Ο Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - γεννήθηκε στο Montauben (Γαλλία), όπου ήταν το μεγαλύτερο από τα επτά παιδιά. Ο πατέρας του ήταν προικισμένος, δημιουργικός άνθρωπος: ασχολήθηκε με τη γλυπτική, ζωγράφιζε μινιατούρες, ήταν λιθοξόος και επίσης μουσικός - η μητέρα του ήταν ημιγράμματη. Ο πατέρας πάντα ενθάρρυνε τον γιο του στις σπουδές σχεδίου και μουσικής. Ο Ingres σπούδασε σε ένα τοπικό σχολείο, αλλά η εκπαίδευσή του διακόπηκε από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση (η έλλειψη εκπαίδευσης θα παρεμποδίζει πάντα τον Ingres στις επόμενες δραστηριότητές του).

Το 1791 μετακόμισε στην Τουλούζη, όπου γράφτηκε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Εκεί δάσκαλοί του ήταν ο γλύπτης Jean-Pierre Vigan, ο Jean Bryant και ο καλλιτέχνης Joseph Roque, ο οποίος μπόρεσε να εξηγήσει στον νεαρό καλλιτέχνη την ουσία του έργου του Raphael. Ανέπτυξε το μουσικό του ταλέντο υπό την καθοδήγηση του βιολονίστα Lejeune. Από 13 έως 16 ετών, ήταν δεύτερος βιολιστής στην Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης. Η αγάπη για το βιολί θα τον συντροφεύει σε όλη του τη ζωή.

Τον Αύγουστο του 1797, ο Ingres ταξίδεψε στο Παρίσι για να πάρει μαθήματα από τον Jacques-Louis David (έναν κορυφαίο καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης). Από τον δάσκαλό του ο Ingres υιοθετεί τις νεοκλασικές παραδόσεις στη ζωγραφική.

Τον Οκτώβριο του 1799, ο Ingres έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών στο τμήμα ζωγραφικής. Το 1800 ζωγράφισε τον πίνακα «Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στη σκηνή του Αχιλλέα», χάρη στον οποίο το 1801 έλαβε το Grand Prix για ένα ταξίδι στη Ρώμη. Ωστόσο, η εκδήλωση αυτή αναβλήθηκε μέχρι το 1806 λόγω έλλειψης κεφαλαίων.

Δουλεύοντας στο Παρίσι πριν φύγει για τη Ρώμη, ο Γάλλος ζωγράφος εργάστηκε σκληρά, αντλώντας έμπνευση από το έργο και τα χαρακτικά του Άγγλου καλλιτέχνη John Flaxman. Το 1802 ο Ingres έκανε το ντεμπούτο του σε μια αριστοκρατική έκθεση ζωγραφικής. Το 1803, ο Ingres και άλλοι πέντε ζωγράφοι έλαβαν παραγγελία να απεικονίσουν ένα ολόσωμο πορτρέτο του Ναπολέοντα Α' αυτά τα έργα στάλθηκαν στις πόλεις Λιέγη, Αμβέρσα, Δουνκέρκη, Βρυξέλλες και Γάνδη, που έγιναν μέρος της Γαλλίας το 1801. Πιθανότατα ο Βοναπάρτης δεν πόζαρε για τους καλλιτέχνες και ο Ingres ερμήνευσε το έργο του στο πορτρέτο του Ναπολέοντα από τον Antoine-Jean Gros το 1802.

Το καλοκαίρι του 1806, ο Ingres αρραβωνιάστηκε τη Marie-Anne-Julie Forestier και τον Σεπτέμβριο έφυγε για τη Ρώμη. Αυτό συνέβη την παραμονή μιας μεγάλης έκθεσης τέχνης στην οποία υποτίθεται ότι θα παρουσίαζε τους πίνακές του, οπότε δίσταζε να φύγει. Τα έργα του «Αυτοπροσωπογραφία», «Πορτρέτο του Φιλιμπέρ Ριβιέρ», «Πορτρέτο της Μαντμουαζέλ Ριβιέρ» και «Ο Ναπολέων στον Αυτοκρατορικό Θρόνο» προκάλεσαν ανάμεικτη εντύπωση στο κοινό. Οι κριτικοί ήταν εξίσου εχθρικοί προς τα έργα αυτού του Γάλλου ζωγράφου, αποκαλώντας τα αρχαϊκά. Ο Jean Auguste Dominique Ingres αγωνίστηκε για το ιδανικό του κλασικισμού, ήθελε να κάνει κάτι εξαιρετικό και μοναδικό στο είδος του. Σε αυτό τον βοήθησαν τα αντικείμενα τέχνης που γέμισαν το Λούβρο, χάρη στις στρατιωτικές εκστρατείες του Ναπολέοντα: μπορούσε να μελετήσει και να συγκρίνει αρχαία αριστουργήματα και δείγματα ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ο Ingres έμαθε αυτή την αντίδραση ενώ βρισκόταν ήδη στη Ρώμη και έδωσε τον όρκο να μην συμμετάσχει ποτέ ξανά σε εκθέσεις.

Θέλετε να αισθάνεστε σίγουροι και ασφαλείς στο δρόμο; Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να αγοράσετε υψηλής ποιότητας καουτσούκ από την Asshina. Μια τεράστια ποικιλία ελαστικών μόνο εδώ.

Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στη σκηνή του Αχιλλέα

Πορτρέτο του Βοναπάρτη

Πορτρέτο της Mademoiselle Riviere

Πορτρέτο του Philibert Riviera

Πορτρέτο του Frederic Demare

Ο Ναπολέων Α΄ στον αυτοκρατορικό θρόνο

Πορτρέτο της κυρίας Aymon

Ενώ βρισκόταν στη Ρώμη, ο Ingres ως κάτοχος μιας «υποτροφίας» υποχρεώθηκε να στείλει το έργο του στο Παρίσι για να δείξει πρόοδο στις δεξιότητές του: το 1808, οι πίνακες «Οιδίπους και η Σφίγγα» και «Ο λουόμενος» απέδειξαν την ικανότητα του καλλιτέχνη στο γυμνός. Το 1807, άρχισε να εργάζεται για τον πίνακα "Αφροδίτη του Ανδιομήδη", αλλά κατάφερε να τον ολοκληρώσει μόνο το 1848. Δεν σταμάτησε να ασχολείται με τα πορτρέτα.

Το 1810 η υποτροφία του έληξε, αλλά ο Ενγκρ αποφάσισε να μείνει στη Ρώμη, βρίσκοντας υποστήριξη στην κατοχική γαλλική κυβέρνηση.

Το 1811 ο Jean-Auguste-Dominique ολοκλήρωσε τον πίνακα του «Δίας και Θέτις», ο οποίος για άλλη μια φορά δέχτηκε σκληρή καταδίκη στο Παρίσι. Ο Ingres πληγώθηκε, το κοινό ήταν αδιάφορο και οι συνάδελφοί του τον θεωρούσαν αποστάτη. Μόνο λίγοι εκπρόσωποι του ρομαντικού κινήματος αναγνώρισαν το ταλέντο του, στο οποίο ο Ingres αντιτάχθηκε.

Το 1813 η Ingres παντρεύτηκε τη Madeleine Chapelle, με την οποία παντρεύτηκε ευτυχώς: η Madame Ingres πίστευε ανιδιοτελώς στον σύζυγό της, κάτι που της έδωσε τη δύναμη να αντέξει όλα τα δεινά. Συνέχισε να υπομένει περιφρονητικές κριτικές και ο Don Pedro Toledo φιλάει το ξίφος του Ερρίκου Δ΄, του Ραφαήλ και της Φορναρίνα, πολλά πορτρέτα και έργα στην Καπέλα Σιξτίνα συνάντησαν εχθρική κριτική το 1814.

Το 1812, ο Jean Auguste Dominique έγραψε «Ο Βιργίλιος διαβάζει την Αινειάδα» για την κατοικία του Γάλλου κυβερνήτη στη Ρώμη, το 1813 - «Ρωμύλος ο κατακτητής του Άκρον», «Το όνειρο του Οσιάν» - αυτά τα κολοσσιαία έργα γράφτηκαν για το ρωμαϊκό παλάτι του Ναπολέοντα. Αυτοί οι πίνακες έγιναν ουσιαστικά η ενσάρκωση της ιστορικής ζωγραφικής που ήθελε να δείξει στον κόσμο η Ingres.

Την άνοιξη του 1814 ο Ingres πήγε στη Νάπολη, όπου ζωγράφισε πορτρέτα της βασίλισσας Caroline Murat και της οικογένειάς της, καθώς και τρία έργα: The Betrothal of Raphael, Big Odalisque και Paolo και Francesca.

Το 1815, μαζί με την κατάρρευση του Ναπολέοντα, το καθεστώς του Μουράτ ηττήθηκε, γεγονός που έκανε τον Ingres να βρει τη Ρώμη χωρίς την προστασία των γαλλικών αρχών. Αναγκάστηκε να βιοπορίζεται ζωγραφίζοντας μικρά πορτρέτα, τα οποία θεωρούσε εξευτελιστική ενασχόληση. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτά τα πορτρέτα ήταν πολύ καλά εκτελεσμένα και θεωρούνται πλέον ιδιαίτερα ανεκτίμητα έργα τέχνης.

Το 1817, ο Ingres ερμήνευσε το "Henry IV παίζει με τα παιδιά του" και την επόμενη χρονιά - "The Death of Leonardo da Vinci". Στη Ρώμη, ο πίνακας «Ο Χριστός δίνει τα κλειδιά στον Πέτρο» (1817-1820) εκτιμήθηκε, αλλά οι αρχές του Βατικανού του απαγόρευσαν να στείλει αυτό το έργο στο Παρίσι για έκθεση.

Το 1816 ο Ingres έλαβε εντολή να ολοκληρώσει το πορτρέτο του "Fernando Alvarez de Toledo, Δούκας της Άλμπα" - ως ανταμοιβή στον Δούκα από τον Πάπα για την καταστολή της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης. Ο Ζαν Ογκίστ Ντομινίκ, παρά την αντιπάθειά του για αυτόν τον άνθρωπο, κάνει κάποια σκίτσα, αλλά στο τέλος αρνείται να δουλέψει, θέλοντας να παραμείνει πιστός στις πεποιθήσεις του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ingres ανέπτυξε φιλίες με μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Paganini, και εξασκούσε τακτικά το βιολί. Το 1819 έστειλε στο Παρίσι τα έργα του «Grand Odalisque», «Philip V and Marshal Berwick» και «Roger Freeing Angelica», τα οποία απέσπασαν τις ίδιες διόλου κολακευτικές κριτικές.

Λουομένος

Πορτρέτο της Madame Duvache

Λουομένος

Ο Οιδίποδας και η Σφίγγα

Πορτρέτο του Χοσέ-Αντόνιο Μολτέδο

Πορτρέτο της Μαντάμ Πανκούκ

Πορτρέτο του Charles-Joseph-Lauren Corday

Ο Δίας και η Θέτιδα

Ο Βιργίλιος διαβάζει την Αινειάδα

Ο Ρωμύλος είναι ο νικητής του Άκρον

Πορτρέτο του βαρώνου Ζακ Μαρκ

Το όνειρο του Οσιάν

Μεγάλο οδαλίσκο

Ο Δον Πέδρο Τολέδο φιλάει το σπαθί του Ερρίκου Δ'

Πορτρέτο της Μαντάμ Σενόν

Ραφαήλ και Φορναρίνα

Η Καπέλα Σιξτίνα

Ο Ερρίκος Δ' παίζει με τα παιδιά του

Θάνατος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Πάολο και Φραντσέσκα

Roger Freeing Angelica

Ο Jean-Auguste-Dominique Ingres και η σύζυγός του μετακόμισαν στη Φλωρεντία το 1820 μετά από πρόσκληση του γλύπτη Lorenzo Bartolini, του παλιού παριζιάνου φίλου του. Όμως η σχέση του με τον Λ. Μπαρτολίνι ήταν αρκετά τεταμένη, καθώς η αντίθεση μεταξύ της επιτυχίας του γλύπτη και της φτώχειας του Ingres έγινε πολύ έντονη. Το 1821 ολοκλήρωσε τον πίνακα "Η είσοδος του Καρόλου Ε' στο Παρίσι". Αλλά η κύρια ενασχόληση του Ingres κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο πίνακας "The Vow of Louis XIII". Το δούλεψε σκληρά για τέσσερα χρόνια και το 1824 πήγε μαζί της στο Παρίσι.

Αυτή η έκθεση έφερε στον Ingre μια συντριπτική επιτυχία, οι κριτικοί ενθουσιάστηκαν με το έργο του: σχεδιάστηκε σε στυλ Ραφαήλ, ήταν απαλλαγμένο από αρχαϊσμούς. Το 1825 ο Ingres τιμήθηκε με τον Σταυρό της Λεγεώνας της Τιμής. Από το 1826 έως το 1834, ο Ingres ζωγράφισε πολλούς πίνακες που έτυχαν μεγάλης αποδοχής από το κοινό. Οι κριτικοί άρχισαν να θεωρούν τον ζωγράφο ως τον σημαιοφόρο του κλασικισμού: ο ρεαλισμός των έργων του ήταν συναρπαστικός, αλλά ορισμένοι κριτικοί θεωρούσαν τον υπερβολικό νατουραλισμό χυδαίο.

Το 1834 ο Ingres επέστρεψε στη Ρώμη για να αναλάβει διευθυντής της École de France. Παρά τα διοικητικά του καθήκοντα, ο ζωγράφος δεν σταματά να ζωγραφίζει: από κάτω από το πινέλο του βγαίνουν οι «Αντίοχος και Στρατόνικα», «Πορτρέτο του Λουίτζι Χερουμπίνι», «Οδαλίσκος με σκλάβο» κ.ά.

Ο όρκος του Λουδοβίκου ΙΓ'

Odalisque με μια σκλάβα

Πορτρέτο της Μαντάμ Μαρί Μαρκότ

Αποθέωση του Ομήρου

Πορτρέτο του Louis-Francois Bertin

Αντίοχος και Στρατονίκη

Πορτρέτο του Luigi Cherubini

Ο Ingres επιστρέφει στο Παρίσι τον Ιούνιο του 1841. Ένα από τα πρώτα του έργα μετά την επιστροφή του είναι το «Πορτρέτο του Δούκα της Ορλεάνης». Ο δούκας πέθανε λίγες εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση του πορτρέτου και ο Ingres δημιούργησε αρκετά αντίγραφα του πίνακα.

Το 1843 ο Jean Auguste Dominique άρχισε να ζωγραφίζει με ενθουσιασμό τη μεγάλη αίθουσα στο Château de Dampierre. Αλλά μέχρι το 1849, η θέρμη του είχε σβήσει λόγω του θανάτου της συζύγου του Ingres και ο πίνακας δεν ολοκληρώθηκε. Το 1851 έγραφε ακόμα τον Δία και την Αντιόπη, αλλά τον Ιούλιο του ίδιου έτους έγινε καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Το 1852 ο Ingres παντρεύτηκε τον 43χρονο Dolphin Ramel (ο καλλιτέχνης ήταν 71 ετών). Αυτός ο γάμος έδωσε δύναμη στον ζωγράφο και την επόμενη δεκαετία ο Ingres ολοκλήρωσε αρκετά σημαντικά έργα. Η Αποθέωση του Ναπολέοντα Α', ζωγραφισμένη το 1853 στην οροφή της αίθουσας στο Hotel de Ville (Παρίσι), ήταν ένα σπουδαίο έργο, Το πορτρέτο της πριγκίπισσας Albert de Broglie ολοκληρώθηκε το 1853 και η Jeanne d'Arc στη στέψη του Charles VII εμφανίστηκε το 1854 (η τελευταία εργασία έγινε κυρίως με τη βοήθεια βοηθών). Το 1855, ο Ingres συμμετέχει σε μια διεθνή έκθεση, όπου μια ολόκληρη αίθουσα διατέθηκε για το έργο του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ingres εκτέλεσε μια σειρά από καμβάδες με ιστορικό θέμα και θρησκευτικούς πίνακες, πολλοί από τους οποίους ήταν οι λεπτομέρειες προηγούμενων έργων.

Δεν αναγνώριζε την ανάγλυφη εφαρμογή του χρώματος, τις μεγάλες πινελιές, την υπερβολή των επιδράσεων του φωτός και του χρώματος (που είναι χαρακτηριστικό για το ρομαντικό σχολείο). Προτιμούσε τα τοπικά χρώματα, περνώντας αχνά σε ημίτονο, επομένως οι πιο εκφραστικοί είναι οι πίνακές του, όπου απεικονίζονται μία ή δύο φιγούρες.

Οι ήρωες των πινάκων του Ingres αντανακλούν πλήρως τις περιορισμένες λογοτεχνικές του προτιμήσεις: διάβασε και ξαναδιάβασε τον Όμηρο, τον Βιργίλιο, τον Πλούταρχο, τον Δάντη, τις ιστορίες ζωής των καλλιτεχνών. Χρησιμοποίησε στους πίνακές του μόνο μερικά θέματα από τα αγαπημένα του έργα. Ο Ingres ήξερε πώς να κάνει γρήγορα τη δουλειά του, αλλά τις περισσότερες φορές δούλευε σε έναν πίνακα για αρκετά χρόνια.

Έχει ήδη αναφερθεί ότι ο Ingres εργάστηκε πολύ ως ζωγράφος πορτρέτων, αν και όλο αυτό το διάστημα θα μπορούσε να έχει αφιερώσει στην ιστορική ζωγραφική. Το πιο διάσημο από όλα τα πορτρέτα του Γάλλου ζωγράφου είναι το πορτρέτο του δημοσιογράφου Louis-François Bertin, γρήγορα έγινε σύμβολο της αυξανόμενης οικονομικής και πολιτικής δύναμης της αστικής τάξης. Τα γυναικεία πορτρέτα του έχουν μια πολύ μεγάλη γκάμα συναισθηματικών χρωμάτων: από το αισθησιακό Πορτρέτο της Madame Senonne μέχρι το ρεαλιστικό Πορτρέτο της Mademoiselle Jeanne Gonin και το ψυχρό Πορτρέτο της Πριγκίπισσας de Broglie.

Όλοι οι λάτρεις των καινοτομιών του παγκόσμιου κινηματογράφου, στην ιστοσελίδα Russianseriali μπορείτε. Εκπληκτική ποιότητα ταινίας και συναρπαστική ιστορία.

Βιογραφία

Ο Jean Auguste Dominique Ingres γεννήθηκε στη νότια Γαλλία - στο Montaban στις 29 Αυγούστου 1780. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και γλύπτης. Έδωσε νωρίς στο αγόρι ένα μολύβι, του ενστάλαξε επίσης την αγάπη για τη μουσική, μαθαίνοντάς του να τραγουδάει και να παίζει βιολί. Το παλαιότερο χρονολογημένο έργο του καλλιτέχνη είναι ένα σχέδιο γυναικείου κεφαλιού από καστ αντίκες, που ερμήνευσε ο Ingres σε ηλικία 9 ετών. Το αγόρι δίστασε για πολύ καιρό στον καθορισμό της καριέρας του. Στο τέλος, η βαθιά αγάπη για τη μουσική έδωσε τη θέση της στο πάθος για το σχέδιο.

Το 1791 μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Τουλούζης. Ήταν μαθητής του G.J.Rock και του Vigan, συνεργάστηκε με τον J. Briand. Σπουδάζοντας στην Ακαδημία και στα εργαστήρια των δασκάλων του, ο Ingres κέρδιζε ταυτόχρονα χρήματα παίζοντας βιολί στην ορχήστρα της όπερας της Τουλούζης "Capitol" (οι γονείς του Jean Dominique δεν είχαν πολλά έσοδα και από νεαρή ηλικία έπρεπε να σκεφτεί σχετικά με το να βγάλεις χρήματα). Η μουσική παρέμενε πάντα για τον Ingres αγαπημένο, μετά το σχέδιο και τη ζωγραφική, ασχολία.

Ο Ingres λαμβάνει ένα βραβείο για το σχέδιο από τη ζωή στο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών της Τουλούζης. Οι δάσκαλοι ομόφωνα του προβλέπουν ένα λαμπρό μέλλον.

Τον Αύγουστο του 1797 ο Ingres μπήκε στο στούντιο του διάσημου Jacques Louis David στο Παρίσι και δύο χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο David πολύ σύντομα τράβηξε την προσοχή στο εξαιρετικό ταλέντο του Jean Dominique και τον προσέλκυσε ακόμη και ως βοηθό να δουλέψει σε ένα τόσο σημαντικό έργο του όπως το πορτρέτο της Madame Recamier, αναθέτοντάς του να ζωγραφίσει μερικά αξεσουάρ. Ο Ingres μελέτησε προσεκτικά όλα όσα δημιούργησε ο δάσκαλος. Η μεταξύ τους διαφωνία (και η επακόλουθη αποχώρηση του Ingres από το εργαστήριο του David) προέκυψε λόγω της απονομής το 1800 του Μεγάλου Ρωμαϊκού Βραβείου, το οποίο έδωσε το δικαίωμα να συνεχίσει τις σπουδές του στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης για τέσσερα χρόνια. Ο Ingres το υπολόγιζε, αλλά ο Ντέιβιντ επέμεινε σθεναρά να δοθεί σε άλλον από τους μαθητές του.

Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη χρονολογούνται από το 1800. Για να λάβει το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο, χρειαζόταν να μπορεί να κατασκευάσει μια πολυσχιδή σκηνή βασισμένη σε ένα ιστορικό ή μυθολογικό θέμα. Από την άνοιξη του 1800, ο Ingres έχει αφιερώσει όλες τις προσπάθειές του για να λάβει το βραβείο που τόσο πολυπόθητο από κάθε επίδοξο καλλιτέχνη. Στις 29 Σεπτεμβρίου 1801, η προσπάθειά του στέφθηκε με επιτυχία - ο πίνακας «Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στον Αχιλλέα» (1801, Παρίσι, Σχολή Καλών Τεχνών) τιμήθηκε με το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο.

01 - Πρέσβεις του Αγαμέμνονα στη σκηνή του Αχιλλέα, 1801

Ωστόσο, ο Ingres δεν μπόρεσε ποτέ να λάβει χρήματα από το γαλλικό ταμείο, το οποίο σε αντάλλαγμα του διέθεσε ένα στούντιο και ένα μέτριο περιεχόμενο. Ως εκ τούτου, ένα ταξίδι στην Ιταλία και μια τετραετής παραμονή ως υπότροφος στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης λόγω της δυσμενούς κατάστασης των οικονομικών αναβλήθηκαν για 5 χρόνια.

Ο Ingres παρακολουθούσε τακτικά τη λεγόμενη Suisse Academy - μια από τις ιδιωτικές σχολές τέχνης στο Παρίσι, όπου με σχετικά μικρή αμοιβή μπορούσε να ζωγραφίσει ζωντανή φύση. Αναζητώντας χρήματα, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εικονογραφήσει βιβλία, αλλά σύντομα αποδείχθηκε ότι ο πιο προσιτός και αξιόπιστος τρόπος για την αναπλήρωση των υλικών πόρων ήταν να ζωγραφίζει πορτρέτα. Από τα πρώτα κιόλας βήματα σε αυτόν τον τομέα, ο Ingres τον θεώρησε δευτερεύον. Πάντα κουραζόταν να εκπληρώνει παραγγελίες πορτρέτων και θρηνούσε μέχρι το τέλος των ημερών του που τον αποσπούσαν την προσοχή από πιο υψηλές εργασίες.

Το μεγάλο τελετουργικό πορτρέτο του Πρώτου Προξένου (1803) συνδέεται με τις πρώτες επιτυχίες του Ingres ως προσωπογράφου. Αργότερα εκτέθηκε στο Salon (το 1803, 1805), αλλά τα πρώτα του έργα έλαβαν αρνητική αξιολόγηση από τους κριτικούς.

02 - Πορτρέτο του Προξένου, 1804

Στις 15 Σεπτεμβρίου 1806, ο Ingres σκόπευε να εκθέσει αρκετούς καμβάδες στο Salon: ένα πορτρέτο του πατέρα του, τον Ναπολέοντα στον αυτοκρατορικό θρόνο, μια αυτοπροσωπογραφία και, το πιο σημαντικό, στο οποίο εναποθέτησε τις ελπίδες του - μια σουίτα με πορτρέτο του Rivière. οικογένεια. Μόνο στη Ρώμη αντιλήφθηκε πόσο αποδοκιμαστικοί κριτικοί του Σαλόν αντέδρασαν στα έργα του.

03 - Πορτρέτο του M. Philibert Riviere, 1805

04 - Πορτρέτο της Μαντάμ Ριβιέρ, 1805

05 - Πορτρέτο της Mademoiselle Riviere, 1805

Σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, προετοιμαζόμενη για την έκθεση του 1855, η Ingres, αναζητώντας ένα πορτρέτο της Mademoiselle Riviere από τους κληρονόμους της εικονιζόμενης, είπε: «Αν έχω κάνει ποτέ κάτι πραγματικά καλό, είναι αυτό το πορτρέτο· και επομένως θα ήμουν ευχαριστημένος να το εκθέσουν...». Ωστόσο, μετά το Salon του 1806, ο πίνακας δεν εκτέθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και μόνο το 1874 η κυβέρνηση τον απέκτησε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου, από όπου μετακόμισε στο Λούβρο.

Πολλές από τις ενέργειες του Ingre εξηγήθηκαν από την αυξημένη ευαισθησία του στην κριτική και την αγανάκτηση. Το 1806 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου σύντομα έλαβε στούντιο.

Οι συνταξιούχοι της Γαλλικής Ακαδημίας ήταν υποχρεωμένοι να στέλνουν κάθε χρόνο έναν πίνακα «κατά φαντασία» στο Παρίσι ως έκθεση. Για το έργο, που επρόκειτο να σταλεί καταρχήν στο Παρίσι, επέλεξε τον ελληνικό μύθο του σοφού Οιδίποδα. Στο Σαλόν του Παρισιού του 1808, ο πίνακας «Ο Οιδίποδας και η Σφίγγα» δεν προκάλεσε ιδιαίτερα έντονη εντύπωση, αλλά ούτε και σοβαρή κριτική.

06 - Ο Οιδίποδας και η Σφίγγα, 1808

Ο πιο σημαντικός από τους άλλους πίνακες που έστειλε η Ingres στο Παρίσι την ίδια εποχή ήταν η Καθιστή Γυναίκα, γνωστή πλέον ως The Big Bather (1808, Παρίσι, Λούβρο). Σε αυτό, ο καλλιτέχνης βρήκε τελικά ένα από τα κορυφαία κίνητρα της τέχνης του - το θέμα ενός γυμνού γυναικείου σώματος ("γυμνό"), το οποίο θα περάσει από όλο το έργο του. Το έργο που ολοκλήρωσε τα δέματα που ήταν υποχρεωτικά για τους συνταξιούχους της Ακαδημίας στο Παρίσι, ήταν ο μεγάλος καμβάς του Ingres «Δίας και Θέτις», που ολοκληρώθηκε το 1811 και εκτέθηκε στο Σαλόνι του 1812.

07 - Λουόμενος, 1808

08 - Δίας και Θέτις, 1811

Ο αριθμός των διαφορετικών έργων που δημιούργησε ο Ingres κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι πραγματικά εκπληκτικός, ειδικά αν λάβουμε υπόψη τις συχνές ασθένειές του, οι οποίες ήταν σοβαρές και παρατεταμένες.

Ενώ βρισκόταν στη Ρώμη η γαλλική διοίκηση ένιωθε τον εαυτό της κυρίαρχο της κατάστασης, ο Ingres έλαβε αρκετές επίσημες παραγγελίες για διακοσμητικά έργα ιστορικού περιεχομένου. Ο πιο μνημειώδης και περίτεχνος ήταν ο πεντάμετρος καμβάς «Romulus Defeating Akron» (1812, Παρίσι, Σχολή Καλών Τεχνών). Για το ταβάνι της κρεβατοκάμαρας, στο παλάτι του San Giovanni στο Laterano Ingres ερμήνευσε το πλατό «Dream of Ossiana» (1813, Montauban, Μουσείο Ingres). Στην ιστορία της γαλλικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. αυτό το έργο ήταν ένας από τους προδρόμους του ρομαντισμού που πλησίαζε.

09 - Ο Ρωμύλος, ο κατακτητής του Άκρον φέρνει πλούσια δώρα στο ναό του Δία, 1812

10 - Όνειρο του Οσιάν, 1813

Περίοδος 1812-1814 - γόνιμη στο έργο του καλλιτέχνη. Μερικές φορές είναι δύσκολο να εντοπίσουμε ποιος από τους πίνακες εμφανίστηκε νωρίτερα, αφού ο Ingres εργάστηκε παράλληλα σε πολλούς πίνακες, μετακινούμενος από τον έναν στον άλλο, κάνοντας ατελείωτες διορθώσεις και αλλαγές.

Ο πλοίαρχος έστειλε πολλά έργα στο Σαλόνι το 1814. Από ιστορικές συνθέσεις, ο καλλιτέχνης επέλεξε τους πίνακες "The Spanish Ambassador Don Pedro Toledsky, Kissing the Sword of Henry IV in the Louvre Gallery", "Raphael and Fornarin" και τη σύνθεση σε ένα σύγχρονο θέμα - "Pape Pius VII in the Sistine Chapel (1814, Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Ο Ingres θεώρησε ότι όλα τα θέματα που δεν ήταν αντίκες ήταν σύγχρονα, και πλοκές από την ιστορία των αιώνων XVI-XVII. εντάχθηκαν πλήρως στην έννοια του μοντέρνου.

11 - Ραφαήλ και Φορναρίνα, 1814

12 - Θάνατος του Λεονάρντο ντα Βίντσι, 1818

Το 1819 εξέθεσε στο Salon τους καμβάδες "The Big Odalisque" (1814, Λούβρο), "Ο Φίλιππος Ε' ανταμείβει τον Στρατάρχη Μπέργουικ με τη Χρυσή Αλυσίδα" (1818, Μαδρίτη). Ο Roger Liberating Angelica (1819, Λούβρο), ωστόσο, προσβεβλημένος από την ψυχρή υποδοχή του κοινού και τα σκληρά λόγια των κριτικών, μετακόμισε στη Φλωρεντία.

13 - Big Odalisque, 1814

14 - Roger Freeing Angelica, 1819

Όταν το "Big Odalisque" εμφανίστηκε στο Σαλόνι του 1819, χαιρετίστηκε κυρίως ως κάτι που δεν συνέπιπτε με τις αποδεκτές παραδόσεις. Ένα χαλάζι μομφής έπεσε πάνω στον Ingres. Διαπιστώθηκε ότι δεν γνώριζε αρκετή ογκομετρική μοντελοποίηση φωτός και σκιάς, παραβιάζοντας ασυγχώρητα την ανατομική πιστότητα.

Προσκεκλημένος από τον παλιό του φίλο, τον Ιταλό γλύπτη Lorrenzo Bartolini, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Φλωρεντία στα τέλη του καλοκαιριού του 1820. Τους ένωσαν πολλά: απόψεις για τους στόχους και τους στόχους των καλών τεχνών, μια διακαής αγάπη για τη μουσική. Η περίοδος της μεγαλύτερης πνευματικής και δημιουργικής εγγύτητας αυτών των δύο καλλιτεχνών πέφτει στα τέλη του 1820, όταν ο Ingres εργάζεται πάνω στο περίφημο πορτρέτο του φίλου του, το οποίο σήμερα φυλάσσεται στο Λούβρο.

15 - Πορτρέτο του Paganini, 1819

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Παρίσι με ένα περιτυλιγμένο "The Vow of Louis XIII". Η τιμή που ορίστηκε στην παραγγελία για το "Ο όρκος του Λουδοβίκου XIII" - 3.000 φράγκα - διπλασιάστηκε από τη διοίκηση σε σχέση με την επιτυχία που είχε ο πίνακας στο Σαλόνι του 1824. Απονεμήθηκε προσωπικά το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής από τον Κάρολο Χ και εξελέγη ακαδημαϊκός το 1825, ο Ingres γίνεται ένας από τους πυλώνες της γαλλικής σχολής.

16 - Όρκος του Λουδοβίκου XIII, 1824

Στα τέλη του 1825, ο πλοίαρχος άνοιξε ένα στούντιο στο Παρίσι για τους μαθητές του. Γίνεται δάσκαλος, παιδαγωγός μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης ωριμάζει την επιθυμία να φύγει από το Παρίσι και οι σκέψεις του στρέφονται στην Ιταλία. Ζητά να διοριστεί διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη. Αυτό το αίτημα έγινε δεκτό και στις αρχές Δεκεμβρίου 1834 ο Ingres έφυγε από το Παρίσι.

Το ταξίδι του Ingres από το Παρίσι στη Ρώμη κράτησε περίπου ένα μήνα. Η διαδρομή του οδηγούσε μέσα από το Μιλάνο, το Μπέργκαμο, την Μπρέσια, τη Βερόνα, την Πάντοβα, τη Βενετία και τη Φλωρεντία, με στάσεις για μια σύντομη ανάπαυση και περιηγήσεις στα αξιοθέατα.

Ήταν τα χρόνια της υλικής ασφάλειας και της εξωτερικής ευημερίας, όταν ο Ingres εκτελούσε ευσυνείδητα και επιμελώς τα διοικητικά και παιδαγωγικά του καθήκοντα, δίνοντας σχετικά μικρή σημασία στη δημιουργικότητά του.

Κατά τη διάρκεια της διεύθυνσης του Ingres, η συλλογή της βιβλιοθήκης και της γκαλερί με καστ από έργα αντίκες και έργα της Αναγέννησης αναπληρώθηκαν επίσης σημαντικά. Τα χρόνια της δεύτερης παραμονής του στη Ρώμη σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση τριών νέων πινάκων: «Ο Odalisque and the Slave» (1839), «Stratonica» (1840) και «Η Madonna before the Chalice with the Sacrament» (1841).

17 - Οδαλίσκος με σκλάβο, 1839

18 - Αντίοχος και Στρατονίκη, 1840

Όταν ο Ingres εμφανίστηκε στη γαλλική πρωτεύουσα την άνοιξη του 1841, κανονίστηκε μια θριαμβευτική συνάντηση για αυτόν. Ο Berlioz αφιέρωσε μια ειδικά οργανωμένη συναυλία στον πλοίαρχο, ο Lup-Philippe τον προσκάλεσε να επισκεφθεί τις Βερσαλλίες και να δειπνήσει μαζί του στην αγαπημένη του βασιλική κατοικία στο Neuilly. Ο θίασος Comédie-Française έστειλε στον Ingres ένα τιμητικό εισιτήριο, δίνοντάς του το δικαίωμα να επισκέπτεται το θέατρο δωρεάν σε όλη του τη ζωή. Το τελευταίο στάδιο της δουλειάς του καλλιτέχνη είναι τα χρόνια της πλήρους αναγνώρισης και δόξας.

Ταυτόχρονα, ο Ingres εργάστηκε σε τοιχογραφίες στο κάστρο του Dampierre, με παραγγελία του δούκα de Luin (1841-1847, "Iron Age" και "Golden Age", και οι δύο δεν ολοκληρώθηκαν).

Το 1849 ο Ingres δεν σημάδεψε κανέναν από τους πίνακές του. Μεγάλη θλίψη έπεσε πάνω του: μια σοβαρή ασθένεια και ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Αυτοπροσωπογραφία, 1858

Στη δεκαετία του 1850, ο καλλιτέχνης κατέφυγε στη βοήθεια μαθητών και η δική του πρωτοτυπία εκδηλώθηκε όλο και λιγότερο στα έργα του. Υπογράφει πολλές Madonna με το δικό του όνομα.

Το 1853 ο καλλιτέχνης έφτιαξε το ταβάνι του Θριάμβου του Ναπολέοντα Α' για το κάστρο της πόλης (που καταστράφηκε το 1871, επί των ημερών της Κομμούνας), το 1855 εξέθεσε τα έργα του στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Το 1862 προήχθη σε ισόβια γερουσιαστή.

21 - Θρίαμβος του Ναπολέοντα, 1853

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Ingres είχε εκπληκτική ενέργεια και αποτελεσματικότητα. Το όραμά του διατηρήθηκε τόσο καλά που του επέτρεψε να εκτελέσει τα πιο ευαίσθητα σχέδια. Η απροσεξία έφερε αυτόν τον δυνατό οργανισμό πιο κοντά στο θάνατο. Ήδη στις 8 Ιανουαρίου 1867, το απόγευμα, ο καλλιτέχνης έκανε ένα σκίτσο για έναν νέο θρησκευτικό πίνακα «Ο Χριστός στον Τάφο», χρησιμοποιώντας τη σύνθεση του Τζιότο, και λίγες ώρες μετά τη μουσική βραδιά στο σπίτι του, βλέποντας γενναία το κυρίες στις άμαξές τους, κρυολόγησε άσχημα. Στην παρατήρηση ενός από αυτούς -να φορέσεις κάτι ζεστό και να φροντίσεις τον εαυτό σου- ο καλλιτέχνης απάντησε: «Η Ingres θα ζήσει και θα πεθάνει ως υπηρέτρια των κυριών». Την επόμενη μέρα εμφάνισε σοβαρή πνευμονία. Στις 14 Ιανουαρίου, στη μία τα ξημερώματα, ο Ingres πέθανε σε ηλικία 87 ετών.

Την ίδια χρονιά, στη μνήμη του καλλιτέχνη αφιερώθηκε μια ατομική έκθεση ζωγραφικής, σκίτσων και σχεδίων του στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι. Ο κατάλογός της αποτελούνταν από 584 αριθμούς. Το 1869 άνοιξε το Μουσείο Ingres στο Montauban, το οποίο έχει γίνει πλέον κέντρο επιστημονικής μελέτης του έργου του καλλιτέχνη. Τα κύρια έργα του πλοιάρχου παρέμειναν στη Γαλλία και τα περισσότερα από αυτά φυλάσσονται σε διάφορα μουσεία.

Συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό

Ο Ingres ζωγράφισε εικόνες για λογοτεχνικά, μυθολογικά, ιστορικά θέματα («Δίας και Θέτις», 1811, Μουσείο Granet, Aix-en-Provence· «The Vow of Louis XIII», 1824, Καθεδρικός Ναός στο Montauban· «Apotheosis of Homer», 1827, Λούβρο, Παρίσι), πορτρέτα, που διακρίνονται από την ακρίβεια της παρατήρησης και την απόλυτη ειλικρίνεια των ψυχολογικών χαρακτηριστικών (πορτρέτο της Μαντάμ Σενόν, 1814, Λούβρο, Παρίσι), εξιδανικευμένα και ταυτόχρονα γεμάτα έντονη αίσθηση της πραγματικής ομορφιάς Τα γυμνά έργα του Ingres, ιδιαίτερα τα πρώτα, χαρακτηρίζονται από την κλασική αρμονία της σύνθεσης, μια λεπτή αίσθηση χρώματος, την αρμονία ενός καθαρού, ανοιχτού χρώματος, αλλά τον κύριο ρόλο στο έργο του έπαιξε ένα ευέλικτο, πλαστικά εκφραστικό γραμμικό σχέδιο . Ο Ingres είναι ο συγγραφέας λαμπρών πορτρέτων με μολύβι και μελετών της φύσης (τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο Μουσείο Ingres στο Montauban). Ο ίδιος ο Ingres θεωρούσε τον εαυτό του ιστορικό ζωγράφο, οπαδό του David.

22 - Η Αποθέωση του Ομήρου, 1827

23 - πορτρέτο της Μαντάμ Σενόν, 1814

24 - Venus Anadiomene - 1808-1848

Ωστόσο, στις προγραμματικές μυθολογικές και ιστορικές του συνθέσεις, παρέκκλινε από τις απαιτήσεις του δασκάλου, φέρνοντας πιο ζωντανές παρατηρήσεις της φύσης, θρησκευτικό συναίσθημα, διευρύνοντας το θέμα, αναφερόμενος, ιδιαίτερα, όπως οι ρομαντικοί στο Μεσαίωνα. Εάν η ιστορική ζωγραφική του Ingres θεωρείται παραδοσιακή, τότε τα υπέροχα πορτρέτα και τα σκίτσα του από τη φύση αποτελούν πολύτιμο μέρος της γαλλικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 19ου αιώνα. Ένας από τους πρώτους Ingres μπόρεσε να νιώσει και να μεταφέρει όχι μόνο την περίεργη εμφάνιση πολλών ανθρώπων εκείνης της εποχής, αλλά και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους - εγωιστικό υπολογισμό, σκληρότητα, πεζή προσωπικότητα σε μερικούς και ευγένεια και πνευματικότητα σε άλλους. Το ανάγλυφο σχήμα, το άψογο σχέδιο, η ομορφιά των σιλουετών καθορίζουν το στυλ των πορτρέτων του Ingres. Η ακρίβεια της παρατήρησης επιτρέπει στον καλλιτέχνη να μεταφέρει τη συμπεριφορά και τη συγκεκριμένη χειρονομία κάθε ατόμου (πορτρέτο του F. Riviera, 1805, Παρίσι, Λούβρο, πορτρέτο της Madame Riviere 1805, Παρίσι, Λούβρο ή Madame Devosé (1807, Chantilly, Museum Condé). Ο ίδιος ο Ingres δεν θεώρησε το είδος πορτρέτου άξιο ενός πραγματικού καλλιτέχνη, αν και ήταν ακριβώς στον τομέα της προσωπογραφίας που δημιούργησε τα πιο σημαντικά έργα του. "Η επιτυχία του καλλιτέχνη στη δημιουργία μιας σειράς ποιητικών γυναικείων εικόνων στους πίνακες" Big Odalisque " (1814, Παρίσι, Λούβρο), «Η Πηγή» συνδέεται με την προσεκτική παρατήρηση της φύσης και τον θαυμασμό για τις τέλειες μορφές της. (1820-1856, Παρίσι, Λούβρο), η τελευταία ενσαρκώνει το ιδανικό της «αιώνιας ομορφιάς».

25 - Πορτρέτο της Μαντάμ Ντεβόζ, 1807

26 - Πορτρέτο του Francois Mario Granier, 1807

27 - Ingress, Paolo and Francesca, 1819

28 - Πηγή, 1820-1856

Έχοντας ολοκληρώσει αυτό το έργο, που ξεκίνησε στα πρώτα του χρόνια, σε μεγάλη ηλικία, ο Ingres επιβεβαίωσε την πίστη του στις νεανικές φιλοδοξίες και τη διατηρημένη αίσθηση της ομορφιάς. Αν για τον Ingres, η στροφή προς την αρχαιότητα συνίστατο πρωτίστως σε θαυμασμό για την ιδανική τελειότητα της δύναμης και της καθαρότητας των εικόνων των υψηλών ελλήνων κλασικών, τότε πολυάριθμοι εκπρόσωποι της επίσημης τέχνης που θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς του πλημμύρισαν τα σαλόνια (αίθουσες εκθέσεων) με «odalisques». " και "φρίπες", χρησιμοποιώντας την αρχαιότητα μόνο ως πρόσχημα για εικόνες γυμνού γυναικείου σώματος. Το μεταγενέστερο έργο του Ingres, με την ψυχρή αφαίρεση εικόνων που χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ακαδημαϊσμού στη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα.

29 - Πριγκίπισσα de Broglie, 1851-1853

30 - Jeanne d "Arc στη στέψη του Καρόλου Ζ', 1854

31 - Πορτρέτο της Μαντάμ Μοατεσιέ, 1856

32 - Τουρκικά λουτρά, 1862

33 - Πορτρέτο του Ναπολέοντα στον αυτοκρατορικό θρόνο, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867).

"Μελέτη τα όμορφα... στα γόνατα. Η τέχνη πρέπει να μας διδάσκει μόνο ομορφιά." Ο Jean Auguste Dominique Ingres είναι Γάλλος καλλιτέχνης, οπαδός του νεοκλασικισμού.

Μια ευλαβική λατρεία της ομορφιάς, ένα πραγματικά μαγικό δώρο γραμμής, με το οποίο ήταν προικισμένος, έδινε στα έργα του πλοιάρχου μια ιδιαίτερη αρχοντική ηρεμία, αρμονία και μια αίσθηση τελειότητας.

Ο Dominique Ingres γεννήθηκε στη νότια Γαλλία στην αρχαία πόλη Montauban. Ίσως η πατρίδα του - η Γασκώνη - αντάμειψε τον καλλιτέχνη με επιμονή στην επίτευξη του στόχου και βίαιο ταμπεραμέντο. Σύμφωνα με τους συγχρόνους του, αγαπούσε και ήξερε να μιλάει, μέχρι τα βαθιά γεράματά του διατήρησε την ταχύτητα των κινήσεών του και έναν γρήγορο χαρακτήρα. Ο πατέρας του, καλλιτέχνης και μουσικός, έγινε ο πρώτος μέντορας του Dominik τόσο στη ζωγραφική όσο και στη μουσική. Ο Ingres έπαιζε όμορφα βιολί και στα νιάτα του κέρδιζε χρήματα από αυτό. Ο Haydn, ο Mozart, ο Gluck είναι οι αγαπημένοι του συνθέτες. Το μουσικό ταλέντο μαντεύεται στους μελωδικούς ρυθμούς και τις γραμμές των έργων του. Αργότερα θα πει στους μαθητές του: «Πρέπει να επιτύχουμε την ικανότητα να τραγουδάμε σωστά με μολύβι και πινέλο».

Ο Αχιλλέας χαιρετά τους πρέσβεις του Αγαμέμνονα, 1800
113x146
Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών, Παρίσι

Από έντεκα έως δεκαεπτά ετών, η Ντομινίκ σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Τουλούζης. Το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του 1797 για σχέδιο συνοδεύτηκε από μια βεβαίωση που προέβλεπε ότι ο καλλιτέχνης θα «δοξάσει την πατρίδα με το εξαιρετικό ταλέντο του». Την ίδια χρονιά πήγε στο Παρίσι και έγινε μαθητής του διάσημου Δαυίδ. Συγκεντρωμένος και αυστηρός, αποφεύγει τις θορυβώδεις φοιτητικές συγκεντρώσεις, μένει σε απόσταση, αφιερώνοντας όλο τον χρόνο του στη δουλειά. Το 1799 εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού και το 1801 έλαβε το Βραβείο Ρώμης για τον πίνακα «Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στον Αχιλλέα» (1801, Παρίσι, Σχολή Καλών Τεχνών), που του έδωσε το δικαίωμα να συνεχίσει τις σπουδές του στη Ρώμη. Ωστόσο, δεν υπάρχουν χρήματα στο κράτος και το ταξίδι έχει αναβληθεί.

Ο Ναπολέων στον αυτοκρατορικό θρόνο, 1806
259x162

Από το 1802 ο Ingres άρχισε να εκθέτει στο Salon. Του παρήγγειλαν το "Πορτρέτο του Βοναπάρτη - Πρώτος Πρόξενος" (1804, Λιέγη, Μουσείο Καλών Τεχνών) και ο καλλιτέχνης κάνει ένα σκίτσο από τη ζωή σε μια σύντομη συνεδρία, τελειώνοντας το έργο χωρίς μοντέλο. Στη συνέχεια ακολουθεί νέα παραγγελία: «Πορτρέτο του Ναπολέοντα στον Αυτοκρατορικό Θρόνο» (1806, Παρίσι, Μουσείο Στρατού). Εάν στο πρώτο πορτρέτο εξακολουθούσαν να είναι ορατά τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά: μια αυστηρή θέληση, ένας αποφασιστικός χαρακτήρας, τότε το δεύτερο απεικονίζει όχι τόσο ένα άτομο όσο την υψηλή κατάταξή του. Το πράγμα είναι πολύ κρύο, τελετουργικό, αλλά δεν στερείται διακοσμητικού εφέ.

Αυτοπροσωπογραφία, 1804
77x63
Μουσείο Condé, Chantilly

Σύμφωνα με το «Self-portrait» (1804, Chantilly, Musée Condé), μπορούμε να κρίνουμε τι ήταν ο Ingres εκείνα τα χρόνια. Μπροστά μας ένας νέος, με εκφραστικό πρόσωπο, γεμάτο έμπνευση και πίστη στο μέλλον. Σε αυτό το πρώιμο έργο, γίνεται αισθητό το χέρι του δασκάλου: δυνατή σύνθεση, καθαρό σχέδιο, σίγουρη γλυπτική μορφών, αίσθηση καλλιτεχνίας και αρμονία του συνόλου.

Jean Auguste Dominique Ingres: Mademoiselle Riviere, 1806,
100x70
Λούβρο, Παρίσι

Στο Σαλόνι του 1806, ο καλλιτέχνης δείχνει πορτρέτα της κρατικής συμβούλου Ριβιέρα, της συζύγου και της κόρης του (όλα - 1805, Παρίσι, Λούβρο). Οι φιγούρες είναι τέλεια εγγεγραμμένες στο χώρο του καμβά, οι γραμμές, τα περιγράμματα είναι καλλιγραφικά ακριβή, οι λεπτομέρειες του σκηνικού της Αυτοκρατορίας και της φορεσιάς είναι εξαιρετικά γραμμένες. χαρακτηριστικά της ατομικότητας του καθενός εμφανίζονται μέσα από την εξωτερική κοσμικότητα. Ιδιαίτερη προσοχή τραβάει το πορτρέτο της κόρης της (δεν γνωρίζουμε τίποτα για αυτήν, εκτός από το ότι το κορίτσι πέθανε τη χρονιά που δημιουργήθηκε το πορτρέτο). Η εικόνα της δεκαπεντάχρονης Mademoiselle Riviere δεν είναι παιδικά σημαντική. Σε αντίθεση με τους γονείς της, απεικονίζεται όχι στο εσωτερικό του σαλονιού, αλλά στο τοπίο. Η φιγούρα της ξεχωρίζει καθαρά στον ουρανό, σαν μνημείο. Η εμφάνιση της Carolina Riviere απέχει πολύ από το κλασικό ιδανικό της ομορφιάς, αλλά ο καλλιτέχνης μεταφέρει προσεκτικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά - στενούς ώμους, μεγάλο κεφάλι, πρόσωπο με πλατύ μάγουλο, παράξενο, αδιαπέραστο βλέμμα τεράστιων μαύρων ματιών. Ο πλοίαρχος επιδιώκει να αποκαλύψει μια ιδιαίτερη αρμονία που κρύβεται στο «λάθος» των χαρακτηριστικών του. «Μην προσπαθείς να δημιουργήσεις όμορφο χαρακτήρα», είπε ο Ingres. «Πρέπει να το βρεις στο ίδιο το μοντέλο». Αυτά τα πορτρέτα, που σήμερα φυλάσσονται στο Λούβρο, επιπλήχθηκαν από τους κριτικούς, αποκαλώντας τα «γοτθικά» και κατηγορώντας τον ίδιο τον πλοίαρχο ότι μιμείται τους καλλιτέχνες του 15ου αιώνα. Τέτοιες κριτικές αναστατώθηκαν, φάνηκαν άδικες. Αλλά σύντομα όλα αυτά ξεχάστηκαν - ο Ingres πηγαίνει, επιτέλους, στην Ιταλία. Στο δρόμο, σταματά στη Φλωρεντία, όπου ο Μασάτσιο του έκανε έντονη εντύπωση.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι 1804-05,
116x89

Στη Ρώμη απορροφάται από τη δουλειά, μελετώντας τα μνημεία της αρχαιότητας, τα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης και, κυρίως, του Ραφαήλ, λατρεμένου από αυτόν. Όταν τελειώνει η θητεία του στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης, ο Ενγκρ παραμένει στην Ιταλία. Ζωγραφίζει πορτρέτα φίλων - του τοπιογράφου Granet (1807, Aix-en-Provence, Musée Granet) και άλλων, μεταφέροντας τέλεια τα χαρακτηριστικά μιας νέας γενιάς - ανθρώπους της εποχής του ρομαντισμού, που διακρίνονται από ηρωική αγαλλίαση, ανεξαρτησία πνεύμα, εσωτερική καύση, αυξημένη συναισθηματικότητα. Μοιάζουν να προκαλούν όλο τον κόσμο, όπως οι ήρωες του Βύρωνα.

Η Ingres αντιμετώπιζε την ομορφιά με ευλάβεια, θεωρώντας την ως ένα σπάνιο δώρο. Ως εκ τούτου, ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος σε πορτρέτα όπου το ίδιο το μοντέλο ήταν όμορφο. Αυτό τον ενέπνευσε και τον ενέπνευσε να δημιουργήσει αριστουργήματα, παρόμοια με το πορτρέτο της Μαντάμ Ντεβόζ, αγαπημένης του Γάλλου απεσταλμένου στη Ρώμη (1807, Chantilly, Musée Condé). Στην εικόνα κυριαρχεί η ομοφωνία γραμμών και σχημάτων: ομαλό περίγραμμα των ώμων, ιδανικό οβάλ του προσώπου, εύκαμπτα τόξα φρυδιών. Μέσα από αυτή την αρμονία, εμφανίζεται μια εσωτερική ένταση, μια αίσθηση μιας φωτιάς που σιγοκαίει στα βάθη της ψυχής, που φαινόταν να παραμονεύει στο μυστηριώδες βλέμμα των σκούρων ματιών, στην αντίθεση του μαύρου βελούδου του φορέματος και των φλεγόμενων τόνων ενός υπέροχο σάλι. Τα σκίτσα για το πορτρέτο αποκαλύπτουν πόσο μακρύς και επίπονος ήταν ο δρόμος του καλλιτέχνη προς την τελειότητα, πόσες φορές η σύνθεση, η στάση, η περιποίηση του προσώπου, των χεριών αλλοιώθηκαν έτσι ώστε οι γραμμές και οι ρυθμοί άρχισαν, σύμφωνα με τα λόγια του Ingres, να «τραγουδούν». (Μια μέρα, πολλά χρόνια αργότερα, μια ηλικιωμένη, σεμνά ντυμένη γυναίκα ήρθε στον καλλιτέχνη, προσφέροντάς της να αγοράσει έναν πίνακα από αυτήν. Κοιτώντας την, ο σοκαρισμένος δάσκαλος αναγνώρισε τη Μαντάμ Ντεβός που είχε έρθει.)

Jean Auguste Dominique Ingres: Countess d'Aussonville, 1845
131x92
Frick Collection, Νέα Υόρκη

Ενώ εργαζόταν στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έπεσε κάτω από τα ξόρκια του μοντέλου και δεν ήταν για τίποτα που ο Thiers, βλέποντας το πορτρέτο της κόμισσας d'Aussonville (1845, Νέα Υόρκη, Συλλογή Frick), της είπε: «Πρέπει να ερωτευμένος μαζί σου για να ζωγραφίσω ένα τέτοιο πορτρέτο.

Jean Auguste Dominique Ingres: Grand Odalisque, 1814
91x162
Λούβρο, Παρίσι

Σύγχρονος των επαναστάσεων που παρακολούθησε την κατάρρευση μεγάλων πεπρωμένων και κρατών, κοινωνικών και αισθητικών συστημάτων, ο καλλιτέχνης πίστευε ότι η τέχνη πρέπει να υπηρετεί μόνο αιώνιες αξίες. «Είμαι ο φύλακας των αιώνιων δογμάτων, όχι ένας καινοτόμος», είπε ο δάσκαλος.

Jean Auguste Dominique Ingres: Τουρκικό λουτρό, 1862,
108 εκ
Λούβρο, Παρίσι

Οι όμορφες μορφές του ανθρώπινου σώματος αποτελούν σταθερή πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη. Σε πίνακες με γυμνό μοντέλο, το ταλέντο και η δημιουργική ιδιοσυγκρασία του πλοιάρχου εκδηλώνεται με πλήρη ισχύ. Ένας ύμνος στη γυναικεία ομορφιά γίνεται αντιληπτός από τη σαγηνευτική κλασική σαφήνεια των μορφών και των γραμμών "The Big Bather" (Bather of Walpinson) (1808). The Big Odalisque (1814), γεμάτο κομψή χάρη και βασιλικότητα. αναπνέοντας άτονη ευδαιμονία και αισθησιασμό «Τουρκικό λουτρό» (1863, όλα - Παρίσι, Λούβρο). Ο καλλιτέχνης μεταφράζει τους απαλούς και λεπτούς όγκους του σώματος στη γλώσσα των μελωδικών γραμμών, τα υπέροχα περιγράμματα στη γλώσσα της ζωγραφικής, δημιουργώντας τέλεια έργα τέχνης.

Ωστόσο, ο ίδιος ο Ingres θεωρούσε τη δουλειά στα πορτρέτα και το γυμνό μοντέλο δευτερεύουσας σημασίας, βλέποντας την αποστολή του, το καθήκον του να δημιουργεί σημαντικούς μνημειώδεις πίνακες. Ο πλοίαρχος ξόδεψε πολύ χρόνο και ενέργεια σε προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα για τέτοιους καμβάδες, και αυτό ήταν το πιο πολύτιμο πράγμα σε αυτά. Όταν έφερε τα προπαρασκευαστικά σκίτσα σε ένα ενιαίο σύνολο, κάτι σημαντικό, κάποιο βασικό νεύρο εξαφανίστηκε. Οι τεράστιοι καμβάδες αποδείχτηκαν κρύοι και άγγιξαν ελάχιστα τον θεατή.

1824. Καθεδρικός ναός της Παναγίας, Montauban

Στο Σαλόνι του 1824, ο καλλιτέχνης έδειξε τον «όρκο του Λουδοβίκου XIII» (Μοντάουμπαν, Καθεδρικός Ναός) - ο βασιλιάς παρουσιάζεται γονατισμένος μπροστά στη Μαντόνα και το Παιδί. Η εικόνα της Madonna γράφτηκε υπό την επιρροή του Ραφαήλ, αλλά της λείπει η ζεστασιά και η ανθρωπιά. «Κατά τη γνώμη μου», έγραψε ο Stendhal, «αυτό είναι ένα πολύ στεγνό έργο». Οι επίσημοι κύκλοι δέχθηκαν την εικόνα με ενθουσιασμό. Ο Ingres εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών και έλαβε από τα χέρια του Charles X το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Στο ίδιο Σαλόνι εκτέθηκε η Σφαγή του Ντελακρουά στη Χίο, γραμμένη με ένα σύγχρονο φλέγον θέμα (η σφαγή των Τούρκων κατά των Ελλήνων στο νησί της Χίου). Από τότε, τα ονόματα του Ingres, που ανακηρύσσεται επικεφαλής του κλασικισμού και θεματοφύλακας των παραδόσεων, και του ηγέτη του ρομαντισμού Ντελακρουά γίνονται αντιληπτά ως ένα είδος αντίθεσης.

Jean Auguste Dominique Ingres: The Apotheosis of Homer, 1827
386x512
Λούβρο, Παρίσι

Θα συγκρουστούν ξανά στο Σαλόνι του 1827: Ο Ingres εξέθεσε την Αποθέωση του Ομήρου, που προοριζόταν για το πλαφόν στο Λούβρο, Ντελακρουά - Ο θάνατος του Σαρδανάπαλου. Στη συνέχεια, ο Ingres θα έχει τιμητικές θέσεις στην Ακαδημία - αντιπρόεδρος, πρόεδρος, και όταν ο Delacroix εκλεγεί τελικά στην Ακαδημία (η υποψηφιότητά του απορρίφθηκε επτά φορές), ο Ingres είπε: "Άφησαν τον λύκο στη στάνη."

Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Λούβρο, Παρίσι

Αν και ο Ingres θα συνεχίσει να εργάζεται σε τεράστιους καμβάδες με ιστορικά και θρησκευτικά θέματα, και θα είναι απρόθυμος να δεχτεί παραγγελίες για πορτρέτα, είναι ο τελευταίος που θα δοξάσει το όνομά του στην ιστορία. Με τα χρόνια, το μάτι του καλλιτέχνη γίνεται πιο οξύ, η κατανόησή του για τον ανθρώπινο χαρακτήρα είναι βαθύτερη, η δεξιοτεχνία του τελειότερη. Το πινέλο του ανήκει σε ένα από τα αριστουργήματα του είδους πορτρέτου στην ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα "Πορτρέτο του Louis Francois Bertin" (1832, Παρίσι, Λούβρο) - ο ιδρυτής της επιδραστικής εφημερίδας Journal de Debat. Πόση δύναμη έχει αυτό το ισχυρό κεφάλι «λιονταριού», με μια γκρίζα χαίτη, σε ένα ωραίο πρόσωπο, πόση εμπιστοσύνη στην παντοδυναμία του στη στάση, στη χειρονομία των χεριών με δυνατά, επίμονα δάχτυλα - ένας από τους επικριτές αγανακτισμένος τους αποκαλούσε «αράχνη». Ο βασιλιάς του Τύπου ονομαζόταν «υπουργικός δράστης», η Αυτού Μεγαλειότητα Μπέρτιν Ι. Έτσι τον είδε ο Ingres - ένα άφθαρτο κομμάτι, που αποπνέει ενέργεια και θέληση. «Η καρέκλα μου αξίζει έναν θρόνο», υποστήριξε ο εκδότης. Ο καλλιτέχνης απέχει πολύ από την ιδέα να αποκηρύξει το μοντέλο, είναι αντικειμενικός, το οραματικό δώρο τον βοηθά να δημιουργήσει μια γενικευμένη εικόνα μιας νέας τάξης των ισχυρών αυτού του κόσμου.

Madame Muatessier, 1856
Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Αλλά κατά βάθος, ο κύριος προτιμούσε να ζωγραφίζει όμορφες γυναίκες, όχι επιχειρηματίες. Δημιούργησε μια γκαλερί πορτρέτων που ενσάρκωναν την ιδανική εικόνα μιας γυναίκας του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, της οποίας το σύστημα ανατροφής περιλάμβανε μια κουλτούρα επικοινωνίας, την ικανότητα να κινείται, να ντύνεται σύμφωνα με τον τόπο, τον χρόνο και τα φυσικά δεδομένα. Η ίδια η γυναίκα μετατράπηκε σε έργο τέχνης ("Portrait of Ines Muatessier", 1851)

Madame Moatessier, 1851.
147x100
Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Δεν ήταν όλα τα μοντέλα όμορφα, αλλά η Ingres κατάφερε να βρει σε καθένα μια ιδιαίτερη αρμονία που ήταν εγγενής μόνο σε αυτήν. Ο θαυμασμός του καλλιτέχνη ενέπνευσε και το μοντέλο - μια γυναίκα που της αρέσει γίνεται πιο όμορφη. Ο κύριος δεν εξωραΐζει, αλλά, σαν να λέγαμε, ξυπνά την ιδανική εικόνα που είναι αδρανής σε έναν άνθρωπο και ανοίγεται σε έναν ζωγράφο που είναι ερωτευμένος με την ομορφιά. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε θαυμαστής της ομορφιάς μέχρι το τέλος των ημερών του - ένα κρύο χειμωνιάτικο βράδυ, συνόδευε τον καλεσμένο του στην άμαξα με γυμνό κεφάλι, κρυολόγησε και δεν σηκώθηκε ποτέ - ήταν 87 ετών.

Πηγή, 1856
163x80
Μουσείο Orsay, Παρίσι

Η τελειότητα των έργων του Ingres, η μαγεία και η μαγεία της γραμμής του επηρέασαν πολλούς καλλιτέχνες όχι μόνο του 19ου, αλλά και του 20ου αιώνα, ανάμεσά τους - τον Ντεγκά, τον Πικάσο και άλλους.

Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του νεοκλασικισμού στη ζωγραφική.

Ο Ingres γεννήθηκε στη νότια γαλλική πόλη Montabane, γιος ενός ταλαντούχου γλύπτη και ζωγράφου. Ως παιδί, παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Ζωγραφικής της Τουλούζης και παράλληλα σπούδασε βιολί, αλλά η μουσικότητα του καλλιτέχνη φάνηκε πολύ πληρέστερα αργότερα στις μελωδικές και ευέλικτες γραμμές των έργων ζωγραφικής και των σχεδίων του. Το 1796, ο Ingres μπήκε στο εργαστήριο του David στο Παρίσι, μετά την αποφοίτησή του τιμήθηκε με το βραβείο της Ρώμης για τον πίνακα "Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα στον Αχιλλέα" και το 1806 έφυγε για την Ιταλία, όπου έζησε για 18 χρόνια (πρώτα στη Ρώμη, στη συνέχεια στη Φλωρεντία), κερδίζοντας τη ζωή του με γραφικά και γραφικά πορτρέτα. Στη συνέχεια, ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης, επέστρεψε ξανά στην Ιταλία ως διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη (1834-1841).

Ο Ingres εισήλθε στην τέχνη του 19ου αιώνα κυρίως ως «κληρονόμος» του David, του διαδόχου των κλασικών παραδόσεων του τέλους του προηγούμενου αιώνα. Ωστόσο, ο ψυχρός και αυστηρός κλασικισμός του δασκάλου στο έργο του μαθητή μετατρέπεται σε ένα εκλεπτυσμένο και πρωτότυπο στυλ, συνδυάζοντας ελεύθερα τις κλασικές, ρομαντικές και ρεαλιστικές τάσεις των αρχών του αιώνα. Το βάθος και η πρωτοτυπία της τέχνης του Ingres φάνηκε ήδη από την πρώιμη περίοδο της δουλειάς του. Αυτή την εποχή δημιουργεί υπέροχα πορτρέτα και συνθέσεις με γυμνό, καθώς και μια σειρά από πίνακες με μυθολογικά και ιστορικά θέματα («Οιδίπους και Σφίγγα», «Δίας και Θέτις», «Το όνειρο της Οσιάνας», «Πάολο και Φραντσέσκα ", "Roger and Angelica", The Dauphin's Entry into Paris ", κ.λπ.), όπου ένας από τους πρώτους δασκάλους του 19ου αιώνα ξεπέρασε τα όρια των παραδοσιακών κλασικών θεμάτων και το ίδιο το στυλ της κλασικής ζωγραφικής.

Οι εικόνες του Ingres είναι βαθιά ποιητικές και παρόλα αυτά ο κλασικισμός τους είναι συχνά πιο «παράξενος» και μυστηριώδεις από τις εικόνες των ρομαντικών αντιπόδων του Delacroix και Gericault. Μαζί με τα έργα του, η ζωγραφική της σύγχρονης εποχής περιλαμβάνει για πρώτη φορά το ανοιχτό και καθαρό χρώμα της γοτθικής και περσικής μινιατούρας, την επιπεδότητα και την παραμόρφωση της φόρμας, που υπόκεινται όχι μόνο στους νόμους της ανατομίας και στους κλασικούς κανόνες, αλλά και στη συναισθηματική παρόρμηση του καλλιτέχνη. Προσπαθώντας για ρυθμική εκφραστικότητα και καθαρά πλαστική έκφραση, ο Ingres μερικές φορές παραβίαζε με τόλμη τις ανατομικές αναλογίες - και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες του ενέπνευσαν στη συνέχεια τέτοιους «μη κανονικούς» δασκάλους όπως ο Odilon Redon και ο Pablo Picasso. Ωστόσο, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1820, άρχισαν να ακούγονται ακαδημαϊκές νότες στα θεματικά έργα του Ingres υπό την επίδραση της ζωγραφικής του Raphael. Σε έργα όπως «The Vow of Louis XIII», «The Apotheosis of Homer», «Saint Symphorion Going to Execution» ή «Madonna of the Sacrament», η ελεύθερη δημιουργική ορμή του δασκάλου και η πρωτοτυπία του οράματός του εξασθενούν και έσβησε, υπακούοντας στις απαιτήσεις του ακαδημαϊκού δόγματος.

Τα υψηλότερα επιτεύγματα του Ingres δεν συνδέονταν με αυτούς τους ψυχρούς καμβάδες, αλλά με την «άνευ πλοκής» απεικόνιση του γυμνού. Εδώ δεν περιοριζόταν από επίσημες απαιτήσεις, δεν προσπάθησε να επιτύχει το μνημειώδες μεγαλείο του Ραφαήλ και δεν μιμήθηκε τις Μαντόνες του. Στους περίφημους «λουόμενους» και «οδαλίσκους» που δημιούργησε ο Ingres σε όλη τη δημιουργική του ζωή («Bathing Woman», «Bather Valpenson», «Little Bather», «Big Odalisque», «Odalisque with a Slave», «Source», « Τουρκικό λουτρό»), με ιδιαίτερη δύναμη φανέρωσε την εγγενή του κατανόηση για την τέχνη, τη φωτεινότητα του οράματός του, την ειλικρίνεια σε σχέση με τη φύση και την ικανότητα να τη μεταφράζει σε εικόνες τέλειας ομορφιάς. Σε αντίθεση με τον ανταγωνιστή του Ντελακρουά, που αναζητούσε την ομορφιά σε διαρκή κίνηση, σε μια ταιριαστή και τραγική αντιπαράθεση παθών, ο Ingres την ενσάρκωσε σε αρμονικές, σταθερές, γλυπτά καθαρές, μεγάλης κλίμακας και ταυτόχρονα φιλιγκράν εικόνες. Ταυτόχρονα, απείχε πολύ από το να είναι μονόπλευρο. Τα γυμνά, αγνά αυστηρά και αισθησιακά ολόαιμα, οικεία και εξωτικά, μυστηριώδη και κλασικά καθαρά σε μορφή -και ταυτόχρονα περιτριγυρισμένα από όχι λιγότερο όμορφα πράγματα- πολύτιμα σκεύη, χρωματιστά υφάσματα με σχέδια κ.λπ. Ο ζωγραφικός τρόπος του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από πυκνή μοντελοποίηση, λεία υφή, αναδημιουργώντας, σαν να λέγαμε, το σκληρό κέλυφος των αντικειμένων και την εκλεπτυσμένη ομορφιά του χρώματος. Όμως, παρόλο που ο Ingres διέθετε το μυστικό των αρμονικών σχέσεων των χρωματικών μαζών, η γραμμή παρέμεινε το κύριο μέσο έκφρασής του. Στις εικόνες του γυμνού φαίνεται ιδιαίτερα αγνή και μουσική, τραγουδώντας αληθινά - μεταφέροντας στους ρυθμούς της όχι τα παγωμένα χαρακτηριστικά του μοντέλου, αλλά την ίδια τη ζωή και την κίνηση της φόρμας.

Ένας άλλος πόλος της τέχνης του Γάλλου δασκάλου είναι η ζωγραφική πορτρέτων. Ο Ingres την εκτίμησε πολύ λιγότερο από την πλοκή και στη νεολαία του στράφηκε συχνά σε αυτήν αναζητώντας κέρδη και στην ακμή της φήμης του - υποχωρώντας στα αιτήματα των ευγενών πελατών. Ωστόσο, ως προσωπογράφος, ανήκει στους πιο εξέχοντες δεξιοτέχνες της παγκόσμιας τέχνης. Από τα πιο διάσημα πορτρέτα του είναι αυτά της οικογένειας Rivières, του εκδότη L. Bertin, του τοπιογράφου F. Grenet, του Count Guriev, της Madame Zenon, της Madame Devosey και της βαρόνης James Rothschild. Ο Ingres δημιούργησε τελετουργικές εικόνες του Ναπολέοντα Α, στις οποίες υπάρχει κάτι από τη μεγαλοπρέπεια του Van Eyck, και νηφάλια, αλλά γεμάτα εσωτερική δύναμη, εικόνες αστών μορφών της μοναρχίας του Ιουλίου, όπως ο διάσημος Louis Bertin, αλλά όλα τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα του κλασικού αγαλματώδους μεγαλείου. Η ψευδαισθησιακή αληθοφάνεια που χαρακτηρίζει τον 19ο αιώνα στην απεικόνιση του μοντέλου συνδυάζεται με την απαράμιλλη πολυπλοκότητα της αισθητικής ερμηνείας, με τη φωτεινότητα των λεπτομερειών, την επιτήδευση των γραμμικών ρυθμών και την τόλμη των χρωματικών συνδυασμών. Ιδιαίτερα διακοσμητικά είναι τα γυναικεία πορτρέτα του δασκάλου, που αργότερα θαύμασε τον Ογκίστ Ρενουάρ για τη λαμπρότητά τους.

Ένας ιδιαίτερος τομέας της τέχνης του Ingres είναι το γραφικό πορτρέτο του, στο οποίο κληρονόμησε τις καλύτερες παραδόσεις του γαλλικού πορτρέτου με μολύβι του 16ου αιώνα. Εδώ, η ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει με καθαρά γραφικά την αίσθηση της εσωτερικής ζωής του μοντέλου και όλη την πλαστική και ανάγλυφη ποικιλία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι εντυπωσιακή. Τα σχέδια της Ingres χαρακτηρίζονται από καλλιγραφική ακρίβεια, κομψότητα λεπτομέρειας και τολμηρή αντίθεση της λεπτομερούς κεφαλής του μοντέλου στο γενικευμένο περίγραμμα της φιγούρας της. Οι εικόνες του αποτυπώνουν τη συγκεκριμένη και ταυτόχρονα, σαν να λέμε, εξαγνισμένη, διαχρονική και αρμονική ύπαρξη του κόσμου. Φαίνονται αυθόρμητα και ιδανικά, χαραγμένα συμπαγή και μουσικά ελαφριά, απαλλαγμένα από το βάρος της ύλης. Ήταν στο πορτρέτο με μολύβι που εκδηλώθηκε πλήρως το υψηλότερο χάρισμα του Ingres - η σχεδόν μαγική μαεστρία του στη γραμμή, που ενέπνευσε τον Degas, τον Seurat και τον Renoir τον 19ο αιώνα και τον 20ο αιώνα στο έργο του Picasso και του Matisse.

Πριγκίπισσα ντε Μπρολί. 1851

Madame Muatessieu 1856

Κοντέσα Louise de Ossonsville 1845

Madame Paula Saygisbert 1851

Βαρόνη Ρότσιλντ. 1848

Ναπολέων Βονοπάρτης - Πρώτος Πρόξενος. 1804

Caroline Murat. 1814

(Caroline Murat, νεανική Bonoparte, αδελφή του Napoleon Bonoparte)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvasse 1807

Madame Gonce-Largue 1845 Charles Marcotte 1810

Madame Jacques-Louis LeBlanc 1823 Madame Marcotte 1826

Madame Reset Paul Lemoyne

Αυτοπροσωπογραφία του Dominique Ingres. 1804

Ραφαήλ και Φορναρίνα 1814

Δάσκαλοι της ιστορικής ζωγραφικής Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Η δημοτικότητα του Ingres αυξανόταν με κάθε νέο του πίνακα. Ο καλλιτέχνης εκτιμήθηκε πολύ και του παρήγγειλε συχνά πορτρέτα. Σε όλη του τη ζωή, προσπάθησε να δημιουργήσει καμβάδες με ιστορικά θέματα και αποσπάστηκε από πορτρέτα μόνο όταν ήταν απαραίτητο, προσπαθώντας να τα τελειώσει το συντομότερο δυνατό και να προχωρήσει ξανά στο θέμα που τον ενδιέφερε. Ωστόσο, ήταν τα πορτρέτα, χάρη στην άριστη γνώση του για τη φύση, που έγιναν αριστουργήματα και έφεραν στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Auguste Dominique Ingres γεννήθηκε στο Montauban της Γασκώνης. Ο πατέρας του, Joseph Ingres, ήταν μινιατούρας και του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα σχεδίου. Επιπλέον, ο πατέρας του Jean Auguste ήταν ένα άτομο με πλήρη μόρφωση και προσπαθούσε να διδάξει στον γιο του όλα όσα ήξερε και μπορούσε ο ίδιος. Εκτός από τα μαθήματα σχεδίου, έδωσε στον γιο του μια βασική κατανόηση της γλυπτικής (καθώς δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και γλύπτης), και του έμαθε επίσης να παίζει βιολί. Το 1791, ο Ζαν Ογκίστ, που ήταν μόλις έντεκα ετών, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία, η οποία βρισκόταν στην Τουλούζη. Εδώ συνέχισε να βελτιώνει όσα είχε ήδη μάθει στο σπίτι του: ο δάσκαλός του ζωγραφικής ήταν ο J. Roque, η γλυπτική διδάχθηκε από τον J.-P. Vigan.

Έχοντας αποφασίσει να γίνει καλλιτέχνης, ο Ingres δεν εγκατέλειψε τις μουσικές του σπουδές. Έκανε μαθήματα βιολιού και μάλιστα έκανε σόλο σε μια τοπική ορχήστρα για να κερδίσει κάποια επιπλέον χρήματα. Στη συνέχεια, επέλεξε ωστόσο το σχέδιο από τις δύο τέχνες, αλλά τα μαθήματα μουσικής του έμαθαν να αντιλαμβάνεται καλύτερα τον ρυθμό. Ο Ογκίστ είπε μάλιστα στους μαθητές του: «Αν μπορούσα να σας κάνω όλους μουσικούς, θα κερδίζατε ως ζωγράφοι».

Μετά την αποφοίτησή του από τη Βασιλική Ακαδημία, ο Ingres πήγε στο Παρίσι το 1791 και μπήκε στο εργαστήριο του David. Έζησε στην πρωτεύουσα δώδεκα χρόνια, εκ των οποίων τα τέσσερα σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και πήρε μαθήματα από τον Δαβίδ. Με τα χρόνια, ο πλοίαρχος κατάφερε να μελετήσει τέλεια τις αρχές της σύνθεσης. Έχουν διασωθεί οι μελέτες του επίδοξου καλλιτέχνη, οι οποίες σήμερα βρίσκονται στο Παρίσι, στο Μουσείο Montablane και στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Επιπλέον, ο David, ο ίδιος για μεγάλο χρονικό διάστημα λάτρης της αρχαίας τέχνης, προσπάθησε να ενσταλάξει στους μαθητές του μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στην ανθρώπινη φιγούρα. Υπό την ηγεσία του, ο Ingres πέτυχε μεγάλη δεξιότητα στην απεικόνιση ενός προσώπου.

Μη ικανοποιημένος με τα μαθήματα του David, ο Ingres μελέτησε ανεξάρτητα τα έργα Ιταλών και Φλαμανδών καλλιτεχνών. πέρασε πολύ χρόνο στη βιβλιοθήκη, διαβάζοντας μεσαιωνικές πραγματείες. Από τον Μεσαίωνα στράφηκε στα αγάλματα της αρχαιότητας. κοιτάζοντας προσεκτικά τα σκίτσα του από τα αγάλματα, επέστρεψε και πάλι στον Μεσαίωνα - εκτυπώσεις του Dürer και του Holbein. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Ingres περπατούσε στο Παρίσι, κάνοντας σκίτσα και σκίτσα.

J. O.D. Ingres. «Napoleon on the Throne», 1806, Στρατιωτικό Μουσείο, Παρίσι

Ο Ingres, όπως και ο David στην εποχή του, το 1801 πήρε μέρος στον διαγωνισμό για το βραβείο της Ρώμης, παρουσιάζοντας τον ιστορικό και μυθολογικό πίνακα «Οι πρεσβευτές του Αγαμέμνονα» (Σχολή Καλών Τεχνών, Παρίσι) και κέρδισε την πρώτη θέση. Τώρα μπορούσε να πάει στη Ρώμη και να μελετήσει τα καλλιτεχνικά, γλυπτικά και αρχιτεκτονικά αριστουργήματα των διάσημων δασκάλων της Αναγέννησης, αλλά λόγω πολιτικών περιπλοκών ο Ingres αναγκάστηκε να αναβάλει το ταξίδι για αρκετά χρόνια.

Παραμένοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται. Εκτέλεσε μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένου του Self-portrait (1804, Musée Condé, Chantilly), μια σειρά πορτρέτων που παρήγγειλε η οικογένεια Rivières (1805, Λούβρο, Παρίσι) και τον ιστορικό καμβά Napoleon on the Throne (1806, Army). Μουσείο, Παρίσι).

Ο καλλιτέχνης συνήθως εκτελούσε πορτρέτα γενεών. Το μοντέλο ήταν συνήθως σε πρώτο πλάνο, γεμίζοντας το μεγαλύτερο μέρος του χώρου. Ο Ingres απεικόνιζε το πρόσωπο, τη φιγούρα, τα ρούχα με τόση λεπτομέρεια και ακρίβεια που φαινόταν σαν το μοντέλο να ήταν ζωντανό και ήταν έτοιμο να κινηθεί, να μιλήσει, να ξεκολλήσει από τον καμβά.

Το 1806, ο Ingres έκανε το ντεμπούτο του με αυτούς τους καμβάδες στο Salon. Το έργο τράβηξε την προσοχή, αλλά η αντίδραση του κοινού, και ιδιαίτερα των κριτικών, ήταν αρνητική ή τουλάχιστον έκπληκτη. Λίγο αργότερα, οι εφημερίδες δημοσίευσαν άρθρα στα οποία έγραφαν ότι ο καλλιτέχνης έκανε ανεπιτυχείς προσπάθειες «να επιστρέψει την τέχνη πριν από τέσσερις αιώνες, στους δασκάλους του 15ου αιώνα». Πράγματι, αυτά τα έργα δεν έμοιαζαν καθόλου με πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών του 18ου αιώνα ή πορτρέτα του Δαβίδ, και όμως αποδείχθηκαν πολύ επιτυχημένα. Σήμερα, πολλοί τα αποκαλούν τα καλύτερα έργα του Ingres. Αν και στην πραγματικότητα είναι δύσκολο να επιλέξεις τον καλύτερο πίνακα - όλα του τα έργα τον χαρακτηρίζουν ως ταλαντούχο δάσκαλο της σύνθεσης και της φύσης.

J. O.D. Ingres. "The Vow of Louis XIII", 1824, Καθεδρικός Ναός, Montauban

Μόνο το 1806 ο Ingres κατάφερε να πάει στην Ιταλία. Ήρθε στη Ρώμη και έζησε εκεί για δεκατέσσερα χρόνια. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να λαμβάνει τακτικά παραγγελίες για πορτρέτα (πορτρέτο της Madame Devose, 1807, Museum Condé, Chantilly· πορτρέτο της Madame Chauvin, 1814 και πορτρέτο του ζωγράφου Thévenin, διευθυντή της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη, 1816, και τα δύο στο Μουσείο, Bayonne).

Ωστόσο, ο Ingres δεν ήρθε στην Ιταλία για να βελτιωθεί στο είδος του πορτρέτου. Αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη της ιταλικής τέχνης της αρχαιότητας και στη ζωγραφική της Αναγέννησης.

Οι πρώτοι πίνακες, που έστειλε ο ζωγράφος στο Παρίσι, γράφτηκαν με μυθολογικά θέματα (Οιδίπους και Σφίγγα, 1808, Λούβρο, Παρίσι, Δίας και Θέτις, 1811, Μουσείο, Αιξ). Ωστόσο, Γάλλοι κριτικοί, βλέποντας αυτά τα έργα, ανακοίνωσαν την αποχώρηση του καλλιτέχνη από την αρχαία τέχνη, παρά το γεγονός ότι ένας από τους πίνακες απεικόνιζε μια σκηνή με τη συμμετοχή αρχαίων θεών. Τα έργα του πλοιάρχου αποκαλούνταν όλο και περισσότερο γοτθικά και ο ίδιος θεωρούνταν πολύ ενθουσιώδης για τη φύση.

Ωστόσο, ήταν η γοητεία του Ingres με τη φύση από την εποχή που σπούδασε στο εργαστήριο του David που τον βοήθησε να δημιουργήσει τέτοια υπέροχα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής όπως The Bather (1808, Λούβρο, Παρίσι) και The Grand Odalisque (1814, Λούβρο, Παρίσι).

Στην Ιταλία, ο Ingres συναντήθηκε με τον Ρώσο απεσταλμένο, κόμη Νικολάι Ντμίτριεβιτς Γκούριεφ, και ζωγράφισε το πορτρέτο της γενιάς του. Ο καλλιτέχνης τελείωσε το έργο του το 1821. Σήμερα αυτό το πορτρέτο φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Ingres, προφανώς, άρχισε να ενδιαφέρεται για το ιστορικό είδος. Επιπλέον, παρά την αγάπη του για την Ιταλία, είπε ότι η ιστορία της πατρίδας του, της Γαλλίας, «είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα για τους συγχρόνους μας, γιατί γι' αυτούς ο Αχιλλέας και ο Αγαμέμνονας, όσο όμορφοι κι αν είναι, είναι λιγότερο κοντά στην καρδιά τους από Σεντ Λούις…».

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλούς καμβάδες με λογοτεχνικά και ιστορικά θέματα: "Το όνειρο του Οσιάν" (1813, Μουσείο, Montauban). Paolo and Francesca (1814, Museum of Condé, Chantilly); Ο Δον Πέδρο φιλά το σπαθί του Ερρίκου Δ' (1820, ιδιωτική συλλογή, Όσλο). Αυτά τα έργα είναι πιο κοντά στον ρομαντισμό, παρά το γεγονός ότι αργότερα η Ingres μίλησε αρνητικά για αυτήν την τάση και δημιούργησε καμβάδες στο κλασικιστικό στυλ.

J. O.D. Ingres. «The Apotheosis of Napoleon I», 1853, Museum Carnavale, Παρίσι

Το 1820 ο Ingres μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια. Εκεί επισκέφτηκε καθεδρικούς ναούς και κοίταξε τοιχογραφίες, θαυμάζοντας ιδιαίτερα το έργο του Masaccio. Πιθανότατα τότε ήταν που ο καλλιτέχνης είχε την ιδέα να ανανεώσει τη γαλλική ζωγραφική, γινόμενος ο δεύτερος Ραφαήλ.

Το 1824 ο Ingres επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έζησε για δέκα χρόνια. Μεταξύ άλλων έργων, έφερε από την Ιταλία τον πίνακα «The Vow of Louis XIII» (Καθεδρικός Ναός, Montauban) και τον εξέθεσε στο Salon. Αυτός ο πίνακας έφερε στον καλλιτέχνη μεγάλη επιτυχία: έλαβε επίσημη παγκόσμια αναγνώριση, πολλές νέες παραγγελίες, διορίστηκε μέλος της Ακαδημίας και του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής.

Ο Ingres προσπάθησε να δημιουργήσει μνημειώδη έργα με ιστορικά θέματα. Ωστόσο, τα δύο μεγάλα έργα του - η οροφή "Η Αποθέωση του Ομήρου" (1827, Λούβρο, Παρίσι) και "Το μαρτύριο του Συμφορίου" (1834, Καθεδρικός Ναός, Autun) - δεν θεωρήθηκαν από τους καλύτερους καμβάδες του. Ιδιαίτερα πολλές διαμάχες προέκυψαν σχετικά με το πρώτο έργο - κάποιοι υποστήριξαν ότι το πλαφόν επαναλαμβάνει τον "Παρνασσό" του Ραφαήλ, άλλοι πίστευαν ότι ο Ingres μιμείται το έργο του Perugino.

Όλο και περισσότερο, ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες για πορτρέτα. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Mademoiselle Lorimier (1828, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), ένα πορτρέτο του ιδρυτή του Journal de Debes, του Bertin the Elder (1832, Λούβρο, Παρίσι) και άλλων.

Το 1834, ο καλλιτέχνης διορίστηκε διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας στη Ρώμη. Μετακόμισε στην Ιταλία και έζησε εκεί για επτά χρόνια.

Το 1841 ο Ingres επέστρεψε στο Παρίσι και δεν πήγε πουθενά αλλού μέχρι το τέλος της ζωής του. Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, ο Δούκας de Luigne ανέθεσε στον καλλιτέχνη ένα διακοσμητικό πάνελ για το κάστρο του στο Dampierre. Ο Ingres εργάστηκε για την υλοποίησή του για τέσσερα χρόνια, από το 1843 έως το 1847. Ο πελάτης ήταν ευχαριστημένος με το έργο και κανόνισε μάλιστα ένα συμπόσιο προς τιμήν του Ingres.

Οι παραγγελίες λαμβάνονταν τακτικά, αλλά ο Ingres συνέχισε να αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο του στη δημιουργία ιστορικών συνθέσεων. Ζωγράφισε τη Jeanne d'Arc στη στέψη του Καρόλου Ζ' (1845, Λούβρο, Παρίσι) και την Αποθέωση του Ναπολέοντα Α' (1853, Μουσείο Carnavale, Παρίσι). Ωστόσο, τα έργα αυτά διέφεραν από τα πορτρέτα σε αφύσικες, θεατρικές, απίθανες συνθέσεις, παρά το γεγονός ότι εκτελούνταν με μεγάλη δεξιοτεχνία.

Ανάμεσα στα πολλά πορτρέτα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πρέπει να αναφερθούν η Κόμισσα του Όσονβιλ (1845–1852, Μουσείο, Μονόμπαν) και η Μαντάμ Μοατεσιέ (όρθια - 1851, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, συνεδρίαση - 1856, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Μια φορά, βλέποντας το μοντέλο να πάει στην άμαξα μετά από μια άλλη συνεδρία, ο καλλιτέχνης κρυολόγησε, αρρώστησε, πήγε στο κρεβάτι και δεν σηκώθηκε ποτέ. Ο Jean Auguste Dominique Ingres πέθανε στο Παρίσι στο ογδόντα έβδομο έτος της ζωής του.

Ήταν ταλαντούχος σχεδιαστής, πορτραίτης, δημιουργός πινάκων με μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Το έργο του επηρέασε τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού τρόπου τέτοιων διάσημων δασκάλων της ζωγραφικής όπως ο Ντεγκά και ο Πικάσο.

Από το βιβλίο Χρώματα του χρόνου ο συγγραφέας Λιπάτοφ Βίκτορ Σεργκέεβιτς

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ JEAN AUGUST DOMINIQUE ENGRES για τον RAPHAEL, τον TITIAN και τον PUSSEN Ο Rafael δεν ήταν μόνο ο σπουδαιότερος ζωγράφος, ήταν όμορφος, ήταν ευγενικός, ήταν τα πάντα! .. Ο Raphael ζωγράφιζε τους ανθρώπους ευγενικούς. όλοι οι χαρακτήρες του μοιάζουν με τίμιους ανθρώπους... Ο Ραφαήλ ήταν χαρούμενος. Ναι, αλλά αυτό

Από το βιβλίο του Gioacchino Rossini. Prince of Music ο συγγραφέας Weinstock Herbert

Κεφάλαιο 18 1863 - 1867 Κατά τους δύο καλοκαιρινούς μήνες του 1863, η ζωή στη βίλα Passy ήταν λιγότερο ομαλή από ό,τι τα τελευταία χρόνια. Ο Ροσίνι γινόταν νευρικός και μερικές φορές γκρινιάρης. Η Ολυμπία έχει αυστηροποιήσει την κηδεμονία της. Ο σύζυγός της για πρώτη φορά από τότε που ολοκλήρωσε το Stabat Mater

Από το βιβλίο The Masters and Masterpieces. Τόμος 1 ο συγγραφέας Dolgopolov Igor Viktorovich

Κεφάλαιο 19 1867 - 1868 Φτάνοντας στο Παρίσι τον Μάρτιο του 1867 για να παρακολουθήσουν την πρεμιέρα του Δον Κάρλος του Βέρντι στις 11 Μαρτίου στην Όπερα, ο Τίτο ντι Τζιοβάνι Ρικόρντι και ο εικοσιεξάχρονος γιος του Τζούλιο επισκέφτηκαν φυσικά τον Ροσίνι. Ήρθαν σε αυτόν μετά από αίτημα

Από το βιβλίο Ρώσοι ζωγράφοι ο συγγραφέας Σεργκέεφ Ανατόλι Ανατόλιεβιτς

Ογκίστ Ρενουάρ Ένας νεαρός άνδρας με μια άθλια μπλούζα εργασίας διασχίζει το Παρίσι. Τα παπούτσια του έχουν φθαρεί. Άσχημος, κοκκινομάλλης, αδύνατος, ξαφνικά σταματά και κοιτάζει για πολλή ώρα τον απογευματινό ουρανό, τα σκοτεινά στέφανα των καστανιών, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τον σπρώχνουν οι περαστικοί, τα αγόρια του αστειεύονται , γελώντας

Από το βιβλίο The Tale of Stone Townspeople [Essays on Decorative Sculpture of St. Petersburg] ο συγγραφέας Αλμάζοφ Μπόρις Αλεξάντροβιτς

Aleksey Venetsianov 1780-1847 Ο Aleksey Venetsianov ήταν ένας από τους λίγους που δεν προσπάθησαν καν να μπουν στην Ακαδημία Τεχνών. Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη από τη Μόσχα, στράφηκε στον Borovikovsky για βοήθεια και υπό την επίβλεψή του κατανόησε τα βασικά της ζωγραφικής. Αντιγραμμένα έργα

Από το βιβλίο Αριστουργήματα Ευρωπαίων Καλλιτεχνών ο συγγραφέας Όλγα Μορόζοβα

Αυστηρός κλασικισμός (1780–1790) Ρωσικό αντίγραφο των παραδόσεων του Andrea Palladio - ενός ανθρώπου που στα τέλη του 16ου αιώνα επανεφηύρε την αρχιτεκτονική των αρχαίων Ελλήνων και προσάρμοσε το στυλ των αρχαίων ερειπίων στη σημερινή κατασκευή. Ο Κάρολος ήταν ο πρώτος που έφερε αυτό το στυλ στη ρωσική πρωτεύουσα.

Από το βιβλίο Η εποχή του σχηματισμού της ρωσικής ζωγραφικής ο συγγραφέας Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μπουτρομέεφ

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867) Πορτρέτο της Mademoiselle Caroline Rivière 1805. Λούβρο, Παρίσι Ζωγράφος, σχεδιαστής, μουσικός Ingres ήταν αγαπημένος καλλιτέχνης των βασιλιάδων Charles X και Louis Philippe, των αυτοκρατόρων Napoleon I και Napoleon III. Θαυμασμός για την τέχνη της αρχαιότητας και της εποχής

Από το βιβλίο των 100 αριστουργημάτων Ρώσων καλλιτεχνών ο συγγραφέας Έλενα Ευστράτοβα

Theodore Rousseau (1812-1867) Clearing. Les l'Ile-Adam 1849. Musée d'Orsay, Paris Rousseau, επικεφαλής της σχολής Barbizon, εμπνευσμένος από τα έργα του Ruisdael και άλλων Ολλανδών τοπιογράφων του 17ου αιώνα, καθώς και του Constable, προσπάθησε να δημιουργήσει ένα πιο ελεύθερο στα γαλλικά ζωγραφική τοπίου,

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Στοά 1874. Πινακοθήκη του Ινστιτούτου Courtauld, Λονδίνο Ο Ρενουάρ δικαίως αποκαλείται ο «ζωγράφος της ευτυχίας». Τα έργα του, γεμάτα ηλιοφάνεια, ζεστασιά και χαρά, προκαλούν μια αισιόδοξη στάση απέναντι στον κόσμο. Στην πρώτη έκθεση των Ιμπρεσιονιστών το 1874 από τον Ρενουάρ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Nikolai Ivanovich Utkin 1780-1863 Ο Utkin ήταν νόθος γιος του M. N. Muravyov και ενός κοριτσιού στην αυλή. Ο πατέρας του MN Muravyov ήταν αντικυβερνήτης του Tver. Όταν η μητέρα του μελλοντικού διάσημου χαράκτη έμεινε έγκυος, ο κύριος την πάντρεψε με τον παρκαδόρο και τον μάνατζέρ του

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Ivan Semenovich Bugaevsky-Grateful (Μπογκαέφσκι) 1780-1860 Ο Bugaevsky-Grateful γεννήθηκε στην περιοχή Kremenchug της επαρχίας Πολτάβα. Το 1779 εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τον διάσημο πορτραίτη S.S.Schukin. Το 1824 για

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Grigory Karpovich Mikhailov 1814-1867 Ο Mikhailov γεννήθηκε στο Mozhaisk. Καταγόταν από δουλοπαροικία, ζούσε στο Τβερ, όπου αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη με σκοπό να εισέλθει στην Ιατρική και Χειρουργική Ακαδημία, ο Μιχαήλ συνάντησε κατά λάθος τον καλλιτέχνη A. V. Tyranov και

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Alexey Venetsianov Gavrilovich (1780–1847) Κορίτσι με μαντίλα Ο Alexey Venetsianov είναι ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού είδους στη ρωσική τέχνη. Πίστευε ότι τίποτα στη ζωγραφική δεν έπρεπε «να απεικονίζεται διαφορετικά από ό,τι στη φύση,