Ιανουάριος 07 Ιανουαρίου 1899 - 30 Ιανουαρίου 1963

Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός, ορατός από τους συμμετέχοντες των Γάλλων έξι

Η νεολαία Poilka συνέπεσε τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κάλεσε τον στρατό, τον εμπόδισε να εισέλθει στο ωδείο. Ωστόσο, στη μουσική σκηνή του Παρισιού, ο Pulenk εμφανίστηκε νωρίς. Το 1917, ένας δεκαοκτώχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μία από τις συναυλίες της νέας μουσικής Negro Rhapsody για τον Bariton και το όργανο του Instrumental. Αυτό το έργο είχε μια τέτοια κωφική επιτυχία που ο Pulenk έγινε αμέσως διασημότητα.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, το Polenk μετά τη Ραψωδία Negro, δημιουργεί έναν φωνητικό κύκλο του Bestiary (σε ποιήματα από τον Guillaner Apolliner), Cokardi (στα ποιήματα του Jean Cokto). Το πιάνο παίζει αιώνια κινήματα, βόλτες. Χορογραφική συναυλία για πιάνο με ορχήστρα πρωινού πρωινού. Μπαλέτο με το τραγούδι του Lani, που παραδίδεται το 1924 στο Antrepuriz Sergei Dyagilev. Το Miyo απάντησε σε αυτό το σκεύασμα ενθουσιώδους άρθρου:

Αυτό μίλησε ο ίδιος ο Purnenk για αυτή τη φορά το ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

Ξεκινώντας από το 1933, μια παρτίδα ενήργησε ως συνοδευόμενος με τον τραγουδιστή Pierre Bernakov, ο πρώτος καλλιτέχνης πολλών φωνητικών δοκίμιων της Polenka. Κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, συμμετείχε στην κίνηση της αντίστασης.

Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο ανά Lashez.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η κληρονομιά του συνθέτη είναι περίπου 150 έργα. Η μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία είναι η φωνητική μουσική του - Operas, Cantata, Χορωδιακοί κύκλοι, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία γράφονται σε ποιήματα Π. Eluara. Βρίσκεται σε αυτά τα είδη που το γενναιόδωρο δώρο της Poolenka - η μελωδία άνοιξε αυτό. Οι μελωδίες του, όπως οι μελωδίες του Μότσαρτ, ο Schubert, Chopin, συνδυάζουν την αφοπλιστική απλότητα, τη λεπτότητα και το ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που παρείχε μια μακρά και ελλιπή επιτυχία της μουσικής μιας σφαίρας στη Γαλλία και πέρα.

Ο Pulenk εισήλθε στο ιστορικό της μουσικής ως συμμετέχων στη δημιουργική Κοινοπολιτεία "Sixer". Στο έκτο - το νεότεροι, μόλις ξεπεράσει το κατώτατο όριο των είκοσων, - αμέσως κέρδισε την εξουσία και την καθολική αγάπη με το ταλέντο του - διακριτικό, ζωντανό, άμεσο και καθαρά ανθρώπινο χαρακτηριστικό - ένα ανυπολόγιστο χιούμορ, καλοσύνη και συχνότητα και το πιο σημαντικό - το ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους με την εξαιρετική τους φιλία.

Η περίοδος κατά την οποία ο Francis Pulenk συνίστατο σε μια ομάδα "έξι" είναι η πιο φωτεινή στη ζωή και το έργο του, έθεσε ταυτόχρονα τα θεμέλια της δημοτικότητας και της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας. Αυτό μίλησε ο ίδιος ο Purnenk για αυτή τη φορά το ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

PULENK στη Ρωσία

Εργα

• Operas "Terezia Breath" (1947), "Διαλόγοι Καρμελιίτης" (1957), "Ανθρώπινη Φωνή" (1959).
• Μπαλέτες "Lani" (Fr. Les Biches, 1924, θα ήταν πιο ακριβές να μεταφράσουμε τις "κατσίκες" ή "Cuties", επειδή μιλάμε για επιπλέοντα κορίτσια), "παραδειγματικά θηρία" (1942).
• Cantata "Stabat mater" (1950), "ξηρασία", "Lick of Man" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody για πιάνο, φλάουτο, κλαρινέτο, κουαρτέτο και φωνή (1917).
• Δύο Μάρτιος και Intermented για Ορχήστρα Δωματίου (1938).
• Δύο Internezzo για πιάνο (1934) Νο. 1 (C-dur) Νο. 2 (des-dur)
• Συναυλίες: "Πρωινή Serenade", ένα μπαλκόνι συναυλιών για πιάνο και 18 εργαλεία (1929), μια αγροτική συναυλία για το Chamblock (Clavsity) και την Ορχήστρα (1938), μια συναυλία για 2 πιάνο με ορχήστρα (1932), συναυλία για ένα όργανο, Σειρά ορχήστρα και Litavr (1938).
• Boxy Cycles "Bestiary" στα ποιήματα του Apolliner και "Cokardi" στα ποιήματα του Cokto (1919), πέντε ειδύλλια στα ποιήματα του Ronsar, άτακτα τραγούδια κλπ.
• Μαζική gloria
• Σφαίρα σφαίρα. Αθόρυβη Cantata για Bariton και Ορχήστρα Επιμελητηρίων
• Sonata για δύο κλαρινέτες (1918)
• Sonata για κλαρινέτο και Fagota (1922)
• Sonata για κέρατο, σωλήνες και τρομπόνι (1922)

Pulenk francis

(7 Ι 1899, Παρίσι - 30 Ι 1963, Ibid)

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου.

Φ. Pulenk

Ο F. Pulenk είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που έδωσαν στον κόσμο τη Γαλλία στο XX αιώνα. Εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως συμμετέχων στη δημιουργική ένωση "έξι". Στο "έξι" - το νεότεροι, μόλις ξεπεράσει την εξουσία και την καθολική αγάπη με το ταλέντο του - διακριτικό, ζωντανό, άμεσο και καθαρά ανθρώπινο χαρακτηριστικό - αμετάβλητο χιούμορ, καλοσύνη και συχνότητα και το σημαντικότερο - την ικανότητα να δώσει στους ανθρώπους ασυνήθιστη φιλία. "Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική", ο D. Miyo έγραψε γι 'αυτόν, "Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα ενεργούσε τόσο άμεσα, θα ήταν τόσο απλώς εκφρασμένο και θα επιτύχει το στόχο με την ίδια άγνοια».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομηχάνου. Η μητέρα - ένας θαυμάσιος μουσικός - ήταν ο πρώτος δάσκαλος του Φραγκίσκου, έδωσε το γιο της με την απεριόριστη αγάπη του για τη μουσική, λατρεία πριν από τον V. Α. Μότσαρτ, R. Shuman, F. Schubert, F. Chopin. Από 15 χρόνια, η μουσική του εκπαίδευση συνεχίστηκε υπό την ηγεσία των πιανίστα των πιανίστα και του συνθέτη Σ. Köklen, ο οποίος προσχώρησε στον νεαρό μουσικό στη σύγχρονη τέχνη, στη δημιουργικότητα του Κ. Debussy, M. Ravel, καθώς και σε νέα είδωλα Young - I. Stravinsky και Ε. Σάι. Η νεολαία Poilka συνέπεσε τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κάλεσε τον στρατό, τον εμπόδισε να εισέλθει στο ωδείο. Ωστόσο, στη μουσική αρένα του Παρισιού, ο Pulenk εμφανίστηκε νωρίς. Το 1917, ένας δεκαοκτώχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο σε μία από τις συναυλίες της νέας μουσικής της Negritan Rhapsody για τον Bariton και το Instrumental Ensemble. Αυτό το έργο είχε μια τέτοια θορυβώδη επιτυχία που ο Pulenk έγινε αμέσως μια διασημότητα. Μιλούσε γι 'αυτόν.

Εμπνευσμένο από την επιτυχία, ο Pulenk μετά το Negro "Rhapsodia" δημιουργεί τους "Bestiary" φωνητικούς κύκλους (στην τέχνη. Apolliner), "Cokardi" (στην τέχνη. Zh. Kokto). Το πιάνο παίζει "αιώνια κινήματα, βόλτες". Χορογραφική συναυλία για πιάνο με την ορχήστρα "Morning Serenade". Μπαλέτο με τραγούδι "Lani", που παραδίδεται το 1924 στον Antreprize S. Dyagilev. Το Miyo απάντησε σε αυτή τη δήλωση ενός ενθουσιώδους άρθρου: "Μουσική" Lanie "είναι ακριβώς έτσι και μπορείτε να περιμένετε από τον συγγραφέα ... Αυτό το μπαλέτο γράφεται με τη μορφή χορού σουίτα ... με τέτοιο πλούτο των αποχρώσεων, με τέτοιο πλούσιο Elegance, τρυφερότητα, γοητεία, τι είδους γενναιόδωρα έργα είναι τόσο γενναιόδωρα και μόνο τα έργα της Polenka ... Το νόημα αυτής της μουσικής είναι απίστευτο, ο χρόνος δεν θα το αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και την πρωτοτυπία του. "

Στα πρώτα έργα της Polenka, οι πιο ουσιαστικές πλευρές της ιδιοσυγκρασίας, της γεύσης, του δημιουργικού χεριού, ένα ειδικό καθαρά παριζιάνικο χρώμα της μουσικής του, την άρρηκτη σχέση του με το Παρίσι Chanson. Β. Asafiev, δίνοντας το χαρακτηριστικό αυτών των έργων, σημείωσε "σαφήνεια ... και η ζωντάνια της σκέψης, του πυκνητικού ρυθμού, αναγνωρισμένη παρατήρηση, την καθαρότητα του σχεδίου, της συμπίεσης - και της συγκεκριμένης σημασίας της παρουσίασης".

Στη δεκαετία του '30. Το λυρικό ταλέντο του συνθέτη ανθίζει. Εργάζεται με ενθουσιασμό σε είδη φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτα, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernaka, ο συνθέτης απέκτησε έναν ταλαντούχο διερμηνέα των τραγουδιών του. Με τον ίδιο ως πιανίστας, περιήγαγε με επιτυχία τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Το μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον είναι τα χορωδιακά δοκίμια της Poilka σε πνευματικά κείμενα: μάζα, "Λιανία στη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία μας", τέσσερα μόρια για το χρόνο της μετάνοιας. Αργότερα - στη δεκαετία του '50. "Stabat mater, gloria", θα δημιουργηθούν επίσης τέσσερις χριστουγεννιάτικοι κλάσεις. Όλα τα γραπτά είναι πολύ διαφορετικά με στυλ, αντανακλούσαν τις παραδόσεις της χορωδιακής μουσικής της Γαλλίας των Διάφορων Εράσεων - από το Gioma de Masho στο Berlioz. Τα χρόνια του Πουνενού του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου κατέχει στην κατατεθειμένη Παρίσι και στο αρχοντικό της χώρας στο Nuaz, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλη τη στρατιωτική ζωή, που υποφέρουν βαθιά για τη μοίρα της πατρίδας, τους ανθρώπους, τους συγγενείς και τους φίλους τους. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα αυτής της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, αντανακλάται στην καντάτα "LIC Human" για τη διπλή χορωδία ένα Cappella στο P. Eluar Verses. Ο ποιητής της γαλλικής αντίστασης eloire δημιούργησε τα ποιήματά του σε ένα βαθύ υπόγειο, όπου το μυστικό κάτω από το φανταστικό όνομα τους έστειλε στη σφαίρα. Ο συνθέτης συνέχισε επίσης την εργασία στην Cantata και την έκδοση της. Στη μέση του πολέμου ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και του προσβάλλει το σκορ του «γλείψιμο του ανθρώπινου» πνεέλλκ που έβαλε περήφανα στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία.

Ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του θεατρικού συγγραφέα έδειξε έναν συνθέτη στο είδος της όπερας. Η πρώτη όπερα "στήθος Terezia" (1944, στο κείμενο της φάρσας του Apolliner) - μια διασκεδαστική, ελαφριά και επιπόλαιη όπερα-Buff - αντανακλά την κλίση της Poilka στο χιούμορ, αστείο, εκκεντρικό. 2 επόμενες όπερες - σε άλλο είδος. Αυτά είναι δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη. "Carmelite Dialogs" (Libr. J. Bernanosa, 1953) αποκαλύπτει τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού Carmelitsky κατά την εποχή της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, τον ηρωικό θανάτου τους στο όνομα της πίστης. "Ανθρώπινη φωνή" (στο δράμα J. Kokto, 1958) - ένα λυρικό μονοδράμβα, στο οποίο ακούγεται μια ζωντανή και αδέσποτη ανθρώπινη φωνή - η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα της Polenka, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τις φωτεινότερες πλευρές του συνθέτη να δώσουν τον εαυτό τους. Αυτό είναι ένα εμπνευσμένο δοκίμιο, που απορροφάται με βαθιά ανθρωπότητα, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 Operas δημιουργήθηκαν στο υπέροχο ταλέντο του γαλλικού τραγουδιστή και ηθοποιού D. Duval, το οποίο έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης σε αυτές τις όπερες.

Το δημιουργικό μονοπάτι της Poilka 2 Sonata - Sonata για την Oboy και το πιάνο, αφιερωμένο στον S. Prokofiev, και Sonata για κλαρινέτο και πιάνο, αφιερωμένο στο A. Anguer. Ένας ξαφνικός θάνατος ξέσπασε τη ζωή του συνθέτη κατά τη διάρκεια μιας περιόδου μεγάλης δημιουργικής ανύψωσης, στο ύψος της περιοδείας συναυλιών.

Η κληρονομιά του συνθέτη είναι περίπου 150 έργα. Η φωνητική μουσική του - Operas, Cantata, Χορωδιακοί κύκλοι, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε ποιήματα P. Eluara έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία. Βρισκόταν σε αυτά τα είδη που το γενναιόδωρο δώρο ενός μελωδιστή poolenka άνοιξε πραγματικά. Οι μελωδίες του, όπως τα motodes του Mozart, Schubert, Chopin, συνδυάζουν την αφοπλισμό απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικά βάθη, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που παρείχε μια μακρά και ελλιπή επιτυχία της μουσικής μιας σφαίρας στη Γαλλία και πέρα.

Δημιουργικά πορτρέτα των συνθετών. - M.: Μουσική. 1990 .

Παρακολουθήστε τι είναι το "Polenk Francis" σε άλλα λεξικά:

Pulanc (Poulenc) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης, πιανίστας. Εισήλθε στα "έξι". Buffon Opera "στήθος τυρβικία", τραγωδία "διαλόγους Carmelite", Liriko ψυχολογική μονοφωνική πηγή (για έναν καλλιτέχνη) "ανθρώπινη φωνή" (1958), ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Francis Pulenk Francis Poulenc Φωτογραφία από Roge ... Wikipedia

Francis Pulenk. Φωτογραφία από τον Roger Viollet (1949) Francis Jean Marseille Pulenk (Francis Jean Marcel Poulenc; 7 Ιανουαρίου 1899, Παρίσι 30 Ιανουαρίου 1963, Ibid) Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός. Η βιογραφία προέρχεται από πλούσιο και διάσημο (... ... Wikipedia

Poolenc (πιο σωστά Dulanc) (Poulenc) Francis (7.1.1899, Παρίσι, 30.1. 1963, Ibid), Γάλλος συνθέτης. Φοιτητές R. Vines (πιάνο) και S. Köklen (σύνθεση). Εισήλθε στα "έξι" (από το 1920). Αναφέρεται στα δείγματα κλασικών και ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

PULENK, FRANCIS - Poolenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Γάλλος συνθέτης. Μέλος "έξι". Ο συνθέτης Lirik, ο Pulenk έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις μελωδίες (η σφαίρα ονομάστηκε "Γάλλος Schubert"). Τα υψηλότερα επιτεύγματα σχετίζονται με την όπερα: Buffon "στήθη του Treezia" ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Pulenk ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά χρόνια, αντί να εκτελεί αυστηρές συνταγές γονέων σε σχέση με την εκπαίδευσή του, ... ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

"Η μουσική του είναι τόσο ειλικρινή ότι φτάνει αμέσως τον στόχο του", οι σύγχρονοι μιλούσαν για το έργο του γαλλικού συνθέτη Francis Poolenka, το οποίο είναι πιο διάσημο στην ιστορία της μουσικής, ως μέλος της διάσημης ένωσης "Sixer". Ο νεότερος των συμμετεχόντων του με ένα άμεσο και πρωτότυπο ταλέντο, το οποίο έχει μια απίστευτη γοητεία, καλοσύνη, ειλικρίνεια και μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ, κέρδισε τέτοιο σεβασμό και εξουσία ότι πολλές από τις δημιουργικές προσωπικότητες αναζητούσαν φιλία μαζί του. Η πολύπλευρη δημιουργικότητα του συνθέτη, η οποία απορρόφησε το καλύτερο όχι μόνο από την κλασσική, αλλά και τη σύγχρονη μουσική, σε συνδυασμό με την γοητευτική δύναμη του φυσικού μελωδικού δώρου, εξασφάλισε την επιτυχία της μουσικής του Francis Poolenka για μεγάλο χρονικό διάστημα όχι μόνο μέσα Γαλλία, αλλά και σε όλο τον κόσμο.

Μια σύντομη βιογραφία του Francis Poolenka και πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τον συνθέτη που διαβάζει στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία Polenka

Francis Jean Marseille - Ένα τέτοιο όνομα έλαβε ένα αγόρι που εμφανίστηκε στο κέντρο του Παρισιού στις 7 Ιανουαρίου 1899 στην οικογένεια πλούσιων γαλλικών κατασκευαστών Emil Poulenka. Το παιδί μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα μεγάλου σεβασμού τέχνης. Η μητέρα του, ο οποίος ονομάστηκε Zhanny, ανήκε τέλεια το πιάνο και προσπάθησε να ενσταλάξει με τα παιδιά του γεύση και την αγάπη για τη μουσική. Σπίτια συχνά, τα έργα των μεγάλων κλασικών ακυρώθηκαν στην απόδοσή της: Μοτζάρτ, Μπετόβεν, Δοκίμιο, Σχάρα και Γαλλίπα. Επιπλέον, ένας σημαντικός αντίκτυπος στο σχηματισμό του μελλοντικού συνθέτη καθίσταται από το θέατρο, το οποίο ο Little Francis άρχισε να παρευρεθεί από την επταχάηνη ηλικία. Μια πολύ φωτεινά εντυπώσεις του αγοριού που έλαβε από παραστάσεις στο "Opera Comedian".

Ο Φραγκίσκος ξεκίνησε τη μουσική του εκπαίδευση σε οκτώ χρόνια και από το παιχνίδι στο πιάνο έδωσε μεγάλη χαρά, πέρασε το δικό του ελεύθερο λεπτό για το εργαλείο. Ο νέος μουσικός προτιμήθηκε με την ανάγνωση νέων έργων από το φύλλο, αλλά σύντομα είχε μια επιθυμία να δοκιμάσει κάτι να γράψει τον εαυτό του. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Polenka, το 1910 η οικογένεια Francis αναγκάστηκε να αφήσει το Παρίσι για λίγο και να μετακομίσει στο Fontainebleau. Εκεί, ένας νεαρός μουσικός σε μια ακόρεστη δίψα για τη γνώση των νέων έργων έχει αποκτήσει μερικές φορές " Χειμερινό μονοπάτι"F. Schubert - Ο φωνητικός κύκλος, ο οποίος έπαιξε βασικό ρόλο στην απόφαση του Francis για να γίνει μουσικός.

Ωστόσο, οι επιθυμίες ενός νεαρού άνδρα δεν συμπίπτουν με τις προθέσεις του πατέρα του που είχε καθορίσει τον νεαρό άνδρα σε ένα από τα καλύτερα του Λυκείου του Παρισιού για να αποκτήσει πτυχίο Bachelor. Το αγόρι με μεγάλη δυσκολία κατακτήσε την εκπαίδευση, καθώς δεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για θέματα που διδάσκονται σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά πέρασε πίσω κάθε λεπτό για το πιάνο και σε 16 χρόνια τελικά έθεσε ένα στόχο: να αφιερώσει όλη τη ζωή του στη μουσική. Αρχικά, η σφαίρα ήταν πολύ τυχερή: μαζί του συμφώνησε να συμμετάσχει στον εξαιρετικό πιανιστή-Virtuoso Ricardo Vinz, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στο σχηματισμό του μελλοντικού συνθέτη. Ο δάσκαλος αναπτύχθηκε στον σπουδαστή του όχι μόνο εκτελεστικές ικανότητες, αλλά και στις συνθέτες του, αλλά και στις συνθέτες του, και επίσης εισήχθη στον Eric Sati και τον George Orikom, στο μέλλον έγινε πολύ στενός φίλος του Francis.

Εποχιακή νεολαία και η αρχή του δημιουργικού τρόπου

Το καλοκαίρι του 1914 ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Το μέτωπο έπρεπε να αναπληρώσει τις νέες δυνάμεις, δεν ξεφύγουν από τη στρατιωτική μοίρα και το δεκαεπτάχρονο πνεέκ, το οποίο κινητοποιήθηκε το 1916. Αρχικά, παρέμεινε στο Παρίσι, τότε αποσπάται κοντά στην Vensen, μια ένωση έκτακτης ανάγκης, η οποία στη συνέχεια μεταφράστηκε σε νησί Saint-Martin. Ακόμη και εδώ, ο Φράνσις, δεν ξεχνάμε για το αγαπημένο του επάγγελμα, βρήκε ένα παλιό πιάνο, ο οποίος τον βοήθησε να συνθέσει "συνεχείς κινήσεις", παγωτό σε τέσσερα χέρια, και λίγο αργότερα - "τρία ζυμαρικά".

Περίπου την ίδια στιγμή η εμφάνιση της "Negro Rhapsody" είναι τα έργα για τον Bariton, το οποίο εκπληρώθηκε για πρώτη φορά με επιτυχία στα τέλη του 1917. Και η μέρα μετά την πρεμιέρα, όλα τα μουσικά Παρίσι μίλησαν για το νεαρό από τον νεαρό ταλαντούχο συνθέτη. Από το καλοκαίρι του 1919 έως την πτώση του 1921, ο Pulenk σερβίρεται στο Υπουργείο Αεροπορίας, η οποία βρίσκεται στην πρωτεύουσα. Ενώ στο Παρίσι συμμετείχε ενεργά σε συναυλίες, στις οποίες τα έργα των νέων συνθετών που υποστηρίζονται από την Ε. Σίθη, ο οποίος έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στο πολιτιστικό περιβάλλον. Μετά από μια από αυτές τις συναυλίες, η γέννηση του διάσημου "έξι" ανακηρύχθηκε, στην οποία Darius Miyo, Arthur Oneggger, Germain Daefer, Louis Dühre, George Orik και Francis Pulenk. Αυτή η ένωση άρχισε να αντιλαμβάνεται ως μια ανεξάρτητη αισθητική κοινότητα που αντιπροσωπεύει μια νέα ροή τάσεων. Όλος ο χρόνος που γράφει ενεργά το PULENK μέχρι το 1920 ήταν ο συγγραφέας τριών χρωμάτων σουίτα και πέντε έκφραση, και το 1921 γράφει δέκα πιάνο που ονομάζεται "περπάτημα" και κωμωδία-buff "ακατανόητο gendarme".

Ταυτόχρονα, μετά την αποστράτευση από το στρατό, ο Francis αποφασίζει να συμμετάσχει σοβαρά τη βελτίωση της θεωρητικής γνώσης στον τομέα της αρμονίας και του αντιστάθμου για το τι μετατρέπεται στο καλύτερο στο δάσκαλο του Παρισιού στη σύνθεση του Charlek Köklenu, των οποίων τα μαθήματα βοήθησαν στην άλεση της συνθετικής κυριαρχίας της Polenka.

Το 1923, ο συνθέτης λαμβάνει μια παραγγελία από τον θεατρικό εργάτη S.p. DYAGILEEV για το TROUPE " Ρωσικές εποχές»Γράψτε το μπαλέτο" Lani ", στη μουσική της οποίας έχουν ήδη εντοπιστεί η δημιουργική ατομικότητα και το ύφος της Polenka. Η πρεμιέρα της απόδοσης πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στο Monte Carlo στις αρχές Ιανουαρίου 1924 και σχεδόν έξι μήνες αργότερα στο Παρίσι. Περίπου η ίδια δημιουργική περίοδος του συνθέτη περιλαμβάνει τα "τραγούδια" στα ποιήματα του γαλλικού ποιητή του XVI αιώνα Pierre de Ronsar, "αστεία τραγούδια" στα ποιήματα των ανώνυμων συγγραφέων του XVII αιώνα, το Trio for Piano, Goboy και Fagota "," Ποιμενική "," δύο ανεπιθύμητα πιάνο ", κλειστά και" αγροτικές "συναυλίες, γραμμένο για το διάσημο clavesicist vanda landovskaya." Λίγο αργότερα, από κάτω από το στυλό Poolenka, με εντολή, η ποιήτα Anna de Noai βγαίνει από το μπαλέτο "πρωινό αστέρι", καθώς και το κοσμικό cantata "Masquerade".

Και πάλι πόλεμος

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, όταν η φασιστική απειλή ήταν κρεμασμένη πάνω από την Ευρώπη, στη Γαλλία, οι μαχητές - οι αντιφασίστες δημιούργησαν ένα "λαϊκό μέτωπο" και προηγμένη καλλιτεχνική νοημοσύνη ενωμένη σε μια οργάνωση που ονομάζεται "Μουσική Ομοσπονδία". Ο Francis Pulenk δεν μπήκε σε ένα από τα μέρη, ωστόσο, τα έργα του συνθέτη αυτής της περιόδου, όπως η "ξηρασία", μια συναυλία για το όργανο ", γεμίζουν τη Λιανία προς τη Μαύρη Ροκυμαδουριανή Η Παναγία" και "Μάζα" γεμίζουν με Ειδικό δράμα. Το φθινόπωρο του 1939 ήρθε, η Αγγλία και η Γαλλία ανταποκρίνονται στην επίθεση των στρατευμάτων του Χίτλερ στην Πολωνία, κήρυξε πόλεμο στη Γερμανία. Για το λόγο αυτό, ο Francis Pulenka κάλεσε και πάλι στον στρατό, όπου υπηρέτησε μέχρι τον Ιούνιο του 1940, μέχρι να διακηρύξει η εκεχειρία, σύμφωνα με τους όρους των οποίων οι Γερμανοί κατέλαβαν όλη τη Γαλλία. Αποσύνδεση, ο συνθέτης έμεινε στον ξάδελφό του στο Μπορντό μέχρι το φθινόπωρο, εργάστηκε εκεί πάνω από τα νέα έργα: ένα τσέλο σονάτα και μια σειρά παιδιών πιάνου παίζει "Ιστορία της Iloning Babara". Τον Οκτώβριο επέστρεψε στην εξοχική του κατοικία στην πόλη Nuazei και ανέλαβε τη σύνθεση του μπαλέτου μιας πράξης "υποδειγματικών ζώων", η βάση της οποίας τοποθετήθηκαν οι μύθοι του Jean Lafonden. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1942 στο θέατρο της εθνικής όπερας του Παρισιού.

Το καλοκαίρι του 1943, μετά το τέλειο προσκύνημα στα ιερά της μεσαιωνικής πόλης Rocamadura, ο Pulenk εγκαταστάθηκε στην πόλη του Ill-Sur-Dordogne, υπήρχε μια σκέψη στο κεφάλι του για να γράψει ένα διαμαρτυρόμενο καθεστώς κατοχής - Cantatha "ανθρώπινο γλείψιμο ", τότε δημοσιεύεται παράνομα, το παρουσιάζουμε έτσι στο γαλλικό δώρο για την ημέρα απελευθέρωσης από τους γερμανούς εισβολείς. Την άνοιξη του 1944, ο συνθέτης επιστρέφει στο σπίτι του Nuazei, όπου αρχίζει να εργάζεται για την Opera-Buff "στήθη των Τυρών" για το απεριόριστο - το αστείο έργο του γαλλικού ποιητή - το Avant-Gardeist Gioma Apolliner. Η όπερα ελήφθη για να ξεχωρίσει στο Εθνικό Θέατρο Οδοντικής Όπερας το 1945, αλλά η πρεμιέρα έλαβε χώρα μόνο σε δύο χρόνια. Η δημιουργική δραστηριότητα της Polenka από τα μέσα του 40 δεν αποδυναμώνει, από το στυλό του υπάρχει ένα προϊόν μετά το άλλο, μεταξύ τους: ο φωνητικός κύκλος "calligram" (στίχοι της πόλης του Apolliner) και το έργο για τη χορωδία ένα Capella "Τέσσερις μικρές προσευχές Francis Assisky".

Περιηγήσεις στις ΗΠΑ

Βιογραφία Το Polenka λέει ότι το φθινόπωρο του 1948, ο Φραγκίσκος, μαζί με τον φωνητικό Bariton Pierre Bernak, φύλλα στην πρώτη του περιοδεία συναυλιών στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, όπου η μουσική Poilka συχνά εκπληρώθηκε και ως εκ τούτου ήταν αρκετά δημοφιλής. Οι εκδρομές διήρκεσαν δύο μήνες, καλύπτοντας πολλές πόλεις της χώρας. Ο συνθέτης ήταν τυχερός που εκτελούσε στη διάσημη νέα αίθουσα Yor Karnegie, μαζί με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, έκανε την "αγροτική συναυλία" του. Ένα ταξίδι στην Αμερική άφησε πολλές εντυπώσεις από την Poilka. Εδώ συναντήθηκε με έναν φίλο της νεολαίας του από τη Vanda Landovskaya, συναντήθηκε και άκουσε το παιχνίδι ενός εξαιρετικού πιανίστα Vladimir Horowitsa, μίλησε με Igor Stravinsky που θεωρούσε τέλεια ιδιοφυΐα. Επιστρέφοντας στο Παρίσι τον Ιανουάριο του 1949, ο συνθέτης άρχισε αμέσως να συνθέτει τη συναυλία πιάνου, τη σειρά για την οποία έλαβε από τη Διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. Η εκπλήρωση της πρεμιέρας αυτής της εργασίας πραγματοποιήθηκε στη Βοστώνη στις αρχές του 1950 κατά την επανειλημμένη περιοδεία των Ηνωμένων Πολιτειών.

Το τελευταίο στάδιο του δημιουργικού τρόπου

Στη δεκαετία του '50, ο Pulenk ο ένας άλλος χάσει τους καλύτερους φίλους του, εξαιτίας αυτού, η δημιουργική εστίασή του αλλάζει σημαντικά: ο συνθέτης εμβαθύνει σε φιλοσοφικές αντανακλάσεις και ανθρώπινες εμπειρίες. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να είναι το έργο του "Stabat mater", το οποίο ο Φραγκίσκος αφιέρωσε τη μνήμη του φίλου του - έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη χριστιανική Berara. Το 1953, μετά την επόμενη περιοδεία ταξιδεύουν στις ΗΠΑ, ο Καναδάς, και στη συνέχεια η Ιταλία, ο Πούλενκ αρχίζει να εργάζεται για την όπερα "διαλόγους Carmelite" για τη σκηνή του οποίου σχηματίστηκε το έργο του γαλλικού συγγραφέα George Bernanosa. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού με ένα μεγάλο θρίαμβο πραγματοποιήθηκε στο θέατρο του Μιλάνου "La Scala" στα τέλη Ιανουαρίου 1957. Τα τελευταία χρόνια της διαδρομής του, ο Φραγκίσκος συνεχίζει να εργάζεται εντατικά. Το πιο σημαντικό έργο αυτής της περιόδου είναι η Mono-Opera "ανθρώπινη φωνή", γραμμένη στο παιχνίδι της Jeanne Kato - μια μεγάλη δημιουργία, στην οποία ο συνθέτης συνειδητοποίησε ότι ολόκληρη η τραγωδία των ανθρώπινων συναισθημάτων. Στις αρχές του 1963, επιστρέφοντας στο σπίτι, μετά από άλλη περιοδεία συναυλιών της Ολλανδίας, ο Φραγκίσκος κάλεσε τους φίλους του και είπε ότι δεν μπορούσε να συναντηθεί μαζί τους, όπως είχα λίγο τυφλή. Αυτό συνέβη το πρωί της 30ης Ιανουαρίου, και το απόγευμα της ίδιας ημέρας ο συνθέτης δεν έγινε καρδιά ξαφνικά σταμάτησε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Francis Polenka

• Το πιο πρώτο μουσικό όργανο είναι ένα μικρό πιάνο παιχνιδιών - ο Francis έλαβε ένα δύοχρονο ως δώρο. Δεν είναι αρκετά ικανό να μιλήσει, το αγόρι τον κάλεσε "πριν, re, mi, έθεσε τα πολύχρωμα διαφημιστικά ενημερωτικά στοιχεία των καταστημάτων και εξήγησε σε όλους ότι αυτές οι σημειώσεις στις οποίες παίζει.
• Η μητέρα του Francis, είναι ένας καλός πιανίστας, άρχισε σταδιακά να εμπλέκεται μουσική με ένα αγόρι όταν γύρισε τέσσερα χρόνια. Ορισμένες ειδικές ικανότητες του παιδιού δεν μπορούσαν να καλούνται, αλλά σε πέντε χρόνια θα μπορούσε να έχει παίξει κάτι στο όργανο.

• Έχοντας φέρει τα έργα των μεγάλων συνθέσεων που ακούγονται συνεχώς εκτελούνται από τη μητέρα του Φραγκίσκου, το αγόρι βίωσε ειδικά συναισθήματα, ακούγοντας μουσική V.a. ΜοτζάρτΚαι αυτές οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας διατηρήθηκαν στο Poolenka για τη ζωή.
• Κάποτε σε μια νεανική ηλικία, η ανάπαυση τους καλοκαιρινούς μήνες με τους γονείς σε ένα εξοχικό σπίτι κοντά στο Παρίσι, ο Pulenk συναντήθηκε τυχαία το Darius Miyo. Ο Francis ρώτησε τον αυτόγραφο από τον συνθέτη που είναι γνωστό ήδη τη στιγμή της εποχής, αλλά έλαβε μια άρνηση. Λίγα χρόνια αργότερα έγιναν καλοί φίλοι και συμμετέχοντες στη διάσημη δημιουργική ένωση έξι.
• Από τη βιογραφία του Polenka, μαθαίνουμε ότι ο συνθέτης δεν μελέτησε σε κανένα ειδικό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Όλος ο σχηματισμός του αποτελούσε ιδιωτικά μαθήματα, τα οποία πήρε το πιάνο, και στη συνέχεια σύμφωνα με τη σύνθεση.
• Η Ραψωδία Negro, που γράφτηκε από δεκαοκτώχρονη Poilank, ήταν επιτυχής σε ένα από τα γεγονότα της δημιουργικής νοημοσύνης. Ο Francis συγκλονίστηκε από την κοινωνική εξομολόγηση, ο Francis αποφάσισε να συμμετάσχει σοβαρά στην συνθέτη πρακτική. Για να αναπληρώσετε τις θεωρητικές γνώσεις, στράφηκε στο πεδίο Antooue, ο διάσημος συνθέτης και ο αγωγός. Vidal, φροντίζοντας τις πρώτες διευθύνσεις του Negro Rhapsody, ήταν πολύ αγανάκτηση, κινείται ένας νεαρός και οδήγησε μακριά.

• Το 1922, κατόπιν αιτήματος ενός αμερικανικού φίλου, ο Pulenk έπρεπε να γράψει μια χορωδιακή εργασία για φοιτητές του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. Ο συνθέτης με χαρά που έλαβε εντολή, με επιμέλεια ανέλαβε την εκτέλεση του επιλέγοντας τα κείμενα των υμνών του εμβολίου του 17ου αιώνα. Όταν το δοκίμιο, το οποίο ο Francis κάλεσε "πίνοντας τραγούδια", ολοκληρώθηκε, ο Pulenk τον έστειλε στην Αμερική, προσβλέπει σε μια απάντηση. Και ποια ήταν η απογοήτευση του συγγραφέα, όταν έλαβε ένα μήνυμα, το οποίο δήλωσε ότι, σε μεγάλη λύπη, το έργο δεν μπορούσε να εκτελεστεί, καθώς τα αλκοολούχα ποτά ψάλλουν, ενώ απαγορεύονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα "Feasty Songs" πληρούνται για πρώτη φορά μόνο μετά από 28 χρόνια το 1950.
• Ο Francis Pulenk ήταν πολύ περήφανος για τη φιλία με Sergey Prokofiev. Αγαπούσαν να παίξουν τη γέφυρα και το σκάκι και πριν από τις παραστάσεις του Prokofiev πάντα πρόβες μαζί σε δύο πιάνα: οι συναυλίες πιάνου έχασαν από την αρχή μέχρι το τέλος (pulenk που εκτελείται στο όργανο ορχηστρικού κόμματος). Για κάθε ένα από αυτά, αυτή η μοσχίτις ήταν πολύτιμη: η Prokofiev επανέλαβε τη δουλειά συναυλιών, και ο Pulenk απέκτησε τις δημιουργίες του συνθέτη, η οποία ήταν πολύτιμη.

• Το 1944, ο Francis Pulenk, μαζί με τον τραγουδιστή Pierre Bernak, που ταξιδεύει στο Βέλγο που κατείχε οι Γερμανοί, στο τέλος μιας από τις συναυλίες εκτέλεσε το προϊόν του συνθέτη, το οποίο ακούγεται λόγια για τα δεινά του λαού της Γαλλίας. Το κοινό, ακούγοντας το τραγούδι, έμειναν εκπαίδευση και οι γερμανοί αξιωματικοί που παρουσιάζουν στην ομιλία δεν κατάλαβαν το κείμενο και αυτό το επεισόδιο δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία. Δεν υπήρχαν gestapovts στη συναυλία στη συναυλία, διαφορετικά οι μουσικοί θα είχαν πολύ μεγάλα προβλήματα.
• Ο Francis Pulenk ποτέ δεν κρυμμένος και δεν ντρέπησε για τον εναλλακτικό προσανατολισμό του. Ωστόσο, είχε μια σχέση όχι μόνο με τους άνδρες, αλλά και με τις γυναίκες, για παράδειγμα, από το μυθιστόρημα με τον Frederic Lebetfff, το 1946 γεννήθηκε μια κόρη Marie-Ange, ο οποίος μετά το θάνατο του Πατέρα έγινε ο δικαιούχος ιδιοκτήτης του ιδιοκτησία.

Δημιουργικότητα Francis Poolca

Η δημιουργική ζωή του Francis Polenka, η οποία διήρκεσε σχεδόν μισό αιώνα, σε σύγκριση με άλλους συνθέτες, μπορεί να κληθεί ευτυχισμένη. Δεν αισθάνθηκε θλιβερές απογοητεύσεις λόγω της άρνησης των εκδότη να εκτυπώσουν τα έργα του και τα γραπτά του δεν αποστέλλονται για μεγάλο χρονικό διάστημα και σχεδόν αμέσως εκτελέστηκαν. Ο Pulenk άφησε τους απόγονους μια μεγάλη κληρονομιά, η οποία περιλαμβάνει περισσότερα από εκατό σαράντα έργα γραμμένα σε διαφορετικά είδη. Αυτά είναι όπερες, μπαλέτα, καντάτα, φωνητικά κύκλοι, συναυλίες, πιάνο και δοκίμια του θαλάμου. Η δημιουργικότητά του είναι πολύ πολύπλευρη και μερικές φορές φαινόταν ακόμη και πολύ αντιφατική. Για παράδειγμα, συγκρίνοντας τις όπερες του συνθέτη: Κωμωδία-Buffa "στήθη Tyremes", ένα τραγικό μυστήριο ποίημα " Διαλόγους carmelite"Και λυρική τραγωδία" Ανθρώπινη φωνή", Δεν είναι εύκολο να πιστέψουμε ότι αυτά τα τρία δημοφιλή έργα γράφονται από τον ίδιο συγγραφέα.

Τα παγκοσμίου φήμης φωνητικά αριστουργήματα του συνθέτη είναι η Cantata: "Lick of Man", "Ξηρασία" και "Masquerade" και από πνευματική μουσική: "Stabat mater", μοτέλ και μάζα. Εκτός από τη φωνητική χορωδιακή μουσική, στην οποία ο Pulenk εξέφρασε πιο φωτεινά το μελωδικό δώρο του, ο συνθέτης συνθέτης συνέθεσε για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε μεγάλες συναυλίες, καθώς και σε ένα ντουέτο με τέτοια όργανα όπως τσέλο, το φλάουτο, κλαρινέτο, γαλλική κόρνα και φαγκότο.

Μουσική Polenka στον κινηματογράφο

Η μουσική του Francis Pulenka μπορεί συχνά να ακουστεί στις ταινίες. Σε μερικές ταινίες, όπως:

"Miaka, ένα κορίτσι με μια αρκούδα" (1937), "Trip to America" \u200b\u200b(1951), "Συμφωνική σε λευκό" (1942), "Duchess Lange" (1942), ο συνθέτης έγραψε ειδικά τη μουσική. Επιπλέον, πολλοί διευθυντές χρησιμοποιούν αποσπάσματα των έργων του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένων τους σε soundtracks για ταινίες, για παράδειγμα:

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και πολλά άλλα - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, Π. El ...

Ο Francis Pulenk είναι ένας γάλλος συνθέτης και ένας πιανίστας, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ομάδας "έξι" - είναι ευρέως γνωστός στον μουσικό κόσμο ως συγγραφέας της όπερας "ανθρώπινη φωνή" και "διάλογοι των καραμελιών", μπαλέτες Lani και " Κατά προσέγγιση Ζώα "(στο μπάσο Lafontaine), Cantata" Lick Manual "στο κείμενο του P. Eluar και Stabat Mater, μια ποικιλία από γραφήματα για πιάνο - από μικρά παιχνίδια σε συναυλίες με ορχήστρα. Και επίσης - πολλά ρομαντικά για τους στίχους της πόλης Apolliner, ο Μ. Jacob, L. Aragon και Garcia Lorca, P. Eluara, Ronsar και R. Dosnosa - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοι του συνθέτη του είπαν "Γαλλικά Schubert ".

Ο γιος του επιτυχημένου βιομηχανάρ, F. Pulenk πρώιμη ανακάλυψε μουσικές ικανότητες. Στην τέχνη του παιχνιδιού στο πιάνο, καλλιεργήθηκε στα R. Vines. Τα διδάγματα της σύνθεσης που διδάχθηκε από τον S. Kequen - ένας από τους Πατριάρχους της Γαλλικής Μουσικής, ο οποίος μεγάλωσε στους τοίχους του Ωδείου Παρισιού πολλών ταλαντούχων συνθετών.

Από τη νεολαία, ο Pulenk ήταν μια ριγότητα και μεγάλα σαλόνια και θορυβώδη συγκροτήματα καλλιτεχνικής Βοημίας. Ήταν σε μια εκλεπτυσμένη κοινωνία της λογοτεχνικής ελίτ, των οποίων τα βράδια διεξήχθησαν στο βιβλιοπωλείο στην πλατεία στο θέατρο του Ωδείου. Μεταξύ των στενών φίλων του Polenka - συνθέτες D. Miyo, J. Oric και E. Sati, ποιητές Apolliner και M. Jacob, Ν. Eloir, L. Aragon και R. Desna, τραγουδιστές D. Duval, J. Batoi και P . Bernak, ο διάσημος Clavesicist V. Landovsk, ένας διάσημος βιολιστής Ε. Jourdan-Monants, Μουσικός Κριτικός Κ. Ροστάν, συγγραφέας και συγγραφέας Π. Klodel. Η δημιουργικότητά του απονεμήθηκε υψηλή έπαινο Μ. Ravel και I. Stravinsky.

Στις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, ο Pulenk ήταν απολύτως ελεύθερος, δεν περιείχε τον εαυτό του σε κανένα στυλ και απέρριψε διαφορετικές κατευθύνσεις με ενθουσιασμό. Στη νεολαία του, ήταν παθιασμένη με την εκκεντρική, την αισθητική της αίθουσας μουσικής, τις ιδέες της αστικότητας. Ήταν ένας άνθρωπος για την έκφραση του Α. Oneguger, "Δημιουργία της δικής του μουσικής". Στο βιβλίο του "Οι μουσικοί φίλων μου" Ε. Zhordan-Morange με τη χαρακτηριστική χάρη και την ποίησή του αφιερώθηκαν στις ακόλουθες γραμμές στην αρτηρία: "Συχνά, μεταξύ των πιο αυστηρών μελωδών, ένα παιχνιδιάρικο τραγούδι ακούει ... στον κήπο του, ο Pulenk αναμιγνύει σπόρους ... Rose, ανθίζουν κοντά σε ξεχασμένο-me-όχι, δεν είναι λιγότερο όμορφο. Όλοι ο χρόνος του ... Pulenk, καθώς και Mozart στην παιδική ηλικία, έτοιμη να ρωτήσει: "Πες μου, σου αρέσει;" Η μουσική του είναι ένα δώρο. Δεν υπάρχει χυδαιότητα στην ευκολία της. Δημιουργεί την αναπνοή. "

Αυτός είναι ο σύγχρονος για το Polenka, δήλωσε και έγραψε:

"Πώς είναι ταλαντούχος! Αν μόνο εργάστηκε ", ο Maurice Ravel).

"Ο Francis Pulenk είναι η ίδια η μουσική. Δεν γνωρίζω μια άλλη μουσική που θα λειτουργούσε ως άμεσα, θα ήταν ακριβώς έφερε και θα επιτύχει ένα στόχο με ένα τέτοιο σφάλμα στο "(Darius Miyo).

"Δεν ήξερα πώς να ακούσω τον εαυτό μου, τον Francis - Σας ευχαριστώ, το Francis, από τώρα και τώρα ακούω τη φωνή μου ..." (Paul Eleolar).

"Θαυμάζω τον μουσικό και ένα άτομο που δημιουργεί φυσική μουσική που σας διακρίνει από τους άλλους. Στο Whirlpool των μοντέρνων συστημάτων, τα δόγματα που προσπαθούν να επιβάλουν τα δυνατά σημεία αυτού του κόσμου, παραμείνετε στον εαυτό μας - σπάνιο θάρρος, άξιο σεβασμό »(Arthur Ongger).

"Οι μελλοντικές γενιές θα ανοίξουν το Poolenka στα έργα του, όπως ήταν: στην αγάπη με τη ζωή, το κοροϊδεύοντας, το είδος, απαλή και τολμηρή, μελαγχολική και ειλικρινή μυστικιστική, την ίδια στιγμή μοναχός και ένα κακό αγόρι" (Stefan Odel).

Ημερομηνία γέννησης: 7 Ιανουαρίου 1899
Τόπος γέννησης: Παρίσι
Χώρα: Γαλλία
Ημερομηνία θανάτου: 30 Ιανουαρίου 1963

Ο Francis Jean Marcel Poulenc (Francis Jean Marcel Poulenc) είναι ένας γάλλος συνθέτης, ένας πιανίστας, ήταν μέλος της γαλλικής ομάδας συνθετών "Sixer" (Les Six). Συνέχισε τη μουσική σε όλα τα μεγάλα είδη, όπως: μουσική δωματίου, oratorio, όπερα, μουσική μπαλέτου, ορχηστρικό μουσικό και τραγούδι του συγγραφέα.

Ο Francis Pulenk γεννήθηκε σε μια διάσημη και πλούσια οικογένεια γαλλικών κατασκευαστών στο Παρίσι το 1899. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής και παίζοντας στο πιάνο, έλαβε από τη μητέρα του που ήταν πιανίστα ανεμιστήρα, η μουσική ήταν μέρος της οικογενειακής ζωής. Και αν και αργότερα (το 1921), σπούδασε στο Charles Köklen (Γάλλος συνθέτης και δάσκαλος) και σε άλλους συνθέτες, εξακολουθούσε να θεωρείται αυτοδίδακτος συνθέτης.

Ονομάζεται αυθορμητισμός μουσικού. Το φωτεινό του δημιουργικό πρόσωπο σχηματίζεται κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν η Ευρώπη, παρά τον πόλεμο, ζήτησε μια νέα αισθητική και το Παρίσι ήταν ένα κέντρο όπου γεννήθηκαν νέες ιδέες. Το 1917, ο Pulenk εισέρχεται σε μια ομάδα νέων συνθετών, ο οποίος κέρδισε φήμη χάρη στη μουσική κριτική του Henri Colli που ονομάζεται "έξι". Τα μέλη του Ομίλου ενώνουν τις αναζητήσεις τους στη δημιουργία ενός νέου στυλ μουσικής, χρησιμοποιώντας τα επιτεύγματα του παρελθόντος και τη φρεσκάδα των αμερικανικών τζαζ, βραζιλιάνικων χορών και της γαλλικής Waterville. Με σημαντική επίδραση της καινοτομίας, ο Eric Sati και η ιδιοφυΐα του Igor Stravian Pulenk δημιούργησε το δικό του όμορφο καλλιτεχνικό στυλ, το οποίο είναι εύκολα αναγνωρίσιμο από τα φωτεινά χρώματα, τον καθαρό και καθαρό ρυθμό και πολύ όμορφη διατονική αρμονία. Γεμίστηκε τα έργα του με μια μελωδία - την ισχυρότερη πλευρά του έργου του. Η μουσική του είναι δυνατή λιγότερο πνευματική από αυτή του Stravinsky, αλλά πιο λεπτή και παθιασμένη από το SATI. Στην ουσία, τα δοκίμια της Πολύκα είναι τόσο άτομα που είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι κάποιος μπορεί να είναι ο δάσκαλός του.

Τα πιο διάσημα γραφικά έργα είναι η κωμική όπερα "το στήθος της Τυρβιάς" στο κείμενο του Apolliner Guillane (γαλλικός ποιητής), που γράφτηκε τις τελευταίες μέρες του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1947 και η τραγική όπερα "διαλόγους Καρμελέλης" (1957 ) Στο Libretto Georges Bernanosa (Γαλλικός συγγραφέας) στο μυθιστόρημα "Τελευταία στην eshafote" του γερμανού συγγραφέα Gertruda Von Le Fort, λέγοντας για την εκτέλεση της μοναχής-Carmelitka κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, εισήλθε στο ρεπερτόριο της παγκόσμιας όπερας. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα Polenka - γεμάτη με τον ανθρωπισμό της μονο-πισίνας "ανθρώπινη φωνή" (1959) στο Libretto Jean Cocteau, μια τραγική επίδραση στον διαχωρισμό μιας γυναίκας με την αγαπημένη του, ένα συναισθηματικό φωνητικό κόμμα, στο οποίο το Η μελωδία μεταφέρει ευέλικτα τα συναισθήματα και τις ψυχικές εμπειρίες της ηρωίδας, η λαχτάρα της για την ευτυχία. Το μπαλέτο του Francis Polenka "Les Biches" στη ρωσική μετάφραση "Lani" (1923) πήρε την πρώτη θέση στο διαγωνισμό στο Monte Carlo το 1924

Εκτός από την όπερα και το μπαλέτο, πολλά άλλα έργα εισήλθαν στο παγκόσμιο ταμείο μουσικής, συνέβαλε σημαντικά στην τέχνη της γαλλικής σόλο και χορωδιακής τραγουδώντας, αποτελούμενων τραγουδιών και μουσικής για ταινίες. Στην εργασία συναυλιών, δημιούργησε ένα μπαλέτο συναυλιών για πιάνο και 18 εργαλεία (1929), συναυλία για 2 πιάνο και ορχήστρα (1932), συναυλία για το σώμα και την ορχήστρα χορδών (1938).

Ένας από τους λίγους συνθέτες του εικοστού αιώνα, που έδειξαν τις δεξιότητες στη χρήση των αιολικών οργάνων. Αυτή η ικανότητα προφέρεται σε μια μεγάλη σειρά έργων για τα αιολικά όργανα και το πιάνο. Ιδιαίτερα αγαπημένα με ξύλινα ορειχάλκινα όργανα και σχεδιάζονται να δημιουργήσουν σονάτες για όλους τους, αλλά κατάφεραν να ολοκληρώσουν μόνο για τέσσερα: φλάουτα, όμποε, κλαρινέτο και ένα κομψό για γαλλικό κέρατο και πιάνο, στα οποία μπορείτε να προσθέσετε ένα τρίο για το ποντίκι, ένα Φαγητό και πιάνο.

Έχοντας επιβιώσει από πολλούς τραγικούς θανάτους των αγαπημένων τους, πούλκ μετά το θάνατο του συνθέτη του Pierre Ferroud το 1935 (Pierre-Octave Ferroud) επιστρέφει στην καθολική πίστη της παιδικής ηλικίας του και δημιουργεί πολλά φωτεινά θρησκευτικά έργα, ξεκινώντας από τη Λιντανία "; La Vierge Noire" (1936) και μαζική σημαντική σημαντική για τη μικτή χορωδία Capella (1937), μετά το θάνατο του καλλιτέχνη του Χριστιανού Berard, συνέθεσε τον ύμνο "στέκεται μητέρα [θλίψη]" ("stabat mater") (1950), καθώς και "δόξα "(" Gloria ") (1950) για το Solo Soprano, τη χορωδία και την ορχήστρα και την τελευταία καντάτα" επτά απαντήσεις από τη σκιά "(" Sept Repons des Tenebres ") (1961).

Ο Francis Jean Marseille Pulenk πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στο Παρίσι το 1963 και θάφτηκε στο νεκροταφείο ανά Lashez στο Παρίσι.