Romantik edebiyat. Rus edebiyatında romantizm

romantizm 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın ilk yarısının Avrupa ve Amerikan kültüründe hareket. Romantizm, modern zamanların bilimi tarafından yaratılan ve Aydınlanma tarafından benimsenen mekanik dünya kavramıyla, tarihsel olarak dünya organizması haline gelen imajını karşılaştırdı; bir kişide bilinçdışı, hayal gücü, uyku ile ilgili yeni boyutlar açtı. Aydınlanma'nın aklın gücüne ve aynı zamanda, romantizm sayesinde şansın egemenliğine olan inancı gücünü kaybetti: romantizm, sonsuz yazışmalar ve analojilerle nüfuz eden dünya organizmasında şansın olmadığını gösterdi. hüküm sürer ve mantıksız unsurların insafına bırakılan bir kişiye akıl hakim olmaz. Edebiyatta romantizm, açıklık ve varlığın sonsuzluğu duygusunu yansıtan yeni özgür biçimler ve insanın irrasyonel derinliklerini somutlaştıran yeni kahraman türleri yarattı.

Kavramın kökeni romantizmdir.

etimolojik olarak romantizm terimi atama ile ilişkilidir Roman dilleri anlatı çalışması kurgusal bir arsa üzerinde (İtalyan romanzo, 13. yüzyıl; Fransız roman, 13. yüzyıl). 17. yüzyılda, İngiltere'de "romantik" sıfatı ortaya çıkıyor, yani "kurgusal", "tuhaf", "fantastik". 18. yüzyılda, sıfat uluslararası hale gelir (1780'lerde Rusya'da görünür), çoğu zaman hayal gücüne hitap eden tuhaf bir manzarayı belirtir: "romantik yerler" "garip ve şaşırtıcı bir görünüme" sahiptir (AT Bolotov, 1784; alıntı : Nikolyukin AN "romantik" kavramının tarihi üzerine). 1790'da estetik A. Edison, metnin yalnızca "hayal gücünü uyandıran bir ipucu" olarak hizmet ettiği özel bir okuma yolu olarak "romantik rüya görme" fikrini ortaya koydu (Adison A. Doğa ve tat ilkeleri Hartford, 1821). Rusya'da, edebiyatta romantizmin ilk tanımı 1805'te verildi: “Bir nesne, gerçekliğini kaybetmeden mucizevi bir görünüm kazandığında romantik olur” (Martynov II Severny Vestnik. 1805). Romantizmin önkoşulları, 18. yüzyılın mistik teosofik öğretileriydi (F. Gemstergeis, LKSenMarten, IG Hamann), JG Gerder'in ulusların şiirsel bireyselliği ("halkın ruhu") hakkındaki tarihsel ve felsefi kavramı. "dünya ruhunun" tezahürü; edebi romantizm öncesi çeşitli fenomenler. Edebi bir hareket olarak romantizmin oluşumu, 18-19. yüzyılların başında, WG Wackenroder tarafından "Sanatı Seven Bir Keşişin Yüreği Çıktıları" (1797), ST Coleridge ve W. Wordsworth (1798), "Franz Sternbald'ın Gezintisi", L. Thieck (1798), Novalis "Polen" (1798), FR de Chateaubriand (1801) tarafından "Atala" hikayesi.

Almanya, İngiltere ve Fransa'da neredeyse aynı anda başlayan romantik hareket, yavaş yavaş diğer ülkelere de yayıldı: 1800'lerde - Danimarka (Şair ve oyun yazarı A. Elenschläger ile yakın bağları vardı). Alman romantikler), Rusya (VA Zhukovsky, kendi tanımıyla "Alman romantizminin Rusya'daki ebeveyni"; AS Sturdze'ye mektup, 10 Mart 1849); 1810'larda -20'lerde - İtalya (J. Leopardi, U. (K.) Foscolo, A. Manzoni), Avusturya (oyun yazarı F. Grillparzer, daha sonra şair N. Lenau), İsveç (şair E. Tegner), ABD ( W Irving, JF Cooper, EA Po, daha sonra N. Hawthorne, G. Melville), Polonya (A. Mitskevich, daha sonra J. Slovatsky, Z. Krasiński), Yunanistan (şair D. Solomos); 1830'larda romantizm başka edebiyatlarda ifadesini bulur (en önemli temsilcileri Hollanda'da romancı J. van Lennep, Macaristan'da şair S. Petofi, İspanya'da H. de Espronseda, Brezilya'da şair ve oyun yazarı D. J. Gonsalvis di Magallains'dir. ). Milliyet fikriyle ilişkili bir hareket olarak, ulusal öz farkındalığın belirli bir edebi "formülü" arayışıyla romantizm, "halkın ruhunu" ifade eden ve edindiği ulusal şairlerin bir galaksisini verdi. kült önemi anavatanında (Danimarka'da Elenschläger, Rusya'da Puşkin, Polonya'da Mitskevich, Macaristan'da Petofi, Gürcistan'da N. Baratashvili). Farklı ülkelerdeki heterojen gelişimi nedeniyle romantizmin genel dönemselleştirilmesi imkansızdır: Avrupa'nın ana ülkelerinde ve Rusya'da romantizm kaybeder lider değer yeni edebi akımların baskısı altında - Biedermeier, gerçekçilik; romantizmin daha sonra ortaya çıktığı ülkelerde, güçlü konumunu çok daha uzun süre korudu. Avrupa romantizminin gelişiminde genellikle ana çizgiye uygulanan "geç romantizm" kavramı, genellikle 1810'ların ortalarında (1815 Viyana Kongresi, genel Avrupa tepkisinin başlangıcı) bir dönüm noktası olarak kabul edilir. romantizmin ilk dalgası (Jena ve Heidelberg romantikleri, "göl okulu", EP de Senancourt, Chateaubriand, ALJ de Stael) sözde" ikinci nesil romantikler "(Swabian romantikleri, J. Byron, J. Keets, PB Shelley) geliyor. , A. de Lamartine , V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard, vb.).

Romantizm ve Jena romantikleri

Jena romantikleri (Novalis, F. ve A. Schlegeli) romantizmin ilk teorisyenleri bu konsepti kim yarattı. Romantizm tanımlarında, tanıdık sınırların ve hiyerarşilerin yok edilmesinin nedenleri, akılcı "bağlantı" ve "düzen" fikrinin yerini alan ruhanileştirici sentez, "romantik şiir" "şiir ve düzyazıyı karıştırmalı veya birleştirmelidir. , deha ve eleştiri" (Schlegel F. Estetik. Felsefe. Eleştiri), romantik gibi " gerçek peri masalı", İçinde" her şey harika bir şekilde gizemli ve tutarsız olmalı - her şey canlı ... Tüm doğa bir şekilde mucizevi bir şekilde tüm ruhlar dünyasıyla karıştırılmalıdır "(Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968). Genel olarak, romantizm kavramını bir dizi ilgili fikirle ("büyülü idealizm", "aşkın şiir", "evrensel şiir", "zeka", "ironi", "müzikalite") birbirine bağlayan Jena romantikleri, romantizme tam bir tanım vermemekle birlikte, özünde modern edebiyat eleştirisinde gücünü koruyan "romantik şiirin" "hiçbir teori tarafından tüketilemeyeceği" (F. Schlegel, age) fikrini onayladı.

Romantizmin ulusal özellikleri

Uluslararası bir hareket olarak, romantizm ayrıca belirgin ulusal özelliklere sahipti... Alman romantizminin felsefi spekülasyona eğilimi, aşkın olanı arama ve sihirli bir şekilde sentetik bir dünya görüşüne sahip olma eğilimi, kendisini öncelikle klasisizmin (Fransa'da güçlü gelenekleri olan) antitezi olarak bilen Fransız romantizmine yabancıydı. psikolojik analizcilik (Chateaubriand, de Stael, Senancourt, B Constant'ın romanları) ile ayırt edildi ve yalnızlık, sürgün, nostalji (Fransız Devrimi ve Fransız romantiklerinin iç veya dış göçü: “Devrim, ruhumu gerçek dünyanın dışına çıkardı, benim için çok korkunç hale getirdi "(Joubert J. Diary. 25 Mart 1802). " göl okulu "(Coleridge, Wordsworth), Alman gibi aşkın ve diğer dünyaya yöneldi, ancak onu felsefi yapılarda ve mistik vizyonda değil, doğayla, çocukluk anılarıyla doğrudan temasta buldu.Rus romu antiizm, önemli heterojenlik ile ayırt edildi: romantizmin karakteristik özelliği, antik çağa, arkaik dil ve üslubun yeniden inşasına, "gece" mistik ruh hallerine ilgi, 1790-1820'lerin (SS) "arkaistlerinin" yazarları arasında zaten kendini gösterdi. Bobrov, SA Shirinsky- Shikhmatov); Daha sonra, İngiliz ve Fransız romantizminin (Byronism'in yaygın kullanımı, "dünya kederi" ruh halleri, insanın ideal doğal hallerine yönelik nostalji) etkisiyle birlikte, Alman romantizminin fikirleri Rus romantizminde de uygulandı - doktrin "dünya ruhu" ve doğadaki tezahürü, dünyevi dünyada diğer dünyanın varlığı, şair-rahip hakkında, hayal gücünün her şeye gücü, ruhun bir zindanı olarak dünyanın Orfik fikri (yaratıcılık bilgelik, Zhukovski'nin şiiri, FI Tyutchev). Rusya'da "evrensel şiir" fikri, "görünür ve rüya gibi tüm dünyanın şairin mülkü olduğu" görüşünde ifade edildi (OM Somov. Romantik Şiir Üzerine, 1823); bu nedenle, uzak geçmişi yeniden yaratma deneyimlerini birleştiren Rus romantizminin çeşitli temaları ve görüntüleri (AA Delvig'in idillerinde antik çağın uyumlu "altın çağı", VK Kuchelbecker, FN Glinka'nın eserlerinde Eski Ahit arkaik) geleceğin vizyonları ile, genellikle distopya tonunda renklendirilmiştir (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), yaratan sanatsal görüntüler birçok kültür (AS Puşkin'in "Kuran'ın Taklitleri" (1824) adlı eserinde Müslüman dünya görüşünün eşsiz taklidine kadar) ve çok çeşitli ruh halleri (KNBatyushkov, DV Davydov'un Bacchic hedonizminden temanın ayrıntılı bir gelişimine kadar) M.Yu Lermontov, A.I. Polezhaev, D.P. Oznobishin ve 1830'ların diğer romantiklerinin şiirlerinde ölme, diri diri gömme, ayrışma duyumları hakkında raporlarla "yaşayan ölüler". Milliyetin romantik fikri, orijinal düzenlemesini, yalnızca derin arkaik-mitolojik katmanlarıyla (N.V. çağdaş edebiyat iktidar için kirli mücadelenin yabancılaşmış ve ironik bir gözlemcisi olarak halkın imajı (Puşkin'den Boris Godunov, 1824-25).

Tüm ulusal farklılıklarla, romantizmin de bir akıl bütünlüğü vardı, kendini öncelikle "sonsuz insanı çevreleyen" bilincinde gösterdi (L. Uhland. Fragman "Romantik Üzerine", 1806). Klasik dünya düzenini belirleyen çeşitli varlık alanları arasındaki sınırlar, “evrenin tüm parçalarıyla olduğu kadar geleceğe ve geçmişe de bağlı olduğumuz” fikrine kapılan romantik insan üzerinde gücünü yitirdi. (Novalis. Polen. No. 92). Romantikler için, insan artık "her şeyin ölçüsü" olarak hizmet etmez, daha çok geçmişlerinde ve geleceklerinde "her şeyi" kapsar, romantizmin deşifre etmeyi amaçladığı doğanın gizli yazısını kendisi için kavrayamaz: doğa ... tamamen insan biçiminde ifade edilir. ... Dünyanın tüm tarihi her birimizde uykudadır, "diye yazdı romantik doğa filozofu G. Steffens (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821) . Bilinç artık bir kişiyi tüketmez, çünkü “herkes kendi uyurgezerini taşır” (IV Ritter. F. Baader'e Mektup, 1807; bkz. Beguin. Cilt 1); Wordsworth, yaşamın dış hareketlerinden etkilenmeyen "ruh altı" ("Prelüd" şiiri) imajını yaratır. Bir kişinin ruhu artık yalnızca ona ait değildir, gizemli güçlerin oyun alanı olarak hizmet eder: geceleri içimizde "bizde olmayan şey uyanıktır" (PA Vyazemsky. Tosca, 1831). Klasik dünya modelini örgütleyen hiyerarşi ilkesinin yerine romantizm, analoji ilkesini getirir: “Göksel kürelerde hareket eden, yeryüzünün görüntülerinde egemen olmalıdır ve aynı şey insan göğsünde çalkalanır. ” (Kene, Genoveva, 1799. Sahne “Alan savaşı "). Romantik dünyada hüküm süren analojiler, fenomenlerin dikey tabiiyetini ortadan kaldırır, doğa ile insanı, inorganik ile organik, yüksek ile aşağıyı eşitler; Romantik kahraman, "doğal biçimlere" "ahlaki yaşam" (Wordsworth. Prelude) bahşeder ve kendi ruhunu dışsal, fiziksel biçimlerde kavrar ve onu bir "iç manzara" (P. Moreau'nun terimi) haline getirir. Her konuda bir bütün olarak dünyaya, "dünya ruhuna" giden bağlantıları keşfederek (doğa fikri "evrensel bir organizma" olarak FW Schelling'in "On the World Soul", 1797 adlı tezinde geliştirildi), romantizm klasik değerler ölçeğini yok eder; W. Hazlitt ("The Spirit of the Age", 1825), "eşitlik ilkesinden" yola çıkarak "Wordsworth'ün ilham perisi"ni bir "denkleştirici" olarak adlandırır. Nihayetinde, bu yaklaşım 1830'ların son dönem romantizminde (Fransız "şiddetli romantikler" okulu) korkunç ve çirkinin yetiştirilmesine ve hatta 1853'te "Çirkin Estetiği" Hegelci K. Rosenkrantz'ın ortaya çıkmasına yol açar. .

Romantik bir insanın temel açıklığı, "her şey olma" susuzluğu (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) birçok temel özelliği belirledi. edebi romantizm... Aydınlanma'nın kahramanı, yaşamında belirli bir yer için bilinçli bir mücadeleyle, yerini sosyal ve coğrafi köklerini yitirmiş ve dünyanın alanları arasında, uyku ve gerçeklik arasında özgürce hareket eden kahraman-gezgin tarafından yönetilir. açıkça belirtilen amaçtan ziyade bir önsezi ve büyülü tesadüfler; yanlışlıkla dünyevi mutluluğu bulabilir (J. Eichendorf. Bir avaranın hayatından, 1826), aşkın bir başkalığa girebilir (Heinrich'in "Heinrich von Ofterdingen" adlı romanı tamamlama projesinde "Sophia ülkesine" geçişi Novalis, 1800) ya da "gemisi yelken açıp giden ve hiçbir yere demir atmayacak sonsuzlukta gezgin" olarak kalır (Byron. Childe Harold's Pilgrimage, 1809-18). Romantizm için uzak yakın olandan daha önemlidir: “Uzak dağlar, uzak insanlar, uzak olaylar - tüm bunlar romantiktir” (Novalis. Schriften). Bu nedenle, romantizmin ötekiliğe, uhrevi olmaktan çıkan “ruhların dünyasına” olan ilgisi: göksel ve dünyevi arasındaki sınır ya şiirsel bir içgörü eyleminde aşılır (“Novalis'in İlahileri”, 1800) , ya da “başka bir dünya”nın kendisi günlük yaşama girer (E.T.A. Hoffman, Gogol'un fantastik hikayeleri). Bununla ilişkili olarak coğrafi ve tarihsel ötekiliğe ilgi, yabancı kültürlere ve dönemlere hakimiyet (Orta Çağ ve Rönesans kültü, iddiaya göre birbiriyle bağlantılıdır). yaratıcılık ve Wackenroder'da dolaysız bir dini duygu; Chateaubriand'ın Atala'sındaki Amerikan Kızılderililerinin adetlerinin idealleştirilmesi). Romantikler, şiirsel reenkarnasyon, edebi düzeyde üsluplaştırma (Tieck'in Franz Sternbald'ın Gezintisi, Heidelberg romantikleri arasında bir türkü, çeşitli tarihi tarzlar; yeniden inşa girişimi Yunan trajedisi Hölderlin'den).

Romantizm tarihsel boyutu ortaya koyuyor sanatsal kelime , bundan böyle tüm edebiyat tarihinin "ortak bir özelliği" olarak kabul edilen: "Konuşurken, bu kelimeye yüzyıllardır, farklı ülkeler ve hatta bireyler tarafından yüklenen binlerce anlamın tozunu alıyoruz" (Odoevsky). AN Nikolyukin Rus Geceleri. Sonsöz. 1834). Tarihin hareketinin kendisi, ebedi, orijinal anlamların sürekli bir dirilişi, geçmişin, şimdinin ve geleceğin sürekli bir uyumu olarak anlaşılır, bu nedenle, eski romantiklerin öz farkındalığı geçmişten (özellikle, klasisizm), ancak geçmişte romantik sanatın prototiplerini ararken: romantik "W. Shakespeare ve M. de Cervantes (F. Schlegel. Şiir hakkında konuş. 1800), JV Goethe (romanın yazarı olarak" ilan edildi. Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları ", 1795-96) ve tüm Orta Çağlar ( Romantizm fikri, Orta Çağ'a dönüş olarak ortaya çıktı, de Stael'in 1810 tarihli "Almanya Üzerine" kitabında geliştirildi ve sunuldu. VG Belinsky'nin Rus eleştirisinde). Orta Çağ, W. Scott'ın eserinde doruğa ulaşan tarihi bir romanda sevgi dolu ve nostaljik bir yeniden yaratmanın konusudur. Romantik şair kendini tarihin üzerine yerleştirir, farklı çağlarda seyahat etme ve tarihi stiller: "Şiirimizin yeni dönemi, tüm şiir tarihini bir perspektif indirgeme içinde sunmalıdır" (A.V. Schlegel. Lectures on Fine Edebiyat ve Sanat, 1801-04). Şair, herhangi bir vizyon ve anlayış eksikliğini dışlayan daha yüksek, sentetik bir dünya görüşüyle ​​tanınır: şair "çağının üzerine çıkar ve onu ışıkla doldurur ... Hayatın tek bir anında, tüm nesilleri kucaklar. insanlık" (PS Ballanche. Sosyal kurumlar üzerine deneyim, 1818. Kısım 1. Bölüm 10). Sonuç olarak şiir, bundan böyle "yüreğin doğayla ve kendisiyle uyum bulduğu evrensel bir dil" olarak anlaşılan salt estetik bir ifade karakterini kaybeder (W. Hazlitt. On Poetry in General, 1818); şiirin sınırları dini deneyim, peygamberlik pratiği alanına açılır ("Gerçekten şiirsel ilham ve peygamberlik birbirine benzer", GG Schubert. Uykunun sembolizmi, 1814. Bölüm 2), metafizik ve felsefe, sonunda hayata kendisi ("Yaşam ve Şiir birdir. "Zhukovsky." Eskiden genç bir ilham perisiydim ... ", 1824). ana silah şiir, herhangi bir düşünce gibi, romantizm için hayal gücü haline gelir (teorisi J.G.E. Maas "Hayal Deneyimi Deneyimi", 1797, Jena romantiklerinin metinlerinde, Coleridge'in makalelerinde, K.V.F. Solger'in diyaloğu "Erwin", 1815'te geliştirildi). Daha yüksek edebi tür Teoride roman, tüm biçimlerin büyülü bir birleşimi olarak ilan edilir. sözlü yaratıcılık- felsefe, eleştiri, şiir ve düzyazı, ancak gerçekte böyle bir roman yaratma girişimleri (F. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen", Novalis) teorik olarak ilan edilen ideale ulaşmıyor. Temel eksiklik hissi, herhangi bir ifadenin açıklığı, fragmanın türünü ön plana çıkardı (ancak, önemli bir boyuta büyüyebilir: "fragman" alt başlığı, Novalis'in "Hıristiyanlık ve Avrupa" nın tek büyük tamamlanmış çalışmasına sahiptir, 1799; Byron'ın şiiri "Gyaur", 1813) ve bölgede ifade araçları sanatçının kendi ifadesi üzerinde sürekli eleştirel yükselişi olarak anlaşılan ironinin gelişmesine yol açtı. Dramadaki romantik ironi, sahne yanılsamasını yok etme, eylemin gidişatı ile oynama biçimini aldı (Tik'in performansa müdahale ettiği "Çizmeli Kedi", 1797 ve "Cerbino", 1798, kahramanın canlandırmaya çalıştığı oyunlar. eylemi ters yönde başlatın), nesirde eylemin bütünlüğünün ve kitabın kendisinin birliğinin yok edilmesinde kendini gösterdi ("Godwy", 1800, C. Brentano adlı romanda, karakterler romanın kendisinden alıntı yapıyor) , kahramanları; " dünyevi görünümler Murr'ın kedisi ", 1820-22, Hoffmann, ana eylem Kapellmeister Kreisler'in biyografisiyle birlikte" çöp sayfaları " ile kesintiye uğradı).

Aynı zamanda, romantizm aynı zamanda şiirsel ifade fikrinde doğrudan "güçlü duyguların aniden ortaya çıkması" olarak kök salmaktadır (Wordsworth. Lyric Ballads'ın ikinci baskısına önsöz, 1800), bu da türün gelişmesine yol açar. bazen anıtsal bir şiir ölçeğine kadar büyüyen lirik meditasyon ("Prelude by Wordsworth). Ve epik türlerde yazar-anlatıcı, öznel konumu ve açıkça ifade edilen duygularıyla öne çıkar; anlatının bölümlerini rastgele düzenleyerek, onları değiştirerek lirik arasöz(Tuhaf kompozisyonlarıyla Jean Paul'ün romanları; Don Juan, 1818-23, Byron; The Wanderer, 1831-32, AF Veltman; Eugene Onegin, 1823-31, Puşkin bu geleneğe katılır), kendisi biçimlendirici bir faktör haline gelir: bu nedenle, Byron'ın kişiliği şiirlerinin biçimini belirledi, çünkü “olayın ortasından veya sonundan, parçaların lehimlenmesine hiç aldırmadan anlatmaya başladı” (“Vatanın Oğlu”. 1829). Romantizmin karakteristiği ve özgür döngüsel formlar alternatif felsefi ve lirik yorumlar ve eklenen kısa öykülerle (The Serapion Brothers, 1819-21, Hoffmann; Russian Nights, 1844, Odoevsky). Analojilerle dolu dünya organizması kavramı, aynı zamanda, parçalılığın genellikle akışkanlıkla, füzyonun farklı biçim eklemlenmeleri üzerindeki baskınlığıyla birleştirildiği edebi biçime de tekabül eder. Novalis, böyle bir formu "rütbesi ve değeri önemli olmayan, başlangıç ​​ve bitiş, büyük ve küçük arasında ayrım yapmayan" (Schriften) "büyülü romantik bir düzen" olarak tanımlar; Coleridge, "her beyitin sonunda tamamlamak yerine birbirine akan çizgiler" (Biographia literaria. Bölüm 1) şiirsel ilkesini savunur ve bu ilkeyi Kubla Khan'ın (1798) "vizyon"unda uygular. Şiir dili, müzik (edebiyatta müzikaliteye bakınız) ve uyku dilleriyle karşılaştırılır; bu sonuncusu, sıradan dilden "daha hızlı, daha ruhsal ve rotası veya uçuşu kısadır" (Schubert. Uykunun sembolizmi. Bölüm 1).

Romantik dünya görüşünün evrimi

1810'ların ikinci yarısından itibaren romantik dünya görüşünün evrimi, orijinal sentetik-bütünsel vizyonun dağılmasına, uzlaşmaz çelişkilerin ve yaşamın trajik temellerinin keşfine doğru ilerliyordu. Bu dönemde (özellikle 1820'lerde) romantizm, romantiklerin kendileri tarafından giderek artan bir şekilde olumsuz protesto ruhu içinde, bireycilik adına normların ve yasaların reddi olarak anlaşılmaktadır; Romantizm - "edebiyatta liberalizm" (Hugo. "S. Dovall'ın Şiirleri", 1829'a Önsöz), "Parnassian afeizmi" (Pushkin. Rodzianka'ya, 1825). Romantizmin tarihsel bilincinde, eskatolojik ruh halleri büyüyor, “dram” duygusu büyüyor. insanlık tarihi, belki de sona başlangıçtan çok daha yakın "(F. Schlegel. Dönemin imzası, 1820)," son insan "teması literatürde onaylanmıştır (" Son Ölüm ", 1827 ve" son şair", 1835, Baratynski; roman "Son Adam", 1826, Mary Shelley). Geçmiş artık zenginleştirmiyor, dünyayı zorluyor (“Dünya geçmişten bıktı, ya yok olmalı ya da sonunda dinlenmeli.” - P.B. Shelley, Hellas, 1821); "İnsanlar ve zamanın köleleri, Dünya esaret altında yaşlandı" - PA Vyazemsky. Deniz, 1826); tarih şimdi trajik bir şekilde günah ve kefaret eden fedakarlığın birbirini takip etmesi olarak düşünülüyor: Hölderlin'in trajedisinin baş karakteri Empedocles'in Ölümü (1798-99) kendi çağını kurtarmak için ölmeye çağrıldığını hissetmişti ve 1820'lerde PS Ballanche, tekrarlayan kurban ve kefaret döngüleri olarak tarih kavramı (Prolegomena to the Experiments of Social Palingenesis, 1827). Yenilenmiş bir güçle geç romantizm, insanın orijinal günahkârlığına ilişkin Hıristiyan duygusunu deneyimliyor. doğa karşısındaki irrasyonel suçluluğu olarak algılanan : insan, "bir tanrı ile tozun bir karışımıdır", "karışık özü" ile yalnızca "doğanın unsurlarında bir çatışma getirir" (Byron. Manfred, 1817). Kalıtsal suçluluk teması, kaderin kaçınılmazlığı, lanetlenme ve kanla kurtuluş, "kaderin trajedileri"nde (Z. Werner, F. Grillparzer), G. Kleist "Pentesileia"nın (1808) trajedisi, Hugo'nun dramalarında. Erken romantizmin "geçilmez hendekler üzerinde göz kamaştırıcı sıçramalar yapmasına" (Berkovsky) izin veren analoji ilkesi gücünü kaybediyor; dünyanın birliği ya hayali ya da kayıp olarak ortaya çıkıyor (bu tutum Hölderlin tarafından 1790'larda öngörüldü: “Mutlu birlik ... bizim için kayboldu.” - Hyperion. Önsöz).

Geç romantizmde, ideal ve gerçeklik arasındaki çatışmayla (romantik "çifte dünya"), kahraman dünyaya, topluma ve devlete geri dönülmez bir şekilde yabancılaşır: "başka bir dünyadan kovulmuş gezgin bir ruh, bu dünyada bir yabancı gibi görünüyordu. yaşayanların" (Byron. Lara, 1814); “Ölüler arasında yalnız yaşıyorum” (Lermontov. Azrael, 1831); dünyadaki şairlerin rahipler değil, "yeryüzünde gezgin, evsiz ve efendim" olduğu ortaya çıkıyor (Polevoy NA Rus Edebiyatı Üzerine Denemeler). Kendisi de çatallanma geçirir romantik kişi , "tutkuların irade ile savaştığı bir savaş alanı" haline gelmek (A.A. Marlinsky. N. Polevoy'un "Kutsal Kabirde Yemin" adlı romanı hakkında, 1833); ya kendi içinde uzlaşmaz bir çelişki fark eder ya da şeytani ikizi ("Şeytanın İksirleri", 1815-16, Hoffmann; "Eve Dönüş" döngüsünden "Şehir uykuya daldım, yalnız dolaşırım ..." ile çarpışır, 1826 , G. Heine) ... Metafizik düzeyde gerçekliğin ikiliği, iyi ve kötü, İlahi ve şeytani arasında uzlaşmaz ve umutsuz bir mücadele olarak anlaşılır ("Eloa", 1824, A. de Vigny, bir meleğin Lucifer'i sevgisiyle kurtarmaya çalıştığı, ancak ortaya çıktığı yer). onun gücünde olmak; "Şeytan", 1829-39, Lermontov). Romantizmin canlı bir organizma olarak dünya metaforu sayesinde kurtulmuş gibi göründüğü ölü mekanizma, bir otomat, bir oyuncak bebek suretinde kişileştirilmiş olarak tekrar geri döner (Hoffmann'ın düzyazısı; "On the Puppet Theatre", 1811, Yugeist), bir golem (L. Arnim'in "Mısırlı Isabella" hikayesi, 1812). Erken romantizmin doğasında var olan saflık, "Doğanın evlatlık bağlarının onu dünyaya bağladığı" inancı (W. Wordsworth. Prelude), yerini şüphe ve ihanet duygusuna bırakır: "Zehir, kalbin değer verdiği her şeydedir" (Delvig. İlham, 1820); Byron, Stance to Augusta'da (1816) kız kardeşine “Erkek olmana rağmen bana ihanet etmedin” diyor. Kurtuluş kaçışta görülür (romantik "kaçış", kısmen erken romantizmde Senancourt ve Chateaubriand'ın nesirinde zaten temsil edilir), doğanın, egzotik ve "doğal" kültürlerin, çocukluğun hayali dünyasının rolündeki diğer yaşam biçimlerine doğru görülür. ve ütopya ve aynı zamanda değişmiş bilinç halleri: şimdi ironi değil, delilik hayatın çatışkılarına doğal bir tepki olarak ilan ediliyor; delilik, bir kişinin zihinsel ufkunu genişletir, çünkü deli "bizim için imkansız görünen nesneler arasında bu tür ilişkiler bulur" (Odoevsky. Rus geceleri. İkinci gece). Son olarak, "dünyadan göç" (Chateaubriand'ın ifadesi: Schenk'ten alıntı) ölümde gerçekleştirilebilir; bu güdü özellikle, Hölderlin'de ("şimdi hasta etimizde çürüyoruz" - Hyperion) ve Wordsworth'te ("Gölgeler") bulunan, bir hapishane olarak beden ve yaşamın Orfik metaforunu geniş çapta geliştiren geç romantizmde yaygındır. büyüyen çocuk üzerine hapishanenin kapanmaya başlaması" - Oda: Ölümsüzlük İşaretleri, 1802-04). Ölüm sevgisinin nedeni ortaya çıkıyor (Sheley'in “Una Favola” hikayesinde, 1820-22, şair yaşam ve ölüme aşık, ancak yalnızca ikincisi onun için doğru, “aşk ve sonsuzlukla yaşamak”), fikir “Belki de daha yüksek bilgiye götüren ölümdür” (Byron. Kain, 1821). Geç romantizmde, bölünmüş bir dünyadan kaçmanın antitezi, tanrısız bir isyan veya kötülüğün ve ıstırabın katı bir kabulü olabilir. Erken romantizm, insan ile Tanrı arasındaki mesafeyi neredeyse ortadan kaldırıyorsa, onları neredeyse eşit bir temelde bağdaştırıyorsa (“Tanrı tanrıları istiyor”; “kendimize insanlar atadık ve bir hükümdar seçtiğimiz için Tanrı'yı ​​kendimiz seçtik” - Novalis), o zaman geç romantizmde karşılıklı yabancılaşma meydana gelir... Romantizm şimdi kahramanca bir şüphecinin imajını yaratıyor - korkusuzca Tanrı'dan kopan ve boş, yabancı bir dünyanın ortasında kalan bir adam: Dünya; umuttan yoksun bir çağdan, korku olmayacak bir çağ doğacak ”diyor kahraman Musset (Rolla, 1833); N. Lenau'nun (1836) "Faust"unda, kahraman Mesih'in ayağı için bir "ayakkabı" olarak hizmet etmeyi reddeder ve bağımsız olarak kendi "sarsılmaz Ben"ini savunmaya karar verir; "İlahi'nin sonsuz sessizliğine" böyle bir kahraman "sadece soğuk bir sessizlikle yanıt verir" (Vigny. Zeytin Dağı, 1843). Stoacı konum genellikle romantikleri acı için özür dilemeye (Baratynsky. "İnan bana dostum, acıya ihtiyacımız var ...", 1820), fetişleştirmeye götürür ("Hiçbir şey bize büyük ıstırap kadar büyüklük vermez." - Musset Mayıs gecesi, 1835 ) ve hatta Mesih'in kanının insan acılarına kefaret olmadığı düşüncesine: Vigny hakkında bir çalışma planlıyor. son karar Tanrı'nın bir sanık olarak, “neden yaratılışın var olduğunu, neden masumların acısını ve ölümünü açıklamak” için bir yargıç olarak insanlığın karşısına çıkar (Vigny A. de. Journal d'un poete).

Gerçekçilik ve natüralizm estetiği

Büyük ölçüde belirleyen gerçekçilik ve natüralizm estetiği edebi süreç 19. yüzyılın ikinci yarısı, romantizm kavramını olumsuz tonlarda renklendirdi onu retorik ayrıntıcılık, dış etkilerin baskınlığı, melodramatiklik, romantizmin epigonlarının gerçekten karakteristik özelliği ile ilişkilendirmek. Bununla birlikte, özetlenen romantizm, sorunlu döngü (kayıp cennet, yabancılaşma, suçluluk ve kurtuluş temaları, Tanrı'ya karşı savaşma güdüleri, Tanrı'nın terk edilmesi ve “nihilist bilinç” vb.) Romantik poetikadan daha dayanıklı olduğu ortaya çıktı. uygun: diğer üslup araçlarını kullanan ve romantik gelenekle sürekliliğinin artık farkında olmayan sonraki edebiyatta önemini korur.

Romantizm genellikle yalnızca tarihsel bir kavram olarak değil, aynı zamanda evrensel bir estetik kategori olarak da anlaşılır (Jena romantikleri zaten "romantik"te tüm şiirlerde bulunan bir öğeyi görmüşlerdir; aynı ruhla, S. Baudelaire her şeyi "romantik" olarak kabul etmiştir. modern Sanat", İçinde" öznellik, maneviyat, renkler, sonsuz için çabalama." - "Salon 1846"). GWF Hegel, “romantik” kelimesini, ruhun dışarıyla koparak “sonsuzluğunun ve özgürlüğünün tadını çıkarmak için iç varlığına döndüğü (simgesel ve klasik ile birlikte) üç küresel “sanatsal form”dan biri olarak tanımladı. (Estetik. Bölüm 2. Bölüm 3, giriş). Aynı ebedi “klasisizm” ile değişen, ebediyen tekrar eden bir fenomen olarak romantik bir fikir de vardır (“Herhangi bir klasisizm, ondan önce gelen romantizmi varsayar.” - P. Valerie. Variete, 1924). Böylece romantizm, eserlerinde içkin olan zamansız bir manevi ve estetik yönelim olarak anlaşılabilir. farklı dönemler(romantik).

Romantizm kelimesi buradan gelir. Alman Romantik, Fransız romantizmi, İngiliz romantizmi.

Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında Almanya'da ortaya çıkan ve Avrupa ve Amerika'ya yayılan sanat ve edebiyatta bir akımdır.

Romantizm belirtileri:

İnsan kişiliğine, bireyselliğine, bir kişinin iç dünyasına vurgu yaptı.

İstisnai durumlarda istisnai bir karakterin görüntüsü, güçlü, asi bir kişilik, dünyayla uzlaşmaz. Bu kişi sadece ruhta özgür değil, aynı zamanda özel ve sıradışı. Çoğu zaman, bu, diğer insanların çoğunun anlamadığı bir yalnızlıktır.

Duygular kültü, doğa ve insanın doğal hali. Akılcılığın reddi, akıl ve düzen kültü.

"İki dünyanın" varlığı: idealin dünyası, rüya ve gerçekliğin dünyası. Aralarında telafisi mümkün olmayan bir tutarsızlık var. Bu, romantik sanatçıları bir umutsuzluk ve umutsuzluk havasına sokar, "dünya kederi".

İtiraz Halk Hikayeleri, folklor, tarihsel geçmişe ilgi, tarihsel bilinç arayışı. Ulusal, halk için aktif bir ilgi. Ulusal kimliğin yükseltilmesi, aralarında kimliğe odaklanılması yaratıcı çevreler Avrupa halkları.

Edebiyat ve resimde, egzotik doğanın ayrıntılı açıklamaları, fırtınalı unsurların yanı sıra medeniyet tarafından "bozulmayan" "doğal" insanların görüntüleri popüler hale geliyor.

Romantizm, klasisizm çağında popüler olan antik çağla ilgili konuların kullanımını tamamen terk etti. Yeni edebi türlerin ortaya çıkmasına ve kurulmasına yol açtı - folklor, lirik şarkılar, aşk romanları, tarihi romanlara dayalı şarkı baladları.

Edebiyatta romantizmin seçkin temsilcileri: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, Georges Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mitskevich.

Rusya'nın sanat kültüründe romantizmin oluşumu ve gelişimi ilk oldu. XIX'in üçüncüsü Yüzyıl aşağıdaki faktörlerden etkilenmiştir: 1812 savaşı, Decembrist hareketi, Büyük Fransız burjuva devriminin fikirleri. Rus romantizminin bir özelliği, Rusya'da romantizm sanatında Rus Aydınlanmasının görevlerinin geliştirilmesi ve derinleştirilmesidir ve bu, Rus romantizmi ile eğitim ideolojisine karşı mücadelede iddia edilen Batı Avrupa arasındaki temel farktır. VG Belinsky, Rus romantizminin çok doğru bir tanımını yaptı: "Romantizm bir arzu, bir arzu, bir dürtü, bir duygu, bir iç çekiş, bir inilti, bir adı olmayan gerçekleşmemiş umutlar hakkında bir şikayet, kaybolan mutluluğun üzüntüsüdür. Allah bilir nelerden ibaretti"...

Rus edebiyatında romantizm, çeşitli eğilimlerle ayırt edilir: elegiac ( V. A. Zhukovski), devrimci ( KF Ryleev, V.K. Küchelbecker), felsefi ( Baratynsky, Batyushkov), tanımların iç içe geçmesi ve uzlaşması.

Yaratıcılık, sentetik bir karakterle karakterize edilir. AS Puşkin zaten belirli bir zaman diliminde, içindeki gerçekçi ilkelerin olgunlaşması ile ayırt edilir. Barış Puşkin'in kahramanları farklıdır romantik kahramanlar Halk özgünlüğü ve canlı figüratif dil ile Zhukovsky, Ryleev ve Byron.

Decembristlerin ayaklanmasından sonra Rusya'da romantizmin gelişiminde yeni bir aşama başlıyor. Rus romantik şiirinde özel bir rol oynar. M.Yu Lermontov- Puşkin'in ve neslinin şairi Decembristlerin doğrudan varisi, "Senato Meydanı'ndaki top atışlarıyla uyandı" (AI Herzen). Şarkı sözleri, asi, asi bir karakterle ayırt edilir. Eserleri, kahramanın moderniteye keskin eleştirel bakışıyla karakterize edilir, ideal ve "insan haklarının özgürlük için ateşli savunması" (VG Belinsky) için özlem duyar.

Rus romantik nesir XIX sunulan yüzyıl VF Odoyevski Tarihsel ve fantastik romanları tarihe ilgi duyan Rusya'nın geçmişi, mucizevi, gizemli, folklor motifleriyle dolu. fantastik hikayeler A.Pogorelsky("Kara Tavuk", "Lafertovskaya Poppies") - gerçekçilik ve fantezi, mizah ve yüce duygular Rus edebiyatındaki gelişmelere dayalı Halk Hikayeleri ve folklor.

Batı Avrupa ve Rus romantizmi bu süreçte iç içe geçmiş ve karşılıklı olarak zenginleşmiştir. Edebi çevirinin gelişimi ve Zhukovski'nin Avrupa edebiyatının başyapıtlarının tercümanı ve popülerleştiricisi olarak faaliyetlerinin önemi bu dönemde özellikle önemli hale geldi.

Rus Güzel Sanatlarında Romantizm.

Rus resminde romantizmin ana özelliği, romantizmin gerçekçi arayışlarla birleşimidir. özel bir ilgi var manevi dünya kişi. Rus sanatçının eserleri, psikolojileri ve ulusal kimlikleriyle ayırt edilir. O. A. Kiprensky:,. Görüntülerin dış sakinliği ve iç gerilimi, derin duygusal heyecanı, duyguların gücünü ortaya çıkarır. Sıcak, göz alıcı renkler yüzyılın ilk yirmi yılında yaratılan portreleri karakterize eder. - şairin imajının yüksek maneviyatı, iradesi, içinde yakalanan enerji, derinden gizlenmiş acı duygularının, zihinsel acının ince aktarımı. Kadın görüntüleri (,) hassasiyet ve şiir ile ayırt edilir.

Romantik eserlerde gerçekçi özellikler kendini gösterir VA Tropinina(,). - İlham perilerinin bakanı olan şairin farklı, özgün bir yorumu.

Klasisizm gelenekleri ile romantizmin özellikleri eserlerde buluşuyor. K.P.Bryullova... Açıkça hissettim romantik pathos resimler, içindeki felaket duygusunun muhalefeti, trajik umutsuzluk ve özveri, ölümcül tehlike anında insanların manevi güzelliği. Bu tuvalde, resim fikri ile Rus gerçekliği arasındaki bağlantı kırmızı bir ipliktir. erken XIX Yüzyıl. Sanatsal ifade aracı olarak, renk şemasının cesurluğu, renk ve ışığın karşıtlıkları ve ışık refleksleri not edilebilir. Bryullov'un İtalyan dönemi eserleri, kadın görüntüleri (,), erkek portreleri (,) güzelliği ve etkileyiciliği ile ayırt edilir.

Rus romantik sanatçılarının çalışmalarında otoportrenin rolünden özel olarak bahsedilmelidir. Önce toplumun ruhsal yaşamının tarihi olarak karşımıza çıkar. XIX'in yarısı yüzyılın derinlik dünyasını yansıtan bir çağdaşın kişiliğini gösteren insan duyguları ve tutkular (otoportreler,). Hayal kırıklığı, kahramanın yalnızlığı, toplumla uyumsuzluk, Kiprensky'nin (1822-1832) otoportrelerinde "zamanımızın kahramanı" görünümünün habercisidir. Kıyamet, umutsuzluk, derin yorgunluk " fazladan insanlar"Bryullov'un (1848) otoportresinde hissedildi. Ve aynı zamanda trajik ses, görüntünün şiirsel inceliği. Romantik sanatçıların resimsel dili, karakterize etmenin bir aracı olarak yoğun ışık gölgesi, çınlayan renklerle doludur. kahramanlar.

Rus Müziğinde Romantizm.

Rus öz-bilincinin ulusal yükselişi, 19. yüzyılın başında profesyonel müzik sanatının oluşumu üzerinde özel bir etkiye sahipti.

Büyük Rus bestecinin eseri MI Glinka- Başlangıç yeni Çağ müzik sanatının gelişimi. Glinka ortaya çıktı gerçek bir şarkıcı Rus halkının.

Glinka'nın eserlerinde müzik ve halk toprağı arasında kopmaz bir bağ, sanatsal bir yeniden düşünme vardır. halk resimleri... Glinka'nın çalışmasında, İtalya, İspanya, Fransa ve Doğu melodilerinin yeniden işlenmesinde duyabileceğimiz dünya müzik kültürüyle bir bağlantı var ("Aragon Jota", "Tarantella").

Bestecinin türküleri ve Rus şairlerin mısralarına yönelik romantizmleri romantizmle doludur. Sanatsal mükemmellikleri, müzik ve metnin eksiksiz ve uyumlu birleşimi, görünürlük, müzikal görüntülerin pitoreskliği, duygusal coşku, tutku ve ince lirizm, Glinka'nın romantizmlerini eşsiz müzikal yaratıcılık örnekleri haline getiriyor ("Gece İncelemesi", "Şüphe", "Harika bir şey hatırlıyorum. an", " Vals fantezisi ").

Glinka, aynı zamanda, Rus gerçekçi müziğinin en iyi özelliklerinin, romantik bir dünya görüşünün parlak özellikleriyle birleştiği, Rus müzik senfoni okulunun ("Kamarinskaya") kurucusu olan bir realisttir: güçlü tutku, ruhun isyanı, özgür hayal gücünün uçuşu, müzikal rengin gücü ve parlaklığı.

Rus sanatının yüce idealleri Glinka'nın operalarında karşımıza çıkar. Kahraman-vatansever opera Ivan Susanin'de (bu operanın orijinal adı Çar için Bir Yaşam'dır), besteci tipik özellikleri göstermeye, insanların düşünce ve duygularını aktarmaya çalışır. Yenilik, opera sahnesindeki ana görünüm olarak ortaya çıktı. trajik kahraman Kostroma köylüsü. Glinka, tipikliğini ve bireyselliğini gösterirken, Halk şarkısı onun müzikal özelliğinde. Operanın diğer kahramanlarının müzikal görüntüleri ilginçtir (Antonina, nişanlısı, Polonyalılar). Polonya halk melodilerinin (polonaise, mazurka) tanıtılması, operanın bireysel sahnelerine benzersiz bir tat verir. Dinlemenizi tavsiye ettiğimiz opera parçaları arasında I. Susanin'in trajik aryası ve son koro "Glory"nin ciddi, sevinçli, ilahi sesi var. Opera "Ruslan ve Lyudmila" ışığa, iyiliğe, güzelliğe, Puşkin'in genç şiirinin destansı ve destansı bir yorumuna ciddi bir ilahidir. V müzikal drama resim karşılaştırma ilkesini, Rus masallarının doğasında var olan karşıtlığı duyacağız ve halk destanı. Müzikal özellikler kahramanlar inanılmaz derecede parlak. Operadaki Doğu müziği, Rus, Slav müzik çizgisiyle organik olarak birleştirilmiştir.

Analize başlarken romantik parça Romantiklerin ana yönteminin antitez (karşıtlık) olduğu unutulmamalıdır, bu yöntem üzerine edebiyat, müzik ve romantizm resmi eserleri inşa edilmiştir. Literatürde bunlar, özelliklerinin tam tersi olan ana karakterlerin görüntüleridir; müzikte bunlar zıt tonlamalar, temalar, onların mücadelesi ve etkileşimidir; resimde ayrıca zıt renkler, "konuşan arka plan", ışık ve karanlık arasındaki mücadele vardır.

1.Romantizm(fr. romantizm) - bir fenomen Avrupa kültürü XVIII-XIX yüzyıllarda, Aydınlanma'ya ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepkiyi temsil eden; 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön - 19. yüzyılın ilk yarısı. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin iddiası, güçlü (çoğunlukla asi) tutkuların ve karakterlerin görüntüsü, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici bir doğa ile karakterizedir. İnsan faaliyetinin çeşitli alanlarına yayıldı. 18. yüzyılda tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik deniyordu. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu. Romantizm Aydınlanma çağının yerini alır ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı teknenin, fotoğrafın ve fabrika kenar mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle çakışır. Aydınlanma, akıl kültü ve ilkelerine dayanan bir uygarlık ile karakterize edilirse, romantizm doğa kültünü, insandaki duyguları ve doğal olanı öne sürer. Romantizm çağında, insan ve doğanın birliğini yeniden kurmak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik fenomenleri şekillendi. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış bir "asil vahşi" imajı talep edilmektedir. Politik olarak milliyetçiliğe yansıtılan folklor, tarih ve etnografyaya olan ilgi uyanıyor.Romantizm dünyasının merkezinde, tam bir iç özgürlük, mükemmellik ve yenilenme için çabalayan insan kişiliği var. Özgür romantik bir insan, hayatı bir rolün performansı, dünya tarihi sahnesinde bir tiyatro performansı olarak algıladı. Romantizm, kişisel ve yurttaş bağımsızlığının pathos'una nüfuz etmişti; özgürlük ve yenilenme fikri, ulusal kurtuluş ve devrimci mücadele de dahil olmak üzere kahramanca protesto arzusunu da besledi. Romantikler, klasikçilerin ilan ettiği "doğanın taklidi" yerine, yaratıcı etkinliği hayatın ve sanatın temeli olarak koyar, dünyayı dönüştürür ve yaratır. Klasisizm dünyası önceden belirlenmiştir - romantizm dünyası sürekli yaratılmaktadır. Romantizmin temeli, çifte dünya (hayaller dünyası ve gerçekler dünyası) kavramıydı. Bu dünyalar arasındaki uyumsuzluk, Romantizmin mevcut gerçek dünyayı reddetmesinden çıkış nedenidir, aydınlanmış dünyadan geçmişin karanlık çağlarına, uzak egzotik ülkelere, fanteziye bir kaçış vardı. "Aydınlanmamış" dönemlere ve tarzlara bir kaçış olan kaçış, romantik sanatta ve yaşam davranışında tarihselcilik ilkesini besledi. Romantizm öz değeri keşfetti tüm kültürel dönemler ve türler. Buna göre, 18-19. yüzyılların başında Romantizm teorisyenleri, tarihselciliği sanatsal yaratıcılığın ana ilkesi olarak öne sürdüler. Aydınlanma'dan daha az etkilenen ülkelerde, kültürlerin denkliğini fark eden romantik bir adam, eğitim evreninin kuru evrensel ilkelerine karşı çıkarak, kültürünün tarihsel köklerini, ulusal temelleri aramaya koştu. Bu nedenle, Romantizm, tarihe, ulusal geçmişe, folklora olağanüstü bir ilgi ile karakterize edilen etnofilizmi doğurdu. Her ülkede, Romantizm belirgin bir ulusal lezzet kazanmıştır. Sanatta bu, akademizm krizinde ve ulusal-romantik tarihsel üslupların yaratılmasında kendini gösterdi.

Edebiyatta romantizm. Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena okulunun yazarları ve filozofları (V.G. Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler) arasında ortaya çıktı. Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistemleştirildi. Daha da gelişmesinde, Alman romantizmi, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın eserlerinde açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgiyle ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

İngiltere'de büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake School, Wordsworth ve Coleridge şairleridir. Onlar kurdular teorik temel Almanya'ya yaptığı bir gezi sırasında Schelling'in felsefesine ve ilk Alman romantiklerinin görüşlerine aşina olan yönü. İngiliz romantizmi için, sosyal sorunlara ilgi karakteristiktir: modern burjuva toplumunun karşısına eski, burjuva öncesi ilişkiler, doğanın yüceltilmesi, basit, doğal duygular. İngiliz romantizminin çarpıcı bir temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "donuk romantizm ve umutsuz bencillikle giyinmiş" Byron'dur. Çalışmaları, modern dünyaya karşı mücadele ve protestonun pathosu, özgürlüğün ve bireyciliğin yüceltilmesi ile doludur. Shelley, John Keats, William Blake'in eserleri de İngiliz romantizmine aittir. Romantizm, diğer Avrupa ülkelerinde, örneğin Fransa'da (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), İtalya'da (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonya'da yaygınlaştı ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Rus edebiyatında romantizm. Genellikle Rusya'da romantizmin V.A.'nın şiirinde göründüğüne inanılır. Zhukovsky (1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik sözleşmelerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad, romantik bir drama yaratılıyor. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak kabul edilen şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir ileri sürülmektedir; şiirin boş bir eğlence, oldukça yararlı bir şey olarak göründüğü önceki görüş artık mümkün değildir. A.S.'nin ilk şiiri. Puşkin ayrıca romantizm çerçevesinde gelişti (son "Denize" şiiri olarak kabul edilir). Rus romantizminin zirvesi M.Yu'nun şiiridir. Lermontov, "Rus Byron". Felsefi şarkı sözleri F.I. Tyutcheva, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de üstesinden gelinmesidir.

2. Byron (1788-1824) - Avrupa'da onun adını taşıyan Byronic hareketinin kurucusu olan büyük İngiliz şair edebiyat XIX v. Byron'ın ilk büyük eseri, 1812'de basılan "Childe Harold" şiirinin ilk iki şarkısıydı. Bunlar, Byron'ın Doğu Avrupa'daki yolculuğundan, tamamen Childe Harold'ın kişiliği etrafında birleşmiş seyahat izlenimleriydi. Bu görüntünün ana özellikleri gelecekte tüm Byron'ın eserlerinin merkezi figürlerinde tekrarlandı, geliştirildi ve daha karmaşık hale geldi, şairin kendisinin manevi yaşamının evrimini yansıttı ve genel olarak dünya kederinin taşıyıcısının imajını yarattı. 19. yüzyılın ilk otuz yılında Avrupa edebiyatına egemen olan "Byronic" kahraman... Bu karakterin ve tüm Avrupa romantizminin özü, Rousseau'ya kadar uzanan insan kişiliğinin kendisini sınırlayan toplumsal düzene karşı protestosudur. Byron, en büyük olaylarla dolu otuz yılla Rousseau'dan ayrıldı yeni tarih... Bu süre zarfında, Avrupa toplumu, Fransız Devrimi ile birlikte, görkemli planlar, ateşli umutlar ve bir dizi acı hayal kırıklığı dönemi yaşadı. Yüz yıl önce İngiltere'yi yönetmek, şimdi olduğu gibi, siyasi ve sosyal gericiliğin başında duruyordu ve İngiliz "toplum", üyelerinin her birinden, resmi olarak tanınan ahlaki ve laik kurallar kurallarına koşulsuz dış itaat talep etti. Bütün bunlar, şairin dizginsiz ve tutkulu doğasıyla bağlantılı olarak, Byron'ın Rousseau tarafından protestosunun açık bir meydan okumaya, toplumla uzlaşmaz bir savaşa dönüşmesine ve kahramanlarına derin bir acı ve hayal kırıklığı özellikleri vermesine katkıda bulundu. Childe Harold'ın ilk şarkılarından hemen sonra ortaya çıkan ve aynı zamanda Doğu izlenimlerini de yansıtan eserlerde, kahramanların görüntüleri giderek daha da kasvetli hale geliyor. Gizemli bir suç geçmişinin altında eziliyorlar, vicdanlarına ağır bir şekilde yatıyorlar ve insanlardan ve kaderden intikam alıyorlar. "Giaur", "Corsair" ve "Lara" kahramanları bu "hırsız romantizm" ruhuyla yazılmıştır.

Byron'ın siyasi özgür düşüncesi ve dini ve ahlaki görüşlerinin özgürlüğü, başarısız evliliğinin tarihinden onu duyulmamış bir günahkar olarak damgalamak için yararlanan tüm İngiliz toplumu tarafından kendisine karşı gerçek bir zulme yol açtı. Byron bir lanetle eski hayat ve anavatanla olan tüm bağlarını koparır ve İsviçre üzerinden yeni bir yolculuğa çıkar. Burada Childe Harold'ın üçüncü şarkısı ve "Manfred"i yarattı. Bu şiirin dördüncü ve son şarkısı Byron tarafından zaten İtalya'da yazılmıştır. Eski İtalya'nın yıkıntıları arasında dolaşıp dolaşmasını yeniden yarattı ve İtalyan halkının kurtuluşu için o kadar ateşli bir çağrıyla doluydu ki, İtalya'nın gerici hükümetlerinin gözünde bu tehlikeli bir devrimci eylemdi. İtalya'da Byron, XIX yüzyılın 20'li yıllarında çabalayan Karbonar hareketine katıldı. İtalya'nın Avusturya yönetiminden ve kendi hükümetlerinin tiranlığından kurtulmasına ve ulusal birliğe. Kısa süre sonra en aktif Karboner bölümlerinden birinin başına geçti ve Karbonarizm fikirlerini yaymak ve Avrupa liberal hareketini desteklemek için Londra'da bir organ kurdu. Bu yıllar boyunca, Byron, tüm uygar toplum üzerinde parlak bir hiciv olan bitmemiş "Don Juan" şiirini yarattı. 1823'te Yunanistan'ın kurtuluşunun destekçileri Byron'ı asi Yunanistan'ın başı olmaya davet etti. Byron bu çağrıya uydu, gönüllü bir müfreze topladı ve Yunanistan'a gitti. Yunan ordusunu organize etme çalışmaları arasında 1824'te Missolungi'de hastalandı ve öldü. Byron'ın şiirlerinin Puşkin'in ve özellikle Lermontov'un şiirleri üzerinde büyük etkisi oldu. George Gordon Byron, 22 Ocak 1788'de Londra'da doğdu. Babası, muhafız subayı John Byron'ın çizgisinde, Byron en yüksek aristokrat soylulardan geldi. Ebeveynlerin evliliği başarısız oldu ve Gordon'un doğumundan kısa bir süre sonra anne, küçük oğlunu Aberdeen şehrinde İskoçya'ya götürdü.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 Ocak 1776, Königsberg - 25 Haziran 1822, Berlin) - Alman yazar, besteci, romantik sanatçı. Besteci olarak takma adı Johannes Kreisler'dir (Alman Johannes Kreisler). Hoffmann bir Prusya kraliyet avukatının ailesinde doğdu, ancak çocuk üç yaşındayken ebeveynleri ayrıldı ve anneannesinin evinde bir avukat, akıllı ve yetenekli bir avukat olan amcasının etkisi altında büyüdü. adam, ama fantezi ve mistisizme eğilimli. Hoffmann, erken dönemde müzik ve çizim için olağanüstü bir yetenek gösterdi. Ancak, amcasının etkisi olmadan, Hoffmann, sonraki tüm yaşamından ayrılmaya ve sanatlarını kazanmaya çalıştığı hukuk yolunu seçti. Hoffmann'ın Alman romantizminin gelişimindeki çalışması, gerçekliğin daha keskin ve trajik bir şekilde anlaşılmasının, Jena romantiklerinin bir dizi yanılsamasının reddedilmesinin ve ideal ile gerçeklik arasındaki ilişkinin gözden geçirilmesinin bir aşamasını temsil ediyor. Hoffmann'ın kahramanı, ironi yoluyla etrafındaki dünyanın prangalarından kurtulmaya çalışır, ancak gerçek hayatla romantik yüzleşmenin acizliğini fark eden yazar, kahramanına güler. Hoffmann'ın romantik ironisi yönünü değiştirir, Jena'nın aksine asla mutlak özgürlük yanılsaması yaratmaz. Hoffmann, bencil motiflerden ve küçük endişelerden en özgür olduğuna inanarak, sanatçının kişiliğine yakından odaklanır.

romantizm sorunu edebiyat biliminde en zor olanıdır. Bu sorunu çözmedeki zorluklar, bir dereceye kadar terminolojinin net olmamasından kaynaklanmaktadır. Romantizm de denir sanatsal yöntem ve edebi bir yön ve özel bir bilinç ve davranış türü. Bununla birlikte, bir dizi teorik ve tarihsel-edebi konumun tartışmalı doğasına rağmen, çoğu bilim adamı romantizmin yaşamda gerekli bir bağlantı olduğu konusunda hemfikirdir. sanatsal gelişim insanlık, onsuz, gerçekçiliğe ulaşmanın imkansız olacağını.

Rus romantizmi başlangıcında, elbette, ortak Avrupa ile ilişkilendirildi. edebi hareket... Aynı zamanda, Rus kültürünün gelişiminin nesnel süreci tarafından içsel olarak koşullandırıldı, önceki dönemin Rus edebiyatında ortaya konan eğilimler içinde gelişti. Rus romantizmi, Rusya'nın gelişiminde yaklaşan sosyo-tarihsel dönüm noktası tarafından üretildi; mevcut sosyo-politik yapının geçişini, istikrarsızlığını yansıttı. İdeal ile gerçeklik arasındaki boşluk, Rusya'daki ilerici insanların (ve hepsinden önemlisi Decembristlerin) egemen sınıfların acımasız, adaletsiz ve ahlaksız yaşamına karşı olumsuz bir tutumuna neden oldu. Yakın zamana kadar, en cesur umutlar, Aydınlanma'nın akıl ve adalet ilkelerine dayalı sosyal ilişkiler yaratma olasılığına ilişkin fikirleriyle ilişkilendirildi.

Kısa süre sonra bu umutların haklı olmadığı anlaşıldı. Eğitim ideallerindeki derin hayal kırıklığı, burjuva gerçekliğinin kesin olarak reddedilmesi ve aynı zamanda hayatta var olan antagonistik çelişkilerin özünün anlaşılmaması, umutsuzluk, karamsarlık ve akla inanmama duygularına yol açtı.

Romantikler iddia etti en yüksek değerin, ruhunda güzel olan bir insan kişiliği olduğunu ve, gizemli dünya; sadece burada tükenmez gerçek güzellik ve yüksek duygular kaynakları bulabilirsiniz. Bütün bunların arkasında, (her zaman açıkça olmasa da) kendini sınıf-feodal ahlakın gücüne tabi kılamayan ve artık boyun eğmemesi gereken yeni bir kişilik kavramı görülebilir. Sanatsal çalışmasında Romantikler çoğu durumda gerçeği yansıtmamaya (ki bu onlara düşük, estetik karşıtı görünüyordu), yaşamın gelişiminin nesnel mantığını anlamamaya çalıştı (böyle bir mantığın var olduğundan hiç emin değillerdi). Onların kalbinde sanat sistemi bir nesne değil, bir özne olduğu ortaya çıktı: kişisel, öznel ilke, romantikler arasında belirleyici bir önem kazanıyor.

Romantizm kaçınılmaz bir çatışmanın iddiasına, gerçekten manevi olan her şeyin, insani olan her şeyin mevcut yaşam biçimiyle (feodal ya da burjuva yaşam biçimi) tam uyumsuzluğuna dayanır. Hayat sadece maddi hesaplamaya dayanıyorsa, doğal olarak yüksek, ahlaki, insani her şey ona yabancıdır. Sonuç olarak ideal, bu yaşamın dışında, feodal ya da burjuva ilişkilerinin dışında bir yerdedir. Gerçeklik iki dünyaya bölünmüş gibiydi: burada kaba, sıradan ve harika, romantik. Bu nedenle olağandışı, istisnai, geleneksel, hatta bazen fantastik görüntüler ve resimler, egzotik olan her şeye duyulan arzu - gündelik, gündelik gerçekliğe, günlük düzyazıya karşı olan her şey.

Romantik insan karakteri kavramı da aynı prensibe dayanmaktadır. Kahraman çevreye karşıdır, üstüne çıkar. Rus romantizmi homojen değildi... Genellikle içinde iki ana akım olduğu belirtilir. Modern örümcekte kabul edilen psikolojik ve sivil romantizm terimleri, her eğilimin ideolojik ve sanatsal özelliklerini vurgular. 15 bir romantizm vakası, artan oynaklık hissi kamusal yaşam bu onları tatmin etmedi ideal fikirler, rüyalar dünyasına, duygular, deneyimler, psikoloji dünyasına girdi. İnsanın içsel değerinin tanınması, bir kişinin iç yaşamına yoğun ilgi, duygusal deneyimlerinin zenginliğini ortaya çıkarma arzusu - bunlar güçlü psikolojik romantizm, en belirgin temsilcisi V.

A. Zhukovski. O ve destekçileri, bireyin içsel özgürlüğü, sosyal çevreden, genel olarak dünyadan bağımsızlığı, bir kişinin mutlu olamayacağı fikrini ortaya koydu. Sosyo-politik düzlemde özgürlüğe ulaşamayan romantikler, insanın ruhsal özgürlüğünün olumlanmasında daha da inatla ısrar ettiler.

Bu akışla XIX yüzyılın 30'larındaki görünüm genetik olarak ilişkilidir. Rus romantizminin tarihinde en çok felsefi olarak adlandırılan özel bir aşama.

Klasisizmde (ode) yetiştirilen yüksek türler yerine, diğer tür formları... Romantikler arasında lirik şiir alanında ağıt, hüzün, keder, hayal kırıklığı, melankoli ruh hallerini aktaran önde gelen tür haline gelir. Lensky'yi ("Eugene Onegin") romantik bir şair yapan Puşkin, ince bir parodide ağıt sözlerinin ana motiflerini sıraladı:

• Ayrılık ve keder şarkısını söyledi
• Ve bir şey ve puslu bir mesafe,
• Ve romantik güller;
• O uzak diyarları söyledi

Rus romantizminde farklı bir eğilimin temsilcileri karşı doğrudan mücadele çağrısında bulundu. modern toplum, savaşçıların sivil cesaretini yücelten.

Yüksek sosyal ve vatansever sese sahip şiirler yaratarak, onlar (ve bunlar öncelikle Decembrist şairlerdi) ayrıca belirli klasisizm geleneklerini, özellikle şiirlerine yüksek bir hitabet konuşmasının karakterini veren tür ve üslup biçimlerini kullandılar. Edebiyatı öncelikle bir propaganda ve mücadele aracı olarak gördüler. Rus romantizminin iki ana akımı arasında polemikler hangi biçimde olursa olsun, hala var olmuştur. ortak özellikler onları birleştiren romantik sanat: yüksek ideal kahramanın kötülük ve maneviyat eksikliği dünyasına karşıtlığı, bir kişiyi engelleyen otokratik-serf gerçekliğinin temellerine karşı protesto.

Romantiklerin orijinal bir şey yaratma konusundaki ısrarlı arzusunu not etmek özellikle gereklidir. Ulusal kültür... Bununla doğrudan bağlantılı olarak, onların çıkarları ulusal tarih, sözlü halk şiiri, birçok folklor türünün kullanımı vb.

vesaire. Rus romantikleri yazarın hayatı ile şiiri arasında doğrudan bir bağlantıya duyulan ihtiyaç fikri ile de birleşti. Şair, yaşamın kendisinde, şiirlerinde ilan edilen yüce ideallere uygun olarak şiirsel davranmalıdır. KN Batyushkov bu talebi şu şekilde dile getirdi: “Yazdığın gibi yaşa ve yaşadığın gibi yaz” (“Şair ve şiir hakkında bir şey”, 1815). Böylece doğrudan bir bağlantı kuruldu. edebi yaratımşairin hayatıyla, şiire özel bir duygusal ve estetik etki gücü veren kişiliğiyle.

Gelecekte, Puşkin daha fazlasını başardı yüksek seviye hem psikolojik hem de sivil romantizmin en iyi geleneklerini ve sanatsal başarılarını birleştirmek. Puşkin'in eserinin 1820'lerde Rus romantizminin zirvesi olmasının nedeni budur. Puşkin ve ardından Lermontov ve Gogol, romantizmin başarılarını, deneyimini ve keşiflerini geçemedi.