Πρεμιέρα όπερας

Η Anna Netrebko, μαζί με τον σύζυγό της Yusif Eyvazov, εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι στην πρεμιέρα της όπερας του Πουτσίνι "Manon Lescaut". Ειδικά για τον παγκόσμιο σταρ, η παράσταση συνθέθηκε σύντομα και ανέβηκε από τον σκηνοθέτη Adolph Shapiro, την καλλιτέχνη Maria Tregubova και τον μαέστρο Yader Binyamini. Ακόμα κι αν η νέα παραγωγή δεν περιλαμβάνεται στον αριθμό των θεατρικών αισθήσεων, η ίδια η εμφάνιση ενός ζευγαριού σταρ σε αυτό έχει ήδη κάνει το "Manon" περισσότερο από ένα γεγονός της σεζόν και ένα από τα κύρια επιτεύγματα της νέας διοίκησης των Μπολσόι Θέατρο. Της ΓΙΟΥΛΙΑ ΜΠΕΔΕΡΟΒΑ.

Δύο «Manons», ο Massenet και ο Puccini, παίζουν στις παγκόσμιες σκηνές όπερας με την ίδια επιτυχία. Η Anna Netrebko, με την καθιερωμένη φήμη της ως ελαφριά σοπράνο, αλλά με συνέπεια τη διεύρυνση του ρεπερτορίου της, στο απαιτητικό κομμάτι του Manon του Puccini, έκανε το ντεμπούτο της όχι πολύ καιρό πριν στην Όπερα της Ρώμης με μαέστρο τον Riccardo Muti. Η επιτυχία και μια σημαντική βιογραφική λεπτομέρεια (σε αυτή την παραγωγή η Netrebko συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο Yusif Eyvazov) έκανε το "Manon" του Puccini την αγαπημένη παρτιτούρα του ζευγαριού σταρ. Σε αυτό, οι φωνές και των δύο τραγουδιστών αποκαλύπτονται σε όλες τις αποχρώσεις της φωνητικής εκφραστικότητας και η γοητεία της σκηνής προσθέτει δύναμη και ομορφιά στο κύριο θέμα του "Manon" - αυτή είναι μια όπερα για την αγάπη και ο Netrebko και ο Eyvazov παίζουν εύκολα την αγάπη, με πάθος και με χαρά.

Στην παράσταση του θεάτρου Μπολσόι, περνούν πολύ χρόνο φιλώντας και αγκαλιάζοντας, και αυτή η περίσταση δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί μειονέκτημα της παράστασης - μάλλον, αντίθετα. Στο τέλος, η παράσταση ανέβηκε για χάρη του Νετρέμπκο, η παρουσία της εξηγεί τις πιο θεμελιώδεις στιγμές της πρεμιέρας - από την επιλογή ονόματος έως την επιλογή μαέστρος. Ο Yader Binyamini παρέχει προσεκτικά τις φωνές των κεντρικών χαρακτήρων με έντονο, αθλητικό ρυθμό σε μια ομαλή ισορροπία, αν και η χορωδία και το σύνολο των σολίστ (λαμπρός Elchin Azizov - Lesko, θεαματικός και προσεγμένος Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - Δάσκαλος χορού, Τραγουδιστής - Γιούλια Μαζούροβα και άλλοι) όλα τα μάτια ακολουθούν το χέρι του αθλητικού-σκόπιμου μαέστρου, για να μην διασκορπιστούν και να μην αργήσουν κάπου.

Για τους σκηνοθέτες του έργου, το ελάχιστο καθήκον ήταν να δημιουργήσουν ένα τέτοιο θεατρικό σκηνικό που δεν θα επηρεάσει την παγκόσμια σταρ, αλλά θα διακοσμήσει μόνο το ντεμπούτο της στην κεντρική σκηνή. Και προφανώς, το μόνο πράγμα που έπρεπε να αντιμετωπίσει ο Netrebko χωρίς προσπάθεια ήταν μια δύσκολη ακουστική κατάσταση, η οποία προέκυψε, πιθανότατα λόγω της απόφασης της σκηνής, όταν το μεγάλο βάθος του σκηνικού κουτιού άρχισε να μαζεύει και να απορροφά τον ήχο. Τουλάχιστον αυτό (και πρόσθετες οδηγίες από τον μαέστρο), πιθανότατα, εξηγεί τον ασυνήθιστα αβέβαιο ήχο της εξαιρετικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι. Αλλά το κύριο ζευγάρι σολίστ, μένοντας σχεδόν πάντα κοντά ή στη σκηνή, αντιμετώπισε καλά αυτό το πρόβλημα.

Εν τω μεταξύ, η παράσταση αποδείχθηκε ίσως η πιο εκπληκτική παραγωγή του Θεάτρου Μπολσόι τα τελευταία χρόνια. Και η κύρια οπτική της μεταφορά είναι μια τεράστια φλόγα σε τεράστιες χάντρες με τεράστια σιδερένια σκαθάρια και μυρμήγκια σε ένα γιγαντιαίο πλαστικό σώμα (μεταφορικά κοσμήματα του Μάνον) - μια εικόνα τόσο δυνατή όσο και παράξενα εγκαταλελειμμένη στις τελικές πράξεις. Εάν το θέμα της παράστασης είναι η μετατροπή του Μανόν, πρώτα από παιδί με κούκλα σε κούκλα - παιχνίδι ενηλίκων και περιστάσεων, στη συνέχεια σε πραγματική, μη παιχνιδιάρικη γυναίκα, τότε, φυσικά, δεν υπάρχει χρόνος για κούκλες στο φινάλε. Ωστόσο, πολλά επεισόδια του έργου μοιάζουν με αποσπάσματα μεταφορών ή θεαματικά οπτικά κόλπα (αυτός ο μπαμπούλας γυρίζει το κεφάλι και αναβοσβήνει αργά, φαίνεται ότι τώρα θα σηκωθεί και θα πάει ως Golem) και προκαλεί περισσότερη έκπληξη παρά ενσυναίσθηση. Η παρέλαση των φρικιών στη σκηνή της φόρτωσης των εξόριστων σε ένα πλοίο στη Χάβρη (δεν είναι η πρώτη στην ιστορία των παραστάσεων του "Manon") είναι μια υπέροχη επίδειξη πυροτεχνημάτων αστείων και τερατώδη τύπων σε έντονα χρώματα, ανατινάζοντας το μαύρο και λευκή παλέτα της παράστασης. Αλλά στη μουσική, εν τω μεταξύ, εκτυλίσσεται μια πραγματική καταστροφή του Πουτσίνι, η εικόνα του Μανόν μεγαλώνει σε έναν κοσμικό τραγικό τόμο. Η αντίθεση της μαύρης θλίψης της ηρωίδας με το τσίρκο των φρικτών θα μπορούσε να λειτουργήσει για τη δύναμη της εντύπωσης, αλλά σε αυτή την τρελή παρέλαση υπάρχει τόση κίνηση και απόκοσμα θαύματα που αναπόφευκτα τραβάει την προσοχή στον εαυτό της: ο Μανόν χάνεται στο πλήθος, αυτή η φωνή και η εικόνα πρέπει να αλιευθούν έξω από την mise-en-σκηνή.

Ο ακροατής πρέπει να κάνει την ίδια προσπάθεια για να μείνει με τη μουσική στην τελευταία σκηνή, όπου, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει κανείς και τίποτα. Η γραφική έρημος, που αγκαλιάζει τους ήρωες στο κέντρο, είναι όμορφη, αλλά εδώ το κείμενο που προβάλλεται στο φόντο (θραύσματα του λιμπρέτο και του μυθιστορήματος) αρχίζει να μιλά στο κοινό με εκπληκτικές λεπτομέρειες. Η διασκεδαστική, επεξηγηματική παθολογία της παραγωγής, σαν να απευθύνεται σε άπειρο κοινό, είναι κατανοητή με τον δικό της τρόπο. Η έλλειψη μουσικότητας της θεατρικής λύσης είναι ίσως το κύριο πράγμα για το οποίο μπορεί να κατηγορηθεί η νέα παράσταση. Αλλά με το έργο ενός θεαματικού πλαισίου για τις φωνές και τις υποκριτικές ικανότητες των βασικών χαρακτήρων, από το οποίο το κοινό δεν βαριέται, αντιμετωπίζει, στο φινάλε φέρνοντας με αγωνία το ζευγάρι σταρ στο προσκήνιο μαζί και ταυτόχρονα επιβεβαιώνοντας παράδοξα η συμβατική θέση ότι οι παθιασμένες όπερες και οι μεγάλοι ηθοποιοί σκηνοθετούν κάτι δεν χρειάζεται καθόλου.

Το νέο "Manon" στο Bolshoi είναι μια παραγωγή από εκείνες στις οποίες η αντιπαράθεση "παραδοσιακή παράσταση - σκηνοθετική παράσταση" πεθαίνει. Αυτό θα ήταν καλό, αλλά εδώ η απόδοση αποδεικνύεται ότι δεν είναι απολύτως σαφής. Για το έργο του σκηνοθέτη, του λείπει η εννοιολογική αρμονία και η ισορροπία, για την αίσθηση μιας απλής οπερικής οργανικής χωρίς έννοιες, δεν υπάρχει αρκετή ειλικρίνεια και αποχρώσεις. Όλος ο τόνος της παραγωγής είναι υπερτροφικός, ανεβασμένος, ενδιαφέρουσες λύσεις με ασυνήθιστη κλιμάκωση (μια μικροσκοπική πόλη, τεράστιοι άνθρωποι, ένας γιγαντιαίος μπαμπούλας, μικροί χαρακτήρες), φαίνεται ότι μιλούν για κάτι, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν είναι λέγοντας κάτι μέχρι το τέλος. Ωστόσο, δεν παρεμβαίνουν και μάλιστα βοηθούν τους ήρωες του Πουτσίνι να τελειώσουν καθαρά τα πάντα.

Το Manon της Anna Netrebko δεν είναι μόνο λαμπρό και γοητευτικό, αλλά και ασυνήθιστο. Η σταρ υποδύεται τη Μανόν της ως μια σχεδόν ηρωίδα της Βάγκνερ, ως μια παθιασμένη και δυνατή φύση - ακόμη και στο ρόλο ενός παιχνιδιού, παίζει σκόπιμα με ανθρώπους παρά με αυτήν. Ο Netrebko χτίζει το μέρος δυνατά και πολύπλοκα, χρησιμοποιώντας μια τεράστια ποικιλία φωνητικών χρωμάτων - από λεπτές, σχεδόν ακουαρέλες έως σκούρες και πυκνές. Η Manon της είναι υπνωτικά ελκυστική όχι μόνο λόγω των φωνητικών της. Είναι η ίδια, ανεξάρτητα από το τι λέει το λιμπρέτο, για χάρη του αγαπημένου της θα κάνει τα πάντα, είναι αυτή, με τη δύναμή της και τη δύναμη του πάθους, που τον οδηγεί στην έρημο της αγάπης που ακυρώνει τα πάντα, ακόμη και τη ζωή, όπου υπάρχει μόνο αγάπη, όλα τα άλλα είναι απλά ασήμαντα, τίποτα Δεν υπάρχει άλλο. Και η ειλικρίνεια και ο ενθουσιασμός της ανταπόκρισης του de Grieux στην υπέροχη παράσταση του Eyvazov, αιχμαλωτίζοντας το κοινό με μεγάλη φωνητική ικανότητα και ενεργητικό τρόμο, γίνεται η ανταμοιβή της.

Το πολυαναμενόμενο γεγονός συνέβη τελικά: ο κύριος Ρώσος τραγουδιστής τραγούδησε στην κεντρική ρωσική όπερα. Και όχι μόνο τραγούδησε, αλλά έπαιξε και σε μια πλήρη παραγωγή. Ειδικά για την Άννα Νετρέμπκο, οι Μπολσόι ανέβασαν μια όπερα της επιλογής της - τον Μανόν Λεσκό του Πουτσίνι. Αυτή είναι η τρέχουσα προτίμησή της. Ο τραγουδιστής, ο οποίος κάποτε έλαμπε σε επιπόλαια σωτά μέρη για το ελαφρύ σοπράνο, τώρα ενδιαφέρεται περισσότερο για το ρεπερτόριο μιας πιο σταθερής κατηγορίας βάρους. Δεν φοβάται μια μεγάλη ορχήστρα, μια χαμηλή εγγραφή, εξαντλητικές αποστάσεις. Από τον Μότσαρτ προχωρά σκόπιμα προς τον Βάγκνερ και τον ιταλικό βερισμό, ένα από τα καλύτερα εκθέματα του οποίου είναι ο Μανόν Λεσκό (1893, για να μην συγχέεται με το γαλλικό Manon Massenet, γραμμένο μόλις λίγα χρόνια νωρίτερα).

Μια άλλη νέα περιστατική είναι ο σύζυγος τενόρος, πολύ φωνητικός, κατάλληλος για το ρόλο του des Grieux. Έτσι το ζευγάρι προτιμά να μην χωρίζει, αν είναι δυνατόν. Και το Θέατρο Μπολσόι, φυσικά, τους το παρείχε. Για την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov, το "Manon Lescaut" είναι ζωγραφισμένο σε επιπλέον ρομαντικούς τόνους - παίζοντας ρόλους παθιασμένων αλλά δυστυχισμένων εραστών στη σκηνή της Όπερας της Ρώμης πριν από δύο χρόνια, ευτυχώς βρέθηκαν μεταξύ τους στην πραγματική ζωή.

Έτσι, για το πλήρες σετ, χρειάζεστε επίσης έναν μαέστρο, που φροντίζει τις φωνές των βασικών δημιουργών ειδήσεων, οι οποίοι για πρώτη φορά προσαρμόζονται στον τεράστιο χώρο της ιστορικής σκηνής. Υπάρχει ένας τόσο νέος Ιταλός, ο Yader Binyamini, προσκεκλημένος από την ίδια τη Netrebko. Ακούγονται σολίστ, ντόπιοι τραγουδιστές ακούγονται με σιγουριά δίπλα στους διακεκριμένους καλεσμένους, ειδικά εκείνους που ερμηνεύουν τους ρόλους των κακών: ο πλούσιος παλιός ηδονικός Geront (Alexander Naumenko) και ο κυνικός αδελφός Manon, ο λοχίας Lesko (Elchin Azizov). Η χορωδία ήταν λιγότερο τυχερή - οι γραμμές της δεν συμβαδίζουν πάντα με μια πολύ ζωντανή ορχήστρα. Η έλλειψη ακρίβειας, ωστόσο, αντισταθμίζεται από την ιδιοσυγκρασία. Μετά το Intermezzo στην αρχή της τρίτης πράξης, το διάσημο συμφωνικό σκίτσο που απεικονίζει τη λαχτάρα του des Grieux για τον συλληφθέντα Manon, ο μαέστρος ανεβάζει πανηγυρικά την ορχήστρα για να υποκλιθεί στο λάκκο.

Λοιπόν, πρέπει επίσης να επιλέξετε σωστά την ομάδα παραγωγής. Αυτό δεν σημαίνει ότι η Netrebko είναι μια συντηρητική που θέλει να σταθεί στη μέση της σκηνής ως ακρογωνιαίος λίθος και να νοιάζεται μόνο για τη φωνή της. Καθόλου, μπορεί να είναι μια πολύ εκφραστική ηθοποιός. Αλλά για να επαναστατήσει, αν κάτι είναι ενάντια στο κόκκο, δεν κοστίζει επίσης τίποτα. Μην ξεχνάτε το σπάσιμο της ντίβας με τον Γερμανό δάσκαλο Hans Neuenfels στην Όπερα της Βαυαρίας κατά την παραγωγή του ίδιου Manon Lescaut, με αποτέλεσμα δύο εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα να χρειαστεί επειγόντως να αναζητήσετε έναν αντικαταστάτη της. Πρέπει να πω ότι υπάρχει πλέον ένα εναλλακτικό γλυκό ζευγάρι για αυτήν την όπερα στον κόσμο - η Christina Opolais και ο Jonas Kaufman - και είναι σε θέση να ανεβάσει τη σκηνή στη σκηνή όχι χειρότερα από τους βασιλικούς συζύγους μας.

Το Θέατρο Μπολσόι κάλεσε τον διάσημο δραματικό σκηνοθέτη Άντολφ Σαπίρο, ο οποίος ξεκίνησε πρόσφατα να δουλεύει στην όπερα και έχει ήδη εμπειρία επικοινωνίας με τον πρίμα ντόνα, ως σκηνοθέτης: η πρώτη του όπερα, η Lucia di Lammermoor, που έλαβε τη Χρυσή Μάσκα, έκανε με Khibla Gerzmava.

Τέσσερις πολύ υπό όροι χώροι στους οποίους εκτυλίσσεται το οικόπεδο - η αμφίβολη πόλη της Αμιένης, ένα πλούσιο σπίτι στο Παρίσι, ένα λιμάνι στη Χάβρη και κάποια εντελώς μυστηριώδης Αμερική - ουσιαστικά δεν συνδέονται μεταξύ τους. Συνδέονται μόνο με αποσπάσματα από το αντίστοιχο μυθιστόρημα του Abbot Prevost, τα οποία επισημαίνονται στη μαύρη κουρτίνα (κατά την αλλαγή σκηνικού) - πολύ μεγάλο. Αλλά οι εικόνες που εμφανίζονται μετά την άρση της κουρτίνας (η συγγραφέας του σκηνικού και τα αμέτρητα κοστούμια - Μαρία Τρεγκούμποβα, χορογράφος - Τατιάνα Μπαγκάνοβα) επιβραβεύουν πλήρως το κοινό, συνδυάζοντας λεπτότατα αίγλη, διασκέδαση και ευχάριστο μη δεσμευτικό.

Νταμίρ Γιουσούποφ / Θέατρο Μπολσόι

Αυτό που υπάρχει απλά δεν υπάρχει. Οι εραστές πετούν μακριά με ένα μπαλόνι στο Παρίσι και επιπλέουν σε έναν πάγο στην Αμερική. Μεταξύ των συντρόφων των κρατουμένων Μανόν βρίσκονται ένας bodybuilder, ένας τραβεστίτης, μια μαύρη γυναίκα με νυφικό, μια χοντρή γυναίκα, μια μύγα, μια γυναίκα φίδι. Η λευκή χάρτινη πόλη της Αμιένης και η άσπρη βάρκα στη Χάβρη έρχονται σε αντίθεση με το μαύρο βασίλειο της πολυτελούς παριζιάνικης ζωής του Μανόν, στο κέντρο του οποίου υπάρχει ένας τεράστιος, ελαφρώς κεκλιμένος καθρέφτης που αντανακλά τη σκηνή, το λάκκο του μαέστρο, ακόμη και το πρώτες σειρές των πάγκων. Τη στιγμή που ο Manon θυμάται τον φτωχό μαθητή des Grieux, εγκαταλελειμμένο από αυτήν για αυτό το μαύρο μπουντουάρ, ο καθρέφτης (χάρη στα σύγχρονα γραφικά θαύματα) παύει να είναι καθρέφτης και ένα κομμάτι χαμένης ευτυχίας λάμπει μέσα του. Σε συνδυασμό με τον τάφο Νετρέμπκο, που μετατρέπεται αμέσως από κούκλα, σκύλα και φίλη της Ολυμπίας του Όφενμπαχ σε ταλαιπωρημένη γυναίκα, αυτή η σκηνή αποδεικνύεται πολύ αποτελεσματική.

Δίπλα στον καθρέφτη υπάρχει ένα άλλο σύμβολο: μια τερατώδης κούκλα που μεγάλωσε από αυτή που ήταν στα χέρια του Μανόν κατά την πρώτη εμφάνισή της. Αναβοσβήνει με φόβο με τα μάτια της, κινεί τα χέρια της και σταδιακά καλύπτεται από τερατώδεις μύγες, αντικαθιστώντας αθώες καλλυντικές μύγες.

Νταμίρ Γιουσούποφ / Θέατρο Μπολσόι

Ο κόσμος των άσχημων παιχνιδιών, της νοσηρής γελοιοποίησης και των παράξενων φαντασιώσεων τελειώνει ξαφνικά στην τελευταία, τέταρτη, «αμερικανική» δράση, η οποία υπερτερεί όλων των προηγούμενων. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι ο αποχαιρετισμός του Μανόν, που πεθαίνει στην αγκαλιά του des Grieux, εδώ δεν είναι καν η φίλη της Ολυμπίας, αλλά η εγγονή της Ισόλδης του Βάγκνερ. Ένα ζευγάρι με απαράμιλλες μαύρες ρόμπες στέκεται στη μέση της σκηνής, τραγουδώντας για τον πόνο, πλησιάζοντας σταδιακά όλο και πιο κοντά στον θεατή. Δεν υπάρχει Αμερική και καθόλου διακοσμητικά. Μόνο ένας τεράστιος άδειος κύβος, στους τοίχους του οποίου οι απλώς γραμμένες γραμμές-λυγμοί του Μανόν κατεβαίνουν ασταμάτητα. Αυτό είναι όλο. Η ντίβα έπαιξε στο έργο, τώρα μπορεί να κατακτήσει την αίθουσα με τη μία φωνή, τον ήχο και τη στροφή του κεφαλιού της. Και το κάνει.

Η πρώτη πρεμιέρα όπερας του θεάτρου Μπολσόι αυτή τη σεζόν δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ένα συνηθισμένο γεγονός. Μοιάζει περισσότερο με μια συνάντηση κορυφαίων αξιωματούχων. Υποθέτουμε ότι η συνάντηση ήταν επιτυχής.

"Για ένα δευτερόλεπτο φάνηκε ότι είμαστε πραγματικά στην έρημο"

Συνέντευξη με την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov την παραμονή της πρεμιέρας της όπερας "Manon Lescaut" στο θέατρο Μπολσόι

Την παραμονή της πρεμιέρας της όπερας Manon Lescaut στο Θέατρο Μπολσόι, ο Ανώτερος Αντιπρόεδρος της VTB Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ συναντήθηκε με την Άννα Νετρέμπκο και τον Γιουσίφ Εϊβάζοφ, τους παλιούς τους φίλους και συνεργάτες της VTB Private Banking.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Καλησπέρα, Άννα και Γιούσιφ. Σας ευχαριστώ που αφιερώσατε χρόνο για να με δείτε - ξέρω τι φορτωμένο πρόγραμμα πρόβων έχετε πριν από την πρεμιέρα στο θέατρο Μπολσόι. Παρεμπιπτόντως, από όσο θυμάμαι, ήταν στις πρόβες του Manon Lescaut του Puccini στην Όπερα της Ρώμης που συναντήσατε. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή είναι μια σύνθεση ορόσημο για εσάς;

Άννα Νετρέμπκο:Αυτό το έργο είναι πολύ ισχυρό, δραματικό, με θέμα την αγάπη. Κάνω αυτήν την όπερα με μεγάλη ευτυχία και απόλαυση κάθε φορά. Ειδικά όταν ένας τόσο υπέροχος, δυνατός και παθιασμένος σύντροφος είναι μαζί μου.

Yusif Eyvazov:Στην πραγματικότητα, αυτή η παράσταση σημαίνει πολλά για εμάς. Υπάρχει κάτι μαγικό μέσα του, κάποιος μαγνητισμός στην αίθουσα και στη σκηνή. Χθες στην πρόβα, όταν ήταν η τελευταία σκηνή - η τέταρτη πράξη, απλώς είχα δάκρυα. Αυτό μου συμβαίνει πολύ σπάνια, γιατί ο καλλιτέχνης πρέπει να ελέγχει τα συναισθήματα. Και δάκρυα και ακόμη και ο παραμικρός ενθουσιασμός αντικατοπτρίζονται αμέσως στη φωνή. Το ξέχασα τελείως χθες. Το συναισθηματικό μήνυμα και η φωνή της Anya - όλα ήταν τόσο δυνατά που για ένα δευτερόλεπτο μου φάνηκε ότι είμαστε πραγματικά στην έρημο και αυτές είναι πραγματικά οι τελευταίες στιγμές της ζωής.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Yusif, πώς ήταν η πρώτη σου συνάντηση με την Άννα στην παραγωγή του Manon Lescaut στη Ρώμη;

Yusif Eyvazov:Πέρασαν τρία χρόνια και δεν θυμάμαι τις λεπτομέρειες (γέλια). Πράγματι, ήταν η Ρώμη. Τρελή ρομαντική Ρώμη, όπερα. Wasταν ένα ντεμπούτο για μένα. Και φυσικά, όλα αυτά ήταν πολύ συναρπαστικά για ένα άτομο που μόλις ξεκινά μια σπουδαία καριέρα. Φυσικά, προετοιμάστηκα για αυτό υπεύθυνα, δίδαξα το παιχνίδι για ένα χρόνο. Το παιχνίδι είναι εξαιρετικά δύσκολο, οπότε έπρεπε να δουλέψω πολύ σκληρά. Iρθα στη Ρώμη και υπήρξε μια συνάντηση με την Anya, η οποία αποδείχθηκε ... Εγώ, φυσικά, ήξερα ότι υπήρχε ένας τέτοιος τραγουδιστής, ένα αστέρι, αλλά πριν από το ρεπερτόριο και την ερμηνεία της δεν παρακολουθούσα. Τότε τραγούδησε το μέρος τόσο υπέροχα που απλά σοκαρίστηκα! Αλλά έγινα απόλυτα χαρούμενη όταν έμαθα ότι, εκτός από το τεράστιο ταλέντο της, είναι και ένας υπέροχος άνθρωπος. Για ένα αστέρι αυτού του επιπέδου - ένα απόλυτα φυσιολογικό και εύκολο άτομο (γελούν και οι δύο).

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Με την έννοια της απουσίας αστέρι;

Yusif Eyvazov:Ναι ακριβώς. Σήμερα, υπάρχουν πολύ λίγοι τραγουδιστές και τραγουδιστές που μπορούν να καυχηθούν για αυτό. Γιατί στις περισσότερες περιπτώσεις, ξεκινά με υπερβάσεις, παραξενιές και οτιδήποτε άλλο. Έτσι έγινε αυτή η γνωριμία στη σκηνή της όπερας σε αγάπη. Είμαστε πολύ χαρούμενοι.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Έχετε ερμηνεύσει τόσο τις διάσημες εκδοχές της Manon, της όπερας του Puccini όσο και της όπερας του Massenet. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους, ποια είναι πιο δύσκολη φωνητικά και συναισθηματικά; Και ποιο Manon προτιμάτε - ιταλικό ή γαλλικό;

Άννα Νετρέμπκο:Νομίζω ότι ο Μανόν είναι κυρίως γυναίκα. Δεν έχει σημασία ποια εθνικότητα έχει. Μπορεί να είναι τελείως διαφορετική, ξανθιά, μελαχρινή - δεν πειράζει. Είναι σημαντικό να προκαλεί ορισμένα συναισθήματα στους άντρες: θετικά, αρνητικά, θυελλώδη, παθιασμένα ... Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα. Και για την εικόνα - έχω το δικό μου όραμα για αυτήν τη γυναίκα. Κατ 'αρχήν, δεν αλλάζει πολύ από στάδιο σε στάδιο. Όλα είναι ξεκάθαρα εκεί, όλα είναι γραμμένα στη μουσική, στο κείμενο, στον χαρακτήρα του. Μόνο κάποιες λεπτομέρειες μπορούν να προστεθούν ή να αλλάξουν.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Λοιπόν, για παράδειγμα;

Άννα Νετρέμπκο:Για παράδειγμα, μπορείτε να την κάνετε πιο έμπειρη. Στη συνέχεια, από την αρχή πρέπει να καταλάβει τι είναι τι. Or μπορείς να την κάνεις εντελώς αθώα στην αρχή. Δηλαδή, προέρχεται ήδη από την επιθυμία του ερμηνευτή ή του σκηνοθέτη.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Τι γίνεται με το πρώτο μέρος της ερώτησης; Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του Manon Lescaut του Puccini και της όπερας του Massenet;

Άννα Νετρέμπκο:Συνήθιζα να ερμηνεύω αυτό το μέρος πολύ συχνά στην όπερα του Massenet. Τώρα το έχω ξεπεράσει λίγο, είναι για νεότερους τραγουδιστές. Εξάλλου, δεν νομίζω ότι το κομμάτι του Des Grieux του Massenet είναι για τη φωνή του Yusif, όπως και ο Manon δεν είναι πλέον για τη φωνή μου. Είναι υπέροχη, ενδιαφέρουσα, αλλά διαφορετική.

Yusif Eyvazov:Η μουσική του Massenet είναι λιγότερο δραματική. Επομένως, στο κομμάτι του Des Grieux, υπάρχει μια πιο ελαφριά φωνή και, φυσικά, είναι πιο κινητή από τη φύση της μουσικής. Προσπαθήστε να με μετακινήσετε στη σκηνή, θα είναι ένας εφιάλτης. Η ενορχήστρωση του Puccini είναι αρκετά βαριά, αντίστοιχα, και οι κινήσεις του ίδιου De Grieux είναι πολύ πιο βαριές και καταπραϋντικές, και τα φωνητικά είναι εντελώς διαφορετικά. Τεχνικά, θα μπορούσα ακόμη και να το καταφέρω, αλλά μου φαίνεται ότι θα ήταν ακόμα μια είσοδος ενός ελέφαντα στο κατάστημα πορσελάνης. Καλύτερα να μην.

Άννα Νετρέμπκο:Δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα από τους μαθητές στην όπερα του Πουτσίνι, ακόμη και το πρώτο ντουέτο όταν συναντιούνται είναι μάλλον βαριά μουσική, είναι τόσο αργό, μετρημένο. Δεν υπάρχει απολύτως νεανικός ενθουσιασμός που έχει ο Massenet. Αυτό υπολογίστηκε, φυσικά, για άλλους τραγουδιστές.

Dmitry Breitenbicher: Συνεργαστήκατε με τον δραματικό σκηνοθέτη Adolph Shapiro στο νέο Manon Lescaut. Τι σας έφερε αυτή η εμπειρία; Τι ήταν καινούργιο;

Άννα Νετρέμπκο:Στην πραγματικότητα, θέλω να πω ευχαριστώ στον Adolf Yakovlevich για μια τέτοια υπέροχη παραγωγή. Wasταν πολύ άνετο και εύκολο για εμάς να τραγουδήσουμε. Ο σκηνοθέτης έλαβε υπόψη απολύτως όλα τα προβλήματα και τις δυσκολίες μας. Όπου ήταν απαραίτητο να τραγουδήσουμε - τραγουδήσαμε, όπου ήταν απαραίτητο να συγκεντρωθούμε στη μουσική - έγινε. Και πάλι, η παραγωγή αποδείχθηκε πολύ καλή. Νομίζω ότι ο Adolf Shapiro είναι απλά ένας υπέροχος σκηνοθέτης.

Dmitry Breitenbikher: Τι ενδιαφέροντα πράγματα σου ζήτησε να κάνεις ως προς την υποκριτική, τι νέο ήταν για σένα;

Άννα Νετρέμπκο:Η μεγαλύτερη συζήτηση αφορούσε ακριβώς την τελευταία σκηνή, η οποία είναι αρκετά στατική σωματικά, αλλά πολύ συναισθηματικά γεμάτη. Και σε αυτή τη σκηνή ο Αδόλφος Γιάκοβλεβιτς μας ζήτησε να δώσουμε ό, τι καλύτερο σε βάρος κάποιων ελάχιστων χειρονομιών, λόγω μερικών μισών βημάτων, μισών στροφών-όλα αυτά πρέπει να υπολογίζονται σαφώς από τη μουσική και αυτό είναι που κάνουμε εργάστηκαν για.

Yusif Eyvazov:Σε γενικές γραμμές, φυσικά, είναι δύσκολο να δουλέψεις στη σκηνή όταν δεν υπάρχει τίποτα εκεί. Λοιπόν, φανταστείτε έναν εντελώς κενό χώρο. Δεν υπάρχει καρέκλα για να καθίσεις, ούτε λεπτομέρειες για να παίξεις, ούτε καν άμμος ... Δεν υπάρχει τίποτα. Δηλαδή, μένει μόνο η μουσική, η ερμηνεία και η φωνή. Και αυτό είναι όλο. Θα έλεγα λαμπρή την έννοια της τελευταίας πράξης, όπου όλη η ιστορία που τραγουδάμε είναι γραμμένη με μαύρα γράμματα σε λευκό φόντο. Αυτό, μαζί με τη μουσική, προκαλεί πολύ έντονα συναισθήματα. Ως πρόσθετη ταυτόχρονη μετάφραση, ως μεταγραφή όσων ακούτε. Η τραγωδία διεισδύει μέσα σου δύο φορές.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Αυτό είναι το αγαπημένο σας μέρος της όπερας;

Yusif Eyvazov:Το αγαπημένο μου κομμάτι είναι το τελευταίο, όταν τελειώσει, όταν έχω ήδη τραγουδήσει τα πάντα. (γέλια).

Άννα Νετρέμπκο: (Γελάει)Ντμίτρι, σοβαρά, συμφωνώ με τον Yusif ότι η τελευταία σκηνή ήταν πολύ δυνατή και χάρη στον υπέροχο σκηνοθέτη μας λύθηκε με έναν πολύ ενδιαφέρον τρόπο. Δεν ήταν εύκολο να το ανεβάσουμε στη σκηνή, αλλά μας δόθηκε η ευκαιρία να μην σκεφτόμαστε τίποτα και να τραγουδήσουμε αυτήν την υπέροχη όπερα. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που προκαλεί τέτοια συναισθήματα.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Συνεχίζοντας το θέμα της παραγωγής. Λίγα είναι γνωστά μέχρι στιγμής: οι χρήστες του Διαδικτύου μαγεύονται από τη θέα μιας τεράστιας κούκλας που κάθεται στη σκηνή. Πώς θα διατυπώσατε: για τι ήταν αυτή η παράσταση;

Άννα Νετρέμπκο:Γενικά, αυτή η όπερα σπάνια παίζεται ζωντανά. Δεν ξέρω γιατί. Πιθανώς, είναι δύσκολο να βρεθούν ερμηνευτές, δύσκολο να ανέβουν στη σκηνή. Έχει μια πολύ σχισμένη και όχι αμέσως αναγνώσιμη, ακόμη και αφηρημένη πλοκή. Και είναι πολύ δύσκολο να κάνεις μια καλή παραγωγή. Μου αρέσει πολύ η τρέχουσα: τόσο η τεράστια κούκλα όσο και οι ακρίδες ... Εδώ εκδηλώνεται η μαγεία και ο συμβολισμός, κάπου στοιχεία φάρσας - όπως, για παράδειγμα, στον ίδιο αποπλανητικό χορό του Geronte. Κοίτα, θα έχει πολύ ενδιαφέρον.

Ντμίτρι Μπρέιτενμπικερ:Ποια ήταν η αίσθηση του θεάτρου Μπολσόι - ο χώρος του, η ακουστική; Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η ιδιαιτερότητά της σε σύγκριση με άλλες όπερες στον κόσμο;

Άννα Νετρέμπκο:Όταν πρωτοεμφανιστήκαμε στη σκηνή των Μπολσόι πριν από δύο ημέρες, είχαμε ένα σοκ ... Για τους τραγουδιστές που βρίσκονται στη σκηνή, η ακουστική είναι πολύ δύσκολη εδώ. Δεν ξέρω πώς είναι στην αίθουσα, αλλά τίποτα δεν ακούγεται στη σκηνή. Επομένως, γίναμε και οι δύο αμέσως βραχνοί. Το τοπίο είναι μεγάλο, η σκηνή είναι ανοιχτή, δηλαδή δεν υπάρχει ξύλινο βύσμα ή ήχος. Ως αποτέλεσμα, δεν επιστρέφεται ήχος. Έτσι, πρέπει να δουλέψεις δύο φορές (γέλια). Λοιπόν, κάπως το συνηθίσαμε.

Yusif Eyvazov:Λοιπόν, το θέατρο ονομάζεται "Μπολσόι", οπότε ο χώρος είναι μεγάλος. Και φυσικά, όπως είπε σωστά η Anya, στην αρχή δεν καταλάβαμε καθόλου αν ο ήχος έμπαινε στο χολ ή όχι. Μετά μας ηρέμησαν μετά από πρόβες και είπαν: Σε ακούω τέλεια, όλα είναι καλά. Απλά πρέπει να εμπιστευτείτε τα δικά σας συναισθήματα. Αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν ακολουθείτε τα εσωτερικά σας συναισθήματα, πηγαίνετε, στηριζόμενοι σε αυτά. Στο Bolshoi, δεν θα ακούσετε την επιστροφή της φωνής, όπως συμβαίνει στη Metropolitan Opera ή τη Βαυαρική Όπερα. Αυτή είναι μια πολύ περίπλοκη σκηνή. Και μην προσπαθήσετε να το εκφράσετε εντελώς, αυτή είναι μια κακή δουλειά. Απλά πρέπει να τραγουδήσετε με την κανονική σας φωνή και να προσευχηθείτε ότι αυτό είναι αρκετό.

Στις 16 Οκτωβρίου, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε την πρεμιέρα της όπερας Manon Lescaut με την υποστήριξη της VTB Bank. Το Θέατρο Μπολσόι και η VTB έχουν μακροχρόνιες φιλικές σχέσεις, η Τράπεζα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του θεάτρου και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Bolshoi Theatre Fund.

Στο θέατρο Μπολσόι - μια μεγαλοπρεπή πρεμιέρα, η περίφημη όπερα "Manon Lescaut" του Πουτσίνι. Η ανεπανάληπτη Anna Netrebko θα κάνει ντεμπούτο στον ρόλο του τίτλου στην Ιστορική Σκηνή. Μαζί με αυτήν - σύζυγος και σύντροφος Yusif Eyvazov. Η παραγωγή είναι τόσο πρωτοποριακή που ονομάζεται ήδη "χούλιγκαν" και τα κοστούμια και οι διακοσμήσεις μπορεί να σοκάρουν.

Μαύρο επίσημο κοστούμι, αλλά στο πρόσωπό της - ένα απαλό, γοητευτικό χαμόγελο: Η Άννα Νετρέμπκο πήγε στον Τύπο με καλή διάθεση. Πράγματι, στο Bolshoi τραγουδά την πρεμιέρα της αγαπημένης όπερας του Puccini Manon Lescaut.

"Το εκτελώ με μεγάλη ευτυχία και απόλαυση κάθε φορά, και ακόμη περισσότερο όταν ένας τόσο υπέροχος, δυνατός και παθιασμένος σύντροφος είναι μαζί μου", λέει ο τραγουδιστής.

Στο τραπέζι κάθεται δίπλα του, στη σκηνή - τραγουδάει δίπλα του, στη ζωή περπατά δίπλα του. Μετά από όλα, αυτός είναι ο σύζυγός της, Yusif Eyvazov, ο ερμηνευτής του κύριου αντρικού ρόλου - Chevalier des Grieux.

Για την Anna Netrebko και τον Yusif Eyvazov, αυτή η όπερα είναι ξεχωριστή. Το γεγονός είναι ότι γνωρίστηκαν πριν από δύο χρόνια σε μια πρόβα του "Manon Lescaut" στη Ρώμη. Η ιστορία αγάπης του 18ου αιώνα ήταν η αρχή της σύγχρονης ρομαντικής ιστορίας. Αυτό ήταν το πρώτο κοινό έργο - μια όπερα κορεσμένη με πάθος και απόγνωση, όπου κάθε λέξη αφορά την αγάπη. Ο Chevalier des Grieux, γνωστός και ως Yusif Eyvazov, ανακάλυψε τότε τον Manon Lescaut, είναι η Anna Netrebko, τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως γυναίκα.

«Knewξερα ότι τραγουδά ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο, αρκετά ελαφρύ που δεν τραγουδάω. Ως εκ τούτου, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτήν - ήξερα ότι υπήρχε ένα τέτοιο αστέρι, ένας τραγουδιστής και ούτω καθεξής ... Αλλά αυτή η γνωριμία μετατράπηκε σε αγάπη. Και είμαστε πολύ χαρούμενοι! » - λέει ο τραγουδιστής.

Το ντουέτο τους δεν παίζει πάθος, το βιώνει. Όταν ο Μανόν αφήνει την αγαπημένη του για έναν πλούσιο προστάτη, είναι προδοσία. Όταν ο Manon συνειδητοποιεί ότι τα χρήματα δεν της έφεραν την ευτυχία και επιστρέφει - αυτό είναι συγχώρεση. Όταν πηγαίνει στην εξορία γι 'αυτήν, είναι αγάπη.

Αυτή η παραγωγή έχει ήδη ονομαστεί λίγο "χούλιγκαν". Εδώ είναι τα κοστούμια των ηρώων - μακριά φορέματα και πανωφόρια στη μόδα του 19ου αιώνα, και ταυτόχρονα - πάνινα παπούτσια, πλεκτά καπέλα και μαύρα γυαλιά. Και ο σολίστ του Bolshoi Marat Gali βγήκε να τραγουδήσει στη γενέτειρά του στη σκηνή σε ένα tutu μπαλέτου! Σε αυτή την παραγωγή, είναι δάσκαλος χορού.

«Όλη μου τη ζωή ήθελα να αισθάνομαι χορεύτρια μπαλέτου και τώρα, μετά από 14 χρόνια καριέρας μου στο θέατρο Μπολσόι, βγήκα επιτέλους με tutu. Είναι πολύ ευχάριστο και εύκολο για μένα! » - γελάει ο τραγουδιστής.

Προφανώς, η Anna Netrebko αισθάνεται με τον ίδιο τρόπο: στην ίδια σκηνή με τη δασκάλα χορού, στέκεται στη μπάλα χωρίς καμία ασφάλεια και τραγουδά ταυτόχρονα!

"Όταν κάναμε αυτή τη σκηνή με την Άννα, αυτή η στιγμή κινδύνου προήλθε από αυτήν:" Μπορώ να προσπαθήσω να είμαι στην μπάλα! " Αλλά σε γενικές γραμμές, μια ιδέα που δεν σχετίζεται άμεσα - ένα κορίτσι σε μια μπάλα - είναι παρούσα », λέει η χορογράφος Tatyana Baganova.

Και μια κούκλα έξι μέτρων παρακολουθεί ήρεμα όλα αυτά. Αυτό είναι επίσης ένα σύμβολο πολυτέλειας - η Manon ήθελε πραγματικά ακριβά παιχνίδια για τον εαυτό της - και εν μέρει, την ίδια την ηρωίδα. Η εικόνα μιας «κούκλας με κούκλα» γίνεται φάρσα.

«Ένα τόσο ζωντανό ρεύμα, νέο, μοντέρνο σε αυτό. Ειδικά στην πρώτη πράξη, με κάποιο τρόπο ανεβάζει τη διάθεση λίγο πριν το κατεβάσει εντελώς σε ένα πλήρες δράμα », λέει η Anna Netrebko.

Αλλά το ίδιο, τα κοστούμια, οι διακοσμήσεις είναι απλά περιβάλλουσες. Η αθάνατη μουσική του Πουτσίνι βασιλεύει σε όλα. Και οι ερμηνευτές των κύριων τμημάτων προτιμούν να μην σκέφτονται την επερχόμενη πρεμιέρα για να μειώσουν τον βαθμό ενθουσιασμού.

«Αν κάποιος σας πει ότι ο τραγουδιστής δεν ανησυχεί πριν τραγουδήσει το« Manon Lescaut » - μην το πιστέψετε! Όλοι ανησυχούν », λέει ο Yusif Eyvazov.

«Δεν ξέρω ... θα ξυπνήσω μεθαύριο και θα φανεί!» - λέει η Άννα Νετρέμπκο.

Η πρεμιέρα ήταν θριαμβευτική

Η παρτέρ και οι πέντε βαθμίδες στη επιχρύσωση του θεάτρου Μπολσόι στέκονται και φωνάζουν. Αυτό είναι το φινάλε της πολυαναμενόμενης πρεμιέρας στην ιστορική σκηνή της όπερας του Puccini Manon Lescaut. Η παραγωγή του θεατρικού σκηνοθέτη Adolph Shapiro από πολλές απόψεις αποκατέστησε το ριψοκίνδυνο εγχείρημα της διεύθυνσης του BT, το οποίο είχε προσκαλέσει δραματουργούς τις δύο τελευταίες σεζόν. Με λεπτομέρειες από το κύριο μουσικό θέατρο της χώρας - αρθρογράφος "MK".

Ο ιστότοπος Μπολσόι δεν είχε ούτε ένα εισιτήριο για μεγάλο χρονικό διάστημα - άλλωστε, η Άννα Νετρέμπκο τραγουδά το κύριο μέρος, ακόμη και με τον νέο σύζυγό της Γιούσιφ Εϊβάζοφ. Ωστόσο, στο δρόμο για την ιστορική σκηνή, ακριβώς στη γωνία της Νοβάγια, ένας άνθρωπος, ο οποίος με την εμφάνισή του στη ζωή χαρακτηρίζεται ως το πιο συνηθισμένο hanyga, με ρωτά: "Χρειάζεστε εισιτήρια;" - "Και πόσα έχεις;" - "Υπάρχουν τρεις καλοί" - "Αλήθεια στους πάγκους;" «Οι έμποροι έχουν τα πάντα», επιβεβαιώνει ειρωνικά, σκοπεύοντας να με πάει στους ίδιους εμπόρους. Το θέμα της κερδοσκοπίας με σπάνια εισιτήρια είναι ενδιαφέρον από μόνο του, αλλά όχι την κατάλληλη στιγμή - σε 20 λεπτά θα ξεκινήσει η ίδια η πρεμιέρα, η οποία αναμενόταν στη Μόσχα εδώ και πολύ καιρό. Και που δεν ήταν στα σχέδια των Μπολσόι, αλλά, προφανώς, ό, τι ευχαριστεί τον Θεό, συμβαίνει παρά τα πάντα και παρά τα πάντα. Ακόμα και στο Μπολσόι.

Ο Adolph Shapiro, ένας σκηνοθέτης με μεγάλη, δεν τη φοβάμαι αυτή τη λέξη, παγκόσμια αρχή, πήγε στο prima donna στη Βιέννη και μου είπε μετά την πρεμιέρα ότι βρήκαν γρήγορα μια κοινή γλώσσα και ότι η ντίβα της όπερας ήταν ένας καταπληκτικός συνεργάτης η δουλειά της. Και θυμήθηκα έναν από τους πρώτους της ρόλους στο Leningrad MALEGOT (τώρα το θέατρο Mikhailovsky) - τη Suzanne στο Le Nozze di Figaro: μια ελάχιστα γνωστή καλλιτέχνης, λεπτή, καθαρή σοπράνο, απίστευτα καλλιτεχνική, που την έκανε να ξεχωρίζει από ολόκληρο το σύνολο όπερας Το Πρέπει να πω ότι η Netrebko της περιόδου της περεστρόικα πρακτικά δεν άλλαξε - εκτός από το ότι πήρε σωματικό βάρος. Δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για τον κόσμο - οι όπερες κάνουν υπομονή για αυτό.

Αλλά εδώ είναι το τρίτο κουδούνι, τα κουτιά είναι τόσο συσκευασμένα που στέκονται. Κατά τη διάρκεια της οβερτούρας (υπό τη διεύθυνση του Yader Binyamini), λευκές χειρόγραφες γραμμές διατρέχουν τη σκληρή μαύρη κουρτίνα: «Σήμερα δεν έχουμε παρά να πούμε αυτό που ενδείκνυται σήμερα. Αναβάλλετε όλα τα άλλα και πείτε την κατάλληλη στιγμή ». Αυτό είναι ένα απόσπασμα από την προειδοποίηση του συγγραφέα του Notes of a Noble Man, ο οποίος ανοίγει το μυθιστόρημα των Abbot Prévost, The Story of the Chevalier des Grieux και Manon Lescaut, από τα οποία ο Giacomo Puccini έκανε την τετράπραξη όπερά του με υπέροχη μουσική. Ένα καλοντυμένο κοινό όπερας θα διαβάσει κυριολεκτικά την ιστορία του μοιραίου πάθους της όμορφης Μανόν και του κυρίου της σε μια σκληρή μαύρη κουρτίνα περισσότερες από μία φορές σε περισσότερες από τρεις ώρες. Και αυτό το κείμενο για λογαριασμό του τελευταίου θα χρησιμεύσει ως πλοήγηση στη θυελλώδη θάλασσα των γεγονότων.

Τώρα όμως η μαύρη κουρτίνα σέρνεται, αποκαλύπτοντας την πόλη, καθαρή σαν το πρώτο χιόνι. "Ω!" - εκπνέει την αίθουσα, εξετάζοντας ένα μοντέλο λευκών σπιτιών, σφιγμένα μεταξύ τους στους στραβούς δρόμους. Itταν σαν να το είχε κόψει κάποιο επιδέξιο μοντέλο και πήγε, ας πούμε, να καπνίσει, αφήνοντας στις άκρες τεράστιο ψαλίδι, ένα μολύβι και μια πυξίδα. Το άφησε λίγο απρόσεκτο, ανεβάζοντάς το σε γωνία προς το προσκήνιο σαράντα πέντε μοίρες. Και οι άνθρωποι με έντονα ντυμένα κατοικούν ήδη: κόκκινες, πράσινες κουκίδες σε πουλόβερ και πλεκτά καπέλα - απλά ένα χιονοδρομικό κέντρο, πάνω από το οποίο ένα μπαλόνι με επιβάτες επιπλέει τρεις φορές, αυξάνοντας τις αναλογίες του τρεις φορές. Και όταν γίνει σε φυσικό μέγεθος, θα βγει από μέσα του ένας καλοντυμένος κύριος και μια μαυρομάλλη καλλονή με λευκό πουλόβερ, ένα καπέλο με πομπό και μια κούκλα που μοιάζει σαν το ένα προς ένα. Έτσι, η καλλιτέχνης Μαρία Τρεγκούμποβα, η πιο δυνατή και λαμπρή στη γενιά των τριάντα, αρχίζει να εκπλήσσει.

Μαζί με τον σκηνοθέτη Shapiro, χτίζει την πρώτη πράξη σε λευκό χρώμα, στην οποία το μαύρο θα εισχωρήσει αργά και ανεπαίσθητα. Αλλά μέχρι τώρα, ο θρίαμβος του λευκού είναι μια φωτεινή συνάντηση της όμορφης Μανόν με τον φτωχό μαθητή des Grieux. Η πρώτη του άρια τελειώνει με φωνές "γενναίοι!" από το κοινό, και έτσι θα συνεχιστεί - σχεδόν κάθε άρια ή ντουέτο συνοδεύεται από μακρύ "μπράβις!"

Anna Netrebko και Vladimir Urin

Υπάρχει κάτι: η ορχήστρα ακούγεται δυνατή, όχι μόνο οι σύζυγοι του Netrebko και του Eyvazov τραγουδούν υπέροχα, αλλά και οι Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova ... Χειροκροτούν το σκηνικό, ειδικά τη δεύτερη πράξη, που αντιπροσωπεύει τον παρισινό οίκο Manon - αυτό είναι ένα αριστούργημα σκηνογραφίας και απόφασης σκηνοθέτη. Επιπλέον, παρατηρώ εκείνη τη μοναδική ένωση σκηνοθέτη και καλλιτέχνη, όταν είναι δύσκολο ακόμη και να φανταστώ ποιος υπαγορεύει σε ποιον - όλα είναι τόσο φυσικά. Έτσι λύνεται η δεύτερη πράξη: στα δεξιά κάθεται ένα τεράστιο Manon, πιθανότατα ύψος επτά μέτρων - αυτή είναι μια κούκλα με μαύρο μεταξωτό φόρεμα με λευκές χάντρες στο λαιμό της. Κοντά, ελαφρώς στο βάθος, είναι ένας τεράστιος οβάλ καθρέφτης, ο οποίος, τρέμοντας σαν να κρυώνει, αντικατοπτρίζει αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Και στη σκηνή σε μια ακτίνα φωτός - πολυτελή Manon, όλα κυριολεκτικά σε σύγχυση: η φτώχεια γι 'αυτήν είναι κακός ταμίας, αλλά στην πολυτέλεια δεν υπάρχει αγάπη. Ένας πλούσιος σύζυγος προσπαθεί με κάθε τρόπο να διασκεδάσει την ομορφιά, παρέχοντάς της κάθε είδους ψυχαγωγία με τη μορφή τραγουδιστών και χορευτικών κωμικών, ακροβατών - τίποτα δεν ευχαριστεί την καρδιά μιας ομορφιάς με τάση για προδοσία. Η προδοσία συμβαίνει ακριβώς στα πόδια της κούκλας Netrebko, στο λευκό πλαστικό του οποίου μαύρες αράχνες, μυρμήγκια και άλλα κακά πνεύματα σέρνονται από πλαστικό. Αυτά είναι κοσμήματα με τα οποία δεν μπορεί να χωρίσει, ενώ θέλει αληθινή αγάπη.

Μια καταστροφική απόλαυση εμπνέεται από αυτό το πλαστικό θαύμα, το οποίο, επιπλέον, κινεί τα χέρια και τα μάτια του. Η δραματουργία των αντιδράσεων μαριονέτας υπολογίζεται αυστηρά: κλείνει ντροπαλά τα μάτια της στην αγκαλιά των εραστών της. Στη χιονισμένη πόλη της πρώτης τους αγάπης, που αντανακλάται για μια στιγμή στον καθρέφτη, γυρίζει το κεφάλι και κοιτάζει με λαχτάρα το αμετάκλητο παρελθόν. Και πανικόβλητος, αλλάζει χαοτικά τα χέρια του όταν οι εραστές, κατόπιν εντολής του συζύγου της, συλλαμβάνονται από την αστυνομία και ρίχνονται σε διαφορετικές φυλακές.

Ποιος έκανε τέτοιο θαύμα; Το εξωτερικο? Αποδεικνύεται ότι όχι - κατασκευάστηκε από τους τεχνίτες μας στην Αγία Πετρούπολη και η κούκλα αποδείχθηκε πολύ λειτουργική και μπορεί να αποσυναρμολογηθεί, πράγμα που σας επιτρέπει να αλλάξετε γρήγορα τη διακόσμηση.

Μπορεί κανείς να θαυμάσει μόνο τη λεπτή στιλιστική του έργου του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη, οι οποίοι κατάφεραν να κάνουν την όπερα δυναμικά έντονη. Το ασπρόμαυρο χρώμα, το οποίο αποσυντίθεται από το φως του Damir Ismagilov σε πολλές αποχρώσεις, δίνει αυτή τη δυναμική. Από τη φωτεινή διαφάνεια του λευκού των δύο πρώτων ενεργειών μέχρι το θαμπό, απελπιστικό μαύρο των δύο τελευταίων. Η λευκή σκηνογραφική φαντασίωση απορροφάται επιθετικά από την ασκητική μαυρίλα. Και επίσης στο παιχνίδι - από λευκό σε μαύρο. Αν και στην τρίτη πράξη, η παρέλαση χαρακτήρων από τη σωφρονιστική φυλακή - σε μια ετερόκλητη, λαμπερή - θα πέσει ξαφνικά στην ασπρόμαυρη κλίμακα στην τρίτη πράξη.

Στην τελευταία πράξη, οι ήρωες βρίσκονται σε ένα άδειο σκηνικό κουτί - μαύρες σκηνές με λευκό φόντο και είναι σαν ένα φάντασμα ελπίδας, σύμφωνα με το οποίο ο διάλογός τους είναι γραμμένος με μαύρο μελάνι σε ένα λοξό χέρι. Οι γραμμές γεμίζουν με αόρατα δάκρυα, που κάνει τα γράμματα να συγχωνεύονται, τα σκοτεινά σημεία από αυτά μεγαλώνουν, ενώνονται σιγά -σιγά σε λεκέδες, ενώ ο Μανόν και ο ντε Γκρι θρηνούν την τελευταία τους αγάπη σε πρώτο πλάνο: «Είναι σκοτεινό ... Μόνος ... Κανένας γύρω. .. Τρομακτικό ... »κ.λπ. Επαναλαμβανόμενα "τρομακτικά" συγχωνεύονται σε λάσπη μελανιού.

Όρθιοι ακίνητοι σε πρώτο πλάνο, οι τραγουδιστές σε καμία περίπτωση δεν προσποιούνται ότι φεύγουν. Ο σκηνοθέτης τους στέρησε κάθε ορατή υποστήριξη - κανένα σκηνικό, κανένα μιμήτικο. Μόνο η μουσική και η δραματική παράσταση του Πουτσίνι. Μα τι! Πόσο ευχάριστη είναι με την Anna Netrebko, πόσο ειλικρινής με τον Yusif Eyvazov! Η ιδέα του Shapiro είναι απουσία οποιασδήποτε σύγχυσης και έχει απίστευτο αποτέλεσμα. Το θέατρο Μπολσόι δεν φιλοξενεί τόξα, απλώς φωνάζει - και οι πέντε βαθμίδες συγχωνεύονται σε μια μόνο κραυγή με τους πάγκους και δεν αφήνουν τους καλλιτέχνες να φύγουν για πολύ καιρό. Παρεμπιπτόντως, υπήρχαν πάνω από εκατό από αυτούς στη σκηνή υπόκλιση.