"Αλλαγή από το μυαλό" στη διαμόρφωση του Αλεξάνδρου Yatsko - ένα σπάνιο παράδειγμα μιας σύγχρονης, αλλά σεβασμού στάσης για τα κλασικά. Οι ηθοποιοί είναι ντυμένοι με κοστούμια όπως μια κομψή μπουτίκ, αλλά σε αυτή την περίπτωση προφέρεται σκεπτικώς το κείμενο της κωμωδίας Griboyedov. Η συντομογραφία άγγιξε μόνο έξι πρίγκιπα του Toguhovsky: θα ήταν στενά σε μια μικρή "σκηνή κάτω από την οροφή". "Αλλαγή από το μυαλό" στο θέατρο Mossoveta είναι μια ιστορία των νέων, της μοντέρνας και ασυμβίβαστων.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Πειραματιστείτε το διάσημο θέατρο

Ο γάλλος σκηνοθέτης πρότεινε μια πρωτοποριακή επιλογή για να διαβάσει το κείμενο του Gogol. Ολόκληρη η φαντασμαγορέας παίζεται από πανκ - σε μαύρα δερμάτινα κοστούμια με βαριά μεταλλικά πριτσίνια, με εξελιγμένα τατουάζ, έγχρωμα αντικείμενα στα κεφάλια. Οι κούκλες στη σκηνή είναι εξίσου ασυνήθιστες για τους θεατές της Μόσχας. Μαζί με τους ερμηνευτές, εμφανίζονται ιδιόμορφοι κένταυροι και σε μερικές στιγμές ο ηθοποιός οδηγεί ένα διάλογο με μια κούκλα, η οποία ο ίδιος διαχειρίζεται.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Μεγάλο κομμάτι, έπαιξε χωρίς λόγια

Σε αυτή την ερμηνεία δεν ακούγεται καμία λέξη gogol, δεν υπάρχουν λόγια σε αυτό. Ο διευθυντής Sergey Zemmsky είναι γνωστός για μεταφράζει τη λογοτεχνία στο πλαστικό. Σε μόλις μία ώρα και μισή, οι ηθοποιοί στο χορό θα περάσουν ταυτόχρονα ένα σατυρικό και λυρικό οικόπεδο για τη ζωή των ανθρώπων στην επαρχιακή πόλη, όπου ζουν με τις αδυναμίες τους και τις ελπίδες τους.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Κλασικές κούκλες

Το παιχνίδι του Gogol είναι μόνο ελαφρώς μειωμένο, η εστίαση είναι στις ανθρώπινες σχέσεις, και όχι σατιρικές καρικατούρες. Οι χαρακτήρες μαριονέτες είναι κυρίως γοητευτικοί και ως εκ τούτου δεν προκαλούν συμπάθεια, αλλά μια κατανόηση. Οι μη αναμενόμενες αποφάσεις προκύπτουν όταν οι κούκλες αλληλεπιδρούν με τους χαρακτήρες που παίζονται από ηθοποιούς στο "ζωντανό σχέδιο" (έτσι στο θέατρο μαριονέτας μιλάμε για τη ρεσεψιόν όταν ο ηθοποιός παίζει ένα ρόλο αποκλειστικά μέσω του δραματικού θεάτρου).

Προσθήκη στα αγαπημένα

Μόνο αρχίζει

Μόνο λένε για τον πόλεμο και μόνο, το Braviruya, πηγαίνουν σε αυτήν. Ο κόσμος εκπροσωπείται από τις οικογένειες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης με αρχάριους για να μεγαλώσουν τη Νατάσα και τον Andrey. Το αριστούργημα του σκηνοθέτη Peter Fomenko πηγαίνει σχεδόν τέσσερις ώρες, αλλά αντιλαμβάνεται σε μια αναπνοή. Οι ηθοποιοί μόλις καταφέρνουν να παρουσιάσουν τα γεγονότα του ελλιπούς πρώτου όγκου του Μεγάλου Ρωμαίου, παίζοντας διάφορους διαφορετικούς ρόλους και επιδεικνύοντας την γοητευτική δεξιότητα, για την οποία το κοινό αγάπησε "Fomenok".

Προσθήκη στα αγαπημένα

Μεγάλη ηθοποιός μιλάει για μεγάλο ποιητή

Το Alla Demidova δεν αντιπροσωπεύει απλώς τα ποιήματα της Άννας Ακχμούβα, που συχνά έκανε στα προγράμματα ανάγνωσης. Λέει για την Akhmatova και τις πράξεις, διαβάζοντας το κείμενο στο Mizanszenas και τη σκηνογραφία του Kirill Serebennikov που περιβάλλεται από μοντέρνο σχεδιασμό και βίντεο. Η Neon επιγραφή στα λατινικά, που κοστίζει το σιντριβάνι στην Αγία Πετρούπολη, ο Θεός σώζει τα πάντα "γίνεται μια σημαντική λεπτομέρεια του σχεδιασμού μόλις μιας ώρας, αλλά εξαιρετικά πλούσια στις έννοιες της παραγωγής.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Απόδοση για προχωρημένους εφήβους και τους προχωρημένους γονείς τους

Ο Evgeny Mironov προσπάθησε τον ρόλο ενός αφηγητή, ο οποίος σε ένα απίστευτα όμορφο παιχνίδι του αστέρα του κόσμου θεάτρου Bob Wilson είναι μια κόκκινη περούκα και τα πόδια πόδια, κάθεται πάνω στη δρυς πάνω από τη γάτα του επιστήμονα. Σχολιάζει ειρωνικά για το τι συμβαίνει, στη συνέχεια οδηγώντας σε ένα κόκκινο cabriolet αντί των φορτωτών, θα αναταραχθεί άμεσα, μοιράζοντας με το κοινό μια ελάχιστα γνωστή "παραμύθι του Μεσβεβηγικού". Η απόδοση είναι ένας λόγος για να κοιτάξουμε τα ποιήματα που αγοράζονται από τους νέους με μια νέα εμφάνιση ενός ξένου σκηνοθέτη-οραματιστής.

Προσθήκη στα αγαπημένα

Κήπος

Φυσικά, για να δεχτείτε αυτή την απόδοση, πρέπει να πάρετε τον παίκτη του παιχνιδιού Renata Litvinova, το οποίο δεν παίζει Ranevskaya εδώ, αλλά ζει με αυτό τον τρόπο, σιδερώνεται πάνω από τις δικές τους ιτονιές και χειρονομίες. Παρ 'όλα αυτά, λυπάζει την ηρωίδα του - "ακατάλληλη". Ο ίδιος ο κήπος στην ερμηνεία του σκηνοθέτη Adolf Shapiro είναι το θέατρο. Οι νέοι ηθοποιοί έρχονται να αντικαταστήσουν τους παλιούς δασκάλους, οι οποίοι εκπροσωπούνται εδώ από τον Νικολάι Chindykin και το Σεργκέι Dreden, και η γνωστή κουρτίνα με γλάρος δεν αποκαλύπτεται και πέφτει σε τμήματα, κόβοντας το χώρο ολόκληρης της θρυλικής σκηνής του MHT, το οποίο γίνεται παρόμοιο στα ανθισμένα δέντρα στην ψυχρή άνοιξη.

Αναρωτιέμαι ότι στη ζωή μας - ρεαλιστική, εγωιστική και ολοένα και πιο εικονική - υπάρχει ένα μέρος στον ρομαντισμό. Και δεν έχει σημασία μόνο στο θέατρο. Στάση σε ένα από τα καλύτερα βιβλία στο είδος του "Cloak and Swamp" των γαλλικών κλασικών της Theyphily Gauthier είναι μια μεγάλη τύχη. Πιθανότατα, ο σύγχρονος έφηβος στην καλύτερη περίπτωση έχει μια ιδέα αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη της ταινίας για τους "τρεις musketerers". Ο Ρωμαίος Gautier δεν είναι τόσο δημοφιλής - και είναι μια ντροπή! Μετά από όλα, αυτός που είναι ένα μαργαριτάρι ενός ρομαντικού στιλ περιπέτειας.

Υπάρχουν όλοι: ίντριγκες, ληστές, αγώνες, ντύσιμο, απαγωγές, κακοποιούς και εραστές. Συμφωνείτε ότι ένα τέτοιο σύνολο είναι σε θέση να προσελκύσει ακόμη και έναν σκεπτικό θεατή σε δύσκολη μεταβατική ηλικία. Αλλά το κύριο άτομο που ενεργεί στο παιχνίδι από το εργαστήριο εξακολουθεί να είναι το θέατρο: το θέατρο στον Σαίξπηρ, ο οποίος, όπως είναι γνωστός, είναι ολόκληρος ο κόσμος και οι άνθρωποι είναι σε αυτό.

Μερικές φορές είναι απαραίτητο να μην φοβάστε να "αφήνετε το δωμάτιο", πηγαίνετε στο δρόμο και βρείτε τον εαυτό σας, έχοντας βιώσει έναν άλλο ρόλο. Είναι μια τέτοια πράξη που κάνει τον κύριο χαρακτήρα - έναν νεαρό, φτωχό Baron de Sgonyak, έχοντας εγκατασταθεί μαζί στο τεμάχιο των αδέσποτων καλλιτεχνών σε ένα ταξίδι. Στο επόμενο για το αγαπημένο του - το Θέατρο ηθοποιού - γίνεται μάσκα: καπετάνιος από τον Frakass.

Πήγα στην παράσταση μόνο με έναν φόβο: μπερδεμένος τη διάρκεια του. Η "καπετάνιος αγκάλια" ξεκινά από επτά το βράδυ και τελειώνει πιο κοντά στο έντεκα. Ανησυχείτε όχι για τον εαυτό του, αλλά για τα παιδιά. Αποδείχθηκε, - μάταια! Κοίταξαν τέλεια και, σύμφωνα με τις εντυπώσεις τους, δεν χάσουν ένα λεπτό. Η απόδοση είναι απίστευτα θεαματική, σε αυτό η θεατρικότητα ανεγέρθηκε σε τρίτο βαθμό: πλούσια κοστούμια, τα οποία, αφενός, αναφέρθηκαν στην εποχή του Louis XIII, και από την άλλη, φυσικά, οι μάσκες του Ενετικού Καρναβάλι - η αθάνατη κωμωδία del Arte. Το κύριο "τσιπ" του τοπίου, το οποίο βοηθά να πιάσει, να πιάσει το κύριο κίνητρο του αιώνιου κινήματος, το μονοπάτι της λατρείας της θεατρικής θυγής (και όλη του τη ζωή), είναι τρεις τραβούρες στη σκηνή. Θυμάμαι? Υπάρχουν τέτοια κινούμενα οδυνηρά μονοπάτια, επιτρέποντάς σας να επιταχύνετε την κίνηση των πεζών. Κινούνται τους ήρωες της απόδοσης. Πολύ δαγκωμένο και ακριβές.

Οι ρόλοι είναι όλα φωτεινά, χαρακτηριστικά. Ο επικεφαλής κακοποιός είναι ιδιαίτερα όμορφος - ο αντίπαλος του Baron. Θα πεθάνετε με το γέλιο. Στο μυθιστόρημα στο Gauthier, αφού βρισκόταν ξαφνικά στις τρίχες του θανάτου, ξαφνικά (σύμφωνα με όλους τους νόμους του είδους) που γνωρίζουν τις φρικαλεότητες του και γίνεται ευγενής ήρωας. Στην παράσταση, μοιάζει με λίγο μυαλό και το κάνει τρομερά αστεία πράγματα.

Το έργο "Ruslan and Lyudmila" εφευρέθηκε σε ειρωνικό, τσοκ. Μετά από όλα, το ίδιο το ποίημα αρχικά σχεδιάστηκε με τα στοιχεία μιας παρωδής (στην μπαλάντα του Zhukovsky "Δώδεκα ύπνο V."). Ο Πούσκιν σκόπιμα κοίταξε τις ευγενές εικόνες του Zhukovsky, εισήγαγε κόμικς, grotesque λεπτομέρειες στην αφήγηση. Στην απόδοση, η εικόνα του Pushkin είναι ένα Balanch, Hooligan, κοροϊδεύοντας, αλλά πολύ αισθησιακό.

Εδώ, οι ατρόμητοι σκαντζόχοιροι και ο Ruslan είναι σαφείς από σφουγγαρίστρες και σκούπες αντί για άλογα, βάζουν τα κεφάλια των ρούχων και πολέμησαν με σπαθιά παιχνιδιών. Poped Farloaff με μεγάλα κόκκινα τέλη τρομακτικά υπενθυμίζει ότι δεν είναι το Barmaley, όχι το Gerard Depardieu ως Oberix. Το Chernomar Beard είναι περισσότερο σαν μια γιρλάντα μακράς Πρωτοχρονιάς, και το "αγαπημένο δαχτυλίδι" για το Lyudmila αποθηκεύεται στο Kinder - έκπληξη.

Η παράσταση αναπαράγεται σε μια μικρή σκηνή σε ένα νέο εργαστήριο κτιρίου, το οποίο είναι γνωστό ότι έχει ένα μυστικό. Το κοινό στην αίθουσα ανοίγει την προοπτική του κατώτερου θεατρικού φουαγιέ με την ογκομετρική γεωμετρική αρχιτεκτονική του: βήματα, μπαλκόνι, στήλες, ανοίγματα, επικαλύψεις. Εκτός από την αρχιτεκτονική του λόμπι, το δέντρο δέντρου-στήλης αναπτύσσεται στη σκηνή - το "πράσινο πράσινο" και τα βήματα σκύλων, καθώς και μια ξύλινη κεκλιμένη πλατφόρμα, που εκτελούν το ρόλο ενός είδους καταφυγίου. Και είναι όλα! Το υπόλοιπο είναι το παιχνίδι της φαντασίας. Εάν αυτή είναι μια συνάντηση του Ruslan με ένα παλιό φινίρισμα, τότε απλά πρέπει να ακούσετε, και την εύκολη ηχώ και ο ήχος του στάζει νερό θα σας μεταφέρει στο κωφός του γέροντα. Εάν αυτή είναι η ιδιοκτησία ενός μαύρου σέντρα με όμορφους καταρράκτες και κήπους, τότε αυτό είναι τα ρέοντα υφάσματα και τα πραγματικά πορτοκάλια, σκηνή σκηνής. Και αν αυτό είναι το Πριγκιπάτο του Βλαντιμίρ, τότε αυτός είναι ένας συνηθισμένος μακρύς συνάδελφος, ο οποίος, αν είναι επιθυμητό, \u200b\u200bχωρίζεται σε δύο μισά (το υποσχεμένο "Pradedov").

Όλα φαίνεται να μην είναι σοβαρά εδώ. Αυτό είναι ένα είδος κόμικς σε ένα κλασικό θέμα, το οποίο απολύτως με ακρίβεια θα αρέσει σε έναν ιδιότροπο έφηβο: και με το αθάνατο οικόπεδο θα εξοικειωθεί, και το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία θα απολαύσει και η ευχαρίστηση θα λάβει.

Το "Lyelik" αυξάνεται από το επώνυμο παιχνίδι του σύγχρονου καναδικού θεατρικού συγγραφέα Suzanne Lebo. Το οικόπεδο δεν είναι κατώτερο από το θρίλερ: Εδώ είναι ένα περίεργο μυστήριο και αυξανόμενη ένταση και μια απροσδόκητη διασταύρωση. Σε απόσταση από τους ανθρώπους, η μητέρα και ο γιος ζουν στο δάσος. Είναι μια τεράστια ανάπτυξη στα 6 χρόνια του και ανταποκρίνεται σε ένα ασυνήθιστο, σπιτικό ψευδώνυμο. Αυτή - αποσυναρμολογείται στην αγάπη για το μόνο παιδί, εκφοβισμένο από τον επιθετικό κόσμο, αλλά περήφανη γυναίκα με μυστηριώδες παρελθόν.

Εδώ σε μια τέτοια ιστορία οι έννοιες που απευθύνονται στη σημερινή νεότερη γενιά και οι γονείς τους είναι κρυμμένοι. Εδώ και hyperempus πάνω από ένα παιδί - φόβοι που καταβροχθίζουν τους ενήλικες. Και τον αγώνα με πάθη και επιθυμίες από ξαφνικά γεμάτα παιδιά. Η απόδοση παίζεται σε μια μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι πολύ κοντά (η δράση ξεδιπλώνεται στην απόσταση ενός επιμηκυμένου χεριού) και πολύ αληθινά, σε ορισμένα μέρη του κώμα στο λαιμό, σε δάκρυα. Σχεδόν πάντα σκοτεινό και λίγο τρομακτικό.

Η παράσταση τέθηκε στο παιχνίδι "στην κιβωτό σε οκτώ" του διάσημου γερμανικού συγγραφέα, διευθυντή και τον ηθοποιό Ulrich Huba. Ο Hub έγραψε το 2006, αφού ένας από τους γερμανούς εκδότες προσέφερε αρκετές θεάτρες να αγγίξουν το ζήτημα της θρησκείας στις παραστάσεις των παιδιών. Συμφωνείτε ότι το θέμα είναι πολύ καλό, δύσκολο για το θέατρο, αλλά μου φαίνεται φυσικά σημαντικό και απαραίτητο για μια συνομιλία με έναν έφηβο. Και αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση που ο συγγραφέας κατάφερε να συνδέσει με επιτυχία το κατάλληλο παθό εδώ με ευκολία αφήγησης και ευγενική ειρωνεία.

Το οικόπεδο είναι απλό: ο Θεός ήταν θυμωμένος με τους ανθρώπους και τα ζώα για την ακαμψία τους, την ακαμψία, την πρόκληση και ταιριάζει στην παγκόσμια πλημμύρα. Όπως γνωρίζετε, σε ένα Noah Ark μπορεί να σωθεί μόνο από το "Tarry Para". Αλλά οι πιγκουίνοι αποδείξουν να είναι τρεις. Ένας από αυτούς (από τη θέληση των φίλων) πρέπει να σωθεί στην κιβωτό από το "λαγό". Πώς να μάθετε να θυσιάζετε για ένα άλλο; Πώς να δείτε και να είστε σε θέση να παραδεχτείτε τα λάθη σας; Πώς να συγχωρήσετε τον γείτονά σας και να μην μεγαλώσετε στον Θεό; Αυτές οι ερωτήσεις "Bewar" απλά, και το πιο σημαντικό - με ένα λεπτό χιούμορ και αγάπη για μια και μισή ώρα γεννιούνται προφανείς απαντήσεις. Οι πιγκουίνοι στην παράσταση είναι τρεις αστείες μουσικοί ορεινών.

Δεν υπάρχουν ράμφος, απορίες και άλλες ανοησίες. Οι πιγκουίνοι είναι επίσης άνθρωποι. Διαμαρτύρονται, φοβούνται, φοβούνται, χαίρονται, λυπημένοι, τραγουδούν πολλά και παίζουν: τότε σε ένα γιγαντιαίο Balalaica, στη συνέχεια στη θλιβερή αρμονική, στη συνέχεια στα τύμπανα. Παρεμπιπτόντως, για τον μπαμπά και τη μαμά, υπάρχουν "ενήλικες" στην απόδοση της απόδοσης της απόδοσης: Οι πιγκουίνοι από καιρό σε καιρό αρχίζουν να μιλάνε από τις φράσεις των χαρακτήρων Chekhov ή τους στίχους Brodsky. Πολύ αστείο και για να εκπλήξει σίγουρα.

Τα παιδιά μου είναι πάντα στην ευχάριστη θέση να ακούσουν ιστορίες από την παιδική μου ηλικία. Μου φαίνεται ότι όλα τα παιδιά το αγαπούν. Η απόδοση στο θέατρο "A-I" είναι ζωντανές εικόνες από το παρελθόν: αστείο σε δάκρυα, απελπισμένα λυπηρό, εξοικειωμένοι με ένα λεπτό πόνο στον τομέα του ηλιακού πλέγματος και όλων των μουσικών χωρίς εξαίρεση. Αυτή είναι μια δήλωση που είναι σε θέση να δώσει ένα ενήλικο κομμάτι αμετάκλητα παρελθόντος, ευτυχία, και να ανοίξει τα παιδιά να ανοίξει την αγαπημένη πόρτα σε μια τέτοια περίεργη σοβιετική παιδική ηλικία των γονέων, παππούδες.

Η παράσταση είναι χτισμένη στις αναμνήσεις των πραγματικών ανθρώπων των οποίων η παιδική ηλικία αντιπροσώπευε 40-80 χρόνια του περασμένου αιώνα. Δεν υπάρχει χρονολογία - όλα αναμειγνύονται. Εδώ και ο πόλεμος με την εκκένωση και την ιστορία για τους πρωτοπόρους με χούλιγκαν και να ζουν να βρίσκονται σε μια κοινόχρηστη υπηρεσία. Μουσικά πιάτα, πίστευαν ποδήλατα, πρώτη τηλεόραση, μαύρο ψωμί με οδοντόκρεμα αντί για αρτοσκευάσματα ... θέλετε να το κάνετε χρόνο για το χρόνο, προσποιείτε πότε το κέικ θα μπορούσε να κοστίσει 25 ρούβλια και να ψιθυρίζει αργά το αυτί του γιου σας που cartvit αυτόν τον υπέροχο ηθοποιό ειδικά: αυτός είναι η Volodya Ulyanov.
Όλοι οι ηθοποιοί που ασχολούνται με την απόδοση εύκολα μετενσάρκωση σε μουσικούς: σαξόφωνο, ηλεκτρικές κιθάρες, τύμπανα. Μουσική - Χρόνος Βαρόμετρο: HIL, ΖΥΚΙΝΑ, ΤΣΟΙ, BUTUSOV.

Κάθε μνήμη είναι μοναδική. Και δεν έχει παίξει μόνο, έζησε: εδώ και τώρα. Με τεράστια αγάπη, χωρίς Pathos και Pseudonostalgia για το παρελθόν. Και δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσα ζητήματα γεννιούνται στο κεφάλι σε έναν έφηβο μετά την παρακολούθηση της απόδοσης. Δεν είναι το πιο όμορφο πράγμα: μιλήστε με τις ψυχές αφού δει στο θέατρο;

Ένα άλλο προϊόν από το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία, η οποία για κάποιο λόγο είναι κρυφά αποδεκτό να κοιτάξει στο μικρό θέατρο. Χωρίς να καλέσω τα πλεονεκτήματα αυτής της παραγωγής, θα ήθελα να συμβουλεύσω το "Exprespible" στο Τσιχάχεια (έτσι οι οπαδοί του θεάτρου αποκαλούν με αγάπη αυτό το θέατρο.) Το έργο του Fonvizin μετατράπηκε με επιτυχία στο Opterret-Hydowell. Η μουσική γράφτηκε από τον διάσημο συνθέτη Andrei Zhurbin, ο συγγραφέας δεν είναι μια δωδεκάδες όπερες, μπαλέτες και γραφή εκατοντάδες μουσικές επιτυχίες για το ποπ και το κινηματογράφο (το οποίο είναι το τραγούδι από την ταινία "Squadron Gusar Volatih").

Και η "φθηνή" δεν αποτελεί εξαίρεση: Όχι μόνο οι πραγματικοί γνώστες του μουσικού θεάτρου θα διεισδύσουν στη μουσική στην παράσταση, αλλά ακόμη και εκείνοι που θα αντιμετωπίσουν αυτό το είδος για πρώτη φορά. Ωστόσο, όλα είναι στην κορυφή: τόσο πρωτότυπα κοστούμια, όσο και όμορφες φωνές καλλιτεχνών. Υπάρχει μια μικρή υποχώρηση από το κλασικό οικόπεδο, το οποίο, γίνεται η άνοιξη όλων των δράσεων: στην απόδοση, η ίδια η αυτοκράτειρα η Ekaterina II είναι ένας από τους κύριους ηθοποιούς. Ήταν στο διοικητικό συμβούλιο του που έλαβε χώρα στον πρωθυπουργό της κωμωδίας Fonvizin. Η εικόνα της δημιουργεί ένα ιστορικό πλαίσιο, επεκτείνει τα όρια του παιχνιδιού, η οποία είναι σίγουρα μόνο για να ωφελήσει τον σύγχρονο έφηβο. Δύο σε ένα: και το μάθημα της λογοτεχνίας και το μάθημα ιστορίας.

Ιστορίες σχετικά με το Sherlock Holmes σαν να δημιουργηθεί για να γίνει πραγματικότητα στο σκιώδες θέατρο. Όπου, όπως και εδώ, δημιουργείται μια μοναδική ατμόσφαιρα μυστηριότητας: Για τις ιστορίες ντετέκτιβ, δεν μπορείτε να βρείτε έναν ακριβέστερο χώρο.
Έχουμε ήδη γράψει ότι το θέατρο συνέλαβε το πιο ενδιαφέρον έργο: τη θεατρική σειρά σύμφωνα με τις περίφημες ιστορίες Conan Doyle για τον Σέρλοκ Χολμς. Οι δύο πρώτες παραστάσεις ήταν σύμφωνα με τις ιστορίες του "σκύλου Baskerville" και "Vampire από το Sussex". Και την επόμενη σειρά! Αυτή τη φορά είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες σχετικά με την αγγλική ντετέκτιβ: "ταινία αποτύπωσης". Παρακολουθήσαμε όλες τις σειρές και μετά από κάθε παιδιά που εκπνέθηκαν μόνο: "WOW!"

Κάθε παράσταση είναι μια εκπληκτικά αρμονική σύνθεση δραματικών, κούκλας και σκιάς: όλες οι τεχνικές συνδυάζονται και αλληλέννονται μεταξύ τους. Εδώ για την οθόνη, σε πλήρες σκοτάδι υπάρχουν αποχρώσεις εξωτικών ζώων -Paviana και τσίτα, περπατώντας στο κτήμα της σκληρής επισκευής. Αλλά στη σκηνή υπάρχουν κομψές συνεκτικές κούκλες των δίδυμων αδελφών και στα χέρια των ηθοποιών ξαφνικά είναι κούκλες γάντι - αστεία μειωμένα αντίγραφα του διάσημου ντετέκτιβ και του βοηθού του.

Το ντουέτο των δύο δραματικών ηθοποιών που εκτελούν Holmes και Watson (και αυτό είναι με έναν αυστηρό ανταγωνισμό με τον κινηματογράφο, όπου δημιουργήθηκαν εικόνες λατρείας του Conan Doyle σε διαφορετικές χρονικές στιγμές), σίγουρα, την επιτυχία της παραγωγής. Sherlock - νέος, παρορμητικός και ειρωνικός. Ο Watson είναι ένα αστείο, αδέξια, αλλά τρομερά γοητευτικό. Το κύριο τσιπ στην επικοινωνία τους γίνεται (εκφράζοντας τη γλώσσα κατανοητή για τους σημερινούς εφήβους) καλής τράτας ο ένας τον άλλον. Και γενικά, ολόκληρη η τυποποίηση εισάγεται στην ουσία σε αυτή τη φλέβα. Αυτό που αξίζει μόνο έναν τσιγγάνικο κάτω από ένα ζωντανό βιολί που εκτελείται από τον Watson στο ρωσικό-αγγλικό: ένα, ένα, ένα, και ακόμη και ένα (θυμηθείτε, ο Romott ήταν στο κτήμα;). Δεν είναι απαραίτητο να χάσετε.

***
Svetlana Berdichevskaya

Η σύγχρονη νεολαία δεν διαμαρτύρεται πολύ η τέχνη ως το θέατρο, όλο και περισσότερο προτιμώντας να καθίσουν στο διαδίκτυο ή, στη χειρότερη περίπτωση, πηγαίνετε στις ταινίες. Εν τω μεταξύ, το θέατρο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του σχηματισμού ενός πραγματικά αναπτυγμένου πνευματικού προσώπου. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να γνωρίζουμε ποιες ενδιαφέρουσες παραστάσεις για μαθητές γυμνασίων, τα οποία είναι ακόμα δυνατά για τη μείωση τους.

Παιδικά θέατρα της Μόσχας

Σε πολλά θέατρα της πρωτεύουσας, μια ποικιλία παραστάσεων μπορεί να παρακολουθεί επιτυχώς και τα παιδιά. Πριν απαριθμήσετε μερικά από αυτά, αξίζει μια ελαφρώς λεπτομερέστερα στα παιδικά θέατρα της Μόσχας - τελικά, αυτοί που ειδικεύονται και στις δύο παραστάσεις για εφήβους και σε ιδέες για παιδιά.

Τέτοια ιδρύματα στην πρωτεύουσα της χώρας μας είναι ένα τεράστιο ποσό. Μουσική τέλεια που θα είναι ενδιαφέροντα και τα μικρότερα και παλαιότερα παιδιά, μπορείτε να δείτε με την επίσκεψη στο παιδικό θέατρο Natalia Sats - το πρώτο θέατρο στον κόσμο, όπου δείχνουν την όπερα για τα παιδιά, παρεμπιπτόντως. Λειτουργεί στο κεφάλαιο και το παιδικό θέατρο των σκιών. Μην νομίζετε ότι αυτή η ψυχαγωγία είναι ενδιαφέρουσα μόνο για τα παιδιά. Για την παλαιότερη κατηγορία των θεατών, υπάρχει επίσης μια πλούσια επιλογή ιδεών και οι έφηβοι βασίζονται σε μια περιήγηση στο θέατρο και περιγράφουν λεπτομερώς τις ιδιαιτερότητες αυτού του τύπου τέχνης.

Μην ξεχνάτε το θέατρο του νέου θεατή. Και στη Μόσχα υπάρχει τόσο το κεντρικό όσο και το περιφερειακό. Και σε αυτό, και σε άλλες παραστάσεις για εφήβους, περνούν συνεχώς και το εκτεταμένο ρεπερτόριο σας επιτρέπει να επιλέξετε μια ιδέα γεύσης και στην τσέπη. Ακόμη και μεταξύ των ενηλίκων απολαμβάνουν το θέατρο των κούκλες του Σεργκέι Exellov. Δεν είναι απαραίτητο να πιστεύουμε ότι οι κούκλες προορίζονται μόνο για την παλαιότερη ηλικία: σε αυτή την τέχνη του ναού κάθε θεατή θα βρει κάτι για να εκπλήξει.

Το θέατρο είναι αγαπημένο από όλο τον διάσημο "παππούς του Durov" και τα ζώα του είναι ένα άλλο εξαιρετικό μέρος που είναι ιδανικό για να επισκεφθείτε με τα παιδιά. Εάν τα ζώα αγαπούν, αγαπούν σε οποιαδήποτε ηλικία - και ως εκ τούτου, ακόμη και ένας έφηβος δεν θα βαρεθεί και δεν είναι ενδιαφέρον να κοιτάξει αστεία ζώα που εκτελούν μια μεγάλη ποικιλία κόλπα και κόλπα.

Οι παραστάσεις σε δραματικά έργα εφήβων μπορούν να δουν στο Θέατρο Αχ. Αυτό το ίδρυμα είναι ασυνήθιστο, πρώτον, το γεγονός ότι υπάρχουν μη τραυματισμικές παραστάσεις εκεί - δηλαδή, το ρεπερτόριο διαφέρει από τους άλλους. Και, δεύτερον, το παιδικό της λάτρεις εργάζεται στο θέατρο. Και στους συνομηλίκους φαίνονται πάντα ενδιαφέροντα!

Πρέπει να σημειωθεί ότι στη Μόσχα υπάρχουν μόνο περίπου εκατό εβδομήντα θέατρα. Περισσότερο από το ένα τρίτο από αυτά - τα παιδιά. Καταγράψτε τα πάντα, φυσικά, δεν είναι δυνατό, αλλά επιλέξτε ένα μέρος για να μειώσετε το παιδί εκεί, απολύτως υπάρχει ακριβώς τι.

Είδος ποικιλίας των επιδόσεων

Για κάποιο λόγο, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν λανθασμένα ότι οι παραστάσεις για τα παιδιά παρουσιάζονται κυρίως από χαρούμενα ελαφριά κωμωδίες, όπου δεν είναι απαραίτητο να στραγγίξει το κεφάλι σας. Μια τέτοια αναπαράσταση είναι εσφαλμένη. Ίσως μόνο εν μέρει αυτή η δήλωση είναι δίκαια για την πολύ μικροσκοπική κατηγορία των θεατών - τα παιδιά-τριετή σχέδια, αλλά και ότι ακόμη και για αυτούς εμφανίζονται, συμβαίνουν πιο σοβαρά αρώματα. Και για τα μεγαλύτερα παιδιά και δεν είναι απαραίτητο να μιλήσουμε: οι παραστάσεις για τους εφήβους χαρακτηρίζονται από μια πλούσια ποικιλομορφία του είδους: αυτή είναι μια κωμωδία, δράμα, τόσο μελωδράμες, και περιπέτειες, και μουσικά και operetta ... Σχετικά με μερικές παραστάσεις που πηγαίνουν στη Μόσχα Για παιδιά - ακριβώς κάτω.

"ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ"

Ευρέως γνωστό σε ένα μεγάλο κοινό (ειδικά εκείνους που είναι παλαιότεροι) ως ηγέτης της ομάδας "λουλούδια". Ωστόσο, μεταξύ άλλων, είναι επίσης ο δημιουργός του πρώτου μουσικού θεάτρου στη χώρα μας, η οποία φέρει το όνομά του. Στο θέατρο της Στάλνης, τα παιδιά και οι γονείς τους μπορούν να δουν τον όμορφο μουσικό "μικρό πρίγκιπα", με βάση το ίδιο όνομα του Antoine de Saint-exupery. Υπέροχη χορογραφία, εκπληκτικά κόλπα, όμορφο τοπίο, το υπέροχο έργο του σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς - αυτό είναι που περιμένουν οι άνθρωποι στην παράσταση. Στον μουσικό "Little Prince" είναι απασχολημένοι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου Stas Namina - όπως ο Andrei Domnin, Jan Kuts, Ivan Fedorov και άλλοι.

Η παράσταση διαρκεί μια ώρα σαράντα πέντε λεπτά και το κοινό, ο οποίος τον κοίταξε ήδη, σημείωσε ότι ο χρόνος περνά πολύ γρήγορα. Τα παιδιά δεν χάνουν κατά τη διάρκεια της παραγωγής, και μετά την επιστροφή στο σπίτι, μια μεγάλη ιδέα θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα.

"Το κεράσι Orchard"

Αλλη επιλογή. Ο Cherry Garden Chekhov πηγαίνει αμέσως σε αρκετούς διευθυντές όπως αυτή η παραγωγή για το ανήσυχο έγκαιρο - γραμμένο στις αρχές του περασμένου αιώνα παραμένει σχετικό τώρα.

Παρακολουθήστε αυτή την απόδοση για εφήβους στη Μόσχα, για παράδειγμα, στο θέατρο Pushkin. Εκεί, σχεδόν τρία χρόνια, ο διευθυντής του Vladimir Mirzoyeva ιδρύεται. Στους κύριους ρόλους - καλλιτέχνες, γνωστές όχι μόνο στη θεατρική τους, αλλά και σε κινηματογραφιστές - Maxim Vitorgan, Taisia \u200b\u200bVilkova, Victoria Isakov και πολλούς άλλους. Διαρκεί μια άποψη σχεδόν τριών ωρών με ένα διάλειμμα.

Στο θέατρο Mayakovsky έβαλε επίσης το "Cherry Garden" Chekhov. Η διάρκειά της είναι δέκα λεπτά μικρότερη από εκείνη του θεάτρου συναδέλφου, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι στη μορφή ή το περιεχόμενο αυτής της απόδοσης χάνει το Pushkinsky. Stanislav Lyutin, Vladimir Gliskov, Pavel Κατοικίδια - Εδώ είναι μόνο λίγοι ηθοποιοί που συμμετέχουν στην παρουσίαση και με τέτοια ονόματα, η διάχυση δεν μπορεί να αποτύχει.

Η διαμόρφωση του "Cherry Garden" Andrei Konchalovsky Spectators απολαμβάνουν στο θέατρο που ονομάστηκε μετά το Mossovet. Η κωμωδία σε τέσσερις δράσεις έρχεται με επιτυχία με τη συμμετοχή τέτοιων διάσημων καλλιτεχνών, όπως η Julia Vysotskaya, ο Αλέξανδρος Domogarov, Alexey Grishin και άλλοι. Επιπλέον, υπάρχει ένας "Cherry Garden" και στο Lenkom, το Μεγάλο Μάρκο Ζακχαρόβας. Alexander Zbruyev, Maxim Amelchenko, Leonid Armor έπαιξε στο παιχνίδι.

"Πολύ καιρό πριν". Συναρπαστικό περιβάλλον

Η απόδοση "Long-time" με το ίδιο όνομα από την αρχή της δεκαετίας του σαράντα σέρβις, υπήρχαν επίσης διαλείμματα όταν αυτή η ρύθμιση (παρεμπιπτόντως, πολλά από αυτά τα παιχνίδια είναι εξοικειωμένα με την όμορφη ταινία του Gusar Ballad) δεν συμπεριλήφθηκε στο το ρεπερτόριο του θεάτρου. Αλλά τα τελευταία χρόνια, μια ενημερωμένη παρουσίαση, που έκανε κυριότερα από τον σκηνοθέτη Boris Morozov, ευχαριστεί και πάλι το κοινό. Αυτό είναι εντελώς διαφορετική ανάγνωση του παλαιού κειμένου - ωστόσο, κάθε παραγωγή είναι ένα είδος μοναδικής.

Η παράσταση διαρκεί σχεδόν τρεις ώρες και μεταξύ των καλλιτεχνών των κύριων ρόλων, οι καλλιτέχνες αυτοί δηλώνονται ως Άννα Κίρεϊέφ, Αναστασία Μπλε, Σεργκέι Κολσνίκοφ, Valery Abramov, Elena Svanidze, και ούτω καθεξής.

"Δρ. Chekhov"

Στο θέατρο στις πύλες Nikitsky υπάρχει μεγάλη απόδοση με βάση τα έργα του Anton Pavlovich. Αυτό είναι το παιχνίδι "Doctor Chekhov" - τις λεγόμενες φαντασιώσεις του θεάτρου. Ο σκηνοθέτης πραγματοποίησε πραγματικά τιτανική εργασία - «η ορεινή λογοτεχνία του Mutton, δεν είχε μόλις αποκαταστήσει τους ήρωες του Chekhov στη σκηνή, τους έκανε ζωντανές και δύο ώρες στην αίθουσα πετούν απλά. Δεν περίεργοι οι επικριτές αποκαλούν αυτό το έργο από την "έρευνα απόδοσης".

Κατά την εκτέλεση των κορυφαίων καλλιτεχνών του θεάτρου - Αλέξανδρος Κάρποφ, Μαργαρίτα, Βλαντιμίρ Πισκούφ, Γιούρι Σαλτόφ, Όλγα Λεμπετέβα. Από τη σκηνή, οι θεατές μπορούν να δουν τη δραματοποίηση αυτών των ιστοριών Chekhov ως "διπλωμάτη", "Vanka Zhukov", "Θέλω να κοιμηθώ" και άλλοι. Συνολικά, ο σκηνοθέτης επέλεξε οκτώ υπέροχα έργα του συγγραφέα διαφορετικών ετών.

"Musketeers"

Ένα άλλο παιχνίδι για τους εφήβους με εμπιστοσύνη μπορεί να ονομάζεται "Musketeers" (ή "Τρεις Musketerers"). Ποιος δεν διάβασε στην παιδική ηλικία από τα βιβλία του Αλεξάνδρου Duma! Ποιος δεν αγωνίστηκε σε σκληρές μάχες δίπλα στο γενναίο d'Artagnan και τους φίλους του! Τα αγόρια και τα κορίτσια ανά πάσα στιγμή είναι στενές και κατανοητές από τις περιπέτειες αυτών των ηρώων και, επομένως, αυτή η απόδοση είναι πάντοτε σε ζήτηση.

Είναι δυνατόν να εξετάσουμε τη ζωή των απελπισμένων μουσκεφαλών και να απολαύσετε το υπέροχο παιχνίδι και την περίφραξη σε rammit - η παραγωγή του Andrei Ryklin διαρκεί ακριβώς δυόμισι ώρες. Επίσης, παρατηρήστε τους αξέχαστους ήρωες του Dumas, υπάρχει η ευκαιρία για τους επισκέπτες του Teethera Chekhov. Ωστόσο, πρέπει να είστε προετοιμασμένοι για το γεγονός ότι η απόδοση δεν υπάρχει κάτι περισσότερο - έως και τέσσερις ώρες σαράντα λεπτά. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν δύο παρέresses στη σύνθεση. Για πρώτη φορά σε αυτό το θέατρο, αυτή η αξιοποίηση έλαβε χώρα πριν από δύο χρόνια, το φθινόπωρο, έτσι μπορεί να ειπωθεί ότι αυτή είναι μια σχετικά νέα απόδοση. Η ιδιαιτερότητα του, εκτός από το μήκος, είναι ότι ο σκηνοθέτης Konstantin Bogomolov, δημιουργώντας την ιδέα του, δεν χρησιμοποίησε το κείμενο του μεγάλου γαλλικού κλασικού. Στη βάση της, δημιουργήθηκε ένα νέο οικόπεδο, το οποίο είναι επίσης εγγενές στην αγάπη και τον ντετέκτιβ, και τον μυστικισμό ... Για να κατανοήσετε ολόκληρη την ιδέα του σκηνοθέτη, πρέπει να παρακολουθήσετε την απόδοση! Επιπλέον, υπάρχουν όμορφοι ηθοποιοί που παίζουν εκεί - Γυαλί Danil, Igor Vernik, Βίκτορ Βερζχμπίτσκι, Irina Miroshnichenko, Khairullina Rosa και άλλοι. Ήδη δει η παραγωγή σημείωσε ότι είναι αδύνατο να παραμείνετε αδιάφοροι. Ανεξάρτητα από το αν το "Tresh-EPOS" θα το απολαύσει (όπως ο υπότιτλος της παράστασης) ή όχι, διαφωνώ, με το γεγονός ότι δεν φαίνεται να κάνει τίποτα σε κανέναν.

Εκτός από τη μνήμη RAM και το τσεχικό θέατρο, υπάρχουν "τρεις musketerers" και στο Stas Namina. Στην ερμηνεία του, αυτή είναι η διατύπωση του μουσικού. Καλά τραγούδια, καλοί ηθοποιοί, καλό οικόπεδο - τι άλλο χρειάζεται για μια θαυμάσια απόδοση; Μέσα σε δυόμισι ώρες, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τέτοιους ηθοποιούς όπως ο Jan Kuts, ο Αλέξανδρος Uposhanskaya, ο Oleg Lijkevich και πολλοί άλλοι.

"Γράψτε ένα θαύμα"

Για τα ήδη δεκαπέντε χρόνια αργότερα, ένα άλλο καταπληκτικό παιχνίδι για τους εφήβους υπάρχει στο ρεπερτόριο της Ramom - "Δημιούργησε ένα θαύμα." Βασίζεται στο παιχνίδι του William Gibson - ιστορίες σχετικά με το πραγματικά υπήρχε άτομο, μια γυναίκα-επιστήμονας Ellen Keller. Λόγω της ασθένειας, είναι ένα άλλο παιδί, σταμάτησε να βλέπει και να ακούει, αλλά, ωστόσο, ήταν σε θέση να τελειώσει ένα από τα αναγνωρισμένα πανεπιστήμια στον κόσμο - ο Χάρβαρντ, έγινε γλωσσολόγος, μαθηματικός, συγγραφέας και δάσκαλος. Δημιούργησε πραγματικά ένα θαύμα, έχοντας επιτύχει αδύνατο: έμαθα να διαβάζω και να μιλήσω, να κολυμπήσετε και να οδηγήσω ένα ποδήλατο ... σε μια λέξη, απέδειξε ότι οι δυνατότητες ενός ατόμου είναι ατελείωτες, απλά πρέπει να θέλατε να επιτύχετε κάτι πολύ . Σχετικά με αυτό - Σχετικά με τις ανθρώπινες δυνατότητες και την πίστη από μόνη της, η πίστη στο καλύτερο - και μια εξαιρετική απόδοση από τον σκηνοθέτη Yuri Eremin παραδόθηκε.

Η παρουσίαση με το ίδιο όνομα πηγαίνει και στο θέατρο σε δύο ώρες στο κοινό υπάρχει μια ευκαιρία να συμπαθώ την Ellen Keller, ενώ απολαμβάνετε το παιχνίδι του Νικολάι Glebova, Natalia Kalashnik, Mikhail Nornin, Fair of The Desnitskaya, Catherine Vasilyeva. Παρά το γεγονός ότι το σκεύασμα επιτρέπεται να βλέπει από δεκαέξι χρόνια, πολλοί γονείς οδηγούν σε μια παράσταση ακόμη και δέκα χρόνια - και, όπως λένε, βλέπουν τα παιδιά μόνο μετά το μέλλον.

"Νεπάλ"

Στο ίδιο θέατρο υπάρχει μια άλλη παράσταση για εφήβους - με βάση το παιχνίδι Denis Fonvizin "Νεπάλ": "Νεπάλ. Ru. " Η παλιά ιστορία με τον σύγχρονο τρόπο - αυτό είναι όλο που πρέπει να προσελκύσετε την προσοχή των παιδιών (ως παράδειγμα: η μουσική του καλωδίου, ο ηγέτης της ομάδας του Λένινγκραντ) χρησιμοποιήθηκε στο παιχνίδι. Και η συνάφεια του παιχνιδιού σε όλες τις ηλικίες ήταν και παραμένει τεράστιο! Η διοργάνωση διαρκεί δύο ώρες, ο Alexander Panin, η Irina Morozova, ο Stanislav Fedorchuk και άλλοι όχι λιγότερο υπέροχες καλλιτέχνες εμπλέκονται σε αυτό.

Εκείνοι που αγαπούν το μικρό θέατρο μπορούν να πάνε στο "απροσδόκητο" εκεί. Αυτή η απόδοση πηγαίνει στη σκηνή του για μεγάλο χρονικό διάστημα - περισσότερο από τριάντα χρόνια. Η διάρκεια του - σχεδόν δυόμισι ώρες, και μπορείτε να δείτε τέτοιους ηθοποιούς όπως Olga Abramov, Mikhail Fomenko, Vladimir Noszk, Maria Sergen, Alexey Kudinovich και άλλοι.

Φυσικά, αυτά είναι μόνο μερικές από τις παραστάσεις στη Μόσχα για εφήβους. Η ποικιλία ιδεών είναι απίστευτα ευρύ - θα υπάρξει μια επιθυμία, και είναι απαραίτητο να πάτε σε τι!

Απόδοση - Σούπερ! Τα εισιτήρια πωλούνται μόνο στο box office του ίδιου του θεάτρου και τα αγοράζουν εκ των προτέρων, αποσυναρμολογούν γρήγορα. Κατά την παράσταση, τα περισσότερα παιδιά ήταν από 10 έως 15 χρόνια. Πολλοί άνθρωποι ήρθαν με ομάδες με δασκάλους. Αλλά παρά το γεγονός ότι οι ενήλικες ήταν λίγοι και πολλά παιδιά, πρακτικά δεν έπρεπε να ελέγξουν τα παιδιά, δεν εξαφανίστηκαν από την παράσταση. Και δεν άφησαν τους καλλιτέχνες μετά την παράσταση για πολύ καιρό! Και οι μητέρες και οι δάσκαλοι βγήκαν με κλάμα μάτια.

Παραστάσεις για παιδιά 12-13 ετών

• Πολλοί θόρυβοι από τίποτα - Θέατρο του ρωσικού στρατού, το θέατρο που ονομάζεται μετά το I. Pushkin
• Δωδέκατη νύχτα (η παράσταση δεν πηγαίνει πουθενά αλλού)
• Romeo και Ιουλιέτα (Pass σύμφωνα με το πρόγραμμα 8ης τάξης). Η απόδοση είναι σε Mkate τους. M. Gorky και σε σατυρόνη. Τα παιδιά μου τον παρακολουθούσαν στο Mkate, τους άρεσε. Οι περισσότεροι θεατές είναι οι έφηβοι, χτίσουν μακριά, οι καλλιτέχνες δεν άφηναν, το άρεσε.
• Κάθε μέρα δεν είναι Κυριακή
• Καθώς μια γάτα περπάτησε, όπου χτίζει - Ram, μαύρο δωμάτιο
• Παραμύθια μόνο σε περίπτωση - RAM
• Σκεφτείτε για μας - RAM
• Motororman στην αριστοκρατία (βαθμός 7)

Με την ευκαιρία, στην οργή υπάρχει μια λέσχη για τους εφήβους και τους γονείς τους "θεατρικό λεξικό"

Παραστάσεις από 13 έως 15 χρόνια

• Don Quixote (βαθμός 9) - RAMT
• Η φτώχεια δεν είναι αντιπρόεδρος, ο λαός μας δάκρυ (βαθμός 9) - Μικρό Θέατρο, McAT
• Και οι αυγιές εδώ είναι ήσυχοι - πολύ συνιστώμενοι να δουν σε rammit, αλλά από το 2010 η απόδοση δεν πάει
• Κοιμάται στο καλοκαιρινό βράδυ - θέατρο στα νοτιοδυτικά
• Evgeny Onegin (βαθμός 9)
• Student Lyceum (σχετικά με το Pushkin) - Σφαίρα.
• Ο ελεγκτής είναι ένα μικρό θέατρο.
  Στο μικρό θέατρο είναι ένας εξαιρετικός ελεγκτής. Η πλήρης αίθουσα των μαθητών, όλα χτυπημένα, δεν άφησε τους καλλιτέχνες. Τα εισιτήρια μπορούν εύκολα να αγοράσουν σε αστικό γραφείο. Αλλά στα box office theatre εισιτήρια είναι καλύτερα και φθηνότερα.
• Lost - Μικρό Θέατρο.
  Σε αυτή την απόδοση είναι πάντα anchlag, εισιτήρια για πώληση μόνο το θέατρο Cassakh. Αλλά το ίδιο το παιχνίδι είναι κάπως τσαλακωμένο στο τέλος. Κάτι που κατοικείται στο Fonvizin, μερικές ουτοπικές ιδέες αποφοίτησαν από ένα παιχνίδι. Εξαιτίας αυτού, υπάρχει μια αίσθηση του θαύματος του χρόνου που δαπανάται. Συγγνώμη για τους ηθοποιούς, έθεσαν το 150%.

Παραστάσεις 15+

• Scarlet Sails - RAM (από 16 ετών, και όχι όλοι. Βλέπω

Όλη τη ζεστασιά με τη ζεστασιά και θυμάμαι την πεζοπορία στα θέατρα της παιδικής μας ηλικίας, σε αυτόν τον καταπληκτικό κόσμο της μαγείας και της μετενσάρκωσης. Ας πάμε λοιπόν τα παιδιά μας. Προσφέρουμε μια επισκόπηση της εποχής του 2015-16 θεατρικού πρωταρχικού πρωταθλήτρια για το κοινό, τη λεγόμενη κατηγορία 12+.

Θέατρο της Μόσχας του νέου θεατή Αντιπροσωπεύει την πρεμιέρα της σεζόν - μια παράσταση για όλη την οικογένεια "Πιγκουίνοι". Η βάση του νέου έργου, η Evgenia Berkovich (μαθητές Kirill Serebrennikova) θέτει ένα παιχνίδι του γερμανικού συγγραφέα Ulrich Huba "στην κιβωτό στις οκτώ." Η προσοχή σας θα σας προσφερθεί μια πνευματική παραλλαγή σε ένα γνωστό βιβλικό μύθο για την παγκόσμια πλημμύρα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι Trinity of Stupid, γελοία, αλλά πολύ χαριτωμένοι πιγκουίνοι που σκοτώνουν χρόνο περιμένοντας τον Νώε. Παίζουν στο Balalaica, εκτελούν τους εκπληκτικούς πιγκουίνους των μπλουζ και απλά να ξεγελάσουν τον ανόητο. Είναι απείρως υποστηρίζοντας και διαμάχες σε μικροσκοπικά, πιέζοντας όλα τα ηλίθια ερωτήματα και τρομερά βρωμιά από τα ψάρια. Εν τω μεταξύ, η κιβωτό με ένα Trio Penguin, Noah και η πολυπόθρηστη ομάδα του στο σκάφος, ξεπερνά τα όρια του χώρου και του χρόνου, κινείται σε άγνωστη κατεύθυνση, για να καθορίσει ποιοι θεατές θα έχουν.

Μόσχα, Mamonovsky ανά, d. 10

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα 09.10.2015.

Θέατρο σε μια μικρή πανοπλία σας προσκαλεί στην Premiere Performance of Scient Egor Arsenova "Γνήσια ιστορία Freken Side". Πρόκειται για μια εξαιρετική ροή μονοβολισμού που εκτελείται από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας Catherine Durov.

Ο συγγραφέας του έργου Oleg Mikhailov πρότεινε να εξοικειωθεί με τον διάσημο "Αρχηγός Σπίτι" από το βιβλίο για τον Kalysh και τον Carlson εντελώς από την άλλη πλευρά. Η εργασία στο σπίτι της οικογένειας Svantone είναι μόνο ένα επεισόδιο στη ζωή της πλευράς Freken, η οποία ήταν ο ομότιμος του περασμένου αιώνα. Τώρα έχει πολλά χρόνια, ο σύζυγος έχει πεθάνει από καιρό, αλλά δεν υπάρχουν παιδιά. Το Freken Side εξακολουθεί να ζει στη σουηδική έρημο ανάμεσα στα παλιά του πράγματα - βαλίτσες, λαμπτήρες, ραπτομηχανές, τηλεοράσεις και παλιά έπιπλα. Μιλώντας μαζί τους, με το κοινό, ακόμα και με τον εαυτό τους, αρχίζει να θυμάται την ιστορία της μακράς ζωής του δυνατά. Και ξαφνικά, από τα παλιά ουρλιάζοντας ερείπια, η πλευρά Freken μετατρέπεται σε ένα μικρό επαρχιακό κορίτσι. Και μαζί μαζί της, το κοινό βλέπει πώς τα αντικείμενα έρχονται στη ζωή: η ραπτομηχανή αποδεικνύεται ότι είναι ατμομηχανή ατμού, και ο Teshar είναι ένας γιατρός που έχει υπηρετήσει ποτέ. Μια εντελώς διαφορετική πλευρά Freken - είδος, άτακτη, αγαπημένη γυναίκα που μπορεί να πιστέψει στο όνειρο θα εμφανιστεί. Στην τελική από τις επιδόσεις, βγαίνει από το παράθυρο, σαν να ήξερε ακριβώς τι περίμενε να την περιμένει - είτε στο σπίτι στην οροφή, είτε στον ουρανό ...

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα 08/28/16.

Βασική σκηνή Θέατρο σε μια μικρή πανοπλία Περιμένοντας τους επισκέπτες του στην πρεμιέρα της απόδοσης "Δέντρα πεθαίνουν" Στο παιχνίδι του ισπανικού συγγραφέα Alejandro Kason στη διαμόρφωση του σκηνοθέτη Yuri Ioffe. Στο οικόπεδο των παιχνιδιών συγκλίνουν δύο στοιχεία - αγάπη και θυσία, δύο πάθη - για να ζήσουν και να παίξουν, εισέρχονται σε μια απελπισμένη μάχη με τις πιο σκληρές συνθήκες ζωής.

Το ηλικιωμένο ζευγάρι που έχασε τα παιδιά, έθεσε τον εγγονό που πήγε σε έναν εγκληματικό διάδρομο και έτρεξε από το σπίτι πριν από 20 χρόνια. Όλα αυτά τα χρόνια, ο παππούς, ο Senor Balboa, γράφει την αγαπημένη του γυναίκα από το πρόσωπό του. Αντί για έναν κλέφτη και έναν γκάνγκστερ, δημιουργεί μια εικόνα ενός έξυπνου και καλού προσώπου, έναν ταλαντούχο αρχιτέκτονα, έναν ευτυχισμένο οικογενειακό άνθρωπο. Τα γράμματα του εγγονή επιστρέφουν μια ευτυχισμένη γιαγιά στη ζωή. Ο Senor Balboa προσλαμβάνει κωμικούς που εκκρεμούν τον εαυτό του για τον Μαυρίσο και τη νεαρή γυναίκα του που ήρθε να κολυμπήσουν στη μητρική τους φωλιά. Και εδώ, μια επιδέξια φάρσα σχεδόν γυρίζει γύρω από την τραγωδία. Για κάθε έναν από τους ήρωες, αυτή η ιστορία γίνεται δοκιμασία για την ευγενείς και την ανθρωπότητα.

Μόσχα, ul. Μικρή θωράκιση, δ. 4

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στις 11/25/16.

Μυθικός Μικρό θέατρο. Καλεί το κοινό να δει μια νέα έκδοση της κωμωδίας "Κάθε μέρα δεν είναι Κυριακή" Σύμφωνα με ένα από τα πιο πνευματικά και χαρούμενα έργα του μεγάλου ρωσικού θεατρικού συγγραφέα Α. Ostrovsky. Είναι δύσκολο να πιστέψουμε, αλλά φέτος σηματοδοτεί 145 ετών, καθώς αυτή η παράσταση τέθηκε στη σκηνή του μικρού θεάτρου. Μια νέα στάση του παιχνιδιού είναι ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Vitaly Ivanov. Η μουσική για το φασματικό έγραψε τον συνθέτη Maxim Dunaevsky. Οι θεατές θα παρουσιαστούν με την εκπαιδευτική ιστορία της μέτριας κοπέλας της Αγνίας από μια φτωχή οικογένεια. Τα χέρια της αναζητούν δύο - έναν πλούσιο έμπορο Akhov και τον υπάλληλό του ippolit. Ο έμπορος CHVANY AHKHS παίρνει τον εαυτό της στη σκέψη ότι τα χρήματα και τα ακριβά δώρα αποφασίζουν τα πάντα, πιστεύοντας ότι η αφελής είκοσι έτη αγάνα θα παρασυρθεί από τον πλούτο του. Αλλά τα ειλικρινή συναισθήματα είναι πιο σημαντικά από τα υλικά αγαθά και, αξιολογώντας το θάρρος, το θάρρος και την αποφασιστικότητα, η Αγνησία δίνει τη συγκατάθεσή της για το gippolit.

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 03/15/16.

Μικρό θέατρο.Καλεί τους θεατές σας σε μια άλλη πρεμιέρα της νέας σεζόν - μια χαρούμενη απόδοση βασισμένη στις πρώιμες ιστορίες A. P. Chekhov (τότε Antoshi Chekhonte) "Re-Reading Chekhov" Στη διαμόρφωση του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η Έλενα Βενενίνα. Οι εννέα ιστορίες Chekhovsky συνδυάζονται στο παιχνίδι - "χαρά", "για να πληρώσουν", "κόμικ", "σε μια ξένη γλώσσα", "μακρά γλώσσα", "ανυπεράσπιστο πλάσμα", "διπλωμάτης", "πορτοφόλι" και "τυχερός" . Ο Chekhov, όπως κανένας άλλος, ήξερε πώς να καλύψει λεπτώς και να διασκεδάσετε τις ανθρώπινες κακίες, προσπαθούν για κέρδη και εύκολα χρήματα. Οι ήρωες του παιχνιδιού έξυπνος και πονηρός, γελούν και λυπημένοι, αποδεικνύονται ότι βρίσκονται σε απρόβλεπτες κωμικές καταστάσεις. Τα προβλήματα που ανέκυψαν από το κλασικό είναι σχετικές και στην εποχή μας, οπότε η απόδοση είναι αρκετά μοντέρνα και εξετάζει μια αναπνοή.

Μόσχα, ul. Μεγάλη Ordina, 69

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 03/22/16.

Μικρό θέατρο. Αντιπροσωπεύει μια νέα παράσταση του σκηνοθέτη Andrei Cisaruk "Αργά αγάπη"Που υποβλήθηκε στα έργα του Α. Ostrovsky. Πιθανώς αυτό είναι ένα από τα πιο επαφή έργα του κλασικού. Η κάποτε γνωστή, αλλά τώρα φτωχός, η Μόσχα δικηγόρος Margaret πυροβολεί ένα δωμάτιο με ενήλικη κόρη Lyudmila. Το ράφι, το γραφείο, η κρεμάστρα, το τραπέζι και ο πάγκος - αυτό είναι το απλό εσωτερικό του "ξεπερασμένου". Αλλά σε αυτή την ανεπιτήδευτη διακόσμηση της μέτρησης ζωής, τα πάθη χρονικά παίζονται μερικές φορές. Η κόρη ερωτεύεται τον γιο του Νικολάου, έναν διαταραγμένο και περπάτημα. Για να αποθηκεύσετε την αγαπημένη σας, η Lyudmila είναι έτοιμη να εξαπατήσει τον πατέρα και να πάει σε κλοπή ενός σημαντικού εγγράφου. Τι θα οδηγήσει η απελπισμένη πράξη της; Μέσω του παιχνιδιού λεπτού ενεργού, το κοινό θα περάσει στο λαβύρινθο της ανθρώπινης ψυχής, το κάνει να συμπαθούν, να γελάσει, να επανέλθει, να τρομάξει και να ελπίσει ... Το παιχνίδι της αγάπης είναι μια πραγματική, γελοία, πωλήσεις, δειλά και ισχυρή. Στην αργά αγάπη ...

Μόσχα, ul. Μεγάλη Ordina, 69

Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στις 12/20/15

"Αλεπού. Αγάπη" - την πρώτη πρεμιέρα της όπερας της επένδυσης 50η σεζόν Παιδικό μουσικό Θέατρο τους. Natalia SATs.. Η απόδοση παραδόθηκε από την Opera Leosh Yanachek "Οι περιπέτειες των Chanterelle-Rods". Απλή, με την πρώτη ματιά, η ζωή της κύριας ηρωίδας των Chanterelles στην επανάληψη του Θέατρο Ηθοποιών γίνεται το ίδιο δύσκολο με τη ζωή του καθενός μας. "Η ιστορία ενός Chanterelle που ζει, ερωτεύεται τα παιδιά, και στη συνέχεια πεθαίνει - αυτό είναι μια παραβολή για την κυκλικότητα της ζωής, ο χειμώνας κινείται στην άνοιξη, την άνοιξη - το καλοκαίρι, το καλοκαίρι, και έτσι από το χρόνο στο χρόνο, πάντα. Δεν υπάρχει πάθος σε αυτό, αλλά μόνο αυτό είναι το σημείο ", λέει ο διευθυντής του παιχνιδιού George Isaakyan. Η παράσταση απευθύνεται κυρίως σε εφήβους, εφήβους, νέους, που εισέρχονται στην ενήλικη ζωή, σκεφτόμαστε την αίσθηση της, για την αγάπη, τις απώλειες και τη θέση τους σε αυτόν τον τεράστιο, πολύπλοκο και όμορφο κόσμο ...

Μόσχα, Λεωφ. Βερδάσκι, δ. 5

Πρεμιέρα του παιχνιδιού 16 και 10/17/16.

Μια άλλη έκτακτη πρεμιέρα στο Θέατρο τους. Ν. SATS. - θέαμα "Η αγάπη σκοτώνει" Σύμφωνα με την Opere Huana Idalgo de Polanko, το κείμενο του μεγάλου Pedro Calderon de la Barka "Celos Aun del Aire Matan" ("Μόνο με μια εμφάνιση ζήλιας"). Αυτή η όπερα, η οποία είναι ένας εξαιρετικός, αλλά ασυνείδητος κόσμος του ισπανικού φαινομένου Baroque Opera-Sarsuela, αυξήθηκε για τρελό και μισό αιώνες της ύπαρξής της μερικές φορές και ακόμη και σήμερα παραμένει το πιο μαγευτικό αριστούργημα αυτού του είδους, το οποίο παρέμεινε εξ ολοκλήρου . Η παράσταση δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη George Isaakyan σε συνεργασία και χάρη στον ενθουσιασμό και την εγκυκλοπαιδική γνώση ενός από τις καλύτερες μπαρόκ μηχανές της Ευρώπης, ο νικητής του βραβείου Grammy, ο Andrew Lawrence King. Ο διάσημος αγωγός περιέγραψε αυτή τη σκηνή της όπερας σε μια συνέντευξη με μια ανεξάρτητη εφημερίδα: "Αγάπη σκοτώνει" είναι μια ισπανική-ισπανική όπερα: ένα φωτεινό, δυναμικό, εκρηκτικό μίγμα τραγωδίας και κωμωδίας, με εμπρηστές ρυθμούς και υπέροχες μελωδίες. Και είμαι βέβαιος ότι το κοινό θα το αγαπήσει από τους πρώτους ήχους. "