Βλαντιμίρ Μασκόφ, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θέατρο Oleg Tabakov

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Oleg Tabakov πρόκειται για τη νέα έκδοση της θρυλικής απόδοσης "Sailor Silence", ο ρόλος που έχει γίνει μέρος της ζωής του, το σύστημα Stanislavsky και τις ιδιότητες ενός επαγγελματία.

Η πρώτη πρεμιέρα της νέας εποχής του θεάτρου Oleg Tabakov έγινε "Sailor Silence" Σύμφωνα με το παιχνίδι του Αλεξάνδρου Galich, από τον εβραϊκό τόπο του βιολιστή Δαβίδ Schwartz, τη ζωή του, την αγάπη, τις σχέσεις με τον πατέρα και το θάνατο στο μπροστινό μέρος. Δράμα γραμμένο το 1956 για μεγάλο χρονικό διάστημα απαγορευμένος. Μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Oleg Tabakov κατάφερε να το βάλει στη σχολή McAT Studio, και στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1990, στο θεατρικό υπόγειο στην οδό Chaplygin.

Η απόδοση, με το χρόνο, έγινε θρύλος, άνοιξε το θεατή όχι μόνο ένα απαγορευμένο παιχνίδι, αλλά και το όνομα Βλαντιμίρ Μασκόβα. Ο νεαρός ηθοποιός έπαιξε τον πατέρα του κύριου ήρωα του Abram Schwartz. Σήμερα ο Mashkov, ο οποίος οδήγησε το θέατρο Oleg Tabakov μετά το θάνατο του δασκάλου του, επιστρέφει και πάλι σε αυτό το φασματικό - όχι πλέον ως ηθοποιός, αλλά και ως παραγωγός. Σχετικά με την έκδοση της "Sailor Silence", η ζωή του θεάτρου χωρίς τον Oleg Tabakov και το Topsack, το οποίο γεννήθηκε στο αίθριο, δήλωσε στον ιστότοπο σε μια συνέντευξη.

- Επιστροφή στο "Sailor Silence" σήμερα - μια θεμελιώδη στιγμή;

- Αυτή η απόδοση είναι οι σκέψεις και τα συναισθήματα του Oleg Pavlovich Tabakov, ο οποίος ζούσε μετά το ήμισυ της ζωής του, ξεκινώντας από αυτό το παιχνίδι στο "Σύγχρονο". Ήταν το όνειρό του, αγαπούσε πάρα πολύ αυτή την απόδοση. Δουλεύουμε πολλά και πολύ. Και τώρα, όταν συνέβη, έπρεπε να αναλάβω την ηγεσία του θεάτρου και να συνεχίσω την υπόθεση του δασκάλου, ήθελα να επιστρέψω αυτή την απόδοση με τη μορφή, στην οποία το σκέφτηκε ο Δάσκαλος.

Διευθυντής-παραγωγοί "Sailor Silence" δύο - εγώ και ο Αλέξανδρος Μαρίνας. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να συμμετάσχετε στον διευθυντή. Αυτό, ξέρετε, το έργο είναι συλλογικό. Στο παιχνίδι, οι μεγάλοι ηθοποιοί και οι νέοι και πολύ νέοι - έχουμε την ευρύτερη περικοπή καλλιτεχνών εδώ - από τους εφήβους σε πολύ ενήλικες. Το έργο είναι πολύ πυκνό, ο καθένας θα δουλέψει ανιδιοτελώς, και δεν είμαι ευχαριστημένος με αυτό.

Το 1958, οι πρόσφατα σχηματίστηκαν από πτυχιούχους του σχολείου και του δασκάλου MCAT, Oleg Efremov, ένα στούντιο νέων φορέων, το οποίο στο μέλλον θα γίνει ένα "σύγχρονο", έβαλε τη "Sailor Silenence" στη σκηνή Mchat. Ο σκηνοθέτης ασχολήθηκε με τον Efremov, ο David Schwartz έπαιξε τον Igor Kvasha, τον πατέρα του Abram - Evgeny Evstigneev. Η γενική διαδρομή, η οποία προσκλήθηκε από αρκετές εκατοντάδες θεατές, πήγε με μεγάλη επιτυχία, αλλά ο πρωθυπουργός δεν έλαβε χώρα. Η διαμόρφωση που επηρεάζει ένα απότομο εβραϊκό ερώτημα δεν έχει περάσει το Συμβούλιο Τέλειας. Νέοι φορείς, και πρώτα απ 'όλα ο Oleg Tabakov, ζήτησε από το Galich να επηρεάσει την απόφαση της Επιτροπής, αλλά τίποτα δεν βγήκε.

- Έχετε ορίσει τον εαυτό σας μια εργασία - να επαναφέρετε τη θρυλική δήλωση του 1990 ή να κάνετε κάτι νέο;

- Είναι αδύνατο να αποκατασταθεί τίποτα. Μπορείτε να αφομοιώσετε μόνο το συνολικό - ένα καθόλου. Θυμάμαι το συνολικό, το οποίο έβαλα το Tabakov και ο οποίος έμεινε με την πάροδο του χρόνου. Αυτή είναι μια παράσταση όχι για το θάνατο, αλλά για τη ζωή. Καταλαβαίνετε τη διαφορά; Στη σκηνή, οι άνθρωποι που δεν ανησυχούν για τη ζωή τους, οι άνθρωποι με ένα όνειρο. Η απόδοση είναι η ιστορία των ανυψωμένων χρόνων: 1929 - Βιομηχανοποίηση, όταν όλοι ήταν σε έναν άλλο κόσμο, υπήρχαν σπουδαία καθήκοντα, και πολλοί προορίζονταν από αυτά τα καθήκοντα. 1937, όταν όλοι ήταν κάτω από το χτύπημα ενός πιστόλι. Και το 1944, όταν καταστράφηκε μέρος της χώρας. Και ούτως ή άλλως, η ζωή συνέχισε. Πάντα. Οι άνθρωποι συνέχισαν να ζουν, αγαπούν και πηγαίνουν στο στόχο. Κάντε μια απόδοση γι 'αυτό, για αυτή τη ζωή - αυτή είναι η υπερπλήρη. Και πώς θα γίνει - μια άλλη ερώτηση. Επαναλάβετε την απόδοση του Oleg Pavlovich είναι αδύνατη. Το θέατρο μας είναι ζωντανό.

- Ποιες σκέψεις παίρνετε σήμερα το ρόλο του Abram Schwartz;

- Ο ρόλος αυτός είναι μέρος της ζωής μου. Είναι ένας από εκείνους τους τομείς που με ζουν και μαζί με την εμπειρία μου τροποποιούνται. Ήρθα τώρα στην εποχή του Abram. Ήμουν 24 ετών όταν ξεκινήσαμε πρόβες. Η "Sailor Silenence" ξεκίνησε ως μια παράσταση του Studio Studio McAt πολύ πριν από την Oleg Pavlovich την υπέστη στη θεατρική σκηνή. Ήμουν φοιτητής τρίτου μαθήματος, και ήταν ακραίο. Ο ρόλος απαιτείται από την εμπειρία της κολοσσιαίας ζωής και δεν είχα αυτή την εμπειρία.

Ο καπνός θα μπορούσε να εκπληρώσει το ρόλο του Abram και θα το έκανε λαμπρά. Αλλά είδε τον Abram στον μαθητή και ήταν ευχαριστημένος με τον τρόπο που αποδείχθηκε. Abram - ένας ρόλος για ατρόμητη, λεγόμενη Oleg Pavlogich. Αυτή είναι μια εικόνα που επιτρέπει στον καλλιτέχνη να πέσει στην ακατέργαστη, τις πιο παράδοξες, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές εσωτερικές συγκρούσεις και τα φωτεινότερα χρώματα.

- Τι αντισταθήκατε για την έλλειψη εμπειρίας ζωής που απαιτείται για τον ηλικιακό ρόλο; Θυμήσατε κάποιο συγκεκριμένο άτομο, σκεφτόμαστε να μπερδευτείτε;

"Στην απομακρυσμένη δεκαετία του 1980, όταν αρχίσαμε να εργαζόμαστε για την απόδοση, άρχισα να πηγαίνω στη συναγωγή και να παρακολουθήσω την προσευχή. Πέρασα τις αγορές, κοιτάζοντας έξω για τους άνδρες της εποχής της Αβραμ, με κάποιο τρόπο μεταμορφώθηκε για τον εαυτό του. Ο Oleg Pavlogich βοήθησε το εξωτερικό σχέδιο του ρόλου. Nadya, λέει ότι οι μπότες του μεγέθους του σαράντα πέμπτου ή σαράντα έβδομου (και τα πόδια μου δεν είναι πολύ μεγάλα), τα ρούχα είναι βαριά. Και αυτό το άβολο κοστούμι αμέσως, όπως ήταν, έσπασε τη σπονδυλική στήλη σε μένα, έλκηθρο στα πόδια μου.

Αλλά, εκτός από το εξωτερικό σχέδιο, υπήρχε επίσης ένα εσωτερικό περιεχόμενο. Και εδώ το παράδοξο. Ξέρετε, έχω χάσει τους γονείς μου νωρίς. Ο πατέρας μου δεν ήταν ένας εβραϊκός μπαμπάς, ήταν ρωσικός. Ήταν ισχυρός, μεγάλος, όμορφος, φωτεινό - με μια λέξη, καθόλου όπως ο Abram. Αλλά η αγάπη του για μένα - αφελής, άνευ όρων - ήταν απολύτως όπως ο Abram ilyich schwartz. Η αγάπη του πατέρα, η επιθυμία να είμαστε υπερήφανοι για το γιο - όλα αυτά ήταν ακριβώς κοντά μου.

Ο Βλαντιμίρ Μασκόφ μεγάλωσε στη θεατρική οικογένεια. Ο πατέρας του Lion Mashkov ήταν μια κούκλες του Θεάτρου Novokuznetsky, και η μητέρα Natalia Nikiforova στη δεκαετία του 1970 εργάστηκε εκεί ως κύριος σκηνοθέτης. Η Natalia Nikiforova άφησε τη ζωή του το 1986, η αιτία του θανάτου έγινε καρδιακή προσβολή. Ο Lev Mashkov επέζησε τον σύζυγο μόνο για λίγους μήνες. Ο Βλαντιμίρ Μασκόφ ήταν τότε 23 ετών.

- Αυτό το κείμενο του Αλεξάνδρου Galich παίζει γενικά μεγάλο ρόλο στη δημιουργική σας ζωή. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, προωθήσατε από τη "Sailor Silenence", που εκτελεί στην ταινία "Πάπα" και ο διευθυντής, και ο εκτελεστής του ίδιου ρόλου. Γιατί συνέβη?

- Όχι, δεν θα ήθελα να καλέσω το κείμενο "Sailor Silence". Αυτό είναι πολύ μοντέρνο. Τώρα γράψε μερικά κείμενα , Και έπειτα ... Ο Alexander Arkadyevich την έγραψε τη στιγμή που ήταν αδύνατο να μιλήσουμε γι 'αυτό. Ήταν μια αναζήτηση μιας ειδικής γλώσσας που θα μπορούσε να επιτευχθεί στους πιο αναισθητούς ανθρώπους. Επομένως, αυτό δεν είναι το κείμενο, αλλά το ξόρκι. Συλλαβισμός: Αγάπη, να είστε προσεκτικοί, μην χάσετε τη ζωή, ζείτε εδώ και τώρα, φροντίστε τους συγγενείς σας, τους ανθρώπους που σας αγαπούν για τα πάντα, μόνο για αυτό που αξίζει τον κόπο. Είναι κοντά μου.

- Το φθινόπωρο, ανακοίνωσε την απόφαση να μην προσλάβει φοιτητές φέτος στο σχολείο θεάτρου της Μόσχας Oleg Tabakov για προφανείς λόγους. Υπάρχουν νέα για όσους σχεδιάζουν φέτος;

- Σταματήσαμε το σετ, επειδή ήταν απαραίτητο να μεταρρυθμίσουμε ολόκληρη τη δομή του θεάτρου - να εισαγάγει ένα νέο ρεπερτόριο, να θέσει μεγάλα φιλόδοξα καθήκοντα. Γενικά, το σχολείο λειτουργεί και λειτουργεί συνεχώς. Τον Σεπτέμβριο, είχαμε μια ορχήστρα Evgeny Evstigneev Drummers, για τα οποία ο Pavel Brun ήρθε με το εξαιρετικό όνομα "Drumteater". Έχουμε απελευθερωθεί τέσσερις απόδοση διπλωμάτων, προετοιμάζεται "Biloxi-Blues", ο σκηνοθέτης είναι ο θαυμάσιος ηθοποιός και δάσκαλος Mikhail homyakov. Το σχολείο εν κινήσει - όπως ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky κληροδότησε, οι τύποι πηγαίνουν αμέσως στη σκηνή. Περισσότεροι από 30 φοιτητές εισήχθησαν στις παραστάσεις του Oleg Tabakov. Πρόσφατα, για παράδειγμα, το Alla Cigalova στην Κατερίνα Ilvovna ήταν εισηγμένη - στην πρώτη ενέργεια, οι τύποι δείχνουν εξαιρετικά.

Και φέτος θα υπάρχει ένα νέο σύνολο, τον Φεβρουάριο, αρχίζουμε να παρακολουθούμε εννέα γκρέιντερ σχεδόν σε όλη τη χώρα. Η μεγάλη μας περιοδεία θα ξεκινήσει στην Τούλα, στη συνέχεια θα επισκεφθείτε τον Κεμπερόβο, τη Βλαδιβοστόκ, τη Σεβαστούπολη, το Καλίνινγκραντ και να έρθει στην πατρίδα του Oleg Pavlovich, στο Saratov.

- Πώς μπορώ να περιγράψω τη σημερινή ζωή του θεάτρου του Oleg Tabakov, τα σχολεία του;

- Το θέατρο είναι το σπίτι μας που αγαπάμε. Ο Oleg Pavlovich αγαπούσε να επαναλάβει μια φράση: "Η υπόθεση πρέπει να γίνει, κύριοι". Και προσπαθούμε να ζήσουμε σε αυτή την αρχή. Σε μια δύσκολη κατάσταση στην οποία το θέατρο ήταν, η πόλη μας βοήθησε πολύ. Η βελτίωση της οδού Chaplygin, στην οποία βρίσκεται το θέατρο, ο γειτονικός δρόμος του Μακάρρεκο, στην οποία βρίσκεται το σχολείο και το οποίο πηγαίνει στις καθαρές λίμνες και το "Σύγχρονο", καθώς και η λωρίδα Bolshoi Kharitonyvsky - το πρώτο βήμα προς την κατεύθυνση την εμφάνιση στην πόλη του θεάτρου.

Το υπόγειο μας (σκηνή σε καθαρές λίμνες. - Περίπου.mos.. ru) Έχουμε αυξήσει σε 70 κυβικά μέτρα, η ανασυγκρότηση της συνεχίζεται μέχρι τώρα. Μια όμορφη θεατρική αυλή εμφανίστηκε στην οδό Chaplygin. Όσο για τη σκηνή στο Sukharevskaya - εδώ πρόσφατα εμφανίστηκε ένας καθρέφτης φουαγιέ και μια οπτική αίθουσα έχει αλλάξει ... Νομίζω ότι ο Oleg Pavlovich θα ήταν ευχαριστημένος με τη δυναμική.

- Mirror Foyer - ήταν η ιδέα σας ή άλλο Oleg Pavlovich;

- Ήταν η ιδέα μου, αλλά όλες οι ιδέες που φαίνονται από την εμπειρία μας, τις γνώσεις μας. Ο θεατής πηγαίνει στο θέατρο για τη χαρά της αναγνώρισης, συναντά μαζί μου - Oleg Pavlovich, και Stanislavsky, μίλησε επίσης για αυτό. Βασίστηκα σε αυτή τη σκέψη. Ο άνθρωπος χρειάζεται καθρέφτη.

Δάπεδα του φουαγιέ μας ("προσοχή", "φαντασία", "συναίσθημα") και την αίθουσα "αξιολογήσεων και ενεργειών" - αυτό είναι το σύστημα του Stanislavsky. Ως εκ τούτου, μου φαίνεται ότι η φιλοσοφία μας είναι κατανοητή. Μπορώ να το αποκρυπτογραφήσω, φυσικά, αλλά μου φαίνεται ότι ο θεατής είναι πιο ενδιαφέρον να φτάσει σε κάποια πράγματα. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το Topsack γεννιέται στο αμφιθέατρο.

- Έχετε επανειλημμένα τονίσει ότι ο πρώην "tobackerka" είναι το θέατρο χωρίς παραδόσεις. Γιατί είναι σημαντικό για εσάς;

- Αυτή είναι η φράση του Konstantin Sergeevich Stanislavsky: Στο ζωντανό θέατρο δεν μπορεί να υπάρξει παράδοση. Πολύ σημαντικές λεπτομέρειες. Το Live δεν έχει παράδοση. Δεν μπορείτε να πείτε πόσα μήλα πρέπει να βρίσκονται στο δέντρο παραδοσιακά. Εννέα? Εκατό? Ή ίσως όχι ένα;

Ποια είναι η παράδοση στο θέατρο; Λοιπόν, ας πούμε, αποφασίσαμε ότι θα είμαστε πολύ δυνατά και σαφώς να μιλάμε λόγια στο θέατρο μας. Ή κάτι να το κάνετε όλη την ώρα. Όχι, είναι αναμφισβήτητο. Το θέατρο είναι μια ζωντανή περίπτωση, δεν είναι μια ταινία όπου μπορώ να πω: "Σταματήστε, ακόμα και ένα διπλό". Κάθε φορά που οι καλλιτέχνες θα πρέπει να βρουν μια ζωντανή επικοινωνία με έναν συνεργάτη. Κάθε παράσταση ανοίγει. Κάντε μια παράδοση ανακάλυψης; Αυτό είναι παράλογο. Παράδοση Έχουμε ένα - ζωντανό θέατρο. Και το ζωντανό θέατρο είναι δυνατό μόνο χωρίς παράδοση.

- Στο θέατρο Oleg Tabakov, συνδυάζετε τις λειτουργίες του καλλιτεχνικού διευθυντή και του σκηνοθέτη. Είναι δύσκολο? Εισάγετε τις διαμάχες με τον εαυτό σας;

- Όχι, δεν υποστηρίζω μαζί μου. Και δεν υποστηρίζω καθόλου. Με τα χρόνια έχω αναπτύξει μια τέτοια ποιότητα που αναπτύσσω στον εαυτό μου. Εάν εμφανιστεί κάποιο είδος πρότασης ή κάποιο συμβάν συμβαίνει, δεν το αποδέχομαι και δεν απορρίπτονται. Το καταλαβαίνω προσεκτικά. Δεν υπάρχει αρκετό για το πρότυπο, σφραγίδα, - όχι, δεν είναι απαραίτητο! - και προσπαθώντας να καταλάβετε και να εξετάσετε την άποψη κάποιου άλλου.

Το θέατρο μας είναι ένα επαγγελματικό θέατρο. Η σκηνή μας δεν ανεχάζει έναν ερασιτέχνη, θα το εξαπλωθεί. Καθορίσαμε τις ιδιότητες ενός επαγγελματία, καταλάβουμε το πιο σημαντικό. Η προσοχή, η ευθύνη, η απόδοση, η αφοσίωση, η μάθηση, η επιχείρηση, η αντίσταση στο άγχος, ο αυτοέλεγχος, η προειδοποίηση, η περιέργεια, η κοινωνικότητα, η ευαισθητοποίηση, η επιθυμία να συνεργαστούν. Ελέγξτε τον εαυτό σας για την παρουσία αυτών των ιδιοτήτων αξίζει οποιαδήποτε επαγγελματική και οποιαδήποτε επαγγελματική ομάδα. Όταν είναι, έχει γίνει.

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας Vladimir Mashkov Ένας από τους πιο δημοφιλείς ηθοποιούς του Ρωσικού Κινηματογράφου. "Ένας πολύ μεγάλος κύριος που συνεχίζει τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δράσης. Το έργο του διακρίνεται από την ακρίβεια, ένα λεπτό ψυχολογικό σχέδιο χαρακτήρων και ανιδιοτελής αφοσίωση." Ο Mashkov είναι επαγγελματίας. " Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του Mashkov έδωσε στον Διευθυντή

Βιογραφία

Η φωτεινή εμφάνιση του Βλαντιμίρ Μασκόφ, ο Βλαντιμίρ Μασκόφ, κληρονόμησε από τη γιαγιά της Ιταλίας, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία στον δάσκαλο. Εδώ παντρεύτηκε και γεννήθηκε η κόρη Natalia, η μελλοντική μητέρα του Βλαντιμίρ. Η Ναταλία Ivanovna στον πρώτο γάμο γεννήθηκε στον γιο Vitaly. Ο Βλαντιμίρ γεννήθηκε όταν η μητέρα του ήταν παντρεμένη με τον γοητευτικό και ενεργητικό ηθοποιό Lvom Petrovich Mashkov.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η οικογένεια του Mashkov μετακόμισε στο Novokuznetsk. Οι γονείς εγκαταστάθηκαν στο Novokuznetsky Puppet Theater: Οθηνός Πατέρα, Μαμά - Διευθυντής. Το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής ηλικίας Volodya πέρασε τις σκηνές του θεάτρου. Η Volodya ήταν πάντα μια ψυχή της εταιρείας, έπαιξε τέλεια στην κιθάρα, ήταν λάτρης του Paul McCartney, Suzy Quatro. Αλλά στο σχολείο, "Σπούδασα τον Vovka αηδιαστικό!" - λέει στον ενοποιημένο αδερφό του. - Τα σχολεία άλλαξαν λόγω των "μειονεκτικών" σχετικά με τη συμπεριφορά: τότε τα μακριά μαλλιά μεγαλώνουν, τότε τι άλλο. "

Παρ 'όλα αυτά, στο τέλος του σχολείου, όταν στα τέλη της δεκαετίας του 1970 η Mashkov μετακόμισε στο Novosibirsk, το Vladimir υπέβαλε έγγραφα για τη βιολογική ικανότητα του Πανεπιστημίου. Έχοντας μελετήσει το Πανεπιστημιακό Έτος, τον έριξε και εισήλθε στο θεατρικό σχολείο Novosibirsk. Στη συνέχεια, υπήρχε μια σχολή Studio McAT, όπου δεν είχε αρχικά ο Mashkov αφαιρέθηκε για έναν αγώνα και συνέχισε τα θεατρικά του πανεπιστήμια ως διακοσμητής στο MKate. Αποσπάστηκε το έτος, ο Mashkov αποφοίτησε από το σχολικό στούντιο στην πορεία του Tabakov. Η συνάντηση με έγινε αποφασιστική στην τύχη του Βλαντιμίρ.

Θέατρο

Το 1990, ο Vladimir Mashkov υιοθετήθηκε στο θεατρικό συγκρότημα υπό την ηγεσία του Oleg Tabakov. Ο πρώτος μεγάλος ρόλος του έγινε ο Abram Schwartz στο παιχνίδι "Sailor Silence" στο παιχνίδι του Galich. Μετά από αυτό το έργο, ο επικεφαλής του Mkhat Oleg Tabakov είπε ότι ο ηθοποιός εμφανίστηκε στον κόσμο. Άλλοι ρόλοι του Vladimir Mashkova: Gingerbread στο παιχνίδι "Ελεγκτής", Don Juan - "Μύθος για τον Don Juan", Platonov - "Μηχανικό πιάνο", Ιβάνοβιτς και Ugarov - "Αστεία".

Το 1992, ο Mashkov ενδιαφέρεται για διευθυντή. Ως σκηνοθέτης, έβαλε παραστάσεις στο Tabakov Theatre "Starry Hour to Local Time" και "πάθος στο Bumbarash" (Piez Julia Kima), και δύο χρόνια αργότερα - "Deadly Room" (Oleg Antonov). Και το 1996 τέθηκαν στο στάδιο της απόδοσης θεάτρου Sachirikon "τριών κομψών όπερας".

"Το θέατρο είναι η ζωή μου, και τώρα μου αρέσει η πρόβλεψη με τους συναδέλφους μου, τους φίλους μου και τίποτα πιο όμορφο μπορεί να είναι", δήλωσε ο Ria Novosti Mashkov.

Ταινία

Η ταινία του Vladimir Mashkov έκανε το ντεμπούτο του το 1989 - στην ταινία "Green Fire Goat". Το Total Mashkov πρωταγωνίστησε γύρω από το Polustener of Paintings. Η πρώτη ώρα για τον ηθοποιό ήρθε το 1994, όταν εκπλήρωσε τους ρόλους της Denis Evstigneeva Denis Evstigneeva ταινίες και στη συνέχεια υπήρχαν εικόνες και ο "κλέφτης" έλαβε υποψηφιότητα για το Όσκαρ. Το 2000 έπαιξε το ρόλο της Emelyan Pugachev στην ιστορική ταινία

"Ρωσία 1"

Ο Evgeny Mironov είναι ο σημαντικότερος συνεργάτης της Mashkova στη Ρωσία. Και οι δύο - φοιτητές του Tabakov, βγήκαν από το "Tabakcoque". Τα ντουλάπια τους στις ταινίες "Idiot", "Hunt Piranha" και στη σειρά "Sidel" προκαλούν πάντα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το κοινό και τους επαγγελματίες. Σύμφωνα με τον Mironov, ο Mashkov μπορεί πάντα να βοηθήσει, να προτρέψει, σε ποια κατεύθυνση πρέπει να μετακινηθείτε.

Τον Μάρτιο του 2015, οι θεατές τηλεόρασης είδαν τη σειρά, πυροβολήθηκαν στο είδος του ψυχολογικού θρίλερ. Η εικόνα λέει για την τραγωδία του αξιωματικού Alexey Bragin, απελευθερώθηκε από πολλά χρόνια φυλάκισης. Ο αξιωματικός κρύβει κάτι: ίσως προσλήφθηκε από έναν αντίπαλο. Η ταινία έλαβε πολύ υψηλές βαθμολογίες. Ο ρόλος του Bragin έπαιξε λαμπρά Vladimir Mashkov. "Αυτός ο άνθρωπος με εντυπωσίασε, αυτό το Σεπτέμβριο, δεν μπορώ να το λύσω πλήρως μέχρι τώρα. Είναι τόσο συχνά αλλάζει ότι δεν κοιμάμαι γι 'αυτόν", δήλωσε ο Mashkov στο οικόπεδο του προγράμματος ειδήσεων αφιερωμένο στην απελευθέρωση της σειράς .

Το 2016 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα ενός νέου-remake μιας από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές ταινίες. Οι κύριοι ρόλοι πήγαν στο Vladimir Mashkov. Productor Paintings, Leonid Vereshchagin, δεν κρύβεται ότι η προσέλκυση του έργου των πιο δημοφιλών παραγόντων θα επηρεάσει θετικά τη συλλογή μετρητών. Κατά την εγκατάσταση της ζωγραφικής χρησιμοποίησε όλα τα είδη ειδικών εφέ, γραφικά υψηλής ποιότητας, μορφή 3D.

28 Δεκεμβρίου 2017 πήγε στην ενοικίαση του δράματος δράσης. Σε αυτή την ταινία, ο ανυπόμονος Vladimir Mashkov πρωταγωνίστησε στο ρόλο του προπονητή της Σοβιετικής Ομάδας Μπάσκετ, η οποία στο 1972 ο Ολυμπιάδας του Μονάχου χτύπησε «αήττητη» την ομάδα των ΗΠΑ.

Οι παίκτες της ομάδας έπαιξαν νέους ταλαντούχους ηθοποιούς -, Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Χόλιγουντ

Ο Mashkov ένας από τους πρώτους ρώσους ηθοποιούς άρχισε να γυρίζει στο Χόλιγουντ και με μεγάλη επιτυχία. Οι συνεργάτες του είχαν τέτοια αστέρια όπως Robert de Niro, Nastasya Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Ο Fanny Ardan, με πρωταγωνιστή στο "Rasputina", είπε ότι ήταν υπέροχο να παίζεις στη Ρωσία γι 'αυτήν, ειδικά στην Αγία Πετρούπολη, με τον οποίο εισήγαγε τον "υπέροχο ηθοποιό Mashkov".

Ψυχικές ικανότητες

Ο πλήρης Vladimir Mashkov έχει εξωστρεφείς ικανότητες, προβλέπει το μέλλον και αντιμετωπίζει το Touch. Κατά τη διάρκεια της γυρίσματος της σειράς "Rasputin", οι συνάδελφοί του με καταγγελίες σχετικά με τον πονοκέφαλο, βοήθησε να απαλλαγεί από την ασθένεια. Αυτό αποδεικνύει ότι η Mashkova έχει μια ισχυρή ενέργεια.

Αγάπη στα ζώα

Από την παιδική ηλικία, το Βλαντιμίρ με λατρευμένα ζώα. Στο σπίτι του υπήρχαν συνεχώς γάτες με σκύλους, πουλιά με χάμστερ, αρουραίους με σκίουρους και κουνέλια με χελώνες.

Είναι αλήθεια ότι ο συνδυασμός του επαγγέλματος ενεργού με αγάπη για τα σπιτικά κατοικίδια είναι αρκετά δύσκολη: για το χρόνο των μεγάλων ερευνών που πρέπει να προσθέσουν σε φίλους ή γνωστούς. Οι εκπλήξεις συμβαίνουν. Για παράδειγμα, η Αυστραλιανή Cockada που ονομάζεται Jack, ο οποίος ζούσε από τον ηθοποιό για αρκετά χρόνια, επισκέφθηκε το υπερπροσαρμογή των θηρίων που ονομάστηκαν μετά τον Durov και εκεί συναντήθηκε με την αγάπη του - ένα μεγάλο παπαγάλο με ένα όμορφο ροζ hohol. Ο Βλαντιμίρ Λβόβιτς αποφάσισε να αντιμετωπίσει σε σχέση με τα συναισθήματα του Jack και δεν πήρε ένα σπίτι παπαγάλος.

Προσωπική ζωή

Κατά το πρώτο έτος της Θεάτρου Σχολή του Μασκόφ ερωτεύτηκε έναν συμμαθητή Έλενα Σέβτσενκο. Ένα θυελλώδες μυθιστόρημα άρχισε και το 1983 υπογράφηκαν νέοι. Αλλά η σχέση γρήγορα άρχισε να επιδεινώνεται. Και οι δύο ήταν ιδιοριακές, καλλιτεχνικές φύσεις. Λίγο μετά τη γέννηση της κόρης, οι συζύγοι διαζευγμένοι.

Μετά το διαζύγιο με τον Shevchenko, ο Mashkov παντρεύτηκε την ηθοποιό Mkhat Alena Khovanskaya. Ο γάμος έσπασε σε δύο χρόνια. Τότε ο ηθοποιός παντρεύτηκε τον σχεδιαστή της Ksenia Terentyva. Και αυτός ο γάμος δεν ήταν ανθεκτικός.

Το 2005, ο 42χρονος Mashkov παντρεύτηκε την τέταρτη φορά. Η επιλεγμένη του ήταν η αμερικανική ηθοποιός της ουκρανικής προέλευσης Oksana Shelest. Η σχέση τους φαινόταν τέλεια. Ακόμα και ο γιος της Oksana άρχισε να αναφέρεται στο Βλαντιμίρ ως μητρική πατέρα. Αλλά το 2008, ο Mashkov έγινε και πάλι αδρανής.

Στη συνέχεια, οι φήμες φάνηκαν ότι ο Mashkov αποφάσισε να έρθει ξανά μαζί με την πρώην σύζυγό του Ksenia Terenteva. Ωστόσο, ο ίδιος ο ηθοποιός αρνήθηκε παρόμοιες πληροφορίες. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν συνηθίζει τη φαντασία των δημοσιογράφων για την προσωπική του ζωή. Με την ευκαιρία, ο ίδιος ο ηθοποιός ισχυρίζεται ότι ήταν παντρεμένος μόνο δύο φορές - στο Shevchenko και Terenneva. Και τα υπόλοιπα ήταν μόνο αστικές συζύγους. Σε γενικές γραμμές, η προσωπική του ζωή του Mashkov προστατεύει προσεκτικά έναντι των παραγόντων.

Βραβεία και βραβεία

• Το 1994, ο Mashkov λαμβάνει τρία βραβεία ταυτόχρονα για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην ταινία "Limit".
• 1997 - Η πριμοδότηση "Seagull" για την παραγωγή του έργου "TRIGROSHOVA OPERA".
• 1997 - Βραβείο Gull για το παιχνίδι "Jokes"
• 1997 - Βραβείο Golden Aries στον υποψήφιο "Καλύτερο ηθοποιό" στην ταινία "Κλέφτης"
• 1998 - Βραβείο Nika για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην ταινία "Κλέφτης"
• 1998 - Φεστιβάλ Κινηματογράφου "Baltic Pearl" - ένα βραβείο για μια ταχεία σταδιοδρομία
• 2001 - Moscow ICF - Βραβείο "Silver George" για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην ταινία "Ας το κάνουμε σε μια ταχεία"
• 2004 - Φεστιβάλ Κινηματογράφου "Παράθυρο στην Ευρώπη" - Βραβείο για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην ταινία "Μπαμπά"
• 2004 - Βραβείο "Ο άνθρωπος του έτους" Ομοσπονδία Εβραίων Κοινοτήτων της Ρωσίας
• 2008 - Βραβείο Golden Eagle για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην τηλεόραση στην τηλεοπτική σειρά "Εκκαθάριση"
• 2008 - Βραβείο "TEFFI" για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην "εκκαθάριση"
• 2008 - Βραβείο του Ιδρύματος Φιλανθρωπίας Oleg Tabakov για το ρόλο του David Gotsman στην τηλεοπτική σειρά "Εκκαθάριση"
• 2008 - Βραβείο FSB στο διορισμό "δράσης" για το ρόλο του υπολοχαγού του συνταγματάρχη David Gotsman στην ταινία "Εκκαθάριση".
• 2010 - βραβείο Golden Eagle για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στην ταινία "Edge"
• 2010 - καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας - για μεγάλα πλεονεκτήματα στον τομέα της τέχνης
• 2015 - Επαγγελματικό βραβείο της Ένωσης Κινηματογράφων και Τηλεόρασης στον τομέα του τηλεοπτικού κινηματογράφου στην κατηγορία "Η καλύτερη σειρά τηλεοπτικών ταινιών Philof / TV" για το ρόλο του Rasputin στη σειρά "Grigory R."
• 2019 - Βραβείο Golden Eagle για το ρόλο στην ταινία "Κίνηση επάνω"

Σύμφωνα με τα υλικά των τοποθεσιών: Kinopoisk, Vesti.ru, Ρωσία1, Starandstar.ru, Ria Novosti.

Φιλμογραφία: ηθοποιός

• Οδησσός ατμού (2020)
• Ήρωας (2019)
• Δισεκατομμύριο (2019)
• Χάλκινος ήλιος (2018), τηλεοπτική σειρά
• Πτήση (2017), τηλεοπτική σειρά
• Μετακίνηση (2017)
• Πλήρωμα (2016)
• Duelist (2016)
• Σχετικά με την αγάπη (2015)
• Πατρίδα (2014), Σειρά
• Grigory R. (2014), τηλεοπτική σειρά
• Rasputin (2013)
• Spel (2013), Σειρά
• Αγάπη για την αγάπη (2013), σειρά
• Αδύνατη αποστολή: Πρωτόκολλο Phantom (2011)
• Kandahar (2010)
• Άκρη (2010)
• Σπίτι (2008)
• Εκκαθάριση (2007)
• Κυνήγι για Piranha (2006)
• Peter FM (2006)
• Συμβούλου Σπα (2005)
• Ο μπαμπάς (2004)
• Idiot (2003)
• Κόκκινη Αμερική (2003)
• Oligarch (2002)
• Αμερικανική ραψωδία (2001)
• Ας το κάνουμε γρήγορα (2001)
• Στο πίσω μέρος του εχθρού (2001)
• 15 λεπτά δόξας (2001)
• Ρωσικό Bunth (2000)
• Χορεύοντας στο Blue Iguan (2000)
• Μαμά (1999)
• Δύο φεγγάρι, τρεις ήλιοι (1998)
• Γράφοντας στην Ημέρα της Νίκης (1998)
• Sirota Kazan (1997)
• Κλέφτης (1997)
• Είκοσι λεπτά με άγγελο (1996)
• Αμερικανική κόρη (1995)
• Όριο (1994)
• Βραβεία περιοχής της Μόσχας (1994)
• Είμαι Ιβάν, εσύ - Abram (1993)
• Αλάσκα, κύριε! (1992)
• Casus improvisus (1991)
• Αγάπη στο νησί του θανάτου (1991)
• Ha-Bi-Assa (1990)
• Κάνετε - μία φορά! (1990)
• Jerzing Jaming (1989)
• Πράσινα κατσίκια πυρκαγιάς (1989)

Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Θέατρο Oleg Tabakov (TOT) VLADIMIR Mashkov άνοιξε τη θεατρική εποχή για τη συλλογή των δασών στις οποίες υπήρχε ένα μικρό σκάνδαλο. Tabakova χήρα Ηθοποιός Μαρίνα Zudina σε δάκρυα εγκατέλειψε τη συνάντηση και ο γιος της έκανε πρόσφατα έναν ηγέτη έβγαλε όλους τους ρόλους στο θέατρο.

Το "Tabackerka" άνοιξε την 33η σεζόν. Στη συλλογή των καλλιτεχνών του Θέατρο του Θεάτρου ανέφεραν τις επερχόμενες αλλαγές στην εργασία. Έτσι, ο Mashkov αποφάσισε να διαιρέσει τους καλλιτέχνες του MHT. Ο Chekhov και η "Tabakcoque", η οποία, με τον καπνό, συμμετείχαν αμέσως σε δύο θέατρα.

Η Μαρίνα Zudina δεν έφτασε στο άνοιγμα της σεζόν στο MHT, αλλά παρακολούθησε τη συνάντηση στο ένα. Είναι πιθανό η ηθοποιός να εγκαταλείψει το MHT, τελικά στρέφοντας τον "καπνό". Σύμφωνα με τις συνομιλίες παραμονής, η οποία φέρεται ότι μετά την άφιξη του νέου Derukuk, άρχισε να τρέχει στο θέατρο. Chekhov. Αλλά δεν είναι γεγονός ότι οι ηθοποιούς μετάβασης θα συμβούν πραγματικά, καθώς ο Mashkov αφαιρέθηκε από όλες τις παραστάσεις Pavel Tabakov.

Η ηθοποιός δεν περίμενε το τέλος της συνάντησης και άφησε πριν. Σε μια συνέντευξη στον Τύπο, ο Zudyna έχει ήδη μοιράσει τις εντυπώσεις του σχετικά με την απόφαση του νέου Derukuk "Tabakcoque".

"Ακόμα κι αν το θέατρο καλείται το θέατρο Oleg Tabakov, αυτό δεν σημαίνει ότι θα συμμετάσχει πάντα η μαρίνα Zudina ή ο καπνός Paul. Ο Παύλος έχει αφαιρεθεί ενεργά, έχει ενδιαφέροντα έργα. Επίσης τελείωσα την εργασία στη σειρά, αυτή είναι η προσαρμογή της αμερικανικής τηλεοπτικής σειράς "Καλή γυναίκα" ", δήλωσε ο καλλιτέχνης.

Η πολιτιστική κοινότητα έχει συζητήσει από καιρό καινοτομίες, τις οποίες ο Mashkov επρόκειτο να εισαγάγει στο θέατρο. Πολλοί στο τελευταίο σκέφτηκαν ότι οι ιδέες θα παραμείνουν μη πραγματοποιηθείσες, αλλά ο νέος επικεφαλής του θεάτρου, προφανώς, αποφάσισε να τους συνειδητοποιήσει.

Μεταξύ των μελλοντικών αλλαγών στο θέατρο - η Ένωση του Θέατρο και τους φοιτητές της Θεάτρου Σχολής του Ταμπάκοφ. Σύμφωνα με τον νέο καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο οι υπάρχοντες καλλιτέχνες να αισθάνονται ενότητα με εκείνους που θα αναπληρώσουν το συγκρότημα τα επόμενα χρόνια. Επιπλέον, από το τρέχον έτος, κάθε συναλλαγματική ισοτιμία θα συνταγογραφηθεί από επιμελητές, ο καθένας από τους οποίους θα είναι προσωπικά υπεύθυνος για τους μαθητές τους.

Μεταξύ άλλων, στη συλλογή του Troupe Mashkov, δήλωσε ότι η "Tabactque" εξακολουθεί να αναβαθμίζεται. Συγκεκριμένα, ανέφερε τη συμβολή της κυβέρνησης της Μόσχας στην ανάπτυξη του θεάτρου. Για παράδειγμα, στο Το θέατρο του Νοεμβρίου θα ανοίξει ένα μοναδικό χώρο - ένας καθρέφτης φουαγιέ σε ένα κτίριο στο Sukharevskaya, κοντά στο οποίο θα οργανωθεί Η πλατεία του ήλιου, όπου θα σταθεί η γλυπτική του γιγαντιαίου ατόμου, και δίπλα στο γλυπτό του Oleg Tabakov.

"Έχουμε τον εκσυγχρονισμό στη Sukharevka, το ιστορικό μας υπόγειο για το Chaplygin και δεν θα είχα κάνει αν όχι για Sobyanin, Printedry. Έχουμε μια μοναδική ευκαιρία μαζί σας - έχουμε μια αυτοκρατορία που δημιούργησε το Master - Oleg Pavlovich. Είμαστε αυτοδύναμοι, είμαστε ενήλικες και ο στόχος μας είναι μια - επιτυχία! Και κανένα άλλο έργο, εκτός από το να γίνει καλύτερος, δεν έχουμε ", δήλωσε ο Mashkov.

Αποφοίτησε από τη Σχολή Στούντιο MCAT το 1990 (Course O. Tabakov).
Από το 1989 έως το 1990 ήταν ο ηθοποιός McAT που πήρε το όνομα Af P. Chekhov.

Το 1990, υιοθετήθηκε στο Tubep του P / R O. Tabakov.
Έπαιξε στις παραστάσεις του "ρωσικού δασκάλου" (Popov), "Sailor Silence" (Abram Schwartz), "Ελεγκτής" (Gingerbage), "Μύθος για τον Don Juan" (Don Juan), "Μηχανικό Πιάνο" (Platonov), "Αστεία" (Ivan Ivanovich, Ugarov), Biloxy-Blues (Sergeant Tumi).

Στο P / R Tabakov εγκατέστησα το έργο "Starry Hour τοπική ώρα" (1992), "Passion on Bumbarash" (1993), "Deadly Number" (1994). Στο θέατρο "Satirikon" - "Trigrosive Opera" (1996). Στο MHT - "αριθ. 13" (2001) και "αριθ. 13d" (2014).

Που τους απονεμήθηκαν. Ο Κ. Σ. Stanislavsky και το Premium Crystal Turedot "(" Deadly Number ", 1995). Διπλό βραβευμένο βραβείο θεάτρου "Seagull". Πολλαπλών βραβείων του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Oleg Tabakov (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

Έπαιξε τους κύριους ρόλους σε περισσότερες από 50 ταινίες. Μεταξύ αυτών, το "όριο" και "μαμά" denis evstigneev, "το βράδυ της Μόσχας" valery todorovsky, "αμερικανική κόρη" karen shahnazarov, "δύο φεγγάρι, τρεις ήλιοι" ρωμαϊκός Balyan, "κλέφτης" pavel chukhraya, "Oligarch" pavel lungin, "Idiot" Vladimir Bortko, "Στατιστικός σύμβουλος" Philip Yankovsky, "κυνήγι για τον Πιράδα" και "Kandahar" Andrei Kavun, "Peter FM" Oksana Bychkova, "Εκκαθάριση" Sergey Ursulak, "Σπίτι" Karen Okannya, "Η άκρη του δασκάλου Alexei, καθώς και σε αρκετές ζωγραφιές του Χόλιγουντ (συμπεριλαμβανομένων, σε ταινίες" στο πίσω μέρος του εχθρού "και" Αδύνατη αποστολή: Phantom Protocol ").

Διευθυντής Ταινιών Τέχνης "Sirota Kazan" (1997) και "DAD" (2004).

Βραβεία στις ταινίες: "Silver Georgy" για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας-2001 ("The Quickie"). Το βραβείο του ανταγωνισμού Bolshoi Orkf "Kinotavr" στο Σότσι για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο ("όριο", 1994), Grand Prix και το βραβείο της κριτικής επιτροπής νεολαίας του ICF "αστέρια του αύριο" στη Γενεύη ("όριο", 1996 ), ένα βραβείο για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο στις χώρες του Orfk Cis και την ταινία της Βαλτικής Βαλτικής ("Κλέφτης"), το βραβείο Golden Aries στην κατηγορία "Best Actor" ("κλέφτης"), βραβείο Nika στην κατηγορία "Best Male Ρόλος "(" κλέφτης ")," Blue Sailing "Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ρωσικού Κινηματογράφου στο Σαν Ραφαήλ (" Όριο ")," Ασημένιο αστέρι "MKF" Μικρά αστέρια της Ευρώπης "στη Γενεύη (" Όριο "), το βραβείο Thafi και" Golden " Eagle "στον διορισμό" Ο καλύτερος άνδρας ρόλος στην τηλεόραση ", καθώς και τα βραβεία του FSB της Ρωσικής Ομοσπονδίας για το ρόλο του David Gotsman στην τηλεοπτική σειρά" εκκαθάριση "(2008), το βραβείο Golden Eagle και Nika για το Ο καλύτερος αρσενικός ρόλος ("Edge", 2010).

Από τον Απρίλιο του 2018, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Oleg Tabakov και της Σχολής Θεάτρου της Μόσχας Oleg Tabakov.

Oleg Tabakov Σχετικά με το Vladimir Mashkov (από τη συνέντευξη του 2000):
"Η Volodya μπήκε στη ζωή και στο θέατρο, γνωρίζοντας τις αρνητικές πλευρές και τη ζωή και το θέατρο. Ήταν σχεδόν τρομακτικό, εκδιώχθηκε από το σχολείο, επέστρεψε και πάλι. Αλλά η μανία της επιθυμίας να συμμετάσχει στο έργο του ήταν υπερβολική. Όταν έπαιξε τον γέρο του Schwartz Abrama στο παιχνίδι του Galich, έγινε σαφές ότι ο ηθοποιός εμφανίστηκε στον κόσμο. Κάνει τα διευθυντικά του βήματα με συνέπεια και επιτυχώς, αλλά λυπάμαι που είναι λίγο απασχολημένος. Αυτή είναι η ζημιά στην τέχνη και γι 'αυτόν. Έχει πολύ σημαντικούς ρόλους που δεν έχουν παίξει ρόλους και τους ρόλους που δεν έπαιζαν τους ρόλους και τις ιδιότητες των ενεργειών του. Τον βλέπω στο Zylov στο Vampilovskaya "Hunt Duck", τον βλέπω ως σατίνα στο "Την ημέρα". Θα πρέπει να το παίξει. Και όλα τα βραβεία και ανταμοιβές για τον σκηνοθέτη - δεν θα πάνε οπουδήποτε. Εγώ, ως ένα μακρύς ήπαρ θεατρικού εργαστηρίου, μπορώ να το εγγυηθώ. Και θα ήθελα επίσης να πω ότι η Volodya Mashkov δεν είναι αυτή που ζωγραφίζει τους οπαδούς του. Βλέπω την κρυφή τρυφερότητα για την απότομη του. Αυτό είναι το κύριο πράγμα σε αυτό. "