Πώς να γράψετε μια λογοτεχνική ανάλυση. Σχέδιο ανάλυσης έργων τέχνης

Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -K2
Πίνακας περιεχομένων:

1. Τεχνικές ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου
2. Κριτήρια καλλιτεχνίας του έργου (γενικά και ειδικά)
3. Αξιολόγηση της πλοκής του έργου
4. Αξιολόγηση της σύνθεσης της εργασίας
5. Στοιχεία εκτός οικοπέδου
6. Αφήγηση, περιγραφή, συλλογισμός ως τρόποι παρουσίασης
7. Αξιολόγηση γλώσσας και ύφους. Λάθη ομιλίας.
8. Αξιολόγηση χαρακτήρων
9. Αξιολόγηση καλλιτεχνικών λεπτομερειών
10. Χαρακτηριστικά της ανάλυσης της ιστορίας ως μορφής έργο τέχνης

Ένα λογοτεχνικό κείμενο είναι ένας τρόπος αντίληψης και αναψυχής από τον συγγραφέα της περιρρέουσας πραγματικότητας.

Ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τον κόσμο σε ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό-παραστατικό σύστημα. Μέσα από εικόνες, η λογοτεχνία αναπαράγει τη ζωή στο χρόνο και στο χώρο, δίνει νέες εντυπώσεις στον αναγνώστη, σου επιτρέπει να κατανοήσεις την εξέλιξη ανθρώπινους χαρακτήρες, συνδέσεις και σχέσεις.

Ένα λογοτεχνικό έργο θα πρέπει να θεωρείται ως συστημικός σχηματισμός, ανεξάρτητα από το αν υπάρχει ένα καθιερωμένο σύστημα ή όχι, αν αυτός ο σχηματισμός είναι τέλειος ή ατελής.
Κατά την αξιολόγηση, το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσετε τη μοναδικότητα της δομής ενός συγκεκριμένου έργου και να δείξετε πού η λύση των εικόνων, των καταστάσεων δεν αντιστοιχεί στο σχέδιο, δημιουργικό τρόποο συγγραφέας, η γενική δομή του έργου.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ

Κατά την ανάλυση ενός κειμένου, είναι πάντα απαραίτητο να συσχετίζεται το σύνολο με το συγκεκριμένο - δηλαδή πώς γενικό σχέδιοτα έργα, το θέμα, η δομή, το είδος του πραγματοποιούνται μέσα από την πλοκή, τη σύνθεση, τη γλώσσα, το ύφος, τις εικόνες των χαρακτήρων.
Το εγχείρημα δεν είναι εύκολο.
Για να το λύσετε, πρέπει να γνωρίζετε μερικά κόλπα.
Ας μιλήσουμε για αυτούς.

Η πρώτη τεχνική είναι να ΚΑΝΕΤΕ ΕΝΑ ΣΧΕΔΙΟ της δουλειάς, τουλάχιστον διανοητικά.

Σας παραπέμπω στις κριτικές του Alex Petrovsky, ο οποίος χρησιμοποιεί πάντα αυτή την τεχνική. ΑΛΕΞ ΕΙΔΟΣ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ. Αν περιγράφεις τις πράξεις του με έξυπνα λόγια, τότε ο Άλεξ αναδεικνύει τα κεντρικά σημασιολογικά σημεία του κειμένου και αποκαλύπτει την υποταγή τους. Βοηθά να δείτε και να διορθώσετε το πραγματικό και λογικά λάθη, αντιφάσεις, ατεκμηρίωτες κρίσεις κ.λπ.
Η «μετάφραση» του κειμένου στη «δική» γλώσσα λειτουργεί πολύ καλά. Αυτό είναι το κριτήριο για την κατανόηση του κειμένου.

Υπάρχει επίσης μια μέθοδος ΠΡΟΒΛΕΨΗΣ - προσμονή, προσμονή της επόμενης παρουσίασης.

Όταν ο αναγνώστης κατανοεί το κείμενο, κάπως προϋποθέτει. Προβλέπει την κατεύθυνση της ανάπτυξης, προβλέπει τις σκέψεις του συγγραφέα.
Καταλαβαίνουμε ότι όλα είναι καλά με μέτρο. Αν η πλοκή και οι πράξεις των ηρώων φαίνονται εύκολα, δεν έχει ενδιαφέρον να διαβάσει κανείς ένα τέτοιο έργο. Ωστόσο, αν ο αναγνώστης δεν μπορεί να ακολουθήσει καθόλου τη σκέψη του συγγραφέα και να μαντέψει τουλάχιστον γενική κατεύθυνσητις κινήσεις της, αυτό είναι επίσης ένα σημάδι προβλημάτων. Η διαδικασία της προσμονής παραβιάζεται όταν παραβιάζεται η λογική της παρουσίασης.

Υπάρχει μια ακόμη μέθοδος - αυτή είναι η ΔΗΛΩΣΗ ΤΩΝ ΠΡΟΚΑΤΑΡΚΤΙΚΩΝ ΕΡΩΤΗΣΕΩΝ, που αγαπά τόσο πολύ ο αγαπητός μας Boa.

Τι έγινε ανήλικος ήρωας? Γιατί το έκανε αυτό ο άλλος χαρακτήρας; Τι κρύβεται πίσω από τη μυστηριώδη φράση της ηρωίδας;
Είναι απαραίτητο η απαραίτητη πλειοψηφία τέτοιων ερωτήσεων να απαντηθεί στο κείμενο. Όλες οι ιστορίες πρέπει να είναι πλήρεις, να συνδέονται μεταξύ τους ή να είναι λογικά αποκομμένες.

Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι ο αναγνώστης και ο συγγραφέας κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις. Ο συγγραφέας πηγαίνει από ιδέα σε δομή και ο αναγνώστης, αντίθετα, αξιολογώντας τη δομή πρέπει να φτάσει στο βάθος της ιδέας.
Ένα επιτυχημένο έργο είναι αυτό στο οποίο οι προσπάθειες του συγγραφέα και του αναγνώστη είναι περίπου ίσες και συναντώνται στα μισά του δρόμου. Θυμάστε το καρτούν "Kitten named Woof"; Όταν ένα γατάκι και ένα κουτάβι έφαγαν ένα λουκάνικο και συναντήθηκαν ακριβώς στη μέση; Θα γελάσετε, αλλά στη λογοτεχνία όλα είναι ακριβώς τα ίδια.

Ποιοι κίνδυνοι περιμένουν τους συγγραφείς = ο πιο ευάλωτος κρίκος στη διαδικασία. Αναγνώστης - τι; Βούρκωσε, έκλεισε το βιβλίο και προχώρησε, και ο συγγραφέας υποφέρει.
Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, υπάρχουν δύο κίνδυνοι. Πρώτον, ο αναγνώστης δεν κατάλαβε καθόλου την πρόθεση του συγγραφέα. Το δεύτερο - ο αναγνώστης έχει βάλει τη δική του ιδέα (αντί του συγγραφέα, που αποδείχθηκε ότι ήταν μια πλευρά). Σε κάθε περίπτωση, δεν υπήρξε επικοινωνία, συναισθηματική μετάδοση.

Τι να κάνω? Αναλύστε το κείμενο! (επιστροφή στην αρχή του άρθρου). Δείτε πού έγινε ο ασυντονισμός και η ιδέα (θέμα \ δομή \ είδος) απέκλινε από την ενσάρκωση (πλοκή \ σύνθεση \ στυλ \ εικόνες χαρακτήρων).

ΚΡΙΤΗΡΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Χωρίζεται σε γενικό και ιδιωτικό.

ΓΕΝΙΚΑ ΚΡΙΤΗΡΙΑ

1. Η ενότητα του περιεχομένου και της μορφής του έργου.

Μια καλλιτεχνική εικόνα δεν υπάρχει έξω από μια συγκεκριμένη μορφή. Μια ανεπιτυχής φόρμα δυσφημεί την ιδέα, μπορεί να εγείρει αμφιβολίες για την αλήθεια των όσων ειπώθηκαν.

2. Το κριτήριο της καλλιτεχνικής αλήθειας = ανόθευτη αναδημιουργία της πραγματικότητας.

Η αλήθεια της τέχνης δεν είναι μόνο η αλήθεια των γεγονότων. Βλέπουμε συχνά πώς ο συγγραφέας, υπερασπιζόμενος το έργο του (συνήθως ανεπιτυχές), προβάλλει ένα σιδερένιο (κατά τη γνώμη του) επιχείρημα - τα περιέγραψα όλα όπως συνέβησαν στην πραγματικότητα.
Αλλά ένα έργο μυθοπλασίας δεν είναι απλώς μια περιγραφή γεγονότων. Αυτή είναι μια ορισμένη αισθητική, ένας ορισμένος βαθμός καλλιτεχνικής γενίκευσης και κατανόησης της πραγματικότητας σε εικόνες που πείθουν με την αισθητική τους δύναμη. Ο κριτικός δεν αξιολογεί την αξιοπιστία των πραγματικοτήτων - αξιολογεί εάν ο συγγραφέας ήταν σε θέση να επιτύχει τον απαραίτητο συναισθηματικό αντίκτυπο με τα αναφερόμενα γεγονότα και εικόνες.

Η γραφή του συγγραφέα είναι μια σύνθεση του αντικειμενικού και του υποκειμενικού.
Η αντικειμενική πραγματικότητα διαθλάται στην ατομική αντίληψη του συγγραφέα και αντανακλάται στο περιεχόμενο, το οποίο ο συγγραφέας αποκαλύπτει σε μια πρωτότυπη μορφή που του ενυπάρχει. Αυτή είναι η στάση του συγγραφέα, το ιδιαίτερο όραμά του, που εκφράζεται με ιδιαίτερες υφολογικές μεθόδους γραφής.

4. Συναισθηματική ικανότητα, συνειρμικός πλούτος του κειμένου.

Ο αναγνώστης θέλει να συμπάσχει με τα γεγονότα μαζί με τον ήρωα - να ανησυχεί, να χαρεί, να αγανακτήσει κ.λπ. Η ενσυναίσθηση και η συνδημιουργία είναι ο κύριος σκοπός της καλλιτεχνικής εικόνας στη λογοτεχνία.
Τα συναισθήματα του αναγνώστη πρέπει να προκαλούνται από την ίδια την εικόνα και όχι από τις δηλώσεις και τα επιφωνήματα του συγγραφέα.

5. Η ακεραιότητα της αντίληψης της αφήγησης.

Η εικόνα εμφανίζεται στη συνείδηση ​​όχι ως ένα άθροισμα ξεχωριστών στοιχείων, αλλά ως μια αναπόσπαστη, ενοποιημένη ποιητική εικόνα. Ο Μ. Γκόρκι πίστευε ότι ο αναγνώστης έπρεπε να αντιληφθεί τις εικόνες του συγγραφέα αμέσως, ως χτύπημα, και να μην τις σκεφτεί. Α.Π. Ο Τσέχοφ πρόσθεσε ότι η μυθοπλασία πρέπει να χωράει σε ένα δευτερόλεπτο.

Το κριτήριο της ακεραιότητας δεν ισχύει μόνο για στοιχεία που έχουν σχεδιαστεί για ταυτόχρονη αντίληψη - συγκρίσεις, μεταφορές - αλλά και για εκείνα τα στοιχεία που μπορεί να βρίσκονται στο κείμενο σε σημαντική απόσταση μεταξύ τους (για παράδειγμα, πορτραίτα).
Αυτό είναι σημαντικό όταν αναλύονται οι χαρακτήρες των ηρώων. Υπάρχουν συχνές περιπτώσεις στους αρχάριους συγγραφείς, όταν οι περιγραφές πράξεων, οι σκέψεις ενός χαρακτήρα δεν δημιουργούν στη φαντασία του αναγνώστη μια εικόνα του τον πνευματικό κόσμο... Τα γεγονότα θαμπώνουν στα μάτια και τη φαντασία, αλλά η όλη εικόνα δεν λειτουργεί.

ΙΔΙΩΤΙΚΑ ΚΡΙΤΗΡΙΑ

Αφορούν μεμονωμένα στοιχεία του έργου - θέμα, πλοκή, ομιλία χαρακτήρων κ.λπ.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΗΣ ΟΙΚΟΠΕΔΗΣ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η πλοκή είναι το κύριο όχημα που αναδημιουργεί την κίνηση των γεγονότων. Η βέλτιστη παραλλαγή μπορεί να θεωρηθεί όταν η ένταση της δράσης καθορίζεται όχι μόνο από απροσδόκητα γεγονότα και άλλες εξωτερικές μεθόδους, αλλά και από την εσωτερική πολυπλοκότητα, τη βαθιά αποκάλυψη των ανθρώπινων σχέσεων και τη σημασία των προβλημάτων που τίθενται.

Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη σχέση μεταξύ της πλοκής και των εικόνων των ηρώων, να καθορίσουμε τη σημασία των καταστάσεων που δημιουργεί ο συγγραφέας για την αποκάλυψη των χαρακτήρων.

Μία από τις σημαντικές απαιτήσεις της τέχνης είναι η πειστικότητα των κινήτρων των πράξεων. Χωρίς αυτό, η πλοκή γίνεται σχηματική και τραβηγμένη. Ο συγγραφέας χτίζει ελεύθερα την αφήγηση, αλλά πρέπει να προσπαθήσει για πειστικότητα, ώστε ο αναγνώστης να τον πιστέψει, με βάση τη λογική της ανάπτυξης του χαρακτήρα. Όπως έγραψε ο V.G.Korolenko, ο αναγνώστης πρέπει να αναγνωρίσει τον παλιό ήρωα στο νέο ενήλικο άτομο.

Η πλοκή είναι μια έννοια της πραγματικότητας (E.S.Dobin)

Οι πλοκές προκύπτουν, υπάρχουν, δανείζονται, μεταφράζονται από τη γλώσσα ενός είδους τέχνης σε άλλο (δραματοποίηση, κινηματογραφική προσαρμογή) - και έτσι αντικατοπτρίζουν τους κανόνες της ανθρώπινης συμπεριφοράς που είναι εγγενείς σε έναν συγκεκριμένο τύπο πολιτισμού. Αλλά αυτή είναι μόνο η πρώτη πλευρά της σχέσης ζωής-τέχνης: οι πλοκές όχι μόνο αντικατοπτρίζουν την πολιτιστική κατάσταση της κοινωνίας, αλλά τη διαμορφώνουν: «Δημιουργώντας κείμενα πλοκής, ένα άτομο έμαθε να διακρίνει τις πλοκές στη ζωή και, επομένως, να το ερμηνεύει αυτό. ζωή για τον εαυτό του» (γ)

Η πλοκή είναι μια εγγενής ιδιότητα ενός έργου τέχνης. είναι μια αλυσίδα γεγονότων που είναι αναπόφευκτα παρόντα σε ένα δεδομένο είδος εργασίας. Τα γεγονότα, με τη σειρά τους, αποτελούνται από τις πράξεις και τις πράξεις των ηρώων. Η έννοια της πράξης περιλαμβάνει τόσο εξωτερικά χειροπιαστές ενέργειες (ήρθαν, κάθισαν, συναντήθηκαν, πήγαν κ.λπ.), όσο και εσωτερικές προθέσεις, σκέψεις, εμπειρίες, που μερικές φορές ξεχύνονται σε εσωτερικούς μονολόγους και κάθε είδους συναντήσεις που έχουν τη μορφή διαλόγου. ενός ή πολλών χαρακτήρων...

Η αξιολόγηση της πλοκής είναι πολύ υποκειμενική, ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα κριτήρια για αυτήν:

- την ακεραιότητα της πλοκής ·
- η πολυπλοκότητα, η ένταση της πλοκής (η ικανότητα να αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη).
- τη σημασία των προβλημάτων που τίθενται.
- πρωτοτυπία και πρωτοτυπία της πλοκής.

Τύποι οικοπέδων

Υπάρχουν δύο τύποι πλοκών - δυναμική και αδυναμική.

Σημάδια δυναμικής πλοκής:
- η ανάπτυξη της δράσης είναι έντονη και γρήγορη,
- τα γεγονότα της πλοκής περιέχουν το κύριο νόημα και το ενδιαφέρον για τον αναγνώστη,
- τα στοιχεία της πλοκής εκφράζονται με σαφήνεια και η κατάργηση φέρει τεράστιο φορτίο περιεχομένου.

Σημάδια αδυναμικής πλοκής:

Η ανάπτυξη της δράσης επιβραδύνεται και δεν επιδιώκει την κατάργηση,
- τα γεγονότα της πλοκής δεν περιέχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον (ο αναγνώστης δεν έχει συγκεκριμένη προσδοκία έντασης: "Τι θα γίνει μετά;"),
- στοιχεία της πλοκής εκφράζονται αδιάκριτα ή απουσιάζουν εντελώς (η σύγκρουση ενσαρκώνεται και κινείται όχι με τη βοήθεια της πλοκής, αλλά με τη βοήθεια άλλων συνθετικών μέσων),
- η αποζημίωση είτε απουσιάζει εντελώς, είτε είναι καθαρά τυπική,
- στη συνολική σύνθεση του έργου υπάρχουν πολλά στοιχεία εκτός πλοκής που μετατοπίζουν το κέντρο βάρους της προσοχής του αναγνώστη στον εαυτό τους.

Παραδείγματα αδυναμικών πλοκών - " Νεκρές ψυχές«Γκόγκολ», Οι περιπέτειες του γαλαντόμου στρατιώτη Σβέικ «του Χάσεκ, κ.λπ.

Υπάρχει ένας αρκετά απλός τρόπος για να ελέγξετε με τι είδους πλοκή έχετε να κάνετε: έργα με αδυναμική πλοκή μπορούν να ξαναδιαβαστούν από οποιοδήποτε μέρος, έργα με δυναμική πλοκή - μόνο από την αρχή μέχρι το τέλος.

Φυσικά, με μια αδυναμική πλοκή, η ανάλυση των στοιχείων της πλοκής δεν απαιτείται, και μερικές φορές ακόμη και αδύνατη.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ

Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου, που ενώνει όλα τα στοιχεία του σε ένα ενιαίο σύνολο, είναι τρόπος αποκάλυψης περιεχομένου, τρόπος συστηματικής οργάνωσης των στοιχείων περιεχομένου.

Η σύνθεση πρέπει να αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες του έργου και της δημοσίευσης, τον όγκο του έργου, τους νόμους της λογικής, ένα συγκεκριμένο είδοςκείμενο.

Οι κανόνες για την κατασκευή μιας σύνθεσης ενός έργου:
- η αλληλουχία των μερών πρέπει να έχει κίνητρο.
- τα μέρη πρέπει να είναι ανάλογα.
- οι μέθοδοι σύνθεσης πρέπει να καθορίζονται από το περιεχόμενο και τη φύση της εργασίας.

Ανάλογα με τη σχέση μεταξύ της πλοκής και της πλοκής σε ένα συγκεκριμένο έργο, μιλούν για διαφορετικούς τύπους και μεθόδους σύνθεσης πλοκής.

Η απλούστερη περίπτωση είναι όταν τα γεγονότα της πλοκής είναι γραμμικά διατεταγμένα σε άμεση χρονολογική σειρά χωρίς καμία αλλαγή. Αυτή η σύνθεση ονομάζεται επίσης DIRECT ή FABULOUS SEQUENCE.

Μια πιο περίπλοκη τεχνική είναι αυτή στην οποία μαθαίνουμε για ένα γεγονός που συνέβη πριν από τα άλλα στο τέλος της εργασίας - αυτή η τεχνική ονομάζεται ΠΡΟΕΠΙΛΟΓΗ.
Αυτή η τεχνική είναι πολύ αποτελεσματική, γιατί σας επιτρέπει να κρατάτε τον αναγνώστη στο σκοτάδι και σε αγωνία μέχρι το τέλος, και στο τέλος να τον καταπλήξετε με το απροσδόκητο της ανατροπής της πλοκής. Λόγω αυτών των ιδιοτήτων, η τεχνική της προεπιλογής χρησιμοποιείται σχεδόν πάντα σε έργα του είδους του αστυνομικού.

Μια άλλη τεχνική παραβίασης της χρονολογίας ή της ακολουθίας της πλοκής είναι η λεγόμενη ΑΝΑΔΡΟΜΗ, όταν, κατά την εξέλιξη της πλοκής, ο συγγραφέας κάνει υποχωρήσεις στο παρελθόν, κατά κανόνα, τη στιγμή που προηγείται της αρχής και της αρχής του δεδομένου. εργασία.
Για παράδειγμα, στο «Πατέρες και παιδιά» του Τουργκένιεφ, κατά τη διάρκεια της πλοκής, συναντάμε δύο σημαντικές αναδρομές - τις προϊστορίες της ζωής του Πάβελ Πέτροβιτς και του Νικολάι Πέτροβιτς Κιρσάνοφ. Δεν ήταν πρόθεση του Τουργκένιεφ να ξεκινήσει ένα μυθιστόρημα από τη νιότη του, γιατί θα μπέρδευε τη σύνθεση του μυθιστορήματος και φαινόταν απαραίτητο στον συγγραφέα να δώσει μια ιδέα για το παρελθόν αυτών των ηρώων - επομένως, τη μέθοδο της αναδρομής εφαρμόστηκε.

Η σειρά της ιστορίας μπορεί να διαταραχθεί με τέτοιο τρόπο ώστε να αναμειγνύονται γεγονότα διαφορετικών εποχών. η αφήγηση επιστρέφει συνεχώς από τη στιγμή της εκτελούμενης ενέργειας σε διαφορετικά προηγούμενα χρονικά στρώματα, και μετά στρέφεται ξανά στο παρόν για να επιστρέψει αμέσως στο παρελθόν. Αυτή η σύνθεση της πλοκής συχνά υποκινείται από τις αναμνήσεις των ηρώων. Ονομάζεται ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΝΘΕΣΗ.

Κατά την ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το κίνητρο για τη χρήση κάθε τεχνικής από τη σκοπιά της σύνθεσης, το οποίο θα πρέπει να υποστηρίζεται από το περιεχόμενο και την εικονιστική δομή του κειμένου.

Πολλά από τα μειονεκτήματα της σύνθεσης εξηγούνται από την παραβίαση των απαιτήσεων των βασικών νόμων της λογικής.

Τα πιο κοινά μειονεκτήματα της σύνθεσης περιλαμβάνουν:
- εσφαλμένη διαίρεση της εργασίας στα μεγαλύτερα δομικά μέρη.
- πέρα ​​από το θέμα.
- ελλιπής αποκάλυψη του θέματος.
- ασυμμετρία εξαρτημάτων.
- διασταύρωση και αμοιβαία απορρόφηση του υλικού.
- επανάληψη?
- τυχαία παρουσίαση
- εσφαλμένες λογικές συνδέσεις μεταξύ εξαρτημάτων.
- εσφαλμένη ή ακατάλληλη σειρά εξαρτημάτων.
- ανεπιτυχής κατανομή του κειμένου σε παραγράφους.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι σε μυθιστόρημαη τήρηση ενός σταδιακού λογικού σχεδίου δεν είναι καθόλου απαραίτητη, μερικές φορές κατά παράβαση της λογικής της εξέλιξης της πλοκής δεν πρέπει να δει κανείς ένα συνθετικό ελάττωμα, αλλά μια ειδική τεχνική συνθετική κατασκευήέργα που έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν τον συναισθηματικό του αντίκτυπο. Επομένως, κατά την αξιολόγηση της σύνθεσης ενός έργου τέχνης απαιτείται μεγάλη προσοχή και προσοχή. Πρέπει να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε την πρόθεση του συγγραφέα και να μην την παραβιάσουμε.

ΕΞΩΤΕΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Εκτός από την πλοκή, υπάρχουν και τα λεγόμενα επιπλέον στοιχεία πλοκής στη σύνθεση του έργου, τα οποία συχνά δεν είναι λιγότερο, αν όχι πιο σημαντικά, από την ίδια την πλοκή.

Τα μη ιστορικά στοιχεία είναι εκείνα τα στοιχεία που δεν προωθούν τη δράση, κατά τη διάρκεια των οποίων δεν συμβαίνει τίποτα και οι χαρακτήρες παραμένουν στις ίδιες θέσεις.
Αν η πλοκή ενός έργου είναι η δυναμική πλευρά της σύνθεσής του, τότε τα μη πλοκά στοιχεία είναι στατικά.

Υπάρχουν τρεις κύριοι τύποι στοιχείων εκτός πλοκής:
- περιγραφή,
- λυρικές (ή συγγραφικές) παρεκβάσεις,
- επεισόδια plug-in (αλλιώς ονομάζονται plug-in νουβέλες ή plug-in πλοκές).

Η ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ είναι μια λογοτεχνική εικόνα έξω κόσμος(τοπίο, πορτραίτο, κόσμος πραγμάτων κ.λπ.) ή σταθερός τρόπος ζωής, δηλαδή εκείνα τα γεγονότα και οι ενέργειες που λαμβάνουν χώρα τακτικά, από μέρα σε μέρα και, επομένως, δεν έχουν επίσης σχέση με την κίνηση της πλοκής.
Οι περιγραφές είναι ο πιο κοινός τύπος στοιχείων εκτός πλοκής, υπάρχουν σχεδόν σε κάθε επικό έργο.

ΛΥΡΙΚΕΣ (ή ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ) ΑΠΟΧΩΡΗΣΕΙΣ είναι λίγο πολύ αναλυτικές δηλώσεις του συγγραφέα φιλοσοφικές, λυρικές, αυτοβιογραφικές κ.λπ. χαρακτήρας; Ωστόσο, αυτές οι δηλώσεις δεν χαρακτηρίζουν μεμονωμένους χαρακτήρες ή σχέσεις μεταξύ τους.
Οι αποκλίσεις του συγγραφέα αποτελούν προαιρετικό στοιχείο στη σύνθεση του έργου, αλλά όταν εμφανίζονται εκεί (Ευγένιος Ονέγκιν του Πούσκιν, Dead Souls του Γκόγκολ, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα του Μπουλγκάκοφ κ.λπ.), συνήθως παίζουν σημαντικό ρόλο και είναι υπόκειται σε υποχρεωτική ανάλυση.

ΤΑ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΕΠΕΙΣΟΔΙΩΝ είναι σχετικά πλήρη κομμάτια της δράσης, στα οποία δρουν άλλοι χαρακτήρες, η δράση μεταφέρεται σε διαφορετικό χρόνο και τόπο κ.λπ.
Μερικές φορές τα παρεμβαλλόμενα επεισόδια αρχίζουν να παίζουν και το κομμάτι είναι ακόμη μεγάλο ρόλοαπό την κύρια πλοκή: για παράδειγμα, στο " Νεκρές ψυχές"Gogol and" The Adventures of the Gallant Soldier Schweik "του Χάσεκ.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΔΟΜΩΝ ΛΟΓΟΥ

Τα θραύσματα διακρίνονται στο έργο αν ανήκουν σε κάθε είδους κείμενο - αφηγηματικό, περιγραφικό ή επεξηγηματικό (κειμενο-συλλογιστικό).
Κάθε τύπος κειμένου χαρακτηρίζεται από τον δικό του τύπο παρουσίασης του υλικού, τη δική του εσωτερική λογική, τη σειρά διάταξης των στοιχείων και τη σύνθεση στο σύνολό του.

Όταν σε ένα έργο συναντώνται σύνθετες δομές λόγου, συμπεριλαμβανομένων αφηγήσεων, περιγραφών και συλλογισμών στη συνένωση των στοιχείων τους, είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί ο τύπος που επικρατεί.
Είναι απαραίτητο να αναλυθούν τα θραύσματα ως προς την αντιστοιχία τους με τα χαρακτηριστικά του τύπου, δηλαδή να ελέγξουμε αν η αφήγηση, η περιγραφή ή ο συλλογισμός είναι σωστά κατασκευασμένη.

ΑΦΗΓΗΣΗ - μια ιστορία για γεγονότα σε μια χρονολογική (χρονική) ακολουθία.

Η ιστορία αφορά τη δράση. Περιλαμβάνει:
- βασικές στιγμές, δηλαδή τα κύρια γεγονότα στη διάρκειά τους.
- ιδέες για το πώς άλλαξαν αυτά τα γεγονότα (πώς έγινε η μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη).
Επιπλέον, σχεδόν κάθε ιστορία έχει τον δικό της ρυθμό και τον δικό της τόνο.

Κατά την αξιολόγηση, είναι απαραίτητο να ελέγξετε πόσο σωστά ο συγγραφέας έχει επιλέξει τις βασικές στιγμές, ώστε να αντικατοπτρίζουν σωστά τα γεγονότα. πόσο συνεπής είναι ο συγγραφέας στην παρουσίασή τους. αν μελετάται η σύνδεση αυτών των κύριων σημείων μεταξύ τους.

Η συντακτική δομή μιας αφήγησης είναι μια αλυσίδα ρημάτων, επομένως το κέντρο βάρους της αφήγησης μετατοπίζεται από λέξεις που σχετίζονται με την ποιότητα σε λέξεις που μεταφέρουν κινήσεις, πράξεις, δηλαδή σε ρήμα.

Υπάρχουν δύο τρόποι αφήγησης: επικός και σκηνικός.

Ο επικός τρόπος είναι μια πλήρης ιστορία για τα γεγονότα και τις ενέργειες που έχουν ήδη λάβει χώρα, για το αποτέλεσμα αυτών των ενεργειών. Τις περισσότερες φορές βρίσκεται σε μια αυστηρή, επιστημονική παρουσίαση του υλικού (για παράδειγμα, η ιστορία των γεγονότων του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςστο σχολικό βιβλίο της ιστορίας).

Η σκηνική μέθοδος, αντίθετα, απαιτεί τα γεγονότα να παρουσιάζονται καθαρά, το νόημα αυτού που συμβαίνει μπροστά στα μάτια του αναγνώστη αποκαλύπτεται με χειρονομίες, κινήσεις, λέξεις. ηθοποιούς... Ταυτόχρονα, η προσοχή των αναγνωστών εφιστάται στις λεπτομέρειες, ιδίως (για παράδειγμα, η αφήγηση του AS Pushkin για τη χειμερινή χιονοθύελλα: "Σύννεφα ορμούν, σύννεφα κουλουριάζονται ... Αόρατο το φεγγάρι φωτίζει το χιόνι που πετά ... ").

Το πιο κοινό ελάττωμα στην αφήγηση είναι ότι κατακλύζεται από ασήμαντα γεγονότα και λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η σημασία ενός γεγονότος δεν καθορίζεται από τη διάρκειά του, αλλά από τη σημασία του ως προς το νόημα ή για τη σειρά παρουσίασης των γεγονότων.

Όταν αναλύονται περιγραφές σε ένα έργο τέχνης, δεν υπάρχει άκαμπτο σχήμα. Είναι στις περιγραφές που εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα η ατομικότητα του συγγραφέα.

Η ΚΡΙΣΗ είναι μια σειρά από κρίσεις που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο θέμα και διαδέχονται η μία την άλλη με τέτοιο τρόπο ώστε άλλες να ακολουθούν από την προηγούμενη κρίση και, ως αποτέλεσμα, λαμβάνεται μια απάντηση στο ερώτημα που τίθεται.

Σκοπός του συλλογισμού είναι να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας για το θέμα, για τον κόσμο γύρω μας, αφού η κρίση αποκαλύπτει τα εσωτερικά σημάδια των αντικειμένων, τη σχέση των σημείων μεταξύ τους, αποδεικνύει ορισμένες διατάξεις, αποκαλύπτει τους λόγους.
Ένα χαρακτηριστικό του συλλογισμού είναι ότι είναι το πιο σύνθετο είδος κειμένου.

Υπάρχουν δύο τρόποι συλλογισμού: ο επαγωγικός και ο επαγωγικός. Ο απαγωγικός είναι ο συλλογισμός από το γενικό στο συγκεκριμένο, και ο επαγωγικός είναι από το συγκεκριμένο στο γενικό. Ο επαγωγικός ή συνθετικός τύπος συλλογισμού θεωρείται απλούστερος και πιο προσιτός στον γενικό αναγνώστη. Υπάρχουν επίσης ανάμεικτοι τύποι συλλογισμών.

Η ανάλυση του συλλογισμού περιλαμβάνει τον έλεγχο της λογικής ορθότητας της κατασκευής του συλλογισμού.

Χαρακτηρίζοντας διάφορους τρόπους παρουσίασης, οι ειδικοί τονίζουν ότι το κύριο μέρος του μονολόγου λόγου του συγγραφέα είναι η αφήγηση. «Η αφήγηση, η αφήγηση είναι η ουσία, η ψυχή της λογοτεχνίας. Ένας συγγραφέας είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας αφηγητής, ένας άνθρωπος που ξέρει πώς να λέει ενδιαφέρουσες και συναρπαστικές ιστορίες».
Η απήχηση του συγγραφέα σε άλλες δομές λόγου που αυξάνουν την ένταση της ιστορίας εξαρτάται από το μεμονωμένο ύφος, το είδος και το θέμα της εικόνας.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΓΛΩΣΣΑΣ ΚΑΙ ΣΤΥΛ
Υπάρχουν διαφορετικά στυλ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙλογοτεχνία: δημοσιογραφική, επιστημονική, καλλιτεχνική, επίσημη επιχείρηση, βιομηχανική κ.λπ. Ταυτόχρονα, τα όρια μεταξύ των στυλ είναι μάλλον ασταθή, τα ίδια τα στυλ της γλώσσας εξελίσσονται συνεχώς. Μέσα στον ίδιο τύπο λογοτεχνίας, μπορείτε να δείτε κάποιες διαφορές στη χρήση γλωσσικών μέσων, ανάλογα με τον σκοπό του κειμένου και του χαρακτηριστικά του είδους.

Τα γλωσσικά και στυλιστικά λάθη υπάρχουν σε πολλές ποικιλίες. Παραθέτουμε μόνο τα πιο κοινά και τα πιο συνηθισμένα.

1. ΜΟΡΦΟΛΟΓΙΚΑ ΛΑΘΗ:

Λανθασμένη χρήση αντωνυμιών
Για παράδειγμα. «Πρέπει να είσαι πραγματικά τυχερός για να κερδίσεις έναν μεγάλο καμβά τέχνης για μερικά ρούβλια. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας τεχνικός Alexei Stroyev. Σε αυτή την περίπτωση, η λανθασμένη χρήση της αντωνυμίας "τους" δημιουργεί μια δεύτερη ανέκδοτη σημασία της φράσης, αφού σημαίνει ότι ο Alexei Stroyev αποδείχθηκε καλλιτεχνικός καμβάς.

Χρήση πληθυντικόςουσιαστικά αντί για ενικό. Για παράδειγμα. «Φέρουν καλάθια στα κεφάλια τους».

Λάθη τερματισμού.
Για παράδειγμα. «Εδώ του χρόνου θα κατασκευαστεί σχολείο, λουτρό και νηπιαγωγείο.

2. ΛΕΞΙΚΑ ΛΑΘΗ:

Ανακριβής επιλογή λέξεων, χρήση λέξεων που προκαλούν ανεπιθύμητους συνειρμούς. Για παράδειγμα. «Τα μαθήματα γίνονται χωρίς προειδοποίηση, σε οικογενειακό κλίμα» - Αντί για «χωρίς πρόσκληση», «χαλαρά».

Ακατάλληλη χρήση φρασεολογικών φράσεων.
Για παράδειγμα. "Τα στρατεύματά μας έχουν περάσει τη γραμμή" - Αντίθετα: "Τα στρατεύματά μας έχουν φτάσει στη γραμμή / Τα στρατεύματά μας έχουν περάσει τη γραμμή."

Η χρήση εκφράσεων σε σχέση με ζώα, που συνήθως χαρακτηρίζουν τις πράξεις των ανθρώπων ή τις ανθρώπινες σχέσεις.
Για παράδειγμα. «Ταυτόχρονα, οι υπόλοιποι ταύροι έδωσαν εξαιρετικές κόρες».

3. ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΑ ΣΦΑΛΜΑΤΑ:

Λανθασμένη σειρά λέξεων σε μια πρόταση.
Για παράδειγμα. «Με χαρά ο Avdeev ένιωσε την καρδιά του να χτυπά πιο γρήγορα».

Λανθασμένος έλεγχος και στήριγμα.
Για παράδειγμα. «Πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στην ασφάλεια των νέων».

Η χρήση συντακτικά αδιαμόρφωτων προτάσεων.
Για παράδειγμα. «Ολόκληρη η μικρή της Φιγούρα μοιάζει περισσότερο με μαθητή παρά με δασκάλα».

Λάθη στίξης που παραμορφώνουν το νόημα του κειμένου.
Για παράδειγμα. «Η Σάσα έτρεξε στους κήπους με τα παιδιά, έπαιζε τη γιαγιά που καθόταν στο γραφείο του, άκουγε τις ιστορίες των δασκάλων».

4. ΣΤΥΛΙΣΤΙΚΑ ΛΑΘΗ:

- στυλ "γραφικής ύλης".
Για παράδειγμα. «Ως αποτέλεσμα των εργασιών της επιτροπής, διαπιστώθηκε ότι υπάρχουν σημαντικά αποθέματα στην περαιτέρω χρήση των υλικών και, από αυτή την άποψη, η μείωση της κατανάλωσης ανά μονάδα παραγωγής» - Αντί για «Η Επιτροπή διαπίστωσε ότι τα υλικά μπορούν να να χρησιμοποιούνται καλύτερα και, επομένως, να μειώσουν την κατανάλωσή τους».

Τα γραμματόσημα είναι ένα αρκετά σύνθετο φαινόμενο που είναι ευρέως διαδεδομένο λόγω της στερεότυπης σκέψης και περιεχομένου. Τα γραμματόσημα ομιλίας μπορούν να αντιπροσωπεύονται:
- λέξεις με καθολική σημασία (κοσμοθεωρία, ερώτηση, εργασία, στιγμή),
- σε ζευγαρωμένες λέξεις ή συνοδευτικές λέξεις (πρωτοβουλία-απόκριση),
- γραμματόσημα - διακοσμητικά στυλ (μπλε οθόνη, μαύρος χρυσός),
- σχηματισμοί στένσιλ (για να διατηρηθεί το ρολόι της τιμής),
- γραμματόσημα - σύνθετες λέξεις (γίγας φούρνος, θαυματουργό δέντρο).
Το κύριο χαρακτηριστικό ενός γραμματοσήμου είναι η έλλειψη περιεχομένου σε αυτό. Ένα γραμματόσημο πρέπει να διακρίνεται από ένα γλωσσικό κλισέ, το οποίο είναι ένα ειδικό είδος γλωσσικού μέσου και χρησιμοποιείται στην επιχειρηματική, επιστημονική και τεχνική βιβλιογραφία για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια τις συνθήκες ενός γεγονότος ή ενός φαινομένου.

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΣΤΟΙΧΕΙΩΝ
Καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι μια λεπτομέρεια που ο συγγραφέας έχει προικίσει με σημαντικό σημασιολογικό και συναισθηματικό φορτίο.

Οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες περιλαμβάνουν κυρίως λεπτομέρειες θέματος με την ευρεία έννοια: λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής, τοπίο, πορτρέτο, εσωτερικό, καθώς και χειρονομίες, δράση και ομιλία.

Μέσα από ένα καλοστημένο μέρος, μπορείτε να μεταφέρετε συγκεκριμένα χαρακτηριστικάτην εμφάνιση, την ομιλία, τη συμπεριφορά ενός ατόμου κ.λπ. περιγράφουν κυρτά και ορατά την κατάσταση, τον τόπο δράσης, οποιοδήποτε αντικείμενο και, τέλος, ένα ολόκληρο φαινόμενο.

Η καλλιτεχνική λεπτομέρεια μπορεί να είναι απαραίτητη ή, αντίθετα, υπερβολική. Η υπερβολική προσοχή στη λεπτομέρεια, χαρακτηριστική των επίδοξων συγγραφέων, μπορεί να οδηγήσει σε ένα σωρό λεπτομέρειες, που παρεμποδίζουν την αντίληψη του κύριου πράγματος και ως εκ τούτου κουράζουν τον αναγνώστη.

Υπάρχουν δύο τυπικοί εσφαλμένοι υπολογισμοί κατά τη χρήση. καλλιτεχνική λεπτομέρεια:

Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε την καλλιτεχνική λεπτομέρεια από τις απλές λεπτομέρειες, που είναι επίσης απαραίτητες στο έργο.

Ο συγγραφέας πρέπει να μπορεί να επιλέξει ακριβώς εκείνες τις λεπτομέρειες που θα δώσουν μια πλήρη, ζωντανή, φωτεινή εικόνα... Δημιουργώντας ένα κείμενο «ορατό» και «ακουστό» για τον αναγνώστη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πραγματικές λεπτομέρειες, οι οποίες στο έργο μπορούν να θεωρηθούν ως λεπτομέρεια.
Ο υπερβολικός ενθουσιασμός για λεπτομέρειες κάνει την εικόνα πολύχρωμη, στερεί από την αφήγηση την ακεραιότητα.

Μαύρο ραβδί

ΜΕΡΙΚΕΣ ΣΚΕΨΕΙΣ ΕΝΟΣ ΑΠΛΟΥ ΑΝΑΓΝΩΣΤΗ ΓΙΑ ΤΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΩΣ ΜΟΡΦΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Η ιστορία είναι η πιο συνοπτική μορφή μυθοπλασίας. Η ιστορία είναι δύσκολη ακριβώς λόγω του μικρού όγκου της. "Υπάρχουν πολλά σε μικρά πράγματα" - αυτή είναι η κύρια απαίτηση για μικρές φόρμες.

Η ιστορία απαιτεί μια ιδιαίτερα σοβαρή, σε βάθος δουλειά για το περιεχόμενο, την πλοκή, τη σύνθεση, τη γλώσσα, tk. σε μικρές μορφές, τα ελαττώματα είναι πιο ευδιάκριτα από ό, τι σε μεγάλες.
Μια ιστορία δεν είναι μια απλή περιγραφή ενός περιστατικού από τη ζωή, ούτε ένα σκίτσο από τη ζωή.
Η ιστορία, όπως και το μυθιστόρημα, παρουσιάζει σημαντικές ηθικές συγκρούσεις. Η πλοκή μιας ιστορίας είναι συχνά τόσο σημαντική όσο και σε άλλα είδη μυθοπλασίας. Απαραίτητο και θέση του συγγραφέα, τη σημασία του θέματος.

Η ιστορία είναι ένα μονόπλευρο έργο, έχει μια ιστορία. Ένα περιστατικό από τη ζωή των ηρώων, μια ζωντανή, σημαντική σκηνή μπορεί να γίνει το περιεχόμενο της ιστορίας ή η αντιπαράθεση αρκετών επεισοδίων που καλύπτουν μια περισσότερο ή λιγότερο μεγάλη χρονική περίοδο.
Η πολύ αργή εξέλιξη της πλοκής, η παρατεταμένη έκθεση, οι υπερβολικές λεπτομέρειες βλάπτουν την αντίληψη της ιστορίας.
Αν και υπάρχει και η αντίθετη περίπτωση. Μερικές φορές, με υπερβολική συντομία της παρουσίασης, προκύπτουν νέες ελλείψεις: έλλειψη ψυχολογικού κινήτρου για τις ενέργειες των ηρώων, αδικαιολόγητες αποτυχίες στην ανάπτυξη της δράσης, σχηματικός χαρακτήρας, χωρίς αξιομνημόνευτα χαρακτηριστικά.

Ο N.M.Sikorsky πιστεύει ότι υπάρχει μια στοχαστική και αδικαιολόγητη συντομία, δηλαδή κενά στην παρουσίαση των γεγονότων που ανακατασκευάζονται εύκολα από τη φαντασία του αναγνώστη - και άδεια κενά που παραβιάζουν την ακεραιότητα της αφήγησης. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε πότε η εικονιστική απεικόνιση αντικαθίσταται από απλά ενημερωτικά μηνύματα για γεγονότα. Δηλαδή, η ιστορία να μην είναι μόνο σύντομη, να έχει μια πραγματικά καλλιτεχνική συνοπτικότητα. Και εδώ ιδιαίτερο ρόλομια καλλιτεχνική λεπτομέρεια παίζει στην ιστορία

Συνήθως δεν υπάρχει ιστορία στην ιστορία ένας μεγάλος αριθμόςχαρακτήρες και πολλές ιστορίες. Η υπερφόρτωση με χαρακτήρες, σκηνές, διαλόγους είναι οι πιο συνηθισμένες ελλείψεις των ιστοριών αρχαρίων συγγραφέων.

Η αξιολόγηση ενός έργου πραγματοποιείται προκειμένου να αποσαφηνιστεί η πρωτοτυπία ενός συγκεκριμένου έργου.

Η ανάλυση πραγματοποιείται σε διάφορες πτυχές:

1. Συσχέτιση μεταξύ απόδοσης και σχεδίου (μια εικόνα ως έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων του συγγραφέα).

2. Εικονογραφική ακρίβεια (η εικόνα ως αντανάκλαση της πραγματικότητας).

3. Συναισθηματική ακρίβεια της επίδρασης του κειμένου στη φαντασία, τα συναισθήματα, τους συνειρμούς του αναγνώστη (η εικόνα ως μέσο αισθητικής ενσυναίσθησης και συνδημιουργίας).

Το αποτέλεσμα της αξιολόγησης είναι η δημιουργία κάποιων συστάσεων που θα βελτιώσουν τα ανεπιτυχή στοιχεία του κειμένου που δεν ανταποκρίνονται στην πρόθεση, τη γενική δομή του έργου και τον δημιουργικό τρόπο του συγγραφέα.

Ένας επιδέξια μετασχηματισμός δεν πρέπει να παραβιάζει την ακεραιότητα του κειμένου. Αντίθετα, η απελευθέρωση της δομής του από τα στοιχεία που εισάγονται από παράπλευρες επιρροές θα ξεκαθαρίσει την ιδέα του έργου.

Κατά τη διάρκεια της στιλιστικής επεξεργασίας, εξαλείφονται ανακρίβειες, λάθη ομιλίας στο χειρόγραφο, τραχύτητα στο ύφος.
όταν το κείμενο συντομεύεται, αφαιρούνται όλα τα περιττά, που δεν αντιστοιχούν στο είδος, λειτουργικά ανήκουν στο έργο.
κατά την επεξεργασία σύνθεσης, μέρη του κειμένου μετακινούνται, μερικές φορές εισάγονται σύνδεσμοι που λείπουν, οι οποίοι είναι απαραίτητοι για συνοχή, μια λογική σειρά παρουσίασης.

«Αφαιρείτε προσεκτικά την περίσσεια, σαν να αφαιρείτε μια μεμβράνη από ένα αυτοκόλλητο, και σταδιακά εμφανίζεται ένα φωτεινό σχέδιο. Το χειρόγραφο δεν γράφτηκε από εσάς. Κι όμως νιώθεις χαρούμενα κάποια συμμετοχή στη δημιουργία του» (γ)

Πληροφορίες για σκέψη.

Μπροστά σας δύο εκδοχές του κειμένου της αρχής της ιστορίας του Λ. Τολστόι «Χατζή Μουράτ».

ΠΡΩΤΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

Γύριζα σπίτι στα χωράφια. Ήταν πολύ μέσα του καλοκαιριού. Τα λιβάδια καθαρίστηκαν και ήταν έτοιμοι να κουρέψουν τη σίκαλη. Υπάρχει μια αξιολάτρευτη επιλογή χρωμάτων αυτής της σεζόν: αρωματικά δημητριακά, κόκκινο, λευκό, ροζ, δεν αγαπώ, ροζ χνουδωτό και, το πιο σημαντικό, υπέροχα αραβοσίτου, έντονο μπλε στον ήλιο, μπλε και μωβ το βράδυ. Λατρεύω αυτά τα αγριολούλουδα με τη λεπτότητα της διακόσμησης και ελαφρώς αισθητή, όχι για όλους, το λεπτό και υγιές άρωμά τους. έγραψα μεγάλη ανθοδέσμηΚαι ήδη στο δρόμο της επιστροφής, παρατήρησα στο χαντάκι μια υπέροχη κατακόκκινη κολλιτσίδα σε πλήρη άνθιση, του είδους που λέμε Τατάρ και την οποία οι χλοοκοπτικές μηχανές κουρεύουν επιμελώς ή πετούν έξω από το σανό για να μην τρυπήσουν τα χέρια τους. Το πήρα στο κεφάλι μου για να σκίσω αυτό το γρέζι, το έβαλα στη μέση της ανθοδέσμης. Κατέβηκα στο χαντάκι και οδήγησα τη μέλισσα που είχε σκαρφαλώσει στο λουλούδι, και επειδή δεν είχα μαχαίρι, άρχισα να σκίζω το λουλούδι. Όχι μόνο τσίμπησε από όλες τις πλευρές, ακόμα και μέσα από το μαντήλι με το οποίο τύλιξα το χέρι μου, το στέλεχος του ήταν τόσο τρομερά δυνατό που τον τσάκωσα για περίπου 5 λεπτά, σκίζοντας μία-μία τις ίνες. Όταν το έσκισα, τσαλάκωσα το λουλούδι, μετά με τη γοητεία του και δεν πήγα στα λεπτεπίλεπτα λουλούδια της ανθοδέσμης. Μετάνιωσα που κατέστρεψα αυτή την ομορφιά, και πέταξα το λουλούδι. «Τι ενέργεια και δύναμη ζωής», σκέφτηκα, πλησιάζοντάς τον…

ΤΕΛΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ

Γύριζα σπίτι στα χωράφια. Ήταν πολύ μέσα του καλοκαιριού. Τα λιβάδια καθαρίστηκαν και ήταν έτοιμοι να κουρέψουν τη σίκαλη. Υπάρχει μια αξιολάτρευτη επιλογή χρωμάτων για αυτή τη σεζόν: κόκκινο, λευκό, ροζ, αρωματικό, αφράτο χυλό. θρασείς μαργαρίτες? γαλακτώδες λευκό με έντονο κίτρινο κέντρο "αγάπης ή αντιπάθειας" με την σάπια πικάντικη δυσωδία του. κίτρινο βιασμό με τη μυρωδιά του μελιού. ψηλά μωβ και λευκά κουδούνια τουλίπας. ερπυστικά μπιζέλια? κίτρινο, κόκκινο, ροζ, μοβ, τακτοποιημένη ψώρα. με ένα ελαφρώς ροζ χνούδι και μια ελαφριά ευχάριστη μυρωδιά από plantain. κενταύριο, λαμπερό μπλε στον ήλιο και στα "νεανικά, και μπλε, και κοκκινίζοντας το βράδυ και στα γηρατειά· και τρυφερά, με άρωμα αμύγδαλου, που αμέσως ξεθωριάζουν, λουλούδια λουλούδια. Πήρα ένα μεγάλο μπουκέτο με διαφορετικά λουλούδια και περπάτησα σπίτι όταν παρατήρησα στο χαντάκι μια υπέροχη κατακόκκινη, σε πλήρη άνθηση, κολλιτσίδα του είδους που λέμε «τατάρ» και η οποία κουρεύεται προσεκτικά, και όταν κουρεύεται κατά λάθος, οι χορτοκοπτικές μηχανές πετιούνται έξω από το σανό για να μην Κατέβηκα στο χαντάκι και, έχοντας διώξει τον δασύτριχο βομβίνο που είχε βυθιστεί στη μέση του λουλουδιού και κοιμόμουν γλυκά και νωχελικά εκεί, άρχισα να μαδάω το λουλούδι. χέρι, - ήταν τόσο τρομερό δυνατός· ότι πάλεψα μαζί του για περίπου πέντε λεπτά, σκίζοντας τις ίνες μία-μία. Όταν τελικά έσκισα το λουλούδι, το στέλεχος ήταν ήδη κουρελιασμένο και το λουλούδι δεν φαινόταν πια τόσο φρέσκο ​​και όμορφο. Επιπλέον, είναι αγενής και αγενής η τέντα δεν ταίριαζε με τα λεπτά λουλούδια της ανθοδέσμης. Μετάνιωσα που μάταια κατέστρεψα το λουλούδι, που ήταν καλό στη θέση του, και το εγκατέλειψα. «Τι είναι, όμως, η ενέργεια και η δύναμη της ζωής», σκέφτηκα, ενθυμούμενος τις προσπάθειες με τις οποίες έσκισα το λουλούδι. «Πώς υπερασπίστηκε σκληρά και πούλησε τη ζωή του ακριβά».

© Πνευματικά δικαιώματα: Διαγωνισμός Πνευματικών Δικαιωμάτων -K2, 2013
Αριθμ. Πιστοποιητικού δημοσίευσης 213052901211
κριτικές

Κριτικές

Ανάλυση – Κριτική τρίτη, θετική

Παράθεση - Η αξιολόγηση της πλοκής είναι πολύ υποκειμενική, ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα κριτήρια για αυτήν:
- τη σημασία της κατάστασης για την αποκάλυψη των χαρακτήρων των ηρώων.
...

Τα στοιχεία του θέματος είναι τα στάδια στην ανάπτυξη μιας λογοτεχνικής σύγκρουσης (έκθεση, σκηνικό, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση και κατάργηση). Η επιλογή αυτών των στοιχείων είναι δυνατή μόνο σε σχέση με μια σύγκρουση.

Το καθημερινό κοινό της πύλης Proza.ru είναι περίπου 100 χιλιάδες επισκέπτες, οι οποίοι συνολικά προβάλλουν περισσότερες από μισό εκατομμύριο σελίδες σύμφωνα με τον μετρητή επισκεψιμότητας, που βρίσκεται στα δεξιά αυτού του κειμένου. Κάθε στήλη περιέχει δύο αριθμούς: τον αριθμό των προβολών και τον αριθμό των επισκεπτών.

Οδηγίες

Εξοικειωθείτε καλά με το έργο που πρόκειται να αναλύσετε, γιατί από αυτό εξαρτάται η ορθότητα και η σαφήνεια του αποτελέσματος. Πιθανότατα θα είναι ένα κλασικό που θα περιγράφει την αφθονία των κοινωνικών και ηθικά ζητήματα, πολύπλευρο και αμφιλεγόμενο έργο του συγγραφέα. Ίσως κάτι μοντέρνο, επίκαιρο και δυναμικό. Επιλογή έργαείναι δικό σου.

Ξεκινήστε να αναλύετε το βιβλίο διατυπώνοντας κοινό θέμα έργα, περιγράψτε τα προβλήματα που έθεσε ο συγγραφέας, αποκαλύψτε τις κύριες ιδέες. Ταυτόχρονα, προσπαθήστε να μην σπάσετε τη λογική του συλλογισμού σας, εκφράστε τις σκέψεις σας με συνέπεια, χωρίς να πηδάτε από τη μια σκέψη στην άλλη.

Προσοχή στην πρωτοτυπία του είδους. Για παράδειγμα, ο Γκόγκολ ονόμασε τις Νεκρές Ψυχές του ποίημα, παρά όλους τους κανόνες, και ο Ευγένιος Ονέγκιν περιγράφηκε από τον Πούσκιν ως μυθιστόρημα. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η μάζα. Μεταξύ άλλων, τα γλωσσικά χαρακτηριστικά της αφήγησης που ενυπάρχουν στον συγκεκριμένο συγγραφέα, και τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης που χρησιμοποιεί, δεν θα είναι καθόλου περιττά.

Στη συνέχεια, κάντε μια περιγραφή καλλιτεχνικές εικόνεςπου παρουσιάζεται στην εργασία είναι ένα άλλο μέρος της ανάλυσης που απαιτεί βαρύ συλλογισμό. Η λογοτεχνία είναι γεμάτη με συνηθισμένους και γενικά αποδεκτούς τύπους ανθρώπων, τις συνήθειες και τις συνήθειες των οποίων έχει ακόμα και σήμερα, και μερικές φορές μη τυποποιημένες και εκπληκτικές. Επομένως, προσπαθήστε να περιγράψετε με τη μεγαλύτερη λεπτομέρεια και δώστε την εκτίμησή σας για τους χαρακτήρες των ηρώων.

Μετά από αυτό, προχωρήστε ομαλά στην πλοκή. έργα, θίγει τη σύγκρουσή του, αναφέρει τα συμπεράσματα που υιοθετεί είτε ο ίδιος ο συγγραφέας είτε ο χαρακτήρας για λογαριασμό του οποίου τίθενται τα προβληματικά ζητήματα. Ένα συν θα είναι η παρουσίαση της γνώμης σας για αυτό το θέμα.

Στο τέλος της ανάλυσής σας, γράψτε για τη σημασία και τη σημασία έργαστο έργο του συγγραφέα, για τη συμβολή του στη ρωσική και τη λογοτεχνία. Ανάλογα με τον απαιτούμενο όγκο ανάλυσης, ορισμένες λεπτομέρειες από τη βιογραφία του συγγραφέα, τις ιδιαιτερότητές του, μπορούν να εισαχθούν σε αυτό το μέρος.

Ελέγξτε το κείμενο για γραμματικά και ορθογραφικά λάθη. Επεξεργαστείτε όλα τα σημεία. Εισαγάγετε σωστά τις αλλαγές σας εάν χρειάζεται. Προσπαθήστε να επιτύχετε συνέπεια και συνέπεια στη συνολική ιστορία.

Πηγές:

• Το περιεχόμενο και τα συστατικά της ανάλυσης της λογοτεχνίας

Αναλύει λυρικό έργοόχι πολύ απλό, αφού πολλά εξαρτώνται από την προσωπική υποκειμενική αντίληψη της ποίησης. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένα σχήματα ανάλυσης που βοηθούν στη σαφέστερη δομή της ανάλυσης. Δεν υπάρχει ένα ενιαίο σχήμα ή σχέδιο για την ανάλυση ενός ποιητικού κειμένου, αλλά σε κάθε περίπτωση, θα πρέπει να δείχνει πόσο καλά και βαθιά κατάλαβε ο αναγνώστης το ποίημα.

Θα χρειαστείτε

• Ποίημα κείμενο, φύλλο χαρτί, στυλό

Οδηγίες

Αναφέρετε το θέμα του ποιήματος. Ρωτήστε τον εαυτό σας: «Τι μιλάει ο ποιητής σε αυτό;» Τα ποιήματα μπορεί να είναι, πατριωτισμός, πολιτική. Κάποια περιγράφουν τοπία και την ομορφιά της φύσης, άλλα είναι προβληματισμοί για φιλοσοφικά θέματα.

Εκτός από το θέμα, μερικές φορές είναι απαραίτητο να ορίσετε επίσης μια ιδέα ή κύρια ιδέαέργα. Σκεφτείτε τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο ποιητής στον αναγνώστη, ποιο «μήνυμα» κρύβεται στα λόγια του. Η κύρια ιδέα αντανακλά τη στάση του ποιητή στο γραπτό, είναι βασικός παράγοντας για αληθινή κατανόηση λογοτεχνικό έργο... Εάν ο συγγραφέας του έργου έθεσε πολλά προβλήματα ταυτόχρονα, απαριθμήστε τα και επισημάνετε ένα ως το κύριο πρόβλημα.

Γράψτε σε ποια καλλιτεχνικά μέσα και ποιες στυλιστικές τεχνικές κατέφυγε ο συγγραφέας σε αυτό το έργο. Δώστε συγκεκριμένα από το ποίημα. Υποδείξτε για ποιο σκοπό ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αυτή ή εκείνη την τεχνική ( στυλιστικές φιγούρες, κ.λπ.), δηλ. ποιο αποτέλεσμα επιτεύχθηκε. Για παράδειγμα, οι ρητορικές ερωτήσεις και οι εκκλήσεις αυξάνουν την προσοχή του αναγνώστη και η χρήση ειρωνείας μιλάει για χλευαστική στάση του συγγραφέα κ.λπ.

Αναλύστε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του ποιήματος. Έχει τρία μέρη. Είναι το μέγεθος και ο ρυθμός. Το μέγεθος μπορεί να υποδειχθεί σχηματικά, ώστε να μπορείτε να δείτε ποια συλλαβή τονίζεται. Για παράδειγμα, στο ιαμβικό τετράμετρο, η έμφαση πέφτει σε κάθε δεύτερη συλλαβή. Διαβάστε δυνατά μια γραμμή του ποιήματος. Αυτό θα σας διευκολύνει να καταλάβετε πώς πέφτει το άγχος. Ο τρόπος της ομοιοκαταληξίας συνήθως υποδεικνύεται χρησιμοποιώντας τη σημειογραφία "a" και "b", όπου το "a" είναι ένας τύπος τέλους μιας γραμμής του ποιήματος και το "b" είναι ο δεύτερος τύπος.

Υποδείξτε τα χαρακτηριστικά της εικόνας του λυρικού ήρωα. Καλό είναι να μην παραλείψετε αυτό το σημείο στην ανάλυση του ποιήματος. Να θυμάστε ότι σε οποιοδήποτε έργο υπάρχει το «εγώ» του συγγραφέα.

Πηγές:

• Σχέδιο ανάλυσης ποιημάτων

Οποιοδήποτε λυρικό έργο αντανακλά την κοσμοθεωρία του ποιητή, επομένως, για να προ αναλύειποίημα, πρέπει να ξέρετε για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου με την οποία γράφτηκε. Επιπλέον, είναι σημαντικό να διαβάσετε προσεκτικά το ποίημα, καθώς η ανάλυσή του θα πρέπει να γίνεται σε όλα τα γλωσσικά επίπεδα: από το φωνητικό έως το συντακτικό. Για τη δομή της γραπτής ανάλυσης στίχος, χρησιμοποιήστε τις οδηγίες.

Οδηγίες

Ξεκινήστε την ανάλυση ενός λυρικού έργου προσδιορίζοντας την ημερομηνία γραφής και. Συλλέξτε υλικό για τη δημιουργική ιστορία του ποιήματος, tk. η πραγματική πλευρά είναι πολύ σημαντική για την κατανόηση του θέματός του. Αναφέρετε σε ποιον είναι αφιερωμένο, εάν έχει αποδέκτη.

Προσδιορίστε το θέμα του κομματιού, δηλ. τι γράφει: για τη φύση, την αγάπη, τη σχέση του λυρικού ήρωα με την κοινωνία, για τις φιλοσοφικές κατηγορίες κ.λπ. Απαντήστε στην ερώτηση πώς σχετίζεται το θέμα του ποιήματος με τον τίτλο του.

Παρακολουθήστε την κίνηση της λυρικής πλοκής: πώς αλλάζει η διάθεση του λυρικού ήρωα σε όλο το ποίημα, η στάση του σε αυτά για τα οποία μιλά ο συγγραφέας. Λέξεις που εκφράζουν συναισθήματα θα σας βοηθήσουν σε αυτό: λύπη, θαυμασμός, πάθος, πικρία, απόγνωση κ.λπ.

Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου, δηλ. κατασκευή του. Βρείτε την κύρια τεχνική σύνθεσης που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας: επανάληψη, αντίθεση, αντιστοίχιση ανά συσχέτιση κ.λπ.

Μιλήστε μας για τον στίχο, που αποκαλύπτεται μέσα από το συγκεκριμένο Κατάσταση μυαλού, βιώνοντας ένα ορισμένο κατάσταση ζωής v αυτή τη στιγμή... Απαντήστε στην ερώτηση, ποια θέση παίρνει ο συγγραφέας σε σχέση με τη δική του λυρικός ήρωας... Σημειώστε ότι δεν είναι πάντα απαραίτητο να προσδιορίσετε τον ήρωά του.

Εξετάστε τα οπτικά μέσα του έργου σε διαφορετικά γλωσσικά επίπεδα: ηχητική γραφή (φωνητικά μέσα εκφραστικότητας), λεξιλόγιο (στυλιστικά χρωματισμένα, παρουσία συνωνύμων, αντωνύμων, παρωνύμων), ποιητική σύνταξη.

Καθορίστε την ιδέα της εργασίας, που προσδιορίστηκε ως αποτέλεσμα της ανάλυσης. Απαντήστε στην ερώτηση με ποιο μήνυμα απευθύνεται ο συγγραφέας στον αναγνώστη.

Εξετάστε τη ρυθμική οργάνωση του ποιήματος, καθορίστε το μέγεθός του και τους τύπους ομοιοκαταληξίας.

Ολοκληρώνοντας το γραπτό, καθορίστε πώς αντικατοπτρίστηκαν σε αυτό οι ιδιαιτερότητες της ποιητικής της δημιουργικής μεθόδου, στο πλαίσιο της οποίας δημιουργήθηκε το έργο. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιώντας ένα λογοτεχνικό λεξικό, εξοικειωθείτε με διαφορετικές κατευθύνσειςστην ιστορία της λογοτεχνίας (ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός).

Πηγές:

• πως να γραφεις δεν αλλαζεις

Ο Alexander Sergeevich Pushkin, ίσως, θα διατηρήσει για πάντα τη φήμη του ο μεγαλύτερος ποιητήςσε ολόκληρη την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Σε αυτό διευκόλυνε φυσικά το ιδιαίτερο ταλέντο του συγγραφέα, ο οποίος έζησε από το 1799 έως το 1837 και, δυστυχώς, πέθανε νωρίς σε μια τραγική μονομαχία. Ποια έργα λοιπόν περιλαμβάνονται λογοτεχνική κληρονομιάΠούσκιν;

Όταν αναλύει κανείς ένα έργο τέχνης, πρέπει να διακρίνει το ιδεολογικό περιεχόμενο και την καλλιτεχνική μορφή.

ΕΝΑ. Ιδεολογικό περιεχόμενοπεριλαμβάνει:

1) το αντικείμενο του θέματοςέργα - κοινωνικο-ιστορικοί χαρακτήρες που επιλέγει ο συγγραφέας στην αλληλεπίδρασή τους.

2) θέματα- οι πιο ουσιαστικές για τον συγγραφέα ιδιότητες και πλευρές των ήδη αντανακλασμένων χαρακτήρων, που τονίζονται και ενισχύονται από αυτόν στην καλλιτεχνική εικόνα.

3) πάθοςέργα - η ιδεολογική και συναισθηματική στάση του συγγραφέα στους εικονιζόμενους κοινωνικούς χαρακτήρες (ηρωισμός, τραγωδία, δράμα, σάτιρα, χιούμορ, ρομαντισμός και συναισθηματισμός).

Πάθος- η υψηλότερη μορφή ιδεολογικής και συναισθηματικής αξιολόγησης της ζωής ενός συγγραφέα, που αποκαλύπτεται στο έργο του. Η διαβεβαίωση του μεγαλείου του άθλου ενός μεμονωμένου ήρωα ή μιας ολόκληρης ομάδας είναι έκφραση ηρωϊκόςπάθος, και οι ενέργειες του ήρωα ή της ομάδας διακρίνονται από ελεύθερη πρωτοβουλία και στοχεύουν στην εφαρμογή υψηλών ανθρωπιστικών αρχών. Προϋπόθεση για το ηρωικό στη μυθοπλασία είναι ο ηρωισμός της πραγματικότητας, ο αγώνας ενάντια στα στοιχεία της φύσης, για την εθνική ελευθερία και ανεξαρτησία, για την ελεύθερη εργασία των ανθρώπων, τον αγώνα για την ειρήνη.

Όταν ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τις πράξεις και τις εμπειρίες ανθρώπων που είναι εγγενείς σε μια βαθιά και ανεπανόρθωτη αντίφαση ανάμεσα στην προσπάθεια για ένα υψηλό ιδανικό και τη θεμελιώδη αδυναμία επίτευξής του, τότε έχουμε τραγικόςπάθος. Οι μορφές του τραγικού είναι πολύ διαφορετικές και ιστορικά μεταβλητές. ΔραματικόςΤο πάθος είναι αξιοσημείωτο για την έλλειψη θεμελιώδους χαρακτήρα της αντιπαράθεσης ενός ατόμου με απρόσωπες εχθρικές περιστάσεις. Τραγικός χαρακτήραςχαρακτηρίζεται πάντα από εξαιρετικό ηθικό ύψος και σημασία. Οι διαφορές στους χαρακτήρες της Κατερίνας στην Καταιγίδα και της Λάρισας στην Προίκα του Οστρόφσκι καταδεικνύουν ξεκάθαρα τη διαφορά σε αυτά τα είδη πάθους.

Απέκτησε μεγάλη σημασία στην τέχνη του XIX-XX αιώνα ρομαντικόςπάθος, με τη βοήθεια του οποίου επιβεβαιώνεται η σημασία της προσπάθειας του ατόμου για το συναισθηματικά προσδοκώμενο παγκόσμιο ιδανικό. Κοντά στο ρομαντικό αισθηματικόςπάθος, αν και το εύρος του περιορίζεται στην οικογενειακή και καθημερινή σφαίρα εκδήλωσης των συναισθημάτων των ηρώων και του συγγραφέα. Όλα αυτά τα είδη πάθους κουβαλούν καταφατική έναρξηκαι συνειδητοποιούν το ύψιστο ως την κύρια και γενικότερη αισθητική κατηγορία.

Η γενική αισθητική κατηγορία άρνησης αρνητικών τάσεων είναι η κατηγορία του κόμικ. Κόμικςείναι μια μορφή ζωής που ισχυρίζεται ότι είναι σημαντική, αλλά έχει ξεπεράσει ιστορικά το θετικό της περιεχόμενο και ως εκ τούτου γέλιο... Οι κωμικές αντιφάσεις ως αντικειμενική πηγή γέλιου μπορούν να αναγνωριστούν σατυρικώςή κωμικός.Η οργισμένη άρνηση των κοινωνικά επικίνδυνων κωμικών φαινομένων καθορίζει τον αστικό χαρακτήρα του πάθους της σάτιρας. Η κοροϊδία των κωμικών αντιφάσεων στην ηθική και καθημερινή σφαίρα των ανθρώπινων σχέσεων προκαλεί μια χιουμοριστική στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται. Η γελοιοποίηση μπορεί να είναι είτε άρνηση είτε επιβεβαίωση της εικονιζόμενης αντίφασης. Το γέλιο στη λογοτεχνία, όπως και στη ζωή, είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο στις εκδηλώσεις του: χαμόγελο, κοροϊδία, σαρκασμός, ειρωνεία, σαρδόνιο χαμόγελο, ομηρικό γέλιο.

Β. Καλλιτεχνική μορφήπεριλαμβάνει:

1) Λεπτομέρειες για την τέχνη του θέματος:πορτραίτο, δράσεις χαρακτήρων, εμπειρίες και ομιλία τους (μονόλογοι και διάλογοι), καθημερινό περιβάλλον, τοπίο, πλοκή (αλληλουχία και αλληλεπίδραση εξωτερικών και εσωτερικών ενεργειών χαρακτήρων στο χρόνο και τον χώρο).

2) Σύνθετες λεπτομέρειες:σειρά, μέθοδος και κίνητρο, αφηγήσεις και περιγραφές της εικονιζόμενης ζωής, συλλογισμός του συγγραφέα, παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, καδράρισμα ( σύνθεση της εικόνας- την αναλογία και τη θέση των λεπτομερειών του αντικειμένου σε μια ξεχωριστή εικόνα).

3) Στιλιστικές λεπτομέρειες:εικονογραφικές και εκφραστικές λεπτομέρειες του λόγου του συγγραφέα, τονικά-συντακτικά και ρυθμικά-στικτικά χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου γενικότερα.

Σχέδιο ανάλυσης λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου.

1. Ιστορία της δημιουργίας.

2. Θέμα.

3. Προβλήματα.

4. Ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου και η συναισθηματική του πάθη.

5. Πρωτοτυπία του είδους.

6. Οι κύριες καλλιτεχνικές εικόνες στο σύστημά τους και οι εσωτερικές τους συνδέσεις.

7. Κεντρικοί χαρακτήρες.

8. Η πλοκή και τα χαρακτηριστικά της δομής της σύγκρουσης.

9. Τοπίο, πορτρέτο, διάλογοι και μονόλογοι χαρακτήρων, εσωτερικό, σκηνικό δράσης.

11. Η σύνθεση της πλοκής και των επιμέρους εικόνων, καθώς και η γενική αρχιτεκτονική του έργου.

12. Η θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.

13. Θέση του έργου στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το γενικό σχέδιο της απάντησης στην ερώτηση για το νόημα του έργου του συγγραφέα.

Α. Η θέση του συγγραφέα στην εξέλιξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Β. Θέση του συγγραφέα στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής (παγκόσμιας) λογοτεχνίας.

1. Τα κύρια προβλήματα της εποχής και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους.

2. Παραδόσεις και καινοτομίες του συγγραφέα στον τομέα:

β) θέματα, προβλήματα.

γ) δημιουργική μέθοδος και στυλ.

ε) ύφος ομιλίας.

V. Αξιολόγηση της δημιουργικότητας του συγγραφέα από τους κλασικούς της λογοτεχνίας, κριτική.

Ένα πρόχειρο περίγραμμα του χαρακτηρισμού της καλλιτεχνικής εικόνας-χαρακτήρα.

Εισαγωγή.Η θέση του χαρακτήρα στο σύστημα εικόνων του έργου.

Κύριο μέρος.Χαρακτηρισμός ενός χαρακτήρα ως συγκεκριμένου κοινωνικού τύπου.

1. Κοινωνική και οικονομική κατάσταση.

2. Εξωτερική εμφάνιση.

3. Η πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας, το εύρος των ψυχικών ενδιαφερόντων, των κλίσεων και των συνηθειών:

α) τη φύση της δραστηριότητας και τις βασικές φιλοδοξίες ζωής·

β) επιρροή στους άλλους (κύρια σφαίρα, είδη και είδη επιρροής).

4. Τομέας συναισθημάτων:

α) το είδος της στάσης απέναντι στους άλλους·

β) χαρακτηριστικά εσωτερικών εμπειριών.

6. Ποια χαρακτηριστικά προσωπικότητας του ήρωα αποκαλύπτονται στο έργο:

γ) μέσω της περιγραφής άλλων παραγόντων·

δ) με τη βοήθεια ιστορικού ή βιογραφίας·

ε) μέσω μιας αλυσίδας ενεργειών.

στ) στα χαρακτηριστικά του λόγου.

ζ) μέσω της «γειτονιάς» με άλλους χαρακτήρες.

η) μέσω του περιβάλλοντος.

Συμπέρασμα.Ποιο κοινωνικό πρόβλημα οδήγησε τον συγγραφέα στη δημιουργία αυτής της εικόνας.

Το σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος.

Ι. Ημερομηνία συγγραφής.

II.Πραγματικός βιογραφικός και πραγματικός σχολιασμός.

III.Πρωτοτυπία του είδους.

IV.Ιδεολογικό περιεχόμενο:

1. Κορυφαίο θέμα.

2. Κύρια σκέψη.

3. Συναισθηματικός χρωματισμός συναισθημάτων που εκφράζονται σε ένα ποίημα στη δυναμική ή τη στατικότητα τους.

4. Εξωτερική εντύπωση και εσωτερική αντίδραση σε αυτό.

5. Η επικράτηση κοινωνικών ή προσωπικών τονισμών.

V. Η δομή του ποιήματος:

1. Σύγκριση και ανάπτυξη βασικών λεκτικών εικόνων:

α) από ομοιότητα·

β) αντίθετα.

γ) κατά γειτνίαση·

δ) από ένωση·

ε) με συμπέρασμα.

2. Τα κύρια μεταφορικά μέσα αλληγορίας που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας: μεταφορά, μετωνυμία, σύγκριση, αλληγορία, σύμβολο, υπερβολή, λιθόφωνο, ειρωνεία (ως τροπάριο), σαρκασμός, παράφραση.

3. Χαρακτηριστικά του λόγου ως προς τον τονισμό και τα συντακτικά σχήματα: επίθετο, επανάληψη, αντίθεση, αντιστροφή, έλλειψη, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, προσφώνηση και θαυμαστικό.

4. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρυθμικής:

α) τονικό, συλλαβικό, συλλαβοτονικό, ντόλνικ, ελεύθερος στίχος·

β) ιαμβικό, τροχαίο, πυρρίχιο, σπόντειο, δάκτυλο, αμφιβραχίο, αναπήστ.

5. Μέθοδοι ομοιοκαταληξίας (αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, ακριβές, ανακριβές, πλούσιο· απλό, σύνθετο) και ομοιοκαταληξίες (ζευγάρι, σταυρός, δαχτυλίδι), το παιχνίδι των ομοιοκαταληκτών.

6. Strophica (ζευγάρι, τρίστιχο, πεντάγραμμο, τετράστιχο, εξώστη, επτάμιο, οκτάβα, σονέτο, στροφή Onegin).

7. Ευφωνία (ευφωνία) και ηχογράφηση (αλιτεροποίηση, συναίσθηση), άλλα είδη ηχητικών οργάνων.

Πώς να κρατάτε ένα σύντομο αρχείο των βιβλίων που διαβάζετε.

2. Ο ακριβής τίτλος του έργου. Ημερομηνίες δημιουργίας και εμφάνισης σε έντυπη μορφή.

3. Ο χρόνος που απεικονίζεται στο έργο και ο τόπος των κύριων γεγονότων που λαμβάνουν χώρα. Το κοινωνικό περιβάλλον, τους εκπροσώπους του οποίου συνάγει ο συγγραφέας στο έργο (ευγενείς, αγρότες, αστοί, αστοί, απλοί άνθρωποι, διανόηση, εργάτες).

4. Εποχή. Χαρακτηριστικά της εποχής που γράφτηκε το έργο (από τη σκοπιά των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών συμφερόντων και επιδιώξεων των συγχρόνων).

5. Σύντομη περιγραφή του περιεχομένου.

Η κατηγορία του είδους στην ανάλυση ενός έργου τέχνης είναι κάπως λιγότερο σημαντική από την κατηγορία του γένους, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, η γνώση της φύσης του είδους του έργου μπορεί να βοηθήσει στην ανάλυση, υποδεικνύοντας ποιες πτυχές πρέπει να δοθεί προσοχή.

Στις λογοτεχνικές σπουδές, τα είδη ονομάζονται ομάδες έργων εντός λογοτεχνικά γένη, που ενώνονται με κοινά τυπικά, ουσιαστικά ή λειτουργικά χαρακτηριστικά.

Θα πρέπει να ειπωθεί αμέσως ότι δεν έχουν όλα τα έργα σαφή φύση του είδους. Έτσι, κατά την έννοια του είδους, το ποίημα του Πούσκιν "Η νυχτερινή ομίχλη βρίσκεται στους λόφους της Γεωργίας ..."

Αλλά ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου ένα είδος μπορεί να οριστεί αρκετά ξεκάθαρα, ένας τέτοιος ορισμός δεν βοηθά πάντα την ανάλυση, καθώς οι δομές του είδους συχνά προσδιορίζονται από ένα δευτερεύον χαρακτηριστικό που δεν δημιουργεί μια ιδιαίτερη πρωτοτυπία περιεχομένου και μορφής. Αυτό ισχύει κυρίως για λυρικά είδη, όπως ελεγεία, ωδή, μήνυμα, επίγραμμα, σονέτο κ.λπ.

Στα επικά είδη, σημασία έχει πρωτίστως η αντίθεση των ειδών ως προς τον όγκο τους. Η υπάρχουσα λογοτεχνική παράδοση διακρίνει εδώ είδη μεγάλου (μυθιστορήματος, επικού), μεσαίου (ιστορήματος) και μικρού (ιστορήματος) όγκου, αλλά είναι πραγματικό στην τυπολογία να διακρίνουμε μόνο δύο θέσεις, αφού η ιστορία δεν είναι ανεξάρτητο είδος, που έλκει πρακτική ή στην ιστορία ("Belkin "Pushkin), ή στο μυθιστόρημα (του" The Captain's Daughter ").

Αλλά η διάκριση μεταξύ μεγάλου και μικρού όγκου φαίνεται ουσιαστική, και κυρίως για την ανάλυση ενός μικρού είδους - της ιστορίας. Yu.N. Ο Tynyanov έγραψε δικαίως: «Ο υπολογισμός για μια μεγάλη φόρμα δεν είναι ο ίδιος όπως για μια μικρή». Ο μικρός όγκος της ιστορίας υπαγορεύει τις ιδιόμορφες αρχές της ποιητικής, συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αντανακλάται στις ιδιότητες της λογοτεχνικής απεικόνισης.

Η ιστορία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική του «οικονομικού τρόπου», δεν μπορεί να συγκρατηθεί μεγάλες περιγραφές, λοιπόν, χαρακτηρίζεται όχι από λεπτομέρειες-λεπτομέρειες, αλλά από λεπτομέρειες-σύμβολα, ιδιαίτερα στην περιγραφή ενός τοπίου, πορτραίτου, εσωτερικού. Μια τέτοια λεπτομέρεια αποκτά αυξημένη εκφραστικότητα και, κατά κανόνα, παραπέμπει στη δημιουργική φαντασία του αναγνώστη, υποδηλώνει συνδημιουργία, εικασίες.

Σύμφωνα με αυτή την αρχή, ο Τσέχοφ, ο κύριος της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας, έχτισε τις περιγραφές του. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την απεικόνισή του στο σχολικό βιβλίο μιας φεγγαρόλουστης νύχτας: «Στις περιγραφές της φύσης, πρέπει κανείς να κατανοήσει τις μικρές λεπτομέρειες, ομαδοποιώντας τις με τέτοιο τρόπο ώστε μετά την ανάγνωση, όταν κλείνεις τα μάτια σου, να δίνεται μια εικόνα.

Για παράδειγμα, θα έχετε μια φεγγαρόλουστη νύχτα αν γράψετε ότι ένα ποτήρι γυαλί έλαμψε στο φράγμα του μύλου με ένα φωτεινό αστέρι από σπασμένο μπουκάλικαι μια μαύρη σκιά ενός σκύλου ή ενός λύκου κύλησε σαν μπάλα "(Επιστολή προς τον Al.P. Chekhov με ημερομηνία 10 Μαΐου 1886). Εδώ οι λεπτομέρειες του τοπίου εικάζονται από τον αναγνώστη με βάση την εντύπωση μιας ή δύο κυρίαρχων συμβολικών λεπτομερειών.

Το ίδιο συμβαίνει και στον τομέα του ψυχολογισμού: για έναν συγγραφέα είναι σημαντικό εδώ όχι τόσο να αντικατοπτρίζει τη νοητική διαδικασία στο σύνολό της όσο να αναδημιουργεί τον κορυφαίο συναισθηματικό τόνο, την ατμόσφαιρα. εσωτερική ζωήήρωας αυτή τη στιγμή. Οι κύριοι αυτής της ψυχολογικής ιστορίας ήταν ο Maupassant, ο Chekhov, ο Gorky, ο Bunin, ο Hemingway και άλλοι.

Στη σύνθεση της ιστορίας, όπως κάθε μικρή μορφή, το τέλος είναι πολύ σημαντικό, που είναι είτε χαρακτήρας απόσυρση οικοπέδουή συναισθηματικό τέλος... Αξιοσημείωτες είναι επίσης εκείνες οι καταλήξεις που δεν επιλύουν τη σύγκρουση, αλλά αποδεικνύουν μόνο την αδιαλυτότητά της. οι λεγόμενοι «ανοιχτοί» τελικοί, όπως στο «Η κυρία με το σκύλο» του Τσέχοφ.

Μία από τις ποικιλίες του είδους της ιστορίας είναι το διήγημα. Η νουβέλα είναι μια αφήγηση γεμάτη δράση, η δράση σε αυτήν αναπτύσσεται γρήγορα, δυναμικά, προσπαθεί για μια κατάργηση, η οποία περιέχει όλο το νόημα αυτού που ειπώθηκε: πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθειά της, ο συγγραφέας δίνει μια κατανόηση της κατάστασης της ζωής , προφέρει μια «κρίση» για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται.

Στα διηγήματα η πλοκή συμπιέζεται, η δράση συμπυκνώνεται. Η ταχέως αναπτυσσόμενη πλοκή χαρακτηρίζεται από ένα πολύ οικονομικό σύστημα χαρακτήρων: συνήθως υπάρχουν τόσοι όσοι χρειάζονται ώστε η δράση να εξελίσσεται συνεχώς. Οι επεισοδικοί χαρακτήρες εισάγονται (αν εισαχθούν καθόλου) μόνο για να δώσουν ώθηση στη δράση της πλοκής και μετά εξαφανίζονται αμέσως.

Στο μυθιστόρημα, κατά κανόνα, δεν υπάρχουν υποπλοκές, παρεκκλίσεις του συγγραφέα. από το παρελθόν των ηρώων επικοινωνείται μόνο ό,τι είναι απολύτως απαραίτητο για την κατανόηση της σύγκρουσης και της πλοκής. Τα περιγραφικά στοιχεία που δεν προωθούν τη δράση ελαχιστοποιούνται και εμφανίζονται σχεδόν αποκλειστικά στην αρχή: αργότερα, προς το τέλος, θα παρεμβαίνουν, εμποδίζοντας την ανάπτυξη της δράσης και αποσπώντας την προσοχή.

Όταν όλες αυτές οι τάσεις καταλήγουν στη λογική τους κατάληξη, το διήγημα αποκτά μια έντονη δομή ανέκδοτου με όλα τα κύρια χαρακτηριστικά του: πολύ μικρό όγκο, απροσδόκητο, παράδοξο τέλος «σοκ», ελάχιστο ψυχολογικό κίνητρο για πράξεις, έλλειψη περιγραφικών στιγμών, και τα λοιπά. Η ανέκδοτη ιστορία χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τον Λέσκοφ, τον πρώιμο Τσέχοφ, τον Μωπασσάν, τον Ο' Χένρι, τον Ντ. Λόντον, τον Ζοστσένκο και πολλούς άλλους μυθιστοριογράφους.

Η νουβέλα, κατά κανόνα, βασίζεται σε εξωτερικές συγκρούσεις, στις οποίες οι αντιφάσεις συγκρούονται (θέτουν), αναπτύσσονται και, φτάνοντας στην ανάπτυξη και την πάλη το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ(κορύφωμα) επιλύονται λίγο πολύ γρήγορα. Σε αυτή την περίπτωση, το πιο σημαντικό είναι ότι οι συγκρουόμενες αντιφάσεις πρέπει και μπορούν να επιλυθούν κατά την εξέλιξη της δράσης.

Γιατί αυτό οι αντιφάσεις πρέπει να είναι αρκετά σαφείς και να εκδηλώνονται, οι ήρωες πρέπει να έχουν κάποια ψυχολογική δραστηριότητα για να προσπαθήσουν πάση θυσία να επιλύσουν τη σύγκρουση και η ίδια η σύγκρουση πρέπει, τουλάχιστον κατ' αρχήν, να υποκύψει σε άμεση επίλυση.

Ας εξετάσουμε από αυτή τη σκοπιά την ιστορία του V. Shukshin «Το κυνήγι για τη ζωή». Ένας νεαρός άντρας της πόλης μπαίνει στην καλύβα στον δασολόγο Νίκιτιτς. Αποδεικνύεται ότι ο τύπος δραπέτευσε από τη φυλακή.

Ξαφνικά, οι αρχές της περιοχής έρχονται στο Nikitich για να κυνηγήσουν, ο Nikitich λέει στον τύπο να προσποιηθεί ότι κοιμάται, βάζει τους καλεσμένους και αποκοιμιέται ο ίδιος και ξυπνά και διαπιστώνει ότι ο "Kolya ο καθηγητής" έφυγε, παίρνοντας το όπλο του Nikitich και τον καπνό του. πουγκί μαζί του. Ο Nikitich ορμάει πίσω του, προσπερνά τον τύπο και του παίρνει το όπλο του. Αλλά ο Nikitich γενικά του αρέσει ο τύπος, λυπάται που τον αφήνει να φύγει μόνος του, το χειμώνα, ασυνήθιστος στην τάιγκα και χωρίς όπλο.

Ο γέρος αφήνει το όπλο στον τύπο, ώστε όταν φτάσει στο χωριό να το παραδώσει στον νονό του Νικήτιτς. Αλλά όταν είχαν ήδη πάει ο καθένας προς τη δική του κατεύθυνση, ο τύπος πυροβολεί τον Nikitich στο πίσω μέρος του κεφαλιού, γιατί «θα είναι καλύτερα έτσι, πατέρα. Πιο αξιόπιστο. "

Η σύγκρουση των χαρακτήρων στη σύγκρουση αυτού του μυθιστορήματος είναι πολύ έντονη και ξεκάθαρη. Το ασυμβίβαστο, η αντίθεση των ηθικών αρχών του Νικήτιτς -αρχές που βασίζονται στην καλοσύνη και την εμπιστοσύνη στους ανθρώπους- και των ηθικών κανόνων του "Κόλια του καθηγητή", που "θέλει να ζήσει" για τον εαυτό του, είναι "καλύτερο και ασφαλέστερο" - επίσης για τον εαυτό του, - το ασυμβίβαστο αυτών των ηθικών στάσεων εντείνεται στην πορεία της δράσης και ενσαρκώνεται σε μια τραγική, αλλά αναπόφευκτη, σύμφωνα με τη λογική των χαρακτήρων, την κατάργηση.

Ας σημειώσουμε την ιδιαίτερη σημασία του αποκωδικοποιητή: όχι μόνο ολοκληρώνει τυπικά τη δράση της πλοκής, αλλά εξαντλεί τη σύγκρουση. Η εκτίμηση του συγγραφέα για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται, η κατανόηση της σύγκρουσης από τον συγγραφέα συγκεντρώνονται ακριβώς στην κατάργηση.

Τα κύρια είδη του έπους - το μυθιστόρημα και το έπος - διαφέρουν ως προς το περιεχόμενό τους, κυρίως ως προς τα προβλήματα. Το ουσιαστικό κυρίαρχο στο έπος είναι το εθνικό, και στο μυθιστόρημα - η μυθιστορηματική προβληματική (περιπετειώδης ή ιδεολογική και ηθική).

Για ένα μυθιστόρημα, αντίστοιχα, είναι εξαιρετικά σημαντικό να προσδιορίσουμε σε ποιον από τους δύο τύπους ανήκει. Η ποιητική του μυθιστορήματος και του έπους κατασκευάζονται επίσης ανάλογα με το κυρίαρχο περιεχόμενο του είδους. Το έπος τραβάει προς την πλοκή, η εικόνα του ήρωα σε αυτό χτίζεται ως η πεμπτουσία των τυπικών ιδιοτήτων που ενυπάρχουν σε έναν λαό, ένα έθνος, μια τάξη κ.λπ.

Στο μυθιστόρημα περιπέτειας, η πλοκή κυριαρχεί επίσης σαφώς, αλλά η εικόνα του ήρωα είναι ήδη χτισμένη με διαφορετικό τρόπο: είναι εμφατικά απαλλαγμένος από ταξικούς, εταιρικούς και άλλους δεσμούς με το περιβάλλον που τον γέννησε. Σε ένα ιδεολογικό και ηθικό μυθιστόρημα κυρίαρχο στυλθα υπάρχει σχεδόν πάντα ψυχολογισμός και διχόνοια.

Τον τελευταίο ενάμιση αιώνα, ένα νέο είδος μεγάλου όγκου αναπτύχθηκε στο έπος - το επικό μυθιστόρημα, το οποίο συνδυάζει τις ιδιότητες αυτών των δύο ειδών. Αυτή η παράδοση του είδους περιλαμβάνει έργα όπως "Πόλεμος και Ειρήνη" του Τολστόι, " Ήσυχο Ντον«Sholokhov», Walking through the agony «από τον A. Tolstoy», The Living and the Dead «του Simonov», Doctor Zhivago «του Pasternak και ορισμένων άλλων.

Το επικό μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εθνικών και ιδεολογικών και ηθικών προβλημάτων, όχι όμως μια απλή άθροισή τους, αλλά μια ενσωμάτωση στην οποία η ιδεολογική και ηθική αναζήτηση μιας προσωπικότητας συσχετίζεται πρωτίστως με την αλήθεια των ανθρώπων.

Το πρόβλημα του επικού μυθιστορήματος γίνεται, όπως το έθεσε ο Πούσκιν, «η μοίρα του ανθρώπου και η μοίρα των ανθρώπων» στην ενότητα και την αλληλεξάρτησή τους. κρίσιμα γεγονότα για ολόκληρο το έθνος δίνουν στη φιλοσοφική αναζήτηση του ήρωα μια ιδιαίτερη οξύτητα και επείγουσα ανάγκη, ο ήρωας έρχεται αντιμέτωπος με την ανάγκη να καθορίσει τη θέση του όχι μόνο στον κόσμο, αλλά στην εθνική ιστορία.

Στον τομέα της ποιητικής, το επικό μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από συνδυασμό ψυχολογίας με πλοκή, συνθετικό συνδυασμό γενικού, μέσου και κοντινές λήψεις, η παρουσία πολλών ιστοριών και η συνυφασμένη τους, οι παρεκβάσεις του συγγραφέα.

Esin A.B. Οι αρχές και οι τεχνικές ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου. - Μ., 1998.

Οι μεθοδιστές προσδιορίζουν 4 τύπους ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου:

Τύπος 1: ανάλυση της ανάπτυξης μιας δράσης - βασίζεται σε εργασία στην πλοκή και τα στοιχεία της, δηλαδή μέρη και κεφάλαια. Περιλαμβάνει την επεξεργασία της πλοκής ενός λογοτεχνικού έργου και των στοιχείων του (επεισόδιο, κεφάλαιο), ενώ καθήκον του δασκάλου είναι να βρει, μαζί με τα παιδιά, τα χαρακτηριστικά της ακεραιότητας σε κάθε μέρος του έργου και την οργανική σύνδεση του μέρους με ΟΛΟΚΛΗΡΟ.

Τύπος 2: ανάλυση προβλήματος - μια προβληματική ερώτηση τίθεται στην κορυφή της ανάλυσης κατά την αναζήτηση μιας απάντησης σε αυτήν, διαφορετικά σημείαόραμα, τα οποία επιβεβαιώνονται με την ανάγνωση του κειμένου. Για να μετατρέψουμε το προβληματικό ζήτημα σε προβληματική κατάσταση, είναι απαραίτητο να επιδεινωθούν οι αντιφάσεις, συγκρίνετε διαφορετικές παραλλαγέςαπαντήσεις. Συνιστάται να κάνετε ερωτήσεις προβληματικής φύσης όταν διαβάζετε εκείνα τα έργα όπου υπάρχουν καταστάσεις που υποδηλώνουν διαφορετική κατανόηση των χαρακτήρων, των πράξεών τους, των πράξεών τους, των ηθικών προβλημάτων που θέτει ο συγγραφέας.

Χαρακτηριστικά προβληματικών ζητημάτων:

1) η παρουσία μιας αντίφασης και η πιθανότητα διαφορετικών απαντήσεων.

2) το ενδιαφέρον των παιδιών για το υπό εξέταση θέμα.

3) την ικανότητα σύγκρισης διαφορετικών απαντήσεων σε μια ερώτηση.

Τύπος 3: ανάλυση καλλιτεχνικών εικόνων - στο κέντρο της ανάλυσης βρίσκονται εικόνες ηρώων ή ένα τοπίο Ανάλυση καλλιτεχνικών εικόνων.

Βασικές αρχές.

1. Στην ανάλυση, φέρνουμε στα παιδιά ότι ο χαρακτήρας είναι εκπρόσωπος μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας ανθρώπων, μιας εποχής, και ταυτόχρονα είναι ένα ζωντανό συγκεκριμένο άτομο.

2. στον χαρακτήρα του ήρωα, καθορίζουμε τα ηγετικά γνωρίσματα.

4. Προάγει την ενσυναίσθηση για τα παιδιά, την προσωπική τους σχέση με τον ήρωα.

Ακολουθία εργασιών:

1.Συναισθηματική αντίληψη των ηρώων:

Μετά την αρχική ανάγνωση, τι μπορείτε να πείτε για τον ήρωα; Σας άρεσε ή όχι; Πως?

2. Η ανάλυση των εικόνων πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια επαναλαμβανόμενης ανάγνωσης:

1) ανάγνωση επεισοδίου ή λέξεων που λένε κάτι για τον ήρωα - μια συζήτηση: πώς χαρακτηρίζει τον ήρωα, τα λόγια, τις πράξεις του. Η επιλογή των λέξεων που περιγράφουν το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα είναι ένα συμπέρασμα γενίκευσης, δηλαδή μια ιστορία για τον ήρωα.

2) ο δάσκαλος ή οι μαθητές ονομάζουν την ποιότητα του ήρωα - επιβεβαίωση του κειμένου και συμπέρασμα - σύνταξη ιστορίας για τον ήρωα.

Περίγραμμα της ιστορίας για τον ήρωα.

1. ποιος είναι; (πότε, πού έζησε, ζει, ηλικία, φύλο)

2. η εμφάνιση του ήρωα.

3.τι ενέργειες κάνει και πώς τον χαρακτηρίζει

6. η στάση μου.

Τεχνικές για την επεξεργασία του χαρακτηρισμού ενός ήρωα:

1. ο δάσκαλος κατονομάζει την ποιότητα του ήρωα, τα παιδιά επιβεβαιώνουν με το κείμενο.

2. τα παιδιά ονομάζουν ανεξάρτητα ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα και επιβεβαιώνουν με κείμενο.

3. συγκρίνονται οι ήρωες του ίδιου έργου ή οι κοντινοί τους.

6. γλωσσικό πείραμα: εξαίρεση από το κείμενο λέξεων που περιέχουν την αξιολόγηση του συγγραφέα.

7. έξοδος ( κύρια ιδέα- το νόημα της εργασίας)

στη διαδικασία της ανάλυσης, οι μαθητές πρέπει να κατανοήσουν τόσο τα χαρακτηριστικά της εικόνας (ήρωας, τοπίο) όσο και το νόημα αυτής της εικόνας, δηλαδή το φορτίο που φέρει μέσα γενική δομήέργα.

Τύπος 4: η υφολογική (γλωσσική) ανάλυση είναι ανάλυση οπτικά μέσαγλώσσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας σε αυτό το έργο.

Σκοπός της ανάλυσης: να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, που εκφράζονται κυρίως με εικονικές λέξεις, την ανάπτυξη της φαντασίας, την εκφραστική ανάγνωση.

Τρόπος εργασίας:

1. ανάδειξη λέξης ή μεταφορικής έκφρασης.

2. ορισμός της σκέψης και του συναισθήματος που περιέχονται σε αυτά (γιατί ο ποιητής το αποκαλεί έτσι ... ποια εικόνα παρουσιάζετε ταυτόχρονα; Τι συναίσθημα νιώθει ο συγγραφέας; Τι συγκρίνει ο συγγραφέας με τι; Γιατί; )

3. τεχνικές υφολογικής ανάλυσης:

1.σύγκριση ποίησης και πεζογραφίας, αφιερωμένη στο ίδιο θέμα

2.σύγκριση διαφορετικά έργαένας συγγραφέας. Σκοπός: ανάδειξη των χαρακτηριστικών γνωρισμάτων της δημιουργικότητας.

Έτσι, η εργασία σε μια λέξη πρέπει να στοχεύει στο να βοηθήσει τα παιδιά να κατανοήσουν το εικονιστικό νόημα του έργου, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, τα οποία ενσωματώνονται στην επιλογή του λεξιλογίου, στο ρυθμό της φράσης, σε κάθε καλλιτεχνική λεπτομέρεια. Ως εκ τούτου, για τη γλωσσική ανάλυση, επιλέγονται λέξεις και εκφράσεις που βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση της εικονιστικής σημασίας του έργου (ζωγραφίζουν εικόνες της φύσης, αποκαλύπτουν τα συναισθήματα του συγγραφέα) και ταυτόχρονα είναι οι πιο εκφραστικές και ακριβείς. Μετά την ανάδειξη μιας λέξης ή έκφρασης, συνειδητοποιείται ο ρόλος τους στο κείμενο, καθορίζονται ποια συναισθήματα (σκέψεις) εμπεριέχονται σε αυτά.

Κύρια υποδοχήόλων των τύπων ανάλυσης είναι μια συζήτηση πάνω από το κείμενο.

Ποια ανάλυση να επιλέξει εξαρτάται από τη φύση (είδος) της εργασίας, από τις δυνατότητες των μαθητών, αλλά παρόλα αυτά, η ανάλυση καλλιτεχνικών εικόνων μπορεί να θεωρηθεί πιο κοινή και σκοπιμότητα.

Ανάλυση εικόνων ηρώων

Στην πρωτοβάθμια λογοτεχνική εκπαίδευση, όταν αναλύεται ένα έργο τέχνης, η προσοχή των μικρότερων μαθητών στρέφεται στην ανάλυση της εικόνας του χαρακτήρα. Ο όρος «εικόνα» στο δημοτικό σχολείοδεν χρησιμοποιείται, αντικαθίσταται από τις λέξεις «ήρωας του έργου», «χαρακτήρας», «χαρακτήρας».

Δεν υπάρχει λεπτομερής ορισμός του όρου «χαρακτήρας» στη λογοτεχνική κριτική.

Ένας χαρακτήρας δεν είναι το άθροισμα των λεπτομερειών που συνθέτουν την εικόνα ενός ατόμου, αλλά μια αναπόσπαστη προσωπικότητα που ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωής και προκαλεί μια συγκεκριμένη στάση του αναγνώστη. Αυτή η στάση «καθορίζεται» από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. «Οι χαρακτήρες σε ένα έργο τέχνης δεν είναι απλώς διπλοί ζωντανοί άνθρωποι», σημείωσε ο Μπ. Μπρεχτ, «αλλά εικόνες που σκιαγραφούνται σύμφωνα με την ιδεολογική πρόθεση του συγγραφέα.

« Λογοτεχνικός χαρακτήρας- όπως σημειώνει ο L. Ginzburg, - πρόκειται στην ουσία για μια σειρά από διαδοχικές εκδηλώσεις ενός προσώπου μέσα σε ένα δεδομένο κείμενο. Μέσα σε ένα κείμενο ... μπορεί να βρεθεί στα περισσότερα διαφορετικές μορφές: η αναφορά άλλων χαρακτήρων για αυτόν, η αφήγηση του συγγραφέα ή του αφηγητή για τα γεγονότα που σχετίζονται με τον χαρακτήρα, η ανάλυση του χαρακτήρα του, η απεικόνιση των εμπειριών του, σκέψεις, ομιλίες, εμφάνιση, σκηνές στις οποίες συμμετέχει με λόγια. , χειρονομίες, ενέργειες." E.V. Ο Khalizev πιστεύει ότι ο όρος «ήρωας» τονίζει τον θετικό ρόλο, τη φωτεινότητα, τη μοναδικότητα και τη μοναδικότητα του ατόμου που απεικονίζεται.

«Ένας χαρακτήρας, ένας χαρακτήρας», σύμφωνα με τον L.I. Timofeeva, - οι έννοιες με τις οποίες ορίζουμε το άτομο που απεικονίζεται στο έργο ... "

Στο βιβλίο «Εισαγωγή στις Λογοτεχνικές Σπουδές» εκδ. Η GN Pospelova λέει: «Οι χαρακτήρες, στο σύνολό τους, συνθέτουν ένα σύστημα, είναι, όπως μπορείτε να δείτε, η πλευρά ενός λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού έργου, η πιο στενά συνδεδεμένη με το περιεχόμενο. Και όταν κατανοούμε την ιδέα ενός επικού ή δραματικού έργου, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε, πρώτα απ 'όλα, τη λειτουργία του συστήματος χαρακτήρων - το νόημα και το νόημά του. Με αυτό είναι φυσικό να αρχίσουμε να εξετάζουμε ένα διήγημα ή ένα μυθιστόρημα, κωμωδία ή τραγωδία.

Σε ορισμένες πτυχές του συστήματος χαρακτήρων, ο A.G. Ζάιτλιν στο βιβλίο «Το έργο ενός συγγραφέα». Πρώτον, οι χαρακτήρες ενός έργου τέχνης δρουν με κάποιο τρόπο, δηλαδή κάνουν πράγματα, άρα βρίσκονται σε μια συγκεκριμένη σχέση. Περαιτέρω: "Ο συγγραφέας προσπαθεί ... να διασφαλίσει ότι η κατάσταση του μυαλού των χαρακτήρων θα γίνει ξεκάθαρη από τις πράξεις του." Το σύστημα των χαρακτήρων «αλλάζει συνεχώς», ενώ παρατηρείται κάποια «ιεραρχία χαρακτήρων». Επιπλέον, υπάρχει μια ομαδοποίηση που «μέσα στο σύστημα των χαρακτήρων κάθε φορά αντιστοιχεί στον συσχετισμό ορισμένων κοινωνικών δυνάμεων». έτσι εφαρμόζεται η αρχή της «αντιπροσωπευτικότητας» των χαρακτήρων.!

Η έννοια του συστήματος χαρακτήρων χρησιμοποιείται από πολλούς ερευνητές χωρίς ιδιαίτερο ορισμό, αν και πρέπει να σημειωθεί ότι έρχεταικυρίως για το σύστημα των εικόνων, όπως ο Α.Γ. Zeitlin, όπου η εικόνα σημαίνει την εικόνα ενός ατόμου σε ένα έργο τέχνης.

Χωρίς να χρησιμοποιήσει τον όρο «σύστημα χαρακτήρων», ο Yu.V. Ο Mann γράφει για τα διαφορετικά είδη συνδέσεων μεταξύ των χαρακτήρων. Δίνοντας προσοχή στη σημασία του «κινήτρου για να φύγω, να φύγω». Στο έργο του, είναι σημαντικό να σημειωθεί, πρώτον, ο εντοπισμός διαφόρων συνδέσεων μεταξύ των χαρακτήρων και, δεύτερον, η δημιουργία μιας σύνδεσης μεταξύ της «ιδεολογικής αντιπαράθεσης» και ενός ευρέος φάσματος σχέσεων που συνθέτουν το γεγονός-ψυχολογική βάση του το σύστημα χαρακτήρων.

Όταν αναλύουμε το έπος και δραματικά έργαπρέπει να δοθεί μεγάλη προσοχή στη σύνθεση του συστήματος των χαρακτήρων, δηλαδή στους χαρακτήρες του έργου. Για τη διευκόλυνση της προσέγγισης αυτής της ανάλυσης, συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ των κύριων χαρακτήρων (που βρίσκονται στο κέντρο της πλοκής, έχουν ανεξάρτητους χαρακτήρες και σχετίζονται άμεσα με όλα τα επίπεδα του περιεχομένου του έργου), δευτερευόντων (επίσης αρκετά συμμετέχουν ενεργά στην πλοκή, έχοντας τον δικό τους χαρακτήρα, αλλά στους οποίους δίνεται λιγότερη προσοχή του συγγραφέα· σε ορισμένες περιπτώσεις, η λειτουργία τους είναι να βοηθούν στην αποκάλυψη των εικόνων των κύριων χαρακτήρων) και επεισοδιακά (εμφανίζονται σε ένα ή δύο επεισόδια της πλοκής, συχνά χωρίς δικό τους χαρακτήρα και στέκονται στην περιφέρεια της προσοχής του συγγραφέα· η κύρια λειτουργία τους είναι να δίνουν η κατάλληλη στιγμήώθηση στη δράση της πλοκής ή για να σκιάσει ορισμένα χαρακτηριστικά των κύριων και δευτερευόντων χαρακτήρων).