Vaclav σε μια σκηνή μπαλέτου. Vaclav Nezhinsky - "Θεός του χορού"

Nizhinsky Vaclav Fomich (1889-1950), ένας εξαιρετικός ρωσικός χορευτής και χορογράφος.

Γεννημένος στις 28 Φεβρουαρίου (12 Μαρτίου) 1889 στο Κίεβο στην οικογένεια των διάσημων χορευτών του Θωμά (Tomasha) Λαυρεντίβιτς Nizhinsky και Eleonora Nikolaevna Bedy, ο οποίος ανήκε το δικό τους μπαλέτο. Το Troupe περιόδευσε σε διαφορετικές πόλεις: στο Παρίσι, η Αγία Πετρούπολη, Κίεβο, Μινσκ, Τσιφλή, Οδησσός.

Και τα τρία παιδιά του Nizhinsky ήταν προικισμένα μουσικά και πλαστικά, είχαν καλά εξωτερικά δεδομένα και από νεαρή ηλικία ασχολήθηκαν σε ένα χορό. Τα πρώτα μαθήματα χορογραφίας που έλαβαν από τη μητέρα. Ο πατέρας προσπάθησε τη δύναμή της και ως μπαλέτο. Για το εξάμηνο Waclav, ο μεγαλύτερος αδελφός του και η νεώτερη αδελφή της Bronislava, διάσημη για το μέλλον της μπαλαρίνας και του χορογράφου, συνέθεσε το Pa-De-Troita - ήταν η πρώτη "παράσταση" της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Μετά το διαζύγιο, η μητέρα εγκαταστάθηκε μαζί με τα τρία παιδιά στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1900-1908 σπούδασε στην Σχολή Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, όπου ασχολήθηκε με την ηγεσία του Ν.Χ. Riegat, Μ.Κ. Cucukhov και E.Cheketti. Μόλις στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky, έγινε γρήγορα σολίστ. Ανήκε στην Pleiad των νέων χορευτών που χωρίστηκαν από τις καινοτόμες ιδέες της Μ.Μ. Φωκίνα. Χορηγήθηκε στο Fokina Ballet White Slave (Pavilion Armida N.N. Cenepnina, 1907), Νεολαία (Sopenian, 1908), Σκλάβος Ebenova (Αιγυπτιακές Νύχτες Α. Ανασένσκυ, 1907), Αλμπέρτα (Giselle Adana, 1910).

Σχεδόν αμέσως στο τέλος του σχολείου, ο Nizhinsky κάλεσε τον S.P. Dyagilev να συμμετάσχει στην εποχή του μπαλέτου του 1909, όπου είχε κερδίσει μια τεράστια επιτυχία. Για τη δυνατότητα σε υψηλά άλματα και μακροπρόθεσμα στοιχεία, ονομάστηκε ένα πουλί, ένα δεύτερο βαλλίνο. Ο Nizhinsky έγινε η ανακάλυψη του Dyagilev, ο πρώτος χορευτής, και στη συνέχεια ένας χορογράφος θέιζτος (1909-1913, 1916).

Στο Παρίσι, χόρεψα το ρεπερτόριο, που δοκιμάστηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, (Armid Pavilion, 1907, Shopenian ή Sylphides, 1907, Αιγυπτιακές Νύχτες ή Κλεοπάτρα 1909, Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), καθώς και μια γιορτή Sievetiesment στη μουσική των ρωσικών συνθέσεων, 1909; και το πάρτι στα νέα μπαλέτα Φωκίνα καρναβάλι Shumanan, 1910; Shehherazada n.a. Rimsky-Korsakov, 1910; Oriental A. Lelzunova, 1910; Όραμα του Rose K.M. Deber, 1911, στην οποία χτύπησε το κοινό του Παρισιού με ένα φανταστικό άλμα στο παράθυρο. Petrushka I.F. Sadvinsky, 1911; Blue God R.Gan, 1912; Daphnis και Chloe M. irall, 1912.

Ενθάρρυνε η Dyagilev, ο Nizhinsky προσπάθησε τη δύναμη του ως χορογράφου και κρυφά από τη Φωκίνα πρόβευσε το πρώτο του μπαλέτο - το απογευματινό υπόλοιπο της Faun στη μουσική του Κ. Herbissi (1912). Χώτησε τη χορογραφία του στο προφίλ θέτει δανεισμένα από την αρχαία ελληνική Βαζοπύση. Όπως ο Dyagilev, ο Nizhinsky ήταν παθιασμένος με την Ρυθμοπλαστική και το Euritimik του Dalcrow, στην αισθητική των οποίων έβαλε το 1913 το επόμενο και πιο σημαντικό μπαλέτο, την άνοιξη ιερή. Η ανοιξιάτικη ιερή, που γράφτηκε από τον Stravinsky στο ατμοσφαιρικό σύστημα και χορευτικά χτισμένο σε σύνθετους συνδυασμούς ρυθμών, έγινε ένα από τα πρώτα εξπρεσιτικά μπαλέτες. Το μπαλέτο δεν έγινε άμεσα αποδεκτό και η πρεμιέρα του έληξε με ένα σκάνδαλο, καθώς και το απογευματινό υπόλοιπο της Faun, σοκαρισμένος από το κοινό με μια τελική ερωτική σκηνή. Την ίδια χρονιά, τα παιχνίδια Debussy δεν είχαν μπαλέτο. Για αυτές τις παραγωγές του Nizhinsky, χαρακτηρίστηκε αντι-πτυχιούχος και αντιπαράθεση μεταξύ της γνωστής χάριτος κλασικού στυλ.

Το παριζιάνικο κοινό γοητεύει τον αναμφισβήτητο δραματικό ταλέντο καλλιτέχνη, την εξωτική του εμφάνιση. Ο Nizhinsky αποδείχθηκε μια τολμηρή και αρχικά στοχαστική χορογράφος που άνοιξε νέους τρόπους στο πλαστικό, ο οποίος επέστρεψε τον αρσενικό χορό για την προτεραιότητά της και τη δεξιοτεχνία της. Ο Nizhinsky ήταν υποχρεωμένος να ο Dyagilev, ο οποίος το πίστευε και τον υποστήριξε σε ειλικρινά πειράματα. Η ρήξη με το DyagileV λόγω του γάμου του Nizhinsky στον αντιεπαγγελματικό χορευτή Romro Pulskaya οδήγησε στη φροντίδα του Nizhinsky από το τεμάχιο και στην πραγματικότητα μέχρι το τέλος της σύντομης πάλης της σταδιοδρομίας.

Έχοντας το DyagileV, ο Nizhinsky αποδείχθηκε σε δύσκολες συνθήκες. Ήταν απαραίτητο να παραχθούν τα μέσα διαβίωσης. Genius Dance, δεν κατέχει τις ικανότητες του παραγωγού. Η προσφορά για να επικεφαλής το μπαλέτο "Grand Opera" στο Παρίσι απορρίφθηκε, αποφασίζοντας να δημιουργήσουν τους δικούς του επιχειρηματίες. Ήταν δυνατή η συλλογή ενός τεμαχίου 17 ατόμων (η αδελφή της Bronislav με τον σύζυγό της, άφησε επίσης τη Dyagileva) και να συνάψει σύμβαση με το θέατρο του Λονδίνου.

Το ρεπερτόριο αποτελούταν από την παραγωγή Nizhinsky και, εν μέρει, Φωκίνα (φάντασμα Rosa, Carnival, Sylphides, που nizhinsky redid εκ νέου). Ωστόσο, η περιοδεία δεν ήταν επιτυχημένη και τελείωσε με οικονομική κατάρρευση, η οποία οδήγησε σε νευρική κατανομή και την αρχή της πνευματικής νόσου του καλλιτέχνη. Οι αποτυχίες τον επιδιώκουν. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος του 1914 που έβγαζαν τους συζύγους που επέστρεψαν στην Πέτρσμπουργκ, με μια νεογέννητη κόρη στη Βουδαπέστη, όπου ήταν εσωτερικά πριν από τις αρχές του 1916. Ο Nizhinsky ανησύχησε οδυνηρά τόσο για τη σύλληψή του όσο και την αναγκαστική δημιουργική αδράνεια. Εν τω μεταξύ, ο Dyagilev επανέλαβε μια σύμβαση με έναν καλλιτέχνη για τη ρωσική περιοδεία μπαλέτου στη βόρεια και τη Νότια Αμερική. 12 Απριλίου 1916 χόρεψε τα κόμματα της Corona στο Petrushka και το όραμα των τριαντάφυλλων στο στάδιο της μητροπολιτικής όπερας της Νέας Υόρκης.

Την ίδια χρονιά, στις 23 Οκτωβρίου, η πρεμιέρα του τελευταίου μπαλέτου του Nizhinsky παρουσιάστηκε στο Θέατρο της Νέας Υόρκης "Opera Manhattan", Til Uneranspigel R. Straus, στην οποία εκπλήρωσε το κύριο μέρος. Η απόδοση που δημιουργήθηκε σε μια βιασύνη πυρετού, παρά ένα αριθμό ενδιαφέροντος ευρήματα, απέτυχε. Οι έμπειροι ενθουσιασμένοι τραυματίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από μια αδύναμη ψυχή του Nizhinsky. Ο θανατηφόρος ρόλος στη μοίρα του έπαιξε πάθος για το hoody, δημοφιλές στους μεταναστευμένους κύκλους της ρωσικής καλλιτεχνικής νοημοσύνης. Τα μέλη του Troupe Dyagilev Tolstovy Nemchinov, ο Kostromsky και ο Zverev ενέπνευσε την αμαρτία του επαγγέλματος, παρά να επιδεινώσει η ασθένειά του. Το 1917, ο Nizhinsky τελικά έφυγε από τη σκηνή και με την οικογένειά του εγκαταστάθηκε στην Ελβετία.

Έγινε ευκολότερο γι 'αυτόν, αντανακλάται σε ένα νέο σύστημα καταγραφής χορού, ονειρευόταν το σχολείο του, το 1918 έγραψε ένα βιβλίο του ημερολογίου του Nizhinsky (που δημοσιεύθηκε στο Παρίσι το 1953). Ωστόσο, ήταν σύντομα τοποθετημένη στην κλινική για ψυχικά άρρωστο, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Πέθανε στις 11 Απριλίου 1950 στο Λονδίνο. Το 1953, το σώμα του μεταφέρθηκε στο Παρίσι και τοφαστεί στο νεκροταφείο της Sacre Curn δίπλα στους τάφους του θρυλικού χορευτή του Vestris και του θεατρικού συγγραφέα T. Tag, ένας από τους δημιουργούς του ρομαντικού μπαλέτου.

Ο Nizhinsky έκανε μια γενναία ανακάλυψη στο μέλλον της τέχνης του μπαλέτου, ανακάλυψε ένα μεταγενέστερο στυλ εξπρεσιονισμού και ουσιαστικά νέων χαρακτηριστικών των πλαστικών. Η δημιουργική του ζωή ήταν σύντομη (μόνο 10 χρόνια!), Αλλά τεταμένη. Η προσωπικότητα του Nizhinsky είναι αφιερωμένη στο διάσημο μπαλέτο Μ. Beszhar Nizhinsky, Cloon of God, στη μουσική του P. Alri και P. Tchaikovsky, 1971.

Ο Nizhinsky ήταν το είδωλο όλων των Ευρώπης. Στον χορό του, η δύναμη συνδυάστηκε και ευκολία, χτύπησε το κοινό με τα συναρπαστικά του πνεύματα - φαινόταν σε πολλά που ο χορευτής "παγώνει" στον αέρα. Έλαβε ένα θαυμάσιο δώρο μετενσάρκωση, εξαιρετικές μιμικές ικανότητες. Στη σκηνή, ο ισχυρός μαγνητισμός ήρθε από αυτόν, αν και στην καθημερινή ζωή ήταν δειλά και σιωπηλή.

Είκοσι εννέα χρόνια της ζωής του, το Vaclav Nizhinsky ανήκε σε αυτόν τον κόσμο. Είχε δρόμο με το Mokholoy στη θεατρική στην αυτοκρατορική σχολή θεάτρου. Η καταγωγή γρανίτη στο Νέβα, στα βήματα των οποίων φώναξε όταν απολύθηκε από τις μαρινες. Παρίσι, Λονδίνο και Νίκαια, όπου χόρευε στις εποχές Dyagilev. Ο ίδιος ο Dyagilev, ο οποίος ανέβηκε στην αγάπη και την ελευθερία του, αλλά οδήγησε στην παγκόσμια δόξα. Τρεις παραγωγές, οι οποίες ξεκίνησαν την αρχή του εικοστού αιώνα.

Τότε υπήρχαν τριάντα χρόνια ζωής στον δικό του κόσμο των ονείρων και των φαντασιών του, για τα οποία δεν γνωρίζουμε τίποτα. Επειδή κάθε σχιζοφρενικό είναι δικό του.
Ο πιο αναισθητοποιημένος ρόλος ήταν, ίσως, ήταν μαϊντανός στο μπαλέτο του Stravinsky. Η τραγωδία της κούκλας κουρέλι με την ανθρώπινη ψυχή αισθάνθηκε πραγματικά μόνο τον εικοστό αιώνα. Οι άνθρωποι κέρδισαν σταδιακά την ελευθερία, απελευθερώνοντας από το τέλος του ψευδαίσθητου και του πραγματικού κόσμου, στην οποία ζούσαν οι γονείς τους. Αλλά αυτή η απελευθέρωση έσπευσε τρομερή μοναξιά, επειδή ένα άτομο απάντησε τώρα τον εαυτό του.
Το θέμα του καρναβαλιού, του θεάτρου, του Balagan, η δίκαιη αποδείχθηκε σε ζήτηση στη ρωσική ζωή της Ρωσίας των αρχών του εικοστού αιώνα. Κούκλες που υποφέρουν από τους δύο ανθρώπους. Άτομα που μετατρέπονται σε κούκλες. Και οι δύο και οι άλλοι σε μάσκες.
Το 1905, ο Alexander Blok έγραψε ένα ποίημα "Balabanchik".

"Εδώ είναι μια ξηρά για διασκέδαση και ένδοξη παιδιά. Παρακολουθώντας ένα κορίτσι και αγόρι

Στις κυρίες, τους βασιλιάδες και τους διάβολους. "

Πόσο ωραία άρχισαν όλοι, τι είδους καλή παραμύθι θα μπορούσε να αποδειχθεί από αυτή τη ζωή.

Το 1890, η πρεμιέρα της "ύπνου ομορφιάς" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky με θρίαμβο. Ήταν ένα σημάδι. Για πολλούς συγχρόνους, η βασιλεία του Αλεξάνδρου ΙΙΙ συνδέθηκε με τη χρυσή μερικές φορές της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Το "Sleeping Beauty" ήταν, ίσως, το τελευταίο "συγνώμη" την εποχή του κλασικισμού στο μπαλέτο. Η επίσημη μουσική του Τσαγόβσκι και το πομπώδες τοπίο της λεβότα με συντρόφους, εκλεπτυσμένη Petipa, συνδυάζοντας τα καλύτερα σχολεία της γαλλικής, ιταλικής και ρωσικής μπαλέτου.

Αλλά όλα αυτά είναι στο αυτοκρατορικό θέατρο. Για τους τοίχους, όχι 32, ούτε ακόμη και 64 Furete, "στριμμένο" σολίστ μπαλέτου, δεν μπορούσε να βοηθήσει την αιτία. Πίσω από τους τοίχους υπήρχε μια εντελώς διαφορετική ζωή, την οποία το θέατρο μπαλέτου έπρεπε να δει και να δεχτεί.

Έγινε δυνατή το 1903, όταν η Petipa άφησε τη θέση του επικεφαλής balletmaster των μαριών. Έδωσε το θέατρο περισσότερο από μισό αιώνα. Όμως, από την αρχή του εικοστού αιώνα, ο μπαλέτο παρέμεινε, ίσως, ο μόνος τύπος τέχνης που δεν σχετίζεται με την πραγματική ζωή. Αντιπροσώπευε ένα λουλούδι ή πεταλούδα στον πείρο στις συλλογές του εκκεντρικού, το οποίο είναι στην εποχή της ηλεκτρικής ενέργειας και το αυτοκίνητο φοράει κατσόκι και μια χύνεται περούκα, με την αναχώρηση ενός μπαλέτου Petipa με βήματα δέκα μιλίων άρχισαν να πιάσουν το χρόνο του .

Αρχικά, προσπαθούσε να κάνει Nikolai Gorsky και Nikolai Leat. Τότε εμφανίστηκε ένας νέος χορευτής και ο Balletmaster Mikhail Fokin. Φαίνεται ότι έγινε αυτούς που ξύπνησαν ομορφιά μπαλέτου. Όλα ήταν έτοιμα για τη διαμόρφωση ενός νέου παιχνιδιού που ονομάζεται "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Κύριε, οι ηθοποιοί πήγαν στην πρόβα. Περπάτησε το 1907

Οι ηθοποιοί και οι ερμηνευτές

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 ετών, χορεύτρια του θεάτρου Mariinsky, δάσκαλος θεατρικής σχολής, Balletmaster.

Το 1906-1907 Φωκίν δημιουργήθηκαν "αμπέλου", "Euven", "Choppenian", "Αιγυπτιακές Νύχτες", "Swan" (πιο διάσημο ως "πεθαίνει") και "ArmiD Pavilion". Έτσι, το θέατρο της ψηφοφορίας πήγε στον εκλεκτικισμό, όταν οι ήρωες και οικόπεδα όλων των εποχών και των λαών εμφανίστηκαν στη σκηνή. Οι αυτοκινητόδρομοι της Cocin έγιναν καλλιτέχνες Αλέξανδρος Benoit και Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova και Tamara Karsavina, χορευτής Vaclav Nizhinsky.

Sergey Pavlovich DyagileV, 35 ετών, Barin, Metzenate, Ovent Openproof, συγγραφέας έργων αγκαλιάς και με αυτή την έννοια - παλαιστής, παίκτης.

Το 1898, το περιοδικό τέχνης "World of Art" αρχίζει να δημοσιεύει το πρώτο στη Ρωσία. Το 1905 οργανώνει μια μεγάλη ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση πορτρέτων του XVIII-Xih αιώνα. Διοργανώνει την έκθεση στο Παρίσι στο Παρίσι "Ρωσική τέχνη από την εικόνα ζωγραφική στις αρχές του εικοστού αιώνα" στο σαλόνι του φθινοπώρου. Σύντομα υπάρχουν συναυλίες της ρωσικής μουσικής, εισάγοντας την Ευρώπη με τη Glinka, τον Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven ένα χρόνο αργότερα - την εποχή της όπερας. Το Παρίσι άκουσε την Fedor Shalyapin. Την ίδια στιγμή, η ιδέα της γραφικής σύνθεσης στο μπαλέτο ήταν μια ένωση χορευτών, μουσικών, χορογράφων και καλλιτεχνών. Υπήρχε κάτι που στη συνέχεια ονομάζεται "Dyagilev Seasons".

Η Tamara Platonovna Karsavina, 22 ετών, δεν βρίσκεται ακόμη στην τάξη της μπαλαρίνας των αυτοκρατορικών θεάτρων, αν και τα αγελεριτικά κόμματα χορεύουν ήδη.

Ταλαντούχος, όμορφη και έξυπνη. Το ιδανικό μοντέλο για τις ιστορικές παραστάσεις της Φωκίνας. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι η Fokin που αγαπάει πάθος να λάβει μια άρνηση από αυτήν, και ο Karsavin παραμένει ένα φανταστικό όνειρο γι 'αυτόν.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 ετών. Απλά αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου και έγινε δεκτή στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky.

Στη ζωή, ένας αδέξια και άσχημος νεαρός άνδρας με μια χαμένη εμφάνιση και συχνά με μισό ανοιχτό στόμα. Στη σκηνή - χαριτωμένος όμορφος άντρας με ακτινοβόλα μάτια, εντυπωσιακά άλματα από το άλμα και τα θέτει, "στοιχείο και ένας κύλινδρος", καθώς έγραψαν στις κριτικές. Κούκλα Pinocchio, γίνοντας ένας άνθρωπος στους πρώτους ήχους των αλεξιπτωτιστών.

"Και αυτή η Hellish Music ακούγεται, χτυπά ένα θαμπό τόξο. Το τρομερό χαρακτηριστικό άρπαξε έναν αγωγό, και ρέει το χυμό βακκίνιων".

Αιώνιος σκλάβος

Την πρώτη σεζόν στο Mariinsky, ο Nizhinsky μετατοπίστηκε σχεδόν σε όλα τα μπαλέτα. Τόσο κλασική όσο και νέα εστίαση. Ήταν συνεργάτης του Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Ήταν ένας ρομαντικός νεαρός άνδρας στο Sheophenian, σκλάβος της Κλεοπάτρας στις "Αιγυπτιακές Νύχτες", ένα πακέτο της μαγείας του Αρρίνι στο "ArmiD Pavilion".
Κάπως, φυσικά, ο ρόλος του σκλάβου και ο οικόπεδο πέρασε πίσω του σε πραγματική ζωή. Αρχικά, ο πλοίαρχος και ο εραστής του ήταν ο εκπρόσωπος της "άλλης Αγίας Πετρούπολης" - ο Πρίγκιπας Πέλης Ντμίκτιεφ Λβιβούλ Λβιβ. Likhachi, γούνα, τα νύχια, τα νύχια, τα ακριβά δώρα εμφανίστηκαν στη ζωή του Nizhinsky. Και την υπόλοιπη αίσθηση του χρησιμοποιούμενου, και στη συνέχεια εγκαταλείφθηκε μαϊντανό.

Τότε ήταν ο Dyagilev, ο οποίος τον έσωσε από το άκρο κυνικό μποέμ, γύρω από τη φροντίδα και την προσοχή, αλλά ταυτόχρονα καίει με γυάλινες τοίχους. Επειδή ο Dyagilev γνώριζε πάντα τι θέλει ο Nizhinsky.
Τότε υπήρχε μια σύζυγος του Ρομόλα, ο οποίος επίσης γνώριζε τα πάντα και μέχρι το 1918. έως το 1918, ήταν αρκετά επιτυχής "έσωσε" ο σύζυγός της από τον άκαρδο κόσμο, έτοιμος στον εφιάλτη της τρέλας.
Αλλά κανένας από αυτούς δεν θα μπορούσε να καυχηθεί ότι ξέρει ένα άτομο που ήταν κοντά, - Vaclav Nizhinsky. Επειδή ο Nizhinsky έγινε μόνο στο χορό, και εκεί ήταν μόνος, ακόμα κι αν αγκάλιασε με πάθος έναν σύντροφο εκείνη τη στιγμή.

Πιθανώς επειδή θα μπορούσε να είναι τόσο απίστευτα χορεύει ότι δεν έχασε τον εαυτό του στην καθημερινή ζωή, αλλά μόνο ο Mea χαμογέλασε και υποκλίθηκε, απαντώντας σε πλούσια συγχαρητήρια. Σε κάτι και το Dyagilev και το Ρομάλα ήταν σωστό, πιστεύοντας ότι το Vaclav δεν ήταν σε θέση να φροντίσει τον εαυτό της. Μέχρι τώρα, φροντίζουν μόνο γι 'αυτόν.

Γεννήθηκε το 1889 στην οικογένεια των χορευτών που χτυπήθηκαν στη Ρωσία με το τεμάχιο αδέσποτων ηθοποιών. Για το έτος νεότερος ήταν ο Bronislav, λίγο παλαιότερος - Stanislav. Ένας άλλος πρεσβύτερος αδελφός πήρε τραυματισμό στο κεφάλι, ως αποτέλεσμα της οποίας αναπτύχθηκε μια ψυχική ασθένεια. Η οικογένεια θυμήθηκε επίσης τις τρομερές λάμψεις μιας μανίας από τον πατέρα. Έτσι είναι αρκετά δυνατό, η σχιζοφρένεια του Waclav ήταν κληρονομική.
Ο πατέρας ξεκίνησε την άλλη οικογένειά του και η μητέρα αποφάσισε να δώσει στον Waclav με τη Bronislava για κρατικό περιεχόμενο στο σχολείο μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Λήφθηκε μόνο επειδή πήδηξε όμορφα, τα άλλα δεδομένα ήταν ασήμαντα.

Από την αρχή της εκπαίδευσης του μπαλέτου που κρατούνται σε παραστάσεις. Ήταν επίσης θυμίαμα, και κασσίτεροι στρατιώτες, και ποιμενικοί βοσκός. Κάποτε στο χορό "Favnyat" έπρεπε να διασκορπίσουν και να πηδούν. Όταν όλοι έχουν προσγειωθεί, αποδείχθηκε ότι κάποιος εξακολουθεί να πετάει. Balletmaster (και ήταν φοκίνης) έβαλε ένα σόλο πάρτι για το παιδικό παιδί (Nizhinsky). Ήταν η πρώτη τους συνάντηση.
Στη Σχολή του Nizhinsky πειράζει από το "Ιαπωνικό" για διαγώνια μάτια, φρένο για το Disadvantia, αλλά δεν βλάπτει πολλά. Οι δάσκαλοι έδωσαν αμέσως να καταλάβουν ποιος ήταν το κύριο ταλέντο εδώ. Στο γυμνάσιο, διαβάζει πολλά, αλλά για τον εαυτό μου. Το περιβάλλον παρέμεινε στην άγνοια σχετικά με τις ψυχικές του ικανότητες. Το ίδιο ήταν με μουσικές δραστηριότητες. Μυσίστηκε ένα σε μια κενή τάξη, δείχνοντας αδιάβροχη βλακεία στα μαθήματα. Το αγαπημένο του από το μυθιστόρημά του ήταν "ηλίθιος". Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Vaclav θα αντιμετωπιστεί στο Saint-Moritz ως πρίγκιπας Myshkin.

Μανία giselle

Η πρώτη εποχή του "ρωσικού μπαλέτου" του 1909 άνοιξε στο Παρίσι λίγο μετά την ολοκλήρωση της σεζόν στο Mariinsky. Οι παραστάσεις είχαν μια πρωτοφανή επιτυχία. Όλοι κούνησε "Polovtsy Dans" με τον κύριο τοξίτη - Φωκίν, "Κλεοπάτρα" με τερατώδη σαγηνευτική πηγή του Rubinstein, "Sylphides" ("Shopenian") με την Air Anna Pavlova και το "Pavilion Armida", ο οποίος άνοιξε τον κόσμο του Nizhinsky. Μεταρρύθμιση του Balete που αναβίωσε τον αρσενικό χορό. Πριν από αυτόν, οι χοροί τέθηκαν αποκλειστικά στη μπαλαρίνα και οι εταίροι χρειάστηκαν μόνο για να τους υποστηρίξουν στο δεύτερο δευτερόλεπτο, να βοηθήσουν να δείξουν το ταλέντο, την ομορφιά, τη χάρη τους. Οι χορευτές άρχισαν να καλούν "πατερίτσες".

Ο Φοκίν δεν πρόκειται να βάλει με αυτό. Πρώτον, ο ίδιος ήθελε να χορέψει και ο ρόλος του "δεκανίκια" δεν τον ταιριάζει. Δεύτερον, ένιωσε ότι έχασε το μπαλέτο του, αφαιρώντας τον χορευτή από τη σκηνή. Το μπαλέτο έχει γίνει ένα κρυμμένο και φρούτο-μούρο, απολύτως τιμωρεί. Ήταν δυνατή η εμφάνιση των χαρακτήρων, αντίθετα μόνο το γυναικείο χορό ίσο με αυτόν για τους άνδρες. Με αυτή την έννοια, ο Nizhinsky ήταν το τέλειο υλικό για τη Φωκίνα. Από το σώμα του, ένα υπέροχο διασταλμένο στη σχολή θεάτρου, ήταν δυνατό να γίνει οποιαδήποτε μορφή. Θα μπορούσε να χορέψει όλα όσα σχεδιάστηκε ο balletmaster. Και με το δικό του ταλέντο να θερμαίνει κάθε κίνηση.
Το παλιό μπαλέτο βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε παντομίμα. Έτσι ήταν δυνατό στις γλώσσες χειρονομίας, για παράδειγμα, ένα μήνυμα σχετικά με την προδοσία Sherrerzad. "Ακούστε (τεντώστε το χέρι σας στο Shah), φανταστείτε (χτυπήστε στο μέτωπό σας) ότι η βασίλισσα σας (το δείχνει και απεικονίζει το στέμμα πάνω από το κεφάλι του) έκανε αγάπη (αγκαλιάστε τον εαυτό μου με τα δύο χέρια) με έναν μαύρο άντρα (κάνει μια έντονη γκριμάτσα και περάστε το χέρι σας πριν από την όψη προς τα κάτω, απεικονίζοντας μαύρο) ".

Στην ίδια φώκινη φοκκίνητη ηγεμόνα της Περσίας, το χέρι του στην λαβή του σπαθιού του, πλησίασε αργά τον νίκη του αντιπάλου και γύρισε το σώμα του νεογνού προς τα πάνω. Και πριν από αυτό, άρπαξαν στο Death Dance, και Nizhinsky - "Golden Negro" - εξέφρασε όλο το αλεύρι της αγάπης και της απελπισίας σε αυτόν τον χορό.
Ναι, ήταν και πάλι ένας σκλάβος και άρχισε άθελα να σκεφτεί την ευθύνη ότι ένα άτομο μεταφέρει, κάνοντας ένα άλλο στο παιχνίδι της. Αυτές η Duma χύθηκε σε μια νέα ερμηνεία του ρόλου του Albert στο μπαλέτο "Giselle".
Προηγουμένως, η τιμή του Albert παρασύρεται από ένα νεαρό τοπίο, "δάκρυα" την καρδιά της, αλλά ήταν γενναιόδωρα συγχωρεμένη. Ο Albert Nizhinsky δεν ψάχνει για καμία ευχαρίστηση, αλλά ομορφιά. Δεν ήθελε το θάνατο του Giselle και δεν υποθέτει πώς θα βγήκαν τα πάντα. Ο Albert μόλις κατόρθωσε να δει στο κορίτσι του άλλου - μια διαφορετική, αλλά μια σχετική ψυχή. Ως εκ τούτου, είναι σε τέτοια απελπισία, οπότε είναι έτοιμη να τιμωρήσει τον εαυτό του και να ακολουθήσει τα τζελ (από τη γενιά του μυαλού του) στο βάλτο τρέλα.

Η ερμηνεία αντιστοιχεί πλήρως στο πνεύμα της εποχής, που καταγράφηκε σε ποιήματα του μπλοκ ή στην εικόνα της "μάγισσας λίμνης" από τους "Seagulls" του Chekhov. Αλλά δεν ταιριάζει με το πνεύμα της ρουτίνας του αυτοκρατορικού θεάτρου Mariinsky. Ως εκ τούτου, έφτασε στην Πετρούπολη μετά την εποχή του Παρισιού του 1910 και ο Stanshev "Giselle", ο Nizhinsky αποδείχθηκε ότι απορρίφθηκε από το θέατρο για να μιλήσει σε ένα ακατάλληλο κοστούμι. Η ακατάλληλη θεωρήθηκε ένα κοστούμι, που έγινε σύμφωνα με το σκίτσο του Beno'a: Kolts και Triko χωρίς πλούσια παντελόνια, ένα αναπόσπαστο αξεσουάρ Alberts στη ρωσική σκηνή των τελευταίων δεκαετιών. Τώρα, ο Nizhinsky έπεσε σε μια γρήγορη εξάρτηση από το DyagileV, ήταν που λαμβάνονται από την ημέρα της επιστροφής του Yuriev στην αυτοκρατορική σκηνή.

"Θα σωθεί από το μαύρο θυμό με ένα λευκό χέρι. Κοίτα: Τα φώτα πλησιάζουν στα αριστερά ... Μπορείτε να δείτε τους φακούς; δείτε ομίχλη; Είναι αλήθεια, η ίδια η βασίλισσα ..."

Μπλε θεός

Υπήρχαν πολλές φήμες, γιατί ο Nizhinsky απολύθηκε τελικά. Ένα από αυτά σχεδίασε την απόλυση με τους ίδιους τους ίδρους της Dyagilev, ο οποίος απέκτησε έτσι έναν μόνιμο καλλιτέχνη. Εν πάση περιπτώσει, τώρα το Vaclav ανήκε μόνο σε αυτόν. (Ο Dyagilev είπε μόλις karsavina: "Γιατί δεν παντρευτήκατε φώκιν; Τότε ανήκε σε μένα").
Ήταν δυνατό να ξεκινήσετε ένα μόνιμο θρόφιο με το μόνο αστέρι - Nizhinsky. Όλα έπρεπε να εργαστούν γι 'αυτόν: Karsavina (όλοι όσοι δεν κλέβουν με τον Mariinsky), κάλεσαν "αστέρια" (διαπραγματεύσεις με την Pavlova και το Ksheinskaya), μερικοί χαρακτηριστικοί χορευτές, την τέχνη της Baksta και Benois, τη μουσική των διάσημων συνθετών.
Η πρώτη απόδοση του 1911 κούνησε και πάλι το κοινό του Παρισιού. Ήταν το "φάντασμα ενός τριαντάφυλλου" στη μουσική του Karl Von Weber "πρόσκληση να χορέψει". Η γραμμή βασίστηκε στην Ονάδα του Gauthier: «Είμαι φάντασμα ενός τριαντάφυλλου, το οποίο φορούσε μια μπάλα χθες».

Ο Nizhinsky έπρεπε να χορέψει όχι έναν άνδρα και ούτε καν ένα λουλούδι, αλλά το άρωμα ενός τριαντάφυλλου, το οποίο θυμίζει τον κοιμισμένο κορίτσι στην χθεσινή μπάλα. Ο Jean Cockt, οι συχνές "εποχές", αναφώνησε ότι από δω και από τώρα στο άρωμα των τριαντάφυλλων θα συσχετιστεί με το τελευταίο άλμα του Nizhinsky, εξαφανίζεται στο παράθυρο. Πιθανώς, είναι αυτό το μπαλέτο (ούτε καν μπαλέτο, και το αναπτυσσόμενο Pas de deux της Karsavina και του Nizhinsky) επέτρεψε στους κριτικούς να συσχετιστούν σε σκηνή με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική.
Η σεζόν του 1911 θα μπορούσε να ονομαστεί η πιο επιτυχημένη και γόνιμη. Ο φοκίνης πλησίασε την κορυφή της δραστηριότητας του μπαλέτου του. Εκτός από το "Ghost Rose", το πρόγραμμα ήταν το "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" πεδία του Duke και του μαϊντανού, Igor Stravinsky. Μπαλέτες, όπως πάντα, "από διαφορετική ζωή": αρχαιότητα, ανατολικά, ρωσικά εξωτικά.
Κάπως όλα όσα συναντήθηκαν στο Parsushka: και ο χρόνος, και οι άνθρωποι. Ο εικοστός αιώνας με το κύριο θέμα της ελευθερίας και της μη ελεύθερης. "Αιώνια θηλυκότητα" (Karsavina Ballerina), ηλίθια αρρενωπότητα (Arrap Orlov), η δίψα για την εξουσία (ο μάγος cheketti) και ο "μικρός άνθρωπος" (μαϊντανός Nizhinsky) έκανε την επιλογή τους. Δίκαιος χορευτής, σύμφωνα με τον Stravinsky, "ξαφνικά άγγιξε από την αλυσίδα", επιτρέπεται να κοιτάξει στην ψυχή του. Η ψυχή ενός ανθρώπου που έχει γίνει κούκλα, στην οποία ο τόσος πόνος, ο θυμός και η απελπισία.

Η αίθουσα περπάτησε πίσω από την τραγωδία της κούκλας, αλλά κανείς δεν το συνέκρινε με την τραγωδία του ίδιου του Nizhinsky. Μετά την απόδοση, δραπέτευσε από επαίνους στην αίθουσα σάλτσα και γυρίστηκε ένα στρώμα ενός στρώματος μακιγιάζ, κοιτάζοντας πέρα \u200b\u200bαπό τον καθρέφτη. Αλλά ήρθα "Focuscript" Dyagilev. Είπε ότι ήταν απαραίτητο να διασκορπιστεί, και ο Lyzhinsky ήταν δείπνο στο δάσος της Boulogne. Μαϊντανός μετατράπηκε σε μια κούκλα ξανά.
Σύντομα ξεκίνησαν τις πρόβες του "Blue God", αυτή τη φορά από την ινδική ζωή. Σχεδόν όλες οι χώρες ήταν ήδη καλυμμένες από τα "οικόπεδα", σύντομα θα πρέπει να επαναληφθούν.
Σε όλες τις απόψεις των "εποχών" υπήρχε ένα νεαρό άτομο που ονομάζεται Romola Pulsk.

"Αχ, γιατί με πειράζει; Αυτή είναι μια κόλαση από ένα άγγιγμα ... βασίλισσα - πηγαίνει η μέση μιας λευκής ημέρας, όλες οι γιρλάντες των τριαντάφυλλων είναι διαμετακόμιση ..."

Εξαντλώντας το άγριο θηρίο

Το 1912, ο Dyagilev είπε ότι ο Vaclav θα πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό του ως χορογράφος. Πρότεινε να σκέφτεται πάνω από τη Συμφωνία Premude Debussi "απογευματινό αναψυχή του Favna". Φωκίν θα το θέσει δεν θα είναι σε θέση. Θα ικανοποιήσει τον πρησμένο χορό. Ναι, θα απαιτήσει επίσης ένα κοπάδι Rams για κατανάλωση.
Ο Nizhinsky τον ζήτησε να παίξει debussy. Και στη συνέχεια γύρισε το κεφάλι του στο προφίλ και γύρισε το χέρι του με την παλάμη του προς τα έξω. Ο άνθρωπος εξαφανίστηκε, το θηρίο εμφανίστηκε, ο οποίος ο ίδιος έγινε μουσική. Αναρωτιέμαι αν ο Dyagilev κατάληξε, τι δίνει το Nizhinsky για την αποβολή; Δεν υπήρχαν τέτοιο μπαλέτο, ήταν έξω από το χρόνο τους, ειδικά στο Παρίσι, δεν είχαν χρόνο να απολαύσουν τις εξωτικές "ρωσικές εποχές".

Ο χορός διήρκεσε μόνο 12 λεπτά και έδειξε μια εντελώς διαφορετική αισθητική του θεάτρου μπαλέτου. Όπου μπορείτε να μετακινηθείτε σε δισδιάστατο χώρο. Όπου μπορείτε να ξεχάσετε τη σίτιση των ποδιών και να βγάλετε από τη φτέρνα στην κάλτσα. Όπου μπορείτε να μετακινηθείτε να μην ενέχει τη μουσική, αλλά σε παύσεις. Μετά από όλα, το κύριο πράγμα δεν είναι αυτό, αλλά το απόγευμα, το οποίο υπακούει ο νεαρός και οι νύμφες, σαν να προέρχονται από τη ζωφόρο του ναού. Και το κάλυμμα, που χάθηκε από τη νύμφη και μια ασαφή επιθυμία, σκηνοθετημένη από το πεντανόστιμο σε αυτό το φετίχ.
Το μπαλέτο ήταν hijacked, μετά από το οποίο έδειξαν τη δεύτερη φορά. Svarilated ακόμα περισσότερο. Αλλά υπήρχαν εκείνοι που χαιρέτισαν την εμφάνιση του "νεώτερου" μπαλέτου. Μεταξύ αυτών - ο Auguste Roden, έντονα υπερασπισμένος Nizhinsky.
Η επόμενη πρεμιέρα της σεζόν του 1912 ήταν η Φωκίνα του Δάφνη και η Χλόη. Ένας αθώος βοσκός απέρριψε την προσκόλληση στον απάτη και συνδέεται με τον επιλεγμένο του στην αποθέωση ενός αντίκα χορού. Μέσω της σκηνής ήρθε ένα κοπάδι των κριών.
Ήταν το τέλος της εποχής της Φωκίνας, η οποία διήρκεσε τόσο πολύ. Το μπαλέτο έχει cattons το χρόνο του με επτά βήματα.
Στη συνέχεια, εμφανίστηκε "παιχνίδια", που παρέχονται από τον Nizhinsky στη στιλπνότητα του Gajaen, τον οποίο αγάπησε πάρα πολύ. Το μπαλέτο ήταν για τους σύγχρονους νέους που παίζουν τένις, αλλά το ίδιο δωρεάν με τους νησιώτες της Ταϊτής.
Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της εποχής του 1913 για τον Nizhinsky, υπήρξε μια σειρά "άνοιξη ιερή" στη μουσική του Stravinsky και στο τοπίο της Nikolai Roerich. Άνοιξη ξόρκια έσπασαν στην αίθουσα. Χορός - Vorozhba, Moluba για την αφύπνιση των δυνάμεων της φύσης, επιλογές επιλογής. Η αίθουσα δεν μπορούσε να σταθεί αυτή η ενέργεια. Η δύναμη των αρχέτυπων ήταν πολύ βαρύ για το κοινό, δεν είναι έτοιμο για συμμετοχή στο τελετουργικό. Το μπαλέτο διακόπτεται αρκετές φορές, η δύναμη αποσύρθηκε με θεατές θραύσης και συνέχισε. Ήταν δόξα, απλά όχι ένα κυνήγι, αλλά μεταθανάτιο.

Και τότε ο Nizhinsky είναι θανατηφόρος και σε ένα τέτοιο κράτος πήγε με ένα συγκρότημα στην περιοδεία στη Νότια Αμερική. Το σκάφος ήταν το Romola Pulsk, αλλά δεν υπήρχε ούτε Dyagileva ούτε νηφάλιο σφάγιο. Η Romola οδήγησε μια επίθεση στο πάθος του τόσο έντονα ότι σύντομα η δέσμευση ανακοινώθηκε. Παντρεύτηκαν Μπουένος Άιρες.

Στη συνέχεια, η Romola άρχισε να απελευθερώνει τον σύζυγό της από το DyagileV, χωρίς να καταλάβει ότι ο Dyagilev, μπαλέτο και η ζωή γι 'αυτόν ήταν συνώνυμα. Στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Nizhinsky αρνήθηκε να μιλήσει στο επόμενο μπαλέτο, ο DyagileV θεώρησε ότι η σύμβαση κατανεμήθηκε. Τώρα ο Nizhinsky θα μπορούσε να μιλήσει μόνο σε μουσικές αίθουσες, τις οποίες έκανε κάποιο χρόνο. Το μονοπάτι προς την Πετρούπολη διατάχθηκε γι 'αυτόν ως άτομο που αποφεύγει τη στρατιωτική θητεία.
Η Romola δεν φταίει. Ήταν, αλλά μόνο ως Albert στο "Giselle". Δεν πίστευε ότι θα βγει. Και όταν συνειδητοποίησα ότι είχα κάνει, έστειλα όλη την ενέργεια για να διορθώσω το σφάλμα. Γέννησε τον Wenceslas δύο κόρες, τον οποίο αγαπούσε ... ενώ έμαθε. Πήγε σε ένα τόξο στο Dyagilev, σκέφτοντας ότι οι παλιές εντυπώσεις τίναξαν τα συναισθήματα στον σύζυγο που έχασαν κάπου. Τον αντιμετωπίζει σοκ ινσουλίνης.

Ο Nizhinsky πέθανε το 1950

"Κορίτσι και αγόρι κλαίνε, και ένα χαρούμενο booban κλειστό .."

Είκοσι εννέα χρόνια της ζωής του, το Vaclav Nizhinsky ανήκε σε αυτόν τον κόσμο. Είχε δρόμο με το Mokholoy στη θεατρική στην αυτοκρατορική σχολή θεάτρου. Η καταγωγή γρανίτη στο Νέβα, στα βήματα των οποίων φώναξε όταν απολύθηκε από τις μαρινες. Παρίσι, Λονδίνο και Νίκαια, όπου χόρευε στις εποχές Dyagilev. Ο ίδιος ο Dyagilev, ο οποίος ανέβηκε στην αγάπη και την ελευθερία του, αλλά οδήγησε στην παγκόσμια δόξα. Τρεις παραγωγές, οι οποίες ξεκίνησαν την αρχή του εικοστού αιώνα.

Τότε υπήρχαν τριάντα χρόνια ζωής στον δικό του κόσμο των ονείρων και των φαντασιών του, για τα οποία δεν γνωρίζουμε τίποτα. Επειδή κάθε σχιζοφρενικό είναι δικό του.

Ο πιο αναισθητοποιημένος ρόλος ήταν, ίσως, ήταν μαϊντανός στο μπαλέτο του Stravinsky. Η τραγωδία της κούκλας κουρέλι με την ανθρώπινη ψυχή αισθάνθηκε πραγματικά μόνο τον εικοστό αιώνα. Οι άνθρωποι κέρδισαν σταδιακά την ελευθερία, απελευθερώνοντας από το τέλος του ψευδαίσθητου και του πραγματικού κόσμου, στην οποία ζούσαν οι γονείς τους. Αλλά αυτή η απελευθέρωση έσπευσε τρομερή μοναξιά, επειδή ένα άτομο απάντησε τώρα τον εαυτό του.

Το θέμα του καρναβαλιού, του θεάτρου, του Balagan, η δίκαιη αποδείχθηκε σε ζήτηση στη ρωσική ζωή της Ρωσίας των αρχών του εικοστού αιώνα. Κούκλες που υποφέρουν από τους δύο ανθρώπους. Άτομα που μετατρέπονται σε κούκλες. Και οι δύο και οι άλλοι σε μάσκες.

Το 1905, ο Alexander Blok έγραψε ένα ποίημα "Balabanchik".

Εδώ είναι ένα πλάσμα για διασκέδαση και ένδοξη παιδιά. Κοιτάζοντας κορίτσι και αγόρι σε κυρίες, βασιλιάδες και διάβολους.

Πόσο ωραία άρχισαν όλοι, τι είδους καλή παραμύθι θα μπορούσε να αποδειχθεί από αυτή τη ζωή.

Αφύπνιση της ομορφιάς ύπνου

Το 1890, η πρεμιέρα της "ύπνου ομορφιάς" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky με θρίαμβο. Ήταν ένα σημάδι. Για πολλούς συγχρόνους, η βασιλεία του Αλεξάνδρου ΙΙΙ συνδέθηκε με τη χρυσή μερικές φορές της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Η επικράτειά της έχει επεκταθεί σημαντικά. Η βιομηχανία και το εμπόριο αναπτύχθηκαν. Μέχρι το 1893, επιβλήθηκε τελικά η γαλλο-ρωσική ένωση.

Τυχαία ή όχι, όλα αυτά βρήκαν την έκφρασή του στο νέο μπαλέτο. Η βάση του Libretto τέθηκε η παλιά γαλλική ιστορία του Charles Perro. Prince Desire (Dream) ξυπνά ένα φιλί της γοητευτικής Aurora - Ρωσία, η οποία βυθίστηκε σε ένα αιχμές παλιό όνειρο των κακουχίας και ζηλιάρης στο πρόσωπο της νεράιδας Καραβός. Οι καρέκλες καταρρέουν, λιωμένα από τη δύναμη της αγάπης. Οι υπέροχοι ήρωες και οι απεσταλμένοι εξωτικών χωρών φέρνουν τα δώρα τους - χορεύουν. Αποθέωση.

Το "Sleeping Beauty" ήταν, ίσως, το τελευταίο "συγνώμη" την εποχή του κλασικισμού στο μπαλέτο. Η επίσημη μουσική του Τσαγόβσκι και το πομπώδες τοπίο της λεβότα με συντρόφους, εκλεπτυσμένη Petipa, συνδυάζοντας τα καλύτερα σχολεία της γαλλικής, ιταλικής και ρωσικής μπαλέτου. Ήταν ένα άλλο όνειρο ισχυρών και πλούσιων στη Ρωσία, αναζωογόνηση ενάντια στους εχθρούς. Ήταν μια κλήση για τον κληρονόμο στο θρόνο (πρέπει να υπάρχει ένα όνειρο και το πρωί να συνεχίσει τον κληρονόμο) για να συνεχίσει την περίπτωση του πατέρα. Ήταν μια κλήση προς το θέμα να διαβάσει και να δοξάσει τους βασιλιάδες τους.

Αλλά όλα αυτά είναι στο αυτοκρατορικό θέατρο. Για τους τοίχους, όχι 32, ούτε ακόμη και 64 Furete, "στριμμένο" σολίστ μπαλέτου, δεν μπορούσε να βοηθήσει την αιτία. Πίσω από τους τοίχους υπήρχε μια εντελώς διαφορετική ζωή, την οποία το θέατρο μπαλέτου έπρεπε να δει και να δεχτεί.

Έγινε δυνατή το 1903, όταν η Petipa άφησε τη θέση του επικεφαλής balletmaster των μαριών. Έδωσε το θέατρο περισσότερο από μισό αιώνα. Όμως, από την αρχή του εικοστού αιώνα, ο μπαλέτο παρέμεινε, ίσως, ο μόνος τύπος τέχνης που δεν σχετίζεται με την πραγματική ζωή. Παρουσιάστηκε ένα λουλούδι ή πεταλούδα σε έναν πείρο σε μια συλλογή εκκεντρικού, η οποία είναι στην εποχή της ηλεκτρικής ενέργειας και του αυτοκινήτου που φοράει κατσόζες και μια πεσμένη περούκα.

Στον κόσμο του μπαλέτου, το ίδιο συνέβη, σαν στον κόσμο της αρχιτεκτονικής, ο Θεός έδωσε μια μακρά ζωή Karl Rossi. Στη συνέχεια, στην Αγία Πετρούπολη, από τις αρχές του εικοστού αιώνα, δεν θα υπήρχε ένα μόνο κτίριο στο ύφος του εκλεκτικού ή του σύγχρονου, αλλά τα στερεά δρομάκια του στρατού του Rossi. Ως εκ τούτου, με την αναχώρηση μιας Petipa, τα βήματα των μπαλέτου δέκα μιλίων άρχισαν να πιάσουν το χρόνο του.

Αρχικά, προσπαθούσε να κάνει Nikolai Gorsky και Nikolai Leat. Τότε εμφανίστηκε ένας νέος χορευτής και ο Balletmaster Mikhail Fokin. Φαίνεται επίσης ότι έγινε πραγματική επιθυμία πρίγκιπα (Θεός μαζί τους, με τους Γάλλους), ο οποίος ξύπνησε ομορφιά μπαλέτου. Όλα ήταν έτοιμα για τη διαμόρφωση ενός νέου παιχνιδιού που ονομάζεται "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι. Κύριε, οι ηθοποιοί πήγαν στην πρόβα. Περπάτησε το 1907

Οι ηθοποιοί και οι ερμηνευτές

Mikhail Mikhailovich Fokin, 27 ετών, χορεύτρια του θεάτρου Mariinsky, δάσκαλος θεατρικής σχολής, Balletmaster. Δεν εγκρίνω το μπαλέτο "ναφθαλένιο" και αναζητούσα συνεχώς την έξοδο της φυλής ενέργειας στο πλάι. Διάβασα πολύ, λάτρευα της ζωγραφικής, της μουσίτιδας. Περπατήσαμε γύρω από το ρολόι του Ερμιτάζ, για να αναβιώσουμε τη θεατρική σκηνή των έργων ζωγραφικής, αγάλματα, σχέδια σε κόκκινα ζιζάνια.

Το όνειρο πραγματοποιήθηκε όταν το 1906-1907. Φωκίν δημιουργήθηκαν "αμπέλου", "Euven", "Choppenian", "Αιγυπτιακές Νύχτες", "Swan" (πιο διάσημο ως "πεθαίνει") και "ArmiD Pavilion". Έτσι, το θέατρο ψηφοφορίας εισήλθε στον εκλεκτικισμό, όταν οι ήρωες και οικόπεδα όλων των εποχών και των λαών εμφανίστηκαν στη σκηνή.

Καλλιτέχνες Αλέξανδρος Benoit και Lion Bakst, Ballerina Anna Pavlova και Tamara Karsavina, χορευτής Vaclav Nyzhinsky, έγιναν ομοϊδεάτες.

Sergey Pavlovich DyagileV, 35 ετών, Barin, Metzenate, Ovent Openproof, συγγραφέας έργων αγκαλιάς και με αυτή την έννοια - παλαιστής, παίκτης. Το 1898, το περιοδικό τέχνης "World of Art" αρχίζει να δημοσιεύει το πρώτο στη Ρωσία. Το 1905, οργανώνει μια μεγαλοπρεπή ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση πορτρέτων των αιώνων XVIII-XIH. Για να το κάνετε αυτό, ταξιδεύει γύρω από ολόκληρη τη Ρωσία μαζί και πέρα, τη συλλογή πορτρέτων προγόνων για απομακρυσμένα κτήματα. Στην ουσία, ο Dyagilev άνοιξε τους Ρώσους και αιώνα στους συγχρόνους του.

Στη συνέχεια διοργανώνει την έκθεση "ρωσική τέχνη από την εικόνα ζωγραφική στις αρχές του εικοστού αιώνα" στο σαλόνι του φθινοπώρου στο Παρίσι. Σύντομα υπάρχουν συναυλίες της ρωσικής μουσικής, εισάγοντας την Ευρώπη με τη Glinka, τον Mussorgsky, Borodin, Rakhmaninov, Roman Corsakov. Aven ένα χρόνο αργότερα - την εποχή της όπερας. Το Παρίσι άκουσε τον Fedor Chaliapina.

Ταυτόχρονα, η ιδέα της γραφικής σύνθεσης στο μπαλέτο ήταν μια ένωση χορευτών, μουσικών, χορογράφων και καλλιτεχνών. Υπήρχε κάτι που στη συνέχεια ονομάζεται "Dyagilev Seasons".

Η Tamara Platonovna Karsavina, 22 ετών, δεν βρίσκεται ακόμη στην τάξη της μπαλαρίνας των αυτοκρατορικών θεάτρων, αν και τα αγελεριτικά κόμματα χορεύουν ήδη. Ταλαντούχος, όμορφη και έξυπνη. Το ιδανικό μοντέλο για τις ιστορικές παραστάσεις της Φωκίνας. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι η Fokin που αγαπάει πάθος να λάβει μια άρνηση από αυτήν, και ο Karsavin παραμένει ένα φανταστικό όνειρο γι 'αυτόν.

Vaclav Fomich Nizhinsky, 17 ετών. Απλά αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου και έγινε δεκτή στο Θέατρο του Θεάτρου Mariinsky. Στη ζωή, ένας αδέξια και άσχημος νεαρός άνδρας με μια χαμένη εμφάνιση και συχνά με μισό ανοιχτό στόμα. Στη σκηνή - χαριτωμένος όμορφος άντρας με ακτινοβόλα μάτια, εντυπωσιακά άλματα από το άλμα και τα θέτει, "στοιχείο και ένας κύλινδρος", καθώς έγραψαν στις κριτικές. Κούκλα Pinocchio, γίνοντας ένας άνθρωπος στους πρώτους ήχους των αλεξιπτωτιστών.

Και αυτή η Hellish Music ακούγεται, χτυπά ένα θλιβερό τόξο. Τα τρομακτικά χαρακτηριστικά άρπαξαν έναν αγωγό και ρέει χυμό βακκίνιων.

Αιώνιος σκλάβος

Την πρώτη σεζόν στο Mariinsky, ο Nizhinsky μετατοπίστηκε σχεδόν σε όλα τα μπαλέτα. Τόσο κλασική όσο και νέα εστίαση. Ήταν συνεργάτης του Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya. Ήταν ένας ρομαντικός νεαρός άνδρας στο Sheophenian, σκλάβος της Κλεοπάτρας στις "Αιγυπτιακές Νύχτες", ένα πακέτο της μαγείας του Αρρίνι στο "ArmiD Pavilion".

Κάπως, φυσικά, ο ρόλος του σκλάβου και ο οικόπεδο πέρασε πίσω του σε πραγματική ζωή. Αρχικά, ο πλοίαρχος και ο εραστής του ήταν ο εκπρόσωπος της "άλλης Αγίας Πετρούπολης" - ο Πρίγκιπας Πέλης Ντμίκτιεφ Λβιβούλ Λβιβ. Likhachi, γούνα, τα νύχια, τα νύχια, τα ακριβά δώρα εμφανίστηκαν στη ζωή του Nizhinsky. Και την υπόλοιπη αίσθηση του χρησιμοποιούμενου, και στη συνέχεια εγκαταλείφθηκε μαϊντανό.

Τότε ήταν ο Dyagilev, ο οποίος τον έσωσε από το άκρο κυνικό μποέμ, γύρω από τη φροντίδα και την προσοχή, αλλά ταυτόχρονα καίει με γυάλινες τοίχους. Επειδή ο Dyagilev γνώριζε πάντα τι θέλει ο Nizhinsky.

Τότε υπήρχε μια σύζυγος του Ρομόλα, ο οποίος επίσης γνώριζε τα πάντα και μέχρι το 1918. έως το 1918, ήταν αρκετά επιτυχής "έσωσε" ο σύζυγός της από τον άκαρδο κόσμο, έτοιμος στον εφιάλτη της τρέλας.

Αλλά κανένας από αυτούς δεν θα μπορούσε να καυχηθεί ότι ξέρει ένα άτομο που ήταν κοντά, - Vaclav Nizhinsky. Επειδή ο Nizhinsky έγινε μόνο στο χορό, και εκεί ήταν μόνος, ακόμα κι αν αγκάλιασε με πάθος έναν σύντροφο εκείνη τη στιγμή.

Πιθανώς επειδή θα μπορούσε να είναι τόσο απίστευτα χορεύει ότι δεν έχασε τον εαυτό του στην καθημερινή ζωή, αλλά μόνο ο Mea χαμογέλασε και υποκλίθηκε, απαντώντας σε πλούσια συγχαρητήρια. Σε κάτι και το Dyagilev και το Ρομάλα ήταν σωστό, πιστεύοντας ότι το Vaclav δεν ήταν σε θέση να φροντίσει τον εαυτό της. Μέχρι τώρα, φροντίζουν μόνο γι 'αυτόν.

Γεννήθηκε το 1889 στην οικογένεια των χορευτών που χτυπήθηκαν στη Ρωσία με το τεμάχιο αδέσποτων ηθοποιών. Για το έτος νεότερος ήταν ο Bronislav, λίγο παλαιότερος - Stanislav. Ένας άλλος πρεσβύτερος αδελφός πήρε τραυματισμό στο κεφάλι, ως αποτέλεσμα της οποίας αναπτύχθηκε μια ψυχική ασθένεια. Η οικογένεια θυμήθηκε επίσης τις τρομερές λάμψεις μιας μανίας από τον πατέρα. Έτσι είναι αρκετά δυνατό, η σχιζοφρένεια του Waclav ήταν κληρονομική.

Ο πατέρας ξεκίνησε την άλλη οικογένειά του και η μητέρα αποφάσισε να δώσει στον Waclav με τη Bronislava για κρατικό περιεχόμενο στο σχολείο μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Λήφθηκε μόνο επειδή πήδηξε όμορφα, τα άλλα δεδομένα ήταν ασήμαντα.

Από την αρχή της εκπαίδευσης του μπαλέτου που κρατούνται σε παραστάσεις. Ήταν επίσης θυμίαμα, και κασσίτεροι στρατιώτες, και ποιμενικοί βοσκός. Κάποτε στο χορό "Favnyat" έπρεπε να διασκορπίσουν και να πηδούν. Όταν όλοι έχουν προσγειωθεί, αποδείχθηκε ότι κάποιος εξακολουθεί να πετάει. Balletmaster (και ήταν φοκίνης) έβαλε ένα σόλο πάρτι για το παιδικό παιδί (Nizhinsky). Ήταν η πρώτη τους συνάντηση.

Στη Σχολή του Nizhinsky πειράζει από το "Ιαπωνικό" για διαγώνια μάτια, φρένο για το Disadvantia, αλλά δεν βλάπτει πολλά. Οι δάσκαλοι έδωσαν αμέσως να καταλάβουν ποιος ήταν το κύριο ταλέντο εδώ. Στο γυμνάσιο, διαβάζει πολλά, αλλά για τον εαυτό μου. Το περιβάλλον παρέμεινε στην άγνοια σχετικά με τις ψυχικές του ικανότητες. Το ίδιο ήταν με μουσικές δραστηριότητες. Μυσίστηκε ένα σε μια κενή τάξη, δείχνοντας αδιάβροχη βλακεία στα μαθήματα. Το αγαπημένο του από το μυθιστόρημά του ήταν "ηλίθιος". Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Vaclav θα αντιμετωπιστεί στο Saint-Moritz ως πρίγκιπας Myshkin.

Μανία giselle

Η πρώτη εποχή του "ρωσικού μπαλέτου" του 1909 άνοιξε στο Παρίσι λίγο μετά την ολοκλήρωση της σεζόν στο Mariinsky. Οι παραστάσεις είχαν μια πρωτοφανή επιτυχία. Όλοι κούνησε "Polovtsy Dans" με τον κύριο τοξίτη - Φωκίνη, "Κλεοπάτρα" με την τερατώδη σαγηνευτική πηγή του Rubinstein, "Sylphides" ("Shopenian") με την Air Anna Pavlova και το Pavilion Armida, ο οποίος άνοιξε τον κόσμο του Nizhinsky.

Η μεταρρύθμιση του μπαλέτου Fokin συνίστατο επίσης στο γεγονός ότι αναβίωσε το αρσενικό χορό. Πριν από αυτόν, οι χοροί τέθηκαν αποκλειστικά στη μπαλαρίνα και οι εταίροι χρειάστηκαν μόνο για να τους υποστηρίξουν στο δεύτερο δευτερόλεπτο, να βοηθήσουν να δείξουν το ταλέντο, την ομορφιά, τη χάρη τους. Οι χορευτές άρχισαν να καλούν "πατερίτσες".

Ο Φοκίν δεν πρόκειται να βάλει με αυτό. Πρώτον, ο ίδιος ήθελε να χορέψει και ο ρόλος του "δεκανίκια" δεν τον ταιριάζει. Δεύτερον, ένιωσε ότι έχασε το μπαλέτο του, αφαιρώντας τον χορευτή από τη σκηνή. Το μπαλέτο έχει γίνει ένα κρυμμένο και φρούτο-μούρο, απολύτως τιμωρεί. Ήταν δυνατή η εμφάνιση των χαρακτήρων, αντίθετα μόνο το γυναικείο χορό ίσο με αυτόν για τους άνδρες.

Με αυτή την έννοια, ο Nizhinsky ήταν το τέλειο υλικό για το φοκίν. Από το σώμα του, ένα υπέροχο διασταλμένο στη σχολή θεάτρου, ήταν δυνατό να γίνει οποιαδήποτε μορφή. Θα μπορούσε να χορέψει όλα όσα σχεδιάστηκε ο balletmaster. Και με το δικό του ταλέντο να θερμαίνει κάθε κίνηση.

Το μπαλέτο Fokina δεν έχει ακόμη υπάρξει ανάπτυξη εικόνων και χαρακτήρων. Ήταν στιγμιαίες εικόνες φανταστικών καταστάσεων. Αλλά το πάθος και η έκφραση που μεταδίδονται στο χορό είναι πόσο. Στην πραγματικότητα, όλα χτίστηκαν σε αυτό. Περισσότερο πάθος, περισσότερο χορό, σκληρότερη κίνηση, μεγάλη δεξιοτεχνία.

Το παλιό μπαλέτο βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε παντομίμα. Έτσι ήταν δυνατό στις γλώσσες χειρονομίας, για παράδειγμα, ένα μήνυμα σχετικά με την προδοσία Sherrerzad. "Ακούστε (τεντώστε το χέρι σας στο Shah), φανταστείτε (χτυπήστε στο μέτωπό σας) ότι η βασίλισσα σας (το δείχνει και απεικονίζει το στέμμα πάνω από το κεφάλι του) έκανε αγάπη (αγκαλιάστε τον εαυτό μου με τα δύο χέρια) με έναν μαύρο άντρα (κάνει μια έντονη γκριμάτσα και περάστε το χέρι σας πριν από την όψη προς τα κάτω, απεικονίζοντας μαύρο) ".

Στην ίδια φώκινη φοκκίνητη ηγεμόνα της Περσίας, το χέρι του στην λαβή του σπαθιού του, πλησίασε αργά τον νίκη του αντιπάλου και γύρισε το σώμα του νεογνού προς τα πάνω. Και πριν από αυτό, άρπαξαν στο Death Dance, και Nizhinsky - "Golden Negro" - εξέφρασε όλο το αλεύρι της αγάπης και της απελπισίας σε αυτόν τον χορό.

Ναι, ήταν και πάλι ένας σκλάβος και άρχισε άθελα να σκεφτεί την ευθύνη ότι ένα άτομο μεταφέρει, κάνοντας ένα άλλο στο παιχνίδι της. Αυτές η Duma χύθηκε σε μια νέα ερμηνεία του ρόλου του Albert στο μπαλέτο "Giselle".

Προηγουμένως, η τιμή του Albert παρασύρεται από ένα νεαρό τοπίο, "δάκρυα" την καρδιά της, αλλά ήταν γενναιόδωρα συγχωρεμένη. Ο Albert Nizhinsky δεν ψάχνει για καμία ευχαρίστηση, αλλά ομορφιά. Δεν ήθελε το θάνατο του Giselle και δεν υποθέτει πώς θα βγήκαν τα πάντα. Ο Albert μόλις κατόρθωσε να δει στο κορίτσι του άλλου - μια διαφορετική, αλλά μια σχετική ψυχή. Ως εκ τούτου, είναι σε τέτοια απελπισία, οπότε είναι έτοιμη να τιμωρήσει τον εαυτό του και να ακολουθήσει τα τζελ (από τη γενιά του μυαλού του) στο βάλτο τρέλα.

Η ερμηνεία αντιστοιχεί πλήρως στο πνεύμα της εποχής, που καταγράφηκε σε ποιήματα του μπλοκ ή στην εικόνα της "μάγισσας λίμνης" από τους "Seagulls" του Chekhov. Αλλά δεν ταιριάζει με το πνεύμα της ρουτίνας του αυτοκρατορικού θεάτρου Mariinsky. Ως εκ τούτου, έφτασε στην Πετρούπολη μετά την εποχή του Παρισιού του 1910 και ο Stanshev "Giselle", ο Nizhinsky αποδείχθηκε ότι απορρίφθηκε από το θέατρο για να μιλήσει σε ένα ακατάλληλο κοστούμι. Το ακατάλληλο θεωρήθηκε ένα κοστούμι, που έγινε στο σκίτσο του Beno'a: Kolts και Triko χωρίς πλούσια παντελόνια, μια ολοκληρωμένη συνεργασία των Alberts στη ρωσική σκηνή των τελευταίων δεκαετιών.

Τώρα ο Nizhinsky έπεσε στην εξάρτηση του οχυρού της Dyagilev, αποκαλύφθηκε από την ημέρα του Yuriev της επιστροφής στην αυτοκρατορική σκηνή.

Θα αποθηκευτεί από το μαύρο θυμό με ένα λευκό χέρι. Κοιτάξτε: Τα φώτα πλησιάζουν στα αριστερά ... Μπορείτε να δείτε τους φακούς; Δείτε ομίχλη; Αυτό ισχύει, η ίδια η βασίλισσα ...

Μπλε θεός

Υπήρχαν πολλές φήμες, γιατί ο Nizhinsky απολύθηκε τελικά. Ένα από αυτά σχεδίασε την απόλυση με τους ίδιους τους ίδρους της Dyagilev, ο οποίος απέκτησε έτσι έναν μόνιμο καλλιτέχνη. Εν πάση περιπτώσει, τώρα το Vaclav ανήκε μόνο σε αυτόν. (Ο Dyagilev είπε μόλις karsavina: "Γιατί δεν παντρευτήκατε φώκιν; Τότε ανήκε σε μένα").

Ήταν δυνατό να ξεκινήσετε ένα μόνιμο θρόφιο με το μόνο αστέρι - Nizhinsky. Όλα έπρεπε να εργαστούν γι 'αυτόν: Karsavina (όλοι όσοι δεν κλέβουν με τον Mariinsky), κάλεσαν "αστέρια" (διαπραγματεύσεις με την Pavlova και το Ksheinskaya), μερικοί χαρακτηριστικοί χορευτές, την τέχνη της Baksta και Benois, τη μουσική των διάσημων συνθετών.

Η πρώτη απόδοση του 1911 κούνησε και πάλι το κοινό του Παρισιού. Ήταν το "φάντασμα ενός τριαντάφυλλου" στη μουσική του Karl Von Weber "πρόσκληση να χορέψει". Η γραμμή βασίστηκε στην Ονάδα του Gauthier: «Είμαι φάντασμα ενός τριαντάφυλλου, το οποίο φορούσε μια μπάλα χθες».

Ο Nizhinsky έπρεπε να χορέψει όχι έναν άνδρα και ούτε καν ένα λουλούδι, αλλά το άρωμα ενός τριαντάφυλλου, το οποίο θυμίζει τον κοιμισμένο κορίτσι στην χθεσινή μπάλα. Ο Jean Cockt, οι συχνές "εποχές", αναφώνησε ότι από δω και από τώρα στο άρωμα των τριαντάφυλλων θα συσχετιστεί με το τελευταίο άλμα του Nizhinsky, εξαφανίζεται στο παράθυρο. Πιθανώς, είναι αυτό το μπαλέτο (ούτε καν μπαλέτο, και το αναπτυσσόμενο Pas de deux της Karsavina και του Nizhinsky) επέτρεψε στους κριτικούς να συσχετιστούν σε σκηνή με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική.

Η σεζόν του 1911 θα μπορούσε να ονομαστεί η πιο επιτυχημένη και γόνιμη. Ο φοκίνης πλησίασε την κορυφή της δραστηριότητας του μπαλέτου του. Εκτός από το "Ghost Rose", το πρόγραμμα ήταν το "Sadko" Roman Corsakov, Narcissus Nicholas Cherepnin, "Peri" πεδία του Duke και του μαϊντανού, Igor Stravinsky. Μπαλέτες, όπως πάντα, "από διαφορετική ζωή": αρχαιότητα, ανατολικά, ρωσικά εξωτικά.

Κάπως όλα όσα συναντήθηκαν στο Parsushka: και ο χρόνος, και οι άνθρωποι. Ο εικοστός αιώνας με το κύριο θέμα της ελευθερίας και της μη ελεύθερης. "Αιώνια θηλυκότητα" (Karsavina Ballerina), ηλίθια αρρενωπότητα (Arrap Orlov), η δίψα για την εξουσία (ο μάγος cheketti) και ο "μικρός άνθρωπος" (μαϊντανός Nizhinsky) έκανε την επιλογή τους. Δίκαιος χορευτής, σύμφωνα με τον Stravinsky, "ξαφνικά άγγιξε από την αλυσίδα", επιτρέπεται να κοιτάξει στην ψυχή του. Η ψυχή ενός ανθρώπου που έχει γίνει κούκλα, στην οποία ο τόσος πόνος, ο θυμός και η απελπισία.

Η αίθουσα περπάτησε πίσω από την τραγωδία της κούκλας, αλλά κανείς δεν το συνέκρινε με την τραγωδία του ίδιου του Nizhinsky. Μετά την απόδοση, δραπέτευσε από επαίνους στην αίθουσα σάλτσα και γυρίστηκε ένα στρώμα ενός στρώματος μακιγιάζ, κοιτάζοντας πέρα \u200b\u200bαπό τον καθρέφτη. Αλλά ήρθα "Focuscript" Dyagilev. Είπε ότι ήταν απαραίτητο να διασκορπιστεί, και ο Lyzhinsky ήταν δείπνο στο δάσος της Boulogne. Μαϊντανός μετατράπηκε σε μια κούκλα ξανά.

Σύντομα ξεκίνησαν τις πρόβες του "Blue God", αυτή τη φορά από την ινδική ζωή. Σχεδόν όλες οι χώρες ήταν ήδη καλυμμένες από τα "οικόπεδα", σύντομα θα πρέπει να επαναληφθούν.

Σε όλες τις απόψεις των "εποχών" υπήρχε ένα νεαρό άτομο που ονομάζεται Romola Pulsk.

Ω, όχι, γιατί με πειράζει; Αυτή είναι μια Hellish Retinue ... βασίλισσα - πηγαίνει την πρόθεση μιας λευκής ημέρας, όλες οι γιρλάντες από τριαντάφυλλα είναι διαμετακόμιση ...

Εξαντλώντας το άγριο θηρίο

Το 1912, ο Dyagilev είπε ότι ο Vaclav θα πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό του ως χορογράφος. Πρότεινε να σκέφτεται πάνω από τη Συμφωνία Premude Debussi "απογευματινό αναψυχή του Favna". Φωκίν θα το θέσει δεν θα είναι σε θέση. Θα ικανοποιήσει τον πρησμένο χορό. Ναι, θα απαιτήσει επίσης ένα κοπάδι Rams για κατανάλωση.

Ο Nizhinsky τον ζήτησε να παίξει debussy. Και στη συνέχεια γύρισε το κεφάλι του στο προφίλ και γύρισε το χέρι του με την παλάμη του προς τα έξω. Ο άνθρωπος εξαφανίστηκε, το θηρίο εμφανίστηκε, ο οποίος ο ίδιος έγινε μουσική. Αναρωτιέμαι αν ο Dyagilev κατάληξε, τι δίνει το Nizhinsky για την αποβολή; Δεν υπήρχαν τέτοιο μπαλέτο, ήταν έξω από το χρόνο τους, ειδικά στο Παρίσι, δεν είχαν χρόνο να απολαύσουν τις εξωτικές "ρωσικές εποχές".

Ο χορός διήρκεσε μόνο 12 λεπτά και έδειξε μια εντελώς διαφορετική αισθητική του θεάτρου μπαλέτου. Όπου μπορείτε να μετακινηθείτε σε δισδιάστατο χώρο. Όπου μπορείτε να ξεχάσετε τη σίτιση των ποδιών και να βγάλετε από τη φτέρνα στην κάλτσα. Όπου μπορείτε να μετακινηθείτε να μην ενέχει τη μουσική, αλλά σε παύσεις. Μετά από όλα, το κύριο πράγμα δεν είναι αυτό, αλλά το απόγευμα, το οποίο υπακούει ο νεαρός και οι νύμφες, σαν να προέρχονται από τη ζωφόρο του ναού. Και το κάλυμμα, που χάθηκε από τη νύμφη και μια ασαφή επιθυμία, σκηνοθετημένη από το πεντανόστιμο σε αυτό το φετίχ.

Το μπαλέτο ήταν hijacked, μετά από το οποίο έδειξαν τη δεύτερη φορά. Svarilated ακόμα περισσότερο. Αλλά υπήρχαν εκείνοι που χαιρέτισαν την εμφάνιση του "νεώτερου" μπαλέτου. Μεταξύ αυτών - ο Auguste Roden, έντονα υπερασπισμένος Nizhinsky.

Η επόμενη πρεμιέρα της σεζόν του 1912 ήταν η Φωκίνα του Δάφνη και η Χλόη. Ένας αθώος βοσκός απέρριψε την προσκόλληση στον απάτη και συνδέεται με τον επιλεγμένο του στην αποθέωση ενός αντίκα χορού. Μέσω της σκηνής ήρθε ένα κοπάδι των κριών.

Ήταν το τέλος της εποχής της Φωκίνας, η οποία διήρκεσε τόσο πολύ. Το μπαλέτο έχει cattons το χρόνο του με επτά βήματα.

Στη συνέχεια, εμφανίστηκε "παιχνίδια", που παρέχονται από τον Nizhinsky στη στιλπνότητα του Gajaen, τον οποίο αγάπησε πάρα πολύ. Το μπαλέτο ήταν για τους σύγχρονους νέους που παίζουν τένις, αλλά το ίδιο δωρεάν με τους νησιώτες της Ταϊτής.

Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της εποχής του 1913 για τον Nizhinsky, υπήρξε μια σειρά "άνοιξη ιερή" στη μουσική του Stravinsky και στο τοπίο της Nikolai Roerich. Άνοιξη ξόρκια έσπασαν στην αίθουσα. Χορός - Vorozhba, Moluba για την αφύπνιση των δυνάμεων της φύσης, επιλογές επιλογής. Η αίθουσα δεν μπορούσε να σταθεί αυτή η ενέργεια. Η δύναμη των αρχέτυπων ήταν πολύ βαρύ για το κοινό, δεν είναι έτοιμο για συμμετοχή στο τελετουργικό. Το μπαλέτο διακόπτεται αρκετές φορές, η δύναμη αποσύρθηκε με θεατές θραύσης και συνέχισε. Ήταν δόξα, απλά όχι ένα κυνήγι, αλλά μεταθανάτιο.

Και τότε ο Nizhinsky είναι θανατηφόρος και σε ένα τέτοιο κράτος πήγε με ένα συγκρότημα στην περιοδεία στη Νότια Αμερική. Το σκάφος ήταν το Romola Pulsk, αλλά δεν υπήρχε ούτε Dyagileva ούτε νηφάλιο σφάγιο. Η Romola οδήγησε μια επίθεση στο πάθος του τόσο έντονα ότι σύντομα η δέσμευση ανακοινώθηκε. Παντρεύτηκαν Μπουένος Άιρες.

Στη συνέχεια, η Romola άρχισε να απελευθερώνει τον σύζυγό της από το DyagileV, χωρίς να καταλάβει ότι ο Dyagilev, μπαλέτο και η ζωή γι 'αυτόν ήταν συνώνυμα. Στο Ρίο ντε Τζανέιρο, ο Nizhinsky αρνήθηκε να μιλήσει στο επόμενο μπαλέτο, ο DyagileV θεώρησε ότι η σύμβαση κατανεμήθηκε. Τώρα ο Nizhinsky θα μπορούσε να μιλήσει μόνο σε μουσικές αίθουσες, τις οποίες έκανε κάποιο χρόνο. Το μονοπάτι προς την Πετρούπολη διατάχθηκε γι 'αυτόν ως άτομο που αποφεύγει τη στρατιωτική θητεία.

Η Romola δεν φταίει. Ήταν, αλλά μόνο ως Albert στο "Giselle". Δεν πίστευε ότι θα βγει. Και όταν συνειδητοποίησα ότι είχα κάνει, έστειλα όλη την ενέργεια για να διορθώσω το σφάλμα. Γέννησε τον Wenceslas δύο κόρες, τον οποίο αγαπούσε ... ενώ έμαθε. Πήγε σε ένα τόξο στο Dyagilev, σκέφτοντας ότι οι παλιές εντυπώσεις τίναξαν τα συναισθήματα στον σύζυγο που έχασαν κάπου. Τον αντιμετωπίζει σοκ ινσουλίνης.

Ο Nizhinsky πέθανε το 1950

Φώναξα το κορίτσι και το αγόρι, και έκλεισε χαρούμενο θηλυκό

Οι οπαδοί του Nijinsky χωρίζονται σε δύο είδη. Το πρώτο (και τα περισσότερα από αυτά) ντύνονται τους χορευτές στο Trico και κάτω από την καρδιά της καρδιάς που αναγκάζουν τον βασανιστήρια της αγάπης, της λαχτάρας, της απελπισίας κλπ. Δεύτερον ... Είναι απαραίτητο να δούμε απλά με τα μάτια σου Martha Graham, Rolan Petit ή Maurice Bezhar (ειδικά εκείνοι που χορεύουν τον Jorge Donn) για να κατανοήσετε το λεπτό νήμα της συνέχειας που τους δεσμεύει με τον Nizhinsky, που εξισορροπεί την τρέλα στα πρόθυρα της τρέλας.

Η βιογραφία του Vaclav Nijinsky θα πρέπει να γνωρίζει καλά σε όλους τους οπαδούς της τέχνης, ειδικά το ρωσικό μπαλέτο. Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους ρώσους χορευτές στις αρχές του 20ού αιώνα, το οποίο έχει γίνει ένας πραγματικός καινοτόμος του χορού. Ο Nizhinsky ήταν η κύρια προσέγγιση της ρωσικής ως χορογράφος έβαλε το "απογευματινό υπόλοιπο της Faun", "Til Unelenshpigel", "Spring Sacred", "παιχνίδια". Με τη Ρωσία, που διανέμεται το 1913, από τότε ζούσε με μετανάστευση.

Βιογραφικό χορευτής

Vaclav Nijinsky κλασική βιογραφία για δημιουργικό άνθρωπο του χρόνου του. Γεννήθηκε το 1889, στις 12 Μαρτίου, γεννήθηκε στο Κίεβο. Οι γονείς του ήταν πολωνοί χορευτές μπαλέτου, οπότε αποφάσισε να πάει στα βήματά τους. Το όνομα του πατέρα του Vaclav Nizhinsky είναι η Tomasla, η μητέρα που ονομάζεται Eleonor Bede.

Τη στιγμή της γέννησης του Vaclav Eleanor ήταν 33 ετών, ήταν μεγαλύτερος ο σύζυγός της για πέντε χρόνια. Waclav βαφτισμένο στο Καθολικό Βαρσοβία, ήταν ένα δεύτερο παιδί στην οικογένεια. Δύο χρόνια αργότερα, οι γονείς του είχαν μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Bronislav.

Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο πατέρας απέκτησε όλα τα παιδιά του να χορέψει, αυτό έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του Vaclav Nijinsky, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι το θέμα της αναθεώρησής μας. Ο ίδιος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ένα πεντάχρονο, εκπληρώνοντας μια Χοπάκ ως επιχειρηματία σε περιοδεία στο θέατρο της Οδησσού.

Οι γονείς του Nizhinsky εκτελούσαν στο θάνατο του Josef Sethov, μετά το θάνατό του το 1894, το Theupe τελικά έσπασε. Ο Tomaste προσπάθησε να συλλέξει τη δική του ομάδα, αλλά καίγεται, η επιχείρηση απέτυχε, άρχισε τα μακρά χρόνια των περιβλήσεων στις οποίες η οικογένεια διακόπτεται από τυχαία κέρδη.

Οι ερευνητές της Vaclav Nijinsky οι ερευνητές υποστηρίζουν ότι σε αυτά τα χρόνια, ένα άλλο αγόρι άρχισε να βοηθά τον πατέρα του, να μιλήσει για διακοπές και εκθέσεις με μικρούς αλλά φωτεινούς και ψυχαγωγικούς αριθμούς. Για παράδειγμα, διατηρούνται αξιόπιστες πληροφορίες σχετικά με τις ομιλίες του στο Nizhny Novgorod για τα Χριστούγεννα.

Το 1897, ο πατέρας του Waclav άφησε την οικογένεια. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Φινλανδία, ερωτεύτηκε έναν νεαρό σολίστ Rumyantsev. Οι γονείς του ήρωα του άρθρου μας διαζευγνύουν επίσημα. Η Eleanor, με τα τρία παιδιά, πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο φίλος της φίλε Stanislav Gillert. Ήταν ένας διάσημος μητροπολιτικός πολωνός χορευτής ο οποίος δίδαξε τον εαυτό του στο σχολείο μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης και υποσχέθηκε να βοηθήσει την οικογένεια του Nizhinsky από ό, τι μπορούσε.

Αγωγός μπαλέτου

Ο μεγαλύτερος αδελφός του Vaclav Nizhinsky, του οποίου το όνομα ήταν ο Stanislav, και στο σπίτι που ονομάζονταν Stasik, ακόμα στην παιδική ηλικία έπεσε από το παράθυρο. Από τότε, οι διαταραχές του άρχισαν, όπως είπαν: "Δεν ήταν από αυτόν τον κόσμο." Ως εκ τούτου, οι γονείς δεν τον μάθουν οπουδήποτε, αλλά ο ήρωας του άρθρου μας, μόλις φτάσουν στην Αγία Πετρούπολη, η μητέρα έστειλε στην κατηγορία μπαλέτου. Η εμπειρία που έλαβε από τον πατέρα βοήθησε, το αποδέχθηκε αρκετά εύκολα.

Δύο χρόνια αργότερα, η αδελφή του Bronislav εισήλθε επίσης στην ίδια σχολή μπαλέτου. Αξίζει να σημειωθεί ότι όχι μόνο ο Stanislav, αλλά ο Vaclav, διακρίθηκε από την παράξενη στη συμπεριφορά της οικογένειας του Nizhinsky. Οι πρώτες εκδηλώσεις ψυχικών διαταραχών στον ήρωα του άρθρου μας ανακαλύφθηκαν όταν μελέτησε σε ένα σχολείο μπαλέτου. Έστειλε ακόμη και στην εξέταση στην κλινική για ψυχικά άρρωστα, αλλά όλα κοστίζουν. Οι ερευνητές και οι βιογράφοι δείχνουν ότι πιθανότατα το σφάλμα ήταν κάποιο είδος κληρονομικής ασθένειας.

Σχετικά με τα προβλήματα του Vaclav Nijinsky σύντομα ξεχασμένα, το ταλέντο του ήταν τόσο αναμφισβήτητο ότι σε ένα σχολείο μπαλέτου αποφάσισε να κλείσει τα μάτια τους σε μερικές από τις ιδιαιτερότητές του. Ως αποτέλεσμα, ο Vaclav επέστησε την προσοχή του χορευτή του Νικολάι Λέγου στο πρόσφατο παρελθόν, των οποίων η απόψεις θεωρήθηκε ήδη κάπως ξεπερασμένη εκείνη την εποχή, αλλά εξακολουθούσε να εκτιμήθηκε και εξετάζεται με τη γνώμη του.

Το 1905, ο Nizhinsky συμμετείχε στο μπαλέτο εξέτασης, το οποίο οργανώθηκε για φοιτητές του σχολείου του. Τοποθετώντας τον δάσκαλο του-καινοτόμου, που στοιβάζεται δημοτικότητα σε αυτά τα χρόνια, και ήταν η πρώτη του δήλωση ως Balletmaster, αποφάσισε ότι θα έβαλε "Acyc και Galati". Ο Wenceslaus πήρε το ρόλο του Faun, ακόμη και το ίδιο δεν ήταν πτυχιούχος, αλλά στο ταλέντο και το επίπεδο των δεξιοτήτων ξεπέρασε πολλούς που είχαν ήδη τερματιστεί ένα σχολείο μπαλέτου.

Η παρουσίαση επίδειξης πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Mariinsky στις 10 Απριλίου 1905. Το 15χρονο Nizhinsky εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην κύρια ρωσική σκηνή. Όλες οι εφημερίδες, που βγήκαν την επόμενη μέρα, γιόρτασαν το εκπληκτικό ταλέντο των νέων ταλέντων. Οι δημοσιογράφοι και οι θεατρικοί κριτικοί έγραψαν ότι ο νεαρός καλλιτέχνης Nizhinsky χτύπησε όλους και ήταν καταπληκτικό, και τελικά, έπρεπε να εκπαιδευτεί σε ένα σχολείο μπαλέτου για δύο χρόνια, πράγμα που σημαίνει ότι η δεξιότητά του θα εμφανίζεται μόνο. Όλοι σημείωσαν τα εξαιρετικά φυσικά δεδομένα και το ταλέντο του. Όμορφα και ομαλά κινήματα, η ευκολία με την οποία έκανε κάθε στοιχείο χορού. Το κύριο πράγμα είναι ότι όλοι ήθελαν να μην σταματήσουν στην ανάπτυξη, θυμόμαστε μόνο ένα φωτεινό καλωσόρισμα, αλλά μεγάλωσε σε ένα πραγματικό αστέρι μπαλέτου.

Ομιλία στο θέατρο Mariinsky

Μιλώντας μια σύντομη βιογραφία του Vaclav Nizhinsky, είναι απαραίτητο να αναφερθεί η περίοδος του έργου του στο θέατρο Mariinsky. Μετά την θριαμβευτική απόδοση του ρόλου του Faun, κλήθηκε να εκτελέσει συνεχώς το 1906. Η καριέρα Nizhinsky σε αυτό το θέατρο αποδείχθηκε φωτεινό, αλλά σύντομο. Ήδη το 1911, απολύθηκε με το σκάνδαλο. Κατά τη διάρκεια του μπαλέτου "Giselle", εμφανίστηκε στη σκηνή που δεν είναι ασυνήθιστη για το κοινό εκείνη την εποχή με το Sharovar, αλλά στο σφιχτό τρίτο. Σκίτσα για κοστούμια στο μπαλέτο σχεδιάστηκε από Beno'a, ο Nizhinsky ήταν σαν αυτή η προσέγγιση.

Μεταξύ του κοινού στην αίθουσα ήταν μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, είχαν ένα μόνιμο κρεβάτι στο θέατρο Mariinsky, επισκέφτηκαν σχεδόν όλες τις πρεμιέρες. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, η Mary Fedorovna, η Mary Fyodorovna, εξοργισμένοι το ρούχο, τα περισσότερα από όλα. Πρώτα απ 'όλα, φάνηκε σε πολύ Frank της, επέμεινε να κατηγορήσει τον καλλιτέχνη σε απογοητευμένη συμπεριφορά.

Αργότερα, όταν άρχισε να εκπληρώνει το ρόλο του Faun στο παιχνίδι, το οποίο έβαλε τον εαυτό του, άρχισε να τον κατηγορεί ξανά, υπερβολική ερωτοποίηση. Οι κινήσεις του στη σκηνή με μερικούς θεατές φαινόταν παρόμοιοι με τον αυνανισμό, ειδικά όταν προμηθεύει το ακρωτήριο που απομένει στην ακτή της νύμφης.

Οι σύγχρονοι εμπειρογνώμονες της τέχνης υποστηρίζουν ότι οι ομιλίες του ήταν πολύ μπροστά από το χρόνο τους, εκτός από την τσαρική Ρωσία, υπήρξε μια ισχυρή επιρροή της διάσημης βικτοριανής εποχής. Αλλά αξίζει να αναγνωρίσετε ότι το θέμα της σεξουαλικότητας έπαιξε ένα τεράστιο ρόλο όχι μόνο στο έργο του Vaclav Nizhinsky, αλλά και στην ψυχική του διαταραχή.

Εργασία στο DYAGILEV

Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, ο Vaclav κάλεσε τον Σεργκέι Dyagilev να του εργαστεί, έτσι ώστε ο νεαρός νεαρός να συμμετάσχει στις εποχές του μπαλέτου του. Ήδη από το 1909, χόρευε Dyagilev. Ήταν εκεί που πήρα το ψευδώνυμο μου ένα πουλί ενός πουλιού για την ικανότητα να κάνει απίστευτα υψηλά άλματα.

Η Dyagille οδήγησε το θρόβι σε όλη την Ευρώπη, συλλέγοντας τεράστιες αίθουσες. Στο Παρίσι, εκτελούσαν από το 1907 έως το 1911 στην κύρια γαλλική σκηνή τέθηκαν "Chopenian, ή Sylphides", "Pavilion Armida", "Giselle", "Αιγυπτιακές νύχτες ή Cleopatra", "Swan Lake".

Εκτός από αυτές τις επιδόσεις, μια εκτροπή που ονομάζεται "προβλήτα" στη μουσική των εγχώριων συνθετών, "Καρναβάλι" για τη μουσική του Shuman, Petrushka στο Straviansky, "Daphnis and Chloe" στο Rama, "Suchersada" Roman-Korsakov, "Vision of Τριαντάφυλλα "Weber. Κατά τη διάρκεια του τελευταίου μπαλέτου, ο Vaclav Nyzhinsky χτύπησε από το άλμα του. Απλά εξαφανίστηκε στο παράθυρο. Περιγράφοντας για να δείτε τον γαλλικό ποιητή και τον θεατρικό συγγραφέα, ο Jean Cocteo, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Dyagilev, υποστήριξε ότι ήταν ένα άλμα, αρνούμενος τους νόμους της ισορροπίας στον κόσμο, μια υψηλή και καμπύλη πτήση ολοκλήρωσε το γεγονός ότι ο Nizhinsky απλά εξαφανίστηκε στο παράθυρο.

Τα ίδια σύνολα

Το ταλέντο του Vaclav Fomich Nizhinsky ενθάρρυνε πάντοτε τον κύριο μέντορα του Dyagilev. Ήταν ο πρώτος που συμβουλεύει τον ήρωα του άρθρου μας για να δοκιμάσει τον εαυτό του όχι μόνο ως χορευτής, αλλά και χορογράφος.

Σε μυστικό από τη Φωκίνα, ο Nizhinsky αρχίζει να επαναλαμβάνει το πρώτο του μπαλέτο. Η επιλογή του σταματά την παραγωγή του "απογευματινού υπόλοιπου Faun" στη μουσική του Debussy. Όλη η χορογραφία Vaclav βασίζεται αποκλειστικά στο προφίλ θέτει, τα οποία δανείζονται από τους πίνακες του αρχαίου ελληνικού βλαζ. Ο Dyagilov μολύνει τον Nizhinsky από την Euitimika και την Rhythmoplasty, την οποία οι τελευταίοι χρησιμοποιούν ενεργά στις παραγωγές.

"Το απογευματινό υπόλοιπο της Faun" βγαίνει το 1912 το επόμενο έτος, ο Nizhinsky βάζει το δεύτερο μπαλέτο του στην ίδια αισθητική - "Spring Sacred" στη μουσική του Stravinsky. Ο συνθέτης γράφει το έργο, όσο το δυνατόν περισσότερο χρησιμοποιώντας τη δυσαρέσκεια, που κλίνει στην τόνωση, η χορογραφία του είναι χτισμένη σε πολύπλοκους συνδυασμούς ρυθμών. Αυτή η ρύθμιση γίνεται ένα από τα πρώτα εξπρεσιονιστικά μπαλέτα στην ιστορία.

Οι "Spring Sacred" οι θεατές και οι επικριτές δεν έλαβαν αμέσως, ο πρωθυπουργός μετατράπηκε σε σκάνδαλο. Το κοινό και πάλι, όπως και μετά το μπαλέτο "απογευματινό υπόλοιπο Favna", ήταν εξοργισμένος και σοκαρισμένος από την τελική ερωτική σκηνή. Το θέμα του φύλου Vaclav Fomich Nizhinsky έχει πάντα δώσει μεγάλη προσοχή.

Το 1913 βάζει ένα άλλο μπαλέτο - αυτά είναι τα "παιχνίδια" στη μουσική του Debussy, το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό γίνεται πλήρης έλλειψη οικόπεδο. Σε όλες τις πρώτες του παραγωγές, ο Nizhinsky έδωσε έμφαση στην αντιπαράθεση με τη χάρη του κλασικού στυλ και τον αντι-γρασιδισμό της κομψότητας του μπαλέτου για όλους τους θαυμαστές του μπαλέτου.

Το Ballet Vaclav Nizhinsky κυριολεκτικά γοητεύει το γαλλικό κοινό. Η κοινότητα φαινόταν έξυπνο δραματικό ταλέντο του καλλιτέχνη, καθώς και την ασυνήθιστη και ακόμη και εξωτική εμφάνισή του. Ο Nizhinsky ήταν πάντα ένας τολμηρός και μη τραυματισμικός σκηνοθέτης που άνοιξε νέους μονοπάτια και ευκαιρίες σε πλαστικό για μπαλέτο, επέστρεψε στον αρσενικό χορό που χάθηκε από την εκείνη την εποχή και την πρώην προτεραιότητα. Ταυτόχρονα, αξίζει να αναγνωριστεί ότι η επιτυχία του Vaclav είναι από πολλές απόψεις Σεργκέι Dyagilev, ο οποίος πάντα πίστευε σε αυτόν και υποστηρίχθηκε στα πιο τολμηρά και απροσδόκητα πειράματα.

Προσωπική χορευτής ζωής

Η βιογραφία και η προσωπική ζωή του Vaclav Nijinsky ήταν πάντα κάτω από την πιο προσεκτική προσοχή στους οπαδούς του. Τώρα δεν είναι πλέον ένα μυστικό ότι ο Nizhinsky ήταν ομοφυλόφιλος. Στη νεολαία του, είχε μια στενή σχέση με τον Πρίγκιπα Πέλους Ντμίιτς Λβοφ, αργότερα, ο Σεργκέι Dyagilev έγινε ο εραστής του.

Την ίδια στιγμή, ήταν επίσημα παντρεμένος. Αυτό συνέβη όταν το 1913 το Theupe πήγε στην περιοδεία στη Νότια Αμερική. Στο πλοίο, συναντήθηκε με τον ανεμιστήρα του, αριστοκράτης από την Ουγγαρία Romolo Pulskaya. Έχοντας φτάσει στον προορισμό, εισήλθαν σε επίσημο γάμο σε μία από τις χώρες της Νότιας Αμερικής. Συνέβη στις 10 Σεπτεμβρίου 1913. Επιπλέον, ο γάμος ήταν μυστικός, δεν ενημέρωσαν ούτε καν τους συγγενείς τους.

Ανακάλυψα τι συνέβη από τον υπηρέτη του Vasily, ο οποίος ήταν συνδεδεμένος με τον Nizhinsky για να τον φροντίσει. Η προσωπική ζωή του Vaclav Nizhinsky ήταν υπό συνεχή έλεγχο. Ο ίδιος ο Dyagilev στην περιοδεία στη Νότια Αμερική δεν πήγαινε. Ο Vasily έστειλε ένα τηλεγράφημα στο αφεντικό του, έπεσε αμέσως σε λύσσα, αποφασίζοντας να οδηγήσει έναν χορευτή από το θήπο. Στην πραγματικότητα, αυτό το επεισόδιο έθεσε τέλος στην καριέρα του, η οποία άρχισε τόσο ζάλη.

Το γεγονός είναι ότι η σχέση μεταξύ DyagileV και Vaclav Nizhinsky έχει χτιστεί σε πλήρη εμπιστοσύνη μέχρι αυτό το σημείο. Ο χορευτής δεν υπογράφηκε συμβόλαια με τον επιχειρηματία του και δεν έλαβε επίσημο μισθό, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που εργάστηκαν για το DYAGILEV. Για τον Nizhinsky Dyagilev μόλις πληρώθηκε παντού, ο χορευτής δεν σκέφτηκε τα χρήματα και το μέλλον του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν δυνατόν να απαλλαγούμε από το κύριο αστέρι του χωρίς καμία καθυστέρηση.

Μια μεγάλη επιρροή ήταν μια προσωπική ζωή στη βιογραφία του Waclav Nijinsky. Μετά το σπάσιμο με το DYAGILEV, δεν ήταν χωρίς διαβίωσης και χωρίς δουλειά.

Το Antpuriza του συγγραφέα

Τώρα Vaclav Nizhinsky, της οποίας η φωτογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, αναγκάστηκε να αναζητήσει επιλογές για να κερδίσει χρήματα. Έπεσε σε πολύ περίπλοκες συνθήκες. Ως ιδιοφυΐα του μπαλέτου, δεν είχε μια λαβή του παραγωγού και δεν ήταν ποτέ ένας υπολογισμός. Είναι αλήθεια ότι προτάσεις απασχόλησης εμφανίστηκαν σχεδόν αμέσως. Αλλά αρνήθηκε να οδηγήσει το μπαλέτο "Grand Opera" στο Παρίσι, αποφασίζοντας να δημιουργήσει και να προωθήσει τους δικούς του επιχειρηματίες. Κατάφερε να εισπράξει το τεμάχιο στο οποίο μπήκαν 17 άνθρωποι, μεταξύ τους ήταν η αδελφή του Bronislav με τον σύζυγό του, ο οποίος χορεύει από το Dyagilev, αλλά άφησε τον επιχειρηματία, υποστηρίζοντας τον αδελφό του.

Ο Nizhinsky κατάφερε να οργανώσει μια σύμβαση με το θέατρο του παλατιού στο Λονδίνο. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε πολλά από τα πνευματικά του δικαιώματα, καθώς και τα μπαλκάκια της Φωκίνας, τα οποία ο ήρωας του άρθρου μας υποβλήθηκε σε μια καρδινική αλλοίωση. Ήταν το "Καρναβάλι", "φάντασμα του Rose" και "Sylphides".

Αλλά η περιοδεία δεν μπορούσε να γίνει δεκτή επιτυχημένη, δεν αποπλούσαν, τελικά με αποτυχία και πλήρη οικονομική κατάρρευση. Αυτές οι συνθήκες οδήγησαν σε άλλη νευρική κατανομή, η οποία συνέβη στο Nizhinsky, η ψυχική ασθένεια του άρχισε να αναπτύσσεται με τρομακτική ταχύτητα. Μετά την πρώτη αποτυχία, οι αποτυχίες του ακολούθησαν το ένα μετά το άλλο. Είναι δυνατό να μάθετε περισσότερα σχετικά με τα βιβλία για το Vaclav Nijinsky, ο οποίος περιγράφει τη μοίρα και τη βιογραφία του. Για παράδειγμα, αυτό είναι το έργο του Richard Barclay, το οποίο ονομάζεται - "Nizhinsky", αναμνήσεις της συζύγου του Romol Nizhinsky στον θρυλικό χορευτή.

Τελευταία πρεμιέρα του Ninjusky

Το 1914, ο Nizhinsky και ο σύζυγός του Ρομολών γεννήθηκαν κόρη. Όταν άρχισε ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, επέστρεψαν από την Αγία Πετρούπολη στη Βουδαπέστη. Στην Ουγγαρία, ο σύζυγός της και η σύζυγός της διέλευσαν μέχρι την εμφάνιση του 1916. Μία φορά κάτω από τη σύλληψη, ο Nizhinsky ήταν πολύ ανήσυχος, επιδεινώθηκε περαιτέρω την ψυχική του κατάσταση, εξασθενούσε από τη δημιουργική αδράνεια.

Αυτή τη στιγμή, ο Dyagilev, παρά τον πόλεμο εκκίνησης, συνέχισε με επιτυχία την περιοδεία του. Συνέχισε μια σύμβαση με τον Nizhinsky να πάει με το "ρωσικό μπαλέτο" στις ομιλίες στη Νότια και τη Βόρεια Αμερική. Στις 12 Απριλίου 1916, ο ήρωας του άρθρου μας επέστρεψε στο στάδιο του θεατρικού θεάτρου, εκπληρώνοντας τα στεφανιαία μέρη του στις παραγωγές του "όρασης του Rose" και του "μαϊντανού". Καταχώρησε το κοινό "Μητροπολιτική-Όπερα" στη Νέα Υόρκη.

Την ίδια χρονιά, η πρεμιέρα του μπαλέτου του Nizhinsky "Til Unelenspigel" πραγματοποιήθηκε στη σκηνή "Manhattan Opera" για τη μουσική του Strauss. Αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία πρεμιέρα στη δημιουργική καριέρα του, στην οποία συμμετείχε. Ο Nizhinsky παρουσίασε παραδοσιακά το κύριο μέρος. Το μειονέκτημα ήταν το γεγονός ότι η παράσταση δημιουργήθηκε σε μια βιασύνη, οι προθεσμίες πιέστηκαν, ο συγγραφέας είχε πολλά ενδιαφέροντα γραφικά ευρήματα, αλλά η προκύπτουσα με αποτέλεσμα το αποτέλεσμα.

Ροκ ασθένεια

Οι ενθουσιασμό και οι αποτυχίες των τελευταίων ετών τραυματίστηκαν και τόσο ασταθής ψυχική Nizhinsky. Πιστεύεται ότι το πάθος του στο hoodie έπαιξε ένα ιδιαίτερο ρόλο, το οποίο ήταν εξαιρετικά δημοφιλές εκείνη τη στιγμή στο δημιουργικό περιβάλλον Intelligentsia. Μέλη του Troupe της Dyagileev που τηρούνται σε αυτές τις ιδέες, ενέπνευσε τις Wenceslas ότι το επάγγελμα του Ενεργητικού της Σινοφύνας, το οποίο επιδεινώθηκε περαιτέρω την ασθένειά του.

Στις 26 Σεπτεμβρίου 1917, πέρασε τελευταία στη σκηνή στο "Όραμα του Rose". Μετά από αυτό, εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στην Ελβετία. Εδώ απέκτησε την ειρήνη του μυαλού, άρχισε να ξανασκεφτίζει δημιουργικά σχέδια, ανέπτυξε ένα νέο σύστημα εγγραφής χορού, σχεδίαζε να ανοίξει το δικό του σχολείο. Το 1918, οι κύριες σκέψεις περιγράφονται στο βιβλίο, το οποίο, που ονομάζεται "ημερολόγιο του Vaclav Nizhinsky", είδε το φως το 1953 στο Παρίσι.

Ωστόσο, η φώτιση ήταν σύντομη. Ακόμα έστειλε για θεραπεία στην κλινική για ψυχικά άρρωστο. Οι γιατροί τον έβαλαν τη διάγνωση της σχιζοφρένειας. Μέχρι το τέλος της ζωής, παρέμεινε σε διάφορες ψυχιατρικές κλινικές, στις οποίες βοήθησε με διαφορετική επιτυχία.

Το 1945, οι δημοσιογράφοι τον ανακάλυψαν στη μεταπολεμική Βιέννη, χόρευε στους Σοβιετικούς στρατιώτες. Μια μεγάλη εντύπωση γι 'αυτόν ήταν μια συνάντηση με τους συμπατριώτες τους. Πολύ πριν, δεν μίλησε με τον Nizhinsky άρχισε να επικοινωνεί με τους πόλους στην μητρική του γλώσσα. Πολλές προσπάθειες έγιναν για να τον φέρει πίσω στη ζωή. Το 1928, ο Dyagilev ήρθε σε αυτόν στην κλινική, προσπαθώντας να αναβιώσει το μυαλό του στο χορό. Απάντησε στον Nizhinsky για την παραγωγή της Petrushka, αλλά ο Vaclav παρέμεινε αδιάφορος σε αυτό που είδε.

Μετά το θάνατο του DyagileV το 1929, τέτοιες προσπάθειες έκαναν τη σύζυγο ενός χορευτή του Ρομάλη. Μόλις προσκάλεσε ακόμη και το Serge Lifery στο νοσοκομείο, ώστε να έπρεπε να στανείται ενώπιον του συζύγου της. Το Liminar χόρεψε για να ολοκληρώσει την εξάντληση για αρκετές ώρες, αλλά όλη αυτή τη φορά, ο Nizhinsky παρέμεινε απολύτως αδιάφορος για το τι συμβαίνει. Ξαφνικά κάποια εξουσία τον πήρε, έβγαλε, κρεμασμένο στον αέρα σε ένα άλμα, καθώς πάντα ήξερε πώς να το κάνει στη σκηνή, και στη συνέχεια αμέσως έπεσε σε νίκη. Αυτή τη στιγμή της δεύτερης διαφωτισμού κατάφερε να συλλάβει τον φωτογράφο Jean Monson. Ένα στιγμιότυπο είναι γνωστό ως το τελευταίο άλμα του Vaclav Nijinsky.

Θάνατος της ιδιοφυΐας

Ο Nizhinsky πέθανε στο Λονδίνο το 1950. Συνέβη στις 11 Απριλίου, ήταν 61 ετών. Το 1953, το σώμα του μεταφέρθηκε στο Παρίσι, όπου η Μονμάρτρη αναβαθμίστηκε στο νεκροταφείο. Υπήρξε ένας ένας άλλος θρυλικός χορευτής Gaetano Vestza, ο οποίος πέρασε στον XVIII αιώνα, ο θεατρικός συγγραφέας του Therophily Gautier, ο οποίος θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ρομαντικού μπαλέτου. Στην επιτύμβια στήλη του τάφου του Nizhinsky, η οποία είναι φτιαγμένη από γκρίζα πέτρα, κάθεται σε ένα θλιβερό χάλκινο Jester με ένα κεφάλι πείρου.

Η ταυτότητα του Nizhinsky στην ιστορία του ρωσικού και του παγκόσμιου μπαλέτου είναι δύσκολο να υποτιμηθεί. Οι επικριτές τον κάλεσαν ένα "όγδοο θαύμα του κόσμου". Οι συνεργάτες του στη σκηνή, μεταξύ των οποίων ήταν το αστέρι του πρώτου μεγέθους του Matilda Kshesinskaya, Olga Svetivtsi, Anna Pavlova, υποστήριξε ότι όταν αιωρήθηκε στη σκηνή στο μοναδικό φανταστικό άλμα του, φαινόταν ότι ένα άτομο θα μπορούσε να νικήσει τους νόμους της βαρύτητας , έχοντας μάθει την κατάσταση της βαρύτητας.

Σύμφωνα με το κοινό, το οποίο ήρθε στις παραστάσεις του, ο Nizhinsky κατάφερε να επιτύχει απόλυτη εσωτερική και εξωτερική μετενσάρκωση στη σκηνή. Ήταν μια πραγματική επανάσταση στην τέχνη του μπαλέτου, ήταν ο πρώτος που άνοιξε το ύφος του εξπρεσιονισμού, έχασε μόνο πολλά χρόνια αργότερα. Έχω υποβάλει στο Ελεγκτικό Δικαστήριο ουσιαστικά νέα χαρακτηριστικά πλαστικών. Και όλα αυτά για μια απίστευτα σύντομη δημιουργική ζωή, η οποία διήρκεσε μόνο περίπου δέκα χρόνια.

Το 1971, ο Nizhinsky αφιέρωσε τον μπαλέτο του Maurice Bezhar. Η ρύθμιση με το όνομα "Nizhinsky, Clos of God" πραγματοποιήθηκε στη μουσική του Peter Tchaikovsky.

Ο Nizhinsky ήταν το κύριο είδωλο της γενιάς του, ένας χορευτής που κατόρθωσε να συνδυάσει την ευκολία και τη δύναμη στη σκηνή, χτυπώντας το κοινό με άλματα, από τα οποία όλοι συλλήφθηκαν από το Πνεύμα. Στη σκηνή, ο πιο ισχυρός μαγνητισμός ήρθε από αυτόν, ενώ σε μια συνηθισμένη καθημερινή ζωή ήταν ένας σιωπηλός και δειλός άνθρωπος.

Το 2011, ένα χάλκινο γλυπτό αδελφού και αδελφών εγκαταστάθηκε στο λόμπι του θεάτρου Bolshoi στη Βαρσοβία - Vaclav και Bronislava του Nizhinsky στις περίφημες εικόνες του Favna και των Νύμφων στη διάσημη δήλωση του απογευματινού υπόλοιπου Favna.

Vaclav Fomich Nizhinsky (Wacław Niżyński, 12 Μαρτίου, Κίεβο, Ρωσική Αυτοκρατορία - ή 11 Απριλίου, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο) - Ρωσικός χορευτής και χορογράφος της πολωνικής προέλευσης, Novator Dance. Ένας από τους κορυφαίους συμμετέχοντες του ρωσικού μπαλέτου Dyagilev. Brother Dancer Bronislava Nizhinsky. Χορηγοί Μπαλέτες "Άνοιξη Ιερά", "Απογευματινό υπόλοιπο Faun", "Παιχνίδια" και "Til Ulenshpigel".

Βιογραφία

Γεννημένος στο Κίεβο, ο δεύτερος γιος στην οικογένεια των χορευτών της πολωνικής μπαλέτου - το πρώτο τεύχος του Tomash Nizhinsky και το σολίστ Ελεονόρα Berey. Ο Eleonore ήταν 33 ετών και ήταν πέντε ετών μεγαλύτερος από τον σύζυγό της. Captured Waclav στον καθολικισμό στη Βαρσοβία. Δύο χρόνια αργότερα, το τρίτο παιδί γεννήθηκε - κόρη του Bronislav. Από το 1882 έως το 1894, οι γονείς περιήγησαν ως μέρος του μπαλέτου του Joseph Sethov. Πατέρας Όλα τα παιδιά απέκτησαν να χορέψουν από την πρώιμη παιδική ηλικία. Για πρώτη φορά στη σκηνή, ο Vaclav πραγματοποίησε όταν ήταν πέντε ετών, καταδίωξη του Hopak του ως επιχειρηματία στο θέατρο της Οδησσού.

Μετά το θάνατο του Josef Sethova το 1894, ο θρησκερός του σπάστηκε. Ο πατέρας Nizhinsky προσπάθησε να δημιουργήσει το θρόβιό του, αλλά σύντομα αγωνίστηκε, τα χρόνια ξεκίνησαν τα χρόνια των δύσκολων περιπλανώσεων και τυχαία κέρδη. Ο Vaclav πιθανώς βοήθησε τον πατέρα της, μιλώντας σε διακοπές με μικρούς αριθμούς. Είναι γνωστό ότι έκανε στο Nizhny Novgorod για τα Χριστούγεννα. Το 1897, κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Φινλανδία, ο πατέρας Nizhinsky αγάπησε το άλλο, "ο νεαρός σολίστ Rumyantsev. Οι γονείς διαζευγμένοι. Η Eleanor με τρία παιδιά πήγαν στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο ένας τον άλλον των νέων χρόνων της, ο πολωνός χορευτής Stanislav Gillert, ήταν δάσκαλος στο σχολείο μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Giller υποσχέθηκε να την βοηθήσει.

Ο μεγαλύτερος γιος του Nizhinsky, Stanislav (Stasik), είχε πέσει από το παράθυρο στην παιδική ηλικία και από τότε υπήρξε ένα "λίγο από αυτόν τον κόσμο", αλλά ένα ταλαντούχο και καλά προετοιμασμένο Waclav πήρε μια τάξη μπαλέτου αρκετά εύκολα. Δύο χρόνια αργότερα, η αδελφή του, η πανοπλία και η πανοπλία ήρθε στο ίδιο σχολείο. Ορισμένες ιδιαιτερότητες άρχισαν να εμφανίζονται στο σχολείο και με τον χαρακτήρα του Waclav, αφού ακόμη και να επιθεωρήσει την κλινική για ψυχικά άρρωστα, προφανώς, κάποιο είδος κληρονομικής ασθένειας που επηρεάζονται. Ωστόσο, το ταλέντο του χορευτή ήταν αδιαμφισβήτητο και γρήγορα έδωσε προσοχή στον δάσκαλο, μόλις εξαιρετική, αλλά λίγο παλιομοδίτικη, χορευτής, Ν. Leah.

Από το Μάρτιο του 1905, ο δάσκαλος-καινοτόμος του σχολείου, ο Mikhail Fokin, έβαλε το υπεύθυνο μπαλέτο εξέτασης για πτυχιούχους. Ήταν το πρώτο του μπαλέτο ως μπαλέτο, επέλεξε "Acyc και Γαλατία". Για το ρόλο του Favna Fokin κάλεσε τον Nizhinsky, αν και δεν ήταν απόφοιτος. Την Κυριακή 10 Απριλίου 1905, πραγματοποιήθηκε επίδειξη στο θέατρο Mariinsky, σημειώθηκαν κριτικές στις εφημερίδες - και σε όλα τα έκτακτα δώρα των νέων Nijinsky σημειώθηκαν:

Ο πτυχιούχος του Nizhinsky πλένεται με όλους: Ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν σχεδόν 15 ετών και να περάσει δύο χρόνια στο σχολείο. Ιδιαίτερα ωραίο να βλέπετε τέτοια εξαιρετικά δεδομένα. Εύκολη και στοιχείο, μαζί με εξαιρετικά ομαλές και όμορφες κινήσεις - καταπληκτικές [...] παραμένει να ευχηθεί ότι ο 15χρονος καλλιτέχνης παραμένει εκ των προτέρων, αλλά συνέχισε να βελτιώνεται.

Από το 1906 έως τον Ιανουάριο του 1911, ο Nizhinsky πραγματοποίησε το θέατρο Mariinsky. Από το θέατρο Mariinsky απορρίφθηκε με ένα μεγάλο σκάνδαλο κατόπιν αιτήματος της αυτοκρατορικής οικογένειας, καθώς μίλησε στο μπαλέτο "Giselle" σε ένα κοστούμι, το οποίο ήταν δυσάρεστο.

Σχεδόν αμέσως στο τέλος του σχολείου, ο Nizhinsky κάλεσε τον S. P. Dyagilev να συμμετάσχει στην εποχή του μπαλέτου, όπου είχε κερδίσει τεράστια επιτυχία. Για τη δυνατότητα σε υψηλά άλματα και μακροπρόθεσμα στοιχεία, ονομάστηκε ένα πουλί, ένα δεύτερο βαλλίνο.

Στο Παρίσι, το ρεπερτόριο χόρευε, δοκιμασμένο στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, ("Pavilion Armida", 1907, "Sylphides", 1907; "Κλεοπάτρα", 1909 (επανατοποθετούνται από τις "Αιγυπτιακές Νύχτες" (1908)). "Giselle ", 1910," Swan Lake ", 1911), καθώς και το Doveriment" Pier "στη μουσική των ρωσικών συνθέσεων, 1909; και το πάρτι στο νέο μπαλέτο για τη Φωκίνα, "Καρναβάλι" στη μουσική του R. Shuman, 1910. Sherryzada Ν. Α. Rimsky-Korsakov, 1910; "Orientali" στα δωμάτια στη μουσική της Ε. Γρηγηγίας και Κ. Α. Η παράσταση στην Ορχήστρα Ι. Στραβίνσκι, 1910; "Όραμα του Rose" Κ. Μ. Weber, 1911, στην οποία χτύπησε το κοινό του Παρισιού με ένα φανταστικό άλμα στο παράθυρο. "Parsley" Ι. F. Stravinsky, 1911; "Blue God" R. Ana, 1912; "Daphnis και Chloe" Μ. Ravel, 1912.

Βίντεο για το θέμα

Χορογράφος

Ενθάρρυνε ο Dyagilev, ο Nizhinsky προσπάθησε το χέρι του ως χορογράφος και κρυφά από τη Φωκίνα πρόβευσε το πρώτο του μπαλέτο - "απογευματινό υπόλοιπο Faun" στη μουσική του Κ. Debussy (1912). Χώτησε τη χορογραφία του στο προφίλ θέτει δανεισμένα από την αρχαία ελληνική Βαζοπύση. Όπως και ο Dyagilev, ο Nizhinsky ήταν παθιασμένος με την Ρυθμοπλαστική και τα Ευρυατικά της Δαλεντράρου, στην αισθητική της οποίας έβαλε το 1913 το επόμενο και πιο σημαντικό μπαλέτο, "Άνοιξη Ιερά". Ανοιξιάτικη ιερή, γραμμένη από τον Stravinsky με ελεύθερη χρήση της δυσκολίας, αν και με στήριξη για τον τόνο και χορευτικά χτισμένο σε πολύπλοκους συνδυασμούς ρυθμών, έγιναν ένα από τα πρώτα εξπρεσιονιστικά μπαλέτες. Το μπαλέτο δεν έγινε άμεσα αποδεκτό και η πρεμιέρα του έληξε με ένα σκάνδαλο, καθώς και το "απογευματινό υπόλοιπο της Faun", σοκαρισμένος το κοινό με μια τελική ερωτική σκηνή. Την ίδια χρονιά, το "Παιχνίδια" Κ. Debussy επωάστηκε. Για αυτές τις παραγωγές του Nizhinsky, χαρακτηρίστηκε αντι-πτυχιούχος και αντιπαράθεση μεταξύ της γνωστής χάριτος κλασικού στυλ.

Το παριζιάνικο κοινό γοητεύει τον αναμφισβήτητο δραματικό ταλέντο καλλιτέχνη, την εξωτική του εμφάνιση. Ο Nizhinsky αποδείχθηκε μια τολμηρή και αρχικά στοχαστική χορογράφος που άνοιξε νέους τρόπους στο πλαστικό, ο οποίος επέστρεψε τον αρσενικό χορό για την προτεραιότητά της και τη δεξιοτεχνία της. Ο Nizhinsky ήταν υποχρεωμένος να ο Dyagilev, ο οποίος το πίστευε και τον υποστήριξε σε ειλικρινά πειράματα.

Προσωπική ζωή

Στη νεολαία, ο Nizhinsky είχε μια στενή σχέση με τον πρίγκιπα Pavel Dmitievich Lvov, και αργότερα με Dyagilev. Το 1913, μετά την εξυπηρέτηση του θραύσματος στην περιοδεία της Νότιας Αμερικής, συναντήθηκε με ένα πλοίο με έναν ουγγρικό αριστοκράτη και τον ανεμιστήρα του Romol pulskaya. Σπορά στην ξηρά, στις 10 Σεπτεμβρίου 1913, είναι κρυφά από όλους, συμπεριλαμβανομένων των μελών της οικογένειας, παντρεύτηκαν. DYAGILEV, έχοντας μάθει για το τι συνέβη από τα τηλεγράφημα του υπηρέτη του από το Vasily, ώθησε μετά το Nizhinsky, έπεσε σε λύσσα και αμέσως απώλειες του χορευτή από το θρόβι - στην πραγματικότητα, θέτει ένα τέλος στη σύντομη καριέρα του. Όντας ένα από τα αγαπημένα του Dyagilev, ο Nizhinsky δεν υπογράφει συμβάσεις μαζί του και δεν έλαβε παράπονα, όπως και άλλοι καλλιτέχνες - ο Dyagilev απλώς πλήρωσε όλα τα έξοδά του από την τσέπη του. Ήταν αυτό το γεγονός ότι επέτρεψα το Impresario να απαλλαγεί από έναν απαράδεκτο καλλιτέχνη χωρίς καλώδια.

Antrepriza

Έχοντας το DyagileV, ο Nizhinsky αποδείχθηκε σε δύσκολες συνθήκες. Ήταν απαραίτητο να παραχθούν τα μέσα διαβίωσης. Genius Dance, δεν κατέχει τις ικανότητες του παραγωγού. Η προσφορά για να επικεφαλής το μπαλέτο "Grand Opera" στο Παρίσι απορρίφθηκε, αποφασίζοντας να δημιουργήσουν τους δικούς του επιχειρηματίες. Ήταν δυνατή η συναρμολόγηση του θυγατρικού από δεκαεπτά άτομα (η αδελφή της Bronislav με τον σύζυγό της, άφησε επίσης τη DyagileV) και να συνάψει σύμβαση με το θέατρο του Λονδίνου. Το ρεπερτόριο αποτελούσε την παραγωγή του Nizhinsky και, εν μέρει, - Μ. Φωκίνα ("φάντασμα του Rose", "Καρναβάλι", "Sylphides", το οποίο ο Nizhinsky ξεπέρασε εκ νέου). Ωστόσο, η περιοδεία δεν ήταν επιτυχημένη και τελείωσε με οικονομική κατάρρευση, η οποία οδήγησε σε νευρική κατανομή και την αρχή της πνευματικής νόσου του καλλιτέχνη. Οι αποτυχίες τον επιδιώκουν.

Τελευταία πρεμιέρα

Αναφορά Praha

Το 1953, το σώμα του μεταφέρθηκε στο Παρίσι και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Μονμάρτρου δίπλα στους τάφους του θρυλικού χορευτή Veszruis και του θεατρικού συγγραφέα Τ. Gauthier, ένας από τους δημιουργούς του ρομαντικού μπαλέτου. Ένας θλιβερός χάλκινο Jester κάθεται στην ταφόρισή του από γκρίζα πέτρα.

Την τιμή ταυτότητας του Nizhinsky

• Κριτικές [ Οι οποίοι?] Κάλεσαν τον Nizhinsky "το όγδοο θαύμα του κόσμου", εκτιμώντας ιδιαίτερα το ταλέντο του. Οι συνεργάτες του ήταν η Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Svetivtsieva. Όταν είναι ο θεός του μπαλέτου - κρεμασμένο σε ένα άλμα πάνω από τη σκηνή, φαινόταν ότι ένα άτομο ήταν σε θέση να γίνει χωρίς βαρύτητα.

Αντέκρινε όλους τους νόμους της ισορροπίας και τους γύρισε έξω από τα πόδια του στο κεφάλι του, μοιάζει με μια ανθρώπινη φιγούρα που τραβιέται στην οροφή, αισθάνεται εύκολα στον εναέριο χώρο ...

Ο Nizhinsky διέθετε σπάνια ικανότητα πλήρους εξωτερικής και εσωτερικής μετενσάρκωσης:

Φοβούμαι, βλέπω τον μεγαλύτερο ηθοποιό στον κόσμο.

Πίσω στην άκρη της ευδαιμονίας, ασυμβίβαστη, όπως ένας ποιητής, Nizhinsky με τη δύναμη του μη θηλυκού περιστρεφόμενου αέρα Piroute.

Η γέννηση των κορυφών του βουνού, αυτός, ο πνεύμα της βαρύτητας κλήθηκε, στη συνέχεια συμπιέστηκε, όπως η άνοιξη, έκλεισε, ανυψώνοντας την πτέρυγα.

Σαν η ψυχή, ο μαγικός του οχιθιστής, έσπασε άφθονα τη βούληση του ατρόμητου.

Κοίταξε σε άλλους Dali, που τον κάλεσε από το ανοιχτό φως, και αυτό είναι ένα flip-αθάνατο

Περιστρέφει τη γη για πολλά χρόνια.

• Ο Nizhinsky έκανε μια γενναία ανακάλυψη στο μέλλον της τέχνης του μπαλέτου, ανακάλυψε ένα μεταγενέστερο στυλ εξπρεσιονισμού και ουσιαστικά νέων χαρακτηριστικών των πλαστικών. Η δημιουργική του ζωή ήταν σύντομη (δέκα ετών), αλλά τεταμένη. Η προσωπικότητα του Nizhinsky είναι αφιερωμένη στο διάσημο μπαλέτο Maurice Bezhar 1971 "Nizhinsky, Cloon God" στη μουσική του Pierre Henri και του Πέτρου ilyich Tchaikovsky.

• Ο Nizhinsky ήταν ένας κουρέλι του χρόνου του. Στον χορό του, η δύναμη και η ευκολία συνδυάστηκαν, αγωνίστηκε στο κοινό με τα συναρπαστικά του πνεύματα - φαινόταν σε πολλά που ο χορευτής "κρέμεται" στον αέρα. Έλαβε ένα θαυμάσιο δώρο μετενσάρκωση, εξαιρετικές μιμικές ικανότητες. Στη σκηνή, ο ισχυρός μαγνητισμός ήρθε από αυτόν, αν και στην καθημερινή ζωή ήταν δειλά και σιωπηλή.

Βραβεία

Μνήμη

• Το έτος στο Μονακό ιδρύθηκε Βραβείο NizhinskyΥποστηρίζεται από καλλιτέχνες μπαλέτου και χορογράφοι.
• Στο πλαίσιο της εορτασμού της 100ης επετείου των ρωσικών μπαλέτων στις 11 Ιουνίου 2011, το χάλκινο γλυπτό του Waclav και του Bronislav Nizhinsky εγκαταστάθηκε στο Βαρσοβία και το Bronislav του Nizhinsky το απόγευμα της Faun και των Νύμφων (γλύπτης Gennady Ershov).

Εικόνα στην τέχνη

Στο θέατρο

• 8 Οκτωβρίου - "Nizhinsky, Cloon of God", Ballet Maurice Bezhar με βάση τα ημερολόγια του Vaclav Nizhinsky (" Μπαλέτο του XX αιώνα", Βρυξέλλες, στο ρόλο του Nizhinsky - Jorge Donn).
• 21 Ιουλίου - Vaclav, Ballet John Neumayer στο σχέδιο σεναρίου της ανεκπλήρωτης παραγωγής του Vaclav Nizhinsky χρησιμοποιώντας τη μουσική που επέλεξε ο I. S. Baha ( Μπαλέτο του Αμβούργου).
• 1993 - "Nizhinsky" στο παιχνίδι Alexei Burykin (θεατρικός οργανισμός "Bogis", στο ρόλο του Nizhinsky Oleg Menshikov).
• 1999 - "Nizhinsky, Crazy Clown του Θεού", παίζουν στο παιχνίδι της Glena Blustaine (1986, θέατρο σε μια μικρή πανοπλία, στο ρόλο του Nizhinsky Alexander Domogarov).
• 2 Ιουλίου - "Nizhinsky", μπαλέτο John Neumayer (μπαλέτο Αμβούργου, στον κύριο ρόλο του Jiri Bubenichek).
• 22 Μαρτίου 2008 - "Nizhinsky, Crazy God's Clown", παίζουν στο παιχνίδι του Glen Blamshene (Cuppet Theater με το όνομα S. V. Obraztov (σκηνοθέτης και εκτελεστής του ηγετικού ρόλου Andrey Dranny).
• 19 Απριλίου 2008 - Nn. (Χορογράφος Rishhard Kalinovski, Θέατρο Χορού Lublin)
• 28 Ιουνίου - "Pavilion Armida", μπαλέτο John Neumayer (μπαλέτο Αμβούργου, στο ρόλο του Nizhinsky Otto Bibenichek και Alexander Ryabko).
• - "μια επιστολή προς τον άνθρωπο", το παιχνίδι του Robert Wilson με βάση τα ημερολόγια χορευτών (όπως nizhinsky