Σε αναζήτηση ενδιαφέρουσες δημιουργικές εργασίες, ο Bach μετακινήθηκε. Βιογραφία Sebastian Baha

Yuhan Sebastian Velhaven (1807-1873) Ανοιξιάτικες νύχτες νύχτες άνοιξη ασαφείς όνειρα δίνουν στην κοιλάδα του Pishina Pokrov, ποτάμια που εκτείνεται τραγούδια τραγουδούν στο ρυθμό της νύχτας Lullabies. Όπως και στα ειδυλλίδια, η Lily Elves προσεύχεται: "Επιτρέψτε μου να μείνω εδώ!" Μια νεαρή φεγγάρι θα πάει σύντομα, το φως

Ο Johann Meea - ο Georgievsky Cavalier Auguste μας οδηγεί στην περιοχή εκτόξευσης, στην αυλή ενός μικρού σπιτιού, σχεδόν δίπλα στην τρίμηνο, όπου η μεγαλύτερη ομαδοποίηση του εχθρού περιβάλλεται τώρα. Πίσω από το σπίτι. Κατέβηκε στον στενό περιπατητή κάτω, μέσα

Johan Sebastian Bach. Τη ζωή και τη μουσική του δραστηριότητα Βιογραφικό δοκίμιο S. Α.

Ο Johann Sebastian Bach ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης γεννήθηκε 21 (31) στη γερμανική πόλη του Eisenakh στην οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Όταν ο Johann γύρισε 9 χρονών, έχασε τη μητέρα του και ομαλά σε ένα χρόνο έγινε στρογγυλό ορφανό. Από αυτό το σημείο στην εκπαίδευση του μελλοντικού μουσικού, ο μεγαλύτερος αδερφός του ασχολήθηκε. Το Little Johann έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το παιχνίδι στο όργανο. Σε ηλικία 15 ετών, έγινε φοιτητής της Σχολής του Vocal St. Michael στο Luneburg. Ήταν σε αυτό το τμήμα της ζωής που γνώρισε τα καλύτερα έργα εξαιρετικών μουσικών εκείνης της εποχής, καθώς και έμαθε να παίζει πολλά μουσικά όργανα. Μετά την αποφοίτησή της από τη φωνητική σχολή, από τη βούληση της υπόθεσης, εγκαταστάθηκε στη θέση ενός μουσικού δικαστηρίου στον Δούκα του Johann Ernsta. Και στη συνέχεια ένα κύμα φήμης στην πόλη για έναν μουσικό βιρτουόζο έλασης. Σύντομα, ο νεαρός Bach άρχισε να παίζει στο όργανο στην εκκλησία του Αγίου Σχηματισμού, τότε η ίδια θέση στην εκκλησία του Αγίου Μουσείου στη μεγάλη πόλη του Mülhausen. Ήταν εκείνη την εποχή ότι ο μουσικός δημιούργησε τα περισσότερα από τα έργα του. Και το φθινόπωρο του 1707 ο Sebastian ξύπνησε με τη Μαρία Βαρβάρα, ο οποίος ήταν ο ξάδελφος του. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια Bahkh, δύο από τα οποία έγιναν σαν ένας πατέρας γνωστός από τους συνθέτες. Όλη τη ζωή, η οικογένεια Bakhakh μετακόμισε από τόπο σε τόπο. Όντας ένας εξαιρετικός οργανισμός, ο Johann Sebastian αναζητώντας συνεχώς μια νέα πιο κερδοφόρα δουλειά. Τέλος, το 1723, πέτυχε τη θέση του μουσικού διευθυντή όλων των εκκλησιών στη Λειψία. Μέχρι αυτή τη φορά, ήταν ήδη παντρεμένος για δεύτερη φορά στην Άννα Μαγδαλένη Wilke, η πρώτη του σύζυγος πέθανε στην ακμή. Αυτή τη φορά ήταν η πιο καρποφόρα στο έργο του συνθέτη. Ο Bach δημιούργησε 5 ετήσιους κύκλους καντάτης για θέματα Ευαγγελίου, τμήματα ενός τόσο γνωστού μαζικού μάζας. Ήταν τότε ότι το όνειρό του ήρθε πραγματικότητα - έγινε συνθέτης δικαστηρίου. Με τα χρόνια, ο Johann άρχισε να ξεπεράσει την ασθένεια. Το όραμά του ήταν συνεχώς χειρότερο. Μετακόμισε δύο επιχειρήσεις στα μάτια του και έγινε εντελώς τυφλός. Και στις 28 Ιουλίου 1750, ο διάσημος συνθέτης πέθανε από επιπλοκές μετά από χειρουργική επέμβαση. Σχετικά με τον συνθέτη περισσοτέρων από 1000 υπέροχες μουσικές δημιουργίες. Από αυτά, απίστευτα όμορφα ζεύγη πρελτίων, φυγόδων και Tokakati. Συνέχισε ένα ημιτελές "βιβλίο εξουσίας", τη συλλογή clavier-ubung, και όλα τα περίφημα 18 Lipzig Chaloralov.

Δημοφιλείς συνθέσεις

Βιογραφία

Τραγωδία του τυφλού μουσικού Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach. 21 Μαρτίου, 1685 - 28 Ιουλίου 1750
Γερμανικός συνθέτης και μουσικός.

Για τη ζωή του, ο Bach έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στο έργο του θα παρουσιαστούν όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα. Ωστόσο, ο συνθέτης ήταν καρπός όχι μόνο για μουσικά έργα. Κατά τη διάρκεια των ετών της οικογενειακής ζωής, είχε είκοσι παιδιά.
Δυστυχώς, από αυτόν τον αριθμό απόγονοι των μεγάλων επιζώντων δυναστείας παρέμεινε ομαλά μισά ...

Δυναστεία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν το έκτο παιδί στην οικογένεια του βιολιού Johann Amvrosia Baha, και το μέλλον του ήταν προκαθορισμένο. Όλοι ο Bahi, ο οποίος ζούσε στο βουνό Θουριγγία από την αρχή του XVI αιώνα, ήταν φλιτζιστές, τρομπέτες, οργανισμοί, βιολιστές. Το μουσικό τους ταλέντο μεταδόθηκε από τη δημιουργία σε γενιά. Όταν ο Johann Sebastian γύρισε πέντε χρονών, ο πατέρας του του έδωσε το βιολί. Το αγόρι γρήγορα έμαθε σε αυτό για να παίξει και η μουσική πλήρωσε όλη την περαιτέρω ζωή του.
Αλλά η ευτυχισμένη παιδική ηλικία τελείωσε νωρίς όταν ο μελλοντικός συνθέτης γύρισε 9 χρονών. Αρχικά η μητέρα του πέθανε, και σε ένα χρόνο - πατέρας. Το αγόρι πήρε τον ηλικιωμένο αδελφό του που χρησίμευσε ως οργανισμός σε μια κοντινή πόλη. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμναστήριο - ο αδελφός τον δίδαξε επίσης ένα παιχνίδι στο όργανο και το κλειδί. Αλλά ένα μικρό αγόρι ήταν μια μικρή εκτέλεση - τεντώθηκε για να εργαστεί. Μόλις κατάφερε να εξαγάγει το πολυπόθητο σημειωματάριο από το πάντα κλειδωμένο ντουλάπι, όπου καταγράφηκαν οι συλλογές των συνθετών για τους συνθέτες. Τη νύχτα, κρυφά το ξαναγράω. Όταν το εξαμηνιαίο έργο ήταν ήδη πλησιάσει στο τέλος, ο αδελφός τον βρήκε πίσω από αυτό το επάγγελμα και πήρε όλα όσα έγιναν ήδη .... Αυτά τα αϋπνία ρολόγια στο σεληνιακό φως στο μέλλον θα επηρεαστούν αρνητικά από τον I. S. Baha.

Από τη βούληση της Roca

Σε 15 χρόνια, ο Bach μετακόμισε στο Luneberg, όπου συνέχισε να σπουδάζει στο σχολείο στη Σχολή Τραγουδιστών Εκκλησίας. Το 1707, ο Bach μπήκε στην υπηρεσία στο Mülhausen στη θέση του οργανισμού στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Αγίου Μέσω. Εδώ άρχισε να γράφει την πρώτη του καντάτα. Το 1708, ο Johann Sebastian παντρεύτηκε τον ξάδελφό του, επίσης στρογγυλό Συροτέ, Μαρία Βαρβάρα. Τον έδωσε επτά παιδιά από τα οποία τα τέσσερα επέζησαν. Πολλοί ερευνητές συνδέουν αυτή την περίσταση με τους συγγενείς τους. Ωστόσο, μετά τον βιώσιμο θάνατο της πρώτης συζύγου του το 1720 και ο νέος γάμος με την κόρη του μουσικού δικαστηρίου, η Άννα Μαγδαλίνα Wilken, ένας βαρύς βράχος συνέχισε να συνεχίσει την οικογένεια μουσικών. 13 Τα παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο, αλλά μόνο έξι επέζησαν.

Εικόνα του Ε. Ροζ. Ι. Σ. Bach με την οικογένεια.

Ίσως αυτό ήταν ένα είδος πληρωμής για την επιτυχία σε επαγγελματικές δραστηριότητες. Πίσω το 1708, όταν ο Bach με την πρώτη σύζυγος μετακόμισε στη Βαϊμάρη, η τύχη χαμογέλασε σε αυτόν, και γίνεται δικαστήριο οργανισμός και συνθέτης. Αυτή τη φορά θεωρείται η αρχή του δημιουργικού μονοπατιού της Baha ως μουσικός συγγραφέας και ο χρόνος της εντατικής της δημιουργικότητας. Στη Βιϊμάρα, ο Bach είχε τους γιους, τους μελλοντικούς διάσημους συνθέτες Wilhelm Friedem και Karl Philipp Emmanuel
.

Baltazar Denner. Ι. S. Bach με τους γιους.

Περιπλανώμενος τάφος

Το 1723, η πρώτη εκτέλεση των "πάθους του Ιωάννη" στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Ιουλίου. Το FOMA στη Λειψία και σύντομα ο Bach έλαβε τη θέση του Cantor αυτής της Εκκλησίας με την ταυτόχρονη εκτέλεση των καθηκόντων του σχολείου στην εκκλησία. Στη Λειψία, ο Bach γίνεται ένας "διευθυντής μουσικής" όλων των εκκλησιών της πόλης, βλέποντας το προσωπικό των μουσικών και των τραγουδιστών, βλέποντας τη μάθησή τους.

Μνημείο Ι. Σ. Bahu στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία .

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Bach, ήταν σοβαρά άρρωστος - η επιτήρηση των ματιών έχει επηρεάσει, έλαβε στη νεολαία του. Λίγο πριν από το θάνατο, αποφάσισε για τη λειτουργία να αφαιρέσει τον καταρράκτη, αλλά αφού είναι εντελώς τυφλός. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε τον συνθέτη - συνέχισε να συνθέτει, πιέζοντας τα έργα του γιο στο νόμο του Algel. Μετά τη δεύτερη ενέργεια στις 18 Ιουλίου 1750, απλώς προσομοιώθηκε, αλλά το βράδυ είχε συμβεί σε αυτόν. Δέκα ημέρες αργότερα, ο Bahh πέθανε. Ο συνθέτης ήταν θαμμένος κοντά στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Ο Θωμάς, στην οποία υπηρέτησε 27 χρόνια.

Ωστόσο, αργότερα στην επικράτεια του νεκροταφείου, ο δρόμος τοποθετήθηκε και ο τάφος της ιδιοφυΐας χάθηκε. Αλλά το 1984 ολοκληρώθηκε ένα θαύμα, τα ερείπια του Bach βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια των κατασκευαστικών εργασιών, τότε έλαβαν χώρα η επίσημη ταφή τους.

Johann Sebastian Bach (Ο Johann Sebastian Bach, 31 Μαρτίου, 1685, Eisenakh, Saxen-Eisenah - 28 Ιουλίου 1750 [n. Τέχνη], Λειψία, Σαξονία, Ιερή Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία) - Γερμανικός συνθέτης, οργανισμός-βιρτουόζος, Dropletaster, μουσικός δάσκαλος.

Ο Bach είναι ο συντάκτης περισσότερων από 1000 μουσικών έργων σε όλα τα σημαντικά είδη του χρόνου της (εκτός από την όπερα). Η δημιουργική κληρονομιά του Bach ερμηνεύεται ως γενίκευση της μπαρόκ μουσικής τέχνης. Ένας πεπεισμένος προτεσταντικός, ο Bach έγραψε πολλή πνευματική μουσική. Το πάθος του για τον Ματθαίον, τη Μάζα H-Moll, Cantata, Instrumental Production of Protestant Cholealov - αναγνωρισμένα αριστουργήματα παγκόσμιας μουσικής κλασικής. Ο Bach είναι γνωστός ως ένας μεγάλος κύριος πολυφωνίας, στο έργο του, το μπαρόκ πολυφωνικό έφτασε σε μια ακμή.

Παιδική ηλικία

Ο Johann Sebastian Bach ήταν νεότερος, ένα όγδοο παιδί στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius Baha και Elizabeth Lemmerhirt. Ο Rod Bakhakh είναι γνωστός για τη μουσικότητά του από την αρχή του XVI αιώνα: πολλοί πρόγονοι και συγγενείς της Johanna Sebastian ήταν επαγγελματίες μουσικοί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εκκλησία, οι τοπικές αρχές και η αριστοκρατία υποστήριξαν τους μουσικούς, ειδικά στη Θουριγγία και τη Σαξονία. Ο πατέρας του Bach έζησε και εργάστηκε στο Eisenach. Αυτή τη στιγμή υπήρχαν περίπου 6.000 κάτοικοι στην πόλη. Το έργο του Johann Ambrosius περιλάμβανε την οργάνωση των κοσμικών συναυλιών και την εκτέλεση της εκκλησιαστικής μουσικής.

Όταν ο Johann Sebastian ήταν 9 ετών, η μητέρα του πέθανε, και σε ένα χρόνο δεν έγινε πατέρας. Το αγόρι πήρε έναν ανώτερο αδερφό, ο Johann Christoph, ο οποίος χρησίμευσε ως οργανισμός στο γειτονικό Ordruf. Ο Johann Sebastian μπήκε στο γυμναστήριο, ο αδελφός τον δίδαξε το παιχνίδι στο όργανο και το κλειδί. Μελετώντας στο Ordruf υπό την ηγεσία του αδελφού, ο Bach συναντήθηκε με το έργο των σύγχρονων νοτιογερμανών συνθέσεων - Pakhelbel, Frokerger και άλλων. Είναι επίσης πιθανό ότι συναντήθηκε με τα έργα των συνθετών της Βόρειας Γερμανίας και της Γαλλίας.

Σε 15 χρόνια, ο Bach μετακόμισε στο Lüneburg, όπου το 1700-1703 σπούδασε στο φωνητικό σχολείο του Αγίου Μιχαήλ. Κατά τη διάρκεια της μελέτης, επισκέφθηκε το Αμβούργο - η μεγαλύτερη πόλη στη Γερμανία, καθώς και το Celle (όπου στην Αξιότητα υπήρχε η γαλλική μουσική) και το Lubeck, όπου είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το έργο των διάσημων μουσικών του χρόνου του. Αυτά τα χρόνια περιλαμβάνουν τα πρώτα έργα του Bach για το όργανο και το κλειδί. Εκτός από το τραγούδι στη χορωδία, ο Bach, πιθανώς έπαιξε στο όργανο των τριών ατόμων του σχολείου και στην Clavesis. Εδώ έλαβε την πρώτη γνώση της θεολογίας, τη λατινική, την ιστορία, τη γεωγραφία και τη φυσική, καθώς και, ίσως, άρχισε να μαθαίνει γαλλικά και ιταλικά. Η σχολή Bach είχε την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους γιους διάσημους αριστοκρατών της Βόρειας Βόρειας Μάιας και διάσημων οργανισμών, πρώτα απ 'όλα, με τον Georg Beech στο Luneburg και την Reinkenom στο Αμβούργο. Με τη βοήθειά τους, ο Johann Sebastian μπορεί να έχει αποκτήσει πρόσβαση στα μεγαλύτερα εργαλεία από το μόνο που έπαιξε ποτέ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bach επέκτεινε τις γνώσεις του σχετικά με τους συνθέτες αυτής της εποχής, πρώτα απ 'όλα, για το Dietrich Buktehude, το οποίο σε εξέλεξε πολύ.

Arnstadt και Mülhausen (1703-1708)

Τον Ιανουάριο του 1703, μετά το τέλος της μελέτης, έλαβε τη θέση ενός μουσικού δικαστηρίου στο Weimar Duke Johann Ernsta. Δεν είναι γνωστό ακριβώς αυτό που ήταν μέρος των καθηκόντων του, αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, αυτή η θέση δεν σχετίζεται με τις εκτελεστικές δραστηριότητες. Για επτά μήνες υπηρεσίας στη Weimara εξαπλώστε τη φήμη γι 'αυτόν ως καλλιτέχνης. Ο Bach προσκλήθηκε στη θέση ενός αστυνομικού χαρακτήρα στην εκκλησία του Αγίου Αποσυνδέσεως στο Arnstadt, που βρίσκεται 180χλμ. Από τη Βαϊμάρη. Με αυτή την παλαιότερη γερμανική πόλη, η οικογένεια Bakhov είχε μακροχρόνιους δεσμούς.

Τον Αύγουστο του 1703, ο Bach πήρε τη θέση του οργανισμού της εκκλησίας του St. Bonifacace στο Arnstadt. Έπρεπε να εργαστεί τρεις ημέρες την εβδομάδα και ο μισθός ήταν σχετικά υψηλός. Επιπλέον, το εργαλείο διατηρήθηκε σε καλή κατάσταση και διαμορφώθηκε σε ένα νέο σύστημα που επεκτείνει τη δυνατότητα ενός συνθέτη και καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bach δημιούργησε πολλά οργανικά έργα.

Οι οικογενειακές συνδέσεις και ο παθιασμένος εργοδότης μουσικής δεν θα μπορούσε να εμποδίσει την ένταση μεταξύ του Johann Sebastian και των αρχών που προέκυψαν σε λίγα χρόνια. Ο Bach ήταν δυσαρεστημένος με το επίπεδο της προετοιμασίας των τραγουδιστών στη χορωδία. Επιπλέον, το 1705-1706, ο Bach εκπέμπεται αυθαίρετα στο Lübeck για αρκετούς μήνες, όπου συναντήθηκε με το παιχνίδι BuxteHude, το οποίο προκάλεσε δυσαρέσκεια με τις αρχές. Ο πρώτος βιογράφος Baha Cover γράφει ότι ο Johann Sebastian πέρασαν 50 χιλιόμετρα με τα πόδια για να ακούσει έναν εξαιρετικό συνθέτη, αλλά σήμερα μερικοί ερευνητές υπέστησαν την ερώτηση αυτή.

Επιπλέον, τα αφεντικά παρουσίασαν κατηγορίες Bahi στην «παράξενη χορωδιακή συνοδεία», αμηχανία από την κοινότητα και στην αδυναμία διαχείρισης της χορωδίας. Η τελευταία χρέωση, προφανώς, είχε λόγους.

Το 1706, ο Bach αποφασίζει να αλλάξει τον τόπο εργασίας. Προσφέρθηκε μια πιο κερδοφόρα και υψηλή θέση του οργανισμού στην εκκλησία του Αγίου Μουσείου στο Mülhausen, μια μεγάλη πόλη στα βόρεια της χώρας. Το επόμενο έτος, ο Bach έλαβε αυτή την πρόταση, λαμβάνοντας χώρα τη θέση του οργανισμού Johann Georg Ale. Ο μισθός του σε σύγκριση με το προηγούμενο αυξήθηκε και το επίπεδο των τραγουδιστών ήταν καλύτερο.

Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 17 Οκτωβρίου 1707, ο Johann Sebastian παντρεύτηκε τον ξάδελφό του της Μαρίας Barbara από το Arnstadt. Στη συνέχεια, είχαν επτά παιδιά, τρεις από τους οποίους πέθαναν στην παιδική ηλικία. Δύο από τους επιζώντες - ο Wilhelm Friedem και ο Karl Philip Emmanuel έγιναν στη συνέχεια γνωστοί συνθέτες.

Οι αστικές και εκκλησιαστικές αρχές της Mülhausen ήταν ικανοποιημένοι από τους νέους υπαλλήλους. Χωρίς σκέψη, ενέκριναν το σχέδιο αποκατάστασής του για το Σώμα της Εκκλησίας, απαιτώντας υψηλό κόστος και για τη δημοσίευση του εορταστικού Cantata "ο Κύριος είναι ο βασιλιάς μου", BWV 71 (ήταν το μόνο Bach της Cantata), που γράφτηκε στα εγκαίνια του Νέος πρόξενος, έλαβε μια μεγάλη ανταμοιβή.

Βαϊμάρη (1708-1717)

Έχοντας εργαστεί στο Mülhausen περίπου ένα χρόνο, ο Bach άλλαξε και πάλι τον τόπο εργασίας, αυτή τη φορά έλαβε τη θέση του δικαστηρίου οργανισμού και τον διοργανωτή συναυλιών - μια πολύ υψηλότερη θέση από την προηγούμενη θέση - στη Βιϊμάρα. Πιθανώς οι παράγοντες που τον έκαναν να αλλάξουν τον τόπο εργασίας, έγινε ένας υψηλός μισθός και μια καλά επιλεγμένη σύνθεση επαγγελματιών μουσικών. Η οικογένεια Baha εγκαταστάθηκε στο σπίτι μόλις πέντε λεπτά με τα πόδια από το παλάτι του Ducal. Το επόμενο έτος γεννήθηκε το πρώτο παιδί στην οικογένεια. Ταυτόχρονα, η παλαιότερη άγαρη αδελφή Μαρία Μπάρμπαρα μετακόμισε στο Μπαχάμ, ο οποίος τους βοήθησε να κρατήσουν το αγρόκτημα μέχρι το θάνατό του το 1729. Στη Βιϊμάρα, η Baha γεννήθηκε ο Wilhelm Friedem και ο Karl Philipp Emmanuel. Το 1704, ο Bach συναντήθηκε με έναν βιολιστή Von Westchof, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στις δραστηριότητες του Bach. Λειτουργεί το Background West Cheps εμπνευσμένο Bach για να δημιουργήσει το Sonatas του και να σκοράρει για το βιολί σόλο.

Στη Weimara, άρχισε μια μακρά περίοδος σύνθεσης του πληκτρολογίου και ορχηστρικών έργων, στην οποία το ταλέντο του Bach έφτασε σε μια ακμή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Bach απορροφά τις μουσικές τάσεις από άλλες χώρες. Τα έργα των Ιταλών Vivaldi και Korelli διδάσκουν το Bach να γράψει δραματικές προσχωρήσεις, εκ των οποίων ο Bach έμαθε την τέχνη της χρήσης δυναμικών ρυθμών και αποφασιστικών αρμονικών συστημάτων. Ο Bach μελετάται καλά το έργο των ιταλικών συνθέσεων, δημιουργώντας τη μετατροπή συναυλιών βιοβολίας για ένα όργανο ή τον Harparile. Θα μπορούσε να δείξει την ιδέα της γραφής μεταφοράς, θα μπορούσε να δανειστεί από τον γιο του εργοδότη του, τον κληρονομικό δούκα Johann Ernst, τον συνθέτη και τον μουσικό. Το 1713, ο κληρονομικός δούκας επέστρεψε από ένα ξένο ταξίδι και έφερε μαζί του ένα μεγάλο αριθμό σημειώσεων, το οποίο έδειξε ο Johann Sebastian. Στην ιταλική μουσική του κληρονομικού δούκα (και, όπως φαίνεται από κάποια έργα, ο ίδιος ο Bach) προσέλκυσε εναλλαγή σόλο (παιχνίδια ενός εργαλείου) και Tutti (παιχνίδια ολόκληρης της ορχήστρας).

Στη Βιϊμάρα, ο Bach είχε την ευκαιρία να παίξει και να συνθέσει έργα οργάνων, καθώς και να χρησιμοποιεί τις υπηρεσίες της Ορχήστρας Duccian. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας στο Weimar Bach, άρχισαν να εργάζονται στο "όργανο του βιβλίου" - μια συλλογή από οργανικές χορωδιακές πρεμιές, ίσως για την κατάρτιση Wilhelm Freideman. Αυτή η συλλογή αποτελείται από τις θεραπείες των Lutheran Chorals.

Μέχρι το τέλος της υπηρεσίας του στο Weimar Bach ήταν ο ήδη γνωστός οργανισμός και ο κύριος του Clausing. Μέχρι αυτή τη φορά αναφέρεται σε ένα επεισόδιο με ένα marsham. Το 1717, ο διάσημος Γάλλος μουσικός Louis Mayshant έφτασε στη Δρέσδη. Η Dresden Concertremister Volumier αποφάσισε να προσκαλέσει το Bach και να κανονίσει ένα μουσικό διαγωνισμό μεταξύ των δύο διάσημων ρητρών, του Bach και του Carshant που συμφωνήθηκε. Ωστόσο, την ημέρα του διαγωνισμού, αποδείχθηκε ότι ο καρπός (ο οποίος, προφανώς, είχε την ευκαιρία να ακούσει το παιχνίδι Baha) βιαστικά και κρυφά άφησε την πόλη. Ο ανταγωνισμός δεν έλαβε χώρα, και ο Bahu έπρεπε να παίξει μόνος του.

Kothen (1717-1723)

Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Bach πήγε και πάλι να αναζητήσει πιο κατάλληλη δουλειά. Ο παλιός ιδιοκτήτης δεν ήθελε να τον αφήσει να πάει, και στις 6 Νοεμβρίου 1717, ακόμη και να συλληφθεί για τα συνεχόμενα αιτήματα παραίτησης, αλλά στις 2 Δεκεμβρίου πήγε στην ελευθερία "με το συναίσθημα των απολύσεων".

Παλάτι και Κήποι στο Kousen, Χαρακτική από το Βιβλίο "Τοπογραφίες" Matteus Meriana, 1650

Στο τέλος του 1717, ο Leopold, ο πρίγκιπας Anhalt Kousensky, προσλαμβάνεται Baha στη θέση του Kapelmeister. Ο πρίγκιπας - με τον ίδιο τον Μουσικό - Valled Talent Bach, τον έδωσε καλά και παρείχε μεγαλύτερη ελευθερία δράσης. Ωστόσο, ο πρίγκιπας ήταν ο Calvinist και δεν καλωσορίζει τη χρήση εκλεπτυσμένης μουσικής στη λατρεία, έτσι τα περισσότερα έργα Katen Works Baha ήταν κοσμικά.

Μεταξύ άλλων, στο Kousen Bach που συνθέτει σουίτα για την ορχήστρα, έξι κοστούμια για σόλο, αγγλικά και γαλλικά snits, καθώς και τρεις σάτατα και τρεις δελτίνες για το βιολί. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν το "καλά μετριασμένο κλειδί" (ο πρώτος όγκος του κύκλου) και "Brandenburg Concerts".

Sonata για το Μήχο Αλάτι Βιολιού (BWV 1001), χειρόγραφο Bach

7 Ιουλίου 1720, ενώ ο Bach με τον πρίγκιπα ήταν στο εξωτερικό στο Καρλσμπάντ, ξαφνικά, η σύζυγός του Μαρία Μάρμπαρα πέθανε στην ηλικία των 35 ετών, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Σχετικά με την κηδεία της Ι. Σ. Bach έμαθαν με επιστροφή στο Kothen. Στην πραγματικότητα εξέφρασε τα συναισθήματά του σε σχέση με το θάνατο της συζύγου του από τη μουσική μορφή στο Chacon από τους μαθητές του Parnor για το βιολί σόλο, το οποίο έγινε στη συνέχεια ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα.

Το επόμενο 1721, ο Bach εξοικειωθεί με την Anna Magdalena Wilke, έναν νεαρό εικοστόχρονο, ψηλό τραγουδιστή (Soprano), το οποίο τραγούδησε κάτω από την αυλή του Duccian. Παντρεύτηκαν στις 3 Δεκεμβρίου 1721 και στα επόμενα 13 παιδιά γεννήθηκαν (εκ των οποίων 7 πέθαναν στην παιδική ηλικία).

Λειψία (1723-1750)

Το 1723 εκπληρώθηκε από τα "πάθη του Ιωάννη" στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και την 1η Ιουνίου, ο Μπακ έλαβε τη θέση του Cantor της Χορωδίας του Αγίου Θωμά με την ταυτόχρονη εκτέλεση των καθηκόντων του Σχολικός δάσκαλος στην εκκλησία, αντικαθιστώντας τη Johanna Kunau σε αυτή τη θέση. Τα καθήκοντα της Baha περιλάμβαναν τη διδασκαλία του τραγουδιού και τις εβδομαδιαίες συναυλίες στις δύο κύριες εκκλησίες της Λειψίας, του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου. Η θέση του Johanne Sebastian προέβλεπε επίσης τη διδασκαλία των λατινικών, αλλά τους επιτράπηκε να προσλάβει έναν βοηθό που έκανε αυτό το έργο γι 'αυτόν, οπότε το φλοιό ασχολήθηκε με τη διδασκαλία του Λατινικού για 50 ταλαντούχους το χρόνο. Ο Bach έλαβε τη θέση του "μουσικού κεφαλιού" (Musikdirektor) όλων των εκκλησιών της πόλης: τα καθήκοντά του περιελάμβαναν την επιλογή των ερμηνευτών, την παρακολούθηση της εκπαίδευσής τους και την επιλογή της μουσικής για εκτέλεση. Ενώ εργάζεστε στη Λειψία, ο συνθέτης έχει επανειλημμένα εισάγει συγκρούσεις με τη διοίκηση της πόλης.

Τα πρώτα έξι χρόνια ζωής στη Λειψία αποδείχτηκαν πολύ παραγωγικές: ο Bach αποτελείται από 5 ετήσιους κύκλους καντάτης (δύο από αυτές, κατά πάσα πιθανότητα, χάθηκαν). Τα περισσότερα από αυτά τα έργα γράφονται στα κείμενα του Ευαγγελίου, τα οποία διαβάστηκαν στην εκκλησία της Λουθηρανίας κάθε Κυριακή και στις διακοπές όλο το χρόνο. Πολλοί (όπως "Wachet auf! RUFT UNIT DIMET STIMME » ή "Nun komm, der heiden heiland") Με βάση τα παραδοσιακά Chants Chants - Lutheran Choralah.

Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του Bach, προφανώς, κάθισε πίσω από τα κλιβάκια ή στάθηκε μπροστά από τη χορωδία στην κάτω γκαλερί κάτω από το όργανο. Στην πλαϊνή γκαλερί στα δεξιά του οργάνου υπήρχαν όργανα ανέμου και lit -wors, υπήρχαν χορδές στα αριστερά. Το δημοτικό συμβούλιο παρέσχε στη διάθεση του Bach μόνο περίπου 8 ερμηνευτές και αυτό συχνά έγινε η αιτία των διαφορών μεταξύ του συνθέτη και της διοίκησης: ο Bahu έπρεπε να προσλάβει έως και 20 μουσικούς για να εκπληρώσει τα ορχηστρικά έργα. Ο ίδιος ο συνθέτης έπαιζε συνήθως στο όργανο ή τον κλειστήϊ. Εάν οδήγησε τη χορωδία, τότε αυτός ο τόπος καταλήφθηκε από έναν τακτικό οργανισμό ή έναν από τους παλαιότερους γιους της Μπαχάς.

Το Soprano και το Altovab Bakh κέρδισε αγόρια από τους μαθητές, και των τενόντων και των μπάσων - όχι μόνο από το σχολείο, αλλά και από ολόκληρη τη Λειψία. Εκτός από τις τακτικές συναυλίες που καταβάλλουν οι αρχές της πόλης, ο Bach με τη χορωδία τους εργάστηκε στους γάμους και τις κηδείες. Πιθανώς, ήταν για τους σκοπούς αυτούς που τέθηκαν τουλάχιστον 6 μόλυβες. Μέρος της συνήθους εργασίας του στην εκκλησία ήταν η εκτέλεση των κινήσεων των συνθέσεων της Ενετικής Σχολής, καθώς και μερικούς Γερμανούς, για παράδειγμα, Schutz. Κατά τη διάρκεια του δοκίμιου των μοτέρ τους, ο Bach επικεντρώθηκε στα έργα αυτών των συνθετών.

Συνδυάζοντας την Cantata τα περισσότερα από τα 1720, Bach συγκέντρωσε ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο για την εκτέλεση στις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Με την πάροδο του χρόνου, ήθελε να συνθέσει και να εκτελέσει πιο κοσμική μουσική. Τον Μάρτιο του 1729, ο Johann Sebastian έγινε επικεφαλής του Μουσικού Κολλεγίου ( Collegium Musicum) - Το κοσμικό σύνολο που υπήρχε από το 1701, όταν ιδρύθηκε από έναν παλιό φίλο Bach Georg Philipp Teleman. Την εποχή εκείνη, σε πολλές μεγάλες γερμανικές πόλεις, ταλαντούχους και ενεργούς φοιτητές δημιούργησαν παρόμοια σύνολα. Τέτοιες ενώσεις έπαιξαν αυξανόμενο ρόλο στη δημόσια μουσική ζωή. Συχνά κατευθύνονταν από διάσημους επαγγελματίες μουσικούς. Κατά τη διάρκεια σχεδόν του έτους, το μουσικό διοικητικό συμβούλιο δύο φορές την εβδομάδα διατεταγμένα δύο ώρες συναυλίες στο καφενείο του Cimmerman, που βρίσκεται κοντά στην πλατεία της αγοράς. Ο ιδιοκτήτης του καφέ παρείχε μουσικούς μια μεγάλη αίθουσα και απέκτησε πολλά εργαλεία. Πολλά από τα κοσμικά έργα του Bach, ημερομηνία 1730-1750, αποτελούνται από Cimmerman στο καφενείο. Για παράδειγμα, τέτοια έργα ανήκουν, για παράδειγμα, "καντάτα καφέ" και, ενδεχομένως, πληκτρολόγιο από συλλογές "Clavier-Übung", καθώς και πολλές συναυλίες για το τσέλο και το clausing.

Την ίδια περίοδο, ο Bach έγραψε μέρη Kyrie. και Gloria. Η διάσημη μάζα C ήχου (οι υπόλοιπες μάζες γράφτηκαν πολύ αργότερα). Σύντομα, ο Bach πέτυχε διορισμός στη θέση του συνθέτη δικαστηρίου. Προφανώς, είχε ζητήσει από καιρό αυτή την υψηλή θέση, η οποία ήταν ένα βαρύ επιχείρημα στις διαμάχες του με τις αρχές της πόλης. Αν και ολόκληρο το Mesa δεν έχει ποτέ εκπληρωθεί εξ ολοκλήρου κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, σήμερα πολλοί θεωρούν ότι ένα από τα καλύτερα χορωδιακά έργα όλων των εποχών.

Το 1747, ο Bach επισκέφθηκε την αυλή του Prussian King Friedrich II, όπου ο βασιλιάς τον προσέφερε ένα μουσικό θέμα και ζήτησε κάτι να συνθέσει κάτι. Ο Bach ήταν κύριος αυτοσχεδιασμού και αμέσως πραγματοποίησε μια πτυχή τριών φωνών. Αργότερα συνέθεσε έναν ολόκληρο κύκλο παραλλαγών σε αυτό το θέμα και τον έστειλε ως δώρο στον βασιλιά. Ο κύκλος συνίστατο σε racherkarov, Cangons και Trios με βάση το θέμα που υπαγορεύεται από τον Friedrich. Αυτός ο κύκλος ονομάστηκε "Μουσική φυλακή".

Ένας άλλος σημαντικός κύκλος, "Τέχνη της Fugue", δεν ολοκληρώθηκε από το Bach, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε, κατά πάσα πιθανότητα, πολύ πριν από το θάνατό του (σύμφωνα με τη σύγχρονη έρευνα - μέχρι το 1741). Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν έδινε ποτέ. Ο κύκλος αποτελείται από 18 πολύπλοους φούκδες και κανόνια με βάση ένα απλό θέμα. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Bach χρησιμοποίησε όλη την πλουσιότερη εμπειρία του στη γραφή πολυφωνικά έργα. Μετά το θάνατο του Bach, η τέχνη της Fugue δημοσιεύθηκε από τους γιους του, μαζί με το BWV 668 χορωδιακό πρελούτο, το οποίο συχνά ονομάζεται εσφαλμένα το τελευταίο έργο του Bach - στην πραγματικότητα υπάρχει τουλάχιστον σε δύο εκδόσεις και είναι η επεξεργασία του ένα προηγούμενο πρελούτο για την ίδια μελωδία, BWV 641.

Με την πάροδο του χρόνου, το όραμα του Bach χειροτερεύει. Παρ 'όλα αυτά, συνέχισε να συνθέτει τη μουσική, υπαγορεύοντας την αλμπότσκο του γιο του νόμου. Το 1750, ο Αγγλικός Οφθαλμολόγος John Taylor έφτασε στη Λειψία, την οποία πολλοί σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν το Charlatan. Ο Taylor λειτουργεί δύο φορές στο Bach, αλλά και οι δύο λειτουργίες ήταν ανεπιτυχείς, ο Bach παρέμεινε τυφλός. Στις 18 Ιουλίου, απροσδόκητα απλά απλά, αλλά το βράδυ ένα χτύπημα συνέβη σε αυτόν. Ο Bach πέθανε στις 28 Ιουλίου. Ίσως η αιτία θανάτου έχει γίνει επιπλοκές μετά από λειτουργίες. Το υπόλοιπο αφού αξιολογήθηκε σε περισσότερους από 1000 θρησκείες και περιλάμβανε 5 ρήτρες, 2 λαούτα Harpsichord, 3 βιολιά, 3 viola, 2 τσέλο, viola da gamba, lutno και spinning, καθώς και 52 ιερές βιβλία.

Ο τάφος της Johanna Sebastian Bach στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, Λειψία, Γερμανία. 9 Αυγούστου 2011.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach έγραψε περισσότερα από 1000 έργα. Στη Λειψία, ο Bach υποστηρίζει φιλικές σχέσεις με πανεπιστημιακούς καθηγητές. Ιδιαίτερα γόνιμη ήταν η συνεργασία με τον ποιητή Christian Friedrich Henrice, ο οποίος έγραψε το Πικνίκ κάτω από το ψευδώνυμο. Ο Johann Sebastian και η Άννα Μαγδαλένη συχνά αποδεκτούσαν τους φίλους, τα μέλη της οικογένειας και τους μουσικούς από όλη τη Γερμανία. Οι συχνές επισκέπτες ήταν οι δικαστικοί μουσικοί από τη Δρέσδη, το Βερολίνο και άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του τηλεχειριστηρίου, του καθιστικού πατέρα του Karl Philip Emmanuel. Είναι ενδιαφέρον ότι το Georg Friedrich Handel, η πόλη Baha από το Galle, το οποίο απέχει 50 χιλιόμετρα από τη Λειψία, ποτέ δεν γνώρισαν τον Bach, αν και ο Bahh προσπάθησε να τον συναντήσει δύο φορές στη ζωή - το 1719 και το 1729. Η τύχη αυτών των δύο συνθετών, ωστόσο, συνδέθηκε με τον John Taylor, ο οποίος λειτουργούσε τόσο λίγο πριν από το θάνατό τους.

Ο συνθέτης ήταν θαμμένος κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη (Johanniskirche), μία από τις δύο εκκλησίες, όπου υπηρέτησε 27 χρόνια. Ωστόσο, σύντομα ο τάφος χάθηκε και μόνο το 1894 τα υπολείμματα της Baha βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια των κατασκευαστικών εργασιών για την επέκταση της Εκκλησίας, όπου αναβαθμίστηκαν το 1900. Μετά την καταστροφή αυτής της εκκλησίας κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η σκόνη αναβλήθηκε στις 28 Ιουλίου 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά. Το 1950, το οποίο πήρε το όνομά του από τον Ι. S. Baha, ένας χάλκινος επιτύμβιπος εγκαταστάθηκε πάνω από τον τόπο της ταφής του.

Αποθέματα

Η πρώτη περιγραφή της ζωής και της δημιουργικότητας της Baha ήταν το έργο που κυκλοφόρησε το 1802 από τον Johann Forschel. Baha Βιογραφικό Βιογραφικό βασίζεται σε νεκρολόγος και ιστορίες γιων και φίλων της Baha. Στη μέση του 19ου αιώνα, το ενδιαφέρον του κοινού στη μουσική του Bach έχει αυξηθεί, οι συνθέτες και οι ερευνητές άρχισαν να εργάζονται για τη συλλογή, τη μελέτη και τη δημοσίευση όλων των έργων της. Η τιμημένη προπαγάνδα έργων του Baha Robert Franz δημοσίευσε πολλά βιβλία σχετικά με το έργο του συνθέτη. Η επόμενη μεγάλη εργασία για το Bach ήταν το βιβλίο του Φιλιππίτη, που δημοσιεύθηκε το 1880. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ένας γερμανός οργανισμός και ερευνητής Albert Schweitzer δημοσίευσε ένα βιβλίο. Σε αυτό το έργο, εκτός από τη βιογραφία του Bach, τις περιγραφές και την ανάλυση των έργων της, παρέχεται μεγάλη προσοχή στην περιγραφή της εποχής στην οποία εργάστηκε, καθώς και τα θεολογικά ζητήματα που σχετίζονται με τη μουσική του. Αυτά τα βιβλία ήταν οι πιο έγκυρες μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν δημιουργήθηκαν νέα γεγονότα για τη ζωή και το έργο του Bach με τη βοήθεια νέων τεχνικών μέσων και διεξοδικής έρευνας, που εντάχθηκαν στη σύγκρουση με παραδοσιακές ιδέες. Έτσι, για παράδειγμα, διαπιστώθηκε ότι ο Bach έγραψε κάποια καντάτα το 1724-1725 (ήταν αυτό που συνέβη στη δεκαετία του 1740), βρέθηκαν άγνωστα έργα και μερικά από τα προηγουμένως αποδίδονταν bahu αποδείχθηκαν ότι δεν τους γράφονται. Ορισμένα γεγονότα της βιογραφίας του εγκαταστάθηκαν. Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, πολλή δουλειά γράφτηκε σε αυτό το θέμα - για παράδειγμα, τα βιβλία του Christoph Wolf. Υπάρχει επίσης ένα έργο, που ονομάζεται XX Century Hoax, "Το χρονικό της ζωής του Johanne Sebastian Bach, που συνέταξε η χήρα Anna Magdalena Bach, που γράφτηκε από τον αγγλικό συγγραφέα Esther Manel εξ ονόματος της χήρας του συνθέτη.

Δημιουργία

Ο Bach έγραψε περισσότερα από χίλιες μουσικές εργασίες σε σχεδόν όλα τα είδη γνωστά εκείνη την εποχή. Ο Bach δεν λειτούργησε μόνο στο είδος της όπερας.

Σήμερα, κάθε ένα από τα γνωστά έργα ανατίθεται στον αριθμό BWV (Soc. Από Bach Werke Verzeichnis. - Κατάλογος εργασίας Bach). Ο Bach έγραψε μουσική για διαφορετικά εργαλεία, τόσο πνευματική όσο και κοσμική. Ορισμένα έργα του Bach χειρίζονται έργα άλλων συνθετών και μερικές - ανακυκλωμένες εκδόσεις των έργων τους.

Οργανική δημιουργικότητα

Η μουσική οργάνων στη Γερμανία μέχρι τη στιγμή του Bach έχει ήδη διαθέσει μεγάλες παραδόσεις που έχουν αναπτύξει χάρη στους προκάτοχους του Bach - Pakhelbel, Boehu, Buxtehude και άλλων συνθετών, ο καθένας από τους οποίους τον έχει επηρεάσει με τον δικό του τρόπο. Με πολλούς από αυτούς, ο Bach ήταν γνωστός προσωπικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach ήταν το πιο διάσημο ως οργανισμός πρώτης κατηγορίας, δάσκαλος και συγγραφέας μουσικής οργάνων. Εργάστηκε τόσο στα παραδοσιακά "ελεύθερα" είδη, όπως ένα πρελούδι, φαντασία, η Toccata, passackology, και σε πιο αυστηρές μορφές - ένα χορωτικό πρελούτο και φούσκωμα. Στα έργα του για το όργανο του Bach, προσχώρησαν επιδέξια τα χαρακτηριστικά των διαφόρων μουσικών στυλ με τους οποίους γνώρισε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο συνθέτης επηρέασε τόσο τη μουσική των βορειο-γερμανικών συνθετών (Georg Bahh, με τους οποίους ο Bahh συναντήθηκε στο Luneburg, και ο Dietrich BuxThehude στο Lübeck) και η μουσική των νοτιογερμανών συνθετών. Επιπλέον, ο Bach αντιγράφει τα γραπτά των γαλλικών και των ιταλικών συνθετών για να κατανοήσουν καλύτερα την τεχνική τους. Αργότερα, μετατόπισε πολλά βιολί συναυλίες Vivaldi για το όργανο. Για την πιο καρποφόρα για τη μουσική οργάνων της περιόδου (1708-1714), ο Johann Sebastian όχι μόνο έγραψε πολλά ζεύγη πρελτίων, τεμαχικών και φυγών, αλλά και το "βιβλίο οργάνων" ("Orgelbüchlein") - μια συλλογή 46 προσάρμων, η οποία Έδειξε διάφορες μεθόδους και τεχνικές οργάνωσης επεξεργασίας προτεσταντικών χορωδόνων. Μετά την αναχώρηση από τη Βαϊμάρη, ο Bach άρχισε να γράφει λιγότερο για το όργανο. Παρ 'όλα αυτά, μετά τη Βαϊμάρη, γράφτηκαν πολλά γνωστά έργα, συμπεριλαμβανομένων 6 Trio-Sonatas, το τρίτο μέρος της συλλογής Clavier-Übung και 18 χρωστικές leipzig. Όλη η ζωή του, ο Bach δεν συνθέτει μόνο μουσική για το όργανο, αλλά και εμπλέκεται στην παροχή συμβουλών κατά την οικοδόμηση εργαλείων, διεξήγαγαν εξέταση των νέων οργάνων και ήταν καλά εστιασμένη στα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσής τους.

Δημιουργικότητα πληκτρολογίου

Ο Bach έγραψε επίσης πολλά έργα για το Harpsichord, πολλά από τα οποία θα μπορούσαν να εκτελεστούν στο Keycorder. Πολλές από αυτές τις δημιουργίες είναι εγκυκλοπαιδικές συλλογές που δείχνουν διάφορες τεχνικές και μεθόδους για τη σύνθεση των πολυφωνικών έργων. Ο πιο διάσημος:

• "Ένα καλά μετριασμένο κλειδί" σε δύο όγκους που γράφονται το 1722 και το 1744, η συλλογή, σε κάθε τόμο του οποίου περιέχει 24 πρελόκ και φυγάδες, ένα για κάθε κοινή τόνωση. Αυτός ο κύκλος ήταν πολύ σημαντικός λόγω της μετάβασης στα συστήματα ρύθμισης εργαλείων, επιτρέποντας την ίδια εύκολη την εκτέλεση μουσικής σε οποιοδήποτε τόνο - πρώτα απ 'όλα, σε ένα σύγχρονο ομοιόμορφο σύστημα Templar. "Ένα καλά μετριασμένο κλειδί" έβαλε το θεμέλιο του κύκλου των εξαρτημάτων που ακούγονται σε όλες τις τοντιότητες. Είναι επίσης ένα μοναδικό παράδειγμα του "κύκλου στον κύκλο" - κάθε πρελούδι και η φούγκα είναι θεματικά και διαμορφωμένα που περικλείονται μεταξύ τους και σχηματίζουν έναν μόνο κύκλο, το οποίο είναι πάντα εκτελεσμένο μαζί.
• 15 Δυαδικές και 15 εφευρέσεις τριών τεχνολογιών είναι μικρά έργα που βρίσκονται με τη σειρά των αυξανόμενων βασικών χαρακτήρων. Σχεδιασμένο (και χρησιμοποιείται μέχρι σήμερα) για τα εργαλεία μάθησης πληκτρολογίου.
• Αγγλική σουίτα και γαλλική σουίτα. Κάθε συλλογή περιέχει 6 κοστούμια που χτίστηκαν σύμφωνα με το πρότυπο σύστημα (Allemand, Choranste, Sarabanda, Almenda, το προαιρετικό τμήμα μεταξύ των δύο τελευταίων). Στα αγγλικά κοστούμια, η Allemand προηγείται του πρελούδι, και υπάρχει ακριβώς ένα μέρος μεταξύ της Σαραβριάς και του JIG. Στα γαλλικά κοστούμια, ο αριθμός των προαιρετικών εξαρτημάτων αυξάνεται και δεν υπάρχουν προσφορές.
• Το πρώτο και το δεύτερο μέρος της συλλογής Clavier-Übung (γράμματα. "Ασκήσεις ζευγαριών"). Το πρώτο μέρος (1731) περιλαμβάνει έξι μέρη, στο δεύτερο (1735) - Overture γαλλικού στυλ (BWV 831) και στην ιταλική συναυλία (BWV 971).
• Παραλλαγές Goldberg (που δημοσιεύονται το 1741 ως το τέταρτο μέρος του "Clavier-Übung") - μια μελωδία με 30 παραλλαγές. Ο κύκλος έχει μια μάλλον περίπλοκη και ασυνήθιστη δομή. Οι παραλλαγές βασίζονται περισσότερο στο σχέδιο τόνων θεμάτων από ό, τι στην ίδια τη μελωδία.

Ορχηστρική και μουσική δωματίου

Ο Bach έγραψε μουσική για τα δύο μεμονωμένα εργαλεία και τα σύνολα. Τα έργα του για Solo Εργαλεία - 3 Sonatas και 3 λέξεις για βιολί Solo, BWV 1001-1006, 6 κοστούμι για το τσέλο, BWV 1007-1012, και παρακολουθήστε για φλάουτο σόλο, BWV 1013, - πολλοί θεωρούνται μία από τις βαθύτερες δημιουργίες του συνθέτης. Επιπλέον, ο Bach αποτελούσε πολλά έργα για λαούτο σόλο. Έγραψε επίσης Trio-Sonatas, Sanates για SOLTING FLUWTE και VIVES DA Gamba, συνοδευόμενη από γενικά μόνο Basas, καθώς και μεγάλο αριθμό Cangons και Readerkarov, κυρίως χωρίς οδηγίες εκτέλεσης. Τα σημαντικότερα παραδείγματα τέτοιων έργων είναι οι κύκλοι "μουσικής προσφοράς" και "μουσικά προσφορά".

Ο Bach έγραψε πολλά έργα για την ορχήστρα και τις μοναδικές εργαλείες μαζί του. Μερικές από τις πιο γνωστές - "Brandenburg Concerts". Είχαν ονομαστεί έτσι, επειδή ο Bach τους, στέλνοντας τους στο Margraf Christian Ludwig Brandenburg-Schvedt το 1721, σκέφτηκε να πάρει μια δουλειά στην αυλή του. Αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. Αυτές οι έξι συναυλίες γράφονται στο είδος του Concerto Grosso. Τα ορχηστρικά αριστουργήματα του Bach περιλαμβάνουν δύο συναυλίες βιολιού (BWV 1041 και 1042), μια συναυλία για 2 βιολιά του Re Minor Bwv 1043, τη λεγόμενη "τριπλή" συναυλία La-δευτερεύουσα (για φλάουτο, βιολί, Harpsichord, χορδές και basso) bwv 1044 και συναυλίες για τα πλήκτρα και την ορχήστρα του θαλάμου: επτά για το ίδιο κλειδί (BWV 1052-1058), τρεις - για δύο (BWV 1060-1062), δύο για τρία (BWV 1063 και 1064) και ένα μικρό BWV 1065 - για τέσσερα ρήτρες. Σήμερα, αυτές οι συναυλίες με την ορχήστρα συχνά εκτελούνται στο πιάνο, οπότε μερικές φορές ονομάζονται συναυλίες "πιάνο" της Baha, αλλά μην ξεχνάτε ότι κατά τη διάρκεια του Bach δεν ήταν το πιάνο. Εκτός από τις συναυλίες, ο Bach αποτελούσε τέσσερις ορχηστρικές σουίτα (BWV 1066-1069), τα μεμονωμένα τμήματα των οποίων είναι ευρέως δημοφιλή στην εποχή μας, ειδικά το τελευταίο μέρος της δεύτερης σουίτης (το λεγόμενο "αστείο" είναι περιττό μετάφραση του είδος Σκέρτσο) Και το δεύτερο μέρος της τρίτης σουίτας ("Aria").

Mark Mark FRG, αφιερωμένο στον Ι. S. Bahu, 1961, 20 Pfennigov (Scott 829)

Φωνητικά έργα

• Καντάτα. Μέσα σε μια μακρά περίοδο της ζωής τους, κάθε Κυριακή Bach στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, εποπτεύει την εκτέλεση της Cantata, το θέμα των οποίων επιλέχθηκε σύμφωνα με το ημερολόγιο της εκκλησίας Lutheran. Παρόλο που η Bach πραγματοποιήθηκε και η Cantata άλλων συνθέσεων, στη Λειψία, αποτελούσε τουλάχιστον τρεις πλήρεις ετήσιους κύκλους καντάτης, ένα για κάθε Κυριακή του έτους και κάθε εκκλησία διακοπές. Επιπλέον, συνέθεσε κάποιο καντάκι στη Βαϊμάρη και το Mülhausen. Συνολικά, το Bach γράφτηκε πάνω από 300 καντάδες σε πνευματικά θέματα, εκ των οποίων περίπου 200 έφτασαν την τρέχουσα ημέρα. Bach Cantata διαφέρουν στη μορφή και τα εργαλεία. Μερικοί από αυτούς γράφονται για μία ψηφοφορία, μερικοί - για τη χορωδία. Μερικοί απαιτούν την εκτέλεση μιας μεγάλης ορχήστρας και ορισμένα είναι μερικά μόνο εργαλεία. Ωστόσο, το πιο συχνά χρησιμοποιούμενο μοντέλο έχει ως εξής: Η Cantata ανοίγει με μια επίσημη είσοδο χορωδίας, τότε οι θεματοφύλακες και οι arias είναι αναπληρωματικοί για σολίστες ή ντουέτες και τελειώνει με όλες τις χορωδίες. Ως Cleattee, οι ίδιες λέξεις από τη Βίβλο συνήθως λαμβάνονται, η οποία διαβάζεται αυτή την εβδομάδα στους Lutheran Canons. Η τελική χορωδιακή αναμένεται συχνά από το χορωδιακό πρελούριο σε ένα από τα μεσαία μέρη, και μερικές φορές εισάγει το εισαγωγικό ρόλο με τη μορφή του Canton Firmus. Μεταξύ της λαϊκής εκκλησίας Cantat "Christ Lag in Todesbanden" (BWV 4), Ein 'Feste Burg (BWV 80), "Wachet AUF, RUFT und Die Stimme" (BWV 140) και "Herz und mund und tat und Leben" (BWV 147). Επιπλέον, ο Bach αποτελείται και μερικά από τα κοσμικά καντάκια, συνήθως αφιερωμένα σε οποιαδήποτε γεγονότα, για παράδειγμα, στο γάμο. Μεταξύ του λαϊκού κοσμικού cantat - "καφές" (BWV 211) και "αγρότης" (BWV 212).
• Πάθος ή πάθος. Πάθηια στον Ιωάννη (1724) και το πάθος του Ματθαίου (περίπου 1727) - έργα για τη χορωδία και την ορχήστρα στο θέμα του Ευαγγελίου των δεινών του Χριστού, που προορίζονται για εκτέλεση το βράδυ την Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικόλαος. Το πάθος στο Ματθαίο (μαζί με το Mesa H-Moll) είναι το πιο μεγάλης κλίμακας δοκίμιο του Bach.
• Oracrona και μεγέθυνση. Το πιο διάσημο Oratorio Χριστουγέννων (1734) είναι ένας κύκλος 6 καντάκι για εκτέλεση κατά τη διάρκεια της χριστουγεννιάτικης περιόδου του λειτουργικού έτους. Το Πάσχα Oratoria (1734-1736) και οι μαγνητικοί (1730, η πρώτη έκδοση 1723) είναι μάλλον εκτεταμένες και προσεκτικά αναπτυγμένες καντάδες και έχουν μικρότερο χρόνο από το χριστουγεννιάτικο ορατόριο ή το πάθος.
• Μάζα. Το πιο διάσημο και σημαντικό μαζικό Bach - Mass Si Minor (ολοκληρώθηκε το 1749), ο οποίος είναι ένας πλήρης κύκλος της Ondininearia. Σε αυτή τη μάζα, όπως σε πολλά άλλα προϊόντα του συνθέτη, εισάγονται τα επεξεργασμένα πρώιμα δοκίμια. Το Mesa δεν πραγματοποίησε ποτέ εξ ολοκλήρου κατά τη διάρκεια της ζωής της Baha - για πρώτη φορά αυτό συνέβη μόνο στο XIX αιώνα. Επιπλέον, αυτή η μουσική δεν εκτελέστηκε για την προοριζόμενη λόγω της ασυνέπειας της Λουθηρανικής Canon (που περιλάμβανε μόνο Kyrie. και Gloria.), καθώς και λόγω της διάρκειας του ήχου (περίπου 2 ώρες). Εκτός από τη μάζα Si Minor, ο Bach έγραψε 4 μικρές δύο καρέκλες ( Kyrie. και Gloria.), καθώς και μεμονωμένα μέρη ( Ικανότητα. και Kyrie.).

Άλλα φωνητικά έργα του Bach περιλαμβάνουν πολλά μοτέλ, περίπου 180 χορωδόφ, τραγούδια και arias.

Χαρακτηριστικά της εκτέλεσης των έργων BOACH

Σήμερα, οι καλλιτέχνες μουσικής Baha χωρίζονται σε δύο στρατόπεδα: προτιμώντας την αυθεντική εκτέλεση (ή "ιστορικά προσανατολισμένη εκτέλεση"), δηλαδή χρησιμοποιώντας τα εργαλεία και τις μεθόδους της εποχής Bach και την εκτέλεση μπαχάων σε σύγχρονα εργαλεία. Την εποχή του Bach, δεν υπήρχαν τέτοιες μεγάλες χορωδίες και ορχήστρες, όπως, για παράδειγμα, κατά την εποχή του Brahms, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα των έργων της είναι όπως η Mass Cy Minor και η Passiona, δεν συνεπάγονται την απόδοση από μεγάλες ομάδες. Επιπλέον, σε ορισμένες εργασίες του θαλάμου του Bach, το εργαλείο δεν έχει καθοριστεί, είναι γνωστές σήμερα πολύ διαφορετικές εκδόσεις της εκτέλεσης των ίδιων έργων. Στα έργα του οργάνου, ο Bach σχεδόν ποτέ δεν επεσήμανε το μητρώο και τη μετατόπιση των εγχειριδίων. Τα εργαλεία πληκτρολογίου Bach προτιμούσαν ένα πληκτρολόγιο. Τώρα είναι πιο συχνά για την εκπλήρωση της μουσικής του, το Harpsory ή το πιάνο χρησιμοποιείται. Ο Bach συναντήθηκε με το i.g. Zilberman και συζήτησε τη συσκευή μαζί του ένα νέο εργαλείο, συμβάλλοντας στη δημιουργία σύγχρονου πιάνου. Μουσική Bach για μερικά εργαλεία που συχνά μετατοπίστηκαν για τους άλλους, για παράδειγμα, ο Buzoni μετατόπισε ορισμένα έργα οργάνων για πιάνο (χορωδά και άλλα). Ένα πολύ σημαντικό ορόσημο σε πρακτικές πιανιστικού και φιλικές προς τη μουσική είναι η δημοφιλής συντακτική του συντάκτρια του "καλά μετριασμένου κλειδιού" - ίσως το πιο χρησιμοποιημένο συντακτικό συμβούλιο αυτής της εργασίας.

Στον πληθυσμό της μουσικής Μπαχάς τον 20ό αιώνα, πολυάριθμες "ελαφρές" και "λογικές" εκδόσεις των έργων της συνέβαλαν τη συμβολή τους. Μεταξύ αυτών είναι οι γνωστές μελωδίες που πραγματοποιούνται σήμερα από τους τραγουδιστές της Swingle, και την καταγραφή του Wendy Carlos του 1968 "Switch-on Bach", όπου χρησιμοποιήθηκε ένας νεοεμφανιζόμενος συνθεσάιζερ. Σκοπός της μουσικής του Bach και Jazz Musicians - όπως ο Jacques Lusie. Η επεξεργασία των διακυμάνσεων Goldberg σε στυλ νέας ηλικίας πραγματοποιήθηκε από τον Joel Spiegelman. Μεταξύ των ρωσικών σύγχρονων καλλιτεχνών, ο Dodor Chistyakov προσπάθησε να αποτίει φόρο τιμής στο Bahu στο σόλο άλμπουμ του 1997 "όταν ο Bach είναι μισθός".

Μοίρα μουσική baha

Σε αντίθεση με τον κοινό μύθο, ο Bach μετά το θάνατο δεν είχε ξεχαστεί. Είναι αλήθεια ότι αφορούσε τα έργα για ένα κλειδί: τα γραπτά του εκτελούνται και δημοσιεύθηκαν, χρησιμοποιούνται σε διδακτικούς σκοπούς. Τα έργα του Bach συνεχίστηκαν στην εκκλησία για το όργανο, σε συνεχή χρήση της οργανικής εναρμόνισης των χρωμάτων. Cantain-Oratorical γραπτά του Bach σπάνια ακούστηκαν (αν και οι σημειώσεις διατηρήθηκαν προσεκτικά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά), κατά κανόνα, με πρωτοβουλία του Karl Philip Emmanuel Baha.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, μετά το θάνατο του Bach, η φήμη του, καθώς ο συνθέτης άρχισε να μειώνεται: το στυλ του θεωρήθηκε ντεμοντέ σε σύγκριση με το ανθιστό κλασικισμό. Τον γνώριζε περισσότερο και θυμήθηκε ως καλλιτέχνης, ο δάσκαλος και ο πατέρας του Bakhov Junior, πρώτα απ 'όλα, ο Charles Philip Emmanuel, της οποίας η μουσική ήταν διάσημη.

Ωστόσο, πολλοί μεγάλοι συνθέτες, όπως ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν, γνώριζαν και αγάπησαν το έργο του Johann Sebastian Baha. Αναφέρονται στα έργα του Bach από την παιδική ηλικία. Μια φορά κι έναν καιρό, όταν επισκέπτεστε το SCH. Το FOMA Mozart άκουσε ένα από τα WOTES (BWV 225) και αναφώνησε: "Υπάρχει κάτι να μάθετε!" - Μετά από αυτό, ζητώντας σημειώσεις, μακρά και σκουπίδια τους μελετούσαν.

Ο Beethoven εκτιμά πραγματικά τη μουσική του Bach. Ως παιδί, έπαιξε πρεμπού και φούσκους από το "καλά μετριασμένο κλειδί", και αργότερα κάλεσε τον Bach "τον αληθινό πατέρα της αρμονίας" και είπε ότι "όχι ένα ρεύμα, και το όνομα της θάλασσας" (λέξη Bach. Στα γερμανικά, σημαίνει "Stream"). Η επιρροή του Bach μπορεί να σημειωθεί τόσο στο επίπεδο των ιδεών, η επιλογή των ειδών και σε ορισμένα πολυφωνικά θραύσματα των έργων Beethoven.

Το 1800, η \u200b\u200bακαδημία τραγουδιού του Βερολίνου (αυτόν) (αυτόν) (τον) (αυτόν) διοργανώθηκε από τον Carl Friedrich Cleur Singakademie.), ο κύριος σκοπός της οποίας ήταν η προπαγάνδα της κληρονομιάς τραγουδιού Bakhakh. Βιογραφία, γραμμένο το 1802 από το Johann Nikolaus Forkel, ώθησε το ενδιαφέρον του κοινού στη μουσική του. Όλοι και περισσότεροι άνθρωποι άνοιξαν τη μουσική του για τον εαυτό τους. Για παράδειγμα, η Goethe, αργά στη ζωή του εξοικείωσε τα έργα του (το 1814 και το 1815, στην πόλη Bad Berk, μερικές από τις βασικές και χορωδιακές εργασίες του εκτελέστηκαν), σε ένα γράμμα του 1827 σε σύγκριση με το συναίσθημα από το Μουσική του Bach με "αιώνια αρμονία στον διάλογο με τον εαυτό σας".

Αλλά η πραγματική αναβίωση της μουσικής Baha ξεκίνησε με την εκτέλεση του πάθους από τον Ματθαίο στις 11 Μαρτίου 1829 στο Βερολίνο, που διοργανώθηκε από τον Felix Mendelson, έναν φοιτητή της χώρας. Η εκτέλεση απέκτησε έναν ισχυρό δημόσιο συντονισμό. Ένα γεγονός ήταν ακόμη και πρόβες που διεξήχθησαν το Mendelssohn - επισκέφθηκαν πολλούς λάτρεις της μουσικής. Η ιδέα ήταν μια τέτοια επιτυχία που η συναυλία επαναλήφθηκε στα γενέθλια της Baha. Τα "Matthew Passions" ακουγόταν επίσης σε άλλες πόλεις - στη Φρανκφούρτη, τη Δρέσδη, το Konigsberg. Ο Hegel, ο οποίος επισκέφθηκε τη συναυλία, αργότερα κάλεσε τον Bach "το μεγάλο, αληθινό προτεσταντικό, ισχυρό και έτσι να μιλήσει, μια οργή, την οποία μόλις έμαθα πρόσφατα να εκτιμούσα πλήρως". Στα επόμενα χρόνια, το έργο του Mendelsssohn συνέχισε να διαδραματίζει τη μουσική του Bach και την ανάπτυξη της φήμης του συνθέτη.

Το 1850 ιδρύθηκε η κοινωνία Bahukhskoe, ο σκοπός της οποίας ήταν η συλλογή, η μελέτη και η διάδοση των έργων του Bach. Κατά το επόμενο μισό αιώνα, αυτή η κοινωνία πραγματοποίησε σημαντική εργασία για την προετοιμασία και τη δημοσίευση του σώματος των έργων του συνθέτη.

Στη Ρωσία, η αρχή του XIX αιώνα, καθώς οι εμπειρογνώμονες και οι ερμηνευτές της μουσικής Baha διατίθενται ειδικά από τον φοιτητή της ταινίας Μαρία Σιμανόφσκα και Αλέξανδρος Γριβιευτόφ.

Στο XX αιώνα, συνεχίστηκε η συνειδητοποίηση της μουσικής και παιδαγωγικής αξίας των γραπτών του. Το ενδιαφέρον για τη μουσική της Μπαχάς προκάλεσε ένα νέο κίνημα μεταξύ των ερμηνευτών: η ιδέα της αυθεντικής εκτέλεσης έλαβε ευρέως διαδεδομένη. Τέτοιοι ερμηνευτές, για παράδειγμα, χρησιμοποιούν τη Harpsichin αντί για το σύγχρονο πιάνο και μικρότερη χορωδία από ό, τι ελήφθη στο XIX και στις αρχές του 20ου αιώνα, θέλοντας να αναδημιουργήσουν τη μουσική της εποχής Bahukhovsky.

Μερικοί συνθέτες εξέφρασαν τον σεβασμό τους στο Bahu, μεταξύ άλλων στα θέματα των έργων τους του κινικού κίνητρου του Bach (Si-BiMol - Do - Si στη γερμανική αλφαβητική σημείωση). Για παράδειγμα, ένα φύλλο έγραψε ένα πρελούχο και ένα Fugu στο θέμα Bach και ο Schumani έγραψε 6 φουσκάλες στο ίδιο θέμα. Από το έργο των σύγχρονων συνθετών στο ίδιο θέμα, μπορούν να ονομαστούν "παραλλαγές για το θέμα του Bach" του ρωμαϊκού Lednolovyov. Αξίζει να σημειωθεί ότι το ίδιο θέμα συχνά χρησιμοποίησε το ίδιο το Bach, για παράδειγμα, στο αντίθετο XIV από την "Fugue Art".

Οι συνθέτες συχνά χρησιμοποίησαν θέματα από τα έργα του Bach. Για παράδειγμα, στο Sonata για τους κύριους Brahms Cello, τα μουσικά αποσπάσματα από το "Fugue Art" χρησιμοποιούνται στον τελικό.

Πολλοί συνθέτες έχουν χρησιμοποιήσει επιτυχώς τα είδη που αναπτύχθηκαν από το Bach. Για παράδειγμα, οι διακυμάνσεις Bethoven στο Diabelli, το πρωτότυπο των οποίων είναι "παραλλαγές Goldberg". "Ένα καλά μετριασμένο κλειδί" ήταν ένα ύψος του είδους του κύκλου των τμημάτων που γράφτηκαν σε όλες τις τοντιότητες. Παραδείγματα ενός τέτοιου είδους πολλών, για παράδειγμα, 24 προμήθειες και φούσκωμα του Shostakovich, δύο κύκλοι 24 etudes chopin, εν μέρει Ludus Tonalis Paul Hindeita .

Χορωδιακή πρελούλα "Ich ruf" Zu dir, Herr Jesu Christ "(BWV 639) από το όργανο Bach, που εκτελείται από τον Leonid Rozisman, ήχους στην ταινία Andrei Tarkovsky" Solaris "(1972).

Η μουσική Bach μεταξύ των καλύτερων έργων της ανθρωπότητας καταγράφεται στον χρυσό δίσκο "Voyager".

Σύμφωνα με ΟΙ ΝΙΟΥ ΓΙΟΡΚ ΤΑΙΜΣ Ο Johann Sebastian Bach επικεφαλής τους κορυφαίους δέκα από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών και των λαών.

Μνημεία Baho στη Γερμανία

Μνημείο Ι. Σ. Bahu κοντά στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

• Μνημείο στη Λειψία, που ανεγέρθηκε στις 23 Απριλίου 1843 από τη Γερμανίδα Κόνου με πρωτοβουλία του Felix Mendelssohn σύμφωνα με τα σχέδια του Edward Bendeman, Ernst Ritchel και Julius Gyubner.
• Χάλκινο άγαλμα στην πλατεία Frauenplan. Στο Eisenach, σχεδιασμένο από τον Adolf Von Donndorf, εγκατεστημένο στις 28 Σεπτεμβρίου 1884. Πρώτα στάθηκε σε μια πλατεία της αγοράς κοντά στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου. 4 Απριλίου 1938 αναβλήθηκε Frauenplan. Με ένα συντομευμένο βάθρο.
• Το μνημείο στην πλατεία Bach στο Köthen, ανεγέρθηκε στις 21 Μαρτίου 1885. Γλύπτης - Heinrich Polman
• Χάλκινο άγαλμα του έργου του Karl Zefntner στη νότια πλευρά της εκκλησίας του Αγίου Θωμά στη Λειψία - 17 Μαΐου 1908.
• Προτομή του Fritz Ben στο μνημείο "Valchalla" κοντά στο Regensburg, 1916.
• Άγαλμα της εργασίας Paul Birr στην είσοδο της εκκλησίας του Αγίου Γεωργίου στο Eisenach, εγκατεστημένο στις 6 Απριλίου 1939.
• Μνημείο στην αψίδα. Bruno Eyerman στη Βιϊμάρα, ιδρύθηκε για πρώτη φορά το 1950, στη συνέχεια για δύο χρόνια αφαιρέθηκε και άνοιξε εκ νέου το 1995 στην πλατεία της δημοκρατίας.
• Ανακούφιση στο Kousen (1952). Γλύπτης - Robert Propf.
• Μνημείο κοντά στην αγορά Arnstadt, που ανεγέρθηκε στις 21 Μαρτίου 1985. Ο συγγραφέας -Bernd Göbel
• Ξύλινο χάλυβα του Ed Garison στην πλατεία της Johanna Sebastian Bach μπροστά από την εκκλησία του Αγίου Μουσείου στο Mülhausen - 17 Αυγούστου 2001.
• Το μνημείο στο Ansbach, σχεδιασμένο από τον Jürgen Gurtz, ιδρύθηκε τον Ιούλιο του 2003.

Ταινίες για τον Ι. S. Bakha

• Bach: Φορέας (1995, Dir. S. Gillard, καλλιτεχνικός)
• Johann Bach και Anna Magdalena (Il Etait Une Fois Jean-Sebastien Bach) (2003, Dir. Jean-Louis Guillermou, καλλιτεχνικός)
• Johann Sebastian Bach (Σειρά "διάσημοι συνθέτες", ντοκιμαντέρ)
• Johann Sebastian Bach (Σειρά "Γερμανοί συνθέτες", ντοκιμαντέρ)
• Johann Sebastian Bach: Ζωή και δημιουργικότητα, σε δύο μέρη (τηλεοπτικό κανάλι "πολιτισμός", Y. Nagibin, ντοκιμαντέρ)
• Ο ανταγωνισμός συνεχίζεται (1971, Dir. N. Crobko, Telplex)
• Το όνομά μου είναι Bakh (2003, Dir. Dominique de Rivaz, καλλιτεχνικός)
• Σιωπή μπροστά από το Bakh (2007, Dir. Μεταφορές, καλλιτεχνική)
• Μάταιο ταξίδι της Johanna Sebastian Baha στη δόξα (1980, dir. V. Vikas, καλλιτεχνικός)
• Πιθανή συνάντηση (1992, Dir. V. Dolgachev, S. Surgenko, TeleplexCount για το επώνυμο παιχνίδι. Cast: O. Efremov, Ι. Smoktunovsky, S. Lyshin)
• Τέσσερα χέρια δείπνο (1999, Dir. M. Kozakov, τηλεοπτική καλλιτεχνική. Στο ρόλο των Baha - Evgeny Stems).
• Chronicle Anna Magdalena Bach (1968, dir. Daniel Yuye, Jean-Marie Sumble, καλλιτεχνική, Leonhardt)
• Bach Cello Σουίτα # 6: Έξι χειρονομίες (1997, Dir. Patricia Rate, Καλλιτεχνική)
• Friedemann Bach. (1941, Dir. Tragott Muller, Gustaf Grundgen, Καλλιτεχνική)
• Ο Anton Ivanovich είναι θυμωμένος (1941, Dir. Alexander Ivanovsky, καλλιτεχνικός)
• Μεγάλοι συνθέτες (BBC TV σειρά) - Ζωή και δημιουργικότητα Ι. Σ. Μπαχά, ντοκιμαντέρ (ENG), σε 8 μέρη: Μέρος 1, Μέρος 2, Μέρος 3, Μέρος 4, Μέρος 5, Μέρος 6, Μέρος 7, Μέρος 8
• Johann Sebastian Bach ("Johann Sebastian Bach") (1985, Dir. Lothar Belag, τηλεοπτικές σειρές, στο πρωτεύον ρόλο Ulrich Tines) (IT.)
• Johann sebastian bach - der liebe gott der musik (Σειρά "Die Geschichte Mitteldeutschlands", σεζόν 6, Σειρά 3, Dir. Lew Hohmann, ντοκιμαντέρ) (αυτόν)
• Ο κνησμός του Αγίου Θωμά (1984, Dir. Colin κοντά, καλλιτεχνική) (Αγγλικά)
• Τη χαρά του Bach (1980, ντοκιμαντέρ) (ENG.)

Bach Johann Sebastian (1685-1750)

Είναι πολύ δύσκολο να γράψετε για το bah, τη διαφορά μεταξύ της δημιουργικής κληρονομιάς του συνθέτη και την κλίμακα της δημιουργικής κληρονομιάς του συνθέτη. Η κλίμακα αυτών σε μια φορά έκπληκτος Beethoven, ο οποίος κάποτε είπε: "Δεν υπάρχει ένα ρεύμα (Bach - στη γερμανική" ροή "), και θα ήταν απαραίτητο να το ονομάσετε!" L. Shweater έγραψε για τον Babha:

"Είναι ένας άνθρωπος δύο κόσμων: η καλλιτεχνική του αντίληψη και η δημιουργικότητά του προχωρά, σαν να μην αγγίζει την ύπαρξη σχεδόν bengher, ανεξάρτητα από αυτόν."

Πράγματι, η ύπαρξη της Baha εξωτερικά ήταν ένας Burgher, Banal. Το ίδιο με τον πατέρα του, τον παππού μου, πολλούς συγγενείς, ήταν όλοι επαγγελματίες μουσικοί που συνέβησαν μια πολύ μέτρια θέση.

Ένας μουσικός οργανισμός στη μικρή γερμανική πόλη Ordruf ήταν ο μεγαλύτερος αδελφός του Johann Sebastian, ο οποίος ανατέθηκε, έχοντας χάσει τους γονείς του στην ηλικία των δέκα ετών. Ο μεγαλύτερος αδελφός ήταν ένας αυστηρός, σκληρός δάσκαλος. Εδώ είναι ένα παράδειγμα: νεότερος ήθελα πραγματικά να γνωρίσω τα βασικά δοκίμια των γερμανικών συνθετών, αλλά δεν τους επιτρέπεται να πάρω ένα πολύτιμο φορητό υπολογιστή. Εξακολουθεί να ξαναγράψει το μυστικό της, στις σεληνιακές νύχτες, χωρίς να φωτίζει τη φωτιά, αλλά το αντίγραφο επιλέχθηκε στην τιμωρία για τις παρατηρήσεις χρόνου ... κάποια εξήγηση, αν δεν δικαιολογεί αυτή τη σκληρότητα, μπορεί να εξυπηρετήσει μόνο το υψηλό κόστος της μουσικής αυτού (λόγω της προσωπικότητας της αλληλογραφίας σημειώσεων).

Chorister Boy στην εκκλησία του σχολείου στην εκκλησία, Violinist, Altist, Οργανισμός σε διάφορες μικρές πόλεις και. Τέλος, το δικαστήριο Chapellayster (Weimar, Kauset) - αυτά είναι τα ορόσημα της μουσικής βιογραφίας του Johann Sebastian Baha μέχρι το 1723, σχεδόν σαράντα αρσενικό, δεν εγκαταστάθηκε στη Λειψία, όπου ζούσε μέχρι το τέλος των ημερών του. Εκείνη την εποχή, ο Bach ήταν ο πατέρας μιας πολυάριθμης οικογένειας, τα μεγαλύτερα παιδιά (από την πρώτη σύζυγο, ήδη νεκρή) έζησαν ακόμη και μαζί του, έσπασαν νεότερα παιδιά - από τη δεύτερη σύζυγο, Anna Magdalen. (Οι νέοι μουσικοί είναι γνωστοί αυτό το όνομα: στο σημειωματάριο, η Άννα Μαγδαλέντ

Δεν ήταν εύκολο να ζήσεις και ως εκ τούτου δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ανάμεσα στα λίγα χαρτιά επιβίωσαν στην αρχεία πολλές διάφορες εφαρμογές και επιστολές για να επηρεαστούν και όλα για ένα πράγμα: να βελτιώσουν περισσότερο από μια μέτρια οικονομική κατάσταση. Στη Λειψία, ο Bach έλαβε τον τόπο του Καντόρ, δηλαδή, ο επικεφαλής της σχολικής χορωδίας στην εκκλησία του Αγίου Αγίου Αγίου Thomas (tomascirhe). Το σχολείο (Tomasshule), όπου διδάχθηκαν τραγούδι, το παιχνίδι στο σώμα και άλλα όργανα, υπήρχαν από το XIII αιώνα και απολάμβαναν μια καλή φήμη, αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των ετών η χορωδία ήταν μικρή, και ο Bach διαμαρτυρήθηκε συνεχώς ότι από όλους τους μαθητές της " Δεκαεπτά κατάλληλη για μουσική, είκοσι όχι ακόμα κατάλληλα και δεκαεπτά αδιάκριτα. "

Ο Bach εργάστηκε σε σχεδόν όλα τα μουσικά είδη γνωστά εκείνη την εποχή. Η υπεροχή ενός ορισμένου είδους σε μια συγκεκριμένη περίοδο μπορεί να υπόκειται σε κάποιο βαθμό για να εξηγήσει τις συνθήκες εργασίας, τις γεύσεις των ιδιοκτητών και των πελατών. Έτσι, στη Βιϊμάρα, υπήρχε ένα εξαιρετικό σώμα και ο Bach κατά τη διάρκεια των ετών εργασίας έγραψε τα πιο διάσημα βιολογικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του Οργανισμού Tokctal, εκ των οποίων το πιο διάσημο αναζωογονητικό, αν και άλλοι δεν συμπεραίνουν καθόλου.

Bahukhovskiy όργανα, φαντασιώσεις, προσφορές και φουσκάλες σαν να αποτυπώνονται από μόνες τους τη μεγαλύτερη διαδικασία μουσικής δημιουργικότητας. Στην αρχή, εμπνευσμένο αυτοσχεδιασμό, σαν να μην επιδεινώνεται από τους νόμους, ακόμη και με σαφή περιγράμματα, ένα είδος ηχητικού νεφών, από το οποίο πρέπει να γεννηθεί ο λεπτός και ο αρμονικός ηχητικός κόσμος. Και γεννιέται - σε ένα fug. Η αρχική μουσική εικόνα είναι το θέμα της Fugue, η επανάληψη, η μετακίνηση από τη μία φωνή στην άλλη, κατακτήστε σταδιακά όλο τον ήχο, αναπτύσσοντας τους αυστηρούς νόμους της μουσικής λογικής. Η αντίθετη ενότητα του Toccati ή της φαντασίας και των φουσκωμάτων, όπως ήταν, επιβεβαιώνει τη συνέχεια της έμπνευσης και του νου στην τέχνη.

Ο ίδιος ο Bach ήταν ένας αξεπέραστος οργανισμός και όταν οι ακροατές εκπλήσσονταν από την ικανότητά του, συνήθως είπε ότι το μυστικό είναι απλό: "Πρέπει πάντα να χτυπήσετε στο επιθυμητό κλειδί εγκαίρως ..."

Εργασία στο Κοθετένιο, ο Bach έγραψε πολλά γραπτά του θαλάμου, Syt και Sonatat για διάφορα εργαλεία, επειδή ήταν αυτό το είδος μουσικής που προσελκύει ιδιαίτερα από τον ιδιοκτήτη του, ο πρίγκιπας Leopold, ο οποίος ο ίδιος έπαιξε το κλειδί, βιολί και βιολί Da-Gamba ( Ένα παλιό εργαλείο, ένα βιολογικό κινητό τηλέφωνο). Προφανώς, στην Κεντική Ορχήστρα υπήρχαν εξαιρετικοί μουσικοί, όπως ο ίδιος ο πρίγκιπας, που ήταν μόνο ένας ερασιτέχνης μουσικός, θα μπορούσε να παίξει το διάσημο "Chacon" Bach από τις σουίτες για το βιολί, επειδή εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς της δεξιοτεχνίας για τους βιολιστές.

Τα καθήκοντα του Bach στη Λειψία τον παρείχαν μεγάλες ευκαιρίες δημιουργικότητας. Υπό τις συνθήκες του έργου της, ο Bach ήταν να γράψει ένα νέο Canta σε κάθε Κυριακή Εκκλησιαστική Υπηρεσία (το έγραψε 265). Η εκτέλεση του Cantat ήταν ένα είδος συναυλίας στην υπηρεσία της εκκλησίας. Η Cantata περιλάμβανε arias και χορωδίες, μεταξύ των οποίων ήταν εντελώς απλή, τραγούδησαν ολόκληρη την κοινότητα και πιο περίπλοκη, για τους μαθητές του Bach από το Tomasshule. Και φυσικά, η ευκαιρία να ακούσετε κάθε εβδομάδα ένα νέο δοκίμιο της Baha που προσελκύεται από την tomascirhe όχι μόνο τους μόνιμους ενορίτες της, αλλά και άλλοι κάτοικοι της Λειψίας. Στην ίδια εκκλησία, θα μπορούσαν και να ακούσουν τον Μεγάλο Οργανισμό παίζει τις χρωστικές πρεμιές, από το απλό, από την παιδική ηλικία, οι φίλοι των Γερμανών Χορλανδών αναπτύσσουν νέες, ζωντανές και θαυμαστές φωνές των μητρώων οργάνων.

Στη Λειψία, ο Bach έγραψε τα μεγαλύτερα χορωδιακά δοκίμια. Η μαζική του Si-Minor (κύκλος χορωδών για την εορταστική εκκλησιαστική υπηρεσία) και γράφτηκε ως μουσική προσφορά στον Saxon King Augustus με την ελπίδα να αποκτήσετε τον τίτλο των σταγονιδίων του δικαστηρίου. Ο βασιλιάς του Αυγούστου ήταν καθολικός, γι 'αυτό το Mesa είναι τόσο μνημειώδες και επίσημο. Σε προτεσταντικές εκκλησίες, όπου εργάστηκε ο Bach, ο ολόκληρος τελετουργικός ήταν πολύ πιο μέτριος και ευκολότερος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Bach, πραγματοποιήθηκαν μόνο μεμονωμένες χορωδίες από αυτό το δοκίμιο: υπάρχουν τόσες πολλές μουσικές στο Mescil που για την ίδια την εκκλησιαστική υπηρεσία δεν θα έμειναν χρόνος.

Ένα άλλο, λιγότερο επίσημο, αλλά περισσότερο διεισδύσει, η μουσική της Μπαχά στα λεγόμενα "πάθη" ή "πάθη", είναι μια δραματοποιημένη ιστορία για το πόνο και το θάνατο του Ιησού Χριστού. Αυτή η ιστορία είναι γνωστή σε τέσσερις εκδόσεις που αποδίδονται σε τέσσερις θρυλικούς ευαγγελικούς συγγραφείς. Ο Bach χρησιμοποίησε δύο από αυτά: "Πάθη στον Ιωάννη" και "Πάθος στο Ματθαίο".

Το κείμενο που δημιουργήθηκε από περισσότερα από ένα και μισά χιλιάδες χρόνια πριν από το Bach, ο συνθέτης διαβάσει σαν να ήταν σύγχρονος και μάρτυρας των γεγονότων που περιγράφονται. Φαινόταν να γνωρίζει προσωπικά τον φτωχό Galilee ιεροκήρυκα που είχε μάθει την αγάπη και το έλεος που ήταν θύμα συκοφαντίας και προδοσίας και καταδικάστηκε σε επαίσχυση εκτέλεση. Φαινόταν να έχει δει τη θλίψη της μητέρας του, τη σύγχυση και τον φόβο των μαθητών.

Η ιστορία δημοσιεύεται από έναν αιτιολογικό τομέα και ο Bach εκπληκτικά διακρίνει σκόπιμα το Maneru της ομιλίας της ιστορίας και των ηθοποιών του Ευαγγελιστή. Τα κόμματα του Ιησού και του Ρωμαίου κυβερνήτη του Πιλάτου αντιστοιχίζονται σε ομοιογενείς φωνές, αλλά ο τόνος του πρώτου ανυψωμένου και ευγενούς, το δεύτερο - αγενές και αλαζονικό.

Εκτός από το Κανονικό Κείμενο της Εκκλησίας, υπάρχουν επίσης λυρικές αποκλίσεις στα "πάθη" - Arias με τα λόγια του σύγχρονου Bah του ποιητή. Αυτοί οι arias μετατρέπονται συχνά σε ένα είδος ντουλάπια φωνής με ένα εργαλείο κοπής - βιολί, φλάουτο. Ένα θαυμάσιο παράδειγμα είναι η Aria της Alta από το "Matthew Passion", ακολουθώντας την ιστορία της παραίτησης ενός από τους μαθητές του Ιησού - Πέτρου. Περιορισμένος, ο θλιβερός ήχος κλήσης των ψήφων συνοδεύεται από βιολιά, στα οποία χύνεται ολόκληρη η πικρία της καθυστερημένης μετάλλων.

Μια ποικίλη χορωδία των "πάθους". Εκτός από τα δραματικά επεισόδια, μεταδίδοντας κραυγές ενός θυμωμένου πλήθους, που απαιτούν εκτέλεση, υπάρχουν αυστηρές, μεγαλοπρεπείς στην απλότητα της χορωδίας.

Στα πάθη του Bakhakhov, οι άγγιγμα της αφέσεως των αρχαίων λαϊκών ιδεών για θέματα του Ευαγγελίου και η δραματική εκφραστικότητα της μουσικής όπερας ήταν συνδεδεμένα και πολύ πιο φωτεινά από ό, τι στην Opear του χρόνου Bahukhsky.

Δεν θα συναντηθούμε τίποτα ίση με τη σκηνή του δικαστηρίου στα "Πάθη του Ιωάννη", ούτε στην ιταλική όπερα του XVIII αιώνα. Στη συνέχεια η γερμανική όπερα δεν βγήκε από την περίοδο μαθητείας.

Οι σύγχρονοι (εκτός, ίσως, εκείνοι που ήταν άμεσα σε υπηρεσία) ήταν πολύτιμα ένας λαμπρός πλοίαρχος, συνόψισε όλα τα πολύτιμα, τα οποία δημιουργήθηκαν μπροστά του στα γερμανικά (και όχι μόνο στη γερμανική) μουσική. Αλλά τα τελευταία χρόνια της ζωής του Bach, στη μέση του XVIII αιώνα, υπήρχε ένα αξιοσημείωτο στιλιστικό κάταγμα στη μουσική. Η αρχαία πολυφωνική τέχνη που άκμασε στη χορωδιακή και οργάνε μουσική υπήρχε με μια νέα, πιο προσιτή στην αντίληψη του τρόπου της παρουσίασης, διαίρεσης σαφώς το φόντο και την ανακούφιση, τα κεφάλια οδηγεί μελωδία και υποστήριξη. Οι κύκλοι μνημειακής χορωδίας επισκιάζονται από την Όπερα, οι φαντασιώσεις οργάνων και οι ίδιοι - τα κομψά κοστούμια με τα μικρά μέρη στους ρυθμούς χορού. Ο Bach εργάστηκε επίσης σε αυτά τα είδη, αλλά δεν ήταν το κέντρο της προσοχής του. Ο νέος τρόπος έγραψε τους γιους του (Philip Emmanuel και ο Johann Christians). Και παρόλο που κληρονόμησαν μόνο μερίδιο του πατρικού ταλέντου, για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Φίλιππος Εμμανουήλ θεωρήθηκε ένας μεγάλος Bach.