Yön, akış, okul Edebi süreçte tarihsel olarak katlanır sanatsallık. Yönünde, başlangıçta tüm ulusal edebiyatın genel doğasını anladı Ya da döneminin belirli bir süre yanı sıra, çaba göstermesi gereken hedef. 1821'de, Moskova Üniversitesi Profesörü I.I. Davidsov, bilim adamlarından "Rus edebiyatından" gerçek yön alabilecekleri ve alması gerektiğini söyledi; 1822'de, Profesör A.F. Merzlyakov adlı Rus edebüsünün yönünü ve başarısını belirlemek; 1824'te V.K. Kyukhelbecker "şiirimizin yönünde, özellikle de lirik, son on yılda" bir makaleyi bastırdı. Madde I.v. Kirevsky "on dokuzuncu yüzyıl" (1832), 18. yüzyılın sonundaki "zihinlerin baskın yönü". "Eski zamanların kalıntıları olan yeni bir ruhun yatıştırıcı bir denkleminin" arzusunda olduğu gibi, bu yönün sonucu, bu yönün sonucu üzerinde anlaşma arzusuydu. Gerçekliğe sahip hayal gücü, formların özgürlük içeriği ile doğruluğu ... bir kelimeyle, boşuna klasik olarak klasik olarak adlandırılmasında, hala yanlış romantik olarak adlandırılan şey. " Sonuç olarak, zihinlerin yönü, I.V.Goyat'ın son eserlerinden ve V.Skhotga'nın romanlarından bahsetti. K.L.Poleva, daha geniş değerlerden reddedmeden, "yönü" kelimesini bazı edebiyat aşamalarına doğrudan uyguladı. "Edebiyattaki yönleri ve taraflardaki" makalede "yönünü" çağırdı "," Çağdaşlar için genellikle bir edebiyatın içsel bir arzusu için görünmez, bu da herkesin herkese veya en azından en azından ünlü, verilen zamanlarda. .. BT'nin temelinde, genel anlamda, modern bir dönem fikri veya Tüm milletin yönü. Bu yılların eleştirisi farklı talimatlardan bahsetti: "İnsanların", "Bayronic", "Tarihi", "Almanca", "Fransızca". P.A. "Background-Ving" kitabında (1830) Nezzemsky, Rus tiyatrosunda A.P.Sumakov'a A.Griboyedov'a kadar hiciv yönünü tahsis etti. Yönün merkezi kavramı V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrojubov tarafından eleştirildi. Konuşma konuşmasında "yönüyle yazar", eğilimin yazarı anlamına gelir. Aynı zamanda, çeşitli edebi cemaatler anlaşıldı. Kuru Anti-Cemphering Madde "GN - BOV ve Sanat Sorusu" (1861) "(1861)," Uyuşmaz Mahkumiyet Anlamında "ve" Literatürde Belirli Bir Yönün İhtiyacı "ın varlığını kabul ediyor (" Biz " Kendinizi susuz, iyi bir yön ve yüksek takdir eder "), ancak sanatın sosyal yardımı hakkında" faydaların yönü "nin dar bir anlayışıyla karşı karşıya.

Akış

Yavaş yavaş, "yön" konseptiyle birlikte, neredeyse eşanlamlı, ancak daha nötr, ancak daha nötr, gösteri eğilimi ile ilişkili değil, "akım" kavramı kullanılır. Aynı zamanda, bazen "yönün" olduğu gibi, Broşürü D.. Melezhkovsky'nin "düşüşün nedenleri ve modern Rus edebiyatının yeni akım nedenleri üzerine" "yönünden" daha da büyüktür. (1893). KD Balmont, "sembolik şiirle ilgili ilkoks kelimeleri" (1904) ")," Diyadah ve İzlenimcilik olarak bilinen, "tüm bu akımlar paralel olarak", daha sonra ayrıldıktan sonra, "Diyadah ve İzlenimcilik olarak bilinen diğer iki çeşit modern edebi yaratıcılık ile yakından ilişkili sembolizm". Ardından bir akışa birleşin, ancak her durumda, tahtadaki birinde çaba gösteriyorlar. " 20. yüzyılın ilk üçte'sinin edebi çalışmaları. Bazen en önemli edebi topluluklarla ilgili olarak, geniş bir sanatın tarihsel anlamında (PN Sakulin, VMFRICH, I.A. Vinograd ve diğerleri) terim. "EPOCH stilleri" hakkında hatırladı ve daha sonra (D.S. Likhachev, A.V. Mikhailov). Sovyet teorisyenleri, "yön" ve "akım" kelimelerinin kullanımını kolaylaştırmaya çalıştı, tarihsel işleyişlerinin çoğunu, mantıksal yapılarından çok fazla değil. Bakış açısından, yönün büyük edebi ve sanatsal topluluklar olduğu, yaratıcı yöntemin birliği tarafından oluşturulan büyük edebi ve sanatsal topluluklar olduğu, klasiklik, duygusallık, romantizm, gerçekçilik. Ayrıca yönünü göz önünde bulundurmak da mümkündü: Rönesans ve Eğitim "Gerçekçilik", Barok, Natüralizm, Sembolizm, Sosyalist Gerçekçilik. Terbiyesizlik, rokoko, predokutanticilik (duygusallık ile tanımlandı), izlenimcilik, dışavurumculuk, fütürizm bu anlamda şüphe neden oldu. Belirsiz, Ortodoks Sovyet teorisinin yapmamayı tercih ettiği modernizmin statüsüydü. A.n.sokolov, ortak bir temel ayar çizelgesine katkıda bulundu. Yönün anlamlı ilkelerin yakınlığına dayandığını kabul etti. Ancak, örneğin, romantik bir süre romantik yönün dışındaki varlığını sürdürebilir (Yaratıcılık A.A.FETA, A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky); Klasikçilikle mücadelede geliştiren ve yeni, romantik bir yöntem hazırlayan duygusallık olarak kendi yöntemlerini geliştirmemiş yönler de vardır.

Akış bir yön tipi olarak kabul edildiestetik tarafından tahsis edilmiş ve daha sık bir ideolojik ilke. Romantizm devrimci bir (rahat bir versiyonda - ilerici) ve reaksiyon (yumuşatılmış bir versiyonda - muhafazakar) ayrılmıştır. Fransız klasisizminde, Trendler, R. Dekarta Rasyonalizm (P. Kornel, J.Rasin, N. Balo) geleneklerine (P. Kornel, J.Rasin, N. Balo) ve akımlar, Sembersualist P. Gassendi'nin (J.Lafenten, JB Moler) geleneğini daha fazla öğrendi. . 19. yüzyılın Rus gerçekçiliğinde, U.P. Focht psikolojik ve sosyolojik dersi çelişiyor, sosyalist gerçekçilikte birkaç akış ayırt edildi. G.n.pozosrelov boşandı "edebi yönler" ve "idean-edebiyat akışları": İkincisi, birincinin bileşenleri değildir, bunlar ve diğerleri sadece kesişir. Daha önemli akışlar sunulur. İdeolojik ve sanatsal alanda, her şeyden önce, problemler topluluğunda farklılık gösterirler. Yol Tarifi, Pospelov, yaratıcı programların mevcudiyetine dayanarak öne çıkın ve klasikliğe yoktu. Akımlar, antika ile başlayarak, edebi gelişimin erken aşamalarında tanınır. Gerçekçilik, çeşitli özelliklerde hem trendlere hem de yönlere ayrıldı. Batı edebiyat çalışmaları genellikle yön ve akış kavramını görmezden gelir. R.Welllek ve O. Torren, edebi toplulukların öz-bilincini ve araştırmacıların tanımlarını vurgulamayı vurgular: İngilizce olarak, "Hümanizmin Episi" adı ilk olarak 1832'de "Renaissance" - 1840, "Romantizm" olarak kaydedildi. - 1831'de (U Takreylya) ve daha sonra 1844'te (İngilizce Romantizm kendileri olarak adlandırılmadı; Tamam. 1849 S.T. Kolridge ve U. Dersworth onlara sayıldı. Bununla birlikte, programların mevcudiyeti nedeniyle, manifestolar, ulusal edebiyat wallec ve Warren arasındaki benzerliklerin gerçekleri, dönemi kavramına ihtiyaç duyulmuştur.

Okul

Okul Yazarların küçük bir kombinasyonu, teorik olarak az ya da çok net bir şekilde formüle edilmiş, düzgün sanatsal prensipler temelinde. Okul 16 yüzde oldu. Grup "". 18 V'da Alman Klasikisti I.H.Gotzed, "İkinci Silezya Okulu'nun Barok Sunanlığına karşı konuştu. 18-19. yüzyılın başında, İngiliz romantiklerinin "göl okulu". 1820'lerin başında, "romantik şiir", "romantik çubuk", "romantik okul" kavramları yayıldı. V.A. Zhukovsky ve daha sonra Rusça "romantik okulun kurucusu" olarak adlandırdı. "Doğal okul" çerçevesinde neden olduğu Rus gerçekçiliği

Gümüş yüzyıl şairleri.

Gümüş yüzyılın atmosferi

Ondokuzuncuun sonunda - yirminci yüzyılın başlangıcında, Rusya, özellikle felsefe ve şiirde parlak bir şekilde tezahür ettiler, yoğun bir entelektüel kaldırma yaşadı. Felsefe Nikolay Berdyaev bu zamanı Rus Kültür Rönesansı ile aradı.

"Şimdi o zamanın atmosferini hayal etmek neredeyse hiç" Nikolai Berdyaev, "felsefi otobiyografi" "öz-bilgisi" nde gümüş yüzyıl hakkında yazdı. - O zamanın yaratıcı artışının çoğu, Rus kültürünün daha da geliştirilmesine dahildir ve şimdi tüm Rus kültürel insanların bir mirası var. Ama sonra zehirlenme yaratıcı yaklaşım, yenilik, gerginlik, mücadele, meydan okuma. Bu yıllar boyunca, Rusya birçok hediye gönderildi. Bağımsız felsefi düşünce, şiirin gelişimi ve estetik duygusallık, dini endişe ve bir görev, tasavvuf ve okülteyliğin ilgisini çeken figry felsefi düşüncesinde uyanma çağıydı. Yeni ruhlar ortaya çıktı, yeni yaratıcı yaşam kaynakları açıldı, yeni şafak gördü, gün batımı ve ölüm duygusunu yaşamın dönüşümü için umutla birleştirdi. Ama her şey oldukça kapalı bir daire içinde oldu ... "

Ancak gümüş yaşı sadece bir kronolojik dönem dönemi değildir. "Gümüş Çağ" kavramı, kendi aralarında başlayan sanatçıların özelliği olan düşüncenin görüntüsüne uygulanmakta, nihayetinde, nihayetinde soyundan gelenlerinin bilinçlendirilmesinde, belirli bir atmosferi oluşturan belirli bir ayrılmaz Pleiad'a birleştirmeye uygundur. Berdyaev'in yazdığı gümüş yaşı.

Gümüş yüzyılın manevi çekirdeğini oluşturan şairlerin isimleri, herkes bilinen: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey White, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva , Vyacheslav Ivanov, Igor Northernik, Boris Pasternak, George Ivanov ve diğerleri.

Gümüş yaşın şairleri, XIX yüzyılın ikinci yarısının, bir kişinin sosyal koşulları olan davranışını, çevre ve bir kişinin kendi içinde önemli olduğu Rus şiirinin geleneklerine devam etmelerini istedi. Düşünceler ve duygular önemlidir, sonsuzluğa karşı tutumu, Tanrı'ya, felsefi, metafizik anlamda sevgi ve ölüme. Gümüş yüzyılın şairleri ve sanatsal çalışmalarında ve teorik makalelerde ve ifadelerde literatür için ilerleme fikrini sorguladı. Örneğin, Gümüş Çağın en parlak yaratıcılarından biri olan OSIP Mandelstam, ilerleme fikrinin "en iğrenç okul cehaletinin en iğrenç türü" olduğunu yazdı. Ve 1910'da Alexander Blok'u tartıştı: "Naif gerçekçiliğinin güneşi çıktı; Sembolizmin dışında bir şeyi kavrayabilmek imkansız. "

Gümüş yaşın şairleri, sanatın, kelimenin erdemine inanılıyor. Bu nedenle, yaratıcılıkları için, kelimenin unsuruna dalın, yeni ifade aracı. Sadece anlamıyla ilgili değil, aynı zamanda stil hakkında - ses, sesin, kelimenin müziği ve elementteki tam daldırma onlar için önemliydi. Bu daldırma, hayati bir formasyon kültürüne (Yaratıcının kişiliğinin ve sanatının ayrılmasının) kültürüne yol açtı. Ve hemen hemen her zaman bununla bağlantılı olarak, gümüş yaşın şairleri kişisel yaşamlarında mutsuzdu ve çoğu kötü bir şekilde kümülatif idi.

Edebi Okullar ve Akışlar

Sembolizm - Rusya'daki modernist trendlerin ilk ve en önemlisi. Sembolizmin felsefesi ve estetiği, çeşitli öğretilerin etkisiydi - Platon'un antik filozofunun felsefi sistemlerin modern sembollerine v. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Sanatta dünyanın bilgisi hakkında geleneksel fikir, sembolistler yaratıcılık sürecinde barış inşa etme fikrine karşı çıktı. Sembolleri anlama konusunda yaratıcılık - sadece sanatçı-yaratıcı tarafından ekonomik, gizli anlamların bilinçaltında ve sezgisel tefekkür. Dahası, rasyonel transfer tasarlanmış "sırları" imkansızdır. Dünyanın en büyüküne göre, Vyacheslav Ivanov'un teorikleri arasında şiir "Tylin'in inerer" dir. Sanatçı sadece denetim duyarlılığı değil, bir ipucu sanatının en iyi mülkiyeti gerektirmez: şiirsel konuşmanın değeri "ucuz", "anlamın azaltılması". Temel araçlar, tefekkür gizli anlamları iletmenin ve sembolü olması için çağrıldığı anlamına gelir.

Sembolizm, yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmek için, değerlerin yeniden değerlendirilmesinin acımasızlığını geçerek yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireyciliğin ve öznelçiliğin aşırı uçlarının üstesinden gelmek, yeni yüzyılın şafağındaki sembolistler, sanatçının kamu rolü hakkında yeni bir yoldaydı, bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına geçmeye başladı. .

Şair sembolistleri

Alexander Blok

Rahmetli valery

Hippus Zinaida

Ivanov Vyacheslav

Aksilik (Yunanca'dan. AKME, 1910'ların Rus şiirindeki modernist akımlardan biri, sembolizmin uç noktalarına bir tepki olarak oluşturulan modernist akımlardan biri olan bir şey, gelişen, olgunluk, üst, kenar).

Amblemler, imaj ve doğruluğun şehvetli plastik netliğini, şiirsel kelimenin kovalamasını hissetmeye çalıştı. Onların "dünyasal" şiirleri kameraya, estetiğe ve bozulmamış kişinin duyularının şiirlerine eğilimlidir. Acmeizm için, aşırı apoliticity, modernitenin topikal sorunlarına kayıtsızlığın tamamlanmasıyla karakterize edildi.

Şiir sembolizminde ise, belirli bir faktör, mistisizmin bir halo tarafından kapsanan belirli bir gizemdi, daha sonra şiirdeki bir köşe taşı olarak, bir şeylere gerçekçi bir bakışla ortaya çıktı. Sisli ziyite ve karakterlerin bulanıklığı doğru sözlü görüntülerle değiştirildi. AQMeist'e göre kelime orijinal anlamını edinmemelidir.

Aqmeistler mitolojik sahnelere ve görüntülere erişebilir. ACMEIST şair çemberinin ayırt edici bir özelliği, onların "örgütsel uyum" idi. Temel olarak, AQmeists, kişisel dostluğun birleştiği bir grup yetenekli ve çok farklı şairler grubu olarak ortak bir teorik platformla organize olmamıştır. İttifakına, "şairlerin dükkanının" önemli bir adını verdiler.

AQmeism'in ana fikirleri N. Gumileev'in program makalelerinde "sembolizm ve Akmeism'in mirası" ve S. Gorodetsky "modern Rus şiirinde bazı akımlar" olarak ortaya çıkmıştır. S. Gorodetsky, "sembolizm ... dünyayı doldurduktan sonra" yazışmaların "yazışmalarını" söylediğine inanıyordu, "bir hayalet haline getirdi, sadece ilham verdi, çünkü o ... diğer dünyalarda vardiyalar ve yüksek kendini rahatlamasını susturdu. Aqmeists tekrar yükseldi, yaprakları, kokusu ve rengi ve hayali benzerlikleri değil, mistik aşkları ya da başka bir şeyle değil. "

AQmeism'in temel prensipleri:

Şiirin sembolistten kurtuluşu, idealliğe, netliğin geri dönüşüne hitap ediyor;
- Mistik Bulutsusu'nun reddedilmesi, dünyadaki dünyanın çeşitliliğinde benimsenmesi, görünür somuniyet, sağlamlık, conturesness;
- Tanımlanmış, doğru değer kelimesini verme arzusu;
- Görüntülerin nesnelliği ve netliği, parçaların depozitosu;
- İnsana, duygularının "özgünlüğüne" itiraz etmek;
- Orijinal duyguların dünyasının şiirleşmesi, ilkel biyolojik doğal ilke;
- Geçmiş edebi epochs, en geniş estetik dernekleri, "Dünya kültüründe özlem" ile haddeleme.

Şairler-ameist

Akhmatova Anna

Gumilev Nikolai

Mandelshtam Osip.

Sergey Gorodetsky

Mikhail Zenkevich

Vladimir narbut

Fütürizm (Lat. Futurum - Gelecek) - 1910'ların başlarında - 1920'lerin başlarında sanatsal avangard hareketlerinin genel adı. XX yüzyıl, öncelikle İtalya ve Rusya'da.

Bu kurs, yeni bir sanat - "Geleceğin Sanatı", önceki sanatsal deneyimlerin nihilist reddi sloganının altında konuştuğunu iddia etti.

Fütüristler, 20. yüzyılın hızlandırılmış yaşam süreciyle birleştirme uğruna sanatın biçimlerinin ve sözleşmelerinin imhasını vaaz etti. Eylem, hareket, hız, güç ve saldırganlıktan önce bir ibadet ile karakterize edilirler; Kendisini ve zayıflığa saygısızlık; Mukavemetin önceliği, savaş ve yıkım ile ıslatılarak onaylandı. Bu bağlamda, ideolojisinde fütürizm hem hak hem de sol radikallere çok yakındı: Anarşistler, faşistler, komünistler geçmişin devrimci bildirimine odaklandı.

Eski yüzyılların kültürel geleneğinin tükenmesi fikri, kubufuturistlerin estetik platformunun ilk noktasıydı. Programlanan, kasıtlı olarak skandal adını "kamu tadı için toplumu" taşıyan manifestoları idi. Geçmişin sanatının reddedilmesi, "Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy vb. RESET, vb. Zamanımızın vapuruyla. "

Bununla birlikte, yeterince keskin tonu ve manifestanın polimik tarzına rağmen, sanatın daha da gelişmesinin yolları, şiirin yakınlaşması ve resminin yolları hakkında birçok fikir vardı. Yazarlarının harici bravada için yaratıcılığa ciddi bir tutum vardı. Ve başka yorumlar gibi görünen bir pushkin hakkındaki ünlü şok edici cümle, aslında tamamen farklı bir şekilde ait olan Khlebnikov tarafından açıklandı: "Movlyanin, yeni yılın değiştirilmesinde, Dünya Savaşı'nın aydınlatmasında Puşkindir. Yüzyıl, yüzyılın yasası, XIX yüzyılın pushkin'in üzerine güler, "ve artık hiç değil. Rus fütürizmi bütünsel bir sanatsal sistemde dökmedi; Bu terim, Rus Avant-Garde'de çeşitli trendler belirlenmiştir. Sistem avangardın kendisiydi. Ve fütürizm, İtalyanca ile analojiyle Rusya'da boyandı. Ve kurs, önceki sembolizm ve acmeizmden çok daha fazla farklı olduğu ortaya çıktı.

Şu anki kuruculardan biri olan V. Kichnikov, Rusya alanında devrimci dönüşümlerle aktif olarak meşguldü. Dilin sınırlarını ve yeteneklerini genişletmek için bir çok şey, yeni kelimeler yaratma konusunda çok çalıştı. Teorisine göre, kelime anlamsal değerden yoksundur, öznel bir renk edinir: "Ünlüler, zaman ve mekanın (özlem karakteri), ünsüzler - boya, ses, koku."

Çok yakında modern orta derecede halk için "fütürist" ve "holigan" kelimeleri eşanlamlı hale geldi. Lokumla basın, yeni sanatın yaratıcılarının "istismarlarını" izledi. Bu, nüfusun geniş çevrelerinde şöhretlerine katkıda bulundu, daha fazla ilginin artmasına neden oldu, daha fazla dikkat çekti.

Fütürizmin ana belirtileri:

Bronzlaşma, anarşiklik, kalabalık kütle ruh hallerinin ifadesi;
- Kültürel geleneklerin reddedilmesi, geleceğe yönelik olarak sanat oluşturma girişimi;
- Normal şiirsel konuşma standartlarına karşı isyan, ritim alanındaki deneysellikler, kafiye, telaffuz edilen ayetteki oryantasyon;
- "Tozlu" bir dil oluşturma deneyleri;
- Teknoloji Kültesi, Sanayi Şehirleri;
- PADADAGE PAFOS.

Şair-fütürcüler:

Burluk David.

Alexander'ı tanıttı

Kamensky vasily

Mayakovsky vladimir

Northerner Igor

Khlebnikov velimir

İmazinizm(FR. ve İngilizce görüntüsünden - bir resim) - Rusya'da ilk devrimci yıllarda ilk devrimci yıllarda fütürizmin edebi uygulaması temelinde ortaya çıkan edebi ve sanatsal bir kurs.

Imazinizm, 20. yüzyılın Rus şiirinde son sansasyonel okuldu. Bu yön devrimden iki yıl sonra yaratıldı, ancak tüm önemli yönelimde devrimle ilgisi yoktu.

İmmuds teorisi, şiirin temel prensibi "görüntünün bu şekilde" ilkesini ilan etti. Sınırsız sayıda değere sahip bir kelime sembolü (sembolizm), kelime-ses (Kübal düştü), bir şeyin (Acmeizm) 'nın adı (Acmeism) değil ve belirli bir değeri olan kelime metaforu değildir. immüdün temeli. Beyannamesinde, Izazhinistler "Tek ve eşsiz bir yöntemin, imgelerin imaj ve ritmi yoluyla hayatı tanımlamak ... bir görüntü ve yalnızca bir görüntü olanı tanımlamak. Bu bir üretim ustası bir aracı olduğunu iddia etti. Sanatın ... Yalnızca kısa bir iş, kısa süreli bir çalışma gibi bir görüntü, zamanın son güveyi kurtarır. Görüntü, dizenin zırhıdır. " Bu prensibin teorik bir şekilde tasarrufu, Izazhinistler tarafından, dilin gelişimi için şiirsel yaratıcılık olasılığına göre, metafor aracılığıyla.

Temel olarak, resepsiyonlarında, "rakamlarına" yanı sıra, özellikle yeni bir şey yoktu. Sanatsal yaratıcılık tekniklerinden biri olarak "imazinizm", yalnızca fütürizmle değil aynı zamanda sembolizmle de kullanılmıştır. Yeni şey, yalnızca Izazhinistlerin bir görüntü öne doğru ilerlettiği ve şiir ve içerik ve formda azalttığı durumlarda kalıcılıktı.

XX yüzyılın ilk on yıllarının Rus şiirinin geliştirilmesinin karakteristik bir özelliği, her bir edebiyat yönünün uzlaşmaz bir mücadelenin işareti altında doğduğu, öncekileriyle rekabet etmesidir. Ve eğer 1910'ların başlangıcı, "sembolizmin üstesinden gelme" işareti kapsamındaysa, on yılın sonunda ortaya çıkan imazhinizmin, esasen ilgili olarak oluştuğu "Fütürizm" mücadelesinin nihai hedefini tespit etti. İlişkiler: "Bebek öldü, on yaşında bir gorust adam (1909 doğdu - 1919'da öldü) - fütürcilik. Daha arkadaş canlısı yüzelim: Fütürizm ve Furue Ölümü! "

Beş yıllık aktif aktivite için, Işazhinistler skandal zafer olsa da yüksek sesle fethedeydi. Şiirsel anlaşmazlıklar sürekli olarak, yeni akış ustaların, yeni icat eden şiirsel sistemin üstünlüğünün önceki tümleri üzerindeki üstünlüğünü çok başarılı bir şekilde kanıtladı.

Işazhinistlerin payları bazen genel olarak kabul edilen davranış normlarının sınırlarının ötesine geçti. Blasphemy yazıtları ile tutku manastırının duvarlarının resmi, ayrıca, 1919'da, Moskova Sokaklarının (Tverskaya Namlate'yı Yeseninskaya'ya değiştirildi), vb. "Moskova sokaklarının yeniden adlandırılması", vb. Sanattan ayrılma ".

Hayalcıların makamlarla ilişkisi - yaratıcı konumlarının özellikleri, ekstreektrik çizgiler ve tarihsel anı - özel dikkat gerektirir. İmazhinistler, skandallarından dolayı Bohem yaşam tarzı, genellikle Milisin ve CC çalışanlarının ellerine düştü. Onları aynı güvenlikçilerle sadece çok sayıda bağlantı getirdiler.

Işazhinizm'in ana belirtileri:

İmazhinist şairler

YESENIN Sergey

İvnev rurik

Mariengof Anatoly

Shershevich Vadim

Gümüş çağın incileri şairlerdi, edebi okullardan ve yönlere ait değil.

Bunin Ivan.

Pasternak Boris.

Tsvetaeva Marina

Daha önce belirtildiği gibi, "sanatsal sistem", "edebi yön" ve "edebi akış" kavramları arasında nasıl ayırt edileceği konusunda edebi kremler arasında fikir birliği yoktur. En sık, bilim adamları "Sistemler" "Uluslararası Edebi Topluluğu" (Barok, Klasiklik, vb.) Ve "Yön" ve "akım" terimleri daha dar bir anlamda kullanılır.

G.n.'in bakış açısı oldukça yaygındır. Pospelova, buna inanan edebi akım - Bu, belirli halka açık görüşlerin (Worldhoss, ideolojileri) yazarların ve şairlerin eserindeki kırılmadır. talimatlar - Bunlar, estetik görüşlerin genelliğinden kaynaklanan gruplar ve bazı sanatsal faaliyetler (tedavi, tezahürler, sloganlar vb.). Akışlar ve yönler Bu kelimelerin bu anlamında bireysel ulusal edebiyatın gerçekleri(Edebiyat Teorisi - M., 1978, s.134 - 140).

Diğer bir deyişle, yönlendirmek birçok yazarın yaratıcılığının, çeşitli grupların yaratıcılığının yanı sıra, çeşitli grupların yanı sıra, Program-yaratıcı kurulumların, temaların bu temel ilkelerinin neden olduğu temel ruhsal ve en estetik ilkelerin birleşimini belirten edebi bir kavramdır. , ısı ve stiller.

Pospelova'ya göre, edebi yön Bir ülkenin bir grup yazarının ve dönemin bir grup yazarının belirli bir yaratıcı programın temelinde birleştiğinde ortaya çıkıyor ve kendi çalışmalarını yaratır, hükümlerine odaklanıyor. Bu, daha fazla yaratıcı organize olmaya ve çalışmalarının tamamlanmasına katkıda bulunur. Ancak, bazı yazar grubunu ilan eden program ilkeleri değil, yaratıcılığının özelliklerini belirler, ancak aksine, - ideolojik-sanatsal toplulukyaratıcılık, yazarları bir araya getirir ve farkındalık ve ilgili program ilkelerini ilan etmek için ilham verir.

Avrupa edebiyatında yol tarifleri sadece yeni bir zamanda ortaya çıkıyor.Sanatsal yaratıcılık, "Kelimenin Sanatının" nispi bağımsızlığını ve kalitesini elde ettiğinde, diğer danışmanlık dışı türlerden izole ederek. Edebiyat kişisel bir başlangıcı yetki veriyor, yazarın bakış açısını ifade etmek, hayati ve yaratıcı bir pozisyon seçmek mümkün olur. Rönesans Gerçekçiliği, Barok, Klasikizm, Eğitim Gerçekçiliği, Sendikallik, Romantizm, Kritik Gerçekçilik, Natüralizm, Sembolizm, Sosyalist Gerçekçilik, Avrupa Edebiyatının Tarihi'ndeki talimatlar olarak kabul edilir. Bir dizi ulusal literatürde bu büyük yönlerin varlığı az ya da çok genel olarak kabul edilir. Diğerlerinin tahsis edilmesinin meşruiyeti - rokoko, predokutant, neoklasizm, neorenomantizm vb. - Anlaşmazlıklara neden olur.

Yol tarifleri kapalı değildir, ancak açık karakter; Birinden diğerine geçiş, orta formları (XVIII yüzyılın Avrupa edebiyatında predocant) önermektedir. Eskiyi değiştirmeye gelen yeni bir yön, hemen ortadan kaldırmaz ve bir süredir onunla birlikte bir arada bir arada, aralarında yaratıcı ve teorik bir tartışma var.

Avrupa edebiyatındaki alternatif ve aynı yön dizisi, onları uluslararası bir fenomen olarak değerlendirmelerine izin verir; Bununla birlikte, bu veya her literatürdeki bu yön bu açıdan, karşılık gelen pan-Avrupa modelinin ulusal bir versiyonu olarak gerçekleştirir. Bireysel ülkelerdeki talimatların ulusal-tarihi tuhaflığı bazen, bunların tek bir türe atanması sorunludur ve klasiklik, romantizm vb. Tipolojik topluluktur. - Çok şartlı ve akraba. Bu nedenle, edebi yönün genel bir modelini oluştururken, ulusal formlarının tipolojik topluluğunun ölçüsünü dikkate almak gerekir - bir yönün bayrağının altında genellikle yönleri, yüksek kaliteli çeşitlidir.

Ulusal edebiyatta edebi yönlerin ortaya çıkması, tüm yazarların mutlaka bir veya başkasına ait olduğu anlamına gelmez. Yaratıcılığının edebi teoriler yaratmadıklarını ve yaratıcılığını programlamadan önce yükselen bu tür yazarlar da vardı, bu, herhangi bir program hükümlerinden kaynaklanan atamaları atamanın imkansız olduğu anlamına geliyor. Bu yazarlar herhangi bir yöne ait değildir. Ayrıca, elbette, bazı ideolojik dünya topluluğunu, ülkelerinin sosyal yaşamının belirli koşulları ve uygun olduğunu belirleyen EPOCK'lar toplulukÇalışmalarının ideolojik içeriği ve buradan ve ifadesinin biçimleri. Böylece, bu yazarların çalışmaları bir tür sosyal ve tarihsel bir kalıptan da sahne aldı. Benzer bir yazar grubu, örneğin, Rus edebiyatında - klasik yönündeki egemenliğin döneminde idi. M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov ve diğerleri tarafından kuruldu. Yaratıcılığı sadece ilişkili olan bu yazar grupları ideolojik olarak sanatsalancak bir yazılım geneliliği değil, edebiyat biliminin "Klasikizm", "duygusallık", vb. "Kendi isimleri" vermez.

Pospelova'ya göre, yalnızca sahip olan yazar gruplarının çalışması İdeolojik ve Sanatsal Genellik, bu gerekli aramak edebi akış.

Bu, edebi yönler ve akımlar arasındaki farkın, yalnızca ideolojik ve sanatsal generallik yaratıcılığına sahip olan temsilcilerinin, yaratıcı bir program yarattığı ve ikincisinin temsilcileri yaratamadığı anlamına gelmez. Edebi süreç daha karmaşık bir fenomendir. Yazar grubunun yaratıcılığının, ülke tarafından belirlendiği ve tek bir yaratıcı programın yarattığı ve ilan ettiği EPOCK'nın, ancak, ancak görecelive tek taraflıbu yazarların esasen birine, ancak iki (bazen daha fazla) edebi akışlara ait olduğu yaratıcı topluluk.

Bu nedenle, bir yaratıcı programı tanıyın, konumunu farklı bir şekilde anlarlar ve bunları farklı şekillerde uyguluyorlar. Başka bir deyişle, yazarların çalışmalarını birleştiren edebi hedefler var. farklı akışlar. Bazen farklı yazarlar, ancak birbirine ideolojik olarak yakın bir şey, diğer trendlerin yazarlarıyla, diğer trendlerin yazarlarıyla genel ideolojik ve sanatsal tartışmalar sürecinde programlı olarak birleştirilir.

Böylece, yön, sanatsal içeriğin derin ruhsal ve estetik temellerinin, kültürel ve sanatsal geleneğin birliği nedeniyle, yazarların ve önündeki insanların önündeki insanların birliği ve nihayetinde insanların olmasından dolayı, sanatsal içeriğin derinliklerinin genelliğini kaydeder. Epochal sosyo-kültürel ve tarihi durumun benzerlikleri. Fakat çok dünya, yani, sorunlara yönelik tutumu, izinlerinin, ideolojik ve sanatsal kavramların yolları ve yöntemleri hakkında bir fikir, bir yöne ait yazarların idealleri farklı olabilir.

Bu tür pozisyonlardan edebi yönlerin ve akış kavramlarına yönelik POSPELOV, tarihi gelişimlerinin çeşitli aşamalarında ulusal literatürdeki varlıklarının sorusunu gündeme getirir. Araştırmacıya göre, kurgu gelişmesinin tüm aşamalarında (eski Yunanistan'ın literatüründen başlayarak), kaynağı her zaman çeşitli halkın gücünü temsil eden ve burada sıklıkla işlerini oluşturan yazarların ideolojik dünyası olmuştur. antitez. Bu nedenle, ulusal literatürde XVII yüzyıla kadar açıkça dekore edilmiş bir yön yoksa, bunlardaki çeşitli akımlar her zaman.

Akışlar, örneğin, gelişmesinin klasik döneminin eski Yunan edebiyatında bulundu. BC yüzyılda yaratılan tavan demokrasisi. Mükemmel dramaturji, ideolojik yönelim, otoriter ve mitolojik ideolojik yönde anti-akrapatik. O dönemin ana edebiyatının ana akışlarından biriydi. Ama daha önce, M.Ö. VI. Yüzyıldan bile. Köle sahip olduğu aristokrasinin aktif olarak geliştirildiği antik Yunan kibarlarında - ve bakımlarında siviller (Megar'dan, Sparta'daki aynı koro şarkı sözleri, Philas'ta Pindara'da da aynı koro sözleri) ve tamamen kişisel, özellikle de aşkın (Alca ve Sappo lezbiyen, anacreonte). Başka bir temel kursu ve hatta o dönemin antik edebiyatındaki akıştı. Militan çatı katı demokrasisinin yazarlarının dramaturjiye itiraz edilmesi ve şarkı sözlerine ait diğer politikaların aristokrat şairlerinin, ve diğerlerinin yaratıcılığının özelliklerinden aktı.

Tamamen farklı sosyal yaşam koşullarında yaratılan Roman Klasik literatürü - emperyal gücün varlığının erken döneminde, "Ağustos ayının yüzyılın", eğilimlerinin bir dualitesi ile karakterize edildi. Bu zamanın şairleri, yeni hükümetin ideolojik ve politik taleplerine cevap verdi ve sivil veya felsefi şiirin türüne ("Aneida" Vergil, "Metamorfoz", Ovid) tamamen hakim olan bir dereceye kadar görevliler için literatür yarattı. Mitolojik olarak otoriter fikirler. Ancak bununla birlikte, aynı şairlerin yanı sıra, dünyanın geçirdiği "bakım" alanındaki diğer acıların, Imperial Roma'nın hayatının hayatının ve çevresinin çevresinde. Sermayenin ağır atmosferi, çoban ömrünün hayali sevinçlerine ("Vergillerin bukologları"), köyün işinin sadeliği ("Georgiki"), olmanın faydalarının yalnız zevkleri ("hiciv" horace), Aşk deneyimlerinin heyecanını ("Ovid'in" aşk şiirleri) veya eski, iyi ahlaklar ("Tuhaf" Horace, Elegy Tibulla) idealize ettiler. Burada ve sahtekar, dünyanın tüm mitolojik makalesiyle, bu şairlerin spontan insani özlemleri.

Sonraki literatür gelişimi üzerinde farklı akımlar tanımlanabilir. Örneğin, İngilizce romantizm içerisinde, araştırmacılar üç akım tahsis eder: devrimci (Byron, Shelly), muhafazakar (Wordsworth, Kalridge. Sauti) ve Londra (Kitts, Lee Hunt) romantizm. Rus romantikleri ile ilgili olarak "felsefi", "psikolojik", "medeni" akımlardan bahsediyorlar. Rus gerçekçiliğinde, bazı araştırmacılar "psikolojik" ve "sosyolojik" akımı ayırt eder.

Böylece, eğer, eğer Edebi akışlar, ulusal edebiyatta tarihsel yaşamlarının en başından itibaren var olursa, edebi yönler sadece nispeten geç kalkınma aşamalarında ve her zaman dayalıİdean sanatsal İçerikbelirli eğilimlerin edebiyatı. Bu nedenle, edebi yönler değil, bazı araştırmacıların, ancak aksine, akşama, akşine, akşama, akşama, akşama, bazı gelişmelerinin bir aşamasında tek yönde ve hatta sınırlarının dışında olabileceğinden, kendilerine tutun. Böylece, Rus asil devrimcisinin edebi kursu Yaratıcılık ile başladı. Romantik olmayan Radishcheva. Daha sonra, sivil romantizm motifleri vardı (Puşkin, RyleEv ve diğerleri) ve romantizmin şairleri ve diğer, dini ve romantik akışlarla birlikte (Zhukovsky, Kozlov ve diğerleri) (Pospelov G.n. Edebiyat Teorisi - M., 1987, s. 140 - 160).

"Yön" ve "akım" terimleri ile birlikte, yazarların derneklerinin özellikleri için "yönü" kavramını kullanır " okul"Ve" gruplandırma ". Edebi gruplar ve okullar, katılımcıların derhal ideolojik ve sanatsal yakınlığını ve program estetik birliğini ("Göl Okulu", Fransa'daki Parnas Grubu, Rusya'daki "Doğa Okulu", vb.).

Edebi akışları terimi genellikle bir yönde veya sanatsal hareket içinde ideolojik pozisyonlar ve sanatsal ilkelerle ilişkili bir grup yazar grubunu belirtir. Bu nedenle, modernizm, XX yüzyılın sanat ve edebiyatındaki farklı grupların genel adıdır, bu, ayrılmayı klasik geleneklerden ayırır, yeni estetik ilkeler arayışı, varlık imajına yeni bir yaklaşım, izlenimcilik olarak böyle eğilimleri içerir, dışavurumculuk, gerçeküstücülük, varoluşsallık, eksenizmi, fütürizm, imazhinism, vb.

Sanatçıların bir yöne veya akışa ait olması, yaratıcı bireyselliklerinde derin farklılıkları dışlamaz. Buna karşılık, yazarların bireysel yaratıcılığı, çeşitli edebi yönlerin özelliklerini ortaya çıkarabilir ve akar. Örneğin, gerçekçi olan O. Balzac, romantik bir roman "SHAGREEN deri" ve μ oluşturur. Y. Lermontov, romantik eserlerle birlikte, gerçekçi bir roman "zamanımızın kahramanı" yazıyor.

Akım, genellikle yön çerçevesinde, belirli bir tarihsel dönemin varlığı ile karakterize, belirli bir literatürde yerelleştirme ile karakterize edilir. Akışın temeli, anlamlı ilkelerin genel olduğu, ancak ideolojik ve sanatsal kavramların benzerliği daha net bir şekilde tezahür edilir. Genellikle, sanatsal ilkelerin geneliliği "sanatsal sistem" sırasında "sanatsal sistem" oluşturur. Yani, Fransız klasikliği çerçevesinde, iki akım seçkin. Biri, P. Cornel, J. Rasina, N. Bouelow'un çalışmalarını içeren R. Descartes rasyonalist felsefesinin ("Kartezyen Rasyonalizm") geleneklerine dayanmaktadır. Esas olarak P. Gassendi'nin şehvetli felsefesine dayanan bir başka kurs, kendisini J. Lafontane, J. B. Moliere gibi yazarların ideolojik ilkelerinde ifade etti. Ek olarak, her iki akım da farklıdır ve kullanılan sanatsal ajanların sistemidir. Romantizmde, iki ana akış genellikle ayırt edilir - "ilerici" ve "muhafazakar", ancak başka sınıflandırmalar var.

Yazarın bir veya başka bir yöne veya akışa ait olması (mevcut literatür akışlarının dışında kalma arzusunun yanı sıra), yazarın yazarının, estetik ve ideolojik pozisyonlarının özgür, kişisel ifadesini ifade eder. Bu gerçek, yönlerin ortaya çıkmasından oldukça sonra bağlanır ve Avrupa Edebiyatında akan, yeni zamanın dönemi, kişiliğin, telif hakkı edebi çalışmalara liderleşir. Bunda, metinlerin anlamlı ve resmi özelliklerinin "predanble" gelenek ve "Canon" olduğu Orta Çağların literatürünün gelişimi üzerindeki modern edebi süreç arasındaki temel fark. Yönlerin ve akışların özelliği, bu ortaklığın, çeşitli, bireysel telif hakkı sanat sistemlerinin birçok açısından felsefi, estetik ve diğer anlamlı ilkelerin derinliğine dayanmasıdır.

Yol tarifleri ve akışlar edebiyat okullarından (ve edebi gruplardan) ayırt edilmelidir.

Edebi okul

Edebi okul, teorik olarak teorik olarak formüle edilmiş tek tip sanatsal ilkeler temelinde, "Kiralık" ve "Kurallar" olarak dekore edilmiş makaleler, tezahürler, bilimsel ve publicic tabelalarında yazarların küçük bir kombinasyonudur. Genellikle, böyle bir yazarın bir ilişkisinin lideri, "Okul Başkanı" ("Shchedrian Okulu", "Nekrasovskaya School" şairleri vardır).

Bir okula ait, bir kural olarak, yüksek derecede topluma sahip bir dizi edebi fenomen yaratan yazarlar, konular, stil, dil topluluğuna kadar tanınır. Örneğin, XVI yüzyılındaydı. "Pleiad" grubu. Eski literatürü incelemek için birleşen ve nihayet 1540'ların sonu tarafından geliştirilen Fransız Hümanist Şairlerinin bir dairesinden büyüdü. Onun ünlü şair P. de Ronsar'a yöneldi ve ana teorik, 1549'da "koruma ve Fransızların yüceltilmesi" tezinin temel ilkelerini ifade etti - Ulusal Dilde Ulusal Şiirin Geliştirildiği Dulardır. , antik ve İtalyan şiirsel formların gelişimi. Şiirsel Uygulama Ronar, Zhodel, Baifa ve Tirara - Pleiada Şairleri - Okulun zaferini getirmedi, fakat aynı zamanda Fransız Draması XVII-XVIII yüzyıllarının gelişimi için temelleri de koydu., Fransız edebi bir dili ve çeşitli lirik türleri geliştirdi.

Her zaman manifestolar, beyanlar ve diğer belgelerle süslenmiş olan bir akışın aksine, ana ilkelerinin yansıtıldığı, okul pratik olarak bu performanslarla karakterize edilir. Sadece yazarlara, okula ait olan yazılım ve teorik farkındalığı olan genel sanatsal ilkelerin varlığı değil, önemlidir. "Pleiada" buna oldukça uygundur.

Ancak, okullar olarak adlandırılan birçok yazar derneği, bu tür derneklerin yazarlarının sanatsal ilkelerinin benzerliği bu kadar açık olmayabilir, ancak varlıkları yerine isimlendirilir. Örneğin, (Kuzey-Batı İngiltere, Lacter), (Kuzeybatı İngiltere, Lacter), (Kuzeybatı İngiltere, Lacter), romantik şairlerden, birbirleriyle ünsüz, romantik şairlerden oluşuyordu. Lakeists, "Lirik Ballad", R. Sauti, T. de Quinsi ve J. Wilson'un bir koleksiyonunu oluşturan Wordsworth, S. Kolridge'i içerir. Ancak, ikincisinin şiirsel uygulaması büyük ölçüde okulun ideolisinden - Wordsworth. De Quinsi'nin kendisi, hatıralarda, "Lake Okulu" varlığının varlığını reddetti ve Sauti sık sık fikirlerin ve Vordsworth şiirlerinin eleştirisi ile gerçekleştirdi. Ancak, şairlerin Leukeists birliğinin bulunduğu gerçeği nedeniyle, şiirsel uygulamaya yansıtılan estetik ve sanatsal ilkelerin benzerliğine sahipti, "Programlarını" özetledi, literatür tarihçilerinin geleneksel olarak bu şair grubuna "Lake School" grubuna atıfta bulundu.

"Edebi Okulu" kavramı ağırlıklı olarak tarihseldir ve tipolojik değildir. Okulun varlığının zamanının ve yerinin birliği kriterlerine ek olarak, manifestoların, beyannamelerin ve benzer sanatsal uygulamaların varlığı, yazarların çevreleri genellikle "lider" tarafından birleşen grupları temsil eder, bu tercihen sanatsal ilkelerini geliştirmek veya kopyalamak. XVII yüzyılın başlarında İngilizce dini şairleri. Zorla Spencer Okulu. Öğretmeninin şiirinin etkisi altında olmak, Kardeşler Fletchers, W. Brown ve J. Whita, "Kraliçe Fay" olan görüntüleri, temaları, şiirsel biçimlerini taklit etti. Spencer School şairleri, bu şiir için yarattığı Stanza türünü bile kopyaladı, doğrudan tealgorları ve öğretmenlerinin stilistik dönüşlerini ödünç almaktadır. İlginç olan Spencer Şiir Okulu'nun takipçilerinin edebi sürecin çevresinde kalması, ancak E. Spencer'ın yaratıcılığı J. Milton'un şiirini ve daha sonra J. Kita'nın yaratıcılığını etkiledi.

Geleneksel olarak, Rus realizminin kökeni, 1840-1850'lerde mevcut olan "doğal okul" ile ilişkilidir., Tercihen N. V. Gogol'un çalışmasıyla ilişkilidir ve sanatsal ilkelerini geliştirir. "Doğal okul" için, "edebi okul" kavramının birçok belirtisi karakterizedir ve çağdaşların farkında olduğu "edebi okul" olarakdır. "Doğal Okulu" ana ideoloğu V. G. Belinsky idi. I. A. A. Goncharov, N. A. Nekrasova, A. I. Hersen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostoevsky'yi içerir. "Doğa Okulu" temsilcileri, o zamanın önde gelen edebi dergileri etrafında gruplandırıldı - ilk "yerli notlar" ve sonra "çağdaş". Şirketler "St. Petersburg'un fizyolojisi" ve "Petersburg Collection", bu yazarların ve V. G. Belinsky'nin eserlerinin okul için yayınlandığı yerlerde yayınlandı. Okul, özel bir tür - fizyolojik kompozisyonda ve hikayenin ve romanın türlerinin gerçekçi gelişmesinde en parlak sanatsal ilkeler sistemine sahipti. "Romanın içeriği, - V. G. Belinsky'nin, modern bir toplumun sanatsal bir analizi, ondan gizli ve bilinçsiz olan bu görünmez vakıfların açıklanması". "Orijinal Okulun" özellikleri, kendilerini şimşesi içinde kendini gösterir: detaylar, profesyonel, hanehalkı özellikleri, sosyal türlerin son derece doğru sabitlenmesi, belgesel arzusu, istatistiksel ve etnografik verilerin altı çizili kullanımı "Doğa Okulu ". Romanlarda ve Goncharov'un teşkil edilmesi, Herzen, Saltykov-Shchedrin'in ilk çalışması, sosyal çevrenin etkisi altında olan karakterin evrimi ile ortaya çıktı. Tabii ki, "Doğal Okulu" yazarlarının tarzının ve dili büyük ölçüde farklı, ancak temaların ortaklığı, pozitivist odaklı felsefe, şiirlerin benzerliği, eserlerinin çoğunda izlenebilir. Böylece, "doğal okul", okul eğitiminin birçok prensipinin bir kombinasyonunun bir örneğidir - belirli geçici ve mekansal çerçeveler, estetik ve felsefi kuruluşların birliği, resmi özelliklerin genelliğinin, "lider" ile ilgili sürekliliğin, teorik beyanların varlığı.

Modern edebi süreçteki okulların örnekleri, "Lianozovskaya şair grubu", "Curitu Mañaryist'in emri" ve diğer birçok edebi dernekler olarak hizmet edebilir.

Bununla birlikte, edebi sürecin sadece edebi grupların, okulların, trendlerin ve eğilimlerin bir arada bulunması ve mücadelesine azaltılmadığına dikkat edilmelidir. Bunu bu şekilde göz önünde bulundurmak için - ERA'nın edebi ömrünü şemalamak, literatür tarihini çiğnemek, çünkü böyle bir "yönel" yaklaşım, yazarın yaratıcılığının en önemli bireysel özellikleri araştırmacı arayanların görüşünden uzak durun. Ortak, genellikle şematik anlar. Herhangi bir dönemin öncü yönü bile, estetik temeli, birçok yazarın sanatsal uygulaması için platform olan estetik taban, tüm edebi gerçekleri tüketemez. Pek çok önde gelen yazar, kasıtlı olarak, edebi mücadelenin bir parçasıydı, okullar, eğilimler ve belirli bir dönemin öncü yönleri dışında ideolojik, estetik ve sanatsal ilkeleri savunarak. Yol tarifleri, akışlar, okullar, V. M. Zhirmunsky'ye göre, "Şairler" genişlettiğimiz "," Bir raf ya da kutu "," Şair ". "Örneğin şair romantik bir dönemin temsilcisi ise, bu, işinde gerçekçi bir eğilim olamayacağı anlamına gelmez." Edebi süreç, bu nedenle "akım" ve "yön" gibi kategorilerle çalışmak için karmaşık ve çeşitli olgudur, bu nedenle, son derece dikkatli olması gerekir. Bunlara ek olarak, bilim adamları stil gibi edebi bir süreç okurken diğer terimleri kullanırlar.

• Belinsky V. G. Tam toplanan işler: 13 ton. T. 10. M., 1956. S. 106.
• Zhirmunsky V. M. Edebi çalışmalara giriş. St. Petersburg., 1996. S. 419.

Daha önce belirtildiği gibi, "sanatsal sistem", "edebi yön" ve "edebi akış" kavramları arasında nasıl ayırt edileceği konusunda edebi kremler arasında fikir birliği yoktur. Daha sık, bilim adamları "uluslararası edebi topluluk" (Barok, Klasiklik, vb.) "Sistemler" olarak adlandırılırlar ve "yön" ve "akım" terimleri daha dar bir anlamda kullanılır.

G.n.'in bakış açısı oldukça yaygındır. Pospelova, buna inanan edebi akım - ϶ᴛᴏ Kesin görüşlerin yazar ve şairlerinin işinde kırılma (Worldlyozenia, ideolojiler) ve talimatlar - Bunlar, estetik görüşlerin genelliğinden kaynaklanan ve tanımlanmış sanatsal faaliyetlerden kaynaklanan yazar gruplarıdır (anlatımlar, tezahürler, sloganlar vb.). Akışlar ve yönler Bu kelimelerin anlamında - ϶ᴛᴏ bireysel ulusal edebiyatın gerçekleri(Edebiyat Teorisi - M., 1978, s.134 - 140).

Diğer bir deyişle, yönlendirmek bu, birçok yazarın yaratıcılığının, bir dizi grup, bir dizi grup, birçok grup, hem de Program-Yaratıcı kurulumların, temaların bu temel ilkelerinin neden olduğu bir dizi temel ruhsal ve en estetik ilke belirten edebi bir kavramdır. ısı ve stiller.

Pospelova'ya göre, edebi yön Bir grup yazar ve bir ülke ve EPOCH, belirli bir yaratıcı programın temelinde birleştirildiğinde ortaya çıkar ve hükümlerine odaklanan kendi eserlerini yaratır. Bu, daha fazla yaratıcı organize olmaya ve çalışmalarının tamamlanmasına katkıda bulunur. Ancak, bir tür grup yazarı ilan eden program ilkeleri değil, yaratıcılığının özelliklerini belirler, ancak aksine, - ideolojik-sanatsal toplulukyaratıcılık yazarları bir araya getirir ve onlara farkındalığa ilham verir ve ilgili program ilkelerini ilan eder.

Avrupa edebiyatında yol tarifleri sadece yeni bir zamanda ortaya çıkıyor.Sanatsal yaratıcılık, "Kelimenin Sanatının" nispi bağımsızlığını ve kalitesini elde ettiğinde, diğer danışmanlık dışı türlerden izole ederek. Edebiyat kişisel bir başlangıcı yetki veriyor, yazarın bakış açısını ifade etmek, hayati ve yaratıcı bir pozisyon seçmek mümkün olur. Rönesans Gerçekçiliği, Barok, Klasikizm, Eğitim Gerçekçiliği, Sendikallik, Romantizm, Kritik Gerçekçilik, Natüralizm, Sembolizm, Sosyalist Gerçekçilik, Avrupa Edebiyatının Tarihi'ndeki talimatlar olarak kabul edilir. Bir dizi ulusal literatürde bu büyük yönlerin varlığı az ya da çok genel olarak kabul edilir. Diğerlerinin ayrılmasının meşruiyeti - rokoko, predocant, neoklasizm, neoromanticilik vb. - Anlaşmazlıklara neden olur.

Yol tarifleri kapalı değildir, ancak açık karakter; Birinden diğerine geçiş, orta formları (XVIII yüzyılın Avrupa edebiyatında predocant) önermektedir. Eskiyi değiştirmeye gelen yeni bir yön, hemen ortadan kaldırmaz ve bir süredir onunla birlikte bir arada bir arada, aralarında yaratıcı ve teorik bir tartışma var.

Avrupa edebiyatındaki alternatif ve aynı yön dizisi, onları uluslararası bir fenomen olarak değerlendirmelerine izin verir; Bununla birlikte, bu veya her literatürdeki bu yön bu açıdan, karşılık gelen pan-Avrupa modelinin ulusal bir versiyonu olarak gerçekleştirir. Bireysel ülkelerdeki talimatların ulusal-tarihi tuhaflığı bazen, bunların tek bir türe atanması sorunludur ve klasiklik, romantizm vb. Tipolojik topluluktur. - Çok şartlı ve akraba. ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, genel bir edebi yön modeli oluştururken, ulusal formlarının tipolojik topluluğunun ölçüsünü dikkate almak gerekir - bir yönün bayrağının altında genellikle yöne, yüksek kaliteli çeşitlidir.

Ulusal edebiyatta edebi yönlerin ortaya çıkması, yazarların mutlaka buna veya bunlara ait olduğu anlamına gelmez. Yaratıcılığının edebi teoriler yaratmadıklarını ve yaratıcılığını programlamadan önce yükselen bu tür yazarlar da vardı, bu, herhangi bir program hükümlerinden kaynaklanan atamaları atamanın imkansız olduğu anlamına geliyor. Bu yazarlar herhangi bir yöne ait değildir. Ayrıca, elbette, bazı ideolojik dünya topluluğunu, ülkelerinin sosyal yaşamının belirli koşulları ve uygun olduğunu belirleyen EPOCK'lar toplulukÇalışmalarının ideolojik içeriği ve buradan ve ifadesinin biçimleri. Böylece, bu yazarların yaratıcılığı da bir tür sosyal ve tarihsel kalıp geçirmiştir. Benzer bir grup yazarı -ey, örneğin, Rus edebiyatında - Klasik yönündeki egemenliğin döneminde. M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov ve diğerleri tarafından kuruldu. Bu gruplar yazar ve yaratıcılık sadece bağlı ideolojik olarak sanatsalancak bir yazılım geneliliği değil, edebiyat biliminin "Klasikizm", "duygusallık", vb. "Kendi isimleri" vermez.

Pospelova'ya göre, yalnızca sahip olan grup yazarlarının çalışması İdeolojik ve Sanatsal Genellik, bu gerekli aramak edebi akış.

Bu, edebi yönler ve akımlar arasındaki farkın, yalnızca ideolojik ve sanatsal generallik yaratıcılığına sahip olan temsilcilerinin, yaratıcı bir program yarattığı ve ikincisinin temsilcileri yaratamadığı anlamına gelmez. Edebi süreç daha karmaşık bir fenomendir. Genellikle, yazar grubunun yaratıcılığının ülkenin tanımı olduğu ve tek bir yaratıcı programın sahip olduğu ve ilan ettiği EPOCK'nın, ancak görecelive tek taraflıbu yazarların esasen birine, ancak iki (bazen daha fazla) edebi akışlara ait olduğu yaratıcı topluluk.

Bu nedenle, bir yaratıcı programı tanıyarak, konumunu farklı bir şekilde anlarlar ve bunları farklı şekillerde uyguluyorlar. Başka bir deyişle, yazarın çalışmalarını birleştiren edebi hedefler var. farklı akışlar. Bazen farklı yazarlar, ancak birbirine ideolojik olarak yakın bir şey, diğer trendlerin yazarlarıyla, diğer trendlerin yazarlarıyla genel ideolojik ve sanatsal tartışmalar sürecinde programlı olarak birleştirilir.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, yön, sanatsal içeriğin derin ruhsal ve estetik temellerinin, kültürel ve sanatsal geleneğin birliği, aynı tür dünya-zihinli yazarın, aynı türde hayati sorunların önünde duran ve Sonuçta, epocal bir sosyo ve kültürel ve tarihsel bir durumun benzerlikleri. Ancak, bu, yani, sorunlara yönelik tutumu, izninin yolları ve yöntemleri hakkında bir fikir, ideolojik ve sanatsal kavramlar, idealler yazarı, bir yöne ait, farklıdır.

Bu tür pozisyonlardan edebi yönlerin ve akış kavramlarına yönelik POSPELOV, tarihi gelişimlerinin çeşitli aşamalarında ulusal literatürdeki varlıklarının sorusunu gündeme getirir. Araştırmacıya göre, kurgu gelişmesinin tüm aşamalarında (eski Yunanistan'ın literatüründen başlayarak), her şeyin kaynağı, yazarın ideolojik dünya görüşüydü, çalışmalarını çeşitli sosyal gücü ve burada sıklıkla çalışmalarını yaratan antitheasses prensibi. Bu nedenle, eğer ulusal literatürde, XVII yüzyılın açıkça dekore edilmiş alanlara sahip olmadığı için, bunlardaki çeşitli akımlar hepsindedir.

Akışlar, örneğin, gelişmesinin klasik döneminin eski Yunan edebiyatında bulundu. BC yüzyılda yaratılan tavan demokrasisi. Mükemmel dramaturji, ideolojik yönelim, otoriter ve mitolojik ideolojik yönde anti-akrapatik. O dönemin antik edebiyatının temel akışlarından biriydi. Ama daha önce, M.Ö. VI. Yüzyıldan bile. Köle sahip olduğu aristokrasinin aktif olarak geliştirildiği antik Yunan kibarlarında - ve içeriğindeki siviller (Meghar'dan, Sparta'daki Pyndara, Philas'ta Pyndara'nın aynı koro şarkı sözleri) ve tamamen kişisel, özellikle de kişisel, Lesbosœœœœœœœœœœœ e eœœ eœœœœœœœœ eœœœœœ- Başka bir temel kursu ve hatta o dönemin antik edebiyatındaki akıştı. Yazarın ve militan çatı katı demokrasisinin drama ile çekiciliği ve diğer politikaların aristokrat şairleri, bu ve diğerlerinin yaratıcılığının özelliklerinden aktı.

Sovyet diğer sosyal yaşam koşullarında yaratılan Romalı Klasik literatür - İmparatorluk gücünün varlığının erken döneminde, "Ağustos ayının yüzyılında" - trendlerinin bir dualitesi ile karakterize edildi. Bu zamanın şairleri, yeni hükümetin ideolojik ve politik taleplerine cevap verdi ve bir dereceye kadar görevli yarattı, sivil veya felsefi şiirin türüne ("eneida" vergil, "metamorfoz", ovidi) ve Mitolojik olarak otoriter zihniyet hakim oldu. Ancak bununla birlikte, aynı şairlerin yanı sıra, dünyanın geçirdiği "bakım" alanındaki diğer acıların, Imperial Roma'nın hayatının hayatının ve çevresinin çevresinde. Sermayenin ağır atmosferi, çoban ömrünün hayali sevinçlerine ("Vergilia'nın" bektaşı "), köyün işinin sadeliği (" Georgiki "), varlığın faydalarının yalnızlığı (" hiciv "horace), Aşk deneyimlerinin heyecanını ("Ovid'in" aşk şiirleri ") ya da eski, iyi ahlaklar (" OD "Horace, Elegy Tibulla) idealleştirdiler. Burada ve kendilerini, dünya tohumunun mitolojik otoriterliği olan, bu şairlerin spontan insancıl özlemleri ile kendini gösterir.

Sonraki literatür gelişimi üzerinde farklı akımlar tanımlanabilir. Bu nedenle, örneğin, İngilizce romantizm içerisinde, araştırmacılar üç akım tahsis eder: devrimci (Byron, Shelly), muhafazakar (Wordsworth, Kalridge. Sauti) ve Londra (Kitts, Lee Hunt) romantizm. Rus romantikleri ile ilgili olarak "felsefi", "psikolojik", "medeni" akımlardan bahsediyorlar. Rus gerçekçiliğinde, bazı araştırmacılar "psikolojik" ve "sosyolojik" akımı ayırt eder.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ eğer edebi akışlar, ulusal literatürde tarihsel yaşamlarının en başından itibaren var olursa, edebi yönler sadece nispeten geç kalkınma ve iç aşamalardaydı. dayalıİdean sanatsal İçerikbelirli eğilimlerin edebiyatı. Bu nedenle, edebi yönleri değil, edebi yönde değil, bazı araştırmacıların, aksine, aksine, akımların bazı aşamalarının bazı aşamalarında tek bir yönde olabileceğinden, bunları kendi içine sokmazlar. . Böylece, Rus asil devrimcisinin edebi kursu Yaratıcılık ile başladı. Romantik olmayan Radishcheva. Daha sonra, sivil romantizm motifleri vardı (Puşkin, RyleEv ve diğerleri) ve romantizmin şairleri ve diğer, dini ve romantik akışlarla birlikte (Zhukovsky, Kozlov ve diğerleri) (Pospelov G.n. Edebiyat Teorisi - M., 1987, s. 140 - 160).

Yazarın kombinasyonunun özellikleri için "yön" ve "akım" terimleri ile birlikte " okul"Ve" gruplandırma ". Edebi gruplar ve okullar, katılımcıların derhal ideolojik ve sanatsal yakınlığını ve program estetik birliğini ("Göl Okulu", Fransa'daki Parnas Grubu, Rusya'daki "Doğa Okulu", vb.).