Πολιτισμός της Μόσχας Rus XIV - XVII αιώνα.

Το 1367, ένα πέτρινο Κρεμλίνο ανεγέρθηκε στη Μόσχα, το μόνο σε όλη τη βορειοανατολική Ρωσία. Υπάρχει μια "χρυσή εποχή" τοιχογραφίες στη μεσαιωνική Ρωσία. Σημαντική εμπειρία Faofan Greekπου ήρθε από το Βυζάντιο στη δεκαετία του '70 του XIV αιώνα. Ήδη ένας ώριμος ζωγράφος (τοιχογραφία ζωγραφισμένο από την εκκλησία της χαράς στην οδό Ilyin στο Novgorod): έντονους γραφικό τρόπο, την ελευθερία σε κυκλοφορία με εικονογραφικές παραδόσεις, την εκτέλεση της εκτέλεσης, το ενδιαφέρον του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, το πλήρες δράμα και τη θλίψη, η ιδιοσυγκρασία, Φωτεινό φαινόμενο της τέχνης εκείνης της εποχής, ιδιαίτερα αισθητό ότι στο έργο του Faofan, εμφανίστηκε σαφώς τα αιρετικά συναισθήματά του (κήρυξε δυϊσμό). Η έννοια της θείας ουσίας αποκαλύπτεται στη δημιουργικότητα Andrei Rublev, Ο μεγαλύτερος ζωγράφος εικονογράφησης, ο οποίος υπογραμμίζει μέχρι στιγμής σε όλες τις ηπείρους (διεθνής συμπόσια που αφιερώνεται στο έργο του κρατείται περιοδικά. Με το όνομά του, τρεις φορές κατά τη διάρκεια της ζωής που συλλαμβάνονται στα Χρονικά, ο χρόνος της υψηλής ποιότητας της ζωγραφικής στη Μόσχα στο τέλος του XIV - η αρχή των αιώνων XV συνδέεται., Όπου η Ρωσική Εθνική Σχολή Ζωγραφικής αναπτύσσεται αυτή τη φορά. Όντας ένας μοναχός Trinity-Sergiyev, και στη συνέχεια το μοναστήρι Savior Andronikov, το 1405, μαζί με το Feofan Greek και Prokhorom με μια πόλη (αυτό σημειώνεται στα χροναλίδια) Δημιούργησε τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού Blagoveshchensky στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Το 1408, μαζί με τον Δανιήλ, ο Μαύρος ενσωμάτωσε τις ιδέες του ρωσικού ισικιού στο κύκλο τοιχώματος του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ και στη συνέχεια το αποτέλεσμα της πνευματικής ανόδου του - στα έργα του καθεδρικού ναού της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σέργου. Στο τέλος της ζωής του Α. Rublev έγραψε τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Spassky της Μονής Ανδρόνικοφ, όπου πέθανε γύρω στο 1430 και θάφτηκε. Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Τα χαρακτηριστικά του, πραγματικά καινοτόμα για το χρόνο του, στυλ: σύνθετες ανακαλύψεις - η πρώτη εφαρμοσμένη στρογγυλή μορφή ("Trinity", "Άγγελος σε κύκλο"), μια επανειλημμένη ερμηνεία του ιερού κινήτρου του "θλιβερού μπολ", το λακόνι του Σημασιολογικού Λύση (βουνό, δέντρο, θαλάμους στην "Τριάδα"). Τρεις σκληρές στροφές για τη μεταφορά της παρορμητικής κίνησης προς το εικονίδιο που εξετάζει ή τοιχογραφίες ενός πιστούς - στο κεντρικό εικονίδιο του Deesus, στο σχήμα του σωλήνα άγγελος (κύκλος Fresk στο Vladimir). Γραφικό Βυζαντινό Canon (Χρώμα Ιερά στο Troyce), οι λέξεις του M.lazarev, η "αφαίρεση της διαφάνειας", η οποία μας επέτρεψε να ενσωματώσουμε την αληθινή αρμονία, δήλωσε στη σλαβική ερμηνεία. Η επιρροή της φιλοσοφίας του Sergius Radonezh είναι αισθητά στην εικόνα της Τριάδας, γραμμένο για το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας, σύμφωνα με την απόδειξη του "μεγάλου διακοσμητικού" (ο λεγόμενος Sergius Radonezh για το ταλέντο που ενωθούν Οι φεουδαρχικές πρίγκιπες), με μια σπάνια καλλιτεχνική δύναμη παρουσίασε μια ανθρωπιστική ιδέα του Visimo για τη συναίνεση και τον άνθρωπο, το ιδανικό της ηθικής τελειότητας, την προθυμία για το άλλο "για τον άλλο". Η φιλοσοφική φύση της δημιουργικότητας του Rublev, χάρη στο ταλέντο του, βρήκε μια ζωντανή έκφραση στον "Σωτήρα" του από το Zvenigorodsky Ranks: "Linque, βυθισμένο στη ζωγραφική", ανέφερε το πρόσωπο του Σωτήρα, δίνοντάς του σλαβικά χαρακτηριστικά. Ο μεγαλύτερος ερευνητής της παλιάς ρωσικής τέχνης V. N. Lazarev σημείωσε ότι "στο έργο του Α. Rublev έλαβε τη λογική διαδικασία ολοκλήρωσης του διαχωρισμού της ρωσικής ζωγραφικής από τη Βυζαντινή, που περιγράφεται στον XII αιώνα."

Με πρωτοβουλία της κρατικής εξουσίας, που υποστηρίζεται από την Εκκλησία, προέρχεται τυπογραφία (1553g). Το 1563 Άνοιξε τυπογραφία με το DEACON Ivan Fedorov και Peter Mstislavts, 1.03.1564. Έχασε τον "Αποστόλο", το πρώτο ρωσικό εκτυπωμένο βιβλίο. Το 1565 - "Χαρακτήρας". Μόλις μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Περίπου 20 βιβλία θρησκευτικού περιεχομένου δημοσιεύθηκαν. Από το τέλος του αιώνα XV. Θελκτικός νέα σκηνή Στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής: τοιχοποιία (τούβλο και τερακότα) έσπρωξε παραδοσιακά λευκά ονόματα. Η Μόσχα έγινε ένα κοινό κέντρο τέχνης: το Κρεμλίνο ξαναχτίζεται στη στροφή του XV-XVI V.V. Ως κατοικία του «Κυρίαρχη όλης της Ρωσίας»: ο καθεδρικός ναός της Ιταλίας του Uspensky Αριστοτέλης Fiorevanti, στη ρωσική παράδοση, ο Pskov Masters που χτίστηκε από τον Blagoveshchensky, Ιταλικά Το Aleviz είναι νέο - Arkhangelsky. Ανακοινώθηκε S. atrow στυλ,Μια πηγή της οποίας ήταν η ξύλινη αρχιτεκτονική του Ρωσίου - ναός Ανάληψη στο Kolomensky (1532). Pokrovsky Ο καθεδρικός ναός (1560) στην Κόκκινη Πλατεία χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Barma και το Postnik (Vasily of Lighted, ονομάστηκε η περίφημη Yurody, θαμμένη στο πρόσωπό του). Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας - Διονυσία (Εντάξει 1440-150;) - Εικονίδια, μέρος των τοιχογραφιών του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Γεννήσεως της Παναγίας Perapontova Monastery: ένα εξελιγμένο σχέδιο, εξαιρετικό χρώμα, διακοσμητικό, τη διάθεση του α Επίσημη εορταστική, ελαφριά χαρά - Εικόνες "LIFE" - Η κεντρική εικόνα πλαισιώνεται από μια σειρά μικρών σκηνών, "γραμματόσημα" που αντιπροσωπεύουν τα επεισόδια από τη ζωή, τα φαινόμενα της θαυμασμού κλπ. ("Μητροπολιτικός Πέτρος με πράξεις", "Sergius Radonezh με πράξεις" κ.λπ.).

Στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας από το δεύτερο μισό του XVII αιώνα. αρχίζει Νέα περίοδος. Σε όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής, πραγματοποιούνται αλλαγές: η επιθυμία για το γραμματισμή αυξάνεται, όπως αποδεικνύεται από τη μεγάλη ζήτηση για τυπωμένα εγχειρίδια. Η Vasily Burtseva, 1634, ανατυπώθηκε πολλές φορές, πωλήθηκε σε προσιτή τιμή (1 kopecks). Το 1648 απελευθερώθηκε η "γραμματική" του Maletogo του πολλαπλασιασμού, το 1682 ο πίνακας πολλαπλασιασμού ("συνειδητά"). Εκπαιδευτικά ιδρύματα δημιουργούνται -1687 στο μοναστήρι Saconoscope στη Μόσχα - το πρώτο στη Ντουαρώβσκ Ρωσία Εκπαιδευτικό ίδρυμα - Σλαβική Ελληνο-Λατινική Ακαδημία για την προετοιμασία των υψηλότερων κλήρων και αξιωματούχων Δημόσια υπηρεσία. Οι πρώτοι δάσκαλοι είναι οι αδελφοί Lichuda, οι Έλληνες που αποφοίτησαν από το Πανεπιστήμιο Padany. Εκπρόσωποι όλων των τάξεων και των εθνικοτήτων που μελετήθηκαν εδώ. Η Ακαδημία έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής εκπαίδευσης. Το 1678 εκτυπώθηκε το πρώτο ιστορικό έργο Ουκρανικός επιστήμονας Innokenty Gizel "Σύνοψη", μια σύντομη επισκόπηση της ρωσικής ιστορίας από την αρχαιότητα μέχρι τη δεκαετία του '70 του XVII αιώνα, έχει αυξηθεί γύρω

30 δημοσιεύσεις. Δείγμα νέου λογοτεχνικού είδους, αυτοβιογραφία, - "Ζωή protopopa avvakum. " Στρέφοντας στο παραδοσιακό είδος της ζωής, εισήγαγε με τόλμη τη λαϊκή ευρυχωρία στη γλώσσα του βιβλίου. Υπήρχε ένα είδος δημοκρατικού Σατανάςο οποίος έχει εκδηλώσει κοινωνική αδικία. Δημοφιλής Έκθεση νοικοκυριούΒ ("Mount-Zonchast" κ.λπ.). Η αρχιτεκτονική χαρακτηρίζει τα απόβλητα από τη μεσαιωνική αυστηρότητα, την επιθυμία για εξωτερική πολυλοσκοπία, ενισχύοντας την διακοσμητική αρχή. "Προειδοποιητικό μοτίβο"- Έτσι οι σύγχρονοι καθόρισαν την ουσία της νέας - Το Terem Palace στο Κρεμλίνο της ΜόσχαςΣτις αρχιτεκτονικές μορφές, τα χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής τέχνης ενσωματώθηκαν. Ενεργοποιημένος κοσμική κατασκευή. Χρωματιστά πλακάκια, σγουρά τούβλο, ποικιλία διακοσμητικών λεπτομερειών που συνδέονται πίνακες σε πίνακες. Η επιθυμία για διακόσμηση είναι αισθητή στην αρχιτεκτονική του Κρεμλίνου και των μοναστηριών. Η κομψή εμφάνιση δίνει ένα νέο υπέροχο διακοσμημένο, καμπαναριό και εκκλησία. Η περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής οδήγησε στην εμφάνιση του λεγόμενου "Μόσχας μπαρόκ" στα τέλη του αιώνα (δεύτερο μισό του XVII αιώνα), που συνδυάζει εξωτερική Pomp και διακοσμητικότητα (λευκή πέτρινη σκάλισμα, χρωματιστά πλακάκια, προσόψεις χρωματισμό) με συμμετρία, Πολλαπλών βιβλιοθηκών. "Μόσχα μπαρόκ"Η ανάπτυξη της μεσαιωνικής ρωσικής αρχιτεκτονικής ολοκληρώνεται. Κοινός για τη ρωσική Πολιτισμός XVII σε. Η διαδικασία λαϊκοποίησης επηρέασε τον πίνακα ζωγραφικής στον οποίο αρχίζουν να εκδηλώνονται ρεαλιστικές τάσεις. Το κέντρο τέχνης στάθηκε ΘρεπτικοίΑπό το 1655 επικεφαλής του Β. Μ. Khitrovo, ένα λεπτό γνώστη τέχνης. Ο επικεφαλής της νέας κατεύθυνσης ήταν ο κύριος θάλαμος Simon Ushakova (1626-1686). Η επιστολή στον καλλιτέχνη του Ushakov Vladimirov, ο οποίος μίλησε ενάντια στην τυφλή υιοθεσία μπροστά από το παλιό, για την εγγύτητα της τέχνης της φύσης, προκάλεσε μια απάντηση "Λόγος σε λεξιλόγια της Γραφής Εικονίδιο" (1667), όπου ο Ushakov τόνισε ότι "η ζωγραφική πρέπει να αντικατοπτρίζει Η ζωή ακριβώς όπως ο καθρέφτης αντικατοπτρίζει τα πραγματικά αντικείμενα. " Το πιο διάσημο έργο του S. Ushakov - "Ανεξάρτητη Σωτήρα", στην οποία, με τη βοήθεια της χρήσης φωτισμού, το χαρακτηριστικό του ανθρώπινου προσώπου μεταδίδεται λεπτώς. Το 1671, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα εικονίδιο στην παραδοσιακή ιστορία "Τριάδα", στην οποία προσπάθησε να μεταφέρει την ομορφιά όχι πνευματική (όπως rublev), αλλά γήινα υλικά. Με την αφύπνιση του ενδιαφέροντος σε μια ξεχωριστή προσωπικότητα λόγω της εμφάνισης "Parsuna"(Από το Dr Rusk.Person) - η πρώτη στη ρωσική κουλτούρα με ένα κοσμικό είδος, ένα μοντέλο πορτρέτου - μια εικόνα του Tsar Alexei Mikhailovich, ο πατέρας Peter είναι ο μεγάλος, στην έκθεση του Μουσείου Τέχνης Σεβαστούπολη).

Μέχρι τον XVII αιώνα. Δεν υπήρχε θέατρο στη Ρωσία. Αντικαταστάθηκε από λαϊκές τελετουργίες με τη συμμετοχή των πορτοκαλιών: τα spromers εκτελέστηκαν, χορευτές, ακροβάτες, μουσικοί, σχοινί, κουκλοθέατρο κλπ. Αργότερα εμφανίστηκαν λαϊκά θέατρα προσκρούσεων με το ρεπερτόριό τους. Στον XVII αιώνα Δημιουργήθηκε γήπεδα και σχολικά θέατρα (στην Ακαδημία Σλαβικής-Ελληνο-Λατινικής). Τα έργα γράφτηκαν από εκπαιδευτικούς για οικόπεδα του Ευαγγελίου και τους καθημερινούς μύθους, βάζουν τους μαθητές. Στον ρωσικό πολιτισμό XVII αιώνα. Προϋποθέσεις για τις μεταρρυθμίσεις Peter I δημιουργήθηκαν.

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ:Στρατιωτική ιστορία, "Κύκλος Kulikovsky", ταξιδιωτική λογοτεχνία, ηλικιωμένη, Feofan Greek, Andrei Rublev, Διόνυσος, Ρωσική Μηχανική Τύπου, Αποστόλο, Μινιατούρα, Chetty Mini, Domostroy, Προωθητικό, Στυλ Shatter, "Naryshkinskoy μπαρόκ", δειγματοληψία, λακκοποίηση, Μόσχα - Τρίτη Ρώμη ", Parsuna, επίλυση, παλιούς πιστοί, Josephlane, ευκολία, ομοιόμορφη ποίηση, προσωπική τραγούδι, τραγούδια του" κύκλου Rassky "

Ρωσική Πολιτισμός XIV. - XV αιώνες. Ο πολιτισμός της Μόσχας Rus αντιστοιχεί στην ιστορική περίοδο από το XIV στον XVII αιώνα. Είναι μια πολλαπλή ζώνη και αντανακλά όλα τα δύσκολα γεγονότα που συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στη ρωσική γη.

Κάτω από την επίθεση των Mongol-Tatars, οι περιοχές της πολιτιστικής δραστηριότητας αλλάζουν. Νότια (Κίεβο και Zdneprovye) είναι κατώτερη από τα βορειοανατολικά (βορειοανατολικά Ροδα και Μόσχα), έτσι ώστε ο ρωσικός πολιτισμός να διατηρεί την πρωτοτυπία και τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της. Τα πρώτα σημάδια της αρχικής σταθεροποίησης βρίσκονται ήδη στο τέλος του XIII αιώνα. Μια ειδική θέση εδώ ανήκει στον Novgorod και το Pskov, στάσιμο στην σκληρή Likholica της εισβολής του Mongol-Tatar και των διαχειριστών όχι μόνο να διατηρήσουν, αλλά και να αυξήσουν τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Ρωσίας.

Με την έναρξη του XIV αιώνα, η Novgorod εμφανίζεται ένα σημαντικό εμπορικό κέντρο, την πόλη Υψηλός καλλιέργειας. Η πρωτοτυπία Novgorood εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική, έργα τέχνης, έπιπλα (θρύλοι για τον έμπορο και τον τραγουδιστή Sadko και Bogatyr Vasily Buslaev), ποιητική δημιουργικότητα.

Δηλ. Ο Grabar, έμφαση στην ιδιαιτερότητα της τέχνης Novgorod, γράφει: "Μια ματιά στο ισχυρό, τα μνημεία της Veliky Novgorod είναι αρκετή για να κατανοήσουν το ιδανικό του Novgorod, - έναν καλό πολεμιστή, όχι πολύ λυπηρό ... αλλά τον εαυτό του στο μυαλό του. .. στην αρχιτεκτονική του, όπως ο ίδιος, απλός, αλλά ισχυρός τείχος, χωρίς ενοχλητικό μοτίβο, το οποίο από την άποψή του "σε οτιδήποτε", ισχυρές σιλουέτες, ενεργητικές μάζες. Το ιδανικό του Novgorod είναι δύναμη και η ομορφιά του είναι η ομορφιά της εξουσίας. Όχι πάντα διπλωμένο, αλλά πάντα υπέροχο, για έντονα, μαγευτικά, κατάκτηση. "

Το επικό-μυθιστόρημα γεννήθηκε εδώ, που περιέχει περισσότερα εγκεφαλικά επεισόδια σε σύγκριση με το Κίεβο, καθώς και τα scomerculos - οι έπιπες μιας κοινωνικά ακβετιών φύσης με τη σφραγίδα ενός χονδροειδούς χιούμορ. Οι δημιουργοί και οι ερμηνευτές των επικών, κατά κανόνα, ήταν τα ψίχουλα, με την τέχνη του οποίου συνδέεται με την εμφάνιση στην πόλη του μαριονέτου. Το λαϊκό θέατρο του λαού, ο οποίος είχε δημοτικότητα από τους ανθρώπους για αρκετούς αιώνες, ιδρύθηκε στο Novgorod. Αξίζει να σημειωθεί η θεατρικοποίηση της ιεραίας της εκκλησίας, η οποία καταδεικνύει το αντίθετο αποτέλεσμα. κοσμική τέχνη στην τέχνη της εκκλησίας. Παρουσιάσεις σε θρησκευτικές ιστορίες, περπατώντας σε τοπία, κοστούμια, με πλούσια μουσική συνοδεία, ήταν ένα φωτεινό θέαμα και απολάμβανε επιτυχία. Σύμφωνα με τη Ν.Α. Berdyaeva, παρόμοια παγανιστικά στοιχεία έπαιξαν συνεχώς στη ρωσική κοσμοθεωρία ενός σημαντικού ρόλου. Τόνισε ότι "στο ρωσικό στοιχείο έχει πάντα διατηρηθεί και το Donisian, εκστατικό στοιχείο συνδέεται επίσης με αυτό ... Τεράστια δύναμη Ρωσική Τραγούδι χορωδίας Και χορούς. "

Η υψηλότερη τελειότητα επιτεύχθηκε στο τραγούδι Novgorod Bannable (μια πλούσια κατασκευή κατασκευής διπλωθεί) και η τέχνη των αρθρώσεων Bell, η οποία αργότερα έγινε ένα σημαντικό σημάδι της ρωσικής μουσικής των αιώνων XIX και XX (τα κουδούνια αναπαράγονται στους χειριστές "Boris Godunov "Mussorgsky, Pskovysteanka και" ιστορία του αόρατου Cytem Grada »Roman Corsakov, στη μουσική Rachmaninova, Shostakovich).

Από τη μέση του αιώνα XIV στη Ρωσία, αρχίζει η περίοδος του πολιτιστικού ανελκυστήρα, ονομάστηκε ακαδημαϊκός Δ. Το Likhachev, το οποίο, ωστόσο, δεν κίνησε όπως στη Δύση στην Αναγέννηση. Η πλήρης επίδραση της ιδεολογίας της εκκλησίας στην πνευματική ζωή μέχρι τον XVII αιώνα δεν επέτρεψε στη χώρα μας να πάει κατά μήκος του δυτικού τρόπου για να σχηματίσει ανθρωπιστικές αρχές. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθεί την προώθηση της ανθρωπότητας στη ρωσική Ορθοδοξία του XIV αιώνα. Είναι αυτός που κατέχει έναν ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση της πνευματικής ενότητας της Ρωσίας στις συνθήκες του ζυγού της Μογγολίας-Τατάρου.

Μια τεράστια συμβολή στην αφύπνιση της εθνικής αυτοσυνείδησης και η αύξηση του λαού από τους κατοίκους της Inozem έγιναν από τον ιδρυτή και το Igumen της μονής Αγίας Τριάδας Rev. Sergius Radonezh, ο οποίος έγινε εκλεκτικός του ρωσικού ιδανικού της αγιότητας. Σε σύγκριση με τους Domongolian Times του Sergius, είναι ένας άλλος τύπος αναθ., Ο οποίος στάθηκε κατά την προέλευση της νέας κινητικότητας των ερήμων. Προσωπικές φιλοδοξίες σχετικά με την ενότητα της ρωσικής γης, κατάφερε να μετατραπεί στο θρησκευτικό και ηθικό και πολιτικό ιδανικό της εποχής του στο θρησκευτικό και πολιτικό ιδανικό. Ο νομοθέτης της Duma του συνόλου των ανθρώπων ευλογημένος ο Dmitry Ivanovich στο Tart Feud ("πηγαίνει στις μπότες με τόλμη, χωρίς δισταγμό, και κέρδισε"), αφαιρώντας τον επερχόμενο πολλαπλασιασμό των πολεμιστών στον καταπιεσμένο Rus. Η εμφάνιση στις τάξεις των ρωσικών πολιτοφυλακών δύο πολεμιστών σε Black Schifs (Alexander Perevost και Andrei Oshmy, έστειλαν προετοιμασία. Ο Sergius Radonezh) έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στους ανθρώπους και ενίσχυσε τη βούλησή τους στη νίκη.

Υποδεικνύοντας τη σημασία του σχήματος της προετοιμασίας. Ο Sergius Radonezh στην ανύψωση του πατριωτισμού ιστορικό V.O. Ο Klyuchevsky γράφει: "Οι άνθρωποι που είναι εξοικειωμένοι να τρέμουν σε ένα όνομα του Tatarin, τελικά συγκεντρώθηκαν με το πνεύμα, σηκώθηκαν μέχρι τους υποδουλωδείς και όχι μόνο βρήκαν το θάρρος να σηκωθούν, αλλά πήγε να αναζητήσει τον Τατάρ Χαλόμομπα στην ανοικτή στέπα και έπεσε στους εχθρούς με ένα δυσάρεστο τοίχο, τους έφυγαν κάτω από χιλιάδες οστά τους. " Μετά τη νίκη στον τομέα του Kulikov, έως ότου η πλήρης ανατροπή της ταταρικής κυριαρχίας θα έπρεπε να έχει περάσει πολύ εκατό χρόνια, αλλά η αυξημένη αίσθηση της δικής της δύναμης που επιτεύχθηκε ως αποτέλεσμα του συνδυασμού ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα, ήταν αδύνατο να διασχίσετε . Φυσικά, η αληθινή άνθηση της πολιτιστικής ζωής ξεκίνησε μετά τη μάχη του Kulikov.

Η πνευματική εξυγίανση του ρωσικού λαού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό Εκπαιδευτικές δραστηριότητες Μοναστήρια, η κατασκευή της οποίας από μόνη της, κατά κανόνα, αρχιτεκτονικά μνημεία. Υπήρχαν μοναδικές συλλογές χειρόγραφων, και αργότερα εκτυπωμένα βιβλία, τα σχολεία της ζωγραφικής εικονιδίων αναπτύχθηκαν. Για παράδειγμα, με τον Josepho-Volloq (Volokolamsk), το μοναστήρι, που ιδρύθηκε το 1479 από τον ιεροκήρυκα Joseph Volotsky, διοργανώθηκε από το σχολείο. Και τέτοιοι μοναστικοί διαφωτιστές, ως συγγραφέας Epiphany υφαντά, Saint Feofan Greek, Rev. (από το 1989, Άγιος) Andrei Rublev, INOK DANIEL BLACK, ο Saint Dionysius Glushitskaya έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής κουλτούρας.

Η ιστορία της ρωσικής κουλτούρας είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Μέσα σε αυτό, υπήρχαν δύο αντίθετες ιδεολογικές κατευθύνσεις, αλλά προσανατολισμένες, κατ 'ουσίαν, στο γενικό καθήκον - την αντιπολίτευση της πολιτικής αποκλειστικής πολιτικής του κράτους. Η τελική επίλυση αυτής της μακροπρόθεσμης αντιπαράθεσης δεν είναι υπέρ της Εκκλησίας, η οποία υλοποιείται ως αποτέλεσμα της εκκλησιαστικής μεταρρύθμισης του Πέτρου Ι, γενικά και σημαίνει τη λογική και την ιστορική ολοκλήρωση της εξεταζόμενης πολιτιστικής περιόδου. Το κύριο εμπόδιο μεταξύ της Iosiflasia (η ροή βασίζεται στο Volokolamsky Igumen, ο συγγραφέας Joseph Voltsky (1439 - 1515) και η μη ασταθής (επικεντρωμένη στο Βόλγα και κατευθύνθηκε από τους παλαιότερους Nõl Sororsky (1433 - 1508) ήταν η σφαίρα της κρατικής εκκλησίας Σχέσεις. Αυτή η διαφορά ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένη όχι μόνο τη φύση του πολιτικού αγώνα, αλλά και την ιδεολογική και φιλοσοφική ουσία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Μόσχας Rus. Έφερε επίσης τον εαυτό του στον εαυτό του το έμβρυο της αντηχητικής έννοιας "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη ".

Ο τίτλος του Joseph Volotsky: "Κυρίαρχος ... Όλοι έχουμε ένα κοινό κυρίαρχο ότι ο Κύριος ο Θεός ταξινόμησε τον Παντοδύναμο στη θέση του και φυτεύτηκε στο βασιλικό θρόνο, το γήπεδο και το έλεος του να τον προδώσει και την εκκλησία και τη μοναστική και όλα Ορθόδοξος Χριστιανισμός όλης της Ρωσίας γη Η δύναμη και η φροντίδα τον έδωσε, «εξηγεί σε μεγάλο βαθμό γιατί ο αντίπαλός του έχασε τον αντίπαλό του. Στο πλαίσιο της ιδέας της ακεραιότητας, η ενότητα της Ρωσίας, η Iosiflant γραμμή ήταν στην πράξη, καθώς είναι αδύνατο πιο σχετικό και χρήσιμο. Ενίσχυση της αυτοκρατορίας της Μόσχας, σύμφωνα με τον Joseph Volotsky, η Εκκλησία θα πρέπει να συνεισφέρει ισχυρή οικονομικά (δηλαδή, η οποία κατέχει τα εδάφη σε κατοικημένες αγρότες που χρησιμοποιούν το έργο τους), το οποίο αξιολογήθηκε από τους σύγχρονους ως συμμόρφωση. Οι έξυπνοι, στην πραγματικότητα, από την αρχή, οι αρχές του συντηρητικού ανθρωπισμού κήρυζαν την ανακοίνωση της ροής τους και προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εκκλησία ανεξάρτητα από την κοσμική εξουσία. Η πολιτική απώλεια δεν ήταν σε θέση να έκλεινε την πολιτιστική και ηθική σημασία της επώασης, η οποία ώθησε τα ιδανικά της «καθαρής» πνευματικής ζωής, χωρίς κοσμικά, με στόχο τον οικονομικό πλούτο και την αποθήκευση και την αλήθεια, την καλή, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και τη συνείδηση . Αυτές οι διαθήκες έγιναν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής κουλτούρας.

Στους αιώνες XIV - XV, το θάρρος και το θάρρος των ρωσικών πολεμιστών προκλήσεων στον πατριωτισμό των στρατιωτικών ιστοριών που γεμίζουν με το πνεύμα του πατριωτισμού - ένα από τα βασικά λογοτεχνικά είδη ("ιστορία του The Taker της πόλης του Βλαντιμίρ", " Η λέξη για τη σκοτωμένη ρωσική γη "," Η ιστορία του Ryazan Batym "," Μιλήστε για τις εκμεταλλεύσεις και τη ζωή του Μεγάλου Δούκα Αλέξανδρου Νέβσκι "). Τα "μνημεία του κύκλου Kulikovsky" Περιλαμβάνουν τη διάσημη "ιστορία του Boy Mamaev", που δημιουργήθηκε το πρώτο τρίμηνο του XV αιώνα, δίνοντας μια λεπτομερή περιγραφή της νίκης του Dmitry Donskoy πάνω από τη μαμά, καθώς και το ποίημα "Zadonshchyna", Γραπτή, όπως θεωρείται, η Sophonia Ryazanz στις 80 - 90 гг. XIV αιώνα. Ο συγγραφέας του ποιήματος πήρε ένα δείγμα Αρχαίο μνημείο Κίεβο λογοτεχνία "Λόγος για το σύνταγμα του Igor". Συνδυάζει δύο έργα, μεταξύ των οποίων δύο αιώνες πέταξαν έξω, ένα ιδεολογικό νόημα - μια κλήση στην ενοποίηση των ρωσικών κυριαρχών για να σώσει τη χώρα από τους εχθρούς. Ένα μεγάλο χρονικό "ιστορία της εισβολής του Tokhtamysh στη Μόσχα βρίσκεται δίπλα στον κύκλο αυτό.

Ένα καταπληκτικό λογοτεχνικό φαινόμενο ήταν "περπατώντας για τις τρεις θάλασσες" του εμπορικού μάρτυρα της Afanasiya Nikitina, μαρτυρούν το ενδιαφέρον του ρωσικού λαού να " Τριάντα βασίλεια, τριάντα κράτη. " Ο ταξιδιώτης που περιγράφει λεπτομερώς και περιγράψατε πολύ τις εντυπώσεις του για την απομακρυσμένη Ινδία του XV αιώνα 30 χρόνια πριν το πορεία προς τη χώρα αυτή άνοιξε από το de gama.

Η ευρεία κατανομή λαμβάνει το είδος της ζωής (αγριογραφία). Η προέλευσή του είναι μητροπολιτική Κύπρος ("Ζωή του Μητροπολιτικού Πέτρου"), το λογότυπο της Pakhomy (Serb Pakhomy, "Life of Kirill Belozersky"), που επηρέασαν την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα και η εξάπλωση των χριστιανικών ιδεών. Αλλά, ίσως, ο πιο διάσημος συγγραφέας του είδους Zhitsky ήταν ο συγγραφέας-μοναχός του Epiphani Producud ("ζωή του Stefan Perm", "Life Sergius Radonezh"). Χαρακτηρίζεται από ένα συναισθηματικό και εκφραστικό στυλ λεκτικού έπαινο, που ονομάζεται "Weaving Words". Βρίσκεται στους αγριογράφους ότι αυτό το χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου αποκαλύπτεται περισσότερο, ως "αφηρημένος ψυχολόγος: αν νωρίτερα το θέμα της περιγραφής ήταν οι ενέργειες των χαρακτήρων, τώρα η ψυχολογία τους ανοίγει για τον αναγνώστη (αλλά όχι η φύση της οποίας θα να συζητηθούν μόνο στον XVII αιώνα). Οι συγγραφείς εξέφρασαν, αν και αρκετά σχηματικά και απλή, προσπάθησαν να δείξουν την προσωπικότητα ενός ατόμου, τη συναισθηματική του απάντηση στα γεγονότα του εξωτερικού κόσμου.

Ήδη από τη δεκαετία του '90, το XIV αιώνα, η τέχνη της Μόσχας είχε όλα τα χαρακτηριστικά του "μεγάλου στυλ", στην οποία δεν υπάρχει φοιτητική απομίμηση και επαρχιακούς περιορισμούς. Η Μόσχα μετά τα μακρά χρόνια αντιπαλότητας με το Novgorod και η τηλεοπτική μετατροπή δεν μετατρέπεται όχι μόνο στην πολιτική και πνευματική, αλλά και την καλλιτεχνική πρωτεύουσα μιας μεγάλης ορθόδοξης κράτους. Η εξουσία του αναγνωρίζεται στα ρωσικά εδάφη και στην Κωνσταντινούπολη. Επαφές με το Βυζάντιο, τη Βουλγαρία, η Σερβία αναπτύσσονται. Μεγάλοι πνευματικοί αριθμοί φτάνουν, καλλιτέχνες, τεχνίτες.

Σημαντικός αντίκτυπος στο σχηματισμό του μητροπολιτικού στυλ ήταν οι δραστηριότητες του Feofan Greek (1340 - 1410). Η ταυτότητα αυτού του βυζαντινού ζωγράφου ζωγράφος για την παλιά ρωσική τέχνη έχει τεράστιο ρόλο. Ο Faoofan πέρασε τρεις δεκαετίες της ζωής του στη Ρωσία, ζωγραφίζοντας τους ναούς, διακοσμούν ένα χειρόγραφο και δημιουργώντας εικονίδια. Οι γραφικοί του τύποι αντιστοιχούσαν πλήρως στην άνοδο της εθνικής ταυτότητας του λαού. Η καλλιτεχνική τελειότητα και το πνευματικό βάθος των εικόνων αυτού του συγγραφέα εμφανίστηκαν ως ένα απιμείωτο ιδανικό της δημιουργικότητας. Οι άνθρωποι θαύμαζαν το σχηματισμό, ένα εξαιρετικό ταλέντο, ένα εξαιρετικό δημιουργικό twinge του Feofan, ο οποίος χρησίμευσε ως παράδειγμα για τους ρωσικούς ζωγράφους. Ο Epiphanas Wisdom το ονομάζει ένα "δοξασμένο φασκόμηλο, έναν πονηρό φιλόσοφο", το μυαλό της σκέψης υψηλές και σοφές, ευφυή μάτια βλέποντας λογική καλοσύνη. Η επιρροή του πλοιάρχου στην εκκλησία της τέχνης του XIV - XV αιώνα ήταν πολύ καρποφόρα.

Στα έργα του Feofan Greek, ενσωματώνονται δύο κύριες γραμμές της βυζαντινής πνευματικής ζωής: αφενός, η κλασική αρχή, εκφρασμένη στην περισυλλογή της ομορφιάς του δημιουργούμενου κόσμου, και από την άλλη, η φιλοδοξία να ζητήσει, η οποία αποτελείται από την παραίτηση από το συνολικό υλικό. Ο πλοίαρχος έχει αναπτύξει τη δική του επιστολή γραφής σύμφωνα με το εκφραστικό ύφος της βυζαντινής ζωγραφικής του αιώνα XIV, διακρίνεται από κάποια σκίτσο, δυναμισμό και δωρεάν μοτίβο. Τα βυζαντινά έργα του Feofan δεν έχουν διατηρηθεί, η φύση των επιστολών του μπορεί να κριθεί με βάση τα έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρωσία. Μόνο ένα μικρό μέρος από αυτά ήρθε σε εμάς: η ζωγραφική της εκκλησίας της μεταμορφώσεως του Σωτήρα στην οδό Ilyin (στο Novgorod είναι μεγάλη), η μεταμόρφωση των εικόνων και η Παναγία του Don, η υπόθεση της Θεοτόκου (στον κύκλο εργασιών του DON. ίσως όχι τις βούρτσες του). Από μινιατούρες βιβλίων - αρχικά "Ευαγγέλιο των γατών". Μαζί με τον σπόρο μαύρο και τους μαθητές, ο Feofan Greek ζωγράφισε την εκκλησία της Γεννήσεως της Παναγίας (1395) και του καθεδρικού ναού Arkhangelsk (1399) και, μαζί με τον Prokhor, τον καθεδρικό ναό του Ευαγγελισμού (1405). Για τους τελευταίους, ο πλοίαρχος με τους μαθητές εκπλήρωσε τόσο μια κατάταξη της Deesus (η δεύτερη σειρά ενός υψηλού τέμπλου του ναού). Αυτό είναι το πρώτο τέμπλο στη Ρωσία με αριθμούς σε πλήρη ανάπτυξη. Εκτός από τα αναφερόμενα έργα, υπάρχουν και άλλες μινιατούρες και εικονίδια που δεν μπορούν να αποδίδονται πλήρως αυτοπεποίθηση στα έργα αυτού του πλοιάρχου. Για παράδειγμα, το εικονίδιο ανάπτυξης των αποστόλων του Πέτρου και του Παύλου, που αποθηκεύεται στον καθεδρικό ναό της Θεοτόρου του Κρεμλίνου της Μόσχας, καθώς και την εικόνα μιας μικρής "λιπαρών ηλικιών". Από μινιατούρα - Εγγραφή του Ψαλτήρι Ιβάν Grozny. Μελέτες πιθανών έργων του Feofan Greek εξακολουθούν να συνεχίζονται.

Η άψογη επιρροή του εικονιδίου ζωγράφος του Faofan Έλληνες και λαμπερό Andrei Rublev (περίπου 1360-1370 - 1427), των οποίων η τέχνη έγινε υπερήφανη για τη χώρα μας. Ο πλοίαρχος εκτίμησε την έκφραση, τον ψυχολογισμό, τον δυναμισμό των εικόνων του προκάτοχού του, αλλά στο δικό του έργο, υποστήριξαν άλλα, βαθιά εθνικά ιδανικά τέχνης, σε συνδυασμό με την αξία της πνευματικής δύναμης και του μεγαλείου του ανθρώπου. Μπορεί να θεωρηθεί ότι μέσα Πρώιμη περίοδος Σπούδασε τη δημιουργικότητά της και εργάστηκε στο Βυζάντιο και τη Βουλγαρία. Η Intok Andrei κοινοποίησε με τους καλύτερους ανθρώπους της χρονικής του παρακολούθησης, των φιλοσόφων, των δημοσίων, των θεολόγων. Ο ζωγράφος εικονιδίων εξοικειώθηκε καλά με τη σοφία των Θεοφανίων. Στο πνεύμα, ο Andrei Rublev είναι φοιτητής του Sergius Radonezhsky, όλη η ζωή του ζήτησε την παύση της σύγκρουσης στη Ρωσία. Ήταν αυτός που ήταν αφιερωμένος στην πιο διάσημη εικόνα του Δημιουργού - "Τριάδα", αντανακλώντας την ιδέα της ειρήνης, της αρμονικής συγκατάθεσης, της αγάπης για το γείτονα. Για να κατανοήσετε τη μεγαλύτερη ανθρωπιστική της αξία, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στο ιστορικό πλαίσιο της γέννησης αυτού του έργου. Αντικατοπτρίζοντας την Τριάδα Ruvlevskaya, τον διάσημο επιστήμονα-θεολόγο P.A. Ο Florensky γράφει: "μεταξύ των τροχαίων περιστάσεων του χρόνου, μεταξύ των ισχυρισμών, των πολιτικών διαμάχων, της καθολικής άγριας και τατάρ επιδρομών, ανάμεσα σε αυτή τη βαθιά δυστυχία, συνθλίβοντας τη Ρωσία, άνοιξε με πνευματική πλευρά του ατελείωτου, ανεπερασμένου, απαραίτητου κόσμου, το" Mini Κόσμος "του κόσμου στον κόσμο. Το Emief και το μίσος βασιλεύει στην καθημερινή ζωή, την αμοιβαία αγάπη, που ρέει σε αιώνια συγκατάθεση, σε μια αιώνια σιωπηρή συνομιλία, στην αιώνια ενότητα των σφαίρων των αλόγων ... Αυτή η απροσδιόριστη φάση των αμοιβαίων διακοσμήσεων, αυτή η σιωπή ασφάλισης είναι ένα γελοιογόνο, αυτό Άπειρος φίλος πριν από μια άλλη υποβολή - θεωρούμε τη δημιουργική τριάδα περιεχομένου. "

Το θέμα της εικόνας είναι η ιστορία της Παλαιάς Διαθήκης της φιλοξενίας του Foreathather Abraham - την είσοδο και τη θεραπεία των τριών περιπλανώσεων που ήρθαν να ανεβαίνουν τον Αβραάμ και τη σύζυγό του τη Σάρα για τη γέννηση του Υιού του Ισαάκ. Οι Χριστιανοί βλέπουν σε αυτή την εκδήλωση που αντιμετωπίζει το ιστορικό της Νέας Διαθήκης της έννοιας. Οι Wanderers αποτελούν επίσης μια ένδειξη του Trollery του Θεού και στην ενσάρκωση του Θεού του Υιού και της θυσίας του, και στην ίδρυση του μυστηρίου της κοινωνίας. Μέχρι τη στιγμή που ο Rublev υπήρχε μια μακράς και ομοιόμορφη εικόνα αυτού του βιβλικού επεισοδίου. Αλλά το εικονίδιο Rubleva παρουσίασε νέα εικόνα Ένα γνωστό οικόπεδο, το οποίο βασίστηκε στην αρχική εικονογραφική λύση - άψογη από τη θέση της θεολογικής ανάγνωσης και ταυτόχρονα ντυμένο σε τέλεια καλλιτεχνική μορφή. Δεν έχει συνηθισμένες αφηγηματικές λεπτομέρειες, το ζωντανό συγκεκριμένο επεισόδιο είναι κατώτερο από την πανέμορφη εικόνα του αιώνιου συμβουλίου και της προκαθορισμού της θυσίας του Χριστού. Ολόκληρο το πεδίο του κλιβάνου είναι απασχολημένος τρεις αριθμοί αγγέλων, που κάθονται ήρεμα γύρω από το τραπέζι με μια θεραπεία. Οι θέσεις τους, η κίνηση, οι απόψεις τους γίνονται το θέμα της δραματικής δράσης της εικόνας, το αντικείμενο της περισυλλογής και του θεολογικού προβληματισμού. Ποτέι τόσο πειστικά με τα μέσα τέχνης δεν αποκάλυψε τον Τρόχο του Θείου, ένα από τη φύση, αλλά πολλαπλάσια σε πρόσωπα-κερασάκι. Οι αριθμοί αγγέλων είναι επίπεδες, αλλά ο καθένας θεωρείται ως ένα ελεύθερο άτομο που βρίσκεται σε απόλυτη ένωση με τα υπόλοιπα. Το δεξί χέρι του κεντρικού άγγελου, που παραδοσιακά αναγνωρίζεται με τον Χριστό, ευλογεί το μπολ που στέκεται στο τραπέζι από το κεφάλι ταύρου - η εικόνα του θύματος της Παλαιάς Διαθήκης. Τα περιγράμματα του μπολ επαναλαμβάνονται στη φόρμα σαν να αναπτυχθούν ανάντη διαστημική διαίρεση δύο πλευρικών αγγέλων: η σιλουέτα του κεντρικού άγγελου "αντικατοπτρίζεται" μέσα στα σύνορα του πίνακα, περιγράφεται Χαμηλό μέρος Τα στοιχεία τους. Ένα λεπτό μοτίβο, μια μικρή εφαρμογή των αριθμών, η στενότητα των χωρικών σχεδίων συμβάλλει στο μουσικό ρυθμό τέτοιων σχέσεων. Οι βούρτσες του καλλιτέχνη εδώ είναι εγγενής αντίκες αίσθηση μέτρησης, αναλογίες. Το Rublev λειτουργεί εξαιρετικά ευγενικά κατηγορίες χώρου και όγκου, παραμένοντας στο καθορισμένο πλαίσιο του εικονιδίου canon ζωγράφου. Η εικόνα μιας τριάδας ρούβλι εμφανίζεται σαν να στα πρόθυρα της μετάβασης της ροής χρόνου ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη Στην αιωνιότητα και, αντιθέτως, διαχρονική ύπαρξη στην ιστορική πραγματικότητα.

Το εικονίδιο της Τριάδας αναγνωρίστηκε ως υποχρεωτικό μοντέλο του διατάγματος του 100-Eyed Cathedral του 1551: "Εικονίδια ζωγράφου εικονιδίων από τις αρχαίες μεταφράσεις, και οι δύο ελληνικοί ζωγράφοι ζωγράφοι έγραψαν, και όπως έγραψε το Ondrey Rublev και άλλους διαβόητους ζωγράφους, και να υπογράψουν το ιερό τριπλασιασμένο και από την ανησυχία τους για την εφαρμογή οτιδήποτε. " Σήμερα, φυλάσσεται στην πολιτεία Tretyakov, αλλά μία φορά το χρόνο στην Ημέρα της Τριάδας, μεταφέρεται στην εκκλησία του Μουσείου του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχας, όπου η εικόνα συμμετέχει σε εορταστική λατρεία και γίνεται προσβάσιμο στη λατρεία.

Τα κύρια έργα του Andrei Rublev περισσότερο ή λιγότερο με αυτοπεποίθηση περιλαμβάνουν την εικόνα του καθεδρικού ναού Blagoveshchensky στο Κρεμλίνο της Μόσχας, τη ζωγραφική και το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, την εικόνα "Η Παναγία της Βλαντιμίρσκαγια" για τον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου στο Zvenigorod , Το Chin του Deesus από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας στη Μονή Σάββνο-Πατοχώσκι, τη ζωγραφική και το τέμπλο του καθεδρικού ναού της Τριάδας στο μοναστήρι της Τριάδας-Σέργη, τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Spassky του Savior Andronikov Monastery στη Μόσχα. Πολλά έργα γίνονται από κοινού με έναν άλλο υπέροχο καλλιτέχνη της "Χρυσής Εποχής" του Ρωσικού Εικονίδιο Δανιήλ Μαύρο (περίπου 1350 - 1428).

Η κληρονομιά του Andrei Rubleva είναι αδιαχώριστη από την ιστορία της ρωσικής κουλτούρας. Κάθε εικόνα του μετατρέπεται σε μια φιλοσοφική, καλλιτεχνική σκέψη, αυτή είναι η τέλεια αρμονία, όπου οι αλήθειες, η αγάπη και η ομορφιά συνδέονται. Η γοητεία της τέχνης του Rublev οφείλεται, ίσως, όχι τόσο με την υψηλότερη δεξιότητα, δεν αμφιβάλλει πόσο με τη χάρη και την αγιότητα συνάπτονται στα έργα του.

Στο δεύτερο εξάμηνο του XV αιώνα, ο Διονύσιος έγινε ειδικός διάδοχος των παραδόσεων RUBLEV (περίπου 1440 - 1502), οι περισσότεροι Μεγάλος καλλιτέχνης Αυτη την περιοδο. Μεταξύ των μεγάλων έργων του έργου του χριστουγεννιάτικου ναού της Παναγίας στη Μονή Feraphantov, εικόνες για τον καθεδρικό ναό της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, το εικονίδιο "Η Παναγία της Οδηγήτριας" για τη Μονή Ανάληψης, η ζωή των Μητροπολιτικών Πέτρου και του Αλεξί, η εκκλησία της Εκκλησίας της Κοίμησης της Θεοτόκου στην Μονή Josepho-Volokolamsky. Τα πνευματικά ιδεώδη του Διονυσίου σχηματίστηκαν την Τετάρτη των γρατσουνιών και των φιλοσόφων εκείνης της εποχής - το σκοτάδι του Βάσουια, Σπυρίδων-Σάββα, ιδεολογικοί αντιπάλους του Ιωσήφ Volotsky και του Νείλου Sorovsky, το οποίο αντανακλάται στο έργο του. Το έργο του συγγραφέα επιδεικνύει αυξημένο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της ανθρώπινης προσωπικότητας, το αυτο-κτίριο της. Εάν η εστίαση του Rublev ήταν η εσώταρη ζωή, τότε ο Διονύσιος στην ιδέα πνευματική διαδρομή Ένα άτομο προσθέτει ένα στοιχείο εξωτερικού "εξωραϊσμού" μέσω της συνεχούς βελτίωσης, της αποσυναρμολόγησης και της εκπαίδευσης της ψυχής του. Στο έργο του, δεν υπάρχει οξεία δράμα, περίεργο για το Feofhan Greek, δεν υπάρχει εδώ και τα φιλοσοφικά βάθη του Andrei Rublev. Μια ορισμένη βαθιά δυσκαμψία δίνεται από την επιθυμία για μια παρέλαση Pomp στη βασιλεία του Ivan III, την απαίτηση δοξάζοντας το μέγεθος της Κρατικής Μόσχας. Ο κομψός κόσμος της Ντόνας γεμίζει με ευκολία, ελαφριά, χαρούμενη γεύση. Οι πλοίαρχοι ενός ταλαντούχου κύκλου ζωγράφου δημιούργησαν το εικονίδιο της Παναγίας του Pokrov από το μοναστήρι του Suzdal Pokrovsky, ζωγράφισε ένα φράγμα του βωμού και το βωμό του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στη Μόσχα, τον καθεδρικό ναό της Ανάστασης στο Volokolamsk. Στον επόμενο αιώνα, οι φοιτητές του συνέχισαν επαρκώς τον δάσκαλό τους, όμως, σύμφωνα με τους περισσότερους ερευνητές, το όνομα Διονύσιο σηματοδοτεί την τελευταία εποχή της ακμή της ρωσικής ζωγραφικής.

Η ιδεολογική "Μόσχα είναι η τρίτη Ρώμη". Με τη στροφή των XV - XVI αιώνες, ολοκληρώνεται η διαδικασία συνδυασμού ρωσικών εδαφών, η Μόσχα Rus πηγαίνει στην αρένα της ευρωπαϊκής πολιτικής ζωής ως ισχυρό κράτος. Η νεαρή αυτοκρατορία απαιτούσε όχι μόνο τη στρατιωτική και πολιτική στήριξη, αλλά, πρώτα απ 'όλα, την αιτιολόγηση του πνευματικού. Φυσικά, ο πολιτισμός της χώρας εξαρτάται πλήρως στην υπηρεσία εξυπηρέτησης του ρωσικού κράτους. Σαφώς και αυστηρά τεκμηριώνει την ιδέα της αυτοκρατορίας, τόσο μεγαλύτερα του μοναστηριού Pskov-Pechersk ήταν φιλόσοφος στα "μηνύματα στους Σταργοτών" (περίπου 1524).

Ωστόσο, τα πρώτα βήματα προς τη γέννηση της έννοιας του, που ονομάζεται "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη", τόσο σημαντικό να κατανοήσουμε την ιδεολογία του βασιλείου της Μόσχας, μπορεί να βρεθεί πολύ νωρίτερα. Στον XV αιώνα, η Μόσχα έχασε το περιείχε και ανέπτυξε την ιδέα της ρωσικής ενότητας. Είχε την τάση να αποδίδει τη Μόσχα μια κεντρική θέση στην ιστορία. Ο σχεδιασμός της έννοιας προηγήθηκε από το δοκίμιο της μητροπολιτικής Zosima της Μόσχας "Poskalia", στην οποία για πρώτη φορά η Μόσχα κηρύσσεται ανοιχτά και επίσημα δηλώνει επίσημα το χαιρετισμό της βασιλείας. Στα 10s του XVI αιώνα, ο Tver Monk Spiredon-Savva ήταν το "Μήνυμα του Μονομάχου", όπου εγκρίθηκε η συνέχεια της εξουσίας του πρίγκιπα της Μόσχας από τον Αύγουστο-Καίσαρα, τον Ρωμαίο αυτοκράτορα. Με βάση τα "μηνύματα", με τη σειρά του, δημιουργήθηκε η "ιστορία των Princes Vladimir" που περιέχει έναν αριθμό θρύλων σχετικά με την προέλευση των ρωσικών μεγάλων πρίγκιπες από τον Αύγουστο και την απόκτηση του Βλαντιμίρ Μονομάκη Τσαρίκων Regalia από τον βυζαντινό αυτοκράτορα Κωνσταντίνον Μονομάκη. Είναι επίσης γνωστό ότι ο φιλοτελής κάλεσε τη Μόσχα από την τρίτη Ρώμη υπό την επιρροή της βουλγαρικής μετάφρασης των χρονικών της Κωνσταντίνης Μανίσιας, ο οποίος διακήρυξε το Τάρνονο "Νέο Τσαργκραντό".

Η αρχέτυπη πηγή του αιτήματος του Φιλούντος είναι αβοήθητα, η λατρεία των εικόνων της μητέρας του Βλαντιμίρ του Θεού μπορεί να εξεταστεί, χάρη στην οποία, σύμφωνα με τα ανθρωπισμένα το 1395, η Μόσχα διατηρείται με θαυματουργό τρόπο από τον στρατό του Ταταρλάν Tamerlane Tamerlane του Tatar Khan. Ανάμεσα στη λατρεία της κύριας εικονιδίων της Κωνσταντινούπολης της Παναγίας της Οδηγήτριας, η οποία φυλάσσει τη βυζαντινή πρωτεύουσα και η λατρεία του εικονιδίου Vladimirovsk, μπορεί να εντοπιστεί ένα σαφές παράλληλο. Ο τελευταίος υπερασπίζεται τη Μόσχα και αυτό σημαίνει ότι η υπόθεση της Παναγίας μετακόμισε στη ρωσική πόλη, ίσως ίσο και παρόμοιο με την Κωνσταντινούπολη - τη δεύτερη Ρώμη - και έχει το δικαίωμα να καλέσει τον εαυτό του την τρίτη Ρώμη.

Σύμφωνα με τη Φηφίτσα, μόνο η Μόσχα διατήρησε την αληθινή χριστιανική πίστη, η "πρώτη Ρώμη" και η "δεύτερη Ρώμη" (Κωνσταντινούπολη) έπεσαν τα θύματα της αίρεσης. Η κατάκτηση της Κωνσταντινούπολης από τους Τούρκους (1453) συνέπεσε με την τελική ανατροπή στη Ρωσία της Τατέρ Κυριαρχίας (1480), οπότε και τα δύο αυτά γεγονότα που επικοινωνήθηκαν φυσικά και ερμηνεύθηκαν ως κίνηση του Κέντρου για τον κόσμο. "Δύο Ρώμη έπεσε, το τρίτο κόστος και το τέταρτο δεν θα είναι".

Ερευνητές Yu.M. Lotman και B.A. Ο Uspensky τονίζει τη δυαδικότητα της ιδέας της "Μόσχας - της Τρίτης Ρώμης": το σύμβολο του Βυζαντίου διασπάται σε δύο συμβολικές εικόνες - η Κωνσταντινούπολη κατανοήθηκε ως μια νέα Ιερουσαλήμ (Αγία Θεοκρρική πόλη) και ταυτόχρονα - ως νέα Ρώμη , την αυτοκρατορική κρατική πρωτεύουσα του κόσμου. Και οι δύο ιδέες ενσωματώνονται στην κατανόηση της Μόσχας ως μια νέα Κωνσταντινούπολη, αφενός, και η τρίτη Ρώμη - στην άλλη [εκεί]. Έτσι, η έννοια της Φιλικής προοριζόταν να αποτελέσει την ιδεολογική εμφάνιση της Μόσχας, να δικαιολογήσει τις ενέργειες της κυβέρνησης να δημιουργήσει ένα ισχυρό κεντρικό κράτος.

Ρωσική καλλιτεχνική τέχνη XVI αιώνα. Η νέα πολιτική έννοια αντικατοπτρίστηκε βαθιά, πάνω απ 'όλα, στη λογοτεχνία του XVI αιώνα, πλήρης φιλοδοξίας και ακρίβειας. Πολιτισμός βιβλίων που υποστηρίζει την αυτοκρατική ισχύς αντιπροσωπεύεται από τέτοια έργα ως "stagov", "μεγάλη μίνι-σιτιζιά", "Domostroy". Σε αυτά, τοποθετήθηκε ένα πρόγραμμα πολιτιστικής σταθεροποίησης, το οποίο καθορίζει την εντολή σε όλους τους τομείς της ζωής: το πνευματικό, κοσμικό, σπίτι.

Σε κάθε ένα από τα δώδεκα όγκους του μεγάλου ορυχείου-Chetyich (ανάγνωση για μήνες), γραμμένο υπό την ηγεσία του αρχιεπίσκοπου Novgorod της Μακαριάς, συλλέχθηκαν οι ζωές των Αγίων, η μνήμη της οποίας σημειώθηκε σε ένα ορισμένο μήνα. Η αφήγηση διεξάγεται σε ένα είδος gortgage από τη θέση ενός υψηλότερου πνευματικού σημείου, το οποίο καθοδηγεί την ανάγνωση να αφήνει «κάθε καθημερινή φροντίδα» και να σκεφτόμαστε το αιώνιο.

Το Domostroy Protopope Sylvester περιέχει κανόνες για την προστασία της ιδιωτικής ζωής, την κατασκευή Brownie. Αυτό είναι το ιδανικό μοντέλο του Ορθόδοξου κόσμου στη μέγιστη προσέγγισή του σε ένα άτομο, τις οικιακές του ανησυχίες και τις μικροπράσεις της ζωής.

Το "STAGOV" περιλαμβάνει τις αποφάσεις του καθεδρικού ναού των 100-Eyed της εκκλησίας του 1551 και αντικατοπτρίζει τη σύγκρουση των διαφόρων απόψεων σχετικά με τα σύνθετα προβλήματα της τελετής της εκκλησίας, την πνευματική ζωή ενός ατόμου και μιας κοινωνίας. Στο βιβλίο, οι προσφυγές του Ivan το τρομερό στην προστασία Χριστιανική πίστη Από τα "Godmomeric Books", από το "Argannikov και Guselnikov", από το "iconnikov", γράφοντας όχι "από τα αρχαία δείγματα" και "αυτο-εξέταση". Το "Strojv" κατοχυρώνει την επίσημη ιδεολογία και προσφέρει την απαγόρευση των καινοτομιών της εκκλησίας και του πολιτιστικού χαρακτήρα.

Υπερασπίστηκε την ιδέα της ισχυρής κρατικής εξουσίας ταλαντούχων δημοσιογράφων του πρώτου μισού του XVI αιώνα Ι. Ο Peresvetov, ο οποίος έγραψε το "Talk of Tsar Konstantine", "ιστορία του Magomete-Saltan", "Προβλέψεις των Φιλοσόφων και των Ιατρών της Λατινικής Σχετικά με τον Τσάρβ Ιβάν Βασιλέα" και τους άλλους. Η φόρμουλα της Τσαρστικής Αρχής είναι η έκφραση: "Το κράτος χωρίς Μια καταιγίδα είναι ότι ένα άλογο χωρίς ζηλάρια ".

Ειδικός παράδοξος κόσμος Είναι οι συνθέσεις του ίδιου του Ιβάν Grozny, αφενός, κηρύτιση των εντολών του Θεού, και από την άλλη πλευρά, που έσκασαν στα πρόθυρα των διαφωνητικών. Ανάμεσα στα λογοτεχνικά του κείμενα, τα μηνύματα στον Πρίγκιπα Α.Μ. Kurbsky, ο οποίος έφυγε από τη Μόσχα στη Λιβονία. Σε αυτά, ο βασιλιάς DespoT προσπάθησε να αποδείξει την ανάγκη για απεριόριστη αυτοκρατική εξουσία να ευημερήσει ένα κράτος της Μόσχας.

Αναλύοντας τον πολιτιστικό μηχανισμό της οριακής συμπεριφοράς του Ivan Grozny, Yu.M. Ο Lotman δείχνει ότι ο κύριος λόγος για την ακραία απρόβλεπτη του βασιλιά είναι ένα είδος συνειδητού πειράματος σχετικά με την εφαρμογή της θεωρίας της επιτρεπτικότητας, την επιθυμία για την υπέρβαση των απαγορεύσεων. Στη συμπεριφορά του βασιλιά, ο επιστήμονας επισημαίνει τα ακόλουθα σημεία: α) την εκπλήρωση του ρόλου της ευθυγράμμισης της ευθυγράμμισης. β) απρόβλεπτες μεταβάσεις του Ιβάν το τρομερό από την αγιότητα στην αμαρτία και αντίθετα, που προκύπτει από το άπειρο της εξουσίας του) · γ) την εκτέλεση του ρόλου της Yurody, στην οποία συνδυάζονται ο ρόλος του Θεού, ο διάβολος και ένας αμαρτωλός. δ) τη μόνιμη εφαρμογή των αντίθετων ενεργειών: αφενός, ο απεριόριστος άρχοντας, και από την άλλη πλευρά, η ανυπεξεργασμένη εξορία.

Γενικά, σύμφωνα με τον Yu.M. Ο Lotman, στο επίκεντρο των ενεργειών του βασιλιά βάζει τη Σαμοτομώρια, ανεγέρθηκε στον κρατικό κανόνα. Η συμπεριφορά του δεν διέφερε στην ακολουθία, αλλά ήταν μια σειρά από απρόβλεπτες εκρήξεις. Ωστόσο, ακριβώς είναι η αλλαγή των εκρήξεων της σκληρότητας και των υπερβολών μετά τη μετάνοια μόνο και μας επιτρέπει να μιλάμε για την αναμφισβήτητη τάση. Ίσως η προσωπικότητα να μπορεί να επισημάνει τις βασικές τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού, και στην προσωπικότητα του Ιβάν του Grozny, τη διάφορη εμφάνιση του ρωσικού πολιτισμού, "επίγνωση των ίδιων στις κατηγορίες της έκρηξης" [στον ίδιο τόπο, σ. 269]. Αυτό αποτελείται από λεπτομερείς και ταυτόχρονα το δράμα των κομματιών του.

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαγορευθεί η ανάπτυξη του πολιτισμού σε οποιαδήποτε ιστορική περίοδο, ωστόσο, οι αποφάσεις του καθεδρικού ναού περιγράμματος είχαν σοβαρές συνέπειες για την τέχνη που άνθισαν στον XVI αιώνα. Καθώς ο L. Lifshitz σημειώνει, μετατράπηκε σε ένα ρυθμιστικό σύστημα, όπου μόνο αυτό που περιγράφεται από την παράδοση, η αρχή της Εκκλησίας και το κράτος εκτιμάται. Η προσωπική πνευματική εμπειρία αντικαταστάθηκε από το ποσό της γνώσης, καθορίζοντας ακριβώς την έννοια όλων των φαινομένων της ζωής. Τα προβλήματα της σχέσης του ατόμου με τον Θεό και τον κόσμο μεταφράστηκαν σε μια σχέση σχεδίου με το κράτος. Ακόμα και οι ηθικοί κανόνες εξετάστηκαν πλέον υπό γωνία όρασης των κρατικών παροχών. Από την τέχνη, σύμφωνα με τον ιστορικό της τέχνης, δίδεται ο ποιητικός τομέας της ηρεμίας σκέψης.

Το μεγάλο γεγονός της πολιτιστικής ζωής της χώρας στο XVI αιώνα ήταν η γνωριμία των συμπατριώτων μας με την επίτευξη της ευρωπαϊκής τεχνικής σκέψης - μια τυπογραφία, η οποία έγινε κρατικό μονοπώλιο. Το 1553, η πρώτη τυπογραφία άνοιξε στη Μόσχα. Ένας εξαιρετικός διαφωτιστής Ivan Fedorov 10 ετών οργάνωσε μια τυπωμένη αυλή. Το πρώτο ρωσικό βιβλίο που χρονολογείται ήταν διαφορετικό, ο "απόστολος", τυπωμένος το 1564, χαρακτηρίστηκε από ένα υψηλό σχεδιασμό. Για άγνωστους λόγους, ο Ivan Fedorov άφησε τα όρια του κράτους της Μόσχας, αλλά η υπόθεση συνεχίστηκε από τους μαθητές του (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timoheeev Nevezhi).

Η ανάπτυξη της μητροπολιτικής αρχιτεκτονικής των καθυστερημένων XV-XVI αιώνων οφείλεται στις στενές πολιτιστικές σχέσεις της Μόσχας, η ανύψωση της οποίας θέτει τέλος στον διαχωρισμό των κυριότερων. Σε αυτή τη βάση, εμφανίζονται οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής Vladimir-Suzdal και Pskovo-Novgorod. Η μνημειώδης κατασκευή είχε κρατική σημασία για το κεφάλαιο. Το Κρεμλίνο έγινε σύμβολο, οι τοίχοι των οποίων επανεκκινήθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν ΙΙΙ. Ανακατασκευάστε το Κρεμλίνο που κάλεσε τους Ιταλούς μηχανικούς Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, και άλλοι που κατάφεραν να διατηρήσουν την παλιά θέση των τοίχων, καθιστώντας τους ακόμα πιο μεγαλοπρεπές. Κάτω από την έναρξη τους, έχτισαν ένα Taintytsky, Waterway, Spasskaya, Borovitsky Tower. Μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής τοίχων και πύργων, το Κρεμλίνο έγινε ένα από τα καλύτερα φρούρια ολόκληρης της Ευρώπης.

Η ιδέα της κρατικής αυτής της περιόδου ήταν υπεύθυνη και η κατασκευή ενός καθεδρικού ναού της Νέας Κοίμησης, σχεδιασμένη να ξεπεράσει το Novgorod Sophia στο μεγαλείο του και να γίνει ο κύριος ναός της Ρωσίας. Ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας του Fiorobani κατάφερε να συνδυάσει την ομορφιά της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής με τις αναγεννησιακές του ματιές. Τέτοια χαρακτηριστικά του καθεδρικού ναού της Θεοτόκου Βλαντιμίρ ως πέντε ένδειξη, δυνάμεις, η arcatent ιμάντα στις προσόψεις, οι υποσχόμενες πύλες επαναλήφθηκαν στη Μόσχα, η οποία στην μεγαλοπρέπεια υπερέβη ακόμα το αρχικό του δείγμα.

Μετά την κατασκευή του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο, χτίστηκαν νέα κτίρια: ο καθεδρικός ναός Arkhangelsky, που βρίσκεται Κεντρική πλατείαΣχεδιασμένο για να είναι ένας τάφος για τις βασιλιάδες της Μόσχας (Ιταλός αρχιτέκτονας Alasis New). Ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού, που εξυπηρετεί τα σπίτια της τσαρικής οικογένειας και των Grand Princes, τους μοναδικούς μεγάλους ναούς του Κρεμλίνου της Μόσχας, που δημιουργήθηκαν από τους Ρώσους Δασκάλους.

Στον XVI αιώνα, η τροποποίηση της πρόληψης (ο λεγόμενος η καλλιτεχνική καλλιτεχνική κουλτούρα του μονόλογου της Ρωσίας αυτής της περιόδου τέχνης ιστορικού G.K. Wagner) εκφράστηκε στην εμφάνιση νέων τύπων ναών - σκηνών και πινάκων. Στην αρχιτεκτονική, η τροποποίηση συσχετίστηκε με το γεγονός ότι η αναγεννησιακή γλώσσα έπρεπε να μεταφέρει έναν επαρκώς αποσπασματικό συμβολισμό που προέρχεται από χριστιανική αρχαιότητα. Η εκκλησία της ανάληψης στο Kolomensky έγινε η πρώτη και, ίσως, το πιο τέλειο μνημείο της αρχιτεκτονικής Tutar (T - Like δομές με το σχεδιασμό της κορυφής της σκηνής). Στο ναό Kolomna, ένα κενό με τη βυζαντινή παράδοση είναι αισθητή, μια αρχική αρχιτεκτονική ιδέα ενσωματώνεται. Έγινε το έμβλημα της Ιερής Κατάστασης του Κυρίαρχου, ένα μνημειώδες σύμβολο της εξουσίας της πολιτείας της Μόσχας. Η γέννηση μιας νέας αρχιτεκτονικής μορφής, που διαφέρει από το συνηθισμένο πέντε κλειδί, εμπνεύστηκε από τους σύγχρονους. Οι ναοί, που μιμούνται την εκκλησία Kolomensk, εμφανίζονται (για παράδειγμα, η εκκλησία της ανάστασης στο χωριό Gorodnya κοντά στο Kolomna).

Ένα άλλο θαυμάσιο αρχιτεκτονικό μνημείο, το οποίο αντανακλούσε τις κύριες τάσεις της αρχιτεκτονικής του 16ου αιώνα, έγινε ο ναός του Pokrov της Παναγίας στο Ravy, πιο γνωστό ως ο καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος, ανεγερμένος για να τιμήσει τη νίκη πάνω από το Καζάν. Το Barma και το Postnik, ο Master διαχειριζόταν, κατάφερε να επιτύχει την ενότητα των διαφορετικών στιλητών και την προέλευση των στοιχείων: στην πραγματικότητα ρωσική, αναγέννηση και γοτθική. Στο διάλυμα του σχεδιασμού όγκου, οι μορφές της εκκλησίας της ανάληψης στο Kolomensky, η εκκλησία της ανάστασης στο Κρεμλίνο, που χτίστηκε από τους μικρούς πετρσωμένους και πολλαπλούς ναούς του καθεδρικού ναού της Μονής της Μονής. Σε εποικοδομητικές αποφάσεις και διακοσμήσεις - οι μορφές που δανείζονται από δομές που δημιουργήθηκαν από τους Ιταλούς που εργάστηκαν στη Μόσχα και από Γοτθική αρχιτεκτονική Δυτικούς γείτονες.

Το ανεγερμένο κτίριο έγινε ένα εικονίδιο ναού, στην εμφάνιση του οποίου η εμφάνιση αντανακλάται από την ιδέα του αιρεφαλισμού της Ιερής Ιστορίας και στη συνέχεια την πολιτική ιστορία της Μόσχας - ο Τρίτος Κόσμος. Η ισχυρή συσχέτιση της αρχιτεκτονικής του καθεδρικού ναού της Vasily ευτυχισμένης με αφηρημένες έννοιες καταδεικνύει την ενίσχυση του χαρακτηριστικού αλληλεγγύησης. Μια στενή αναλογία αυτού του μεγάλου ναού θεωρείται η θαυμάσια σκηνή της μεταμόρφωσης στο χωριό Selo νησί, που χτίστηκε την ίδια στιγμή.

Οι αρνητικές στιγμές των αποφάσεων του καθεδρικού ναού ακρίβειας δεν μπορούσαν να επηρεάσουν την αρχιτεκτονική. Η απαίτηση της διδακτικής σαφήνειας, αναγκάζοντας τους αρχιτέκτονες να καταφεύγουν στις αναλογίες, οδηγεί σε μια συγκεκριμένη ζύγιση των εντύπων και την επιπλοκή των σύνθετων αρχών. Τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της χάριτος, που είναι εγγενές στους ναούς της περιόδου του Διοικητικού Συμβουλίου της Βασίλειας ΙΙΙ και παρέμειναν ακόμα στην αρχιτεκτονική των τριάντα του XVI αιώνα.

Σας εμπόδισαν τη σφραγίδα και την οργανική ανάπτυξη της ζωγραφικής του ρωσικού σχολείου. Ξεκινώντας από τη μέση του XVI αιώνα, η επίσημη τέχνη της Μόσχας Ρωσία χάνει σταδιακά τα πλεονεκτήματά της. Σύμφωνα με τον M.V. Alpathov, το πρότυπο αρχίζει να επικρατεί σε αυτό, αυξάνεται βαθμός. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μεταξύ των εικόνων του αιώνα XV και των εικόνων του XVI αιώνα υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ των ελληνικών πρωτοτύπων και των ρωμαϊκών αντιγράφων. Στα εικονοστοιχεία του XVI αιώνα, ένα συμβολικό-αλληγορικό είδος με την επιδερμίδα και την ηθική της είναι ευρέως εξαπλωθεί. Στις συνθέσεις των εικονιδίων θα μπορούσαν να συνδυαστούν με αποσπασματικές θρησκευτικές ιδέες και συγκεκριμένες εικόνες που λαμβάνονται από τη ζωή, η οποία ήταν απαράδεκτη για την εικόνα του αιώνα του XV. Ο κύκλος των σκηνών που απεικονίζεται περιλαμβάνει τη ζωή με τα στοιχεία του. Ιδιαίτερα αυτό αφορούσε τα εικονίδια που γράφονται προς τιμήν των νέων ρωσικών αγίων. Έτσι, η Life Prep. Ο Sergius του Radonezh συχνά απεικονίζεται όχι από Canon, αλλά σύμφωνα με την "αυτο-ανάγνωση" του καλλιτέχνη (εικονίδιο ζωής Rostom Sergius Radonezh). Εικονίδιο "Η εκκλησία της μαχητικής" ("ευλογημένη φιλοξενία του ουράνιου τσάρου"), η οποία εξέφρασε την αποθεσιακή αποθήκη των στρατευμάτων της Μόσχας υπό την ηγεσία του Ιβάν το τρομερό, αποδεικνύει σαφώς ιδεολογικά και πολιτικά κίνητρα στη ζωγραφική του XVI αιώνα.

Ρωσικός πολιτισμός Xiv – Xvii αιώνες

Η πολιτιστική ανάπτυξη της αρχαίας Ρωσίας, η οποία έχει συσσωρεύσει εκτεταμένη εμπειρία στην κατασκευή και τη βελτίωση των πόλεων που δημιούργησαν τα υπέροχα μνημεία της αρχιτεκτονικής, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, ζωγραφική εικονιδίων, διακόπηκε από την εισβολή του Mongol-Tatar, η οποία οδήγησε το κράτος στην οικονομική και την κατάσταση Πολιτιστική πτώση. Η αναβίωση της ρωσικής κουλτούρας ήταν δυνατή μόνο στο τέλοςXIII - NCH. Xiv εκρηκτικός Η Μόσχα έγινε το κέντρο ενάντια στη Μογγολ-Τάταρ IgA, η οποία σταδιακά μετατράπηκε σε ένα πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο ρωσικών εδαφών.

Σχηματισμό στο τέλοςXv Τα κεντρικά ρωσικά κράτη υπέβαλαν το καθήκον να αναπτύξουν ευρέως την κατασκευή φρουρίων σε πόλεις και μοναστήρια και στην πρωτεύουσα της - Μόσχα - να χτίσουν τους ναούς και τα παλάτια που πληρούν το νόημά της (πριν από τη Μογγόλια απαγορεύεται στην κατασκευή πέτρας, φοβούμενος την κατασκευή αμυντικών δομών ). Για το σκοπό αυτό, οι αρχιτέκτονες από άλλες ρωσικές πόλεις προσκλήθηκαν στην πρωτεύουσα, καθώς και στους Ιταλούς αρχιτέκτονες και μηχανικούς (ένας από τους εξαιρετικούς ιταλικούς αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία ήταν ο Αριστοτέλης Φωραιέτσι, ο οποίος έχτισε τον καθεδρικό ναό της Κρεμλίνης και το Επιμελητήριο του Κρεμλίνου της Θεοτόκου) . Το Κρεμλίνο της Μόσχας, το οποίο φιλοξενεί την κατοικία του Μεγάλου Δούκα, τον Μητροπολιτικό, τον καθεδρικό ναό, τους Boyars, τα μοναστήρια, ήταν στο δεύτερο μισόXv σε. Επεκταθεί στα τρέχοντα μεγέθη. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, η κόκκινη πλατεία προέκυψε, και ο ίδιος περιβάλλεται από ένα λευκό πέτρινο τοίχο (αργότερα το λευκό τούβλο αντικαταστάθηκε με κόκκινο χρώμα).

Τα νέα καθήκοντα του κρατικού κτιρίου επηρέασαν άμεσα τη βιβλιογραφία. Η αρχαία ρωσική γραφή καθορίστηκε πλήρως την αλλαγή στη λαϊκή συνείδηση, ενσωματώνεται στην επιθυμία της Εθνικής Ένωσης. Πολυάριθμες εκδόσεις της Αγίας της μάχης Kulikovsky ("η ιστορία της μάχης Mamaev", "ο Λόγος του Zadonshchina" και άλλοι) το αντιπροσωπεύουν ως εθνικό κατόρθωμα. Σε πολλές μεταγενέστερες λογοτεχνικές πηγές, ο πρίγκιπας Dmitry Donskoy εμφανίζεται με τη μορφή ενός εθνικού ήρωα και τους κληρονόμους της, των πρίγκιπες της Μόσχας - ως εθνικές κυριαρχίες. Δεν παραμένω στην άκρη και την ιδεολογία. Το καθήκον του ήταν να αναζητήσει νέες ιδεολογικές μορφές κρατικού κτιρίου.

Ο ορισμός του φορέα πνευματικής ανάπτυξης υλοποιήθηκε με πτώση, κάτω από τον Natius των Τούρκων, της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας. Rus, η πιο ισχυρή χώρα στον ορθόδοξο κόσμο, άρχισε να προσπαθεί να αγωνιστεί για την κύρια θέση μεταξύ άλλων ορθόδοξων κρατών, στρέφοντας την εκκλησία Outpost (Ορθόδοξη). Ενώ οι Τούρκοι κατέστρεψαν όλες τις Ορθόδοξες Μοναρχίες της Ανατολής και κατέλαβαν όλη την Πατριαχή, η Μόσχα φροντίζει να διατηρεί και να διατηρήσει την Ορθοδοξία και στο σπίτι και στα ανατολικά. Ο πρίγκιπας της Μόσχας έγινε τώρα ο επικεφαλής του ολόκληρου ορθόδοξου κόσμου (ειδικά μετά το γάμο του ΙβάνΙΙΙ Για τον κληρονόμο του τελευταίου βυζαντινού αυτοκράτορα Sophie παλαιολόγο). Ο Pskov Monk ("Stameth") Philofee ανέπτυξε τη θεωρητική τεκμηρίωση τέτοιων φιλοδοξών, που εκφράστηκε στον τύπο "Μόσχα - Τρίτη Ρώμη": "Yako Δύο Ρώμη Padosha, και το τρίτο (Μόσχα) στέκεται, και το τέταρτο δεν είναι ζωή." Αυτή η εγκατάσταση έχει οδηγήσει την αρχή της Μόσχας να καθορίσει Muscovy "Βασίλειο" μέσω της επίσημης υιοθέτησης του Μεγάλου Δούκα του Τίτλα "Καίσαρα" - στην ερμηνεία μας του "βασιλιά", να δεχτεί το έμβλημα των ρωμαϊκών και βυζαντινών αυτοκρατοριών (αετός διπλού κεφαλής).

Ήδη τις πρώτες δεκαετίες μετά την εισβολή του Mongol-Tatar, η ζωγραφική ξαναγεννηθεί. Τα κέντρα της νέας ανάπτυξής της είναι η Novgorod, Rostov, Tver. Η σχολική σχολή Novgorod και Pskov δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στη ζωγραφική τοιχογραφίας. Ένας από τους πιο λαμπρούς αντιπροσώπους αυτής της περιοχής ήταν η ελληνική ελληνική. Οι εικόνες του που ενσωματώνουν ασκητικά θρησκευτικά ιδεώδη διακρίνονται από ψυχολογικές εντάσεις, τεχνική γραφής - η δυναμική και η πρωτοτυπία των τεχνικών, η γεύση του ορίου συγκράτησης.

Μέχρι το τέλος του XIV - πρόωρη XV εκρηκτικός Αυξημένος καλλιτεχνικός ρόλος της Μόσχας. Εδώ το Feofan Greek, Andrei Rublev, Daniel Black. Το σχολείο που δημιουργήθηκε από το Feofan στη Μόσχα βοήθησε την ανάπτυξη τοπικών δασκάλων που αναπτύχθηκαν, εκτός από το ύφος του Faofan. Το 1408, ο Andrei Rublev και ο Daniel Black πραγματοποίησε μια νέα ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Αυτές τοιχογραφίες σε παραδοσιακές εικόνες εικόνων αποκαλύπτουν τον βαθύ πνευματικό κόσμο και τη σκέψη των σύγχρονων. Τα διαφωτισμένα καλοπροαίρετα άτομα των αποστόλων που οδηγούν στους ανθρώπους, μαλακούς, αρμονικούς τόνους ζωγραφικής, διαπερνούν με μια αίσθηση ειρήνης. Ο Rublev είχε ένα σπάνιο δώρο για να ενσωματώσει τα φωτεινά κόμματα στη ζωή και την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου στην τέχνη. Στο έργο του για την αντικατάσταση της εσωτερικής σύγχυσης της ασκητικής ανωμαλίας των εικόνων του Feofan, η ομορφιά της διανοητικής ισορροπίας και η δύναμη της συνειδητικής ηθικής ορθότητας έρχονται. Τα έργα του Rublev, είναι η κορυφή της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, εκφράζουν ιδέες ενός ευρύτερου, εθνικού χώρου. Σε μια υπέροχη εικόνα "Trinity", γραμμένη για τον καθεδρικό ναό της Μονής Τριτίου-Σέργιας, Rublev δημιούργησε εικόνες, που αντέδρασε πολύ από το στενό πλαίσιο που αναπτύχθηκε από το οικόπεδο Bogoslovsky, ενσωματώνοντας τις ιδέες της αγάπης και της πνευματικής ενότητας. Στο τελευταίο τρίτοXv σε. Αρχίζει τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες του Διονυσίου. Σε εικόνες και τοιχογραφίες, ο Διονύσιος και τα σχολεία του αυξάνουν κάποια ομοιομορφία των τεχνικών, την προσοχή των Δασκάλων στην καλλιτεχνική μορφή, χαρακτηριστικά της φήμης και διακοσμητικού. Τα έργα της Διονίας είναι επίσημα και χαριτωμένα, αλλά στο ψυχολογικό σχέδιο είναι κατώτερο από το ρούβλιφ.

Η αναβίωση της διακοσμητικής και της εφαρμοσμένης τέχνης ήταν πιο αργή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί δάσκαλοι ήταν έγκυος και χάθηκαν διάφορες δεξιότητες σκάφους. Αλλά σταδιακά ρωσικά κοσμήματα τέχνη επίσης κινούμενα. Η Chakeanka, η τελειότητα, η ζωγραφική στο σμάλτο εδάφους, η χύτευση και άλλες τεχνικές επικεντρώθηκαν κυρίως σε ένα φυτικό και ζωικό στολίδι, που πραγματοποιήθηκαν σε μοτίβο ανατολίτικου στυλ. Υπερβολικό χόμπι του στολίδι, ναXvii σε. Οδηγήθηκε στην απώλεια καλλιτεχνικών μέτρων, ειδικά όταν διακόσμηση αντικειμένων με πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια, εκ των οποίων τα σχέδια που εκτελούνται προηγουμένως από τον χρυσό. Ακόμη και στα προϊόντα σιδήρου, υπάρχει ένα πάθος για τα πρότυπα μορφών (για παράδειγμα, το βασιλιά-όπλο Andrei Chokhov). Στα μνημεία των νημάτων στο οστό και το δέντρο, τα κίνητρα λαχανικών και ζώων επικράτησαν επίσης. Επιπλέον, τα σκαλισμένα προϊόντα είναι συχνά ζωγραφισμένα στο pestro. Το ράψιμο είχε επίσης πολλά κοινά με τη ζωγραφική. ΣΕXvii σε. Στη Ρωσία, απλώνεται μηδενική δαντέλα με μοτίβα γεωμετρικών ματιών ή με στοιχεία λαχανικών. Μερικές φορές τα μαργαριτάρια εισήχθησαν στα μοτίβα, ασημένια πλάκες, έγχρωμη πέτρα.

Πολωνική-σουηδική παρέμβαση της αρχήςXvii σε. Αναπτύξτε την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά από τα μέσα του αιώνα, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αναβίωσε αισθητά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα νέο είδος εμφανίζεται στη ρωσική τέχνη - ένα πορτρέτο. Τα πρώτα πορτρέτα γράφτηκαν πίσω στις ζωγραφισμένες σε εικονίδια παραδόσεις, αλλά σταδιακά οι τεχνικές της Δυτικής Ευρώπης ζωγραφικής εμφανίζονται σε αυτά - την ακριβή εικόνα του καταραόμενου προσώπου και του όγκου του σχήματος. Η επέκταση των τομέων του πολιτισμού που συνδέονται με τα τεχνικά επιτεύγματα εκείνης της εποχής αντανακλάται επίσης προς αυτή την κατεύθυνση ως δημοσίευση βιβλίων.

Παραδοσιακά, τα βιβλία έγραψαν τη Ρωσία από το χέρι. Ταυτόχρονα, το κείμενο ήταν διακοσμημένο με ένα στολίδι, βρίσκεται σε πλούσια (συχνά με χρυσό και πολύτιμο πέτρες). Αλλά η ομορφιά δεν αντισταθμίζει πάντα τις ελλείψεις των χειρόγραφων βιβλίων, πρώτα απ 'όλα - τη διάρκεια της γραφής και των σφαλμάτων που εμφανίζονται σε επανειλημμένα κείμενα επανεγγραφής. Ο καθεδρικός ναός της εκκλησίας του 1551 αναγκάστηκε να αναπτύξει ακόμη και ένα ψήφισμα για να αποφύγει την επανεγγραφή βιβλίων με παραμορφωμένο κείμενο. Οι ανάγκες της διόρθωσης και της ενοποίησης των εκκλησιαστικών κειμένων, δεν επηρέασαν τουλάχιστον το άνοιγμα του πρώτου τυπωμένου εργαστηρίου στη Μόσχα. Οι ιδρυτές της έγιναν Dayack Ivan Fedorov και Peter Mstislavs. Για 12 χρόνια από την ύπαρξη ενός εκτυπωτικού σπιτιού (από το 1553 έως το 1565), εκτυπώθηκαν 8 μεγάλα βιβλία σε αυτό όχι μόνο ένας θρησκευτικός αλλά και ο κοσμικός χαρακτήρας (για παράδειγμα, ένας πρόεδρος που έγινε το πρώτο αλφάβητο).

Ωστόσο, η τυπογραφία εκείνη την εποχή δεν έλαβε την κατάλληλη ανάπτυξη, καθώς και πολλούς άλλους τομείς της τέχνης και της επιστήμης που χαρακτηρίζει τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο λόγος για αυτό έγκειται στην επιθυμία για ένα είδος διαχωρισμού της ρωσικής κουλτούρας, ειδικά εκδηλωμένοXvi αιώνας. Μια εξήγηση αυτών των συντηρητικών τάσεων θα πρέπει να θεωρείται κυρίως στην ιστορία του σχηματισμού ενός κράτους της Μόσχας, το οποίο υποβλήθηκε συνεχώς σε εξωτερική επιθετικότητα τόσο από τη Δύση όσο και από την Ανατολή. Η πολιτιστική ταυτότητα στις κρίσιμες περιόδους της ρωσικής ιστορίας έχει γίνει σχεδόν ο μόνος εξοικονόμηση-ενοποιητικός παράγοντας. Με την πάροδο του χρόνου, η καλλιέργεια της δικής του παραδοσιακής κουλτούρας έλαβε υπερτρόφους μορφές και μάλλον εμπόδισε την ανάπτυξή της, κλείνοντας τη δυνατότητα διεισδύοντας στα επιτεύγματα της τέχνης και της επιστήμης άλλων χωρών στη Ρωσία. Η προφανής υστέρηση (κυρίως στην επιστημονική και τεχνική σφαίρα) ξεπεράστηκε μόνο από τον ΠέτροΕΓΩ. , Επιπλέον, αποφασιστικό και διφορούμενο τρόπο.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα.

Παρόμοια έγγραφα

1. Περιοδοποίηση της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Κίεβο, Βλαντιμίρ-Σουζδάλ και Μόσχα λατρευτική αρχιτεκτονική
Τα κύρια στάδια της προέλευσης και της ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής τέχνης. Εκκλησία αρχιτεκτονική, μνημειώδης και Ζωγραφική Κίεβο και Suzdal Rus X-XIII αιώνες. Πέτρινη αρχιτεκτονική και μνημειακή ζωγραφική. Μόσχα λατρευτική αρχιτεκτονική των XV-XVII αιώνες.
Εξέταση, προστέθηκε 02.03.2013

2. Ρωσικά Ζωγραφική XVII-XVIII αιώνας
Η περίοδος σύγκρουσης εξαιρουμένων μεταξύ άλλων καλλιτεχνικών φιλοδοξών στους αιώνες XVII-XVIII. Η εκδήλωση των χαρακτηριστικών της κοσμικής τέχνης στη ρωσική ζωγραφική εικονίδιο. Άνοιγμα εργαστηρίου ζωγραφισμένου σε εικονίδια με το θάλαμο οπλισμού στο Κρεμλίνο. Τοιχογραφία ζωγραφική, ιστορικό είδος.
Παρουσίαση, που προστέθηκε στις 12/25/2013

3. Art Parsuna XVII αιώνα.
Έργα ρωσικών Πορτρέτο ζωγραφική. Το πρώτο parps που απεικονίζεται Ιστορικά πρόσωπα. Εικόνες πορτρέτο στην εικόνα του XVII αιώνα. Ασυνήθιστα πορτρέτα της σειράς Preobrazhensky. Η ιστορία της ρωσικής τέχνης των αιώνων XVII-XVIII. Ανάπτυξη εικόνας ζωγραφικής στην αρχαία ρωσική στυλ.
Περίληψη, πρόσθεσε 07/25/2009

4. Η κουλτούρα της Ιαπωνίας XV-XVII αιώνων.
Πολιτισμός της Ιαπωνίας XV-XVII αιώνες. - εποχές των αναπτυγμένων φεουδαρχικών σχέσεων. Σημαντικές τάσεις ανάπτυξης. Αρχιτεκτονική. Τέχνη κήπου. Μονόχρωμη ζωγραφική. Τελετή τσαγιού. Κατασκευή δομών φρούτων. Εκπαίδευση. Βιβλιογραφία. Θέατρο - Καμπούκι και Νώρο.
Διατριβή, πρόσθεσε 04/26/2008

5. Τέχνη του βασιλείου της Μόσχας των XVI-XVII αιώνες
Η εικονογραφία και οι ναοί του XVI - Πρώιμοι XVII αιώνες. Μελέτη βασικών στοιχείων Αρχιτεκτονική σύνθεση Εκκλησίες. Cult και αστική αρχιτεκτονική του καθυστερημένου XVII αιώνα: Στυλιστικά χαρακτηριστικά. Περιγραφές κρατικών ραμαλιών και θησαυρών του θάλαμου οπλισμού.
Εξέταση, προστέθηκε 02.03.2013

6. Ρωσική κουλτούρα των αιώνων XVII-XIX
Τα κύρια στοιχεία περιεχομένου της πνευματικής κουλτούρας. Η θεωρία των πολιτιστικών και ιστορικών τύπων του Ν. Danilevsky. Ρωσία την παραμονή των μεταρρυθμίσεων Petrovsky. Ο ρόλος της Αγίας Πετρούπολης στον πολιτισμό της Ρωσίας. Ρωσική καλλιτεχνική τέχνη στους αιώνες XVII-XIX, την εποχή του ασημένιου αιώνα.
Παρουσίαση, προστέθηκε 05/14/2013

7. Η τέχνη του ρωσικού κράτους στον XVII αιώνα
Οι αντιφάσεις της τάξης και οι αγροτικοί πολέμοι στον XVII αιώνα στη Ρωσία, η επιρροή τους στην τέχνη. Η καταστροφή των εικονογραφικών κανό και η επέκταση των σχέσεων της Ρωσίας με Δυτική Ευρώπη. Ανάπτυξη πέτρας και ξύλινης αρχιτεκτονικής, ζωγραφικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Περίληψη, πρόσθεσε 07/27/2009

8. Πολιτισμός και ζωή της Ρωσίας του XVII αιώνα
Διακριτικά χαρακτηριστικά της ομοιότητας του ρωσικού πολιτισμού XVII αιώνα. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της βιβλιογραφίας αυτής της περιόδου, στην οποία καθορίστηκαν δύο ρεύματα: ο πανηγυρικός (φεουδαρχικός φρουρός) και η εθνική κατηγορία. Μελέτη της αρχιτεκτονικής, της αρχιτεκτονικής, της ζωγραφικής, των τελετουργιών.
Περίληψη, προστέθηκε 19.06.2010

9. Ρωσικός πολιτισμός κατά την περίοδο Kievan rus και συγκεκριμένες κυριαρχίες (αιώνες IX-XIII)
Κρατικό σύστημα και καλλιέργεια υλικού του Kievan Rus. Το βάπτισμα της Ρωσίας και η υιοθέτηση του χριστιανισμού, της πολιτιστικής κινητικότητας της εκκλησίας. Παλιά ρωσική λογοτεχνία, Αρχιτεκτονική, οπτική και εφαρμοσμένη τέχνη. Χαρακτηριστικά της κουλτούρας της εποχής των συγκεκριμένων αρχών
Περίληψη, προστέθηκε 03/23/2011

10. Πολιτισμός της Ρωσίας XVII αιώνα
Τον δέκατο έβδομο αιώνα στην ιστορία της Ρωσίας της φεουδαρχικής περιόδου. Πολιτιστικά επιτεύγματα του XVII αιώνα. Υλικό, χειροτεχνία. Λαογραφία. Αρχιτεκτονική, ανάπτυξη της πέτρας κατασκευής. Γλυπτική και σκάλισμα. Ζωγραφική. Μουσική και θέατρο.
Περίληψη, προστέθηκε 01/17/2008

Άλλα έγγραφα παρόμοια με τη ρωσική κουλτούρα των XIV-XVII αιώνες

αφηρημένη

Σχετικά με το θέμα "Ρωσική κουλτούρα των XIV - XVII αιώνες"

Tula 2008.

Εισαγωγή

1. Αρχιτεκτονική

2. τέχνη

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Με τον X αιώνα Σχεδόν το ήμισυ του ευρωπαϊκού τμήματος της Ρωσίας έγινε μέρος του φεουδαρχικού παλιού ρωσικού κράτους, όπου ο διακριτικός καλλιτεχνικός πολιτισμός με διάφορα τοπικά σχολεία (νοτιοδυτικά, δυτικά, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), η οποία έχει συσσωρεύσει την εμπειρία του κτιρίου και τις πόλεις εξωραϊσμού, οι οποίες δημιούργησαν τα υπέροχα μνημεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, εικόνες. Η ανάπτυξή της διακόπτεται από την εισβολή της Μογγολικής-Τατάρ, η οποία οδήγησε μια αρχαία Ρωσία στην οικονομική και πολιτιστική μείωση και στον διαχωρισμό της νοτιοδυτικής γης, που περιλαμβάνεται στο Πολωνικό-Λιθουανικό κράτος. Μετά τη στασιμότητα της στασιμότητας στα αρχαία ρωσικά εδάφη που βρίσκονται στη Ρωσία από το τέλος του XIII αιώνα. Η ρωσική (μεγάλη ρωσική) καλλιτεχνική κουλτούρα αρχίζει να αναπτύσσεται. Στην ανάπτυξή της, απτή από την τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, ο αντίκτυπος των αστικών βάσεων, οι οποίοι έχουν γίνει μια σημαντική κοινωνική δύναμη στον αγώνα για να απαλλαγούμε από το ζυγό της Μογγολίας-Τατάρου και την ενοποίηση των ρωσικών εδαφών. Επικεφαλής ήδη στο XIV αιώνα. Αυτός ο αγώνας είναι η υψηλό άνοδο της Μόσχας συνθέτει τα επιτεύγματα των τοπικών σχολείων και από τον αιώνα του XV. γίνεται ένα σημαντικό πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο, όπου η βαθιά πίστη εμπίπτει στην ομορφιά ηθικός ναυτικός Η τέχνη του Andrei Rublev και ένα ανάλογο άτομο στη Μεγάλη αρχιτεκτονική του του Κρεμλίνου. Η αποθεώρηση των ιδεών της Ένωσης και η ενίσχυση του ρωσικού κράτους ενσωματώνονται ναοί-μνημεία του XVI αιώνα.

Αρχιτεκτονική

Με την ανάπτυξη οικονομικών και Δημόσιες σχέσεις Στον XVII αιώνα Ο διαχωρισμός των μεμονωμένων περιοχών εξαλείφεται εντελώς και οι διεθνείς σχέσεις επεκταθούν, τα κοσμικά χαρακτηριστικά αυξάνονται στην τέχνη. Χωρίς να φύγει γενικά σχεδόν μέχρι το τέλος του XVII αιώνα. Εξωτερικές θρησκευτικές μορφές, η τέχνη αντανακλά την κρίση της επίσημης ιδεολογίας της εκκλησίας και σταδιακά έχασε την ακεραιότητα της κοσμοθεωρίας: οι παρατηρήσεις άμεσης ζωής κατέστρεψαν το υπό όρους σύστημα της εκκλησιαστικής εικονογραφίας και οι λεπτομέρειες που δανείστηκαν από τη Δυτική Ευρωπαϊκή Αρχιτεκτονική ήταν συγκρούσεις με την παραδοσιακή σύνθεση των ρωσικών ναός. Αλλά αυτό συνέταξε εν μέρει μια αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, η οποία έλαβε χώρα στην αρχή του αιώνα XVIII. Ως αποτέλεσμα του Peter I. μεταρρυθμίσεις.

Μετά την εισβολή του Mongol-Tatar, η ενδιάμεση των χροϊδών αναφέρεται μόνο για την κατασκευή ξύλινων κατασκευών που μας έχουν συνταχθεί. Από το τέλος του XIII αιώνα. Στην αποφυγή καταστροφής της βορειοδυτικής Ρωσίας, η πέτρινη αρχιτεκτονική ξαναγεννίζεται, κυρίως στρατιωτικός. Πέτρινες αστικές οχυρώσεις του Novgorod και του Pskov, τα φρούρια σε Curval Capes (Coporye) ή στα νησιά, μερικές φορές με ένα επιπλέον τοίχο στην είσοδο, σχηματίζοντας μαζί με τον κύριο προστατευτικό διάδρομο - "Zakhab" (Izborsk, βεράντες). Από τη μέση του αιώνα XIV. Οι τοίχοι ενισχύονται από τους ισχυρούς πύργους, στην αρχή πάνω από την πύλη και στη συνέχεια καθ 'όλη τη διάρκεια της περιμέτρου οχυρώσεων που λαμβάνουν στον αιώνα XV, σχεδιάζοντας κοντά στο τακτικό. Η ανομοιόμορφη τοποθέτηση ασβεστόλιθου και ο ογκόλιθοι έμφυτη ζωγραφική και ενίσχυσε την πλαστική εκφραστικότητα τους. Το ίδιο ήταν η τοποθέτηση των τοιχωμάτων των μικρών ενιαίων μονών τεσσάρων πόλων εκκλησιών του άκρου του XIII - το 1ο μισό των αιώνων XIV, το οποίο η επίστρωση των προσόψεων έδωσε τη μονολιθική εμφάνιση. Οι ναοί χτίστηκαν στα μέσα των βάδων, πλούσιοι έμποροι. Γίνοντας αρχιτεκτονικές κυριαρχικές κυρίαρχες από μεμονωμένες περιοχές της πόλης, εμπλουτίστηκαν τη σιλουέτα του και δημιούργησαν μια σταδιακή μετάβαση ενός αντιπροσωπευτικού πέτρινου Κρεμλίνου σε ένα ακανόνιστο ξύλινο κτίριο κατοικιών, την επόμενη φυσική ανακούφιση. Επικράτησε 1-2 ορόφους σπίτια στις γραμμές, μερικές φορές τρία μέρη, με σανό στη μέση.

Στο Novgorod, η προηγούμενη διάταξη του ανέπτυξε, οι δρόμοι που οδηγούσαν στο Volkhov κέρδισαν. Οι πέτρινοι τοίχοι του αρσενικού και της περιοχής της περιοχής, καθώς και οι εκκλησίες που χτίστηκαν στα μέσα των ατομικών βάδων, των εμπόρων και των ομάδων πολιτών, άλλαξαν την εμφάνιση του Novgorod. Στους αιώνες XIII-XIV. Οι αρχιτέκτονες μεταφέρονται στο τέλος των προσόψεων των εκκλησιών από τις ημικυκλικές προσκροές σε πιο δυναμική μπροστά - μόνο - "λαβίδες" ή πιο συχνά σε τρεις αμμώδεις καμπύλες που απάντησαν στη μορφή καμάρων, κάτω από τις γωνίες του ναού. Οι μαγευτικοί και κομψοί ναοί του 2ου ημιχρόνου του XIV αιώνα. - Πόροι της Healday της Δημοκρατίας Novgorod, αντανακλώντας πλήρως την κοσμοθεωρία και τις προτιμήσεις των πολιτών. Λεπτά, επιμήκη αναλογίες, επικαλυμμένα με οκτώ πατίνια κατά μήκος μιας καμπύλης τριών άμμων, το οποίο αργότερα επανεμφανίστηκε από το οικόπεδο, συνδυάζουν τη ζωγραφική και τον πλούσιο πλούτο της αρχιτεκτονικής διακόσμησης (καρφωμένες λεπίδες στις προσόψεις, διακοσμητικές στοές σε apsides, ανάγλυφο "Braval" πάνω από τα παράθυρα, ενίσχυσε την ολοκλήρωση των υποσχόμενων πύλων) με τεκτονική σαφήνεια και συμπαγή ως τρομερή πάλη. Ευρεία ευθυγράμμιση των πυλώνων μέσα σε ευρύχωρους εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους. Στο XV αιώνα Οι ναοί Novgorod γίνονται ένα οικείο και πιο άνετο, και εμφανίζονται pelpets, τη βεράντα, το ντουλάπι στο υπόγειο. Από τους αιώνες XIV-XV. Στο Novgorod, εμφανίζονται πέτρινα κτίρια με πνεύμονες και βεράντες. Η ενιαία επικεφαλής θάλαμος Granuita "της αυλής του Αρχιεπισκόπου Ευφειμίας, που χτίστηκε με τη συμμετοχή των δυτικών δασκάλων, έχει γοτθικά έντονους θόλους. Σε άλλους θαλάμους, οι τοίχοι διαμορφώθηκαν με λεπίδες και οριζόντιες ζώνες, οι οποίες μετατράπηκαν σε μοναστικά λιβάδια XVI αιώνα.

Στο Pskov, ο οποίος έγινε ανεξάρτητος από τον Novgorod το 1348, ο αρχηγός, ο καθεδρικός ναός της Τριάδας είχε κρίνει από το σχήμα του XVII αιώνα., Κοινή, που βρίσκεται σε διαφορετικά επίπεδα, τρία όπλα και διακοσμητικά στοιχεία κοντά στο Novgorod. Βάλτε στο Κρεμλίνο (Chlen) σε ένα υψηλό επιτόκιο κατά τη διάρκεια της συμβολής του Pskov και του Μεγάλου, ο καθεδρικός ναός κυριάρχησε στην πόλη, η οποία μεγάλωσε στο νότο, σχηματίζοντας νέα, περιφραγμένη από πέτρινα τείχη του τμήματος που οδηγούν στο Κρεμλίνο. Στο μέλλον, το Pskovichi αναπτύχθηκε από τον τύπο τεσσάρων πεπιεσμένων Trochappsid ενοριακής εκκλησίας με ψαλμωδία και αργότερα και μια οκταδύναμη κάλυψη. Γκαλερί, τα χαρακτηριστικά, η βεράντα με παχιά στρογγυλά στύλους και το Bellamen δόθηκαν σε αυτό, σαν να κολακεύουν από τα χέρια των κτιρίων Squat, που χτίστηκαν έξω από το Κρεμλίνο, μια ειδική ζωγραφική. Στις εκκλησίες του Pskov Monaxid εκκλησίες του XVI αιώνα. Το τύμπανο με το θόλο βασίστηκε σε διασταυρούμενες κυλινδρικές θόλους ή βαθμιαία καμάρες. Στο Pskov, όπως στο Novgorod, οι δρόμοι είχαν log πεζοδρόμια και χτίστηκαν επίσης με ξύλινα σπίτια.

Με την έναρξη της αναβαλλόμενης της Μόσχας σε αυτό το 1320-1330. Οι πρώτοι ξανθιοί ναοί εμφανίζονται. Ο καθεδρικός ναός διατηρημένης παραδοχής και ο καθεδρικός ναός Σωτήρος στο Boru με τις ζώνες της σκαλισμένης στολίδι στις προσόψεις σφραγίστηκε με τρία Apsides από τον ναό Vladimir του πόρου Domongol. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XIV. Οι πρώτοι πέτρινοι τοίχοι του Κρεμλίνου χτίζονται σε ένα τριγωνικό από την άποψη ενός λόφου όταν ο Rapid River ωθείται στη Μόσχα. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, το Posad με έναν παράλληλο δρόμο του ποταμού Μόσχας. Παρόμοια με το σχέδιο με νωρίτερα, ναούς του τέλους του XIV - πρόωρη XV αιώνες. Χάρη στη χρήση του πρόσθετου Kokoshnikov, στη βάση του τυμπάνου, που ανυψώθηκαν στις βομβαρδισμένες καμάρες, έλαβαν μακροπρόθεσμη σύνθεση των κορυφών. Αυτό έδωσε κτίρια ένα γραφικό και εορταστικό χαρακτήρα, εντατικοποιήθηκε από τις περιγράμματα του κυκλωμένου σχήματος του χτυπήματος και τις κορυφές των πύλων, της σκαλισμένης κοιλιάς και των λεπτών ημι-συνταγματάρχης στις προσόψεις. Στον καθεδρικό ναό της Μόσχας Μόσχα, τα γωνιακά τμήματα του κύριου όγκου μειώνεται έντονα και η σύνθεση της κορυφής είναι ιδιαίτερα δυναμική. Στις εκκλησίες του χωνευτηρίου της Σχολής Μόσχας του XV-πρόωρη XV αιώνες. Κάθε πρόσοψη μερικές φορές στέφθηκε με τρεις Kokoshniki.

Σχηματισμό μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Η κεντρική κατάσταση έχει υποβάλει ένα καθήκον να αναπτύξει ευρέως την κατασκευή φρουρίων σε πόλεις και μοναστήρια και στην πρωτεύουσα της - Μόσχα - να χτίσει τους ναούς και τα παλάτια που πληρούν το νόημά της. Για αυτό, οι αρχιτέκτονες από άλλες ρωσικές πόλεις, οι Ιταλοί αρχιτέκτονες και οι μηχανικοί οχύρωσης κλήθηκαν στο κεφάλαιο. Το κύριο οικοδομικό υλικό ήταν τούβλο. Το Κρεμλίνο της Μόσχας, το οποίο φιλοξενεί την κατοικία του Μεγάλου Δούκα, τον Μητροπολιτικό, τους καθεδρούς, τους Boyars, το μοναστήρι, ήταν στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. Επεκταθεί στις τρέχουσες διαστάσεις και η Postera το σάρωσε από τρεις πλευρές και κόπηκε σε ακτινικές οδούς. Στα ανατολικά του Κρεμλίνου, η κόκκινη πλατεία προέκυψε, μέρος της θέσης περιβάλλεται στις 1530. Πέτρινος τοίχοςκαι στη συνέχεια το πέτρινο τοίχο Λευκή πόλη Και ο τεράστιος τοίχος της γήινης πόλης περιβάλλει την πρωτεύουσα με δύο δαχτυλίδια, τα οποία καθόρισαν τη διάταξη ακτινικού δακτυλίου της Μόσχας. Μοναστήρια-φρούρια που υπερασπίστηκαν προσεγγίσεις στην πόλη και το σύμφωνο Κρεμλίνο στην σιλουέτα τους, με την πάροδο του χρόνου, έγιναν σύνθετα κέντρα στα περίχωρα της Μόσχας. Οι ακτινικοί δρόμοι με τη γέφυρα Log οδήγησαν στο κέντρο μέσα από τις πύλες της γης και των λευκών πόλεων που ολοκληρώθηκαν με πύργους. Το οικιστικό κτίριο των αστικών δρόμων αποτελούταν κυρίως από ξύλινα σπίτια που είχαν δύο έως τρεις ορόφους στις χωματερές, μεμονωμένες στέγες πάνω από κάθε μέρος του σπιτιού, μεσαίου μεγέθους και βεράντα.

Το Κρεμλίνο άλλων πόλεων, όπως στη Μόσχα, ακολούθησε τα σχέδιά τους στην ανακούφιση της περιοχής και σε ομοιόμορφα μέρη είχαν σωστά ορθογώνια σχέδια. Τα τείχη του φρουρίου έχουν γίνει υψηλότερη και παχύτερη. Κοπή τιράντες και δόντια με τη μορφή μιας ουράς κατάποσης, που εφαρμόζεται από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες στο Κρεμλίνο της Μόσχας, που εμφανίστηκε στο Κρεμλίνο Novgorod, Nizhny Novgorod, Tula και άλλα. Αργότερα, ο πύργος άρχισε να διακοσμείται με λεπίδες και οριζόντια έλξη και κενά - πλατφόρμες. Ελεύθερα από νέες επιρροές ήταν τα φρούρια των μακρινών μοναστηριών Kirillo-Belozzerky και Solovetsky, με ισχυρούς τοίχους και πύργους διπλωμένα από μεγάλους ογκόλιθους και σχεδόν στερούνται κοσμημάτων.

Το διατηρημένο μέρος του παλατιού του μεγάλου ανδρεικέλου του Κρεμλίνου στη Μόσχα με μια τεράστια ενιαία αίθουσα είναι προικισμένη με τα χαρακτηριστικά της Δυτικής Αρχιτεκτονικής (Faceted Rust, ζευγαρωμένα παράθυρα, αναγεννησιακά μαρκίζα), αλλά ολόκληρη η σύνθεση του παλατιού, που βρέθηκε από άτομο Κτίρια με μεταβάσεις και περιττώματα, είναι κοντά στη σύνθεση της ξύλινης χορωδίας. Στην αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο προτάθηκε να χτίσει όπως ο καθεδρικός ναός του XII με το ίδιο όνομα. Στο Βλαντιμίρ, οι παραδόσεις της αρχιτεκτονικής Vladimir-Suzdal επανεξέτασαν ουσιαστικά. Ο μαγευτικός ναός των πέντε πυρήνων με σπάνια συρόμενα παράθυρα, κόβοντας σε ισχυρά τύμπανα και στο Stroit των τοίχων, κολλημένοι με τη ζωφόρο Arcate, πιο ισχυρές με αναλογίες και μνημειώδη από το πρωτότυπο. Μια εντυπωσιακή αντίθεση από λίγες σκληρές προσόψεις του καθεδρικού ναού είναι το εσωτερικό με έξι ομοιόμορφα θόρυβο από ψηλά λεπτά πυλώνες, δίνοντάς του την εμφάνιση της Παναγίας. Ο πύργος του ναού του Ιβάν του Μεγάλου, ο οποίος επικράτησε όχι μόνο πάνω από το Κρεμλίνο, αλλά και σε ολόκληρη τη Μόσχα, έγινε ένα παραδοσιακό μοντέλο για ένα τόσο κυρίαρχο υψηλού υψομέτρου και σε άλλες ρωσικές πόλεις. Μια προσπάθεια μεταφοράς στον ρωσικό ναό τα κίνητρα της πρώτης βενετικής αναγέννησης οδήγησαν σε μη συμμόρφωση με τα μακροπρόθεσμα μέλη της πρόσοψης. Σε άλλες εκκλησίες του δεύτερου μισού του XV-XVI αιώνα. Υπάρχουν χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Μόσχας των αιώνων XIV-XV. Kile-σχήματος, αλλά ο ρυθμός τους είναι λιγότερο δυναμικός και τα μετρημένα μέλη των προσόψεων, διακοσμημένα με arcate friezes, με μοτίβο τοιχοποιία με λεπτομέρειες τερακότα, κάνουν εκκλησίες σε κομψά μαγευτική. Τα τμήματα Terracotta βρίσκονται στο Belozerier και στην περιοχή του Άνω Βόλγα, για παράδειγμα, στο θάλαμο του παλατιού στο Uglich, όπου οι κάτοικοι είναι γεμάτοι πάνω από τους λείους τοίχους γεμάτοι με σχέδια Τοιχογραφία με ένθετα τερακότα. Οι προσόψεις άλλων κοσμικών κτιρίων αυτής της περιόδου είναι συνήθως μέτρια.

Από τους αιώνες XIV-XVI. Αρκετές ξύλινες εκκλησίες έχουν διατηρηθεί. Νωρίτερα - "δεξαμενόπλοια", που θυμίζουν την καλύβα με μια στέγη και επεκτάσεις δύο συνδέσεων. Εκκλησία του XVI αιώνα. - Υψηλή, οκτάγραμμα, καλυμμένη με μια σκηνή, και μια επέκταση με δύο ή τέσσερις πλευρές έχουν καμπυλόγραμμες στέγες - "βαρέλια". Οι λεπτές αναλογίες τους, οι αντιθέσεις των σχημάτων "βαρέλια" και μια αυστηρή σκηνή, σκληρά ψιλοκομμένα τείχη και γκαλερί σκάλισμα και η βεράντα, η αδιάσπαστη επικοινωνία τους με το περιβάλλον τοπίο - High Mastery Darimony Λαϊκός πλοίαρχος - "Βάσεις" που εργάστηκαν από τα καλλιτεχνικά.

Η ανάπτυξη του ρωσικού κράτους και της εθνικής αυτοσυνείδησης μετά την ανατροπή του Τατάρου IgA αντανακλάται στις πέτρινες εκκλησίες-μνημεία του XVI αιώνα. Όντας υψηλό επίτευγμα της αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αυτά τα μεγαλοπρεπή κτίρια αφιερωμένα σε σημαντικά γεγονότα, καθώς ήταν να συνδυάσουν τη δυναμική των εκκλησιών ξύλινων σκηνών και των μακρινών παραγόντων των εκκλησιών του XV - XV αιώνες. Με τη μνημειότητα του καθεδρικού ναού του XVI αιώνα. Στις πέτρινες εκκλησίες-πύργοι, τα καλούπια που είναι εγγενή στην πέτρα ήταν οι οδηγοί, οι βαθμίδες του αρτοποιού και του Κοκοσνίκη γύρω από τα παράθυρα κοπής σκηνών. Μερικές φορές η σκηνή αντικαταστάθηκε από ένα τύμπανο με θόλο ή τον πύργο με θόλους που περιβάλλεται από το κεντρικό, καλυμμένο με πύργο σκηνής. Η κυριαρχία των κάθετων υπογράμμισε τον δυναμικό δυναμισμό της εμφάνισης του ναού, σαν να αναπτύσσεται από το περιβάλλον ανοιχτό "Gulbishchi" και την κομψή διακόσμηση που συνδέεται με την κατασκευή εορταστικής επίσημης.

Στις εκκλησίες του τέλους των XV και XVI αιώνες. Η χρήση του λεγόμενου αγωγού σταυροειδούς σταθμού στους τοίχους, έσωσε το εσωτερικό από τους πυλώνες στήριξης και αφέθηκε να διαφοροποιήσει τις προσόψεις, οι οποίες ελήφθησαν από τα τρία Bladed, τα συμπεράσματα προσομοιωτή ολοκλήρωσαν, τότε στεφάνησαν με τα επίπεδα Kokoshnikov. Μαζί με αυτό, συνεχίστηκαν τετρακισμένες εκκλησίες πέντε ποδιών, μερικές φορές με γκαλερί και κόλλες. Πέτρινα μονοκατοικία και κτίρια οικιστικού μοναστηριού XVI αιώνα. Έχουν λείους τοίχους στεφανωμένοι με μια απλή μαρκίζες ή ανήκουν σε μοτίβο τοιχοποιίας. Στην οικιστική αρχιτεκτονική, το δέντρο κυριάρχησε από το οποίο τα σπίτια σε 1-2 ορόφους, και τα βόλτα και τα επισκοπικά παλάτια, αποτελούμενα από ομάδες πολλαπλών σωλήνων στην επένδυση που συνδέονται με μεταβάσεις.

Στον XVII αιώνα Η μετάβαση στην εμπορική οικονομία, η ανάπτυξη του εγχώριου και του εξωτερικού εμπορίου, η ενίσχυση της κεντρικής κυβέρνησης και η επέκταση των συνόρων της χώρας οδήγησαν σε αύξηση των παλαιών πόλεων και την εμφάνιση νέων στα Νότια και Ανατολικά, στην κατασκευή των σαλονιών στα νότια και ανατολικά, στην κατασκευή σαλονιών και διοικητικών κτιρίων, πέτρινα κτίρια κτίρια boyar και έμποροι. Η ανάπτυξη παλαιών πόλεων λογίστηκε ως μέρος του σημερινού σχεδιασμού και σε νέες πόλεις, τα φρούρια προσπαθούσαν να κάνουν κανονικότητα στο σχεδιασμό των οδών και τη μορφή των συνοικιών. Σε σχέση με την ανάπτυξη του πυροβολικού, η πόλη περιβάλλεται από πήλινους άξονες με προμαχώνες. Στα νότια και στη Σιβηρία, χτίστηκαν ξύλινα τείχη με γαλλία, που είχαν πύργους με συνημμένα και χαμηλές στέγες διοδίων χτίστηκαν. Πέτρινες τοίχοι από τα μέσα της ρωσικής μονής ταυτόχρονα έχασαν τις παλιές αμυντικές τους συσκευές, έγιναν πιο κομψά. Τα μοναστήρια έχουν γίνει κανονικά. Η διεύρυνση της κλίμακας της Μόσχας προκάλεσε μια υπερκατασκευή ορισμένων δομών του Κρεμλίνου. Ταυτόχρονα, περισσότερο σκέψη για την εκφραστικότητα της σιλουέτας και την κομψή εγκοπή της διακόσμησης παρά να βελτιώσουν τις αμυντικές ιδιότητες των οχυρώσεων. Μια εκλεπτυσμένη σιλουέτα και πλούσια ξανθιά κλωστές Carnis, βεράντα και σγουρά κούκλες έλαβαν ένα παλάτι Terman που χτίστηκε στο Κρεμλίνο. Ο αριθμός των κτιρίων κατοικιών πέτρων αυξάνεται. Β XVII αιώνα. Συνήθως χτίστηκαν σε ένα τριχωτό σχήμα (με σανό στη μέση), είχε βοηθητικά δωμάτια στον κάτω όροφο και στην εξωτερική βεράντα. Ο τρίτος όροφος σε ξύλινα κτίρια ήταν συχνά λοξά, και σε πέτρα - με ξύλινη οροφή αντί για τόξα. Μερικές φορές οι ανώτεροι ορόφους των πέτρινων σπιτιών ήταν ξύλινες. Στο Pskov στο σπίτι XVII αιώνα. Σχεδόν στεφανούσε διακοσμητική διακόσμηση και μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις παράθυρα πλαισιωμένα από πλατφόρμες. Μεσαία ρωσικά σπίτια τούβλων, συχνά ασύμμετρη, με διαφορετικά σε ύψος και σε σχήμα στέγες, είχαν μαρκίζες, ενδιάμεσες ζώνες, ανάγλυφα πλατφόρμες από τούβλα προφίλ και διακοσμημένα με ένθετα χρωματισμού και γλώσσας. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε ένα διαμορφωμένο σχήμα του σχεδίου, μια σύνδεση στη σωστή γωνία των τριών χωρών, των εσωτερικών σκαλοπατιών αντί για εξωτερικά.

Παλάτια στο XVII αιώνα. Εξελίχθηκε από γραφική διασπορά σε συμπαγή και συμμετρία. Αυτό φαίνεται από τη σύγκριση του ξύλινου παλατιού στο χωριό Κολομνα με το παλάτι Lefortovo στη Μόσχα. Τα παλάτια των εκκλησιών που περιλάμβαναν την εκκλησία, και μερικές φορές, αποτελούμενες από πολλά κτίρια που περιβάλλεται από έναν τοίχο με τους πύργους και είχε το είδος του Κρεμλίνου ή του μοναστηριού. Τα μοναστικά σημάδια αποτελούνται συχνά από τμήματα τριών μερών που αποτελούν μακρά περιβλήματα. Διοικητικά κτίρια XVII αιώνα. Χαμηλά σε κτίρια κατοικιών. Το σαλόνι στο Arkhangelsk, το οποίο είχε διώροφα κτίρια με στέγαση στην κορυφή και αποθήκες κάτω, ήταν ταυτόχρονα ένα φρούριο με τους πύργους που κυριάρχησαν στο περιβάλλον. Η επέκταση των πολιτιστικών σχέσεων της Ρωσίας με τη Δύση συνέβαλε στην εμφάνιση σπιτιών και των παλατιών των εντολών και των ελεγκτών άρδευσης στις προσόψεις των σπιτιών και των παλατιών, στην εξάπλωση των οποίων οι Λευκορωσικοί κεραμιστές που εργάστηκαν στον Πατριάρχη Nikon για την κατασκευή του Novo -Jerusalem Μονή στην Istra έπαιξε. Η διακόσμηση του πατριαρχικού καθεδρικού ναού άρχισε να μιμείται και ακόμη και προσπάθησε να το ξεπεράσει με την κομψή εικόνα. Στο τέλος του XVII αιώνα. Οι παραγγελίες πραγματοποιήθηκαν σε λευκή πέτρα.

Σε εκκλησίες για τον XVII αιώνα. Υπήρξε η ίδια εξέλιξη από πολύπλοκες και ασύμμετρες συνθέσεις για να καθαρίσουν και ισορροπημένες, από τα γραφικά τούβλα "μοτίβα" των προσόψεων σε μια καλά τοποθετημένη τάξη αφοσίωσης. Για το πρώτο μισό του XVII αιώνα. Τυπικό χωνευτήριο με κλειστή καμάρα "σχεδιαστεί" εκκλησίες με γεύμα, κόλλα και καμπαναριό. Έχουν πέντε κεφάλαια, τα κεφάλια πάνω από τα ξωκλήσια, σκηνές πάνω από τις βεράντες και τον καμπαναριό, το Kokoshnikov Tiers και την αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική στέγασης των μαρκών, των πλατειών, των σύνθετων ζώων. Με την κλασματική διακόσμηση, μια γραφική σιλουέτα και πολυπλοκότητα του όγκου, αυτές οι εκκλησίες μοιάζουν με πλούσιες χορωδίες πολλαπλών σωλήνων, αντανακλώντας τη διείσδυση στην αρχιτεκτονική της εκκλησίας της κοσμικής αρχής και να χάσει τη μνημειώδη σαφήνεια της σύνθεσης.

2. Καλή τέχνη

Στις πρώτες δεκαετίες μετά την εισβολή της Μογγολίας-Τατάρου, η ζωγραφική αναβιώνεται. Στο πλαίσιο διεθνώς μειωμένων διεθνών και διαπεριφερειακών σχέσεων στο 2ο ήμισυ του XIII αιώνα και στην αρχή του αιώνα XIV. Τέλος, κρυσταλλώνονται τα παλιά σχολεία ζωγραφικής και σχηματίζονται νέες.

Στις εικόνες και σε μινιατούρες των χειρογράφων του Novgorod, ήδη με το 2ο μισό του XIII αιώνα. Τα καθαρά τοπικά χαρακτηριστικά, τα οποία έχουν αναπτυχθεί εδώ στις ζωγραφιές του XII αιώνα, προσδιορίζονται: μια σαφής εικόνα που δεν περιπλέκεται από αλληγορίες, ένα κάπως στοιχειώδες μεγάλο σχέδιο, διακοσμητική φωτεινότητα του χρώματος. Στην ανώτερη εκκλησία της εκκλησίας του Νικολά που εκτελείται από τον Alex, την εκκλησία του Nikola στο Lipne, τον Νικολάο, παρουσιάζεται ως προσεκτικός μέντορας και βοηθός στους ανθρώπους. Στρογγυλεμένες γραμμές, κομψή διακόσμηση αντανακλούσαν τον αντίκτυπο των διακοσμητικών τάσεων της λαϊκής τέχνης.

Στις πόλεις της βορειοανατολικής Ρωσίας, οι οποίοι επιβίωσαν από την εισβολή, η ζωγραφική έχει αναπτύξει ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα σε μια DomTomongol βάση. Τα εργαστήρια τέχνης επικεντρώθηκαν στους επισκόπους και οι πριγκίπισσες αυλές και τα έργα τους έχουν μια εκκλησία ή έναν προσαρμοσμένο πριγκίπισσα χαρακτήρα. Rostov Εικόνες των XIII-XIV αιώνες. Που χαρακτηρίζονται από ημιδιαφανή χρώματα, απαλά και ζεστά χρώματα. Μεγάλες εικόνες ήταν πολύ δημοφιλείς, στις οποίες προφέρεται η λογοτεχνική αφηγηματική αφήγηση. Ορισμένα εξαιρετικά εικονίδια και χειρόγραφα προσώπου των αιώνων XIII-XIV συνδέονται με το Yaroslavl. Το εικονίδιο "Boris και Gleb" ξεχωρίζει από την επίσημη ομορφιά, αλλά ο τόπος της γραφής του δεν ορίζεται.

Στη δεκαετία του '70 και του 190 του 19ου αιώνα. Υπήρχε μια Σχολή Ζωγραφικής TVER. Η ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Savior Savior στο Tver, γεμάτο από τοπικούς πλοιάρχους, ήταν η πρώτη προσπάθεια έκκλησης στην μνημειώδη ζωγραφική μετά την εισβολή του Ταταρ. Για να μην είναι πολύ υψηλή στην ποιότητα των εικονιδίων της TVER και τα χειρόγραφα, οι ευλογίες είναι χαρακτηριστικές των λευκών, λευκών, κόκκινων, μπλε και διακοσμητικών συνδυασμών. Μια κάπως αργότερα Tverskaya εμφανίστηκε το σχολείο της Μόσχας, τα πρώτα μνημεία των οποίων δείχνουν τις στενές συνδέσεις με το Rostov και το Yaroslavl.

Στο XIV αιώνα, με την έναρξη της εκτεταμένης κατασκευής πέτρινων ναών, η ζωγραφική τοιχογραφίας ξαναγεννίζεται. Οι τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της μονής Svyatogorsk κοντά στο Pskov σε στυλ βρίσκονται κοντά στη ζωγραφική του Neetric Neretric Neetric. Η ζωγραφική του Novgorood του 2ου ημιχρόνου του αιώνα XIV. πιο ελεύθερο στον χαρακτήρα. Μερικοί από αυτούς εκπληρώνονται από τις συνομιλίες από το Βυζάντιο: τις τοιχογραφίες των εκκλησιών της διάσωσης στην οδό Ilyin και τον έλεγχο στον τομέα της πόνου. Άλλοι γράφονται από τους Southern Slavs: τοιχογραφίες των εκκλησιών του Σωτήρα στο Kovalev και τα Χριστούγεννα στο νεκροταφείο και την εκκλησία του Mikhail Αρχάγγελος του μοναστηριού Skovorodsky.

Οι πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες της εκκλησίας του Σωτήρος στην οδό Ilyin, που εκτελούνται από το Feofan Greek, καθώς και τις τοιχογραφίες του Volotov, εντυπωσιάζοντας το πνευματισμένο αστέρι των εικόνων και του καλλιτεχνισμού. Τα muffins του Feofan στην σκληρή εκφραστικότητα τους, εξαιρετική ελευθερία σύνθεσης και γράμματα δεν είναι ίσες με τον εαυτό τους όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο Βυζάντιο. Οι τοιχογραφίες του εμπορικού θαλάμου στις χορωδίες είναι καλά διατηρημένες: εικόνες που ενσωματώνουν ασκητικά ιδεώδη διακρίνονται από ψυχολογικές εντάσεις, την τεχνική της γραφής - τη δυναμική και την πρωτοτυπία των τεχνικών, τη γεύση του ακραίου συγκράτησης. Οι θεοί και οι άγιοι εμφανίζονται στο Feofan με τη μορφή μιας τρομερής δύναμης, που έχει σχεδιαστεί για να διαχειρίζονται ένα άτομο και να τον υπενθυμίσουν τα εκμεταλλεύματα στο όνομα της υψηλότερης ιδέας. Τα σκοτεινά πρόσωπά τους τρέχουν σε λευκό λάμψη, μπροστά από την αντίθεση από την οποία αποκτούν μια συγκεκριμένη μήτρα για να συντρίψουν κίτρινες, πορφυρές, μπλε τόνους ρούχων, καθιστούν άμεση και βαθιά επίδραση στον θεατή. Οι τοιχογραφίες του Fiendor στραμμένα κοντά σε πίνακες του Σωτήρα στην οδό Ilyin. Είναι πιθανό οι Ρώσοι Δάσκαλοι που μελέτησαν στους Έλληνες συμμετείχαν στην απόδοσή τους.

Η τοιχογραφία επηρέασε το στυλ των εικόνων Novgorod του XIV αιώνα., Με πιο ελεύθερη και γραφική. Έργα του Pskov εικονίδια ζωγράφους του XIV αιώνα. Υπογραμμίζεται με μια τολμηρή μοντελοποίηση χρώματος και μια ασυνήθιστη γεύση που βασίζεται σε ένα συνδυασμό πορτοκαλί-κόκκινου, πράσινου, καφέ και κίτρινου τόνου. Η ζοφερή εκφραστικότητα των Αγίων στις Εικόνες Pskov ανακαλύπτει τη γνωστή τους εγγύτητα με τα έργα του Feofan Greek.

Στα βόρεια στο XIV αιώνα. Υπήρχε μια σχολική ζωγραφική Vologda. Ο διάσημος εκπρόσωπός της είναι ο ζωγράφος icon dionysius glushitsky. Στα εικονίδια Vologda, σκοτεινά, κυριαρχούν κάπως σίγαση τόνων. Ανθεκτικές αρχαϊκές παραδόσεις κάνουν τις εικόνες των βόρειων επιστολών των αιώνων XIV-XV. Συχνά παρόμοιο με το στυλ σε μνημεία μιας προηγούμενης περιόδου.

Η άνθηση της ζωγραφικής Novgorod συνέβη στον αιώνα XV. Στο Novgorod Εικόνες, η συγκεκριμένη επιλογή των Αγίων: Ilya, Vasily, Flor και Lavr, Parashen Παρασκευή, Αναστασία, Νίκολα, Georgy. Συστήθηκαν στη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bμε τις δυνάμεις της φύσης και σχεδιάστηκαν για να προστατεύουν ένα άτομο, το σπίτι και την οικονομία του. Η εικονογραφία αποκαλύπτει ίχνη έκθεσης σε παγανιστές εργαζόμενους, λαογραφικά, τοπικά ιστορικά γεγονότα, ζωή. Η εξαιρετική δραστηριότητα και η γνωστή δημοκρατία της δημόσιας ζωής του Novgorod συνέβαλαν στην προσθήκη ενός ειδικού ιδανικού ενός ατόμου στην τοπική ζωγραφική - ισχυρή, ενεργητική, ισχυρή. Ένα αυτοπεποίθηση σκληρό σχέδιο είναι χαρακτηριστικό των εικόνων Novgorod, συμμετρικές συνθέσεις, φωτεινά κρύα τόνους.

Από το τέλος του XIV - πρόωρη XV αιώνες. Αυξημένος καλλιτεχνικός ρόλος της Μόσχας. Ελληνικά Ελληνικά, Prokhor με Goroda, Andrei Rublev, Daniel Black. Στην εικόνα του καθεδρικού ναού του Blagoveshchensky του Κρεμλίνου της Μόσχας, το Feofan αύξησε ελαφρά το μέγεθος των Χριστού, η μητέρα του Θεού και των Αγίων και έφτασε σε μια σαφή εκφραστικότητα της σιλουέτας ("Deesus Chin"). Αυτό το πηγούνι είχε μεγάλη σημασία για την επακόλουθη ανάπτυξη ρωσικού υψηλού τέμπλου. Το σχολείο που δημιουργήθηκε από το Feofan στη Μόσχα βοήθησε την ανάπτυξη τοπικών δασκάλων που αναπτύχθηκαν, εκτός από το ύφος του Faofan. Το 1408, ο Andrei Rublev και ο Daniel Black πραγματοποίησε μια νέα ζωγραφική του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Αυτές τοιχογραφίες σε παραδοσιακές εικόνες εικόνων αποκαλύπτουν τον βαθύ πνευματικό κόσμο και τη σκέψη των σύγχρονων. Φωτισμένοι καλοπροαίρετοι των Αποστόλων που οδηγούν στους ανθρώπους, μαλακοί αρμονικοί τόνοι ζωγραφικής διαπερνούν με αίσθηση ειρήνης. Γράψτε μερικές αργότερα ρουμπίνι εικονίδια της Rank Zvenigorodsky - καθαρά ρωσική ερμηνεία του θέματος Deesus. Η εικόνα ενός ευλογού Χριστού είναι γεμάτη εσωτερική δύναμη και σοφός ηρεμία. Ο Rublev είχε ένα σπάνιο δώρο για να ενσωματώσει τα φωτεινά κόμματα στη ζωή και την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου στην τέχνη. Στο έργο του για την αντικατάσταση της εσωτερικής σύγχυσης της ασκητικής ανωμαλίας των εικόνων του Feofan, η ομορφιά της διανοητικής ισορροπίας και η δύναμη της συνειδητικής ηθικής ορθότητας έρχονται. Τα έργα του Rublev, είναι η κορυφή της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, εκφράζουν ιδέες ενός ευρύτερου, εθνικού χώρου. Στην υπέροχη εικόνα "Trinity", γραμμένο για τον καθεδρικό ναό της Τριάδας-Σεργενικής Μονής, Rublev δημιούργησε εικόνες, κατά πολύξει το στενό πλαίσιο που αναπτύχθηκε από το οικόπεδο Bogoslovsky, ενσωματώνοντας τις ιδέες της αγάπης και της πνευματικής ενότητας. Οι αριθμοί των αγγέλων συνεδρίαση, που κρύβουν το κεφάλι του ο ένας στον άλλο σε μια σιωπηρή συνομιλία, σχηματίζουν έναν κύκλο - ένα σύμβολο της αιωνιότητας, και ομαλές, αρμονικές γραμμές αναζητούν τη διάθεση της φωτεινής συμπυκνωμένης στοχαστικής σκέψης. Οι απαλές, λεπτώς συμφωνημένες αποχρώσεις, μεταξύ των οποίων η χρυσή και η κλήρωση του Blue Residing, η εσωτερική ελευθερία της ακριβώς ανάλογης σύνθεσης με το εκφραστικό ρυθμό της είναι σε στενή σχέση με μια βαθιά ανθρώπινη ιδέα αυτής της έξυπνης εργασίας.

Το τελευταίο τρίτο του αιώνα του XV. Αρχίζει τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες του Διονυσίου. Στις εικόνες και τοιχογραφίες, ο Διόνυσος και τα σχολεία του, δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του σχηματισμού μιας ρωσικής κεντρικής κατάστασης, με επικεφαλής τη Μόσχα, αυξάνουν τη γνωστή ομοιομορφία των τεχνικών, την προσοχή των πλοιάρχων σε καλλιτεχνική μορφή, χαρακτηριστικά εορτασμού και διακοσμητικού. Ένα λεπτό μοτίβο και εκλεπτυσμένο εικονίδια χρωματισμού Διονύσιο, με έντονα επιμήκους χαριτωμένα στοιχεία, γεμάτα κομψή σοβαρότητα. Αλλά σε ένα ψυχολογικό σχέδιο, οι εικόνες του είναι κατώτερες από το rublevsky. Δημιουργήθηκε από τη Διόνησια και τους γιους του Θεοδόσιους και τον Βλαντιμίρ τοιχογραφικό του Συμβουλίου του Μονή Φωτών κοντά στον Kirillov, σημειώθηκε από την ειδική απαλότητα του χρώματος, η ομορφιά του δευτερευουσού επιπέδου του τοιχώματος των συνθέσεων με σαν να ολισθαίνει κομψά στοιχεία. Πολυάριθμα έργα Διονύσιους και καλλιτέχνες του σχολείου του προκάλεσαν πανταχού παρόν ερεθισμό σε αυτούς. Στο τέλος του αιώνα XV. Οι καλλιτέχνες της Μόσχας φεύγουν στο Novgorod, Pskov, βόρεια, στην πόλη της περιοχής Βόλγα και οι καλύτεροι κύριοι αυτών των κέντρων τέχνης πηγαίνουν στη δουλειά στη Μόσχα, όπου εξοικειωθούν με τις δημιουργικές τεχνικές των ζωγράφων της πρωτεύουσας. Η τέχνη της Μόσχας προστατεύει σταδιακά τα τοπικά σχολεία και τους εξαρτάται με ένα κοινό σχέδιο.

Στον XVI αιώνα Η ενίσχυση του κράτους και η εκκλησία συνοδεύτηκε από τη θεωρητική εξέλιξη των θεμάτων στη βασιλική εξουσία, για τη στάση της Εκκλησίας, σχετικά με το ρόλο της τέχνης στη λατρεία, για τους τρόπους ενσάρκουσας των οικόπεδα της εκκλησίας. Η τέχνη υπό την επίδραση της διάτρησης της θεολογικής λογοτεχνίας γίνεται προσώπου, προσώπου προσώπου. Πολλές κερδοσκοπικές αλληγορίες και σύμβολα συχνά σκουρύνουν το περιεχόμενο και υπερφορτώστε τη σύνθεση. Το γράμμα αναπτύσσεται, το στυλ χάνει τη μνημειότητα και τη σαφήνεια. Η απίστευτη ζωγραφική του Χρυσού Επιμελητηρίου του Κρεμλίνου της Μόσχας, που εκτελέστηκε με βάση τον «θρύλο των πρίγκιπες Βλαντιμίρ», απεικονίζει σαφώς την ιδέα της συνέχειας της εξουσίας των αυτοκράτων της Μόσχας. Γράφτηκε με την ευκαιρία της σύλληψης της ζωγραφικής του Καζάν "Η εκκλησία του μαχητικού", που αντιπροσωπεύει την αποθεώρηση του Ιβάν το τρομερό, γεμίζει με αλληγορίες και ιστορικές παραλληλίες. Σε αυτό το είδος έργων πολιτικές, κοσμικές τάσεις έγιναν κυρίαρχοι. Ακόμη περισσότερο, αυτές οι τάσεις εκτελούνται σε μια μινιατούρα ενός αριθμού χειρόγραφων βιβλίων. Τα μεγαλύτερα εργαστήρια ζωγραφισμένα στο βιβλίο ήταν στο Novgorod, τη Μόσχα και την Τριάδα-Sergius Lavra. Η θεμελιώδης "αψίδα του προσώπου" περιέχει περίπου 16 χιλιάδες μινιατούρες. Στρατιωτική Ι. Γενικές σκηνές Με ελπίδες οι λεπτομέρειες του νοικοκυριού γίνονται με τρόπο γραφικών και αιμορραγούν με ακουαρέλα. Εμφανίζονται πολυδιάστατη κατασκευή χώρου, πραγματικό τοπίο. Κορυφαία εκτύπωση, τα πρώτα πειράματα των οποίων έπεσαν στη δεκαετία του '50. Ο XVI αιώνα, σηματοδότησε την αρχή της ρωσικής χάραξης. Ο Ιβάν Φερόφης βρήκε μια καλλιτεχνική λύση για την ανεξάρτητη από την εικονική και μινιατούρα ζωγραφική.

Με τη σειρά των XVI-XVII αιώνες. Στη Μόσχα, σχηματίστηκαν δύο ρεύματα στη ζωγραφική, που ονομάζονταν συμβατικά τα ονόματα των ζήλο τους υποστηρικτές "Godunovsky" και "Stroganovsky". Το πρώτο από αυτά είναι το αυστηρό στυλ των εικόνων και της μνημειακής ζωγραφικής των αιώνων XV-XVI, αλλά βρήκα το ίδιο χαρακτηριστικό των οδηγών XVI. Αγάπη για Royal Pomp, και κατά την απεικόνιση των Ψαλτών αναβίωσε Παλιά παράδοση Σχέδια χειρόγραφων σχεδίων στα πεδία. Η Σχολή Stroganov καλλιεργούσε μια μικρά, σιωπηλή-εξελιγμένη επιστολή, συνδυάζοντας χρώματα με χρυσό και ασήμι. Οι εικόνες γράφτηκαν για σπιτική φτώχεια σε φτώχεια - γνώστες της εξελιγμένης δεξιοτήτων. Αρκετά ομορφιά ράμπας και ανυπεράσπιστη αδυναμία των αγίων σε ανθισμένα ρούχα, ένα φόντο με ένα σύνθετο φανταστικό τοπίο είναι χαρακτηριστικό του έργου των Δασκάλων αυτού του σχολείου - Emelyan Moskvitin, Stephen Pakhiri, Tsarist Icon ζωγράφους CHIRINA, Savina's Family, κλπ.

Πολωνική-σουηδική παρέμβαση της έναρξης του XVII αιώνα. Ανάπτυξη της ανάπτυξης της τέχνης, αλλά από τη δεκαετία του 1640, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα αναβίωσε αισθητά. Επεκτείνει το κοινωνικό ενδεχόμενο των πελατών. Μαζί με τη βασιλική αυλή, τους κληρικούς και τους Boyars, ενισχυμένη κατασκευή και διακόσμηση από πέτρινες εκκλησίες και θαλάμους ήταν οι έμποροι και απορρίφθηκαν οι άνθρωποι. Ο αριθμός των καλλιτεχνών αυξάνεται, μερικές φορές δεν είναι επαγγελματική προετοιμασμένη, η οποία μειώνει το συνολικό επίπεδο δεξιοτήτων. Αλλά μεταξύ των μεταναστών από τους χώρους της πόλης και οι κρατικοί αγρότες, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι με φωτεινά δίνοντας, δημιουργώντας ζωγραφιές, εικόνες, μινιατούρες, χτυπώντας τη φρεσκάδα της κοσμοθεωρίας, της ελευθερίας και μιας ποικιλίας ερμηνείας των οικόπεδων, το θάρρος των τεχνικών τεχνικών. Η τέχνη εκδημοκρατειών, γίνεται πιο κατανοητή και προσιτή, πλησιάζοντας τη λαϊκή mainos. Υπάρχουν πολλά ονόματα των πλοιάρχων του XVII αιώνα. - Μόσχα, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, που συχνά εργάζονται σε μεγάλο Arteel: Μερικοί δάσκαλοι έχουν προγραμματίσει συνθέσεις στους τοίχους της εκκλησίας, άλλοι έγραψαν πρόσωπα, τρίτα - ρούχα και κουρτίνες, τέταρτη αρχιτεκτονική και τοπία, πέμπτο - στολίδια κλπ. Η συλλογική δημιουργικότητα που παράγεται σαφώς εκφρασμένη ομοιομορφία. Στα εικονοστάσια του 1ου του μισού του XVII αιώνα. Παραδόσεις του σχολείου Stroganovskaya. Ο συγγραφέας του εικονιδίου "Alexy, Metropolitan Moskovsky" με αγάπη ζωγραφική και η υπέροχη ρόμπα του άγιου και περίπλοκου σύννεφα του φόντου και το τοπίο που τρώει κάτω. Στις εικόνες που έχουν σχεδιαστεί για αντιλήψεις από μακριά, τα σχήματα είναι μεγαλύτερα, η γραμμή είναι ενεργητική, η σιλουέτα είναι εκφραστική, η γεύση είναι ευκολότερη και το gloover. Μνημειώδης ζωγραφική Αναπτύσσεται υπό αξιοσημείωτη επιρροή της ζωγραφικής εικονιδίων και της δυτικής ευρωπαϊκής χάραξης. Τα οικόπεδα μικρότερα με ψυχαγωγία με λεπτομέρειες οικιακής χρήσης πολλαπλασιάζονται, οι κλίμακες μειώνεται, η φιγούρα χάνει την προηγούμενη συνοπτική εκφρασμένη του, οι μεμονωμένες εικόνες μετατοπίζονται χωρίς τελικούς επαναλαμβανόμενους τύπους.

Στη μέση του XVII αιώνα. Το κέντρο της ζωγραφικής τέχνης γίνεται το οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας, το οποίο επηρέασε έντονα τη ρωσική τέχνη γενικά. Οι ζωγράφοι της ήταν κύριοι της ευρύτερης σειράς: πραγματοποίησαν μια τοιχογραφία, εικόνες και μινιατούρες, ζωγραφισμένα έπιπλα και σπιτικά σκεύη, έγραψαν βασιλικά πορτρέτα, εκδοθείσα εκκλησία και κοσμικές διακοπές κλπ. Και παρόλο που η συχνή αλλαγή των τάξεων έχει αναπτύξει δεξιώσεις προτύπου από τους Δάσκαλους, το οπλοστάσιο υποστήριξε την τέχνη σε πολύ υψηλό Επαγγελματικό επίπεδο. Εδώ, ο πρώτος στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, ειδικές μεταχειρισμένες για τη ζωγραφική, που γράφτηκε από τον Joseph Vladimirov και τον Simon Ushakov, ο οποίος έχει κάνει το πρόβλημα της ζωτικής αλήθειας των εικονικών εικόνων. Στη ζωγραφική του Ushakov, η κύρια προσοχή δόθηκε στην ελαφριά μοντελοποίηση της μορφής, φθάνοντας στην απαλότητα των μεταβάσεων, ο όγκος της εικόνας, επιτυγχάνοντας επίμονα την εντύπωση της πραγματικότητάς τους.

Στον XVII αιώνα Στη ρωσική τέχνη, εμφανίστηκε ένα νέο είδος - ένα πορτρέτο. Μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα. Οι συγγραφείς των Porters εξακολουθούν να ακολουθούν τις εικονογραφικές αρχές και το έργο τους διαφέρουν ελάχιστα από τις εικόνες. Αργότερα, όχι χωρίς την επίδραση των αλλοδαπών που εργάστηκαν στη Ρωσία, στο πορτρέτο υπάρχουν τεχνικές της Δυτικής Ευρώπης Ζωγραφικής, τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σταθερά, ο όγκος του αριθμού αποκαλύπτεται, αν και η ερμηνεία των ρούχων παραμένει επίπεδη και η ερμηνεία των ρούχων παραμένει επίπεδη και εικόνα ως σύνολο - πάγωσε ακόμα.

Οι τοίχοι των ζωγράφων του Yaroslavl και του Kostroma Icon που εργάστηκαν επίσης στη Μόσχα, ο Ροστόφ, Romanov και Borisoglebsk Sloboda, Vologda, η Trinity-Sergiye Lavra και άλλες πόλεις χαρακτηρίστηκαν από μια ανεξάντλητη φαντασία, το ενδιαφέρον της γύρω πραγματικότητας. Οι δάσκαλοι ήταν σε θέση να δώσουν την απόλαυση και το διακοσμητικό πολυστρωματικό, πλήρη δυναμική των πολύχρωμων ζωγραφιών, που καλύπτουν τοίχους και θόλους των ναών με ένα γραφικό χαλί. Μια σειρά από σκηνές αποτελείται από αφηγηματικούς κύκλους με ένα πλήθος λεπτώς τοποθετημένα οικιακά μέρη και με μοτίβα πραγματικών τοπίων. Αυτές οι τοιχογραφίες, καθώς και οι εικόνες στην εκκλησία Yaroslavl του Ilya Prophet και μερικές εξαιρετικές εικόνες των σπόρων του Kolmogodenta, διαπερνούν με την αισιόδοξη σφαγή των ανθρώπων, ακόμη και με το δημαρχείο, αλλά με χαρά ανακαλύπτοντας την ομορφιά της γήινης ζωής.

Η τέχνη του XVII αιώνα, κατά προτίμηση αφηγηματική και διακοσμητική, επιδιώκεται στη λογοτεχνία και την εξωτερική εκφραστικότητα, η οποία επιτεύχθηκε συχνά λόγω της πολύ ελεύθερης ερμηνείας των εικονογραφικών σκηνών και του κορεσμού των λεπτομερειών του νοικοκυριού τους. Αυτό, καθώς και το σταθερό ενδιαφέρον των καλλιτεχνών στο πορτρέτο και στην εικόνα των πραγματικών κτιρίων και του τοπίου που παρασκευάστηκε ρωσική τέχνη με τη μετάβαση στο μονοπάτι της κοσμικής ανάπτυξης. Αυτή η μετάβαση ήταν αδύνατη, ωστόσο, χωρίς την αποφασιστική απελευθέρωση της τέχνης από την επιρροή της Εκκλησίας, χωρίς την εισαγωγή μιας κοσμικής βάσης, η οποία μεταφέρθηκε με μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι.

Το γλυπτό κατέλαβε ένα ιδιαίτερο μέρος στη ρωσική ζωή του Ρωσίου Μεσαίωνα. Η επίσημη εκκλησία της ανήκε αρνητικά ως υπολείμισμα της ειδωλολατρίας, αλλά δεν μπορούσε να θεωρηθεί δημοφιλής στο λαϊκό μέσο. Σε αυτές τις στιγμές της ιστορίας, όταν η Ένωση όλων των δυνάμεων του λαού ήταν ιδιαίτερα σημαντική, το γλυπτό έλαβε πρόσβαση στο ναό, εξυπηρετώντας έναν αποτελεσματικό αγωγό πραγματικών ιδεών. Ως εκ τούτου, τα οικόπεδα επικρατούν σε αυτό, η οποία στη λαϊκή συνείδηση \u200b\u200bσυνδέονταν με την ηρωική ή υψηλή ηθική και αισθητική αρχή.

Συνήθως, τα γλυπτά πραγματοποιήθηκαν στο δέντρο, αν και κάποια έργα είναι γνωστά στο μέταλλο: αυτοπροσωπογραφία των πλοιάρχων Avrama στο Trophy Bronze Gates της Σόφιας Novgorod, που συλλέγονται από αυτό στη στροφή των XII - XIV αιώνες. ; Tsarevich Silver Figure Dmitry Works Gavrila Otokimov "με συντρόφους". Το γλυπτό βρίσκεται στην πέτρα: "Georgy" V. Δ. Γιερολίνα, μεγάλοι αναμνηστικοί σταυρούς με ανακούφιση. Κατά κανόνα, ένα ξύλινο γλυπτό ήταν πολύχρωμο. Τοπική ζωγραφική από τα χρώματα tempera το έφεραν πιο κοντά με το εικονίδιο. Αυτή η εγγύτητα επιδεινώθηκε από το γεγονός ότι τα ανακούφιση δεν εμφανίστηκαν για το αεροπλάνο που πλαισιώνει την εικόνα της άγχους ακμής της πλακέτας και οι επίπεδες μορφές που σχεδιάστηκαν για αυστηρά μετωπική αντίληψη τοποθετήθηκαν στην Κυότα με έγχρωμο φόντο, και την πυκνότητα χρώματος, και Το βάρος του όγκου, η οποία υποστηρίζει ο ένας τον άλλον, δημιουργεί μια ιδιαίτερη ένταση του διακοσμητικού ήχου του γλυπτού.. Εικόνες, που αναπτύσσονται στο αεροπλάνο, διατηρούν την ακεραιότητα και τη δύναμη του στρογγυλεμένου μπλοκ ξύλου. Οι ρηχές γεωμετρικές περικοπές, ο χαρακτηρισμός των ενδυμάτων και της θωράκισης, δίνοντας έμφαση στην μνημειικότητα του όγκου και της αδιαπέρασης της σκληρότητας μάζας, αντίθετα από τις οποίες προσομοιωμένα πρόσωπα αποκτούν αυξημένη πνευματικότητα, ανίχνευση εσωτερικής ζωής συγκεντρωμένου σε μαγευτικές, κατεψυγμένες μορφές. Όπως και στη ζωγραφική, στη γλυπτική, η πανέμορφη ιδέα εκφράστηκε από ρυθμό, αναλογίες, σιλουέτα κλειστών συνθέσεων, που τελείωσε την εμφάνιση του σώματος των άγιων έντονης πνευματικότητας, χωρίς ατομικά χαρακτηριστικά.

Για τους αιώνες XIV - XVII. Το γλυπτό έκανε γενικά την ίδια εξέλιξη με τη ζωγραφική, από μια λιπαρή, γενικευμένη ερμηνεία στατικών στοιχείων σε μεγαλύτερη αφηγηματική και ελευθερία στη μετάδοση κίνησης. Δεν σχετίζεται άμεσα με τη βυζαντινή παράδοση, το γλυπτό ήταν ελεύθερα στην ενσάρκωση μιας τοπικής κατανόησης των ιδανικών της ηθικής ομορφιάς και δύναμης. Ξεχωριστά τοπικά σχολεία αισθάνονται από το δοκίμιο των προχριστιανικών παραδόσεων. Αυτές οι παραδόσεις, αν και προκάλεσαν αποφασιστικά μέτρα από την Εκκλησία για να εξαλείψουν, βρήκαν την άμεση ανάπτυξή τους στο γλυπτό των ανθρώπων των XVIII - XIX αιώνες.

Η αναβίωση των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στον χρόνο μη μπουλονιού ήταν περίπλοκο από το γεγονός ότι πολλοί δάσκαλοι ήταν αρκετά συλλεγόμενοι και χάθηκαν διάφορες δεξιότητες σκάφους. Από τη μέση του αιώνα XIV. Κοσμήματα είναι κινούμενα. Ο μισθός του ευαγγελίου της Boyarina Fedor Cats με κυνηγούς ανάγλυφες φιγούρες στα πολλαπλά πλαίσια και με το καλύτερο Skanny, Yashmovy Potir δουλεύει Ivan Fomin με μια κυνηγάει και σάρωση, chased cadyl, "sions", αναπαραγωγή μορφών σκηνών και θόλους, αδελφούς, Κουβάδες, κύπελλα, χύτευση με κυνηγητό πανηγόρους Novgorod Masters Ivan Διατηρήστε την τεκτονική σαφήνεια του σχήματος και στολίδι, υπογραμμίζοντας τη δομή του θέματος. Στον XVI αιώνα Η Chasonka και η σάρωση συμπληρώνονται από τα φινιρίσματα. Στον XVII αιώνα Η διακόσμηση των φυτών αναπτύσσεται, εντελώς τα ηλεκτρικά προϊόντα. Η λεπτερίδα της Μόσχας και του Solvychychodan, η απώλεια στις λεπτές αποχρώσεις της εκτέλεσης και της ακεραιότητας του χρωστικού γάδου, κερδίζει στη φωτεινότητα και τον πλούτο των αποχρώσεων, ανταγωνίζονται με τη λάμψη των πολύτιμων λίθων. Με τη σειρά του Stroganov στο Solvychodsk, κατασκευάζονται αντικείμενα "esolsky actions", ζωγραφισμένα με φωτεινά υπέροχα λουλούδια σε λευκό σμάλτο. Εμφανίζομαι Εικόνες σκηνήςφορώντας το αποτύπωμα των επιπτώσεων της Δυτικής Ευρώπης. Από το XVI αιώνα Ένα μαύρο με ένα σαφές όμορφο μοτίβο που αντιστοιχεί στη μορφή των προϊόντων χρησιμοποιείται. Από το 2ο μισό του XVII αιώνα. Και σε μαύρο χρώμα αυξάνεται ιδιαιτερότητα, τα ανατολικά κίνητρα εξαπλώνονται. Μόνο μέχρι το τέλος του αιώνα ξαναγεννίζεται το πιο αυστηρό στολίδι. Μεγάλη κατανομή επιτυγχάνεται με μπάσο, προϊόντα επικάλυψης από ξύλο, διακοσμώντας τα εικονίδια υπόβαθρα. Στο XIV - Πρόωρη XV αιώνες. Χρησιμοποιεί ένα στολίδι με τη μορφή λουλουδιών σε κύκλους, δανείστηκε από βυζαντινά και Βαλκανικά χειρόγραφα. Στον XVII αιώνα Τα παράξενα σχέδια φυτών του αποκτούν καθαρά ρωσικό χαρακτήρα. Πάθος στον XVII αιώνα. Τα πλούσια διακοσμητικά οδηγούν στην απώλεια καλλιτεχνικών μέτρων, ειδικά όταν διακόσμηση αντικειμένων με πολύτιμους λίθους και μαργαριτάρια, εκ των οποίων τα πρότυπα που εκτελούνται προηγουμένως από χρυσό. Η ίδια εξέλιξη παρουσίασε χύτευση από μη σιδηρούχα μέταλλα - από το Tsar-Gun Andrei Chokhov στο χάλκινο τραγούδι του Dmitry Sverchkov στον καθεδρικό ναό της Μόσχας και στο Tin Openwork Casts στο Kyotam XVII αιώνα. Ακόμη και στα προϊόντα σιδήρου, υπάρχει ένα πάθος για το pressing των σχημάτων: σφυρήλατα πλέγματα της εκκλησίας της Μόσχας του Γιώργου Νεκολαίου, οι πύλες από το σταυρωμένο σίδερο στον καθεδρικό ναό της Ryazan, οι βρόχοι και τα κουμπιά πόρτας των συνηθισμένων κτιρίων.

Στα μνημεία των νημάτων στα οστά του αιώνα του XV. Ισχυρισμένες μορφές "ζωικού στυλ" στο διακόσμηση ανοιχτού χώρου είναι ορατές. Στον "Σταυρόφυλλο" του XVI αιώνα Το ιστορικό και καλλιτεχνικό μουσείο UGLICH έχει επηρεάσει επίσης τις επιμηκυμένες-κομψές αναλογίες των αριθμών του Διονυσίου. Στον XVII αιώνα Η τέχνη των λογοκριτών από το Holmogor αποτιμάται ψηλά στη Μόσχα, όπου δουλεύουν, διακόσμηση των προϊόντων τους με πουλιά και θηρία "σε βότανα". Ιδιαίτερα καλά πολυάριθμα καλαμάκια με ένα μεγάλο από floral στολίδι.

Υπάρχουν λίγα μεγάλα δείγματα του νήματος στους αιώνες XIV-XVI. Αυτή είναι μια απότομη σιλουέτα του σταυρού Ludogogan από το Novgorod, διακοσμημένο με ένα σύνθετο στολίδι και εικόνες των Αγίων. Τα περισσότερα δευτερεύοντα ξύλινα προϊόντα διατηρούνται, μεταξύ των οποίων επισημαίνεται η εργασία των δασκάλων Amvrosia με τη λεπτότητα και την ομορφιά της απόδοσης. Στον XVI αιώνα Στοιχεία της ανατολικής τέχνης διεισδύουν στο ξύλινο νήμα. Επιστροφή-μικρά επίπεδα απορριμμάτων ανοιχτή σκάλισμα των βασιλικών πύλων από την εκκλησία του Ιωάννη του Θεολόγου στο Ishne κοντά στο Rostov, που πραγματοποιήθηκε από το μελάνι Isaiah. Το θρόνο του Ιβάν το τρομερό με μια σκηνή και σκαλιστό ιστορικές σκηνές και τα άγια καθίσματα των XVI-XVII αιώνες. Με ένα σχετικά κλασματικό σχέδιο, διακρίνεται η αρχιτεκτονική σαφήνεια των δύσκολων συμπερασμάτων συμπερασμάτων. Το εξελιγμένο Yaroslavl Openwork σκάλισμα μοιάζει με σαφήνεια μεταλλικών μορφών. Από τη μέση του XVII αιώνα. Ορισμένοι από τους Belarusian Cutters με επικεφαλής τον Klim Mikhailov, ο οποίος εισήγαγε τη δυτική ευρωπαϊκή μπαρόκ έντυπα στη Μόσχα, έρχεται στη Μόσχα. Το Rub Belorusskaya έχει αποκτήσει διανομή σε εικονογραφήσεις που επηρεάζουν τον πλούτο και την ποικιλία λεπτομερειών. Οι μορφές του χρησιμοποιήθηκαν επίσης στην εξωτερική διακόσμηση λευκής πέτρας. Εάν μια ποικιλία από ξύλινα κουβάδες και πιάτα των XVI-XVII αιώνες. διαφορετικό μαλακό πλαστικό Στρογγυλεμένες μορφέςΣτρατηγή με ένα ελαφρύ γεωμετρικό στολίδι, στη συνέχεια τα μεγάλα μοτίβα εγκατάστασης ανοιχτών εγκαταστάσεων χρησιμοποιήθηκαν στα έπιπλα. Γεωμετρική σκάλισμα τριών σιτηρών-σάλτσα διακοσμημένο με Lars, συρτάρια κεριών, τραπέζια. Συχνά, τα έπιπλα που χρησιμοποιούνται φόρμες που δανείστηκαν από την αρχιτεκτονική διακόσμηση. Σκαλισμένα προϊόντα που είναι συχνά ζωγραφισμένα pestro.

Η ζωγραφική ήταν κατά κύριο λόγο διακοσμητικό. Για την τεχνική και τον χαρακτήρα, διατηρείται από καιρό μια σύνδεση με τη ζωγραφική εικονιδίων. Προφανώς, στον XVI αιώνα. Εμφανίζεται η "χρυσή" ζωγραφική ξύλινων πιάτων, γνωστή αργότερα ως khokhlomskaya. Η ζωγραφική ισχύει για τοίχους, γυαλί παραθύρων, σκαλιστά διακόσμηση στο εσωτερικό. Συχνά διακοσμητικά βλαστοί καλύπτουν πλήρως την επιφάνεια των αντικειμένων. Αυτά τα μοτίβα υπήρχαν σε ρωσικές περιοχές μέχρι πρόσφατα. Στον XVII αιώνα Έπιπλα και τα πιάτα εμφανίζονται "γυναικεία γράμματα" - σκηνές οικιακής χρήσης, υπέροχα πλάσματα, κλπ.

Οικιακά κεραμικά XIV-XV αιώνες. Φώτα και πρωτόγονο σε σχήμα. Μόνο από το XVI αιώνα. Εφαρμόστε "πρωί" και χαλιά. Στις φιάλες του XVII αιώνα. Εμφανίζεται η γεωμετρική διακόσμηση και στη συνέχεια επίπεδες-ηλικιωμένες εικόνες αριθμών. Πολλά προϊόντα αναπαράγουν μεταλλικές μορφές, σε διακόσμηση δείχνει την επίδραση του ξύλινου νήματος. Από το τέλος του αιώνα XV. Σχηματίζοντας μπράντες και κόκκινα πλακάκια τερακότα, διακοσμημένα με παλμιέτες, και μερικές φορές καλυμμένες με ελαφρύ κερασάκι περιλαμβάνονται στη διακόσμηση πρόσοψης. Στον XVII αιώνα Κατασκευασμένο για διακόσμηση κτιρίων Πράσινοι δεσμοί με ανάγλυφες οικιακές και στρατιωτικές σκηνές. Από τη μέση του XVII αιώνα. Οι δάσκαλοι της Λευκορωσίας πραγματοποίησαν πολύχρωμα πλακάκια για τον καθεδρικό ναό της Μονής Novo-Ιερουσαλήμ στην Istra.

Το ράψιμο είχε πολλά κοινά με τη ζωγραφική. Τα καλύτερα εργαστήρια ραψίματος ήταν στο XVI αιώνα. Επικεντρώθηκε στη Μόσχα στο Βασιλικό Δικαστήριο. Από το εργαστήριο του Staritsky, δύο μεγάλα φυτά βγήκαν, διακρίνονται από τα βαθιά ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και της άψογης καλλιτεχνικής τεχνικής.

Nabyliy XVI-XVII αιώνες. Μαζί με τα γεωμετρικά και λαχανικά μοτίβα, ανερχόμενη, ίσως, τα ανατολικά και δυτικά στολίδια των εισαγόμενων μεταξωτών υφασμάτων αναπαράγονται στα δείγματα Domongolian. Στο τέλος του XVII αιώνα. Εμφανίζεται ένας έλεγχος τριών και τεσσάρων χρωμάτων. Κατά τους αιώνες XIV-XVII. Υπήρξε εξαιρετικά ανεπτυγμένη ύφανση, όπως αποδεικνύεται από το εικονίδιο Passall "Zvenigorodsky Rank" Andrei Rublev. Στον XVII αιώνα Παίρνει την εξάπλωση της μηδενικής δαντέλας με γεωμετρικά μοτίβα ματιών ή στοιχεία λαχανικών. Μερικές φορές τα μαργαριτάρια εισάγονται στα μοτίβα, ασημένια πλάκες, έγχρωμη πέτρα. Μερικά xvii μοτίβα. Ζούσε σε μια δαντέλα λινό νημάτων μέχρι το XX αιώνα.

Στους αιώνες XIV-XVII. Η τέχνη στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επιρροή της Εκκλησίας. ΣΕ Αρχιτεκτονικά μνημεία Εκκλησιαστικές εκκλησίες, στα μνημεία της ζωγραφικής - εικονίδια. Υπήρξε επίσης ισχυρή επιρροή των βυζαντινών κινήτρων για την ανάπτυξη της Ρωσίας σε αυτή την περίοδο. Μόνο μέρος των βιοτεχνιών δεν επηρεάζονται από τη δική τους επίδραση. Η έξοδος της ρωσικής τέχνης από την επιρροή της εκκλησίας ξεκίνησε μόνο στο τέλος του XVI - πρώιμων XVII αιώνες, η οποία έδωσε μια ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη.

Επόμενος κύκλος πολιτισμού στην ανάπτυξη οικιακός πολιτισμός που σχετίζονται με το σχηματισμό της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης στην εποχή του βασιλείου της Μόσχας (XVI-XVII αιώνες)

Mongol-Tatar Invasion 1237-1241. Και η εισβολή των Γερμανών Ιππότες στα βορειοδυτικά της αρχαίας Ρωσίας έβαλε τη χώρα στην άκρη του θανάτου. Στις άγριες μάχες με τους εισβολείς και η τρομερή καταστροφή της ρωσικής γης, λένε τα χρονικά της μάχης της μάχης στην Κάλκα το 1223, "η λέξη για τη σκοτωμένη ρωσική γη", "ζωή του Αλεξάνδρου Νέβσκι"

Η Mongol-Tatar Igo καθυστέρησε την ανάπτυξη της Ρωσίας: στη γη της καταστράφηκε πόλεις, χωριά, η καλλιέργεια σκάφους χάθηκε εν μέρει, ο πληθυσμός πληθυσμού μειώθηκε απότομα.

Μόνο από το δεύτερο μισό του αιώνα XIV. Η άνοδος του ρωσικού πολιτισμού αρχίζει, λόγω της πρώτης μεγάλης νίκης πάνω από τους ξένους κατακτητές στη μάχη Kulikovsky (1380). Αυτό το γεγονός έχει γίνει Ένα σημαντικό βήμα Σχετικά με την πορεία της απελευθέρωσης της χώρας από το ζυγό της Μογγολίας-Τατάρου. Αυτή η νίκη αποκατέστησε τη φήμη και τη δύναμη της ρωσικής γης. Αυτή τη στιγμή, ο ηγετικός ρόλος της Μόσχας καθορίζεται, ο οποίος οδηγεί τον αγώνα για τον συνδυασμό των ρωσικών εδαφών.

Οι πρίγκιπες της Μόσχας, ξεπερνώντας τον φεουδαρχικό κατακερματισμό της Ρωσίας, οδήγησαν τον αγώνα ενάντια στη χρυσή ορδή και μέχρι το τέλος του αιώνα του XV. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας ενός ενιαίου και ανεξάρτητου κράτους. Σε γραπτές πηγές του αιώνα του XV. Οι λέξεις "Ρωσία", "Ρωσική Γη" εμφανίζονται.

Ο σχηματισμός της Μόσχας Ρωσία καθορίστηκε με πολλούς τρόπους να είναι πολύπλοκες και αμφιλεγόμενες επικοινωνίες με τη χρυσή ορδή. Το κοινωνικο-πολιτικό σύστημα, το οποίο σχηματίστηκε σε ένα νεαρό κράτος, έφερε τα χαρακτηριστικά της ισχυρής ανατολικής επιρροής, ειδικά από τη μέση του XIV αιώνα, όταν το Horde υιοθέτησε το Ισλάμ.

Μετά την πτώση της Κωνσταντινούπολης το 1451, η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία αποκτά ανεξαρτησία και διακρίνεται από τον δυτικό χριστιανικό κόσμο. Ο Rus γνωρίζει τον εαυτό του από το μόνο προστάτη του Χριστιανισμού. Τοποθετεί την αποστολή της διάσωσης της Ορθοδοξίας, γνωρίζει τον εαυτό του "ιερό Rus" και την πρωτεύουσα της Μόσχας - την τρίτη Ρώμη. Εάν στη Δυτική Εταιρεία αυτή τη στιγμή απελευθερωθεί σταδιακά από την επιρροή της Εκκλησίας, στη συνέχεια στη Μόσχα, αντίθετα, υπάρχει αύξηση του αντίκτυπου της Εκκλησίας για τη ζωή του κράτους και την καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Ο Κληρητικός Ιωσήφ ανέπτυξε τη θεωρία του Θεοκρατικού απολυτατισμού, η οποία ενίσχυσε την εξουσία της κοσμικής εξουσίας και ενίσχυσε τη θέση της Εκκλησίας. Οι αιρετικοί (που απαίτησαν μια φτηνή εκκλησία, αρνήθηκε τα θεολογικά δόγματα για το Trollery του Θεού, αρνήθηκε το μοναχισμό και την εκκλησία της γης, πολέμησε για την ευελιξία στη λογοτεχνία και την επιστήμη) καταδικάστηκε το 1490 από τον καθεδρικό ναό της Εκκλησίας και στο XV αιώνα. Οι κανονικές απαιτήσεις έχουν αυξηθεί.

Είναι από τον XVI αιώνα. Η ιστορία της κουλτούρας του ρωσικού λαού με τη δική του αίσθηση αρχίζει, δεδομένου ότι αυτή τη στιγμή σχηματίστηκαν τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ρωσικής εθνικής αυτοσυνείδησης:

Μια άρθρωση πνευματικότητας που εκφράζεται στην Ορθοδοξία με την επιθυμία για ελευθερία.

Συλλογασία και μια ασθενώς εκφράζεται προσωπική συνείδηση.

Δέσμευση για τις αξίες της Ορθοδοξίας.

Η προτεραιότητα του κράτους άρχισε, τα συμφέροντα της εξουσίας. Η ισχύς είναι η κύρια εθνική κληρονομιά και τα συμφέροντά του πάνω από προσωπικά συμφέροντα.

Επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας 14-17 αιώνες

Οι Ρωσικοί Δάσκαλοι έχτισαν μια σειρά από μεγαλύτερες δομές φρούτων: το 1367 χτίστηκε ένα λευκό-πέτρινο Κρεμλίνο της Μόσχας, αλλά στο τέλος του αιώνα XV. Το Κρεμλίνο Dmitry Donskoy ερειπωμένο και χτισμένο από το Κρεμλίνο της Μόσχας από τούβλα, παχιά τοίχους μήκους άνω των 2 χλμ. Με 18 πύργους, Pskov και Novgorod Κρεμλίνο της έναρξης του XV αιώνα., Πέτρινο Κρεμλίνο στο Καζάν, Αστραχάν, Smolensk στο XVI αιώνα. Ο καθεδρικός ναός της παραδοχής (XV αιώνα), ο καθεδρικός ναός του Ευαγγελισμού (η εκκλησία του σπιτιού των Μεγάλων Πρίγκιπας, χτίστηκε το 1489), ο καθεδρικός ναός του Αρχαγγέλσκ (ο τάφος των πρίγκιπες της Μόσχας, χτίστηκε το 1508). Ο θάλαμος ροδιού (το δωμάτιο θρόνου για την παραλαβή των πρεσβευτών χτίστηκε το 1491) δημιούργησε μια μοναδική εμφάνιση του Κρεμλίνου της Μόσχας. Αρχιτεκτονική XV-XVI αιώνα. Αντανακλά την αυξημένη διεθνή αρχή της Ρωσίας με τη ζωντανή ενσάρκωση των ιδεών της εποχής του ρωσικού εθνικού κράτους. Το υψηλότερο επίτευγμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής του XVI αιώνα. Έγινε κατασκευή Τύπος εργαλείου ναός.Αυτός ο νέος τύπος πέτρινου ναού δανείστηκε τις μορφές της από τη λαϊκή ξύλινη αρχιτεκτονική. Η επίτευξη του κατασκευαστικού εξοπλισμού ήταν η κατασκευή της εκκλησίας 62 μ. Εκκλησίας της Ανάληψης στο Kolomna 62 μ. (Προσπάθησε εύκολα ένα τεράστιο ύψος του "πυλώνα" στέφθηκε με ένα υψηλό πέτρινο θρυμματισμό είκοσι μέτρου θρυμματισμού εξαιρετικής ομορφιάς), 1560. Ο ναός του Vasily ευτυχισμένου (ύψους 47 m), το σύνολο του καθεδρικού ναού Pokrovsky που αποτελείται από 9 ναούς διαφορετικών ύψη. Γενικά, η αρχιτεκτονική των αιώνων XV-XVI. Σε κλίμακα, ποικιλία και πρωτοτυπία των δημιουργικών λύσεων ανήκει στα πιο φωτεινά στάδια της ιστορίας της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Ο σχηματισμός ενός ενιαίου κράτους οδήγησε στην ανάπτυξη πρωτίστως επιστημονικών γνώσεων για τις κρατικές ανάγκες (μέτρηση των οικόπεδων, η κατάρτιση Γεωγραφικοί χάρτες, Ο προσδιορισμός της γονιμότητας του εδάφους, η ανάπτυξη της αριθμητικής, της ιατρικής).

Το 1466-1472. Ο έμπορος Tverskaya του Athanasius Nikitin ήταν ξηρός στην Ινδία και άφησε τις λεπτομερείς σημειώσεις "περπατώντας σε τρεις θάλασσες". (Η θαλάσσια διαδρομή προς την Ινδία άνοιξε στη Δύση αργότερα, το 1498 από τους Πορτογάλους του Vasco Da Gama.)

Από το XIV αιώνα Και ειδικά στο τέλος του αιώνα XV. Έλαβε την ανάπτυξη του πυροβολικού, τα όπλα εφευρέθηκαν, που χρεώνονται όχι από το χτύπημα και από το "κράτος μέρος". Στη Δύση, αυτό το είδος όπλων εφευρέθηκε πολύ αργότερα. Το γιγαντιαίο "βασιλιά όπλο" εγκαταστάθηκε στο XV σε.Στο Κρεμλίνο της Μόσχας.

Η πατριωτική άνοδος μετά τη μάχη του Kulikov αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το λαμπρό παρελθόν Rus, στον πολιτισμό της. Το έργο της Sophonia Ryazan "Zadonchina", αφιερωμένη στην ιστορική νίκη πάνω από τα Τάταρα, περιλάμβανε τις αναμνήσεις της "λέξης για το σύνταγμα του Igor". Ιστορική λογοτεχνία XVI. Βελτίωσε τα καθήκοντα της ενίσχυσης της αυτοκρατορίας, ενισχύοντας την ένωση του με τις εκκλησίες. Συνοψίζοντας τα έργα Chronicle, δημιουργούνται - η αψίδα του προσώπου - μια περίεργη παγκόσμια ιστορία από τη δημιουργία του κόσμου στα μέσα του XVI αιώνα.

Στον XVI αιώνα Το χάσμα μεταξύ της λαογραφίας και της γραφής αρχίζει να ξεπεραστεί (για πρώτη φορά για να εκτυπώσετε βιβλία στη Ρωσία το 1553, αλλά ανώνυμα, και στη συνέχεια, από το 1563, ο Ivan Fedorov, με τον Ivan Grozny, άνοιξε το τυπογραφείο για τα μέσα του βασιλικού ταμείου , το πρώτο τυπωμένο βιβλίο "Απόστολος" (1564 g.), το πρώτο ρωσικό γράμμα (1574) .. μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. Περίπου 20 εκκλησιαστικά βιβλία περιεχομένου δημοσιεύθηκαν).

Η αυθαιρεσία των κανόνων παρουσιάστηκε στο "Domostroy", το οποίο υπερασπίστηκε το πατριαρχικό στην οικογένεια και την δεσποτική δύναμη του επικεφαλής της οικογένειας.

Μόσχα ζωγραφική XV-XV αιώνες. Δεν ήξερα τον εαυτό σας ίσο. Το Feofan Greek (1340-1405) πραγματοποίησε τη ζωγραφική των καθεδρικών ναών και των τελικών της Μόσχας, για παράδειγμα, το τέμπλο του καθεδρικού ναού του Ευαγγελισμού. Οι τοιχογραφίες (ζωγραφική σε ακατέργαστο γύψο με χρώματα διαζευγμένα στο νερό), οι εικόνες του φαγητού των ελληνικών διακρίνονται από τη μνημειότητα, την εκφραστικότητα, ενσωματώνει την εσωτερική δύναμη και την πνευματικότητα των Αγίων.

Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης Rusi Andrei Rublev (1360-1430) δημιούργησε αριστουργήματα εικονιδίων: "Trinity", "Savior", "Archangel Mikhail", "Μεταμόρφωση", ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, τον καθεδρικό ναό του Blagoveshchensky, και άλλοι. Η τέχνη του Ο Andrei Rublev εμπίπτει με μια διάθεση φωτός ανύψωσης, αίσθηση αρμονίας, συναίνεση, ειρήνη και ανθρωπότητα, χρυσή γεύση. Μεταξύ των διατηρημένων έργων του Andrei Rublev τοιχογραφίες στο θέμα " Τρομακτικό δικαστήριο"Στην παραδοχή του καθεδρικού ναού στο Βλαντιμίρ (1408), ακόμη και εδώ οι εικόνες του ρούβλι είναι γεμάτες ανθρωπιά, δεν υπάρχει υπερβολική σοβαρότητα. Ο Andrei Rublev ήταν ο πρώτος ρωσικός ζωγράφος, στο έργο των οποίων τα εθνικά χαρακτηριστικά ήταν φωτεινά: ο υψηλός ανθρωπισμός, μια αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Μεγάλο Master της εικονικής ζωγραφικής στη στροφή του XVI αιώνα. Υπήρχε ο Διονύσιος. Για το εικονίδιο που ρίχνει XVI. Που χαρακτηρίζεται από την εξύψωση της τέχνης των πολιτικών ιδεών και γεγονότων. Ο Διονύσιος ζωγράφισε τον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας, τον καθεδρικό ναό της Γεννήσεως της Παναγίας του Μοναστήρι Farate και άλλων. Οι εικόνες και τοιχογραφίες του σημειώνονται με ένα εκλεπτυσμένο μοτίβο, υπέροχο διακοσμητικό, γιορτή και κομψή εικόνα. Οι αναλογίες ανθρώπινων σωμάτων επιμηκύνονται, οι κινήσεις των πλούσιων και είναι σημαντικές, τα θέματα της ζωγραφικής είναι αφιερωμένα κυρίως στην κυρία - την προστάτη της Μόσχας. Πολλή προσοχή δόθηκε στο μωσαϊκό και τοιχογραφία.

Για τη ρωσική τέχνη, τον παραδοσιακό, το θρησκευτικό χαρακτήρα, την τοποθεσία, το κλείσιμο, το αυταρχικό στυλ της σκέψης και αυστηρά η Canon ήταν στο μάτι, η εικόνα της εικόνας ήταν στο μάτι, καθώς ήταν "αποδείχθηκε" στον θεατή, ακολουθήθηκε αυστηρά το Χρώματα: Κίτρινο - Θείο, κόκκινο, λευκό - χρώμα αίματος και τη χαρά του Θεού. κεράσι - ένωση? Μαύρο - τα μυστικά του Θεού.