Tür "Wit'ten Vay". A ayetinde komedi

21.10.2021

Ayrıca okuyun

Bir kadın, bir erkek ve bir çocuk için benlik saygısı ve özgüveni nasıl artırılır

Evde dondurma ile milkshake nasıl yapılır?

Woe from Wit komedisini analiz ederken, eserin türü ve tanımı birçok zorluğa neden olur. Yenilikçi olan A.S.'nin komedisi "Woe from Wit". Griboyedova, klasisizm ilkelerinin çoğunu yok etti ve reddetti. Geleneksel klasik oyun gibi, "Woe from Wit" de bir aşk ilişkisine dayanıyor. Ancak buna paralel olarak toplumsal bir çatışma da gelişir. Burada rüşvet, kölelik, ikiyüzlülük, akıl ve eğitime saygısızlık, kariyercilik soruları gündeme geliyor. Bu nedenle, "Woe from Wit" komedisinin çeşitliliğini açıkça belirlemek mümkün değildir. Hem karakterlerin komedisinin hem de günlük komedinin ve sosyal hicvin özelliklerini iç içe geçirir.

Çoğu zaman “Woe from Wit” in bir komedi olup olmadığı konusunda bile anlaşmazlıklar vardır. Yazar, "Woe from Wit" adlı oyunun türünü nasıl tanımlıyor? Griboyedov, yaratılışını ayette bir komedi olarak nitelendirdi. Ama ana karakteri hiçbir şekilde komik değil. Yine de, "Woe from Wit" bir komedinin tüm ayırt edici özelliklerine sahiptir: kendilerini içinde buldukları komik karakterler ve komik durumlar vardır. Örneğin, babası tarafından Molchalin ile bir odada yakalanan Sofya, Famusov'un sekreterinin tesadüfen orada olduğunu söylüyor: "Odaya gittim, başka bir odaya girdim."

Skalozub'un aptal şakaları, dışsal sağlamlığına rağmen içsel sınırlarını gösteriyor: "Onunla birlikte hizmet etmedik." Çizgi roman, karakterlerin kendileri ve gerçekte ne oldukları hakkındaki görüşleri arasındaki tutarsızlıktır. Örneğin, zaten ilk perdede, Sophia Skalozub'a aptal diyor, bir konuşmada iki kelimeyi bağlayamadığını ilan ediyor. Skalozub kendisi hakkında şunları söylüyor: “Evet, rütbe almak için birçok kanal var, onları gerçek bir filozof olarak değerlendiriyorum.”

Çağdaşlar, ciddi ahlaki ve sosyal sorunlara yol açtığı için "Woe from Wit" adlı oyunu yüksek bir komedi olarak adlandırdılar.

Ancak, bu türün geleneksel olanakları, yazarın yaratıcı amacını tam olarak çözemedi. Bu nedenle Griboyedov, geleneksel komedi anlayışında önemli düzenlemeler yapıyor.

İlk olarak, Griboyedov eylem birliğini ihlal ediyor. Onun oyununda ilk kez iki eşit çatışma ortaya çıkıyor: aşk ve sosyal. Ek olarak, klasisizmde, sonuçta, ahlaksızlık erdem tarafından yenilmelidir. "Wit'ten Vay" oyununda bu olmaz. Chatsky, yenilmezse, sayıca az olduğu ve kazanma şansı olmadığı için geri çekilmek zorunda kalır.

İkincisi, komedi karakterlerine yaklaşım da değişiyor. Griboyedov, geleneksel bölünmeyi olumlu ve olumsuz karakterlere bırakarak onları daha gerçekçi hale getiriyor. Buradaki her karakter, hayatta olduğu gibi, hem olumlu hem de olumsuz niteliklere sahiptir.

Dramatik türün unsurlarının oyunundaki varlığı hakkında da konuşabilirsiniz. Chatsky sadece komik değil, aynı zamanda manevi bir dram yaşıyor. Üç yıl yurt dışındayken, hayallerinde onunla mutlu bir gelecek inşa eden Sophia ile tanışmanın hayalini kurdu. Ama Sophia soğukkanlılıkla eski sevgilisiyle tanışır. Molchalin konusunda tutkulu. Chatsky'nin aşk umutları gerçekleşmediği gibi, sadece paranın ve rütbenin değerli olduğu Famus toplumunda da kendini gereksiz hissediyor. Şimdi, içinde büyüdüğü insanlardan, büyüdüğü evden sonsuza dek koptuğunu anlamak zorunda kalıyor.

Sophia ayrıca kişisel bir drama yaşıyor. Molchalin'e içtenlikle aşıktı, onu Chatsky'nin önünde gayretle savundu, olumlu özellikler buldu, ancak sevgilisine acımasızca bağlı olduğu ortaya çıktı. Molchalin onunla sadece babasına saygı duyduğu için birlikteydi.

Bu nedenle, "Woe from Wit"in tür özgünlüğü, oyunun, önde gelen halk komedisi türü olan birkaç türün bir karışımı olduğu gerçeğinde yatmaktadır.

Sanat eseri testi

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", uzun zamandır okul müfredatına dahil edildiği için çocukluğumuzdan beri biliniyor. Bu yazıda, eserin türü, ana temaları ve fikri hakkında daha ayrıntılı olarak konuşacağız, arsa, ana karakterlerin görüntüleri hakkında konuşacağız ve ayrıca en popüler aforizmalardan bazılarını vereceğiz.

iş hakkında

Aşağıda türü (“Woe from Wit”) ele alacağız, ancak şimdilik yaratılışın tarihinden bahsedelim. Griboedov'un oyunu yazmaya 1821 yılında başladığı bilinmektedir. Bu yıllarda yazar Tiflis'te görev yaptı, ancak yine de çalışmak için zaman buldu. 1823'te Griboyedov Moskova'ya döndü ve komedi üzerine çalışmalarını tamamladı. Burada önce işi bir arkadaş çevresinde okudu.

Tür

Türünün ne olduğunu belirlemek oldukça zordur. "Woe from Wit" yenilikçi bir çalışmadır ve klasisizmin kanonik ilkelerinin çoğunu ihlal eder. Herhangi bir geleneksel oyun gibi, "Woe from Wit" temelde bir aşk ilişkisidir, ancak asıl mesele paralel olarak gelişen bir sosyal çatışmadır. Buna ek olarak, oyun günlük komedi, karakter komedisi ve klasisizm için kabul edilemez olan sosyal hicivleri birleştirir.

Yazarın tanımladığı gibi, eserin bir komedi olarak adlandırılıp adlandırılamayacağı konusunda da şüpheler var. Sonuçta, ana karakter tamamen atipiktir ve kahkahalara neden olmaz. Öte yandan, beyan edilen türün tüm belirtileri mevcuttur - hiciv karakterleri ve durumları.

Sonuç olarak, modern eleştirmenler, Griboyedov'un içinde ciddi sosyal ve ahlaki sorunlar ortaya çıkardığı için eseri yüksek bir komedi olarak nitelendirdi. Ve yazar tarafından türde yapılan değişiklikler, fikrin uygulanmasının klasik geleneğin izin verdiğinden daha fazla fırsat gerektirmesinden kaynaklanmaktadır.

Ne var ne yok?

Tür (“Woe from Wit”) boşuna yenilikçi olarak kabul edilmez. Yazarın eserdeki eylem birliğini ihlal ettiği gerçeğiyle başlayalım. Yani, klasisizmde olduğu gibi bir çatışma yerine, Griboyedov iki - sosyal ve sevgiyi tasvir ediyor. Klasik komedide de erdem, kaçınılmaz olarak kusurun üstesinden gelir, ancak bu burada da olmaz. Chatsky sayıca az ve kaçmak zorunda kalıyor.

Ayrıca Griboyedov'ların karakterlerini farklı bir şekilde canlandırıyor. Negatif ve pozitif olarak ayrılmazlar ve daha gerçekçi özelliklere sahiptirler: hem tarafsız hem de olumlu niteliklere sahiptirler. Örneğin, Sophia, ona olumsuz bir karakter demenin zor olmasına rağmen kişisel bir drama yaşıyor. Kız içtenlikle Molchalin'e aşıktı.

Yukarıdakilerden, eserin özgünlüğünün, başta halk komedisi olmak üzere çeşitli türler içermesi gerçeğinde yattığı sonucuna varabiliriz.

adının anlamı

Oyunu incelerken başlığın anlamını ortaya çıkarmamak mümkün değil. "Wit'ten Vay" - okuyucunun yazarın ortaya çıkarmak istediği ana konuyu anlamasına yardımcı olan bir başlık. Yani, dikkati tam olarak zihnin kategorilerine odakladı. Adın bizi akıllı ve aptalın çatışmasını anlatan ve ikincisinin zaferiyle biten bir Rus halk atasözüne atıfta bulunduğu gerçeğiyle başlayalım. Bu nedenle, metni okumadan önce bile sonucu önceden tahmin edebiliriz.

Bu aptallık ve zeka çatışması klasisizm için her zaman önemli olmuştur. Ama Griboyedov bunu yeniden düşündü. Çağdaşların hemen bir sorusu olmasına şaşmamalı: komedide kim akıllı? Eleştirmenler, iki kişinin bu kaliteye sahip olduğu konusunda hemfikirdir - Molchalin ve Chatsky. Ancak, ilkinin yaşamasına yardımcı olur ve ikincisini yok eder. Gerçek şu ki, iki tür aklımız var. Molchalin'inki ılımlı, dünyevi, Chatsky'ninki ise ateşli ve gerçeklere uyumsuz. Böylece, adın anlamı (“Woe from Wit”) biraz farklı bir anlam kazanır. Talihsizliği getirenin sadece akıl değil, belli bir akıl türü olduğunu görüyoruz.

Eserin kahramanı, üç yıllık bir yolculuktan sonra sevgili Sophia'ya dönen bir asilzade olan Alexander Andreevich Chatsky'dir. Böylece, ilk başta olağan aşk planını görüyoruz.

“Vay canına”, Sophia ve Molchalin'in gece toplantıları yüzünden, randevuyu bir sır olarak saklamak zorunda olduğu için yeterince uyuyamayan Lizonka'nın uyanmasıyla başlar. Aynı gün, kız Chatsky'ye olan eski tutkusunu hatırlıyor ve ona zeki ve seçkin bir insan diyor. Ancak, bunların hepsi sadece çocukça bir hobiydi ve ayrıca beklenmedik ayrılışıyla onu rahatsız etti. Şu anda Chatsky'nin dönüşü bildiriliyor.

Genç adam, Sophia ile tanıştığı için mutludur ve onunla evlenmeye niyetlidir, ancak Sophia onunla çok soğukkanlılıkla tanışır. Famusov da kızını yüksek rütbeli olmayan bir asilzadeye vermek istemiyor. "Eski" ve "yeni" insanlar hakkında bir anlaşmazlık var.

Yavaş yavaş Chatsky, Sophia'nın başka bir sevgilisi olduğundan şüphelenmeye başlar. Kızın duyarsızlıkla suçlandığı soğuk olur.

Lisa ile yalnız kalan Molchalin onunla flört ediyor.

Eylemler 3 ve 4: doruk ve sonuç

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" okuyucuya ideal bir kahraman vermiyor: Chatsky bile kendi eksiklikleri olan kusurlu bir insan olarak tasvir ediliyor.

Yani, ana karakter Sophia'ya kimin iyi olduğunu anlayamıyor. Molchalin'i bir aday olarak göremez, çünkü o “en sefil yaratık”, ateşli duygulardan ve özveriden aciz. Sophia'nın seçtiği kişi olduğu ortaya çıktığında, Chatsky sevgilisinden hayal kırıklığına uğradı.

Kahraman, modern toplum hakkında suçlayıcı bir monolog sunuyor. Aynı zamanda Sophia'nın yaydığı Chatsky'nin delirdiğine dair bir söylenti de dünyaya yayılıyor. Sonuç olarak, kahraman Moskova'dan kaçmak zorunda kalır.

"Wit'ten Vay": karakterler

Öncelikle komedinin ana karakterlerini sıralayalım.

Elbette Alexander Chatsky ile başlayalım. Sophia'yı çocukluktan tanıyordu ve ona aşıktı. Ancak komedinin başlamasından 3 yıl önce seyahate çıktı. Oyunun başlangıcı ve tüm çatışmaların başlangıcı onun dönüşü ile bağlantılıdır. Chatsky, gençliğin tüm şevkiyle topluma karşı çıkıyor. Ama sonunda yenilir ve çocukluğundan beri bildiği evden kaçmak zorunda kalır.
Sofia Famusova, annesiz büyümüş ve babası tarafından büyütülmüş 17 yaşında bir kızdır. Molchalin'e özverili bir şekilde aşık ve onu sonuna kadar savunmaya hazır. Sophia aptal değil, Griboyedov da ona cesaret ve başkalarının görüşlerine direnme yeteneği kazandırdı.
Alexei Molchalin - Famusov'un sekreteri olarak görev yapıyor ve evinde yaşıyor. Çok dikkatli ve ihtiyatlı, düşük kökenini hatırlıyor. Molchalin, Sophia'nın onu sevdiğini biliyor. Karşılık vermez ve işvereniyle iyi bir ilişki uğruna numara yapmaya isteklidir.
Ve son olarak, Famusov Pavel Afanasevich - Sophia'nın devlete ait bir evde yönetici olarak görev yapan babası. Onun için iki şey önemlidir - rütbe ve dünyanın görüşü. Aydınlanmadan ve eğitimli insanlardan çok korkar.

Küçük Kahramanlar

"Woe from Wit" oyununda başka karakterler de var. Söylenebilecek ikinci planın karakterleri iki gruba ayrılır - bunlar yerel toplumun ve hizmetçilerin temsilcileridir. Birincisi, sosyal eğilimlerin bir yansımasıdır. Onlardan, yüksek toplum temsilcilerinin kafasında neler olup bittiğini yargılayabilir. Griboyedov onları dar görüşlü, kemikleşmiş, aptal muhafazakarlar olarak tasvir ediyor. Bunlar Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumins, Gorichi ve evin reisi Famusov'dur. Tür (“Woe from Wit”), bu toplumda somutlaşan komik bir başlangıcın varlığını öne sürüyor.

Hizmetçiler bu kadar önemli bir yer işgal etmezler. Rus edebiyatında alışılmış olduğu gibi, halkın karakterini yansıtırlar. Bu grup arasında iki kişi öne çıkıyor - Sophia'nın Molchalin'i gizlice görmesine yardım eden hizmetçisi Lizonka ve alaycı rolü oynayan Petrushka.

Çalışmanın temaları

Oyunun birden fazla teması var. "Wit'ten Vay" çok çeşitli sorunlara sahiptir. Griboyedov, zamanının neredeyse tüm sorunlarına değinmeyi başardı. Bu yüzden oyun uzun süre sansürlendi. Öyleyse, komedinin ana temalarını sıralayalım: soyluların eğitimi ve yetiştirilmesi, toprak ağalarının zulmü, serflik, anlamsız bürokrasi, rütbe arayışı, "eski" ve "yeni" arasındaki mücadele, Arakcheevism, Frenchmania, liberalizm, yabancı olan her şeye sevgi. Yazar ayrıca aşk, evlilik, aile, kadın ve erkek arasındaki ilişkiler gibi sonsuz konulara da değinir.

"Woe from Wit" den aforizmalar

Oyundan alıntılar uzun zamandır okuyucular tarafından sevildi ve "insanlara gitti". Şimdi bunların Griboyedov'un eserinden sözler olduğunu bile her zaman anlayamıyoruz, bu ifadelere çok alışkınız.

İşte en ünlüler:

“Ve Anavatan'ın dumanı bizim için tatlı ve hoştur!”
"Mutlu saatler gözlemlenmiyor."
“Ayaklarımda biraz ışık! Ve ayaklarının dibindeyim."
"Benim için araba, araba!"

"Woe from Wit" aforizmaları, bugüne kadar hayatta kalan doğrulukları ve şaşırtıcı güncellikleri nedeniyle çok popüler.

Çağdaşlar, ciddi ahlaki ve sosyal sorunlara yol açtığı için "Woe from Wit" adlı oyunu yüksek bir komedi olarak adlandırdılar.

Ancak, bu türün geleneksel olanakları, yazarın yaratıcı amacını tam olarak çözemedi. Bu nedenle Griboyedov, geleneksel komedi anlayışında önemli düzenlemeler yapıyor.

Bu nedenle, "Woe from Wit"in tür özgünlüğü, oyunun, önde gelen halk komedisi türü olan birkaç türün bir karışımı olduğu gerçeğinde yatmaktadır.

Sanat eseri testi

"Woe from Wit" çalışmasının ana fikri, yeni fikirlerin, gerçek kültürün, özgürlüğün ve aklın karşı çıktığı saflara ve geleneklere anlam, cehalet ve hizmetkarlığın bir örneğidir. Kahraman Chatsky, oyunda muhafazakarlara ve serflere açıkça meydan okuyan aynı demokratik fikirli genç toplumun bir temsilcisi olarak hareket etti. Sosyal ve politik hayatta kasıp kavuran tüm bu incelikler, Griboyedov klasik bir komedi aşk üçgeni örneğini yansıtmayı başardı. Yaratıcı tarafından açıklanan çalışmanın ana bölümünün sadece bir gün içinde gerçekleşmesi ve karakterlerin kendilerinin Griboyedov tarafından çok parlak bir şekilde gösterilmesi dikkat çekicidir.

Yazarın çağdaşlarının çoğu, müsveddesini içten övgüyle onurlandırdı ve komediyi yayınlamak için izin almak için krala karşı çıktı.

"Woe from Wit" komedisini yazma tarihi

"Woe from Wit" komedisini yazma fikri, St. Petersburg'da kaldığı süre boyunca Griboedov'u ziyaret etti. 1816'da yurtdışından şehre döndü ve kendini laik resepsiyonlardan birinde buldu. Şehrin soylularının yabancı konuklardan birine boyun eğdiğini fark ettikten sonra, derin bir iç öfke, Rus halkının yabancı şeylere özlem duymasına neden oldu. Yazar kendini tutamadı ve olumsuz tavrını gösterdi. Bu arada, inançlarını paylaşmayan konuklardan biri Griboyedov'un deli olduğunu söyledi.

O akşamın olayları komedinin temelini oluşturdu ve Griboedov'un kendisi Chatsky'nin ana karakterinin prototipi oldu. Yazar, 1821'de eser üzerinde çalışmaya başladı. General Yermolov'un emrinde görev yaptığı Tiflis'te ve Moskova'da komedi üzerine çalıştı.

1823'te oyun üzerindeki çalışmalar tamamlandı ve yazar onu Moskova edebiyat çevrelerinde okumaya başladı ve yol boyunca eleştiriler aldı. Komedi, okuma nüfusu arasında listeler şeklinde başarıyla dağıtıldı, ancak ilk kez Bakan Uvarov'un çara talebi üzerine sadece 1833'te yayınlandı. Yazarın kendisi o zamana kadar artık hayatta değildi.

İşin analizi

Komedi ana hikayesi

Komedide anlatılan olaylar, 19. yüzyılın başında, başkent yetkilisi Famusov'un evinde gerçekleşir. Küçük kızı Sofya, Famusov'un sekreteri Molchalin'e aşıktır. O ihtiyatlı bir adam, zengin değil, küçük bir rütbeye sahip.

Sophia'nın tutkularını bildiği için onunla hesap yaparak tanışır. Bir gün, genç bir asilzade Chatsky, üç yıldır Rusya'da bulunmayan bir aile dostu olan Famusov'ların evine gelir. Dönüşünün amacı, hislerinin beslendiği Sophia ile evlenmektir. Sophia, Molchalin'e olan sevgisini komedinin ana karakterinden gizliyor.

Sophia'nın babası, eski yaşam tarzına ve görüşlere sahip bir adamdır. Safların önünde eğiliyor ve gençlerin yetkilileri her şeyde memnun etmesi, görüşlerini göstermemesi ve özverili bir şekilde üstlere hizmet etmesi gerektiğine inanıyor. Chatsky, aksine, gururlu ve iyi bir eğitim almış esprili bir genç adam. Bu tür görüşleri kınıyor, onları aptal, ikiyüzlü ve boş olarak görüyor. Famusov ve Chatsky arasında hararetli tartışmalar var.

Chatsky'nin geldiği gün, davetli konuklar Famusov'un evinde toplanır. Akşam boyunca Sophia, Chatsky'nin çıldırdığına dair bir söylenti yayar. Görüşlerini paylaşmayan konuklar da bu fikri aktif olarak benimserler ve oybirliğiyle kahramanı deli olarak tanırlar.

Akşam kara koyun olduğu ortaya çıkan Chatsky, Famusov'ların evinden ayrılacak. Arabayı beklerken Famusov'un sekreterinin efendilerin hizmetkarına duygularını itiraf ettiğini duyar. Sofya da bunu duyar ve Molchalin'i hemen evden kovar.

Aşk sahnesinin sonu, Chatsky'nin Sophia ve laik toplumdaki hayal kırıklığıyla sona erer. Kahraman Moskova'yı sonsuza dek terk eder.

"Woe from Wit" komedisinin kahramanları

Bu, Griboyedov'un komedisinin ana karakteridir. 300 - 400 ruha sahip kalıtsal bir asilzadedir. Chatsky erken bir yetim kaldı ve babası Famusov'un yakın bir arkadaşı olduğu için çocukluğundan beri Famusov'ların evinde Sophia ile büyüdü. Daha sonra onlardan sıkıldı ve önce ayrı ayrı yerleşti ve sonra dünyayı dolaşmak için tamamen terk etti.

Çocukluğundan beri Chatsky ve Sophia arkadaştı, ancak onun için sadece arkadaşça duygular hissetmiyordu.

Griboedov'un komedisindeki ana karakter aptal, esprili, anlamlı değil. Aptallarla alay etmeyi seven Chatsky, üstlerinin önünde eğilmek ve en yüksek rütbelere hizmet etmek istemeyen bir liberaldi. Bu yüzden orduda hizmet etmedi ve o zamanın dönemi ve soyağacı için nadir görülen bir memur değildi.

Famusov, tapınaklarda gri saçlı yaşlı bir adam, bir asilzade. Yaşına göre çok neşeli ve taze. Pavel Afanasyevich dul, tek çocuğu Sofya, 17 yaşında.

Memur kamu hizmetinde, zengin ama aynı zamanda rüzgarlı. Famusov kendi hizmetçilerini rahatsız etmekten çekinmiyor. Karakteri patlayıcı, huzursuz. Pavel Afanasyevich iğrenç, ama doğru insanlarla nasıl düzgün nezaket gösterileceğini biliyor. Bunun bir örneği, Famusov'un kızıyla evlenmek istediği albay ile iletişimidir. Amacı uğruna her şeye hazırdır. Teslimiyet, saflara hizmet ve hizmet onun karakteristiğidir. Ayrıca toplumun kendisi ve ailesi hakkındaki görüşüne değer verir. Memur okumayı sevmiyor ve eğitimi çok önemli bir şey olarak görmüyor.

Sophia zengin bir memurun kızıdır. Moskova soylularının en iyi kurallarına göre güzel ve eğitimli. Annesi olmadan erken ayrıldı, ancak mürebbiye Madam Rosier'in bakımı altında, Fransızca kitaplar okuyor, dans ediyor ve piyano çalıyor. Sophia kararsız bir kızdır, rüzgarlıdır ve genç erkekler tarafından kolayca taşınır. Aynı zamanda, güveniyor ve çok saf.

Oyun boyunca, Molchalin'in kendisini sevmediğini ve kendi çıkarları için onunla birlikte olduğunu fark etmediği açıktır. Babası ona utanç verici ve utanmaz diyor, Sophia ise kendini akıllı ve korkak olmayan bir genç bayan olarak görüyor.

Famusov'un evlerinde yaşayan sekreteri, çok fakir bir aileden gelen bekar bir gençtir. Molchalin, asalet unvanını yalnızca o günlerde kabul edilebilir olduğu düşünülen hizmeti sırasında aldı. Bunun için Famusov periyodik olarak ona köksüz diyor.

Kahramanın soyadı, mümkün olduğu kadar, karakterine ve mizacına karşılık gelir. Konuşmayı sevmiyor. Molchalin sınırlı ve çok aptal bir insandır. Alçakgönüllü ve sessiz davranır, rütbeleri onurlandırır ve çevresindeki herkesi memnun etmeye çalışır. Bunu tamamen çıkar için yapıyor.

Aleksey Stepanovich, başkalarının onu oldukça yakışıklı bir genç adam olarak gördüğü için fikrini asla ifade etmez. Aslında o, kaba, vicdansız ve korkaktır. Komedi sonunda Molchalin'in hizmetçi Lisa'ya aşık olduğu ortaya çıkıyor. Bunu ona itiraf ettikten sonra, Sophia'dan haklı bir öfke alır, ancak karakteristik dalkavuğu babasının hizmetinde daha fazla kalmasına izin verir.

Puffer ikincil bir komedi kahramanıdır, general olmak isteyen inisiyatifsiz bir albaydır.

Pavel Afanasyevich, Skalozub'u kıskanılacak Moskova talipleri kategorisine yönlendiriyor. Famusov'a göre, toplumda ağırlığı ve statüsü olan varlıklı bir memur, kızı için iyi bir eştir. Sophia'nın kendisi ondan hoşlanmadı. Çalışmada Skalozub'un görüntüsü ayrı ifadelerde toplanmıştır. Sergey Sergeevich, Chatsky'nin konuşmasına saçma bir akıl yürütmeyle katıldı. Cehaletine ve eğitimsizliğine ihanet ediyorlar.

hizmetçi lisa

Lizanka, Famus evinde sıradan bir hizmetçidir, ancak aynı zamanda diğer edebi karakterler arasında oldukça yüksek bir yer işgal eder ve ona oldukça fazla farklı bölüm ve açıklama verilir. Yazar, Lisa'nın ne yaptığını ve ne ve nasıl söylediğini ayrıntılı olarak açıklar. Oyunun diğer kahramanlarına duygularını itiraf ettirir, onları belirli eylemlere kışkırtır, hayatları için önemli olan çeşitli kararlara iter.

Bay Repetilov, eserin dördüncü perdesinde görünmektedir. Bu, kızı Sophia'nın isim günü vesilesiyle Famusov'un balosuna davet edilen küçük ama parlak bir komedi karakteri. İmajı - hayatta kolay bir yol seçen bir kişiyi karakterize eder.

Zagoretski

Anton Antonovich Zagoretsky, rütbeleri ve onurları olmayan laik bir eğlence düşkünüdür, ancak tüm resepsiyonlara nasıl davet edilmeyi ve sevilmeyi bilir. Hediyesi nedeniyle - "mahkemeye" memnun olmak.

Dışarıdan “sanki” olayların merkezini ziyaret etmek için acele eden ikincil kahraman A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, Faustuv'ların evinde bir akşama davet edilir. Eylemin ilk saniyelerinden itibaren, Zagoretsky'nin başka bir “vuruş” olduğu kişisiyle netleşiyor.

Madam Khlestova da komedideki ikincil karakterlerden biri ama yine de rolü çok renkli. Bu yaşlı bir kadın. 65 yaşında, bir Spitz köpeği ve koyu tenli bir hizmetçisi var - arapka. Khlestova, en son mahkeme dedikodularının farkındadır ve çalışmadaki diğer karakterler hakkında kolayca konuştuğu kendi yaşam hikayelerini isteyerek paylaşır.

"Woe from Wit" komedisinin kompozisyonu ve hikayeleri

Wit'ten Woe komedisini yazarken Griboyedov, bu türün karakteristik bir tekniğini kullandı. Burada iki erkeğin aynı anda bir kızın elini talep ettiği klasik bir hikaye görebiliriz. Görüntüleri de klasik: biri mütevazı ve saygılı, diğeri eğitimli, gururlu ve kendi üstünlüğüne güveniyor. Doğru, oyunda Griboyedov, karakterlerin karakterlerine aksanları biraz farklı yerleştirdi, bu toplum için Chatsky'yi değil Molchalin'i çekici kıldı.

Oyunun birkaç bölümü için, Famusov'ların evindeki yaşamın arka plan açıklaması vardır ve bir aşk hikayesinin konusu ancak yedinci görünümde başlar. Oyun boyunca yeterince ayrıntılı uzun bir betimleme yalnızca bir günü anlatır. Olayların uzun vadeli gelişimi burada açıklanmamıştır. Komedide iki hikaye var. Bunlar çatışmalardır: aşk ve sosyal.

Griboyedov tarafından açıklanan görüntülerin her biri çok yönlüdür. Molchalin bile ilginçtir, zaten okuyucuda hoş olmayan bir tutum ortaya çıkar, ancak bariz bir tiksintiye neden olmaz. Onu çeşitli bölümlerde izlemek ilginç.

Oyunda, temel kurgular alınmasına rağmen, arsa inşa etmek için bazı sapmalar var ve komedinin aynı anda üç edebi dönemin kesiştiği yerde yazıldığı açıkça görülüyor: gelişen romantizm, yükselen gerçekçilik ve ölmekte olan klasisizm.

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", popülerliğini yalnızca klasik çizim tekniklerinin onlar için standart olmayan çerçevelerde kullanılmasıyla kazanmakla kalmadı, o zamanlar yeni ortaya çıkan ve ilk filizlerini ortaya çıkaran toplumdaki bariz değişiklikleri de yansıtıyordu.

Eser, Griboyedov'un yazdığı diğer tüm eserlerden çarpıcı biçimde farklı olması bakımından da ilginçtir.

Komedi, medeniyetin çiçeği, gelişmiş bir toplumun meyvesidir. Çizgi romanı anlamak için eğitim seviyesinin yüksek olması gerekir.
V.G. Belinsky

"Woe from Wit" türüne göre sosyal (ideolojik) bir hiciv komedisidir. Bu çalışmanın teması, eski toplumsal düzeni değiştirmek, toplumun adetlerini düzeltmek isteyen “şimdiki yüzyıl” ile herhangi bir toplumsal değişimden korkan “geçen yüzyıl” arasındaki toplumsal açıdan önemli bir çatışmanın imgesidir. çünkü bu değişiklikler onun refahını gerçekten tehdit ediyor. Yani komedi, ilerici ve gerici soylular arasındaki çatışmayı anlatır. Bu toplumsal çelişki, Rus toplumunun pek çok temel kusurunu açığa çıkaran 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra gelen dönemin ana çelişkisidir. Her şeyden önce bunlar elbette mutlakiyetçilik, serflik, bürokrasi, kozmopolitlikti.

“Wit'ten Vay” ideolojik bir komedidir, çünkü Griboyedov, zamanının en acil, sosyal ve ahlaki konularında karakterlerin anlaşmazlıklarına çok dikkat eder. Oyun yazarı aynı zamanda hem ilerici görüşler ifade eden Chatsky'nin hem de muhafazakar bir bakış açısını savunan Famusov, Skalozub, Molchalin ve konukların açıklamalarına atıfta bulunuyor.

Çağdaş Griboyedov'un Rusya'sındaki en önemli sorun, devletin ekonomik ve politik yapısının altında yatan serflik sorunuydu. Kabul edilmelidir ki Chatsky, serfliğe karşı değil, ünlü “Yargıçlar kim?” monologunun kanıtladığı gibi, feodal beylerin suistimallerini cesurca mahkum ediyor. Kahraman, hizmetçilerini üç tazı ile değiştiren “Nestor asil alçaklar”dan bahseder, ancak gayretli olmalarına rağmen, şarap ve kavga saatlerinde bir kereden fazla onurunu ve hayatını kurtardılar ... (II, 5) Chatsky de bahseder. sahibi serf tiyatrosu: iflas ederek serf sanatçılarını birer birer sattı.

Serfliğin zulmüyle ilgili tüm argümanlar Famus toplumunun temsilcilerine dokunmuyor - sonuçta, bugünün soylularının refahı serflik üzerine kurulu. Ve tamamen güçsüz insanları yönetmek ve onları itip kakmak ne kadar kolay! Bu, Liza'ya yapışan, hizmetçileri azarlayan, istediği zaman ve istediği şekilde cezalandırmakta özgür olan Famusov'un evinde de görülebilir. Bu aynı zamanda Khlestova'nın davranışıyla da kanıtlanır: köpeğini mutfakta ve aynı zamanda siyah saçlı kızı beslemeyi emreder. Bu nedenle, Famusov, Chatsky'nin feodal beylere yönelik öfkeli saldırılarına cevap vermiyor ve odadan çıkıyor ve Skalozub “Yargıçlar kim?” sadece altınla işlemeli gardiyan üniformasının kınanmasını yakaladı, (!) Ve buna katıldı.

Chatsky, Griboedov gibi, bir asilzadenin haysiyetinin bir serf olmak değil, Anavatan'ın sadık bir hizmetkarı olmak olduğuna inanıyor. Bu nedenle Chatsky, "kişilere değil amaca" hizmet etmenin gerekli olduğuna ikna olmuştur (II, 2). Famusov'un hizmet etme tavsiyesine makul bir şekilde cevap veriyor: “Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı” (ibid.). Famus toplumunun temsilcileri, hizmete karşı tamamen farklı bir tutuma sahiptir - onlar için bu, kişisel refahı sağlamanın bir yoludur ve ideal, kendi zevkleri için boş bir yaşamdır. Bu nedenle Pavel Afanasyevich, oda görevlisi rütbesine yükselen amcası Maxim Petrovich hakkında büyük bir coşkuyla konuşuyor ve Catherine'i palyaço numaralarıyla eğlendiriyor. "ANCAK? Ne düşünüyorsun? Bize göre akıllı, ”diyor Famusov. Skalozub onu tekrarlıyor:

Evet, rütbe almak için birçok kanal var;
Gerçek bir filozof olarak onlar hakkında şu yargıya varıyorum:
Ben sadece general olmak istiyorum. (II, 5)

Molchalin, Chatsky'ye şu tavsiyelerde bulunuyor:

Peki, gerçekten, Moskova'da bize ne ikram etmek istersiniz?
Ödüller alıp eğlenmek mi? (III,3)

Chatsky akıllı, verimli insanlara saygı duyar, cesur şeyler yapmaktan korkmaz. Bu, Molchalin'in Chatsky'nin Petersburg faaliyetleri hakkındaki belirsiz ipuçlarıyla değerlendirilebilir:

Tatyana Yurievna bir şey söyledi,
Petersburg'dan dönüş
Bağlantınız hakkında bakanlarla,
Sonra bir boşluk... (III, 3)

Famus toplumunda insanlara kişisel nitelikleriyle değil, zenginlik ve aile bağlarıyla değer verilir. Famusov, Moskova hakkında bir monologda bundan gururla bahsediyor:

Burada, örneğin, çok eski zamanlardan beri yapıyoruz,
Baba ve oğulun namusu nedir;
Fakir ol, evet, yeterince alırsan
Bin iki kabilenin ruhları, -
Bu ve damat. (II, 5)

Bu çemberin insanları yabancıların ve yabancı kültürün önünde eğilir. Bununla birlikte, düşük eğitim seviyesi, prensesler Tugoukhovsky olan kontes-torunu Khryumina'nın yalnızca Fransız modasını anlamasını sağlar - baloda kıvrımları ve saçakları heyecanla tartışırlar. Chatsky ifadelerinde (özellikle “O odada önemsiz bir toplantı var ...” III, 22 monologunda) yabancı ülkelere hizmet etmeyi çok keskin bir şekilde kınıyor. Aksine, bir Rusya vatanseveri olarak hareket eder ve Rus tarihinin, örneğin Fransız tarihinden hiçbir şekilde aşağı olmadığına, Rus halkının “akıllı, güçlü” olduğuna (aynı yerde), yabancı kültüre saygı duyarken, insan kendini ihmal etmemelidir.

Famus toplumu gerçek aydınlanmadan korkar. Bütün dertleri kitaplara ve "burs"a bağlar. Bu görüş Pavel Afanasyevich tarafından çok net bir şekilde formüle edilmiştir:

Öğrenme vebadır, öğrenme sebeptir
Şimdi her zamankinden daha fazla olan,
Çılgın boşanmış insanlar, işler ve görüşler. (III, 21)

Tüm konuklar bu konuda Famusov ile aynı fikirde olmak için acele ediyor, burada herkesin sözleri var: hem prenses Tugoukhovskaya hem de yaşlı kadın Khlestova, hatta Skalozub. Zamanının ilerici fikirlerinin sözcüsü olarak Chatsky, Famusov ve misafirlerinin bu tür görüşlerine katılmaz. Tam tersine saygı duyar

Yazılı yüzlerin, fırfırların, kıvırcık sözlerin düşmanı kimdir,
Kimin, ne yazık ki, kafasında
Beş, altı sağlıklı düşünce var,

Ve bunları kamuoyuna duyurmaya cesaret ediyor... (III, 22) Soylu çocukların eğitimine ve yetiştirilmesine yönelik uçarı tutum, doğal olarak Famus toplumunun aydınlanma ve bilimleri ihmal etmesinden kaynaklanmaktadır. sevgi dolu ebeveynler

Alay öğretmenlerini işe almada sorun;
Sayıca daha fazla, daha ucuz fiyat... (I, 7)

Şüpheli bir pedagojik üne sahip yabancılar, asil çalılıkların eğitimcileri olurlar. Böyle bir eğitim sisteminin üzücü sonucu (Avrupa'ya hayranlık ve Anavatan'a saygısızlık) üçüncü perdede görülebilir:

Ey! Fransa! Dünyada daha iyi bir yer yok!
İki prenses karar verdi, kız kardeşler, tekrar ediyor

Onlara çocukluktan öğretilen bir ders. (III, 22) Aşk dizisi olay örgüsü oluşturan iki çizgiden biri olduğu için komedyada soylu ailelerdeki ilişkiler de ele alınır. Gorich çifti, Famus toplumu için örnek bir aile haline gelir. "İdeal koca" Gorich, kaprisli karısının oyuncağına dönüşür. Chatsky bu tür ilişkilerle alay ediyor ve Platon Mihayloviç'in kendisi sıkıcı, monoton, boş hayatından şikayet ediyor (III, 6).

"Woe from Wit" hicivli bir komedidir, çünkü karakterlerin sosyal açıdan önemli kusurlarıyla alay eder. Oyundaki karakterlerin neredeyse tamamı hicivsel olarak betimlenmiştir, yani dış görünümleri iç boşluğu ve küçük çıkarları gizler. Örneğin, gelişmemiş bir adam, bir martinet olan Skalozub'un görüntüsü, ancak "generalleri hedefleyen" (I, 5). Bu albay sadece üniformalar, emirler, baston disiplini konusunda bilgilidir. Dili tutulmuş sözler ilkel düşünceyi gösterir, ancak bu "bilge adam" tüm oturma odalarının kahramanı, kızının nişanlısı ve Famusov'un arzuladığı akrabasıdır. Molchalin hicivli bir şekilde, görünüşte sessiz, mütevazı genç bir memur olarak tasvir edilir, ancak Lisa ile yaptığı son samimi konuşmada, alçak bir ikiyüzlü olarak ortaya çıkar:

Babam bana vasiyet etti:
İlk olarak, istisnasız tüm insanları memnun etmek için -
Yaşadığınız yerin sahibi,
Birlikte hizmet edeceğim patron,
Elbiseleri temizleyen hizmetçisine,
Kapıcı, kapıcı, kötülükten kaçınmak için,
Kapıcının köpeği, sevecen olsun diye. (IV, 12)

Şimdi tüm yetenekleri farklı bir anlam kazanıyor: Oyunun karakterlerinin ve okuyucularının karşısına onursuz ve vicdansız, kariyer uğruna her türlü alçaklığa hazır bir adam olarak çıkıyor. Hiciv karakteri ve Repetilov. Bu, gizli bir topluluğa, önemli bir devlet görevine işaret ediyor, ancak hepsi boş gürültüye ve onun içki arkadaşlarının çığlığına geliyor, çünkü şimdiye kadar önemli olan “devlet meselesi: Görüyorsunuz, olgunlaşmadı” (IV, 4). Tabii ki, Famusov'un konukları da hicivli bir şekilde temsil ediliyor: kasvetli yaşlı kadın Khlestova, kesinlikle aptal prensesler, meçhul beyler N ve D, kurnaz Zagoretsky. Kontes torunu tarafından hepsine ayrıntılı bir açıklama verilir:

Peki Famusov! Konukları nasıl arayacağınızı bilin!
Diğer dünyadan bazı ucubeler

Ve konuşacak kimse yok, dans edecek kimse yok. (IV, 1) Griboedov ve Chatsky'yi hicivli bir şekilde tasvir ediyor: bu meraklı, Famusov'un oturma odasında, iyilik ve adalet vaazına sağır olan, kendinden memnun ve boş insanların önünde asil fikirleri vaaz ediyor. A.S. Puşkin, “Woe from Wit” incelemesinde kahramanın bu tür mantıksız davranışına dikkat çekti (Ocak 1825 sonunda A.A. Bestuzhev'e bir mektup).

Bununla birlikte, hicivli çalışmanın sonu sadece komik değil, hatta dramatiktir: Chatsky, üç yıl arayla hayalini kurduğu sevgili kızını kaybetti; deli ilan edilir ve Moskova'yı terk etmek zorunda kalır. Griboyedov oyununa neden komedi dedi? Bu konu literatürde halen tartışılmaktadır. Görünüşe göre Griboedov'un niyetinin en iyi yorumu I.A. Goncharov tarafından "Bir Milyon Eziyet" makalesinde verildi: "Wit'ten Vay" bir komedi olarak adlandırılan oyun yazarı, çalışmalarının iyimserliğini vurgulamak istedi. “Mevcut yüzyıl” ve “geçen yüzyıl” arasındaki mücadelede Famus toplumu sadece dıştan kazanıyor. İlerici fikirleri tek başına savunan Chatsky, "eski gücün miktarı" tarafından kırılırken, kendisi ona ölümcül bir darbe indirdi - sonuçta, ideolojik muhalifler, esasa ilişkin tüm eleştirilerine ve suçlamalarına itiraz edemedi ve düşünmeden iki kez, onu deli ilan etti. Goncharov'a göre Chatsky, Rus atasözünü reddediyor: Sahada yalnız bir savaşçı yok. Bir savaşçı, Goncharov, Chatsky ise, üstelik kazanan, ama aynı zamanda bir kurban ise itiraz ediyor.

Dolayısıyla "Wit'ten Vay" son derece anlamlı bir sanat eseridir. Komedi, Griboyedov döneminin somut hayati malzemesiyle doyurulur, zamanının siyasi mücadelesini, soyluluğun ileri kesimi ile hareketsiz çoğunluk arasındaki mücadeleyi yansıtır. Oyun yazarı, küçük bir oyunda en önemli sosyal sorunları (serflik, asil bir hizmetin atanması, vatanseverlik, yetiştirme, eğitim, asil bir ortamda aile ilişkileri vb.) gündeme getirdi, bunlar hakkında zıt bakış açıları sundu. sorunlar.

Ciddi ve çok sorunlu içerik, çalışmanın özgünlüğünü belirledi - sosyal (ideolojik) bir hiciv komedisi, yani yüksek komedi. "Woe from Wit" de ortaya atılan sosyal sorunların önemi, bu eseri aynı zamanın diğer oyunlarıyla, örneğin I.A. .