Alexandrinskaya πλατεία και θέατρο δρόμο. Θεατρικά κτίρια - Αρχιτεκτονικά μνημεία Alexandrinsky Θέατρο Ποιος αρχιτέκτονας

Θέατρο Alexandrinsky.

30 Αυγούστου 1756, την ημέρα της μνήμης του Αγίου Ο πρίγκιπας Αλέξανδρος Νέβσκι, το διάταγμα της Γερουσίας, που υπογράφηκε από την κόρη του Peter I Elizabeth Petrovna, ιδρύθηκε από ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας - Θέατρο Alexandrinsky. (Το αρχικό του όνομα είναι το ρωσικό θέατρο για την κατάταξη τραγωδών και κωμωδιών). Τώρα το πλήρες όνομα του θεάτρου - Ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο. Α. S. Pushkin.Το πρώτο συγκρότημα του θεάτρου κατευθύνθηκε από τον Fyodor Volkov, τον οποίο αποκαλούν τον "πατέρα του ρωσικού θεάτρου" και ο σκηνοθέτης έγινε ο θεατρικός συγγραφέας Α. Π. Σουμερόκοφ. Από το 1759, το θέατρο έλαβε το καθεστώς του δικαστηρίου. "Ρώσικα δικαστές", παίζοντας τα έργα του Sumarokov, Fonvizin, Ya. B. Prinjinina, P. Cornell, J. Rasin, Voltaire, J. B. Molhera, P. Bomaransch, πραγματοποίησε αρκετό καιρό σε διάφορες θεατρικές εγκαταστάσεις.

Οι πρεμιέρες σχεδόν όλων των δραματικών έργων των ρωσικών κλασικών πραγματοποιήθηκαν στο Θέατρο Αλεξανδρινσσκίρ: από την "θλίψη από το μυαλό" Α. Griboedov στο piez a.n. Ostrovsky και A.P. Chekhov.

Το 1832, το θέατρο έλαβε ένα νέο κτίριο στην προοπτική του Nevsky, ο αρχιτέκτονας του οποίου ήταν το διάσημο Karl Rossi. Από εκείνη την εποχή, το θέατρο έγινε γνωστό ως Alexandrinsky προς τιμήν της Nikolai I Alexandra Fedorovna.

Κ. Winterhalter "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρα Φαραρόβνα"

Κτίριο θεάτρου Alexandrinsky

Το έδαφος στο οποίο βρίσκεται τώρα το θέατρο, στο XVIII αιώνα ανήκε στον συνταγματάρχη Anichkovo, ο συγγραφέας της γέφυρας τον κάλεσε το όνομα. Αυτό το έδαφος (κήπο) αγοράστηκε από το θησαυροφυλάκιο. Το 1801, ο Αρχιτέκτονας της Brenna ανακατασκευάστηκε στο θέατρο ένα μεγάλο ξύλινο περίπτερο, όπου ο Α. Καζάσσι διοργάνωσε το οπερτικό συγκρότημα, αλλά σύντομα αυτό το δωμάτιο ήταν ανεπαρκές για την αναπτυσσόμενη πόλη, αλλά η οικοδόμηση ενός νέου κτιρίου του θεάτρου δεν ήταν δυνατό λόγω του Κατάσταση στη Ρωσία (Ρωσικός-Τουρκικός πόλεμος, πατριωτικός πόλεμος του 1812). Και μόνο το 1828 άρχισε η κατασκευή, η οποία διήρκεσε 4 χρόνια. Τον Σεπτέμβριο του 1832 πραγματοποιήθηκε ένα επίσημο άνοιγμα του νέου κτιρίου του θεάτρου.

Θεατρική (Alexandrinskaya) περιοχή. Λιθογραφία. Ivanova στο σχέδιο του Sadovnikov

Χτίστηκε στο έργο Karl Rossi στο στυλ Ampir. (Ampir - από το fr. Αυτοκρατορία. - "Empire") είναι το ύφος του αργά (υψηλού) κλασικισμού στην τέχνη. Προέκυψε στη Γαλλία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Ι. Αναπτύχθηκε κατά τις πρώτες δεκαετίες του XIX αιώνα. Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, αυτό το ύφος αναπτύχθηκε ειδικά κάτω από τον Αλέξανδρο Ι (Κ. Ρόσι, Α. Ζακχάσοφ, Α. Voronikhin, O. Bow, D. Livydadi, V. Stasov, γλύπτες Ι. Μάρτος, Φ. Shchedrin).

Η πρόσοψη του θεάτρου είναι διακοσμημένη σε βαθιά loggia. Οι πλευρικές προσόψεις γίνονται με τη μορφή οκτώ-αποικίας portico. Από την άλλη πλευρά, το Rossi-σχεδιασμένο και το συστατικό του συνόλου με το θέατρο του δρόμου, η προοπτική της οποίας κλείνει την οπίσθια, πλούσια διακοσμημένη πρόσοψη του θεάτρου οδηγεί στο θέατρο.

Αποδεικνύεται το κτίριο μια γλυπτική ζωφόρο με αντίκες θεατρικές μάσκες και γιρλάντες από κλαδιά δάφνης. Σε κόγχες στις τελικές προσόψεις - τα αγάλματα του MUZ, στη σοφίτα της κύριας πρόσοψης - Quadriga Apollon (γλύπτης V. I. Deut-Malinovsky).

Karl Rossi (1775-1849)

Β. Mituar "Karl Rossi"

Ο Carlo di Giovanni (Karl Ivanovich) γεννήθηκε το 1775 στη Νάπολη στην οικογένεια χορευτών μπαλέτου. Από το 1787 έζησε στη Ρωσία, όπου προσκλήθηκε από τον πατριώνα. Σπούδασε στη Ρωσία. Η αρχιτεκτονική που μελετήθηκε στη Brenna, ήταν ο βοηθός του κατά τη διάρκεια της κατασκευής του κάστρου Mikhailovsky. Τα πρώτα έργα του Rossi στην Αγία Πετρούπολη περιλαμβάνουν την ανακατασκευή του παλατιού Anichkova, περίπτερα και βιβλιοθήκη στο Pavlovsky Palace, Elagin Palace με πορτοκαλί και περίπτερα. Με πολλούς τρόπους, χάρη σε αυτόν, η Πετρούπολη βρήκε ένα νέο πρόσωπο και μετατράπηκε στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας. Τα έργα του: Το σύνολο του παλατιού Mikhailovsky με τον γύρω κήπο και την πλατεία (1819-1825), την πλατεία του παλατιού με το τοξοειδές κτίριο του γενικού προσωπικού και την θριαμβευτική αψίδα (1819-1829), η πλατεία της Γερουσίας με τα κτίρια του Γερουσία και Σύνοδος (1829-1834), πλατεία Alexandrinskaya με τα κτίρια του θεάτρου Alexandrinsky (1827-1832), ένα νέο κτίριο της αυτοκρατορικής δημόσιας βιβλιοθήκης και δύο ομοιογενούς εκτεταμένους σώματος θεατρικού δρόμου (τώρα αρχιτεκτονικούς δρόμους). Ένα από τα τελευταία του έργα είναι ο καμπαναριό της Μονής Yuryev κοντά στο Veliky Novgorod.

Η Ρωσία πέθανε το 1849 τοφασμένο στο νεκροταφείο της Βολβκόφ Λουθηρανίου, αναγεννημένος στη Νεκρόπολη του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας.

Θέατρο Θέατρο

Το Θέατρο του Θεάτρου, το οποίο συμπεριέλαβε πάντα γνωστούς παράγοντες του χρόνου τους: V. Karatygin, V. N. Davydov, Κ. Α. Βαρλαμπόβ, Μ. Γ. Σαβίνα, Π. Μ. Ελευθερία, Β. Β. Strelskaya, Β. Ρ. Δαλματόφ, MV Dalsky, Pa Streptova, στη συνέχεια VF Επίτροπεβσκαγιάγια και αργότερα Ε. Κορχγκίν-Αλεξάνδσοβσκαρ, Ν. Simonov, Ν. Cherkasov, Β. Mekuriv, I. Gorbachev, Β. Freindlich, Ε. Tim, Ν. Εύρθρωπος.

Pelageya Antipyevna Streptova (1850-1903)

I. Repin "Πορτρέτο μιας ηθοποιού Streptova"

Η ζωή της Pelagiai Antipyevna Streptova ήταν δύσκολη και φωτεινή, όπως το παιχνίδι της στη σκηνή, στην οποία βγήκε για πρώτη φορά σε επτά χρόνια. Και για δεκαπέντε έχει ήδη γίνει επαγγελματίας ηθοποιός. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι φήμες για το λαμπρό παιχνίδι της απλώνεται σε όλη τη Ρωσία.

Ήδη οι πρώτες παραστάσεις της επαρχιακής ηθοποιού στις σκηνές της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης κλέφθηκαν το θεατρικό κοινό, προκαλώντας τόσο ειλικρινή λατρεία κάποιων και ειλικρινών αντιπαθείς των άλλων: η στρεπτόββα δεν ήταν απλώς μια ταλαντούχος ηθοποιός, έσπασε τις παλιές ιδέες Σχετικά με το παιχνίδι που ενεργεί, γεμάτες εικόνες σκηνής με τη ζωτική αίσθηση και τη ζωτική αλήθεια.

Έτσι ο καλλιτέχνης του M. Nesterov έγραψε για το παιχνίδι Struptova: "Streptova, όπως τα μεγάλα ούρα, όπως ένας αριθμός εξαιρετικών ρωσικών ηθοποιών, που ίδρυσαν το παιχνίδι τους στο άμεσο" συναίσθημα ", ήταν άνιση στο παιχνίδι. Σήμερα, σοκαρισμένος από το κοινό βαθιά, αξέχαστες εμπειρίες μιας τροχιάς γυναικείας ψυχής - το τάφο του μεριδίου, και αύριο στον ίδιο ρόλο ήταν συνηθισμένο, άχρωμο. Και έτσι όλη τη ζωή του, στη σκηνή και στη ζωή, εναλλάσσει την επιτυχία της με αποτυχίες, με απελπισία.

Στο ρεπερτόριο, είχε αρκετούς ρόλους στα οποία δεν είχε αντίπαλους. Στην "καταιγίδα" ήταν εκπληκτική Κατερίνα.

Πολλοί και άλλοι ρόλοι με έντονο τραγικό χαρακτήρα και κυρίως από τη ρωσική ζωή της ζωής του λαού που έπαιξε ως αληθινός μεγάλος καλλιτέχνης ... ο ήχος της φωνής, της απλότητας, της φυσικότητας - που ο μεγάλος ρεαλισμός, που συμβαίνει τόσο σπάνια, και ακόμη και το μεγάλο Οι καλλιτέχνες γνώριζαν ότι δεν ήταν τόσο συχνά - εδώ αυτός ο ρεαλισμός ήταν στο Streptova στις στιγμές της υψηλότερης έμπνευσης ».

Οι Μεγάλοι Διευθυντές του Ήλιου εργάστηκαν στο θέατρο Alexandrinsky. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstonogov, Ν. Akimov.

Διευθυντής Leonid Sergeevich Vivien (1887-1966)

Διευθυντής ls Vivien

Από το 1911, συνίστατο στο Θέατρο του Θεάτρου Αλεξανδρινσσκυδιών και το 1937 έγινε ο κύριος διευθυντής. Οι παραστάσεις που ορίζονται από τον L. Vivien διακρίνονταν από το βάθος της αποκάλυψης του σχεδίου του συγγραφέα και της προσεκτικής ψυχολογικής ανάπτυξης χαρακτήρων. Το θεατρικό ρεπερτόριο ήταν διαφορετικό: ρωσικά και ξένα κλασικά και παραστάσεις σύγχρονων συγγραφέων. Ενεργά ασχολούνται με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Μεταξύ των φοιτητών του είναι διάσημοι ηθοποιοί καλλιτέχνες των ανθρώπων του USSR Nikolai Simonov, Vasily Mercuryev, Ruben Agamirzyan, Yuri Tollajev, κλπ.

Οι μεγάλοι καλλιτέχνες Ν. Altman, Α. Μπενούα, Α. Γκολβίνιν, Κ. Κοροβίιν, καθώς και εξαιρετικοί συνθέτες Α. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin, συνεργάστηκαν με το θέατρο.

Καλλιτέχνης Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960)

Α. Benua. Σκίτσο του τοπίου στο μπαλέτο Ι. Stravinsky "μαϊντανός"

Με τη γέννηση και την αύξηση της Benouua ανήκε στην καλλιτεχνική Intelligents της Αγίας Πετρούπολης.

Οι καλλιτεχνικές γεύσεις και οι απόψεις του νεαρού καλλιτέχνη σχηματίστηκαν σύμφωνα με το χρόνο σε αντίθεση με την οικογένειά του, η οποία τηρεί τις συντηρητικές "ακαδημαϊκές" απόψεις. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε στην παιδική ηλικία, αλλά μετά τη διαμονή της Ακαδημίας Τεχνών ήταν απογοητευμένη και επέλεξε να λάβει νομική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης και έλαβα εκπαίδευση τέχνης στο δικό μου πρόγραμμα.

Ο A. Benua έδειξε τον εαυτό του σε πολλά είδη: στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την ιστορία της τέχνης, την κριτική, τον σκηνοθέτη, έγραψε όμορφα τοπία, απεικόνισε τα έργα πολλών συγγραφέων, αλλά πιο γνωστός ως θεατρικός καλλιτέχνης και θεωρητικός της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. Το τοπίο και τα κοστούμια του ανοίγουν την εξαιρετική ικανότητα να αναδημιουργήσουν μια ποικιλία εποχών, εθνικών χαρακτηριστικών και διαθέσεων.

Επί του παρόντος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου είναι φοκίνης Valery.

Θεατρικές μάσκες

Για τις ανάγκες της Antreprenorera Kazussia. Το ίδρυμα ονομάστηκε το θέατρο Cossussy. Μετά τη φωτιά στο θέατρο Bolshoi το 1811, ο αρχιτέκτονας Tom de Ton προσφέρθηκε να ανοικοδομήσει αυτό το θέατρο, επεκτείνοντας τη σκηνή και την αίθουσα του. Αλλά αυτό εμποδίστηκε από τον πόλεμο του 1812.

Οι συνομιλίες σχετικά με την αναδιάρθρωση του θεάτρου συνέχισαν και πάλι μετά τον πόλεμο, όταν ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Για τον νέο ιδιοκτήτη Anichkova Palace του Μεγάλου Δούκα Νικολάι Pavlovich, ο χώρος του αρχοντικού έπεσε σε τάξη, αλλά δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για την αναδιάρθρωση του ιδρύματος. Αυτή τη στιγμή, τα κεφάλαια πήγαν στην κατασκευή του κτιρίου του γενικού προσωπικού. Παρά την άρνηση της κατασκευής του θεάτρου, το έργο της πλατείας με ένα νέο κτίριο στη δεκαετία του 1810 ανήλθε στο Karl Rossi, ο οποίος μεταβάλλεται από το εσωτερικό του παλατιού Anichkova.

Το έργο Rossi άρχισε να υλοποιείται με την έλευση της εξουσίας Νικολάι Ι. Ο αυτοκράτορας ήθελε να ανοικοδομήσει την πλατεία μπροστά από το μεγαλείο, το οποίο ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα. Στις 5 Απριλίου 1828, το έργο εγκρίθηκε και η επόμενη μέρα δημιουργήθηκε μια προμήθεια "για να χτίσει ένα πέτρινο θέατρο και πίσω από τα δύο κτίρια". Στον επικεφαλής της Επιτροπής, ο Ν. Seluquin, Αντιπρόεδρος του Υπουργικού Συμβουλίου. Αρχιτέκτονες N. Tkachev και I. Galberg έγιναν βοηθοί στο εργοτάξιο.

Μέχρι την άνοιξη του 1828, καταβλήθηκαν 950.000 ρούβλια στους ιδιοκτήτες των κανονισμών από το Υπουργείο Οικονομικών. Εκείνοι που δεν βιάζονταν να απελευθερώσουν τον τόπο εξοφλούνταν για μία εβδομάδα.

Για το θεμέλιο του θεάτρου στο έδαφος, σημειώθηκαν περίπου 5.000 σωρούς. Τα τείχη του κτιρίου που χτίστηκαν το ίδιο έτος. Το 1829 - άρχισαν να εγκαθίσταται επικαλύπτει ότι ο αρχιτέκτονας είχε σχεδιαστεί από το μέταλλο. Ενάντια σε μια τέτοια απόφαση ήταν ο Γενικός Μηχανικός της P. Basin, ο οποίος κατέγραψε την επιτροπή δομών και υδραυλικών έργων. Εξέφρασε τις αμφιβολίες της σχετικά με την αξιοπιστία των μεταλλικών επικαλύψεων στην έκθεση του αυτοκράτορα. Nikolai Δημιουργήθηκε από την Επιτροπή για να εξετάσει το έργο "Συσκευές μεταλλικών δοκών και στέγης της νεοσύστατης κατασκευής του θεάτρου στο Nevsky Prospect, είτε οι τοίχοι και οι δοκοί θα λύσουν τη σοβαρότητα των αυτοκινήτων και αν η συσκευή δεν θα είναι η συσκευή επικίνδυνος." Έργα στο χυτοσίδηρο Aleksandrovsky M. Clark, που παράγεται από αυτές τις δομές, αναστέλλεται. Από το Karl Rossi και τον Μ. Clark ζήτησε να παράσχει ένα μοντέλο και εξήγηση. Σε σχέση με αυτά τα συμβάντα, ο αρχιτέκτονας του αυτοκράτορα Rossi δήλωσε την ακόλουθη επιστολή:

"Κλείδωμα πρίγκιπα, ευγενικό κυρίαρχο!
Είχα την τιμή να λάβω τη συνταγή της δημιουργίας σας, της 2ης Σεπτεμβρίου, με την ανακοίνωση ότι ο κυρίαρχος είναι ο αυτοκράτορας, λαμβάνοντας υπόψη τη γνώμη της γενικής λεκάνης και άλλων εγγράφων ... σχετικά με τη συσκευή μεταλλικής στέγης σε ένα νέο κτίριο .. . Επαναβεβαιώνει όλες τις εργασίες στη συσκευή για να σταματήσει η συσκευή.
Στην παραλία, παίρνω το θάρρος να μεταφέρω στην παρουσία σας ότι όταν η αυτοκρατορική μεγαλοσύνη του δυσχεραίνει να εγκρίνει το έργο μου σε ένα νέο θέατρο και να με εκλεγεί για να την οικοδομήσω, ήμουν φθαρμένος μέσα από αυτό, με μια πληρεξούσια, που είχα στην ευχάριστη θέση να δικαιολογήσει τις βιώνουν με κτίρια που δεν σχετίζονται με τον αριθμό των κοινών, ως κάτι: μια συσκευή μεταλλικό αρχείο στην κύρια έδρα και μια κωνική καμάρα του μεγάλου τόξου που συνδέει την κύρια έδρα το σπίτι με ένα νέο κτίριο από ένα μικρό εκατομμυριοστός. Τώρα, στη μεγαλύτερη λύπη, βλέπω ότι στερούμαι αυτής της εξουσίας, και το φθόνο και το ίντριγκο θρίαμβο.
Ως αποτέλεσμα αυτού και για να μην επισκιάσω τη φήμη μου, είμαι αλλολοφτικά χωριστά ... εμφανίζεται η άδεια να ολοκληρώσει την εργασία στη συσκευή μιας μεταλλικής οροφής, προσωπικά, μαζί με το Clark, σύμφωνα με το σύστημά μας. Όπως και εγώ, και ο Clark είναι υπεύθυνος για την τιμή και το κεφάλι ότι δεν θα συμβεί από την προαναφερθείσα οροφή ή την παραμικρή ατυχία και ότι όλη η συσκευή θα έχει μια άψογη δύναμη ...
Συμπερασματικά, υπάρχει κακοτυχία στο προαναφερθέν κτίριο από μια μεταλλική συσκευή οροφής, στη συνέχεια στο παράδειγμα για τους άλλους, αφήστε τους να κρεμάσει αμέσως σε ένα από τα rapted ... "[quot. Από: 2, σελ. 528]

Μετά την επιθεώρηση στις 19 Σεπτεμβρίου 1829, έτοιμες μεταλλικές κατασκευές στο Clark Nicholas ανακοίνωσα μια λύση: "... η πέτρινη συσκευή των τοίχων για τη μεταλλική οροφή συνεχίζεται και έβαλε αμέσως πολλά σιδερένια δοκάρια για την οροφή για τη δοκιμή, αυτό Είναι ίση με τα δοκάρια από χυτοσίδηρο και πάνω από τη σκηνή για τη δημιουργία πάνω από αυτά εμπειρία εκ των προτέρων στο εργοστάσιο ... "Η δοκιμή επρόκειτο να ελέγξει τη δύναμη της ραφής με κρέμεται σε κάθε ένα από αυτά φορτίου ζυγίζει 40 τόνους. Έτσι, το έργο Rossi εξακολουθούσε να υιοθετείται.

Ο σχεδιασμός της αίθουσας δεν ενσωματώθηκε πλήρως. Ο αρχιτέκτονας τον συνέλαβε πιο κομψό από ό, τι εκπληρώθηκε. Χάλκινο και χαλκός αντικαταστάθηκαν από τη σκάλισμα σε ξύλο και ζωγραφική τέχνης. Η απόφαση αυτή έγινε λόγω έλλειψης κεφαλαίων, οι οποίες αυτή τη στιγμή πήγαν στις ανάγκες του στρατού. Η καταχώριση της οπτικής αίθουσας με βάση τα σκίτσα του Rossi δημιουργήθηκε από τους κόπτες Okhtinsky, Masters του Master N. Sipyagin και M. Sokolov, καλλιτέχνες των αδελφών Dodon.

Ο Νικόλαος ήθελα να δω την ταπετσαρία του αμφιθέατρου με ένα κόκκινο πανί. Ο Rossi δήλωσε τον αυτοκράτορα ότι δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα στην παρουσία, και αν περιμένετε τις αγορές της, τότε ανοίξτε το θέατρο δεν θα μπορέσει να ανοίξει. Έτσι, ο Rossi πέτυχε την εφαρμογή του σχεδίου του - να διακοσμήσει το αμφιθέατρο της ταπετσαρίας του μπλε.

Το επίσημο άνοιγμα του θεάτρου πραγματοποιήθηκε στις 31 Αυγούστου 1832. Την επόμενη μέρα, η εφημερίδα έγραψε:

"Αυτό είναι ένα τεράστιο, κομψό, το Majestic Building χτίζεται από τον αρχιτέκτονα Rossi. Η αίθουσα κατέχει πέντε επίπεδα ψέματα, εκτός από τους Benoars. Καρέκλες αριθ. 242, που βρίσκονται σε εννέα επίπεδα. Πίσω από τις καρέκλες είναι γεμάτη το αμφιθέατρο, στα ψέματα του Αμφιθέα Η πρώτη βαθμίδα, τα λεγόμενα καθίσματα πίσω από τις πολυθρόνες (αριθμός 182), αριθμημένα πάγκοι, για τους θεατές και τους ακροατές, είναι πολύ άνετα ... η απόδοση που άνοιξε από την τραγωδία "" Pozharsky, ή η απελευθέρωση της Μόσχας "και το Ισπανικό Ductiment , δηλαδή από διαφορετικούς ισπανούς χορούς "[CYT. Από: 2, σ. 530].

Το θέατρο πήρε το όνομά του από τη σύζυγο του αυτοκράτορα Νικολάι Ι Αλεξάνδρα Φεριοβάν. Από τότε, ονομάζεται "Alexandrinka". Το κτίριο εισήλθε στο ενοποιημένο αρχιτεκτονικό σύνολο της πλατείας Ostrovsky. Πάνω από το Colonnoy η πρόσοψη του θεάτρου είναι διακοσμημένη με ένα τετραγωνάκι που ελέγχεται από τον Θεό των Τεχνών Απόλλωνα. Ο συγγραφέας του γλυπτού - S. S. Pimenov. Ο Quadriga Apollo έκανε πλοίαρχους του φυτού Alexandrovsky. Για το έργο αυτό, ο κύριος Peter Katerinin και ο Peter Odintsov, καθώς και η υποεπιτροπή του Rogozin έλαβε ασημένια μετάλλια στις κορδέλες Anninsk και ο κύριος Andrei Malikov έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο.

Το θέατρο Aleksandrinsky ήταν αρχικά υπό τη δικαιοδοσία του Υπουργείου Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου. Τα τείχη του Rossi ζωγραφίστηκαν σε ανοιχτό γκρι.

Στο άνοιγμα του θεάτρου Alexandrinsky, με βάση την αυτοκρατορική επικοινωνία, η Διεύθυνση προσέφερε την Karl Rossi ελεύθερη και αιώνια χρήση ενός εισιτηρίου αριθ. 14 της δεύτερης βαθμίδας. Στις 14 Ιανουαρίου 1837, ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων του Γκίνειφ ανέφερε στον Υπουργό του Δικαστηρίου:

".... Ο κ. Rossi προσέφερε τη Διεύθυνση, είτε επιθυμεί να πάρει αυτό το ψεύτικο από αυτόν, και πληρώνει για τα χρήματά της.
Σύμφωνα με το άγνωστο, στο δικαίωμα της Ρωσίας να κάνει χωρίς ιδιαίτερη αποζημίωση αυτού του είδους διαβίβασης των καταλόγων ... Δεν αποφάσισα να δεχτώ τις προτάσεις του.
Αλλά ο Lodzh Yiya ασχολείται με σχεδόν όλες τις ιδέες σε διάφορα άτομα από το κοινό και ως είσοδο του ... γίνεται πάντα σε έναν ειδικό αριθμό σε αυτήν. Rossi Rossi, τότε αποκαλύφθηκε ότι ένα άτομο αποστέλλεται στο Θέατρο σε αυτό το ψεύτικο θέσεις για τη μοναξιά των διαφόρων ειδών ανθρώπων ... μερικά από τα αποσταλμένα δεν ήταν μόνο πολλές φορές επιβεβαιωμένες κάνοντας πια, αλλά ακόμα και ... κρατήθηκε στο θέατρο με την ανακοίνωση ότι αν συνεχίσει Συνεχίστε να είστε σαν μια συγκεκριμένη ενέργεια, τότε .. θα μεταδοθεί στην αστυνομία.
Παρά το γεγονός αυτό, αποδείχθηκε ότι κατά την εκτέλεση του πρώτου στις 10 Ιανουαρίου, αγάπησε τον ίδιο τρόπο σε ένα ψέμα ... επτά άνθρωποι είχαν ένα διαφορετικό είδος ανθρώπων, από τις οποίες υπήρχε μια διαμάχη και μια πάλη μεταξύ των δύο Δύο, όταν προχωρήθηκε, ο πολυτελείς αποδείχθηκε μεταξύ εκείνων που κάθισαν σε αυτό το κρεβάτι υπήρχαν ευγενείς ή αξιωματούχοι, καθώς και άνθρωποι φρουρίου ... »[quot. Από: 2, 548]

Μετά από αυτό το περιστατικό, ο Ross ανακοινώθηκε ότι το επόμενο αυτό το περιστατικό θα τελείωσε για τη στέρηση ενός εισιτηρίου.

Κάποτε στις ημέρες του πρωθυπουργού του θεάτρου και τα Benethrophs στην είσοδο της Αλεξανδρίνης, χτίστηκε μια μακρά ουρά από τη μεταφορά και τα πληρώματα. Μεταξύ της "Χρυσής Νεολαίας" εκείνης της εποχής ήταν άσεμνη να πάτε στο θέατρο με τα πόδια, έτσι οι επιχειρηματικές κινήσεις έβαλαν ειδικά τις βάρκες τους κοντά στο θέατρο, στην προοπτική του Nevsky. Από εκεί, τους νέους και πλησίασε τον προορισμό.

Την παραμονή του 1849, ο Νικόλαος ήθελα να ενημερώσω τη διακόσμηση της οπτικής αίθουσας του θεάτρου του Αλεξανδρινσινίου. Διάτρησε να αυξήσει τα τέσσερα καταλύματα κοντά στη σκηνή και να αντικαταστήσει την ταπετσαρία της αίθουσας στο κόκκινο, το οποίο χρεώθηκε από τον Karl Rossi, ο οποίος δημιούργησε δύο έργα αλλαγών. Αυτό το έργο έχει γίνει το τελευταίο για έναν 72ετές αρχιτέκτονα.

Στους Σοβιετικούς χρόνους, το θέατρο ονομάστηκε "Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. Α. S. Pushkin". Με την απόκτηση αυτού του ονόματος, άρχισε να ονομάζεται "pushkinsky".

Ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, το θρυλικό θέατρο της Αλεξάνδρειας βασίστηκε στο διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Προς τιμήν του συζύγου του αυτοκράτορα Νικολάι, το πρώτο θέατρο Alexandra Fedorovna ονομάστηκε Alexandrovsky. Στις 9 Φεβρουαρίου 1937, όταν η Ρωσία γιόρτασε τον αιώνα από την ημέρα του θανάτου του Πούσκιν, το θέατρο ανατέθηκε το όνομα του ποιητή, και τώρα ονομάζεται Alexandrinsky, ή Pushkin Theatre.

Το μαγευτικό κτίριο στο οποίο το θέατρο δημοσιεύτηκε από το 1832, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Carl Rossi. Η πρόσοψη που αντιμετωπίζει η προοπτική του Nevsky, το εξαιρετικό αρχιτεκτονικό σύνολο είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα του ρωσικού κλασικισμού. Η γλυπτική σύνθεση του "άρμα Apollo", που βρίσκεται στη σοφίτα του κτιρίου, δεν έγινε μόνο ένα σύμβολο του θεάτρου, αλλά και ένα από τα έμβλημα της βόρειας πρωτεύουσας.

Το θεατρικό ρεπερτόριο αποτελεί παραδοσιακά δραματικές παραστάσεις ρωσικών και ξένων κλασικών. Στο στάδιο του θεάτρου Alexandrinsky, έλαβε χώρα σχεδόν όλες τις παγκόσμιες πρεμιέρες των έργων της ρωσικής κλασικής δραματουργίας. Στις θρυλικές παραγωγές, το Pushkin και Belinsky, το Turgenev, το Ostrovsky και το μπλοκ βρήκαν συχνά. Εδώ ο Chekhov γνώρισε τη χαρά στην εκπροσώπηση του «Ivanov» του και απογοητευτικό μετά την πρώτη αποτυχημένη δήλωση των "Seagulls". Σήμερα στην αφίσα του θεάτρου, μαζί με δραματικά έργα, μπορείτε να μάθετε στάδια μπαλέτου με τη συμμετοχή αστεριών της ρωσικής χορογραφίας.
Η ενεργεί ομάδα του θεάτρου του Αλεξάντρσκι, γνωστός ως το "Θέατρο Δασκάλων", είναι ένα από τα ισχυρότερα στην Αγία Πετρούπολη. Τα τείχη του θεάτρου διατηρούν τη μνήμη των εξαιρετικών φορέων Β. Καρατσιτζίνι, Α. Μαρυνόφ, Ι. Γκορμπατσόφ, Β. Freindlich, ηθοποιός Β. Επίτροπος, Ε. Κορχαγκίνα-Αλεξανδρόβσκα και πολλοί άλλοι.

Ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο δράματος. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkin - Το θρυλικό θέατρο Alexandrinsky - είναι το παλαιότερο εθνικό θέατρο της Ρωσίας. Δημιουργήθηκε από το διάταγμα της Γερουσίας, υπογράφηκε από την κόρη του Μεγάλου Empress Elizabeth στις 30 Αυγούστου 1756 την ημέρα του Αγίου Αλεξάνδρου Νέβσκι. Είναι αυτό το θέατρο που είναι ο πρόγονος όλων των ρωσικών θεάτρων και η ημερομηνία της ίδρυσής της είναι τα γενέθλια του ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Το θεσμικό όργανο του θεάτρου χρησίμευσε ως αρχή της κρατικής πολιτικής του ρωσικού κράτους στον τομέα της θεατρικής τέχνης.

Το κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky, που δημιουργήθηκε από τον Κ. Ι. Rossi, είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και εξέχοντα μνημεία της αρχιτεκτονικής του ρωσικού κλασικισμού. Στο σύνολο της πλατείας Ostrovsky παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ως αποτέλεσμα της αναδιάρθρωσης της περιουσίας του παλατιού Anichkovsky το 1816-1818, μια εκτεταμένη αστική περιοχή προέκυψε μεταξύ του κτιρίου της δημόσιας βιβλιοθήκης και του κήπου του παλατιού Anichkovsky. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, από το 1816 έως το 1827, ο Rossi ανέπτυξε διάφορα έργα για την ανασυγκρότηση και την ανάπτυξη αυτού του τομέα, παρέχοντας την κατασκευή του θεάτρου της πόλης σε αυτό. Η τελική έκδοση του έργου εγκρίθηκε στις 5 Απριλίου 1828. Η κατασκευή του θεάτρου ξεκίνησε το ίδιο έτος. Στις 31 Αυγούστου 1832 έλαβε χώρα το μεγάλο του άνοιγμα.

Το θεατρικό κτίριο βρίσκεται στα βάθη της πλατείας Ostrovsky και απευθύνθηκε στην κύρια πρόσοψη προς την προοπτική του Nevsky. Οι τοίχοι που υποβλήθηκαν σε αγωγή με σκουριάς του κατώτερου δαπέδου χρησιμεύουν σαν το υπόγειο της επίσημης κιονοστοιχίας, να προσόψει τις προσόψεις του θεάτρου. Η κιονοστοιχία της κύριας πρόσοψης των στηλών έξι κορορινθών είναι σαφώς φορτισμένη ενάντια στον τοίχο του τοίχου, μετακινήθηκε στο βάθος. Το παραδοσιακό κίνητρο του κλασικού Portica που έδωσε μπροστά εδώ αντικαθίσταται από ένα σπάνιο κίνητρο Loggia στην Αγία Πετρούπολη. Η επιφάνεια των τειχών στις πλευρές της loggia κόβεται από ρηχά ημι-καμπυλωτά κόγχες με τα αγάλματα των Μουσών - Terraticra και Melpomen και ολοκληρώνεται με μια μεγάλη γλυπτική ζωφόρο, χαιρετίζοντας ένα κτίριο. Η επίθεση της κύριας πρόσοψης, διακοσμημένη με γλυπτικές μορφές δόξας, στέφθηκε με την Quadriga Apollo, που συμβολίζει τις επιτυχίες της εγχώριας τέχνης.

Οι επίσημες και θεαματικές πλευρικές προσόψεις του θεάτρου και της νότιας πρόσοψης, κλείνοντας την προοπτική του δρόμου της Αρχαίας Δημοκρατίας. Στις εργασίες σχετικά με το έργο του θεάτρου Rossi επικεντρώθηκε στον όγκο και τη χωρική λύση, τη μνημειότητα και την εκφραστικότητα της εμφάνισης. Μέσα στο κτίριο είναι το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για το αμφιθέατρο. Οι αναλογίες του βρίσκονται καλά. Εδώ διατηρούνται θραύσματα του αρχικού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, ειδικότερα, διακοσμητικά επιχρυσωμένα κλωστές σκηνών στη σκηνή και στα κεντρικά μεγάλα (βασιλικά) καταλύματα. Τα εμπόδια των επιπέδων είναι διακοσμημένα με ακραία στολίδια που γίνονται στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Στο σχεδιασμό των προσόψεων, το γλυπτό διαδραματίζει σημαντικό ρόλο. Οι καλλιτέχνες του ήταν ο S. S. Pimenov, V. I. Deut-Malinovsky και Α. Tryskorn. Το άρμα του Απόλλωνα είναι τυλιγμένο από το φύλλο του χαλκού στο εργοστάσιο ξένων πόρτας του Αλεξάνδρου σύμφωνα με το μοντέλο S. S. Pimenova. Μέχρι τον αιώνα της επετείου του θεάτρου το 1932, υπό την ηγεσία του Ι. V. Krestovsky, ανακαινίστηκαν τα απίστευτα αγάλματα του Terricor, Melpomena, Klio και η μέση που εγκαταστάθηκαν στις κόγχες στις προσόψεις.
Το θέατρο διαθέτει μοναδικές συλλογές σκηνικού, κοστούμια, έπιπλα, θέατρο βουφόρρια, όπλα, πλουσιότερα ιδρύματα μουσείων που μπορούν να εκτίθενται τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό στους πιο διάσημους εκθεσιακούς χώρους.
Κατά τη διάρκεια της εποχής 2005-2006. Το θέατρο Aleksandrinsky πραγματοποίησε γενική ανασυγκρότηση, ως αποτέλεσμα της οποίας αναδημιουργήθηκε η ιστορική εμφάνιση του εσωτερικού του κτιρίου. Ταυτόχρονα, η Alexandrinka έγινε μία από τις πιο προηγμένες σύγχρονες γραφικές τοποθεσίες στο σχέδιο μηχανικής. Το επίσημο άνοιγμα του ανακατασκευασμένου θεάτρου Alexandrinsky πραγματοποιήθηκε στις 30 Αυγούστου 2006 στις ημέρες του εορτασμού της 250ης επετείου του παλαιότερου κράτους Θεάτρου Δράμας της Ρωσίας.

REIPERTORE ALEXANDRIN Θέατρο.

Ο πρώτος διευθυντής του Θεάτρου Αλεξανδρίνου ήταν ο Α.Ρ.. Sumarokov, και στη συνέχεια - F.G. Λύκοι. Το θεατρικό θέατρο σχηματίστηκε υπό την καθοδήγηση του διάσημου ηθοποιού, του διευθυντή και του καθηγητή Ι.Α. Dmitrevsky. Το ρεπερτόριο του θεάτρου του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII ήταν τα δραματικά έργα του Α.Ρ.. Σουμαρόκοβα, ya.b. Πριγκίπισσα, κωμωδία v.v. Capnica, I.A. ΚΡΥΛΒΑ, Δ.Ι. Fonvizin, εγχώριο δράμα V. Ι. Λουκίνα, Π.Α. Meltelikova, καθώς και δυτικοευρωπαίοι θεατρικοί συγγραφείς - P. Cornel, J. Rasin, Voltaire, Moliere, Boualersche.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1770, ο ηγετικός χώρος στο ρεπερτόριο του θεάτρου καταλαμβάνεται από μια κωμική όπερα - ένα είδος θεατρικού είδους, ο οποίος συνδυάζει ένα δραματικό αποτέλεσμα με μουσικούς αριθμούς, τραγούδι και χορό. Ιδρύθηκε στα οικόπεδα από τη ζωή των "συνηθισμένων ανθρώπων", έγινε γρήγορα δημοφιλής. Το διάσημο παιχνίδι Fonvizin ήταν το διάσημο για πρώτη φορά στο στάδιο του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης το 1782 με τη συμμετοχή του Dmitrevsky (Starods), Plavily Cycovikov (Pravdin), Mikhailovaya (Prostakova), Sokolov (Cartignin) και Shuman (Eremeevna ).
Φυσικά, η τέχνη της τέχνης του θεάτρου μέχρι την έναρξη του XIX αιώνα σχετίζεται με τον θεατρικό κλασικισμό - δίδαξαν το Dmitrevsky. Αλλά με μια αλλαγή στο δράμα, με την επέκταση των νόμων του είδους, οι συναισθηματικές και ψυχολογικές τάσεις στην καλλιτεχνική τέχνη αυξήθηκαν. Στη σκηνή του θεάτρου που λάμπει S.N. Sandunov, Α.Μ. Krutitsky, Ρ.Α. Madeliers, Α. Καρατσιγκίνη, Ya.e. Shusherin. Το συναισθηματικό δράμα και το μελόδραμα, το οποίο κατέλαβε μια σημαντική θέση στο ρεπερτόριο, ζήτησε από τους ηθοποιούς μεγαλύτερης φυσικότητας και απλότητας.
Το κοινό αγάπησε αυτά τα είδη, επειδή αναπαράγονται "συνηθισμένη ζωή". Φυσικά, οι ιδέες για την "απλότητα", η "φυσικότητα" και η "συνήθης ζωή" που αντικατοπτρίζονται στη δραματουργία σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας του θεάτρου ήταν αρκετά αισθητές. Και σήμερα είμαστε παραστάσεις-μελοδράμας ή "δακρύς δράματα", όπως "Lisa ή μια γιορτή της ευγνωμοσύνης" ilina, "Lisa ή συνέπεια της υπερηφάνειας και της αποπλάνησης" Fedorov, δεν φαινόταν να είναι ζωή.
Αλλά αυτό ήταν το πνεύμα του χρόνου - στο θέατρο εκτιμά όλα τα είδη ευαισθησίας. Κατά τον πατριωτικό πόλεμο του 1812, η \u200b\u200bπαραγωγή τραγωδίας VA ήταν απαραίτητη για την κοινωνία. Το Ozersov είναι "Oedip στην Αθήνα" και "Dmitry Donskaya". Η σημασία των προβλημάτων τους, ο πατριωτισμός τους υποστηρίχθηκε από ένα θαυμάσιο παιχνίδι τραγικών ηθοποιών -ε. Semenova και Α. Yakovlev.
Στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, η κωμωδία και ο Waterville A. Shakhovsky, ο M. Zagoskin, ο Ν. Khmelnitsky έγιναν όλο και περισσότερο στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Οι καλύτεροι γοητευτικοί καλλιτέχνες αναγνωρίστηκαν από το M.I. Walberhova και I.I. Sosnitsky. Αυτή τη στιγμή, οι πρώιμες κωμωδίες Α .. παραδόθηκαν στην Σκηνή Αγίας Πετρούπολης Griboedov - "Νέοι σύζυγοι" \u200b\u200bκαι "reigned απιστία". Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το θέατρο στράφηκε στο ρομαντικό ρεπερτόριο: τα στάδια των ποιημάτων Α. Pushkin, V.A. Zhukovsky, Romanov V. Scott. Η τεχνική δράσης αναπτύσσει επίσης τις αρχές της ρομαντικής, συναισθηματικής και αποτελεσματικής συμπεριφοράς σταδίου.

Με τη σειρά των αιώνων XIX-XX, το έργο του Θέατρο Αλεξανδρίνης ήταν αρκετά εκλεκτική. Στο παλαιότερο στάδιο, ο σκηνοθέτης εμφανίστηκε επίσης, στην οποία επικράτησε ο οικιακός ρεαλισμός, ο συνορεύει με τον φυσιολογισμό (διευθυντής Ε.Ρ. Κάρποφ). Το 1908-1917, στο θέατρο, υπάρχουν πολλές παραστάσεις από τον V.E. Meyerhold, γοητευμένος από συμβολικές και στυλ ιδέες. Υποστήριξε στη σκηνή εορταστική θεατρική, φωτεινότητα, πολυτελή διακόσμηση των παραστάσεων. "Don Juan" Moliere (1910), "καταιγίδα" (1916), "Masquerade" (1917) (1917) αναπτύχθηκαν με συνέπεια ενώπιον του κοινού την ιδέα του Play-Masquerade, Mystico-θρησκευτικού και στο νήμα του βράχου "Masquerade ", που έβαλε την παραμονή των επαναστάσεων, είδε" το θάνατο της αυτοκρατορίας.

Μετά την επανάσταση του 1917, το θέατρο υποβλήθηκε στις πιο σοβαρές επιθέσεις εκ μέρους των επαναστατικών θεατρικών μορφών του Prostrolet, των φουρουνιστών και άλλων. Ζήτησαν τη διάλυση του θυγατρικού και την εξάλειψη του αυτοκρατορικού θεάτρου που αντιπροσωπεύει τον "παλιό κόσμο" "αστική τέχνη". Φυσικά, ήταν ο χρόνος κρίσης. Το 1919, το θέατρο Alexandrinsky μπήκε στον Σύνδεσμο Ακαδημαϊκών Θεάτρων και το 1920 μετονομάστηκε σε κρατικό ακαδημαϊκό θεατρικό θέατρο Petrogradsky.
Για πρώτη φορά τα posturevodyary χρόνια, το θέατρο θέτει κυρίως ρωσικά και ευρωπαϊκά κλασικά. Στη σκηνή του, εμφανίστηκε το Gorky Drama ("Messenger", "στο κάτω"). Στα μέσα της δεκαετίας του '20, τα έργα ιστορικού και επαναστατικού περιεχομένου εμφανίζονται στη σκηνή του: "Ιβάν ΚΑΛΥΑΕΦ", "Pugachevshchyna" και διευθυντής N.V. Ο Petrov θέτει το "άκρο του Krivorylsk" Romashova, "Cherle" Bill-Belotserkovsky, "Armpender 14-69" BS. Ivanova.
Η επαναστατική γραμμή του ρεπερτορίου θα παραμείνει τώρα στο θέατρο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και, αν και, στους 30s, ιστορικούς χαρακτήρες και ρώσους αυτοκράτορες (παίζουν "Peter i" ah tolstoy, "Petr i" του Suvorov "Bekhtereva) θα εμφανιστεί, η" κοινή ταινία Suvorov "), η ρωσική ιστορία ερμηνεύεται στο πνεύμα του την "προσέγγιση κλάσης".
Το 1937, το θέατρο ανατέθηκε το όνομα Α. Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, εργάστηκε στο Novosibirsk, και στη σκηνή του, τα καλύτερα παιχνίδια για τον πόλεμο των σοβιετικών θεατών ήταν "μπροστά", "ρωσικοί άνθρωποι", "εισβολή". Από την πτώση του 1944, συνέχισε να εργάζεται στο Λένινγκραντ.
Στο μεγαλύτερο γεγονός ήταν η παραγωγή στη σκηνή του το 1955 το έργο "αισιόδοξη τραγωδία" στον διευθυντή G.A. Ο Tovstonogov. Το Θέατρο του Θεάτρου δούλεψε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες: V.V. Mercrayev, Ν.Κ. Simonov, yu.v. Tolubeev, Ν.Κ. Cherkasov, V.I. Chesnokov, π.χ. Alexandrovskaya, B.A. Freindlich και Μεγάλοι Διευθυντές Θέατρο Sun. Meyerhold, L. Vivien, Kozintsev, Tovstonogov, Ν. Akimov και πολλοί άλλοι.

Η ιστορία του θεάτρου είναι επίσης η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, των πτώσεων και της αναρρίχησης. Η ιστορία του θεάτρου είναι η ιστορία του ανθρώπινου δημιουργικού δώρου που διαχειρίζουμε μακριά από πάντα στην αξιοπρέπεια. Και όμως είναι αδύνατο να αγαπάς το θέατρο. Και αγαπάμε αυτόν τον υπέροχο, όμορφο και συναρπαστικό κόσμο της θεατρικής τέχνης, το οποίο καταπνίγει με την ποικιλομορφία τους και τη ζωτικότητά τους. Μετά από όλα, στην αρχή του νέου αιώνα, βλέπουμε ακόμα τις ιδέες των parschers στους δρόμους και τις εκθέσεις, εξακολουθούμε να είναι ζωντανές από τις παραδόσεις του κινεζικού και του ιαπωνικού θεάτρου, εξακολουθούν να βιώσουν την τρεμοδοτήσεις όταν ακούγεται για το "ρωσικό κλασικό μπαλέτο" ή "Ιταλικό Belkanto".
Το θέατρο Alexandrinsky είναι ένα από τα διάσημα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης.
Πολλά γενικά χαρακτηριστικά βρίσκονται στη ζωή της Αγίας Πετρούπολης. Αλλά το θέατρο Alexandrinsky δεν είναι σχεδόν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά που θα το πάρει, είναι δύσκολο οι σημαντικότεροι "Nestors" ενός τεράστιου και όμορφου κεφαλαίου. Απλά κοιτάξτε το θέατρο Alexandrinsky, το οποίο, με την γοητευτική πλατεία του, μπροστά, έναν κήπο και ένα οπλοστάσιο του παλατιού Anichkina στη μια πλευρά και η αυτοκρατορική δημόσια ελευθερία από την άλλη, είναι μια από τις θαυμάσιες διακοσμήσεις της προοπτικής του Nevsky. Αλλά ποιος θέλει να γνωρίζει την εσωτερική Πετρούπολη, όχι ένα στο σπίτι, αλλά και εκείνους που ζουν σε αυτά, να γνωρίσουν τη ζωή του, πρέπει σίγουρα να έχει καιρό και συνεχώς να επισκεφτεί το θέατρο Alexandrinsky κυρίως μπροστά από όλα τα άλλα θέατρα του Αγίου Αγίου Σεμί. Πετρούπολη.
Το όνομα του θεάτρου Alexandrinsky είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την παγκόσμια ιστορία της γραφικής τέχνης. Το μοναδικό συγκρότημα κτιρίων, με ένα αμφιθέατρο Pyhylain, μια τεράστια σκηνή, το παλάτι Frany Fauy, μια μαγευτική πρόσοψη, η οποία έγινε ένα από τα έμβλημα της βόρειας πρωτεύουσας, ήταν μεταξύ των μαργαριταριών της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής που είναι εγγεγραμμένα από την UNESCO. Μεταξύ των μεγάλων παλαιότερων εθνικών θεάτρων της Ευρώπης - η Παριζιάνικη "κωμωδία frances", η Βιέννη "Burgteatera", το Λονδίνο "Dryuri Lane", το Βερολίνο "Δυκενωτής" - το θέατρο Alexandrinsky καταλαμβάνει έναν αξιότιμο χώρο, είναι ένα σύμβολο του ρωσικού εθνικού θεάτρου.

Μέχρι το 1801, ένα ξύλινο περίπτερο βρισκόταν στο χώρο του θεάτρου Alexandrinsky. Στη συνέχεια, σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα V. Brenn, ξαναχτίστηκε στο θέατρο, το οποίο ονομάστηκε το μικρό θέατρο. Το 1828, η κατασκευή ξεκίνησε σε αυτό το site το νέο κτίριο του θεάτρου υπό την κατεύθυνση του Κ.Ι. Rossi. Ο γιος της Ιταλικής Μπαλαρίνας, ο Rossi γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, και έγινε μαθητής του αρχιτέκτονα Vincenzo Bred.

Το πρώτο ανεξάρτητο έργο της Ρωσίας στην Αγία Πετρούπολη ήταν τα νησιά Elagina Enagina. Ο Rossi πίστευε ότι το πλεονέκτημα της αρχιτεκτονικής ήταν "όχι στην αφθονία των κοσμημάτων, αλλά οι μάχες των μορφών, στην αριστοκρατία των αναλογιών". Η κατασκευή του θεάτρου ολοκληρώθηκε το 1832. Η επίσημη ανακάλυψη του θεάτρου Alexandrinsky, ο συγγραφέας της οποίας ήταν η Ρωσία, πραγματοποιήθηκε στις 31 Αυγούστου 1832. Η κύρια πρόσοψη του κτιρίου, ορθογώνια στο σχέδιο, αντιμετωπίζοντας την πλατεία και το Nevsky Prospect. Τα υφαντά τοιχώματα του πρώτου ορόφου του θεάτρου χρησιμεύουν ως βάση για την κιονοστοιχία της Κορινθιακής τάξης, προσόψεως των προσόψεων του κτιρίου.

Η κύρια πρόσοψη είναι διακοσμημένη με ημι-καμπυλωτά κόγχες με τα αγάλματα δύο Μουσών: Terricators (μουσικός χορός) και Melpomen (μουσική τραγωδία). Στην αντίθετη πρόσοψη - τα αγάλματα του Klio (Muse of History) και τη μέση (Muse Comedy) . Πάνω από την κιονοστοιχία της κύριας πρόσοψης, τοποθετείται μια εικόνα ανακούφισης δύο δόξας, τα οποία στεφαίνονται με στεφάνια δάφνης. Ολοκληρώνει την κύρια πρόσοψη του θεάτρου του Quadraig Apollo, το έργο του γλύπτη S.S. Pimenova. Ο Απόλλων, ο γιος του Δία και ο προστάτης άγιος των τεχνών, κλειστά σε χαλαρά ρούχα, στέκεται σε πλήρη ανάπτυξη σε ένα κομψό άρμα, σε σχήμα τέσσερα άλογα. Στο δεξί του χέρι - ένα στεφάνι δάφνης, στα αριστερά - Kifara (υδραυλικό μουσικό όργανο με τέσσερις χορδές). Το μοντέλο της Quadriga είναι κατασκευασμένο από κόκκινο χαλκό και καλύπτεται με χάλκινο. Η όλη σύνθεση φαίνεται πολύ δυναμική και εύκολη.

Στο αίθριο του θεάτρου Alexandrin, η επιχρυσωμένη σκάλισμα ψέματα από τη σκηνή και το κεντρικό "βασιλικό" Lodge παρέμεινε. Η εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση του θεάτρου σε αλληγορική μορφή δοξάζει τα επιτεύγματα και το μεγαλείο της ρωσικής κουλτούρας και της τέχνης. Αργότερα μπροστά από το κτίριο του Θέατρο Αλεξανδρίν, η πλατεία σπάστηκε. Και το 1873, ένα μνημείο της Catherine II ιδρύθηκε στο Διοικητικό Συμβούλιο του Αλεξάνδρου Β στο κέντρο αυτής της πλατείας. Σήμερα, το ακαδημαϊκό θέατρο του Δράμας που ονομάστηκε Α. Το Pushkin (Alexandrinsky Theatre) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή και επισκέπτη θέατρα στην Αγία Πετρούπολη.

Ονομα: Ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο δράματος. Α. S. Pushkin (Aleksandrinsky) (RU), Αλεξανδρινσσκκι

Αλλα ονόματα: Θέατρο / θέατρο Alexandrinsky. Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη / Αλεξανδρούσα

Τοποθεσία: Αγία Πετρούπολη, Ρωσία)

Πλάσμα: 1827 - 1832.

Στυλ: Κλασικισμός

Αρχιτέκτονας: Karl Rossi.

Αρχιτεκτονική του Θέατρο Αλεξάνδρειας.

Μια πηγή:
Γ. Β. Μπάρμπιν "Θέατρα"
Εκδοτικός Οίκος Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ
Μόσχα, 1947

Το 1827-1832. Στην Αγία Πετρούπολη, χτίστηκε στο έργο της Ρωσίας ένα από τα πιο αξιοσημείωτα για το χρόνο της για την αρχιτεκτονική των θεάτρων της Ευρώπης - Alexandrennsky - τώρα το θέατρο Pushkin. Στη θέση της τρέχουσας πλατείας του Θέατρο Αλεξάνδρειας το 1801, υπήρχε μια ενσωματωμένη Brenna, ένα μικρό ξύλινο θέατρο που αντιμετωπίζει την πρόσοψη στην προοπτική του Nevsky. Το 1811, η Toma de Tomon προχώρησε σε αυτό το θέατρο αυτό το θέαμα σημαντικά μεγάλων μεγεθών. Το έργο αυτού του θεάτρου έχει διατηρηθεί. Το κτίριο του ορθογώνιου σχήματος με ένα τμήμα στήλης δεκαετίας της κύριας πρόσοψης και με ένα τεράστιο διακοσμημένο γλυπτό του fronton. Η περιοχή στην οποία το θέατρο του Tomon έχει σχεδιαστεί. Έχει την ίδια αποκάλυψη από την προοπτική του Nevsky, όπως στη Ρωσία. Αλλά το κτίριο του θεάτρου παραδόθηκε από το Tomon με πολύ μικρότερο από εκείνο του Rossi Aless από το Nevsky. Δεν υπάρχει φόντο του θεάτρου του Tomon στο έργο του Tomon. Επιπλέον, η πλατεία του θεάτρου του Tomon χάνει σημαντικά λόγω της παρουσίας σε αυτό στη δεξιά πλευρά της βαθιάς στρογγυλεμένης τσέπης. Το έργο Toma de Tomon δεν εφαρμόστηκε. Μια προσπάθεια να προχωρήσουμε σε αυτό το θέατρο το θέατρο το 1817 και τον Mody Architect. Τέλος το 1818 ακολούθησε την έγκριση του έργου του θεάτρου που συντάχθηκε από τον Rossi. Η εξαιρετική σημασία αυτής της δομής για την Αγία Πετρούπολη δεν περιορίζεται στην εξαιρετική αρχιτεκτονική του ίδιου του κτιρίου, αλλά βρίσκεται σε αυτό το καταπληκτικό αρχιτεκτονικό περιβάλλον, το οποίο η Ρωσία κατάφερε να σχηματίσει εδώ σε σχέση με την κατασκευή του θεάτρου του.

Η κύρια αξία του θεάτρου Rossi στην ιστορία της θεατρικής αρχιτεκτονικής είναι κυρίως στην εξαιρετική εξωτερική αρχιτεκτονική του κτιρίου. Όσον αφορά τον συνολικό σχεδιασμό του Αλεξανδρινού Θεάτρου και της λύσης του αμφιθέατου, τότε, από αυτή την άποψη, η Ρωσία δεν έδωσε τίποτα ιδιαίτερα νέο σε σύγκριση με τα καλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα του χρόνου του.

Όσον αφορά το Αλεξανδρινό Θέατρο, δεν υπάρχει σημαντικός χώρος για δημόσιους χώρους. Όλες οι ανέσεις και τα ολόκληρα πολυτελή τελειώματα συγκεντρώνονται αποκλειστικά στα μπροστινά δωμάτια. Ένα μικρό λόμπι με μετατοπισμένο με τον άξονα με δύο σκάλες, που ολοκληρώθηκε στα κωφούς κύτταρα και επιλύθηκε χωρίς μια συγκεκριμένη παρέλαση. Οι πορείες αυτών των σκαλοπατιών σχεδιάστηκαν με πλάτος 2,13 μ. Μόνο στο ύψος ενός ορόφου, στο επίπεδο του Tsarist Lodge, μετά την οποία οι πορείες στενεύουν σε 1,4 μ. Πάνω από το λόμπι μπροστά από τον τσααριστή, την παρέλαση Foyer, ύψος 6,4 m. Το λόμπι που εξυπηρετεί τα υπόλοιπα επίπεδα, με την ίδια περιοχή, έχει ύψος μόνο 4 μ. Το λόμπι για το κοινό είναι κοντά, οι μπουφέδες και οι τουαλέτες είναι άβολα για χρήση. Το αμφιθέατρο αυτού του θεάτρου αξίζει την προσοχή.

Η αίθουσα φιλοξενεί 1.800 θεατές, από την άποψη του Horseshoe, κατά μήκος του περιγράμματος της καμπύλης είναι κοντά στα γαλλικά: το ήμισυ του κύκλου, συνδεδεμένο με μια ευρεία πύλη με ευθύγραμμους τμήματα. Ακριβώς όπως στα γαλλικά θέατρα, το Parter επιλύθηκε, που βρίσκεται μπροστά και ένα ημικυκλικό αμφιθέατρο στο πίσω μέρος της αίθουσας. Εκτός από το Benoire, 5 βαθμίδες ψέματα. Για καλύτερη ορατότητα, κλίση προς τη σκηνή. Σε μια στιγμή, αυτή η τεχνική συνέστησε τη Segetsi, αλλά οδήγησε μόνο στην ταλαιπωρία της χρήσης των ποδιών λόγω της κλίσης του δαπέδου και της εξαιρετικά μειονεκτικών για την οπτική αντίληψη της πτώσης των φραγμών. Πολύ επίπεδη επικάλυψη της αίθουσας, καθώς και η αρχιτεκτονική της πύλης λίγο ενδιαφέρον. Τα ξεχωριστά σχέδια των φραγμών και η επεξεργασία του κεντρικού καταλύματος πραγματοποιούνται πολύ καλά.

Το κύριο ενδιαφέρον και η αξία του θεάτρου στην εξωτερική του αρχιτεκτονική. Το Θέατρο Αλεξάνδρειας είναι ένα από τα πιο προηγμένα έργα του Rossi και στην αρχιτεκτονική του το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη είναι αναμφισβήτητα. Στο κέντρο της μπροστινής πρόσοψης της loggia και ένα Portico οκτώ στήλης. Η οπίσθια πρόσοψη επιλύεται επίσης, αλλά αντί των στηλών, αφαιρέθηκε από τους Pilasters. Πλευρικές προσόψεις με προεξέχοντα οκτώ-αποικιακά μετωπιαία στρώματα, το κτίριο είναι πλούσιο διακοσμημένο με γλυπτό. Οι εμπρόσθιες και οπίσθιες προσόψεις ολοκληρώνονται με τη σοφή χαρακτηριστική του Rossi. Η εμπρόσθια επίθεση στερείται με quadriga με τέσσερα άλογα. Το αμφιθέατρο και η σκηνή είναι πάνω από τον συνολικό όγκο του θεάτρου με τη μορφή παραλληλεπίπεδου. Οι γλυπτικές ομάδες εγκαθίστανται στα προεξέχοντα πλαισιωμένα της loggia. Το κατώτερο τμήμα του κτιρίου υποβάλλεται σε επεξεργασία με τη μορφή ενός δαπέδου βασικής έλασης με πολύ απλές πόρτες εισόδου. Οι πλευρικοί στροφείς σχηματίζουν δύο εσωτερικές εισόδους. Κάτω από το άτακτο, επικαλύπτοντας ολόκληρο το κτίριο, περνάει μια μεγάλη γλυπτική ζωφόρος γιρλάντων και μάσκες.

Σε γενικές γραμμές, η αρχιτεκτονική του θεάτρου, με την εξαιρετική ενότητα και την ακεραιότητά της, είναι πολύ πλούσια και ποικίλη λεπτομερώς.

Πηγές:

• Ιστορία των Τεχνών. Το πέμπτο. Τέχνη 19ος αιώνας: τέχνη των λαών της Ρωσίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας, των ΗΠΑ, της Γερμανίας, της Ιταλίας, της Σουηδίας, της Νορβηγίας, της Δανίας, της Φινλανδίας, του Βελγίου, της Ολλανδίας, της Αυστρίας, της Τσεχίας, της Πολωνίας, της Ρουμανίας, της Ουγγαρίας, της Βουλγαρίας, της Σερβίας και της Κροατίας , Λατινική Αμερική, Ινδία, Κίνα και άλλες χώρες. "Τέχνη", Μόσχα
• Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Βασικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής σύνθεσης τέχνης, Μ. 1971
• "Ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής" που επεξεργάστηκε από τον S.V. Vysonova State Publishing Λογοτεχνία για την κατασκευή και την αρχιτεκτονική του 1951
• Γ. Β. Μπάρκιν "Θεάτρων" Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ Μόσχα, 1947
• Ε.Β. Novikov "Εσωτερικό των δημόσιων κτιρίων (καλλιτεχνικά προβλήματα)." - Μ.: Stroyzdat, 1984. - 272 σ., IL.