Sanat fikri hikayesi. Edebi işin teması ve fikri

Benzin sizin, fikirlerimizdir

Edebi işleri analiz ederken, "fikir" kavramı geleneksel olarak kullanır, bu da çoğu zaman yazar tarafından verilen sorunun cevabını ifade eder.

Edebi bir iş fikri - Bu, edebi çalışmanın anlamsal, figüratif, duygusal içeriğini genelleştiren ana fikirdir.

İşin sanat fikri - Bu, sanatsal çalışmanın duygusal deneyimlerin bir ürünü olarak anlamlı derecede bütünlüğü ve yazarın hayatına hakim olmasıdır. Bu fikir, diğer sanatlar ve mantıksal formülasyonlarla yeniden yaratılamaz; Tüm resmi bileşenlerinin iş, birlik ve etkileşiminin tüm sanatsal yapısı ile ifade edilir. Koşullu (ve daha dar bir anlamda), fikir, işin bütünsel anlayışından kaynaklanan, doğal olarak ortaya çıkan ana düşünce, ideolojik sonuç ve "yaşam dersi" olarak öne çıkıyor.

Literatürdeki fikir, işte sonuçlanan bir düşüncedir. Literatürde ifade edilen fikirler, harika bir set. Var olmak mantık fikirleri ve soyut fikirler . Mantıksal fikirler, figüratif araçlar olmadan kolayca iletilen konseptlerdir, zeka ile algılayabiliyoruz. Mantıksal fikirler belgesel edebiyatın karakteristiğidir. Sanatsal romanlar ve hikayeler, felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, nedenlerin analizleri ve sonuçları tanımlanmıştır, yani soyut unsurlardır.

Ama ben var. Özel görünüm Çok ince, edebi işlerin zar zor eğlenceli fikirleri. Sanat fikri - Burası mecazi olarak somutlaştırılmış bir düşüncedir. Sadece figüratif uygulamada yaşar ve bir cümle veya kavramlar şeklinde ortaya çıkamaz. Bu düşüncenin teftişimi, Eyaletin, Eyaletin DÜNYANINI, KARŞILAŞTIRMALARIN ÇALIŞMASI VE ETKİLERİNİN İLGİLİĞİNİN İLGİLİĞİNİN BİLDİRİMİNE DEĞİŞTİR. Mantıksal düşünceler, görüntülerin debriyajında, hepsi önemli kompozit elemanlar. Bir sanatsal fikir, doğrulamak veya göstermek mümkün olan rasyonel bir fikre azaltılamaz. Bu tür fikri, bileşimden gelen görüntüden doğaldır.

Sanatsal bir fikrin oluşumu bir karmaşıktır yaratıcı süreç. Literatür, kişisel deneyimini, yazarın dünya görüşünü, hayatı anlayabilmesini etkiler. Fikir, yıllar ve onlarca yıllar icat edilebilir ve yazar, onu somutlaştırmak için çabalayan, muzdarip, yazıyı yeniden yazabilir, uygun enkarnasyon aracı arıyor. Tüm temalar, karakterler, yazar tarafından seçilen tüm olaylar, ana fikrin, nüanslarının, tonlarının daha eksiksiz bir ifadesi için gereklidir. Ancak, sanatsal fikrin eşit olmadığını anlamak gerekir. ideolojik tasarım, genellikle yalnızca yazarın başında değil, aynı zamanda kağıda da görünen plan. Olağanüstü bir gerçeği keşfetmek, okuma günlükleri, defter, el yazmaları, arşivler, edebi trakerler planın tarihini, yaratılış tarihini geri yükler, ancak genellikle sanatsal bir fikir tespit etmeyin. Bazen yazarın kendisine karşı gelir, başlangıç \u200b\u200btasarımı Sanatsal hakikat uğruna, iç fikir.

Bir kitap yazmak için bir düşünce yeterli değil. Her şey önceden biliniyorsa, söylemek istediğim şey, o zaman sanatsal yaratıcılığa dönüşmemelisiniz. Daha iyi - eleştiri, gazetecilik, gazetecilik.

Edebi iş fikri, bir cümle ve bir görüntüde bulunamaz. Fakat yazarlar, özellikle romancılar, bazen çalışmaları fikrini formüle etmeye çalışıyorlar. Dostoevsky "Salak" hakkında yazdı: "Romanın ana düşüncesi - pozitif olarak tasvir etmek güzel adam" Böyle bir bildirim için ideoloji için Dostoevsky Örneğin vida, Nabokov. Aslında, Büyük Romaistin ifadesi nedenini netleştirmiyor, neden yaptığını, imajının sanatsal ve yaşam temeli nedir? Ama burada neredeyse durabilirsin Nabokova, ikinci sıranın iniş yazarı, asla, aksine DostoevskyYaratıcı Topsack'in önünde ayarlanmadı.

Yazarlar tarafından girişimlerle birlikte, çalışmalarının önemli düşüncelerini, tersi, daha az karışmamış olmasa da, örnekler bilinir. Zorlu "Savaş ve Barış Nedir?" Sorusuna? Aşağıdaki gibi cevap verdi: "" Savaş ve Barış ", istediğim bir şey var ve yazarı ifade ettiği formda ifade edebiliyordu." Çalışmalarının fikrini kavramların diline çevirmek istemeyen isteksizlik Zorlu Bir kez daha gösterilen, "Anna Karenina" romanından bahseder: "Kelimelerle söylemek istersem, romanı ifade etmek istediğim her şey, yazdığım her şeyi yazacağım, ilk" (mektuptan) için N.strahov).

Belelik "Sanatın," sanatın felsefi olmalarına izin vermemesi ve hatta daha fazla rasyonel fikirler olmasına izin vermeyeceğini doğru bir şekilde gösterdi: sadece şiirsel fikirlere izin verir; Şiirsel bir fikir<…> Bir dogma değil, kural değil, bu canlı bir tutku, pathos. "

V.v. Odintsov "Sanat Fikiri" kategorisindeki anlayışı daha kesinlikle ifade etti: "Fikir edebi makale Her zaman özellikle ve yalnızca bireysel ifadelerinin dışında yatan yazardan değil (biyografisinin gerçekleri, kamu ömrü, vb.), Aynı zamanda metinlerden - pozitif kahramanların çoğaltılmasından, gazetecilik eklerinden, yorumlarından da görüntülenmez. yazarın kendisi vb. "

Roman ve hikayeler için 2000 fikir

Edebi eleştirmen G.A. Gukovsky ayrıca rasyonel arasında ayrım yapma ihtiyacı hakkında da konuştu, bu, makul ve edebi fikirler: "Fikri altında, sadece rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargı, yalnızca literatür çalışmalarının entelektüel içeriği değil, aynı zamanda entelektüel bir işlevi, hedefi ve görevi yapan tüm içeriğinin tamamını anlıyorum. Ve daha da açıklığa kavuşturuldu: "Edebi bir çalışma fikrini anlamak demektir - bu bileşenlerinin her birinin fikrini sentezlerinde, sistem ilişkilerinde anlamak demektir.<…>. Tam olarak dikkate almak önemlidir yapısal özellikler Çalışır - Binanın duvarlarının katlandığı, yalnızca bu tuğlaların birleşiminin bir parçası olarak bu tuğlaların birleşiminin yapısının, anlamları, anlamları ne kadar? "

Edebi bir çalışma fikri, resme, işin temel pathoları olan, bu konunun sanatsal aydınlatmasında yazarın eğilimini (eğilimi, niyeti, önyargılı düşünce) ifade eden bir kategoridir. Diğer bir deyişle, fikir, edebi çalışmanın öznel temelidir. Batı edebiyat eleştirisinde, "Sanat Fikiri" kategorisi yerine, "Niyet" Kavramı yerine, "Niyet" Kavramı, bir miktar cümle, yazarın iş açmasının ifadesindeki eğilimleri yerine getirdiği dikkat çekicidir.

Sanatsal fikrin büyüklüğü, iş ne kadar uzun ömür. Nüfusun yaratıcıları, harika fikirlerden çıkan, çok yakında oblivion parlıyor.

V.v. Skeins Görüntülerin etkileşiminden yetişen ürün türünün sanatsal fikri olarak adlandırılır. Mantıksal fikir fikrinin aksine, sanatsal bir fikir, yazarın ifadesi tarafından formüle edilmez, ancak sanatsalın tüm detaylarında tasvir edilmiştir.

Epik işlerde, fikir kısmen metinde, anlatımda gerçekleştiği gibi formüle edilebilir. Tolstoy: "Basitlik, iyi ve gerçek olmadığı yerde büyüklük yok." Daha sık, özellikle şarkı sözlerinde, fikir işin yapısını etkiliyor ve bu nedenle büyük gerektirir. analitik iş. Bir bütün olarak, rasyonel bir fikir bakımından zengin olan sanatsal çalışma, hangi eleştirmenler genellikle ve birçok lirik işler Fikirlerin tahsisi sadece imkansızdır, çünkü pratik olarak Pathos'ta çözünür. Sonuç olarak, iş fikri sonuca veya derslere yol açmamalı ve genel olarak, bunu araması kesinlikle.

Konu(GR. Thema tam anlamıyla, dayanan bir şey anlamına gelir) bilgi konusudur. Başlık- Bunlar, işte yansıtılan yaşamın fenomenleridir.

Antik çağda, edebi çalışmanın bütünlüğünün ana karakterin birliği tarafından belirlendiğine inanılmaktadır. Ancak Aristoteles, Böyle bir görünümün yanlışlığına dikkat çekti, Herkül hakkındaki hikayelerin farklı hikayeler olduğunu, bir kişiye adanmış olmalarına rağmen, birçok karakterden bahsettiğini söylese, bütünsel bir iş olmayı bırakmaz.

İşin bütünsel doğası bir kahraman değil, ancak içinde belirlenen sorunların birliği, açıklanan fikrin birliği.

Sanatsal edebiyatın eserlerinde imajın konusu en farklı fenomen olabilir. insan hayatı, doğanın, hayvan ve sebze dünyasının yanı sıra maddi kültürün (bina, mobilyalar, şehir türleri vb.).

Ancak kurgudaki ana bilginin ana konusu, insan yaşamının karakteristik özellikleridir. Bunlar, hem dış tezahürlerinde, ilişkilerinde, faaliyetlerinde hem de iç, zihinsel yaşamlarında insanların sosyal karakterleridir.

Eustin: Konu - "Sanatsal yansımaların amacı, gerçek gerçeklikten sanatsal bir işe iletilecek ve içeriğinin nesnel bir tarafını oluşturan canlı karakterler ve durumlar."

Tomashevsky: "İşin bireysel unsurlarının değerlerinin birliği. Sanatsal tasarımın bileşenlerini birleştirir. "

Arsa aynı olabilir, ancak konu değişir. Kütle edebiyatında temanın üzerinde arsa. Hayat çok sık bir görüntü nesnesi haline gelir.

Konu, genellikle yazarın edebi bağımlılıkları, belirli bir gruplamaya olan ilişkisi tarafından belirlenir.

Dahili tema kavramı - bir yazar için temalar, bu, tüm eserlerini birleştiren tematik birlik.

Konu, işin organize edilmesidir..

Sorun - Bu, herhangi bir yönün tahsis edilmesi, çalışmaların konuşlandırıldığı gibi kararlaştırılan, işte tasvir ettiği sosyal karakterlerin yazarı tarafından ideolojik anlayıştır. Yazar, en önemlisi gören özelliklerin özelliklerini, partilerini, özelliklerinin tutumlarını vurgular ve güçlendirir.

Temanınkinden daha büyük bir dereceye kadar sorunlar, yazarın dünya görüşüne bağlıdır. Bu nedenle, aynı sosyal ortamın ömrü, farklı ideolojik dünya bitkilerine sahip yazarlar tarafından farklı şekilde gerçekleştirilebilir.

"Tartuf" komedisinde Moliere, ana karakter, geçiş ve ikiyüzlülük, basit ve dürüst insanlar aldatmak, tüm düşüncelerini ve eylemlerini bu ana olumsuz karakter özelliklerinin tezahürleri olarak göstermiştir. Tartuf'un adı hiçbiri ikiyüzlülüklerin tanımlanmadı.

Fikir - Yazarın söylemek istediği şey budur, neden bu işte yazılır.

Görüntülerdeki fikrin ifadesi sayesinde, edebiyat çalışmaları bu yüzden tüm iç dünyaları için düşünceler, duygular, okuyucular ve dinleyicilerin iradeleri üzerinde hareket eder.

Yaşamaya karşı atfedilebilen tutum veya ideolojik duygusal değerlendirmeye, her zaman onlar tarafından gösterilen karakterlerin yazarının anlayışına bağlıdır ve dünya görüşünden takip eder.

Edebi bir çalışma fikri, içeriğinin tüm taraflarının birliğidir; Bu, yazarın düşüncesini özetleyen figüratif, duygusal, özetleyen.

Okuyucu genellikle samimidirüretimde gösterilen tüm illüzyona uygunbilgi hayatın kendisidir; O eylemlerle ilgileniyor,kahramanların kaderi, sevinçlerinden geçiyor, onları sempati duyuyormuzdarip veya dahili olarak onları etkiler. Buradaokuyucu, genellikle neyin önemli olduğunu hemen anlamıyorÖzellikler kahramanlar ve boyunca somutlaştırılmıştır.muhteşem olaylar ve detayları hangi değeri yapacakeylemleri ve deneyimleri.

Ancak bu detaylar Bazı kahramanların karakterlerini okuyucunun bilincinde yükseltmek ve başkalarının karakterlerini azaltmak için bir yazar tarafından yaratılmıştır.

Sadece yeniden okunur veonlar hakkında akan okuyucu farkındalığa gelebiliryaşamın genel özellikleri, bunlarda ya dadiğer kahramanlar ve onları nasıl kavrayacak ve değerlendirirtel. Bu, genellikle edebiyat eleştirisine yardımcı olur.

Bilgi tabanında iyi çalışmanızı göndermeniz basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, bilgi tabanını çalışmalarında kullanan genç bilim adamları ve çalışmaları size minnettar olacak.

tarafından gönderildi http://www.allbest.ru/

Edebi işin teması ve fikri

1. İşin içeriğinin objektif temeli olarak tema

2. Tom türleri

3. Soru ve problem

4. Edebi metinde fikir türleri

5. Paphos ve türleri

1. İşin içeriğinin objektif temeli olarak tema

tema Paphos Edebi Fikir

Son derste, edebi bir işin içeriği ve formu kategorilerini inceledik. Konu ve fikir, içeriğin en önemli bileşenleridir.

Tema terimi sıklıkla kullanılır. farklı değerler. Thema kelimesi yunan kökenli, Plato dilinde, temel, temel anlamına gelir. Edebiyat biliminde, konu en sık görüntünün konusu olarak adlandırılır. Konu, sanat metninin tüm bölümlerini bağlar, bireysel birlik elementlerinin değerlerini verir. Konu, imaj, değerlendirme, bilginin konusu olduğu her şeydir. Sonuçlandı toplam anlam içerik. Edebi ders kitabında Fedotov aşağıdaki tanım Kategoriler Konu: "Konu, bir fenomen veya bir konudur, seçilen, anlamlı ve belirli sanatsal araçlarla çoğaltılır. Konu, tüm görüntülerde, bölümlerde ve sahnelerde, eylem birliği sağlayan "Fedotov O. I. Edebi Çalışmalara Giriş. M., 1998. Bu, işin objektif temelidir, tasvir edilmiş kısmıdır. Konunun seçimi, üzerinde çalışması deneyim, ilgi alanları, yazarın havası ile ilişkilidir. Ancak konuda değerlendirme yoktur, sorunlu. Konu küçük adam - Geleneksel olarak Rus klasikleri ve birçok eserin özelliği için.

2. Tom türleri

Çalışmada, bir konu, tüm içeriği, metnin tüm yapısını uyarabilir, böyle bir konunun ana veya lider olarak adlandırılır. Böyle bir konu, işteki ana anlamlı andır. İşin başında - bu kahramanın kaderinin temelinde, çarpışmacının özü, ihtilafın özü, lirikte, Sierotwisski Siownik Terminuw Edebiyatı'nın baskın motifleri tarafından oluşturulmuştur. S. 161.

Genellikle ana konu, işin adı ile önerilmektedir. Başlıkta verilebilir genel görünüm yaşam fenomenleri hakkında. "Savaş ve Barış", iki ana insanlığın iki ana durumunu belirten kelimelerdir ve Tolstoy'un bu isim ile çalışması bu ana eyaletlerde yaşamı barındıran bir romandır. Ancak başlık bir beton fenomeni bildirebilir. Böylece, Dostoevsky "oyuncunun" hikayesi, bir kişinin hamursuz tutkusunu oyuna yansıtan bir iştir. İşin başlığında ilan edilen konuyu anlamak, sanatsal metin dağıtımı olarak önemli ölçüde genişleyebilir. Başlığın kendisi kazanabilir sembolik anlamda. Şiir " Ölü ruhlar"Modernitenin korkunç bir kınama, cansız, ruhsal ışık eksikliği oldu. Başlık tarafından sunulan görüntü, yazarın tasvir edilen olayların yorumunun anahtarı olabilir.

M. Aldayan'ın tetralojisi, zamanın tasvir edildiği bir prolog içerir. katedral inşaatı Parislian Annesi., bu an 1210-1215'te. Ünlü Chimer Şeytanı yaratıldı. Chimera B. ortaçağ sanatı - Bu fantastik bir canavarın bir görüntüsüdür. Boynuzlu katedralin tepesinden, zıplama canavarı, haşere diliyle, sessizce merkeze bakar ebedi şehir ve engizisyonu düşünür, ateşler, harika fransız devrimi. Dünya tarihinin seyrini düşünen şeytanın, şüpheli şeytanın sebebi, Yazar Historosofisini ifade etmenin araçlarından biridir. Bu motive sunucu, konunun düzeyinde, Dünya Tarihi ile ilgili dört Aldan kitabının leitmotifi olduğu.

Genellikle, başlık, gerçekliğin en akut sosyal veya etik problemlerini gösterir. Yazar, işte onları anlamak, kitabın adı soruyu yapabilir: bu yüzden "Ne yapmalı?" Romanı oldu. N.G. Chernyshevsky. Bazen başlıkta, felsefi muhalefet planlanır: örneğin, Dostoevsky - "Suç ve Ceza". Bazen skandal kitabında olduğu gibi Sullivan (Boris Viana) "Mezarlarınıza tükürmeye geleceğim gibi bir değerlendirme veya cümle içerir." Ancak, ad her zaman işin temasını tüketmez, kademeli tüm metin içeriğine bile kışkırtıcı olabilir. Böylece, I. Bunin, eserlerini kasten aradı, böylece isim bir şey açmaz: ne arsa veya tema.

Ek olarak ana konu Bazı bölümlerin, parçaların, paragrafların ve sonunda sunduğu teklifler olabilir. B. V. Tomashevsky bu konuda şu konuda şu konuda şu konuda: "Sanatsal terimlerle, bireysel teklifler birbirleriyle birlikte, bazı tasarımlarla, düşünce ya da temanın geneliliği ile birleştirilmesiyle sonuçlanır" Tomashevsky B.V. Edebiyat teorisi. Şiirler. M., 1996. S. 176. Hepsi bu sanatsal metin BT'nin bileşenlerine ayrılabilir ve her birinde belirli bir konuyu tahsis edilebilir. Öyleyse, "Pick Lady" hikayesinde, kartların konusu zorla organize edildiği ortaya çıktı, başlık, epigraph, ancak bazen motif seviyesine indirgenecek diğer konular, bölümlerde ifade edilir. İşte, birkaç konu eşit olabilir, yazarın her biri ana konu olmuş gibi ve önemli ölçüde ilan edilir. Bu, karşıpunkktik konuların varlığının olmasıdır (Lat. Punctum Conra Punctum - noktaya karşı nokta), bu dönem Müzikal bir temeli vardır ve iki veya birkaç melodik olarak bağımsız sesin eşzamanlı kombinasyonu anlamına gelir. Literatürde, bu birkaç konudan oluşan bir konjugasyondur.

Temaları ayırt etmek için bir diğer kriter, zamanla bağlantısıdır. Geçici konular, bir günün temaları, sözde topikal, uzun yaşamaktadır. Onlar kendine özgü hatirik İşler (M.E. Saltykov-Shchedrian "Konya", Gazetecik İçeriğin Metinleri, Moda Yüzey Romanları, yani kurgu olan M.E. Topikal konular, kötü günün serbest bırakıldığı kadar yaşar, modern okuyucunun çıkarları. İçeriğinin konteyneri ya çok küçük veya daha sonraki nesiller ilgisiz olabilir. V. Belova, B. Gomaeva'nın çalışmalarında sunulan köydeki kolektifleşme teması, şimdi olduğu gibi Sovyet Devleti tarihinin sorunlarını anlamama arzusuyla yaşamayan okuyucuyu etkilemez. Yeni kapitalist ülkede yaşamın sorunları. En geniş alaka düzeyinin en geniş sınırları, önemi evrensel (ontolojik) temalara ulaşır. Bir kişinin sevgi, ölüm, mutluluk, gerçek, hayatın anlamı için çıkarları tarih boyunca değişmeden. Bunlar, tüm milletler ve kültürlerle ilgili konulardır.

"Konunun analizi, eylem zamanının, eylem yerinin, eylem yerinin, tasvir edilen malzemenin enleminin veya darlığının dikkate alınmasını içerir» Çaynek A.YA. Edebi çalışmaların temelleri. Yapıtın Analizi: Öğretici. M., 2004. S. 11. Kılavuzundaki konuları analiz etme yöntemi hakkında, A. B. Esin Esin AB Edebi bir iş analiz etme ilkeleri ve teknikleri: Bir eğitim kılavuzu. M., 1998. P. 36-40. .

3. Soru ve problem

Çoğu işte, özellikle epik tür, genel ontolojik konular bile, topikal problemler biçiminde keskinleştirilir. Sorunu çözmek için, eski bilginin sınırlarının ötesine geçilmesi genellikle gereklidir, eski deneyim, değerleri yeniden değerlendirin. Üçüncü yüz yıl, Rus edebiyatında "küçük bir adam" teması, ancak hayatının sorunu Pushkin, Gogol, Dostoevsky'nin eserlerinde farklı şekillerde çözüldü. Hikayenin kahramanı "Yoksul insanlar" Makar Girl, "Sinel" Gogol ve Kırtasiye Pushkin'yi okur ve konumunun özelliğini fark eder. Kızlar insan onuruna aksi takdirde bakar. O fakir, ama gururlu, kendini hakkı hakkında ilan edebilir, meydan okuyabilir " büyük insanlar», güçlü Mira Bu, çünkü kendisinde ve diğerlerine bir insana saygı duyuyor. Puşkinin karakterine çok daha yakın, büyük bir kalbin adamı, çok düşük bir ıstırabın, ıstırabın, küçük bir adamın karakterinin karakterini tasvir etti. G. Adamovich bir şekilde "Abakievich'in talihsiz Akakius, Gogol, özünde, alay ediyor ve bu da" "fakir insanlarda"] tesadüfen olmadığını fark etti. Bir çok insanlık "Adamovich Gogol Raporu // Berberova N. İnsanlar ve Lodzh. Rus masonları XX yüzyıl. - Kharkov: Kaleidoscope; M.: İlerleme-gelenek, 1997. P. 219.

Genellikle konu kavramı ve sorun tanımlanır, bunları eşanlamlı olarak kullanın. Sorunun somutlaşma, güncelleme, işaretçi temasını görmek daha doğru olacaktır. Konu sonsuz olabilir ve sorun değiştirilir. Anna Karenina ve Crececera Sonate'deki sevginin teması, tam olarak bir trajik dolguya sahiptir, çünkü toplumdaki bir evliliğin sona ermesinin kalınlığı sırasında, devlette böyle bir yasa yoktu. Ancak aynı konu, 2. Dünya Savaşı sırasında yazılan Bunin "Dark Sopa" kitabında alışılmadık bir şekilde trajiktir. İnsanların problemlerinin arka planı, aşk, savaşlar, savaşlar, göçler döneminde mutluluğu imkansız olan sevgiyle ortaya koyuyor. Rusya'nın kataclysms'lerine doğan insanların sevginin ve evliliğin sorunları yalnızca tuhaf olarak çözülür.

Chekhov'un "yağ ve ince" hikayesinde - Rus yetkililerinin ömrü. Sorun gönüllü tereyağı olacak, bir kişinin neden benlik saygısına gittiği sorusu. Alanın konusu ve olası bir araya değer bir temas, bu kişinin araştırılmasının sorunu Strugatsky Brothers'ın romanlarında parlak bir şekilde belirlenmiştir.

Rus işlerinde klasik Edebiyat Sorun genellikle sosyal olarak önemli bir konunun niteliğine sahiptir. Ve dahası. Herkes "kimin suçlanacağı" sorusunu ortaya koyuyorsa, ve Chernyshevsky "ne yapmalı?" Diye sordu, o zaman bu sanatçılar kendileri ve cevaplar, kararlar verdi. 19. yüzyılın kitaplarında, bir değerlendirme, gerçekliğin analizi ve halka açık bir ideal elde etmenin yolu. Bu nedenle, Roma Chernyshevsky "Ne yapmalı?" Lenin, yaşamın ders kitabını denir. Bununla birlikte, Chekhov, sorunların çözümünün zorunlu olarak literatürde olmadığını, yaşam için, sonsuza dek devam etmesini söyledi, kendisi nihai cevap vermiyor. Daha önemlidir - sorunların doğru ayarlanması.

Böylece, sorun, ayrı bir kişinin, bütün ortamı, hatta insanların hayatının bir veya başka bir özelliğidir, bazı genelleme düşüncelerine yol açar.

Yazıcı okuyucuyla konuşuyor, rasyonel bir dil değil, fikir ve problemleri oluşturmaz, ancak bize bir yaşamın resmini temsil eder ve böylece araştırmacıların fikirleri veya sorunları çağırdığı düşünceler hakkında sürdürülür.

4. Edebi metinde fikir türleri

İşi analiz ederken, "Konu" ve "Sorunlar" kavramları ile birlikte, çoğu zaman sorunun cevabını, yazar tarafından verilen sorunun cevabını en çok anlam ifade eder.

Literatürdeki fikirler farklı olabilir. Literatürdeki fikri, işte sonuçlanan düşüncedir. Mantıksal veya kavramların, nesnelerin veya fenomen sınıfı hakkında mantıksal olarak düşünülen kavramların fikirleri var; bir şey fikri. Zaman kavramı. İstihbarat algılayabildiğimiz ve figüratif yol olmadan kolayca iletilebiliyoruz. Roman ve ortaklar için, felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, nedenlerin analizleri ve sonuçları karakterize edilir, ağ soyut unsurlardır.

Ancak, edebi bir işin çok ince, zar zor akılda kalıcı bir fikirleri var. Sanatsal bir fikir mecazi olarak somutlaştırılmış bir düşüncedir. Sadece figüratif uygulamada yaşıyor, bir cümle veya kavramlar şeklinde belirtilemez. Bu düşüncenin teftişimi, Eyaletin, Eyaletin DÜNYANINI, KARŞILAŞTIRMALARIN ÇALIŞMASI VE ETKİLERİNİN İLGİLİĞİNİN İLGİLİĞİNİN BİLDİRİMİNE DEĞİŞTİR. Mantıksal düşünceler, görüntüler, tüm önemli kompozisyon elemanlarının debriyajında. Bir sanatsal fikir, doğrulamak veya göstermek mümkün olan rasyonel bir fikre azaltılamaz. Bu tür fikri, bileşimden gelen görüntüden doğaldır.

Sanatsal bir fikrin oluşumu, karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Kişisel deneyimlerden, yazarın dünya görüşünden, hayatı anlayan şekilde etkilenir. Fikir, tüm yılları takip edebiliyor, yazar, onu somutlaştırmak, acı çekmeye çekti, yeterli enkarnasyon aracı arıyor. Tüm temalar, karakterler, tüm olaylar ana fikrin, nüanslarının, tonlarının daha eksiksiz bir ifadesi için gereklidir. Bununla birlikte, sanatsal fikrin ideolojik tasarıma eşit olmadığını, genellikle yalnızca yazarın başında değil, aynı zamanda kağıda görünen plana eşit olmadığını anlamak gerekir. Olağanüstü bir gerçeği keşfetmek, okumak, defterler, el yazmaları, arşivler, bilim adamları fikrin tarihini, yaratılışın tarihini, ancak sanatsal bir fikir tespit etmeyin. Bazen yazarın kendisine karşı çıkması, sanatsal gerçek, dahili fikir uğruna ilk tasarıma kadar aşağı.

Bir kitap yazmak için bir düşünce yeterli değil. Her şey önceden biliniyorsa, söylemek istediğim şey, o zaman sanatsal yaratıcılığa dönüşmemelisiniz. Daha iyi - eleştiri, gazetecilik, gazetecilik.

Edebi iş fikri, bir cümle ve bir görüntüde bulunamaz. Fakat yazarlar, özellikle romancılar, bazen çalışmaları fikrini formüle etmeye çalışıyorlar. "Salak" hakkında Dostoevsky, "romanın ana düşüncesi - pozitif güzel bir insanı canlandırmak için" Dostoevsky f.m. Colchovo Obs: 30 T. T. 28. KN.2. S.251. . Ancak aynı bildirim ideolojisi için Nabokov almadı. Nitekim, romancı cümlesinin nedenini netleştirmez, neden yaptığını, imajının sanatsal ve yaşam temeli nedir?

Bu nedenle, sözde büyük düşünceyi belirleme vakaları ile birlikte, diğer örnekler bilinmektedir. "Savaş ve Barış Nedir?" Sorusuna Tolstoy? Aşağıdaki gibi cevap verdi: "" Savaş ve Barış ", istediğim bir şey var ve yazarı ifade ettiği formda ifade edebiliyordu." İşinin fikrini çevirmeye yönelik isteksizlik Tolstoy, "Anna Karenina" romanından bahsetti: "Kelimelerle söylemek istersem, romanı ifade etmek istediğim her şey, ben yazdığım aynı şeyi yazmak zorunda kalacaktı, önce "(N.Strahov'a).

Belinsky, "sanatın kendilerini dikkat dağıtıcı felsefi ve daha da fazla rasyonel fikirlere izin vermediğini ve daha da çok rasyonel fikirlere izin vermeyeceğine dair çok doğru bir şekilde işaret etti: bu sadece şiirin fikirlerini sağlar; Şiirsel bir fikir<…> Dogmat değil, kural değil, bu canlı bir tutku, pathos "(Lat. Rathos, bir his, tutku, ilham).

V.v. Odintinov, sanatsal fikir kategorisini daha kesin olarak ifade ettiğini anlıyor: "Bir edebi bir kompozisyon fikri her zaman spesifiktir ve yalnızca bireysel ifadelerinin dışında yatan yazardan doğrudan görüntülenmez (biyografisinin gerçekleri, kamu hayatı, vb.), aynı zamanda metinden - kopyalardan pozitif karakterlerden, gazetecilik eklerinden, yazarın kendisinin yorumlarını, vb. " Odintsov v.v. Stilistik metin. M., 1980. P. 161-162. .

Edebiyat Eleştirisi G.A. Gukovsky ayrıca rasyonel, bu, makul ve edebi fikirlerin sınırlandırılmasına olan ihtiyacı hakkında konuştu: "Fikri altında, sadece rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargı, yalnızca literatür çalışmalarının entelektüel içeriği değil, aynı zamanda, ancak Entelektüel işlevini, hedefini ve görevini "GUKOVSKY G.A. Okulda edebi bir iş okumak. M.; L., 1966. p.100-101. . Ve daha sonra açıklanmıştır: "Edebi bir iş fikrini anlamak, bileşenlerinin her birinin fikrini sentezlerinde, sistem ilişkilerinde anlamaktır.<…> Aynı zamanda, çalışmanın yapısal özelliklerini dikkate almak önemlidir - bina duvarlarının katlandığı, bu tuğlaların birleşiminin bu yapının bir parçası olarak yapının yapısının yapısının ne kadar olduğu anlamına gelir. , onların anlamı "gukovsky ga C.101, 103.

O.i. Fedotov, bir sanatsal fikri ile tema ile karşılaştıran, işin objektif temeli, aşağıdakileri söyledi: "Fikir, tasvir edilen, işin temel pathoları, yazarın eğilimini ifade eden bir kategoridir (bir eğilim, niyet, önyargılı düşünce) Bu konunun sanatsal aydınlatmasında. " Sonuç olarak, fikir işin öznel bir temelidir. Batı edebiyat çalışmasında, diğer metodolojik ilkelere dayanan, sanatsal fikir, niyet kavramı, bazı cümleler, yazarın işin anlamını ifade etmedeki eğilimlerinin kullanıldığı dikkat çekicidir. Bu, bununla ilgili olarak A.Kompanon "Demon Teorisi" Companion A. Demon Teorisi'nin işinde ayrıntılı olarak açıklanmaktadır. M., 2001. S. 56-112. . Ayrıca, bazı modern yerli çalışmalarda, bilim adamları "Yaratıcı Kavram" kategorisini kullanırlar. Özellikle, L.Chanets Chernets L.V tarafından düzenlenen çalışma kılavuzunda geliyor. Sanatsal Birlik Olarak Edebi Eserler // Edebiyat Çalışmalarına Giriş / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S. 174.

Görkemli sanat fikri, iş ne kadar çok yaşıyor.

V.v. Kelinov başlık denir. Görüntülerin etkileşiminden büyüyen anlamsal ürün türünü iade edin. Yazar ve filozofların ifadelerinin özetlenmesi, o kaputu söyleyebiliriz. Buna karşılık, mantıksal fikrinden, yazarın ifadesi tarafından formüle edilmez, ancak sanatsal bütünün tüm detaylarında tasvir edilmiştir. Değerlendirme veya değer, işin yönü, ideolojik-duygusal yönelimine bir eğilim denir. Sosyalist gerçekçilik edebiyatında, eğilim kısmi olarak yorumlandı.

Epik fikir eserlerinde, Tolstoy'un anlatımında olduğu gibi, metnin kendisinde kısmen formüle edilebilir: "Basitlik, iyi ve gerçeğin olduğu yerde büyüklük yoktur." Daha sık, özellikle şarkı sözlerinde, fikir işin yapısını etkiliyor ve bu nedenle büyük bir analitik iş gerektiriyor. Bu tür bir ricer rasyonel fikir olarak sanatsal bir eser, hangi eleştirmenler genellikle genellikle karıştırılır. Birçok lirik işte, fikirlerin tahsisi tutarsızlıktır çünkü pratik olarak Pathos'ta çözünür. Sonuç olarak, fikir sonuçlara düşürülmemeli ve kesinlikle araştırılmamalıdır.

5. Paphos ve türleri

Edebi çalışmanın içeriğinde, tema ve fikirlerle belirlenir. Yazar, görüntüleri kullanarak konuya ideolojik ve duygusal tutumları ifade eder. Ve, yazarın duygusallığı birey olmasına rağmen, bazı unsurlar doğal olarak tekrarlanır. Çeşitli çalışmalarda, benzer duygular, hayatın aydınlatılmasının yansıtır. Bu duygusal yönelimin türleri, çeşitleri (mizah, ironi, grotesk, alaycı, hiciv) ile trajedi, kahramanca, romantizm, drama, duygusallık ve komiktir.

Bu kavramların teorik durumu, çok fazla anlaşmazlığa neden olur. Bazı modern bilim adamları, devam eden gelenek v.g. Belinsky, onları "Pathos Türleri" olarak adlandırdı (PosPelov). Diğerleri "sanatsal mododüller" (V. Tyupa) olarak adlandırılır ve bunun yazarın kişilik kavramının bir düzenlemesi olduğunu ekler. Üçüncüsü (V. Khalizhev) "ideolojik duygular" denir.

Olayların kalbinde, birçok eserde tasvir edilen eylemler çatışma, yüzleşme, herhangi bir şey olan herkesin mücadelesidir, her şey.

Bu durumda, çelişkiler sadece olmayabilir farklı güç, fakat aynı zamanda farklı içerik ve karakter. Genellikle okuyucuyu bulmak isteyen bir tür cevap, yazarın, tasvir edilen kahramanların karakterlerine ve davranışlarının türüne, çatışmalarının türüne göre düşünülebilir. Nitekim, yazar bazen sempati ve antipatiyi belirli bir kişiliğe taşıyabilir, her zaman kesin olarak değerlendirmez. Yani, f.m. Dostoevsky, bir splitter ile ne bulduğunu kınamak, aynı zamanda sempati duyuyor. I.S.S. Turgenev, Bazarov'un Pavel Petrovich Kirsanov'un ağzını incelemektedir, ancak aynı zamanda, fikrini vurgulayan, bilgiyi vurgulayarak, "Bazarov akıllı ve bilerek" diyor. "Nikolai Petrovich Kirsanov.

Sanatsal çalışmalarda maruz kalan çelişkilerin özü ve içeriğinden, duygusal tonalitesi bağlıdır. Paphos kelimesi şimdi şiirsel bir fikirden çok daha geniş algılanıyor, iş ve karakterlerin duygusal ve değer yönlendirilmesidir.

Yani, farklı şekiller Paphos.

Trajik tonalite, acımasız çatışmanın gerçekleştiği yerlerde bulunur, bu da koymak imkansız olan ve güvenli bir şekilde izin verilemez. İnsan ve insanlık dışı kuvvetlerin bir çelişkisi olabilir (kaya, tanrı, unsurlar). Sonunda insan gruplarının (savaş milletleri) karışıklığı olabilir. İç çatışmaYani, tersinin çarpışması bir kahramanın bilincinde başladı. Bu onarılamaz kayıp farkındalıktır: insan hayatı, özgürlük, mutluluk, sevgi.

Trajiklerin anlaşılması, Aristoteles'in eserlerine geri döner. Kavramın teorik gelişimi, romantizm ve Hegel'in estetiğini ifade eder. Merkezi karakter - Bu, hayatla anlaşmazlık durumuna düşen bir kişi olan trajik bir kahramandır. Bu kişilik güçlü, esnek koşullar değildir ve bu nedenle acı çekmeye ve ölümüne mahkumdur.

Bu tür çatışmalar, kişisel gust'lar ve uygun kısıtlamalar arasındaki çelişkileri içerir - Caste, Mülkiyet, Ahlaki. Bu tür bir çelişkiler, birbirlerini seven, ancak zamanlarının dünyasının farklı klanlarına ait olan Romeo ve Juliet'in trajedisine yol açtı; Boris'i seven ve onun için sevgisinin günahkarlarını anlayan Katerina Kabanova; Anna Karenina, onun, toplum ve oğlu arasındaki uçurumun bilincine göre tükendi.

Trajik durum, mutluluk arzusu, özgürlük ve zayıflığının kahramanının mutluluğunun ve farkındalığı arasındaki bir çelişki varlığında kurulabilir. Örneğin, bu tür motifler, ruhlarını eski keşişe dökülen ve onun köyünde nasıl yaşadığını hayal ettiğini açıklamaya çalışarak, üç gün dışında, bir ömür boyu harcamak zorunda kalmaya zorlandığını açıklamaya zorluydu. Manastırı. Reçine Gena Stakhova'nın trajik kaderi Turgenev "Eve", Düğünün ardından Kocasını ve kat kitlesiyle birlikte gitti.

Trajik Pathos'un yüksekliği, ölümünden önce bile kendisine sadık kalan cesarete sahip olan bir erkeğe inanç kullanmasıdır. Antik çağdan trajik kahraman Suçluluk anını deneyimlemeliyiz. Hegel'e göre, bu şarap bir kişinin belirlenmiş sırayı ihlal ettiği. Bu nedenle, trajik pathos eserleri için, trajik suçluluk kavramı karakteristiktir. Hem trajedimde "King EDIP" ve trajedinin "Boris Godunov" da. Böyle bir depo işlerinde zihin planı - üzüntü, şefkat. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren trajik giderek artan anlaşılıyor. Korkuya, insan hayatındaki korkulara neden olan her şeyi içerirler. Schopenhauer ve Nietzsche'nin felsefi doktrinlerinin yayılmasından sonra, varoluşçiler trajik, evrensel anlamlı. Benzer görüşlere uygun olarak, insanın ana özelliği felakettir. Bireysel yaratıkların ölümü nedeniyle hayat anlamsızdır. Bu yönde, trajik bir umutsuzluk duygusuna düşürülür ve güçlü bir kişinin (cesaret, dayanıklılığın onaylanması) (Dayanıklılık Onayı) düzeyinde olan nitelikler seviyelendirilir ve dikkate alınmaz.

Edebi işlerde ve trajik ve dramatik başlangıç \u200b\u200bkahraman ile birleştirilebilir. Kahraman orada ortaya çıkar ve hissettirir ve daha sonra insanlar başkalarının iyiliği adına, kabilenin, kibar, devletlerin veya sadece bir grup insanın çıkarlarını koruyan adına aktif eylemleri aldıktan veya harekete geçirdiğinde. İnsanlar risk almaya hazır, yüceltilmiş ideallerin adına yeterince ölümle karşılaşıyorlar. En sık, bu tür durumlar ulusal kurtuluş savaşları veya hareketleri dönemlerinde bulunur. Kahramanların anları, Igor Prensi'nin Polovtsy'ye karşı mücadeleye katılmak için Igor Prensi'nin "IGOR Alayı Hakkında Söz" nda yansıtıldı. Aynı zamanda, kahramanca-trajik durumlar, barış kutusunda, doğanın (taşkınlar, depremler) veya erkeklerin "hatasından" ortaya çıkan doğal afetlerin anlarında meydana gelebilir. Buna göre, literatürde sergileniyorlar. Daha büyük şiirler folk epik, efsaneler, epics. İçindeki kahraman olağanüstü bir figür, eylemleri sosyal olarak önemli bir feat. Herkül, Prometheus, Vasily Buslaev. "Savaş ve barış", "Vasily Terkin" şiiri olan romanda kurban kahramanı. 1930'larda, 1940'larda kahramanca zorlama ile gerekliydi. Gorky'nin düşüncesi kondu: herkesin hayatında bir feat olmalı. 20. yüzyılda, mücadelenin literatürü, kanunsuzluğun direncinin kahramanlığını, özgürlük hakkını savunmanın kahramanı (hikayeler V. Shalamov, Roma V. Maksimova "Star Admiral Kolchak").

L.n. Gumilev, gerçekten kahramanamanın sadece insanların hayatının kökenlerinde olabileceğine inanıyordu. Ulusun oluşumu işlemi, küçük insan gruplarının kahramanca eylemleriyle kaplanmıştır. Bu insanları pastırmaları aradı. Ancak insanların kahramanca-kurban başarılarını gerektiren kriz durumları her zaman ortaya çıkıyor. Bu nedenle, literatürdeki kahraman her zaman önemli, yüksek ve kaçınılmaz olarak olacaktır. Kahramanca için önemli bir koşul Hegel inanılıyor, özgür irade. Feat zorunlu (gladyatör durumu), onun görüşünde kahraman olamaz.

Kahraman romantizm ile birleştirilebilir. Romantikler, yüksek, güzel, ahlaki olarak anlamlı bir şey için arzunun neden olduğu kişinin hevesli durumunu çağırır. Romantizm kaynakları, doğanın güzelliğini hissetme, dünyanın bir parçası hissetmek, başkasının acısına ve başkasının neşesine cevap verme ihtiyacı. Natasha Rostoy'un davranışı, genellikle romantik olarak algılamaya dayanır, çünkü "Savaş ve Dünya" nın tüm kahramanları nedeniyle, yaşayan bir doğaya sahip, olumlu bir şekilde, olumlu bir şekilde, derhal farkettiği, olumlu bir şekilde duygusal bir sorumludur. Rasyonel Andrei Bolkonsky hemen.

Romantik çoğu kısım için Ve kendisini kişisel yaşam alanında tezahür eder, kendini beklemeden veya mutluluğun saldırısının anında ortaya çıkarır. İnsanların bilincindeki mutluluk, öncelikle sevgi ile ilişkilendirildiğinden, romantik motightration, sevgi ya da umuduyla yaklaşma sırasında hissedilmesi muhtemeldir. ABD'nin eserlerinde buluştuğumuz romantik kahramanların görüntüsü Mesela, örneğin, "Asya" hikayesinde, heroes (Asya ve Bay N.), ruh ve kültürde birbirlerine yakın olan, doğanın, sanatın coşkusuz algısında ifade edilen neşe, duygusal çıkış ve kendileri, birbirleriyle neşe iletişiminde. Ve yine de çoğu zaman, romantizm pathoları, harekete geçmeyen duygusal bir deneyimle ilişkilidir. Yorkulmuş bir ideal elde etmek ilke olarak imkansızdır. Yani, Vysotsky genç erkeklerin ayetleri içinde, savaşlara katılmak için geç doğdukları görülüyor:

Ve bodrum katlarında ve karışımlarda

Çocuklar tanklar altında istedi

Havuza bile çıkmadım ...

Romantizmin dünyası bir rüya, fantezi, romantik performanslar genellikle geçmişle ilgilidir, egzotik: "Borodino" Lermontov, "Sullamife" Cook, "Mtsy" Lermontov, "Zürafa" Gumilev.

Pafos Romantizm, diğer Paphos türleriyle gerçekleştirebilir: Blok tarafından ironi, Mayakovsky, Satira Nekrasov'tan kahraman.

Kahramanların bir feat yapması ya da olması istediği durumlarda kahramanların ve romantizmin birleşimi mümkündür ve onun tarafından yükseltilmiş bir şey olarak algılanır. Böyle bir kahraman ve romantizmin birleştiği, Petit Rostov'un davranışlarındaki "Savaş ve Barış" nda, Fransızca karşı mücadeleye karşı olan mücadeleye katılma arzusuna takıntılı olan "Savaş ve Barış" nda gözlenir.

Büyük sanatsal işlerin içeriğindeki baskın tonalite şüphesiz dramatiktir. Disfonksiyon, Uygunsuzluk, Manevi Küride Adam Memnuniyetsiz, Kişisel İlişkilerde, Sosyal Durumda - Bunlar, yaşam ve edebiyattaki dramanın gerçek belirtileridir. Başarısız Sevgi Tatiana Larina, Prenses Mary, Katerina Kabanova ve Diğer Kahramanlar ünlü eserler Hayatlarının dramatik anlarını belirtir.

Ahlaki ve entelektüel memnuniyetsizlik ve Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ve diğerlerinin kişisel yeteneklerinin kimliği; N.V'nin hikayesinden Akakia Akakievich Bashmushkina'nın sosyal suyu. Gogol "Shinel", yanı sıra Roma'dan Marmelat Ailesi. Dostoevsky "Suç ve Ceza", şiirden birçok kahraman. Nekrasov "Rusya'da iyi yaşayan", hemen hemen bütün karakterler M. Gorky "altta" oynuyor - Bütün bunlar, dramatik çelişkilerin bir kaynak ve göstergesi olarak hizmet vermektedir.

Romantik, dramatik, trajik ve tabii ki, kahramanların hayatındaki kahramanca anlar ve çoğu durumda duyguları, kahramanlarla sempati ifade etme şekli, onları yazar tarafından desteklemenin ve korumanın bir yolu haline geliyor. Kuşkusuz V. Shakespeare'in, ROMEO ve JULIET'le birlikte, aşklarını önleyen koşullar hakkında yaşadığı, A.S. Pushkin, Tatiana'ya göre pişmanlık duyuyor, AIDE, F.M. Dostoevsky, Dunya ve Sonya, A.P. gibi kızların kaderi hakkında grims. Chekhov, birbirlerine çok derin ve ciddiye aşık olan Gurov ve Anna Sergeyevna'nın acı çekmelerini sempati duyuyorlar, ancak kaderlerinin birleşimi için umutları yoktur.

Bununla birlikte, romantik duyguların görüntüsünün kahramanı yaymanın bir yolu haline gelmesi, bazen de kınamasını bile olur. Örneğin, Lensky'nin puslu şiirleri hafif bir ironi A. S. Pushkin'e neden olur. F. M. Dostoevsky dramatik deneyimçilerin görüntüsü Skolnikova, yaşamın düzeltilmesinin canavarca bir versiyonunu tasarlayan ve düşüncelerinde ve duygularında karışan kahraman inançının büyük bir şeklidir.

Duygusallık, öznellik, duyarlılık, hassasiyete sahip bir pathos şeklidir. Tüm R 18. yüzyıl, Richardson, Stern, Karamzin'in eserlerinde baskındı. "Sineli" ve "Starlavetsky Landowners", erken Dostoevsky, "MU-MU", Nekrasov Şiirinde.

Çok daha sık, mizah ve hiciv, itibarsız rolde. Bu durumda, mizah ve satılık altında, bir duygusal versiyon daha kastedilmektedir. Hem hayatta hem de mizah ve hiciv sanatında, bu tür karakterler ve comic olarak adlandırılan durumlar tarafından üretilir. Comic'un özü, insanların (ve buna göre, karakterler) ve taleplerinin ve özleri ve görünürlüklerinin tutarsızlığını tespit etmek ve tanımlamaktan oluşur. Paphos hiciv yok etmek, hiciv sosyal olarak önemli malları ortaya çıkarır, sapmayı normdan, alaylardan çıkarır. Paphos mizahı iddia ediyor, çünkü mizahi duygu konusu sadece başkalarının eksikliklerini değil, aynı zamanda kendilerini de görüyor. Kendi eksikliklerinin farkındalığı, iyileşme umudunu verir (Zoshchenko, Dovlatov). Mizah - Gashek'te ("Vasily Terkin", "Cesur Asker Askerinin Maceraları" ifadesi).

Alaycı bir şekilde değerlendirme, komikliklere ve durumlara karşı tutum ironi olarak adlandırılır. Buna karşılık, şüphecilik taşır. Yaşamın, durumların veya karakterin değerlendirilmesine katılmıyor. "Samimi ya da iyimserlik" hikayesindeki Voltaire'da, kaderinin kahramanı kendi kurulumunu göz ardı ediyor: "Tamamlandı, her şey daha iyisi için." Ancak "Hepsi en kötüsüne" zıt görüş kabul edilmez. Pafos volteire aşırı ilkelere karşı şüpheciğin içinde. İroni kolay, soylu olabilir, ancak kınamak bir kaba olabilir. Derin ironi, kelimenin olağan anlamında bir gülümsemeye ve kahkahalara ve Sarcasm olarak adlandırılan acı deneyim. Bir ironik değerlendirme eşliğinde komik karakterlerin ve durumların çoğaltılması, mizahi veya hiciv sanat eserlerinin ortaya çıkmasına neden olur: Ayrıca, mizahi ve hicivler sadece sözlü sanatın (parodi, şakalar, masallar, hikayeler, hikayeler, oyunlar) değil, aynı zamanda Resimler, heykel görüntüleri, taklit gösterimleri.

A.P.'nin hikayesinde. CHEKHOV "Memurun Ölümü" Comic, tiyatroda olan Ivan Dmitrievich Chervikhakova'nın saçma davranışlarında kendini gösteriyor, istemeden Lysina General'e hapşırdı ve onu özür dilerimle itmeye başladıktan korktuğundan korkuyordu. General'in gerçek öfkesi bu ve bir resmi ölüme götürdü. Mükemmel bir eylemin (hapşırılmış) tutarsızlığında (hapşırılmış) ve onlara neden olan reaksiyon (tekrarlanan, Solucanlar, Onu, Solucanları, Solucanları, Solucanları, Solunması İstemedi). Bu hikayede, üzgün bir şekilde karıştırılır, çünkü yüksek bir yüzün benzer bir korkusu, bir hizmet ilişkileri sisteminde küçük bir memurun dramatik konumunun bir işaretidir. Korku, insan davranışında doğal olmayan üretebilir. Böyle bir durum N.V tarafından yeniden üretilir. Komedi "Denetçi" içinde Gogol. Kahramanların davranışlarındaki ciddi çelişkilerin belirlenmesi, onlara karşı açıkça olumsuz bir tutum oluşturmak ayırt edici özellik Satira. Klasik Satira Örnekleri Yaratıcılık M.E. Saltykov-Shchedrin ("iki general pimin bir adamı gibi") Çarşı A. YA. S. 13-22. .

Grotesk (Fr. Grotesque, kelimenin tam anlamıyla - fantezi; komik; İtalya. Grottesco - fantezi, ital. Grotta - Grotto, Mağarası) - Comic çeşitlerinden biri, korkunç ve eğlenceli, çirkin ve yükseltilmiş fantastik bir şekli birleştiriyor ve aynı zamanda getiriyor Uzaklarda, tam olarak birleştirir, geleceğe sahip olan gerçek, gerçekliğin gerçekliğinin çelişkilerini ortaya çıkarır. Bir komik grotesk bir form olarak, mizah ve ironiden, korkunç ve uğursuz, komik ve eğlenceli ve komik olduğu gerçeğinden farklıdır; Kural olarak, Grotesk'in görüntüleri trajik anlamı taşır. Dış ameliyat için grotesk, fantastiklik, yaşamın önemli fenomenlerinin derin sanatsal genellemesine yatmaktadır. "Grotesque" terimi, yeraltı kazılarında duvara monte edilmiş duvar resimleri bulunduğunda onbeşinci yüzyılda dağıtıldı. tuhaf desenlerhangi motifleri bitki ve hayvan hayatından kullandı. Bu nedenle, başlangıçta grotesque bozuk görüntüler denir. Sanatsal bir görüntü olarak, grotesk, bibelik, kontrastla ayırt edilir. Grotesk her zaman norm, kongre, abartı, kasıtlı karikatürden bir sapmadır, bu nedenle satirik amaçlarla yaygın olarak kullanılır. Örnek edebi grotesk Bir hikaye N. V. Gogol "Burun" veya "Tavuk Tsakhs, Zinnober'in takma adıyla" E. T. A. Gofman, Masallar ve hikaye M.E. Saltykov-Shchedrin.

Pathos'u belirler - dünyadaki barış ve insana bir tutum türünü oluşturmak demektir.

Edebiyat

1. Edebi çalışmalara giriş. Edebiyat Teorisinin Temelleri: Bekar / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [ve ark.]; toplamın altında. ed. V.P. Meshcheryakova. 3. ed., Pererab. ve Ekle. M., 2013. P. 33-37, 47-51.

2. ESIN A. B. Edebi eserleri analiz etmek için prensipler ve teknikler: Çalışmalar. yarar. M., 1998. P. 34-74.

Ek Edebiyat

1. GUKOVSKY G. A. Okuldaki edebi çalışmaların incelenmesi: Metodoloji üzerindeki metodolojik denemeler. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov v.v. Metin stilleri. M., 1980. P. 161-162.

3. Rudneva E. G. Resmin Baf. M., 1977.

4. Tomashevsky B.V. Edebiyat Teorisi. Şiirler. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov O. I. Edebi eleştiriye giriş: Çalışmalar. yarar. M., 1998. S. 30-33.

6. Essalnek A. YA. Edebi çalışmaların temelleri. Sanat metninin analizi: Çalışmalar. yarar. M., 2004. S. 10-20.

Allbest.ru'da yayınlandı.

Benzer belgeler

Çalışma örneğinde yabancı yazarların eserlerinde sevginin teması fransız yazarı Josefa talihsizliği "Tristan ve Isolde hakkında Roma." Rus şair ve yazarların eserlerinde sevgi konusunun açıklanmasının özellikleri: İdealler A. Puşkin ve M. Lermontov.

Özet, eklendi 06.09.2015


Rus edebiyatı sayfalarında cesaret ve kahramanlık konusu. Rus edebiyatındaki bir deneme üzerindeki çalışmanın ana aşamalarını incelemek. Konuşma tasarımı ve okuryazarlık oranı. Kompozisyon temasının, edebi çalışmaya göre açıklanması. Yazma bileşimi.

sunum, eklendi 05/14/2015


Yaratıcılık ve işlerin özellikleri olarak ilgi, trajedi, doygunluk ve insan yaşamının detaylarının özellikleri. Bunin. İvan Alekseevich Bunin Hikayelerinde Sevgi Konusunda Bilgilendirme Özelliklerinin Analizi, kalıcı ve ana bir yaratıcılık konusu olarak.

sunum, eklendi 09/16/2011


Rus yazar ve yönetmen vasily makarovich Shukshina'nın yaşamın ve yaratıcılığının tarihi. Yaratıcılık gözden geçirilmesi: Ana konular ve eserler. Yazarın çalışmalarında "Kalina Red" hikayesinin yeri. Çalışmanın Analizi: Rustik bir kişinin, kahramanların ve karakterlerin teması.

Özet, eklenen 12.11.2010


Edebi işin içeriğini tanımlayan başlık. Seçimi, el yazısı metinde ilk işlevi, çalışmanın gelecekteki kaderindeki rol ve önemi. Şiir Gogol "Ölü Ruhlar" adının anlamı, arsa ile bağlantısı.

sınav, 04/15/2011 Eklendi


Filolojik analiz nesnesi olarak metin. Modern edebi süreçte Nina Sadur'un eserleri. "Bir şey açılıyor" hikayesinin sanatsal fikri. Metafiziksel yaratıcılık kavramı. Morfoloji alanındaki ana konuşma ifadesi kaynakları.

dersin işi, eklendi 03/06/2014


Sosyal önemi Paulo Coelho'nun "Üç Cedar" çalışmalarının içeriği. Yazarın ideolojik konumu. Eylemlerin motivasyonu ve geliştirme mantığı, karakter karakteri. Dil ve iş tarzı, muhasebe tür özellikleri. Duygusal tank hikayesi.

kitabın analizi, eklenen 07.08.2013


Romandaki din ve kilisenin teması. Günah temasının, ana karakterlerin görüntülerinde (Maggie, Fiona, Ralph), düşüncelerinde, ilişkilerinde ve yeteneklerinin günahkarlarını, suçluluklarını hissedin. Romanın ikincil kahramanlarının görüntülerinin analizi, onlardaki tövbe açıklaması.

dersin işi, eklendi 06/24/2010


Dünyadaki sevgi temasının ve Rus edebiyatında, bu hissi farklı yazarlarla anlamanın özellikleri. Kupper çalışmalarında sevgi konusunun imajının özellikleri, işinde bu konunun anlamı. Neşeli I. trajik aşk "Sultaph" hikayesinde.

Özet, eklendi 06/15/2011


Dünya unsurlarının temaları, pasernak çalışmalarındaki ana birden biridir. Deneyimlerin, "İkizler" şiirinde tezahür ettiren "I", taşıyıcının durumunun ateşkesi. Nem şeklindeki paradigma, işteki en hacimli pasternaklardan biridir.

Sanat fikri

Sanat fikri

Sanatsal işlerde sonuçlandırılan ana fikir. Fikir, yazarın yazılarında belirtilen sorunun tutumu, karakterler tarafından ifade edilen düşüncelere ifade edilir. İşin fikri, işin tüm içeriğinin genelleştirilmesidir.
Yalnızca düzenleyici ve didaktik yazılarda, iş fikri açıkça ifade edilen bir belirgin kararın karakterini alır (örneğin, masal). Kural olarak, sanatsal bir fikir, yazarın düşüncesini yansıtan ayrı bir ifadeye indirgenemez. Öyleyse, "savaş ve dünya" fikri L. N. Tolstoy T. N'nin önemsiz rolü hakkındaki düşüncelere düşürülemez. Tarihsel olayları açıklarken, tarih ve ölümcül olan büyük insanlar, en çok kabul edilebilir. Hikaye Hikayesi ve Tarihi ve Felsefi Bölümlerin "Savaş ve Barış" algısı ile bir bütün olarak, iş fikri, doğal, doğal yaşamın sahte ve yabancı varlığının üstünlüğü hakkındaki bir açıklama olarak açıklanmaktadır. Kime sosyal modayı akılsızca takip ediyor, şöhret ve başarılar arıyor. Roman F. M. fikri. Dostoevsky "Suç ve ceza", bir kişinin başka birinin yaşamın yaşaması gerekip gerekmediğine karar vermemesi için ayrılmazlık hakkındaki sonya marmelat fikrinden daha geniş ve çok yönlüdür. F. M. Dostoevsky için, insanların kendilerine karşı olan bir günah olarak öldürüldüğü düşünceler ve katili yakın ve sevgili insanlardan uzaklaşan bir günah olarak, daha az önemli değil. Romanı ve sınırlı insan rasyonelliği fikrinin fikrini anlamak, mantıksal olarak tutarlı bir teori inşa edebilen zihnin anlamının sigorta edilemezliği hakkında önemlidir. Yazar, yalnızca hayatın ve dini sezginin, inancın gözlük ve insanlık dışı teorinin reddedilebileceğini göstermektedir.
Çoğu zaman işin fikri, anlatıcı veya karakterlerin ifadelerine yansıyan ve yaklaşık olarak belirlenebilir. Bu özellik öncelikle birçok ton tarafından doğaldır. Yetkili Çalışmalar (örneğin, hikayeler, hikayeler ve oyunlar A. P. Chekhov) ve modernist yazarların yazarları saçma (örneğin, romanlar, hikayeler ve hikayeler F. Kafki.).
Edebiyatın çalışmaları fikrinin varlığının reddedilmesi postmodernizm; Postmodernizmin iş ve teorisyenleri fikri tanınmıyor. Postmodern fikirlere göre, sanatsal metin irade ve yazarın planından bağımsızdır ve işin anlamı, çalışmayı belirli bir anlamsal bağlamda serbestçe yerleştirerek okurken doğurur. İşin fikri yerine, Postmodernism, belirli bir son algılamanın imkansız olduğu anlamı oyunu sunar: İşe girilen herhangi bir fikir, ironi ile çıkarılır. Bununla birlikte, aslında, postmodern yazılardaki fikirlerin yokluğu hakkında konuşmak zorunludur. Ciddi kararın imkansızlığı, toplam ironi ve varlığın oyun doğası, postmodern edebiyatı birleştiren fikirdir.

Edebiyat ve dil. Modern resimli ansiklopedisi. - m.: Rosman. Prof. tarafından düzenlendi. Gorkina A.P. 2006 .

İzle Diğer sözlüklerde "Sanat fikri" nedir:

Sanatsalların anlamlı bütünlüğü, duygusal deneyimlerin bir ürünü olarak ve yazarın hayatını ustalaşmak. Diğer sanatlar ve mantıksal formülasyonlar yoluyla yeterince yeniden yaratılamaz; Bu ifade edilir ... ... ... Büyük ansiklopedik sözlük

Sanatsal çalışmanın anlamlı bütünlüğü, duygusal deneyimin ürünü ve yazar tarafından hayatın ustalaşması. Diğer sanatlar ve mantıksal formülasyonlar yoluyla yeterince yeniden yaratılamaz; Bu ifade edilir ... ... ... ansiklopedik sözlük

Sanat fikri - (Yunanca fikir sunumundan) sözleşmeye kuruldu. Dava estetik olarak genelleştirilmiş yazarın düşüncesi, belirli bir barış ve erkek (sanatsal kavram) bir kavramını yansıtan. I. Sanatın geçerli bir ideolojik yönüdür. . Ve ... ... Estetik: Sözlük

Sanat fikri - Sanat eserinin altında yatan bir sanatsal, genelleştirici, duygusal, figüratif düşünce fikri. Sanatsal düşünce sanatı, her zaman en açık ve aktif olarak tezahür ettiği bireysel yaşam fenomenleri vardır ... .... ..

sanat fikri - (Yunanca'dan. Fikir fikri, kavramı, ödül, sunum) Sanatsal işin altında yatan ana düşünce. Onları. tüm görüntü sistemi boyunca uygulanan, hepsinde açıklanan sanatsal yapı Çalışır ve böylece ... ... ... Edebi terimler sözlüğü

form sanat - Form Sanatsal kavramıYapıtın yapıcı birliğini, benzersiz bütünlüğünü belirtir. Mimari, müzikal vb. Kavramlarını içerir. Ayrıca mekansal ve geçici ... ... ... Epistemoloji Ansiklopedisi ve Bilim Felsefesi

Çocukların sanat Okulu Obninsk şehirleri (MU "Çocuk Sanat Okulu") 1964 Yönetmen Nadezhda Petrovna Sizova Adres 249020'yi kurdu, Kaluga Bölgesi, Obninsk, Guryanova Caddesi, Ev 15 Telefon Çalışması + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

Koordinatlar: 37 ° 58'32 "s. sh. 23 ° 44'57 "in. d. / 37.975556 ° С. sh. 23 ... wikipedia

Sanat Kavramı - (Lat'tan. Conceptus düşünce, sunum) Hayatın şekillendirilmesi, sözleşmedeki sorunları. Dava, ayrı bir iş ve sanatçının bir bütün olarak yaratıcılığı olarak belirli bir ideolojik estetik yönelim. Farklı K. x. Acil ve ... Estetik: Sözlük

Sanat - Sanatsal, karmaşık niteliklerin kombinasyonu, yaratıcı emek meyvesinin, sanat alanına aittir. H için, yaratıcı tasarımın bir bütünlüğü ve yeterli enkarnasyonu, bu "sanat", bu ... ... Edebi Ansiklopedik Sözlük

Kitabın

• Vityaz Tiger Shkure, Rustaveli Shota. Moskova, 1941. Devlet Yayınevi "Kurgu". Yaldızlı Yazarın Profili ile Yayıncılık. Güvenlik iyidir. Çok çeşitli resimlerle ...

Fikir (Yunan. fikir. - Özel, ideal, fikir) - Çalışmanın ana fikri, şekilli sisteminin tüm yöntemi ile ifade edilir. Temel olarak sanatsal bir iş fikrini ayırt eden ifadenin yoludur. bilimsel fikir. Resmin fikri, figüratif sisteminden ayrılmazdır, bu nedenle onu yeterli bir soyut ifadeyi bulmak o kadar kolay değildir, işin sanatsal içeriğinden ayrılmakta onu formüle eder. L. Tolstoy, "Anna Karenina" nın şekli ve içeriği fikrinin ayrılığını vurgulayan, "Eğer kelimelerle söylemek istersem, romanı ifade etmek istediğim her şey, Bir roman yaz, aynı ilk önce gönderdim. "

Ve sanatsal bir iş fikrinin bilimsel fikrinden daha fazla bir fark. İkincisi, net bir gerekçe ve sıkı, sıklıkla laboratuvar, kanıt, onay gerektirir. Bilim insanlarının aksine, kural olarak, doğalcılar, özellikle E. Zola'nın böyle bir eğilimi bulabileceğine rağmen, kural olarak, kural olarak kanıtlamak, kural olarak aramayın. Kelimenin sanatçısı bir veya başka bir heyecan verici toplumu koymak için yeterli. Bu formülasyonda, işin ana ideolojik içeriği sonuçlandırılabilir. A. Chekhov tarafından belirtildiği gibi, bu tür işlerde, "Anna Karenina" ya da "Evgeny Onegin" olarak "çözülmedi" olarak, soru yok, ancak yine de, herkesi heyecanlandıran derin, sosyal açıdan önemli fikirlerle nüfuz ettiler.

"İşin fikri" kavramı yakındır ve "ideolojik" kavramı. Son dönem, resme bağlı tutumu ile yazarın konumu ile daha çok bağlantılıdır. Bu ilişki, yazar tarafından ifade edilen çeşitli fikirlerin yanı sıra farklı olabilir. Yazarın konumu, ideolojisi öncelikle bu zaman içinde doğmasının yaşadığı EPOCH tarafından belirlenir. halka açık görünümlerbu ya da bu sosyal grup tarafından ifade edildi. Aydınlanma için edebiyat XVIII Yüzyıl, toplumun zihnin ilkeleri üzerine yeniden düzenlenmesi, aydınlatıcıların aristokrasinin mücadelesi ve "üçüncü toplum" için inanç mücadelesi ile birlikte yüksek ideolojik ile karakterize edildi. Aynı zamanda, literatür aristokrat, yüksek vatandaşlıktan mahrum (Rokoko edebiyatı) gelişti. İkincisi "biten" olarak adlandırılamaz, sadece bu yönden ifade edilen fikirler, tarihsel perspektifi ve iyimserliği kaybeden bir sınıf, karşı sınıf aydınlatıcıların fikirleri idi. Bu fikrin sayesinde, "kesin" (enfes, sofistike) aristokrat edebiyatını ifade etti, büyük bir sosyal ses yok oldu.

Yazarın fikri, yalnızca yaratılmasına yatırım yaptığı düşüncelere indirgenmez. İşin dayandığı malzemenin seçimi ve belirli bir karakter çemberi dayanmaktadır. Kahramanların seçimi genellikle yazarın karşılık gelen ideolojik ayarları ile belirlenir. Örneğin, 1840'ların Rus "doğal okulu", sosyal eşitlik ideallerini itiraf eden, sempati ile birlikte kentsel "köşeler" sakinlerinin hayatını çizer - küçük memurlar, kötü dallar, pişiriciler, aşçılar vb. sovyet Edebiyatı FOREGO ön plana geliyor " gerçek adam"Öncelikle proletaryanın çıkarları ile ilgilenen, ülke çapında iyilik adına kişisel olarak ödün veriyor.

"İdeolojik" ve "sanatsal" çalışmalarındaki ilişkinin sorunu son derece önemlidir. Her zaman bile Üstün yazarlar Mükemmel sanat formunda bir çalışma fikrini somutlaştırmak mümkündür. Genellikle, kelimenin sanatçıları, makul fikirleri gazeteciliğe katılmak için mümkün olduğunca heyecan verici fikirleri ifade etmek için mümkün olduğunca, "betimleme" yapmaya başlamayı, sonunda "tasvir etmemeye" başlar. Böyle bir durumun bir örneği, son derece sanatsal ilk bölümlerin en son ile kontrastlı, gazetecilik makaleleri gibi bir şeyi temsil eden bir şeyi temsil eden Roman R. Rollan "büyülü ruh" olabilir.

Bu gibi durumlarda, tam kanlı sanatsal görüntüler Yazarın fikirlerinin basit araçlarında bir şemaya dönüşün. Heyecan verici fikirlerin "düz" ifadesine rağmen en büyük sanatçılar L. Tolstoy gibi kelimeler, çalışmalarında böyle bir ifade yöntemi nispeten az yer verilir.

Genellikle yapıt ifade eder ana fikir ve yan etkilerle ilişkili bir dizi ikincil sahne çizgileri. Öyleyse, ünlü trajedinin "King Edip" sofokla, işin ana fikri ile birlikte, bir insanın - tanrıların elinde bir oyuncak, görkemli bir sanatsal düzenlemede çekicilik ve aynı zamanda İnsan gücünün strügnürü (CREONH ile ETIPAN çatışması), bilge "körlük" (körelen bedensel bedensel, ancak ruhsal olarak kör camep ile) ve bir dizi başkalarıyla ilgilidir. Antika yazarların en çok bile olduğu karakteristiktir. derin düşünceler sadece ifade etmek istedi sanatsal form. Efsaneye gelince, bir kalıntıyı "emen" bir fikri olmadan. Bu bağlamda, birçok teorisyen bunu söylüyor eski işThemer bu sanatsaldır. Ve bu, "efsanelerin" antik yaratıcıları yetenekliydi, ancak soyut düşüncenin gelişimi nedeniyle fikirlerini ifade etmenin başka bir yolu olmadığı için değiller.

İşin fikri hakkında konuşan, ideolojik içeriği hakkında, yalnızca yazar tarafından yaratılmadığında, ancak okuyucu tarafından girilebileceğini akılda tutulmalıdır.

A. Fransa, her bir Homer satırında, onun içindeki homer dışındaki anlamımızı tanıttığını söyledi. Hermeneutik yönün bu eleştirisine, aynı sanat eserinin algısının farklı olduğunu ekleyin. farklı çağlar. Her yeni okuyucular tarihsel dönem Genellikle zamanlarının baskın fikirlerinin çalışmalarında "absorbe". Ve gerçekten de öyle. Denemedi sovyet zamanı "Eugene Onegin" romanını doldur, o zamanlar baskın olan "proleter" ideolojisine dayanarak, pushkin hakkında ne düşünmedi? Bu bağlamda, efsanelerin yorumlanması özellikle göstergedir. İsterseniz, siyasiden psikanalitik olarak herhangi bir modern fikri bulabilirsiniz. Z. Freud'un, oğlunun ilk çatışması hakkındaki fikrinin okulu hakkındaki ilk çatışması hakkındaki bir onayını görmediği tesadüfen değil.

Sanatsal işlerin ideolojik içeriğinin geniş bir yorumunun bulunduğu olasılığı, bu içeriğin ifadesinin özelliklerinden tam olarak neden olur. Figürün figüratif, sanatsal düzenlemesi bilimsel olarak doğru değildir. Bu aynı zamanda, çalışmanın fikrinin çok özgür bir yorumunun yanı sıra, yazarın düşünmediği fikirleri "okuma" olasılığı olanı da ortaya koymaktadır.

İş fikrini ifade etmenin yolları hakkında konuşan, bedenlerle ilgili öğretilere söylememek imkansızdır. V. Belinsky'nin sözleri, "şiirsel bir fikrin bir dogma değil, bir kural değil, bir kural değil, yaşayan bir tutku değil, paphos" olduğu bilinmektedir. Dolayısıyla, iş fikri ", biçim tarafından ölü değil, ama canlılar tarafından ölü değil, dikkat dağıtıcı bir düşünce değildir." V. Belinsky'nin sözleri yukarıda belirtilenleri onaylayın - Sanatsal çalışmalardaki fikri, belirli araçlarla ifade edilir, "canlı", soyut değil, "Slimogizm" değil. Derinden doğru. Sadece Pathos fikrinden farklı olduğu için açıklığa kavuşturulmalı, böyle bir fark, Belinsky'nin formülasyonunda görülmemektedir. Paphos öncelikle bir tutkudur ve sanatsal bir ifadenin şekli ile ilişkilidir. Bu bağlamda, "acıklı" ve impassif (doğalcılarda) çalışmalarından bahsediyorlar. Aynı, paphos ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan fikri, işin içeriğini, özellikle de "ideolojik içerik" hakkında konuştuklarını daha da belirtmektedir. Doğru, bu bölüm akrabadır. Fikir ve pathos birlikte birleşir.

Konu(Yunan'dan. thema) - Ana sorunun temeline ve yazar tarafından gösterilen yaşam olaylarının ana çemberi nelerdir. İşin konusu, fikrinden ayrılmaz bir şekilde fikri ile bağlantılıdır. Yaşam malzemesi seçimi, belirleme problemleri, yani konu seçimi, yazarın işte ifade etmek istediği fikirler tarafından dikte edilmektedir. V. DAL " Açıklayıcı sözlük"Konuyu" pozisyon, görev, bu konuda olgusu ya da açıklanan "olarak belirledi. Bu tanım, işin konusunun, sorunun formülasyonunun ilk önce" Görevler ", sadece veya diğerleri değil Olaylar. İkincisi, görüntünün konusu olabilir ve aynı zamanda işin arsası olarak da belirlenir. "Temaları" anlamak, "sorunlar" olarak "Sorunlar" kavramına yakın olduğunu varsayar. Bu bağlantı Acı tarafından belirtilen, "Konu, yazarın deneyiminde ortaya çıkan bir fikir, onu hayatını öne sürdüğü, ancak izlenimlerinin kapasitesinde yuvalarda bulunduğunu, ancak izlenimlerinin kapasitesinde yuvalarda, imgelerde enkarnasyon talep eden, içinde çalışmak için beni heyecanlandırıyor, tasarımı. "Konu sorunu genellikle" ne? "veya" kimin suçlanacağı "veya" kimin suçlanacağı gibi? "Davası olduğu gibi Neredeyse tüm edebi şaheserlerin nötr isimlerle vurgulandığı modeller, daha sık Sadece kahramanın adını tekrarlayan: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "Kardeşler Karamazov", "Don Quixote", vb.

İşin fikirlerinin ve temalarının yakın ilişkisini vurgulamak, genellikle "ideolojik ve tematik bütünlük" veya ideolojik ve tematik özelliklerinden bahsedin. Benzer iki farklı bir kombinasyonu, ancak kendileri aralarında yakından bağlantılı olarak kavramlar oldukça haklı görünüyor.

"Tema" terimi ile birlikte sıklıkla kullanılır ve ona yakındır - "Tema",İşdeki varlığın sadece ana tema değil, aynı zamanda çeşitli yan tematik çizgilerin de anlamına gelir. İşten ne kadar büyür, hayati materyallerin kapsamı ve daha zor fikir tabanıDahası, bu tür tematik çizgiler. Roma I. Goncharov "seçeneklerinde" ana konusu - modern toplumdaki (inanç hattı) (inanç hattı) (inanç hattı) (inanç hattı) ve "açılış" ifadesinin dramasının hikayesi. Romanın ikinci teması asil seyircilik ve yaratıcılık (cennet hattı) üzerindeki yıkıcı etkisidir.

İşin teması sosyal olarak anlamlı olabilir - 1860'lar için tam olarak böyle bir "uçurum" temasıydı ve farklı birinin belirli bir yazarın "küçüklüğü" hakkında söylüyor. Bununla birlikte, doğası gereğindeki bazı türlerin "küçük boyutlu" olduğunu, yani sosyal olarak önemli konuların yokluğu olduğunu düşündüğü unutulmamalıdır. Bu, özellikle "küçüklük" kavramının bir tahmin olarak uygulanmadığı samimi sözlerdir. En büyük eserler için, başarılı temanın seçimi başarının ana koşullarından biridir. Bu, benzeri görülmemiş okuyucunun başarı, öncelikle 1980'lerin ikinci yarısına maruz kalma konusunu sağlayan Roman A. Rybakova "Arbat Çocukları" örneğinde açıkça görülebilir.