Russky Sanatsal Kültüründe Gümüş Çağı

Rus sanatının tarihindeki gümüş yaş, belki de, belki de izlenimcilik çağındaki Fransız sanatının yükselişiyle karşılaştırılabilecek en yüksek asansörün dönemidir. Rus sanatındaki yeni stil 80'lerde göründü. Xix yüzyıl Fransız izlenimcisinin büyük etkisi altında. Gelişeri, 19. ve XX yüzyıllarca işaretlenmiştir. Ve 10. yılın sonunda. XX yüzyılda gümüş yüzyılın ilişkili olduğu Rus sanatında modern tarzda, yeni yönlerde baskın rolünün altından aşağılık.

Birkaç on yıl boyunca, gün batımından sonra, gümüş yaş sanatı onlarca yıllarca algılandı ve tıkasız. Ancak ikinci binyılın sonuna yaklaşın, değerlendirme değişmeye başladı. Gerçek şu ki, manevi kültürün iki türünün türü var. İlk karakteristik güçlü yenilikler ve büyük başarılar için. Bunun parlak örnekleri - Yunan klasik V-IV yüzyıllar. M.Ö. ve özellikle Avrupa Rönesansı. Rus kültürünün altın çağı XIX yüzyıldır: a.. Puşkin, N.V. Hogol, A.A.ivanov, P.i. Thaikovsky, L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky ve diğerleri. İkinci tip, Grace tarafından ayırt edilir ve bunlar tarafından oluşturulan değerlerin iyileştirilmesi, çok parlak ışığı sevmez ve ay ile ilişkili değildir ve sırayla Geleneksel olarak gümüş ve kadınlık ile birlikte tanımlanır (aksine cesur güneş ve altın için). Gümüş Çağın Sanatı, açıkça ikinci türü ifade eder.

Rus kültüründe gümüş göz kapakları - genişleme kavramı. Bu sadece resim ve modern mimari değil, sanatçıların sentezi fikrini oluşturan sembolistik tiyatro değil, sanatçıların ve bestecilerin yöneticiler ve aktörlerle birlikte performans üzerinde çalıştıkları ve özellikle de şiirin Dünya literatürünün "Gümüş Çağın Şiiri" adına girdi. Ve diğer şeylerin yanı sıra, bu dönemin tarzıdır, bu bir yaşam tarzıdır.

XIX yüzyılın ortasına geri döndü. Romantizm temsilcileri, bir kişiyi güzelliğe sahip ve böylece hayatı dönüştürebilecek tek bir tarz yaratmayı hayal etti. Sanatın araçları dünyayı dönüştürdü - böyle bir görev, güzel Richard Wagner ve Pre-Faelites'in yaratıcısının önüne kondu. Ve XIX yüzyılın sonunda. Oscar Wilde, "yaşam sanatı yerine, hayat imzaladı" olduğunu savundu. Davranışın ve hayatın net bir şekilde yapılması vardı, oyun sadece sanatsal kültürün doğasını değil, aynı zamanda yaratıcılarının yaşam tarzını da belirlemeye başladı.

Hayatınızdan bir şiir yapın - Gümüş Çağ kahramanlarının önünde belirlenen genel olarak. Şair Vladislav Khodasevich şöyle açıklar: "İlk önce semboller, yazarı bir kişiden, edebi bir biyografiden kişisel olarak ayırmak istemedi. Sembolizm sadece bir sanat okulu olmak istemedi, edebi akış. Her zaman, hayati bir yaratıcı yöntem haline geldi ve bu, onun en derin, belki de imkansız gerçeği; Ve bu sürekli arzunda, özünde, tüm hikayesi devam etti. Birkaç girişim, bazen gerçekten kahramanca, tertemiz sadık bir yaşam ve yaratıcılık, bir tür filozof sanat sanatı buluyordu. "

Bu arzu ve gölge kenarlarında vardı. Aşırı, eğimli konuşma ve el hareketi, şok edici kostüm, ilaçlar, maneviyat - yüzyılların eşiğinde, tüm bunlar seçilenlerin belirtileri vardı ve bir tür snobbery'ye yol açtı.

Kitlelere keskin bir şekilde karşı çıkan edebiyat ve sanatsal Bohemya, yenilik, olağandışı, deneyimlerin netliği arıyordu. Yaşam belediyesinin üstesinden gelmenin yollarından biri, çok çeşitli tezahürlerdeki gözlükteydi. Sihirli, maneviyat ve teosepsi, sadece sanatsal işler için renkli bir malzeme olarak değil, aynı zamanda kendi manevi ufkunu genişletmenin gerçek yolları olarak da, monomatik olmayan sembolistleri çekti. Büyülü bilginin masterindesiydiler, sonunda bir erkek Tanrı'yı \u200b\u200byaptığını ve herkes için bu yol kesinlikle bireyseldir.

Rusya'da, yeni nesil edebi ve sanatsal zekiciler ortaya çıktı; Yalnızca yaratıcı çıkarlar değil, "altmışlar" nesillerinden belirgin bir şekilde farklıydı; Dış farklılıklar da çizildi. Miriskusniki, Goluborozovets, Sembolistler, AQMeists kostümü ve genel olarak ortaya çıkan ciddi bir ilgi gösterdi. Bu eğilim Rus dandizmi denir; İnsanların açıkça batı yöneliminin karakteristiğidir.

"Ka Osov'un tanınmış bir galant sahnesinin tanınmış bir ustası olan Ka Osov'u hayal etmek imkansızdır," yazardı. moda ceket veya karanlık çalışma bluzu. Surtuks özel kesim, son derece sofistike bağları giydi. " M. Vrubel ve V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Dyailev ve diğer Miriskuseniki, daha az zarif giyinmiş. Bu çok fazla kanıt korudum. Ancak Mikhail Kuzmina, Gümüş Çağ'ın St. Petersburg Estets'in kralı olarak kabul edilir. Belobamenna geride kalmadı "Altın Polar" ve "Ölçek" dergilerinin editörlerinin birçok çalışanı da Rus dandy olarak adlandırılmaya tam hak sahibi oldu.

Yaşamın teatralizasyonu, karnavalın içine düzgün bir şekilde aktı. Batı yanlısı gazın boheminin aksine, ulusal fikrin taraftarları rustik ve daha sık sözde modelleme kıyafetlerinde giyinmiştir. Sıyırma, İpek Ayakkabı-Spinlers, Safiana Boots, Lapties, vb. Yesenin, Klyuev, Shalyapin, Gorky'yi kullanmaktan mutluluk duyuyorum. Yüzyılın başlangıcındaki hem Batılılar hem de Slavfiller, estetik ilkelerini davranışta ifade etme arzusuna eşit derecede hassastır ve böylece yaşam ve sanat arasındaki boşluğun üstesinden gelinmiştir.

Rusya'daki gümüş yaşı, seçimi için her türlü daireyi ve montajın adil bir miktarını ortaya koydu. "Sanat Dünyası" nın kurucuları, bir fincan tarz tarzın organizasyonu ile kendilerini autodidacts olarak adlandırdılar. İlk toplantılarda, güzel sanatların gelişimi ile ilgili konularda raporlar yapıldı.

En ünlü ve aynı zamanda St. Petersburg'da çok gizemli bir toplantı yüzyılın başlamasına başladı.

vyacheslav Ivanov - efsanevi kulede. Vyach.ivanov'un Rus sembolizminin en derin düşünürlerinden biri F. Nitsche felsefesi düşkündü ve eski kültürün derin bir uzmanı oldu; Özellikle Dionysian Gizemleriyle ilgileniyor (bu konudaki ana işi "Dionysis ve Pradional Uluslararası" 1923'te yayınlandı. Bir Tavrichesky Caddesi'ndeki köşe evinin en üst katında bulunan Ivanova'nın dairesi, kulenin dolandırıcılığı, sembolizmin sanatsal ve edebi seçkinlerinin koleksiyonunun yeri haline geldi. İşte sık sık K.Sovov, M. Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippiius, F. Sologub, Sun. Meyerhold, S. Suekin. Birçok söylenti Ivanov'un kulesini çevreledi. Dionysian oyuncuların, eski kıyafetlerdeki dağınıklık ve giyinme ile birlikte düzenlendiği güvenilir bir şekilde bilinmektedir. Burada manivela oturumlarını aldılar, performanslar oynandı - impromptu, ancak ana raporlar çeşitli felsefi, dini, estetik konular hakkında raporlar ve tartışmalardı. Vyach.ivanov ve benzer düşünen insanlar, Kutsal Ruh'un gelecek vahiyini vaaz etti; Yeni bir dinin yakında ortaya çıkacağı varsayılmıştır - üçüncü vasiyetname (ilk - Eski Ahit - babanın Tanrı'dan); İkincisi - Yeni Ahit Tanrı-Oğulundan; Üçüncüsü Kutsal Ruh'tan.). Doğal olarak, Ortodoks Kilisesi bu fikirleri kınadı.

Bu tür bir çevreler ve toplumlar belki de Rus İmparatorluğu'nun tüm kültürel merkezlerinde; Biraz daha sonra, Rus göçlerinin hayatının ayrılmaz bir parçası oldular.

Gümüş yüzyılın ömrünün teatralleşmesinin bir başka işareti, bir dizi edebi ve sanat kabilinin ortaya çıkmasıdır. Petersburg'da, tiyatrolarda, Cabaret "başıboş köpek" ve "toplam komedyen", Moskova'da - "yarasa faresi" en popülerdi.

1908'de Nikita Baliyev Cabaret "BAT" tarafından düzenlenen, 1915'te, ünlü gökdelen - Nestrovsky sokağında Nyrnusea evlerinin bodrumuna yerleştiğinde, 1915'te özellikle ünlüydü. Sanatçı Sergei Sudietikin fuayeyi boyadı, kendi krokunda bir perde yaptı. Bu tiyatro-kabare doğrudan, Nikita Baliyev'in kariyer oynamaya başladığı Mkhat'ın komik lahanasından yükseldi. "Yarasa" nın repertuarının tiyatro minyatürleri, operetta ve oldukça ciddi performanslardan oluşuyordu. Zaman içindeki tablolardaki buluşa ait izleyiciler, sandalyelerin saflarında seyirciler tarafından değiştirildi. Moskova'nın sanatsal dünyası dinlendi ve eğlendirdi ve eğlendirdi. 1920'de Baliyev, topluluğun en iyi tarafı ile göç etti.

Öyleyse, Rusya'da ve Gümüş Çağ Kavramı ile eşanlamlı olan tek bir tarz, gerçekten evrenseldi, çünkü - sadece tüm yaratıcılık alanlarına değil, aynı zamanda Fin de Siecle halkının hayatı olsun. . Her büyük stil gibi.

Vrubel
1856 –1910

"Altı renkli seraphim", Vrubel'in son eserlerinden biridir. Onu hastanede, ciddi bir zihinsel durumda yazdı. Son pitoresk çalışmalarında, Vrubel, şekiller ve mekanın imajında \u200b\u200bgerçekçilikten uzaklaşır. Plastik çözeltinin dekoratımını artıran mozaik mozaiklerin tamamen özel bir özelliğini üretir. Tüm resmin nüfuz edilmesi, manevi ışığın titreşimi hissi yaratılır.

Altı renkli seraphim, görünüşe göre ünlü şiir A.S. Pushkin "Hz.". Resim "iblis" ile bir satırda algılanır ve daha sonra - "Peygamberin Başkanı" ve "Ezekiel Hz." Vizyonu.

Serov
1865 –1911

Miriskusnikov arasında Valentin Serov, gerçekçi geleneğe yaklaştı. Belki de gümüş yüzyılın Rusça portresinin en önemlisiydi. Karakterin yaşam ortamıyla aktif etkileşimde sunulduğu yerler oluşturdu.

Bu ilke, son dönemin en iyi eserlerinden birine karşılık gelir - Prenses Olga Konstantinovna Orlova'nın portresi. Burada her şey, belirli bir uyum içinde verilen simetri ve kontrast üzerine inşa edilmiştir. Böylece, kafa ve kolordu tasvirler çok hacim ve bacaklar, neredeyse düz bir siluet verilir. Şekilin yazıldığı üçgen, keskin köşeye dayanır; Çerçeve resimleri, modelin başını agresif bir şekilde amaçlanmaktadır. Bununla birlikte, zengin bir iç mekanın nesnelerinin keskin hareketlerini durdurmuş gibi, büyük bir şapka tarafından çerçevelenmiş yüzün sakin, kesinlikle kendinden emin bir ifadesi. Görünüşe göre Serov oldukça ironik olarak tasvir edildi.

Roerich
1874 –1947

Nikolay Roerich sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir tarihçi değildi. Bilinen ve arkeolojiye olan ilgisi. Bu sanatında yansıtıldı. Özellikle sanatçı Slav Pagan Antiquity ve Erken Hıristiyanlıkla ilgileniyor. Roerich, uzak geçmişin halkının manevi dünyasına yakın ve doğanın dünyasında çözünme yeteneğine yakındır.

Resim "Alexander Nevsky, Birger'ın Yarla'ya çarpıyor" - eski minyatür altında çok başarılı bir stilizasyon. Resimdeki tanımlayıcı rol, kontur çizgileri ve yerel renk noktalarıyla oynanır.

Bakst
1866 –1924

Lion Bakst, diğer Miriski'den daha büyük, modernin Avrupa versiyonuna yaklaştı. "Akşam yemeği" çalışmasında açıkça görülebilir. Esnek kontur, şeklin genel olarak yorumlanması, renk kavgası ve görüntünün düzlüğü, Batı Sanatçılarının Bakx'in Edward Munch, Andres Tsorn ve diğerleri olarak etkisini göstermektedir.

Borisov Musatov
1870 –1905

Bütün resimlerde Borisov-Musatova, modern dünyaya kesinlikle uzaylıların romantik bir rüyasını romantik bir rüya bulur. Gerçek bir lirik, bir erkeğin jöle doğayı ile hissettiren bir doğayı hissediyordu.

"Rezervuar", belki de sanatçının en mükemmel eseri. Yaratıcılığının tüm büyük motifleri burada mevcuttur: antik park, "Turgenev kızlar", ortak bir statik kompozisyon, sessiz bir renk, "Goblen" dekorativarsiyonu ... eroinin "havuzlar", kız kardeşi ve sanatçının karısı hapsedildi.

Başyapıtında Borisov-Musatov zamansız durumunu canlandırmayı başardı. Genelleştirilmiş nötr isim "rezervuar", evrensel uyumlu doğal insan birliğinin görüntüsüne neden olur - özveri olmayan ve görüntünün kendisinin sessiz tefekkür gerektiren bir işarete dönüşür.

Rus kültürünün gümüş yüzyılı şaşırtıcı derecede kısa olduğu ortaya çıktı. Bir yüzyılın dörtte birini sürdürdü: 1898-1922. İlk Tarih, Sanat dünyasının birleşmesinin kurulması, Moskova Sanat Tiyatrosu (MHT) temellerinin kuruluşları, "Chaika" olarak ayarlandığı bir yıl ile çakışıyor. Chekhov ve nihai - büyük bir filozof ve düşünür grubundaki Sovyet Rusya'dan çıkarılma yılı ile. Dönemin kısalıkçılığı önemini azaltmaz. Aksine, zamanla, bu önemi bile artmaktadır. Rus kültürünün hepsi olmadığı gerçeğinde, ancak bunun sadece bir kısmının - değeri referans noktaları tek taraflı rasyonalizm, tanımı ve karışıklık olan gelişimin zarflığını gerçekleştiren ilk kişidir. Batı dünyası daha sonra çok farkındalığa geldi.

Gümüş yaşı, iki ana manevi fenomenden ilki içerir: XX yüzyılın başlangıcının Rus dini canlanması., Aynı zamanda isim olarak da bilinir. "Arkadaş canlısı", BEN. Rus modernizmağırlıklı olarak ve acmeizm itme. Bu akıntılara dahil olmayan M. Tsveyev, S. Yesenin ve B. Pasternak gibi şairlere aittir. Sanatsal Dernek "Sanat Dünyası" (1898-1924) ayrıca, yaratıcıların, ünlü "Rus Mevsimleri" nın organizasyonunun organizasyonuna yeniden inşa eden bir Benois ve SP Dyailev olan sanatsal birliğe de atfedilmelidir. Avrupa ve Amerika.

İçin, ayrı, bağımsız bir fenomeni temsil eder. Ruhu ve özlemlerinde, gümüş yüzyılda ayrılıyor. "Tower" Vyach. Ivanov ve Tower V. Tatlin birlikte olmak için çok farklı. Bu nedenle, Rus Avant Garde'nün, birçok yazarı yapan gümüş yaşa dahil edilmesi, daha önemli amaçlardan ziyade kronolojiye bağlıdır.

İfade ve başlık "Gümüş Çağı" Şiirsel ve mecazidir, sıkı değil ve tanımlanmamıştır. Gümüş çağın temsilcileri tarafından kendilerini icat edildi. A. Akhmatova'da, ünlü çizgilerde bulunur: "Ve Gümüş Ay Gümüş Yüzyılın Parlaktır ..." N. Berdyaev tarafından kullanılır. A. Beyaz, romanından birini "gümüş güvercini" denir. Apollo Magazine S. Makovsky'nin editörü, XX yüzyılın başlangıcının başlangıcını belirtmek için kullandı.

Başlığın kendisinde, Rus kültürünün fırtınalı bir şekilde geliştiğinde, önceki, altın çağa belirli bir muhalefet var. Parlak, güneş ışığını, tüm dünyayı aydınlatan, gücüyle, parıltısı ve ihtişamıyla vurdu. Sanat daha sonra kamusal yaşam ve politikayı aktif olarak işgal ediyor. Tamamen bilinen formül E. Evtushenko'ya karşılık geldi: "Rusya'daki şair şairden daha fazlası." Aksine, gümüş yüzyılın sanatı sadece sanat olma eğilimindedir. Onlar tarafından yayılan ışık, ay, yansıtılmış, alacakaranlık, gizemli, büyülü ve mistik olarak görünür.

Rus dini rönesans

XX yüzyılın başlangıcının Rus dini canlanması. bu tür filozofları ve düşünürleri temsil eder ÜZERİNDE. Berdyaev, S.N. Bulgakov, PB Struv, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. ve e.n. Trubetsky.

Merkezi Sobbinity Rakamlar olan ilk dördü, ruhsal evrimin zor yolunu geçti. Marksistler, materyalistler ve sosyal demokratlar gibi başladılar. XX yüzyılın başlangıcında. Marksizmden ve materyalizmden idealizmden bir dönüş yaptılar, dünyanın bilimsel açıklamasının olanaklarını önemli ölçüde sınırlandırdılar ve liberalizm pozisyonuna geçti. Bu, "idealizm sorunları" koleksiyonunda yayınlanan makaleleri tarafından kanıtlandı (1902).

1905-1907 devriminden sonra. Evrimi sona erdi ve nihayet dini düşünürler olarak onaylandı. "Kilometre Taşları" koleksiyonunda yeni bakışlarını dile getirdiler (1909). S. Bulgakov bir rahip oldu.

Rus dini canlanma kavramı, Rusya ve Batı'nın yüzyıllardır eski tarihini anlama meyvesiydi. Büyük ölçüde Slavofili'nin devamı ve gelişimi oldu. Bu nedenle, yeni bir Slav filmi olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda fikirlerin ve görüşlerin gelişimindeydi. Gogol, F.M. Dostoevsky. L.n. Tolstoy ve B.C. Solovyov.

N.V. Gogol, Rusya'nın tarihi kaderlerini yansıttığı ve Hristiyan kendi kendine yeterliliği ve kendini geliştirme çağrısına yansıttığı yerlerde, öncelikle "arkadaşlarınızla yazışmalardan gelen yerler seçilen" Bomochetia temsilcilerini etkiledi. F.M için olduğu gibi. Dostoevsky, hayatının kendisi, dini canlanma destekçileri için öğretici bir örnek oldu. Devrimin hayranlığı, yazar için trajik sonuçlardı, bu yüzden yaratıcılığını Hristiyan yollarına insan birlik ve kardeşliğine kadar aramaya adamıştır. Bu, Rus yolunun yazılı olduğunu gördü.

Birçok fikir ve özellikle de şiddet içermeyen doktrini L.N. Tolstoy ayrıca dini Rönesans temsilcilerinin görüşleri ile ünsüzdü. Öğretim VL. Solovyov, Sofya Hakkında, Sofya Hakkında - Dünya Soul ve Ebedi Kadınlık, Hortrik ve Parçalanma Üzerindeki Birlik ve İğrennin Nihai Zaferi Hakkında, Rus Dini Yeniden Yol ve Rus Modernizminin ortak manevi temelini oluşturur - özellikle sembolizm.

Kesinlikle Vl. Soloviev Rusya'nın Revival'in Hıristiyan vakıflarındaki kavramını geliştirdi. Hayatını, aralarındaki boşluğun üstesinden gelmek için, karşılıklı uzlaşma için aradıkları boşluğun üstesinden gelmek için, hayatını yoğun olmayan mücadeleye karşı koydu.

Seleflerinin fikirlerini geliştirmek, dini canlanma temsilcileri çok Batı gelişim yolunu eleştirel olarak değerlendirin. Onların görüşüne göre, Batı, kültürün zararına medeniyete açık bir tercih veriyor. Çabalarını, Demiryolları ve İletişim, Konfor ve Canlılık oluşturulması üzerine varlığın dış düzenlemesine odaklandı. Aynı zamanda, iç dünyada, adamın ruhu unutuldu ve başlatıldı. Dolayısıyla, ateizm, rasyonalizm ve faydacilik zaferleri.

Bomochetia temsilcileri tarafından belirtildiği gibi bu partiler, Rus devrimci zekiciler tarafından kabul edildi. İnsanların avantajı ve mutluluğu için mücadelesinde, kurtuluşu radikal fonları seçti: devrim, şiddet, yıkım ve terör.

Dini Rönesans Destekçileri, 1905-1907 devriminde gördüm. Rusya'nın geleceği için ciddi bir tehdit, ulusal felaketin başlangıcını algıladılar. Bu nedenle, Radikal Intelligentsia'ya, Sosyal Adalet'in Batı Ateist Sosyalizmi ve Eşsiz Anarşizmi Terketmek için Mücadelesi'nin, Sosyal Adalet Mücadelesi'nin vasıtasıyla bir çağrı ile, DünyaView'un dini ve felsefi temellerini onaylama ihtiyacını tanıdılar. , güncellenmiş Ortodoks Kilisesi ile uzlaştırmak için.

Rusya'nın kurtuluşu, Hristiyanlığın tüm kültürün temeli olarak restorasyonunda, ideallerin ve dini hümanizmin ideallerinin ve değerlerinin onaylanmasında görüldü. Sosyal yaşam problemlerini kendileri için çözme yolu, kişisel kendini geliştirme ve kişisel sorumluluk yoluyla uzanıyordu. Bu nedenle, ana görev, kimlik öğretiminin gelişmesini düşündüler. Sürekli idealler ve insanın değerleri olarak, Tanrı'nın temsilcileri kutsallığı, güzelliği, gerçeği ve iyi olduğunu, dindar ve felsefi bir anlamda anlayabilmelerini sağladı. En yüksek ve mutlak değer Tanrı'ydı.

Tüm çekiciliğiyle, dini canlanma kavramı tertemiz ve yenilmez değildi. CE rulo için devrim niteliğindeki entelikliyanı, Dış, Malzeme Yaşam Koşullarına, Tanrı'nın temsilcileri, bir başka aşamaya göre tasarlanan, ruhsal prensibin koşulsuz şampiyonluğunu ilan etti.

Maddi çıkarları unutmak, bir kişinin mutluluğunuza yolunu yapmayı daha az sorunlu ve ütopik. Rusya ile ilgili olarak, sosyo-ekonomik yaşam koşullarının sorusu olağanüstü netliğe sahipti. Bu arada, Batı tipinin tarihinin lokomotifi uzun zamandır Rusya'nın topraklarında olmuştur. Hız kazanarak, büyük genişlemelerini taşıdı. Bunu durdurmak veya yönünü değiştirmek için, şirketin cihazında muazzam çabalar ve önemli değişiklikler yapmıştır.

Resmi makamlar ve seçkinlerin kuralı tarafından bir tezgah hareketinde, devrim ve şiddetin desteklenmesi gerektiğini reddetti. Ne yazık ki, bu konuda çekilen tüm adımlar, tarihsel gereksinimleri tam olarak karşılamadı. Yetkililer, değişimin keskin gerekliliğini hissetmedi, sarsılmaz muhafazakarlık gösterdi, Orta Çağları herhangi bir maliyetle korumak istediler.

Özellikle, ince bir estetik tadı olan beş yabancı dil bilen çok eğitimli bir insan olan Çar Nicholas II, tamamen ortaçağ bir adamın görüşleriyle aynı zamanda idi. Çok derin ve içtenlikle, Rusya'da bulunan kamu cihazının en iyisi olduğunu ve ciddi bir güncellemeye ihtiyaç duymamasına ikna oldu. Buradan, ilham verici reformlar yürütmede yarım ve tutarsızlıktan. Buradan, bu tür reformcuların S.Yu gibi güvensizliği. Witte ve P.A. Stolypin. Kraliyet ailesine ana ilgi, G. Rasputin gibi kendilerini çok şüpheli kişilikleri çevreleyen, kendilerini çok şüpheli kişilikleri çevreleyen bir arı sorunu üzerine odaklandı. Dünya Savaşı, durumu daha da kötüleştirmeye başladım.

Genel olarak, aşırı radikalizmin bir dereceye kadar aşırı muhafazakarlık tarafından üretildiği söylenebilir. Aynı zamanda, Muhalefetin Mevcut Durumuna Sosyal Tabanı çok genişti. Kasların ve çelişkilerin çözünürlüğünün devrimci versiyonu sadece radikal ayarlanmış hareketler için değil, aynı zamanda daha ılımlıdır.

Bu nedenle, akut yaşam konularını çözmek için Hıristiyan yoluna ulaşmak için dini canlanma destekçilerinin temyiz başvurusu istenen desteği bulamadı. Bu daha yeni, duyulmadığı ve çölde pırıltılı caman kaldığı anlamına gelmedi. Hayır, duyuldu, ancak desteklemedi, reddedildi.

"Kilometre taşları" koleksiyonunun serbest bırakılması büyük ilgiye neden oldu. Sadece bir yıl boyunca beş baskıya katlandı. Aynı zamanda, basında 200'den fazla tepki ortaya çıktı, "Vex" meselelerinin tartışılmasında beş koleksiyon yayınlandı. Ancak, incelemelerin ezici çoğunluğu olumsuzdu. Sadece devrimciler ve sol muhalefet değil, liberaller de dahil olmak üzere birçok hak, yeni housekeylere karşı çıktı. Özellikle, Cadets partisinin lideri P.N. Milyukov, ülke çapında konferanslarla seyahat etti, bu da kahkatecileri keskin bir şekilde eleştirdi, onları gerici çağırıyor.

Şimdiki zamanın kilise-ortodoks dairelerinde bile ve oldukça geniş bir hareketin çalışmadığı belirtilmelidir. Kutsal Synod, ilk olarak 1901-1903'te tutulanları destekledi. Dini ve felsefi toplantılar ve sonra onları forbade. Kilise, katılımcıların birçok yeni fikrine dini yeniden doğuştan çok dikkatliydi, samimiyetlerinden şüphe ediyordu ve adresine hakaret edilmemiş ve acımasızca algılanan eleştirilere atıfta bulundu.

3. Hippius, toplantılar sırasında, laik ve kilise dünyasının temsilcilerinin görüşlerinde tam bir fark bulundu ve toplantılarda bazı katılımcılar sadece karşılıklı olumsuz tahminlerinde güvence altına aldı. Böylece, çağdaşların tepkisi, dini ve felsefi canlanma ifadelerinin zamanlarının önündeydiğini göstermiştir. Ancak, taahhütleri ve temyizleri boşuna değildi. Manevi yaşamın canlanmasına katkıda bulundular, zekicilerin kiliseye ve Hristiyanlığa ilgisini güçlendirdiler.

Son XIX'in Rus kültürü - XX yüzyılların başlarında. Gümüş Çağın adını aldı (Termin N. A. Berdyaeva). Bu dönemde iki farklı kültürel akıştan oluşan bir toplantı yapıldı: bir yandan, XIX yüzyıldan kalma geleneklerinin diğer yandan, geleneksel olmayan formlar için arama eğilimi belirir.

Bu dönem için karakteristik, sanattaki sosyo-politik konulardan kaynaklanan okulların genellikle muhalif temsilciler olarak kabul edilmesi (A. Blok ve A. White, M. Vrubel, V. Meyerhold). Köylü gelenekleri bilinçli olarak devam edenler, ortak seraterli fikirlerin etkisi olarak kabul edildi.

Yüzyılların başında, Rusya'da birçok sanat derneği ortaya çıktı: "Sanat dünyası", Rus sanatçılarının birliği, vb. , müzisyenler. Mimarlık, modern stili öne sürdü. XX yüzyılın başlangıcının kültürünün karakteristik özelliği, kentsel kitle kültürünün görünüm ve hızlı yayılmasıydı. Bu fenomenin en çarpıcı örneği, yeni gösteri türünün görülmemiş başarısıdır.

Endüstrinin büyümesi, eğitimli insanlara olan talebi doğurdu. Bununla birlikte, eğitim seviyesi biraz değişti: 1897 nüfus sayımı, imparatorluğun 100 sakinleri başına 21 yetkili kişiyi kaydetti ve Baltık Devletleri ve Orta Asya'da, kadınlar arasında ve köyde bu seviye daha düşüktü. Okula devlet tahsisleri 1902'den 1912'ye yükseldi. 2 kattan fazla. Yüzyılın başından itibaren, zorunlu ilköğretim meselesi ortaya çıkmıştır (1908'de kabul edilen yasama düzeyinde). 1905-1907 devriminden sonra. Yükseköğretimin belirli bir demokratikleşmesi gerçekleşti: Dekan ve rektörlerin seçimleri izin verildi, öğrenci kuruluşları oluşmaya başlar.

Orta ve daha yüksek eğitim kurumlarının sayısı hızla arttı: 1914'e kadar 200'den fazla oldu. Saratov Üniversitesi (1909) kuruldu. Toplamda, 1914 yılına kadar ülkede 130 bin öğrenci ile yaklaşık 100 üniversite vardı.

Genel olarak, eğitim sistemi ülkenin ihtiyaçlarına uymadı. Çeşitli eğitim düzeyleri arasında bir süreklilik yoktu.

20. yüzyılın başında insani bilimler alanında. Önemli bir kırılma olur. Bilimsel toplumlar, sadece bilimsel seçkinleri değil, aynı zamanda sevgili, araştırma faaliyetlerine katılmak isteyenler de birleşmeye başladı. En ünlüler:

1) coğrafi;

2) Tarihsel;

3) Arkeolojik ve diğer toplumlar.

Doğal bilimin gelişimi, Dünya Bilimi ile yakın cemaatte yapıldı.

En büyük fenomen, Rusya felsefesinin niteliği olan Rus dini ve felsefi düşüncenin kökenidir.

XX yüzyılın başında Rus tarihi okulu. dünya tanıma kazandı. A. A. Chematov'un çalışmaları Rus kronikleri tarihinde, V. Klyuchevsky (Rus tarihinin doperer dönemi) dünyada yaygın olarak tanındı. Tarihsel bilimdeki başarılar da isimlerle ilişkilidir:

1) P. N. Milyukova;

2) N. P. Pavlova-Silvansky;

3) A. S. Lappo-danilevsky ve diğerleri.

Ülkenin modernizasyonu, doğal bilim bilgisi alanına taze bir güç akını istedi. Rusya'da yeni teknik kurumlar açıldı. Birinci sınıf bilim adamları bir fizikçi P. N. N. Lebedev, Matematik ve Mekanik N. E. Zhukovsky ve S. A. Chaplygin, Chemics N. D. Zelinsky ve I. A. Topuk. Moskova ve St. Petersburg, dünyanın bilimsel başkentleri tarafından tanındı.

Yüzyılın başında, Rusya'nın coğrafi "açılışı" devam etti. Büyük keşfedilmemiş genişlemeler bilimcileri ve gezginleri riskli seferler almalarını teşvik etti. V. A. Obuchev, G. Ya Sedova, A. V. Kolchak Geniş Şöhret aldı.

Bu zamana ait bir dizi ünlü bilim adamı V. I. Vernadsky(1863-1945) - Jeokimyanın kurucularından biri olan Ansiklopedist, biyosferdeki öğretiler, daha sonra nosoffer hakkındaki fikirlerinin temelini oluşturan ve gezegensel zihnin küresi oluşturdu. 1903 yılında Roket Hareketi Teorisi Yaratıcısının çalışması yayınlandı K. E. Tsiolkovsky(1875-1935). İş esastır N. E. Zhukovsky(1847-1921) ve I. I. Sikorsky(1889-1972) uçakta, I. P. Pavlova, I. M. Sechenovve benzeri.

Literatür gelişimi, yaşayan kişileştirmenin L. N. Tolstoy'u olan Rus klasik edebiyatı XIX yüzyılın geleneklerine paralel olarak girdi. Rus edebiyatı XX yüzyıla başladı. A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kupina, I. A. Bunin, vb.

XX yüzyıla başla. Rus şiirinin gelişen biriydi. Yeni akışlar doğdu: Akmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev), Sembolizm (A. Blok, K. D. Balmont, A. Beyaz, V. Ya. Bryusov), Fütürizm (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) ve diğerleri.

Bu süre aşağıdaki gibi özelliklerle karakterize edildi:

1) Modernist kültür yaratıcıları düşünüyor;

2) soyutlamanın güçlü etkisi;

3) Patronaj.

Rus toplumunun hayatında büyük önem taşıyan periyodik baskı aldı. Press'in ön sansüründen kurtuluş (1905), gazete sayısındaki (XIX yüzyılın sonu. En büyük yayıncılar - I. D. SOTINA, A. S. Sovorin, "Bilgi" - Ucuz basımlar üretti. Her politik kursun kendi baskı cisimleri vardı.

Tiyatro hayatı, lider pozisyonların büyük (Moskova) ve Mariinsky (Petersburg) tiyatrolarını işgal ettiği doydu. 1898'de K. S. Stanislavsky ve V. N. Nemirovich-Danchenko, Moskova Sanat Tiyatrosu'nu (aslen - MHT) sahnesinde, sahneye çekti.

XX yüzyılın başında. Müzik halkın dikkatini, bu kadar yetenekli Rus bestecilerinin çalışmasına şöyle yapıldı:

1) A. N. Scriabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S. V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Özellikle kullanılan kentsel nüfusun çeşitli katmanları arasında popüler, XIX-XX yüzyıllarıyla ortaya çıktı. sinema; 1908'de, ilk Rus oyun resmi "Razin Duvarı" serbest bırakıldı. 1914'te ülkede 300'den fazla resim yapıldı.

Görsel sanatlarda gerçekçi bir yönde bulundu - I. E. Repin, mobil sergilerin ortaklığı - ve avant-garde yönleri. Eğilimlerden biri, Ulusal Orijinal Güzellik aramasına hitap etmekti - MV Nesterov, NK Roerich ve diğerlerinin çalışmaları. Rus izlenimciliği VA Serov'un eserleri, yani Graber (Rus sanatçılarının birliği), K. A. Korovina, P. V. Kuznetsova ("Mavi") IDR.

XX yüzyılın ilk on yıllarında. Sanatçılar ortak sergilerin düzenlenmesi için United: 1910 - "Bubnovsky Vale" - P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burluk ve diğerleri. Bu dönemin ünlü sanatçıları arasında - KS Malevich, M. 3. Chagall, Ve Tatlin. Batı sanatı olan temaslar, sanatçıların oluşumunda, bir tür "Paris'e haclanma" nin büyük bir rolüydü.

Rus sanatının geliştirilmesinde belirgin bir rol, XIX yüzyılın sonunda ortaya çıkan "Sanat Dünyası" ile oynandı. Petersburg'da. 1897-1898'de S. Dyailev, Moskova'da üç sergi düzenledi ve üç sergi düzenledi ve Aralık 1899'da yaratılan finansal destek sağladı. Sanatın Dergisi'nin adı verdi.

"Sanatın Dünyası" Rus halkı için İngilizce sanatçıları, Finlandiya ve İskandinav boyasını açtı. Bütün edebi ve sanatsal bir ilişki olarak "Sanat Dünyası" olarak 1904 yılına kadar var oldu. Grubun 1910'unda yeniden başlama artık eski rolünü geri getiremez. Sanatçılar A. N. Benua, K. A. Somov, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst, ve diğerleri. Miriskusnikov'un önemli bir özelliği evrensellikti - eleştirmenler, sanat tarihçileri, tiyatro yönetmenleri ve dekoratörler, yazarlar olarak yaptılar.

Erken işler M. V. Nesterova(1862-1942), kendisini V. G. Perova ve V. E. Makovsky'nin bir öğrencisi olarak değerlendiren tarihsel hikayelerde gerçekçi bir şekilde yapıldı. Nesterova'nın merkezi çalışması - "Bartholomew paterninin vizyonu" (1889-1890).

K. A. Korovina(1861-1939) genellikle "Rus izlenimci" olarak adlandırılır. Aslında, 19. xx yüzyılların tüm Rus sanatçılarından. En çok bu yönün prensiplerini en tamamen öğrendi - hayatın neşeli algısı, filo duyumların transferinin arzusu, ince bir ışık ve renk oyunu. Korovin'in çalışmalarında büyük bir yer manzarayı işgal etti. Sanatçı, Boulevards ("Paris. Kapuchin Bulvarı", 1906) ve muhteşem deniz manzaraları ve Orta Rus doğası yazdı. Korovin tiyatro için çok çalıştı, performans gösterdi.

Sanat V. A. Serova(1865-1911) Belirli bir yöne bağlanması zordur. Çalışmalarında bir yer ve gerçekçilik ve izlenimcilik var. Kükürtlerin çoğu, portrecı olarak ünlüydü, ancak mükemmel bir manzara sistemiydi. 1899'dan beri Serov, "Sanat Dünyası" Derneği'nin sergilerine katıldı. Onların etkileri altında, Serov tarihi temasıyla ilgilendi (Peter I'in dönemi). 1907'de Yunanistan'a ("Odyssey ve Navitsy resimleri", her ikisi de 1910'da "Avrupa'nın Abdasyonu" için bir geziye çıktı.

Yaygın olarak bilinen büyük Rus sanatçısı M. A. VRUBEL(1856-1910). Pitoresk tarzının özgünlüğü, eşi üzerindeki şeklin sonsuz bir ezilmiydi. M. A. Vrubel, Rus heteriteleri, deniz kızları, heykeller, heykeller, heykeller (Sadko, Snow Maiden, "Berendei", vb. İle kiremit şöminelerinin yazarıdır.).

Yerli saratov V. E. Borisov Musatov(1870-1905) lütfen (doğada) çok çalıştı. Onun etütlerinde, hava ve renk oyunu yakalamaya çalıştı. 1897'de bir etude "Agava" yazdı, "bir kız kardeşi olan kendi kendine portre" bir yılda ortaya çıktı. Karakterleri belirli insanlar değil, yazarın kendisi onlarla geldi ve kamizörlerde kazdık, beyaz peruk, krinolinlerle elbiseler. Resimler, modern dönüş yaşının evrensel karışıklığından uzak, eski sessiz "Noble Yuvalar" nın şiirsel, idealize edilmiş dünyasını açar.

Mimaride, yeni bir stil dağıtıldı - konut ve kamu binalarının atanmasını vurgulamak için kendi arzusuyla modern. Kullanırdı:

1) freskler;

2) mozaik;

3) Vitray pencereleri;

4) Seramik;

5) heykel;

6) Yeni tasarımlar ve malzemeler.

Mimar F. O. Shechtel(1859-1926) Modern tarzın şarkıcısı oldu, ismiyle, Rusya'da bu tarzın mimarisinin çiçeğine bağlı. Yaratıcı hayatı için, olağanüstü birçoğu inşa etti: kentsel konaklar ve evler, çok katlı konut binaları, alışveriş ve endüstriyel binalar, bankalar, baskı evleri ve hatta banyolar. Buna ek olarak, Master, tiyatro performanslarını, resimli kitapları, simgeleri yazdı, tasarlanmış mobilyalar, yaratılan kilise eşyaları. 1902-1904'te F. O. Shechtel, Moskova'daki Yaroslavl Tren İstasyonunu Yeniden Yaptı. Cephe, BRAHMS atölyesinde bulunan seramik panellerle dekore edildi, iç kısımları Konstantin Korovin'in resimleri.

XX yüzyılın 1. on yılında, modernin heydayında, mimaride, klasiklere olan ilgiyi canlandırmaya başladı. Birçok ustacı, klasik bir düzen ve dekor unsurlarını kullandı. Öyleyse özel bir stilistik yön vardı - neoklasisizm.

XIX-XX yüzyıllar boyunca. Gerçekçi yöne karşı çıkan yeni nesil bir heykeltraş oluşturulmuştur. Şimdi, şeklin dikkatlice ayrıntı yapmamaya ve sanatsal genellemeyi tercih etmiştir. Sihirbazın parmaklarının veya yığınlarını koruyan heykelin yüzeyine karşı tutum bile. Malzemenin özelliklerine olan ilgi, genellikle ahşap, doğal taş, kil ve hatta hamuru tercih ederler. Özellikle burada göze çarpıyor A. S. Golubanka(1864-1927) ve S. T. Konenkov,dünyaca ünlü heykeltraşlar haline geldi.

XIX-XX yüzyılın başında, Rus kültürünün benzeri görülmemiş bir yükselişi meydana geldi. Genellikle, "Gümüş Çağı" ifadesini duymak, özellikle bloğun şiiri, Brysov, Gumilyov vb. Hakkında, ancak bu dönemin sadece literatürü değil.

Gerçekten "Altın Çağ" yüzyıl itibariyle karşılaştırılabilir.

Gümüş yüzyılın sınırları

Bu dönemin sınırları da farklı şekillerde belirlenir.

• Aslında, "Gümüş Yüzyıl" başlangıcıyla pratik olarak hiçbir tutarsızlık yoktur - bu 1892'dir (modernistlerin tezahürleri ve D.Mergekovsky "sembollerinin koleksiyonu").
• Ancak bu dönemin sonu, 1917'nin devrimi, başkaları - 1922 (Gumilyov'un ölümünden bir yıl sonra, bloğun ölümünden bir yıl sonra, bir göç dalgası).

Gümüş yüzyılın ayırt edici işaretleri ve başarıları

Peki bu sefer bu sefer nedir ve ilginç?

Rusya'daki bu yaşta, toplumun kültürel yaşamının her yönünde parlak bir manifold ile işaretlendi.

Rus felsefesi

Gümüş yüzyıl felsefesi

Gümüş Yüzyıl Tiyatrosu

Rus kültürünün gümüş yüzyılı, tiyatro sanatının gelişimine yansıtıldı. Her şeyden önce, K. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun sistemidir, aynı zamanda Alexandrinsky ve Oda Tiyatroları, V.Komissarzhevskaya Tiyatrosu.

Boyama

Gümüş yüzyılın boyama ve heykeli

Yeni talimatlar hem boyama hem de heykelin ("Rus sanatçılarının birliği", "Mavi Gül" ve diğerleri, P. Trubetsky, A.Golubkina tarafından çalışır.

Dünya Şöhreti Opera Şarkıları (F. Shajapin, L. Sobinov, A. Nezhdanov), Dansçılar ().

Rus müziği

Müzik gümüş yüzyıl

Hasar sembolizm

Bu edebi akışın ana özellikleri:

• dvueli.(Dünya gerçek ve diğerinin dünyasıdır),
• Özel Rol Sembolüsomut bir yolu ifade etmemek gibi
• Özel ses sesi
• mistik ve dini motifler ve benzeri.

V. Brysov, A. Bloka, A. Bel ve diğerlerinin isimleri iyi bilinmektedir.

b) Rus takımı

(Yunanca'dan. Akme - üst, üst, çiçeklenme) - Rus sembolizminin reddedilmesi ve devamı.

Akmeism'in savaşları

• felsefe eylemi
• barış kabulü
• bu dünyanın öznenin ve maddesinin deneyimi, tasavvuf reddi,
• görüntü boyama,
• barış ve yaşam algısının erikliği,
• kelimenin özel değerinin ağırlığı ve benzeri.

Eşit arasında ilk kişi şüphesiz N.Gumilev. S. Rodetsky, M. Zenkevich, A. Aakhmatova, O. Mandelstam.

c) Rus fütürizm

Bir dereceye kadar Avrupa fütürizminin devamı oldu. Kökeni ile, tek bir merkez yoktu (Moskova ve St. Petersburg'un dört düşmanca grubu tarafından temsil edildi)
Bu yönün özellikleri:

• geleceğe sadık
• gelecekteki değişim hissi,
• klasik mirasın reddi
• Şehircilik
• yeni kelimeler, kelime, yeni dil arar ve benzeri.

V.hlebnikov, d.burlyuk, I. Northernik, vb.

Sunumumuz:

Bu yüzyılın özellikleri, bu dönemin Rus sanatçılarının çalışmalarının sadece gerçekçiliğin özelliklerini de birleştirdiği gerçeğinde, aynı zamanda:

• romantizm (M.Gorky),
• natüralizm (P. Boborukin),
• sembolizm (l.andreeva)

Güzel bir yüzyıldı !!! Büyük Rus Kültürünün Gümüş Çağı!

İleri geri

Dikkat! Önizleme slaytları sadece bilgilendirme amaçlı kullanılır ve tüm sunum yetenekleri hakkında fikirler vermeyebilir. Bu işle ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümü indirin.

Amaç: Öğrencilere "Gümüş Yüzyıl" şiiri hakkında ortak bir fikir verin; Modernizm şiirinin temel prensiplerini tanımlamak; XIX-Erken XX Yüzyıllar Sanatındaki yeni yönlerin sosyal özünü ve sanatsal değerini ortaya çıkarır; etkileyici okuma becerilerini geliştirmek; Ahlaki idealleri eğitmek, estetik deneyimleri ve duyguları uyandırmak.

Ekipman: Ders kitabı, şiirlerin metinleri, "Gümüş Yüzyıl" şairlerinin portreleri.

Dersin Türü:ders, yeni bir bilgi ve beceri ve becerilerin oluşumunun bir öğrenmesidir.

Tahmin edilen sonuçlar:Öğrenciler öğretmenin derslerinin özetlerini oluşturur; daha önce çalışılan materyal için konuşmaya katılın; Modernizmin temel prensiplerini tanımlar; "Gümüş Yüzyıl" şiirlerinin şiirlerini açıkça okuyun ve yorum yapın, sanatsal özelliklerini ortaya çıkarır; Seçilen şiirleri yorumlayın.

Sınıflar sırasında

BEN. Organizasyon aşaması

II. Referans Bilginin Gerçekleştirilmesi

Şiirsel dakika

Okuma öğretmen şiiri B.A. Slutsky.

Duvarlı yüzyıl

Makineler değil - Motor
bu arabaları denir
Kolayca şimdi kiminle -
Ve sonra harika.
Aviator Pilotu,
Uçak - Uçak,
Sveta bile - Fotoğraf
bu yüzyılda garip çağrıldı
Rastgele ne oldu
yirminci ve on dokuzuncu arasında,
on dokuz başladı
Ve on yedinci sırada sona erdi.

• Şair ne yaşıyor? Neden bir asırlık eksik iki yıldır arıyor? B. Slutsk tarafından belirtilenlere ek olarak, icatlar ve bilimsel teoriler, bu dönem mi?
• "Gümüş Çağı" ... Bu kelimeleri duyduğunuzda bilincinizde hangi düşünceler ortaya çıkıyor? Hangi dernekler bu kelimelerin sesine neden olur?

III. Eğitim faaliyetlerinin motivasyonu. Mesaj temaları ve dersin hedefleri.

Kelime öğretmen

Xx yüzyıl ... hangi görüntüler, fikirler, yazarlar, edebi formlar, bastırıldı? Yirminci yüzyılın başında Rus dini felsefi düşüncenin gelişmesi var. 1909'da bir grup filozof ve kamuoyu grubu (P. Struv, N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frangı) bir "Mahi" koleksiyonu yayınladı. Rus zekicesi ve seçimi hakkında bıçakları içerir. Kitabın kitapları, Rusya için devrimci yolun yenilmezliği konusunda uyardı.

V. Solovyov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N.Fadorov, farklı kültür alanlarının gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

XIX - XX yüzyılların dönüş süresi, Rus şiirinin "gümüş yaşı" olarak adlandırılır. Bu, benzeri görülmemiş kültürel kaldırma süresi, şiir ve felsefe, edebi ve dini sekanslar. Şiirde farklı yön ve okullar var.

Ve bugün "Gümüş Yüzyıl" nın fenomenini öğreneceğiz, son XX yüzyıllarındaki son XIX'in sanatındaki yeni talimatların sanatsal değerini ortaya koyuyoruz.

İv. Derste çalışmak

1. Öğretmenin dersi (Öğrenciler tezleri yapar.)

Bu yüzden, tüm evren, yeni dünyayla tanışıyoruz - "Gümüş Çağı". Birçok yeni yetenekli şair, birçok yeni edebi yön vardır. Sık sık onları denir modernistveya Çöküş.

Fransızdan çevrilmiş "modern" kelimesi "en yeni", "modern" anlamına gelir. Rus modernizminde farklı akımlar sunuldu: sembolizm, acmeizm, fütürizm, vb. Modernistler sosyal değerleri reddetti, gerçekçilik. Amaçları, insanlığın ruhsal iyileştirilmesini teşvik eden yeni bir şiirsel kültür oluşturmaktı.

"Gümüş Yaş" adı, XX'in başlarında Rus sanatının Rus sanatının gelişimi döneminde sıkıca güvence altına alınmıştır. Gerçekten yeni yollar sanatında açılan sanatçıların isimlerinin bolluğunu vurgulamak zamandı: A.A. Akhmatova ve O.E. Mandelshtam, A.A. Block ve V.ya. Bruisov, D.S. Merezhkovsky ve M.Gorky, V.V. Mamakovsky ve V.V. Khlebnikov. Bu liste, ressamların isimlerini (M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, K.A. Korovin, V.A. Serov, K.A. Somov, V.A. Serov, K.A. Somov, vb.), Besteciler (A.N. Scriabin, I. F. Stravinsky, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), Filozoflar (NA) Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, PA Florensky, Li Masts).

Sanatçıların ve düşünürlerin generalleri, insanlığın gelişiminde yeni dönemin başlangıcının başlangıcıydı ... Bugün, Rus kültürünün "gümüş yaşı", XIX - XX yüzyıllarındaki tarihsel olarak kısa bir süre denir. , şiir, insani bilim, resim, müzik, tiyatro, tiyatroda olağanüstü bir yaratıcı yaklaşımla işaretlenmiştir. İlk defa, bu isim N. A. Berdyaev tarafından önerildi. Bu dönemin "Rusya Rönesansı" olarak adlandırılır. Bu fenomenin literatürdeki kronolojik sınırlarının sorunu tamamen çözülmedi. Dönem, özellikle genel olarak literatürdeki kültürün varlığının koşullarını etkiledi. Birçok akış, grup, grup var. Paralel olarak, farklı estetik yönler vardı. Gerçekçiliğin yanı sıra, modernizm büyük ölçüde dağıtıldı.

Gerçekçilik, XIX - XX yüzyıllarındaki en etkili edebi yönde kaldı. Bu yönün yazarları, XIX yüzyılın büyük Rus edebiyatının geleneklerine devam etti. En parlakları I. Bunin, A.Kuprin, I.Shelev, B. Zaitsev, V. Series, M. Gorky.

Modernist akışlar genellikle sembolizm, Akmeizm, fütürizm içerir.

Sembolizm, Rusya'da ortaya çıkan modernist akışların ilk ve en büyüğüdür. Rus sembolizminin teorik olarak kendi belirlenmesinin başlangıcı D. S. Merezhkovsky tarafından bulundu. Yeni yazı aracısı "büyük geçiş ve hazırlık çalışmaları" idi. Bu çalışmanın ana unsurları D. S. Merezhkovsky "mistik içerik, semboller ve sanatsal izlenimin genişlemesi" olarak adlandırılır. Kavramların bu triade'deki merkezi bir yer ayrılmıştır. "Sembol" nedir? Bu, her zaman belirlenenden daha geniş olan, şairin fenomeninin özünü ifade etmek istediği, belirtilenden daha geniş olan bir kelime işaretidir.

Varlığının en başlangıcından, sembolizm homojen olmayan bir akışta olduğu ortaya çıktı: Birkaç bağımsız grup kalkışında şekillendi. Formasyon zamanında ve DünyaView Pozisyonunun özelliklerinde, Rus sembolizminde iki ana şair grubunu tahsis etmek için gelenekseldir. 1890'larda ilk grup piyasaya sürülen taraftarlar "kıdemli semboller" olarak adlandırılır (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. MEREZHKOVSKY, Z.N. HIPPIUS, F.SOLOGUB, vb.). 1900'lerde. Yeni kuvvetler sembolizmde birleştirildi, akışın görünümünü önemli ölçüde güncellendi (A.A. Block, Andrei White, V.I. Ivanov, vb.). "İkinci Dalga" sembolizminin benimsenen isimleri "Youngworizer" dir. "Yaşlılar" ve "genç" sembolistleri, maidolar ile yaratıcılık yönü arasındaki fark olarak pürüzler (Vyach. Ivanov, örneğin, yaşlandıkça V. Brysov, yaşlandıkça V. Brysov, ancak ikinci nesil bir sembolist olarak kendini gösterdi) .

Sembolizm, birçok keşifle Rus şiirsel kültürü zenginleştirdi. Sembolistler, şiirsel kelime hareketliliğini ve çok bilinci verdiler, ek tonları ve kelimedeki anlamın eşiğini açmak için Rus şiirini öğretti. Sembolizm, yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmek için, değerlerin yeniden değerlendirilmesinin acımasızlığını geçerek yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı. Bireycilik ve öznelçilik aşırı uçlarının üstesinden gelmek, Sembolistler şafakta XX yüzyılda. Yeni bir yolda, sanatçının kamu rolü hakkında bir sorgular, bu tür sanat biçimlerini aramaya başladı, bunların insanları yineleyebilecek.

1910'ların başında Yeni bir edebi kurs vardı - eksenizmi.Genetik olarak sembolizmle bağlantılıydı. Şairler N.Gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, A. Aakhmatov "Platzheh şairleri" grubunda. Çalışmalarında, "doğanın unsuru" sembolizminin mistik özlemlerine karşı çıktılar; İlk anlamının sözünün geri dönüşü olan "gerçek dünyanın" somut şehvetli algısını beyan etti.

Eksenelik, N.S. Gumilyov, insan yaşamının değerini yeniden açma, "iffet" sembolistlerin tanınmazlığını tanıdığını reddetmek için bir girişim var.

Fütürizm, hem de sembolizm, uluslararası edebi bir fenomendi (Lat'tan. futurum- "Gelecek") - 1910'ların sanatsal avangard hareketlerinin genel adı - 1920'lerin başında., Her şeyden önce İtalya ve Rusya'da.

Rus fütürizminin doğum zamanı, "Sadok hakimlerin" ilk fütüristik koleksiyonunun ışığını gördüğü zaman 1910'dur. Bu akışın en etkili şairleri D. Berryuk, V.Hlebnikov, V.Makovsky, A.Krucheny, V.Kamensky idi.

Birkaç fütüristik grup vardı: ego Paturistik(İ.severYanin, I. Rignatev, K. Volmov, vb.); bir dernek "Santrifüj" (B. Pasternak, N.aseev, K. Bolşakov, vb.).

Yurt içi şiirde bir dere olarak fütürizm, Rusya'da hiçbir şekilde gelmedi. Bu fenomen tamamen kökenli olduğu ve teorik olarak haklı olduğu Batı'dan tanıtıldı. Fütüristler, XX yüzyılın hızlandırılmış bir yaşam süreciyle birleştirme uğruna sanatın biçimlerinin ve sözleşmelerinin imhasını vaaz etti. Eylem, hareket, hız, güç ve saldırganlıktan önce bir ibadet ile karakterize edilirler; Kendisini ve zayıflığa saygısızlık; Mukavemetin önceliği, savaş ve yıkım ile ıslatılarak onaylandı. Fütüristler, bu manifestoların olay yerinden okunduğu ve daha sonra yayınlandığı akşamları tezahürleri yazdı. Bu akşamlar genellikle kavgalardaki halka olan sıcak sporlarla sona ermiştir. Böylece kurs skandalını ve çok yaygın olarak bilinti. Fütürist şairler (V.V. Mayakovsky, V.v. Khlebnikov, V.v. Kamensky), klasik şiirlere karşı kendisine karşı çıktı, yeni şiir ritimler ve görüntüler bulmaya çalıştı, geleceğin bir şiiri yaratıyor.

2. duyulan algı seviyesinin kontrol edilmesi: edebi (bulmaca) dikte