XVII Yüzyılın Yabancı Edebiyatının Özellikleri. XVII-XVIII Yüzyılların Yabancı Edebiyatı Avrupa Edebiyatı 17 18. Yüzyıl

11. Cornell'in işi.
Cornel (1606-1684)
Ruang'da, yetkilinin yetkilisinde doğdu. Jesuit College'dan mezun oldu, bir avukat aldı. Bir gün, Cornell'in arkadaşlarından biri onu sevdiklerine tanıttı, ancak Pierre'yi eski geri dönüşümlerine seçti. Bu hikaye cornel'in bir komedi yazmasını istedi. Böylece "Melita" ortaya çıktı (1629). Sonra - "temiz tasarım", "dul", "Mahkeme Galerisi", "Royal Meydanı" - şimdi unutulmuş. "Komik yanılsama" sonrasında, muhteşem yaratıkların ve olayların inanılmaz bir yolculuğu ile Cornelel, Fransız Ulusal Tiyatrosu'nun görkemli tarihini açan, Fransızların ulusal gururuna sahip olan trajedi "taraf" yarattı. "LED", insanların övgüsünün ve Tahriş Richelieu'nun yazdığını getirdi (çünkü siyasi motifler var - İspanyol kahramanı var). Richelieu kıskandı, çünkü Kendisi kötü bir şairdi. Cornell'e saldırdı. Akademi, Klasikçiliğin "Kuralları" ndan gelen hataları ve sapmaları aramaya başladı. Oyun yazarı bir süre sessiz kaldı. 1639-1640'ta - "Horace" ve "Qinna", 1643 - "polievk" trajedileri. 1652'de - "pertril" trajedi - tam bir başarısızlık. Yedi yıl boyunca sessizlik, sonra 1659'da - "Oedip". Racin onu değiştirmeye geliyor. Cornell vazgeçmek istemiyor. 1731'deki Voltaire, "Tat Tapınağı" şiirinde Cornell'i son trajedilerini ateşlemek için tasvir ediyor - "soğuk eski yaratıcılık". 1674 K., 10 yıl sonra öldükten sonra yazmayı bıraktı.
Erken yaratıcılık
Cornelel'in ilk oyuncusu genellikle bir komedi "Melita" (Mélite, 1629) olarak kabul edilir, ancak 1946'da "Astrey" geleneğinin D'BAKANLIK BAKANLIĞI "ALIDOR veya KAYIT OLDUĞU" (Alidor Ou L'Indifférent,. 1626-1628 yılları arasında. "Melita" için, cornelel bir pozisyon yarattı ve riccel yerleştirildiği bir dizi komedy takip edildi.
1635'ten itibaren Cornell, ilk önce Seneke'yi taklit eden trajedi yazıyor; Bu ilk sayısına göre, oldukça zayıf girişimler Médée'ye aittir. Sonra, İspanyol Tiyatrosu'ndan ilham alan "L'Illusion Comique" (1636) - Ana insan İspanyol Matamor'u olan Şiddetli Farce.
"LED"
1636'nın sonunda, Fransız tiyatrosunun tarihinde dönemi oluşturan Cornell'in bir başka trajedi ortaya çıktı: "LED" idi, hemen başyapıt olarak tanındı; Atasözü bile oluşturuldu: "Güzel LED" (Beau Comme Le Cid) ". Paris, ve ondan sonra, Fransa'nın tamamı" Cyda'nın gözlerine bakmaya devam ettiler ", Paris Akademisi'nden sonra bile bu trajediyi kınadı. Académie sur Le Cid ": Shaplin'in bu eleştirisinin yazarı, trajedinin arsa seçimini başarısız oldu, sendika tatmin edici, stil - onurdan yoksundur.
Ruang'da yazılan "Horace" trajedi, Paris'e 1640'un başlarında, görünüşe göre Burgonya otelinin sahnesinde yer aldı. Trajedinin prömiyeri, oyun yazarı zaferi olmadı, ancak oyundan spektrale, oyunun başarısı bakımıydı. "Komedi Frances" tiyatrosunun repertuarına dahil edilen trajedi bu sahneye geçti Bu sahneye geçti, sadece "tarafa" inferior. Glitter ile oyunların ana rollerinde, bu tür ünlü aktörler, Mademoiselle Clareron, Rashel, Muna Sully ve diğerleri gibi.
İlk defa, "Horace", Ocak 1641'de Augusten Kurba tarafından yayınlandı.
Buna ek olarak, Cornell'in Marie de Lamprier (Marie de Lamprière), laik yaşamının yüksekliği, Rambulé Hotel ile birlikte kalıcı ilişki. Birbiri ardına güzel komedi "Le Menteur" ve çok zayıf trajediler ortaya çıktı:
Dini şiir
1651'den başlayarak Cornelel, Jesuit'in arkadaşlarının etkisiyle yengeç, eski öğrencisini tiyatrodan uzaklaştırmaya çalışıyor. Cornell, önceki yılların laik yaratıcılığının itibarıyla olduğu gibi dini şiir aldı ve yakında "İsa Mesih'in taklidi" ("İmitasyon De Jésus Mesih") şiirsel çevirisini yazdı. Bunun çevirisi çok büyük bir başarıydı ve 20 yıllık 130 yayından direndi. Ayrıca, Jesuits'in etkisi altında, diğer birçok çeviriyi takip etti: Bakire Meryem, Mezmurların Panelistleri, vb.

13. Yaratıcılık Racina.
Yaratıcı bir yolun başlangıcı
1658'de Rasin, Paris'te doğru çalışmaya başladı ve edebi ortamdaki ilk bağlantıları başlattı. 1660'da, kraldan bir emekli aylığı aldığı ve aynı zamanda iki oyun yarattığı ve iki oyun yarattığı ve bu güne ulaşamadığı şiir nymph seine yazdı. Annenin ailesi, onu dindar plajlara hazırlamaya karar verdi ve 1661'de Languedoc'taki ortak rahip için ayrıldı, burada iki yıl boyunca kiliseden para kazanma umuduyla, ki bu, kendisini edebiyat işlerine ayırmasını sağlayacak. Bu fikir başarısızlıkla sona erdi ve yaklaşık 1663 rasin Paris'e döndü. Edebi buluşma çemberi genişledi, mahkeme salonlarının kapıları ondan önce açıldı. Korunmuş oyunlarından ilki - "Fivaida" (1664) ve "Alexander Harika" (1665) - Moliere'ye teslim edildi. Sahne Başarı, Rasin'in eski öğretmeni - Yansenistal Pierre Nikolem'si, herhangi bir yazarın ve oyun yazarlığının ruhların kamuoyuna kanıtı olduğunu ilan eden Yansenistal Pierre Nikolem'e katılmak istedi.

Muzaffer on yıl
1665'te Rasin, Moliere Tiyatrosu ile ilişkileri söküp Burgundiya otel tiyatrosuna taşındı ve AndroMache'deki başlık rolünü oynayan Aktris Teresa du Parkı ile ünlü, metresi ile birlikte. Halkla muazzam başarısı olan Racina'nın ilk şaheseri oldu. Tanınmış mitolojik arsa zaten Euripid tarafından geliştirilmiştir, ancak Fransız oyun yazarı trajedi çatışmasının özünü değiştirdi, böylece "Andromaha'nın imajı, bizimle onaylanan bu sunumundan oluşuyordu." Achilles Pierre'nin oğlu, Menaley Hermione'nin kızı ile meşgul, ancak tutkuyla Hector Andromaha dullarını seviyor. Evliliğin rızasını almak için, Grekam Son Hector Astianax'u vermeyi reddetme durumunda tehdit ediyor. Hermione'ye aşık olan Yunan Büyükelçiliği başkanları. AndroMache'de, borcu ve duygu arasında bir çatışma yoktur: karşılıklı bağımlılığın ilişkisi yoktur. küfürler ve lanetler. Bu trajedi, "makul" bir çözümü imkansız kılan tutkulu alaycı kişiyi gösterir.

"Andromaha" üretiminden, Rasin'in çalışmalarındaki en verimli dönemi başladı: Sole komedi "Soutagi" (1668), trajediler "Brenik" (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" ( 1673), "iPhigenment" (1674). Oyun yazarı zafer ve başarının tepesindeydi: 1672'de Fransız Akademisi'ne seçildi ve kralın ona olumlu bir şekilde ona asil unvanını verdi. Bu son derece başarılı kariyerin dönüm noktası "Federry" (1677) 'nın yapımıydı. Rasina düşmanları, oyunun başarısız olmaları için her türlü çabayı gösterdi: Hafif bir oyun yazarı Pradonu, Trajedi'ndeki aynı arsa, Fedra ile aynı anda yükseltildi ve Fransız Tiyatrosu'nun en büyük trajedi (hangi oyun yazarı onun en iyi oyununu değerlendirdi) ilk başvuru başarısız oldu. Atina Tsar Terus'un eşi'nin bir seferde Steyka Gippolit'e kadar planlanmamış aşkı, ana karakterin, Tanrıça Afrodit tarafından acil olarak cezalandırılan, temiz bir genç adam olduğu Euripid'in dikkatini çekti. Rasin, trajedi Fedra'nın merkezine koyarak, yanan günahkar tutku olan bir kadının acı verici mücadelesini gösteriyor. Bu çatışmanın en az iki yorumu var - "pagan" ve "Hristiyan". Bir yandan, Racin, dünyayı canavarlar tarafından yaşadığı (biri bir hippoliti mahveder) ve kötü tanrılar tarafından kontrol edildiğini gösteriyor. Aynı zamanda, burada Yansenistler tarafından "Gizli Tanrı" nın varlığını bulabilirsiniz: İnsanlara herhangi bir "işaret" vermez, ancak yalnızca içinde kurtuluş kazanabilirsiniz. Lokumu olan oyunun, ünlü tanımına sahip olan bir öğretmen Rasin Antoine Arno'yu benimsemiş olması tesadüfen değil: "Fedra, Grace'i gizlemeyen bir Hristiyan." Trajedit kahramanı, kendisini ölümüne kınayan ve babanın gözünde ippolit'in onurunu kurtaran "kurtuluş" kazanıyor. Bu oyunda, Racin, Pagan Rock kavramını Calvinist Pedestination fikrinden bir araya getirmeyi başardı.

Tiyatrondan bakımı.

Fedeşin etrafındaki entrika, Rasin'in katılımamadığı fırtınalı bir tartışmaya neden oldu. Birdenbire aşamayı terk etti, dindar bir evlendi, ama ona yedi çocuk veren sıradan bir kızla evlendi ve Royal Historograph ofisini arkadaşı bouquer ile aldı. Bu süre için tek oyunlar, Marquise de Martenon, Morganatik Eşler Louis XIV'ün Müşterilerinin isteklerinde Saint-Sira'daki okul kızları için yazılmış "ESPHYR" (1689) ve "Hofolya" (1690) oldu.

Racin'in çalışması Fransız klasikliğinin en yüksek aşamasıdır: Trajedilerde, düşüncenin yapımının ve netliğinin uyumlu şiddeti, insan ruhunun önbelleklerine derin nüfuz etme ile birleştirilir.

15. Moliere'nin yaratıcılığı.
Moliere oluşan zengin bir aileden geliyor. Molver 15 yaşındayken. Baba, Larbor'a gittiği konusunda ısrar etti. Moliere, Zhurfak'ten başarıyla mezun oldu, ancak 19 yaşındayken, hayatında çok dik bir dönüş oldu, tiyatroda "hastalandı". Paris'te tiyatro eyaletten gezildi. Moliere evden ayrıldı ve 10 yıl boyunca ve ilde kaldı. Sunumlar Humna'nın odasında, sonra şövalyenin salonunda, sonra başka bir yerde verildi. Paris Moliere 30 yılın altında döndü. Yavaş yavaş, Moliere oyun yazmaya başladı, komedi, komedyen bir aktör olarak oynadı.
Komedilerden biri "Komik Kemerler" idi - komediler-dersler, Paris'te Moliere'nin ilk yılları için karakterler (eşler ve kocalara bir ders), aynı yatakta, komedi "Georges Denden" idi. yazılı. Kahramanı zengin bir çiftçi oldu, bir erkek nispeten genç ve hırslı, herhangi bir maliyetle soylularla evlenmeye karar verdi. Ve rüyasını taşıyor. Burunsuz Noblewoman, zengin bir George'u evlendiriyor. Evlilikte, George Danden ile puanları azaltmak için alır - o onun için kirli, cahildir: kocasının hoşnutsuzluğunu savunur ve sevdiklerinin geri ödemesi olması gerektiğine inanıyor. Kocasını kocasına herhangi bir uygun durumda söyler. Ana karakterin görüntüsü özel bir şekilde boyanır. Bu, kendini yansımaya yatkın bir kişidir: öncelikle kendini suçluyor. Bu, eşzamanlı olarak savunmasız, mutsuz kılar ve okuyucunun kahramana oranını arttırır. "Sen kendin istedin, Georges Danden."
"Amfitrion", Moliere'nin çalışmalarında özel bir yer kaplar. Koca Alcmena (Anne Herkül). Hiç kimse onuruna ve güzelliğine uymaz, sadık bir karıydı. Zeus Alcmen'e aşık olur ve ona ait olması gerektiğine karar verdi. Zeus amfitron görünümünü aldı. Komedi "Amfitrion", aynı anda gallant ve belirsiz: içinde, içinde, Louis 14'ü beceriksiz bir zeus şeklinde tasvir edildi. Kral bu iş tarafından gurur duyuyordu ve bu komedi gitti. Paris'teki kaldığının ilk yıllarında Moliere ve Tiyatrosu kralın sempatini kullandı, kral fikirlerin üzerindeydi, özellikle komedi baleyi sevdi.
Örneğin, "hayali hasta" - kahramanı sadece bir dal - düşünülemez bir dayanıklılık olan bir kişidir. Bütün gün sağlığa zarar vermeden ölür. Bu iddiayı, sadece hizmetçi olduğunu anlar. Hayali bir hastayı bir kez nasıl tedavi edeceğini tahmin ediyor: Doğu doktorlarına ayrılmalıdır. Komedinin sonunda, hastanın odası, tüm bir ilaç grubunu içerir, profesyonel silahlarla donanırlar - cımbız. Tüm bu bekçi, hastayı Ta-Shi'nin klanına ayırarak, yani, yani Aydınlanmış doktorlarda. Macaronik olarak - Fr. + Lat. Bu danslar komedi baletleri idi. Louis'in yaşı 14, oldukça tuhaf bir bale asırıydı. Bu bale, kral, kraliçe, prens, büyükelçiler dans ediyor. Mahkum etti.
Kralın iyiliği o kadar iyiydi ki, Moliere'nin çocuklarından iki katına çıktı, Summonu vurguladı, ancak Moliere'nin çocuklarını vurguladı ve hayatta kalmadı.
70'lerde. Kraliyet saygısı sona erdi, bu Tartuf komedisine bağlı. İlk sürüm çıktığında, yakın yasak takip edildi. Komedy'de kilisenin otoritesinde Satira'yı gördüler. İkinci seçenek ayrıca yasağı takip etmedi. Ve topluluğun ekonomik istikrarı sağlamak için 40 gün içinde komedi "Don Juan" yazıyor, daha sonra Tartuf'un üçüncü versiyonunu yaratır.
Moliere neredeyse sahnede öldü: "hayali hasta" ana karakterinin rolünde konuşuyor ve performansı bitirdi, acılar orijinaldi ve perdeden sonra kapattılar ve evine transfer ettiler.
Tek bir rahip bulamadım, böylece Moliere rahip geldiğinde itiraf etti, Moliere zaten öldü. Buna dayanarak, kilise onu mezarlığa gömmeyi reddetti, mezarlığa gömüldü, ancak kutsal araziye değil.

17. Yaratıcılık Lope de Vega.
XVII Yüzyılın Rönesans Gerçekçiliğinin Parlak Temsilcilerinden biri Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - Büyük İspanyol oyun yazarı, İspanyol edebiyatının altın yüzyılın tepesi.
Lope de Vega, Altın Salemaker ailesinde doğdu. Alcala Üniversitesi'nde okudu. Beş yıldan beri şiirler yazdı. 22 yaşında, oyun yazarı başarısına sahipti. Hayatı tutkulu hobiler ve dramatik olaylarla doluydu.
29 Aralık 1587'de performans sırasında, Lope de Vega tutuklandı ve cezaevine gönderildi. Tutuklama nedeni, eski sevgili Elena Osorio ve ailesine, X. Velasquez'in ilk Lope oyunlarının direktörlüğünün olduğu yönündeki saldırgan satirik şiirlerdi. Mahkemenin kararı ile, genç adam, uzun yıllardır Madrid ve Kastilya'dan kovuldu. Sermayeyi terk etmek, Dona Isavel de Urbina'yı kaçırdı ve babasının iradesine karşı evlendi. Damatın düğününde bir akraba olarak temsil etti, çünkü ölüm cezasını Madrid'deki ölüm cezasını cezayı ihlal ettiği gibi tehdit etti.
29 Mayıs 1588'de, Lope de Vega, San Juan Gemi için gönüllü olan ve "Yenilmez Armada" kampanyasına gidiyor. Birçok maceradan sonra, Brother Lope'nin kayıpları, Valensiya'ya yerleşti ve "Güzellik Angelica" şiiri yayınladı (1602).
1593'teki ilk eşin ölümünden sonra, Lope, Etli Ticaret Huan de Guardo'nun kızlarını değiştiriyor. Aynı yıllarda, Lucinda Camilla'nın görüntüsü olan Aktris Mikaele de Luhhan ile tutkulu hobilere verilir. Uzun yıllar boyunca şair, sevdikler ve oynadığı yaşadıktan sonra seyahat eder.
1605'ten beri, Lope Dükü De Siss'in bir sekreteri olarak hizmet veriyor, tiyatro için çok şey yazıyor. 1610'da, mahkeme cezasının iptalinden sonra nihayet Madrid'e taşındı.
1609'da, Dük de Vega'nın katıldığı sayesinde, Lope de Vega, onu kilise saldırılarından koruyan unvanını alır - "yaklaşık sorgulama", yani şüphesizdir. 1614'te, oğlunun ölümünden ve ikinci karısının ölümünden sonra, Lope, San Priest'i alır, ancak laik yaşam ilkelerini değiştirmez. Kilise San, Marta de Neverse için tüm tüketen hissi bir kez daha hayatta kalmasını engellemedi. Aşkından, Lope, Martha'yı kör etmedi ve sonra zihni kaybetti.
1625'te, Kastilya Konseyi, Lope de Vega'nın parçalarını yasaklar. Talihsizlikler şairi ve kişisel yaşamda takip ediyor.
1632'de Marta de Neversea ölür. 1634'te oğlu, kızlardan biri olan - Marsela - Manasene, başka bir kızı - Anthony-Clara - bir yarık asilyeni kaçırıyor. Talihsizlikler tamamen yalnız tuttu, ancak ruhunu kırmadı ve hayata ilgi çekmiyordu. Ölümden kısa bir süre önce, Renaissance idealini onaylamaya devam eden rüyasını ifade ettiği "Altın Çağ" (1635) şiirini tamamladı.
Baste'ın yaratıcılığı, Rönesans Hümanizminin ve ataerkil İspanya'nın geleneklerinin fikirlerine dayanmaktadır. Miras harika. Çeşitli tür şekillerini içerir: şiirler, drama, komedi, sonnets, eko-erkek, parodiler, prosaik romanlar. Lope de Vega, 1.500'den fazla eserin var. İsimlere göre, 726 DRAMS ve 47 AUTO, 470 metinlerin metinleri hayatta kaldı. Yazar, Rönesans halk motiflerinin, temalarının edebi gelenekleri ile birlikte aktif olarak geliştirildi.
Şiirlerde, şiirsel becerisi kendisini, vatansever ruhunu, edebiyat dünyasında kendisini ilan etme arzusunu mahvetti. Antika dahil olmak üzere çeşitli arazilerde yaklaşık yirmi şiir yaratıldı. Ariosto ile rekabet eden şiirinden bir bölüm geliştirdi - aşk angelica ve natorot tarihi - şiirin "Güzellik Angelica"; Tetscatto Tasso ile gelen, "Kudüs tarafından pişirilir" (Ed. 1609), İspanyolların laboratının tabutunun kurtuluşu için mücadeledeki mücadeledeki özelliklerini batıyor.
Yavaş yavaş, vatansever duygular ironinin yerinden daha düşüktür. Şiirin "War Kotov" (1634) şiirinde, bir yandan, Martov'un kedilerin maceralarını ve bir güzellik kedisi için savaşını tanımlayan şair, diğeri, yapay normları, klasik teknikleri reddediyor, Kitapçeler tarafından oluşturulan şiirler.
1609'da, Madrid Edebiyat Akademisi'nin emrine göre, Baste, "Yeni sanatın zamanımızda komedileri oluşturmak için yeni sanat" tezi yazıyor. Bu süre zarfında, "Dans öğretmeni" (1594), "Tolel Gece" (1605), "Seine'daki Köpek" (Seine "(yaklaşık 1604) ve diğerleri yazardı. Şiirsel yarı cins anlaşmasında, lope, önemli estetik ilkeleri ve bir yandan Klasikçiliğe karşı, diğer tarafa, bir yandan, karanlığa karşı olan drama hakkındaki görüşlerini özetlemiştir.

19. Calderon'un işi.
Calderon'un dramaturjisi, XVI'nin sonunda oluşturulan tiyatro modelinin barok bir şekilde tamamlanmasıdır - 18. yüzyıl Lope de Vega'nın başlangıcı. Eserlerin listesine göre, yazarın ölümünden kısa bir süre önce kendisi tarafından hazırlanan Peru Calderon, yaklaşık 120 komedy ve drogram, 80 Auto Sacramentales, 20 aralı ve şiirler ve şiirler de dahil olmak üzere önemli sayıda başka iştir. Calderon selefinden daha az meyve olmasına rağmen, LOPE de Vega dramatik "formül" tarafından yaratılan mükemmelliğe, lirik ve alçak fonksiyonel elementlerden temizlenmesine ve oyunu yemyeşil bir barok bir etkiye dönüştürür. Onun için, Lope de Vega'nın aksine, özel dikkat gösteren performansın özel ve müzikal tarafı ile karakterize edilir.
Calderon'un oyunlarının birçok sınıflandırması var. En sık, araştırmacılar aşağıdaki grupları tahsis eder:
Şeref dramları. Bu eserlerde, İspanyol Barok için geleneksel barok hakimdir: aşk, din ve onur. Çatışma, bu ilkelerden geri çekilme ile ya da trajik olan insan hayatının fiyatına uyması gerekmektedir. Her ne kadar eylem genellikle geçmiş İspanya'da meydana gelse de, durum ve sorun modern Calderon'a yakındır. Örnekler: "Salameic Alcald", "Onurunun Doktoru", "Onun Derneğinin Ressamı".
Felsefi dramalar. Bu türdeki oyunlar, her şeyden önce, insan kaderi, irade özgürlüğü, insan ıstırabının nedenleri arasındaki temel soruları etkiler. Eylem, İspanya ülkeleri için (örneğin, İrlanda, Polonya, Muscovy) için en sık "egzotik" olarak gerçekleşir; Tarihsel ve yerel lezzetin altı çizili ve zamansız sorunlarını vurgulamak için tasarlanmıştır. Örnekler: "Hayat bir rüyadır", "Sihirli Magic", "St Patrick'lerin Purgatory".
Komedi entrika. En "geleneksel" Piez Calderon grubu, kafa karıştırıcı ve heyecan verici bir aşk meraklısı olan tiyatro Lope de Vega kanonları boyunca inşa edilmiş komedileri içerir. Entrikadaki başlatıcılar ve en aktif katılımcılar çoğu zaman kadınlardır. Komediler, "calderons" olarak adlandırılan - kahramanlara gelen rastgele eşyalar, yanlışlıkla gelen mektuplar, gizli hareketler ve gizli kapılar. Örnekler: "Görünmez bayan", "hala sularda ...", "yüksek sesle gizlice".
Türe bakılmaksızın, Calderon tarzı artan metaforite, parlak şekilli bir şiirsel dil, mantıksal olarak inşa edilmiş diyaloglar ve monologlar ortaya çıkan bir metaforiklikte doğaldır. Calderon'un eserleri, antik mitoloji ve edebiyattan, kutsal yazılardan, kutsal yazılardan gelen hatıralar, (örneğin, karakterler ve durumlar üzerindeki ipuçları "," Don Kişot Bayanlar "ve" Salessky " Alcald "). Oyunlarının karakterlerinin karakterleri aynı anda birincil özelliğe sahip (Kıbrıs ("Magic Magic") - Bilgi için susuzluk, Shismundo ("Hayat bir rüya") - iyi ve kötülükleri ayırt etmemesi, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - adalet arzusu) ve karmaşık dahili cihaz.
Calderon'un, XVIII yüzyılda bir unutulma süresinden sonra, Calderon'un son önemli oyun yazarı, Almanya'da yeniden açıldı. Goethe oyunlarını Weimar Tiyatrosu'nda koydu; "Magic Magic" nin "Faust" niyeti üzerindeki etkisi farkedilir. Eserlerinin felsefi-dini bileşeninin ("Calderon Katolik Shakespeare" tarafından ilgisini çeken Schlegel Brothers'ın eserleri sayesinde, İspanyol draması geniş popülerlik kazandı ve Avrupa edebiyatının klasik bir klasik olarak bir yer aldı. Calderon'un XX yüzyılda Almanca konuşan literatürdeki etkisi HOffmanstal Hugo Arkaplanının çalışmalarında dedi.
20. Burns şarkı sözlerinin ana motifleri.
İskoçya ve İngiltere Birliği'nden sonra, eğitimli İskoçlar İngilizce konuşmaya çalıştı. Burns, iki gelenek üzerinde mücadele ederken İskoç edebiyatına geldi: İngilizce örnekleri taklit etmek ve ulusal özellikleri korumak isteyen ulusal dili. İlk başta, Robert Burns, "ciddi" şiirlerini İngilizce olarak yazmaya çalıştı ve sadece şarkılardaki ve komik mesajlarda İskoç konuşmasına izin verildi. Fakat Ferguson'u okuduğunu, "İskoç lehçesini", "İskoç lehçesi" nde yazdığını, basitçe, anlaşılabilir ve aynı zamanda nezaketle, kurguda eğlenerek yazdığını gördü. Tüm ayetler, tüm şarkılar ve yanıkların harfleri, en yüksek mutluluk, uygun fiyatlı ölümcül olarak aşk hakkında konuşur. Nazik lirik çizgilerde, terk edilmiş bir kızın acı şikayetlerinde, erdemli koruma ve sınırlandırılmamış serbest serbest şarkıların rahatsız edici yayınlarında - - her yerde güçlü olan her yerde, tutkunun güçlü bir şekilde yetersizlik gücü, kanın sesi, hayatın değişmez kanunları. Yanıklar aşk satışları, paralı askeri, feigned.
Yanıklar, en sıradan, günlük durumlardan, en sıradan, günlük durumlardan şiir yapma sanatını açtı. Klasik şiirler tarafından kararlı bir şekilde reddedilen "Verimli", "Verimli" kelimeler. "Düşük", "PleBeian" gibi. Yanıklar annesini köylü dilini, zanaatkârları konuşmaya zorladı. Onun güçlü, gerçekten popüler şiiri, yanıklar yeni bir okuyucu izleyici kitlesi yarattı. Bu, sadece İskoç değil, aynı zamanda İngiliz edebiyatının da daha fazla kaderini belirledi. 1990'ların ortalarında edebi arenaya gelen romantics, Burns şiirinin yarattığı toplumun dibinden bu okuyucu dairesine dayanıyordu.
Burns Şiirinin Kökenleri - Halk, Şarkı Sözleri Halk Şarkısının doğrudan gelişimidir. Onun ayetleri içinde, insanların hayatını, üzüntüsü, neşesini yansıttı. Tarımın çalışmaları ve bağımsız karakteri. Ancak, tüm ayrılmaz iletişim ile, halk şarkıları ve efsanelerle birlikte şiir, öncüllerin oluşumunun oluşumu üzerinde bir etkisi olduğunu reddedilemez. Ancak yaratıcı olgunluğa ulaştığında, yanıklar seleflerini yazma mektuplarını reddetti ve hatta "mezarlık" şiirlerini hizmet etti. "Koyunlarımın ölümüne zarif. Meili'nin adını" yakıyor, komerik bir şekilde yeniliyor ve "Koyunların erdemlerini daha az dokunaklı değil. Böyle bir parodiler tarafından Berns tarafından, olduğu gibi, Elezia türü şairler tarafından içten sevgilidir. İşçinin insanlık onurunun onayı, Lordlar ve burjuvaların kınanmasından yanıklarla birleştirilir. Aşk şarkı sözleri bile, şairin eşya sınıflarının temsilcilerine eleştirel bir şekilde tutumunu gözle görülür.

İnsanlar insanları tanımıyor
Ev sahibi odalar.
Bekar bazıları - ağır emek
Başkalarının çoğu Debauchery'dir.
Beklenmede,
Akşamdan kalma
Günleri harcıyorlar.
Ne de cennet bahçesinde
Hiç kimse
İnanmıyorlar. ("Kesinlikle, Davy, ben ve sen ...")
Ancak kahramanların ve kahramanların çoğu yanıyor - cesur, cesur. İnsanları aşık ve arkadaşlık insanları seviyorum. Onun kahramanları genellikle "kendi kaderlerinin saldırısında", tezahürat jestleri olan mutlulukla mücadele ediyor. Kızlar, sert ebeveynlerin iradesine aykırı kocalarını kalbe seçiyorlar:

Böyle bir gençliğe ihtiyacım yok
Değişim kaderi korkusu.
Rada yoksulluk olacağım
Sadece benimle birlikte olurdu Tam Glen ...
Annem kızgın konuştu:
- erkek değişim korkusu,
Yüksek yakında seni reddet
Ama temeli değiştirecek mi? ("Tem Glen")
İskoç vatansı görüntüleri - Bruce, Walves, MacPherson, - yaratıldı
Yanıklar, halk liderlerinin, göçmenlerin tüm portrelerinin, halk bazlarından gelen göçmenlerin görünümünün başlangıcını işaret etti. Yavaş yavaş, şair, İngiliz İmparatorluğu'nun sosyal sisteminin haksız ve suçluya sahip olması durumunda, yargıç ya da kontabın çelişkisi olan utanç yoktur; Karşıdaki, kraliyet hukukuna kavuşan Wells'lar daha az görülmeye değer değil. Robin Hood'dan daha. Böylece ulusal bağımsızlık konusu, ulusal adaletsizliğe karşı protesto olan yanıkların eserlerinde birleşti.

21. Grimmelsgausen'in yaratıcılığı.
Demokratik Roma hattının en büyük temsilcisi Hans Jacob Christoph Grimmelshausen'dir (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, yaklaşık 1622-1676). Grimmelshausen'in tüm eserleri, genellikle adlandırılan yazarın anagramları, çeşitli takmeler altında dışarı çıktı. Sadece XIX yüzyılda. Uzun bir aramanın sonucu olarak, "Simpticissimus" yazarının adını ve biyografisinin bazı verilerini belirlemek mümkündü. Grimmelsgausen, zengin bir burger ailesindeki Hessen'deki İmparatorluk Şehri'nde doğdu. Otuz yıllık savaşın jakuzisinde bir gençle sıkıldı. Askeri yollar hemen hemen tüm Almanya'yı başlattı, birinde, daha sonra başka bir emir kampında, istikrarlı, haberci, bir fırsatçı, bir yazardı. Savaş, rejimental ofis sekreterini bitirdi, daha sonra sınıflar sık \u200b\u200bsık değişti: Vergi toplayıcı ve filtreleri, sonra hancı, sonra mülklerin mülkü oldu. 1667'den ve hayatın sonuna kadar, neredeyse tüm çalışmalarının yaratıldığı Strasbourg'dan uzak olmayan Renkhhen'in küçük Priesna kasabası başkanı olarak görev yaptı.
Gezginleri sırasında, yazar sadece zengin bir yaşam deneyimini değil, aynı zamanda sağlam bir şekilde biriktirmeyi biriktirdi. Onun tarafından okunan kitap sayısı, romanlarıyla yansıtılan Veliko, hacim ve çeşitlilik açısından. 1668'de, "Yorca Simpticius Simplessimus" romanı baskıdan çıktı, hemen birkaç payını ve diğer "basitçe" çalışmalarını izledi: "Slims Yukarı ya da aldatıcı hile ve kahvaltıların geniş ve harika biyografisi", "Springinsfeld", "Magic Kuş Yuvası", "Simpticin Eternal Takvim" ve diğerleri. Grimmelsgausen ayrıca pastoral ve "tarihi" romanları ("Chaste Joseph", "Ditvald ve Amelind") yazdı.
Grimeshelsgausen, başka bir Alman yazıcısı XVII. Yüzyılın olmadığı gibi, Alman halkının hayatını ve kaderi ile ilişkilendirildi ve gerçek bir insanın dünya görüşünün bir ifadesiydi. Yazarın dünya görüşü, "Kitap" bursundan ve Almanya'da dağıtılan ve insanların geniş katmanlarının zihniyetini belirleyen mistik egzersizlerden gelen çağın çeşitli felsefi elemanlarını emerdi.
Grimmelshausen'in yaratıcılığı, Alman anlatı nesirinin önceki gelişmesinin, öncelikle İspanyol Plutov Roma'sının, çeşitli yabancı dil edebi etkilerinin tümünün sanatsal bir sentezidir. GrimMelsgausen romanlar - Alman Barok'un özgünlüğünün canlı bir örneği.
Grimmelsgausen'in yaratıcılığının tepesi, "SimplySimus" romanıdır.

Edebiyat XVII Yüzyıl

XVII yüzyıldan beri, insan medeniyetinin tarihinde yeni bir zamanı saymak gelenekseldir. Rönesans (XIV-XVI Century) ile Aydınlanma Episi (XVIII Century) arasındaki sınır pozisyonunu işgal ederek, XVII yüzyılda Rönesans'tan çok fazla algılayarak kendinden sonra çok şey bıraktı.

Barok ve Klasikizm, XVII yüzyılın ana edebi yönleri haline geldi.

XVII Yüzyıl Barok Edebiyatında önemli bir rol oynanır. Yeni stilin belirtileri, XVI yüzyılın sonunda görünmeye başladı, ancak XVII yüzyılı çiçek açıyordu. Barok, halka açık, politik, ekonomik istikrarsızlığa, sınır döneminin psikolojik gerilimi olan ideolojik kriz, insani Rönesans Programının trajik sonucunu yaratma arzusudur, bu durumdan çıkış arayışıdır. manevi kriz.

Trajik yüce içerik, barokun ana özelliklerini sanatsal bir yöntem olarak belirledi. Barok teatrality, illusifansın eserleri (Drama P. Calderon "adlı" Yaşamın "bir rüya", antinomisite (kişisel başlangıç \u200b\u200bve kamu borcunun çarpışması), insanın şehvetli ve manevi doğasının kontrastı, Fantastik ve gerçek, egzotik ve sıradan, trajik ve çizgi roman muhalefeti. Barok karmaşık metaforlar, alegoriler, sembolizmle doludur, kelimenin ifadesini, duyguların yüceltilmesini, anlamlı anlamlılık, Hristiyan sembolizmiyle antik mitolojinin motiflerini karıştırır. Şairler Barochko, ayetin grafik şekline büyük önem verdi, "Figürlü" şiirlerin kalbinin resmi tarafından oluşturulduğu "Figürlü" şiirleri yarattı.

Böyle bir iş sadece okunamadı, ancak aynı zamanda bir resmin ürünü olarak görülebilir. Yazarlar, en önemli avantajının özgünlüğünü ilan etti ve gerekli özelliklerin algılaması zor ve çeşitli yorumların olasılığı. İspanyol filozof Gacian şunu yazdı: "Gerçeği bilmek daha zor, anlamak daha iyi." Kelimelerin sanatçılarını çok beğenilen zekâ, yargıların paradoksiyelliği: "Yaşam adına, doğacak şekilde acele etmeyin. / Doğlaşmak için acele edin - ölmek için acele edin "(Gonong).

En ünlü barok yazarlar şunlardı: İSPANYA LOUIS DE GONGOR (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), İtalya'da Tarkwato Tasso (1544-1595), Jambattist Marino (1569-1625), Almanya'da Hans Jacob Von Grimelsgausen (Tamam. 1621-1676), Belarus ve Rusya'da Simeon Polotsk (1629-1680). Araştırmacılar, Barok tarzının İngiliz yazarları W. Shakespeare ve J. Milton çalışmalarında etkisini not eder.

XVII yüzyılda yaygınlaşan ikinci edebi yön, klasikliktir. Onun anavatanı İtalya (XVI. Yüzyıl). Burada klasik, canlandırılmış antika tiyatrosu ile birlikte ortaya çıktı ve başlangıçta ortaçağ dramasına doğrudan muhalefet olduğunu düşünüyordu. Rönesans hümanistleri, spekülatif olarak, belirli tarihi dönemlerin ve halkların, Euripid ve Seneki'nin trajesini, şamandıra komedisi ve terentasyonun trajesini canlandırmak için dikkate alınmadan karar verdi. Klasikçiliğin ilk teorisyeniydi. Böylece, başlangıçta, antika sanat tarafından taklit teorisi ve pratiği olarak gerçekleştirilen klasisizm: Aşama eyleminin rasyonalistiğin ve mantıksallığı, sanatsal görüntünün soyutluğunu, konuşmanın sabrını, görkemli pozlar ve jestler, onbir boyutlu esnek olmayan ayet. Sofokla ve Euripid'in trajedisi ve Avrupa Klasikçiliği dönemini açan Trissino (1478-1550) "Sophonizba" trajedisinin özellikleri.

Klasik Sanat örnekleri, Fransa'daki XVII. Yüzyılda yaratılmıştır. Burada, teorisi sindirdi.

Klasik yöntemin felsefi temeli, Descartes'in rasyonalist öğretimidir. Filozof, tek gerçeğin kaynağının zihin olduğuna inanıyordu. Bu ifadeyi orijinal için kabul etmiş olan klasikistler, sanatsal bir kuralın, sanatsal antika yasalarına uyması için makul ihtiyaçları ile eşleşen katı bir kurallar yarattı. Rasyonalizm, klasik sanatın ikamet kalitesi haline geldi.

Klasik teorinin antika oryantasyonu, öncelikle sonsuzluk ve güzellerin idealinin kesinliği fikri ile ilişkilendirildi. Bu öğretimin izlenmesi gerektiğini doğruladı: Güzellerin ideal örnekleri bazı zamanlarda oluşturulursa, aşağıdaki erasların yazarlarının görevi oluşturulur - onlara yaklaşmak için mümkün olduğunca yaratılır. Buradan sıkı bir kural sistemi olan zorunlu gözlem, sanat eserinin mükemmellik garantisi ve yazarın ustalığının bir göstergesi olarak kabul edildi.

Klasikçiler kurulmuş ve açıkça düzenlenmiş edebi türlerin bir hiyerarşisi: türün tam sınırları, özellikleri belirlenmiştir. Yüksek Tedavi Edilen Trajedi, Epik, Taraflar. Devlet yaşamını, kader olaylarını, yüksek bir kahraman türü - hükümdarlar, savaş ağaları, asil partilerle davrandılar. Ayırt edici bir özellik, trajedi - dramatik çatışmalar, feci tutkular, insanlık dışı acı çeken bir yüksek stil, yüksek bir duygulardı. Yüksek türlerin görevi, izleyiciyi sallamaktır.

Düşük türlerde (komedi, hiciv, epigram, masal), özel yaşam alanını, hayatı ve ahlakını yansıtıyordu. Kahramanlar sıradan insanlardı. Bu tür işler basit bir konuşma diliyle yazılmıştır.

Klasikçi oyun yazarları "üç birlik" kurallarını takip etmekti: zaman (bir günden fazla değil), yerler (bir dekorasyon), eylemler (yan arsa hattının eksikliği). Kurallar, güvenilirlik yanılsaması yaratma uğruna kuruldu.

Klasik teorinin önemli bir bileşeni, genel insan karakteri türleri kavramıdır. Dolayısıyla sanatsal görüntülerin ünlü soyut. Evrensel, "sonsuz" özellikleri vurguladılar (MisanThrop, Cimri). Kahramanlar pozitif ve olumsuz olarak paylaşıldı.

Klasikistlerdeki sahne karakteri, çelişkiler ve gelişme olmadan, tek yönlü, statik olarak avantajlıdır. Bu bir karakter fikridir: O, bunun üzerine ilişkin fikir kadar açıkça ortaya çıkar. Yazarın eğilimi, böylece kendisini tamamen basit gösterir. Tek, bireysel bireysel bir klasik classicista'nın insan karakterinde bir görüntü olmadan, şemaları, görüntülerin gelenekselleşmelerini önlemek zordu. Cesur kahraman, sonuna kadar her şeyde cesurdur; Seven kadın tabuta seviyor; Hipokrit, ikiyüzlülerin tabutuna ve sefil kayma olacak. Klasikliğin kendine özgü kalitesi, sanatın eğitim rolünün doktriniydi. Pinking ve ödüllendirici erdem, klasik yazarların ahlaki doğasını geliştirmek için istedi. Klasikçiliğin en iyi eserleri, yüksek sivil Pathos ile doldurulur.

Literatür İspanya

XVII yüzyılın başında, İspanya derin bir ekonomik kriz durumundaydı. "Yenilmez Armada" (1588), İngiltere'nin kıyısında, mantıksız sömürge siyaseti, İspanyol mutlakiyetçiliğinin zayıflığı, siyasi kısa görüşlülüğü İspanya'nın ikincil bir Avrupa ülkesi haline getirdi. İspanyol kültüründe, aksine, yalnızca ulusal öneme sahip olmayan, aynı zamanda pan-Avrupa önemi olan yeni eğilimler.

Güçlü yankı Rönesans kültürü yetenekli İspanyol oyun yazarı çalışmalarıdır Lope de Vega (1562-1635). Rönesans gerçekçiliğinin temsilcisi, barok iyimser enerji, parlak dünyanın trajedisine, canlılıkın tükenebilecek güvenliğinin güvenine karşı çıktı. Oyun yazarı düştü ve klasik teorinin normativasyonunu "bilim adamı". Yazar, sanatçının serbest ilhamı için söylenen, popüler izleyici ile yakınlaşmaya çalışan ideallerin türünü savundu.

LOPE DE VEGA'nın dramatik mirasının içeriğinde kapsamlı ve çeşitli -, çağdaşların tanıklığına göre, yaklaşık 500'ün yayınlandığı 2000'den fazla oyun - genellikle üç gruba ayrılmada gelenekseldir. Bunlardan birincisi, en sık tarihi materyal (Fuente Ovlev, "Moskovsky'nin Büyük Dükü" olarak inşa edilmiş sosyo-politik dramalar oluşturur.

İkinci grup, bir aşk karakterinin ev komedilerini ("dans öğretmeni", "Seine'deki köpek", "Bir sürahi olan kız", "Getafe'nin köylü", "Seville'in Star"); Bazen onlar "Yağmurluk ve Kılıç" komedilerine denir, çünkü onlardaki ana rol, onlar için bu tutumda hareket eden asil gençlere aittir (yağmurluk ve kılıçta).

Üçüncü grup dini oyunlar içerir.

Lope de Vegi'nin dramatik eserlerinin özelliklerini anlamak "Günümüzde Komedi Oluşturma Yeni Sanatı" (1609) büyük önem taşıyor. Bunda, özünde, İspanyol Ulusal Dramasının, Halk Tiyatrosu geleneği hakkındaki oryantasyona yönelik ana hükümleri, sahnede gösterilen entrika olasılığı ile izleyicinin isteklerini yerine getirme arzusu ile formüle edilmiştir. Entrikaların yetenekli inşaatı, sıkı düğüm, ayrı bölümlerde parçalanma fırsatı vermeyecek.

Anlaşmayı takip eden sanat eserleri, yazarın estetik ilkelerinin uygulanması oldu. Bu oyunların en iyisi "Fuente gözlemi" ("Ovel Kaynağı", 1614) drama. Drama tarihsel olarak. 1476'da, Fuente Ovelev kasabasında, KATVAR KATAVRA'nın ve FERNAN GOMES DE GUSMAN'IN komutanı olan Fernan Katavra'nın ve her türlü şiddeti yapan Fernan Gomes de Gusman'ın başkanlığına karşı bir köylü ayaklanıyor. Ayaklanma, Komutan'ın cinayetiyle sona erdi. Drama Lope de Vegi Commander - Tyrant ve Rapist'te, biri - Laurencia ile gurur duyan köylü kızların onuruna katlanarak - diğer köylülerin dürüst intikamına çağırıyor. Oyunda birçok parlak görüntü var ve yine de buradaki kahramanı, insanların adaletini geri kazanma aspirasyonunda olanıdır.

Lope de Vegi'nin parçaları, yaşamı teyit eden patoları, sıradan insanlara sempatik tutumu, ahlaki direnişlerine olan inancını ayırt eder.

Hızlı kalkıştan sonra, Rönesans döneminde İspanya'nın Heights, XVII yüzyılın sonlarından bu yana, öncelikle sosyo-politik nedenlere bağlı olarak düşüş belirtileri giderek daha belirgindir. Amerika'dan gelen altın akışının sona ermesi, ülkedeki tam bir iç ekonomik yaşam bozukluğu, bir dizi dış politika başarısızlığı - Bütün bunlar nihayet İspanya'nın ekonomik ve politik gücünü baltaladı.

Sosyo-politik dezavantaj, hümanist bilincin krizi, en ciddi feodal katolik reaksiyon, feodal sistemin bir bütün olarak tahrip olması, toplumda falnial ruh hallerine neden oldu. Ne olduğunu, manevi krizin durumundan kurtulmak için, yeni tarihi koşullarda ahlaki bazlar bulmak için, işte en görsel olarak sunulduğu barok haline geldi. Louis de Gongory (1561-1627) ve Pedro Calderon (1600-1681).

Gonong, İspanyol Barok'un en büyük şairiydi. Gongor Style, metaforik doygunluk, neologizmaların kullanımı, Archaism'lerle karakterizedir. Şair, geleneksel sözdizimini reddediyor. Kelime hazinesi çok değerli kelimelerle taşıyor: "Jantın karında dudaklarının yakutları" - yüzün beyazlığı hakkında, "uçan kar" - beyaz bir kuş hakkında "kar koşmak" - Galatee Hakkında Polifem. Figüratif servete rağmen, Gonbra okuyucudan aktif entelektüel çalışma gerektiren "zihin için şiir" yaratır. En tamamen şiirsel beceri gongor, "Polifem'in hikayesi ve Galatee" (1612) ve "yalnızlık" (1614) şiirlerinde kendini gösterir. Şiir "Yalnızlık", dünyadaki bir erkeğin ebedi yalnızlığının Barok Kavramı ile insanın ve doğanın ahenkli bir şekilde birleşimi hakkında bir rönesans fikri ile yakından iç içe geçmiştir.

Calderon Sanatı, yeniden doğuşun en iyi geleneklerini emdi, ancak başka bir EPOCH tarafından üretiliyor, dünyanın tamamen farklı bir vizyonunu veriyor. Calderon, 120 adet çeşitli içerik, 80 "Outos Sacramentles" (veya "kutsal eylem" ve 20 arası yazılmıştır. Calderon, hem İspanyol canlanması hem de zamanının kriz fenomeniyle sanatsal bilinci ile ilişkilidir.

Calderon, Lope de Vega'nın Büyük Selefi'nin geleneğinin devamını sürdürüyor, bir komedi "pelerin ve kılıç" yazdı. Bunların en büyük şöhreti, hafif ve zarif bir dil esprusuyla ve neşeli bir komedi "Dama-Görünmez" (1629) zevktir. Oyunun baskın oyunu fikri ile ifade edildi. Buradaki kaza, diğer komedilerde olduğu gibi, komplo oluşturan bir rol oynar.

Ancak, Rönesans Olmayan Komediler ve Barış Gerçekçi Dramalar Calderon Dünya Çapında Şöhreti getirdi. Lifebye ve iyimserlik, çalışmalarının tonalitesi olmadı. Orijinal bir Calderon, "Outos Sacramentles" ve felsefi ve sembolik oyunlarda, eschatolojik duyarlılıkla dolu, aşırı işe yaramaz olan varoluş, bilinç arzu eden çelişkilerde aranmalıdır. Zaten Calderon'un gençlik dramasında "Haç'ın ibadetini" (1620), insancılığın karakteristiğinin dine şüpheci ruh halini değiştirmek için, kasvetli bir dini etkiye geliyor. Calderon tanrısı, bir kişinin önemsiz ve kaybettiği suratında zorlu, acımasız bir kuvvettir.

Felsefi alegorik dramada "Hayat bir rüyadır" (1634) Sert Katolik doktrinin yüceltmesi, alçakgönüllülük ihtiyacının vaaz edilmesi ve ilahi için sunulması ile birleştirilir. Calderon'un ana dramatik konsepti, insan kaderinin kayaya önceden belirlendiği fikridir, geçici yaşamın yanıltıcı olduğu, sadece ebedi öbür dünyaya bir hazırlıktır.

Zaman ve orta, yalnızca Calderon'un yaratıcılığının genel odağını, aynı zamanda bir sanatçı olarak kendisinin de özgünlüğünü tanımlar. Dramaturgia Calderon, felsefi derinlik, monologların lirolojisi tarafından heyecanlandırılan psikolojik çatışmaların karmaşıklığı ile karakterizedir. Calderon parçalarındaki arsa küçük bir rol oynar, tüm dikkat kahramanların iç dünyasının açıklanmasına çekildi. Eylemin gelişimi, fikir oyunu ile değiştirilir. Calderon'un çamuru, İspanyol edebiyat barokunun akımlarından biri olan retorik pathos, görüntülerin yüksek metaforitesi ile karakterizedir.

Calderon'un şiirsel ausu, A. S. Pushkin'in yüksek derecesini aldı.

Edebiyat İtalya

XVII yüzyılda, İtalya, insancıl ideallerin bir krizi yaşıyor.

Bu durumda, BAROCHKO, BAROON'daki en parlak olanı ifade eden, bu da Jambattist Marino'nun İtalyan şairi adına (1569-1625) adını alan en parlak olanı ifade etti. Marinistlerin eserlerinde, Marino'nun takipçileri, sözlü müzakerelerinin ve çoğalmasının şekli takıntılıydı. Sosyal açıdan önemli bir konu yok, modernitenin topikal sorunları yok. Mektubun özeti karmaşık metaforlar, tuhaf görüntüler, beklenmedik karşılaştırmalardır. Marino, "Concucusity" - Virtuoso ifadelerinin, sözlü bir paradoks, alışılmadık şekilde uygulanmış epitifler, olağandışı bir konuşma ("bilim adamı cahil", "neşeli acı") mucitiydi.

İtalya'da Marino'ya zafer olağanüstü. Bununla birlikte, şairin çağdaşları, marinizm tehlikesini gördü ve ona politik olarak sulu bir şiir gördü, İtalyan halkının ihtiyaçlarını ve isteklerini ifade eden, acı çeken (Fulvio testi, Vincenzo Filicaya, Alessandro Tassoni) hakkında konuşuyor.

Alessandro Tassoni (1565-1635) Barok yönündeki (marinistler) hem de İtalyan şiirinde (klasikler) taklit ve otoriterizlik koruyucusunu hem şairleri reddetti. Bir vatansever şair olarak, ülkenin siyasi hayatına aktif olarak müdahale etti, İtalya'nın bölgesel parçalanmasına karşı konuştu, bağımsızlığı için mücadeleye (şiiri "kaçırılan kova").

XVII yüzyılın İtalyanca nesirleri isimler tarafından sunulmuştur. Galileo Celile (1564-1642),bilimsel fikirlerini yaymak için ("dünyanın iki ana sistemiyle ilgili diyalog" için kullanıcı dostu polimik sanatı, Trajano Boccalini (1556-1613)İspanyoldaki İspanyol'ün zasillerine karşı, Aristokrat Snoblara karşı, Klasiklik Özoluşlarına karşı, Aristoteles'in estetik kanunuları kabul ederek (SATIRA "IZVESTIA'dan Parnassa").

Edebiyat Fransa

Kesintisiz devletin politikaları, feodal petrolün ve Fransa'nın Batı Avrupa'nın güçlü bir gücüne dönüşmesini amaçlayan, dönemin tarihsel olarak ilerici eğilimine karşılık gelen, karbonizmin zamanında edebi bir fenomen olarak geliner bir fenomen olarak yol açan dönemin tarihsel olarak ilerici eğilimine karşılık gelmiştir. . Resmi olarak Absolutice Fransa Hükümeti tarafından tanınan önde gelen sanatsal yöntem, klasiklik oldu. Klasik literatür, feodal parçalanmanın ulusal birliğine geçiş sırasında Fransız toplumunun ilerici katmanlarının ulusal kimliğinin yükselişinin bir yansıması buldu.

Kardinal Richelieu (1624-1642) ile, güçlü bir monarşik devletin oluşturulması esas olarak Louis XIII - Heinrich IV'ün öncekiyle başladı. Richelieu, devlet, kamu, kültürel yaşamın tüm yönlerini tahtına düzenledi ve boyun eğdi. 1634'te Fransız Akademisi'ni yarattılar. Richeliete, Fransa periyodik baskısında patronize edildi.

Reign'in döneminde, Renodo'nun TheOfrast, ilk Fransız gazetesini Gazett de France (1631) kurdu. (Renodo'nun teophraist primi, Modern Fransa'daki en yüksek edebi ödüllerden biridir.)

Klasikçiliğin tarihsel ilerleyeymesi, özellikle, özellikle rasyonalistik felsefeyle, dönemin gelişmiş akımları ile yakınında kendini gösterir. Rene Descartes (1596-1650), sözde Kartezyacılık. Descartes cesurca ortaçağ feodal ideolojiyle birlikte savaştı, felsefesi kesin bilimlerin verilerine dayanıyordu. Descartes için gerçeğin kriteri bir aklıydı. "Bence var olduğum anlamına geldiğini" dedi.

Rasyonalizm klasikliğin felsefi temeli oldu. Çağdaş Descartes, Klasiklik Teorileri Francois Maller (1555-1628) ve Nikola Bouoye (1636-1711) Sebep olduğuna inanılıyordum. Zihnin temel taleplerinin - sanatsal çalışmanın objektif değerinin en yüksek kriteri olduğuna inanıyorlardı - sanatın doğruluğa, netliğe, mantık, netlik ve kompozitlerin partelerinin ve kompozit hafifliğine mecbur olduğunu. Bunu ve klasik bir program yaratmaya odaklanan eski sanat kanunlarına uygun olarak talep ettiler.

Sebepten önce XVII yüzyılın yazarlarının ibadeti, "üç ünite" (zaman, yer ve eylem) - klasik dramanın kök ilkelerinden biri olan ünlü kurallara yansımıştır.

Didaktik Şiir N. Balo "Şiirsel Sanat" (1674) Fransız Klasikçilik Kanunu oldu.

Renaissance sanatçıları gibi, estetik sanatçılarında, antika sanatına dayanan, rönesans sanatçıları gibi, bu klasiklerin üzerinde belirtildi. Bununla birlikte, Rönesans'ın yazarlarının aksine, klasisizm teorileri esas olarak eski Yunanca değil, imparatorluğun dönemindeki Roma edebiyatına itiraz etti. "Güneşin Kralı" Louis XIV'in monarşisi, kendisini aradığı gibi, Roma İmparatorluğu'na benziyordu, klasik trajediler kahramanları Roma valor ve büyüklüğü ile donatıldı. Dolayısıyla Klasikçilik literatürünün bilinen ve dekoratif karakteri.

Bununla birlikte, Fransız klasikistleri eski yazarların çılgınca epigonları değildi. Yaratıcılığının derinlemesine ulusal bir karakterine sahipti, Fransa'daki sosyal şartlarla yakından, mutlakiyetçiliğin hafızasının zamanı geldi. Klasteristler, antik edebiyat deneyimini halkının gelenekleri ile birleştiremedi, orijinal sanatsal tarzlarını yarattı. Cornel, Rasin ve Moliere, dramatik bir cinsle klasik sanat örneklerini yarattı.

Klasik sanat kavramı, tüm anıtsallığıyla donmuş ve değişmeden bir şey olarak hayal edilemez. Klasik kampın içinde, sosyo-politik, felsefi, etik görüşlerin birliği olmadı. Hatta Cornel ve Rasin - Klasik bir trajedinin yaratıcıları - büyük ölçüde birbirlerini ayırdı.

Ortodoks Kartezyenlerin aksine, Baue ve Racina Moliere ve Lafontae materyalistin öğrencileriydi. Gassendi (1592-1655), olağanüstü Fransız bilim adamı, duyusal, tüm bilgilerin ana kaynağını deneyimlemektedir. Öğretimi, hem bu yazarların estetiğinde hem de Demokratis, iyimserlik ve yaratıcılığın insancıl yönelimlerinde yansıtıldı.

Klasiklik ana türü, yüksek kahramanları ve idealleşmiş tutkuları canlandıran trajediydi. Fransız trajedi tiyatrosunun yaratıcısı Pierre Cornel (1608-1684). Cornell'in edebi faaliyetleri, çok başarılı olmayan şiirler ve komedilerle başladı.

Glory, trajedi "LED" (1636) sahnesindeki görünüşü olan Coronel'e geliyor. Oyuna dayanarak - Trajik tutku ve trajedinin inşa edildiği borç arasındaki trajik çatışma.

Hakaret için duygusal olan genç ve valiant Knight Rodrigo, babasını buldu, sevgili Himena'nın babasını düelloda öldürür. Himena, aile onurunun görevini yerine getiren Rodrigo eylemini haklı çıkarır ve kendi performansını gerçekleştirir - sevdiklerinin ölümünün ölümünü gerektirir. Aile borcunuzu gerçekleştirmek, Rodrigo ve Himen derinden mutsuz olur. Mauris Kalesi'ne yapılan saldırıdan sonra, üzerlerinde mükemmel bir zafer, Rodrigo ulusal bir kahraman haline gelir. Dolga cornel adı, vatanın borcuna karşı çıkıyor. Feodal şeref, sivil onurun yerine yol vermelidir. Himen, gereksinimlerinin iflasını ikna etmeye çalışıyor: Ailenin çıkarları, kamu gerekliliği adına feda etmesi gerekir. Himen, özellikle kişisel duygularını karşıladığından beri yeni bir ahlak alır. Cornelel, yeni devlet ahlakının çok fazla feodal ahlaki olduğunu kanıtladı. Mutabın yüzyılında yeni bir devletin idealinin ortaya çıkışını gösterdi. King Castille Don Fernando, eylemlerini devlet ilgi alanlarıyla dönüştürürlerse, genel refah ve kişisel mutluluğun garantisi olan ideal otokrat tarafından oyunda tasvir edilmiştir.

Böylece, yanında, mutlakiyetçi monarşinin ilerleyeygenliği fikri, somut tarihsel koşullarda zamanın gereksinimlerine cevap vermiştir.

İzleyici başarısına rağmen, "LED" edebi çevrelerde ciddi bir tartışmaya neden oldu. Connel'in oyununun başındaki Fransız Akademisi'nin (1638) hakkındaki görüşü, Klasikçilik kanonlarının tutarsızlığı için kınadılar. Ezilen eyalette, cornel vatanına bırakır. Ancak, dört yıl sonra Rouen Cornell, klasik kanonlarla ("Horace", "Qinna" ile oldukça tutarlı olan iki yeni trajedi getiriyor. Trajik cornelel, tarihi ve politik trajediyi ne kadar tercih ettiğini. Trajedinin siyasi konuları, Cornelel'in izleyiciye öğretmek istediği davranışın normunu belirledi: Bu kahramanca bilinç, vatanseverlik fikridir.

"Horace" (1640) trajedisinde, oyun yazarı, Fabul'u Libya başlığının tarihinden kullandı. Dramaturkuluş çatışmasının kalbinde - iki şehrin dövüş sanatları - Roma ve Alba uzunluğunda, Goraciyev Brothers ve Kürizler'in UZA arkadaşlığı ve akrabası ile bağlantılı olan Goraciyev kardeşlerin eşleşmesine izin vermesi gereken. Oyunda, borç kesinlikle anlaşılıyor - bu patrici bir borç.

Kardeşimi affedemem, damadının ölümü, Camilla'nın mutluluğunu tahrip eden Roma'yı küfrediyor. Horace, kız kardeşi bir değişiklikle göz önünde bulundurarak onu öldürür. Camillas'ın ölümü yeni bir çatışmanın nedeni haline gelir: Roma yasalarına göre, katilin yürütülmesi gerekir. Baba Horace, oğlunun cinayetinin doğrulayıcı öfke, medeni borç, vatansever bir his verdiğini kanıtladı. Kayıtlı Roma Horace, vatanının ihtiyaç duyduğu: çok daha fazla özellik kazandıracak. Tsar Tull, Horace Hayatını verir. Sivil valor bir suçu reddetti. "Horace" trajedi, sivil kahramanlığın ashazarı haline geldi.

"Qinna veya Ağustos Maceri" (1642) trajedisi, bir komploun kendisine karşı hazırlanmadığını öğrenen İmparator Octaviana-Ağustos hükümetinin ilk günlerini boyar. Trajedinin amacı, hangi taktiklerin konsolatörlere yönelik bir egemen olduğunu göstereceğini göstermektir. Cornell, iktidarın akıllı ve sadece hükümdarı ise, devletin çıkarlarının insanların özel özlemleriyle çakışabileceğini ikna eder.

Tragedy'deki alıcı - Qinna, Maxim, Emilia - Yasası, iki nedenden sonra. İlk neden siyasidir: Roma'yı Cumhuriyetçi hükümet biçimiyle iade etmek istiyorlar, politik miyoplarının farkında değiller. Siyasi özgürlüklerin destekçileri, Cumhuriyetin kendisi ve Roma'nın sağlam bir güç ihtiyacı olduğu gerçeğini anlamıyorlar. İkinci hareket kişiseldir: Emilia, Ağustos ayında öldürülen babanın intikamını almak istiyor; Qinna ve Maxim, Emily'deki sevenler, bir cevap elde etmek istiyor.

İmparator, ambulansı bastırırken, zulüm komployları affetmeye karar verir. Bir yeniden doğuş sürecini yaşıyorlar. Mercy egoist tutkularını kazandı. Ağustos ayında bilge hükümdar gördüler ve destekçileri oldu.

En yüksek devlet bilgeliği, korneel, kendisini merhamet olarak gösterir. Bilge Devlet Politikası, insancıl ile makul bir şekilde birleştirmelidir. Merhamet eylemi bu nedenle siyasi eylemdir, iyi bir adam oktavian ve bilge İmparatorum Ağustos'u taahhüt eder.

"Birinci şekilde" (yaklaşık 1645) (yaklaşık 1645) boyunca, Cornell, Fransız mutlakiyetçiliğinin adaletine inanılan makul bir devlet kültürünü çağırdı ("Şehit Polievk", 1643; "Ölüm Pompey", 1643; "Theodore - Başak ve Şehit", 1645; Komedi "Lyun", 1645).

Cornell "ikinci şekilde", Fransız monarşisinin ("Rodogunda - Parfyan Tsarevna", 1644'ün "Irakli - Doğu İmparatoru", 1646; "Nikomed", 1651, vb.) "İrakli -" "İmparatoru" gibi birçok insanı abartıyor. Cornell, tarihi ve politik trajediler yazmaya devam ediyor, ancak aksan kaydırıldı. Bu, Louis XIV'in tahtına girdikten sonra, Fransız toplumunun siyasi hayatındaki değişikliklerden kaynaklanıyor, bu da mutlakiyetçi rejimin sınırsız egemenliğinin kurulması anlamına geliyordu. Şimdi, rasyonel devletin şarkıcısı olan Cornell, kazanan mutlakiyetçiliğin atmosferinde ısıtıldı. Kurban Devlet Bakanlığı fikri, en yüksek görev olarak yorumlanır, artık Cornelev'in oyunlarının kahramanlarının davranışlarının bir teşviki değildi. Bahar dramaturjik eylemi dar ilgi alanları, kahramanların iddialı tutkuları olarak görev yapmaktadır. Ahlaki ve yüce duygulardan gelen aşk, bozuk tutkuların bir oyuna dönüşür. Monarch tahtının ahlaki ve politik kararlılığını kaybeder. Aklım değil, ancak dava kahramanların ve devletin kaderini zirveler. Dünya irrasyonel ve titrek olur.

Tragicomedy Barochko türüne yakın Cornell Trajediler, - katı klasik normlardan ayrılmanın kanıtı.

Fransız klasik, Fransa'nın bir başka büyük ulusal şairinin eserlerinde en eksiksiz ve tamamlanmış ifadesini aldı. Jean Rasina (1639-1690). Adı ile klasik bir trajedinin gelişimine yeni bir sahne bağlantısı var. Cornelel, her kahramanca tarihi ve politik trajedinin çoğunlukla bir türünü geliştirdiyse, Rasin, aynı zamanda ve büyük siyasi içeriğe doymuş, sevgi dolu bir psikolojik trajedinin yaratıcısını yaptı.

Rasin'in en önemli yaratıcı ilkelerinden biri, Cornelev'in aksine, olağanüstü ve münhasır olan sadelik ve olasılık arzusuydu. Dahası, bu arzu sadece trajedinin fabrikalarını ve karakterlerinin karakterlerini oluşturmakla değil, aynı zamanda sahne çalışmasının dilinde ve hecesini de oluşturmak için Racin tarafından yayıldı.

Aristoteles'in otoritesine dayanarak, Rasin, Cornel Tiyatrosu'nın ana unsurunu - "Mükemmel Kahraman" dan yeniden attı. "Aristoteles, yalnızca ABD'den mükemmel kahramanlardan talep etmekten çok uzak değildir, ancak aksine, trajik karakterlerin, bunun, talihsizlerin trajedilen bir felaket yaratanların, iyi olmadığı, kötülüğün sonu. "

Rasin, sanatçının "orta adamı" (sosyal olarak değil, psikolojik bir anlamda değil) tasvir etmesini, insan zayıflığını canlandırması için onaylamak için önemliydi. Kahramanlar, Rasin'e göre, ortalama avantajları, yani, zayıflık yeteneğine sahip bir erdem olmalıdır.

Rasin'in ilk büyük trajedi "Andromaha" idi (1667). Antik Times Homer, Vergiius ve Euripid'de zaten geliştirilen Yunan mitolojik temalarına dönüşen, ancak yeni bir şekilde, klasik inişi yorumladı. Tutkuların etkilerine, trajedinin kahramanları - Pyrr, Hermione, Enester - egoizminde, suç yeteneğine sahip acımasız olduğu ortaya çıktı.

Pyro'nun görüntüsünü oluşturmak, Rasin siyasi sorunu çözer. Pierre (Monarch) devletin yararından sorumlu olmalı, ancak tutkudan ayrılmak, devletin çıkarlarını fedakarlığa getiriyor.

Hermione ayrıca, iç durumu mükemmel psikolojik olarak motive olan en inandırıcı trajedi görüntülerinden biri olan bir tutku kurbanıdır. Pyrrh, gururlu ve asi hermione ile reddedildi, özlemleri ve eylemlerinde bencil ve umutsuz hale gelir.

"Britanik" (1669) "Andromaha" izledi - Rasin'in eski Roma tarihine adanmış ilk trajedi. "AndroMache" de olduğu gibi, hükümdar burada bir acımasız tiran ile tasvir edilmiştir. Young Neron Heyecanlı bir şekilde İngilizlerin Pylon Kardeşini, yasadışı olarak işgal ettiği tahtını ve kimin kendisinin kendisine sevdiği tahtını mahveder. Ancak Racin, Nero Despotism'in kınanmasıyla sınırlı değildi. Roma halkının gücünü en yüksek tarihin en yüksek hakimi olarak gösterdi.

"Kadınların ve Kings'in Sevenlerin Şarkıcısı" (Puşer), Rasin, bir insan onurunun, ahlaki açıdan direnç, kendini feda etme yeteneği olan bir insanlık, ahlaki açıdan direnç, kendini feda etme kabiliyetini birleştiren olumlu kahramanların görüntülerinin bir galerisini yarattı. keyfi olma. Bunlar Androma, Yuni, Berenica ("Brenika", 1670), Monima (Mithridate, 1673), Iphigenias ("Avlida'da Iphigenia", 1674).

Bir ayetin mükemmelliğine göre, bir ayetin mükemmelliğine göre, racina şiirin şiirsel yaratıcılığının tepesi, 1677'de "Fedra", kendisini en iyi şekilde yarattığını düşünen "Fedra" olarak yazılmıştır.

Kraliçe Fedra, Atina Prenses Arikia'ya aşık olan Ippolit boşluğunu tutkuyla seviyor. Kocasının Tezay'in ölümü hakkında sahte bir haber almış olan Fedra, Hippolit'e itiraf etti, ama onu reddetti. Teza Fedra'yı umutsuzluğa uygun bir şekilde iade ettikten sonra, korku ve kıskançlık, hippoliti iftira etmeye karar verir. Sonra, tövbe ve sevginin ununu işkence etmek, zehir alır; Kocasını itiraf ettiğinde, ölür.

Racina'nın ana inovasyonu, federasyonun karakterine bağlıdır. Rasina Fedra'nın acı çeken bir kadını var. Trajik şarapları, Fedra'nın kendini suçladığını hissetmesiyle başa çıkma imkansızlığı. Rasin, trajedisine, sadece dönemin ahlaki ve psikolojik çatışmalarını değil, aynı zamanda insan psikolojisinin genel kalıplarını açar.

İlk Rus Racina tercümanı, "Rus Racina" takma adını alan Sumarokov idi. XIX yüzyılda, Racin'e karşı düşünceli bir tutum A. S. Pushkin'e gösterdi. Fransız oyun yazarı'nın trajedi derin içeriğinin gallant-zarif biçimine yatırım yapmayı başardığı gerçeğine dikkat etti ve bu, Shakespeare'in yanına rasin koymasını sağladı. 1830'daki bitmemiş maddede, Drama M. P. Poshodina "Marfa Posadanny" nin analizine giriş yapan dramatik sanatın geliştirilmesinde, Pushkin şöyle yazdı: "Trajedi'de ne gelişiyor, ne tür bir amaçtır? Erkek ve insanlar. İnsanın kaderi, kader halkı. Bu yüzden rasin, trajedisinin dar şekline rağmen harika. Bu yüzden Shakespeare, eşitsizlik, ihmal, çirkinliğin çirkinliğine rağmen harika "(Pushkin - eleştirmen. - M., 1950, s. 279).

Klasik trajedinin en iyi örnekleri Cornell ve Racin tarafından yaratıldıysa, klasik komedi tamamen yaratarak ortaya çıktı. Moliere (1622-1673).

Yazarın Moliere'nin biyografisi (Jean Batista Poblelo), "sahte" (1655) 'nin beş etkili bir şiiriyle başlar - entrika tipik bir komedi. 1658'de şöhret, molver'a gelecek. Performansları büyük bir başarının tadını çıkaracak, kralın kendisini patronize edecek, aynı zamanda komedilerindeki Moliere'nin yönlendirdiği kişiler arasından kıskanç, tehlikeli rakipleri de onun tarafından takip edildi.

Moliere güldü, maruz kaldı, sanık. Okları hiciv, toplumun ya da yüksek rütbeli soyluların ayırt edici temsilcileri yoktu.

Komedi "Tartuf" için önsözünde, Moliere şunları yazdı: "Tiyatro çok iyi bir ıslah kuvveti var." "Ağır bir darbenin malformasyonu uyguluyoruz, onları evrensel ölmeye maruz bırakıyoruz." "Komedi görevi insanları düzeltmek, onları eğlendirmek." PlayWright, Satira'nın sosyal önemini mükemmel bir şekilde anladı: "Yapabileceğim en iyi şey, yüzyılın mensuplarının komik görüntülerinde kınamak."

"Tartuf", "Cimri", "Misanthrop", "Don Juan", "Misena" Moliere, derin sosyal ve ahlaki problemleri arttırır, kahkahaları en etkili ilaç olarak ortaya koyuyor.

Moliere, "Komedi karakterinin" yaratıcısıydı, burada önemli bir rolün dış eylem olmadığı (oyun yazarı ustaca bir comic entrika da inşa etse de) ve kahramanın ahlaki ve psikolojik durumunu. Moliere'deki karakter, klasisizm kanununa uygun olarak, bir baskın karakter. Bu, yazarın, insan yardımcısının genel bir görüntüsünü sunmasını sağlar - talihsizlikler, makyaj, ikiyüzlülük. Moliere karakterlerinin bazı isimlerini, örneğin Tartuf, Harpagon'un nominal olmasına şaşmamalı; Tartuf, Hangu ve ikiyüzlülük, Harpagon - Meak denir. Moliere, Klasikçilik'in oyunlarında kurallarını gözlemledi, ancak sadece "yüksek komedi", sadece ciddi sosyal problemleri kaldırdığı, aynı zamanda komik "komediler-baletler" dedi, aynı zamanda Farce Tiyatrosu geleneğini yabancılaştırmadı. Moliere'nin ünlü komedilerinden biri - "Moorbanism", sorunun ciddiyetini ve alaka düzeyini funity ve "komedi bale" loşunu başarıyla birleştirir. Moliere, asaletten önce benimsenen, aristokratlara katılmayı hayal eden, Jourden'in zengin burjuvazinin parlak bir hicivini boyar.

İzleyici, cahil ve kaba bir kişinin makul olmayan iddialarında güler. Moliere kahramanında gülerken, onu küçümsemedi. Gullible ve Zhurden'den uzak olmayan, parası üzerinde yaşayanlardan daha çekici, ancak Jurled Aristokratları küçümseyenlerden daha çekici.

"Ciddi" klasik komedinin bir örneği, hümanizmin sorununun Alest ve Philint anlaşmazlıklarında çözüldüğü "Misanthrop" komedisi oldu. Allesta'nın sözlerinin tümünü umutsuzluğunda, insan dünyasında hüküm sürerken, yardımcıları ve adaletsizlik, kamu ilişkilerinin akut eleştirisi içerir. Altest'in pozlamalarında komedinin sosyal içeriği ortaya çıkar.

Moliere komedi alanında bir keşif yaptı. Genelleme yöntemini kullanarak, bireysel bir görüntü aracılığıyla oyun yazarı, kamu yardımcısının özünü, zamanının tipik sosyal özelliklerini, ahlaki ilişkilerinin seviyesini ve kalitesini göstermiştir.

Fransız klasismi, dramada en parlak bir şekilde kendini gösterir, ama aynı zamanda nesirde de oldukça açıkça ifade etti.

Fransa Larocheter, Labryuer, Vyanka, Chamof'ta oluşturulan Aphorism Türünün Klasik Örnekleri. Parlak Master Aforizması Francois de laransfort (1613-1689). "Yansımalar veya Ahlaki Sözler ve Maxims" (1665) kitabında, yazar, evrensel psikolojiyi, insanlığın ahlaki portresini özetlemiş olan "genel olarak" tuhaf bir model oluşturdu. Resim, kasvetli bir gösteri oldu. Yazar gerçeğe inanmaz, ne de iyi. Yazarın düşüncesinde bile insancıl ve asalet bile, sadece bir taşıma ve makyaj kapsayan bir maske, maskesidir. Evrensel hukukun tarihi olgusundaki gözlemlerini genelleştirerek, larancy, insan doğasının egoist özü hakkındaki düşüncelere gelir. Bir kişinin işlerinin ahlaki motivasyonuna bağlı olduğu güçlü bir mekanizma olarak doğal bir içgüdü olarak yardımcı olmak. Bir kişi için, acı çeken nefreti ve zevk arzusu doğaldır, bu nedenle ahlak, bir kişinin bir kişinin sofistike egoizmdir. Doğal benliksizlikten korumak için, bir kişi aklın yardımına başvurur. Descartes'ten sonra, larancy tutkular üzerinde makul kontrole çağırır. Bu, insan davranışının ideal organizasyonudur.

Jean Labryuer (1645-1696) "Bu Yüzyılın Karakterleri veya Ahlaki" kitabının yazarı olarak bilinir (1688). Kitabın son dokuzuncu baskısında Labryuier 1120 karakter tanımladı. Bir örnek olarak teophraistin kompozisyonuna dönüşen Labryuer, eski Yunanlıların Maneru'yu önemli ölçüde karşılaştırır: sadece insanların kusurlarının ve zayıf yönlerinin nedenlerini algılar. Yazar, sosyal çevreye bir insan bağımlılığı kurar. Beton ve bireysel çeşitlerin, Labryuer tipik, en yaygın kalıpları görüntüler. "Karakterler" de, Louis XIV'in Paris ve İl Derneği'nin çeşitli katmanlarını göstermektedir. Kitabı "DVOR", "Şehir", "Sovereign", "Velmazby", vb. Kafalarına bölerek, yazarın kompozisyonunu portrelerin iç sınıflandırmasına uygun olarak oluşturur (Khanzy, Poppers, Dedikodular, Chatters, Lytz, Mahkeme, bankacılar, keşişler, burjuvalar vb.). XVII yüzyılın son büyük klasik olan Labryuer, çeşitli türleri kitabında (maksimum, diyalog, portre, roman, hiciv, ahlaki ahlaki) birleştiren, katı mantıkla takip eder, gözlemlerini ortak bir fikirle alt kısımlar, tipik karakterler yaratır.

1678'de, bir roman "Princess Klevskaya" ortaya çıktı, yazıldı. Marie de Lafayette (1634-1693). Roman, görüntülerin derinlemesine bir yorumu ve gerçek koşulların doğru bir gösterisi ile ayırt edildi. Lafayette, Prens Klevsky'nin karısının, Tutku ve Görev arasındaki mücadeleyi vurgulayan Dük Nemurian'a olan sevgisinin hikayesini anlatıyor. Aşk tutkusu yaşanmış olan Prenses Clevskaya, irade çabalarının üstesinden gelir. Huzurlu meskenleri çıkardıktan sonra, zihin yardımıyla barış ve manevi saflıktan tasarruf etmeyi başardı.

Edebiyat Almanya

XVII yüzyılda, Almanya otuz yıllık savaşın trajik bir izi taşır (1618-1648). Westphalian dünyası resmen bölünmesini birçok küçük prensiplere güvence altına aldı. Parçalanma, ticaret seçimi, el sanatları üretimi kültürün düşüşüne yol açtı.

Yeni zamanın Alman kültürünün canlanmasında büyük bir rol şair tarafından oynandı. Martin Opole (1597-1639) Ve teorik tez "Alman şiiri hakkında kitap".

Klasik Canon Alman edebiyatında aşılanan, Opiz, antiklığın şiirsel deneyimini incelemeye çağırır, edebiyatın ana görevlerini formüle eder, ahlaki eğitim problemine vurgu yapar. OPAC'ler bir silhlor-tonik fırtına sistemi tanıttı, literatürü düzenlemeye çalıştı, türlerin hiyerarşisini belirledi. Owin'den önce, Alman şairleri çoğunlukla Latince'de yazdı. ONETS, hem şiirsel şaheserlerin de Almanca olarak yaratılabileceğini kanıtlamaya çalıştı.

Opiz otuz yıllık savaşın ilk kroniklerinden biri oldu. En iyi eserlerden biri "Ücret felaketinin teselli sözcüğü" şiirdir (1633). Şair, vatandaşları yaşamın kaosunu yükseltmeye teşvik eder, kendi ruhunda bir destek bulur. Savaşın kınanması konusu "Zlatna" (1623) ve "Savaş Tanrımını Övgü" şiirlerinde geliyor (1628). "Bilimsel Klasiklik" Obsian yaygın gelişme almadı ve zaten fleming ve loma öğrencilerinin çalışmalarında, barok poetiğin etkisi açıkça farkedilir.

Alman Barok'un olağanüstü şairi oldu Andreas Grijius (1616-1664), otuz yıllık savaşın çağındaki kederli tonları delmekle basıldı.

Griffus'un şiiri, duygusal, oditoryumlar, semboller, amblemlerle aşırı dayanımlıdır. Griffius işlemlerinin favori teknikleri, görsellerin kasıtlı yolculuğu, kontrast karşılaştırması. "Soğuk karanlık orman, mağara, kafatası, kemik - // her şey misafir ışığında olduğumu söylüyor, // ne de narin, ne de tlen kaçınmadım."

Griraius, Alman Trajedi Barochko ("Lev Ermeni veya Tsarubiyism" (1646), "Öldürülen Majesteleri veya Karl Stewart, Büyük Britanya Kralı" (1649), vb.) Alman trajedisi'nin yaratıcısı olan Alman dramasının kurucusudur.

Alman Barok'un parlak figürü kendine özgü bir şairdi. Johann Gunter (1695-1723). Gunter, Griffus'un düşüncesini, Savaş tarafından yağmalanan, oğullarını ("Anavatan'a" unuttum) anavatan hakkında. Şair, yaşamın hayatlarına, sefalet, Alman gerçekliğinin, geriye ve rahatlığına karşı çıkıyor. Şiirinin birçok motifi daha sonra algılanacak ve "Fırtına ve Natiska" hareketi temsilcileri tarafından geliştirilecektir.

Nesir Barok'taki en büyük temsilci Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). En iyi eserleri, "SimplySimus" romanıdır (1669). Yazar, adı Simpticissimus'un basitleştirilmesi olan kahramanın olağandışı dolaşımını açıklar - "En basitinin basit" olarak tercüme edilir. Naif, ilgisiz genç köylü, bir hayat yolda yürürken, Alman toplumunun çeşitli sosyal bölümlerinin temsilcileri ile buluşuyor. Kahraman, rasgele, zulüm, dünyada hüküm süren, dürüstlük, adalet, nezaket eksikliği.

Cetvel ghanau sarayında heces, bir şakayı yapmak istiyorlar: Üzerinde bir culberry cildi giyerler, ipi giyerler, ağlıyorlar, alay ediyorlar. Kahramanın naivansı ve samimiyeti, delilik olarak algılanıyor. Alegory sayesinde, Grimeshelsgausen okuyucuya en önemli şey hakkında bilgi vermek istiyor: Dünyanın korkunç, bir kişinin talihsizliğinin eğlenceli olarak hizmet ettiği korkunç. Savaş insanları sertleştirdi. SimplySimus, insan kalbinde nezaket arıyor, herkesi dünyaya çağırıyor. Bununla birlikte, kahramanın ruhsal huzuru, ıssız bir adada, kısır medeniyetten uzaklaşıyor.

Grimmelshausen, Alman edebiyatında ilk önce yıkıcı eylemin insan ruhlarına savaş verdiği içindi. Kahramanında, yazar, insanların Morrel'in yasalarına göre yaşayan bir bütün, doğal bir adamın rüyasını yönetti. Bu yüzden bugün romanın aydınlık bir savaş karşıtı çalışması olarak algılanıyor.

İngiltere'nin Edebiyatı

Siyasi olaylarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan XVII yüzyılın İngilizce edebiyatının geliştirilmesinde, üç dönem geleneksel olarak tahsis edilir:

1. Devrim öncesi süre (1620-1630).

2. Devrim süresi, İç Savaş ve Cumhuriyet (1640-1650).

3. Restorasyon süresi (1660-1680).

İlk dönemde (20-30'lar. XVII. Yüzyıl) İngilizce edebiyatında bir dramaturji ve tiyatro düşüşü vardır. Muzaffer mutlak sistem reaksiyonunun ideolojisi, "metafiziksel okulun" olarak adlandırılan, spekülatif, rahatsız edici bir literatürün yanı sıra şair kralistlerinin dahil olduğu "Carolinskaya Okulu" nın faaliyetlerinde bir ifade bulur. D. Donna'nın çalışmasında D. Webster,

T. Decker, yalnızlık, ölümcül avantaj, umutsuzluk motifleri duyulur.

Bu yüzden genç çağdaş Shakespeare oldu Ben Johnson (1573-1637), yaşam-onaylayan ve gerçekçi komedilerin yazarı "Wolpon" (1607), "Epicin veya Sessiz Kadın" (1609), "Alchemist" (1610), "VarfolomeveV Fuarı" (1610).

1640-1650'de gazetecilik (tez, broşürler, vaazlar) büyük önem kazanıyor. Puritan yazarlarının kamu ve sanatsal eserleri genellikle dini renge sahipti ve aynı zamanda bir protesto, şiddetli sınıf mücadelesinin ruhu ile doyuruldu. Sadece burjuvazinin CROMWELL'İN başkanlığındaki özlemleri yansıtıyorlardı, ancak, Levelers'ın ideolojisinde ("Equalizers") ve özellikle "Gerçek Levell Taşıyıcıları" veya "kazıcılar" ("DIGGER" ("DIGGER" "), kırsal fakirlere dayanarak.

1640-1650'lerin demokratik muhalefeti yetenekli publicis-levelller John Lilbn (1618-1657) aday gösterdi. Zamanında ünlü Pamflet Lilber "İngiltere'nin yeni zincirleri", Commander-devrimciden Despotik Çuvallar ile birlikte devrimci olan CROMWELL emirlerine yöneliktir. Gerald Winsenley'in (1609 - yaklaşık 1652) çalışmalarında demokratik eğilimleri bildirir. Önlenebilir tezler ve broşürler ("Gerçek Levellers", 1649 tarafından yükseltilmiş Afiş ";" Kötü, ezilen Luda İngiltere'nin Beyanı, "1649) burjuvaziye ve yeni bir soylulara yöneliktir.

XVII yüzyılın 40-50'sinin İngiliz edebiyatındaki devrim niteliğindeki kampın en parlak temsilcisi John Milton (1608-1674).

İşinin ilk döneminde (1630s), Milton, bir dizi lirik şiir ve "neşeli" ve "neşeli" ve "dalgın" şiiri yazıyor, burada daha sonraki yaratıcılığın ana çelişkilerinin planlandığı: Puritans ve Rönesans Hümanizminin bir arada bulunması. 1640-1650'de Milton aktif olarak politik mücadeleye katılır. Neredeyse şiirlere hitap etmemektedir (yalnızca 20 sonnetin yazdığı) ve tamamen gazeteciliğe verilir, bunun bir sonucu olarak Publicic Prose XVII. Yüzyılın sonucudur. Milton'un yaratıcılığının üçüncü periyodu (1660-1674) restorasyon dönemi ile çakışıyor (1660-1680). Milton siyasetten ayrılıyor. Şair, sanatsal yaratıcılığa dönüşür ve büyük ölçekli epik şiirler "Kayıp Cennet" (1667), "Cenneti" (1671) ve trajedi "Sakson-Wings" (1671).

İncil arazilerine yazılmıştır, bu eserler ateşli devrimci bir ruhla yapılır. "Kayıp Paradise" şiirinde, Milton, Bunt Şeytan'ın Tanrı'ya karşı hikayesini anlatıyor. İşte, çağın modern Milton'un birçok özelliği var. Uzun boylu reaksiyon sırasında bile, Milton, cumhuriyetçi ilkelerinin sadakatini korur. İkinci hikaye, Adem ve Havva'nın sonbaharının tarihi ile bağlantılıdır - bu, insanlık tarzının ahlaki canlanmaya yönelik bir şekilde anlaşılmasıdır.

"Dönen Cennet" şiirinde Milton devrim hakkında düşünmeye devam ediyor. Mesih'in manevi direncinin yüceltilmesi, Şeytan'ın tüm günlerini reddetmek, reaksiyona yeni bir devrimci reaksiyon olarak görev yaptı ve televizyonun öfkelerinin yanına çarptı.

Milton'un son çalışması, Alegorik olarak İngiliz devriminin olaylarıyla da ilişkili olan Samson-Wings trajedidir. İçinde, siyasi düşmanlar, Milton intikam almak ve insanların mücadelesine layık bir varlığa devam etmeleri için çağırır.

Avrupa'daki 17. yüzyılda edebi süreç çok önemlidir ve tutarsızlıktır. 17. yüzyıl, aydınlanma canlanmasından geçişi ifade eden bir dönemdir ve bu, Avrupa ülkelerinde tarihsel ve kültürel gelişimin özelliklerini belirledi, feodal katolik reaksiyonun konumunun güçlendirilmesi ve bu bir Rönesans krizine neden oldu. Hümanizm, Barok sanatında ifade edilen en büyük kuvveti ile.

Barok bir stil olarak sadece literatürde değil, aynı zamanda resimde, müzikte de oluşturulur. Edebi akışlı Barok, çok sayıda yaygın ideolojik ve sanatsal ilkelere sahiptir.

Barokun temeli, Rönesans geleneklerine dayanır, bir kişinin kavramı reçete edilir. Yaratık zayıf ve kırılgandır, insan, barok yazarların, trajik hayatın trajik kaosunda dolaşmaya mahkum olduğu için insandır. Derin karamsarlık kavramı literatür barokunu münzevi dini ideallere götürür.

Barok, seçkin sanat teorisi yaratır, özel bir mecazi süs stilini onaylar. Dünyanın uyumsuzluk fikrine dayanarak, Barochko yazarları, işin en figüratif sisteminde uyumsuzluk fikrini ifade etmek isteyen, anlamsal ve pitoresk kontrastlar düşkündür. En çarpıcı düzenleme, Barok ilkeleri, Büyük İspanyolca oyun yazarı P. Kalderon'un çalışmalarında bulundu.

Avrupa Barok'ta iki akım - yüksek ve daha düşük veya demokratik, barok vardır. Seçkin fikirler, tiyatro tarafından temsil edilen yüksek barokun yüksek retorikleri P. Kalderon, Şiir L. de Gongor, D. Donna, Pastoral ve Galano-Heroic Romanı, Alt Barok, Comic Burlesque tarzına, bilinçli bir şekilde parhodering ( En parlak bu eğilimler 17. yüzyılda Plutovsky romanında ifade edildi).

17. yüzyılın bir başka edebi yönü, Fransa'da özel bir gelişme alan klasisizmdi. Klasikçiliğin kökenlerinin, bir sanatsal idealin odak noktası olarak antik çağın kültünü yaratan Rönesans'ın estetiğine gittiği unutulmamalıdır. Klasikizm, Fransız toplumunun ulusal öz bilincinin yükselişini yansıtıyordu. 17. yüzyılın ilk üçte biri Fransa'da, mutlak bir monarşinin oluşumu, feodal interdesquetlerin ortadan kaldırılmasına ve tek bir merkezi durumun oluşumuna yol açar. Bu tarihsel olarak ilerici işlem, klasikliğin gelişimi için objektif önkoşullar yaratır. Rasyonelist felsefi okulun yaratıcısı R. Dekart'ın fikirleri, Klasikçilik'in yukarıda belirtilmesi üzerine derin bir etkiye girdi.

Gelişmesinde, 17. yüzyılın klasikliği iki ana aşamayı geçti. 17. yüzyılın ilk yarısında, P. cornel'in siyasi trajedilerinde yansıtılan vatandaşlık ve kahramanlık fikirlerini savundu.

17. yüzyılın ikinci yarısında, önün trajik olaylarından sonra, klasiklikte trajik motifler derinleşmiştir. Klasikçilik, N. Balo "Şiirsel Sanat" Tutarında tam bir düzenleme alan ince estetik bir teori yarattı. Klasikçiler, "yüksek" ve "düşük", katı tür ve şekillendirme kanonlarının net bir farklılaşması da dahil olmak üzere düzenleyici bir sanat teorisi geliştirdiler. Rasyonalistik kurulum, bir kişinin kavramını, Klasik eserlerde çatışmanın özelliklerini belirledi. Aynı zamanda, klasikçiler "doğanın taklidi", "makul inanç" ilkesini savundu; bu, 17. yüzyılın kamu hayatının tipik özelliklerini çalışmalarında yeniden yaratmalarını sağlayan "makul inanç".
^ XVII yüzyılda dünya edebiyat gelişimi

Rönesans, XVII yüzyılın tarihinden ve kültüründen ayrılması zordur. XVII yüzyılın başında, Rönesans Corferations yaratmaya devam ediyor. EPOCH'lar arasındaki geçiş çok pürüzsüzdür ve birkaç kuşak devam eder. Aynı şey, dönemin üst sınırlarında olur. XVII - XVIII yüzyılı, modern Avrupa kültürünün gelişimi için temel bir dönemdir. Bu dönem, devlet türüne göre modern yaratır. Fransa'da, klasik kültürünün etkisi altında, XX yüzyıla kadar köklü, literatür ve dil normları oluşturulur. İngiltere'deki benzer bir düzenleyici fonksiyon, bir eğitim hareketi ve rasyonalist literatüre sahipti.

Rönesans dönemi, sosyal iyimserlik, evrenin ve insan yeteneklerinin açılmasıdır. Sosyal sistem daha dinamik hale gelir, insan kişiliğinin olanakları açılıyor, kader. Çeşitli kürelerde sosyal engellerin üstesinden gelmeye inanç var. Rönesansın Rönesans Çağı'nın ideali, farklı kültürlerde tipolojik olarak benzerdir. Evrensel ideal, güzelliğin üçünü, iyi ve gerçeği düzenledi. Ancak Rönesans'ın sonucunda, XVI. Yüzyılda, bu ideal bozulmaya başlar. XVI yüzyılda, dini savaşlar meydana gelir, halkın kolonileri için mücadelesi, Avrupa arenadaki rekabet. Tek bir Avrupa kültürü gevşetilir. Latin kökeninin genelleştirilmesi etkisi kayboldu. Ulusal kültür belirir ve çeşitli devlet türleri oluşturulur: referanslandırma sürecinin bir sonucu olarak ortaya çıkan burjuva (Hollanda ve İngiltere'deki devrim), eski sosyal ilişkilere geri dönün (İspanya, Almanya, İtalya). Almanya'da, "cüce mutlakiyetçiliği" hüküm sürdü, devlet bir parçalanma durumundaydı. Durum, XVI. Yüzyılda otuz yıllık savaşı ağırlaştırdı. Fransa'da kademeli olarak kapitalizme taşındı. O dönemin Fransası, önde gelen Avrupa güçlerinden biridir. Çağın literatürü için klasik olarak kabul edilir. Merkezileşmenin eğilimleri tarafından en açık bir şekilde ortaya çıkıyor: Bölgesel farklılıklar ortadan kalkar, merkez yoğunlaştırılmış, birleşik yasal ve kültürel sistem - ve mutlakiyetçiliği (kraliyet gücünün olağanüstü rolü) oluşturulur.

XVII yüzyılda, güç kavramı görünür. Hükümet, kontrol edilemeyen bir gece gücü haline gelir. İngilizce filozof gobbs, durumu, her şeyi kontrol eden, sunumu gerektiren ve sert yöntemlerle hareket eden Canavar Leviafan biçiminde temsil etti. Krala sunulması, bir yaşamın birleşmesi var. ERA'daki lider yönetilebilirlik kategorisi olur. Avrupa'da kültürel ve sosyal hayatı kontrol eden ritüeller tanıtıldı, görgü kuralları tanıtıldı. Louis döneminde XIV görgü kuralları hipertrofikti. Sert durum kontrolü kısıtlanıyor. Devrimler, diktatörlüğün yerini ve monarşinin yeniden restorasyonunu yerine getirir.

XVII yüzyıl boyunca, yeni bir dini ideal oluşturulur. "Kişisel" bir Tanrı, günlük hayata yaklaşımı için bir arama var. Bourgeoisie kişisel girişimi önerir. Bu aramanın düzenlemesi, aşırı tezahürlerinde (Puritanizm, Calvinizm) reform haline gelir. Ritüel taraf atılır ve çıplak inanç kalır. Protestanlığın ana varsayımı, ilahi kurtuluşa layık olduğunuz bireysel bir kanıtdır. Çağın içeriği, özellikle İspanya ve İtalya'da gelişen bir karşı performans hareketi haline gelir. Sayaç ayarlayıcıların düşüncesine göre, Tanrı imparatorluklara geçer, kör ve irrasyonel güç görevi görür. Bu inancın taşıyıcısı kilise haline gelir, ayrıca imparatorluklara taşındı. Bu strateji, sloganı - "Hedef fonları haklı çıkarır" jesuits düzenini kapsar.

XVII yüzyıl, bir kişinin değerleri felaket olarak kaydırıldığında bir dönüm noktasıdır. Çağın sembolleri sonsuz aramalardır, irrasyonel kategoriye ve isyandaki güven, kendi iradelerinin hışırlısıdır. Çağın adamı aramada bir destek arıyor. Bu destek ya zihin ya da duygu olur. Gerçek, iyi ve güzellik birbirinden ayrı olarak var olmaya başlar. Sonuç olarak, iki zıt eğilim vardır: rasyonalizm ve irrasyonculuk sırasıyla.

Rasyonalizmin çoğu rektokey belirtisi bilimin oluşumudur. Ampiriklerin çalışmalarında bir yöntem problemi vardır, bilime literatürle daha yakın getirir (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Bu bilimsel aramalar, 20. yüzyıla kadar devamlarını tespit ediyorlar.

Bu aramaların döner tarafı, irrasyonalizmdir. Tahılcılık, insan bilgisinin olanaklarına şüphe ediyor. Bilinmeyen bölgeleri vurgulamayı, fenomenlerin çeşitliliğini ve oyununu göstermeyi istiyor. Tahılcılıkta, bir konsept kategorisi tahsis edilir - farklı, ama mistik olarak ilgili kategorilerin yakınlaşması. Metafor kavramdan gelişir. Bu dönem metaforik edebiyatı. Özel gerçekler arasındaki seçim kendi iradelerine bağlıdır.

ERA'nın üniversitelerinden biri kriz hissi, kırılma, Rönesans ideallerinin yeniden değerlendirilmesidir. Ezin edebiyatı polemik ve propaganda. Rebirth'in ideali ya onu geri yüklemeye ya da reddetmeye çalışıyor. Ayrıca uyum prensibine reddedilir. XVII yüzyılda, baskın kategorileri ayarlamak. Diyalektik, karşıtların birlik ve mücadelesi ile belirlenir: zihin ve duyguların, kişiliğin ve toplumun etkileşimi. Barok dönemi kişisel süreçlerle ilgileniyor. Hümanizm değişir - "rağmen hümanizmi" olur. İnsanın değeri başlangıçta belirtilmemiştir, satın alınır. ERA'nın bir diğer özelliği analizasyon, araştırma yaklaşımıdır. Detaylar ve beklenmedik kombinasyonundaki gerçeğin parçalanması yöntemi üretilir. EPOCH, geniş bir epik panorama yapılır. Yazarlar, fikrin merkezileştirilmesine vurgu yapar. Fikrin keşfi sayesinde, gazetecilik ve sanatsal yaratıcılık arasındaki etkileşim gerçekleşir. Sanatsal metindeki fikri, Pathos ve Mantık aracılığıyla ortaya çıkar. Mantık, kompozisyonu, iletişim parçalarını düzenler. Dönemin ana konularından biri gerçek ve uygunluk haline gelir. Gerçek kriterlerini arayın.
^ Barok Edebiyatı (Total Har-Ka).

Barok döneminde yazarlar ve şairler gerçek dünyayı bir yanılsama ve uyku olarak algıladı. Gerçekçi açıklamalar genellikle alegorik görüntüleriyle birlikte birleştirildi. Semboller, metaforlar, tiyatro teknikleri, grafik görüntüleri yaygın olarak kullanılmaktadır (şiirlerin çizgileri bir çizim oluşturur), retorik figürlerin doygunluğu, antitez, paralellik, derecelendirmeler, okmonlar. Gerçekliğe karşı kutsanmış satirik bir tutum var. Edebiyat için, Barok, bir çeşitlilik arzusu, dünya hakkındaki bilginin, anlama, ansiklopedizm, bazen kaotik ve kaotiklik ile birlikte ortaya çıkan, kontrastlardaki varlık çalışması için çabalayan, anlama, ansiklopedizm arzusuyla karakterize edilir ( Karanlık ve ışık, zaman ve sonsuzluk). Etik Barochko, gecenin sembollerine, kırılganlık ve emirsizlik konusundaki bir etiketle işaretlenmiştir, bir rüyanın rüyası (F. de Kesvedo, P. Calderon). Bilinen Play Calderon "Hayat bir rüyadır". Bu tür türler, gerçek çift hane halkı ve hiciv romanı (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scarron). Barok tarzının bir parçası olarak, çeşitleri doğar, yol tarifleri: denizcilik, gongorizm (kültür), koruma (İtalya, İspanya), metafizik okul ve EUFİZM (İngiltere) (kesin literatür).

Romanların eylemleri genellikle, Yunanistan'da, Yunanistan'da, Mahkeme Süvari ve Bayanlar, Pastoral adını (Onor D'Iurf, Astrey) olan çoban ve çobanlar biçiminde tasvir edilmiştir. Kompleks metaforların kullanımı şiirde gelişir. Sonnet, Rondo, yoksulluk (herhangi bir esprili düşünceyi ifade eden küçük bir şiir), Madrigals gibi ortak formlar vardır.

Batıda romanın bölgesinde, Drama - P. Calderon (İspanya) bölgesinde, olağanüstü bir temsilci - G. Grimmelsgausen (Roma "Simplisisimus"). V. Wuiatur (Fransa), D. Marino (İtalya), Don Luis de Gongora-I-Argoth (İspanya), D. Donn (İngiltere) şiirle ünlü oldu. Rusya'da, Barok Edebiyatı, S. Polotsky, F. Prokopovich'i içerir. Fransa'da, "önleyici literatür" bu dönemde gelişti. Ardından, çoğunlukla, Paris'in aristokrat salonlarından biri olan Salon Madame de Rambiye'de en moda ve ünlü. İspanya'da, literatürdeki barok yönü, önde gelen bir temsilcinin adı ile "gongorizm" olarak adlandırıldı (yukarıda bakınız).
barok Edebiyatı (genel karakteristik).

epoch'un evrenselleri Barok ve Klasikçilik'te görünür. Avrupa edebiyatında, klasisizm Barok, Barok ve Klasikçilik'in basitleştirilmiş bir versiyonu gibi görünüyor, Rus edebiyatında çeşitli sanatsal yönler olarak kabul edilir. Ancak bir yazarın çalışmasında, bu yönlerin her ikisi de birleşebilir. İspanya'da Barok baskındı. Estetik ve şiirleri okul Lope de Vega'nın temsilcilerini geliştirdi. Klasikçilik sadece teorik olarak gelişir. İngiltere'de, rönesans gelenekleri güçlü olduğundan, yöntemlerin hiçbiri baskın değildi. Sadece yüzyılın ortasında İngilizce sanatında, klasik özellikler büyüyor (Ben Johnson'ın teorisi), ancak bu ülkede kök salmışlar. Almanya'da, daha düşük barok, kanlı dramanın ve Plutovskaya romantizminin sağlandığı türlerin tercih edilen türleri gelişir. Klasikçilikin temel yöntemi Fransa'da olur, ancak Barok eğilimleri burada görünür. Klasikçi ile birlikte, Liberty'nin şiiri olan Salon Edebiyatı da var.

Barok sadece literatürde değil. Başlangıçta, mimaride tahsis edildi (Bernini, versal çeşmeler). Barok müzik, Literatür - Jean-Batista Marino ve Calderon'da BAHA ve Handel'in Painting - Titian ve Caravaggio'nun yaratıcılığıyla temsil edildi. Barok, Rönesans ile yakından bağlantılıdır. YU.B. WIPPER, terim hakkında konuşuyor - geç canlanmanın trajik yüksekliği. Bu, bir kişiye ve insanın trajedisine inanmayı gösteren felsefi çatışmalarla alegorik alanlara bir çıkış yoludur.

Barok kelimesinin kendisi doğru bir açıklamaya sahip değildir. Bu terim altında çok çeşitli fenomenler anlamına gelir. Barok'ta, tanım gereği kanon yok. Canon bireyseldir, burada çeşitli hüküm sürer.
Barok ideolojik tesisatlar:
1. Dünyanın tartışmalıdır, kurulan formların eksikliği, sonsuz mücadele. Yazarın görevi, değişkenliğinde gerçekliği yakalamaktır.

2. Karamsar duygusal tonu. Dünyanın yırtık, dualitesinden geliyor. Bu alanın literatüründe genellikle ikizin nedenini karşılar.

3. Lider motifler - Et ve ruhun mücadelesi, görünür ve esastır. Favori bir konu, yaşam ve ölüm mücadelesidir. Barok araçları genellikle sınır çizgisi durumlarındaki bir kişiyi (uyku, hastalık, delilik, veba sırasında bayram) gösterir.

4. Tiyatro, oyun, kahramanların yaşamları olan deneyleri, dünyevi neşeye karşı saygılı tutum, küçük şeylerin hayranlığı. Barok işleri bir hayatın kaleydoskopunu yansıtır.

5. Barok kahraman bitmiş bir bireycidir. Bu ya parlak, ancak başlangıçta günahlarını kullanması gereken kısır bir yaratık ya da başlangıçta bir tür, ancak karşılıklı kişilik kişiliğidir. İkinci kahraman türü, yaratıcılıkta ya da hayattaki ütopya yaratarak dünyadan kaçmayı istiyor.
Estetik Barok, "Ostrivares veya Hızlı Zihin Sanatı" (Balthazar Grassien) ve "AristoTle's Tube" (Emmanuel Tezauro) gözlemlerinde belirtilmiştir. Barok - öznel yaratıcılık açısından sanat. Gerçeği ifade etmiyor ve yazarın iradesine ihanet ederek yanılsamayı yaratır. Yazarın görevi, gerçekliğin dönüşümüdür. Düşüncelerin uçuşları abartılmalıdır. Barok yazarları, sıradışı her şeyi çıkarır. Benzeri görülmemiş olanlarla tanışmak, okuyucu şaşırtabilir. Ana sanatsal araçlar - metafor. Metafor amplifikasyonla kesişiyor - abartı. Aynı nesne farklı taraflardan döner.
^ İngiliz Edebiyatının Özellikleri 17. Yüzyıl.

17. yüzyılın ilk yarısı, öncelikle Metafizyen Poetafiziği Okulu tarafından sunulan şiir barok çiçeği olan İngiltere'de işaretlendi. Yeni zamanın Avrupa şiirinin yeni ufuklarını açan bu alanın en yetenekli şairlerinden biri olan John Donn (1572 - 1631), çalışanları öğrencilere tanışmanız önerilir. İngilizce Bourjuva Devrimi (1640 - 1650), 17. yüzyılın İngilizce edebiyatının gelişmesine çok önemliydi (1640 - 1650). Dinli Puritan sloganları altında gerçekleşti, bu da çağın sanatsal düşüncesinin özelliklerini belirleyen.

17. yüzyılın İngilizce edebiyatını öğrenmenin temel ilgi D. Milton (1608 - 1674) çalışmalarına verilmelidir. Olağanüstü bir devrimci publicic, Milton, modernliğin güncel politik çatışmalarını şiirlerine yansıtıyordu. Şiiri "Kayıp Paradise", bir bütün olarak barış ve insanlığın gelişmesinin sosyo-felsefi anlayışına yönelik bir girişimdir. Şiirlerin sanatsal dünyasında, barok ve klasik eğilimler organik olarak birleştirilir, bunun üzerine dikkat etmek gereklidir.

17. yüzyılın Batı edebiyatının tarihinde özel bir dönem olarak karakteristik

XVII yüzyılı, bir yüzyıl savaş, siyasi ve dini çatışmalar, yaş, egemenlik hakkındaki geçmiş Ütopya Rönesans fikirlerine gittiklerinde, mutlak dünya kaosunun hissinin geride bırakıldığı zamandır. Bu kaosundaki bir adam, her şeyin en yüksek ölçüsü olmayı durdurur, yeni yasaları ve kuralları fethetmek zorunda kalır. Ve heretik zulmünün güçlendirilmesi, sıkılaştırma sansürü sadece literatürde yansıtılan trajik ruh hallerini güçlendirir. İki dünya görüşü kavramı görünür: Özgür iradenin Katolik Kavramı ve Protestan Pedestination Kavramı. İlk kavram için, bir kişinin ücretsiz algısı, iyi ve kötülük arasında seçim yapmakta özgür, böylece geleceğini önceden belirlemek. Protestan konsepti, bir kişinin kurtuluşunun nasıl yaşadığına bağlı olmadığını ve her şeyin önceden önceden belirlendiğini gösteriyor. Ancak bu, bir kişiyi erdemli olma yükümlülüğünden rahatlatmaz. Tanrı ve Man arasında belirli bir borsayı içeren özgür irade katolik kavramının eksileri olmasına rağmen, (ilahi ücretin hesaplanmasıyla iyi işler), bu kavram XVII yüzyılın literatürünü en çok etkiledi.

XVII yüzyılın literatürüne yansıyan diğer popüler fikirler, stoisizm ve neostoisizm fikirleri idi. Temel prensip ve bu fikirlerin taraftarlarının sloganı, iç sakinliğin korunmasıydı. Neostoisizm için, evangelik inançlara ve önlemlere paralel olarak çok güçlü bir dini hissi de karakterizedir.

XVII yüzyılda, iki karşıt sanat sistemi oluşur: Barok ve Klasiklik.

Genel karakteristik barok.

Barok İtalyandan "Antika" olarak çevrilir ve bu kelime en iyi şekilde bu edebi yön ile karakterize edilir. Rönesansın yerini almaya gelir ve fantezi, etkileyici formlar, dinamikler, dürüstlük, ediciye ifade eder. Garip bir barok perspektif lineer perspektifi değiştirmeye gelir: çift açılar, ayna eşlemeleri, kaydırılmış ölçekler. Bütün bunlar, dünyanın elimini ve onun hakkındaki fikirlerimizin yanılsamasını ifade etmek için tasarlanmıştır. Barok, yüksek ve bilime, dünyevi ve cennete, manevi ve bedensel, gerçeklik ve yanılsamaya karşı çıkıyor. Netlik, bütünlük yoktur. Dünya, sonsuz hareket ve zamanda ayrılıyor. Bu koşu, insan hayatını korkunç bir şekilde filo yapar, bu nedenle kısa vadeli kişinin teması, her şeyin zorunluluğu.

Dramaturjide, Barok oyunu başlangıçta eğlence, illüzyonizm, gerçeklikten fanteziye geçişte ortaya çıkıyor. İnsan hayatı tiyatroya benzetilir. Tanrı, kaosun perdesini yükselterek yaşam tiyatrosunu oynuyor. Bu, dünyanın ve genel olarak Barok'taki kişi hakkında dramatik bir manzara. Mutluluk arzusu sadece acımasız bir tarihsel süreç olduğunda, insan varlığının komikliği ile maruz kalmaktadır.

Klasikliğin genel özelliği.

Genellikle klasikmin en önemli özelliği, normatif karakterini, yani tüm sanatçılar için zorunlu yasa ve kuralların kodunu çağırır. Bununla birlikte, klasikliklerin birçok destekçisi bu kuralları her zaman kesinlikle takip etmedi.

Bu bölüm okudum, öğrenci:

tanımak

• Kültürel ve tarihsel sürecin periyodizasyonunun çeşitli prensiplerinin varlığında;
• Rönesans Hümanizm Krizinin Nedenleri;
• XVII Yüzyılda kurulan bir kişinin yeni kavramının içeriği;
• Klasik ve Barok'taki estetik ve şiirlerin temel prensipleri;

yapabilmek

• XVII yüzyılın içeriğinde bir kurşun seçin. Özelliğini özel bir kültürel ve tarihi dönem olarak tanımlayan;
• XVII yüzyılın dünya ağırlığında ve insan dünyasındaki değişiklikleri karakterize etmek;
• Sanatsal işlerde barok ve klasik şiirlerin unsurlarını tanımlamak;

kendi

• XVII yüzyılın tarihi ve kültürel sürecinde temel eğilimlerin sunumu ile;
• Barok ve Klasikleşmenin Yüzleşmesinin Göreliliği Sunumuyla;
• Klasikliğin şiir ve estetiğinin temel hükümleri.

Modern tarihçiler ve kültürel araştırmacılar arasında, insan toplumunun tarihinin süresince mevcut prensipleriyle ilgili olanlar da var. Bazıları "insan doğasının her zaman sabit için çaba sarf ettiği" ve dolayısıyla, aşağıdaki nesiller arasındaki farklılıklar arayışı temelde anlamsızdır. Diğerleri, bazı tarihsel mantığa uygun olarak değişikliklerin gerçekleşmemesi, ancak bireysel parlak kişiliklerin etkisi altında, tarihi dönemler bu tür şekiller, bu rakamların isimleri ("Beethoven Epoch", "Napoleon's EPOCH" adlı adları denir. vb.). Bununla birlikte, bu fikirler henüz tarihsel bilim üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olmamıştır ve çoğu insani disiplin geleneksel periyodizasyona dayanır.

Aynı zamanda, XVII. Yüzyıl, özgüllüğünü bağımsız bir kültürel ve tarihi dönem olarak belirlemede bazı zorluklar yaratır. Zorlukta, terminolojik atama zaten "on yedinci yüzyıl". İlgili EPOCH'lar "canlanma" ve "aydınlanma" olarak adlandırılır ve zaten isimlerde, bu dönemlerin içeriğinin ve temel ideolojik kurulumların bir göstergesi yerleştirilir. "On yedinci yüzyıl" terimi, sadece kronolojik eksende bir pozisyona sahiptir. Girişimler, bu döneme ait diğer atamaları (karşı işleme dönemi, mutlakiyetçilik dönemi, barok dönemi vb.), Ancak hiçbiri yakalanmamıştır, çünkü tam doğaya tamamen yansıyamadığı için yakalanmamıştır. dönemin. Ve yine de, bu tarihi segmentin çelişkisine ve heterojenliğine rağmen, birçok bilim insanı geçiş Kültürel tarihi bir dönem olarak XVII yüzyılın ana özelliği olarak.

Geniş bir tarihsel perspektifte, herhangi bir dönem bir tarihsel aşamadan diğerine geçiştir, ancak XVII yüzyılın bu satırda özel bir pozisyon alır: canlanma ile aydınlanma arasında bir bağlantı görevi görür. Rönesansın derinliklerinde ortaya çıkan Avrupa toplumunun çeşitli alanlarındaki birçok eğilim, yalnızca XVIII. Yüzyılda mantıklı bir sonuç aldı ve tasarım aldı. Bu nedenle, "orta" yüzyıl, radikal bir değişim zamanı haline geldi. Bu değişiklikler öncelikle ekonomiyi etkiledi: Batı Avrupa toplumunda daha etkili bir rol almaya başlayan burjuvazinin konumunun güçlendirilmesini gerektiren kapitalist tarafından aktif olarak feodal ilişkiler. Geniş ölçüde, Iodine Sun'ın yerini için yeni bir sınıfın mücadelesi, çeşitli ülkelerde sosyal kataclysms'in nedenini yaptı - İngiltere'deki burjuva devrimi, Kral Charles I'in yürütülmesiyle birlikte, Fransa'da devlet darbesine girişimde bulundu. Yüzyılın ortasında, frond'un adı, köylü ayaklanmaları, İtalya ve İspanya'da asıldı.

Batı Avrupa ülkelerindeki yeni ekonomik ilişkilerin güçlendirilmesi farklı hızlarda gerçekleştiği için, Uluslararası Arena'daki güçlerin XVII yüzyılda da değişiklik yapılması gerektiğinden. Eski ekonomik gücü ve İspanya ve Portekiz, İngiltere, Hollanda ve Fransa'nın siyasi etkilerini, kapitalizmin daha dinamik olarak geliştirdiği, Avrupa tarihinin ön saflarında serbest bırakıldılar. Batı Avrupa'nın bu yeni yeniden dağıtılması, yeni zamanın en uzun ve kanlı savaşlarından biri olan otuz yıllık savaşın (1618-1648) bir nedeni haline geldi. Esas olarak Katolik ülkelerin (Almanya'nın Katolik ilkeleri olan İspanya, Avusturya, İspanya, Avusturya) Gabsboursk ligininin, İngiltere ve Hollanda tarafından desteklenen Almanya, Fransa, İsveç, Danimarka'nın Protestan prenslerine karşı çıkan bu askeri çatışmada. Tarihsel tahminlere göre, 20 milyonuncu nüfustan sadece Gabsburg Ligi tarafından 7 milyondan fazla insan öldü. Çağdaşların bu olayı korkunç bir mahkemeyle karşılaştırılması şaşırtıcı değildir. Otuz yıllık savaşın dehşetlerinin açıklaması genellikle bu dönemin Alman edebiyatının eserlerinde bulunur. Savaş yıllarında Almanya'ya çökmüş olan felaketlerin ortaya çıkan ve çok kasvetli resmi, Hans Jacob Christophilik Fel Grimmelsgausen'i "heceli basitleştirme hecesinin macerasını" romanında sundu (1669).

Avrupa ülkeleri arasındaki çatışmanın temeli, sadece ekonomik ve politik çelişkiler değil, aynı zamanda dini dedi. XVII yüzyılda Katolik Kilisesi, çalkalanmalarını düzeltmek ve kendi etkilerini iade etmek için, reforma karşı yeni bir mücadele turu başlar. Bu hareketin bir adı var Karşı işleme. Propaganda sanat kapasitesinin farkında olan kilise, dini konuların ve motiflerin nüfuz etmesini teşvik eder. Barochko'nun kültürü bu tanıtımlara daha açık olduğu ortaya çıktı, dini sahnelere ve görüntülere hitap etme olasılığı daha yüksektir. Barok'un geliştiği ülkelerden birinin, Avrupa'daki Koitreformasyonun ana kalesi olan İspanya'yı İspanya idi.