Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Φρανκ βιογραφία του μεγάλου επιχειρηματία

Οι ρωσικές εποχές του Sergei Diaghilev και ειδικά η επιχείρηση μπαλέτου του όχι μόνο δόξασαν τη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό, αλλά είχαν επίσης μεγάλη επιρροή στον παγκόσμιο πολιτισμό. Το Kultura.RF θυμάται τη ζωή και την καριέρα ενός εξαιρετικού επιχειρηματία.

Η λατρεία της καθαρής τέχνης

Βαλεντίν Σερόφ. Πορτρέτο του Sergei Diaghilev (λεπτομέρεια). 1904. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Οι κριτικές των κριτικών τέχνης αποδείχθηκαν κάτι παραπάνω από ευνοϊκές και για την πλειοψηφία των Παριζιάνων, η ρωσική ζωγραφική ήταν μια πραγματική ανακάλυψη. Η συγγραφέας της βιογραφίας του ιμπρεσάριο, η συγγραφέας Natalia Chernyshova-Melnik, στο βιβλίο "Diaghilev" παραθέτει τις κριτικές του Τύπου του Παρισιού: «Αλλά θα μπορούσαμε να υποψιαστούμε την ύπαρξη ενός μεγαλοπρεπούς ποιητή - του άτυχου Βρούμπελ; .. Εδώ οι Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - τοπιογράφοι αναζητούν συγκινήσεις και τις εκφράζουν με σπάνια αρμονία Serov και Kustodiev - βαθιούς και σημαντικούς πορτραιογράφους. εδώ Anisfeld και Rylov - οι τοπιογράφοι είναι πολύ πολύτιμοι ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst και Coco Chanel. Ελβετία. 1915. Φωτογραφία: personas-info.com

«Ρωσικές εποχές» στη Σεβίλλη. 1916. Φωτογραφία: diletant.media

Στα παρασκήνια των Ρωσικών Μπαλέτων. 1916. Φωτογραφία: diletant.media

Η πρώτη ευρωπαϊκή επιτυχία του Diaghilev τον ξεσήκωσε και ασχολήθηκε με τη μουσική. Το 1907 οργάνωσε μια σειρά από πέντε «Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες», που έλαβαν χώρα στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού. Ο Diaghilev προσέγγισε προσεκτικά την επιλογή του ρεπερτορίου: έργα των Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin ακούστηκαν από τη σκηνή. Όπως και στην περίπτωση της έκθεσης του 1906, ο Ντιαγκίλεφ προσέγγισε υπεύθυνα τα συνοδευτικά υλικά: τα έντυπα προγράμματα συναυλιών έλεγαν σύντομες βιογραφίες Ρώσων συνθετών. Οι συναυλίες ήταν τόσο επιτυχημένες όσο η πρώτη ρωσική έκθεση και ήταν η παράσταση με το μέρος του πρίγκιπα Ιγκόρ στις Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες που έκανε τον Φιοντόρ Σαλιάπιν διάσημο. Μεταξύ των συνθετών, το παριζιάνικο κοινό υποδέχτηκε ιδιαίτερα θερμά τον Mussorgsky, για τον οποίο ξεκίνησε μια μεγάλη μόδα από εκείνη την εποχή στη Γαλλία.

Φροντίζοντας ότι η ρωσική μουσική προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον στους Ευρωπαίους, ο Ντιάγκιλεφ επέλεξε την όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι για την τρίτη ρωσική σεζόν του 1908. Προετοιμαζόμενος για την παραγωγή, ο ιμπρεσάριος εξέτασε προσωπικά το clavier του συγγραφέα, σημειώνοντας ότι στην παραγωγή της όπερας που επιμελήθηκε ο Rimsky-Korsakov, αφαιρέθηκαν δύο σκηνές, οι οποίες, όπως θεωρούσε, ήταν σημαντικές για το γενικό δράμα. Στο Παρίσι, ο Diaghilev παρουσίασε μια νέα εκδοχή της όπερας, η οποία έχει χρησιμοποιηθεί από πολλούς σύγχρονους σκηνοθέτες από τότε. Ο Ντιάγκιλεφ δεν διστάζει καθόλου να προσαρμόσει το αρχικό υλικό, να προσαρμοστεί στο κοινό, του οποίου τις συνήθειες των θεατών γνώριζε πολύ καλά. Επομένως, για παράδειγμα, στο "Godunov" του η σκηνή του θανάτου του Μπόρις έγινε η τελική - για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα. Το ίδιο ίσχυε και για τον χρόνο των παραστάσεων: Ο Ντιαγκίλεφ πίστευε ότι δεν έπρεπε να διαρκέσουν περισσότερο από τρεισήμισι ώρες και υπολόγιζε την αλλαγή του σκηνικού και τη σειρά των σκηνών σε δευτερόλεπτα. Η επιτυχία της παριζιάνικης εκδοχής του Boris Godunov επιβεβαίωσε μόνο την εξουσία του Diaghilev ως σκηνοθέτη.

Το ρωσικό μπαλέτο του Ντιάγκιλεφ

Ο Πάμπλο Πικάσο εργάζεται στο σχέδιο για το μπαλέτο Parade του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. 1917. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org

Εργαστήριο Covent Garden. Ο Sergei Diaghilev, ο Vladimir Polunin και ο Pablo Picasso, ο συγγραφέας των σκετς για το μπαλέτο "Tricorne". Λονδίνο. 1919. Φωτογραφία: stil-gizni.com

Στο αεροπλάνο οι Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo και Pablo Picasso. δεκαετία του 1920. Φωτογραφία: commons.wikimedia.org

Η ιδέα να μεταφερθεί το μπαλέτο στο εξωτερικό ήρθε από το ιμπρεσάριο το 1907. Στη συνέχεια, στο θέατρο Μαριίνσκι είδε την παραγωγή του Μιχαήλ Φόκιν για το Περίπτερο της Αρμίδας, ένα μπαλέτο σε μουσική του Νικολάι Τσερπνίν με σκηνικά του Αλεξάντερ Μπενουά. Εκείνη την εποχή, μεταξύ των νέων χορευτών και χορογράφων, υπήρχε μια ορισμένη αντίθεση με τις κλασικές παραδόσεις, τις οποίες, όπως είπε ο Diaghilev, «φύλαγε με ζήλια» ο Marius Petipa. «Τότε σκέφτηκα νέα μικρού μήκους μπαλέτα, - έγραψε αργότερα ο Diaghilev στα απομνημονεύματά του, - Ποια θα ήταν αυτάρκη φαινόμενα τέχνης και στα οποία οι τρεις παράγοντες του μπαλέτου -μουσική, σχέδιο και χορογραφία- θα συγχωνεύονταν πολύ πιο κοντά απ' ό,τι έχει παρατηρηθεί μέχρι τώρα».... Με αυτές τις σκέψεις κατά νου, ξεκίνησε την προετοιμασία της τέταρτης ρωσικής σεζόν, η περιοδεία της οποίας είχε προγραμματιστεί για το 1909.

Στα τέλη του 1908, ο ιμπρεσάριος υπέγραψε συμβόλαια με κορυφαίους χορευτές μπαλέτου από την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα: Άννα Πάβλοβα, Ταμάρα Καρσαβίνα, Μιχαήλ Φόκιν, Βάτσλαβ Νιζίνσκι, Ίντα Ρουμπινστάιν, Βέρα Καράλλη κ.α. Εκτός από το μπαλέτο, στο πρόγραμμα της τέταρτης ρωσικής σεζόν εμφανίστηκαν παραστάσεις όπερας: ο Diaghilev κάλεσε τον Fyodor Chaliapin, τη Lydia Lipkovskaya, την Elizaveta Petrenko και τον Dmitry Smirnov να παίξουν. Με την οικονομική υποστήριξη της φίλης του, της διάσημης σοσιαλλίτισσας Miss Sert, ο Diaghilev νοίκιασε το παλιό παριζιάνικο θέατρο «Chatelet». Το εσωτερικό του θεάτρου επανασχεδιάστηκε ειδικά για την πρεμιέρα των ρωσικών παραστάσεων, προκειμένου να αυξηθεί η περιοχή της σκηνής.

Ο θίασος του Ντιαγκίλεφ έφτασε στο Παρίσι στα τέλη Απριλίου 1909. Το ρεπερτόριο της νέας σεζόν περιελάμβανε τα μπαλέτα «Pavilion of the Armida», «Cleopatra» και «Sylphides», καθώς και «Polovtsian Dances» από την όπερα «Prince Igor» του Alexander Borodin. Οι πρόβες διεξήχθησαν σε τεταμένη ατμόσφαιρα: κάτω από τους κρότους των σφυριών και το τσιρίγμα έπιναν κατά την ανακατασκευή του «Chatelet». Ο Mikhail Fokin, ο κύριος χορογράφος των παραγωγών, έκανε σκάνδαλα γι 'αυτό περισσότερες από μία φορές. Η πρεμιέρα της τέταρτης ρωσικής σεζόν πραγματοποιήθηκε στις 19 Μαΐου 1909. Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού και των κριτικών δεν εκτίμησαν την πρωτοποριακή χορογραφία των μπαλέτων, αλλά όλοι ενθουσιάστηκαν με τα σκηνικά και τα κοστούμια των Lev Bakst, Alexander Benois και Nicholas Roerich, καθώς και των χορευτών, ιδιαίτερα της Anna Pavlova και της Tamara Karsavina.

Μετά από αυτό, ο Diaghilev επικεντρώθηκε εξ ολοκλήρου στην επιχείρηση μπαλέτου και ενημέρωσε σημαντικά το ρεπερτόριό του, συμπεριλαμβανομένου του Scheherazade στη μουσική του Nikolai Rimsky-Korsakov και του μπαλέτου Firebird βασισμένο σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες. Ο επιχειρηματίας ζήτησε από τον Anatoly Lyadov να γράψει τη μουσική για τον τελευταίο, αλλά απέτυχε - και η παραγγελία πέρασε στον νεαρό συνθέτη Igor Stravinsky. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε η μακροχρόνια γόνιμη συνεργασία του με τον Ντιάγκιλεφ.

Ρωσικό μπαλέτο στην Κολωνία κατά τις ευρωπαϊκές περιοδείες του Sergei Diaghilev. 1924. Φωτογραφία: diletant.media

Ο Jean Cocteau και ο Sergei Diaghilev στο Παρίσι στην πρεμιέρα του Blue Express. 1924. Φωτογραφία: diletant.media

Η προηγούμενη επιτυχία των μπαλέτων επέτρεψε στον ιμπρεσάριο να παρουσιάσει τις παραστάσεις της νέας σεζόν στη Μεγάλη Όπερα. Η πρεμιέρα της πέμπτης ρωσικής σεζόν έγινε τον Μάιο του 1910. Ο Λεβ Μπακστ, ο οποίος παραδοσιακά συμμετείχε στη δημιουργία κοστουμιών και σκηνικών, θυμήθηκε: "Η τρελή επιτυχία του "Σεχεραζάντ" (όλο το Παρίσι ήταν ντυμένο σαν ανατολίτης!)".

Το The Firebird έκανε πρεμιέρα στις 25 Ιουνίου. Η κατάμεστη αίθουσα της Grand Opera συγκέντρωσε την καλλιτεχνική ελίτ του Παρισιού, συμπεριλαμβανομένου του Μαρσέλ Προυστ (οι ρωσικές εποχές αναφέρονται περισσότερες από μία φορές στις σελίδες του επτάτομου έπους του «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»). Η πρωτοτυπία του οράματος του Diaghilev φάνηκε στο περίφημο επεισόδιο με ζωντανά άλογα, τα οποία υποτίθεται ότι θα εμφανίζονταν στη σκηνή κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ο Igor Stravinsky θυμήθηκε αυτό το περιστατικό: «... Τα καημένα τα ζώα βγήκαν, όπως υποτίθεται, με τη σειρά τους, αλλά άρχισαν να γελούν και να χορεύουν, και ένα από αυτά έδειξε τον εαυτό της περισσότερο κριτικός παρά ηθοποιός, αφήνοντας μια δύσοσμη επαγγελματική κάρτα ... Αλλά αυτό Το επεισόδιο ξεχάστηκε στη συνέχεια στη φωτιά του γενικού χειροκροτήματος στο νέο μπαλέτο "... Ο Mikhail Fokin συνδύασε την παντομίμα, το γκροτέσκο και τον κλασικό χορό στην παραγωγή. Όλα αυτά ήταν σε αρμονία με τα σκηνικά του Alexander Golovin και τη μουσική του Stravinsky. Το «Firebird», όπως σημείωσε ο Παριζιάνος κριτικός Henri Geon, ήταν "Με το θαύμα μιας απολαυστικής ισορροπίας μεταξύ κίνησης, ήχου και μορφής..."

Το 1911, ο Sergei Diaghilev εξασφάλισε τον μόνιμο χώρο για το Ballets Russes (Ρωσικό Μπαλέτο) - στο Μόντε Κάρλο. Τον Απρίλιο εκείνης της χρονιάς, στο Teatro Monte Carlo, οι νέες ρωσικές σεζόν άνοιξαν με την πρεμιέρα του μπαλέτου The Phantom of the Rose που ανέβασε ο Mikhail Fokine. Σε αυτό, το κοινό έμεινε έκπληκτο από τα άλματα του Βάσλαβ Νιζίνσκι. Αργότερα στο Παρίσι, ο Diaghilev παρουσίασε το "Petrushka" στη μουσική του Stravinsky, το οποίο έγινε η κύρια επιτυχία αυτής της σεζόν.

Οι επόμενες ρωσικές σεζόν, το 1912-1917, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου στην Ευρώπη, δεν ήταν πολύ επιτυχημένες για τον Ντιαγκίλεφ. Από τις πιο προσβλητικές αποτυχίες ήταν η πρεμιέρα του καινοτόμου μπαλέτου σε μουσική του Igor Stravinsky, The Rite of Spring, την οποία το κοινό δεν αποδέχτηκε. Το κοινό δεν εκτίμησε τους «βάρβαρους χορούς» στην ασυνήθιστη παγανιστική θυελλώδη μουσική. Την ίδια στιγμή, ο Diaghilev χώρισε με τον Nijinsky και τον Fokin και κάλεσε τον νεαρό χορευτή και χορογράφο Leonid Massin στον θίασο.

Πάμπλο Πικάσο. Αργότερα, οι καλλιτέχνες Juan Miro και Max Ernst έφτιαξαν τα σκηνικά για το μπαλέτο Romeo and Juliet.

Τα χρόνια 1918-1919 σημαδεύτηκαν από επιτυχημένες περιοδείες στο Λονδίνο - ο θίασος πέρασε έναν ολόκληρο χρόνο εκεί. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Diaghilev είχε νέους χορευτές προσκεκλημένους από τους Bronislava Nijinsky Serge Lifar και George Balanchine. Στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Diaghilev, και οι δύο έγιναν οι ιδρυτές των εθνικών σχολών μπαλέτου: Balanchine - Αμερικανός και Lifar - Γάλλος.

Ξεκινώντας το 1927, ο Diaghilev ήταν όλο και λιγότερο ικανοποιημένος με τη δουλειά του μπαλέτου· επιπλέον, παρασύρθηκε από τα βιβλία και έγινε μανιώδης συλλέκτης. Η τελευταία ηχηρή επιτυχία του θιάσου Diaghilev ήταν η παραγωγή του 1928 του Leonid Massine στον Apollo Musaget με μουσική του Igor Stravinsky και κοστούμια της Coco Chanel.

Το Ρωσικό Μπαλέτο λειτούργησε με επιτυχία μέχρι το θάνατο του Ντιαγκίλεφ το 1929. Στα απομνημονεύματά του, ο Igor Stravinsky, μιλώντας για τις νέες τάσεις στο μπαλέτο του εικοστού αιώνα, σημείωσε: «… Θα είχαν προκύψει αυτές οι τάσεις χωρίς τον Diaghilev; Δεν νομίζω".

Όπως γνωρίζετε, οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η εποχή του θριάμβου του ρωσικού μπαλέτου σε όλο τον κόσμο και η αξία του Sergey Diaghilev είναι ανεκτίμητη σε αυτό. Η προσωπική του ζωή έχει γίνει επανειλημμένα αντικείμενο έντονων συζητήσεων στην κοινωνία. Ωστόσο, αυτός ο άνθρωπος, που ανύψωσε το επιχειρηματικό επάγγελμα στο βαθμό της τέχνης, συγχωρέθηκε για αυτό για το οποίο πολλοί άλλοι θα είχαν γίνει παρίες.

Σύντομη βιογραφία του Sergei Diaghilev: παιδική ηλικία και εφηβεία

Ο μελλοντικός διοργανωτής του "Russian Seasons" γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στο χωριό Selishchi, στην επαρχία Novgorod, σε μια ευγενή οικογένεια. Το αγόρι δεν θυμόταν τη μητέρα του, αφού πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του. Την ανατροφή του μικρού Σεργκέι ανέλαβε η θετή του μητέρα, η οποία ήταν μια μορφωμένη και έξυπνη γυναίκα.

Ο πατέρας του αγοριού ήταν στρατιωτικός και η οικογένεια των Ντιάγκιλεφ αναγκαζόταν να μετακινείται συχνά από τόπο σε τόπο για τις δουλειές του. Μετά την αποφοίτησή του από ένα γυμνάσιο στο Περμ το 1890, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ πήγε στην Αγία Πετρούπολη και μπήκε στη Νομική Σχολή. Παράλληλα, σπούδασε μουσική με τον N. A. Rimsky-Korsakov.

1896 έως 1899

Το 1896, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, αλλά δεν εργάστηκε ως δικηγόρος. Ωστόσο, σύντομα έγινε γνωστός στην Αγία Πετρούπολη ως ένας από τους ιδρυτές του πρώτου περιοδικού τέχνης στη Ρωσία "The World of Art", που ένωσε γύρω του τον Vrubel, τον Serov, τον Levitan και άλλους. -Οι σκεπτόμενοι φίλοι D. Filosofov και A. N. Benois διοργανώνουν αρκετές εκθέσεις. Συγκεκριμένα, με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιούνται επιδείξεις έργων Γερμανών ακουαρέλας (το 1897), πίνακες Σκανδιναβών καλλιτεχνών, πίνακες Ρώσων και Φινλανδών ζωγράφων στο Μουσείο Στίγκλιτς (το 1898) και άλλων.

Σε δημόσια υπηρεσία

Το 1899, ο διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, Σ. Βολκόνσκι, διόρισε τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στη θέση του αξιωματούχου σε ειδικές αποστολές. Επιπλέον, του ανατέθηκε η επιμέλεια της ετήσιας έκδοσης αφιερωμένη στις δραστηριότητες αυτού του τμήματος. Ο Ντιαγκίλεφ μετατρέπει το περιοδικό σε έντυπο τέχνης υψηλής ποιότητας και προσελκύει τους A. Vasnetsov, A. Benois, A. Serov, K. Korovin και άλλους να εργαστούν στα Αυτοκρατορικά Θέατρα. Ωστόσο, η συνεργασία με τον Volkonsky τελειώνει αρκετά γρήγορα, καθώς ο Sergei Diaghilev έχει διαφωνίες με τους ανωτέρους του στη διαδικασία προετοιμασίας του μπαλέτου "Sylvia". Επιπλέον, έχει ένα οδυνηρό διάλειμμα με τον Dmitry Filosofov, αιτία του οποίου είναι η Zinaida Gippius. Ως αποτέλεσμα, ο Ντιαγκίλεφ αποφάσισε να τερματίσει την ύπαρξη του «Κόσμου της Τέχνης» και το 1904 έφυγε από την Αγία Πετρούπολη.

"Ρωσικές εποχές"

Ο ενεργός χαρακτήρας και οι διασυνδέσεις του Sergei Diaghilev στον κόσμο της τέχνης του επέτρεψαν το 1908 να οργανώσει στο Παρίσι μια παράσταση με ρωσικές όπερες Boris Godunov του M. Mussorgsky, Ruslan και Lyudmila του M. Glinka και άλλων, που γνώρισαν τεράστια επιτυχία.

Ένα χρόνο αργότερα, το 1909, πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι οι πρώτες «Ρωσικές εποχές», οι οποίες έγιναν ένα λαμπρό γεγονός στην πολιτιστική ζωή όλης της Ευρώπης. Τα μπαλέτα του Sergei Diaghilev εμφανίστηκαν επίσης στο Λονδίνο, τη Ρώμη, ακόμη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το μπαλέτο «Seasons» τελείωσε λίγο πριν το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μετά τον οποίο ο μεγάλος επιχειρηματίας αποφάσισε να εγκαταλείψει για πάντα την πατρίδα του.

"Ρωσικό μπαλέτο"

Έχοντας εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη, όπου οι μνήμες από παραστάσεις με τη συμμετοχή του Βάσλαβ Νιζίνσκι και άλλων διάσημων χορευτών και μπαλαρινών ήταν ακόμα νωπές, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ οργάνωσε έναν μόνιμο θίασο. Έγινε γνωστό ως Ρωσικό Μπαλέτο και υπήρχε μέχρι το 1929. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Diaghilev βίωνε ένα δύσκολο διάλειμμα με τον Vaslav Nijinsky, ο οποίος ήταν αντικείμενο του ομοφυλοφιλικού του πάθους για πολλά χρόνια. Μη μπορώντας να συγχωρήσει την αγαπημένη του για έναν κρυφό γάμο με τη Ρουμάνα μπαλαρίνα Romola Pulskaya, ήρθε ξανά κοντά στην τελευταία και δημιούργησε για αυτόν τα καλύτερα μπαλέτα του, που έγιναν κλασικά της τέχνης του χορού.

τελευταία χρόνια της ζωής

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ (βλ. φωτογραφία παραπάνω) ήταν πάντα εξαιρετικά επιπόλαιος για την υγεία του. Το 1921, διαγνώστηκε με διαβήτη. Ταυτόχρονα, ο Diaghilev ουσιαστικά δεν ακολούθησε τις οδηγίες των γιατρών και δεν λυπήθηκε, πηγαίνοντας σε εξαντλητικά ταξίδια. Από το 1927, ανέπτυξε σοβαρή φουρκουλίωση. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτή ήταν μια από τις εκδηλώσεις του AIDS από την οποία μπορεί να έπασχε ο Ντιαγκίλεφ. Εκείνα τα χρόνια, τα αντιβιοτικά δεν υπήρχαν ακόμη, επομένως η παρουσία πολυάριθμων εστιών πυώδους μόλυνσης σήμαινε άμεση απειλή για τη ζωή. Ο Diaghilev αργότερα αγνόησε τις εντολές των γιατρών και πήγε σε μια περιοδεία με τον θίασο του, συμπεριλαμβανομένων επισκέψεων στο Βερολίνο, την Κολωνία, το Παρίσι και το Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα, οι γιατροί τον συμβούλεψαν να υποβληθεί σε θεραπεία με ιαματικά νερά, αλλά αντ' αυτού, ο μεγάλος επιχειρηματίας επισκέφτηκε το Μπάντεν-Μπάντεν για να συζητήσει το νέο μπαλέτο με τον Χίντεμιθ και από εκεί πήγε στο Μόναχο και στο Σάλτσμπουργκ για να ακούσει τις όπερες του Μότσαρτ και Βάγκνερ. Αισθανόμενος χειρότερα, αποφάσισε να περάσει λίγο χρόνο στη Βενετία.

Θάνατος

Ο Sergei Diaghilev, του οποίου η βιογραφία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, έφτασε στη Βενετία στις 8 Αυγούστου 1929. Οι γιατροί ανέφεραν ότι λόγω αποστημάτων έπαθε δηλητηρίαση αίματος. Μετά από 4 ημέρες, αρρώστησε, αλλά συνέχισε να κάνει σχέδια για το μέλλον. Στις 18 Αυγούστου ο Ντιαγκίλεφ έλαβε τη Θεία Κοινωνία και πέθανε το επόμενο πρωί χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του.

Μετά την κηδεία, η σορός του μεταφέρθηκε στο νησί San Michele και κηδεύτηκε στο ορθόδοξο τμήμα του νεκροταφείου.

Προσωπική ζωή του Sergei Diaghilev

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο διάσημος επιχειρηματίας από την πρώιμη νεότητα έδειξε ομοφυλοφιλικές τάσεις. Η πρώτη του αγάπη ήταν ο ξάδερφός του Ντμίτρι Φιλοσόφοφ, με τον οποίο ίδρυσε τον «Κόσμο της Τέχνης» και, όπως θα έλεγαν σήμερα, ασχολήθηκε με την προώθηση της ρωσικής τέχνης. Αργότερα κυκλοφόρησαν φήμες ότι ο λόγος της απόλυσής του από τα Αυτοκρατορικά Θέατρα ήταν η σχέση του με τον Βάσλαβ Νιζίνσκι, την οποία ούτε καν σκέφτηκε να κρύψει. Ο επόμενος που κέρδισε την καρδιά του Diaghilev ήταν ένας νεαρός χορευτής που επέτρεψε στον εαυτό του να αγαπηθεί στο όνομα μιας καριέρας, στην οποία πέτυχε. Ωστόσο, ο γάμος του με τη Βέρα Σαβίνα έβαλε τέλος στη σχέση του σταρ του μπαλέτου με τον προστάτη του. Αφού ο Diaghilev έφερε επανειλημμένα τους νέους κοντά του, τους οποίους βοήθησε με κάθε τρόπο να κάνουν μια επιτυχημένη καριέρα. Συγκεκριμένα, με αυτόν τον τρόπο ο Σεργκέι Λίφαρ πέτυχε φήμη και ταυτόχρονα ειπώθηκε για τον πρώτο από αυτούς ότι δεν είχε ομοφυλοφιλικές τάσεις και η αγάπη του πλοιάρχου παρέμεινε πλατωνική. Όπως και να έχει, ως αποτέλεσμα αυτών των χόμπι, γεννήθηκαν πολλά διάσημα μπαλέτα με τη μουσική των Stravinsky, Balanchine και Rouault.

Τώρα ξέρετε ποιος ήταν ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Η βιογραφία, η προσωπική ζωή και τα μυθιστορήματα αυτού του διάσημου Ρώσου επιχειρηματία έχουν γίνει συχνά αντικείμενο συζήτησης και καταδίκης. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί τον τεράστιο ρόλο του στην ανάπτυξη της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης μπαλέτου.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ είναι μια διάσημη θεατρική φιγούρα.

Παιδική ηλικία

Η μεγάλη δύναμη της τέχνης έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι είναι αυτοσκοπός, ωφέλιμος και, κυρίως, δωρεάν<...>ένα έργο τέχνης είναι σημαντικό όχι από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού.

Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς

Ο Sergei Diaghilev γεννήθηκε στο μικρό χωριό Selishchi, στην επαρχία Novgorod. Ο πατέρας του ήταν κληρονομικός ευγενής και αξιωματικός. Στο σπίτι τους γίνονταν συχνά βραδιές, κατά τις οποίες ο πατέρας και η μητριά τραγούδησαν τραγούδια και ο Σεργκέι τους συνόδευε. Το σπίτι τους έγινε το πραγματικό κέντρο της πολιτιστικής ζωής του Περμ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο μελλοντικός επιχειρηματίας ανέπτυξε μια αγάπη για την τέχνη, η οποία θα τον συνοδεύει σε όλη του τη ζωή.

Συμμετοχή στην καλλιτεχνική ζωή

Σε ηλικία 18 ετών, το 1890, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να σπουδάζει στο ωδείο, όπου ο Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγινε ο αρχηγός του και άρχισε επίσης να σπουδάζει νομικά στο πανεπιστήμιο. Αλλά ούτε το ένα ούτε το άλλο μπορούσαν πραγματικά να αιχμαλωτίσουν τον νεαρό άνδρα. Ήδη εκείνη τη στιγμή ήταν σε θέση να δείξει τις εξαιρετικές οργανωτικές του ικανότητες. Οργάνωσε πολλές εκθέσεις τέχνης από σύγχρονους καλλιτέχνες για να δείξει στο κοινό την τέχνη του τέλους του 19ου αιώνα. Ως αποτέλεσμα, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έγινε αντικείμενο αστείων από την πλευρά ορισμένων φειλλετονιστών, καθώς και αρνητικών κριτικών από συντηρητικούς κριτικούς.

Παρά την κριτική, η εξουσία του νεαρού άρχισε να αυξάνεται ραγδαία. Ήδη το 1898 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού World of Art. Αυτό έγινε δυνατό χάρη στη βοήθεια των ευεργετών Savva Mamontov και Maria Tenischeva. Το σύνθημα των συντακτών Sergei Diaghilev και Alexander Benois ήταν «Τέχνη, καθαρή και ελεύθερη», με το ίδιο σύνθημα καθοδηγούσε ο ομώνυμος σύλλογος, μέλη του οποίου ήταν εξέχοντες καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Το λογοτεχνικό τμήμα του περιοδικού δημοσίευσε τα έργα των μεγαλύτερων μορφών της λογοτεχνίας και της δημοσιογραφίας στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτό το περιοδικό έχει γίνει ένα πραγματικό σπίτι για τους Συμβολιστές και έχει γίνει ένα σημαντικό εκπαιδευτικό έργο.

Διαφημιστικές δραστηριότητες

Η εκλαΐκευση της ρωσικής τέχνης έγινε σημαντικός στόχος των δραστηριοτήτων του Ντιαγκίλεφ. Προσπάθησε να το εντάξει στην πανευρωπαϊκή διαδικασία. Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ έκανε μια σημαντική προσπάθεια να γκρεμίσει το τείχος της άγνοιας, αφού οι Ευρωπαίοι εκείνης της εποχής γνώριζαν ελάχιστα για τη ρωσική τέχνη, έχοντας πολύ ασαφείς ιδέες για την πολιτιστική ζωή στη Ρωσία.

DYAGILEV Sergey Pavlovich, Ρώσος φυσιογνωμία του θεάτρου και τέχνης, κριτικός. Μέχρι το 1890 έζησε κυρίως στο Περμ, μετά στην Αγία Πετρούπολη, όπου αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου (1896), ήταν εθελοντής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη σύνθεσης του NA Sokolov και στην τάξη του σόλο τραγουδώντας A. Cotonya. Έχοντας έρθει κοντά σε έναν κύκλο καλλιτεχνών και κριτικών τέχνης της Αγίας Πετρούπολης (ο ξάδερφός του D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov κ.λπ.), άρχισε να ενδιαφέρεται για την ιστορία της τέχνης, ιδιαίτερα τη ζωγραφική και το θέατρο. Από το 1890 ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη. Το 1899-1901 ήταν υπάλληλος ειδικών αποστολών στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων στην Αγία Πετρούπολη (συνεργάστηκε με τον πρίγκιπα Σ. Μ. Βολκόνσκι), το 1898-1901 ήταν ο εκδότης της «Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων». Ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με τη Διεύθυνση (ο Diaghilev θεώρησε απαραίτητο να μεταρρυθμίσει τις παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, εστιάζοντας στις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας), απολύθηκε χωρίς δικαίωμα να εισέλθει στη δημόσια υπηρεσία.

Ο Ντιάγκιλεφ ήταν ένας από τους ιδρυτές της ένωσης World of Art (1898) και του ομώνυμου περιοδικού (επίσης εκδότης και εκδότης, 1898-1904). Ήταν ο εμπνευστής και ο διοργανωτής μιας σειράς εκθέσεων ρωσικής και ξένης τέχνης στην Αγία Πετρούπολη, βασισμένες σε μια αυστηρή εννοιολογική επιλογή εκθεμάτων και σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο της έκθεσης: Σκανδιναβοί καλλιτέχνες, Γερμανοί και Άγγλοι υδατογραφιστές (και οι δύο 1897), Ρώσοι και Φινλανδοί καλλιτέχνες (1898), η τέχνη Mir "(1900-03, 1906). η μεγαλειώδης ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση ρωσικών πορτρέτων στο παλάτι Tauride (1905), τα εκθέματα της οποίας ο Diaghilev επέλεξε από πολλά κτήματα και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, παρουσίασε ένα μοναδικό πανόραμα ρωσικών πορτρέτων από τον 18ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα.

Από το 1906, όλες οι δραστηριότητες του Ντιάγκιλεφ στόχευαν στην προώθηση της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό, κυρίως στη Δυτική Ευρώπη. Με πρωτοβουλία του, οργανώθηκε έκθεση ρωσικής τέχνης στο πλαίσιο του Φθινοπωρινού Σαλονιού στο Παρίσι (1906), όπου για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν στο ευρωπαϊκό κοινό αρχαίες ρωσικές εικόνες, έργα Ρώσων καλλιτεχνών από τον 18ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα ( VA Serov, MA κ.λπ.). Το 1907, ο Ντιάγκιλεφ οργάνωσε Ιστορικές Ρωσικές Συναυλίες στο Παρίσι, στις οποίες παίχτηκε μουσική από τον Μ.Ι. Γκλίνκα έως τον Α.Ν. Σκριαμπίν. Η επιτυχία αυτών των συναυλιών, η συμμετοχή σε αυτές των μεγαλύτερων μουσικών της εποχής τους (μαέστροι F.M.Blumenfeld, A.K. Glazunov, A. Nikish, N. A. Rimsky-Korsakov, πιανίστας I. Hoffman, πιανίστας και μαέστρος S. V. Rachmaninov , τραγουδιστές FIV Shalyapin, Litvin, EI Zbrueva και άλλοι) ώθησαν τον Diaghilev να οργανώσει ρωσικές σεζόν στο εξωτερικό το 1908, κάτι που έγινε θρίαμβος της ρωσικής μουσικής και θεατρικής τέχνης. Τα προγράμματά τους περιλάμβαναν νέα ρωσικά μπαλέτα (χορογραφία του Μ. Μ. Φόκιν) και μια σειρά από ρωσικές όπερες.

Το 1911-29 ο Ντιάγκιλεφ ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου του ρωσικού μπαλέτου Ντιάγκιλεφ. Χάρη στο οργανωτικό του ταλέντο, το αδιαμφισβήτητο καλλιτεχνικό του γούστο, την αυξημένη αίσθηση καινοτομίας στην τέχνη, ο Diaghilev μπόρεσε να προσελκύσει πολλούς εξαιρετικούς καλλιτέχνες να εργαστούν στην επιχείρησή του (A.P. Pavlova, V.F.Nijinsky, T.P. Karsavin, O.A. άλλοι), συνθέτες (IFStravinsky, SS Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. B. G. Romanov, L. F. Massine, S. Lifar, J. Balanchine), μαέστροι (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). Καλλιτέχνες από τον Κόσμο της Τέχνης, καθώς και οι N. S. Goncharova, M. F. Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque και άλλοι συμμετείχαν στο σχεδιασμό των παραστάσεων (μια σειρά σημαντικών δασκάλων στράφηκαν πρώτα στο σκηνογραφία επηρεασμένη από τον Ντιάγκιλεφ). Η προσωπική εξουσία του Ντιάγκιλεφ βοήθησε στην προσέλκυση κεφαλαίων από πολλούς προστάτες της τέχνης - τόσο στη Ρωσία (Μέγας Δούκας Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, Πριγκίπισσα Μ.Κ. Τενίσεβα κ.λπ.) όσο και στην Ευρώπη. Οι παραστάσεις του entreprise του Diaghilev, που βασίστηκαν στη σύνθεση της σύγχρονης μουσικής, της χορογραφίας και της διακοσμητικής τέχνης, συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην καθιέρωση της πρωτοποριακής τέχνης στον τομέα της μουσικής, της χορογραφίας και της σκηνογραφίας, είχαν μεγάλη επίδραση στην τέχνη του 20ος αιώνας; επιβεβαίωσαν το κύρος του ρωσικού μπαλέτου και ταυτόχρονα συνέβαλαν στην αναβίωση της τέχνης του μπαλέτου σε όλο τον κόσμο.

Το 1896-1906 έδρασε ως κριτικός τέχνης (πάνω από 100 δημοσιεύσεις). συγγραφέας μιας μονογραφίας για τον D.G. Levitsky (1902). Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Diaghilev στράφηκε στη συλλογή βιβλίων (περίπου 2 χιλιάδες σπάνιες ρωσικές εκδόσεις) και αυτόγραφα (συμπεριλαμβανομένων των G.R.Derzhavin, V.A.Zhukovsky, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov), ​​σκοπεύοντας να δημιουργήσει στη Ρωσία, ένα βιβλιοθήκη με χειρόγραφη ενότητα. Το 1966, μια πλατεία στο Παρίσι (δίπλα στην Όπερα του Παρισιού) πήρε το όνομά του. Το 1990 άνοιξε το Κέντρο Διεθνούς Τέχνης S. Diaghilev στην Αγία Πετρούπολη (Λένινγκραντ). Το φιλανθρωπικό ίδρυμα Diaghilev House και το μουσείο μνήμης (1990) άνοιξαν στο Περμ, το διεθνές σεμινάριο «Diaghilev Readings» (από το 1987) και το διεθνές φεστιβάλ μουσικής και θεάτρου «Diaghilev Seasons» (από το 2003).

Εκδ.: Beaumont C. W. The Diaghilev Ballet στο Λονδίνο. ΜΕΓΑΛΟ.,; Sokolova L. Dancing for Diaghilev. L., 1960; Ο Kochno B. Diaghilev και τα μπαλέτα Russes. Ν. Υ. 1970; Krasovskaya V. M. Ρωσικό θέατρο μπαλέτου των αρχών του ΧΧ αιώνα. Λ., 1971-1972. Τ. 1-2; αυτή είναι. Νιζίνσκι. L., 1974; Lieven, P., The birth of Ballets-russes. 3η έκδ. L., 1973; Haskell A. Diaghileff. Ν. Υ. 1977; Πόρπη R. Diaghilev. L., 1979; Percival J. The world of Diaghilev. L., 1979; Fokin M.M. Αναμνήσεις χορογράφου. 2η έκδ. L., 1981; Ο S. Diaghilev και η ρωσική τέχνη / Comp. I. Zilberstein, V. Samkov. Μ., 1982. Τ. 1-2; Τα μπαλέτα του Garafola L. Diaghilev Russes. Oxf.; Ν. Υ. 1989; Benois A. N. Τα απομνημονεύματά μου. 2η έκδ. Μ., 1990. Τ. 1-2; Το μπαλέτο του Grigoriev S. Diaghilev. 1909-1929. Μ., 1993; Lifar S. M. Diaghilev και Diaghilev. Μ., 1994; Laskin A.S. The Unknown Diaghilevs, or the End of the Quote. SPb., 1994; Ο Diaghilev και η εποχή του: Άλμπουμ / Εκδ. κείμενο V. Lenyashin. SPb., 2001; Stravinsky I. F. Χρονικό της ζωής μου. Μ., 2005.

V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Ρωσική τέχνη και θεατρική προσωπικότητα, επιχειρηματίας, διοργανωτής των «Ρωσικών εποχών» και του θιάσου «Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ» στο Παρίσι.

S.P. Ο Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στο Περμ της επαρχίας Νόβγκοροντ σε μια ευγενή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν στρατηγός του τσαρικού στρατού, λάτρευε το τραγούδι. Στην παιδική ηλικία, με την επιμονή της θετής μητέρας του (η μητέρα του πέθανε στη γέννα), ο Ντιαγκίλεφ έμαθε να παίζει πιάνο.

Το 1890 οι Diaghilevs μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο Σεργκέι μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του έγινε φίλος με τον Α. Μπενουά και τον Λ. Μπακστ, με τους οποίους οργάνωσε έναν μικρό κύκλο ιστορίας της τέχνης. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ήταν εθελοντής στην τάξη τραγουδιού του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και έκανε μαθήματα σύνθεσης.

Το 1896 ο Ντιαγκίλεφ αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με πτυχίο νομικής.

Μετά τη συντριπτική αποτυχία της πρώτης του παραγωγής, ο Diaghilev εγκατέλειψε την καριέρα του ως συνθέτης, αλλά αποφάσισε να αφοσιωθεί στην τέχνη με διαφορετική ιδιότητα. Το 1899, ο Ντιαγκίλεφ, μαζί με τον Α. Μπενουά, ίδρυσαν το επίλεκτο περιοδικό "World of Art" και έγινε ο εκδότης του και ταυτόχρονα τέθηκε στην υπηρεσία ενός αξιωματούχου για ειδικές αποστολές στη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων (μέχρι το 1901). . Μια μεγάλη έκθεση ρωσικής τέχνης, που οργάνωσε το 1905 στην Αγία Πετρούπολη, ενίσχυσε περαιτέρω τη φήμη του ως γνώστης και γνώστης της πρωτοπορίας.

Το 1906 ο Ντιαγκίλεφ έφυγε για τη Γαλλία. Εκεί οργάνωσε ετήσιες παραστάσεις Ρώσων καλλιτεχνών στο εξωτερικό, γεγονός που συνέβαλε στη διάδοση της ρωσικής τέχνης, η οποία αργότερα έμεινε στην ιστορία με το όνομα "Ρωσικές εποχές". Πρώτα, επρόκειτο για εκθέσεις ρωσικής τέχνης, μετά «Ιστορικές ρωσικές συναυλίες» στις εγκαταστάσεις του παρισινού θεάτρου «Grand Opera» και παραστάσεις με μουσική Ρώσων συνθετών. Η όπερα Khovanshchina του Mussorgsky και ο Boris Godunov με τον F. Chaliapin ως Τσάρο Μπόρις έγιναν πραγματική αίσθηση. Το Russian Seasons υπήρχε στο Παρίσι και το Λονδίνο μέχρι το 1914.

Το 1909, ο Μέγας Δούκας Βλαντιμίρ ανέθεσε στον Ντιαγκίλεφ να ιδρύσει το Ρωσικό Μπαλέτο στο Παρίσι. Ο Ντιάγκιλεφ συγκέντρωσε μια δημιουργική ομάδα από τους μεγαλύτερους εργάτες τέχνης των αρχών του ΧΧ αιώνα και το 1911-13. Με βάση τις Ρωσικές Εποχές, δημιούργησε τον θίασο «Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ», στον οποίο εργάστηκαν οι χορογράφοι M. Fokin και L. Massine. οι συνθέτες K. Debussy, M. Ravel και I. Stravinsky. καλλιτέχνες L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; χορευτές του Ρωσικού Μπαλέτου από τα θέατρα Mariinsky και Bolshoi A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

Ο I. Stravinsky θυμήθηκε τον Diaghilev: «Καθόρισε το θέμα, διάλεξε συνθέτες, καλλιτέχνες, χορογράφους, κορυφαίους ηθοποιούς. Διηύθυνε τις πρόβες. Κάθε παραγωγή με την πρωτοτυπία της αντικατόπτριζε την προσωπική του συνενοχή».

Το καλύτερο της ημέρας

Το «Ρωσικό Μπαλέτο» έχει περιοδεύσει στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Νότια Αμερική, σημειώνοντας αυξανόμενη επιτυχία.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, παρά την αμετάβλητη επιτυχία των παραγωγών, ο Diaghilev άρχισε να αισθάνεται φορτωμένος με το μπαλέτο, αλλά ένιωθε υπεύθυνος απέναντι στους ανθρώπους με τους οποίους δούλευε και δεν μπορούσε να εγκαταλείψει αυτή την επιχείρηση.

Το 1929, ενώ βρισκόταν σε διακοπές στη Βενετία, ο Ντιαγκίλεφ υπέστη εγκεφαλικό, το οποίο αντικαταστάθηκε από κώμα και στις 19 Αυγούστου του ίδιου έτους, ο μεγάλος ιμπρεσάριος πέθανε.

Ο Ιταλός συνθέτης Casella κατέθεσε στα απομνημονεύματά του: «Πέθανε μόνος, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, φτωχός, όπως ήταν πάντα. Έμενε εδώ με πίστωση, ανίκανος να πληρώσει για το ξενοδοχείο». Μετά τον θάνατό του, δεν έμεινε καμία οικονομία και θάφτηκε σε βάρος των πλούσιων Γάλλων προστάτων της τέχνης. Στον τάφο του, που βρίσκεται δίπλα στον τάφο του I. Stravinsky στο νησί-νεκροταφείο του Saint-Michel, μαζεύονται ακόμη θαυμαστές που αφήνουν εκεί κόκκινα τριαντάφυλλα και φθαρμένα παπούτσια μπαλέτου, αποτίοντας φόρο τιμής στη μνήμη αυτού του ανθρώπου, του οποίου Οι ιδέες έπαιξαν τόσο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του σύγχρονου χορού.