Το Θέατρο Μπολσόι είναι το μεγαλύτερο θέατρο στη Ρωσία και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο. Η ιστορία του θεάτρου διεξάγεται παραδοσιακά από τον Μάρτιο του 1776, όταν ο επαρχιακός εισαγγελέας, Πρίγκιπας Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ, έλαβε την υψηλότερη άδεια της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β' «να περιέχει... κάθε είδους θεατρικές παραστάσεις, καθώς και συναυλίες, φωνητικά και μασκαράδες». Ο πρίγκιπας ξεκίνησε την κατασκευή του θεάτρου, το οποίο - στη θέση του στην οδό Petrovka (στη δεξιά όχθη του Neglinka) - ονομάστηκε Petrovsky. Ωστόσο, το θέατρο Urusov κάηκε ακόμη και πριν από το άνοιγμα του και ο πρίγκιπας παρέδωσε τις υποθέσεις στον σύντροφό του, τον Άγγλο επιχειρηματία Michael Medox. Ήταν ο Μέντοξ που έχτισε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Το θέατρο Petrovsky Medox άντεξε για 25 χρόνια - το 1805 το κτίριο κάηκε. Το 1821 ξεκίνησε η κατασκευή ενός άλλου κτηρίου θεάτρου σχεδιασμένο από τον O. Bove και τον πρύτανη της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης A. Mikhailov. Το θέατρο κάηκε στις 11 Μαρτίου 1853. η φωτιά διατήρησε μόνο τους πέτρινους εξωτερικούς τοίχους και την κιονοστοιχία της κύριας εισόδου. Σε τρία χρόνια το θέατρο αναστηλώθηκε υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Α.Κ.Κάβου. Αντί για το αλαβάστρινο γλυπτό του Απόλλωνα που πέθανε στη φωτιά, ένα χάλκινο τετράγωνο του Pyotr Klodt ανεγέρθηκε πάνω από την στοά της εισόδου. Το θέατρο άνοιξε ξανά στις 20 Αυγούστου 1856.

Η πενταώροφη αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι φημίζεται για την εξαιρετική ακουστική της και μπορεί να φιλοξενήσει έως και 2.150 άτομα. Η αίθουσα είναι διακοσμημένη με επιχρυσωμένο στόκο και κόκκινο βελούδο, που της προσδίδει μια ιδιαίτερη λαμπρότητα και επισημότητα.

Σημαντικός ρόλοςστην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις όπερας και μπαλέτου σε μουσική του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, μεταξύ των οποίων είναι το "Ευγένιος Ονέγκιν", " Η Βασίλισσα των Μπαστούνι"," Iolanta "," η λίμνη των Κύκνων "," Η Ωραία Κοιμωμένη. "Τα ονόματα διάσημων καλλιτεχνών συνδέονται με το Θέατρο Μπολσόι - Anton Rubinstein, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya και πολλούς άλλους.

Η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι είναι μια από τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες στον κόσμο. Σήμερα, το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις μπαλέτου και όπερας από λαμπρούς δεξιοτέχνες.

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που γιορτάζει την 225η επέτειό του, είναι τόσο μεγαλειώδης όσο και μπερδεμένη. Από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα απόκρυφο και ένα μυθιστόρημα περιπέτειας με την ίδια επιτυχία. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, ξαναχτίστηκε, ξαναχτίστηκε, ο θίασος του συγχωνεύτηκε και χωρίστηκε.

Γεννήθηκε δύο φορές (1776-1856)

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που γιορτάζει την 225η επέτειό του, είναι τόσο μεγαλειώδης όσο και μπερδεμένη. Από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα απόκρυφο και ένα μυθιστόρημα περιπέτειας με την ίδια επιτυχία. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, ξαναχτίστηκε, ξαναχτίστηκε, ο θίασος του συγχωνεύτηκε και χωρίστηκε. Και ακόμη και το θέατρο Μπολσόι έχει δύο ημερομηνίες γέννησης. Ως εκ τούτου, οι εκατονταετηρίδες και οι εκατονταετηρίδες της δεν θα διαιρεθούν με έναν αιώνα, αλλά μόνο με 51 χρόνια. Γιατί; Αρχικά, το Θέατρο Μπολσόι μέτρησε τα χρόνια του από την ημέρα που ένα υπέροχο θέατρο οκτώ στηλών με το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από τη στοά εμφανίστηκε στην πλατεία Teatralnaya - το Θέατρο Bolshoi Petrovsky, η κατασκευή του οποίου έγινε πραγματικό γεγονός για τη Μόσχα στο αρχές του 19ου αιώνα. Ένα όμορφο κτίριο σε κλασικό στυλ, διακοσμημένο εσωτερικά σε κόκκινους και χρυσούς τόνους, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατροστην Ευρώπη και σε κλίμακα ήταν δεύτερη μόνο μετά τη Σκάλα του Μιλάνου. Τα εγκαίνιά του έγιναν στις 6 (18) Ιανουαρίου 1825. Προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης δόθηκε ο πρόλογος «Θρίαμβος των Μουσών» του M. Dmitriev σε μουσική των A. Alyabyev και A. Verstovsky. Απεικόνιζε αλληγορικά πώς η ιδιοφυΐα της Ρωσίας, με τη βοήθεια μουσών στα ερείπια του θεάτρου Medox, δημιούργησε μια νέα υπέροχη τέχνη - το Θέατρο Bolshoi Petrovsky.

Ωστόσο, ο θίασος, με τις δυνάμεις του οποίου προβλήθηκε, που προκαλούσε καθολική απόλαυση, ο «Θρίαμβος των Μουσών», υπήρχε ήδη μισό αιώνα ως τότε.

Ξεκίνησε από τον επαρχιακό εισαγγελέα, πρίγκιπα Πιότρ Βασίλιεβιτς Ουρούσοφ το 1772. Στις 17 Μαρτίου 1776, ακολούθησε η υψηλότερη άδεια «να περιέχει κάθε είδους θεατρικές παραστάσεις για αυτόν, καθώς και συναυλίες, φωνητικά και μασκαράδες, και εκτός από αυτόν, σε κανέναν δεν πρέπει να επιτρέπεται ανά πάσα στιγμή τέτοιες διασκεδάσεις. διορίστηκε με προνόμιο, για να μην υπονομευθεί».

Τρία χρόνια αργότερα, έκανε αίτηση στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' για δεκαετές προνόμιο για τη συντήρηση του ρωσικού θεάτρου στη Μόσχα, αναλαμβάνοντας την υποχρέωση να χτίσει ένα μόνιμο κτίριο θεάτρου... Αλίμονο, το πρώτο ρωσικό θέατρο στη Μόσχα στην οδό Bolshaya Petrovskaya κάηκε πριν ακόμα ανοίξει. Αυτό οδήγησε στην παρακμή των υποθέσεων του πρίγκιπα. Παρέδωσε τις υποθέσεις στον σύντροφό του, τον Άγγλο Michael Medox, έναν δραστήριο και επιχειρηματικό άνθρωπο. Χάρη σε αυτόν, παρά όλες τις πυρκαγιές και τους πολέμους, το θέατρο μεγάλωσε στην ερημιά, πλημμυρισμένη τακτικά από τη Νεγλίνκα, παρά όλες τις πυρκαγιές και τους πολέμους, που τελικά έχασε το γεωγραφικό του πρόθεμα Petrovsky και έμεινε στην ιστορία μόλις όπως τα Μπολσόι.

Κι όμως, το Θέατρο Μπολσόι ξεκινά το χρονολόγιο του από τις 17 (28) Μαρτίου 1776. Ως εκ τούτου, το 1951, γιορτάστηκε η 175η επέτειος, το 1976 - η 200η επέτειος, και μπροστά είναι η 225η επέτειος του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Θέατρο Μπολσόι στα μέσα του 19ου αιώνα

Το συμβολικό όνομα της παράστασης, που άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι το 1825, «Θρίαμβος των Μουσών» - προκαθόρισε την ιστορία της για το επόμενο τέταρτο του αιώνα. Η συμμετοχή στην πρώτη παράσταση των εξαιρετικών δασκάλων της σκηνής - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov και Angelica Catalani - έθεσε το υψηλότερο επίπεδο απόδοσης. Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η συνειδητοποίηση της ρωσικής τέχνης, και ειδικότερα του θεάτρου της Μόσχας, της εθνικής του ταυτότητας. Το έργο των συνθετών Alexei Verstovsky και Alexander Varlamov, οι οποίοι ήταν επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι για αρκετές δεκαετίες, συνέβαλε στην εξαιρετική άνοδό του. Χάρη στην καλλιτεχνική τους θέληση, το ρωσικό ρεπερτόριο όπερας διαμορφώθηκε στην αυτοκρατορική σκηνή της Μόσχας. Βασίστηκε στις όπερες του Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, or Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", μπαλέτα "The Magic Drum" του Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -με-Δάχτυλο» του Βαρλάμοφ.

Το ρεπερτόριο του μπαλέτου δεν υστερούσε σε πλούτο και ποικιλία από το ρεπερτόριο της όπερας. Ο επικεφαλής του θιάσου, Adam Glushkovsky, ήταν απόφοιτος της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, μαθητής του S. Didlo, ο οποίος ήταν επικεφαλής του μπαλέτου της Μόσχας και πριν Πατριωτικός Πόλεμος 1812, δημιούργησε πρωτότυπες παραστάσεις: "Ruslan and Lyudmila, or the Rothrow of Chernomor, the Evil Wizard", "Three Belts, or Russian Sandrillon", "Black Shawl, or Punished Infidelity", μεταφέρθηκε στη σκηνή της Μόσχας καλύτερες παραστάσεις Didlo. Έδειξαν την εξαιρετική κατάρτιση του σώματος μπαλέτου, τα θεμέλια του οποίου έθεσε ο ίδιος ο χορογράφος, ο οποίος στάθηκε και επικεφαλής της σχολής μπαλέτου. Τα κύρια μέρη στις παραστάσεις έπαιξαν ο ίδιος ο Glushkovsky και η σύζυγός του Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, καθώς και η Γαλλίδα Felitsata Gullen-Sor.

Το κύριο γεγονός στις δραστηριότητες του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας το πρώτο μισό του περασμένου αιώνα ήταν η πρεμιέρα δύο όπερων του Μιχαήλ Γκλίνκα. Και τα δύο ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το γεγονός ότι ήταν ήδη δυνατό να φτάσετε από τη μια ρωσική πρωτεύουσα στην άλλη με τρένο, οι Μοσχοβίτες έπρεπε να περιμένουν νέα προϊόντα για αρκετά χρόνια. Το «Μια ζωή για τον Τσάρο» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι στις 7 Σεπτεμβρίου 1842. «... Πώς να εκφράσω την έκπληξη των αληθινών μουσικόφιλων όταν πείστηκαν από την πρώτη πράξη ότι αυτή η όπερα έλυσε ένα πρόβλημα που ήταν σημαντικό για την τέχνη γενικά και για τη ρωσική τέχνη ειδικότερα, δηλαδή: την ύπαρξη της ρωσικής όπερας, Ρωσική μουσική ... Με την όπερα του Γκλίνκα είναι αυτό που έψαχναν εδώ και καιρό και δεν βρίσκουν στην Ευρώπη, νέο στοιχείοστην τέχνη και ξεκινά μια νέα περίοδος στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής. Ένα τέτοιο κατόρθωμα, ας πούμε, με κάθε ειλικρίνεια, δεν είναι μόνο θέμα ταλέντου, αλλά ιδιοφυΐας!». - αναφώνησε ο εξαιρετικός συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας Β. Οντογιέφσκι.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση των Ruslan και Lyudmila. Αλλά και οι δύο όπερες του Γκλίνκα, παρά τις ευνοϊκές κριτικές των κριτικών, δεν κράτησαν πολύ στο ρεπερτόριο. Δεν τους έσωσε καν η συμμετοχή στις παραστάσεις των προσκεκλημένων ερμηνευτών - του Osip Petrov και της Ekaterina Semenova, που εκδιώχθηκαν προσωρινά από την Αγία Πετρούπολη από Ιταλούς τραγουδιστές. Όμως, δεκαετίες αργότερα, ήταν το «Ζωή για τον Τσάρο» και το «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» που έγιναν οι αγαπημένες παραστάσεις του ρωσικού κοινού, έμελλε να νικήσουν την ιταλική όπερα μανία που προέκυψε στα μέσα του αιώνα. Και κατά παράδοση, κάθε θεατρική σεζόν, το Θέατρο Μπολσόι άνοιγε μια από τις όπερες του Γκλίνκα.

Επί σκηνή μπαλέτουΣτα μέσα του αιώνα, παραστάσεις με ρωσικά θέματα που δημιουργήθηκαν από τον Isaac Ablets και τον Adam Glushkovsky αντικαταστάθηκαν επίσης. Ο δυτικός ρομαντισμός κυβέρνησε την μπάλα. Οι «Sylphide», «Giselle», «Esmeralda» εμφανίστηκαν στη Μόσχα σχεδόν μετά τις ευρωπαϊκές πρεμιέρες. Ο Taglioni και ο Elsler τρέλαναν τους Μοσχοβίτες. Αλλά το ρωσικό πνεύμα συνέχισε να ζει στο μπαλέτο της Μόσχας. Ούτε ένας καλεσμένος ερμηνευτής δεν μπόρεσε να ξεπεράσει την Catherine Bank, η οποία έπαιξε στις ίδιες παραστάσεις με επισκεπτόμενες διασημότητες.

Για να συσσωρεύσει δύναμη πριν από την επόμενη ανάβαση, το Θέατρο Μπολσόι χρειάστηκε να περάσει από πολλά σοκ. Και το πρώτο από αυτά ήταν μια πυρκαγιά που κατέστρεψε το θέατρο του Osip Bove το 1853. Μόνο ένας απανθρακωμένος σκελετός έμεινε από το κτίριο. Τα σκηνικά, τα κοστούμια, τα σπάνια όργανα και μια μουσική βιβλιοθήκη χάθηκαν.

Ο αρχιτέκτονας Άλμπερτ Κάβος κέρδισε τον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο για την αποκατάσταση του θεάτρου. Τον Μάιο του 1855 ξεκίνησαν οι οικοδομικές εργασίες που ολοκληρώθηκαν σε 16 (!) Μήνες. Τον Αύγουστο του 1856 άνοιξε ένα νέο θέατρο με την όπερα Πουριτανοί του Β. Μπελίνι. Και υπήρχε κάτι συμβολικό στο ότι άνοιξε με μια ιταλική όπερα. Ο πραγματικός ένοικος του θεάτρου Μπολσόι λίγο μετά τα εγκαίνιά του ήταν ο Ιταλός Μερέλι, ο οποίος έφερε στη Μόσχα έναν πολύ δυνατό ιταλικό θίασο. Το κοινό, με τον ενθουσιασμό των νεοφώτιστων, προτίμησε την ιταλική όπερα από τη ρωσική. Όλη η Μόσχα συνέρρεε για να ακούσει την Desiree Artaud, την Pauline Viardot, την Adelina Patti και άλλα είδωλα της ιταλικής όπερας. Το αμφιθέατρο σε αυτές τις παραστάσεις ήταν πάντα γεμάτο.

Ο ρωσικός θίασος είχε μόνο τρεις ημέρες την εβδομάδα - δύο για μπαλέτο και μία για όπερα. Η ρωσική όπερα, που δεν είχε καμία υλική υποστήριξη, εγκαταλείφθηκε από το κοινό, ήταν ένα θλιβερό θέαμα.

Και παρόλα αυτά, παρ' όλες τις δυσκολίες, το ρεπερτόριο της ρωσικής όπερας διευρύνεται σταθερά: το 1858 παρουσιάστηκε η Rusalka του A. Dargomyzhsky, ανέβηκαν για πρώτη φορά δύο όπερες του A. Serov - Judith (1865) και Rogneda (1868), "Ruslan and Lyudmila» του M. Glinka επαναλαμβάνεται. Ένα χρόνο αργότερα, ο Π. Τσαϊκόφσκι έκανε το ντεμπούτο του με την όπερα Voevoda στο θέατρο Μπολσόι.

Το σημείο καμπής στα γούστα του κοινού συνέβη τη δεκαετία του 1870. Στο Θέατρο Μπολσόι, η μία μετά την άλλη εμφανίζονται ρωσικές όπερες: «Ο Δαίμονας» του Α. Ρουμπινστάιν (1879), «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Τσαϊκόφσκι (1881), «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μ. Μουσόργκσκι (1888), « The Queen of Spades» (1891) και Iolanta (1893) του P. Tchaikovsky, The Snow Maiden του N. Rimsky Korsakov (1893), Prince Igor του A. Borodin (1898). Ακολουθώντας τη μοναδική Ρωσίδα πριμαντόνα, την Ekaterina Semyonova, ένας ολόκληρος γαλαξίας εξαιρετικών τραγουδιστών εμφανίζεται στη σκηνή της Μόσχας. Πρόκειται για την Alexandra Alexandrova-Kochetova, την Emilia Pavlovskaya και τον Pavel Khokhlov. Και ήδη αυτοί, και όχι Ιταλοί τραγουδιστές, γίνονται τα αγαπημένα του κοινού της Μόσχας. Στη δεκαετία του '70, η ιδιοκτήτρια του πιο όμορφου κοντράλτο, Evlalia Kadmina, αγαπούσε ιδιαίτερα το κοινό. «Ίσως το ρωσικό κοινό να μην γνώριζε ποτέ, ούτε νωρίτερα ούτε αργότερα, έναν τόσο περίεργο ερμηνευτή γεμάτο πραγματική τραγική δύναμη», έγραψαν για αυτήν. Το αξεπέραστο Snow Maiden λεγόταν M. Eichenwald, το είδωλο του κοινού ήταν ο βαρύτονος P. Khokhlov, τον οποίο εκτιμούσε ιδιαίτερα ο Τσαϊκόφσκι.

Στα μέσα του αιώνα, το Μπαλέτο Μπολσόι παρουσίαζε τις Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya και στα άρθρα τους για την Bogdanova, οι δημοσιογράφοι τόνισαν «την ανωτερότητα της Ρωσίδας μπαλαρίνας έναντι των Ευρωπαίων διασημοτήτων».

Ωστόσο, μετά την αποχώρησή τους από τη σκηνή, το Μπαλέτο Μπολσόι βρέθηκε σε δύσκολη θέση. Σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη, όπου επικράτησε μια ενιαία καλλιτεχνική βούληση του χορογράφου, το μπαλέτο Μόσχα στο δεύτερο μισό του αιώνα έμεινε χωρίς ταλαντούχο ηγέτη. Οι αφίξεις των A. Saint-Leon και M. Petipa (που ανέβασαν τον Δον Κιχώτη στο θέατρο Μπολσόι το 1869 και έκαναν το ντεμπούτο τους στη Μόσχα πριν από την πυρκαγιά, το 1848) ήταν βραχύβιες. Το ρεπερτόριο ήταν γεμάτο με περιστασιακές παραστάσεις μιας ημέρας (εξαίρεση ήταν το «Fern, or Night on Ivan Kupala» του Sergei Sokolov, το οποίο κράτησε πολύ καιρό στο ρεπερτόριο). Ακόμη και η παραγωγή του « Λίμνη των κύκνων”(Χορογράφος - Wenzel Reisinger) P. Tchaikovsky, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο του μπαλέτο ειδικά για το Θέατρο Μπολσόι. Κάθε νέα πρεμιέρα προκαλούσε μόνο εκνευρισμό του κοινού και του Τύπου. Το αμφιθέατρο των παραστάσεων μπαλέτου, που στα μέσα του αιώνα παρείχε ένα σταθερό εισόδημα, άδειασε. Τη δεκαετία του 1880 υπήρχε σοβαρό ερώτημα για την εκκαθάριση του θιάσου.

Και όμως, χάρη σε εξαιρετικούς δασκάλους όπως η Lydia Geiten και ο Vasily Geltser, το Μπαλέτο Μπολσόι διατηρήθηκε.

Στις παραμονές του νέου αιώνα XX

Πλησιάζοντας στην αλλαγή του αιώνα, έζησε το Θέατρο Μπολσόι θυελλώδης ζωή... Αυτή την εποχή, η ρωσική τέχνη πλησίαζε μια από τις κορυφές της ακμής της. Η Μόσχα ήταν στο επίκεντρο μιας καλλιτεχνικής ζωής που βράζει. Λίγα βήματα από την πλατεία Teatralnaya, άνοιξε το Καλλιτεχνικό και Δημόσιο Θέατρο της Μόσχας, όλη η πόλη ανυπομονούσε να δει τις παραστάσεις της ρωσικής ιδιωτικής όπερας του Mamontov και τις συμφωνικές συναντήσεις των Ρώσων μουσική κοινωνία... Μη θέλοντας να μείνει πίσω και να χάσει έναν θεατή, το Θέατρο Μπολσόι αναπλήρωνε γρήγορα τον χαμένο χρόνο τις προηγούμενες δεκαετίες, θέλοντας φιλόδοξα να ενταχθεί στη ρωσική πολιτιστική διαδικασία.

Σε αυτό διευκόλυναν δύο έμπειροι μουσικοί που ήρθαν εκείνη την εποχή στο θέατρο. Ο Ippolit Altani ηγήθηκε της ορχήστρας, ο Ulrich Avranek επικεφαλής της χορωδίας. Ο επαγγελματισμός αυτών των συλλογικοτήτων, που είχε αυξηθεί σημαντικά όχι μόνο ποσοτικά (η καθεμία είχε περίπου 120 μουσικούς), αλλά και ποιοτικά, προκαλούσε πάντα θαυμασμό. Οι εξαιρετικοί δάσκαλοι έλαμψαν στον θίασο όπερας του θεάτρου Μπολσόι: ο Pavel Khokhlov, η Elizaveta Lavrovskaya, ο Bogomir Korsov συνέχισαν τη σταδιοδρομία τους, η Maria Deisha-Sionitskaya ήρθε από την Πετρούπολη, ο Lavrenty Donskoy, ένας ντόπιος αγρότης της Κοστρομά, έγινε ο κορυφαίος τενόρος, η Margarita ήταν η justice. ξεκινώντας το ταξίδι της.

Αυτό κατέστησε δυνατή τη συμπερίληψη στο ρεπερτόριο σχεδόν όλων παγκόσμια κλασικά- όπερες των G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Τα νέα έργα του Τσαϊκόφσκι εμφανίζονταν τακτικά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Με δυσκολία, αλλά παρόλα αυτά, οι συνθέτες της Νέας Ρωσικής Σχολής έφτασαν το δρόμο τους: το 1888 έγινε η πρεμιέρα του Μπόρις Γκοντούνοφ του Μ. Μουσόργκσκι, το 1892 - The Snow Maiden, το 1898 - The Nights Before Christmas του N. Rimsky - Κορσάκοφ.

Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στην Αυτοκρατορική Σκηνή της Μόσχας «Prince Igor» του A. Borodin. Αυτό αναζωογόνησε το ενδιαφέρον για το Θέατρο Μπολσόι και, σε ελάχιστο βαθμό, συνέβαλε στο γεγονός ότι μέχρι τα τέλη του αιώνα οι τραγουδιστές εντάχθηκαν στον θίασο, χάρη στους οποίους η όπερα του θεάτρου Μπολσόι έφτασε σε τεράστια ύψη τον επόμενο αιώνα. Το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι ήρθε στα τέλη του 19ου αιώνα σε εξαιρετική επαγγελματική μορφή. Η Θεατρική Σχολή της Μόσχας, η οποία παρήγαγε καλά εκπαιδευμένους χορευτές, λειτούργησε χωρίς διακοπή. Καυστικές κριτικές φειγιέ, όπως αυτές που δημοσιεύτηκαν το 1867: "Και τι είδους corps de ballet sylphs are now? .. όλοι τόσο καλοφαγωμένοι, σαν να χαιρόντουσαν να τρώνε τηγανίτες και να σέρνουν τα πόδια τους όπως πήραν" - έχουν γίνονται άσχετοι. Η πανέξυπνη Lydia Gaten, που για δύο δεκαετίες δεν είχε αντίπαλο και έφερε όλο το ρεπερτόριο της μπαλαρίνας στους ώμους της, αντικαταστάθηκε από αρκετές μπαλαρίνες παγκόσμιας κλάσης. Οι Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser έκαναν το ντεμπούτο τους το ένα μετά το άλλο. Ο Βασίλι Τιχομίροφ μεταφέρθηκε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και έγινε για πολλά χρόνια ο πρώτος του μπαλέτου της Μόσχας. Είναι αλήθεια ότι σε αντίθεση με τους δασκάλους του θιάσου της όπερας, τα ταλέντα τους δεν είχαν αξιόλογη εφαρμογή μέχρι στιγμής: στη σκηνή βασίλευαν δευτερεύοντα άδεια μπαλέτα-εξτραβαγκάντζα του Χοσέ Μέντες.

Είναι συμβολικό ότι το 1899 ο μπαλετάρχης Alexander Gorsky έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με τη μεταφορά του μπαλέτου του Marius Petipa Η Ωραία Κοιμωμένη, το όνομα του οποίου συνδέεται με την άνθηση του μπαλέτου της Μόσχας το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα. αιώνας.

Το 1899 ο Fyodor Chaliapin εντάχθηκε στον θίασο.

Μια νέα εποχή ξεκίνησε στο Θέατρο Μπολσόι, η οποία συνέπεσε με την έναρξη μιας νέας, ΧΧ αιώνα

Έφτασε το 1917

Στις αρχές του 1917, τίποτα στο Θέατρο Μπολσόι δεν προμήνυε επαναστατικά γεγονότα. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ήδη ορισμένα αυτοδιοικητικά όργανα, για παράδειγμα, η εταιρεία καλλιτεχνών ορχήστρας, με επικεφαλής τον συνοδό της ομάδας των 2 βιολιών Y. K. Korolev. Χάρη στις ενεργές προσπάθειες της εταιρείας, η ορχήστρα απέκτησε το δικαίωμα να διοργανώνει συμφωνικές συναυλίες στο Θέατρο Μπολσόι. Η τελευταία από αυτές έγινε στις 7 Ιανουαρίου 1917 και ήταν αφιερωμένη στο έργο του Σ. Ραχμάνινοφ. Ο συγγραφέας διηύθυνε. Οι παραστάσεις περιλάμβαναν «The Cliff», «Isle of the Dead» και «The Bells». Στη συναυλία συμμετείχαν η χορωδία του θεάτρου Μπολσόι και οι σολίστ - E. Stepanova, A. Labinsky και S. Migai.

Στις 10 Φεβρουαρίου, το θέατρο παρουσίασε την πρεμιέρα του Δον Κάρλος του Γ. Βέρντι, που ήταν η πρώτη παραγωγή αυτής της όπερας στη ρωσική σκηνή.

Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου και την ανατροπή της απολυταρχίας, η διαχείριση των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας παρέμεινε κοινή και συγκεντρώθηκε στα χέρια του πρώην σκηνοθέτη τους V.A.Telyakovsky. Στις 6 Μαρτίου, με εντολή του επιτρόπου της προσωρινής επιτροπής της Κρατικής Δούμας, N.N. Lvov, A.I. Στις 8 Μαρτίου, σε μια συνάντηση όλων των υπαλλήλων των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων - μουσικοί, σολίστ όπερας, χορευτές μπαλέτου, εργάτες σκηνής - ο LV Sobinov εξελέγη ομόφωνα διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι και αυτή η εκλογή εγκρίθηκε από το Υπουργείο Προσωρινών Κυβέρνηση. Στις 12 Μαρτίου, έλαβα ένα μήνυμα. το καλλιτεχνικό μέρος από το οικονομικό και το υπηρεσιακό, και ο L.V.Sobinov ήταν επικεφαλής του πραγματικού καλλιτεχνικού μέρους του θεάτρου Μπολσόι.

Πρέπει να πω ότι ο "Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας", "Σολίστ των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" Λ. Σομπίνοφ έσπασε το συμβόλαιο με τα Αυτοκρατορικά Θέατρα το 1915, δεν μπόρεσε να εκπληρώσει όλες τις ιδιοτροπίες της διοίκησης και εμφανίστηκε σε παραστάσεις του Θεάτρου Μουσικού Δράματος στην Πετρούπολη και μετά στο θέατρο Zimin στη Μόσχα. Όταν έγινε η επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Σομπίνοφ επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι.

Στις 13 Μαρτίου πραγματοποιήθηκε η πρώτη «δωρεάν παράσταση γκαλά» στο θέατρο Μπολσόι. Πριν ξεκινήσει, ο L.V. Sobinov έκανε μια ομιλία:

Πολίτες και πολίτες! Με τη σημερινή παράσταση, το καμάρι μας, το Θέατρο Μπολσόι, ανοίγει την πρώτη σελίδα της νέας του ελεύθερης ζωής. Κάτω από τη σημαία της τέχνης ενώθηκαν φωτεινά μυαλά και αγνές, ζεστές καρδιές. Η τέχνη ενέπνεε μερικές φορές τους αγωνιστές με ιδέες και τους έδινε φτερά! Η ίδια τέχνη, όταν θα καταλαγιάσει η καταιγίδα, που έκανε όλο τον κόσμο να τρέμει, θα δοξάσει και θα τραγουδήσει λαϊκοί ήρωες... Στο αθάνατο κατόρθωμα τους, θα αντλήσει φωτεινή έμπνευση και ατελείωτη δύναμη. Και μετά τα δύο καλύτερα δώρα ανθρώπινο πνεύμα- τέχνη και ελευθερία - θα ενωθούν σε ένα ενιαίο δυνατό ρεύμα. Και το Θέατρο Μπολσόι μας, αυτός ο υπέροχος ναός τέχνης, θα γίνει ναός ελευθερίας στη νέα ζωή.

Στις 31 Μαρτίου ο Λ. Σομπίνοφ διορίστηκε επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι και της Θεατρικής Σχολής. Οι δραστηριότητές της στοχεύουν στην καταπολέμηση των τάσεων της πρώην Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων να παρεμβαίνει στο έργο των Μπολσόι. Έρχεται σε απεργία. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την καταπάτηση της αυτονομίας του θεάτρου, ο θίασος ανέστειλε την παράσταση του έργου «Πρίγκιπας Ιγκόρ» και ζήτησε από το Συμβούλιο των Βουλευτών Εργατών και Στρατιωτών της Μόσχας να στηρίξει τα αιτήματα της θεατρικής συλλογικότητας. Την επόμενη μέρα, μια αντιπροσωπεία από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας στάλθηκε στο θέατρο, καλωσορίζοντας το Θέατρο Μπολσόι στον αγώνα για τα δικαιώματά του. Υπάρχει ένα έγγραφο που επιβεβαιώνει τον σεβασμό του προσωπικού του θεάτρου για τον L. Sobinov: «Η Εταιρεία Καλλιτεχνών, έχοντας σας εκλέξει ως διευθυντή, ως τον καλύτερο και σταθερό υπερασπιστή και εκπρόσωπο των συμφερόντων της τέχνης, σας ζητά ειλικρινά να αποδεχτείτε αυτήν την εκλογή και να σας ενημερώσω για τη συγκατάθεσή σας».

Με την υπ' αριθμόν 1 της 6ης Απριλίου, ο L. Sobinov απευθύνθηκε στη συλλογικότητα με την εξής έκκληση: «Με ένα ιδιαίτερο αίτημα απευθύνω έκκληση στους συντρόφους μου, καλλιτέχνες της όπερας, του μπαλέτου, της ορχήστρας και της χορωδίας, σε όλη την παραγωγή, καλλιτεχνική , τεχνικό και υπηρεσιακό προσωπικό, καλλιτεχνικό, παιδαγωγικό το προσωπικό και τα μέλη της θεατρικής σχολής να καταβάλουν κάθε δυνατή προσπάθεια για την επιτυχή ολοκλήρωση της θεατρικής περιόδου και του ακαδημαϊκού έτους της σχολής και για την προετοιμασία, στη βάση αμοιβαίας εμπιστοσύνης και συναδελφικής ενότητας, της επικείμενης δουλειάς την επόμενη θεατρική χρονιά».

Την ίδια σεζόν, στις 29 Απριλίου, γιορτάστηκε η 20ή επέτειος από το ντεμπούτο του L. Sobinov στο Θέατρο Μπολσόι. Την όπερα «Αναζητούντες Μαργαριτάρια» ερμήνευσε ο J. Bizet. Οι σύντροφοι της σκηνής χαιρέτησαν θερμά τον ήρωα της ημέρας. Χωρίς να φτιάχνεται, με ένα κοστούμι του Nadir, ο Leonid Vitalievich έκανε μια ομιλία απάντησης.

«Πολίτες, πολίτες, στρατιώτες! Σας ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου για τον χαιρετισμό σας και σας ευχαριστώ όχι μόνος μου, αλλά εκ μέρους ολόκληρου του Θεάτρου Μπολσόι, στο οποίο παρείχατε τέτοια ηθική υποστήριξη σε δύσκολες στιγμές.

Στα δύσκολα γενέθλια της ρωσικής ελευθερίας, το θέατρό μας, που μέχρι τότε αντιπροσώπευε μια ανοργάνωτη συνέλευση ανθρώπων που «υπηρετούσαν» στο Θέατρο Μπολσόι, συγχωνεύτηκε σε ένα ενιαίο σύνολο και ίδρυσε το μέλλον του σε εκλογική βάση ως αυτοδιοικούμενη μονάδα.

Αυτή η εκλεκτική αρχή μας έσωσε από την καταστροφή και μας εμφύσησε την πνοή της νέας ζωής.

Θα φαινόταν να ζει και να χαίρεται. Ο εκπρόσωπος της Προσωρινής Κυβέρνησης, που ορίστηκε για να εκκαθαρίσει τις υποθέσεις του Υπουργείου Δικαστηρίου και Παραγωγών, πήγε να μας συναντήσει - καλωσόρισε το έργο μας και, μετά από αίτημα όλου του θιάσου, έδωσε σε εμένα, τον εκλεγμένο διευθυντή, τα δικαιώματα του επίτροπος και διευθυντής του θεάτρου.

Η αυτονομία μας δεν παρενέβη στην ιδέα της ένωσης όλων κρατικά θέατραπρος το συμφέρον του κράτους. Για αυτό χρειαζόταν ένα άτομο έγκυρο και κοντά στο θέατρο. Βρέθηκε ένα τέτοιο άτομο. Ήταν ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

Αυτό το όνομα είναι οικείο και αγαπητό στη Μόσχα: θα είχε ενώσει τους πάντες, αλλά ... αρνήθηκε.

Ήρθαν άλλοι άνθρωποι, πολύ αξιοσέβαστοι, σεβαστοί, αλλά ξένοι στο θέατρο. Ήρθαν με σιγουριά ότι ήταν άνθρωποι έξω από το θέατρο που θα έδιναν μεταρρυθμίσεις και νέα ξεκινήματα.

Σε λιγότερο από τρεις μέρες άρχισαν οι προσπάθειες να τερματιστεί η αυτοδιοίκησή μας.

Τα εκλογικά μας γραφεία αναβλήθηκαν και μας υποσχέθηκαν νέα ρύθμιση για τη διαχείριση των θεάτρων τις προάλλες. Ακόμα δεν γνωρίζουμε από ποιον και πότε αναπτύχθηκε.

Το τηλεγράφημα λέει άδικα ότι ανταποκρίνεται στις επιθυμίες των εργαζομένων του θεάτρου, τις οποίες δεν γνωρίζουμε. Δεν συμμετείχαμε, δεν προσκληθήκαμε, αλλά από την άλλη, ξέρουμε ότι οι πρόσφατα πεταμένοι από τα δεσμά της κληρικής προσπαθούν και πάλι να μας μπερδέψουν, και πάλι η κληρική διακριτικότητα διαφωνεί με τη θέληση του οργανωμένου συνόλου και η ησυχαστική τάξη υψώνει τη φωνή του, συνηθισμένος στις φωνές.

Δεν μπορούσα να αναλάβω την ευθύνη για τέτοιες μεταρρυθμίσεις και παραιτήθηκα από την εξουσία του διευθυντή.

Ως εκλεγμένος θεατρολόγος όμως διαμαρτύρομαι για την αρπαγή της μοίρας του θεάτρου μας σε ανεύθυνα χέρια.

Και εμείς, ολόκληρη η κοινότητά μας, απευθυνόμαστε τώρα στους εκπροσώπους δημόσιους οργανισμούςκαι τα Σοβιέτ των Βουλευτών Εργατών και Στρατιωτών για να υποστηρίξουν το Θέατρο Μπολσόι και να αποτρέψουν τον πειραματισμό του από τους μεταρρυθμιστές της Πετρούπολης.

Ας ασχοληθούν με το στάβλο, τη συγκεκριμένη οινοποιία, το χαρτοποιείο, αλλά θα αφήσουν ήσυχο το θέατρο».

Ορισμένα από τα σημεία αυτής της ομιλίας απαιτούν διευκρίνιση.

Ένας νέος κανονισμός για τη διαχείριση των θεάτρων εκδόθηκε στις 7 Μαΐου 1917 και ανέλαβε χωριστή διαχείριση των θεάτρων Maly και Bolshoi, και ο Sobinov ονομάστηκε επίτροπος για το θέατρο Μπολσόι και Σχολή Θεάτρου, και όχι επίτροπος, δηλαδή ουσιαστικά διευθυντής, σύμφωνα με τη διάταξη της 31ης Μαρτίου.

Αναφερόμενος στο τηλεγράφημα, ο Sobinov έχει υπόψη του το τηλεγράφημα που έλαβε από τον Επίτροπο της Προσωρινής Κυβέρνησης για το τμήμα της πρώτης. δικαστήριο και παραρτήματα (αυτό περιελάμβανε το τμήμα στάβλων, την οινοποιία και ένα εργοστάσιο καρτών) F.A. Golovin.

Και ιδού το ίδιο το κείμενο του τηλεγραφήματος: «Λυπάμαι πολύ που παραιτήσατε τις εξουσίες σας λόγω παρεξήγησης. Σας ζητώ θερμά να συνεχίσετε να εργάζεστε μέχρι να ξεκαθαρίσει η υπόθεση. Μια από αυτές τις μέρες θα κυκλοφορήσει ένας νέος γενικός κανονισμός για τη διαχείριση των θεάτρων, γνωστός στον Yuzhin, ο οποίος ανταποκρίνεται στις επιθυμίες των εργαζομένων στο θέατρο. Επίτροπος Golovin».

Ωστόσο, ο L.V.Sobinov δεν σταματά ποτέ να ηγείται του θεάτρου Μπολσόι, εργάζεται σε επαφή με το Σοβιέτ των Αντιπροσώπων των Εργατών και των Στρατιωτών της Μόσχας. Την 1η Μαΐου 1917, ο ίδιος έλαβε μέρος σε μια παράσταση προς όφελος του Συμβουλίου της Μόσχας στο Θέατρο Μπολσόι και ερμήνευσε αποσπάσματα από τον Ευγένιο Ονέγκιν.

Ήδη την παραμονή της Οκτωβριανής Επανάστασης, στις 9 Οκτωβρίου 1917, η Πολιτική Διεύθυνση του Υπουργείου Πολέμου έστειλε την ακόλουθη επιστολή: «Επίτροπος του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας L.V. Sobinov.

Σύμφωνα με την αναφορά του Συμβουλίου των Εργατών της Μόσχας «Βουλευτές, διορίζεστε επίτροπος του θεάτρου του συμβουλίου των εργαζομένων της Μόσχας ( πρώην θέατροΖιμίν)».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, επικεφαλής όλων των θεάτρων της Μόσχας τέθηκε ο E.K. Malinovskaya, ο οποίος θεωρήθηκε ο κομισάριος όλων των θεάτρων. Ο Λ. Σομπίνοφ παρέμεινε στη θέση του διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι και δημιουργήθηκε ένα συμβούλιο (εκλεκτικό) για να τον βοηθήσει.

Το πλήρες όνομα είναι το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας (Θέατρο Μπολσόι).

Ιστορία της όπερας

Ένα από τα παλαιότερα ρωσικά μουσικά θέατρα, το κορυφαίο ρωσικό θέατρο όπερας και μπαλέτου. Το Θέατρο Μπολσόι έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην καθιέρωση των εθνικών ρεαλιστικών παραδόσεων της τέχνης της όπερας και του μπαλέτου, στη διαμόρφωση της ρωσικής σχολής μουσικής και θεατρικής παράστασης. Το Θέατρο Μπολσόι εντοπίζει την ιστορία του πίσω στο 1776, όταν ο επαρχιακός εισαγγελέας της Μόσχας, πρίγκιπας P. V. Urusov έλαβε το κυβερνητικό προνόμιο "να είναι ο οικοδεσπότης όλων των θεατρικών παραστάσεων στη Μόσχα ...". Από το 1776 οι παραστάσεις ανέβαιναν στο σπίτι του κόμη RI Vorontsov στο Znamenka. Ο Urusov, μαζί με τον επιχειρηματία M. E. Medox, έχτισαν ένα ειδικό θεατρικό κτίριο (στη γωνία της οδού Petrovka) - "Petrovsky Theatre", ή "Opera House", όπου ανέβηκαν παραστάσεις όπερας, δράματος και μπαλέτου το 1780-1805. Ήταν το πρώτο μόνιμο θέατρο στη Μόσχα (κάηκε το 1805). Το 1812 μια πυρκαγιά κατέστρεψε ένα άλλο κτίριο θεάτρου - στο Arbat (αρχιτέκτονας K. I. Rossi) και ο θίασος έπαιξε σε προσωρινούς χώρους. Στις 6 (18) Ιανουαρίου 1825 άνοιξε το θέατρο Μπολσόι (σχεδιασμένο από τον A. Mikhailov, αρχιτέκτονα O. Bove), που χτίστηκε στη θέση του πρώην Petrovsky, με τον πρόλογο «Triumph of the Muses» σε μουσική του A. Verstovsky και A. Alyabyev. Το κτίριο - το δεύτερο μεγαλύτερο στην Ευρώπη μετά το Teatro alla Scala στο Μιλάνο - ανακατασκευάστηκε σημαντικά μετά την πυρκαγιά του 1853 (αρχιτέκτων Α. Κάβος), διορθώθηκαν ακουστικές και οπτικές ελλείψεις, το αμφιθέατρο χωρίστηκε σε 5 επίπεδα. Τα εγκαίνια έγιναν στις 20 Αυγούστου 1856.

Το θέατρο ανέβασε το πρώτο ρωσικό λαϊκό μουσικές κωμωδίες- «Miller - ένας μάγος, απατεώνας και προξενητής» του Sokolovsky (1779), «St. Petersburg Gostiny Dvor» του Pashkevich (1783) και άλλων. Το πρώτο μπαλέτο παντομίμας The Magic Shop προβλήθηκε το 1780 την ημέρα έναρξης του Θεάτρου Petrovsky. Αναμεταξύ παραστάσεις μπαλέτουΚυριάρχησαν οι συμβατικές φανταστικές και μυθολογικές παραστάσεις, αλλά πραγματοποιήθηκαν επίσης παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων ρωσικών λαϊκών χορών, που ήταν πολύ δημοφιλείς στο κοινό ("Village Holiday", "Village Picture", "The Taken of Ochakov" κ.λπ.). Το ρεπερτόριο περιλάμβανε επίσης τις σημαντικότερες όπερες ξένων συνθετών του 18ου αιώνα (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak κ.ά.).

Τέλη 18ου - αρχές 19ου αιώνα τραγουδιστές της όπεραςέπαιξε μέσα θεατρικές παραστάσεις, και δραματικοί ηθοποιοί που έπαιξαν σε όπερες. Ο θίασος του Θεάτρου Petrovsky αναπληρώθηκε συχνά από ταλαντούχους δουλοπάροικους ηθοποιούς και ηθοποιούς, και μερικές φορές από ολόκληρες ομάδες δουλοπάροικων θεάτρων, που η διεύθυνση του θεάτρου αγόραζε από ιδιοκτήτες γης.

Ο θίασος του θεάτρου περιελάμβανε τους δουλοπάροικους ηθοποιούς του Urusov, ηθοποιούς των θεατρικών θιάσων N. S. Titov και του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μεταξύ των πρώτων ηθοποιών - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, αργότερα E. S. Sandunova και άλλοι. χορευτές μπαλέτου - μαθητές του Ορφανοτροφείου (κάτω από το οποίο ιδρύθηκε ένα σχολείο μπαλέτου17 ο χορογράφος I. Walberch) και δουλοπάροικοι των θιάσων Urusov και EA Golovkina (μεταξύ αυτών: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin κ.ά.).

Το 1806, πολλοί ηθοποιοί του θεάτρου δουλοπάροικων έλαβαν την ελευθερία τους, ο θίασος μεταφέρθηκε στη διάθεση της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και μετατράπηκε σε δικαστικό θέατρο, το οποίο υπαγόταν άμεσα στο Υπουργείο Δικαστηρίου. Αυτό καθόρισε τις δυσκολίες στην ανάπτυξη των προηγμένων Ρώσων μουσική τέχνη... Μεταξύ του εγχώριου ρεπερτορίου, αρχικά επικράτησε βοντβίλ, που γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα: «Ο Φιλόσοφος του χωριού» του Αλιάμπιεφ (1823), «Δάσκαλος και μαθητής» (1824), «Τραγικός» και «Η διασκέδαση του Χαλίφη» (1825) των Αλιάμπιεφ και Βερστόφσκι. Τη δεκαετία του 1980, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε όπερες του AN Verstovsky (από το 1825, επιθεωρητής μουσικής στα θέατρα της Μόσχας), που χαρακτηρίστηκαν από εθνικο-ρομαντικές τάσεις: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, or Twelve Sleeping Virgins (183) , Ο τάφος του Άσκολντ "(1835), που διατηρήθηκε για πολύ καιρό στο ρεπερτόριο του θεάτρου", Η νοσταλγία "(1839)," Κοιλάδα Τσούροβα "(1841)," Κεραυνός "(1858). Ο Verstovsky και ο συνθέτης A. E. Varlamov, που εργάστηκε στο θέατρο το 1832-44, συνέβαλαν στην εκπαίδευση των Ρώσων τραγουδιστών (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov κ.λπ.). Το θέατρο έπαιξε επίσης όπερες Γερμανών, Γάλλων και Ιταλοί συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των "Don Juan" και "The Marriage of Figaro" του Μότσαρτ, "Fidelio" του Beethoven, "The Magic Shooter" του Weber, "Fra Diavolo", "Fenella" και "Bronze Horse" του Aubert, "Robert the Devil". "από τον Meyerbeer", Κουρέας της Σεβίλλης"Rossini," Anne Boleyn "του Donizetti και άλλων. Το 1842, η Διεύθυνση Θεάτρων της Μόσχας τέθηκε υπό τον έλεγχο της Διεύθυνσης της Αγίας Πετρούπολης. Ανέβηκε το 1842, η όπερα του Γκλίνκα Μια ζωή για τον Τσάρο (Ιβάν Σουσάνιν) μετατράπηκε σε μια υπέροχη παράσταση που ανέβηκε σε επίσημες δικαστικές αργίες. Με τις προσπάθειες των καλλιτεχνών της Ρωσικής Όπερας της Αγίας Πετρούπολης (μεταφέρθηκε στη Μόσχα το 1845-50), αυτή η όπερα ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι σε ασύγκριτα το καλύτερο σκηνικό... Στην ίδια παράσταση, η όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα του Γκλίνκα ανέβηκε το 1846 και η Εσμεράλντα του Νταργκομίζσκι το 1847. Το 1859 το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε τη Γοργόνα. Περιγράφεται η εμφάνιση στη σκηνή του θεάτρου όπερας των Glinka και Dargomyzhsky νέο στάδιοτην ανάπτυξή του και είχε μεγάλη αξίαστη διαμόρφωση ρεαλιστικών αρχών της φωνητικής τέχνες του θεάματος.

Το 1861, η Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων ενοικίασε το Θέατρο Μπολσόι σε έναν ιταλικό θίασο όπερας, που έπαιζε 4-5 ημέρες την εβδομάδα, αφήνοντας ουσιαστικά τη ρωσική όπερα μια μέρα. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των δύο συλλογικοτήτων έφερε ένα ορισμένο όφελος στους Ρώσους τραγουδιστές, αναγκάζοντάς τους να βελτιώσουν πεισματικά τις δεξιότητές τους και να δανειστούν μερικές από τις αρχές της ιταλικής φωνητικής σχολής, αλλά η αδιαφορία της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων να εγκρίνει το εθνικό ρεπερτόριο και τα προνομιούχα Η θέση των Ιταλών εμπόδισε το έργο του ρωσικού θιάσου και εμπόδισε τη ρωσική όπερα να αποκτήσει δημόσια αναγνώριση. Νέο ρωσικό θέατρο όπεραςθα μπορούσε να γεννηθεί μόνο στον αγώνα κατά της ιταλικής μανίας και των ψυχαγωγικών τάσεων για τη διεκδίκηση της εθνικής ταυτότητας της τέχνης. Ήδη στις δεκαετίες του '60 και του '70, το θέατρο αναγκάστηκε να ακούσει τις φωνές προοδευτικών μορφών της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, τις απαιτήσεις του νέου δημοκρατικού κοινού. Οι όπερες «Ρουσάλκα» (1863) και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» (1868), που καθιερώθηκαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου, ανανεώθηκαν. Το 1869, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την πρώτη όπερα του PI Tchaikovsky, Voevoda και το 1875, The Oprichnik. Το 1881 ανέβηκε ο Eugene Onegin (μια δεύτερη παραγωγή ανέβηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου, 1883).

Από τα μέσα της δεκαετίας του '80 του 19ου αιώνα, άρχισε μια καμπή στη στάση της διοίκησης του θεάτρου στη ρωσική όπερα. ανέβηκαν εξαιρετικά έργα Ρώσων συνθετών: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) και "Iolanta" (1893) του Τσαϊκόφσκι· - "Boris Godunov" του Mussorgsky (1888). ), «Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov (1893), «Prince Igor» του Borodin (1898).

Αλλά η κύρια προσοχή στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων δόθηκε ακόμα στις γαλλικές όπερες (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) και στις ιταλικές (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) συνθέτες. Το 1898 η Κάρμεν του Μπιζέ ανέβηκε για πρώτη φορά στα ρωσικά και οι Τρώες του Μπερλιόζ στην Καρχηδόνα το 1899. Η γερμανική όπερα αντιπροσωπεύεται από έργα του F. Flotov, το The Magic Shooter του Weber, και μεμονωμένες παραγωγές των Tannhäuser και Lohengrin του Wagner.

Μεταξύ των Ρώσων τραγουδιστών του μέσου και του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα - E.A. Semyonova (η πρώτη ερμηνεύτρια της Μόσχας των μερών Antonida, Lyudmila και Natasha), A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. εικόνες του Onegin και του Δαίμονα), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky κ.λπ. αλλά και ως παραγωγή και μουσική ερμηνεία όπερας. Το 1882-1906 ο αρχιμέστρος του θεάτρου Μπολσόι ήταν ο Ι.Κ.Αλτάνι, το 1882-1937 αρχιμάστρος ο U. I. Avranek. Ο PI Tchaikovsky και ο A.G. Rubinstein διηύθυναν τις δικές τους όπερες. Πιο σοβαρή προσοχή δίνεται στη διακόσμηση και τη σκηνοθετική κουλτούρα των παραστάσεων. (Το 1861-1929 στο Θέατρο Μπολσόι εργάστηκε ως διακοσμητής και μηχανικός KF Waltz).

Στα τέλη του 19ου αιώνα, μια μεταρρύθμιση του ρωσικού θεάτρου βρισκόταν σε ετοιμότητα, η αποφασιστική στροφή του προς το βάθος της ζωής και την ιστορική αλήθεια, προς τον ρεαλισμό των εικόνων και των συναισθημάτων. Το Θέατρο Μπολσόι μπαίνει στην ακμή του, κερδίζοντας φήμη ως ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα μουσικής και θεατρικής κουλτούρας. Το θεατρικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει καλύτερα έργαπαγκόσμια τέχνη, την ίδια στιγμή η ρωσική όπερα κατέχει κεντρική θέση στη σκηνή της. Για πρώτη φορά, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε παραγωγές των όπερων του Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η γυναίκα του Πσκοφ (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Kitezh (1908), The Golden Cockerel (1909) και " Πέτρινος καλεσμένος«Dargomyzhsky (1906). Ταυτόχρονα, το θέατρο ανεβάζει τόσο σημαντικά έργα ξένων συνθετών όπως η Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser του Wagner, Trojans in Carthage του Berlioz, Pagliacci του Leoncavallo, Rural Honor του Mascagni, La Bohème του Puccini κ.λπ.

Η άνθηση της παραστατικής σχολής της ρωσικής τέχνης ήρθε μετά από έναν μακρύ και έντονο αγώνα για τα ρωσικά κλασικά όπερα και σχετίζεται άμεσα με τη βαθιά αφομοίωση του εγχώριου ρεπερτορίου. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένας αστερισμός μεγάλων τραγουδιστών εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι - F.I. Shalyapin, L.V.Sobinov, A.V. Nezhdanova. Μαζί τους έπαιξαν εξαιρετικοί τραγουδιστές: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, S. . Το 1904-06, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ διηύθυνε στο Θέατρο Μπολσόι, ο οποίος έδωσε μια νέα ρεαλιστική ερμηνεία των κλασικών ρωσικών όπερας. Το 1906 ο V.I.Suk έγινε μαέστρος. Η χορωδία υπό τη διεύθυνση του U. I. Avranek επιτυγχάνει μια εκλεπτυσμένη ικανότητα. Στο σχεδιασμό των παραστάσεων συμμετέχουν εξέχοντες καλλιτέχνες - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Άνοιξε η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση νέα εποχήστην ανάπτυξη του θεάτρου Μπολσόι. Στα δύσκολα χρόνια του Εμφυλίου ο θεατρικός θίασος διατηρήθηκε πλήρως. Η πρώτη σεζόν ξεκίνησε στις 21 Νοεμβρίου (4 Δεκεμβρίου) 1917 με την όπερα Aida. Για την πρώτη επέτειο του Οκτωβρίου ετοιμάστηκε ειδικό πρόγραμμα, που περιελάμβανε το μπαλέτο "Stepan Razin" σε μουσική του συμφωνικού ποιήματος του Glazunov, τη σκηνή "Veche" από την όπερα "The Woman of Pskov" του Rimsky-Korsakov και τη χορογραφική εικόνα "Prometheus" σε μουσική του AN Scriabin. . Κατά τη σεζόν 1917/1918, το θέατρο έδωσε 170 παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. Από το 1918, η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι δίνει κύκλους συμφωνικών συναυλιών με τη συμμετοχή σολίστ-τραγουδιστών. Παράλληλα, υπήρχαν θάλαμος οργανικές συναυλίεςκαι συναυλίες τραγουδιστών. Το 1919 στο Θέατρο Μπολσόι απονεμήθηκε ο τίτλος του Ακαδημαϊκού. Το 1924, ένα παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε στις εγκαταστάσεις της πρώην ιδιωτικής όπερας του Zimin. Οι παραστάσεις συνεχίστηκαν σε αυτή τη σκηνή μέχρι το 1959.

Όπερες εμφανίζονται στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι τη δεκαετία του 1920 Σοβιετικοί συνθέτες- "Trilby" του Yurasovsky (1924, 2η παραγωγή 1929), "The Decembrists" του Zolotarev και "Stepan Razin" του Triodin (και τα δύο το 1925), "The Love for Three Orange" του Prokofiev (1927), "Ivan the Soldier". " του Korchmarev (1927 ), "Son of the Sun" του Vasilenko (1928), "Zagmuk" του Kerin και "Breakthrough" του Potocki (και τα δύο το 1930) και άλλων. Ταυτόχρονα, πολλή δουλειά γίνεται για κλασικά της όπερας. Έγιναν νέες παραγωγές των όπερων του Ρ. Βάγκνερ: Ο χρυσός του Ρήνου (1918), Λόενγκριν (1923), Οι Μάιστερσιγκερ της Νυρεμβέργης (1929). Το 1921 παρουσιάστηκε το ορατόριο του G. Berlioz Condemnation of Faust. Το ανέβασμα της όπερας «Μπορίς Γκοντούνοφ» (1927) του Μ. Π. Μουσόργκσκι (1927), που παίζεται για πρώτη φορά ολόκληρη με σκηνές Υπό τον Κρόμικαι Βασίλειος ο μακαρίτης(το τελευταίο, σε ενορχήστρωση του M. M. Ippolitov-Ivanov, συμπεριλήφθηκε έκτοτε σε όλες τις παραγωγές αυτής της όπερας). Το 1925 έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Μουσόργκσκι Sorochinskaya Yarmarka. Αναμεταξύ σημαντικά έργαΤο Θέατρο Μπολσόι αυτής της περιόδου: «Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Κιτέζ» (1926); Ο Γάμος του Φίγκαρο (1926) του Μότσαρτ, καθώς και οι όπερες Salome του R. Strauss (1925), Cio-Cio-san του Puccini (1925) και άλλες, που ανέβηκαν για πρώτη φορά στη Μόσχα.

Σημαντικά γεγονότα στη δημιουργική ιστορία του θεάτρου Μπολσόι τη δεκαετία του 1930 συνδέονται με την ανάπτυξη της σοβιετικής όπερας. Το 1935 ανέβηκε η όπερα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς Katerina Izmailova (βασισμένη στο μυθιστόρημα Lady Macbeth of the Mtsensk District), ακολουθούμενη από το The Quiet Don (1936) και το Virgin Soil Upturned by Dzerzhinsky (1937), The Battleship Chishko Potemkin (1993) ,« Μητέρα »του Ζελομπίνσκι (μετά τον Μ. Γκόρκι, 1939) και άλλους. Ανεβαίνουν έργα συνθετών των Σοβιετικών δημοκρατιών -« Almast »του Spendiarov (1930),« Abesalom and Eteri »του Z. Paliashvili (1939). Το 1939 το Θέατρο Μπολσόι αναβιώνει την όπερα Ιβάν Σουσάνιν. Η νέα παραγωγή (λιμπρέτο του S. M. Gorodetsky) αποκάλυψε τη λαϊκή-ηρωική ουσία αυτού του έργου. ιδιαίτερο νόημααπέκτησε ογκώδεις χορωδιακές σκηνές.

Το 1937, στο Θέατρο Μπολσόι απονεμήθηκε το Τάγμα του Λένιν και στους μεγαλύτερους δασκάλους του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, εξαιρετικοί τραγουδιστές έπαιξαν στη σκηνή του θεάτρου - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhaisenailov, MD , E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky κ. , AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Παραστάσεις όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι ανέβηκαν από τους σκηνοθέτες V. A. Lossky, N. V. Smolich. χορογράφος R. V. Zakharov; χοράρχες U. O. Avranek, M. G. Shorin; καλλιτέχνης P.V. Williams.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (1941-45) μέρος του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev, όπου έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Rossini Wilhelm Tell το 1942. Στη σκηνή του υποκαταστήματος (το κεντρικό κτίριο του θεάτρου υπέστη ζημιές από βόμβα) το 1943 ανέβηκε η όπερα του Καμπαλέφσκι «On Fire». Στα μεταπολεμικά χρόνια, ο θίασος της όπερας στράφηκε στην κλασική κληρονομιά των λαών των σοσιαλιστικών χωρών, ανέβηκαν οι όπερες «Η ανταλλαγμένη νύφη» του Smetana (1948) και «Βότσαλα» του Moniuszko (1949). Οι παραστάσεις "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) χαρακτηρίζονται από το βάθος και την ακεραιότητα του μουσικού και σκηνικού συνόλου. Τα μπαλέτα Σταχτοπούτα (1945) και Ρωμαίος και Ιουλιέτα (1946) του Προκόφιεφ έγιναν εντυπωσιακά παραδείγματα κλασικών σοβιετικών μπαλέτων.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '40, ο ρόλος της σκηνοθεσίας αυξάνεται στην αποκάλυψη του ιδεολογικού περιεχομένου και της ενσάρκωσης της πρόθεσης του συγγραφέα για ένα έργο, στην εκπαίδευση ενός ηθοποιού (τραγουδιστή και χορευτή μπαλέτου) ικανού να δημιουργήσει εικόνες βαθιάς σημασίας, ψυχολογικά αληθινές. Ο ρόλος του συνόλου στην επίλυση ιδεολογικών και καλλιτεχνικές εργασίεςπαράσταση, η οποία επιτυγχάνεται χάρη στην υψηλή δεξιοτεχνία της ορχήστρας, της χορωδίας και άλλων συλλογικοτήτων του θεάτρου. Όλα αυτά καθόρισαν το στυλ παράστασης του σύγχρονου θεάτρου Μπολσόι και του έφεραν παγκόσμια φήμη.

Στη δεκαετία του 50-60 εντάθηκε η δουλειά του θεάτρου σε όπερες Σοβιετικών συνθετών. Το 1953 ανέβηκε η μνημειώδης επική όπερα του Shaporin The Decembrists. Η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Προκόφιεφ (1959) μπήκε στο χρυσό ταμείο του σοβιετικού μουσικού θεάτρου. Παρουσιάστηκαν - "Nikita Vershinin" του Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" του Shebalin (1957), "Mother" του Khrennikov (1957), "Jalil" του Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man» του Prokofiev (1960), «Fate man» του Dzerzhinsky (1961), Όχι μόνο αγάπη «του Shchedrin (1962),» Οκτώβριος «του Muradeli (1964)» Αγνωστος στρατιώτης"Molchanov (1967)," Optimist Tragedy "του Kholminov (1967)," Semyon Kotko "του Προκόφιεφ (1970).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι συμπληρώνεται με σύγχρονες ξένες όπερες. Για πρώτη φορά, τα έργα των συνθετών L. Janacek ("Her Stepdaughter", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc (" Ανθρώπινη φωνή", 1965), B. Britten (" Dream in καλοκαιρινή νύχτα", 1965). Το κλασικό ρωσικό και ευρωπαϊκό ρεπερτόριο έχει επεκταθεί. Ανάμεσα στα εξαιρετικά έργα της συλλογικότητας της όπερας είναι το Fidelio (1954) του Μπετόβεν. Ανέβηκαν επίσης όπερες - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) του Verdi, "The Flying Dutchman" του Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan and Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); μπαλέτα - Ο Καρυοθραύστης (1966), Λίμνη των Κύκνων (1970). Ο θίασος της όπερας εκείνης της εποχής περιελάμβανε τους τραγουδιστές I.I. και L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov κ.α. Οι Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov εργάστηκαν στη μουσική και σκηνική ενσάρκωση των παραστάσεων. σκηνοθέτες - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; χορογράφος L. M. Lavrovsky; καλλιτέχνες - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Κορυφαίοι μάστορες των εταιρειών όπερας και μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι έχουν εμφανιστεί σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Ο θίασος της όπερας περιόδευσε σε Ιταλία (1964), Καναδά, Πολωνία (1967), Ανατολική Γερμανία (1969), Γαλλία (1970), Ιαπωνία (1970), Αυστρία, Ουγγαρία (1971).

Το 1924-59 το Θέατρο Μπολσόι είχε δύο σκηνές - την κύρια σκηνή και τον κλάδο. Η κεντρική σκηνή του θεάτρου είναι ένα αμφιθέατρο πέντε επιπέδων με 2.155 θέσεις. Το μήκος της αίθουσας, συμπεριλαμβανομένου του ορχηστρικού κελύφους, είναι 29,8 μ., πλάτος - 31 μ., ύψος - 19,6 μ. Βάθος σκηνής - 22,8 μ., πλάτος - 39,3 μ., μέγεθος πύλης σκηνής - 21,5 × 17,2 μ. Το 1961, το Μπολσόι Το θέατρο έλαβε μια νέα σκηνική περιοχή - Παλάτι του Κρεμλίνουσυνέδρια (ακουστικό για 6.000 θέσεις, το μέγεθος της σκηνής στο σχέδιο είναι 40 × 23 m και το ύψος μέχρι τις σχάρες - 28,8 m, η πύλη σκηνής είναι 32 × 14 m. η ταμπλέτα σκηνής είναι εξοπλισμένη με δεκαέξι ανύψωση και κατέβασμα πλατφόρμες). Στο θέατρο Μπολσόι και στο Παλάτι των Συνεδρίων γίνονται πανηγυρικές συναντήσεις, συνέδρια, δεκαετίες τεχνών κ.λπ.

Λογοτεχνία:Το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και ανασκόπηση των γεγονότων πριν από την ίδρυση του ορθού ρωσικού θεάτρου, Μόσχα, 1857; Kashkin N.D., Opera Stage of the Moscow Imperial Theatre, M., 1897 (στην περιοχή: Dmitriev N., Imperial Opera Stage in Moscow, M., 1898). Chayanova O., "Triumph of the Muses", Υπόμνημα ιστορικών αναμνήσεων για την εκατονταετηρίδα του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας (1825-1925), M., 1925; αυτήν, το Medox Theatre στη Μόσχα 1776-1805, M., 1927; Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας. 1825-1925, Μ., 1925 (συλλογή άρθρων και υλικών). Borisoglebsky M., Materials on the history of Russian ballet, τ. 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoirs of a choreographer, M. - L., 1940; Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, Μόσχα, 1947 (συλλογή άρθρων). S. V. Rachmaninov και ρωσική όπερα, συλλογή έργων άρθρα εκδ. I.F.Belzy, Μ., 1947; Θέατρο, 1951, Νο 5 (αφιερωμένο στην 175η επέτειο του Θεάτρου Μπολσόι). Shaverdyan A.I., Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ, Μόσχα, 1952; Polyakova L. V., Youth of the Bolshoi Theatre Opera Stage, M., 1952; Khripunov Yu. D., Architecture of the Bolshoi Theatre, Μόσχα, 1955; Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ (συλλογή άρθρων), Μόσχα, 1958; Grosheva E. A., Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ στο παρελθόν και το παρόν, Μ., 1962; Gozenpud A. A., Μουσικό θέατρο στη Ρωσία. From the origins to Glinka, L., 1959; του, Ρωσική Σοβιετική Όπερα (1917-1941), L., 1963; ίδια, Ρωσική Όπερα θέατρο XIXαιώνα, τ. 1-2, Λ., 1969-71.

L. V. Polyakova
Μουσική εγκυκλοπαίδεια, εκδ. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Ιστορία μπαλέτου

Κορυφαίο ρωσικό μουσικό θέατρο που έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη διαμόρφωση και ανάπτυξη εθνικές παραδόσειςτέχνη μπαλέτου. Η προέλευσή του συνδέεται με την άνθηση του ρωσικού πολιτισμού στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, με την εμφάνιση και ανάπτυξη του επαγγελματικού θεάτρου.

Ο θίασος άρχισε να σχηματίζεται το 1776, όταν ο φιλάνθρωπος της Μόσχας πρίγκιπας P.V. Urusov και ο επιχειρηματίας M. Medox έλαβαν κυβερνητικά προνόμια για την ανάπτυξη θεατρικών επιχειρήσεων. Οι παραστάσεις δόθηκαν στο σπίτι του RI Vorontsov στο Znamenka. Το 1780, η Medox έχτισε στη Μόσχα στη γωνία του St. Το κτίριο του θεάτρου Petrovka, το οποίο έγινε γνωστό ως θέατρο Petrovsky. Εδώ ανέβαιναν παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Ήταν το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό θέατρο στη Μόσχα. Ο θίασος μπαλέτου του αναπληρώθηκε σύντομα με μαθητές της σχολής μπαλέτου του Ορφανοτροφείου της Μόσχας (υπήρχε από το 1773), και στη συνέχεια με δουλοπάροικους ηθοποιούς του θιάσου E.A.Golovkina. Η πρώτη παράσταση μπαλέτου ήταν το The Magic Shop (1780, χορογράφος L. Paradise). Ακολούθησαν: «Ο θρίαμβος των γυναικείων απολαύσεων», «Ο προσποιημένος θάνατος του Αρλεκίνου, ή ο εξαπατημένος Πανταλόν», «Η κωφή οικοδέσποινα» και «Προσποιητικός θυμός της αγάπης» - όλες οι παραγωγές του χορογράφου Φ. Μορέλι. (1782); "Χωριάτικες πρωινές διασκεδάσεις με το ξύπνημα του ήλιου" (1796) και "The Miller" (1797) - χορογράφος P. Pinucci; «Μήδεια και Ιάσονας» (1800, μετά τον Τζ. Νόβερ), «Τουαλέτα της Αφροδίτης» (1802) και «Εκδίκηση για τον θάνατο του Αγαμέμνονα» (1805) - χορογράφος Δ. Σολομώνη, κ.ά.. Αυτές οι παραστάσεις βασίστηκαν στις αρχές του κλασικισμού, στα κωμικά μπαλέτα ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) άρχισε να δείχνει σημάδια συναισθηματισμού. Μεταξύ των χορευτών του θιάσου ήταν οι G.I.Raikov, A.M.Sobakina και άλλοι.

Το 1805, το κτίριο του Θεάτρου Petrovsky κάηκε. Το 1806 τον θίασο ανέλαβε η Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και έπαιζε σε διάφορους χώρους. Η σύνθεσή του αναπληρώθηκε, ανέβηκαν νέα μπαλέτα: «Βράδια Γκίσπαν» (1809), «Σχολείο του Πιερό», «Αλγερινοί ή νικημένοι ληστές της θάλασσας», «Ο Ζέφυρος ή ο Βέτρενικ μόνιμος» (όλα - 1812), «Σεμίκ , ή Φεστιβάλ στο Maryina Grove "(σε μουσική του SI Davydov, 1815) - όλα σκηνοθετημένα από τον IM Ablets. "New Heroine, or Woman-Cossack" (1811), "A Feast in the Camp of the Allied Armies in Montmartre" (1814) - και τα δύο σε μουσική του Cavos, χορογράφου I. I. Walberch. «Περπατώντας Sparrow Hills"(1815)," Ο θρίαμβος των Ρώσων, ή το Μπιβουάκ στο Κόκκινο "(1816) - και τα δύο στη μουσική του Davydov, του χορογράφου A. P. Glushkovsky. "Cossacks on the Rhine" (1817), "Nevskoe Festivities" (1818), "Ancient Games, or the Yule Evening" (1823) - όλα στη μουσική του Scholz, ο χορογράφος είναι ο ίδιος. "Ρωσική κούνια στις όχθες του Ρήνου" (1818), "Τσιγγάνικο στρατόπεδο" (1819), "Περπάτημα στον Πετρόφσκι" (1824) - όλες οι χορογράφοι Ι.Κ. Λομπάνοφ, κ.λπ. Οι περισσότερες από αυτές τις παραστάσεις ήταν διασκευές με εκτενή χρήση λαϊκών τελετουργιών και χορός χαρακτήρων. Ειδικά ουσιώδηςείχε παραστάσεις αφιερωμένες στα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 - τα πρώτα μπαλέτα σε ένα σύγχρονο θέμα στην ιστορία της σκηνής της Μόσχας. Το 1821 ο Glushkovsky δημιούργησε το πρώτο μπαλέτο βασισμένο στο έργο του Alexander Pushkin (Ruslan και Lyudmila στη μουσική του Scholz).

Το 1825 ξεκίνησαν οι παραστάσεις στο νέο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι (αρχιτέκτων OI Bove) με τον πρόλογο «Θρίαμβος των Μουσών», που ανέβασε ο Φ. Γκιουλέν-Σορ. Ανέβασε επίσης τα μπαλέτα "Fenella" σε μουσική της ομώνυμης όπερας του Aubert (1836), "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") των Varlamov και Guryanov (1837) και άλλοι T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov και άλλοι. οι αρχές του ρομαντισμού άσκησαν καθοριστική επιρροή στο μπαλέτο των Μπολσόι (οι δραστηριότητες των F. Taglioni και J. Perrot στην Αγία Πετρούπολη, περιοδείες των M. Taglioni, F. Elsler και άλλων). Εξαιρετικοί χορευτές αυτής της κατεύθυνσης είναι οι E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση των ρεαλιστικών αρχών της σκηνικής τέχνης ήταν οι παραστάσεις των όπερων Ivan Susanin (1842) και Ruslan and Lyudmila (1846) του Glinka στο θέατρο Μπολσόι, οι οποίες περιείχαν λεπτομερείς χορογραφικές σκηνές που έπαιξαν σημαντικό δραματικό ρόλο. Αυτές οι ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές συνεχίστηκαν στη Rusalka του Dargomyzhsky (1859, 1865), στην Judith του Serov (1865) και στη συνέχεια σε όπερες του PI Tchaikovsky και των συνθετών του The Mighty Handful. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι χοροί σε όπερες ανέβαιναν από τον FN Manokhin.

Το 1853, μια πυρκαγιά κατέστρεψε όλους τους εσωτερικούς χώρους του θεάτρου Μπολσόι. Το κτίριο αναστηλώθηκε το 1856 από τον αρχιτέκτονα Α.Κ. Κάβο.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι ήταν σημαντικά κατώτερο από το μπαλέτο της Πετρούπολης (δεν υπήρχε ούτε ένας τόσο ταλαντούχος ηγέτης όπως ο M.I.Petipa, ούτε οι ίδιες ευνοϊκές υλικές συνθήκες ανάπτυξης). The Little Humpbacked Horse του Punya, που ανέβηκε από τον A. Saint-Leon στην Αγία Πετρούπολη και μεταφέρθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 1866, γνώρισε τεράστια επιτυχία. Αυτή ήταν μια εκδήλωση της μακροχρόνιας έλξης του μπαλέτου της Μόσχας προς το είδος, την κωμωδία, τον καθημερινό και εθνικό χαρακτήρα. Ελάχιστες όμως πρωτότυπες παραστάσεις δημιουργήθηκαν. Μια σειρά από παραγωγές του Κ. Μπλάζη («Πυγμαλίων», «Δυο μέρες στη Βενετία») και του S. P. Sokolov («Φτέρη, ή νύχτα στον Ιβάν Κουπάλα», 1867) μαρτυρούν μια ορισμένη παρακμή. δημιουργικές αρχέςθέατρο. Μόνο το έργο Δον Κιχώτης (1869), που ανέβηκε στη σκηνή της Μόσχας από τον Μ.Ι. Πετίπα, ήταν ένα σημαντικό γεγονός. Η εμβάθυνση της κρίσης συνδέθηκε με τις δραστηριότητες των χορογράφων V. Reisinger που προσκλήθηκαν από το εξωτερικό (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) και J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Η παραγωγή της Λίμνης των Κύκνων από τους Reisinger (1877) και Hansen (1880), που δεν κατάφεραν να κατανοήσουν την καινοτόμο ουσία της μουσικής του Tchaikovsky, απέτυχε επίσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν δυνατοί ερμηνευτές στον θίασο: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, αργότερα L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdainhlynovust, και άλλοι; ταλαντούχοι μιμητές ηθοποιοί - οι F.A. Reishausen και V. Wanner εργάστηκαν, οι καλύτερες παραδόσεις πέρασαν από γενιά σε γενιά στις οικογένειες των Manokhins, Domashovs, Ermolovs. Η μεταρρύθμιση που έγινε το 1882 από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων οδήγησε σε μείωση θίασος μπαλέτουκαι επιδείνωσε την κρίση (ιδιαίτερα εκδηλώθηκε στις εκλεκτικές παραγωγές του καλεσμένου από το εξωτερικό μπαλετάρχη Χ. Μέντες - «Ινδία», 1890· «Νταΐτα», 1896, και άλλα).

Η στασιμότητα και η ρουτίνα ξεπεράστηκαν μόνο με την άφιξη του χορογράφου A.A.Gorsky, του οποίου οι δραστηριότητες (1899-1924) σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη του μπαλέτου Μπολσόι. Ο Γκόρσκι προσπάθησε να απαλλάξει το μπαλέτο από κακές συμβάσεις και κλισέ. Εμπλουτίζοντας το μπαλέτο με τα επιτεύγματα του σύγχρονου δραματικού θεάτρου και εικαστικές τέχνες, ανέβασε νέες παραγωγές του Δον Κιχώτη (1900), της Λίμνης των Κύκνων (1901, 1912) και άλλων μπαλέτων του Petipa, δημιούργησε το μιμόδραμα The Daughter of Gudula του Simon (μετά τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων του V. Hugo, 1902), μπαλέτο Salammbo. του Arends (βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του G. Flaubert, 1910) και άλλων. Προσπαθώντας για τη δραματική χρησιμότητα της παράστασης μπαλέτου, ο Gorsky μερικές φορές υπερέβαλλε τον ρόλο του σεναρίου και της παντομίμας, μερικές φορές υποτιμούσε τη μουσική και την αποτελεσματική συμφωνική χορός. Ταυτόχρονα, ο Γκόρσκι ήταν ένας από τους πρώτους χορογράφους μπαλέτων σε συμφωνική μουσική που δεν προοριζόταν για χορό: "Η αγάπη είναι γρήγορη!" σε μουσική του Γκριγκ, Σουμπερτιάν σε μουσική Σούμπερτ, διαφοροποίηση Καρναβάλι σε μουσική διάφορων συνθετών - όλα 1913, Πέμπτη Συμφωνία (1916) και Στένκα Ραζίν (1918) σε μουσική Γκλαζούνοφ. Στις παραστάσεις του Gorsky, το ταλέντο των E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M.Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova και άλλων

Στο τέλος του 19 - αρχή. 20ος αιώνας Παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι διηύθυναν οι I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, ο θεατρικός διακοσμητής K.F. Ya.Golovin κ.α.

Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση άνοιξε νέους δρόμους για το Θέατρο Μπολσόι και καθόρισε την άνθησή του ως ηγετική ομάδα όπερας και μπαλέτου στην καλλιτεχνική ζωή της χώρας. Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, ο θεατρικός θίασος, χάρη στην προσοχή του σοβιετικού κράτους, διατηρήθηκε. Το 1919 το Θέατρο Μπολσόι έγινε μέρος της ομάδας των ακαδημαϊκών θεάτρων. Το 1921-22 δίνονταν και παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι στους χώρους του Νέου Θεάτρου. Παράρτημα του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε το 1924 (λειτούργησε μέχρι το 1959).

Από τα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, ο θίασος μπαλέτου αντιμετώπισε ένα από τα πιο σημαντικά δημιουργικά καθήκοντα - να διατηρήσει την κλασική κληρονομιά, να τη μεταφέρει σε ένα νέο κοινό. Το 1919, για πρώτη φορά στη Μόσχα, ανέβηκε ο Καρυοθραύστης (χορογράφος Γκόρσκι), στη συνέχεια νέες παραγωγές της Λίμνης των Κύκνων (Gorsky, με τη συμμετοχή των V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tikhomirov, 1926)," Η Ωραία Κοιμωμένη "(AM Messerer και AI Chekrygin, 1936) κ.λπ. Μαζί με αυτό, το Θέατρο Μπολσόι προσπάθησε να δημιουργήσει νέα μπαλέτα - μονόπρακτα ανέβηκαν σε συμφωνική μουσική ("Ισπανικό Capriccio" και «Scheherazade», χορογράφος LA Zhukov, 1923, κ.λπ.), έγιναν τα πρώτα πειράματα για την υλοποίηση σύγχρονο θέμα(παιδική υπερβολή μπαλέτου "Eternally fresh flowers" σε μουσική των Asafiev et al., χορογράφου Gorsky, 1922· αλληγορικό μπαλέτο "Tornado" του Bera, χορογράφου K. Ya. Goleizovsky, 1927), η ανάπτυξη της χορογραφικής γλώσσας (" the Beautiful" του Vasilenko, μπαλέτο . Goleizovsky, 1925· "Football player" Oransky, μπαλέτο. L. A. Lashchilin and I. A. Moiseev, 1930, κ.λπ.). Το έργο Red Poppy (χορογράφος Tikhomirov και L. A. Lashchilin, 1927), στο οποίο μια ρεαλιστική ερμηνεία ενός σύγχρονου θέματος βασιζόταν στην υλοποίηση και ανανέωση των κλασικών παραδόσεων, απέκτησε σκηνική σημασία. Οι δημιουργικές αναζητήσεις του θεάτρου ήταν αδιαχώριστες από τις δραστηριότητες των καλλιτεχνών - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. , LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, V.V. Τσαπλίνα, LA Zhukova και άλλοι ...

δεκαετία του 1930 στην ανάπτυξη του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι σημαδεύτηκαν από μεγάλες επιτυχίεςστην ενσάρκωση του ιστορικο-επαναστατικού θέματος («Η φλόγα του Παρισιού», μπαλέτο του V. I. Vainonen, 1933) και εικόνες κλασικά λογοτεχνικά έργα(«The Fountain of Bakhchisarai», μπαλέτο του R. V. Zakharov, 1936). Στο μπαλέτο επικράτησε η σκηνοθεσία, φέρνοντάς το πιο κοντά στη λογοτεχνία και δραματικό θέατρο... Η σημασία της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής έχει αυξηθεί. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από τη δραματική ακεραιότητα της εξέλιξης της δράσης, την ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Το 1936-39 ο θίασος μπαλέτου ήταν επικεφαλής του RV Zakharov, ο οποίος εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι ως χορογράφος και σκηνοθέτης όπερας μέχρι το 1956. Δημιουργήθηκαν παραστάσεις σε ένα σύγχρονο θέμα - "Aistenok" (1937) και "Svetlana" (1939) Klebanova (και τα δύο μπαλέτο A.I. Radunsky, N.M. Popko και L.A. Pospekhin), καθώς και το «Prisoner of the Caucasus» του Asafiev (μετά τον A.S. Pushkin, 1938) και το «Taras Bulba» των Solovyov-Sedoy (μετά το N. 194 V. , και τα δύο - μπαλέτο. Zakharov), "Three Fat Men" του Oransky (μετά τον Yu. K. Olesha, 1935, μπαλέτο. IA Moiseev) κ.λπ. Αυτά τα χρόνια, η τέχνη των M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev. , MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratov, SG Korenya και άλλοι. Οι καλλιτέχνες VV Dmitriev και PV Williams έλαβαν μέρος στο σχεδιασμό παραστάσεων μπαλέτου και ο YF Fayer σημείωσε υψηλές επιδόσεις δεξιότητες διεύθυνσης στο μπαλέτο.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το Θέατρο Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev, αλλά μέρος του θιάσου που παρέμεινε στη Μόσχα (με επικεφαλής τον M.M. Gabovich) σύντομα ξανάρχισε τις παραστάσεις στο υποκατάστημα του θεάτρου. Παράλληλα με την προβολή του παλιού ρεπερτορίου, νέα απόδοση « Scarlet Sails Yurovsky (μπαλέτο των A. Radunsky, N. Popko, L. A. Pospekhin), ανέβηκε το 1942 στο Kuibyshev, το 1943 μεταφέρθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ταξιαρχίες καλλιτεχνών έχουν ταξιδέψει επανειλημμένα στο μέτωπο.

Το 1944-64 (με διακοπές) του μπαλέτου είχε επικεφαλής τον L. M. Lavrovsky. Ανέβηκαν (σε αγκύλες τα ονόματα των χορογράφων): "Σταχτοπούτα" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze, Horse. 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) και άλλοι. Το θέατρο Μπολσόι και η επανάληψη των κλασικών - "Giselle" (1944) και "Raymonda" (1945) σκηνοθετημένη από τον Λαβρόφσκι κλπ εκφραστικότητα. Μια νέα γενιά καλλιτεχνών μεγάλωσε. ανάμεσά τους οι M.M.Plisetskaya, R.S.Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh και άλλοι.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Στις παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι, άρχισαν να γίνονται αισθητές οι αρνητικές συνέπειες του ενθουσιασμού του χορογράφου για μονόπλευρη δραματοποίηση της παράστασης μπαλέτου (καθημερινή ζωή, επικράτηση της παντομίμας, υποτίμηση του ρόλου του αποτελεσματικού χορού), κάτι που ήταν ιδιαίτερα εμφανές στο έργο του Προκόφιεφ. The Tale of the Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), «Spartak» (I. A. Moiseev, 1958).

Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '50. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε τις σκηνικές παραστάσεις του Yu. N. Grigorovich για το σοβιετικό μπαλέτο - "The Stone Flower" (1959) και "The Legend of Love" (1965). Στις παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι, το φάσμα των εικόνων και τα ιδεολογικά και ηθικά προβλήματα διευρύνθηκε, ο ρόλος της αρχής του χορού αυξήθηκε, οι μορφές του δράματος έγιναν πιο διαφορετικές, το χορογραφικό λεξιλόγιο εμπλουτίστηκε και άρχισαν να πραγματοποιούνται ενδιαφέρουσες αναζητήσεις στο η ενσάρκωση ενός σύγχρονου θέματος. Αυτό φάνηκε στις παραγωγές των χορογράφων: ND Kasatkina και V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) και "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) του Karetnikov. O. G. Tarasova και A. A. Lapauri - "Lieutenant Kizhe" σε μουσική του Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli and Majnun" Balasanyan (1964); Λαβρόφσκι - «Παγκανίνι» σε μουσική Ραχμάνινοφ (1960) και «Νυχτερινή Πόλη» στη μουσική του «Θαυματουργού Μανταρινιού» του Μπάρτοκ (1961).

Το 1961, το Θέατρο Μπολσόι έλαβε μια νέα σκηνική περιοχή - το Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, η οποία συνέβαλε στην ευρύτερη δραστηριότητα του θιάσου μπαλέτου. Μαζί με ώριμους δασκάλους - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev και άλλους - την ηγετική θέση κατέλαβαν ταλαντούχοι νέοι που ήρθαν στο Θέατρο Μπολσόι στις αρχές της δεκαετίας του 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov και άλλοι.

Από το 1964, ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι είναι ο Γιούρι Ν. Γκριγκόροβιτς, ο οποίος εδραίωσε και ανέπτυξε προοδευτικές τάσειςστις δραστηριότητες του μπαλέτου. Σχεδόν κάθε νέα παράσταση του θεάτρου Μπολσόι χαρακτηρίζεται από μια ενδιαφέρουσα δημιουργική αναζήτηση. Εμφανίστηκαν στο The Sacred Spring (μπαλέτο Kasatkina and Vasilev, 1965), στο Carmen Suite του Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), στο Aseli του Vlasov (O. Vinogradov, 1967), Ikara του Slonimsky (VV Vasiliev1ina), "Ann7 " του Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" του Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" του K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "Αυτά μαγευτικοί ήχοι…» σε μουσική των Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), «Hussar Ballad» του Khrennikov (Ο.Μ. Vinogradov και DA Bryantsev), «The Seagull» του Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), «Μάκβεθ» του Μολτσάνοφ (Β. Β. Βασίλιεφ, 1980) και άλλων. το έργο «Σπάρτακος» (Γκριγκόροβιτς, 1968· Βραβείο Λένιν 1970). Ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε μπαλέτα με θέματα της ρωσικής ιστορίας (Ιβάν ο Τρομερός σε μουσική του Προκόφιεφ, διασκευή Μ.Ι. Τσουλάκι, 1975) και του νεωτερισμού (Αγκάρα του Εσπάι, 1976), συνθέτοντας και γενικεύοντας δημιουργικές αναζητήσειςπροηγούμενες περιόδους στην ανάπτυξη του σοβιετικού μπαλέτου. Οι παραστάσεις του Grigorovich χαρακτηρίζονται από ιδεολογικό και φιλοσοφικό βάθος, πλούτο χορογραφικών μορφών και λεξιλογίου, δραματική ακεραιότητα, ευρεία ανάπτυξη αποτελεσματικών συμφωνικός χορός... Υπό το φως των νέων δημιουργικών αρχών, ο Γκριγκόροβιτς σκηνοθέτησε επίσης την κλασική κληρονομιά: Η Ωραία Κοιμωμένη (1963 και 1973), Ο Καρυοθραύστης (1966) και η Λίμνη των Κύκνων (1969). Πέτυχαν μια βαθύτερη ανάγνωση των ιδεολογικών και ευφάνταστων εννοιών της μουσικής του Τσαϊκόφσκι (Ο Καρυοθραύστης ανέβηκε εντελώς εκ νέου, σε άλλες παραστάσεις διατηρήθηκε η κύρια χορογραφία των Μ.Ι. Πετίπα και Λ.Ι. Ιβάνοφ και αποφασίστηκε το καλλιτεχνικό σύνολο σύμφωνα με αυτήν).

Τις παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι διεύθυναν οι G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov κ.ά.. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental και άλλοι. όλες οι παραστάσεις που ανέβασε ο Γκριγκόροβιτς είναι ο SB Virsaladze.

Το Bolshoi Ballet Company περιόδευσε Η Σοβιετική Ένωσηκαι στο εξωτερικό: στην Αυστραλία (1959, 1970, 1976), Αυστρία (1959.1973), Αργεντινή (1978), ΑΠΕ (1958, 1961). Μεγάλη Βρετανία (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Βέλγιο (1958, 1977), Βουλγαρία (1964), Βραζιλία (1978), Ουγγαρία (1961, 1965, 1979), Ανατολική Γερμανία (1955, 1954). , 1958) ), Ελλάδα (1963, 1977, 1979), Δανία (1960), Ιταλία (1970, 1977), Καναδάς (1959, 1972, 1979), Κίνα (1959), Κούβα (1966), Λίβανος (1971), Μεξικό (1961, 1973, 1974, 1976), Μογγολία (1959), Πολωνία (1949, 1960, 1980), Ρουμανία (1964), Συρία (1971), ΗΠΑ (1959, 1962, 1963, 1937, 1969, 1961 , 1975, 1979), Τυνησία (1976), Τουρκία (1960), Φιλιππίνες (1976), Φινλανδία (1957, 1958), Γαλλία. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Γερμανία (1964, 1973), Τσεχοσλοβακία (1959, 1975), Ελβετία (1964), Γιουγκοσλαβία (1965, 1999), Ιαπωνία (1965, 1971, 19) 1973, 1975, 1978, 1980).

Εγκυκλοπαίδεια «Μπαλέτο», εκδ. Yu.N. Grigorovich, 1981

Στις 29 Νοεμβρίου 2002, η νέα σκηνή του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε με την πρεμιέρα της όπερας του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Την 1η Ιουλίου 2005, η κεντρική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι έκλεισε για ανακατασκευή, η οποία διήρκεσε περισσότερα από έξι χρόνια. Τα εγκαίνια έγιναν στις 28 Οκτωβρίου 2011 Ιστορική σκηνήΘέατρο Μπολσόι.

Δημοσιεύσεις

Αρχικά, το Θέατρο Μπολσόι ήταν κρατικό και μαζί με το Θέατρο Μάλι σχημάτισαν τον θίασο των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Θεωρήθηκε το ιδιωτικό θέατρο του επαρχιακού εισαγγελέα Peter Urusov, του πρίγκιπα. Η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β' του υπέγραψε στις 28 Μαρτίου 1776 «προνόμιο» για τη συντήρηση μπάλων, παραστάσεων, μασκαράδων και άλλων εκδηλώσεων για μια περίοδο δέκα ετών. Τώρα, αυτή ακριβώς η ημερομηνία θεωρείται η ίδρυση του Θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας.

Το καστ των καλλιτεχνών εκείνη την εποχή ήταν πολύ διαφορετικό: από ντόπιους δουλοπάροικους μέχρι καλεσμένους σταρ από γειτονικές πολιτείες. Το θέατρο άνοιξε στις 30 Δεκεμβρίου 1780. Το πρώτο του όνομα, που έλαβε προς τιμήν του τόπου κατασκευής, η είσοδος πήγε απευθείας στην οδό Petrovka. Το όνομα Petrovsky Theatre ήταν σταθερά συνδεδεμένο με αυτό. Ωστόσο, το φθινόπωρο του 1805, ξέσπασε μια πυρκαγιά, στην πυρκαγιά της οποίας το κτίριο του Θεάτρου Petrovsky κάηκε ολοσχερώς.

Το 1819, σύμφωνα με τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, επιλέχθηκε το έργο του Andrei Mikhailov, ο οποίος είναι καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Αλλά αφού το έργο αναγνωρίστηκε ως πολύ ακριβό, ο κυβερνήτης της Μόσχας Ντμίτρι Γκολίτσιν επέλεξε τον αρχιτέκτονα Osip Bove και τον διέταξε να διορθώσει την εκδοχή του Mikhailov. Ο Bove έκανε εξαιρετική δουλειά και, εκτός από τη μείωση του κόστους, βελτίωσε σημαντικά το ίδιο το έργο. Σύμφωνα με το έργο του Γκολίτσιν, τον Ιούλιο του 1820 ξεκίνησε η κατασκευή του κτηρίου του θεάτρου, το οποίο υποτίθεται ότι θα γινόταν το κέντρο της αστικής σύνθεσης της πλατείας, καθώς και των παρακείμενων δρόμων.

Τα εγκαίνια του νέου Θεάτρου Petrovsky έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825. Ήταν πολύ μεγαλύτερο σε μέγεθος από το παλιό, με αποτέλεσμα να ονομαστεί Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι. Το μέγεθος ήταν πραγματικά εντυπωσιακό. Ξεπέρασε ακόμη και το πέτρινο θέατρο της Αγίας Πετρούπολης σε μνημειακή μεγαλοπρέπεια, αναλογικότητα, αρμονία αρχιτεκτονικών μορφών και πλούτο εσωτερικής διακόσμησης. Με αυτή τη μορφή, το κτίριο υπήρχε μόνο για τριάντα χρόνια και το 1853 είχε την ίδια μοίρα με τον προκάτοχό του: το θέατρο τυλίχτηκε στις φλόγες και καίγεται για τρεις ημέρες. Ο καθηγητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Άλμπερτ Κάβος, ο οποίος ήταν ο αρχιτέκτονας των αυτοκρατορικών θεάτρων, πήρε το δικαίωμα για την επόμενη ανακατασκευή.

Οι εργασίες για την αποκατάσταση του θεάτρου Μπολσόι προχώρησαν γρήγορα και τον Αύγουστο του 1856 το κτίριο άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό. Αυτή η ταχύτητα προκλήθηκε από τη στέψη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'. Η κύρια εστίαση του αρχιτέκτονα ήταν στο σκηνικό μέρος και αίθουσα... Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι το Θέατρο Μπολσόι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα θεωρήθηκε ένα από τα καλύτερα θέατρα στον κόσμο, λόγω των ακουστικών του ιδιοτήτων. Ωστόσο, το Imperial Bolshoi Theatre έμεινε μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου 1917. Στις 13 Μαρτίου άνοιξε το Κρατικό Θέατρο Μπολσόι.

Η επανάσταση του 1917 έφερε μαζί της την εκδίωξη των κουρτινών του αυτοκρατορικού θεάτρου. Μόνο το 1920, ο καλλιτέχνης Fedorovsky έφτιαξε μια συρόμενη κουρτίνα, αποτελούμενη από έναν καμβά ζωγραφισμένο με μπρούτζο. Ήταν αυτός ο καμβάς που έγινε η κύρια αυλαία του θεάτρου μέχρι το 1935, όταν ολοκληρώθηκε η παραγγελία για κουρτίνα με υφαντές επαναστατικές ημερομηνίες Β «1871, 1905, 1917Β». Από το 1955, το θέατρο κρέμεται στη «χρυσή» σοβιετική αυλαία, πάλι φτιαγμένη από τον Φεντορόφσκι. Η κουρτίνα ήταν διακοσμημένη με σοβιετικά σύμβολα.

Στο τέλος της Οκτωβριανής Επανάστασης, το κτίριο και η ίδια η ύπαρξη του θεάτρου Μπολσόι απειλήθηκαν. Πάνω από ένας χρόνος δαπανήθηκε για το νικηφόρο προλεταριάτο να εγκαταλείψει την ιδέα να κλείσει για πάντα το θέατρο. Το πρώτο βήμα ήταν η απονομή του τίτλου του Ακαδημαϊκού στο θέατρο το 1919, αλλά και αυτό δεν του έδινε εγγυήσεις ότι δεν θα γινόταν κατεδάφιση. Αλλά ήδη το 1922, η κυβέρνηση των Μπολσεβίκων αποφάσισε ότι το κλείσιμο ενός τέτοιου πολιτιστικού μνημείου θα είχε αρνητικό αντίκτυπο σε ολόκληρη τη ρωσική ιστορία.

Τον Απρίλιο του 1941, το Θέατρο Μπολσόι έκλεισε για προγραμματισμένες επισκευές και δύο μήνες αργότερα ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες πήγαν στο μέτωπο, αλλά οι υπόλοιποι συνέχισαν να παίζουν παραστάσεις.

Στις 22 Οκτωβρίου 1941, ακριβώς στις 4 το απόγευμα, μια βόμβα έπεσε στο κτίριο του θεάτρου Μπολσόι. Σημαντικό μέρος της κατασκευής υπέστη ζημιές. Ωστόσο, παρά τη δύσκολη περίοδο και το έντονο κρύο, οι εργασίες αποκατάστασης ξεκίνησαν το χειμώνα. Το φθινόπωρο του 1943 έφερε μαζί του τα εγκαίνια των Μπολσόι και την επανέναρξη των εργασιών του με την παραγωγή της όπερας Ζωή για τον Τσάρο του Μ. Γκλίνκα. Έκτοτε, το θέατρο ανακαινίζεται σχεδόν κάθε χρόνο.

Η μεγάλη αίθουσα προβών άνοιξε το 1960, που βρίσκεται κάτω από την ίδια τη στέγη. Ο εορτασμός των 200 χρόνων του θεάτρου το 1975 πραγματοποιήθηκε στο ανακαινισμένο αμφιθέατρο και τις αίθουσες Μπετόβεν. Όμως τα κύρια προβλήματα του θεάτρου Μπολσόι μέχρι στιγμής ήταν η έλλειψη θέσεων και η αστάθεια του ιδρύματος. Αυτά τα προβλήματα επιλύθηκαν το 1987 όταν ελήφθη η απόφαση της ρωσικής κυβέρνησης να ανακατασκευάσει επειγόντως το κτίριο. Ωστόσο, το πρώτο έργο ξεκίνησε μόλις οκτώ χρόνια αργότερα και επτά χρόνια αργότερα χτίστηκε το κτίριο της Νέας Σκηνής. Το θέατρο λειτούργησε μέχρι το 2005 και έκλεισε ξανά για αναστήλωση.

Σήμερα, μια νέα μηχανική σκηνή αξιοποιεί στο έπακρο τα εφέ φωτός, οπτικών και ηχητικών. Χάρη στην ανακαίνιση, το Θέατρο Μπολσόι διαθέτει υπόγειο Μέγαρο Μουσικήςπου βρίσκεται κάτω από Πλατεία Θεάτρου... Αυτό το έργο έχει γίνει πραγματικά σημαντικό στη ζωή του θεάτρου. Συγκεντρώθηκαν ειδικοί υψηλού επιπέδου, των οποίων το έργο μπορεί να εκτιμηθεί μόνο με την επίσκεψη στο Θέατρο Μπολσόι.

Το μοναδικό έργο ανασυγκρότησης του θεάτρου Μπολσόι επέτρεψε στο σύγχρονο κοινό να αγγίξει κυριολεκτικά την ιστορία. Εξάλλου, σήμερα, έχοντας αγοράσει εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι, ο θεατής θα απολαύσει υπέροχες μουσικές παραστάσεις και προσεκτικά αναδημιουργημένους εσωτερικούς χώρους του 19ου αιώνα. Αναμφίβολα, μια άλλη αξιοσημείωτη αρχιτεκτονική λύση ήταν η κατασκευή μιας υπόγειας αίθουσας συναυλιών και προβών, εξοπλισμένης με τον πιο σύγχρονο υπόγειο μηχανολογικό εξοπλισμό κατεβάσματος. Τέτοια σχέδια έχουν αποδειχθεί άψογα σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο - Όπερα της Βιέννης, Θέατρο Β «Ολυμπία» στην Ισπανία, Όπερα Κοπεγχάγης, «Komische opera» στο Βερολίνο. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην ακουστική της αίθουσας, η οποία πληροί τις υψηλότερες απαιτήσεις των διεθνών ακουστικών προτύπων. Η υπόγεια αίθουσα συναυλιών βρίσκεται κάτω από την Πλατεία Θεάτρου.

Θέατρο Μπολσόι- ένα από τα μεγαλύτερα στη Ρωσία και ένα από τα σημαντικότερα θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο. Το θεατρικό συγκρότημα βρίσκεται στο κέντρο της Μόσχας, στην πλατεία Teatralnaya.

Άνοιξε το 1825

Το θέατρο άνοιξε στις 6 Ιανουαρίου 1825 με την παράσταση "Triumph of the Muses" - πρόλογος σε στίχους του M. A. Dmitriev, μουσική των F. E. Scholz, A. N. Verstovsky και A. A. Alyabyev: η πλοκή σε αλληγορική μορφή είπε πώς η ιδιοφυΐα του Η Ρωσία, έχοντας ενωθεί με τις μούσες, δημιούργησε μια νέα από τα ερείπια του καμένου θεάτρου Bolshoi Petrovsky του Medox. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι καλύτεροι ηθοποιοί της Μόσχας: η ιδιοφυΐα της Ρωσίας - ο τραγικός P. S. Mochalov, ο Apollo - ο τραγουδιστής N. V. Lavrov, η μούσα του Terpsichore - ο κορυφαίος χορευτής του θιάσου της Μόσχας F. Gullen-Sor. Μετά το διάλειμμα προβλήθηκε το μπαλέτο Sandrillon (Σταχτοπούτα) σε μουσική F. Sora, οι χορογράφοι F.-V. Gyullen-Sor και IK Lobanov, η παραγωγή μεταφέρθηκε από τη σκηνή του Θεάτρου στο Mokhovaya. Η παράσταση επαναλήφθηκε την επόμενη μέρα. Μνήμες του Σ. Ακσάκοφ έχουν διασωθεί σχετικά με αυτήν την ανακάλυψη: «Το θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι, που αναδύθηκε από τα παλιά, απανθρακωμένα ερείπια... με κατέπληξε και με χαροποίησε... Το υπέροχο τεράστιο κτίριο, αποκλειστικά αφιερωμένο στην αγαπημένη μου τέχνη, Η εμφάνιση με έφερε σε χαρούμενο ενθουσιασμό». και ο Β. Οντογιέφσκι, θαυμάζοντας την παράσταση μπαλέτου, έγραψε για αυτήν την παράσταση ως εξής: «Η λαμπρότητα των κοστουμιών, η ομορφιά του σκηνικού, με μια λέξη, όλη η θεατρική λαμπρότητα ενώνεται εδώ, όπως και στον πρόλογο».Το 1842, το θέατρο τέθηκε υπό την ηγεσία της διεύθυνσης των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Ένας θίασος όπερας έφτασε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα 11 Μαρτίου 1853 το θέατρο κάηκε. η φωτιά διατήρησε μόνο τους πέτρινους εξωτερικούς τοίχους και την κιονοστοιχία της κύριας εισόδου. Στο διαγωνισμό για την αποκατάσταση του θεάτρου συμμετείχαν οι αρχιτέκτονες Konstantin Ton, Alexander Matveev και ο αρχιτέκτονας των Imperial Theatres Albert Kavos. Νίκησε το σχέδιο Κάβος. το θέατρο αποκαταστάθηκε σε τρία χρόνια. Βασικά, ο όγκος του κτιρίου και η διάταξη διατηρήθηκαν, ωστόσο, ο Κάβος αύξησε ελαφρώς το ύψος του κτιρίου, άλλαξε τις αναλογίες και επανασχεδίασε πλήρως την αρχιτεκτονική διακόσμηση, διακοσμώντας τις προσόψεις στο πνεύμα του πρώιμου εκλεκτικισμού. Αντί για το αλαβάστρινο γλυπτό του Απόλλωνα που πέθανε στη φωτιά, ένα χάλκινο τετράγωνο του Pyotr Klodt ανεγέρθηκε πάνω από την στοά της εισόδου. Ένας γύψινος δικέφαλος αετός τοποθετήθηκε στο αέτωμα - το κρατικό έμβλημα Ρωσική Αυτοκρατορία... Το θέατρο άνοιξε ξανά στις 20 Αυγούστου 1856. Το 1886 η πίσω πλευρά του κτιρίου ξαναχτίστηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα E.K. Gernet. Το 1895, σύμφωνα με το έργο των αρχιτεκτόνων K.V. Tersky και K.Ya. Maevsky, τέθηκε ένα νέο θεμέλιο κάτω από το κτίριο του θεάτρου.

Χάλκινο quadriga του Pyotr Klodt

Θίασος

Το θέατρο περιλαμβάνει θιάσους μπαλέτου και όπερας, Ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόικαι Scenic Brass Band. Την εποχή της δημιουργίας του θεάτρου, ο θίασος περιελάμβανε μόνο δεκατρείς μουσικούς και περίπου τριάντα καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, αρχικά δεν υπήρχε εξειδίκευση στον θίασο: δραματικοί ηθοποιοί συμμετείχαν σε όπερες και τραγουδιστές και χορευτές συμμετείχαν σε δραματικές παραστάσεις. Ο θίασος λοιπόν διαφορετική ώραπεριλάμβανε τους Mikhail Schepkin και Pavel Mochalov, οι οποίοι τραγούδησαν σε όπερες Cherubini, Verstovsky και άλλων συνθετών.

Τον τίτλο των καλλιτεχνών των Αυτοκρατορικών Θεάτρων κατέχουν: Ηθοποιοί, διευθυντές θιάσων, σκηνοθέτες, μπάντες, χορογράφοι, μαέστροι ορχήστρας, χορευτές, μουσικοί, διακοσμητές, μηχανουργοί, επιθεωρητές φωτισμού και οι βοηθοί τους, ζωγράφοι, αρχιενδυματολόγοι, υποστηρικτές, γκαρνταρόμπα Δάσκαλοι, γλύπτες, μουσικό γραφείο αρχιτεχνών του θεάτρου, εικονογράφοι, μουσικογράφοι, τραγουδιστές και κομμωτές. όλα αυτά τα άτομα θεωρούνται ότι ανήκουν στη δημόσια υπηρεσία και χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες, ανάλογα με τα ταλέντα τους και τους ρόλους και τις θέσεις τους.

Μέχρι το 1785, ο θίασος είχε ήδη αυξηθεί σε 80 άτομα και συνέχισε να αυξάνεται σταθερά, φτάνοντας τους 500 στις αρχές του 20ου αιώνα και μέχρι το 1990 - περισσότερους από 900 καλλιτέχνες.

Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι ηθοποιοί, ζωγράφοι, σκηνοθέτες, μαέστροι, εκτός από τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη του κοινού, έχουν επανειλημμένα λάβει διάφορα σημάδια αναγνώρισης από το κράτος (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Ρεπερτόριο θεάτρου

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου έχουν ανέβει εδώ πάνω από 800 έργα. Η πρώτη παραγωγή, που δημιούργησε ο θίασος του θεάτρου, ήταν η όπερα του Ντ. Ζόριν «Αναγέννηση» (1777). Μεγάλη επιτυχίαμεταξύ του κοινού, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων, έκανε πρεμιέρα της όπερας του Μ. Σοκόλοφσκι «Ο Μυλωνάς - ένας Μάγος, Απατεώνας και Σπίρτα» (1779). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ύπαρξης του θεάτρου, το ρεπερτόριο ήταν αρκετά διαφοροποιημένο: όπερες Ρώσων και Ιταλών συνθετών, χορευτικοί πίνακες από Ρώσους λαϊκή ζωή, μπαλέτα-διαιρέσεις, παραστάσεις με μυθολογικά θέματα.

19ος αιώνας

Μέχρι τη δεκαετία του 1840, οι εγχώριες όπερες βοντβίλ και ρομαντικές όπερεςμεγάλης μορφής, η οποία διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις διοικητικές δραστηριότητες του συνθέτη A. Verstovsky, στο διαφορετικά χρόνιαεπιθεωρητής μουσικής, επιθεωρητής ρεπερτορίου και διευθυντής του γραφείου του θεάτρου της Μόσχας. Το 1835 έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Askold's Grave.

Οι παραστάσεις των όπερων του Μ. Γκλίνκα «Μια ζωή για τον Τσάρο» (1842) και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» (1845), το μπαλέτο του Α. Άνταμ «Ζιζέλ» (1843) έγιναν γεγονότα της θεατρικής ζωής. Την περίοδο αυτή, το θέατρο επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός πραγματικά ρωσικού ρεπερτορίου, κυρίως ενός μουσικού έπους.

Παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας με αφορμή τη στέψη του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β'

Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στο μπαλέτο σημαδεύτηκε από τις δραστηριότητες του εξαιρετικού χορογράφου M. Petipa, ο οποίος ανέβασε μια σειρά από παραστάσεις στη Μόσχα, εκ των οποίων μια από τις πιο σημαντικές είναι ο «Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα» του Λ. Minkus (1869). Την εποχή αυτή το ρεπερτόριο εμπλουτίστηκε και με έργα του Π. Τσαϊκόφσκι: «Βοϊβόδα» (1869), «Λίμνη των Κύκνων» (1877, χορογράφος. Βάτσλαβ Ράιζινγκερ) - και τα δύο ντεμπούτα του συνθέτη στην όπερα και το μπαλέτο, - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Η πρεμιέρα της όπερας του Τσαϊκόφσκι «Cherevichki» το 1887 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του μαέστρου της. Εμφανίζονται εξαιρετικές όπερες των συνθετών της «ισχυρής χούφτας»: λαϊκό δράμα Boris Godunov του M. Mussorgsky (1888), The Snow Maiden (1893) και The Night Before Christmas (1898) του N. Rimsky-Korsakov, Prince Igor του A. Borodin (1898).

Παράλληλα, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε έργα των G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner και άλλων ξένων συνθετών.

Η οικογένεια του Αλέξανδρου Γ' στο Θέατρο Μπολσόι

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα

Επί σειρά του XIXκαι τον 20ο αιώνα, το θέατρο φτάνει στην ακμή του. Πολλοί καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης αναζητούν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στις παραστάσεις του θεάτρου Μπολσόι. Τα ονόματα των F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova γίνονται ευρέως γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Το 1912, ο F. Chaliapin ανέβασε την όπερα Khovanshchina του M. Mussorgsky στο Μπολσόι. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει Pan Voevoda, Mozart και Salieri, The Tsar's Bride του Rimsky-Korsakov, The Demon του A. Rubinstein, Δαχτυλίδι των nibelungs»Ρ. Βάγκνερ, βεριστικές όπερες Λεονκαβάλο, Μασκάνι, Πουτσίνι.

Την περίοδο αυτή ο Σ. Ραχμανίνοφ συνεργάστηκε ενεργά με το θέατρο, ο οποίος αποδείχθηκε όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως εξαιρετικός μαέστρος όπερας, προσεγμένος στις ιδιαιτερότητες του στυλ. εκτελέστηκε εργασίακαι που προσπάθησε να συνδυάσει το απόλυτο ταμπεραμέντο με την ωραία ορχηστρική διακόσμηση στην παράσταση όπερας. Ο Ραχμανίνοφ βελτιώνει την οργάνωση του έργου του μαέστρου - έτσι, χάρη σε αυτόν, το περίπτερο του μαέστρου, το οποίο προηγουμένως βρισκόταν πίσω από την ορχήστρα (με θέα στη σκηνή), ξεδιπλώνεται και μεταφέρεται στη σύγχρονη θέση του.

Στη δημιουργία παραστάσεων ως σκηνογράφοι συμμετέχουν εξαιρετικοί καλλιτέχνες, συμμετέχοντες στον «Κόσμο της Τέχνης» Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση του 1917 σημαδεύτηκαν, πρώτον, από τον αγώνα για τη διατήρηση του Θεάτρου Μπολσόι ως τέτοιο και, δεύτερον, για τη διατήρηση ενός συγκεκριμένου μέρους του ρεπερτορίου του. Έτσι, οι όπερες «Snow Maiden», «Aida», «La Traviata» και γενικά του Βέρντι δέχθηκαν ιδεολογική κριτική. Υπήρχαν επίσης δηλώσεις για την καταστροφή του μπαλέτου ως «λείψανο του αστικού παρελθόντος». Ωστόσο, παρόλα αυτά, τόσο η όπερα όσο και το μπαλέτο συνεχίζουν να αναπτύσσονται στο Μπολσόι.

Νέες παραγωγές δημιουργούνται από τον χορογράφο A. A. Gorsky, τον μαέστρο μπαλέτου Y. F. Fayer - το 1919, ο Καρυοθραύστης του Pyotr I. Tchaikovsky ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα και το 1920 εμφανίστηκε νέα παραγωγή"Λίμνη των κύκνων".

Οι χορογράφοι στο πνεύμα των καιρών αναζητούν νέες μορφές στην τέχνη. Ο K. Ya. Goleizovsky ανέβασε το μπαλέτο "Joseph the Beautiful" των S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin και V. D. Tikhomirov - το έργο "Red Poppy" του R. M. Glier (1927), θεατές, VI Vainonen - μπαλέτο "The Flames of Paris " του BV Asafiev (1933).

Στην όπερα κυριαρχούν έργα των M.I.Glinka, A.S.Dargomyzhsky, P.I.Tchaikovsky, A.P.Borodin, N.A.Rimsky-Korsakov, M.P.Mussorgsky. Το 1927 γεννήθηκε μια νέα έκδοση του Boris Godunov από τον σκηνοθέτη V. A. Lossky. Ανεβαίνουν όπερες σοβιετικών συνθετών - "Trilbi" A. I. Yurasovsky(1924), «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» του Σ. Σ. Προκόφιεφ (1927).

Επίσης τη δεκαετία του 1920 το θέατρο παρουσιάζει στο κοινό τις καλύτερες όπερες ξένων συνθετών: «Salome» του R. Strauss (1925), «The Wedding of Figaro» του W.-A. Mozart (1926), «Cio-cio -san (Μαντάμ Μπάτερφλάι)» (1925) και «Τόσκα» (1930) του Γ. Πουτσίνι (η «Τόσκα» μετατράπηκε σε αποτυχία, παρά την έμφαση στην παραγωγή της «επαναστατικής γραμμής»).

Στη δεκαετία του 1930, η απαίτηση του JV Stalin για τη δημιουργία των «κλασικών σοβιετικών όπερας» εμφανίστηκε στον Τύπο. Ανεβαίνουν έργα των I.I.Dzerzhinsky, B.V. Asafiev, R.M. Glier. Παράλληλα, εισάγεται απαγόρευση αναφοράς στο έργο σύγχρονων ξένων συνθετών.

Το 1935 πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο κοινό η πρεμιέρα της όπερας «Lady Macbeth of the Mtsensk District» του D. D. Shostakovich. Ωστόσο, αυτό το έργο, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από σοβιετικούς και ξένους γνώστες, προκαλεί μια έντονη απόρριψη των αρχών. Το γνωστό άρθρο «Muddle Instead of Music» που αποδόθηκε στον Στάλιν και έγινε η αφορμή για την εξαφάνιση αυτής της όπερας από το ρεπερτόριο των Μπολσόι.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, από τον Οκτώβριο του 1941 έως τον Ιούλιο του 1943, το Θέατρο Μπολσόι εκκενώθηκε στο Kuibyshev.

Το θέατρο σηματοδοτεί το τέλος του πολέμου λαμπερές πρεμιέρεςΤα μπαλέτα του Σ. Προκόφιεφ Σταχτοπούτα (1945, χορογράφος R. V. Zakharov) και Romeo and Juliet (1946, χορογράφος L. M. Lavrovsky), όπου η GS Ulanova εμφανίζεται στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Τα επόμενα χρόνια, το Θέατρο Μπολσόι στράφηκε στο έργο των συνθετών των «αδερφικών χωρών» - Τσεχοσλοβακίας, Πολωνίας και Ουγγαρίας («Η Πουλημένη Νύφη» του B. Smetana (1948), «Βότσαλο» του S. Moniuszko (1949) κ.ά. ), και επισκέπτεται ξανά τις παραστάσεις κλασικών ρωσικών όπερων (δημιουργούνται νέες παραγωγές των Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina και πολλών άλλων). Ένα σημαντικό μέρος αυτών των παραγωγών πραγματοποιήθηκε από τον σκηνοθέτη όπερας B. A. Pokrovsky, ο οποίος ήρθε στο Θέατρο Μπολσόι το 1943. Οι παραστάσεις του αυτά τα χρόνια και τις επόμενες δεκαετίες λειτούργησαν ως το «πρόσωπο» της όπερας των Μπολσόι.

Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, εμφανίστηκαν νέες παραγωγές όπερας: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Auber (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), το θέατρο συνεργάζεται ενεργά με ξένους ζωγράφους, καλλιτέχνες, ξένους, , σκηνοθέτες από Ιταλία, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Ανατολική Γερμανία. Για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, ο Νικολάι Γκιάουροφ, που ήταν στην αρχή της καριέρας του, μπήκε στο θίασο του θεάτρου.

Ο χορογράφος Yu. N. Grigorovich έρχεται στα Μπολσόι, τα μπαλέτα «Stone Flower» του S. Prokofiev (1959) και «The Legend of Love» του AD Melikov (1965), που είχαν ανέβει στο παρελθόν στο Λένινγκραντ, μεταφέρονται στο σκηνή της Μόσχας. Το 1964 ο Γκριγκόροβιτς ήταν επικεφαλής του Μπαλέτου Μπολσόι. Κάνει νέες εκδόσεις του «Ο Καρυοθραύστης» (1966) και της «Λίμνης των Κύκνων» (1969) του Τσαϊκόφσκι, ενώ ανεβάζει επίσης το «Σπάρτακ» του Α. Ι. Χατσατουριάν (1968).

Αυτή η παράσταση, που δημιουργήθηκε από κοινού με τον καλλιτέχνη Simon Virsaladze και τον μαέστρο Gennady Rozhdestvensky, με τη συμμετοχή των βιρτουόζων καλλιτεχνών Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, έχει εκπληκτική επιτυχία στο κοινό και λαμβάνει το Βραβείο Λένιν (1970).

Ένα άλλο γεγονός στη ζωή του θεάτρου ήταν η παραγωγή της Carmen Suite (1967), που δημιουργήθηκε από τον Κουβανό χορογράφο A. Alonso σε μουσική των J. Bizet και RK Shchedrin ειδικά για την μπαλαρίνα M. M. Plisetskaya.

Στη δεκαετία 1960-1980, διαφημιστικές αφίσες για τις παραστάσεις μπαλέτου του θεάτρου δημιουργήθηκαν από τον Oleg Savostyuk.

Τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, οι V. Vasiliev και M. Plisetskaya έπαιξαν ως χορογράφοι. Η Πλισέτσκαγια ανέβασε τα μπαλέτα Άννα Καρένινα (1972), Γλάρος (1980), Κυρία με το σκύλο (1985) του Ρ. Στσέντριν και ο Βασίλιεφ τα μπαλέτα Ίκαρος του Σ. Σλονίμσκι (1976), Μάκβεθ "KV Molchanova (1980) ," Anyuta "VA Gavrilin (1986).

Ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι κάνει συχνά περιοδείες, σημειώνοντας επιτυχία στην Ιταλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τις ΗΠΑ και πολλές άλλες χώρες.

Σύγχρονη περίοδος

1 Ιουλίου 2005 Η κεντρική σκηνή του θεάτρου Μπολσόιέκλεισε για ανακαίνιση, η οποία αρχικά υποτίθεται ότι θα ολοκληρωνόταν το 2008. Η τελευταία παράσταση που έγινε στην Κεντρική Σκηνή πριν από το κλείσιμο ήταν η όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ (30 Ιουνίου 2005).

Προς το παρόν, το ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι διατηρεί πολλές κλασικές παραγωγές παραστάσεων όπερας και μπαλέτου, αλλά ταυτόχρονα το θέατρο προσπαθεί για νέα πειράματα.

Στον χώρο του μπαλέτου δημιουργούνται παραγωγές των έργων του D. Shostakovich «The Bright Stream» (2003) και «Bolt» (2005).

Χειριστές που έχουν ήδη αποκτήσει φήμη ως σκηνοθέτες δράματος ή κινηματογράφου συμμετέχουν στις εργασίες για τις όπερες. Ανάμεσά τους οι A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus κ.ά.

Γίνονται εργασίες για τον «καθαρισμό» των αρχικών παρτιτούρων της όπερας από μεταγενέστερα στρώματα και επισημάνσεις και την επιστροφή τους στις εκδόσεις του συγγραφέα. Έτσι, ετοιμάστηκε μια νέα παραγωγή των «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μ. Μουσόργκσκι (2007), «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μ. Γκλίνκα (2011).

Μερικές από τις νέες παραγωγές του θεάτρου Μπολσόι έχουν προκαλέσει την αποδοκιμασία μέρους του κοινού και των τιμώμενων δασκάλων των Μπολσόι. Έτσι, το σκάνδαλο συνόδευσε τη σκηνοθεσία της όπερας του Λ. Ντεσιάτνικοφ «Τα παιδιά του Ρόζενταλ» (2005), σε μεγάλο βαθμό λόγω της φήμης του συγγραφέα του λιμπρέτου, συγγραφέα Βλαντιμίρ Σορόκιν. Η αγανάκτηση και η απόρριψη του νέου έργου "Eugene Onegin" (2006, σκηνοθέτης Dmitry Chernyakov) εξέφρασε διάσημος τραγουδιστήςΗ Galina Vishnevskaya, αρνούμενη να γιορτάσει την επέτειό της στη σκηνή των Μπολσόι, όπου γίνονται τέτοιες παραστάσεις. Παράλληλα, οι προαναφερθείσες παραστάσεις έχουν και τους θαυμαστές τους. Τον Μάρτιο του 2010, το Θέατρο Μπολσόι, μαζί με την Bel Air Media, άρχισε να μεταδίδει τις παραστάσεις του σε κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο. Στις 11 Μαρτίου 2012, μαζί με την Google Russia, το Θέατρο Μπολσόι άρχισε να μεταδίδει παραστάσεις μπαλέτου στο κανάλι YouTube στη Ρωσία.

Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι

Όπερα του θεάτρου Μπολσόι