωτερικού χώρου τους σε έναν ενιαίο προβλέψιμο ακέραιο αριθμό. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην διακοσμητική απόφαση των καμάρων: οι θόλοι των ματιών και άλλων πολύπλοκων σχεδίων επικράτησαν. Παραδείγματα τέτοιων δομών περιλαμβάνουν την εκκλησία της Παναγίας στην Ingolstatt και την εκκλησία στην Anaberg. Μια επέκταση στους παλιούς ναούς χαρακτηρίζεται από ένα μόνο επίπεδο - η χορωδία της εκκλησίας του Αγίου Λαϊνενίου στη Νυρεμβέργη και την εκκλησία της Εκκλησίας της Παναγίας στην Esslingen. Οι αρχιτεκτονικές μορφές αποκτήθηκαν μεγαλύτερες επιπλοκές και λατρεία στο πνεύμα του «φλεγόμενου» γοτθικού. Ένα δείγμα του διακοσμητικού πληθυσμού των μορφών μπορεί να θεωρηθεί καταπληκτικό καθεδρικό ναό στο Eichstatte.