1 edebi bir hareket olarak romantizm. Rus edebiyatında romantizm

Romantizm - (Fransız romantizminden) - ideolojik ve estetik ve sanatsal yön 18. - 19. yüzyılların başında Avrupa sanatında şekillenen ve yedi ila seksen yıl boyunca müzik ve edebiyata egemen olan . "Romantizm" kelimesinin yorumlanmasının kendisi belirsizdir ve "romantizm" teriminin bizzat ortaya çıkışı farklı kaynaklar farklı şekillerde yorumlanmıştır.

Yani aslen İspanya'daki romantizm kelimesi lirik ve kahramanca anlamına geliyordu. şarkılar - romantizm... Daha sonra, kelime şövalyeler - romanlar hakkında destansı şiirlere aktarıldı. Biraz sonra, aynı şövalyeler hakkında nesir hikayeleri roman * olarak adlandırılmaya başlandı. 17. yüzyılda, epithet, maceracı ve kahramanca olay örgülerini ve yazılı eserleri karakterize etmeye hizmet etti. Roman dilleri, klasik antik dillerin aksine.

Romantizm ilk kez Novalis'te edebi bir terim olarak karşımıza çıkıyor.

18. yüzyılda İngiltere'de "romantizm" terimi Schlegel kardeşler tarafından ortaya atıldıktan sonra yaygın olarak kullanılmaya başlandı ve onların yayınladığı Atoneum dergisinde yer aldı. Romantizm, Orta Çağ ve Rönesans edebiyatını ifade etmeye başladı.

18. yüzyılın ikinci yarısında yazar Germaine de Stael terimi Fransa'ya devretti ve ardından diğer ülkelere yayıldı.

Alman filozof Friedrich Schlegel, edebiyatta yeni bir yönün adını, İngiliz ve klasik trajediden farklı olarak ruhu ifade edenin bu tür olduğuna inanarak "roman" teriminden aldı. Modern çağ... Ve gerçekten de, roman 19. yüzyılda gelişti ve dünyaya bu türün birçok şaheserini verdi.

Zaten 18. yüzyılın sonunda, her şeye fantastik veya genel olarak olağanüstü ("romanlarda olduğu gibi") romantik demek gelenekseldi. Bu nedenle, kendisinden önceki klasik ve eğitici şiirden nadiren ayrılan yeni şiire romantik de denildi ve roman, ana tür olarak kabul edildi.

18. yüzyılın sonunda, "romantizm" kelimesi, klasisizme karşı çıkan sanatsal bir yönü ifade etmeye başladı. İlerici özelliklerinin birçoğunu Aydınlanma'dan miras alan romantizm, aynı zamanda hem Aydınlanma'nın kendisinde hem de bir bütün olarak tüm yeni uygarlığın başarılarında derin bir hayal kırıklığı ile ilişkilendirildi *.

Romantikler, (antik çağ kültürünü destekleyen) klasikçilerin aksine, Orta Çağ ve modern zamanların kültürüne güveniyorlardı.

Manevi yenilenme arayışı içinde, romantikler genellikle romantik, Hıristiyan edebiyatı ve dini mitler olarak görülen geçmişin idealleştirilmesine geldiler.

Romantik sanatın ön koşulu, Hıristiyan edebiyatında bireyin iç dünyasına odaklanmaydı.

O zamanın zihinlerinin efendisi İngiliz şair George Gordon Byron'du. O yaratır " kahraman XIX yüzyıllar ”, - yalnız bir insanın imajı, hayatta kendine yeri olmayan parlak bir düşünür.

Hayatta, tarihte derin hayal kırıklığı, karamsarlık o zamanın birçok duyusunda hissedilir. Telaşlı, heyecanlı bir ton, kasvetli, kalınlaşmış bir atmosfer - bunlar romantik sanatın karakteristik işaretleridir.

Romantizm, her şeye gücü yeten akıl kültünün inkarının işareti altında doğdu. Ve bu nedenle, romantiklerin inandığı gibi, hayatın gerçek bilgisi, bilim tarafından değil, felsefe tarafından değil, sanat tarafından sağlanır. Sadece ustaca sezgisinin yardımıyla bir sanatçı gerçeği anlayabilir.

Romantikler, sanatçıyı bir kaideye yükseltir, neredeyse onu tanrılaştırır, çünkü ona özel bir duyarlılık, şeylerin özüne nüfuz etmesini sağlayan özel bir sezgi bahşedilmiştir. Toplum sanatçıyı dehası için affedemez, içgörülerini anlayamaz ve bu nedenle toplumla keskin bir çelişki içindedir, ona isyan eder, bu nedenle romantizmin ana temalarından biri - sanatçının derin yanlış anlama teması, isyanı ve yenilgisi , yalnızlığı ve ölümü.

Romantikler, yaşamın kısmi bir iyileşmesini değil, tüm çelişkilerinin bütünsel bir çözümünü hayal ettiler. Romantikler, romantik görünümün önemli özelliklerinden biri olan mükemmellik için bir susuzlukla karakterize edildi.

Bu bağlamda, V.G.Belinsky “romantizm” terimini tüm tarihsel ve manevi yaşamı kapsayacak şekilde kullanır: “Romantizm sadece bir sanat değildir, sadece şiir değildir: hem sanatın hem de şiirin kaynaklarının yaşamda olduğu kaynakları. »*

Romantizmin yaşamın tüm yönlerine nüfuz etmesine rağmen, romantizm sanatlarının hiyerarşisinde müziğe en onurlu yer verildi, çünkü içinde duygu hüküm sürüyor ve bu nedenle yaratıcılık onun içinde en yüksek hedefi buluyor. romantik bir sanatçı... Çünkü müzik, romantikler açısından dünyayı soyut terimlerle kavramaz, duygusal özünü ortaya çıkarır. Schlegel, Hoffmann - en büyük temsilciler romantizm - seslerle düşünmenin kavramlarla düşünmekten daha yüksek olduğunu savundular. Çünkü müzik, kelimelerle ifade edilemeyecek kadar derin ve temel duyguları barındırır.

Romantikler ideallerini savunmak için sadece dine ve geçmişe yönelmekle kalmaz, aynı zamanda geçmişe de ilgi duyarlar. çeşitli sanatlar ve doğal dünya, egzotik ülkeler ve folklor... Maddi değerleri manevi değerlere karşı koyarlar; en yüksek değeri gördükleri romantizm ruhunun yaşamındadır.

Ana şey olur iç dünya bir kişi - onun mikro kozmosu, bilinçaltı için özlem, bireyin kültü, genel kabul görmüş kurallara uymayan bir deha yaratır.

Şarkı sözlerine ek olarak, müzikal romantizm dünyasında fantastik görüntüler büyük önem taşıyordu. Fantastik görüntüler, gerçekliğe keskin bir kontrast verirken, aynı zamanda onunla iç içe geçmiştir. Bu sayede bilimkurgunun kendisi de dinleyiciye farklı yönler göstermiştir. Bilim kurgu, hayal gücü özgürlüğü, bir düşünce ve duygu oyunu olarak hareket etti. Kahraman bir peri masalına düştü, değil gerçek dünya iyilik ve kötülüğün, güzellik ve çirkinliğin çarpıştığı yer.

Romantik sanatçılar kurtuluşu acımasız gerçeklikten kaçarak aradılar.

Romantizmin bir başka işareti de doğaya olan ilgidir. Romantikler için doğa, medeniyetin sıkıntılarından kurtuluş adasıdır. Doğa, romantik kahramanın huzursuz ruhunu teselli eder ve iyileştirir.

En çeşitli insanları göstermek, yaşamın tüm çeşitliliğini yansıtmak için besteciler - romantikler, genellikle parodi ve grotesklere yol açan müzikal portre sanatını seçtiler.

Müzikte, duyguların doğrudan dışavurumu felsefi hale gelir ve manzara ve portre lirizmle doludur ve genellemelere çekilir.

Yaşamın tüm tezahürlerinde romantik ilgi, kayıp uyum ve bütünlüğü yeniden yaratma arzusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Dolayısıyla - tarihe ilgi, folklor, medeniyet tarafından bozulmamış, en bütünleyici olarak yorumlanır.

Romantizm çağında folklora olan ilgi, yerel kompozisyonu yansıtan birkaç ulusal kompozisyon okulunun ortaya çıkmasına katkıda bulunur. müzik gelenekleri... Ulusal okulların koşulları altında, romantizm pek çok ortak noktayı korudu ve aynı zamanda üslup, olay örgüsü, fikir ve favori türlerde gözle görülür bir özgünlük gösterdi.

Romantizm tüm sanatlarda tek bir anlam ve tek bir ana hedef gördüğünden - yaşamın gizemli özüyle birleştiğinden, sanatların sentezi fikri yeni bir anlam kazandı.

Müziğin roman ve trajedinin içeriğinin seslerini çizip anlatabilmesi için tüm sanat türlerini bir araya getirme fikri böyle ortaya çıkar, şiir müzikalliği içinde ses sanatına yaklaşır ve resim ses sanatına yaklaşırdı. edebiyat görüntüleri.

Birleştirmek farklı şekiller sanat, izlenimin etkisini artırmayı mümkün kıldı, algının daha büyük bütünlüğünü geliştirdi. Müzik, tiyatro, resim, şiir, renk efektlerinin kaynaşmasında her türlü sanat için yeni fırsatlar açıldı.

Edebiyatta sanatsal handikap yenileniyor, yeni türler yaratılıyor, örneğin tarihi romanlar, fantastik hikayeler, lirik - epik şiirler. Oluşturulan şeyin ana karakteri şarkı sözleridir. Olasılıklar şiirsel kelime muğlaklık, yoğun metafor ve nazım, ritim alanındaki keşifler nedeniyle genişletilmiştir.

Sadece sanatların sentezi değil, aynı zamanda bir türün diğerine nüfuz etmesi de mümkün olur, trajik ve komik bir karışım, yüksek ve düşük ortaya çıkar, formların sözleşmelerinin canlı bir gösterimi başlar.

Yani, temel estetik ilke romantik edebiyat güzelliğin bir görüntüsü olur. Romantik güzelliğin ölçütü yenidir, bilinmeyendir. Bilinmeyen ve bilinmeyen romantizmin karışımı, özellikle değerli, özellikle ifade edici bir araç olarak kabul edilir.

Güzellik için yeni kriterlere ek olarak, özel romantik mizah veya ironi teorileri ortaya çıktı. Genellikle Byron, Hoffmann'da bulunurlar, hayata sınırlı bir bakış açısı gösterirler. Romantiklerin alaycılığı işte bu ironiden doğar. Hugo'da Byron'ın aceleci tutkusu ve tutkunun antitezi olan Hoffmann'ın grotesk bir portresi olacak.

BÖLÜM I. ROMANTİZM VE KENDİ GÖRÜNÜM

PÜŞKİN OLARAK ÇALIŞMALARINDA ROMANTİK KAHRAMAN.

Rusya'da romantizm, Batı'dan biraz daha sonra ortaya çıktı. Rus romantizminin ortaya çıkışının zemini yalnızca Fransız burjuva devrimi, 1812 savaşı değil, aynı zamanda 18. yüzyılın sonundaki Rus gerçekliğiydi. erken XIX Yüzyıl.

Belirtildiği gibi, V.A.Zhukovsky, Rus romantizminin kurucusuydu. Şiiri yeniliği ve benzersizliği ile şaşırttı.

Ancak, şüphesiz, Rusya'daki romantizmin gerçek kökeni, A.S. Puşkin'in çalışmasıyla ilişkilidir.

Puşkin'in "Kafkasya Tutsağı", belki de romantik bir kahramanın portresinin verildiği romantik okulun ilk eseridir *. Mahkum portresinin ayrıntılarının seyrek olmasına rağmen, bu karakterin özel konumunu mümkün olan en iyi şekilde vurgulamak için çok kesin bir şekilde verilmiştir: "yüksek kaş", "alaycı sırıtış", "yanan gözler" ve yakın zamanda. Mahkumun duygusal durumu ile ardından gelen fırtına arasındaki paralellik de ilginçtir:

Ve tutsak, dağ yüksekliğinden,

Yalnız, bir fırtına bulutunun arkasında,

Güneşin dönüşünü bekledim,

Bir fırtına tarafından ulaşılamaz

Ve cılız ulumaya fırtınalar,

Biraz keyifle dinledim. *

Aynı zamanda, Mahkum, diğer birçok romantik kahraman gibi, etrafındakiler tarafından yanlış anlaşılan ve diğerlerinin üzerinde duran yalnız bir kişi olarak gösterilir. Onun manevi güç, dehası ve korkusuzluğu diğer insanların, özellikle de düşmanlarının görüşleri aracılığıyla gösterilir:

Onun dikkatsiz cesareti

Korkunç Çerkesler hayrete düştüler,

Genç yaşını bağışladı

Ve kendi aralarında bir fısıltıda

Avlarıyla gurur duyuyorlardı.

Ayrıca Puşkin bununla da kalmıyor. Romantik bir kahramanın hayat hikayesi ipucu olarak verilmiştir. Tutuklunun edebiyata düşkün olduğunu tahmin ettiğimiz satırlardan, fırtınalı bir yüksek hayat, onu takdir etmedi, sürekli düellolara katıldı.

Tutuklunun tüm bu renkli yaşamı, onu sadece hoşnutsuzluğa itmekle kalmamış, aynı zamanda çevresindekilerle de bir kopuş, yabancı topraklara kaçış ile sonuçlanmıştır. Bir gezgin olarak oldu:

Işığın mürted, doğanın dostu,

Yerli sınırını terk etti

Ve uzak bir ülkeye uçtu

Neşeli bir özgürlük hayaletiyle.

Tutsağı terkeden şey, özgürlüğe susamışlığı ve aşk deneyimiydi. vatan, ve yabancı topraklarda "özgürlük hayaleti" için gidiyor.

Uçuş için bir başka önemli itici güç, diğerleri gibi eski aşktı. romantik kahramanlar, karşılıklı değildi:

Hayır, karşılıklı aşkı bilmiyordum,

Yalnız sevildi, yalnız acı çekti;

Ve dumanlı bir alev gibi çıkıyorum,

Boş vadiler arasında unutulmuş.

Birçok romantik eserde, uzak egzotik bir ülke ve içinde yaşayan insanlar, romantik kahramanın kaçış amacıydı. Romantik kahramanın uzun zamandır beklenen özgürlüğü, insan ve doğa arasındaki uyumu bulmak istediği yabancı ülkelerdeydi *. Romantik bir kahramanı uzaktan kendine çeken bu yeni dünya Tutsağa yabancılaşır, bu dünyada Tutsak köle olur*

Ve yine romantik kahraman özgürlük için çabalıyor, şimdi onun için özgürlük, almak istediği yardımı ile Kazaklarla kişileştirildi. Hem evde hem de esaret altında arzuladığı en yüksek özgürlüğü elde etmek için esaretten özgürlüğe ihtiyacı var.

Mahkumun memleketine dönüşü şiirde gösterilmez. Yazar, okuyucuların kendileri için karar vermelerine izin verir: Tutsak özgürlüğe kavuşacak mı yoksa bir "gezgin", "sürgün" mü olacak?

Birçok romantik eserde olduğu gibi, şiir de yabancı bir insanı - Çerkesleri * tasvir ediyor. Puşkin, "Kuzey Arı" yayınından alınan halk hakkında gerçek bilgileri şiire sokar.

Dağ özgürlüğünün bu belirsizliği, romantik düşüncenin karakterine tam olarak karşılık geldi. Özgürlük kavramının bu gelişimi, ahlaki olarak düşük değil, acımasız olanla ilişkilendirildi. Buna rağmen Tutsak'ın merakı, diğer romantik kahramanlar gibi, Çerkes yaşamının bir yönüne sempati duymasına ve diğerlerine karşı kayıtsız kalmasına neden olur.

"Bahçesarai Çeşmesi", açıklayıcı bir başlık ile değil, romantik bir kahramanın portresi ile başlayan Alexander Puşkin'in birkaç eserinden biridir. Bu portrede herkes buluşuyor tipik özellikler kahraman-romantik: "Girey mahzun gözlerle oturdu", "yaşlı bir kaş kalbin heyecanını ifade eder", "gururlu bir ruhu ne harekete geçirir?" ".

De olduğu gibi " Kafkas tutsağı"," Bahçesaray Çeşmesi "nde Mahkûmu uzun bir yolculuğa çıkmaya iten bir güç var. Khan Giray'a ne yükler? Sadece üç kez sorulan sorulardan sonra yazar, Meryem'in ölümünün han'dan son umudunu aldığını söyler.

Han, sevgili kadınını kaybetmenin acısını romantik bir kahramanın aşırı duygusal gerilimiyle yaşar:

O genellikle ölümcül

Kılıcı kaldırın ve bir salıncakla

Aniden hareketsiz kalır

Çılgınlıkla etrafına bakar

Korku dolu gibi solgunlaşıyor

Ve bir şey fısıldıyor ve bazen

Bir nehirde dökülen yanan gözyaşları.

Giray'ın görüntüsü, romantik fikirler açısından daha az ilginç olmayan iki kadın görüntüsünün arka planına karşı verilir. 2 kadın kaderleri iki tür aşk ortaya çıkarır: biri yüce, "dünyanın ve tutkuların üstünde" ve diğeri - dünyevi, tutkulu.

Maria, romantiklerin favori bir görüntüsü olarak tasvir edilir - saflık ve maneviyatın bir görüntüsü. Aynı zamanda, aşk Mary'ye yabancı değildir, henüz içinde uyanmamıştır. Mary, ciddiyet, ruhun uyumu ile ayırt edilir.

Maria, birçokları gibi romantik kahramanlarözgürlük ve kölelik arasında bir seçimle karşı karşıya kaldı. Bu durumdan sadece manevi ilkesini, daha yüksek bir güce olan inancını vurgulayan alçakgönüllülükte bir çıkış yolu bulur. İtirafına başlayan Zarema, Maria'nın önüne onun erişemeyeceği tutkular dünyasını açar. Maria, hayatla tüm bağlarının koptuğunu anlar ve birçok romantik kahraman gibi, bu durumdan bir çıkış yolu bulamayarak hayatta hayal kırıklığına uğrar.

Zarema'nın tarihöncesi, anavatanı olan egzotik bir ülkenin fonunda geçiyor. Romantikler için tipik olan uzak ülkelerin tanımı, kahramanın kaderiyle "Bahçesarai Çeşmesi" nde birleşir. Haremdeki yaşam onun için bir hapishane değil, gerçeğe dönüşen bir rüyadır. Harem, Zarema'nın daha önce gelen her şeyden saklanmak için koştuğu dünyadır.

İç psikolojik durumlara ek olarak, Zarema'nın romantik doğası da tamamen dışsal olarak tasvir edilmiştir. Şiirde ilk kez Zarema, Girey pozunda karşımıza çıkar. Her şeye kayıtsız olarak tasvir edilir. Hem Zarema hem de Girey hayatlarının anlamı olan aşklarını kaybetmişlerdir. Birçok romantik kahraman gibi, aşktan sadece hayal kırıklığı yaşadılar.

Böylece şiirin üç ana karakteri de hayatın kritik anlarında tasvir edilir. Mevcut durum, sadece her birinin hayatında olabilecek en kötü durum gibi görünüyor. Onlar için ölüm kaçınılmaz veya arzu edilir hale gelir. Her üç durumda esas sebepıstırap, reddedilen veya karşılıklı olmayan bir aşk duygusudur.

Her üç ana karakterin de romantik olarak adlandırılabilmesine rağmen, sadece Khan Girey en psikolojik şekilde gösterilir, onunla tüm şiirin çatışması ilişkilendirilir. Karakteri, tutkulu bir barbardan hassas duygulara sahip bir ortaçağ şövalyesine dönüşmesinde gösterilmektedir. Girey'de Mary için alevlenen duygu, onun ruhunu ve zihnini alt üst etti. Nedenini anlamadan Mary'yi korur ve onun önünde eğilir.

AS Puşkin'in "Çingeneler" adlı şiirinde, önceki şiirlerle karşılaştırıldığında, ana karakter - romantik kahraman Alekodan sadece açıklayıcı değil, aynı zamanda etkilidir. (Aleko düşünür, düşüncelerini ve duygularını özgürce ifade eder, genel kabul görmüş kurallara karşıdır, paranın gücüne karşıdır, şehirleri ile medeniyetlerine karşıdır. Aleko özgürlükten, doğaya dönüşten, onun uyumundan yanadır.)

Aleko sadece tartışmakla kalmıyor, aynı zamanda teorisini pratikte de doğruluyor. Kahraman özgür yaşamak için ayrılır Göçebe insanlar- çingenelere. Aleko için çingenelerle yaşam, diğer romantik kahramanların uzak ülkelere ya da masalsı, mistik dünyalara kaçışı kadar medeniyetten bir ayrılmadır.

Mistik özlem (özellikle Batılı romantikler arasında), Puşkin'in Aleko rüyalarında bir çıkış yolu bulur. Rüyalar, Aleko'nun hayatındaki gelecekteki olayları tahmin eder ve kehanet eder.

Aleko, çingenelerden sadece arzu ettikleri özgürlüğü “almakla kalmaz”, aynı zamanda yaşamlarına sosyal uyumu da getirir. Onun için aşk sadece güçlü bir duygu değil, aynı zamanda tüm manevi dünyasının, tüm yaşamının üzerinde durduğu şeydir. Onun için sevgilisinin kaybı, çevresindeki tüm dünyanın çöküşüdür.

Aleko'nun çatışması yalnızca aşktaki hayal kırıklığı üzerine değil, daha da derinlere iniyor. Bir yandan daha önce yaşadığı toplum ona özgürlük ve irade veremezken, diğer yandan çingene özgürlüğü aşkta uyum, istikrar ve mutluluk veremez. Aleko, birbirlerine herhangi bir yükümlülük getirmeyen aşkta özgürlüğe ihtiyaç duymaz.

Çatışma, Aleko'nun işlediği cinayete yol açar. Onun eylemi kıskançlıkla sınırlı değildir, ona istediği varlığı veremeyen hayata karşı bir protestodur.

Böylece Puşkin'in romantik kahramanı, özgür bir çingene hayatı olan rüyasında hayal kırıklığına uğrar, yakın zamana kadar çabaladığı şeyi reddeder.

Aleko'nun kaderi, yalnızca özgürlük aşkındaki hayal kırıklığı nedeniyle değil, aynı zamanda Puşkin'in Aleko için olası bir çıkış sağladığı için de trajik görünüyor.

Yaşlı adamın hayatında da benzer bir durum vardı, ancak "hayal kırıklığına uğramış bir romantik kahraman" olmadı, kaderle uzlaştı. Yaşlı adam, Aleko'nun aksine, özgürlüğü herkes için bir hak olarak görür, sevgilisini unutmaz, intikam ve kırgınlıktan kaçınarak kendini onun iradesine bırakır.

BÖLÜM II. ŞİİRDE ROMANTİK BİR KAHRAMANIN KİŞİLİĞİ

M. Yu. LERMONTOVA “MTSYRI” VE “ŞEYTAN”.

M. Yu Lermontov'un hayatı ve kaderi, otuzlu yıllarda Rus manevi yaşamının gökyüzünü bir an için aydınlatan parlak bir kuyruklu yıldız gibidir. Bu nerede olursa olsun harika insan, hayranlık ve lanet ünlemleri duyuldu. Şiirlerindeki mücevher mükemmelliği, hem planın ihtişamıyla hem de yenilmez şüphecilikle, inkarın gücüyle hayrete düşürdü.

En iyilerinden biri romantik şiirler tüm Rus edebiyatında "Mtsyri" (1839) şiiridir. Bu şiir, vatansever düşünceyi özgürlük temasıyla uyumlu bir şekilde birleştirir. Lermontov bu kavramları paylaşmıyor: bire, ama “ ateşli tutku»Vatan sevgisi ve susuzluk birleşecek. Manastır Mtsyri için bir hapishane olur, kendisi bir köle ve mahkum gibi görünüyor. "Öğrenme arzusu - irade veya hapishane için bu dünyaya doğduk" arzusu, tutkulu bir özgürlük dürtüsünden kaynaklanmaktadır. Kısa günler kaçışlar onun için geçici olarak edinilmiş bir irade haline gelir: sadece manastırın dışında yaşadı ve bitki örtüsü yapmadı.

Zaten "Mtsyri" şiirinin başlangıcında, şiirin ana karakterinin getirdiği romantik havayı hissediyoruz. Belki de kahramanın görünüşü, portresi ondaki romantik bir kahramana ihanet etmez, ancak onun münhasırlığı, münhasırlığı ve gizemi, eylemlerinin dinamikleri tarafından vurgulanır.

Genellikle diğer romantik eserlerde olduğu gibi, belirleyici olan önemli an unsurların arka planında gerçekleşir. Mtsyri'nin manastırdan ayrılışı bir fırtınada gerçekleşir: *

Gecenin bir saatinde, korkunç bir saat,

Fırtına seni korkuttuğunda

Sunakta eğilirken,

yerde yatıyordun,

koştum. Ah kardeş gibiyim

Fırtınalı bir kucaklama mutlu olurdu. *

Fırtına ile romantik kahramanın duyguları arasındaki paralellik, kahramanın romantik karakterini de vurgular. Öğelerin arka planına karşı, kahramanın yalnızlığı daha da keskin bir şekilde öne çıkacaktır. Fırtına, olduğu gibi, Mtsyri'yi diğer tüm insanlardan koruyor, ancak korkmuyor ve bundan acı çekmiyor. Doğa ve onun bir parçası olarak fırtına Mtsyri'ye nüfuz eder, onunla birleşir; romantik kahraman, manastır duvarlarında eksik olan unsurların oynanmasında irade ve özgürlük arar. Ve Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi: “Yıldırımın aydınlığında, cılız çocuk figürü neredeyse Galiath'ın devasa boyutuna kadar büyür. "* Bu sahneyle ilgili olarak VG Belinsky şunları da yazıyor:" Bu Mtsyri'nin ne kadar ateşli bir ruh, ne kadar güçlü bir ruh, ne kadar devasa bir doğası olduğunu görüyorsunuz. »*

Çok içerik, kahramanın eylemleri - mutluluk ve özgürlükle çağıran uzak bir ülkeye uçuş, yalnızca romantik bir kahramanla romantik bir çalışmada ortaya çıkabilir. Ancak aynı zamanda, "Mtsyri" den gelen kahraman, yazar bir ipucu vermediği için, kaçış için bir neden olarak hizmet eden itici güç olduğu için biraz sıra dışıdır. Kahramanın kendisi bilinmeyen, gizemli, masalsı bir dünyaya gitmek istemiyor, sadece yakın zamanda çıkarıldığı yere geri dönmeye çalışıyor. Bu daha çok egzotik bir ülkeye kaçış olarak değil, doğaya dönüş olarak kabul edilebilir. uyumlu yaşam... Bu nedenle şiirde memleketinin kuşlarına, ağaçlarına, bulutlarına sık sık göndermeler vardır.

"Mtsyri" kahramanı, anavatanını idealize edilmiş bir biçimde gördüğü için anavatanına geri dönecek: "harika bir endişeler ve savaşlar ülkesi." Kahraman için doğal ortam şiddet ve zulüm içinde gerçekleşir: "uzun hançerlerin zehirli kılıfının parıltısı." Bu ortam ona güzel, özgür görünüyor. Yetimi ısıtan keşişlerin dostane tutumuna rağmen, manastırda kötülük imajı kişileştirilmiştir ve bu daha sonra Mtsyri'nin eylemlerini etkileyecektir. Will, Mtsyri'yi Tanrı'yı ​​memnun eden bir konudan daha fazla cezbeder; adak yerine manastırdan kaçar. Manastır yasalarını kınamaz, emrini manastır yasalarının üstüne koymaz. Böylece Mtsyri, tüm bunlara rağmen, evindeki bir an için "cennet ve sonsuzluk"u değiştirmeye hazırdır.

Şiirin romantik kahramanı, diğer romantik kahramanların* aksine kimseye zarar vermese de, yine de yalnız kalır. Mtsyri'nin insanlarla birlikte olma, onların sevinçlerini ve sıkıntılarını onlarla paylaşma arzusu nedeniyle yalnızlık daha da vurgulanır.

Orman, doğanın bir parçası olarak Mtsyri için ya dost ya da düşman olur. Orman aynı anda kahramana güç, özgürlük ve uyum verir ve aynı zamanda gücünü alır, anavatanında mutluluk bulma arzusunu ayaklar altına alır.

Ama sadece orman ve vahşi hayvanlar onun yolunda ve hedef başarısında bir engel teşkil etmez. İnsanlara ve doğaya olan kızgınlığı ve kızgınlığı kendi kendine büyür. Mtsyri, yalnızca dış engellerin onu engellemediğini, aynı zamanda kendi açlığının, fiziksel yorgunluğunun üstesinden gelemediğini anlıyor. Ruhunda tahriş ve acı artar, çünkü talihsizliği için suçlanacak belirli bir kişi yoktur, ancak yaşamın uyumunu yalnızca bazı koşullar ve ruh hali nedeniyle bulamadığından.

B. Eheybaum şu sonuca varmıştır: son sözler genç adamlar - "Ve kimseyi lanetlemem" - "uzlaşma" fikrini hiç ifade etmiyorlar, ancak trajik de olsa yüce bir bilinç durumunun ifadesi olarak hizmet ediyorlar. “Kimseyi lanetlemiyor, çünkü hiç kimse kaderle mücadelesinin trajik sonucundan bireysel olarak suçlu değil. "*

Birçok romantik kahraman gibi, Mtsyri'nin kaderi de mutlu bir şekilde gelişmez. kahraman-romantik hayaline ulaşamaz, ölür. Ölüm, acıdan kurtuluş olarak gelir ve rüyasının üzerini çizer. Şiirin ilk satırlarından itibaren "Mtsyri" şiirinin sonu netleşir. Sonraki tüm itirafları Mtsyri'nin başarısızlıklarının bir açıklaması olarak algılıyoruz. Ve Yu. V. Mann'ın düşündüğü gibi: “Üç gün” Mtsyri, tüm yaşamının dramatik bir analogudur, eğer özgürlük içinde geçmişse, ondan uzaklığı nedeniyle üzgün ve üzgün. ve yenilginin kaçınılmazlığı. "*

Lermontov'un "Şeytan" şiirinde romantik kahraman, kötülüğü kişileştiren kötü bir ruhtan başkası değildir. Bir iblis ve diğer romantik kahramanlar arasında ortak olan ne olabilir?

İblis, diğer romantik kahramanlar gibi kovuldu, o bir “cennet sürgünü”, diğer kahramanlar gibi sürgünler veya kaçaklar. İblis, romantizmin kahramanlarının portresine de yeni özellikler getiriyor. Böylece Demon, diğer romantik kahramanların aksine intikam almaya başlar, kötü duygulardan özgür değildir. Dışarı atmaya çalışmak yerine hissedemez ve göremez.

Diğer romantik kahramanlar gibi, Demon da kovulduğu yerden kendi doğal unsurunu ("Gökyüzü ile uzlaşmak istiyorum") arar. Ahlaki canlanması umutla doludur, ancak pişmanlık duymadan geri dönmek ister. Allah'ın huzurunda suçunu kabul etmez. Ve Allah'ın yarattığı insanları yalan ve ihanetle suçluyor.

Ve Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi: “Ama bundan önce hiç olmadı, uzlaşmaya“ yemin ”ederek, aynı konuşmada bir kahraman, aynı zamanda isyanına devam etti ve tanrısına geri dönerek, aynı anda yeni bir uçuş çağrısı yaptı. "*

Romantik bir kahraman olarak Demon'un özgünlüğü, Demon'un iyiye ve kötüye karşı belirsiz tutumuyla ilişkilidir. Bu nedenle Demon'un kaderinde bu iki zıt kavram birbirine sıkı sıkıya bağlıdır. Yani, Tamara'nın nişanlısının ölümü iyilikten kaynaklanıyor - Tamara için bir sevgi duygusu. Tamara'nın ölümü de İblis'in sevgisinden kaynaklanır:

Yazık! Kötü ruh zafer kazandı!

Öpücüğünün ölümcül zehri

Anında göğsüne nüfuz etti.

Acı verici, korkunç bir çığlık

Gece sessizliği çileden çıkardı.

Aynı türden duygu - aşk, Demon'un ruhunun sakin soğukluğunu kırar. Kendisinin kişileştirdiği kötülük, aşk duygusundan erir. Diğer romantik kahramanlar gibi Demon'a acı çektiren ve hissettiren aşktır.

Bütün bunlar, Şeytan'ı cehennemin yaratıkları arasında değil, onu iyi ile kötü arasında bir ara konuma koyma hakkını verir. İblisin kendisi, iyi ve kötü arasındaki yakın bağlantıyı, bir durumdan diğerine karşılıklı geçişlerini kişileştirir.

Belki de şiirin çift haneli sonunun geldiği yer burasıdır. İblis'in yenilgisi, hem uzlaştırıcı hem de uzlaşmaz olarak kabul edilebilir, çünkü şiirin çatışması çözülmeden kalmıştır.

ÇÖZÜM.

Romantizm, en keşfedilmemiş olanlardan biridir. yaratıcı yöntemler, romantizm hakkında çok konuştular ve tartıştılar. Aynı zamanda, birçoğu "romantizm" kavramının netlik eksikliğine dikkat çekti.

Romantizm ilk ortaya çıktığında ve hatta yöntem zirveye ulaştığında bile tartışıldı. Romantizm hakkındaki tartışmalar, yöntemin düşüş eğiliminde olduğu zamanlarda bile alevlendi ve bugüne kadar kökeni ve gelişimi hakkında tartışıldı. bu iş müzik ve edebiyatın karakteristiği olan romantik tarzın temel özelliklerini izleme hedefini belirledi.

Bu eserde Rus romantizm döneminin en ünlü şairleri alınmıştır.

Bu makaleyi okuyarak romantizmin edebiyattaki temsilcisinin kim olduğunu öğreneceksiniz.

Edebiyatta romantizmin temsilcileri

Romantizm 18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında Amerikan ve Avrupa kültüründe klasisizm estetiğine bir tepki olarak ortaya çıkan ideolojik ve sanatsal bir yöndür. İlk başta romantizm, 1790'larda Alman şiirinde ve felsefesinde gelişti ve daha sonra Fransa, İngiltere ve diğer ülkelere yayıldı.

Romantizmin temel fikirleri- manevi ve yaratıcı yaşamın değerlerinin tanınması, özgürlük ve bağımsızlık hakkı. Edebiyatta, kahramanlar asi güçlü bir eğilime sahiptir ve arsalar tutkuların yoğunluğu ile ayırt edildi.

XIX yüzyılda Rusya edebiyatında romantizmin ana temsilcileri

Rus romantizmi, insan kişiliğini güzel ve gizemli dünya uyum, yüksek duygular ve güzellik. Bu romantizmin temsilcileri, çalışmalarında gerçek dünyayı ve ana karakteri değil, deneyim ve düşüncelerle dolu tasvir ettiler.

• İngiltere'de romantizmin temsilcileri

Eserler kasvetli Gotik, dini içerik, işçi kültürünün unsurları, ulusal folklor ve köylü sınıfı ile ayırt edilir. İngiliz romantizminin özelliği, yazarların seyahatleri, uzak diyarlara dolaşmaları ve araştırmalarını ayrıntılı olarak tanımlamalarıdır. En ünlü yazarlar ve eserler: "Childe Harold's Travel", "Manfred" ve "Oriental Poems", "Ivanhoe".

• Almanya'da romantizmin temsilcileri

Geliştirme için Alman romantizmi edebiyatta, bireyin özgürlüğünü ve bireyciliğini destekleyen felsefeden etkilenmiştir. Eserler, bir kişinin varlığına, ruhuna dair yansımalarla doludur. Ayrıca mitolojik ve masal motifleriyle ayırt edilirler. En ünlü yazarlar ve eserler: masallar, kısa öyküler ve romanlar, masallar, eserler.

• Amerika romantizminin temsilcileri

Romantizm, Amerikan edebiyatında Avrupa'dan çok daha sonra gelişti. Edebi eserler 2 türe ayrılır - oryantal (plantasyonun destekçileri) ve kölelik karşıtı (köle haklarını destekleyenler, kurtuluşları). Bağımsızlık, eşitlik ve özgürlük mücadelesinin keskin duygularıyla doludurlar. Amerikan Romantizminin Temsilcileri - ("Usher Evi'nin Düşüşü", ("Ligeia"), Washigton Irving ("Hayalet Damat", "Uykulu Boşluğun Efsanesi"), Nathaniel Hawthorne ("Yedi Gables Evi" , "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper (Mohikanların Sonu), Harriet Beecher Stowe (Tom Amca'nın Kulübesi), (The Legend of Hiawatha), Herman Melville (Typee, Moby Dick) ve (Leaves of Grass şiiri) . ..

Umarız bu makaleden en çok şey öğrenmişsinizdir. önde gelen temsilciler edebiyatta romantizm akımları.

Romantizm çağı dünya sanatında önemli bir yer tutar. Bu yön yeterince var oldu az miktarda edebiyat, resim ve müzik tarihinde zaman ayırdı, ancak eğilimlerin oluşumunda, görüntülerin ve arsaların yaratılmasında büyük bir iz bıraktı. Bu fenomeni daha ayrıntılı olarak tanımanızı öneririz.

Romantizm, güçlü tutkuların, ideal bir dünyanın ve bireyin toplumla mücadelesinin tasviri ile karakterize edilen kültürde sanatsal bir eğilimdir.

"Romantizm" kelimesinin kendisi ilk başta "mistik", "sıradışı" anlamına geliyordu, ancak daha sonra biraz farklı bir anlam kazandı: "farklı", "yeni", "ilerici".

Menşe tarihi

Romantizm dönemi 18. yüzyılın sonu ile 19. yüzyılın ilk yarısına denk gelir. Klasisizm krizi ve Aydınlanma'nın aşırı reklamcılığı, akıl kültünden duygu kültüne geçişe yol açtı. Klasisizm ve romantizm arasındaki bağlantı, duygunun rasyonel ve doğal hale geldiği duygusallıktı. Bir tür yeni yön kaynağı oldu. Romantikler daha da ileri gittiler ve kendilerini tamamen mantıksız düşüncelere kaptırdılar.

Romantizmin kökenleri, o zamanlar popüler olan Almanya'da ortaya çıkmaya başladı. edebi hareket"Sturm ve Drang". Taraftarları, aralarında romantik bir isyankar ruh hali geliştirmeye hizmet eden oldukça radikal fikirler dile getirdiler. Romantizmin gelişimi Fransa, Rusya, İngiltere, ABD ve diğer ülkelerde zaten devam etti. Caspar David Friedrich, resimde romantizmin kurucusu olarak kabul edilir. Rus edebiyatının atası Vasily Andreevich Zhukovsky'dir.

Romantizmin ana akımları folklordu (esas Halk sanatı), Byronic (melankoli ve yalnızlık), grotesk-fantastik (imaj gerçek dışı dünya), ütopik (ideal arayışı) ve Voltaire (tarihi olayların tanımı).

Ana özellikler ve ilkeler

Romantizmin temel özelliği, duygunun akla üstün gelmesidir. Yazar, okuyucuyu gerçeklikten Mükemmel dünya ya da onun için çürür. Dolayısıyla bir işaret daha - "romantik antitez" ilkesine göre yaratılmış ikili bir dünya.

Romantizm, haklı olarak, fantastik görüntülerin eserlere ustaca dokunduğu deneysel bir yön olarak kabul edilebilir. Gerçeklerden kaçış, yani gerçeklikten kaçış, geçmişin motifleri veya mistisizme daldırılarak elde edilir. Yazar, gerçeklikten kaçmanın bir yolu olarak bilim kurguyu, geçmişi, egzotizmi veya folkloru seçer.

İnsan duygularını doğa aracılığıyla sergilemek romantizmin bir başka özelliğidir. Bir kişinin imajındaki özgünlük hakkında konuşursak, o zaman genellikle okuyucuya tek başına, atipik görünür. "Gereksiz insanın" güdüsü, medeniyetten hayal kırıklığına uğramış ve elementlere karşı savaşan bir asi olarak ortaya çıkıyor.

Felsefe

Romantizmin ruhu, yüce kategorisiyle, yani güzelin tefekkürüyle doluydu. taraftarlar yeni Çağ dini yeniden düşünmeye, onu bir sonsuzluk hissi olarak açıklamaya çalıştı ve mistik fenomenlerin açıklanamazlığı fikrini ateizm fikirlerinin üzerine koydu.

Romantizmin özü, insanın topluma karşı mücadelesi, şehvetin akılcılık üzerindeki baskınlığıydı.

Romantizm kendini nasıl gösterdi?

Sanatta romantizm mimari dışında her alanda kendini göstermiştir.

Müziğin içinde

Romantizmin bestecileri müziğe yeni bir gözle baktılar. Melodilerde yankılanan yalnızlık motifi büyük dikkat kişisel bir ton yardımıyla çatışma ve ikiliğe ödenen yazarlar, kendini ifade etmek için eserlere otobiyografi ekledi, yeni teknikler kullanıldı: örneğin, sesin tını paletinin genişletilmesi.

Edebiyatta olduğu gibi burada da folklora bir ilgi ortaya çıktı ve operalara fantastik görüntüler eklendi. İçindeki ana türler müzikal romantizm daha önce popüler olmayan şarkı ve minyatür, opera ve uvertürün yanı sıra şiir türleri: fantezi, balad ve diğerleri, daha önce popüler olmayan hale geldi. Bu akımın en ünlü temsilcileri Çaykovski, Schubert ve Liszt'tir. Eser örnekleri: Berlioz "Fantastik Hikaye", Mozart "Sihirli Flüt" ve diğerleri.

resimde

Romantizmin estetiğinin kendine has bir karakteri vardır. Romantik resimlerde en popüler tür manzaradır. Örneğin, en çok biri önde gelen temsilciler Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin Rus romantizmi fırtınalı deniz elementi("Gemi ile deniz"). İlk romantik sanatçılardan biri olan Caspar David Friedrich, gizemli doğanın arka planına karşı bir kişiyi arkadan gösteren ve bu karakterin gözünden bakıyormuşuz hissini yaratan üçüncü şahıs bir manzarayı resme tanıttı (eser örnekleri). : “Ayı seyreden iki kişi”, “Ryugin Adası kıyılarında kayalık "). Doğanın insan üzerindeki üstünlüğü ve yalnızlığı özellikle "Deniz Kıyısında Keşiş" tablosunda hissedilir.

Romantizm çağında görsel sanatlar deneysel hale geldi. William Turner, neredeyse algılanamayan ayrıntılarla süpürme vuruşlarıyla tuvaller oluşturmayı tercih etti ("Blizzard. Liman girişinde Steamer"). Buna karşılık, gerçekçiliğin habercisi Theodore Gericault, gerçek hayattaki görüntülere çok az benzerlik gösteren resimler de yaptı. Örneğin, "Medusa'nın Salı" adlı resimde açlıktan ölen insanlar atletik kahramanlara benziyor. Natürmortlardan bahsedersek, resimlerdeki tüm nesneler sahnelenir ve temizlenir (Charles Thomas Bale "Üzümlü Natürmort").

Literatürde

Aydınlanma çağında, nadir istisnalar dışında, lirik ve lirik epik türler yoksa, romantizmde oynarlar. ana rol... Eserler, görüntü, arsa özgünlüğü ile ayırt edilir. Ya bu süslenmiş bir gerçektir ya da bunlar tamamen fantastik durumlardır. Romantizmin kahramanı, kaderini etkileyen olağanüstü niteliklere sahiptir. İki yüzyıl önce yazılmış kitaplar, sadece okul çocukları ve öğrenciler arasında değil, aynı zamanda tüm ilgili okuyucular arasında da talep görmektedir. Eser örnekleri ve yönün temsilcileri aşağıda sunulmuştur.

Yurt dışına

19. yüzyılın başlarındaki şairler arasında Heinrich Heine (Şarkılar Kitabı), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats ve Childe Harold's Pilgrimage'ın yazarı George Noel Gordon Byron yer alır. Walter Scott'ın tarihi romanları (örneğin, "", "Quentin Dorward"), Jane Austen'ın ("") romanları, Edgar Allan Poe'nun ("", "") şiirleri ve hikayeleri, Washington Irving'in ("The Legend") hikayeleri Sleepy Hollow ") Ve romantizmin ilk temsilcilerinden birinin hikayeleri Ernest Theodor Amadeus Hoffmann (" Fındıkkıran ve Fare Kralı "," ").

Ayrıca Samuel Taylor Kolrigd ("Eski Navigatörün Masalları") ve Alfred de Musset'in ("Yüzyılın Oğlunun İtirafları") eserleri de bilinmektedir. Okuyucunun gerçek dünyadan kurgusal olana ne kadar kolay ulaştığı ve bunun sonucunda ikisinin de bir bütün halinde birleştiği dikkat çekicidir. Bu, kısmen pek çok eserin sade dili ve bu tür olağandışı şeylerin kolay anlatımı ile sağlanır.

Rusya'da

Vasily Andreevich Zhukovsky ("", balad "") Rus romantizminin kurucusu olarak kabul edilir. Okul müfredatından herkes, yalnızlık nedenine özel önem verilen Mikhail Yuryevich Lermontov'un "" şiirine aşinadır. Şair bir sebepten dolayı Rus Byron olarak adlandırıldı. Fyodor Ivanovich Tyutchev'in felsefi sözleri, Alexander Sergeevich Pushkin'in ilk şiirleri ve şiirleri, Konstantin Nikolaevich Batyushkov ve Nikolai Mihayloviç Yazykov'un şiirleri - tüm bunların Rus romantizminin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu.

Nikolai Vasilyevich Gogol'un erken çalışmaları da bu yönde sunulmaktadır (örneğin, "" döngüsünden mistik hikayeler). Rusya'da romantizmin klasisizmle paralel olarak gelişmesi ve bazen bu iki yönün birbiriyle çok keskin bir şekilde çelişmemesi ilginçtir.

Romantizm 19. yüzyılın en önemli edebi akımlarından biridir.

Romantizm kolay değil edebi yön değil, aynı zamanda belirli bir dünya görüşü, dünya hakkında bir görüş sistemi. 18. yüzyıl boyunca hüküm süren Aydınlanma ideolojisine karşı, ondan iğrenerek kuruldu.

Tüm araştırmacılar bu konuda hemfikir en önemli olay Romantizmin yükselişinde rol oynayan kişi, 14 Temmuz 1789'da, öfkeli bir halkın Bastille'deki ana kraliyet hapishanesine saldırmasıyla başlayan ve bunun sonucunda Fransa'nın önce bir anayasal monarşi haline geldiği Büyük Fransız Devrimi idi. sonra cumhuriyet. Devrim, modern cumhuriyetçi, demokratik bir Avrupa'nın oluşumunda en önemli aşama haline geldi. Daha sonra özgürlük, eşitlik, adalet ve halk yaşamının iyileştirilmesi için verilen mücadelenin sembolü oldu.

Bununla birlikte, Devrim'e karşı tutum açık olmaktan uzaktı. Birçok düşünce ve yaratıcı insanlar Sonuçları devrimci terör olduğu için kısa süre sonra onunla hayal kırıklığına uğradı, İç savaş, devrimci Fransa'nın neredeyse tüm Avrupa ile savaşları. Ve Fransa'da Devrim'den sonra ortaya çıkan toplum ideal olmaktan çok uzaktı: halk hâlâ yoksulluk içinde yaşıyordu. Ve Devrim, Aydınlanma'nın felsefi ve sosyo-politik fikirlerinin doğrudan bir sonucu olduğu için, Aydınlanma'nın kendisi hayal kırıklığına uğradı. Romantizm, Devrim ve Aydınlanma ile çekicilik ve hayal kırıklığının bu karmaşık birleşiminden doğdu. Romantikler, Aydınlanma ve Devrim'in ana ideallerine olan inançlarını korudular - özgürlük, eşitlik, sosyal adalet, vb.

Ancak gerçek bedenlerinin olma olasılığı onları hayal kırıklığına uğrattı. İdeal ile yaşam arasındaki uçurumun keskin bir duygusu vardı. Bu nedenle, romantikler iki karşıt eğilimle karakterize edilir: 1. pervasız, saf coşku, yüce ideallerin zaferine iyimser inanç; 2. genel olarak hayatta her şeyde mutlak, kasvetli hayal kırıklığı. Bunlar aynı madalyonun iki yüzüdür: Hayattaki mutlak hayal kırıklığı, ideallere mutlak inancın sonucudur.

Romantiklerin Aydınlanma ile ilişkisine ilişkin bir diğer önemli nokta: 19. yüzyılın başlarındaki Aydınlanma ideolojisi kendi içinde çağdışı, sıkıcı ve beklentileri karşılamayan olarak algılanmaya başlandı. Ne de olsa gelişme, bir öncekinden itme ilkesine göre ilerler. Romantizmden önce Aydınlanma vardı ve Romantizm ondan uzaklaştı.

Peki, Romantizmin Aydınlanma'dan iğrenmesi tam olarak neydi?

18. yüzyılda, Aydınlanma çağında, Akıl kültü hüküm sürdü - rasyonalizm - aklın bir kişinin ana kalitesi olduğu fikri, akıl, mantık, bilim yardımıyla, bir kişi doğru bir şekilde anlayabilir, dünyayı ve kendini tanı ve her ikisini de daha iyisi için değiştir.

1. Romantizmin en önemli özelliği mantıksızlık(anti-rasyonalizm) - hayatın insan zihnine göründüğünden çok daha karmaşık olduğu fikri, hayat rasyonel, mantıklı bir açıklamaya meydan okuyor. Öngörülemez, anlaşılmaz, çelişkili, kısacası mantıksızdır. Ve hayatın en mantıksız, gizemli yanı, insan ruhu... Bir kişi genellikle parlak bir zihin tarafından değil, karanlık, kontrolsüz, bazen yıkıcı tutkular tarafından yönetilir. Ruhta en zıt arzular, duygular, düşünceler mantıksız bir şekilde bir arada var olabilir. Romantikler ciddi bir ilgi gösterdiler ve insan bilincinin tuhaf, irrasyonel durumlarını tanımlamaya başladılar: delilik, uyku, bir tür tutkuya takıntı, bir tutku durumu, hastalık vb. Romantizm, bilimin, bilim adamlarının, mantığın alay konusu ile karakterizedir.

2. Romantikler, duygusalları takip ederek öne çıkan duyguları, duygular bu mantığa meydan okuyor. duygusallık- Romantizm açısından bir kişinin en önemli kalitesi. Romantik, mantığa, küçük hesaplara aykırı davranandır, romantizm duygular tarafından yönlendirilir.

3. Aydınlatıcıların çoğu materyalistti, birçok romantik (hepsi değil) idealistler ve mistikler... İdealistler, maddi dünyaya ek olarak, fikirlerden, düşüncelerden oluşan ve maddi dünyadan çok daha önemli, daha üstün olan belirli bir ideal, manevi dünyanın olduğuna inananlardır. Mistikler sadece başka bir dünyanın - mistik, uhrevi, doğaüstü vb. - varlığına inananlar değil, başka bir dünyanın temsilcilerinin gerçek dünyaya girebileceklerine, genel olarak aralarında bir bağlantının mümkün olduğuna inananlardır. dünyalar, iletişim. Romantikler, cadıları, büyücüleri ve diğer temsilcileri tarif ederek, mistisizmin eserlerine isteyerek izin verdiler. kötü ruhlar... Romantik eserlerde, genellikle meydana gelen garip olayların mistik bir açıklamasının ipuçları vardır.

(Bazen "mistik" ve "irrasyonel" kavramları tanımlanır, eş anlamlı olarak kullanılır, bu tamamen doğru değildir. Genellikle özellikle romantikler arasında gerçekten çakışırlar, ancak yine de genel olarak bu kavramlar farklı anlamlara gelir. Mistik olan her şey genellikle mantıksız, ama her şey mantıksız mistik değil).

4. Birçok romantiğin doğasında var mistik kadercilik- Kadere inanç, Kader. Bir kişinin hayatı bazı mistik (çoğunlukla karanlık) güçler tarafından kontrol edilir. Bu nedenle, bazı romantik eserlerde her zaman gerçekleşen birçok gizemli tahmin, garip ipuçları vardır. Kahramanlar bazen kendileri değilmiş gibi şeyler yaparlar, ancak birileri onları sanki bir dış güç sızıyormuş gibi iter ve bu da onları Kader'in gerçekleşmesine götürür. Romantiklerin birçok eseri, Kader'in kaçınılmazlığı duygusuyla doludur.

5. ikilik- ideal ile gerçeklik arasındaki boşluğun acı duygusu tarafından üretilen romantizmin en önemli özelliği.

Romantikler dünyayı iki kısma ayırdı: gerçek dünya ve ideal dünya.

Gerçek dünya sıradan, gündelik, ilgisiz, son derece kusurlu bir dünyadır, sıradan insanların ve burjuvaların kendilerini rahat hissettikleri bir dünyadır. Burjuvalar, derin manevi çıkarları olmayan insanlardır, idealleri maddi refah, kendi kişisel rahatlığı ve huzuru.

Tipik romantiğin karakteristik bir özelliği, burjuvaziden hoşlanmamasıdır. sıradan insanlarçoğunluğa, kalabalığa, gerçek hayatı hor görme, ondan kopma, ona uymama.

Ve ikinci dünya, romantik idealin dünyasıdır, romantik rüya, her şeyin güzel olduğu, parlak olduğu, her şeyin romantik rüyalar gibi olduğu, bu dünya gerçekte yoktur, ama olması gerekir. romantik kaçamak- bu, gerçeklikten idealin dünyasına, doğaya, sanata, iç dünyanıza bir kaçış. Delilik ve intihar da romantik kaçamaklar için seçeneklerdir. Çoğu intiharın karakterinde önemli bir romantizm öğesi vardır.

7. Romantikler sıradan olan her şeyi sevmezler ve her şey için çabalarlar. olağan dışı, tipik olmayan, özgün, istisnai, egzotik. Romantik kahraman her zaman çoğunluktan farklıdır, farklıdır. Bu, romantik bir kahramanın ana kalitesidir. Çevreleyen gerçekliğe yazılmamış, ona uyum sağlamamıştır, her zaman yalnızdır.

Ana romantik çatışma, yalnız romantik kahraman ile sıradan insanlar arasındaki yüzleşmedir.

Olağandışı sevgi, iş için arsa olaylarının seçimiyle de ilgilidir - her zaman istisnai, olağanüstüdür. Romantikler ayrıca egzotik ortamları severler: uzak sıcak ülkeler, deniz, dağlar, bazen icat edilmiş muhteşem ülkeler. Aynı nedenle, romantikler uzak tarihsel geçmişle, özellikle de Aydınlanmacıların en aydınlanmamış, mantıksız zaman olarak pek sevmediği Orta Çağlarla ilgilenirler. Ancak romantikler, Orta Çağ'ın romantizmin doğduğu zaman olduğuna inanıyorlardı. romantik aşk ve romantik şiir, ilk romantik kahramanlar şövalyelere hizmet eden şövalyelerdir. güzel bayanlar ve şiir bestelemek.

Romantizmde (özellikle şiirde), kaçış güdüsü, sıradan hayat ve olağanüstü ve güzel bir şey için çabalamak.

8. Temel romantik değerler.

Romantikler için ana değer Aşk... Aşk, insan kişiliğinin en yüksek tezahürüdür, en yüksek mutluluktur, ruhun tüm yeteneklerinin en eksiksiz ifşasıdır. Hayatın ana amacı ve anlamı budur. Aşk, bir insanı diğer dünyalara bağlar, aşkta hayatın en derin, en önemli sırları ortaya çıkar. Romantikler, aşıkların iki yarı olduğu fikri, buluşmanın rastgele olmaması, bu belirli erkeğin bu belirli kadına mistik kaderi ile karakterize edilir. Ayrıca şu fikir gerçek aşk ilk görüşte anında ortaya çıkması hayatta sadece bir kez olabilir. Bir sevgilinin ölümünden sonra bile sadık kalma ihtiyacı fikri. Aynı zamanda, romantik aşkın ideal düzenlemesi Shakespeare tarafından "Romeo ve Juliet" trajedisinde verildi.

İkinci romantik değer – Sanat... Diğer dünyalardan ilham anında sanatçıya (kelimenin geniş anlamıyla) inen en yüksek Gerçeği ve en yüksek Güzelliği içerir. Sanatçı, sanatının yardımıyla insanları ruhsallaştırmak, onları daha iyi, daha temiz yapmak için en yüksek armağana sahip ideal bir romantik insandır. Daha yüksek görünüm sanat - Müzik, en az maddi, en belirsiz, özgür ve mantıksız olandır, müzik doğrudan kalbe, duygulara yöneliktir. Müzisyen'in romantizmdeki imajı çok yaygındır.

Romantizmin üçüncü en önemli değeri, Doğa ve onun güzelliği. Romantikler, doğayı ruhsallaştırmaya, ona yaşayan bir ruh, özel bir gizemli mistik yaşam kazandırmaya çalıştılar.

Doğanın sırrı, bir bilim adamının soğuk zihniyle değil, yalnızca onun güzelliğini ve ruhunu hissederek ortaya çıkacaktır.

Dördüncü romantik değer özgürlük, içsel manevi, yaratıcı özgürlük, her şeyden önce, ruhun serbest uçuşu. Ama aynı zamanda sosyal ve politik özgürlük. Özgürlük romantik bir değerdir çünkü yalnızca ideal olarak mümkündür, ancak gerçekte mümkün değildir.

Romantizmin sanatsal özellikleri.

1. Romantizmin ana sanatsal ilkesi, gerçekliğin yeniden yaratılması ve dönüştürülmesi ilkesidir. Romantikler hayatı göründüğü gibi göstermezler, onun gizli mistik, ruhsal özünü anladıkları gibi ortaya çıkarırlar. Etrafımızdaki gerçek hayatın gerçeği, herhangi bir romantik için sıkıcı ve ilgi çekici değildir.

Bu nedenle, romantikler gerçekliği dönüştürmek için çeşitli yollar kullanmaya çok isteklidirler:

1. Düz harika, muhteşemlik,
2. hiperbol - farklı tür abartı, karakterlerin niteliklerinin abartılması;
3. olasılıksızlık planı- arsada benzeri görülmemiş bir macera bolluğu - olağandışı, beklenmedik olaylar, her türlü tesadüf, kaza, felaket, kurtarma vb.

2. Gizem- gizemin yaygın olarak kullanılması sanatsal resepsiyon: özel bir gizem kamçılaması. Romantikler, gerçeklerin, olayların bir kısmını gizleyerek, kısmen de olayları noktalı çizgilerle betimleyerek gizem etkisine ulaşırlar. gerçek hayat mistik güçler.

3. Romantizm, özel bir Romantik stil... Özellikleri:

1. duygusallık(duyguları ifade eden ve duygusal olarak renkli birçok kelime);
2. stilistik süsleme- birçok üslup süslemesi, resimli ve etkileyici araçlar: sıfatlar, metaforlar, karşılaştırmalar vb.
3. ayrıntı, özgüllük eksikliği - soyut anlamı olan birçok kelime.

Romantizmin gelişimi için kronolojik çerçeve.

Romantizm 1890'ların ikinci yarısında Almanya ve İngiltere'de, ardından Fransa'da ortaya çıktı. Romantizm, Hoffmann, Byron, Walter Scott'ın eserlerinin birbiri ardına ortaya çıkmaya başladığı 1814'ten itibaren Avrupa'da baskın edebi eğilim haline geldi ve gerçekçiliğe zemin kaybettiği 1830'ların ikinci yarısına kadar böyle kaldı. Romantizm arka plana kayboldu, ancak ortadan kalkmadı - özellikle Fransa'da, neredeyse 19. yüzyılın tamamı için vardı, örneğin neredeyse çoğu Romantikler arasında en iyi romancı olan Victor Hugo'nun romanları 1860'larda yazılmış ve son romanı 1874'te yayımlanmıştır. Şiirde, romantizm on dokuzuncu yüzyıl boyunca tüm ülkelerde hüküm sürdü.

Rusya'nın sanat kültüründe romantizmin oluşumu ve gelişimi ilk oldu. XIX'in üçüncüsü Yüzyıl aşağıdaki faktörlerden etkilenmiştir: 1812 savaşı, Decembrist hareketi, Büyük Fransız burjuva devriminin fikirleri. Rus romantizminin bir özelliği, Rusya'da romantizm sanatında Rus Aydınlanmasının görevlerinin geliştirilmesi ve derinleştirilmesidir ve bu, Rus romantizmi ile eğitim ideolojisine karşı mücadelede iddia edilen Batı Avrupa arasındaki temel farktır. VG Belinsky, Rus romantizminin çok doğru bir tanımını yaptı: "Romantizm bir arzu, bir arzu, bir dürtü, bir duygu, bir iç çekiş, bir inilti, bir adı olmayan gerçekleşmemiş umutlar hakkında bir şikayet, kaybolan mutluluğun üzüntüsüdür. Allah bilir nelerden ibaretti"...

Rus edebiyatında romantizm, çeşitli eğilimlerle ayırt edilir: elegiac ( V. A. Zhukovski), devrimci ( KF Ryleev, V.K. Küchelbecker), felsefi ( Baratynsky, Batyushkov), tanımların iç içe geçmesi ve uzlaşması.

Yaratıcılık, sentetik bir karakterle karakterize edilir. AS Puşkin zaten bu zaman diliminde, içindeki gerçekçi ilkelerin olgunlaşması ile ayırt edilir. Puşkin'in kahramanlarının dünyası, Zhukovsky, Ryleev ve Byron'un romantik kahramanlarından farklıdır. halk kimliği ve canlı figüratif dil.

Decembristlerin ayaklanmasından sonra Rusya'da romantizmin gelişiminde yeni bir aşama başlıyor. Rus romantik şiirinde özel bir rol oynar. M.Yu.Lermontov- Puşkin'in ve neslinin şairi Decembristlerin doğrudan varisi, "Senato Meydanı'ndaki top atışlarıyla uyandı" (AI Herzen). Şarkı sözleri, asi, asi bir karakterle ayırt edilir. Eserleri, kahramanın moderniteye yönelik keskin eleştirel bakış açısıyla karakterize edilir, ideal ve "insan haklarının özgürlük için ateşli bir şekilde savunulması" (VG Belinsky) için özlem duyar.

19. yüzyılın Rus romantik nesri sunuldu V.F. Odoyevski Tarihsel ve fantastik romanları tarihe ilgi duyan Rusya'nın geçmişi, mucizevi, gizemli, folklor motifleriyle dolu. fantastik hikayeler A.Pogorelsky("Kara Tavuk", "Lafertovskaya Haşhaşları") - gerçekçilik ve fantezi, mizah ve yüce duyguların bir kombinasyonu, edebi gelişmeler Rus halk hikayeleri ve folkloru.

Batı Avrupa ve Rus romantizmi bu süreçte iç içe geçmiş ve karşılıklı olarak zenginleşmiştir. Edebi çevirinin gelişimi ve Zhukovski'nin Avrupa edebiyatının başyapıtlarının tercümanı ve popülerleştiricisi olarak faaliyetlerinin önemi bu dönemde özellikle önemli hale geldi.

Rus Güzel Sanatlarında Romantizm.

Rus resminde romantizmin ana özelliği, romantizmin gerçekçi arayışlarla birleşimidir. özel bir ilgi var manevi dünya kişi. Rus sanatçının eserleri, psikolojileri ve ulusal kimlikleriyle ayırt edilir. O. A. Kiprensky:,. Görüntülerin dış sakinliği ve iç gerilimi, derin duygusal heyecanı, duyguların gücünü ortaya çıkarır. Sıcak, göz alıcı renkler yüzyılın ilk yirmi yılında yaratılan portreleri karakterize eder. - şairin imajının yüksek maneviyatı, iradesi, içinde yakalanan enerji, derinden gizlenmiş acı duygularının, zihinsel acının ince aktarımı. Kadın görüntüleri (,) hassasiyet ve şiir ile ayırt edilir.

Romantik eserlerde gerçekçi özellikler kendini gösterir VA Tropinina(,). - İlham perilerinin bakanı olan şairin farklı, özgün bir yorumu.

Klasisizm gelenekleri ile romantizmin özellikleri eserlerde buluşuyor. K.P.Bryullova... Açıkça hissettim romantik acıklı resimler, içindeki felaket duygusunun muhalefeti, trajik umutsuzluk ve özveri, ölümcül tehlike anında insanların manevi güzelliği. Bu tuvalde, resim fikri ile 19. yüzyılın başlarındaki Rus gerçekliği arasındaki bağlantı kırmızı bir iplik gibi ilerliyor. Sanatsal ifade aracı olarak, renk şemasının cesurluğu, renk ve ışığın karşıtlıkları ve ışık refleksleri not edilebilir. Bryullov'un İtalyan dönemi eserleri, kadın görüntüleri (,), erkek portreleri (,) güzelliği ve etkileyiciliği ile ayırt edilir.

Rus romantik sanatçılarının çalışmalarında otoportrenin rolünden özel olarak bahsedilmelidir. Önce toplumun ruhsal yaşamının tarihi olarak karşımıza çıkar. XIX'in yarısı Yüzyıl, derin insani duygu ve tutkuların dünyasını yansıtan bir çağdaşın kişiliğini gösteren (otoportreler,). Hayal kırıklığı, kahramanın yalnızlığı, toplumla uyumsuzluk, Kiprensky'nin (1822-1832) otoportrelerinde "zamanımızın kahramanı" görünümünün habercisidir. Bryullov'un otoportresinde (1848) kıyamet, umutsuzluk, "gereksiz insanların" derin yorgunluğu hissedilir. Ve aynı zamanda, trajik ses, görüntünün şiirsel inceliği. Romantik sanatçıların resimsel dili, kahramanları karakterize etmenin bir yolu olarak yoğun ışık gölgeli kontrastlar, çınlayan renklerle doludur.

Rus Müziğinde Romantizm.

Profesyonellerin oluşumu üzerinde özel etki müzik sanatı 19. yüzyılın başlarında, Rus öz-farkındalığında ulusal bir yükseliş yaşandı.

Büyük Rus bestecinin eseri MI Glinka- müzik sanatının gelişiminde yeni bir çağın başlangıcı. Glinka ortaya çıktı gerçek bir şarkıcı Rus halkının.

Glinka'nın eserlerinde müzik ve halk toprağı arasında kopmaz bir bağ, sanatsal bir yeniden düşünme vardır. halk resimleri... Glinka'nın çalışmasında dünya ile bir bağlantı var müzik kültürü, İtalya, İspanya, Fransa, Doğu melodilerinin yeniden işlenmesinde duyabildiğimiz ("Aragon Jota", "Tarantella").

Bestecinin türküleri ve Rus şairlerin mısralarına yönelik romantizmleri romantizmle doludur. Sanatsal mükemmellikleri, müzik ve metnin eksiksiz ve uyumlu birleşimi, görünürlük, müzikal görüntülerin pitoreskliği, duygusal coşku, tutku ve ince lirizm, Glinka'nın romanslarını eşsiz örnekler haline getiriyor. müzikal yaratıcılık("Gece İncelemesi", "Şüphe", "Harika bir anı hatırlıyorum", "Vals-Fantezi").

Glinka, aynı zamanda, Rus gerçekçi müziğinin en iyi özelliklerinin, romantik bir dünya görüşünün parlak özellikleriyle birleştiği, Rus müzik senfoni okulunun ("Kamarinskaya") kurucusu olan bir realisttir: güçlü tutku, ruhun isyanı, özgür hayal gücünün uçuşu, müzikal rengin gücü ve parlaklığı.

Rus sanatının yüce idealleri Glinka'nın operalarında karşımıza çıkar. Kahraman-vatansever opera Ivan Susanin'de (bu operanın orijinal adı Çar için Bir Yaşam'dır), besteci tipik özellikleri göstermeye, insanların düşünce ve duygularını aktarmaya çalışır. Yenilik, görünüşteydi opera sahnesi Kostroma köylüsünün ana trajik kahramanı olarak. Glinka, tipikliğini ve bireyselliğini gösterirken, Halk şarkısı onun müzikal özelliğinde. İlginç müzikal görüntüler operanın diğer kahramanları (Antonina, nişanlısı, Polonyalılar). Polonya halk ezgilerinin (polonaise, mazurka) tanıtılması, operanın bireysel sahnelerine benzersiz bir tat verir. Dinlemenizi tavsiye ettiğimiz opera parçaları arasında I. Susanin'in trajik aryası ve son koro "Glory"nin ciddi, sevinçli, ilahi sesi var. Opera "Ruslan ve Lyudmila" - ciddi ilahi Puşkin'in gençlik şiirinin ışık, iyilik, güzellik, epik ve epik yorumu. V müzikal drama resim karşılaştırma ilkesini, Rus masallarının doğasında var olan karşıtlığı duyacağız ve halk destanı... Karakterlerin müzikal özellikleri inanılmaz derecede parlak. Operadaki Doğu müziği, Rus, Slav müzik çizgisiyle organik olarak birleştirilmiştir.

Analize başlarken romantik parça Romantizmin ana yönteminin antitez (karşıtlık) olduğu, edebiyat, müzik ve romantizm resminin bu yöntem üzerine inşa edildiği unutulmamalıdır. Literatürde bunlar, özelliklerinin tam tersi olan ana karakterlerin görüntüleridir; müzikte bunlar zıt tonlamalar, temalar, onların mücadelesi ve etkileşimidir; resimde ayrıca zıt renkler, "konuşan arka plan", ışık ve karanlık arasındaki mücadele vardır.