Artur Fonvizin'den sihirli suluboya. Rus sanatçılar
Arthur von Wiesen (1883-1973) takma adıyla da bilinen Artur Vladimirovich Fonvizin, esas olarak teknoloji alanında çalışan bir sanatçıydı.
Artur Fonvizin, 11 Ocak 1883 (eski üsluba göre 30 Aralık 1882) yılında doğdu.
1900'den beri A.V. Fonvizin, aynı anda iki öğrenci grubuna hızlı bir şekilde girdiği yerde - koşullu rehberlik ve rehberlik altında okudu.
Fonvizin'in 1904'te bir tür "yasak" sergiye ortak katılımın ardından MUZhVZ ile birlikte ve ondan atıldığına dair yaygın bir iddia var - aslında, her şey "biraz" yanlıştı. Larionov ve Fonvizin, Sergei Sudeikin'in aktif olarak yorum yapmaya başladığı, muhtemelen yorumların doğasından memnun olmayan Fonvizin'den aldığı sınıfta çalışmalarının izinsiz bir görüntüsünü düzenledi.
Artur Fonvizin, daha sonra MUZhVZ'den ihraç edilen bu üçlüden tek kişiydi ve dışlanmanın nedeni hayali bir sergi değil, bir arkadaşına karşı fiziksel saldırganlığıydı. Okuldan utanç verici bir şekilde atıldıktan sonra Fonvizin, hem ortaklaşa hem de Mikhail Larionov ile yaratıcı faaliyetlerde bulunmaya devam etti. O sırada eserlerini "Arthur von Wiesen" takma adıyla imzaladı.
1906'dan 1910'a kadar Artur Fonvizin yaşadı, çalıştı ve okudu - resimlerini Mikhail Larionov'un uygulamalarında yer aldığı Moskova'ya gönderdi. Ara sıra, Arthur von Wiesen'in kendisi de bir serginin açılışına gelirdi ya da orada yer alırdı. Bu gezilerden birinde Fonvizin sanat derneklerine katıldı ve.
1910'da Fonvizin Moskova'ya döndü, ideolojik faaliyetlerine dalmadan derneğin sergilerine katılmaya başladı. 1912'de Fonvizin, çalışmalarını avangard sanatçılarla ilişkilendirmek istemeyen Mikhail Larinov ile tüm ilişkilerini kaba bir şekilde kopardı.
Aynı zamanda, Arthur Fonvizin, sanatçı Konstantin Zefirov ile yakın arkadaş oldu - arkadaşlar uzun süre birlikte çalıştı ve 1918'de Fonvizin, Zefirov'un kendi kız kardeşiyle bile evlendi.
Daha sonra, sanatçı Artur Vladimirovich Fonvizin yüksek bir devlet düzeyinde sanatla ilgilenmeye başladı: iyi öğretim görevleri aldı, proleter sanat stüdyolarını yönetti ve benzeri şeyler. Sanat derneklerinin üyesiydi ve.
1930'ların sonlarında
Suluboya belki de en sanatsal tekniktir. El kesin olmalı, hareketler virtüöz, tam konsantrasyon - "şimdi" yaşıyor - ipte yürüyen sanatçı yanılmış olamaz. Belki de bu yüzden Fonvizin'in çalışmasının ana teması, sahnede "şimdi" gerçek zamanlı olarak da yaşayan sirk ve baleydi - ve "daha sonra" hiçbir şey düzeltilemez.
Atın doğru zamanda müziğe atlaması için çok büyük bir doğruluk gereklidir, böylece at bariyerin üzerinden atlar ve tam olarak iner. Sanatçı, suyu ve boyayı evcilleştirmeyi başardı - her bir damlanın nereye akacağını tam olarak biliyor, bu yüzden şaşırtıcı bile: Eğitimli suyu nasıl yapabilirsiniz?
Arthur Fonvizin.
Baltık Almanlarından geldi (ilk başta eserlerini "von Wiesen" imzaladı).
Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda M. Larionov ve S. Sudeikin ile birlikte okudu. Onlarla birlikte, "eski sanatı yıkmaya" çalıştığı için oradan kovuldu.
1904'te Münih'te okumaya gitti ve burada Konstantin Zefirov ile arkadaş oldu.
"Blue Rose", "Jack of Diamonds", "World of Art", "Makovets" - Fonvizin, 20. yüzyılın başında Rusya'daki hemen hemen tüm önemli sanat derneklerinin bir üyesiydi.
1937 - Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde kişisel sergi ...
Ve 1937'de - "biçimcilik" için bir bozgun (aynı yıl müzeye Puşkin'in adı verildi).
Neden bu kadar zararsız bir sanatçıyı (sırasıyla, illüstrasyonlar için emirleri mahrum bırakarak) parçaladılar? Kübizm yok, dışavurumculuk yok, biçim parçalanma-analizi yok - saf neşe, tazelik ve sağlık! Sonuçta siyaset yok! Ama apolitik ve alınan için. Rengin, noktanın, virtüöz çizginin tadını çıkarmak için ve "bir şey için savaşmak" için değil - ya da tersine, bir şeye karşı. Sadece bir sanatçı olduğun için.
Özgürlük hiçbir yerde, asla ve hiç kimse için affedilmez. Aynı zamanda "özgür Fransız eleştirisi" tarafından - kadınları ve çiçekleri resmettiği için - zulüm gören Matisse'i hatırlayalım. "İnsanlık dışı zamana" tepki vermek yerine sürrealizm, ıstırap ve melankoli yazın.
Fonvizin'in eleştirmenleri öfkeliydi: Sovyet halkı, dahası, anlamsız suluboya tekniğinde yapılan bu tür ilkesiz sanatı sevemez! Ön kalem taslağı olmadan yazdığı için bile suçlandı. Ve nereye gideceğini önceden bilmiyordu. Rengi işin kendisinde "aldım", bir palete dönüştürdüm - bazı yerlerde boş bir kağıt bıraktım, bir yerde bir fırçayla boyadım ...
30'larda Fonvizin, Gümüş Çağı'nın somutlaşmışıydı, şaşırtıcı bir şekilde ertelendi ve dünyanın tüm sert gerçeklerine rağmen "bu dünyadan değil"ini korudu. "Dünya beni yakaladı, ama beni yakalamadı."
"Sanat Dünyası" - Fonvizin, bu derneğin üyelerinin özelliği olan gerçek hayattan ayrılmayı sonsuza dek korudu. Öğrenci arkadaşı Sergei Sudeikin gibi sanatı aristokrat bir oyuna, saf renklerin müziğine dönüştürüyor..
Müzik en mükemmel sanattır. Fonvizin'in suluboyaları müzikal formdadır ve gerçeklikle bir Rus romantizminden daha fazla ilişkisi yoktur.
Fonvizin romantizme çok düşkündü - abartılı tutkular ve durgunlukla - ve çalışmasına koşullu atmosferi aşıladı.
Alexander Labas:
“Arthur Vladimirovich benden daha yaşlı bir kuşağa aitti. Ama tazeliğini, gençliğini ve kendiliğindenliğini her zaman korudu. Gerçek bir sanatçı tarafından zekice yapılmış harika eserlerini, büyük suluboya sayfalarını görünce bunu anlamamak imkansız. Artur Vladimirovich uzun yıllar sıkışık koşullarda yaşadı ve çalıştı, ancak 30'ların ikinci yarısında, bir dizi mükemmel büyük suluboya portreler ortaya çıkmaya başladığında, yaratıcı yükselişi özellikle belirgindi - Ulanova ve balerinlerinden sonra, aktrisler, bir portre birbiri ardına gider ve biri diğerinden daha iyidir. Tam da bu portreler için mağlup oldu, ona biçimci etiketi yapıştırdılar.
Artur Fonvizin kendini bale ve sirke - doğası gereği resmi olan sanatlara - adadı, ancak yaşayan insanların portrelerini çizdi. Bu nedenle, parantezlerin dışında hafif bir biçimcilik tadı kalır: sonuçta, Salome o kadar yakından bağlantılı değildir - ve onu oynayan sanatçı (küçük bir odada yaşayan, tiyatroya çalışmak için gider, makyaj yapar ve sonra onu kaldırır) makyaj yapmak):
Bununla birlikte, bir kadın her zaman oynar - izleyicinin önünde, aynanın önünde - mümkün olduğunca çekici olmak için şeklini biler. Ve Fonvizin onun bu formunu çok iyi okudu - bir kadını kendini görmek istediği şekilde yazıyor:
Kadınlar onu kurtardı - savaş sırasında bir Alman olarak Fonvizin Moskova'dan Kazakistan'a sürüldüğünde, büyük aktrisler hemen geri dönüşünü sağladı.
1944'te sanatçı, Drama Tiyatrosu (şimdi Mayakovsky Tiyatrosu) tarafından bir dizi tiyatro sanatçısı portresini görevlendirdi.
Savaştan sonra oldukça fazla şey sergiledi (bir Sovyet sanatçısı için)
Paris'e giden Larionov, Fonvizin'e şunları yazdı: “Suluboya bir eşek şakasıdır! Ne yaşayacağınızı bir düşünün? Ve kuşkusuz, Larionov haklıydı - hayatında çok sayıda suluboya yazan Fonvizin, geçimini zar zor bir araya getirebildi.
Ama her şey yolunda gitti .. 70 yaşında ortak bir daireden ayrı bir daireye taşındı ve 85 yaşında Onurlu Sanat İşçisi unvanını aldı.
Şimdi, eserleri olmadan tek bir antika müzayedesi yapamaz.
Galina Streletskaya'nın hayatının savaş sonrası yıllarıyla ilgili anıları.
Burada önemli bir bilgi yok ama daha önemli olan bir atmosfer var:
“1948'de Alla Mikhailovna Belyakova, Fonvizin ile tanıştı ve bir grup mimarı suluboya öğretmeye ikna etti.
Alla Belyakova "en sevilen öğrenci" ve annem Elena Chaus "en çalışkan öğrenci" oldu. Usta onlara böyle hitap ediyordu.
Suluboya dersleri evimizde Gogolevsky Bulvarı'ndaki ortak bir dairede yapıldı. Özellikle ilk seansı hatırlıyorum. Hanımlar tiyatroya gidiyormuş gibi giyinerek geldiler ve bir peri masalından bir prens bekler gibi heyecanlandılar. Ve içeri girdi, neşeli gülen gözleri, dans eden bir yürüyüşle yaşlı bir amca, bayanlara yaklaştı, etrafına baktı, beni gördü, büyük bir yay ile beş yaşında bir kız çocuğu geldi ve dedi (başını okşamadan, dayanamadım): “Ah! ne bukleler! Yazmak zorundasın."
Fonvizin ile derslerde hanımlar, maestronun daha önce uzun zamandır yarattığı portreler ve natürmortlar çizerek, her zamanki gibi dans edip şarkı söylediler. Etrafımda dönüyordum ve her şey bana bir tür saçmalık gibi geldi - bir vazo şu ya da bu şekilde bir vazo. Kimin umrunda!
Bestelerle gelen Artur Vladimirovich, bir sihirbaz ve sihirbaz gibi yarattı. Daire boyunca natürmort nesneleri toplandı, birçoğunun iyi bilinen bir kökeni vardı: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... Ve bunlar sadece suluboya dersleri değil, aynı zamanda sanat dünyası hakkında da bilgiydi. Arthur Vladimirovich'in Alman Rönesansının klasik aşamasının sanatçısı olan usta Holbein hakkında nasıl konuştuğunu hatırlıyorum.
Sınıfta genellikle bir gramofon bulunurdu. Kayıtlar çaldılar - daha çok Arthur Vladimirovich tarafından sevilen romantizm:
Kapıyı yavaşça aç
Ve bir gölge gibi sessiz bahçeye gir.
Daha koyu pelerini unutma
Başına dantel koy.
Ve harikaydı!
Derslerden sonra büyükanne Galina Kronidovna ünlü çinili sobamızı ısıtır, sofrayı kurar, çay, karaağaç turtası, etli turtalar, lahana, reçeller ve Fonvizin liderliğindeki herkes masaya otururdu. Fırında yakacak odun çatırdadı, malakit fayanslar parladı. Ve bütün bunlar aynaya yansıdı. Arthur Vladimirovich bir şekilde dönüştürüldü ve diğer yeteneği ortaya çıktı - hikaye anlatıcısı.
Annem, kesinlikle harika bir gülümsemeye sahip büyüleyici bir kadın olan Artur Vladimirovich'in karısı Natalya Osipovna ile arkadaştı. 30 Aralık'ta maestroyu doğum gününde kutlamak için Fonvizins'e gitmeyi gerçekten çok sevdim. Natalya Osipovna bana peri masallarını örneklemek için Artur Vladimirovich tarafından yapılmış narin küçük bebekleri gösterdi. Yıllar geçtikçe, Artur Vladimirovich'in ancak bir çocuğun dünyayı algılayışıyla böyle bir tablo yaratabileceğini fark ettim.
Bir zamanlar Robert Rafailovich Falk dersimize geldi, annesi ve Belyakova da bazen çalıştı. Falk, Fonvizin'in portrelerini gördü ve düşünceli bir şekilde şöyle dedi: "Arthur'un suluboyaları şiirde doğaçlamadır."
A. V. Fonvizin yöntemi
Dikkate alınan suluboya yöntemi, adını şaşırtıcı ve benzersiz bir şekilde çalışan olağanüstü sanatçı Artur Vladimirovich Fonvizin'den almıştır. Ve Fonvizin'in eserlerinde geleneksel olduğuna dair bir görüş olmasına rağmen, büyük olasılıkla sanatçının badana kullanmadığı, guajı suluboya ile karıştırmadığı, yani saf suluboyada geleneksel olduğu gerçeğine atfedilebilir.
Aksi takdirde, çalışmaları derinden bireyseldir.
Bu nedenle, sonraki nesil sanatçılar, özellikle modern genç suluboya ressamları arasında pek çok takipçisi veya daha doğrusu taklitçisi olmasa bile, suluboya resim yöntemini dikkate almamak mümkün olacaktır.
Bazı sanatçılar ve sanat tarihçileri, Fonvizin'in suluboyalarını kağıdın ıslak yüzeyine boyadığına inanıyor. Bu doğru değil. Sanatçı, tamamıyla ıslak kağıda yayılan boyanın kaprislerine bağımlıyken, önceden nemlendirilmiş kağıt üzerinde çalışmaz.
Ustanın eserini izleyen sanatçının çağdaşlarının, modellerinin anıları korunmuştur. Tretyakov Galerisi'ndeki ve çeşitli sergilerdeki çalışmalarına dikkatlice ve bir kereden fazla bakabilirsiniz.
A. V. Fonvizin, GOZNAK'ın el yapımı Whatman sayfalarına küçük bir tanecikli olarak yazdı, kağıdı tablete, izi işte kalan düğmelerle tutturdu.
Yazarın bir kurşun kalemle hazırlık çizimi yapmadığı, ancak tamamlanmamış çalışmaların kanıtladığı gibi, tasvir edilenin sadece küçük hatlarını çizerek ince bir fırça ucuyla çizmeye başladığı anlaşılıyor.
Diğer konularda, bu eksiklik daha çok eserine içkin özel bir kısalık izlenimi veriyor. Daha sonra, büyük bir fırça ile boya ile çok miktarda su topladıktan sonra, kağıdın yüzeyine hafifçe ovaladı, gerekli karmaşık tonu elde etmek için başka renkler ekledi, yani işin kendisinde bir tür palet elde edildi. . Sanatçı, büyük bir beceriyle, koyu ve açık alanları değiştirerek, bazen kağıda neredeyse hiç dokunmadan geniş renk çizgilerini bir fırçayla yönetti.
Bazı yerlerde, sanatçı, şekli veya renk noktasını vurgulamak için bir önceki katmanın kurumuş yüzeyinde, bazen oldukça önemsiz, neredeyse noktalar olan renk vurgularını tanıttı. Portrelerde gözler ve dudaklar çoğunlukla vurgulanır.
Bazı eserlerinde, levhanın genel tonundan ilk bakışta göze çarpan aktif bir renk alan sanatçının, fırçanın titrek hareketiyle yüzeyine geniş bir darbe uyguladığı görülmektedir.
Daha sonraki çalışmalarda, A. V. Fonvizin bazı renk alanlarını hafifçe bulanıklaştırdı, bunları net dolgularla birleştirerek ve ayrıca birkaç renk katmanını üst üste bindirdi. Bununla birlikte, çalışmaları çok katmanlı bir suluboya izlenimi vermiyor, şaşırtıcı tazelik, şeffaflık ve parlaklığı koruyorlar.
Sonuç olarak şunu eklemek isterim. A. V. Fonvizin'in çalışmalarına tutkuyla bağlı olan çağdaş genç sanatçıların suluboya resimlerini göz önünde bulundurarak, büyük bir ustayı oldukça resmi bir şekilde taklit ederek, onun eserinin derin bir anlayışına yaklaşabileceklerine ve eninde sonunda, sanatçının sulu boyaya temel, ilkeli yaklaşımları, kendi özgün eserlerini yaratır.
A. V. Fonvizin yöntemi
Dikkate alınan suluboya yöntemi, adını şaşırtıcı ve benzersiz bir şekilde çalışan olağanüstü sanatçı Artur Vladimirovich Fonvizin'den almıştır. Ve Fonvizin'in eserlerinde geleneksel olduğuna dair bir görüş olmasına rağmen, büyük olasılıkla sanatçının badana kullanmadığı, guajı suluboya ile karıştırmadığı, yani saf suluboyada geleneksel olduğu gerçeğine atfedilebilir.
Aksi takdirde, çalışmaları derinden bireyseldir.
Bu nedenle, sonraki nesil sanatçılar, özellikle modern genç suluboya ressamları arasında pek çok takipçisi veya daha doğrusu taklitçisi olmasa bile, suluboya resim yöntemini dikkate almamak mümkün olacaktır.
Bazı sanatçılar ve sanat tarihçileri, Fonvizin'in suluboyalarını kağıdın ıslak yüzeyine boyadığına inanıyor. Bu doğru değil. Sanatçı, tamamıyla ıslak kağıda yayılan boyanın kaprislerine bağımlıyken, önceden nemlendirilmiş kağıt üzerinde çalışmaz.
Ustanın eserini izleyen sanatçının çağdaşlarının, modellerinin anıları korunmuştur. Tretyakov Galerisi'ndeki ve çeşitli sergilerdeki çalışmalarına dikkatlice ve bir kereden fazla bakabilirsiniz.
A. V. Fonvizin, GOZNAK'ın el yapımı Whatman sayfalarına küçük bir tanecikli olarak yazdı, kağıdı tablete, izi işte kalan düğmelerle tutturdu.
Yazarın bir kurşun kalemle hazırlık çizimi yapmadığı, ancak tamamlanmamış çalışmaların kanıtladığı gibi, tasvir edilenin sadece küçük hatlarını çizerek ince bir fırça ucuyla çizmeye başladığı anlaşılıyor.
Diğer konularda, bu eksiklik daha çok eserine içkin özel bir kısalık izlenimi veriyor. Daha sonra, büyük bir fırça ile boya ile çok miktarda su topladıktan sonra, kağıdın yüzeyine hafifçe ovaladı, gerekli karmaşık tonu elde etmek için başka renkler ekledi, yani işin kendisinde bir tür palet elde edildi. . Sanatçı, büyük bir beceriyle, koyu ve açık alanları değiştirerek, bazen kağıda neredeyse hiç dokunmadan geniş renk çizgilerini bir fırçayla yönetti.
Bazı yerlerde, sanatçı, şekli veya renk noktasını vurgulamak için bir önceki katmanın kurumuş yüzeyinde, bazen oldukça önemsiz, neredeyse noktalar olan renk vurgularını tanıttı. Portrelerde gözler ve dudaklar çoğunlukla vurgulanır.
Bazı eserlerinde, levhanın genel tonundan ilk bakışta göze çarpan aktif bir renk alan sanatçının, fırçanın titrek hareketiyle yüzeyine geniş bir darbe uyguladığı görülmektedir.
Daha sonraki çalışmalarda, A. V. Fonvizin bazı renk alanlarını hafifçe bulanıklaştırdı, bunları net dolgularla birleştirerek ve ayrıca birkaç renk katmanını üst üste bindirdi. Bununla birlikte, çalışmaları çok katmanlı bir suluboya izlenimi vermiyor, şaşırtıcı tazelik, şeffaflık ve parlaklığı koruyorlar.
Sonuç olarak şunu eklemek isterim. A. V. Fonvizin'in çalışmalarına tutkuyla bağlı olan çağdaş genç sanatçıların suluboya resimlerini göz önünde bulundurarak, büyük bir ustayı oldukça resmi bir şekilde taklit ederek, onun eserinin derin bir anlayışına yaklaşabileceklerine ve eninde sonunda, sanatçının sulu boyaya temel, ilkeli yaklaşımları, kendi özgün eserlerini yaratır.
Sanatçı A.V. Fonvizin (1882-1973), eski nesil Sovyet ressamlarına aittir. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda Münih'teki özel akademilerde eğitim alan sanatçı A.V. Fonvizin, ustalaştığı yeteneğini mükemmelliğe adadı.
AV Fonvizin "İsa figürlü kompozisyon" 1904
Suluboya, sırlarını sadece büyük ustalara açıklayan en karmaşık tekniktir, ancak onların ellerinde büyük bir sanata dönüşür. Aralarında Artur Vladimirovich Fonvizin var. Suluboya bir oda tekniğidir. Bu nedenle, sanatçı A.V. Fonvizin'e bir portre, natürmort ve ayrıca - izlenimlerini erken çocukluktan beri koruduğu sirk teması hakimdir.
AV Fonvizin "Sirkte" 1931
Alışılmadık, gizemli bir şey olan "tiyatrallik" atmosferi, durmuş bir geçicilik izlenimi her zaman sadece "Circus" serisinin sayfalarında değil, aynı zamanda A.V.'nin tüm çalışmalarında da hissedilir. Fonvizin.
AV Fonvizin "Gelin" 1902
19. yüzyılın ilk yarısında suluboyaların parlak çiçeklenmesinden sonra, 19. yüzyılın sonunda ikinci yükselişinden sonra A.V. Fonvizin, suluboya portre sanatını yeniden canlandırdı, ancak başkaları tarafından gösterilen eski tanıdık formlarında değil, bu sanata tamamen yeni teknikler getirdi. Resimde yenilikçi yaklaşımlar A.V. Fonvizin, 1907'de oluşturulan sembolist sanatçılar derneğinin en aktif üyelerinden biri haline geldi.
AV Fonvizin "Bir oğlunun portresi" 1940
Maly Tiyatrosu oyuncusu D.V.'nin bir portresi de dahil olmak üzere çok sayıda tiyatro portresi yarattı. Ayna. Fonvizin'in portreleri genellikle geniş formattadır, saf sulu boya ile boyanmıştır, beyaz katkısızdır. Bu sayfalara bakıldığında, izleyici kendini resim unsuruna kaptırmış gibi görünüyor. Boyanın tabakanın üzerinden nasıl aktığını, bir rengin nasıl başka bir renge aktığını ve bu görünüşte renk kaosundan bir sanatçının maharetli eli ile plastik bir formun nasıl şekillendiğini, sanatsal bir imgenin nasıl doğduğunu açıkça görüyor.
AV Fonvizin “Maly Theatre D.V.'nin aktrisinin portresi. Zerkalova, A.N.'nin oyunundan Yulia Tugina rolünde. Ostrovsky "Son Kurban" 1906
AV Fonvizin genellikle tasvir edilen kişinin karakterinde bir yön bulur ve bu da görüntüyü çözmenin anahtarı haline gelir.
Geniş, yayılan bir vuruşla yazılmış, inci renklerinin en ince geçişleri üzerine kurulmuş Zerkalova portresi, rafine sanatıyla şaşırtıyor. Şiir ve kırılgan kadınlık dolu portre, içsel bir drama, gizli hüzün duygusuyla doludur.