Όπως σκοτώθηκε ο μεγάλος σοβιετικός διευθυντής Meyerhold. Master Master Game

Ο Visevolod Emilevich συναντήθηκε με την επανάσταση του Οκτωβρίου ηλικίας 43 ετών. Μέχρι αυτή τη φορά, κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και ως ηθοποιό και ως διευθυντής. Σύμφωνα με τον Nemirovich-Danchenko, η Meyerhold ήταν ένας "έτοιμη ηθοποιός", εξίσου επιτυχώς επιτυχώς εκτελέσει ερειπωμένους ρόλους - από ένα αστείο νερό νερά σε έναν πεισματάρη γέρο. Και όμως είχε μια αγαπημένη εικόνα: chekhovsky konstantin treplev. Απληστος Δημιουργική αναζήτησηΗ επιθυμία να "σπάσει" με τις υπάρχουσες καλλιτεχνικές μορφές χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο τον Vsevolod.

Meyerhold για το θέατρο Grotesque με τις απροσδόκητες εικόνες καρικυγορίας, την ψυχαγωγία και τις παραδοσιακές παραδόσεις της τέχνης. Για αρκετά χρόνια, μελετά την ισπανική, ιταλική, ιταλική, ανατολική θέατρο. Αυτές οι αναζητήσεις προσαρμόστηκαν οργανικά στο "Balabanchik" (1907), λόγω των οποίων η θεατρική πετσετρική πετσεμπουργκ ήταν σκανδαλιστικά. Η πρεμιέρα του παιχνιδιού σχεδόν μετατράπηκε σε έναν αγώνα, το κοινό φαινόταν να σπάσει από την αλυσίδα. Οι διαταραγμένοι αισθητές έσπευσαν στη σκηνή για να σπάσουν το τοπίο και το δεύτερο μέρος της αίθουσας δεν σταμάτησε το ενθουσιώδες χειροκρότημα. Οποιαδήποτε σεβαστή εφημερίδα δημοσίευσε την επόμενη μέρα μια ανασκόπηση. Η απόδοση πραγματικά αποδείχθηκε ασυνήθιστη: το κτίριο ενός μικρού θεάτρου με ξεχωριστή κουρτίνα εγκαταστάθηκε στη σκηνή. Σύμφωνα με το Meyerhold, στο Ορισμένη στιγμή Το τοπίο μαγειρεύτηκε στον επάνω όροφο. Οι ηθοποιοί έπαιξαν στις μισές μάζες, μερικές λεπτομέρειες των κοστουμιών έγιναν από χαρτόνι. Για το προ-επαναστατικό θέατρο, απλά πείτε, απροσδόκητα. Ο σκηνοθέτης για τις ακαδημαϊκές παραδόσεις του προσώπου, αν και οι συμβολιστές ήταν ευχαριστημένοι. "Η γραφική εμφάνιση του ηθοποιού θα πρέπει να είναι μια καλλιτεχνική φαντασία, μερικές φορές, ίσως να αναπαύεται σε ρεαλιστικό χώμα, αλλά τελικά εμφανίζεται στην εικόνα, μακριά από όμοια με αυτά που βλέπουμε στη ζωή", υπήρξε ένα δημιουργικό μανιφέστο Meyerhold, αρκετά εφαρμόστηκε στο " Balabanchik. "

Η θεατρική Ρωσία βρήκε πολλούς λόγους για τη δυσαρέσκεια. Με τα ρωσικά κλασικά, ο Visevolod Emilevich αντιπροσώπευε αρκετά τολμηρά, έτσι ώστε πολύ λίγοι παρέμειναν από τον ίδιο τον συγγραφέα. Στο Meyerhoveovsky "ελεγκτής" του Klestakov, για παράδειγμα, γίνεται ένας ανώτερος περιπέτειος: Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Νικολάι Βασυλεϊκά ο ίδιος ισχυρίστηκε ότι ο ήρωάς του είναι ένας στιγμιαίος ξυλεία, και όχι "θεατρικός ψεύτης". Ορισμένες σκηνές Meyerhold έριξαν, δεδομένου ότι "παίρνουν μακριά" δράση. Οι ηθοποιοί στην τελική αντικατέστησαν τις κούκλες. Κοίταξε ελεύθερα με το "δάσος" του Alexander Ostrovsky.

Η πρεμιέρα του "μεταμφίεση" πραγματοποιήθηκε στη μέση της επανάστασης του Φεβρουαρίου

Ωστόσο, λίγοι άνθρωποι γνώριζαν ότι ο σκηνοθέτης επέλεξε προσεκτικά τα ντοκιμαντέρ, μελέτησε τη βιογραφία και τα έργα του συγγραφέα για τα χρόνια για να παρουσιάσει το κοινό ένα δημιουργικά αναμετάδοση. Το παιχνίδι "Masquerade" στο Lermontov, για παράδειγμα, προετοιμαζόταν για λίγο 10 χρόνια. Πρόβα, αν και επεισοδιακά, διήρκεσε για 6 χρόνια. "Ταξίδευα όλα τα μουσεία, τις βιβλιοθήκες και τις ιδιωτικές εγκαταστάσεις αποθήκευσης. Αναθεωρήσαμε πολλούς πίνακες, χαρακτικές, επιθεωρήσεις, εξέτασα τη Δημόσια Βιβλιοθήκη, την Ακαδημία Επιστημών, την Ακαδημία Τεχνών, το Intensdant Museum, Palaces ", έγραψε ο Meyerhold.

Σκηνή από το παιχνίδι "Masquerade"

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα Θέατρο Alexandrinsky Στη μέση της επανάστασης του Φεβρουαρίου. Οι δρόμοι ακούστηκαν στους δρόμους, σε διάφορα μέρη της πόλης, συγκεντρώθηκαν στοιχειώδεις συγκεντρώσεις. Και το "Masquerade" συγκέντρωσε μια πλήρη αίθουσα, αν και το εισιτήριο για το παρκέ αξίζει περισσότερα από 20 ρούβλια. Για τη σύγκριση, ο μέσος μισθός του εργαζομένου στη Ρωσία ήταν εκείνη την εποχή 37 ρούβλια. Η διακόσμηση και τα κοστούμια κοστίζουν μια ολόκληρη κατάσταση. Με την ευκαιρία, σήμερα αυτά τα κοστούμια μπορούν να δουν στο μουσείο του ρωσικού δράματος του θεάτρου του Αλεξανδρινσινίου.

Σκίτσο ενός κοστούμι για το παιχνίδι "Masquerade"

Στη νέα, "Κόκκινη" Ρωσία, η Meyerhold γίνεται ένα από τα κύρια Φιγούρες θεάτρου. Υποστηρίζει την ιδέα ενός παιχνιδιού εκστρατείας, η οποία χρησιμεύει ως αγωγός της επίσημης ιδεολογίας. Τα έργα του Mayakovsky θέτει μόνο με τους οποίους και οι ίδιες εικόνες.

Στάση "γνήσιο curon"

Κατά τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, ο σκηνοθέτης αναπτύσσει μια τεχνική δράσης, που ονομάζεται Biomechanics. Έγινε ένα σύστημα αντίβαρης του Stanislavsky. Ο Visevolod Emilevich πίστευε ότι οι εμπειρίες, τις οποίες ο ηθοποιός βιώνει στη σκηνή, αργά ή αργότερα το οδήγησε σε συναισθηματική εξάντληση. Η Βιομηχανική διδάσκει επίσης τον ηθοποιό, καταρχάς, τους νόμους της κίνησης στη σκηνή στην οποία γεννιούνται οι σωστές ιτονιές, η επέκταση του προσώπου και τα συναισθήματα. Για να επιτευχθεί η τελειότητα στις κινήσεις, οι ηθοποιοί στάθηκαν από το μηχάνημα, περίφραξη, που ασχολούνται με τη γυμναστική. Οι παραστάσεις του Meyerhold 20s είναι κορεσμένες με κόλπα τσίρκου. Για παράδειγμα, στην παραγωγή "γενναιόδωρων cuckold" οι ηθοποιοί πραγματοποίησαν σύνθετα ακροβατικά στοιχεία. Ένας από αυτούς έγινε η "πυραμίδα", που συμβολίζει τον κολεκτιβισμό. Μουσική στον παραγωγό - έναν πειραματιστή - ένας από τους κύριους ηθοποιούς. Αυτή είναι μια ράβδος που συνδυάζει τη δράση. Ο Visevolod Emilevich, κατά κανόνα, συνεργάστηκε με τον συνθέτη, συντονισμένη μαζί του την ιδέα. Έτσι ήταν με τον Masquerad. Η μουσική στο φασματικό έγραψε τον Αλέξανδρο Κωνσταντινόβιτς Glazunov. Ρυθμός, και μαζί του και τις κινήσεις των ηθοποιών, άλλαξαν από την μαγευτική χαλαρή έως τη ζωτική, χαοτική διάθεση της μπάλας. Ο Meyerhold ζήτησε από μερικές σκηνές τη λέξη σε συνδυασμό με τον ήχο. Πρόβες στην εξάντληση. Μια ενιαία σύνθεση γεννήθηκε, η οποία γοητεύει τον θεατή από την πρώτη στην τελευταία ενέργεια.

Λόγω της παραγωγής "εξισορρόπησης" σκανδαλώδους όλου της Θεατρικής Πετρούπολης

Ο Visevolod Emilevich μεταφέρθηκε στην κατάσταση του αντεπαναστατικού όχι σε μία ημέρα. Πρώτον, το 1922 ο διευθυντής ζήτησε βοήθεια από τον Τρότσκι για να πάρει στρατιωτικό εξοπλισμό για την παραγωγή "Earth End". Αφιέρωσε την απόδοσή του σε αυτόν. Δεύτερον, στη δεκαετία του '30, μαζί με το θέατρο του, η Meyerhold πήγε σε Long Touring στο εξωτερικό. Υπήρχαν ακόμα πολλά μικρά πράγματα, για παράδειγμα, μουσική Shostakovich σε παραστάσεις. Αλλά το πιο σημαντικό - ως ιδεολόγος, εκτός από, πολύ ταλαντούχους, δεν ταιριάζει στο Στάλιν. Στην εποχή Σοσιαλιστικός ρεαλισμός Πειράματα του σκηνοθέτη απλά καμία θέση. Οι συνάδελφοι αγωνίζονται σε αυτό - όλα εκτός από το Stanislavsky.

Ο Visevolod Meyerhold θάφτηκε στον γενικό τάφο

Ο Visevolod Emilevich βάζει το μυθιστόρημα Nikolai Ostrovsky "Πώς σκληρύνει ο χάλυβας". Η πρεμιέρα δεν έλαβε χώρα. Η απόδοση της δεκαετίας του '20, η επαναστατική άνοδος θεωρήθηκε σαφώς στην απόδοση, η οποία στη δεκαετία του 1930 αντικαταστάθηκε από την καθολική επίμονη, μονότονη εργασία για τη σοσιαλιστική ευτυχία. Η απόδοση της "κυρίας με την Camellias" ήταν επίσης ένα αρχοντικό. Κύριος ρόλος Σε αυτή τη διατύπωση πραγματοποίησε τον σύζυγο του Meyerhold Zinaida Reich. Η ιστορία της αγάπης των κουρτινών του Παρισιού, πότε Σοβιετικός Rock πίσω σε πενταετές σχέδιο; Η σύλληψη του διευθυντή ήταν το θέμα του χρόνου.

Το 1938, το θέατρο Meyerhold έκλεισε ως αλλοδαπός στη σοβιετική τέχνη. Ο Visevolod Emilevich ελήφθη τον Ιούνιο του 1939. Η απόφαση για τη σύλληψή του υπογράφηκε η Lavrenty Beria. Ο σκηνοθέτης συνελήφθη στο Λένινγκραντ και μεταφέρθηκε βιαστικά στη Μόσχα. Αρχικά διατηρούσαν την Lubyanka, στη συνέχεια έστειλαν στη φυλακή του Butyard. Τον Ιούλιο, σκοτώθηκε άγνωστο Zinaida Reich. Μετά από ανακρίσεις, η Meyerhold έδωσε μαρτυρία ότι συνεργάστηκε με τροτσκιστές και ήταν κατάσκοπος. Αργότερα από αυτές τις μαρτυρίες αρνήθηκαν, δηλώνοντας ότι δόθηκαν υπό την επίδραση των βασανιστηρίων. Τον Φεβρουάριο του 1940 πυροβολήθηκε. Αργότερα, ο Meyerhold έλαβε πιστοποιητικό του θανάτου του, η καρδιακή δραστηριότητα υποδείχθηκε ως λόγος.

Ο Visevolod Emilevich αποκαθίσταται το 1955.

ΕΓΩ. Στούντιο Θέατρο

Το 1905, το λεγόμενο "Theatre Studio" θα πρέπει να ανοίξει στη Μόσχα. Για σχεδόν έξι μήνες - την άνοιξη - στο "Mock-up Workshop" του καλλιτεχνικού θεάτρου, το καλοκαίρι - στο πάρκο Dupei στο Mammontovka στον δρόμο Yaroslavl, το φθινόπωρο - στο θέατρο στην πύλη Arianbat - ηθοποιούς , διευθυντές, καλλιτέχνες και μουσικοί, που συλλέχθηκαν από την KS Stanislavsky, με μια εξαιρετική ενέργεια προετοιμάστηκε για το άνοιγμα ενός νέου νέου θεάτρου. Αλλά το θέατρο αυτό δεν ήταν ο Suszhґdenovo να δείξει το έργο του όχι μόνο στο ευρύ κοινό, αλλά ακόμα και έναν στενό κύκλο που ενδιαφέρεται για αυτή τη νέα εταιρεία θεάτρου. Παρά το γεγονός ότι το Στούντιο Θέατρο δεν έχει ανοίξει τις πόρτες του στο κοινό, έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Όλο το γεγονός ότι τότε οι προχωρημένοι οι θεάτρες μας στον νευρικό ενθουσιασμό και με έκτακτη βιασύνη άρχισαν να επισκέπτονται στις σκηνές τους, με εμπιστοσύνη που μπορεί να ειπωθεί, τους γδάλουν από τη μία πηγή. Και όλα τα κίνητρα που βάζουν τη βάση των νέων σταδών ερμηνείας ήταν εγγενές, ουσιαστικό για όσους ζούσαν στο δημιουργικό έργο του στούντιο. Αλλά ο ιστορικός στερείται της ευκαιρίας να γιορτάσει αυτό το φαινόμενο, επειδή η Ralotea του θεάτρου πέρασε με κλειστές πόρτες και μόνο λίγο είχε σεξουαλείωσε για να εξοικειωθεί με το πρόσωπο του θαλάσσιου θεάτρου. Αξονας. Οι Brouers έγραψαν για τη γενική πρόβα του "θάνατος του Tentupile" ως εξής: "Ήμουν μεταξύ των λίγων, που ήταν τυχεροί που είδαμε στο στούντιο τη γενική πρόβα του" θάνατος του Tentupile "Meterlinka. Γενικά, υπήρχε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις, τις οποίες είδα στη ζωή. " Ενώ στο εσωτερικό του θεάτρου στούντιο, η εργασία βρασμούσε, από εφημερίδες και περιοδικά ήταν δυνατό να μάθουν: 1) "Αυτή η άνοιξη (1905), μια τριετή ύπαρξη μιας νέας εταιρικής σχέσης δράματος εκπληρώθηκε (1902-1905), και αυτό το τρίτο έτος έγινε το τελευταίο. Η νέα εταιρική σχέση δράματος δεν υπάρχει πλέον. Το EnerePrenener Meyerhold επιστρέφει στη Μόσχα, στο Θέατρο Τέχνης, στο Stanislavsky. Ο Stanislavsky διοργανώνει ένα νέο συγκρότημα, στο κεφάλι του οποίου θα σταθεί στο Meyerhold. Το ρεπερτόριο "μοντέρνο". 10 -15 τεμάχια. Δημοσίευση από τις επαρχιακές βόλτες. Επιπλέον, η οργάνωση στο κοινό του Ιστορικού Μουσείου με τη συμμετοχή του θυγατρικού αυτού του νέου θεάτρου. Το βράδυ θα πέσει από ξένους και ρώσους ποιητές (Baudelaire, Ε. By, Verjnun, Β. Bryusov, Balmont, Vyach. Ivanov, Α. Ποιος κ.λπ.). " 2) "Το υποκατάστημα του Θεάτρου Τέχνης (Theatre Studio), που διοργανώνονται κάτω από το κεφάλι του Stanislavsky και τον άμεσο έλεγχο του Meyerhold, θα βρίσκεται στο θέατρο Girsh, στην πύλη Arbat. Σκοπός αυτής της επιχείρησης είναι να τεθεί την επαρχία σοβαρά κατευθυνόμενα και καλά θέματα και θέατρα. " 3) Η "επικοινωνία με το καλλιτεχνικό θέατρο θα εμφανιστεί, ο κύριος τρόπος, κατ 'αρχήν, με την έννοια των ίδιων θεμελίων της" λεπτής "παραγωγής έργων, αλλά με κάποια διάκριση στο ρεπερτόριο". 4) "Αναρωτιέμαι αν αυτό το θέατρο θα είναι ο μεταφορέας και θα συνεχίσει τις πεποιθήσεις του καλλιτεχνικού θεάτρου ή θα είναι οι νέες προσδοκίες και η αναζήτηση για δραματική και Θεατρική τέχνη"Το τελευταίο ερώτημα παρέμεινε το ίδιο υπαίθριο. Παραμένει ασαφής και το πρόσωπο του θεάτρου, ο οποίος αποδέχτηκε στο ρεπερτόριο του μετρητή δίπλα στο Γκόρκι, το Ψημπάεβσκι κοντά στο Ibsen, Verjars κοντά στο πεδίο (" ρωσική ηρωωσία "). Κανείς δεν ήξερε αν το θέατρο Πραγματικά δεν γνώριζε - η απέλαση του καλλιτεχνικού θεάτρου, δηλαδή αν αυτά τα δύο θέατρα βρίσκονται - το καλλιτεχνικό και το στούντιο - σε ιδεολογικές όρους στην ίδια σύνδεση, όπως, για παράδειγμα, Μόσχα μικρά και νέα θέατρα. Το Theatre Studio ιδρύθηκε από την KS Stanislavsky. Είναι αλήθεια και το γεγονός ότι μπήκα αυτόν τον επιχειρηματικό σκηνοθέτη με τον πυρήνα καλύτερη δύναμη Από την κοινότητα ενός νέου δράματος, αλλά το Στούντιο Θέατρο δεν ήταν στην πραγματικότητα ο διαμαρτυρόμενος υποκατάστημα του θεάτρου τέχνης, αν και ο Κ. Σ. Staniґslavsky και ήθελε να γίνει τέτοιο. Αυτή η αναφορά είναι απαραίτητη για να γνωρίζουμε ότι το θέατρο-στούντιο καίει ελεύθερα τη ζωή του, και, όπως μου φαίνεται, σύντομα και εύκολα απελευθερωθεί από το Θέατρο Τέχνης, τόσο σύντομα και εύκολα αρνήθηκε να καταστήσει έτοιμη μορφές και αγωνίζονται και γενναία νέο κόσμοΓια να ξεκινήσετε την κατασκευή σας από το κάτω μέρος. Η πρώτη συνάντηση του προσωπικού των στούντιο πραγματοποιήθηκε στις 5 Μαΐου και ήδη σε αυτή τη συνεδρίαση αυτές οι σημειώσεις ακουγόταν: σύγχρονες μορφές Δραματική τέχνη έχουν βιώσει καιρό. Ο σύγχρονος θεατής απαιτεί άλλες τεχνικές. Το θέατρο τέχνης πέτυχε η δεξιοτεχνία υπό την έννοια της ζωτικής φυσικής φυσικότητας και Φυσική απλότητα εκτέλεση. Αλλά υπήρχαν δράματα που απαιτούν νέες τεχνικές στη ρύθμιση και την εκτέλεση. Το Στούντιο Θέατρο θα πρέπει να προσπαθήσει να ενημερώσει τη δραματική τέχνη με νέα σχήματα και δεξιώσεις της σκηνής. Κρίνοντας από το γεγονός ότι οι ηθοποιοί διαβάζουν το πέρασμα από το Antoine, ήταν προφανώς για την κίνηση του νεαρού θεάτρου προς τα εμπρός με την έννοια μόνο ΕξέλιξηΈντυπα που βρέθηκαν από το Θέατρο Τέχνης. Και η εξεύρεση νέων οίδημάτων στη δραματική βιβλιογραφία οι αντίστοιχες νέες μορφές ενσάρκωσης στη σκηνή εξακολουθούν να μην σημαίνουν να σκίσουν με το παρελθόν τόσο τολμηρά, όπως και αργότερα στο εργασιακό του θέατρο-στούντιο. "Λίγο θέατρο με τη φυσικότητα του παιχνιδιού δεν είναι, φυσικά, η τελευταία λέξη και δεν σκέφτεται να σταματήσει στο σημείο κατάψυξης." Νέο Θέατρο "μαζί με το Sonor (καλλιτεχνικό θέατρο) πρέπει να συνεχίσει να πηγαίνει περαιτέρω". Έτσι, το θέατρο, όπως φαινόταν, έπρεπε να έχει αναπτύσσω Και, ίσως, δεν είναι διαφορετικά να εξελιχθεί ως ο δρόμος του θαυμάσιου θεάτρου. Αλλά τον Ιούνιο, στο άνοιγμα του Barn Rehearsal στο Mammontonvka, ένας από τους επισκέπτες επιθυμούσε ότι το στούντιο δεν μιμείται το θέατρο τέχνης. Για να διαπιστώσετε για τις λογοτεχνικές μορφές ενός νέου δράματος, την αντίστοιχη τεχνική της σταδιοδρομίας και την ενημέρωση των έργων τέχνης των νέων τεχνικών τεχνικών, των καλλιτεχνών και των διευθυντών (ο Troupe έφυγε μέχρι τον Ιούνιο) βαθύτερα για ένα ολόκληρο μήνα στο Make Workshop, το οποίο το καλλιτεχνικό θέατρο ευγενικό τους παρείχαν. Μάιος μήνας του Studio Theatre ήταν σημαντική. Στην τύχη περαιτέρω εμπειριών των ηγετών της άνοιξης στούντιο στούντιο διαδραμάτισε θανατηφόρο ρόλο. Τα σχέδια των πεδιάδων του έργου στο εργαστήριο Maquette "Psybyshevsky," Snow Sun "Rashild," Colleaga Campton "και" Συμφιλίωση διακοπών "Hauptman," Sphinx "Tetmayer," Επτά πριγκίπισσες "Meterlinka και" Γυναίκα Στο παράθυρο "Hoffmanstal. Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν μαζί με τους Διευθυντές: Denisov, Ulyanov, KN. Gugunava και golst. Αλλά δουλεύοντας στη διάταξη, ως ένας τρόπος να αναζητήσετε γραμμές, γωνίες και διάθεση σκηνικού, - σκάφη, απαράδεκτη για τον καλλιτέχνη. Εάν ο σκηνοθέτης και ο καλλιτέχνης είναι μια αίσθηση μιας γραφικής σχολής, ο σκηνοθέτης δίνει ένα σχέδιο (σχέδιο), ο καλλιτέχνης για αυτό το σχήμα δίνει την αρμονία των χρωμάτων, τη θέση των πολύχρωμων σημείων. Μια τέτοια κοινή εργασία του διευθυντή και τον καλλιτέχνη έδωσε πολλά σκίτσα. Το σκηνικό σκίτσο του άνθρακα ή το μολύβι του σχεδίου της σχηματικής κίνησης των γραμμών - ή (αν το τελευταίο δεν κατέχει το χρώμα) σκίτσο του σκηνικού στο χρώμα, από τον καλλιτέχνη, είναι αρκετά αρκετό για να πάει στη σκηνή εκτός από σχέδιο. Ως εκ τούτου, όταν υπήρχαν πολλές διατάξεις που απεικονίζουν το Interieur "Bi και Exterieur" Bi, πώς είναι στη ζωή, η διάταξη του εργαστηρίου ξαφνικά αχνά, ήταν ήδη θυμωμένος και νευρικός και περίμενε μια ευκαιρία όταν κάποιος πρώτα μετατοπίζει ότι ήρθε η ώρα για πρώτη φορά Όλα τα κουμπιά MA για καύση και λιώστε. Ωστόσο, στην πορεία που πέρασε δεν έπρεπε να μετανοήσει. Ήταν αυτό το σκάφος που εξυπηρετούσε το θέατρο υπηρεσίας. Όλοι κατάλαβαν: Μόλις η κόλλα των διατάξεων είναι τόσο περίπλοκη, σημαίνει ότι ολόκληρη η μηχανή θεάτρου είναι πολύπλοκη. Λέβη στα χέρια της διάταξης, είμαστε κλώστες στα χέρια. Σύγχρονο θέατρο. Θέλαμε να κάψουμε και να καταρρίψουμε τις διατάξεις. Ήμασταν ήδη πλησιάσαμε για να καταπατήσουμε και να κάψουμε ξεπερασμένες τεχνικές του φυσιολογικού θεάτρου. Η πρώτη ώθηση στην τελική ρήξη με τη διάταξη δόθηκε από τους καλλιτέχνες του Sapunov και του Sudiykin. Ήταν η πρώτη ώθηση για την αναζήτηση νέων, απλών εκφραστικών φαρμάκων στη σκηνή. Ανατέθηκαν να "επιλύσουν" τον "θάνατο του Teneraxile" Meterlinka. Για το έργο αυτού, ανέλαβαν με την τρελοποίηση, καθώς και οι δύο προσέλκυσαν Διακοσμητική ζωγραφική Και και οι δύο αγαπημένοι μετασχηματισμένοι, αλλά και οι άλλοι υποσχέθηκαν να υποβάλουν σκίτσα και μερικοί από τους glukets απορρίφθηκαν επίπεδες. Μόνο τότε, όταν τα σκίτσα ήταν έτοιμα, συμφώνησαν να κολλήσουν και να κόψουν τις διατάξεις και μόνο οι ηθοποιοί θα κινούνται για να κινηθούν, διαφορετικά, για να κινηθούν, με άλλα λόγια, προκειμένου να είναι ορατά, όπου η σκηνή θα γίνει Να βρίσκονται στη σκηνή τον καμβά όπου το πάτωμα της σκηνής, όπου οι πλατφόρμες κλπ., Έχουν μάθει για τα έργα του Sapunov και του Sudaiykin, για το γεγονός ότι "επέτρεψαν το σχέδιο" του θανάτου "στο αεροπλάνο" στα αεροπλάνα, Σύμφωνα με την υπό όρους μέθοδο, το έργο άλλων καλλιτεχνών έπεσε τελείως από τα χέρια. Και αυτή είναι η περίοδος αρνητικής στάσης έναντι των διατάξεων και η υποδοχή των ιμπρεσιονιστικών σχεδίων προέκυψαν, σχεδιάζει ότι οι καλλιτέχνες που συμφώνησαν για τον συμβιβασμό και την αφαίρεση του σκάφους - κόλλα στη διάταξη των αρχιτεκτονικών στοιχείων (το καθήκον του φυσικού θεάτρου) , - φυσικά, δεν ήθελε να θυσιάσει τις επιστολές τους. Και ανεξάρτητα από το πώς το Interieur "Bi και Exterieur" Batted στο Interieur "Bi και Exterieur", πλησίαζε η BI, όμως ο καθένας από τους καλλιτέχνες προσπάθησε να μαλακώσει αυτή τη χονδροτεχνική φυσιολογική τεχνική (κατασκευάζοντας ένα διαμέρισμα, κήπους, δρόμους στη σκηνή). Η λεπτότητα του ιδανικού χρώματος χρώματος των χρωμάτων και των). Πρώην διατάξεις εγκαταλείφθηκαν. Βράζω μια νέα δουλειά. Denisov Στην πρώτη πράξη του "Crampton" (εργαστήριο καλλιτέχνη) αντί της Comiannata στο σύνολό της, με όλες τις λεπτομέρειες δίνει μόνο τη σαφάνι φωτεινά, μεγάλα σημεία που χαρακτηρίζουν το εργαστήριο. Η διαμόρφωση του εργαστηρίου όταν ανοίγει η κουρτίνα, εκφράζεται μόνο από έναν τεράστιο ιστό, το οποίο καταλαμβάνει τη μισή σκηνή, επεκτείνοντας την προσοχή του θεατή από κάθε είδους λεπτομέρειες. Αλλά έτσι ώστε μια τέτοια μεγάλη εικόνα να μην διασκορπιστεί ο θεατής με την ιστορία του, καταγράφεται μόνη της, αλλά το υπόλοιπο στην εικόνα γίνεται ελαφρώς από περιγράμματα άνθρακα. Η άκρη του μεγάλου άνω παραθύρου, μέσα από τις πιο δροσερές επισκέψεις του ουρανού. Η σκάλα για τις Γραφές ενός μεγάλου καμβά, ένα μεγάλο τραπέζι, οθωμανικό, που απαιτείται από το παιχνίδι και ένα χάος από σκιαγραφημένο στο τραπέζι των etudes. Η αρχή του στυλιζαρίσματος υποβλήθηκε. Εργασία για το σπίτι Σε αυτή την κατεύθυνση ανήκει στον καλλιτέχνη Ulyanov: το παιχνίδι του Hauptman "Sobe και Yahu" (Somoeceser VL. E. Remonim). Η παραγωγή αυτού του παιχνιδιού προοριζόταν να αντέξει στο ύφος του "Century Powder". Στην πρώτη έκδοση όλες αυτές ήταν πολύ πολύπλοκες δομές. Joke να πω, να χτίσει δωμάτια και αίθουσες του Louis και τους κήπους τους σε φωτογραφικές εικόνες από τη φύση ή σε rґsunks που σκοντάφτουν από τα τιμαλφή αυτής της υπέροχης εποχής. Αλλά όταν τελικά ενισχύθηκε η αρχή του στυλιζαρισμού, υπήρξε άδεια και εύκολα και γρήγορα. Αντί ενός μεγάλου αριθμού εξαρτημάτων - ένα ή δύο μεγάλα κηλίδες. Η πρώτη πράξη: ο στόχος του κάστρου, των οποίων οι κυνηγοί βρίσκουν ένα μεθυσμένο ντόπι και το yau. Στη σκηνή δείχνει μόνο την πύλη με μια στρογγυλή πλεκτή πόρτα, διακοσμημένη στην κορυφή του χάλκινο άγαλμα του Amur. Πύλη στο ίδιο το πλεονέκτημα. Είναι εντυπωσιακά το μεγαλείο τους, έτσι είναι τεράστιες και τόσο πλούσιες. Μέσω της πύλης δεν είναι ορατό το κάστρο, αλλά ο θεατής αντιλαμβάνεται αμέσως το ύφος της εποχής και τον πλούτο εκείνων που ζουν πίσω από αυτές τις πύλες. Και οι αριθμοί του Slut και του Yau δίπλα στην πλούσια πύλη δημιουργούν αμέσως μια αντίθεση για το παιχνίδι και εισάγετε τον θεατή στο αεροπλάνο Tragicomedy, σάτιρα. Η διάθεση του βασιλικού υπνοδωματίου συντίθεται με ένα γελοίο μίγμα υπερβολικών μεγεθών, με απίστευτες μπαλάντες. Όλες οι κλίμακες είναι υπερβολικές για την εντύπωση της Royal Pomp και του κόμικου πλούτου. Το Satire ακούγεται αμέσως, όπως στα σχέδια. Heine. Στην τρίτη εικόνα, η συμβατικότητα της δεξίωσης φέρεται στο υψηλότερο όριο. Η διάθεση της αδράνειας και της περίπλοκης ηλικίας εκφράζεται από έναν αριθμό arbors κοτόπουλου όπως τα καλάθια που τεντώνονται πέρα \u200b\u200bαπό το Avantsen. Πίσω κουρτίνα (φόντο) - μπλε ουρανό σε μπαχάρες. Γραμμές Horizon - Τριαντάφυλλα διάτρησης για όλο το μήκος της σκηνής. Crynolines, λευκές περούκες, κοστούμια ενεργών προσώπων συνδυάζονται στα χρώματα του τοπίου και, μαζί με αυτό, εκφράζουν ένα γραφικό έργο: Συμφωνία Μαργαριτάρι, γοητεία ζωγραφικής από τον Κ. Α. Somov. Πριν σηκώσετε την κουρτίνα - ένα ντουέτο στο ύφος του XVIII αιώνα. Ανασηκώστε την κουρτίνα. Σε κάθε κιόσκι-καλάθι κάθονται: στη μέση Zipselil, στις πλευρές των κυριών του γηπέδου. Όλοι οι κεντρικοί χώροι οι ίδιες ευρείες βελόνες κορδέλας από το ελεφαντόδοντο. Και όλα στο ρυθμό, όπως μόνοι, αλλά ένα ντουέτο της συνοδείας του Clausius και της άρπα. Μουσική και ρυθμική: κινήσεις, γραμμές, χειρονομίες, λέξεις, χρώματα τοπίου, χρώματα κοστούμια. Το μόνο που έπρεπε να είναι κρυμμένο από το κοινό, όλα αυτά τα λεγόμενα πεδία ήταν κρυμμένα από υπό όρους καμβά, χωρίς να ανησυχείτε για το γεγονός ότι το κοινό ξέχασε ότι ήταν στο θέατρο. Στο ζήτημα του τότε περιοδικού Τύπου: "Ενδιαφέρουσα, θα το θεσπίσει αυτό το θέατρο (το θέατρο) από τον μεταφορέα και τον διάδοχο της πίστης του καλλιτεχνικού θεάτρου ή θα αγωνιστεί η νέα προσπάθεια και η αναζήτηση για δραματική και θεατρική τέχνη; "Θα μπορούσε να δοθεί μόνο μια απάντηση. Αυτό συνέβη ότι το θέατρο στούντιο δεν ήθελε να είναι μεταφορέας και ο διάδοχος των πεποιθήσεων του θεάτρου τέχνης, αλλά έσπευσε στην κατασκευή ενός νέου κτιρίου από το έδαφος. Στο θέατρο του στούντιο , δημιουργείται ένα λογοτεχνικό γραφείο και να συμμετάσχει στο έργο του προσέλκυσε τους εξαιρετικούς ποιητές μας νέων ομάδων λογοτεχνίας: "ζυγίζει" και "ζητήματα της ζωής". Αυτή η αρχή είναι το Προεδρείο Leuture - πρέπει να παραδώσει τα θεατρικά ενδιαφέροντα έργα της νεότεροι Δραματική λογοτεχνία όλες οι χώρες. Το αποκορύφωμα του λογοτεχνικού γραφείου φορτίζεται με τον άξονα. Ο Bryusov, ο οποίος στη συνέχεια παίρνει τη μέγιστη συμμετοχή στις θεατρικές υποθέσεις. Από τα περαιτέρω κεφάλαια της δουλειάς μου θα είναι σαφές γιατί οι Bruces έφεραν στην πλησιέστερη συμμετοχή στο θέατρο. Το θέατρο Studio έγινε ένα θέατρο αναζήτησης. Αλλά δεν ήταν τόσο εύκολο να απαλλαγούμε από το φυσαλιστικό μονοπάτι του σχολείου Maingen. Όταν κάτι θανατηφόρα συνέβη, και το θέατρο "όργωμα, δεν είχε χρόνο να ανθίσει", στον άξονα "κλίμακες". Ο Bryusus έγραψε: "Στο Στούντιο Θέατρο, με πολλούς τρόπους, υπήρχαν προσπάθειες να σπάσουν με τον ρεαλισμό της σύγχρονης σκηνής και να πάρουν με τόλμη τη διαβεβαίωση ως την αρχή της θεατρικής τέχνης. Υπήρχαν περισσότερα πλαστικά στις κινήσεις, οι οποίες μιμούνται την πραγματικότητα, άλλες ομάδες Φαίνεται ότι οι τοιχογραφίες Pompsey έπαιξαν σε μια ζωντανή εικόνα. Διακοσμήσεις που καθίστανται καθόλου θεωρούνταν με τους όρους της πραγματικότητας, τα δωμάτια δεν είχαν ανώτατο όριο, οι στήλες του κάστρου παραδίδονται από ορισμένους Lianans κλπ. Ο διάλογος ακούγεται όλη την ώρα στο φόντο του Η μουσική που περιλαμβάνει την ψυχή των μαθητών στον κόσμο του Δράμας Metrylinkovsky. Αλλά, από την άλλη πλευρά, ο ισχυρός έδωσε τον εαυτό του να γνωρίζει τη συνήθεια των παραδόσεων της σκηνής, τη μακροχρόνια μάθηση του καλλιτεχνικού θεάτρου. Καλλιτέχνες που έχουν μελετήσει Οι υπό όρους χειρονομίες των οποίων ονειρεύτηκαν τον Πρέσπη, - στον τόνο, προσπάθησαν να αντιμετωπίσουν το πραγματικό δικαίωμα συνομιλίας, προσπάθησαν να περάσουν το πάθος και τον ενθουσιασμό στη φωνή, καθώς εκφράζουν στη ζωή. Η διακοσμητική κατάσταση ήταν υπό όρους, αλλά λεπτομερώς είναι αρκετά ρεαλιστική. Όπου το μηδέν του σκηνοθέτη τελείωσε Κατοικημένη συνηθισμένη παίξιμο ηθοποιούΚαι αμέσως ήταν σαφές ότι παίζουν κακούς ηθοποιούς, χωρίς ένα αληθινό shko και χωρίς καμία ιδιοσυγκρασία. Το θέατρο Studio έδειξε για όλους εξοικειωμένοι μαζί του ότι το θέατρο ήταν αδύνατο να δημιουργηθεί ξανά το θέατρο. Ή είναι απαραίτητο να συνεχίσει το κτίριο του θεάτρου Antoine Stanislavsky, ή να ξεκινήσει από το έδαφος. "Η εφαρμογή των προθέσεων σε ολόκληρη την πληρότητα παρεμπόδισε το κύριο πράγμα για το γεγονός ότι η θήκη του στούντιο-στούντιο κέρδισε πριν από ( Ο μήνας απότομης στροφής προς το χάσμα με τον αγγειοδιαστισμό) και το κύριο μέρος του συνίστατο από φοιτητές γραφικών κέντρων του καλλιτεχνικού θεάτρου. Για νέα αιτήματα του θεάτρου στούντιο μετά την περίοδο Μαΐου, δηλαδή, μόνο όταν ο σκηνοθέτης έχει ξεκινήσει πρόβες, αυτό έγινε σαφές ότι ήταν απαραίτητος από ένα διαφορετικό θέμα, πιο ευέλικτο και λιγότερο εξελιγμένο στις απολαύσεις του θεάτρου ορίζοντα. Στο θέατρο - δεν υπήρχαν δασμοί. Δύο ή τρεις ηθοποιοί από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης, δύο ή τρεις ηθοποιοί από Ο σύντροφος του νέου δράματος θεωρήθηκε Νέα μέθοδος. Αλλά η πλειοψηφία ήταν από τα γραφικά μαθήματα του θεάτρου τέχνης και ο διευθυντής των στούντιο εμφανίστηκε το καθήκον - να μην συνεργαστεί με τους ηθοποιούς πάνω από την υλοποίηση του ρεπερτορίου και μόνο για να τα προετοιμάσουν για αυτό το razhnote, μια σειρά εμπειριών, προετοιμασία μόνο για την αντίληψη του αρώματος της νέας μεθόδου. Και έπειτα πήρα μια σκέψη ότι το σχολείο στο θέατρο ήταν δηλητήριο για τους ηθοποιούς, μελετώντας ότι το σχολείο θα πρέπει να σταθεί ανεξάρτητα, δεν πρέπει να μάθει πώς να παίξει τώρα. Το σχολείο θα πρέπει να παραδοθεί έτσι ώστε το θέατρο να γεννηθεί και ως εκ τούτου τους μαθητές από αυτό το σχολείο ένα - ή σε ένα νέο θέατρο, μόνο από αυτά που δημιουργήθηκαν ή οπουδήποτε. Και το σχολείο στο θέατρο, αν δεν εξυπηρετεί μόνο έναςΣτόχοι - Συμπληρώστε το πλαίσιο αραίωσης ΤουΘέατρο, - ένα τέτοιο σχολείο κατά τη διάρκεια της υπερπαραγωγής αναπληρώνει άλλα θέατρα, επιβλαβείς μόνο από αυτό το τελευταίο: τέτοιοι ηθοποιοί παντού, ανεξάρτητα από το πόσο καλά είναι σε όρους του Σχολεία. Το θέατρο Studio ήταν το θέατρο της αναζήτησης νέων φόρμας σκηνής. Αυτή η περίσταση θα έκανε θεατρική κριτική με ιδιαίτερα προσεκτική φροντίδα για το έργο του: θα γιορτάσει το μονοπάτι που διέκοψε το θέατρο και έτσι βοήθησε τη σωστή κίνηση προς τα εμπρός. Αλλά όλο το έργο του θεάτρου προχώρησε αόρατο. Και όλο το γεγονός ότι αυτό το θέατρο έσπασε και όλα όσα εξόρυξε και παρέμεινε δεν έχει ανασταλεί. Το θέατρο δεν άνοιξε τις πόρτες τους στο κοινό και η ιστορία στερείται της ευκαιρίας να ζυγίσει την αξία της αποκτηθείσας εμπειρίας. Όμως, όμως, υπήρχε μεγάλη επίδραση του θεατρικού στούντιο για την περαιτέρω τύχη του ρωσικού θεάτρου, μπορεί κανείς να κρίνει από το γεγονός ότι μετά το θάνατό του, κάθε φορά που η εκκρεμούσα παράσταση τέθηκε στη Μόσχα ή στην Αγία Πετρούπολη, το ίδιο Το Theatre Studio θυμήθηκε. Όταν έλαβε χώρα στο θεατρικό θέατρο "Δράμα της Ζωής", σε μία από τις εφημερίδες της Μόσχας, τυπώθηκε ότι το παιχνίδι παραδόθηκε σύμφωνα με τις ιδέες του Studio Theatre. Στο "Θέατρο και Τέχνη" σημειώθηκε ότι όλη αυτή η ιδέα (η προσπάθεια "stylization") έχει μια πηγή του καλλιτεχνικού θεάτρου, καθώς και όλα όσα διεξήγαγαν από εμένα στον Δραματικό Θέατρο VF Επίτροπο, ήταν επίσης, σύμφωνα με τη θεατρική κριτική του Cugel, εγώ σε εργαστήρια στο καλλιτεχνικό θέατρο. Και εδώ σημειώνεται ότι η πηγή όλων των νέων αναζήτησης και οδηγιών είναι το ίδιο θέατρο. Βοηθήστε τον μελλοντικό ιστορικό του θεάτρου να είναι σωστό για να αξιολογήσει την έννοια του στούντιο, για να βοηθήσει αυτούς τους αριθμούς σκηνές που θέλουν οδυνηρά να βρουν νέα εκφραστικά κεφάλαια, για να βοηθήσουν τον θεατή να αρθρώσει τον εαυτό τους, το οποίο είναι πνευματικό στο θέατρο ενός νέου δράματος από ό, τι Ζει, ποια είναι η αναζήτηση του - εδώ είναι ο στόχος μου. Για το σκοπό αυτό, προσπαθώ να σας πω περισσότερα σχετικά με το έργο που διαπράχθηκε το θέατρο-στούντιο, είναι δυνατόν να αποκαλυφθούν πλήρως τα πειράματα, εξορύσσονται. Είναι δυνατό να αποκαλυφθεί πλήρως η διαδικασία της ακράτειας των αρχών ενός νέου σταδίου, ο οποίος αποτέλεσε τη βάση του όρους θεάτρου και εντοπίζει την ανάπτυξη αυτής της ροής, η οποία ξεπλύθηκε τις αρχές του φυσιολογικού θεάτρου, το οποίο αντικαταστάθηκε από το τις αρχές τους του όρους θεάτρου. Θα ήταν δυνατόν να σημειωθεί πρώτα από όλες τις υπηρεσίες που είχαν την επαρχιακή εταιρική σχέση του θεάτρου στο νέο δράμα, την πρώτη κριτική των φυσιολογικών τεχνικών, το πλεονέκτημα της συμμετοχής στην περίπτωση της AM Remizov, ο οποίος, με επικεφαλής το λογοτεχνικό γραφείο της εταιρικής σχέσης , το πιο ενεργά ώθησε το έργο των νέων παλαιστών σε νέους τομείς. Αλλά θα ήταν πολύ αυξημένο έργο μου. Αρκεί να πούμε για το τι έκανα στην επανάσταση της σύγχρονης σκηνής (όχι εξέλιξη, όπως αναμενόμενο) θέατρο, και πώς ψάχνει για νέες μονοπάτια, επηρέασε το έργο των θεάτρων και εκείνων που προέκυψαν μετά το θάνατό του. Εργασία σε ένα παιχνίδι ("κωμωδία της αγάπης") οδήγησε στην επικριτική του θεάτρου τύπου και άνοιξε τη διορατικότητα στην περιοχή του συνθετικού θεάτρου και η εργασία σε ένα άλλο παιχνίδι ("θάνατος tensup") έδωσε τη μέθοδο του Τοποθεσία στη σκηνή των σχημάτων σε ανάγλυφα και τοιχογραφίες, έδωσε έναν τρόπο να εντοπίσει τον εσωτερικό διάλογο με τη βοήθεια της μουσικής της πλαστικής κίνησης, κατέστησε δυνατή την εμπειρία για να ελέγξει τη δύναμη της καλλιτεχνικής πίεσης αντί του πρώην "λογικό "Και πολλά άλλα, τι θα πω; Εργασία στο τρίτο παιχνίδι ("Cleat and Yau") Δίδαξε μόνο το κύριο πράγμα, η "πεμπτουσία της ζωής", όπως είπε ο Chekhov, ανακάλυψε τη διαφορά μεταξύ Αναπαραγωγή στη σκηνή σκηνής και θέσεις σκηνής στυλ.Και σε όλα τα έργα απ 'όλα τα χαρούμενα βρασμένα, όλο και περισσότερο ήταν τα λάθη που ο μεγαλύτερος αδελφός μας εκδηλώθηκε - ένα καλλιτεχνικό θέατρο. Περιγράψτε - Για μένα, ο επικεφαλής της εταιρικής σχέσης του νέου δράματος και του Studio Theatre, πέρασε το μονοπάτι στην αναζήτηση νέων μορφών σκηνής - σημαίνει να δώσουμε κριτική για τις μορφές αυτές που μου φαινόταν όχι μόνο ξεπερασμένες, αλλά και επιβλαβείς. Οι κύριοι εχθροί ήταν οι αρχές του Meingingen, και δεδομένου ότι το Θέατρο Τέχνης σε ένα μέρος των δραστηριοτήτων τους ακολουθήθηκε από τη μέθοδο της Mainingen, τότε στον αγώνα του ορυχείου για τις νέες φάσεις, το Theatre Theatre έπρεπε να δηλώσει τον εχθρό του. Για να έρθουν να παρουσιάσω τις αρχές του όρους θεάτρου, δεν μπορώ να μου πείτε πώς στην αναζήτηση νέων τρόπων, σταδιακά έφτασα με τα μειονεκτήματά μου της υποδοχής Maingen και ότι στα πειράματα του κύριου ηγέτη του καλλιτεχνικού θεάτρου φάνηκε αναγκαία για να ξεπεραστεί. Εκτιμάται ιδιαίτερα τα τεράστια πλεονεκτήματα του καλλιτεχνικού θεάτρου πριν από την ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και το ευρωπαϊκό σύγχρονο θέατρο, αλλά θα είχα ιερά μπροστά στον εαυτό μου και πριν από εκείνους που δίνουν αυτό το έργο αν δεν είχα αγγίξει τα λάθη που εγώ έπρεπε να έρθει σε μια νέα μέθοδο σταδιοποίησης. Ορισμένες σκέψεις σχετικά με το καλλιτεχνικό θέατρο δίνω, τη μορφή, όπως προέκυψαν τότε, κατά τη στιγμή της εργασίας στη Σύνδεσμο του Νέα Δράμας και στο Στούντιο Θέατρο.

Ii. . Θέατρο φυσικού θεάτρου και διάθεσης

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έχει δύο πρόσωπα: ένα - θέατρο φυσιοκρατικό, άλλο - θέατρο της διάθεσης. Ο εθνικισμός του θεάτρου τέχνης είναι η φυσιολογία, δανεισμένη από τον Meiningen. Η βασική αρχή - Ακρίβεια αναπαραγωγής της φύσης. Στη σκηνή, αν είναι δυνατόν, όλα πρέπει να είναι του παρόντος:Σημεία, σκωτσέζικες γωνίες, τζάκια, ταπετσαρίες, πόρτες φούρνου, ξεπαύσεις, κλπ. Στη σκηνή έφυγαν τον καταρράκτη και βρέθηκαν από το πραγματικό νερό. Θυμηθείτε το παρεκκλήσι, πυροβόλησε από το πραγματικό δέντρο, ένα σπίτι, που ιδρύθηκε από ένα λεπτό ξύλινο κόντρα πλακέ. Διπλά πλαίσια, μαλλί μεταξύ τους και γυαλί, στριμμένα από τον παγετό. Καθαρίστε και λεπτομερή όλες τις γωνίες στη σκηνή. Τζάκια, τραπέζια, ράφια αναγκάζονται από μια μεγάλη σύμπτωση μικρών πραγμάτων που είναι ορατά μόνο σε κιάλια και ένας περίεργος περίεργος επίμονος θεατής θα έχει χρόνο να δει χωρίς πράξη. Spooky δημόσιο βροντές, στην Provistela βόλτα το στρογγυλό φεγγάρι στον ουρανό. Μπορεί να δει στο παράθυρο, καθώς ένα fiorard είναι ένα πραγματικό πλοίο. Κτίριο στη σκηνή όχι μόνο από μη άκαμπτα δωμάτια, αλλά και μερικούς ορόφους με πραγματικές σκάλες και βελανιδιές πόρτες. Σπάζοντας και σκουπίστε τη σκηνή. Δημοσιότητα. Πολλά σοφίτα. Ο καμβάς στο οποίο παρουσιάζεται ο ουρανός με ημικύκλιο. Στο παιχνίδι, όπου θα πρέπει να παρουσιαστεί η αυλή του χωριού, το πάτωμα θα επανεμφανιστεί από τη βρωμιά από την Papier Masha. Το στρώμα αναζητά αυτό που η διασταύρωση του Yang αγωνίζεται στο πανόραμα τους: έτσι ώστε το τραβηγμένο να χύνεται με το παρόν. Όπως yana juni, στο φυσιολογικό θέατρο Ο καλλιτέχνης δημιουργεί κοντάΣυνεργασία με έναν ξυλόγλυπτο, ξυλουργός, Butphor και ένα στρώμα. Στην παραγωγή ιστορικών έργων, το φυσιολογικό θέατρο κατέχει τους κανόνες - μετατρέπουν τη σκηνή στην έκθεση των καταχωρήσεων των μουσείων αντικειμένων της εποχής ή τουλάχιστον αντιγράφονται ανάλογα με τα σχέδια της εποχής ή από το ΦωτογραφικόςΣτιγμιότυπα, που κατατίθενται σε μουσεία. Επιπλέον, ο διευθυντής και ο καλλιτέχνης προσπαθούν να συστήσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα, έτος, μήνα, ημέρα, όταν συμβαίνει η πράξη. Δεν αρκούν για αυτούς, για παράδειγμα, ότι η δράση αγκαλιάζει τον "αιώνα σκόνης". Fancy Boss, υπέροχες βρύσες, σγουρά κομμάτια, τριαντάφυλλα σοκάκια, τριαντάφυλλα κάστανα και μυρτιά, crinolines, ιδιοτροπίες hairstyles - όλα αυτά δεν ενθουσιάζουν τον διευθυντή των φυσιολογητών. Πρέπει να εγκατασταθούν με ακρίβεια, τα οποία τα μανίκια φοριούνται κάτω από τον Louis XV και τι διαφέρουν τα χτενίσματα Louis XVI. από hairstyles κυρίες Louis XV. Δεν θα πάρουν την υποδοχή του Κ. Α. Somov για ένα δείγμα - να στραφεί αυτή την εποχή και θα προσπαθήσουν να φτάσουν στο περιοδικό του έτους, μήνα, την ημέρα, όταν, σύμφωνα με τις οδηγίες του διευθυντή, λαμβάνει χώρα μια ενέργεια. Έτσι δημιουργήθηκε στο θέατρο φυσιολογητικότητας - Αντιγραφή ιστορικού στυλ.Με αυτή τη λήψη, είναι φυσικό ότι η ρυθμική αρχιτεκτονική είναι τέτοια, για παράδειγμα, τα έργα, όπως "Julius Caesar", στον πλαστικό του αγώνα δύο ετερογενών δυνάμεων - δεν είναι καθόλου αξιοσημείωτες και αυτό σημαίνει ότι δεν αναπαράγεται. Και κανένας από τους ηγέτες δεν γνώριζε ότι η σύνθεση του "καισορισμού" δεν θα μπορούσε ποτέ να δημιουργηθεί από ένα καλειδοσκόπιο "ζωή" και φωτεινή αναπαραγωγή ΤύποιΑπό το πλήθος της ώρας. Οι κατασκευαστές τέχνης εκφράζονται πάντοτε Φωτεινά χαρακτηριστικά.Αυτά είναι όλα τα ζωντανά πρόσωπα, όπως τα βλέπουμε στη ζωή. Ακριβές αντίγραφο. Προφανώς, το φυσιολογικό θέατρο θεωρεί το πρόσωπο της κύριας έκφρασης των σχεδίων του ηθοποιού, ως αποτέλεσμα, παραβλέπει όλα τα άλλα μέσα έκφρασης. Το φυσιολογικό θέατρο δεν γνωρίζει τις γοητείες του πλαστικού, δεν προκαλεί ηθοποιούς να εκπαιδεύσουν το σώμα τους και τη δημιουργία ενός σχολείου με το θέατρο, δεν το καταλαβαίνουν Φυσικό άθλημαΠρέπει να είναι το κύριο θέμα, αν ονειρευτείτε για την παραγωγή "Antagon" και "Julia Caesar" - παίζει, στη μουσική του ανήκεινου σας ΚερώοςΘέατρο. Υπάρχουν πάντα πολλά καθαριστικά Virtuoso, αλλά θέτει και ρυθμικές κινήσεις - ποτέ. Όταν η "Antagona", ο επανεκπαιδευτής εξέφρασε κατά κάποιο τρόπο την επιθυμία να ομαδοποιεί τους φορείς σε τοιχογραφίες και τα σχέδια στα βάζα, αλλά το γεγονός ότι είδε τον διευθυντή για τις ανασκαφές δεν ήταν σε θέση να συνθέστε, στυλιζαρισμένο,Αλλά φωτογραφήθηκε μόνο. Στη σκηνή, έχουμε μια σειρά ομάδων που αναπαράγονται όλα τα αντίγραφα, όπως οι κορυφές σε έναν αριθμό αταίνων λόφων και μεταξύ τους, όπως οι χαράδρες, οι χειρονομίες και η τηλεόραση ζωής, η τηλεόραση, δραματικά δυσαρμονικά με τον εσωτερικό ρυθμό αναπαραγωγής αντιγράφων. Το φυσιολογικό θέατρο δημιούργησε ηθοποιούς εξαιρετικά ευέλικτο σε μετενσάρκωση, αλλά τα μέσα για τέτοιες που δεν εξυπηρετούν το καθήκον. πλαστικά είδηΚαι μακιγιάζ και τη δυνατότητα να υποβάλουν μια γλώσσα σε διαφορετικές τόνους, διαλέκτους και φωνή φωνητικής φωνής. Για τους ηθοποιούς, δημιουργείται μια εργασία - γλείφω ντροπήΑντί να αναπτύξει αισθητικότητα, θα ήταν δυσάρεστη αναπαραγωγή εξωτερικά χονδροειδών, άσχημων φαινομένων. Ο ηθοποιός δημιουργεί έναν εγγενή φωτογράφο - αγαπώ την ικανότητα Παρακολουθήστε μικρά πράγματα καθημερινή ζωή. Στο Khleshtakov, σύμφωνα με το Gogol, "Τίποτα δεν μετράται με μια απότομη", και ταυτόχρονα η εικόνα της Horstykova είναι πολύ σαφής. Στις ερμηνείες των εικόνων, η ευκρίνεια των περιγραμμάτων δεν είναι καθόλου απαραίτητη για τη σαφήνεια της εικόνας. "Σκίτσα των Μεγάλων Δασκάλων είναι συχνά πιο ισχυρότερες από τις νομοθετικές ζωγραφιές." "Οι αριθμοί κεριών, παρά το γεγονός ότι η απομίμηση της φύσης φτάνει στον υψηλότερο βαθμό εδώ, εξακολουθεί να μην παράγει αισθητική δράση. Δεν μπορούν να θεωρηθούν καλλιτεχνικά προϊόντα, επειδή δεν κάνουν τίποτα. Φανταστικό θεατή " . Το φυσιολογικό θέατρο διδάσκει τον ηθοποιό να εκφράσει σίγουρα ένα φωτεινό ορίζεται;Ποτέ μην επιτρέπετε στο παιχνίδι με συμβουλές, συνειδητή παράκαμψη. Γι 'αυτό τόσο συχνή Επανάληψη Στο φυσιολογικό θέατρο. Αυτό το θέατρο δεν γνωρίζει καθόλου τα παιχνίδια. Αλλά σε μερικούς από τους ηθοποιούς ακόμη και κατά τη διάρκεια της περιόδου των χόμπι με φυσιολογία έδωσε ήδη τις στιγμές ενός τέτοιου παιχνιδιού στη σκηνή: Tarantella Dance V. F. Commissarzhevskaya στο "Nore" - εκφράσεις στάσης και μόνο. Η κίνηση των ποδιών είναι μόνο νευρικό ρυθμό. Αν κοιτάξετε μόνο στα πόδια σας, μάλλον ξεφύγετε από το χορό. Ο καλλιτέχνης του φυσιολογικού θεάτρου, έχοντας μάθει από τον χορευτή, σε ευσυνείδητα όλα τα περάσματα, τελικά τελειώνει ολόκληρο το παιχνίδι, βάζει ολόκληρο την ιδιοσυγκρασία στη διαδικασία χορού. Ποια είναι η εντύπωση ενός τέτοιου παιχνιδιού στον θεατή; Ο θεατής που έρχεται στο θέατρο έχει τη δυνατότητα να προσθέσει μια υποεκτίμηση φαντασία. Πολλοί προσελκύουν αυτό το μυστικό στο θέατρο και την επιθυμία να το λύσει. "Τα έργα ποίησης, γλυπτών και άλλων τεχνών περιέχουν τους θησαυρούς της βαθύτερης σοφίας, καθώς ολόκληρη η φύση των πραγμάτων είναι σε αυτά, και ο καλλιτέχνης διευκρινίζει και μεταφράζει μόνο σε μια απλή και κατανοητή γλώσσα. Αλλά πηγαίνει χωρίς να λέει ότι τίποτα που διαβάζει και εξετάζει το "κατά μήκος του έργου τέχνης, πρέπει, με τα δικά της μέσα, να συμβάλουν στην ανίχνευση αυτής της σοφίας. Επομένως, ο καθένας θα το καταλάβει μόνο ως ικανότητες και ανάπτυξη, είναι σαν ένας ναυτικός να βυθιστεί μόνο σε ένα τέτοιο βάθος που αντιστοιχεί στο μήκος του. " Και ο θεατής που έρχεται στο θέατρο αναμφισβήτητα λαχτάρα, αν και ασυνείδητα, αυτό το έργο της φαντασίας, το οποίο μερικές φορές μετατρέπεται στο δημιουργικό του. Χωρίς αυτό, θα μπορούσατε να είστε απαραίτητες εκθέσεις εικόνας, για παράδειγμα; Το φυσιολογικό θέατρο προφανώς αρνείται την ορατότητα στον ελεγκτή να σχεδιάσει και να ονειρευτεί, όπως όταν ακούτε μουσική. Εν τω μεταξύ, αυτή η ικανότητα να έχει έναν θεατή. Στο παιχνίδι της Yartseva "στο μοναστήρι", στην πρώτη πράξη, που απεικονίζει το εσωτερικό του ξενοδοχείου του μοναστηριού, ακούγεται ένα Blaspielic Runing του βράδυ. Δεν υπάρχουν παράθυρα στη σκηνή, αλλά από το κουδούνισμα από το μοναστήρι Bell Tower, ο θεατής ζωγραφίζει την αυλή στη φαντασία του, γεμάτη με ογκόλιθους του Bluish Snow, έφαγε, όπως στην εικόνα Nesterov, τα τρέχοντα μονοπάτια από τα κελιά στους Κελίες στους Κελίες , οι χρυσοί θόλοι της εκκλησίας, - ένας θεατής αντλεί μια τέτοια εικόνα, το άλλο - άλλο, το τρίτο τρίτο. Το μυστήριο διαθέτει το κοινό και τους συνεπάγεται στον κόσμο των ονείρων. Στη δεύτερη πράξη, ο διευθυντής δίνει ήδη το παράθυρο και δείχνει τον θεατή την αυλή του μοναστηριού. Όχι εκείνοι που έτρωγαν, όχι εκείνες οι μπλοκ ύπνου, όχι το χρώμα των θόλων. Και ο θεατής δεν είναι απλώς απογοητευμένος, αλλά και θυμωμένος: το μυστήριο και τα όνειρα εξαφανίστηκαν. Και ότι το θέατρο ήταν συνεπές και επίμονο σε αυτή την εξορία από τη σκηνή της εξουσίας των μυστικών, αποδεικνύει το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της πρώτης διαμόρφωσης του "Seagull" στην πρώτη πράξη δεν είναι ορατή, όπου έμειναν οι ηθοποιοί από τη σκηνή. Που τρέχουν μέσα από τη γέφυρα, εξαφανίστηκαν στο μαύρο σημείο των παχιά, κάπου(τότε ένας άλλος καλλιτέχνης του θεάτρου εργάστηκε χωρίς απολύσεις). Και κατά την ανανέωση του "Seagull", όλες οι γωνίες της σκηνής ήταν γυμνοί: ένα κιόσκι χτίστηκε με έναν πραγματικό θόλο και με πραγματικές στήλες και ήταν στη σκηνή της χαράδρας και ήταν σαφώς ορατό, καθώς οι άνθρωποι πηγαίνουν σε αυτή τη χαράδρα. Κάτω από την πρώτη διατύπωση των "γλάρων" στην τρίτη πράξη, το παράθυρο ήταν στο πλάι, και το τοπίο δεν ήταν ορατό και όταν οι ηθοποιοί συμπεριλήφθηκαν μπροστά στο Καλόσι, κουνώντας καπέλα, κουβέρτες, σάλια - dizzling , στην αυλή των λακκούβων και των squabs πάνω τους. Με την επανάληψη του παιχνιδιού σε μια τεχνικά προηγμένη σκηνή παραθύρων, τα παράθυρα κόβονται στον θεατή. Το τοπίο είναι ορατό. Η φαντασία σας είναι σιωπηλή, και έτσι ώστε οι ηθοποιοί να μιλούν για το τοπίο, δεν πιστεύετε, δεν μπορεί ποτέ να είναι όπως λένε: Αυτός ορίζει, το βλέπετε. Και αναχωρούν με το άλογο με τις Buboins (στον τελικό της τρίτης πράξης) από την άποψη της πρώτης παραγωγής που αισθάνθηκε μόνο πίσω από τη σκηνή και ζωγραφίστηκε έντονα στη φαντασία του θεατή, από την άποψη του δεύτερου σταδίου, ο θεατής απαιτεί αυτά τα άλογα Με τις φυσαλίδες είναι ορατές, οι άνθρωποι. "Το έργο της τέχνης μπορεί να επηρεάσει μόνο τη φαντασία. Ως εκ τούτου, πρέπει να το ξυπνήσει συνεχώς," αλλά να ξυπνήσει, αλλά "να μην φύγει από την αποστολή", προσπαθώντας να δείξει τα πάντα. Φαντασία Προαπαιτούμενο Αισθητική δράση, καθώς και ο βασικός νόμος των καλών τεχνών. Επομένως, το έργο τέχνης πρέπει Οχι όλαΔώστε τα συναισθήματά μας, αλλά απλά τόσο πολύ για να στείλετε μια φαντασία στο μονοπάτι της αλήθειας, δίνοντάς του την τελευταία λέξη. "" Δεν μπορείτε να πάρετε πολλά, ο ίδιος ο θεατής ανακοινώνει, και μερικές φορές θα εξακολουθεί να είναι μια ψευδαίσθηση σε αυτό, αλλά να Πείτε πάρα πολύ - δεν είναι έτσι, πιέζοντας, διασπορά ένα άγαλμα αποτελούμενο από κομμάτια ή αφαιρέστε μια μαγική λάμπα λαμπτήρα. "Κάπου στο Voltaire : "Le secret d" Etre ennuyeux, c "est de tut dire". Και όταν η φαντασία του θεατή δεν κοιμάται, θα είναι, γυρίζοντας, εξελιγμένα, και στη συνέχεια η τέχνη θα είναι εξελιγμένη. Γιατί θα μπορούσε να γίνει το μεσαιωνικό δράμα χωρίς καμία συσκευή σκηνής; Χάρη στη ζωντανή φαντασία του θεατή. Το φυσιολογικό θέατρο αρνείται όχι μόνο την ικανότητα να ονειρεύεται, αλλά και η ικανότητα να κατανοούν τις έξυπνες συνομιλίες στη σκηνή. Από εδώ αυτό το επίπονο ανάλυσηΌλοι οι διάλογοι των έργων Ibsenian, οι οποίοι μετατρέπουν τα έργα του νορβηγικού θεατρικού συγγραφέα σε κάτι βαρετό, σφιχτό, δόγμα. Είναι εδώ, κατά τη ρύθμιση στο στάδιο των τεμαχίων Ibsen, επηρεάζεται σαφώς από μέθοδοςΣκηνοθεσία από φυσιοδίφους στη δημιουργία του. Η δραματική εργασία χωρίζεται σε μια σειρά σκηνών. Και κάθε ένα τέτοιο ξεχωριστό μέρος της εργασίας λεπτομερής Αναλύονται.Αυτή η λεπτομερής ανάλυση εμβαθά από τον διευθυντή στο μικρότερο στάδιο του δράματος. Στη συνέχεια, από αυτά τα λεπτομερή μέρη της νοημοσύνης τα οποία γλιστρά το σύνολο. Αυτά τα τμήματα κόλλησης σε ένα σύνολο αναφέρονται στην τέχνη του σκηνοθέτη, αλλά όταν το αφορούν αυτό αναλυτικόςΤο έργο του Διευθυντή-Naturalist, τότε όχι για τη συγκόλληση του έργου του ποιητή, τον ηθοποιό, το μουσικό σύλλογο, τον καλλιτέχνη, τον εαυτό του σε ένα σύνολο, όχι για αυτή την τέχνη υπάρχει μια ερώτηση. Ο διάσημος κριτικός του XVIII αιώνα ποπ στην διδακτική εγγενή της "εμπειρία για την κριτική" (1711), που καταγράφει τους λόγους που εμποδίζουν την κρίση των πραγματικών κρίσεων, μεταξύ άλλων λόγων, μεταξύ άλλων, και να δώσουν προσοχή στη συνήθεια συγκεκριμέναΣτη συνέχεια, ως το πρώτο καθήκον, ο κριτικός θα πρέπει να είναι η επιθυμία να γίνει η άποψη του ίδιου του συγγραφέα, προκειμένου να εξετάσει το έργο του γενικά. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον διευθυντή. Αλλά ο σκηνοθέτης-φυσιολογικός, εμβάθυνση της ανάλυσής του σε ορισμένα μέρη της εργασίας, δεν βλέπει τους πίνακες ολόκληροςa, Fonding The Filipian Work - φινίρισμα ορισμένων σκηνών, που αντιπροσωπεύουν το ευγνώμο υλικό της δημιουργικής φαντασίας, ως ένα μαργαριτάρι "χαρακτηριστικό", - ρέει σε παραβίαση της ισορροπίας, την αρμονία του συνόλου. Στη σκηνή είναι πολύ ακριβό χρόνος.Εάν κάποια σκηνή, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να είναι φευγαλέα, Πηγαίνει περισσότεροΤι πρέπει να είναι, έγκειται στο βάρος της επόμενης σκηνής, το οποίο είναι πολύ σημαντικό σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα. Και ο θεατής, ο οποίος φαινόταν περισσότερο ό, τι θα έπρεπε σύντομα να ξεχάσει, κουρασμένος για μια σημαντική σκηνή. Ο σκηνοθέτης του κρατείται, επομένως, στο ουρλιάζοντας πλαίσιο. Μια τέτοια παρατήρηση της αρμονίας ολόκληρου του μνημείου στην ερμηνεία του Διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Τρίτης Πράξης "Cherry Garden". Στο Avâteter έτσι: το leitmotif της πράξης - η προδικασία της καταιγίδας Chrisegay Ranevskaya (πώληση του Cherry Garden). Όλοι ζουν γύρω με κάποιο τρόπο ηλίθιο: εδώ είναι ικανοποιημένοι - χορεύουν κάτω από τη μονότονη απογύμνωση της Εβραϊκής Ορχήστρας και, όπως σε μια εφιάλτη ανεμοστρόβιλος, περιστρέφονται με βαρετό Μοντέρνος χορόςΣτην οποία δεν υπάρχουν χόμπι, ούτε η Αζάρκα, ούτε η χάρη, ούτε ακόμη και ... η λαγνεία - δεν γνωρίζουν ότι η Γη, στην οποία χορεύουν, αφήνουν από κάτω από τα πόδια τους. Ένα Ranevskaya προβλέπει προβλήματα και την περιμένει και τολμά και για ένα λεπτό, σταματώντας τον τροχό, αυτός ο εφιάλτης χορός των μαριονέων στο boobanchik τους. Και με ένα Moan υπαγορεύει τους ανθρώπους των εγκλημάτων, μόνο δεν ήταν "Purelty", διότι μέσα από το έγκλημα μπορείτε να έρθετε στην Αγιότητα, αλλά μέσα από το μεσαίο - πουθενά και ποτέ. Δημιουργήθηκε η ακόλουθη αρμονία του νόμου: Το Moans του Ranevskaya με την προφημοσίεση της ανασταλτικής ατυχίας (η θανατηφόρα αρχή στο νέο μυστικιστικό δράμα Chekhov), από τη μία πλευρά, και τα θηλυκά μαριονέτες, από την άλλη πλευρά (δεν είναι περίεργο chekhov Κάνει τον Charlotte χορό ανάμεσα στον "άντρα στους δρόμους" σε ένα κοστούμι, αγαπημένο στα θέατρα των μαριονέτων - Black Frak και Checkered Pantalon). Εάν μεταφράσετε στη μουσική γλώσσα, είναι ένα από τα μέρη της συμφωνίας. Περιέχει στον εαυτό σας: ΒασικόςΣας ευχαριστώ μελωδίαΜε την αλλαγή των διαθέσεων στο Pianissimo και τα κρούσματα στο Forte (Estressing Ranevskaya) και Ιστορικό- Απολέποντας συνοδεία - μονόχρωμη διέγερση μιας ανεπιθύμητης ορχήστρας και χορού των ζωντανών πτώσεων (κάτοικοι). Εδώ Μουσική αρμονία Υποκρίνομαι. Έτσι, η σκηνή με εστίαση είναι μόνο ένα από τα οράματα αυτής της δυσαρέσκειας σκωτσέζικης μελωδίας ανόητος χορός. Σημαίνει ότι πρέπει να είναι μια σύντηξη με τη σκηνή του χορού - μόνο για ένα λεπτό για να σπάσει και να εξαφανιστεί ξανά, να συγχωνεύσει με το χορό, το οποίο, όπως το φόντο, ωστόσο, μπορεί να ακούγεται όλη την ώρα στην συνοδεία κωφών, αλλά μόνο ως φόντο. Ο διευθυντής του θεάτρου τέχνης έδειξε πώς η ACT της αρμονίας μπορεί να σπάσει. Είναι από την εστίαση Κάνει μια ολόκληρη σκηνήΜε όλες τις λεπτομέρειες και τα πράγματα. Πηγαίνει πολύ και δύσκολο. Ο θεατής επικεντρώνεται στην προσοχή της για μεγάλο χρονικό διάστημα και χάνει το leitmotif της πράξης. Και όταν τελειώσει η πράξη, οι μελωδίες του φόντου παραμένουν στη μνήμη και το leitmotif της ισχύος έχει εξαφανιστεί. Στο δράμα chekhov " Το κεράσι οπωρώνα", Όπως στο Meternink Dram, υπάρχει ένας ήρωας που είναι αόρατος στη σκηνή, αλλά αισθάνθηκε όποτε η κουρτίνα κατεβαίνει. Όταν η κουρτίνα του θεάτρου τέχνης της Μόσχας κατέβηκε στο παιχνίδι του" Cherry Garden ", η παρουσία ενός τέτοιου είδους Ο ήρωας δεν αισθάνθηκε. Στη μνήμη υπήρχαν τύποι. Για τους ανθρώπους Chekhov "Cherry Garden" σημαίνει, όχι ουσιαστικά, αλλά στο θέατρο τέχνης, οι άνθρωποι έγιναν ουσία και η λυρική-μυστικιστική πλευρά του "Cherry Garden" παρέμεινε αφόρητη. Αν Στα έργα του Chekhov Ιδιωτικόςαποσπά την προσοχή του σκηνοθέτη από την εικόνα ολόκληροςΛόγω του γεγονότος ότι ο ιμπρεσιονισμός που εγκαταλείφθηκε στις εικόνες καμβά του Chekhov αποτελούν ένα κερδοφόρο υλικό για την κατάρτιση τους σε φωτεινά, ορισμένα στοιχεία (τύπους), τότε ο Ibsen, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, είναι απαραίτητο εξηγώδημόσια, καθώς δεν είναι αρκετά σαφής γι 'αυτήν. Πρώτα απ 'όλα, η παραγωγή του Ibsenian Plays δημιουργεί μια τέτοια εμπειρία: να αναβιώσει τους "βαρετούς" διαλόγους με κάτι - φαγητό, καθαρισμό δωματίου, την εισαγωγή σκηνών styling, σάντουιτς περιτυλίγματος κ.λπ. στο "Edde Gableler" στη σκηνή του Tesman και τη θεία Julia, υπηρετούσαν έναν παράδεισο. Θυμήθηκα καλά πόσο απολύτως έφαγε τον εκτελεστή του ρόλου της Tesmaґna, αλλά δεν άκουσα άθελα την έκθεση του παιχνιδιού. Στα κομμάτια του Ibsen, εκτός από ένα συγκεκριμένο σχέδιο των "τύπων" του βυρινού, ο σκηνοθέτης είναι εξελιγμένος στην υπογράμμιση εκλεπτυσμένοΚατά τη γνώμη του, διαλόγους. Και θυμάται την ουσία του δράματος του Ibsen "πυλώνες της εταιρείας" από μια τέτοια αναλυτική αναλυτική εργασία εντελώς αναισθητοποιημένη στην πολυπλοκότητα της ανάλυσης Απασχολημένοςσκηνές. Και ο θεατής που γνώριζε το παιχνίδι καλά στην ανάγνωση, στην παράσταση βλέπει ένα νέο παιχνίδι, το οποίο δεν καταλαβαίνει επειδή διαβάζει ένα άλλο. Ο σκηνοθέτης υπογράμμισε πολλές δευτερεύουσες εισαγωγικές σκηνές στο προσκήνιο και άνοιξε την ουσία τους σε αυτά. Αλλά τελικά, το άθροισμα των οντοτήτων των εισαγωγικών σκηνών δεν αποτελεί την ουσία του παιχνιδιού.Υπήρχε μια κυρτή πράξη μιας πράξης φουσκώματος της μοίρας του με την έννοια της κατανόησης του κοινού, παρά το γεγονός ότι τα υπόλοιπα γλίστρησαν μπροστά του όπως στην ομίχλη. Την επιθυμία για οτιδήποτε προβολήΌλοι, ο φόβος των μυστικών, σύντομα γυρίζει το θέατρο ΑπεικονίζονταςΛέξεις του συγγραφέα. "Ακούω το σκυλί του σκύλου και πάλι", λέει ένας από τους ηθοποιούς. Και σίγουρα αναπαραγωγικόςhowl σκυλιά. Ελέγξτε ότι ο θεατής θα μάθει όχι μόνο με την αφαίρεση των Bubberts, αλλά και στις χλοοτάπητες οπλές κατά μήκος της ξύλινης γέφυρας στο ποτάμι. Βροχή χτυπώντας σε μια σιδερένια οροφή. Πουλιά, βατράχια, γρύλοι. Με την ευκαιρία αυτή, φέρνω τη συζήτηση A. P. Chekhov με ηθοποιούς. AP Chekhov, ο οποίος ήρθε μόλις τη δεύτερη φορά στην πρόβα του "Seagulls" (11 Σεπτεμβρίου 1898) στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ένας από τους ηθοποιούς λέει ότι στο "Seagull" θα υπάρξουν βατράχοι Squall, η ρωγμή των λιβελλών , σκυλιά φλοιού. - Γιατί είναι? - Ο Anton Pavlovich ζητά τη δυσαρέσκεια φωνή. "Πραγματικά", ο ηθοποιός απαντά. "Πραγματικά," Α. Ρ. Επαναλαμβάνει, χαμογελώντας και μετά από μια μικρή παύση λέει: - σκηνή - τέχνη. Το Kramsky έχει ένα Κομμάτιστην οποία απεικονίζονται οι όψεις. Τι γίνεται αν σε ένα από τα πρόσωπα για να κόψετε μια σφύρα και να εισάγετε ζωντανό; Η μύτη είναι "πραγματική" και η εικόνα είναι χαλασμένη. Κάποιος από τους ηθοποιούς περηφάνει ότι στο τέλος της τρίτης πράξης των "γλάρων" ο σκηνοθέτης θέλει να εισαγάγει όλη την αυλή στη σκηνή, κάποιο είδος γυναίκας με ένα παιδί κλάμα. Ο Anton Pavlovich λέει: - όχι. Είναι ισοδύναμο με αυτό που παίζετε στο Pianissimo Pianissimo, και εκείνη την εποχή το καπάκι του πιάνου έπεσε. - Στη ζωή, είναι συχνά ότι η Forte διαλείμματα στο Pianissimo καθόλου απροσδόκητα, "κάποιος από την ομάδα των ηθοποιών προσπαθεί να αντιταχθεί. "Ναι, αλλά μια σκηνή", λέει ο Α. Π., "Απαιτεί μια συγκεκριμένη σύμβαση. Δεν έχετε τέταρτο τοίχο. Επιπλέον, η σκηνή είναι τέχνη, η σκηνή αντικατοπτρίζει την πεμπτουσία της ζωής, δεν χρειάζεται τίποτα περιττό στη σκηνή. Είναι απαραίτητο να εξηγηθεί ποια πρόταση προκύπτει από το ίδιο το φυσικό θέατρο από τον Α. Π. Chekhov σε αυτόν τον διάλογο. Φυσικά, το θέατρο ψάχνει ακούραστα τον τέταρτο τοίχο, και τον οδήγησε σε μια ολόκληρη σειρά παράλογα. Το θέατρο ήταν στην εξουσία του εργοστασίου. Ήθελε να είναι στη σκηνή όλα "όπως στη ζωή", και μετατράπηκε σε κάποια αντικείμενα του Μουσείου Λάβα. Πιστεύοντας ότι ο Stanislavsky ότι ο ουρανός του θεάτρου θα είναι ποτέ σε θέση να φαίνεται στο κοινό με την παρούσα, οδυνηρή φροντίδα όλων των θεατρικών διευθυντών γίνεται: σηκώστε την οροφή πάνω από τη σκηνή όπως παραπάνω. Και κανείς δεν παρατηρεί ότι αντί των μεταβολών των σκηνών (που είναι τόσο ακριβό), θα πρέπει να σπάσει η αρχή που βασίζεται στο φυσιολογικό θέατρο. Μόνο αυτός, αυτή η αρχή, οδήγησε το θέατρο σε διάφορα παράλογα. Δεν μπορείτε ποτέ να πιστέψετε ότι αυτός ο άνεμος κουνάει τη γιρλάντα στην πρώτη εικόνα "Julia Caesar", και όχι το χέρι του εργαζομένου, επειδή οι πλάκες στους ηθοποιούς δεν ταλαντεύονται. Τα ενεργά άτομα στη δεύτερη πράξη του "Cherry Garden" με τα πόδια σε "πραγματικές" χαράδρες, γέφυρες, κοντά στο "πραγματικό" παρεκκλήσι, και από τον ουρανό, δύο μεγάλα κομμάτια ζωγραφισμένα στο μπλε χρώμα του καμβά με tlevels, όχι σαν ούτε στον ουρανό, ούτε στα σύννεφα. Αφήστε τους λόφους στο πεδίο της μάχης (στη Julia Tsezara) να χτίστηκαν έτσι ώστε να φαίνεται να μειώνονται σταδιακά στον ορίζοντα, αλλά γιατί οι δράσεις δεν μειώνονται, οι οποίοι αφαιρούνται από εμάς στην ίδια κατεύθυνση με τους λόφους; "Το γενικά αποδεκτό σχέδιο σκηνής αναπτύσσει μεγάλα βάθη τοπίων μπροστά από τον θεατή, ωστόσο, σύμφωνα με το υπόβαθρο αυτών των τοπίων, δείχνουν ότι οι ανθρώπινες μορφές είναι επεκταθερώς μικρότερες. Και εν τω μεταξύ, μια τέτοια σκηνή ισχυρίζεται την πίστη της αναπαραγωγής της φύσης! Ηθοποιός ο οποίος έχει φύγει από την ράμπα δέκα ή ακόμα και είκοσι μέτρα, μοιάζει με το ίδιο μεγαλύτερο και με τις ίδιες λεπτομέρειες, όπως και όταν ήταν στη μέγιστη ράμπα. Και εν τω μεταξύ, σύμφωνα με τους νόμους, τις προοπτικές για τη διακοσμητική ζωή του Η ηθοποιός θα πρέπει να αφαιρεθεί όσο το δυνατόν περισσότερο και, εάν πρέπει να το δείξετε σε μια πραγματική σχέση με τις γύρω απομακρυσμένες, σπίτια, βουνά, θα πρέπει να το δείξει έντονα μειωμένη, μερικές φορές σιλουέτα, μερικές φορές μόνο ένα λεκέ. " Το παρόν δέντρο δίπλα στο Drawn φαίνεται τραχύ και αφύσικο, γιατί συμβάλλει σε μια δυσαρμονία με τις τρεις αλλαγές δίπλα στη ζωγραφική που έχει μόνο δύο διαστάσεις. Θα ήταν δυνατό να φέρει το σκοτάδι των παραδειγμάτων αυτών των παράλογων στους οποίους ήρθε το φυσιολογικό θέατρο σε ό, τι βασίστηκε η αρχή της περίπου αναπαραγωγής. Στο θέμα της ορθολογιστικής, φωτογράφησης, για να απεικονίσει διακοσμητικό κείμενο ζωγραφικής δραματικής εργασίας, αντιγραφή ιστορικού στυλ - έχει γίνει το κύριο καθήκον του φυσιολογικού θεάτρου. Και αν η φυσιολογία έχει οδηγήσει το ρωσικό θέατρο σε έναν πολύπλοκο τεχνικό, το θέατρο Chekhov - το δεύτερο πρόσωπο του καλλιτεχνικού θεάτρου, που δείχνει την εξουσία Διάθεσηστη σκηνή, - δημιουργήθηκε έπειταΧωρίς αυτό που το θέατρο Meininen θα είχε πεθάνει από καιρό. Και ταυτόχρονα, το φυσιολογικό θέατρο απέτυχε να επωφεληθεί από αυτό νέος τόνοςchekhov μουσική που του έκανε. Το θέατρο διάθεσης προτείνεται από το έργο του Α. Π. Chekhov. Το Αλεξανδριανό Θέατρο, ο οποίος έπαιξε ο "γλάρος" του, δεν έφτασε αυτή την πρόταση συγγραφέα της διάθεσης. Και το μυστικό δεν ήταν καθόλου σε γρύλους, όχι σε σκύλους Laa, όχι σε πραγματικές πόρτες. Όταν ο "γλάρος" περπάτησε στο κτίριο του Ερμιτάζ του τέχνης, ένα αυτοκίνητοδεν ήταν ακόμη βελτιωμένη και ΤεχνολογίαΔεν έχει ακόμη εξαπλωθεί τα πλοκάμια της σε όλες τις γωνίες του θεάτρου. Το μυστικό του συναισθημάτων Chekhov ήταν κρυμμένο μέσα ΡυθμόςΤη γλώσσα του. Και αυτός ο ρυθμός ακούστηκε από τους ηθοποιούς του θεάτρου τέχνης στις ημέρες των πρόβων της πρώτης παραγωγής Chekhov. Και ακούστηκε μέσω του εραστή του στον συγγραφέα "Seagulls". Το καλλιτεχνικό θέατρο του ρυθμού των έργων του Chekhov, δεν χρειάζεται να αναδημιουργήσω αυτόν τον ρυθμό στη σκηνή, ποτέ δεν θα είχε αποκτήσει αυτό το δεύτερο πρόσωπο που του δημιούργησε τη φήμη του θεάτρου διάθεσης. Ήταν μηδένΠρόσωπο, όχι μια μάσκα, δανεισμένη από τον Meiningen. Το γεγονός ότι το καλλιτεχνικό θέατρο που διαχειρίζεται σε μια στέγη με ένα φυσιολογικό καταφύγιο θεάτρου και το θέατρο της διάθεσης ήταν βαθιά πεπεισμένο, ο ίδιος ο ίδιος βοήθησε και ακριβώς το γεγονός ότι ο ίδιος παρακολούθησε τις πρόβες των παιχνιδιών του και τον πρωταθλητή της προσωπικότητάς του, όπως Οι συχνές συνομιλίες με τους ηθοποιούς, επηρέασαν τη γεύση τους, στη στάση τους προς τα καθήκοντα της τέχνης. Αυτό το νέο πρόσωπο του θεάτρου δημιουργήθηκε από μια συγκεκριμένη ομάδα ηθοποιών που έλαβαν το όνομα "Chekhov ηθοποιούς" στο θέατρο. Το κλειδί για την εκτέλεση των παιχνιδιών Chekhov ήταν στα χέρια αυτής της ομάδας, σχεδόν πάντοτε εκπλήρωσε όλα τα έργα του Chekhov. Και αυτή η ομάδα ατόμων θα πρέπει να θεωρείται ο δημιουργός του ρυθμού Chekhov στη σκηνή. Πάντα όταν θυμάμαι αυτή την ενεργό συμμετοχή των ηθοποιών ενός λεπτού θεάτρου στη δημιουργία των εικόνων και των διαθέσεων "γλάρων", αρχίζω να κατανοώ πώς μια ισχυρή πίστη στον ηθοποιό προέρχεται από μένα ως ο κύριος παράγοντας σκηνής. Ούτε ο Miseans, ούτε οι γρύλοι, ούτε το χτύπημα των Horsepone Hoofs στη γέφυρα - δεν το δημιουργούσε διάθεση,Αλλά μόνο η αποκλειστική μουσικοδομία των ερμηνευτών που έπληξαν τον ρυθμό της ποίησης του Chekhov και κατάφεραν να αυξήσουν τις δημιουργίες τους από την ομίχλη Lunomy. Η αρμονία δεν παραβίασε τις δύο πρώτες παραγωγές ("τσάι", "θείος vanya"), ενώ η δημιουργικότητα των ηθοποιών ήταν εντελώς δωρεάν. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης, πρώτον, κάνει ένα σύνολο - ουσία και, δεύτερον, χάνει το κλειδί για την εκτέλεση τεμαχίων chekhov. Η δημιουργικότητα του καθενός από τους ηθοποιούς γίνεται παθητικός, μόλις γίνει το anґsamble στην ουσία. Διευθυντής, διατηρώντας τον ρόλο του αγωγού, επηρεάζει έντονα τη μοίρα των αιχμαλωτισμένων νέος τόνοςΚαι, αντί να εμβαθύνει, αντί να διεισδύσει στην ουσία των στίχων, ο διευθυντής του φυσιολογικού θεάτρου δημιουργεί τη διάθεση της πολυπλοκότητας των εξωτερικών τεχνικών, ως σκοτάδι, ακούγεται, αξεσουάρ, χαρακτήρες. Ο διευθυντής, η αλίευση του ρυθμού της ομιλίας, σύντομα θα χάσει το κλειδί για την αγωγιμότητα (η τρίτη πράξη του "κερασιού κήπου"), διότι δεν παρατηρεί πώς οι τσεχοί από εξελιγμένο ρεαλισμό μεταφέρθηκαν σε λυρισμό, μυστηριώδες σε βάθος. Βρίσκουμε το κλειδί για την εκτέλεση των παιχνιδιών Α. Π. Chekhov, το θέατρο είδε ένα πρότυπο σε αυτό, το οποίο άρχισε να θέτει άλλους συγγραφείς. Άρχισε να εκτελεί "στο Chekhovsky" Ibsen και Materlinka. Έγραψα για το EBSEN σε αυτό το θέατρο. Ήρθε στο Materlinka όχι μέσω της μουσικής του Chekhov, αλλά με τον ίδιο τρόπο εξορθολογισμού. Οι ηθοποιοί του "τυφλού" χωρίστηκαν σε χαρακτήρες και ο θάνατος στο "ακατοίκητο" ήταν με τη μορφή σύννεφου του τούλι. Όλα ήταν πολύ δύσκολα, όπως γενικά στο φυσιολογικό θέατρο, και δεν είναι πραγματικά υπό όρουςΌπως, αντίθετα, όλα είναι υπό όρους στα έργα του Metaillinka. Το καλλιτεχνικό θέατρο είχε την ευκαιρία να βγει από ένα αδιέξοδο: να έρθει στο νέο θέατρο μέσα από το λυρικό ταλέντο της μουσικής Chekhov, αλλά κατάφερε να υποταθεί στη μουσική στο μελλοντικό έργο και τα διαφορετικά πράγματα και μέχρι το τέλος των δραστηριοτήτων του Έχασε το κλειδί για την εκτέλεση του συντάκτη - εντελώς όπως οι Γερμανοί έχασαν το κλειδί για την εκτέλεση του Hauptman, ο οποίος ξεκίνησε ένα εγχώριο παιχνίδι, άρχισε να δημιουργεί παιχνίδια ("Slobe and Yau" και "και Pippa", που απαιτούν άλλη προσέγγιση σε αυτούς.

ΙΙΙ . Λογοτεχνικό Προηγούμενο για το νέο θέατρο

Διάβασα κάπου Η σκηνή δημιουργεί τη λογοτεχνία.Αυτό δεν είναι αληθινό. Εάν υπάρχει αντίκτυπος στη βιβλιογραφία στη σκηνή, τότε μόνο ένα πράγμα: δεν καθυστερεί καθόλου την ανάπτυξή της, δημιουργώντας την πλούσια συγγραφέα "υπό την κυρίαρχη κατεύθυνση" (Chekhov και εκείνους που "κάτω από τον Chekhov"). Νέο θέατρο.μεγαλώνω Από τη λογοτεχνία.Κατά την κατανομή των δραματικών μορφών, η βιβλιογραφία πήρε πάντα την πρωτοβουλία. Ο Chekhov είχε επίσης ένα "γλάρος" πριν εμφανιστεί το θέατρο τέχνης, ο οποίος την είχε πέσει. Van Lerberg και Mellink - πριν από τα θέατρα τους. Ibsen, "Ζόρι" Verkoren, "Land" Brysov, "Tantalt" Vyach. Ivaґnova - και πού είναι τα θέατρα που θα μπορούσαν να τα βάλουν; Η λογοτεχνία υποδηλώνει το θέατρο. Όχι μόνο οι θεατρικοί συγγραφείς, οι οποίοι δίνουν δείγματα νέα μορφήαπαιτώντας άλλες τεχνικές, αλλά και κριτική, η οποία απορρίπτει τις παλιές μορφές. Εάν συλλέγετε όλες τις κριτικές για τα θέατρα μας, γραμμένα από την ημέρα του ανοίγματος του θεάτρου τέχνης της Μόσχας πριν από τη δεκαετία του 1905, όταν έγιναν οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία εξαρτημένων θεάτρων και διαβάστε όλη αυτή τη λογοτεχνία με ένα βόλεϊ, τότε ένα από αυτά Τα leitmotifs θα είναι σταθερά στη μνήμη της ανάγνωσης στη μνήμη - Προβολικές διαδικασίες της φυσιολογητικής. Ο πιο ακούσιος μαχητής κατά της φυσιολογητίνας στη σκηνή έχει δημιουργήσει έναν θεατρικό αναθεωρητή Kugel (Homo Novus). Τα άρθρα του ανακαλύφθηκαν πάντοτε σε αυτό ένα μεγάλο γνώση της τεχνικής γνώσης, η γνώση των ιστορικών μετατοπίσεων των θεατρικών παραδόσεων, εξαιρουμένης της αγάπης για το θέατρο - και από αυτή την άποψη ήταν εξαιρετικής αξίας, και, αν σε ένα ιστορικό σχέδιο, να κρίνει το ρόλο τους, αυτό Ήταν οι κριτικές Kugel ότι τα μελλοντικά ομόλογα βοήθησαν το νέο θέατρο και ο νέος θεατής γνωρίζουν όλες τις συνάδελφες συνέπειες του παθιασμένου από τη ρωσική μανία. Αλλά στα άρθρα του Kougel, πολύτιμα, όπου προσπάθησε με όλη την θάρρος με όλους τους προσωρινούς και περιττές από το θέατρο, το μόνο που εφευρέθηκε για το θέατρο του Kronek (διευθυντής του Meiningen), όμως, Το ίδιο θέατρο ονειρεύεται το Cugel. Ή θα ήθελε να αντιταχθεί στην περίπλοκη τεχνική του φυσιολογικού θεάτρου; Έχοντας πίστευε στον ηθοποιό τη βάση του θεάτρου, τα όνειρα του Cugel για το ζεστό "Nutra", αλλά πάντα φάνηκε να καταλάβει "nutro" ως κάτι τέτοιο επαρκείς. Και με αυτή την έννοια, το θέατρο του φαίνεται να είναι κάτι χαοτικό, κοντά στον εφιάλτη των επαρχιακών σκηνών και εξαιρετικά άγευστο. Η δίωξη των θεατρικών κριτών κατά της φυσιολογητικής θα προετοιμάσει άνετο έδαφος για ζύμωση στο θεατρικό περιβάλλον, αλλά τα δικά τους τμήματα των νέων τρόπων είναι υποχρεωμένα από τα αποδεδειγμένα θέατρα, αφενός, την προώθηση των ιδεών ενός νέου δράματος, το οποίο νέο Ποιητές στις σελίδες των περιοδικών μεμονωμένων τέχνης, από τα άλλα παιχνίδια του Maurice Meterlinka. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, ο Maurice Meterlink δίνει μια σειρά από έργα που προκαλούν μόνο ανάβραξη, ειδικά όταν εμφανίζονται στη σκηνή. Η ίδια η μέτρηση εκφράζει συχνά ότι τα έργα του είναι πολύ περίπλοκη. Εξαιρετική απλότητα του DRAM, αφελής γλώσσας, σύντομη, συχνά μεταβαλλόμενη σκηνές, πραγματικά τρία για το σχέδιό τους με κάποια άλλη τεχνική. Van Bever, που περιγράφει την απόδοση της τραγωδίας "Peleas and Melisanda", που παραδίδεται κάτω από την άμεση ηγεσία του ίδιου του συγγραφέα, λέει: "Τα αξεσουάρ απλοποιήθηκαν στο ακραίο και ο πύργος της Melisanda, για παράδειγμα, απεικόνισε ένα ξύλινο πλαίσιο, ταπετσαρία με γκρίζο χαρτί. " Το Meterlllink θέλει δράμα να γίνει με ακραία απλότητα, έτσι ώστε να μην παρεμβαίνει στη φαντασία του κοινού για να τραβήξει ανακριβή. Επιπλέον, ο Meternllink φοβάται ότι οι ηθοποιοί που είναι εξοικειωμένοι να παίζουν στη βαριά κατάσταση των σκηνών μας να κερδίσουν υπερβολικά τα πάντα εσωτερικά, λόγω των οποίων το αφόρητο πιο συν-μοναχικό, λεπτό, το εσωτερικό μέρος όλων των τραγωδιών του μπορεί να παραμείνει. Όλα αυτά επιδιώκει την ιδέα ότι η τραγωδία απαιτεί ακραία άβολα, σχεδόν μαριονέτα (Tredie Pour Theatre Marionnette). Για πολλά χρόνια, η τραγωδία Metherlinka δεν έχει επιτυχία. Και για όσους ήταν ακριβοί στο έργο του βελγικού θεατρικού συγγραφέα, ένα νέο θέατρο σπάστηκε με άλλη τεχνική, ένα λεγόμενο υπό όρους θέατρο είναι σπασμένο. Για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο ενός τέτοιου όρους θεάτρου για να μάθετε Νέος τεχνικός Αυτό το θέατρο, ήταν απαραίτητο να προχωρήσουμε από τις συμβουλές που έγιναν με την ευκαιρία αυτή από τον ίδιο τον Metherlink. Η τραγωδία, κατά τη γνώμη του, δεν εντοπίζεται όχι στη μέγιστη ανάπτυξη του νόμου δράματος, όχι στην ψυχή των σχισμάτων, αλλά, αντίθετα, στο Naiba, μια ήρεμη, σταθερή μορφή και στη λέξη, είπε ήσυχα. Χρειάζεστε ένα σταθερό θέατρο. Και δεν είναι κάτι καινούργιο, ποτέ δεν βίωσε. Αυτό το θέατρο ήταν ήδη. Οι καλύτερες από τις παλιές τραγωδίες: "Evmenda", "Αντιγόνα", "Ηλέκτρα", "Oedipal στο Koloґne", "Prometheus", "Horefors" - τραγωδία. Δεν έχουν καν ψυχολογική δράση, όχι μόνο το υλικό, τι ονομάζεται "οικόπεδο". Εδώ είναι δείγματα του δράματος του στατικού θεάτρου. Και σε αυτά βράχο και η θέση ενός ατόμου στο σύμπαν είναι ο άξονας της τραγωδίας. Εάν δεν υπάρχει κίνηση στην ανάπτυξη του οικοπέδου, εάν ολόκληρη η τραγωδία είναι στη σχέση μεταξύ βράχου και ανθρώπου, χρειάζεστε ένα σταθερό θέατρο και με την έννοια του σταθερού εξοπλισμού της, αυτό που θέτει το κίνημα, όπως η πλαστική μουσική, όπως η πλαστική μουσική, Όπως ένα εξωτερικό σχέδιο της εσωτερικής εμπειρίας (Illustrator Motion), και επομένως, αυτή η τεχνική του στατικού θεάτρου, προτιμά τη χειρονομία ακαμψίας και εξοικονομώντας χειρονομία χειρονομίας. Η τεχνική αυτού του θεάτρου που φοβάται τις περιττές κινήσεις, ότι δεν αποσπούν την προσοχή της προσοχής του θεατή από πολύπλοκη εσωτερική φωλιά, η οποία μπορεί να ενισχυθεί μόνο στο σκουριασμένο, σε μια παύση, σε μια τρομακτική φωνή, σε ένα δάκρυ που οδήγησε τον ηθοποιό μάτια. Και στη συνέχεια: σε κάθε δραματική εργασία δύο διαλόγκα - ένα "εξωτερικά απαραίτητο" - αυτές είναι λέξεις που συνοδεύουν και εξηγούν τη δράση, ένα άλλο "εσωτερικό" είναι ο διάλογος που ο θεατής πρέπει να ξεπεράσει όχι με λέξεις, αλλά σε παύσεις, και όχι σε φωνές, Σε σιωπή, όχι σε μονόλογους, αλλά στη μουσική των πλαστικών κινήσεων. Ο "εξωτερικά απαραίτητος" διάλογος κατασκευάζεται από το μετρητή, ώστε οι εντατικοί άνθρωποι να λαμβάνουν τον ελάχιστο αριθμό λέξεων με την ακραία τάση της δράσης. Και προκειμένου να αποκαλυφθεί ο "εσωτερικός" διάλογος στο κοινό, τον διάλογο Meterlinka για να τον βοηθήσει να πάρει αυτόν τον διάλογο ", ο καλλιτέχνης σκηνής πρέπει να βρει νέες εκφραστικές περιοχές. Φαίνεται ότι δεν είμαι λάθος αν το λέω ότι στη Ρωσία η Valery Bleches στη Ρωσία μίλησε για την περιττεία αυτής της "αλήθειας", προσπάθησαν να αναπαραχθούν στις σκηνές μας κατά τη διάρκεια των ετών. Επίσης για πρώτη φορά επεσήμανε άλλες διαδρομές δραματικής ενσάρκωσης. Ζητεί μια περιττή αλήθεια των σύγχρονων σκηνών Συνειδητές συμβάσεις. Στο ίδιο άξονα του άρθρου. Ο Bryusov βάζει στο προσκήνιο υποκρίνομαιΩς το σημαντικότερο στοιχείο στη σκηνή, αλλά και σε αυτό πρόκειται για το ερώτημα που δεν έκανε ο Kougel, ο οποίος έβαλε "nutґro", όπως κάτι τέτοιο επαρκές, και υποκρισία, που δεν δεσμεύεται από τα νήματα του αίματος με μια κοινή ιδέα Τη δημιουργία του διευθυντή και την υπερβολικά εκτεταμένη από την απαραίτητη πειθαρχία. Αν και η ερώτηση που έθεσε ο Bryusov, περίπου συνειδητή σύμβασηΣε γενικές γραμμές, πλησιέστερα στο κύριο θέμα του άρθρου μου, ωστόσο, προκειμένου να προσεγγίσουμε το ζήτημα του όρους θεάτρου και της νέας τεχνικής της, πρέπει να μείνω σε αυτόν τον ρόλο ΗθοποιόςΣτο θέατρο, μερικοί βλέπουν τον άξονα της. Bruce. Σύμφωνα με τον Bryusov: Fabul, η ιδέα του έργου είναι ο δικός του η μορφή.Υλικό Καλλιτεχνικά έργα - εικόνες, χρώματα, ήχοι. Για την τέχνη, είναι πολύτιμο μόνο το έργο, όπου ο καλλιτέχνης κοίταξε το Ψυχή. Περιεχόμενοέργα τέχνης - Την ψυχή του καλλιτέχνη.Πεζογραφία, ποιήματα, χρώματα, πηλός, fabul - όλα αυτά για το εργαλείο καλλιτέχνη για να εκφράσει την ψυχή σας. Ο Bruceov δεν μοιράζεται καλλιτέχνες στους καλλιτέχνες-δημιουργούς (δυνάμεις, γλύπτες, ζωγράφους, συνθέτες) και καλλιτέχνες καλλιτέχνες (παίζοντας σε όργανα, ηθοποιούς, τραγουδιστές, διακοσμήσεις). Αληθινή, μια, κατά τη γνώμη του, αφήνει την τέχνη της διαμονής (μόνιμη), άλλοι θα πρέπει να αναδημιουργήσουν ξανά τα έργα τους και πάλι κάθε φορά που θέλουν να τα κάνουν προσβάσιμα σε άλλους. Αλλά σε αυτό και σε μια άλλη περίπτωση, ο καλλιτέχνης είναι Δημιουργός. "Ο καλλιτέχνης στη σκηνή είναι η ίδια με τον γλύπτη πριν μπλοκάρει πηλό: πρέπει να ενσωματώσει στην αφή του ίδιου περιεχομένου με τον γλύπτη, - Γεγονός της ψυχής σας, τα συναισθήματά της.Το υλικό πιανίστας εξυπηρετεί τους ήχους του εργαλείου, στην οποία είναι igurates, τραγουδιστής - η φωνή του, ο ηθοποιός - το δικό του σώμα, η ομιλία του, μιμείται, χειρονομίες. Στη συνέχεια, το έργο που εκτελεί τον καλλιτέχνη εξυπηρετεί τη μορφή για τη δική του δημιουργία. " "Η δημιουργικότητα της ελευθερίας του καλλιτέχνη δεν εμποδίζει τη μορφή της δημιουργίας τηςΔανία ετοιμάζεται από το παιχνίδι του συγγραφέα ...Οι καλλιτέχνες δημιουργούν δωρεάν, που απεικονίζουν τις μεγάλες στιγμές της ιστορίας του Ευαγγελίου, αν και εδώ η φόρμα δίνεται από το εξωτερικό. "" Το έργο του θεάτρου είναι να παραδώσει όλα τα δεδομένα έτσι ώστε το έργο του Akґter να εκδηλώνεται πιο ελεύθερα και ήταν το το πιο πλήρες από το κοινό. Βοηθήστε τον ηθοποιό να αποκαλύψει την ψυχή του μπροστά από το κοινό- Εδώ είναι ο μόνος σκοπός του θεάτρου. " Ρίχνοντας λέξεις - "Εδώ είναι το μόνο ραντεβού του θεάτρου" - και επεκτείνοντας τη σκέψη του, θα το πω αυτό: Με κάθε τρόπο, πρέπει να βοηθήσετε τον ηθοποιό να αποκαλύψει την ψυχή σας, να γλιστρήσει με την ψυχή του θεατρικού συγγραφέα, μέσω της ψυχής του σκηνοθέτη.Και καθώς η ελευθερία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη δεν εμποδίζει τη μορφή της δημιουργίας του, ετοιμάζεται από το έργο του συγγραφέα, μπορεί επίσης να αποτρέψει την ελευθερία της δημιουργικότητάς του τι του δίνει ο διευθυντής. Όλες οι θεατρικές εγκαταστάσεις πρέπει να είναι ηθοποιός. Ο Dunk ανήκε πλήρως το κοινό, από τότε Γραφική τέχνη Ένα υρείδιο καταλαμβάνει ένα από τα πρώτα μέρη. Το σύνολο του ευρωπαϊκού θεάτρου, σύμφωνα με τον Bruce, για ασήμαντες εξαιρέσεις, βρίσκεται Ψεύτικη διαδρομή. Δεν θα αφορθώ όλα τα παράλογα των φυσιολογικών θεάτρων στην επιθυμία τους στην πιο ειλικρινή αναπαραγωγή της ζωής, τον οποίο τονίζει τον άξονα. Στη συνέχεια, καθώς σε διαφορετική άποψη, καλύπτονται εδώ, στο πρώτο μέρος, αρκετά πλήρως. Η Bruces αντιπροσωπεύει τη σωστή σκηνή Συμβατικότητα- Δεν είναι μια σκηνή, που επιθυμούν να μιλήσουν, όπως στη ζωή, τους ηθοποιούς, χωρίς να γνωρίζουμε πώς να το κάνουμε αυτό, έμφαση τεχνητά να τονίζει τα λόγια, γελοία κουνώντας τα χέρια τους, με κάποιο τρόπο ειδικά αναστεναγμό κ.λπ., ή διακοσμητής, που θέλουν να δείξουν το δωμάτιο στη σκηνή όπως στο στάδιο Η ζωή, το περίπτερο των τριών φορές βάζει - ο Bryusov δεν είναι για τη διατήρηση μιας τέτοιας οθόνης, χωρίς νόημα, αντι-θάνατο συμβατικό και για τη δημιουργία στη σκηνή εκ προθέσεως σύμβασηΩς καλλιτεχνική μέθοδος, μια περίεργη γοητεία της υποδοχής. "Είναι υπό όρους ότι τα μάρμαρα και τα χάλκινα αγάλματα είναιώδη είναιώδη. Υπό όρους της χάραξης, στην οποία τα φύλλα είναι μαύρα, και ο ουρανός σε λωρίδες, αλλά μπορείτε να αντιμετωπίσετε καθαρή, αισθητική ευχαρίστηση και από την χάραξη. Παντού, όπου υπάρχει ένας καλλιτέλεχος, υπάρχει ένα σύμβαση." Όχι, φυσικά, δεν υπάρχει λόγος να καταστρέψουν καθόλου την κατοχή και να επιστρέψουν από τη στιγμή που τα ονόματα του τοπίου γράφτηκαν στους πυλώνες, αλλά "οι τύποι των περιβαλλόντων θα πρέπει να αναπτυχθούν, κατανοητές σε όλους, όπως είναι σαφώς, όπως και οι εγκριθείσες Η γλώσσα κατανοείται ως λευκά αγάλματα, επίπεδες εικόνες, μαύρη χαρακτική. " Στη συνέχεια, ο άξονας. Ο Bryusov προτείνει τον ενεργό ρόλο του θεατή στο θέατρο. "Το θέατρο είναι καιρός να σταματήσει το ψεύτικο έγκυρο. Το σύννεφο που απεικονίζεται στην εικόνα είναι επίπεδη, δεν κινείται, δεν αλλάζει το σχήμα και η ελαφρότητα, αλλά έχει κάτι που μας δίνει ένα συναίσθημα ως ένα πραγματικό σύννεφο στον ουρανό. Η σκηνή πρέπει να επιτρέψει τα πάντα για να βοηθήσουν τον θεατή να αποκαταστήσει την κατάσταση στη φαντασία που απαιτείται από το παιχνίδι Fabuli. " Σχετικά με το Vyach. Ο Ivanovo θα μιλήσει σε σχέση με το ρεπερτόριο του όρους θεάτρου.

Iv. . Πρώτα προσπάθειες δημιουργίας εξαρτημένου θεάτρου

Οι πρώτες προσπάθειες δημιουργίας ενός θεάτρου υπό όρους σύμφωνα με το σχέδιο, προκαλώντας το M. MeterLink και τον άξονα. Bryusov, πήρε το θέατρο-στούντιο. Και από την παραγωγή της τραγωδίας μετριασμού Meterlinka "θάνατος της Tentup" αυτό το πρώτο θέατρο αναζήτησης, κατά τη γνώμη μου, πλησίασε το ιδανικό θεατρικό θέατρο πολύ στενά, φαίνεται να μην είναι περιττό, το έργο του έργου στον ονομαζόμενο παίκτη, ηθοποιούς, Καλλιτέχνες, δηλώστε τις εξαγόμενες εμπειρίες. Το θέατρο ανακαλύπτει πάντα την δυσαρμονία των δημιουργών, που προεξέχει συλλογικά ενώπιον του κοινού. Συγγραφέας, διευθυντής, ηθοποιός, διακοσμητής, μουσικός, Butfoot δεν συγχωνεύεται τελείως σε ένα συλλογικό έργο. Και δεν μου φαίνεται επομένως πιθανή σύνθεση των τεχνών του Vag-Nervsky. Και ο ζωγράφος και ο μουσικός θα πρέπει να διαχωριστούν, το πρώτο - σε ένα ειδικό διακοσμητικό θέατρο, οπουδήποτε μπορεί να δείξει τον καμβά, να απαιτήσει τη σκηνή, όχι την έκθεση εικόνας, το βράδυ, όχι φωτισμό ημέρας, πολλά σχέδια κ.λπ. Ο μουσικός θα πρέπει να αγαπά μόνο τη Συμφωνία, το μοντέλο του οποίου είναι η συμφωνία IX του Μπετόβεν και δεν υπάρχει τίποτα να κάνει σε ένα δραματικό θέατρο, όπου η μουσική δίνεται μόνο ένα ρόλο εξυπηρέτησης. Αυτές οι σκέψεις ήρθαν σε μένα αργότερα, όταν οι πρώτες προσπάθειες ("θάνατος tensup") μεταβιβάζονται στο δεύτερο στάδιο ("Peleas και Melisanda"). Αλλά ακόμα και τότε, πότε να δουλέψουμε στο "θάνατο της σκηνής", μόλις ξεκίνησαν, βασανίστηκα από το ζήτημα της δυσαρμονίας των πλασμάτων. Και αν ήταν αδύνατο να συγχωνεύσει ούτε με τον διακοσμητή, ούτε με έναν μουσικό, - καθένα από αυτά, φυσικά τραβούσε την κατεύθυνσή του, όλοι προσπάθησαν να διαλύσουν ενστικτωδώς ", ήθελα να συγχωνεύσω τουλάχιστον τον συγγραφέα, τον διευθυντή και τον ηθοποιό. Και εδώ αποδείχθηκε ότι αυτά τα τρία, τα οποία αποτελούν τη βάση του θεάτρου, μπορεί να συγχωνεύσειΑλλά με μια απαραίτητη προϋπόθεση, αν αρχίσουν να εργάζονται, όπως ήταν στο Στούντιο Θέατρο, στις πρόβες του "θάνατος της Tenterazile". Περνώντας το συνηθισμένο μονοπάτι "συνομιλίες" για το παιχνίδι (που προηγήθηκαν, φυσικά, εργάζονται για τη γνωριμία του σκηνοθέτη με όλα όσα γράφτηκαν για το έργο), ο διευθυντής και ο ηθοποιός στο εργαστήριο πρόβας προσπαθούν να διαβάσουν ποιήματα μετρητών, αποσπάσματα από αυτούς τους δίσκους που έχουν σκηνές, κοντά στη διάθεση στις σκηνές από την τραγωδία "θάνατος tentup" (η τελευταία άδεια να μην μετατραπεί σε ένα etude, στην άσκηση, το έργο στο οποίο μπορείτε

Αρκαδίνα - ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. ΜΕΓΑΛΟ.. Φεγγάρι, Treplev - ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι.

"Γλάρος" ΑΛΛΑ. Π. Chekhov. Μόσχα

Τέχνη θέατρο. 1898.

Σίριν - ΣΕ. ΣΕ. Luzhsky, Treplev - ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι, Νίνα - Μ.. ΜΕΓΑΛΟ.. Roxanova

Κόλπος - ΣΕ. ΣΕ. Luzhsky, Ελαστικά - ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι, αγόρι - ΚΑΙ. ΚΑΙ. Γκούκόφ.

"Αντιγόνη" Σοφοκλά. Μόσχα Θέατρο τέχνης.. 1899 G..

"Θάνατος Γιάννης Grozny " ΑΛΛΑ. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Tolstoy. Μόσχα Τέχνη θέατρο. 1899 G..

Θίασος Συνεταιρισμός Νέος Δράμα. Τεφλή. 1906. Αριστερά σωστά: Μ.. ΑΠΟ. Δοσολογία, ΑΠΟ. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Μπρελόφκι, ΑΛΛΑ. Π. Ζόνοι, Yu. ΜΕΓΑΛΟ.. Ρακίτις, ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι. Gontskevich, R. ΑΛΛΑ. Ungern, Ε.. ΣΕ. Safonova., Μ.. ΑΛΛΑ. Τέρατα (Cobetsky), ΑΛΛΑ. Π. Nelidov, Β.. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Προκαλώ, Ν.. ΑΛΛΑ. Budkevich, ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. Π. Narbekova, Κ.. ΠΡΟΣ ΤΗΝ. Kostin., ΣΕ. ΑΛΛΑ. Podorian, ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ. ΚΑΙ. Preobrazhenskaya, Ε.. Μ.. Τραγανίζω, ΣΕ. Π. Βερνίκι, Β.. Μ.. Snegrev, ΑΛΛΑ. Ν.. Chochnev

ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι σε ρόλος Landovsky. "Acrobats" ΦΑ.. Ιστορικό Σουντάν. Θίασος διέπονται από ΑΛΛΑ. ΑΠΟ. Kosherverov και ΣΕ. ΜΙ.. Μεγαλείο. Χέρι. 1903.

ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι σε ρόλος Σαράντα.

"Σοχητές "Ελπίζω" ΣΟΛ.. Heiermans. Θίασος υπό Γραφείο

ΑΛΛΑ. ΑΠΟ. Ko- Scheverova και ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι. Χέρι. 1902.

ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι σε ρόλος Landovsky. "Acrobats" ΦΑ.. Ιστορικό Σουντάν. Θίασος διέπονται από ΑΛΛΑ. ΑΠΟ. Kosherverov και ΣΕ. ΜΙ.. Μουϋρέβι. Χέρι. 1903.

"Σκάφος και Yau " ΣΟΛ.. Ουρατσών. Σκίτσο Τοπίο. Καλλιτέχνης - Ν.. Π. Ulyanov. Θέατρο-Στούντιο. Μόσχα. 1905.

"Balant" ΑΛΛΑ. ΑΛΛΑ. Μπλοκ. Σκίτσο Τοπίο. Καλλιτέχνης - Ν.. Ν.. Salunov. Θέατρο Δράμας ΣΕ. ΦΑ.. Επίτροπος. Πετρούπολη. 1906.

Πηγαίνοντας μόνο όταν ξέρετε ήδη πώς να το πάρετε). Τα ποιήματα και τα περάσματα διαβάζονται από κάθε ηθοποιό με τη σειρά τους. Αυτό το έργο για αυτούς είναι το ίδιο με το Eterude για τον καλλιτέχνη, εκτελέστε για τον μουσικό. Η τεχνική είναι Grouhed στο Eterude, και, μόνο Sophobalizing την τεχνική, ο καλλιτέχνης ξεκινά την εικόνα. Ανάγνωση ποιημάτων, περάσματα, ο ηθοποιός αναζητά νέα εκφραστικά κεφάλαια. Το κοινό (όλα, όχι μόνο μόνο ο σκηνοθέτης) δεν κάνει σχόλια και κατευθύνει να εργάζεται στο eTume σε μια νέα διαδρομή. Και όλη η εργασία κατευθύνεται στην εξεύρεση τέτοιων χρωμάτων, σε ό, τι ο συγγραφέας "ακούγεται". Όταν ο συγγραφέας επισκέπτεται σε αυτή την κοινή εργασία, όταν τουλάχιστον ένα από τα περάσματα ή τους στίχους του στο έργο κάποιου "ακούγεται", τότε το κοινό έρχεται στην ανάλυση των εκφραστικών μέσων, το οποίο μεταδίδεται το στυλ του συγγραφέα. Πριν προχωρήσετε στη μεταφορά της διαίσθησης των νέων τεχνικών τεχνικών εξόρυξης, ενώ εξακολουθεί να είναι φρέσκο \u200b\u200bστη μνήμη, την εικόνα της κοινής εργασίας του ηθοποιού και του σκηνοθέτη πάνω από τους Enudes, θα επισημάνω Δύο μέθοδοι γραμμής δημιουργικότηταςΔιάφορα καθιέρωση της σχέσης μεταξύ ηθοποιού και σκηνοθέτη: μια μέθοδος είναι η δημιουργική ελευθερία όχι μόνο ο ηθοποιός, αλλά και ο θεατής, ο άλλος δεν ελευθερώνει όχι μόνο τον ηθοποιό, αλλά και τον θεατή, αναγκάζοντας τον τελευταίο να μην εξετάσει, αλλά να δημιουργήσει (στο Πρώτον, ενεργά μόνο στη σφαίρα της φαντασίας του κοινού). Δύο μέθοδοι θα αποκαλύψουν εάν Τέσσερα βασικάΘέατρο (συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και θεατής) Εισάγετε τον εαυτό σας σε ένα γραφικό σχήμα ως εξής: 1) ένα τρίγωνο, όπου το κορυφαίο σημείο είναι ο διευθυντής, τα δύο χαμηλότερα σημεία: ο συγγραφέας και ο ηθοποιός. Ο θεατής αντιλαμβάνεται τη δημιουργικότητα των δύο Μέσα από το έργο του Διευθυντή(Στο γραφικό σχήμα, για να ασκήσετε τον "θεατή" πάνω από το άνω σημείο του τριγώνου). Αυτό είναι ένα θέατρο ("Theatre Triangle").

2) Άμεση (οριζόντια), όπου τέσσερα βασικά του θεάτρου σημειώνονται από τέσσερα σημεία από αριστερά προς τα δεξιά: συγγραφέας, διευθυντής, ηθοποιός, θεατής - άλλο θέατρο ("άμεσο θέατρο"). Ο ηθοποιός αποκάλυψε την ψυχή του στον θεατή ελεύθερα, λαμβάνοντας το έργο του σκηνοθέτη, καθώς αυτό το τελευταίο αποδέχθηκε το έργο της τέχνης.

1) Στον σκηνοθέτη "Triangle Theatre", διακόπτεται ολόκληρο το σχέδιο σε όλες τις λεπτομέρειες, προσδιορίζοντας τις εικόνες που τους βλέπει, με την απογοήτευση όλων των παύσεων, πρόβες μέχρι να αναπαραχθεί με ακρίβεια όλη την πρόθεσή του σε όλες τις λεπτομέρειες, μέχρι να ακούσει μέχρι και να ακούσει και Δείτε το παιχνίδι όπως τον άκουσε και την είδε όταν της εργάστηκε μόνος της. Ένα τέτοιο "θεατρικό τρίγωνο" του αρέσει μια συμφωνική ορχήστρα, όπου ο διευθυντής είναι ένας αγωγός. Ωστόσο, το ίδιο το θέατρο, στην αρχιτεκτονική του που δίνει τον διευθυντή της κονσόλας αγωγών, δηλώνει ήδη τη διαφορά μεταξύ των δεξιών του αγωγού και του διευθυντή. Ναι, αλλά υπάρχουν περιπτώσεις, θα με επαναλάβουν όταν η Συμφωνία ή η Συμφωνία παίζει χωρίς αγωγό. Φανταστείτε ότι η Nikisha έχει τη δική της σταθερή Συμφωνική Ορχήστρα με την οποία παίζει δεκάδες χρόνια, σχεδόν χωρίς να αλλάζει τη σύνθεσή της. υπάρχει Μουσική σύνθεσητην οποία η ορχήστρα εκτελείται από το τρέχον έτος ένα χρόνο αρκετές φορές μέσα σε δέκα χρόνια. Θα μπορούσε να γίνει η Nikish μια φορά για την κονσόλα αγωγών, έτσι ώστε η ορχήστρα να κάνει αυτό το μουσικό έργο χωρίς αυτόν, στην ερμηνεία του; Ναι, θα μπορούσα, και αυτή η μουσική ευκαιρία του ακροατή θα αντιληφθεί στην ερμηνεία Nikishev. Ερώτηση φαρμάκων - εάν το έργο αυτό θα εκπληρωθεί εξ ολοκλήρου σαν να διεξάγεται η Nikish. Φυσικά, θα είναι χειρότερο, αλλά ακόμα θα ακούσουμε την ερμηνεία Nikishev. Θα πω ότι θα πω: η Συμφωνική Ορχήστρα χωρίς αγωγό, σωστό, είναι δυνατό, αλλά να κρατάτε παράλληλα μεταξύ μιας τέτοιας συμφωνίας ορχήστρας χωρίς αγωγό και το θέατρο, όπου οι ηθοποιοί παραβλέπουν τη σκηνή χωρίς σκηνοθέτη, είναι ακόμα αδύνατο. Η Συμφωνική Ορχήστρα χωρίς αγωγό είναι δυνατή, αλλά αυτός, ανεξάρτητα από το πόσο απολύτως στερεωθεί, το κοινό δεν ανάβει, θα εξακολουθεί να είναι να γνωρίσει τον ακροατή με την ερμηνεία ενός αγωγού και μπορεί να συγχωνευθεί μόνο μαζί, επειδή αναδίδει κάποιον την πρόθεση του άλλου. Το έργο του ίδιου ηθοποιού είναι ότι έχει μια εργασία πιο σημαντική από την εξοικείωση του θεατή με την ιδέα του σκηνοθέτη. Ο ηθοποιός στη συνέχεια μολύνει μόνο τον θεατή, αν χρηματοδοτεί στον εαυτό του και τον συγγραφέα, και ο διευθυντής, και θα πει τον εαυτό του από τη σκηνή. Και στη συνέχεια: Το κύριο πλεονέκτημα του καλλιτέχνη της συμφωνίας ορχήστρας είναι να κατέχει τον εξοπλισμό Virtuoso και να εκτελέσει με ακρίβεια τις οδηγίες του αγωγού, την μόνωση. Τρέφοντας την ίδια τη Συμφωνική Ορχήστρα, το "Θέατρο-Τρίγωνο" πρέπει να αναλάβει έναν ηθοποιό με την τεχνολογία Virtuoso, αλλά σίγουρα σε μεγάλο βαθμό την ανίχνευση, η οποία θα ήταν σε θέση να εκπληρώσει με ακρίβεια τον διορισμένο διευθυντή. 2) Στο Διευθυντή "Θέατρο Ευθεία", προσποιώντας τον συγγραφέα στον εαυτό του, δεν έχει τη δική του δημιουργικότητα στον εαυτό του (ο συγγραφέας και ο διευθυντής συγχωνεύθηκε εδώ). Akґter, αποδεκτή από τη δημιουργικότητα του συγγραφέα μέσω του σκηνοθέτη, γίνεται μίσθωση για να αντιμετωπίσει μπροστά από τον θεατή (και τον συγγραφέα και τον διευθυντή πίσω από την πράξη της πράξης), αποκαλύπτει την ψυχή του σε αυτόν ΕλεύθεροςΚαι επιδεινώνει έτσι την αλληλεπίδραση των δύο βασικών θεμελίων του θεάτρου - έναν οδηγό και το κοινό. Έτσι ώστε η άμεση δεν έχει μετατραπεί σε ένα κύμα, ο διευθυντής πρέπει να είναι έναςΚατά την πραγματοποίηση ενός τόνου και στυλ, και όμως το έργο του ηθοποιού στο "Cheetch Straight" παραμένει δωρεάν. Το δικό του σχέδιοΟ Διευθυντής ανοίγει μέσα ΣυνομιλίαΓια το παιχνίδι. Όλος ο διευθυντής παραγωγής συλλέγει Τα δικάΚοιτάξτε το παιχνίδι. Έχοντας συναρπαστικό τους ηθοποιούς με την αγάπη του στο έργο, ο σκηνοθέτης ρίχνει την ψυχή του συγγραφέα σε αυτά και την ερμηνεία του. Αλλά Αφού μιλήσωΌλοι οι καλλιτέχνες διαθέτουν πλήρη ανεξαρτησία. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης συλλέγει και πάλι όλοι για να δημιουργήσουν αρμονία μεμονωμένων τμημάτων. αλλά πως? Μόνο εξισορροπώντας όλα τα μέρη, που δημιουργούνται ελεύθερα από τους άλλους καλλιτέχνες αυτής της συλλογικής δημιουργικότητας. Και την εγκατάσταση αυτής της αρμονίας, χωρίς το οποίο η απόδοση είναι αδιανόητη, δεν επιτυγχάνει ακριβής αναπαραγωγή του σχεδίου του,ένα μόνο για την αρμονική της παράστασης, έτσι ώστε η συλλογική δημιουργικότητα να μην είναι διαχρονική, - και περιμένει τη στιγμή που θα μπορούσε να κρύψει πίσω από τις σκηνές, παρέχοντας στους παράγοντες ή να "καίνε το πλοίο" εάν οι ηθοποιοί στην αποσύνθεση και ο διευθυντής και με το Συγγραφέας (αυτό είναι όταν δεν είναι "νέο σχολείο"), ή αποκαλύπτουν την ψυχή σας σχεδόν αυτοσχεδιαστικές προσθήκες, φυσικά, όχι κείμενο, αλλά αυτό που ο σκηνοθέτης μόνο υπαινιγμένος, αναγκάζοντας τον θεατή μέσα από το πρίσμα της δημιουργικότητας να δεχτεί τον συγγραφέα και τον διευθυντή . Θέατρο- Αυτός είναι ένας υποκριτής.Στρέφοντας σε όλα τα έργα του Meterlinka - στους στίχους του και του Dramas, απευθυνώντας τον πρόλογό του στην τελευταία έκδοση, αναφερόμενοι στο βιβλίο του "Le Tresor des Humms", όπου φρουρώνει για το στατικό θέατρο, εμπλέκονται με μια κοινή γεύση, την κοινή διάθεση Από τα έργα του - είμαστε σαφείς που βλέπουμε ότι ο ίδιος ο συγγραφέας δεν θέλει να παράγει τρόμο στη σκηνή, δεν θέλει να ανησυχεί και να προκαλέσει μια υστερική κραυγή από τον θεατή, δεν θέλει να αναγκάσει τον δημοσιογράφο να τρέξει με φόβο τρομερό , και ακριβώς το αντίθετο: ρίξτε τον θεατή στον θεατή, αλλά η σοφή περισυλλογή είναι αναπόφευκτη καθιστώντας τον θεατή να κλαίει, να υποφέρει, αλλά ταυτόχρονα να πεθαίνει και να έρχεται σε ηρεμία και την παλιά. Η πρόκληση που ο συγγραφέας βάζει τον εαυτό του, το κύριο καθήκον είναι να «σβήσει τη θλίψη μας, στη μέση του, στη συνέχεια οίδημα, στη συνέχεια αναβοσβήνει το αξιόπιστο». Η ανθρώπινη ζωή θα ρέει ξανά με όλα τα πάθη της όταν ο θεατής θα εγκαταλείψει το θέατρο, αλλά Πάθοςδεν φαίνεται πλέον μάταια,Η ζωή θα ρέει με τις χαρές της και τη θλίψη της, με την υποχρέωσή της, αλλά όλα αυτά θα πάρουν νόημα, γιατί έχουμε κερδίσει την ευκαιρία να βγούμε από το σκοτάδι ή Το μεταφέρετε χωρίς πικρία.Η Art Metrolyna είναι μεγάλη και ζωντανή. Ενθαρρύνει τους ανθρώπους να σοφώς το συν-μέλος του μεγαλείου του βράχου και το θέατρο του παίρνει την αξία του ναού. Ο Nazuar Ictor επαινεί τον μυστικισμό του ως το τελευταίο καταφύγιο θρησκευτικών φυγών, που δεν θέλουν να είναι κλίση πριν προσωρινόςΗ δύναμη της εκκλησίας, αλλά δεν σκέφτεται να αρνηθεί την ελεύθερη πίστη στον unearthly κόσμο. Η επίλυση των θρησκευτικών θεμάτων μπορεί να γίνει σε ένα τέτοιο θέατρο. Και ό, τι μια ζοφερή γεύση, η εργασία είναι ζωγραφισμένη, κάποτε μυστήριο,Κλειτουργεί από μόνο του μια ακούραστη κλήση για τη ζωή. Μας φαίνεται ότι το δράμα του Metherlink των προκατόχων μας, οι οποίες προσπαθούσαν να φοβίσουν τον θεατή και να μην τον συνδυάσουν με τη θανατηφόρα αναπόφευκτη "Στο ίδρυμα του Δράμας μου", η Millink γράφει. - Η ιδέα του χριστιανικού Θεού, μαζί Με την ιδέα του αρχαίου Fatum ". Ο συγγραφέας ακούει τα λόγια και τα δάκρυα των ανθρώπων, ως κωφός θόρυβο, επειδή είναι αυτά τα λόγια και τα δάκρυα - πέφτουν σε βαθιά άβυσσο. Βλέπει τους ανθρώπους από το ύψος των υψηλότερων κυριών, και τον φαίνονται ασθενώς τρεμοπαίζει σπινθήρες. Και θέλει μόνο να παρατηρήσει, να ακούσει μερικά λόγια της υπεροχής, ελπίδας, συμπόνιας, φόβου στις ψυχές τους και να μας δείξει πόσο ισχυρό που ο βράχος, που διαχειρίζεται το πεπρωμένο μας. Προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι η απόδοση του μετρητή μας κάνει τους θεατές στην ψυχή του κοινού, καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας ήθελε. Μιλήστε MeterLinka - μυστήριο:ή ελάχιστα ακουστική αρμονία των ψήφων, τη χορωδία των ήσυχων δακρύων, να παραδοθούν sobs και τη συγκίνηση των ελπίδων (όπως στο "θάνατο του tentaper"), ή - την έκσταση που καλεί στις εθνικές θρησκευτικές υποθέσεις, στο χορό κάτω από τους ήχους σωλήνων και το όργανο, στη Βακάλλεια της Μεγάλης Εορτασμού της θαύλου δεύτερης πράξης "<Сестры> Beatrix "). Δράμα meterlinka -" Το μεγαλύτερο μέρος της εκδήλωσης και ο καθαρισμός του ντους "." Το δράμα του είναι ψυχές που τραγουδούν σε χαμηλή φωνήΓια το πόνο, την αγάπη, την ομορφιά και το θάνατο. " Απλότητα,Που μεταφέροντας μακριά από το έδαφος στον κόσμο των ονείρων. Garґmonium, ακούγοντας ειρήνη. Ή εκστατική χαρά. Με ποια αντίληψη της ψυχής του Θέατρο Meterlinka ήρθα στο Studio Rehearsal για να δουλέψουμε στους Enudes. Όπως μια μητέρα για το Perugino, ένας από τους πιο γοητευτικούς καλλιτέχνες του Quatrochetto, θα θέλαμε να πούμε για τη Metrylinka: "Σχολή, λυρική φύση των οικόπεδων του, ήσυχη γνώση και αρχαϊκή επισημότητα των ζωγραφικών του" μπορεί "μόνο μια τέτοια σύνθεση, την αρμονία από τα οποία δεν διαταράσσεται από μια ενιαία μειωμένη κίνηση, χωρίς αιχμηρά αντίθετα. " Βασιζόμενη σε αυτές τις γενικές εκτιμήσεις σχετικά με το έργο του Materlin, που εργάζονται στους Enudes στο εργαστήριο πρόβας, τους ηθοποιούς και τους διευθυντές που εξαντλούνται διαισθητικά τα εξής: I. Στην περιοχή Dickening: 1) κρύες λέξεις που κυνηγούνΕλευθερώστε εντελώς από δονήσεις (TREMOLO) και ψήφισμα. Πλήρη απουσία έντασης και ζοφερή τόνο. 2) ο ήχος πρέπει πάντα να έχει Υποστήριξη,Και οι λέξεις πρέπει να πέσουν σαν να σταγόνες σε ένα βαθύ πηγάδι: μια ξεχωριστή σταγόνα σταγόνων χωρίς να τρέμουν ήχο στο διάστημα. Δεν υπάρχουν αόριστες στον ήχο, δεν υπάρχει κανείς στη λέξη των επερχόμενων άκρων, όπως η ανάγνωση "παρακμιακών" ποιημάτων. 3) Η μυστικιστική συγκίνηση είναι ισχυρότερη από την ιδιοσυγκρασία του παλιού θεάτρου. Το τελευταίο είναι πάντα διαφορετικό, εξωτερικά αγενές (αυτά τα χέρια swinging, χτυπήματα στο στήθος και τους γοφούς). Ο εσωτερικός τρόμος του μυστικιστικού τρέμουρου αντανακλάται στα μάτια, στα χείλη, στον ήχο, με τον τρόπο της ομιλίας, αυτή είναι η εξωτερική ειρήνη σε ηφαιστειακή θέα. Και τα πάντα χωρίς ένταση, εύκολο. 4) Η εμπειρία των ψυχικών συναισθημάτων, όλη η τραγωδία τους είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την εμπειρία της μορφής, η οποία είναι εγγενής από την εξέταση, όπως είναι εγγενής στη Metrylinka, η οποία έχει δώσει τέτοιες και όχι άλλες μορφές που είναι τόσο απλές και μακρές από το γνωστό. 5) ποτέ Γλωσσοδέτες,Που θεωρείται μόνο στις δράσεις του νευρθενικού τόνου, σε εκείνες όπου οι κουκίδες είναι τόσο με αγάπη. Η επική ηρεμία δεν αποκλείει την τραγική κορυφή. Οι τραγικές εμπειρίες είναι πάντα μαγευτικές. 6) τραγωδία με χαμόγελο στο πρόσωπο. Αυτό απαιτεί μια απαίτηση διαίσθησης ότι κατάλαβα και δέχτηκα μόνο όλη την ψυχή τότε όταν έπρεπε να διαβάσω τα λόγια των Sauvonarols: "Μην νομίζετε ότι η Μαρία στο θάνατο του γιου του, περπατώντας μέσα στους δρόμους, τυλιγμένα μαλλιά και οδήγησε τον εαυτό της όπως τρελός. Περπάτησε πίσω από το γιο της με την πραότητα και τη μεγάλη ταπεινοφροσύνη. Πιθανώς ρίχνει δάκρυα, αλλά από εμφάνιση Δεν ήταν λυπηρό, αλλά ταυτόχρονα Λυπημένος και χαρούμενος.Και στους πρόποδες του σταυρού στάθηκε θλιβερή και χαρούμενηΒυθιστείτε στο μυστικό της μεγάλης καλοσύνης του Θεού. "Ηθοποιός του παλιού σχολείου για να παράγει μια ισχυρή εντύπωση στο κοινό, φώναξε, φώναξε, που περιείχε, χτύπησε τον εαυτό του με τις γροθιές του στο στήθος. Αφήστε τον νέο ηθοποιό να εκφράσει Υψηλότερο σημείο η τραγωδία ως μια ταραχή ακούγεται σε λυπημένη και χαρούμενη Μαρία: εξωτερικά Spoy, σχεδόν κρύο,Χωρίς να ουρλιάζουν και να κλαίνε, χωρίς τρόμο σημειώσεις, αλλά βαθιά. Ii. Στον τομέα των πλαστικών: 1) Ο Richard Wagner αποκαλύπτει έναν εσωτερικό διάλογο με τη βοήθεια του Orґkestra. Η μουσική φράση, ο τραγουδιστής Sveta, φαίνεται αρκετά ισχυρός για να εκφράσει την εσωτερική εμπειρία των ηρώων. Ο Wagner καλεί την ορχήστρα να βοηθήσει, πιστεύοντας ότι μόνο η ορχήστρα είναι σε θέση να πει ανακριβή, να αποκαλύψει στο κοινό ένα μυστήριο. Όπως και στο μουσικό δράμα, η φράση τραγουδιού της Sveta, έτσι στο δράμα λέξη- Δεν είναι ένα αρκετά ισχυρό εργαλείο για τον προσδιορισμό του εσωτερικού διαλόγου. Και δεν είναι αλήθεια αν λέξηΉταν το μόνο εργαλείο που η ουσία της τραγωδίας, μπορεί να παίξει τα πάντα στη σκηνή. Για να κάνετε λόγια, ακόμα καλά να τους προφέρετε, δεν σημαίνει - να πω. Υπήρχε ανάγκη να αναζητήσουμε νέα μέσα για να εκφράσετε την ανασκόπηση, να αποκαλύψει το κρυμμένο. Πώς ο Wagner για τις πνευματικές εμπειρίες δίνει την ορχήστρα, γι 'αυτό τους άφησα να μιλήσουν γι' αυτούς Πλαστικές κινήσεις. Αλλά τελικά, στο πρώην θεατρικό θέατρο ήταν απαραίτητο Εκφραστικό εργαλείο. Η Σαλβίνι στο Othello ή το Gamlet μας χτύπησε πάντα με την πλαστικότητα του. Το πλαστικό ήταν πραγματικά, αλλά όχι για αυτό το είδος πλαστικού που λέω. Το πλαστικό αυτό συμφωνείται αυστηρά με λέξεις, προφέρεται. Μιλώ για "πλαστικά, όχι κατάλληλα λόγια". Τι σημαίνει "πλαστικό που δεν αντιστοιχεί στις λέξεις"; Δύο άνθρωποι μιλούν για τον καιρό, για την τέχνη, για τα κοιλώματα. Το τρίτο, βλέποντάς τους από την πλευρά, αν τελειώσει, περισσότερο ή λιγότερο ευαίσθητο, ντυμένο - με τη συζήτηση αυτών των δύο για τα αντικείμενα που δεν σχετίζονται με τη σχέση τους, μπορούν με ακρίβεια να καθορίσουν ποιοι αυτοί οι δύο άνθρωποι: φίλοι, εχθρούς, εραστές . Και μπορεί να το καθορίσει από το γεγονός ότι δύο επινεπονέτες οι άνθρωποι είναι καλούμενοι με τα χέρια τους τέτοιες κινήσεις, γίνονται τέτοια θέσεις, ώστε να παραλείπουν τα μάτια που επιτρέπει να καθορίσουν τις αμοιβαίες σχέσεις τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι, μιλώντας για τον καιρό, την τέχνη, κλπ., Αυτοί οι δύο άνθρωποι κάνουν κινήσεις που δεν ισχύουν. Και σε αυτές τις κινήσεις, δεν είναι κατάλληλες λέξεις, παρατηρώντας και καθορίζουν ποιοι ομιλητές: φίλοι, εχθρούς, εραστές ... ο σκηνοθέτης ρίχνει τη γέφυρα από τον θεατή στον ηθοποιό. Απόσυρση, από τη βούληση του συγγραφέα, στο στάδιο των φίλων, των εχθρών, των εραστών, των κινήσεων των ώμων και θέτει να δώσει ένα τέτοιο σχέδιο για να βοηθήσει τον θεατή όχι μόνο να ακούσει τα λόγια τους, αλλά και να διεισδύσει στην εσωτερική, κρυμμένη διάλογος. Και αν ο σκηνοθέτης, η εμβάθυνση στον συντάκτη, άκουσε τη μουσική του εσωτερικού διαλόγου, προτείνει τον ηθοποιό εκείνες τις πλαστικές κινήσεις, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, είναι σε θέση να αναγκάσουν τον θεατή να αντιληφθεί αυτόν τον εσωτερικό διάλογο όπως ακούει ο διευθυντής και ηθοποιούς. Χειρονομίες, στάσεις, προβολές, σιωπή ΑλήθειαΑμοιβαίοι άνθρωποι. Οι λέξεις δεν μιλάνε ακόμα. Έτσι - ανάγκη ΚίνησηΣτη σκηνή για να ξεπεράσει τον θεατή στη θέση ενός ντυμένου παρατηρητή για να του δώσει το ίδιο υλικό, καθώς έδωσε δύο ομιλία με τον τρίτο παρατηρητή - το υλικό με το οποίο ο θεατής θα μπορούσε να λύσει την εντύπωση των εμπειριών των ηθοποιών. Λέξεις για ακοή, πλαστικό μάτι. Έτσι, η φανταστική φαντασία λειτουργεί υπό την πίεση δύο εντυπώσεων: οπτικό και ακουστικό. Και η διαφορά μεταξύ του παλιού και του νέου θεάτρου είναι το γεγονός ότι στο τελευταίο πλαστικό και οι λέξεις είναι υποταγμένες - καθένα από τα ρυθμό του, μερικές φορές σε ασυνέπειες. Ωστόσο, δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι είναι πάντα απαραίτητο μόνο να μην αντιστοιχούν στα λόγια του πλαστικού. Είναι πιθανό μια φράση να δώσει πλαστικές, πολύ σχετικές λέξεις, αλλά είναι τόσο φυσικό όσο μια σύμπτωση λογικής τάσης με ποιητικό στίχο. 2) Οι αρχαιολογισμένες ζωγραφιές Materilline. Αυτά τα ονόματα είναι σαν εικονίδια. Arquel, όπως στην εικόνα του Ambrogo Borgongon. Γοτθικές καμάρες. Ξύλινα αγάλματα, κατατεθειμένα και λαμπερά, όπως ένα paґlisandrous δέντρο. Και θέλω να συμμετέχω σε συμμετρική κατανομή των ηθοποιών, όπως ήθελα να είμαι ο ΠΕΡΙΟΔΟΜΕΝΟΣ, γι 'αυτό κυρίως τη θεία του σύμπαντος. Οι γυναίκες, οι γυναίκες, οι νεαροί άνδρες και οι πεταλούδες κουρασμένοι πρεσβύτεροι μπορούν να είναι η έκφραση των ονειρικών, μαλακών συναισθημάτων ", των οποίων η μεταφορά του Perugino ζήτησε. Είμαι εγώ mellink; Ως εκ τούτου, το έργο ζωγραφικής εικονίδιο. Το μη επαρκές ταξίδι στις σκηνές των φυσιολογικών θεάτρων αντικαταστάθηκε στο νέο θέατρο από την απαίτηση να γίνει τα σχέδια αναφοράς, αυστηρά υποδεέστερα στο ρυθμικό κίνημα των γραμμών και της μουσικής συμφόρησης των πολύχρωμων σημείων. Η εικονογραφική εργασία έπρεπε να γίνει και στην περιοχή διακόσμησης, δεδομένου ότι δεν έχουμε ολοκληρωθεί η κατάργησή τους. Και δεδομένου ότι η πλαστική κίνηση χορηγείται την αξία ενός μεγάλου εκφραστικού πράκτορα, που επιθυμεί να εντοπίσει έναν σημαντικό εσωτερικό διάλογο έκτακτης ανάγκης, τότε τέτοιες διακοσμήσεις σχεδιάστηκαν, πράγμα που δεν θα είχε δώσει την ευκαιρία να σπάσει με αυτές τις κινήσεις. Ήταν απαραίτητο να συγκεντρωθεί όλη η προσοχή του θεατή στις κινήσεις. Ως εκ τούτου, μόνο ένα διακοσμητικό υπόβαθρο στο "θάνατο του τεταξίλα". Αυτή η τραγωδία πρόβευσε το σκηνικό ενός απλού καμβά και παρήγαγε μια πολύ ισχυρή εντύπωση, επειδή οι χειρονομίες rґsunok περιγράφονται σαφώς. Όταν οι ηθοποιοί μεταφέρθηκαν στο τοπίο, όπου υπήρχε χώρος και αέρας, έπαιξε το παιχνίδι. Από εδώ - Διακοσμητικός πίνακας. Αλλά όταν έγιναν διάφορα πειράματα με ένα διακοσμητικό πλαίσιο ("Beatrice", "Edda Gabler", "Eternal Fairy Tale"), φαινόταν ότι αν υπήρχαν διακοσμήσεις Noger, όπου οι πλαστικές κινήσεις σπάσουν, όπου δεν ενέχουν εν κινήσει, δεν είναι σταθερά, επίσης διακοσμητικά πάνελ. Το Jotto δεν παραβιάζει τις γραμμές της ομαλότητας στις εικόνες της ομαλότητας, επειδή όλη η δημιουργικότητά του δεν εξαρτάται από το φυσουνιστικό, αλλά από μια διακοσμητική άποψη. Αλλά αν δεν υπάρχει επιστροφή στον φυσιολογικό, τότε δεν υπάρχει επίσης "διακοσμητική" άποψη (αν δεν ληφθεί, καθώς το κατάλαβαν στο ιαπωνικό θέατρο). Ο διακοσμητικός πίνακας, όπως η συμφωνική μουσική, έχει τη δική του ειδική εργασία και αν αυτός, όπως μια εικόνα, απαιτείται από τα καίγες, στη συνέχεια, μόνο γραμμένο μόνο σε αυτό, ή, αν είναι το θέατρο, και όχι κερί, όχι κερί, ένα δέντρο, όχι το σώμα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ένας διακοσμητικός πίνακας που έχει δύο διαστάσεις απαιτεί τα σχήματα δύο διαστάσεων. Το σώμα είναι ανθρώπινο και αυτά τα αξεσουάρ που γύρω από αυτό - τραπέζια, καρέκλες, κρεβάτια, ντουλάπια - και οι τρεις διαστάσεις, έτσι στο θέατρο, όπου η κύρια βάση είναι ο ηθοποιός, είναι απαραίτητο να βασιστείτε στο που βρίσκεται στην πλαστική τέχνη και όχι στη ζωγραφική. Για τον ηθοποιό πρέπει να είναι η βάση Πλαστική αγωγιμότητα. Εδώ είναι το αποτέλεσμα του πρώτου κύκλου αναζήτησης στον τομέα του νέου θεάτρου. Ο ιστορικά αναγκαίος κύκλος έχει ολοκληρωθεί, η οποία έδωσε πολλά πειράματα του υπό όρους σταδίου, η οποία οδήγησε στις σκέψεις κάποιων νέων εκστρατειών της διακοσμητικής ζωγραφικής σε ένα δραματικό θέατρο. Ηθοποιός του παλιού σχολείου, έχοντας μάθει ότι το θέατρο θέλει να σπάσει με διακοσμητική άποψη, θα χαρείται από αυτή την περίσταση, λέει ότι δεν είναι παρά μια επιστροφή στο παλιό θέατρο. Μετά από όλα, στο παλιό θέατρο, θα πει και ήταν ο χώρος των τριών μέτρησης. Έτσι, ένα ενδεχόμενο θέατρο! Από τη στιγμή της διαχωριστικής διακοσμητικής ζωγραφικής στη σκηνή του διακοσμητικού θεάτρου, και ο μουσικός στην Συμφωνική Αίθουσα, το υπό όρους θεάτρου, θα απαντήσω, όχι μόνο δεν θα πεθάνει, αλλά, αντίθετα, θα πάει ακόμα περισσότερο θαρραλέα βήματα. Απόρριψη διακοσμητικών πάνελ, το νέο θέατρο δεν αρνείται τις τεχνικές υπό όρους των παραστάσεων, δεν αρνείται το τσιμπούρι του metterlink στις δεξαμενές ζωγραφικής εικονιδίων. Αλλά η αποδοχή της έκφρασης πρέπει να είναι το αρχικό σε αντίθεση με το ίδιο γραφικό. Όλα τα υπό όρους σχέδια και το "θάνατο της Tenterazile" και "Beatrix Sisters", και " Αιώνια παραμύθια"και" Eddda gabler "διατηρείται σε πλήρη ανοσία, αλλά με τη μεταφορά τους στο απελευθερωμένο υπό όρους θέατρο και ο ζωγράφος βάζει τον εαυτό του σε αυτό το αεροπλάνο, όπου ούτε ο ηθοποιός ούτε αντικειμένων, όπως οι απαιτήσεις του ηθοποιού και όχι ο θεατρικός ζωγράφος είναι διαφορετικά.

V. Υπό όρους θέατρο.

"Από την περιττή αλήθεια των σύγχρονων σκηνών καλώ στις συνειδητές συμβάσεις του αρχαίου θεάτρου", το δέντρο έγραψε έτσι. Bruce. Η αναβίωση του αρχαίου θεάτρου περιμένει και αποξηραίνει. Ivanov. Αξονας. Brutes, υπογραμμίζοντας στο αρχαίο θέατρο ένα ενδιαφέρον δείγμα συμβατικότητας, αναφέρει μόνο περιστασιακά. Vyach. Ο Ivanov ανοίγει ένα λεπτό σχέδιο δράσης dionysov. Αποδέχθηκε έναν τρόπο να μοιάζει με το θέατρο σύμφωνα με την επιθυμία. Ο Ivanova παίρνει το ρεπερτόριό του μόνο μια αντίκες τραγωδία - το πρωτότυπο ή ακόμα και στη συνέχεια γράφεται, αλλά έντονα στο ύφος της αρχαίας ελληνικής, όπως "Tantal", για παράδειγμα. Για να βεβαιωθείτε ότι το έργο Drah. Η Ivanova απέχει πολύ από το μονομερές και φιλοξενεί ένα πολύ εκτεταμένο ρεπερτόριο, φυσικά, δεν πρέπει να έχουμε μια μόνο γραμμή, έχουν γράψει, αλλά, δυστυχώς, ο Vyach. Η Ivanova δεν μας εξετάζει. Θέλω να μείνω σε σχέδια Vyach. Ο Ivanova τότε, έτσι ώστε, να διεισδύσει στη διορατικότητα του, είναι επίσης αποφασισμένη να αποκαλύψει τα πλεονεκτήματα των τεχνικών υπό όρους και να δείξει ότι μόνο η τεχνική υπό όρους θα δώσει στο θέατρο στο μοναχικό ένα διαφορετικό ρεπερτόριο που προτείνεται από τον Vyach. Το Ivanov και το πολύχρωμο μπουκέτο δράμα, το οποίο ρίχνει τη σύγχρονη δραματουργία στο Θέατρο Eagle. Το δράμα από τον πόλο της δυναμικής πήγε στον πόλο της στατικής. Το δράμα γεννήθηκε "από το πνεύμα της μουσικής, από τη χορωδιακή δυσαρέμπι, όπου υπήρχε μια δυναμική ενέργεια." "Από το θυσιαστικό εκστατικό υπουργείο προέκυψε μια δωρική τέχνη του χορωδιακού δράματος". Στη συνέχεια ξεκινά ο "διαχωρισμός των αρχικών στοιχείων". Το Diffirb ξεχωρίζει σαν ένα ανεξάρτητο γένος στίχων. Η όλη-κατανάλωση προσοχής προσελκύει τον ήρωα-πρωταγωνιστή, η τραγική τύχη του οποίου αρχίζει να είναι το κέντρο του δράματος. Ο θεατής από τον πρώην συνεργάτη της ιερής δράσης γίνεται θεατής του εορταστικού "θέαμα". Χορωδία, διαχωρισμό και από την κοινότητα, αυτή που ήταν στην ορχήστρα, και από τον ήρωα, γίνεται ένα στοιχείο που απεικονίζει την περιβέσεις της ηρωικής μοίρας. Έτσι δημιουργήθηκε θέατρο,όπως και θέαμα. Μόνο θεατής παθητικάΠάω μέσα από αυτό που αντιλαμβάνεται από τη σκηνή. "Η μαγεμένη γραμμή κρατείται μεταξύ των ηθοποιών και του θεατή, η οποία σήμερα διαιρεί το θέατρο με τη μορφή μιας γραμμής ράμπας για δύο αλλοδαπούς σε έναν άλλο κόσμο: μόνο ενεργώντας και αντιλαμβάνονται μόνο - και δεν υπάρχουν φλέβες που θα συνδέσουν αυτά τα δύο Ξεχωριστά σώματα με τη γενική κυκλοφορία του αίματος των δημιουργικών ενεργειών. " Η Orhestra έφερε πιο κοντά στον θεατή με τη σκηνή. Η ράμπα θεάτρου έχει αυξηθεί στον τόπο όπου ήταν ο Orheztra, και αφαιρεί τη σκηνή από τον θεατή. Οι εκτιμήσεις ενός τέτοιου θεάτρου θεάτρου - "τέμπλοσταστα, απομακρυσμένες, σκληρές, για να μην συγχωνευθούν όλοι μαζί στο γενικό εορταστικό κρεβάτι" Isoґnostas αντί για το "πρώην χαμηλό βωμό Parry", στο οποίο ήταν τόσο εύκολο στην έκσταση να τρέξει για να ενταχθεί την εξυπηρέτηση. Το Δράμα, το οποίο προέρχεται από τα πλεξούρια υπουργεία του Διονύσης, σταδιακά απομακρύνθηκε από τις θρησκευτικές του πηγές και η μάσκα του τραγικού ήρωα, στην τύχη της οποίας το κοινό είδε τον βράχο του, τη μάσκα ξεχωριστή τραγική μοίρα, στην οποία όλοι οι άνθρωποι ήταν ενσωματωμένος Εγώ, - μάσκα Αυτό το ένα πάνω από τους αιώνες σταδιακά συνθλίβονται. Ο Σαίξπηρ αποκαλύπτει χαρακτήρες. Η Cornel και ο Razin έβαλαν τους ήρωες τους που εξαρτώνται από την ηθική αυτής της εποχής, καθιστώντας τους υλικούς τύπους. Η σκηνή αφαιρείται από την αρχή της θρησκευτικής κοινότητας. Η σκηνή αποξενώνεται από τον θεατή από αυτή την αντικειμενικότητά του. Σκηνή δεν μολύνεισκηνή δεν υπερβαίνει. Το νέο θέατρο είναι και πάλι προς την αρχή της δυναμικής. Αυτά είναι τα θέατρα - Ibsen, Materlinka, Verkown, Wagner. Οι νεώτερες αναζητήσεις βρίσκονται με τις συμφωνίες της αρχαιότητας. Καθώς η ιερότερη δράση της τραγωδίας ήταν ο τύπος δοσφαιρικής "καθαρισμού" και τώρα απαιτούμε από τον καλλιτέχνη της επούλωσης και του καθαρισμού. Δράση Εξωτερική στο νέο δράμα, αναγνωρίζοντας χαρακτήρες - καθίσταται περιττό. "Θέλουμε να διεισδύσουμε ανάΜάσκα Ι. ανάΔράση στον απρόσιτο χαρακτήρα του προσώπου και παραβλέπει την "εσωτερική μάσκα" του. Η εξόντωση από το εξωτερικό για χάρη του εσωτερικού στο νέο δράμα δεν είναι προκειμένου τα βάθη αυτού του ανοίγματος Ανθρώπινη ψυχή Για να δώσει ένα άτομο στην εγκατάλειψη από τη Γη και να το φέρει στο Oblaka (θεατρικό Εσωτερικού) και για να σκίσει τον θεατή στο Διονιστικό hop αιώνιο θύμα. "Εάν το νέο θέατρο είναι και πάλι δυναμικό, αφήστε το να είναι τόσο μακριά μέχρι το τέλος." Το θέατρο θα πρέπει τελικά να αποκαλύψει τη δυναμική του ουσία. Έτσι, πρέπει να σταματήσει να είναι "θέατρο" με την έννοια του μόνο του "θέαμα". Θέλουμε να συγκεντρωθούμε για να δημιουργήσουμε - "deat" - cattredrally, και να μην σκέφτεστε μόνο. Vyach. Ο Ιβάνοφ ρωτά: "Τι πρέπει να είναι το θέμα του ερχομού Δράμας;" - και απαντήσεις: "Θα πρέπει να υπάρχει χώρος σε αυτό: τραγωδίες και κωμωδίες, μυστήρια και ένα lobber νεράιδα ιστορία, μύθος και κοινωνία". Συμβολικό δράμα,που παύει να απομονωθεί και να βρει "αρμονική συμφών με την αυτοδιάθεση της ψυχής της ψυχής". Θεία και ηρωική τραγωδία,Παρόμοια τραγωδία αντίκες (πιθανότητα όχι στο αρχιτεκτονικό κτίριο των έργων, φυσικά. Μιλαμε oh rock και σάτιρα, όπως τα θεμέλια της τραγωδίας και της συνειδητοποίησης). μυστήριο,περισσότερο ή λιγότερο παρόμοιο με το μεσαιωνικό. κωμωδίαΣτο ύφος του Aristofan - εδώ είναι το ρεπερτόριο που προσφέρεται από τον Vyach. Ivanov. Είναι ένα φυσιολογικό θέατρο μπορεί να πάρει ένα τέτοιο διαφορετικό ρεπερτόριο; Δεν. Παραδειγματικό θέατρο της φυσικής τεχνολογίας - Θέατρο τέχνης της Μόσχας - Προσπάθησε να πάρει τα θέατρα στο Lono: Antique ("Αντιγόνα"), Σαίξπηρ ("Ιούλιος Καίσαρας", "Sheck"), Ibsen ("Edda Gabler", "Φαντάσματα κλπ. ), Meterlinka ("τυφλοί", κλπ.) ... και, παρά το γεγονός ότι είχε στο κεφάλι του ταλαντούχου του σκηνοθέτη στη Ρωσία (Staniґslavsky) και ένας αριθμός εξαιρετικών ηθοποιών (Πινακοί, Κατσάλουφ, Μόσχα, Σαβίτσκαγια), Αποδείχθηκε ότι ήταν ανίσχυρο να μεταφράσει το τόσο εκτεταμένο ρεπερτόριο. Εγκρίνω: πάντα τον εμπόδισε σε αυτό - το πάθος για τον τρόπο της σκηνής του Mauningen, παρεμβάλλθηκε με το "Naturalistic Meto". Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, ο οποίος κατάφερε να συνειδητοποιήσει μόνο Το θέατρο του Chekhov, παρέμεινε στο τέλος, το "οικείο θέατρο". Inhanny θέατρα - και όλοι εκείνοι που, βασίζονται στη μέθοδο Mauningen, τότε η "διάθεση" του θεάτρου Chekhov, αποδείχθηκε ότι ήταν ανίκανος να επεκτείνει το ρεπερτόριό τους και έτσι να επεκτείνουμε το ρεπερτό τους κοινό. Αντίκες θέατρο. Με κάθε αιώνα, όλο και περισσότερο διαφορά, και οι οικεία θέατρα είναι ο πιο ακραίος κατακερματισμός, η τελευταία διακλάδωση του αρχαίου θεάτρου. Το θέατρο μας έσπασε την τραγωδία και την κωμωδία, και εν τω μεταξύ το αντίκες θέατρο ήταν ένα. Και, νομίζω ότι είναι αυτός ο κατακερματισμός του θεάτρου του ίδιου για οικεία θέατρα και εμποδίζει την αναβίωση του Εθνικού Θεάτρου, του Θεάτρου, του Θεάτρου και του Θεάτρου Φεστιβάλ. Ο αγώνας κατά των φυσιολογικών μεθόδων, τα οποία θεατές των κατευθύνσεων και ορισμένοι διευθυντές υποτίθεται για τον εαυτό τους - προτείνεται από την ιστορική εξέλιξη. Η αναζήτηση νέων φόρμας σκηνής δεν αποτελεί πρότυπο μόδας, η εισαγωγή μιας νέας μεθόδου σχεδίασης (υπό όρους) δεν αποτελεί ιδέα για το πλήθος του πλήθους, αναζητώντας άπληστα όλο και περισσότερες οξείες εντυπώσεις. Το θέατρο της διόρθωσης και οι διευθυντές του δουλεύουν για να δημιουργήσουν ένα υπό όρους θέατρο τότε να σταματήσουν το κλάδο του θεάτρου για οικεία, να αναζωογονηθεί το θέατρο είναι ένα. Το αυτόματο θέατρο προσφέρει μια τέτοια απλουστευμένη τεχνική, η οποία θα δώσει την ευκαιρία να βάλει το μετρητή δίπλα στο Kuencind, Andreeva δίπλα στο Sogoug, το μπλοκ δίπλα στο Phibushevsky, Ibsen δίπλα στο Remiz. Το υπό όρους θεάτρου αποδεικνύει τον ηθοποιό από το τοπίο, δημιουργώντας το χώρο τριών διαστάσεων και του δίνοντάς του μια φυσική καταστατική ολκιμότητα. Χάρη στις τεχνικές υπό όρους, μια πολύπλοκη μηχανή θεάτρου καταρρέει, οι ρυθμίσεις προέρχονται σε τέτοια απλότητα ότι ο ηθοποιός μπορεί να εισέλθει στην πλατεία και εκεί για να παίξει τις περιπτώσεις του, χωρίς να εξαρτάται από τις διακοσμήσεις και τα αξεσουάρ ειδικά προσαρμοσμένα στη θεατρική ράμπα και από όλα εξωτερικά τυχαία. Στην Ελλάδα στο Sofoklo-Euripid, έδωσε ο ανταγωνισμός των ηθοποιών Ανεξάρτητος Δημιουργική δραστηριότητα ηθοποιός.Στη συνέχεια, με την ανάπτυξη του γραφικού εξοπλισμού, οι δημιουργικές πόλεις του ηθοποιού έπεσαν. Από την επιπλοκή της τεχνολογίας, φυσικά, το καταπληκτικό μας από τον ηθοποιό έχει πέσει. Ως εκ τούτου, τα δικαιώματα του Chekhov - "Οι λαμπρές τάξεις είναι πλέον μικρές, είναι αλήθεια, αλλά ο μεσαίος ηθοποιός έχει γίνει πολύ υψηλότερος." Ελευθερώνοντας τους ηθοποιούς από τα τυχαία ψιλοκομμένα επιπλέον αξεσουάρ, απλοποιώντας τον εξοπλισμό σε ένα ελάχιστο ελάχιστο, το κοινό θέατρο, προωθείται έτσι το έργο της δημιουργικής ερασιτεχνίας του ηθοποιού. Με την αποστολή όλων της δουλειάς μου για την αναβίωση της τραγωδίας και της κωμωδίας (στην πρώτη ανιχνεύει το βράχο, στο Wtoґra Satira), το υπό όρους θεατρικό θέατρο αποφεύγει το "συναίσθημα" του θεάτρου Chekhov, την ταυτοποίηση της οποίας συνεπάγεται τον ηθοποιό σε παθητικές μεταβάσεις , Μάθετε να είστε δημιουργικά λιγότερο έντονοι. Μετά το σπάσιμο της ράμπας, το υπό όρους θέατρο θα μειώσει τη σκηνή στο επίπεδο του εταίρου και με την οικοδόμηση της κατάστασης και της κίνησης των ηθοποιών στο ρυθμό, φέρνουν τη δυνατότητα αναβίωσης χορόςΚαι η λέξη σε τέτοιο θέατρο θα είναι εύκολο να μετακινηθεί σε ανόπτηση κραυγή, στην τραγουδώντας σιωπή. Ο διευθυντής του όρους θεάτρου θέτει το καθήκον της μόνο να κατευθύνει τον ηθοποιό και να μην το διαχειριστεί (σε αντίθεση με τον διευθυντή της Mainingen). Χρησιμεύει μόνο τη γέφυρα με την ψυχή του συγγραφέα με την ψυχή του ηθοποιού. Πατώντας το έργο του ρελέ, ο ηθοποιός - έναςΠρόσωπο με πρόσωπο με το κοινό, και από την τριβή των δύο ελεύθερων εκκίνησης - το έργο του ηθοποιού και η δημιουργική φαντασία του θεατή - η αληθινή φλόγα αναφλέγεται. Καθώς ο ηθοποιός είναι ελεύθερος από τον σκηνοθέτη και ο σκηνοθέτης είναι ελεύθερος από τον συγγραφέα. Η Remarika διαρκούσε ο σκηνοθέτης μόνο η ανάγκη που προκαλείται από την τεχνική εκείνης της εποχής όταν το παιχνίδι έγραψε. Υποστηρίζοντας τον εσωτερικό διάλογο, ο σκηνοθέτης το αποκαλύπτει ελεύθερα στο ρυθμό της υπαγόρευσης και του ρυθμού του ηθοποιού, πιστεύοντας μόνο με αυτές τις παρατηρήσεις του συγγραφέα που βρίσκονται εκτός της τεχνικής αναγκαιότητας. Η μέθοδος υπό όρους θα πιστεύει τελικά στο τέταρτο θέατρο δημιουργικόςΜετά τον συγγραφέα, τον διευθυντή και τον ηθοποιό. αυτό είναι - θεατής.Το υπό όρους θεατρικό θέαμα δημιουργεί μια τέτοια σταδιοποίηση, στην οποία ο θεατής θα επιτύχει τη φαντασία του Δημιουργικά σχεδιάζονταςΣτοιχεία καρκίνου Συμβουλές. Το αυτόματο θέατρο είναι τέτοιο που ο θεατής "δεν έχει ένα λεπτό δεν έχει αυτό μπροστά του παιχνίδιΚαι ο ηθοποιός είναι ότι η μπροστινή οπτική αίθουσα, κάτω από τα πόδια της σκηνής, και στις πλευρές - διακοσμήσεις. Όπως και στην εικόνα: την κοιτάς, για ένα λεπτό που δεν ξεχνάτε ότι αυτά είναι χρώματα, ένας καμβάς, ένα πινέλο και ταυτόχρονα παίρνετε μια υψηλότερη και φωτισμένη αίσθηση ζωής. Και ακόμη και συχνά: τόσο περισσότερο εικόνα,το ισχυρότερο συναίσθημα ΖΩΗ ". Η τεχνική υπό όρους καταπολεμά την ψευδαίσθηση. Δεν χρειάζεται ψευδαίσθηση ως apollinic gosza. Το υπό όρους θέατρο, που καθορίζει την πλαστικότητα του άγαλμα, κατοριχάνων μεμονωμένων ομάδων στη μνήμη του θεατή, έτσι ώστε τα λόγια της τραγωδίας να πυροβολούν τις λέξεις. Το αυτόματο θέατρο δεν αναζητά μια ποικιλία στο Mise En σκηνή, όπως πάντα στο φυσιολογικό θέατρο, όπου οι πλούσιοι χώροι σχεδιασμού δημιουργούν ένα καλειδοσκόπιο ταχέως μεταβαλλόμενων θέσεων. Το αυτόματο θέατρο επιδιώκει να είναι έξυπνα από τη γραμμή, την κατασκευή ομάδων και τα χρώματα των κοστουμιών, και στην αδιαφορία τους δίνει χιλιάδες φορές περισσότερη κίνηση από το φυσιολογικό θέατρο. Το κίνημα στη σκηνή δεν κινείται μέσα Η κυριολεκτική αίσθηση της λέξης, και η κατανομή των γραμμών και των χρωμάτων, καθώς και πόσο εύκολα και επιδέξια αυτές τις γραμμές και τα χρώματα σταυρών και δονούμε. Εάν το υπό όρους θέατρο θέλει την καταστροφή του τοπίου, που παραδίδεται σε ένα σχέδιο με τον ηθοποιό και τα αξεσουάρ, δεν θέλει ράμπα, το παιχνίδι του ηθοποιού εξαρτάται από το ρυθμό της λεξής και του ρυθμού των πλαστικών κινήσεων, αν περιμένει την αναβίωση του χορού - Και ο θεατής περιλαμβάνει ενεργά τη συμμετοχή σε δράση - δεν συμπεριφέρεται τέτοια υπόθεση από την αναβίωση της αρχαίας; Ναί. Το αρχαίο θέατρο στην αρχιτεκτονική της είναι ακριβώς το ίδιο θέατρο, στο οποίο υπάρχουν όλα όσα χρειάζεστε για το σημερινό θέατρο: Δεν υπάρχει σκηνικό, διάστημα - τρεις διαστάσεις, εδώ χρειάζεστε πλαστικότητα του αγάλματος. Εκτός από την αρχιτεκτονική αυτού του θεάτρου, θα υπάρξουν ασήμαντες τροπολογίες σύμφωνα με τις απαιτήσεις των ημερών μας, αλλά είναι το αντίκες θεατρικό θέατρο με την απλότητα του, με τους πεταλούδες του σε σχήμα πέταλο για το κοινό, με την Ορρέστρα - αυτή Ενιαίο θέατροπου είναι σε θέση να πάρει στο Lono της επιθυμητής εκτροπής του ρεπερτορίου: μπλοκ "Balaganchchik", "Ανθρώπινη Ζωή" Anґderev, τραγωδία Meterlinka, παίζει το Cuzmin, Mysteria al. Reґmizov, "Δώρο σοφή μέλισσες" F. Sologuca και πολλά πιο όμορφα, παιχνίδια του νέου δράματος, που δεν έχουν βρει ακόμα το θέατρο τους.

Μάρτυρες ανά πάσα στιγμή υπήρχαν πολλά. Η ιστορία δείχνει ότι το Visevolod Meyerhold είναι ένα από αυτά ...

Στις 20 Ιουνίου 1939, η Meyerhold συνελήφθη στο Λένινγκραντ. Την ίδια στιγμή στο διαμέρισμά του στη Μόσχα, έγινε αναζήτηση. Στο πρωτόκολλο αναζήτησης, καταγράφηκε η καταγγελία των αποπληρωτών της συζύγου του 3inaida που διαμαρτυρήθηκε από τις μεθόδους ενός από τους παράγοντες NKVD καταγράφηκε. Σύντομα (15 Ιουλίου) σκοτώθηκε από άγνωστα άτομα.

Μετά Τρεις εβδομάδες Οι ανακρίσεις, συνοδευόμενες από βασανιστήρια, Meyerhold υπέγραψαν την απαραίτητη διερεύνηση της μαρτυρίας: κατηγορήθηκε για το άρθρο 58 του Ποινικού Κώδικα της RSFSR. Τον Ιανουάριο του 1940, ο Meyerhold έγραψε V. M. Molotov:

... Ήμουν μπυρωμένος εδώ - ο ασθενής του εξήντα ενός έτους ηλικιωμένος άνδρας, βάλτε στο πάτωμα προς τα κάτω, η καουτσούκ ιμάντα χτυπήθηκε κατά μήκος των τακουνιών και στην πλάτη, όταν καθόταν σε μια καρέκλα, το Το ίδιο καουτσούκ κτύπησε στα πόδια [...] Ο πόνος ήταν τέτοιος που φαινόταν να έχει ασθενείς ευαίσθητους θέσεις κρίνος απόκρημνο βραστό νερό ...

Η συνάντηση του Στρατιωτικού Συλλόγου του Ανώτατου Δικαστηρίου της ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1940. Το διοικητικό συμβούλιο καταδίκασε τον διευθυντή στη λήψη. Στις 2 Φεβρουαρίου 1940 πραγματοποιήθηκε η πρόταση. Σχετικά με το ταφικό μέρος Meyerhold γράφει το περιοδικό "Θέατρο": "Η εγγονή του Ήλιου. Ε. Meyerhold Maria Alekseevna Valentine το 1956, έχοντας επιτύχει την πολιτική του αποκατάσταση, αλλά δεν γνώριζε πώς και πότε πέθανε ο παππούς της, εγκατέστησα το Zinaida Rayhki στον τάφο που Το νεκροταφείο του Vagankovsky, Γενικό μνημείο - αυτή, ηθοποιός και αγαπημένη σύζυγος, και αυτόν. Το πορτρέτο του meyerhold ήταν χαραγμένο στο μνημείο και την επιγραφή: "Vsevolod Emilevich Meyerhold και Zinaide, Νικολάβγνα Ράιχ."<…>




Το 1987, έλαβε γνώση του πραγματικού ταφικού τόπου της Meyerhold - "ο συνολικός σοβαρός αριθμός 1. Η ταφή της μη ζητήθηκε prakhov από τη δεκαετία του 1930 - 1942." Στο νεκροταφείο της Κρατού της Μόσχας στο Μονή Δον. (Με απόφαση του Πολιτισμού της 17ης Ιανουαρίου 1940 αριθ. II 11/208, που υπογράφηκε από προσωπικά στάλβουν, 346 άτομα πυροβολήθηκαν. Τα σώματά τους κατωτέρω, και η σκόνη, η οποία τυλίγεται στον συνολικό τάφο, αναμιγνύεται με τη σκόνη άλλων σκοτωμένων.) "

Το 1955, το Ανώτατο Δικαστήριο της ΕΣΣΔ αποκατέστησε μεταφορικά το Meyerhold.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Meyerhold στην περιοδεία στο Βερολίνο συναντήθηκε με έναν μεγάλο ηθοποιό Mikhail chekhov(ανιψιός Α.Ρ. Chekhov) Που ζουν στη μετανάστευση. Συνέχισε να μην επιστρέψει στη Μόσχα, ορθώς λέγοντας: "Θα καταστραφεί".

Αλλά ο Διευθυντής εξέτασε την επιστροφή του τιμής - όχι μόνο ήταν πνευματικά αφιερωμένη στην επανάσταση, αλλά δεν μπορούσε να χωρίσει με αξιολάτρευτο Zinaida Reich.

Αναφορά:Για πρώτη φορά meyerhold παντρεύτηκε έναν φοιτητή το 1896 σε ένα παιδικό φίλο Όλγα μέντα. Οι σύζυγοι γεννήθηκαν τρεις κόρες, οι νεότερες από τις οποίες - η Ιρίνα - στη συνέχεια παντρεύτηκε τον διάσημο ηθοποιό του θεάτρου και του κινηματογράφου Vasily Mercuryeva και ο γιος τους Peter Mercuryev έγιναν ηθοποιός και ένας μουσικός δημοσιογράφος.

Ο δεύτερος γάμος με ηθοποιός Zinaida Rayich ξεκίνησε από το 1922 έως το 1939. Ο σκηνοθέτης υιοθέτησε τα παιδιά της από τον πρώτο γάμο με τον ποιητή Σεργκέι ναύτες Τατιάνα και το Κωνσταντίν.

Τρεις αναφορές θανάτου

Τα παιδιά του vsevolod meyerhold και Zinaida Reich Τα ορφανά έγιναν τρεις φορές - όταν το 1925 τους κρεμάστηκαν Πραγματικός πατέρας Σεργκέι YeseninΌταν το 1939, λίγες μέρες μετά τη σύλληψη του πατριού, η μητέρα τους ήταν σκληρή και όταν σκοτώθηκε ο Meyerhold. Έλαβαν δύο πιστοποιητικά θανάτου στο NKVD: στην αρχή γράφτηκε ότι πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1940 ως αποτέλεσμα της καρδιακής ανεπάρκειας, στη δεύτερη υπήρχε η ημερομηνία του θανάτου στις 17 Μαρτίου 1942 και η αποβάθρα αντί για η αιτία.

Η οικογένεια του πρώην σκηνοθέτη έλαβε την ειδοποίηση ότι δόθηκε "10 χρόνια χωρίς το δικαίωμα αλληλογραφίας". Για αρκετά χρόνια, η σύζυγος και οι κόρες βαρεθεί με προϊόντα με προϊόντα, μέχρι να μάθουν από το οικείο, ότι ο Visevolod Emilevich πυροβολήθηκε στο υπόγειο της φυλακής Butyrsk τον Φεβρουάριο του 40ου έτους.

Ακόμη και μετά το θάνατο του Meyerhold στη χώρα, υπήρχαν θρύλοι, σύμφωνα με τους οποίους ισχυριζόταν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, οδηγήθηκε από το θέατρο Camp στην Gulag.

"Τρελή ιδιοφυΐα"

Karl Casimir Θεόδωρος Meyergold Γεννήθηκε στην Penza στην οικογένεια των Russifized Germans, ιδιοκτήτες ενός φυτού κρασιού-βότκας. Η επαναστατική φύση του νεαρού άνδρα που εκδηλώθηκε στον φοιτητή - αρνήθηκε να συμμετάσχει στην οικογενειακή επιχείρηση, υιοθέτησε την Ορθοδοξία, παντρεμένη αντίθετη με τη γονική θέληση, πήρε ένα νέο όνομα και άλλαξε το όνομα σύμφωνα με τους κανόνες της ρωσικής γλώσσας.

Έτσι, το Visevolod Meyerhold εμφανίστηκε - ο μελλοντικός δικηγόρος που έριξε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας την ίδια μέρα όταν είδε το έργο "Othello" στη διαμόρφωση Konstantin Stanislavsky. Μπήκε στο θεατρικό και μουσικό σχολείο στη Φιλαρμονική της Μόσχας, όπου ο μέντορ του έγινε θεατρικός διευθυντής, θεατρικός συγγραφέας και κριτικός Vladimir nemirovich-danchenko. Το 1898, η Meyerhold ήταν μεταξύ του 14ου εκλεγμένου και έγινε ο ηθοποιός των τύρφων του Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκαν από τους δασκάλους του.

Η Meyerhold έγινε ένα αστέρι MHT, αλλά ως αποτέλεσμα δημιουργικών διαφωνιών, σχισμένες σχέσεις με τους μέντορες, σημείωσαν το συγκρότημα του νέου δράματος και περιήγαγε μαζί της στην επαρχία.

Δύο χρόνια αργότερα, πρότεινε τον Stanislavsky να οργανώσει ένα ριζικά νέο θέατρο, αλλά ο Nemirovich-Danchenko με ένα σκάνδαλο ζητούσε να μην ακούσει το "τρελό ιδιοφυΐα που προσφέρει μερικά ομελέτα - ένα άγριο μίγμα Nietzsche, Μετριασμός και ριζοσπαστικισμό. "

Η Meyerhold διακρίθηκε από τη φανταστική απόδοση - σε μια εποχή έθεσε 13 παραστάσεις στο θέατρο της διάσημης ρωσικής ηθικής Βέρα Comissarzhevskayaκαι για δέκα χρόνια εργασίας στο θέατρο Alexandrinsky και Mariinsky - 21 Δράμα και 10 μουσικές παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του θρυλικού Lermontovsky Masquerade.

Γεγονός:Πέρασε 300 χιλιάδες ρούβλια για χρυσό και έξι χρόνια πρόβες στον αρχηγό του "Alexandrinsky". Το Masquerade ήταν στο τρέχον ρεπερτόριο ακόμη και μετά το Opal και το θάνατο του δημιουργού μέχρι το 1947. Απόδοση "Masquerade. Οι αναμνήσεις από το μέλλον "αποκαταστάθηκαν το 2014 με χωρίσματα του Meyerhold Dvorukov Alexandrinka V. Fokin.

"Θεατρικό χαμαιλέοντα"

Meyerhold Η σοβιετική δύναμη συναντήθηκε με ενθουσιασμό και αποδείχθηκε ο ηγέτης της νέας επαναστατικής τέχνης. Το 1918 εντάχθηκε στο πάρτι και έλαβε τη θέση του Προέδρου του Θεάτρου Τμήματος της Επιτροπής Λαϊκής Επιτροπής (ανάλογο του Υπουργείου Παιδείας). Ο νεαρός μεταρρυθμιστής ξεδιπλώνει την ιδεολογική μάχη με Ακαδημαϊκά θέατρα. Το περισσότερο πήρε Πρώην δάσκαλοι - Nemirovich-Danchenko και Stanislavsky.

Αναφορά:Σε αντίθεση με το διάσημο σύστημα Stanislavsky, το οποίο βασίζεται στην τεχνική της εμπειρίας, η Meyerhold έχει αναπτύξει το ενεργό του σύστημα - Biomechanic. Αυτή είναι μια μέθοδος που επιτρέπει στον ηθοποιό να πάει από το εξωτερικό στην εσωτερική, από την κίνηση, το αντανακλαστικό παιχνίδι και την απόρριψη της "υπέρτασης ενέργειας" στην εικόνα.

Από τις κομμουνιστικές ιδέες, ήρθε με νέα θεατρικά είδη: ένα Play-Rally, όπου το κοινό είχε τη δυνατότητα να περπατήσει, να καπνίσει και να μιλάει κατά τη διάρκεια της δράσης και της απόδοσης-πολιτικό σχηματισμό. Με το φως του και με την υποστήριξη του ποιητή Β. Mayakovsky Σύμφωνα με τη σοβιετική Ρωσία, ένα κύμα του θεάτρου εκστρατείας έχει φύγει.

Στην αυγή της "νέας ζωής" στο Πολυτεχνικό Μουσείο και το θέατρο "Ερμιτάζ" περπάτησε τακτικά δημόσια έντονη διαμάχες διαφορές ασυμβίβαστων θεατρικών γίγαντες - vsevolod meyerhold και Alexandra Tairova.

Το λεκτικό κανόνι των ηγετών των δύο θεάτρων ήταν πάντα απότομο, τόσο πάντα προσέλκυσε το κοινό. Ο Tairov ονομάζεται αντίπαλος θεατρικός χαμαιλέων και η Meyerhold περιφρονητικά αναφέρθηκε στο έργο του ιδεολογικού αντιπάλου "θεατρικό δίπλωμα για μικρές κλίμακες".

Αναζήτηση μιας γυναίκας ...

Μετά τη σύλληψη του Meyerhold τον Ιούνιο του 1939, οι φήμες πήγαν στην πρωτεύουσα για τον Τομ, οι Chekists έθεσαν τον σκηνοθέτη από το αεροσκάφος του αγγλικού πρεσβευτή. Αμφιβολίες του ποιητή της Μόσχας Βοημίας Anna Akhmatova Διασύνδεση μια φράση: "Όποιος πιστεύει ότι αποφάσισε να ξεφύγει από τη χώρα χωρίς Ράιχ;".

Στο ανοιχτό θέατρο που ονομάζεται για λογαριασμό τους - το κρατικό θέατρο. Meyerhold (επισκέπτες) - Κύρια ηθοποιόςΗ μούσα και η δεύτερη σύζυγος έγιναν όμορφη Zinaida Reich. Ο Meyerhold ήταν εμμονή με αγάπη πήρε το όνομα της συζύγου του, ο οποίος ήταν herger από αυτό για 21 χρόνια και έγινε meyerhold Raih. Ένας προσβεβλημένος munch κατακρημνίει τον πρώην σύζυγο μπροστά από τα εικονίδια, επαιτεία των αγίων για να φωνάξει στην αγάπη. Κρίνοντας από το γεγονός ότι τα τερατώδη ήταν ο θάνατός τους, ακούστηκαν οι προσευχές της.

Οι σύγχρονοι θεωρούνται η μέτρια ηθοποιός του Ράιχ. Αφού έκανε το Meyerhold να δώσει τη σύζυγό του ο ίδιος ο ρόλος του Hamlet διάσημος ηθοποιός Nikolai okhlopkov Στη λύσσα, έγραψε αίτηση για το ρόλο της Οφλελίας και απολύθηκε. Μετά από μια διαμάχη με τον Ράιχ από το θέατρο, το μεγάλο Εστίαση. Ο σκηνοθέτης απέρριψε τη σύζυγό του απολύθηκε Μαρία Μπαμπανόβα Για το γεγονός ότι επικροτεί περισσότερο το κοινό.

Γεγονός:Ο Τύπος ήταν ενθουσιώδης με απάνθρωπιστα πάθη και φωνές της ηρωίνης του Ράιχ. Στη ζωή, συμπεριφέρθηκε με τον ίδιο τρόπο όπως στο θέατρο. Μόλις στην αγορά, έλασης μια τέτοια υστερία μετά την εξαφάνιση του πορτοφολιού, ότι ο κλέφτης επέστρεψε και επέστρεψε τα χρήματα.

Περίοδος ουράνιου τόξου οικογενειακή ζωή συνέχισε για 16 χρόνια. Ο Ράιχ έγινε ο επιθυμητός επισκέπτης στις κυβερνητικές δεξιώσεις. Αλλά η Meyerhold ενοχλεί την κατάσταση της υγείας ενός νεαρού συζύγου που πάσχει από νευρικές διαταραχές. Θα μπορούσε να κυλήσει μια δημόσια σκηνή, χωρίς να πιστεύει με τον τόπο και την κατάσταση αυτών των παρόντων. Μόλις σε μια μεγάλη κυβερνητική εκδήλωση στο Κρεμλίνο που επιτέθηκε all-Union Starrost. ΜΙ. ΚΑΛΙΝinina, Διάσημο για τις περιπέτειές του με νέους μπαλαρίνες, με τις λέξεις: "Όλοι γνωρίζουν ότι είσαι γυναίκα!".

Το 1937. Ιωσήφ Στάλιν Κοίταξα το παιχνίδι με τον Ράιχ και είπα ότι ήταν πολύ αστική παραγωγή, μετά την οποία το θέατρο έκλεισε και ο οργανωμένος τραυματισμός ξεκίνησε στον Τύπο.

Θανατηφόρο για αυτή την οικογένεια ήταν μια επιστολή ηθοποιού στάλβου - ένα απελπισμένο και τολμηρό μήνυμα, στο οποίο έβαλε τον σύζυγό της, καταδικάστηκε "Γεωργιανός, ο οποίος δεν καταλαβαίνει τίποτα στη ρωσική τέχνη" και τον προβλέπει μια ημερομηνία. Κατά τη σύλληψη του Ράιχ, φώναξε ότι οι αρχές είχαν πάρει τον πρώτο σύζυγό της και τώρα ανέλαβε τη δεύτερη, και έγραψε ακόμη μια καταγγελία σχετικά με τη συμπεριφορά ενός από τους υπαλλήλους της NKVD.

Τρεις εβδομάδες μετά τη σύλληψη του Meyerhold, ο 45χρονος σύζυγός του σκοτώθηκε σκληρά στο δικό του κρεβάτι - άγνωστο χτύπησε 17 πληγές μαχαιριών και κόβει τα μάτια τους. Στην κηδεία της, τα παιδιά διατάχθηκαν να εγκαταλείψουν το γονικό διαμέρισμα για δύο ημέρες. Ο μεγάλος χώρος διαβίωσης διαχωρίστηκε αμέσως μεταξύ της οικογένειας Προσωπικός οδηγός Λαυρετία Μπερίας Και ο γραμματέας ενός αγαπημένου αξιωματούχου.

Αποκατασταθεί μεταθανάτια

Μετά από τρεις εβδομάδες βασανιστηρίων, η Meyerhold υπέγραψε όλες τις κατηγορίες εναντίον του και διάσημους πολιτιστικούς φιγούρες και πριν από το θάνατο, τους αρνήθηκαν.

Μέχρι σήμερα, υπάρχουν δύο τεκμηριωμένες εκδόσεις του θανάτου του σκηνοθέτη. Σύμφωνα με ένα, την 1η Φεβρουαρίου 1940, ένα κατηγορητήριο στην κατασκοπεία διαβάζεται σε ένα από τα ντουλάπια της φυλακής Butyrsk και η φράση κηρύχθηκε - η θανατική ποινή.

Διανυκτέρευση για την εκτέλεση του Meyerhold έγραψε το δικό του τελευταίο γράμμα απευθύνεται στον πρόεδρο της κυβέρνησης V. Molotova,Στην οποία είπε για ταπεινώσεις, συστηματικά κτυπήματα και βασανιστήρια: σε αρχειακές εγγράφες της φυλακής Butyry, διατηρήθηκε ένα αρχείο: "Η ετυμηγορία πραγματοποιείται στις 2 Φεβρουαρίου 1940."

Αλλά υπάρχει και η δεύτερη έκδοση που βασίζεται σε μαρτυρίες μάρτυρα. Μετά από πολλά χρόνια, είπαν ότι πριν από το θάνατο του 66χρονου Meyerhold, βίαια κτυπημένη, έσπασε όλα τα δάχτυλά τους και πνίγηκαν σε ένα βαρέλι με ακάθαρτο.

Το σώμα του σκηνοθέτη καίγεται στο Don Crematorium, και η τέφρα ρίχτηκε σε ένα κοινό λάκκο στα περίχωρα του Ντόν Νεκροταφείου μαζί με τον αναρροφητή του συγγραφέα Βαβυλωνία Διευθετώ Egorova, Tukhachevsky και άλλα θύματα. Για περισσότερα από 70 χρόνια, υπήρχε ένα νεκροταφείο σε αυτό το μέρος και μόνο μια σόμπα μνημείων εγκαταστάθηκε σχετικά πρόσφατα.

Τον Νοέμβριο του 1955, η Meyerhold αποκαταστάθηκε μεταθανάτια. Το 1991 δημιουργήθηκε το θεατρικό κέντρο του ονόματός του στη Μόσχα.

Πριν από 75 χρόνια, στις 2 Φεβρουαρίου 1940, η Meyerhold πυροβόλησε σαν μια "κατασκοπεία αγγλικής και ιαπωνικής νοημοσύνης", κρατώντας λίγους μήνες σε φυλακές και βαθμολογώντας μη αναγνωρίσιμα.

Visevolod Emilevich Meyerhold (πραγματικό όνομα - Karl Καζιμίρ Θεόδωρος Meyergold) Γεννήθηκε (28 Ιανουαρίου) στις 9 Ιανουαρίου 1874 στην Penza, στη ροή γερμανική οικογένεια, όπου οκτώ παιδιά ανατράπηκαν πέντε αδελφοί και δύο αδελφές. Η μητέρα εισήγαγε παιδιά στο θέατρο. Ο Karl και οι αδελφοί του έπαιξαν σε ερασιτεχνικές παραστάσεις.
Η πορεία του Γυμνασίου τελείωσε αργά, διαμένοντας τρεις φορές το δεύτερο έτος. Στις 21, δέχτηκε την Ορθοδοξία και άλλαξε όνομα σε visvolod? Απορρίπτει την ιθαγένεια της Πρωσίας και έλαβε ένα ρωσικό διαβατήριο με το όνομα "Meyerhold", ως ρωσική γραμματική συνιστάται. Το 1896 παντρεύτηκε τον παιδικό φίλο του φίλου Olga Mint.
Σπούδασε στο θέατρο και τη μουσική σχολή της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας στην τάξη Nemirovich-Danchenko. Μετά την αποφοίτηση, εισήλθε στο τεμάχιο της δημιουργίας της Μόσχας Θέατρο τέχνης.. Ο Meyerhold έπαιξε πολλούς μεγάλους ρόλους στα παιχνίδια του Σαίξπηρ, Τολστόι, Τσέχσοφ.
Από το 1902 ξεκίνησε το έργο του ανεξάρτητου διευθυντή του. Έβαλε μεγάλο ποσό Παραστάσεις, συνεργάστηκαν με τον Stanislavsky και τον Επίτροπο.
Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, η Meyerhold έγινε ένας από τους πιο δραστήριους κατασκευαστές του νέου Σοβιετικού Θέατρο. Ο πρώτος από τους εξέχοντες ηγέτες του θεάτρου προσχώρησε στα μέλη του WCP (B). Με οδηγό διδασκαλίας μαθημάτων για μάθηση σκηνικά παραστάσεις και μια σχολή δράσης. Πήρε κοντά στο Vladimir Mayakovsky, βάζοντας το Misteria-Buff στο Petrograd.
Το φθινόπωρο του 1921, η Zinaida Reich ήρθε στο εργαστήριο του Maiverhold. Ο σκηνοθέτης ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, αν και ήταν πάνω από είκοσι χρόνια μεγαλύτερης ηλικίας. Ο Ράιχ έγινε σύζυγος του Meyerhold και υιοθέτησε τα παιδιά της από το γάμο με το Σεργκέι ναύτενε.
Meyerhold τακτικά ταξίδεψε τακτικά στο εξωτερικό, όπου περιήγαγε με το θέατρο ή αντιμετωπίστηκε. Επισκέφτηκε τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ιταλία, την Τσεχοσλοβακία. Το φθινόπωρο του 1928, ζητά να επιλύσει το θέατρο μια παλιά περιοδεία στη Γερμανία και τη Γαλλία. Ο Lunacharsky είχε υποψία ότι η Meyerhold θα φύγει από τη Σοβιετική Ένωση. Ο Meyerhold Trample ξεκίνησε. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Stanislavsky τον υποστήριξε, αλλά μετά το θάνατό του Meyerhold έχασε αυτή την υποστήριξη.
20 Ιουνίου 1939 συνελήφθη στο Λένινγκραντ. Την ίδια στιγμή στο διαμέρισμά του στη λωρίδα Bryusov της Μόσχας, έγινε αναζήτηση. Στο πρωτόκολλο αναζήτησης, καταγράφηκε η καταγγελία των αποπληρωτών της συζύγου του 3inaida που διαμαρτυρήθηκε από τις μεθόδους ενός από τους παράγοντες NKVD καταγράφηκε. Είκοσι τέσσερις μέρες αργότερα, τη νύχτα της 14-15 Ιουλίου, σκοτώθηκε βίαια από άγνωστο, διεισδύοντας τη νύχτα στο διαμέρισμα της Μόσχας. Οι επιτιθέμενοι χτύπησαν τα δεκαεπτά τραύματα μαχαιριών και εξαφανίστηκαν. Η ηθοποιός πέθανε στο δρόμο προς το νοσοκομείο. Το μυστήριο του θανάτου της μέχρι σήμερα παραμένει απαραδέκτου.
Ο Meyerhold είπε ότι πιστεύει στο αστέρι του, και τώρα δεν καταλαβαίνω τίποτα "(από την επιστολή της κόρης της Zinaida Reich, Tatiana, στο M. Shaginyan από τις 07/20/1939).
Μετά από τρεις εβδομάδες ανακρίσεων, συνοδευόμενη από βασανιστήρια, υπέγραψε την απαραίτητη έρευνα της μαρτυρίας: κατηγορήθηκε για το άρθρο 58 του Ποινικού Κώδικα της RSFSR.
Τον Ιανουάριο του 1940, ο Meyerhold έγραψε V. M. Molotov
"... Ήμουν μπυρωμένος εδώ - ένας άρρωστος έξι ηλικιωμένος παλιό γέρος, βάλτε στο πάτωμα προς τα κάτω, η καουτσούκ χτυπήθηκε κατά μήκος των τακουνιών και στην πλάτη, όταν καθόταν σε μια καρέκλα, το ίδιο καουτσούκ κτύπησε το Πόδια [...] Ο πόνος ήταν τέτοιος που φαινόταν να έχει άρρωστα ευαίσθητα μέρη πόδια Lily Cool βραστό νερό ... "
Το αρχείο Meyerhold ήταν σε θέση να εξοικονομήσει μόνο χάρη στο θάρρος της παραδεκτής της κόρης του Tatyana Yesenina (η κόρη του διάσημου ρωσικού ποιητή Σεργκέι Yesenin) και ο φοιτητής των θεατρικών εργαστηρίων Meyerhold, και κατά τη στιγμή του ήδη διάσημου διευθυντή Σεργκέι Eisenstein.
Η συνάντηση του Στρατιωτικού Συλλόγου του Ανωτάτου Δικαστηρίου της ΕΣΣΔ πραγματοποιήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1940. Η πρόταση είναι εκτέλεση. Στις 2 Φεβρουαρίου 1940 πραγματοποιήθηκε η πρόταση. Ο Meyerhold θάφτηκε στο Don Cemetery στη Μόσχα σε έναν από τους τρεις συνηθισμένους τάφους των θυμάτων καταστολής.
Το 1955, το Ανώτατο Δικαστήριο της ΕΣΣΔ αποκατέστησε μεταφορικά το Meyerhold.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.
Υπάρχουν μαρτυρίες των μαρτύρων που υπάρχουν κατά τη διάρκεια της ανάκρισης του Meyerhold. Ο μεγάλος σκηνοθέτης βρισκόταν στο πάτωμα με ένα σπασμένο μηρό, με ένα σπασμένο πρόσωπο αιμορραγίας, και ο ερευνητής τον κόβει ... αποδόθηκε στη συμμετοχή στην τροτσκιστική οργάνωση και κατασκοπεία υπέρ τεσσάρων χωρών ταυτόχρονα: Ιαπωνία, Αγγλία, Γαλλία και Λιθουανία. Στις μεταγραφές των Interrogs, η Meyerhold εμφανίζεται τα ονόματα του Pasternak, Shostakovich, Oleshi και Ehrenburg - ενεργώντας πρόσωπα των εξελισσόμενων επιδόσεων.
Ναι, ο ιδιοκτήτης δεν σκέφτηκε να σταματήσει και μετά τον εαυτό της. Έχοντας τελείωσε την ήττα του κόμματος, του στρατού και της σοβιετικής κορυφής, σχεδιάστηκε λογικά να βάλει το τελευταίο χτύπημα - από τον πολιτισμό. Αλλά οι μαζικές εξόντες ήταν πιο αδύνατες - η χώρα εξαντλήθηκε και ο ηγέτης, η οποία ρυθμίζει την ιερή φωτιά, αντικατέστησε την ποσότητα ποιότητας. Η διαδικασία ήταν να αγγίξει τα ονόματα που η όλη χώρα γνώριζε - για μια φορά και για πάντα κατάλαβα το ότι επιτρέπει τον εαυτό του σε ένα ψίθυρο στο Fron Δημιουργική IntelligentiaΓια να στερεοποιηθεί, στα βλέφαρα, το αιώνιο μάθημα, ήδη μάθει και το κόμμα, και ο στρατός ...
Αλλά προφανώς, παρατηρώντας την έρευνα, αμφισβήτησε τη δυνατότητα συμμετοχής της Babel, Meyerhold και άλλων στη σχετική διαδικασία. Δεν μπορούσε να βασιστεί σε αυτούς τους περίεργους ανθρώπους. Για παράδειγμα, τα πάντα αναγνωρισμένα Babel στις 10 Οκτωβρίου 1939 αρνείται το μαρτυρία του ... και ο ιδιοκτήτης κατάλαβε: Αυτοί οι νευρικοί μεγάλοι καλλιτέχνες είναι επικίνδυνοι, για τις εξετάσεις και τις απρόβλεπτες, δεν μπορούν να βασιστούν σε αυτά!
Ήταν απογοητευμένος στους ηθοποιούς και οι επιδόσεις δεν έγιναν. Τόσο η Babel, όσο και η Meyerhold, και ο Koltsov απλά πυροβόλησε, έχοντας λάβει την απαραίτητη μαρτυρία από αυτά και συνέχισαν να ψάχνουν για νέους αξιοπρεπείς ερμηνευτές στους τελικούς του Triller ... αλλά εμπόδισε τον πόλεμο.
Τις ημέρες της έρευνας, η Meyerhold, η ηθοποιός Zinaida Reich, έγραψε στον Στάλιν, περπάτησε στη Μόσχα, μιλώντας για αδικία. Ήταν μια ταραχή - και η αντίδραση ακολούθησε ... Οι δολοφόνοι διείσσουν το διαμέρισμά της μέσα από μια μπαλκόνη πόρτα. Σκότωσε τους σαδιστές, πόλους για μεγάλο χρονικό διάστημα - 17 πληγές μαχαιριών. Φώναξε παράνομα, αλλά κανείς δεν την βοήθησε, οι άνθρωποι φοβήθηκαν σε εκείνα τα χρόνια των νυχτερινών φωνών ...
Στο απελευθερωμένο διαμέρισμα του Meyer, εγκαταστάθηκε ο σοφέρ Beria και ο 16χρονος αγαπημένος Λαυρεντίας Pavlogich. Σατανικοί τελικοί - στο πνεύμα της Voland.