Palto ve bowlers hakkındaki erkek ya da hikayenin oğlu. Adamın oğlu (Resim) Magritte Oğul

26.06.2019

Ayrıca oku

Hilgamesh'in hikayesi Gilgamesh Hakkında Antik Suchmers Mitleri

Eski Yunanistan Dedelim ve ICAR'ın karakterinin tarihçesi oku

Yunan mitolojisinin kahramanları

Yunan mitolojisinin antika mitlerinin kahramanları

Çevrimiçi Kitap Okuma Kitabı Klasik Antik Çizim Kitap Eighths

Bella Adzeva

Belçika Sanatçısı Rena Magritte, gerçeküstücülüğe ait olmasına rağmen, her zaman bir konakta durur. İlk olarak, bu, Bütün Breton - Freud'un psikanalizinin tüm grubunun ana tutkusuna kadar şüpheci olarak aitti. İkincisi, Magritt'in resimleri kendileri, ne de Max Ernsta'nın süslü manzaraları olan Salvador Dali'nin çılgın arazileri gibi değildir. Magritte, çoğunlukla sıradan gündelik görüntüler - ağaçlar, pencereler, kapılar, meyveler, insanların rakamları - ancak, resimleri atölyedeki eksantrik meslektaşlarının çalışmalarından daha az saçma ve gizemli değildir. Bilinçaltı derinliklerinden fantastik nesneler ve yaratıklar yaratmadan, Belçika sanatçısı, lotreamon'un sanatla "şemsiyele tanışmak ve ameliyat masasındaki bir daktilo" olarak adlandırılan, tereddütlü olarak yasak şeyleri tereddüt olarak birleştirdi. Sanat Tarihçileri ve Connoisseurs, resimlerinin ve şiirlerinin tüm yeni yorumlarını ve şiirlerini ve şiirleri ile ilgili hemen hemen hiç onaylanmış olan şiirleri sunmaktadır: Magritt'in basitliği aldatıcıdır.

Rena Magritte'nin kendisi de sanatını gerçeküste değil, büyülü bir gerçekçilik bile denir, ancak büyük bir güvensizlik ile yorumlama girişimlerine ve hatta daha fazlasını, sembollerin aranması, resimlerle yapılması gereken tek şeyin dikkate alınması gerektiğini savunarak Onları.

Bu noktadan itibaren, Magritte, periyodik olarak, Melon'daki gizemli bir yabancının imajına geri döndü, sonra denizin kumlu denizcilikte, daha sonra şehir köprüsünde, daha sonra yeşil bir ormanda ya da dağ manzarasına karşı karşıya. Yabancılar iki veya üç olabilir, izleyiciye ya da yarım birine dayandılar ve bazen - örneğin, yüksek toplum (1962) ("Yüksek Toplum" olarak çevrilebilir ("Yüksek Toplum" - yakl. Ed.) - Sanatçı, yalnızca Mowler'daki kontur erkeklerini, bulutları ve yapraklarla doldurduğunu belirtti. Bir yabancıyı gösteren en ünlü resimler - "Golconda" (1953) ve elbette, "Adamın Oğlu" (1964), Magritte'nin en yoğun çalışması, parodies ve imajın bu kadar sık \u200b\u200bbulundukları sık sık bulundukları yaratıcısından ayrı olarak. Başlangıçta, Rena Magritt, bir adamın bireyselliklerini kaybeden, ancak günaha karşı koyamayan Adam'ın kalan oğlu, bir Apple, bir Apple'ın Kalan Oğlunu sembolize ettiği kendi kendine portre olarak bir resim yazdı. kapanış yüzü.

"Aşıklar"

Rena Magritte, resimlerinde sıklıkla yorum yaptı, ancak en gizemli - "aşıklardan biri" (1928) - açıklama yapmadan, sanat tarihçilerini ve hayranlarına yorum yapmak için yer sağladı. İlk olarak, bir kez daha sanatçının çocukluğuna ve öz-intihar ile ilişkili deneyimlerin referansını gördü (vücudu nehirden çıkarıldığında, kadının başı bezelye gecesi gömleği ile kaplıydı. .). Mevcut sürümlerin en basit ve göründüğü "aşk Slepa" dır. - Bir resme sık sık, insanlar arasındaki izolasyonu geçeme girişimi olarak gören uzmanlara, tutku anlarında bile yabancılaşmanın üstesinden gelemediği konusunda güvene neden olmaz. Diğerleri, burada yakın insanların sonunu anlama ve öğrenmemeyi, üçüncünün "aşıkların" gerçekleşmiş bir metafor olarak "sevgilerini kaybettiğini" anladılar.

Aynı yıl Rene Magritte, "Aşıklar" adlı ikinci bir resim yazdı - üzerinde erkekler ve kadınların yüzü de kapalı, ancak duruşları ve arka planları değişti ve gerginliği olan genel ruh hali huzurlu olarak değiştirildi.

Olabileceği gibi, "Aşıklar", bugünün sanatçılarını ödünç almak için gizemli bir atmosfer olan Magritt'in en tanınabilir resimlerinden biri olmaya devam ediyor - örneğin, bir arkadaşım için İngiliz Grup Cenazesi'nin ilk albümünün kapağı Konuşmada (2003) bunu ifade eder.

"Görüntülerin kızıcısı" ya da değil ...

Resimler Rena Magritt'in isimleri ve görüntüle olan bağlantıları ayrı bir çalışma için bir konudur. "Cam anahtarı", "imkansızın başarı", "İnsan Delltle", "Geçersiz", "Güzel Dünya", "Işık İmparatorluğu" - şiir ve gizemli, neredeyse hiç izleyiciyi tuval üzerine gördüğünü asla tanımlamazlar. , ama çünkü çünkü sanatçının adına yatırım yapmak istediğim nokta, her durumda sadece tahmin etmesi gerekiyor. Magritt, "İsimler, resimlerimin tanıdıklığımın tanıdıklığına izin vermeyecekleri şekilde seçilir, burada düşünce otomasyonunun kesinlikle endişeyi önlemek için çalışacağını," dedi.

1948'de, bunun üzerine yazıt sayesinde Magritte'nin en ünlü eserlerinden biri olan "Görüntülerin İhralığı" nın bir resmini yarattı: Sanatçı, bir tüpü yazarak, bir tüp yazarak tutarsızlıktan inkar etti. bir el cihazı. " "Bu ünlü tüp. İnsanlar bana nasıl katıldı! Ve henüz, onu tütünle doldurabilirsiniz? Hayır, bu sadece bir görüntü, değil mi?" Bu tüp "resmini yazarsam Yalamak! " - Sanatçı dedi.

Gökyüzü magritta

Gökyüzü, üzerinde yüzen bulutlar, her gün ve kullanılan resim, belirli bir sanatçının "arama kartı" haline getirmesi imkansız görünüyor. Bununla birlikte, Magritte'nin gökyüzü başkasıyla karıştırılamaz - daha sık, tuhaf aynalara ve muazzam gözlere yansıtılacak olan gerçeği nedeniyle, kuşların kıvrımlarını doldurur ve ufuk hattıyla birlikte, Molbert'e göre anlaşılmaz bir şekilde muzdariptir ("İnsan Deldi"). Sakin gökyüzünün, KITTELET'in ("DecalcoMa", 1966) bir yabancının arka planıdır, odanın gri duvarlarını değiştirir ("kişisel değerler", 1952) ve dökme aynalarda ("ilköğretim kozmogony", 1949) refredildi.

Ünlü "Işık İmparatorluğu" (1954), Magritte'nin eserleri gibi değil, akşam manzarasında, ilk bakışta, sıradışı konular ve gizemli kombinasyonlar için yer yoktu. Bununla birlikte, böyle bir kombinasyon var ve "Magrittov" resmini yapıyor - göl kenarına ve eve batırılmış gölün üzerinde açık bir gün gökyüzü.

Arsa

Hazır olmayan yaştaki gelişmemiş yaşın adamı, ancak olağanüstü bir kostüm ve melon değil, düşük bir çitte durur. Sırtında su yüzeyi için. Yüz yerine - bir elma. Bu gerçeküstü rebuusta, birkaç konu tüm çalışmalarıyla şifrelenmiştir.

"Adamın Oğlu", 1964. (wikipedia.org)

Bowler'da gizli - Magritik tutkuların tartışmalı kombinasyonunda oluşturulan bir görüntü. Bir yandan, klasik burjuvaların kurallarına uyuldu, tespit edilemez görünmeyi tercih etti, herkes gibi ol. Öte yandan, ilan edilen dedektif hikayeler, özellikle fantomalar hakkında macera filmleri. Mağdurların görünümünü alan bir suçlunun hikayesi, aldatmacayı memnun etti, polisi aldattı ve her zaman Magrit'in fantezisini heyecanlandıran zulmün tadını çıkardı.

Sipariş ve isyan için itme kavşağında, bu adam saygın görünüyor, ancak ona bile bilinmeyen Sırpit sırları için doğdu. Hells ile aynı sessiz havuz.

Aynı bağlamda, günahın tarihindeki allusion'u da göz önünde bulundurabilirsiniz. Adam, bu cenneti yasak ağaçtan yemeyi kabul eden, ancak mükemmel bir suistimalden sorumlu olmadığı için bu cennetten kovuldu, ancak mükemmel bir suistimal için sorumlu değildi ve bu nedenle, kişinin adını ilahi bir yaratma olarak karşılamadı.

Bir yolu veya başka bir başka neden, birçok eserde sesler, - Rene 14 yaşındayken intihar eden annelerin hatıraları. Nehirde boğuldu ve ne zaman, bir süre sonra vücut sudan çıkarıldı, sonra kafa gece gömlek tarafından seçildi. Ve Magritte daha sonra bu olayın hiçbir şekilde etkilediğini söyledi, zorluğa inanıyor. İlk olarak, annenin intiharına kayıtsız kalabilmek için, atrophied bir ruhla birlikte olmalısınız (ki bu, Magritte hakkında tam olarak da söylenemez). İkincisi, su veya boğucu perdelik veya su elemanlarına bağlı bir kadın resimlerinde çok sık resimlerde görünür. Yani "insanın oğlu", kahramanın arkasında - su ve ondan ayrılan bariyer son derece düşüktür. Son, kaçınılmazdır ve bunun gelişi öngörülemez.

Bağlam

Magritte'nin tanımı gereği, sihirli gerçekçilik çalıştı: tanıdık kalemleri kullanarak, izleyiciyi endişelenmeye zorlayan yabancı kombinasyonlar yarattı. Çoğunluk için isimler - tüm bu gizemli, saran ifadeler - sanatçının kendisi tarafından değil, arkadaşları tarafından icat ediliyor. Bir sonraki işi tamamladıktan sonra, Magritte onları davet etti ve bir beyin fırtınası düzenlemeyi teklif etti. Sanatçı kendisi, sanatının felsefesinin ve dünyanın algılamasının felsefesinin, nesne, imajı ile sözcüğü arasındaki ilişkiyi anlayan daha ayrıntılı bir açıklamayı bıraktı.

"Reprodüksiyon yasaktır", 1937. (wikipedia.org)

Ders kitabı örneklerinden biri 1948 "görüntülerin ihanetiyesinin" resmidir. Tanıdık bir sigara içme borusunu, ince bir şekilde organize edilmiş bir sanatsal doğanın rahatlığında herhangi bir huzursuzluğa neden olmadan tasvir eder. İmza için değilse: "Bu bir el cihazı değil." "Bunun bir el cihazı değil," sözcük izleyicide ortaya çıktı, - bir tüp dışında hiçbir şey olamayacağını mükemmel bir şekilde görülebildiğinde. " Magritte Parried: "Tütünle doldurabilir misin? Hayır, bu sadece bir resim değil mi? Öyleyse, "bu tüp" resminde yazarsam, yalan söylerdim! "

"Görüntülerin versesi", 1928-1929. (Wikipedia.org)

Her işte, Magritt'in kendi mantığı var. Bu bir dizi kabus ve rüyalar değil, bir bağlantı sistemi değildir. Sanatçı, Freud'u şekillendirdi ve zorlukla uyanmış, zorlukla uyanmış, bir rüyada görülen yakalamak için mümkün olduğunca çok şey denediler.

Sanatçı, ünlü ustaların resimlerinin kahramanlarının öldüğü bir çalışma döngüsü - "Perspektifler" var. Yani, Magritt, tuvallerde gösterilen canlı insanları, daha erken veya daha sonra ölümünü bekleyenleri kavrar. Örneğin, Magritte, Madam Reamenier David'in fırçası ve Francois Gerard'ın portrelerini aldı ve temelinde iki bakış açısı yazdı. Ve sonuçta, tartışamazsınız: Ne kadar güzel olursa olsun laik dişi asansör olurdu, ama aynı kaderi son Zamuhruşka olarak bekliyordu.

Aynı Magritte, insanları tabutla yerini alan "balkon" edward mana ile yapmıştır. Birisi "Perspektifler" döngüsünü, bir şaka gibi bir sanatçı olarak algıladı, ama bunu düşünürseniz, o zaman sadece ayık bir görünümdür.

Kader sanatçısı

Rena Magritte, Belçika vahşi doğada doğdu. Ailede üç çocuk vardı, sert bir şekilde muhasebeleştirdi. Anne Rene'nin ölümünden sonra ertesi yıl Georgetta Berger ile tanıştı. 9 yıl sonra tekrar buluşacaklar ve asla ayrılmayacaklar.

Okuldan sonra ve kursu Koyu Sanat Akademisi'nde, Magritt duvar kağıdına gül çizmeye gitti - sanatçının fabrikaya yerleşti. Sonra reklam afişleri yapan. Georges Magritte ile evlendikten sonra, gittikçe daha fazla zaman ödedi. (Ticari emirlere geri dönmek zorunda kalmasına rağmen - yeterince para yoktu, Georgette'nin zaman zaman çalışmak zorunda kaldığı, o kadarıyla ezildi - o, doğru burjuva, kadının hiç çalışmaması gerektiğine inanıyordu.) Birlikte Dadaistler ve sürrealistlerle, özellikle Andre Breton ve Salvador Dali ile tanıştıkları Paris'e gittiler.

1930'larda anavatanlarına geri dönen Magritte, yaşam tarzındaki sanatçıların standartlarına sadık kaldı. Evinde atölye yoktu - odasında doğru yazdı. Hiçbir demonte içici, seks skandalları, bohem promiscuitesi yok. Rena Magritt, göze çarpmayan bir memurun hayatını yönetti. Çocukları yoktu - sadece bir köpek.

Yavaş yavaş, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en ünlü olanı haline geliyor, İngiltere'ye ve devletlere sergiler ve derslerle davet ediliyor. Göze çarpmayan burjuvalar sessiz köşesini terk etmek zorunda kalır.

Savaş yıllarında, işgal edilen vatandaşların vatandaşlarını teşvik etmek istiyor, Magritt, izlenimciliği ele alıyor. Renoire örneğini kullanarak, boyaları daha parlak seçer. Savaşın sonunda, her zamanki gibi dönecek. Buna ek olarak, sinemada deneylere başlayacak: 1950'lerin odasında satın alınan Magritt, kısa filmleri karısı ve arkadaşlarıyla coşkuyla kaldırıyor.

1967'de, Magritt pankreas kanserinden öldü. Sanatçının son günlere kadar çalıştığı bazı bitmemiş projeler var.

Kaynaklar

musee-magritte-museum.be.
Dersi Irina Kulik "Rene Magritt - Cristo"
Alexander Tairov - sanatçılar hakkında. Rena Magritt
Fotoğraf Duyuru ve Lida: wikipedia.org

Adamın oğlu (boyama)

Arsa

Magritte bu resmi kendi kendine portre olarak yazdı. Bir ceket ve bir melon şapka, duvara yakın duran, ardından deniz ve bulutlu gökyüzü gösterir. Kişinin yüzü neredeyse tamamen yeşil elma ile onun önünde yükseliyor. Adıyla, resim, Adem'in oğlu ve bir kişiyi ve modern dünyada sürdürmeye devam eden günahları sembolize eden, Adam'ın oğlu ve bir elma olan modern bir işadamı biçimine aittir.

Resim "Scam Thomas Krauna" () filminde bulunur.
Resmin görüntüsü, "Simpsons" animasyon serisinde bulunur (Sezon 5, Bölüm 5).
Resmin düzenlenmiş bir kopyası "Etki" Televizyon Serisi'nin posterinde bulunur.
"Karakter" filmi resme referans içeriyor.
"Harikalar Diyarı" filminde, duvardaki duvardaki duvardaki "Wonderland" filmin bitmemiş bir versiyonunu asar.
Klipsinde "70 milyon" grupları atlarınızı tutun! Bu resmin bir parodisini içerir.
TV dizisi "beyaz yakalı", resme atıfta bulunur (Sezon 3, Bölüm 1).
Eskiz şovunda "Noel Fielding" L Luxury Comedy ", resimde bir allusion olan bir karakterdir.
Resim Michael Jackson "Scream" tıklamasında bulunur.

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "Adamın (Resim) Oğlu" nun olduğunu izleyin:

İnsanın oğlu ifadesi dini metinlerde kullanılır. "Adamın Oğlu" adıdır: Kitaplar oğlu insan kitabı Arch Engobries. Venya. Yazarın insan kitabının oğlu ve erken Hristiyanlığın araştırmacısı R.A.Samorodinova (Ruslan ... ... ... ... wikipedia

Jerome Bosch ... Wikipedia

Ruh - [Yunanca. ψήή], vücutla birlikte, insanın bileşimini oluşturur (bkz. Dikotomism, Antropoloji), bağımsız bir başlangıç \u200b\u200bolurken; D. İnsan Tanrı'nın imajını yapar (kilisenin bazı babalarına göre; başkaları'nın görüşüne göre, Tanrı'nın imajı her şeyde sonuçlandırılır ... ... Ortodoks Ansiklopedisi

"Mesih'in tutkusunun" talebi burada yönlendirilir; Ayrıca diğer değerlere bakınız. "Haçın Yanlış", Jean Fuku, "Karakter Etienne Chevalé" dan minyatür. Madalyon Saint Veronica ile ... Wikipedia

Film için, bkz. "Mesih'in (Film)" "Çeşitli Çeşitli", Jean Fuel, "Karakter Etienne Chevalé" dan minyatür. Kurul ile kutsal veronica madalyonunda. Arka planda, Yahuda intiharı, iblisin ilerler. Ön planda KUYUT ... ... ... wikipedia

MÜJDE. Bölüm I. - [Yunanca. ὐὐαγγέλιον], Tanrı'nın krallığının oluşumu ve insan ırkının günah ve ölümden kurtuluşu, İsa Mesih'i ve Mesih'in vaaz edilmesinin ana içeriği olan Hisostlar tarafından savunuculuk. Kiliseler; Kitap bu haberi formda belirler ... ... Ortodoks Ansiklopedisi

- (IVR. יוחחן הטטיל) Deesus China Nikolo Songsky Manastırı'ndan Ioan Baptist Simgelerinin Parçası ... Wikipedia

John Baptist (ivre. יוחחן הטטטיל) DEESUS China Nikolo Songsky Manastırı, XV yüzyılın ilk üçte biri olan Dmitrov'un yakınında olan Ioan Baptist simgesinin parçası. Andrei Rublev Müzesi. Cinsiyet: Erkek Yaşam Hayatı: 6 ... Wikipedia

Belçikalı sürrealist Sanatçı Rene Magritt - Yaratıcılık her zaman birçok soruya neden olan en gizemli ve belirsiz sanatçılardan biri. En ünlü eserlerinden biri "Adamın oğlu". Bugüne kadar, sanat tarihçilerinin genellikle entelektüel provokasyon denilen resmin sembolik alt metnini yorumlama girişimleri vardır.

Magritta - rus'un her resmi, birden fazla gizli anlamları düşünmeye zorlar. Miktarı, yalnızca izlemenin hayal gücünden ve dikkatrilmesine bağlıdır: Resimlerin ve resimlerin isimlerinin bir kombinasyonu, izleyiciyi aslında mevcut olmayan bir çözüm bulmak için ayarlayın. Sanatçının kendisi de söylediği gibi, ana hedefi izleyiciyi düşündürmektir. Bu etki tüm işleri tarafından yapılır, bu yüzden Magritt kendisini "büyülü bir gerçekçi" olarak adlandırdı.
Magritt - Bir paradoks ustası, mantığı çelişen görevi belirler ve bunları çözmenin yollarını aramayı izleyiciyi terk eder. Bowler'deki bir kişinin görüntüsü, işindeki merkezlerinden biridir, sanatçının kendisinin bir sembolü haline geldi. Resimdeki paradoksal nesne - bir elma, bir kişinin karşısında havaya asılı. "Adamın Oğlu", "Büyülü Gerçekçilik" kavramının ve Magritte'nin yaratıcılığının üst kısmıdır. Bu resme bakan herkes çok çelişkili sonuç olarak doğar.
"Adamın Oğlu" boyası Magritt, 1964 yılında kendi kendine portre olarak yazdı. İşin adı İncil görüntüleri ve semboller anlamına gelir. Eleştirmenlerin yazdığı gibi, "Resmin adı, Adem'in oğlu olan ve bir elma, bir kişiyi ve modern dünyada sürdürmeye devam eden günahları sembolize eden modern bir işadamı görüntüsüne aittir."
İlk defa, bir kat ve kipedeki bir adamın görüntüsü, 1926'da "Yalnız Yolsuzluğun Yansımaları" nda görünür, daha sonra "Gecelerin anlamı" resminde tekrarlanır. 1950 lerde Magritte yine bu resme geri döner. Ünlü "Horconda", ayrı bir insanında tek dereceli kalabalığı ve yalnızlığı sembolize ediyor. "Kitel'deki adam" ve "erkeğin oğlu", modern kişinin bireyselliğinin kaybına yansımaya devam ediyor.

Resimdeki kişinin yüzü, Apple'ı kapatır - sanattaki en eski ve çok değerli sembollerden biri. İncil'de, bir elma, iyi ve kötülük bilgisinin teleskopunun meyvesidir, insan günahının bir sembolüdür. Folklorda, bu görüntü genellikle doğurganlık ve sağlık sembolü olarak kullanıldı. Hanedanlık armalarında, elma dünyayı, gücü ve gücü sembolize ediyor. Ancak Magritte, görünüşte, bu görüntüyü bir kişiyi takip eden günaha sembolü olarak kullanan ilk anlamına hitap ediyor. Modern hayatın çılgın ritmesinde, bir kişi bireyselliği kaybeder, kalabalığa birleşir, ancak cazibelerden kurtulamaz, resimdeki bir elma gibi, gerçek dünya.

Hayatı için, Magritt, 50'sinin göründüğü yaklaşık 2000 resim çizdi. Sanatçı, 1926 ve 1966 arasındaki aralıkta çekti ve Rene'nin kendine özgü bir özelliği oldu.

Önceden, şapka-Bowler, özellikle kalabalıktan ayağa kalkmak istemeyen burjuvazinin sıradan temsilcileri giyiyordu. 1966'da Magritt, "Bowler şaşırmaz" dedi. "Bu, orijinal olmayan bir headdress. Kitelli bir adam sadece bir orta sınıf adam, [gizli] onun anonimliği içinde. Ben de giyerim. Dikkat etmek için çaba göstermiyorum. "

Rene Magritte. 1938

19. yüzyılın ikinci yarısında Hats-Bowters, özellikle İngiliz orta sınıf için moda koyuldu. 20. yüzyılın başında, Bowler en popüler şapkalardan biri oldu. Başlık, aynı anda gayrı resmi ve pratik olarak kabul edildi, bu da erkek dolapın zorunlu bir parçası yaptı.

Doğru, 1920'lerde, aksesuar Magritte'nin kariyerinde göründüğünde de bölümler vardı. O günlerde, sanatçı işini bir moda kataloğu için bir illüstratör olarak terk etti. Erken resimler, pop kültürüne referanslar içerir, bu daha sonra bir şapka tereyağı ile ilişkilidir. Bir ceza literatürünün tutkulu bir hayranı olan Magritte, kazançlardaki iki detektifin cinayetin işlendiği odaya girmeye hazırlanıyor.

Tehlikede katil. 1927 yıl

Sonra sanatçı birkaç on yıl boyunca kullanmadan bir "şapka" motivasyonu reddetti. Hatalar yine elliler ve altmışlıklarda tuval üzerine tasvir edildi ve geç kariyer Rene'nin önemli bir parçası oldu. Şapkalı bir adamla ilişkilendirme tarihine göre radikal olarak değişti: Mesleğe net referanstan (özellikle, özellikle de dedektiflere), orta sınıf sembolüne.

Ancak, Magritt'in çalışmalarında olması gerektiği gibi - her şey bize benzemiyor. "Bu duygu ile oynuyor:" Bu kişinin kim olduğunu bildiğimizi düşünüyoruz, ama biliyoruz? " - San Francisco'da Rena Magritte'nin organizatörü olan Kaitlin Haskell, Diyor. "Figürün kendisinin klişeleştirici bir burjuva olması ve özellikle ilginç olmadığı gerçeğine rağmen, bir entrika duygusun."

Şaheser veya ufkun sırları. 1955 yıl

"Magritt'in dehasını alırsanız ve bunu bir cümle içinde anlatmanız gerekecek:" Neden Magritt bu kadar önemli? Görüntüleri neden halkın hayal gücünün ve bilincin ayrılmaz bir parçasıdır? " Hepsi, çünkü net anlamlı bir anlam ifade etmedi, "dedi. "Şapka-Bowler bu şekilde çalışır."

Hatın Renee'nin kendisi için bir "anonimizer" olarak işlev gördüğü bir teori var. Bu zamanlarda, şapkalar resimlerde göründüğünde, Magritte fotoğraf çekimi için bir şapka takmaya başladı. Resimlerden gelen cesur beylerin, Rene'nin kendi portreleri olması mümkündür.

Bu, resimde sanatçının kendi portresi olarak hareket eden "adamın oğlu" adlı resimde gösterilmektedir. Rena, bir şapka-bowler ve yüzünün önünde yüzen büyük bir elma çizer, gerçek insanını koruyarak.

Adamın oğlu. 1964

Bununla birlikte, 50'li yaşlarda, şehrin sokakları kazanlarla boğulmuş. Aksesuar eski moda oldu ve trendleri takip eden vatandaşları reddetmek zorunda kaldı. Sonra gerçekçi tarzda çizilen Magritte şapkalar (soyut dışavurumun ortasında) anonimlik sembolü haline geldi. Rene resimlerinde, yüzsüz bir kalabalıkta ortadan kaybolmak yerine ön planda yaptılar.

Aslında, şapka kaseleri, Magritt'in ikonografik imzası oldu. Eğlenceli bir ironi ortaya çıkıyor: Sanatçı tanınmaz olacağı bir ayrıntı seçti, ancak her şey aksine çalıştı. Şimdi şapka-Bowler, Magritte'nin efsanevi Rene'nin yaratıcılığının ana cisimlerinden biridir.