İşin doğru kompozisyon yapısı. Bir sanat eserinde kompozisyon unsuru: örnekler

Kompozisyon, edebi bir eserin bölümlerinin belirli bir düzende düzenlenmesi, yazarın niyetine bağlı olarak bir dizi sanatsal ifade biçimi ve yöntemidir. Şuradan çevrildi: Latince"kompozisyon", "inşa" anlamına gelir. Kompozisyon, çalışmanın tüm parçalarını tek bir bitmiş bütün halinde oluşturur.

Okuyucunun eserlerin içeriğini daha iyi anlamasına, kitaba olan ilgisini sürdürmesine ve finalde gerekli sonuçların çıkarılmasına yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucunun ilgisini çeker ve kitabın devamını veya bu yazarın diğer eserlerini arar.

Kompozit elemanlar

Bu unsurlar arasında anlatım, betimleme, diyalog, monolog, ekleme hikayeleri ve lirik ara sözler vardır:

1. anlatım- Kompozisyonun ana unsuru, yazarın hikayesi, sanat eserinin içeriğini ortaya koyuyor. Tüm çalışmanın hacminin çoğunu kaplar. Olayların dinamiklerini aktarır, yeniden anlatılabilir veya çizimlerle gösterilebilir.
2. Tanım. Bu statik bir öğedir. Tanımlama sırasında olaylar meydana gelmez, bir resim görevi görür, işin olayları için bir arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, bir iç mekan, bir manzara. Bir manzara mutlaka bir doğa görüntüsü değildir, bir şehrin manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin bir tanımı veya kurgusal dünyaların bir tanımı olabilir.
3. iletişim kutusu- iki kişi arasındaki konuşma. Konuyu ortaya çıkarmaya, karakterleri derinleştirmeye yardımcı olur aktörler. İki kahramanın diyalogları sayesinde okuyucu, eserlerin kahramanlarının geçmişindeki olayları, planlarını öğrenir, kahramanların karakterlerini daha iyi anlamaya başlar.
4. monolog- bir karakterin konuşması. A. S. Griboyedov'un komedisinde, Chatsky'nin monologları aracılığıyla yazar, neslinin ilerici insanlarının düşüncelerini ve sevgilisinin ihanetini öğrenen kahramanın deneyimlerini aktarıyor.
5. görüntü sistemi. Yazarın niyetiyle bağlantılı olarak etkileşime giren çalışmanın tüm görüntüleri. bunlar insan resimleri peri masalı karakterleri, efsanevi, toponimik ve konu. Yazar tarafından icat edilen saçma görüntüler var, örneğin Gogol'un aynı adlı hikayesinden "Burun". Yazarlar basitçe birçok resim icat etti ve isimleri yaygınlaştı.
6. Hikaye ekle, hikaye içinde hikaye. Pek çok yazar bu tekniği bir eserde veya bir neticede entrika kurmak için kullanır. Eserde, olaylar farklı zamanlarda geçen birkaç hikaye eklenebilir. Bulgakov'un "Usta ve Margarita"sı romanda roman tekniğini kullanır.
7. Yazarın veya lirik ara konuşmalar. Gogol'ün Dead Souls'unda birçok lirik ara söz vardır. Onlar yüzünden eserin türü değişti. bu büyük düzyazı çalışmasışiire "Ölü Ruhlar" adını verdi. Ve "Eugene Onegin", 19. yüzyılın başlarında Rus yaşamının etkileyici bir resminin okuyuculardan önce ortaya çıkması sayesinde, yazarın çok sayıda arastırması nedeniyle ayette bir roman olarak adlandırılır.
8. Yazarın özelliği . İçinde yazar, kahramanın karakterinden bahseder ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemez. Gogol, eserlerinde genellikle karakterlerine ironik özellikler verir - o kadar kesin ve yeteneklidir ki, karakterleri genellikle ev karakterleri haline gelir.
9. Hikayenin ana fikri bir eserde meydana gelen olaylar zinciridir. Olay örgüsü, edebi metnin içeriğidir.
10. komplo- metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadan temel fark, kronolojik sıradır.
11. Manzara- doğanın, gerçek ve hayali dünyanın, şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin, mevcut ve kurgusal tanımı. Peyzaj sanatsal bir tekniktir, bu sayede karakterlerin karakteri daha derinden ortaya çıkar ve olayların bir değerlendirmesi verilir. Nasıl değiştiğini hatırlayabilirsin deniz manzarası Puşkin'in "Balıkçı ve Balık Masalı" nda, yaşlı adam tekrar tekrar Altın Balığa başka bir istekle geldiğinde.
12. Vesika- bu sadece kahramanın görünüşünün değil, aynı zamanda iç dünyasının da bir açıklamasıdır. Yazarın yeteneği sayesinde, portre o kadar doğrudur ki, tüm okuyucular okudukları kitabın kahramanının aynı görüntüsüne sahiptir: Natasha Rostova'nın neye benzediği, Prens Andrei, Sherlock Holmes. Bazen yazar okuyucunun dikkatini bazı noktalara çeker. özellik kahraman, örneğin, Agatha Christie'nin kitaplarındaki Poirot'nun bıyığı.

Kaçırmayın: Literatürde, Kullanım Örnekleri.

kompozisyon teknikleri

hikaye kompozisyon

Arsa gelişiminde gelişme aşamaları vardır. Çatışma her zaman olay örgüsünün merkezinde yer alır, ancak okuyucu bunu hemen öğrenmez.

Arsa kompozisyonu, eserin türüne bağlıdır. Örneğin, bir masal mutlaka bir ahlaki ile biter. Klasisizmin dramatik eserlerinin kendi kompozisyon yasaları vardı, örneğin beş perdeye sahip olmaları gerekiyordu.

Eserlerin kompozisyonu, sarsılmaz özellikleri ile ayırt edilir. folklor. Şarkılar, masallar, destanlar kendi yapım yasalarına göre yaratıldı.

Masal kompozisyonu şu sözle başlar: "Deniz okyanusunda olduğu gibi, ama Buyan adasında ...". Bu söz çoğu kez şiirsel bir biçimde bestelenmiş, kimi zaman da masal içeriğinden uzak kalmıştır. Hikâyeci, bir söz ile dinleyicilerin dikkatini çekmiş ve dikkatleri dağılmadan dinlemelerini beklemiştir. Sonra dedi ki: "Bu bir deyiş, peri masalı değil. Hikaye gelecek."

Sonra başlangıç ​​geldi. Bunların en ünlüsü şu sözlerle başlar: "Bir zamanlar vardı" veya "Belirli bir krallıkta, otuzuncu eyalette ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalın kendisine, kahramanlarına, mucizevi olaylara geçti.

Bir peri masalı kompozisyonunun teknikleri, olayların üç kat tekrarı: kahraman Yılan Gorynych ile üç kez savaşır, üç kez prenses kulenin penceresine oturur ve Ivanushka ona at sırtında uçar ve yüzüğü koparır , Çar üç kez gelini "Kurbağa Prenses" masalında test eder.

Masalların sonu da gelenekseldir, masalın kahramanları hakkında şöyle derler: "Yaşarlar - yaşarlar ve iyi şeyler yaparlar." Bazen bitiş, bir muameleye işaret eder: "Bir peri masalın var ve ben simit örüyorum."

edebi kompozisyon- bu, eserin bölümlerinin belirli bir sırayla düzenlenmesidir, bu, sanatsal temsil biçimlerinin ayrılmaz bir sistemidir. Kompozisyon araçları ve teknikleri, tasvir edilenin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini ortaya çıkarır. Her sanat eserinin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde gözlemlenen geleneksel yasaları vardır.

Klasisizm günlerinde yazarları belirleyen bir kurallar sistemi vardı. belirli kurallar metinler yazıyor ve bunlar ihlal edilemezdi. Bu üç birliğin kuralıdır: zaman, yer, olay örgüsü. Bu, dramatik eserlerin beş perdelik bir yapısıdır. Bu konuşan soyadları ve olumsuz ve olumlu karakterlere net bir bölünme. Klasisizm eserlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişte kaldı.

Edebiyatta kompozisyon teknikleri, bir sanat eserinin türüne ve kompozisyonun türlerine, unsurlarına, tekniklerine sahip olan, özelliklerini bilen ve bu sanatsal yöntemleri kullanmayı bilen yazarın yeteneğine bağlıdır.

Bugün bir sanat eserinin yapısını düzenlemenin ve böyle temel bir kavramı analiz etmenin yolları hakkında konuşacağız. kompozisyon. Kuşkusuz, kompozisyon, esas olarak içeriğin "sarıldığı" biçimi veya kabuğu belirlediği için, çalışmanın son derece önemli bir öğesidir. Ve eğer eski zamanlarda kabuk genellikle verilmediyse çok önemli, o zaman zaten 19. yüzyıldan itibaren yetkin bir şekilde oluşturulmuş bir kompozisyon neredeyse zorunlu unsur herhangi bir iyi roman, kısa düzyazıdan bahsetmiyorum bile (romanlar ve kısa öyküler). Bir kompozisyon oluşturma kurallarını anlamak, çağdaş yazar zorunlu bir program gibi bir şey.

Genel olarak, yalnızca daha küçük hacim nedeniyle, kısa nesirden örnekler kullanarak belirli kompozisyon türlerini sökmek ve özümsemek en uygunudur. Bugünkü konuşmamızda yapacağımız şey budur.

Mikhail Veller "Hikayenin Teknolojisi"

Yukarıda belirttiğim gibi, küçük nesir örneğini kullanarak kompozisyon tipolojisini incelemek en kolayıdır, çünkü orada büyük nesir ile neredeyse aynı ilkeler kullanılır. Eğer öyleyse, o zaman bu konuda tüm hayatını kısa düzyazı üzerinde çalışmaya adayan profesyonel bir yazar olan Mikhail Weller'e güvenmenizi öneririm. Neden ona? Şey, eğer sadece Weller, acemi bir yazarın birçok yararlı ve ilginç şey öğrenebileceği, yazma sanatı üzerine bir dizi ilginç makale yazdığı için. Şahsen, koleksiyonlarından ikisini tavsiye edebilirim: Söz ve kader», « kelime ve meslek”, uzun zamandır referans kitaplarım olan. Henüz okumamış olanlar için bu boşluğu bir an önce doldurmanızı kesinlikle tavsiye ediyorum.

Bugün kompozisyonu analiz etmek için Mikhail Weller'in ünlü çalışmasına dönüyoruz " hikaye anlatma teknolojisi". Bu yazıda yazar, kısa öykü ve öykü yazmanın tüm özelliklerini ve inceliklerini tam anlamıyla yıkmakta, bu alandaki bilgi ve deneyimini sistematize etmektedir. Şüphesiz bu da onlardan biri en iyi işler teori kısa nesir ve daha az değerli olmayan, hemşehrimizin ve çağdaşımızın kalemine aittir. bence bizim için en iyi kaynak bugünkü tartışma sadece bulamıyoruz.

Önce kompozisyonun ne olduğunu tanımlayalım.

- bu, seçim, gruplama ve sıralamayı içeren işin iç yapısı (arşitektonik) olan belirli bir yapıdır. görsel teknikler ideolojik ve sanatsal bütünün düzenlenmesi.

Bu tanım elbette çok soyut ve kuru. Yine de Weller'in verdiği formül bana daha yakın. İşte burada:

- bu, çalışma için seçilen materyalin, okuyucu üzerinde gerçeklerin basit bir ardışık sunumundan daha büyük bir etki yaratacak şekilde düzenlenmesidir..

Kompozisyon açıkça tanımlanmış bir amacı takip eder - metinden yazarın amaçladığı okuyucu üzerindeki anlamsal ve duygusal etkiyi elde etmek. Yazar okuyucunun kafasını karıştırmak isterse kompozisyonu bir şekilde, sonunda onu etkilemeye karar verirse bambaşka bir şekilde kurgular. Aşağıda analiz edeceğimiz tüm kompozisyon türleri ve biçimleri, yazarın kendisinin hedeflerinden kaynaklanmaktadır.

1. Doğrudan kompozisyon

Malzemeyi sunmanın en yaygın, en iyi bilinen ve bilinen yolu budur: Önce böyleydi, sonra bir şey oldu, kahraman bunu yaptı ve her şey böyle bitti. Ana özellik Doğrudan akış kompozisyonu, tek bir neden-sonuç ilişkileri zincirini korurken, gerçeklerin katı bir sunum dizisidir. Buradaki her şey tutarlı, açık ve mantıklı.

Genel olarak, bu tür bir kompozisyon için, anlatımın yavaşlığı ve detayı çok karakteristiktir: olaylar birbiri ardına sıralanır ve yazar, ilgilendiği noktaları daha ayrıntılı bir şekilde vurgulama fırsatına sahiptir. Aynı zamanda, böyle bir yaklaşım okuyucuya aşinadır: bir yandan olaylara karışma riskini ortadan kaldırırken, diğer yandan okuyucunun gördüğü gibi karakterler için sempati oluşumuna katkıda bulunur. tarih boyunca karakterlerinin kademeli gelişimi.

Genel olarak, doğrudan akışlı kompozisyonu, belki de bir roman veya bir tür destan için ideal olan güvenilir, ancak çok sıkıcı bir seçenek olarak buluyorum, ancak onun yardımıyla inşa edilen bir hikayenin özgünlükle parlaması pek mümkün değil.

Doğrudan akışlı bir kompozisyon oluşturmak için temel ilkeler:

• Açıklanan olayların katı dizisi.

2. Zil

Genel olarak, bu, tek bir ama kesinlikle önemli nüansa sahip aynı doğrudan hikayedir - yazarın metnin başındaki ve sonundaki ekleri. Bu durumda, bize başlangıçta sunulan kahramanın ana anlatıcı olacağı bir hikayedeki bir hikaye olan bir tür yuvalama bebeği alırız. iç tarih. Bu hareket çok ilginç bir etki yaratır: tarihin olay örgüsünün sunumu üst üste bindirilir. kişisel özellikler, dünya görüşü ve hikayeye öncülük eden karakterin görüşleri. Burada yazar, kendi bakış açısını anlatıcının bakış açısından bilinçli olarak ayırır ve vardığı sonuçlara katılmayabilir. Ve eğer sıradan hikayelerde, bir kural olarak, iki bakış açımız varsa (kahraman ve yazar), o zaman bu tür bir kompozisyon, üçüncü bir bakış açısı - karakterin bakış açısı - ekleyerek daha da fazla anlamsal çeşitlilik getirir. dış ses.

Zil sesinin kullanılması, hikayeye başka koşullarda imkansız olan benzersiz bir çekicilik ve lezzet vermeyi mümkün kılar. Gerçek şu ki, anlatıcı herhangi bir dili konuşabilir (konuşma dili, kasıtlı olarak konuşma dili, hatta kesinlikle tutarsız ve okuma yazma bilmeyen), herhangi bir görüşü yayınlayabilir (genel olarak tanınan normlarla çelişenler dahil), her durumda, yazar imajından çıkarılır. , karakter bağımsız hareket eder ve okuyucu kişiliğine karşı kendi tutumunu oluşturur. Böyle bir rol ayrımı, yazarı otomatik olarak en geniş operasyonel kapsama alanına getirir: sonuçta, anlatıcı olarak cansız bir nesneyi, hatta bir çocuğu, hatta bir uzaylıyı seçme hakkına sahiptir. Holiganlığın derecesi yalnızca hayal gücü düzeyiyle sınırlıdır.

Ek olarak, kişileştirilmiş bir anlatıcının tanıtılması okuyucunun zihninde olup bitenlerin daha fazla gerçek olduğu yanılsamasını yaratır. Yazarın geniş bir kadroya sahip bir kamu personeli olması değerlidir. ünlü biyografi ve okuyucu, sevgili yazarın, diyelim ki, hiç hapse girmediğini gayet iyi biliyor. Bu durumda, deneyimli bir mahkum olan anlatıcının imajını tanıtan yazar, halkın kafasındaki bu çelişkiyi ortadan kaldırır ve sakince suç romanını yazar.

Çalıyor - çok etkili yol genellikle diğer kompozisyon şemalarıyla birlikte kullanılan kompozisyonun organizasyonu.

zil belirtileri:

• Bir karakter-anlatıcının varlığı;
• İki hikaye - karakter tarafından anlatılan dahili ve yazarın kendisi tarafından anlatılan harici.

3. Nokta kompozisyonu

Tek bir bölümün yakından incelenmesi, yazara önemli ve dikkate değer görünen hayattan bir an ile karakterizedir. Buradaki tüm eylemler, sınırlı bir zaman diliminde sınırlı bir alanda gerçekleşir. Eserin bütün yapısı adeta tek bir noktaya sıkıştırılmıştır; dolayısıyla adı.

Görünür sadeliğine rağmen, bu tür bir kompozisyon son derece karmaşıktır: yazarın en küçük ayrıntılardan ve ayrıntılardan oluşan bütün bir mozaiği bir araya getirmesi gerekir. yaşayan resim seçilen olay Bu bağlamda resimle karşılaştırma bana çok başarılı görünüyor. Bir nokta kompozisyonu üzerinde çalışmak, bir resim yapmak gibidir - ki bu aslında aynı zamanda uzay ve zamanda bir noktadır. Bu nedenle, burada yazar için her şey önemli olacaktır: tonlamalar, jestler ve açıklamaların detayları. Noktalı bir kompozisyon, büyüteçle bakılan bir yaşam anıdır.

Nokta kompozisyonu en çok kısa öykülerde bulunur. Genellikle bunlar, küçük şeyler aracılığıyla büyük bir deneyim, duygu ve duyum akışının aktarıldığı basit günlük hikayelerdir. Genel olarak, yazarın sanatsal alanın bu noktasına koymayı başardığı her şey.

Nokta bileşimi oluşturma ilkeleri:

• Görüş alanını tek bir bölüme daraltmak;
• Önemsemelere ve nüanslara aşırı dikkat;
• Küçükten büyüğe göstermek.

4. Hasır kompozisyon

Esas olarak mevcudiyetinde farklılık gösterir Kompleks sistem ile meydana gelen çok sayıda olayın görüntüleri farklı kahramanlar zamanın farklı noktalarında. Yani, aslında, bu model bir öncekinin tam tersidir. Burada yazar, okuyucuya şu anda olan, geçmişte olan ve bazen gelecekte olması gereken birçok olayı bilinçli olarak verir. Yazar çok sayıda geçmişe göndermeler, bir karakterden diğerine geçişler kullanır. Ve hepsi, bu bağlantılı olaylar yığınından, tarihlerinin devasa, büyük ölçekli bir resmini örmek için.

Çoğu zaman, böyle bir yaklaşım, yazarın geçmişte bir zamanlar meydana gelen bölümlerin yardımıyla anlatılan olayların nedenlerini ve ilişkilerini ortaya koyması veya bugünün olaylarının başkalarıyla örtülü bağlantısı ile de doğrulanır. Bütün bunlar, yazarın iradesine ve fikrine göre karmaşık bir bulmaca olarak gelişir.

Bu tür bir kompozisyon, tüm bağcıklarının ve inceliklerinin oluşumuna yer olan büyük ölçekli nesirlerin karakteristiğidir; kısa öyküler veya kısa öyküler söz konusu olduğunda, yazarın büyük ölçekli bir şey inşa etme fırsatına sahip olması olası değildir.

Bu tür kompozisyonun ana özellikleri:

• Hikayenin başlangıcından önce gerçekleşen olaylara yapılan atıflar;
• Aktörler arası geçişler;
• Birbirine bağlı birçok bölüm aracılığıyla ölçek oluşturma.

Şu anda durmayı önerdiğim şey bu. Güçlü bir bilgi akışı genellikle kafada karışıklık yaratır. Söylenenleri düşünmeye çalışın ve mutlaka okuyun" hikaye teknolojisi» Michael Weller. Devam - çok yakında "Edebiyat Atölyesi" blogunun sayfalarında. Güncellemelere abone olun, yorumlarınızı bırakın. Yakında görüşürüz!

Bir sanat eserinin bütünlüğü çeşitli yollarla sağlanır. Bu araçlar arasında önemli rol kompozisyona ve olay örgüsüne aittir.

Kompozisyon(lat. componere'den - bestelemek, bağlamak) - bir eserin inşası, tüm unsurlarının oranı, bütünsel bir yaşam resmi yaratma ve ifadeye katkıda bulunma ideolojik içerik. Kompozisyon, dış öğeler - parçalara, bölümlere ve iç - gruplandırma ve görüntülerin düzenlenmesi arasında ayrım yapar. Bir eser yaratırken, yazar, malzemeye en büyük ideolojik ve sanatsal ifadeyi vermeye çalışarak, görüntülerin ve diğer unsurların kompozisyonu, yeri ve ilişkisi üzerinde dikkatlice düşünür. Kompozisyon basit ve karmaşıktır. Yani, A. Chekhov'un "Ionych" hikayesinin basit bir kompozisyonu var. Beş küçük bölümden (dış unsurlar) ve basit bir iç görüntü sisteminden oluşur. Görüntünün merkezinde, Türklerin yerel sakinlerinin bir grup görüntüsüne karşı çıkan Dmitry Startsev var. L. Tolstoy'un epik romanı "Savaş ve Barış" ın kompozisyonu tamamen farklı görünüyor. Dört bölümden oluşur, her bölüm birçok bölüme ayrılmıştır, yazarın felsefi yansımaları önemli bir yer işgal eder. Bunlar kompozisyonun dış unsurlarıdır. 550'den fazla olan görüntü-karakterlerin gruplandırılması ve düzenlenmesi çok zordur.Yazarın olağanüstü yeteneği, malzemenin tüm karmaşıklığı ile en uygun şekilde düzenlenmesi gerçeğinde kendini göstermiştir. ve ana fikrin ifşasına tabidir: halk, tarihin belirleyici gücüdür.

Bilimsel literatürde, terimler bazen kullanılır mimari, yapı kelimenin eş anlamlısı olarak kompozisyon.

Komplo(Fransızca sujet - konu) - bir sanat eserindeki, karakterlerin karakterlerini ortaya çıkaran ve ideolojik içeriğin en eksiksiz ifadesine katkıda bulunan bir olaylar sistemi. Olaylar sistemi zaman içinde gelişen bir birliktir ve itici güç Arsa çatışmadır. Çatışmalar farklıdır: sosyal, aşk, psikolojik, ev içi, askeri ve diğerleri. Kahraman, kural olarak, sosyal çevreyle, diğer insanlarla, kendisiyle çatışır. Bir eserde genellikle birkaç çelişki vardır. L. Chekhov'un "Ionych" adlı öyküsünde kahramanın çevreyle çatışması aşkla birleştirilir. Çarpıcı bir örnek psikolojik çatışma- Shakespeare'in Hamlet'i. En yaygın çatışma türü sosyaldir. Belirtmek için sosyal çatışma edebiyat eleştirmenleri genellikle çatışma ve aşk - entrika terimini kullanır.

Arsa bir dizi unsurdan oluşur: sergi, arsa, eylemin gelişimi, doruk, sonuç, sonsöz.

Poz - Ortaya çıkan çatışma bağlamında davranışlarını motive eden aktörler hakkında ilk bilgiler. "Ionych" hikayesinde bu, şehirdeki "en eğitimli" Türkin ailesinin bir tanımı olan Startsev'in gelişidir.

Bağlamak - bir eylemin, bir çatışmanın gelişimini başlatan bir olay. "Ionych" hikayesinde Startsev'in Turkin ailesiyle tanışması.

Beraberlikten sonra aksiyonun gelişimi başlar, en yüksek nokta Bu, L. Chekhov'un hikayesinde doruk noktasıdır - Startsev'in aşk ilanı, Katya'nın reddi.

sonuç- çatışmayı ortadan kaldıran bir olay. "Ionych" hikayesinde - Startsev ve Turkins arasındaki ilişkilerin kopması.

sonsöz - cezanın ardından gelen olaylar hakkında bilgi. Ara sıra. yazarın kendisi hikayenin son bölümünü bir sonsöz olarak adlandırır. L. Chekhov'un hikayesinde, epiloga atfedilebilecek kahramanların kaderi hakkında bilgi var.

büyük Sanat eseri, genellikle çok hikayeler ve her biri. gelişir, başkalarıyla iç içe geçer. Arsanın bireysel unsurları ortak olabilir. Tanımlamak klasik şema zor olur.

Bir sanat yapıtında olay örgüsünün hareketi zaman ve mekanda aynı anda gerçekleşir. Zamansal ve mekansal ilişkilerin ilişkisini belirtmek için M. Bakhtin terimi önerdi kronotop. Sanatsal zaman, gerçek zamanın doğrudan bir yansıması değildir, gerçek zaman hakkında belirli fikirlerin yerleştirilmesi yoluyla ortaya çıkar. gerçek zamanlı geri döndürülemez bir şekilde ve yalnızca bir yönde hareket eder - geçmişten geleceğe, sanatsal zaman ise yavaşlayabilir, durabilir ve ters yönde hareket edebilir. Geçmişin görüntüsüne dönüş denir geçmişe dönüş. Sanatsal zaman, anlatıcı ve kahramanların zamanlarının karmaşık bir iç içe geçmesi ve genellikle farklı tarihsel dönemlerin zamanlarının karmaşık bir katmanlaşmasıdır (M. Bulgakov'un Usta ve Margarita). Kapalı, kendi içinde kapalı ve açık olabilir, tarihsel zamanın akışına dahil olabilir. L. Chekhov'un ilk "Ionych" örneği, ikincisi - M. Sholokhov'un "Sessiz Don".

Terim ile birlikte komplo bir terim var komplo genellikle eş anlamlı olarak kullanılır. Bu arada, bazı teorisyenler bağımsız önemlerinde ısrar ederek onları yetersiz buluyorlar. Onların görüşüne göre arsa, nedensel-zamansal bir sırayla bir olaylar sistemidir ve arsa, yazarın sunumundaki bir olaylar sistemidir. Böylece, I. Goncharov'un "Oblomov" adlı romanının konusu, St. Petersburg'da yaşayan yetişkin bir kahramanın, hizmetçisi Zakhar ile Gorokhovaya Caddesi'ndeki bir evde yaşamının bir açıklamasıyla başlar. Arsa, Oblomov'un hayatındaki olayların bir sunumunu içerir. çocukluktan başlayarak ("Oblomov'un Rüyası" bölümü).

Bir olay örgüsünü bir sistem, bir olaylar zinciri olarak tanımlarız. Çoğu durumda yazar, olayların öyküsüne ek olarak, doğa betimlemeleri, günlük resimler, lirik ara konuşmalar, yansımalar, coğrafi veya tarihsel referanslar. Bunlara ekstra arsa elemanları denir.

Parsel organizasyonunun farklı ilkeleri olduğu unutulmamalıdır. Bazen olaylar ardışık olarak, kronolojik sırayla, bazen geriye dönük sapmalarla gelişir, zamanların örtüşmesi vardır. Çoğu zaman, arsa arsasını arsa içinde çerçevelemek için bir yöntem vardır. Çarpıcı bir örnek Sholokhov'un Bir İnsanın Kaderi'dir. İçinde yazar, taşan nehrin geçişinde şoförle görüşmesini anlatıyor. Vapuru beklerken Sokolov, zor hayatından, Alman esaretinde olmaktan ve ailesini kaybetmekten bahsetti. Sonunda yazar bu adama veda etti ve kaderini düşündü. Andrei Sokolov'un ana, ana hikayesi yazarın hikayesi ile çerçevelenmiştir. Bu tekniğe çerçeveleme denir.

Lirik eserlerin arsa ve kompozisyonu çok tuhaf. Yazar, içlerinde olayları değil, düşünceleri ve deneyimleri tasvir eder. Lirik eserin birliği ve bütünlüğü, lirik kahraman olan ana lirik motif tarafından sağlanır. Şiirin kompozisyonu, düşünce-duygunun ifşasına tabidir. Tanınmış edebiyat teorisyeni B. Tomashevsky, "temanın lirik gelişimi" diye yazar, "kuramsal akıl yürütmenin diyalektiğini anımsatır, şu farkla ki, akıl yürütmede mantıksal olarak gerekçelendirilmiş yeni güdülerin girişine sahibiz, ... ve şarkı sözlerinde, motiflerin tanıtımı, temanın duygusal gelişimi ile doğrulanır. ” Tipik, ancak onun görüşüne göre, ilk bölümde bir tema verildiğinde, ikinci bölümde yan motiflerle geliştiği ve üçüncüsü duygusal bir sonuç olan lirik şiirlerin üç bölümlü yapısıdır. Örnek olarak, A. Puşkin'in "Chaadaev'e" şiiri verilebilir.

Bölüm 1 Aşk, Umut, Sessiz Zafer

Aldatma uzun sürmedi.

Bölüm 2 Umutla bekliyoruz

Dakikalar özgürlük aziz ...

Bölüm 3 Yoldaş, inan! o yükselecek

Büyüleyici mutluluğun yıldızı...

Temanın lirik gelişimi iki türdendir: tümdengelim - genelden özele ve tümevarım - özelden genele. Birincisi A. Puşkin'in yukarıdaki şiirinde, ikincisi K. Simonov'un şiirinde "Hatırlıyor musun Alyosha, Smolensk bölgesinin yolları ...".

bazılarında lirik eserler bir arsa var: Demiryolu» I. Nekrasov, baladlar, şarkılar. Onlara telefon edildi hikaye sözleri.

İnce ayrıntılar, sanatçının yaratıcı hayal gücünün yarattığı ve eserin ideolojik içeriğini doğrudan somutlaştıran, karakterlerin dünyasının somut-duygusal ayrıntılarını yeniden üretmeye hizmet eder. "Resimsel ayrıntılar" terimi tüm teorisyenler tarafından tanınmaz ("tematik" veya "nesnel" ayrıntılar terimleri de kullanılır), ancak herkes sanatçının karakterlerin görünüm ve konuşmalarının ayrıntılarını, iç dünyalarını yeniden yarattığı konusunda hemfikirdir. ve çevre düşüncelerini ifade etmek için. Ancak, bu konumu kabul ederken, onu çok doğrudan yorumlamamalı ve her ayrıntının (göz rengi, jestler, giyim, bölgenin tanımı vb.) doğrudan yazarın hedef belirlemesiyle ilgili olduğunu ve çok kesin bir anlamı olduğunu düşünmemelidir. Eğer böyle olsaydı, eser değerini kaybederdi. sanatsal özgüllük ve kasıtlı olarak açıklayıcı hale gelecektir.

Görsel ayrıntılar, karakterlerin dünyasının, seslerde, renklerde, hacimlerde, kokularda, mekansal ve zamansal olarak tüm yaşam doluluğuyla okuyucunun iç bakışının önüne geçmesine katkıda bulunur. Çizilen resmin tüm detaylarını aktaramayan yazar, okuyucunun hayal gücüne bir ivme kazandırmaya ve eksik özellikleri kendi hayal gücünün yardımıyla tamamlamaya zorlamak için sadece bir kısmını yeniden üretir. “Görmeden”, “yaşayan” karakterleri hayal etmeden, okuyucu onlarla empati kuramayacak ve esere ilişkin estetik algısı daha düşük olacaktır.

İnce ayrıntılar, sanatçının karakterlerin hayatlarını plastik, gözle görülür bir şekilde yeniden yaratmasına, karakterlerini bireysel ayrıntılar aracılığıyla ortaya çıkarmasına olanak tanır. Aynı zamanda, yazarın tasvir edilen gerçeğe karşı değerlendirici tutumunu aktarırlar, anlatının duygusal bir atmosferini yaratırlar. Bu nedenle, "Taras Bulba" hikayesindeki toplu sahneleri yeniden okurken, Kazakların görünüşte dağınık kopyalarının ve ifadelerinin, çok sesli Kazak kalabalığını ve çeşitli portre ve günlük ayrıntıları "duymamıza" yardımcı olduğuna ikna edilebilir - görsel olarak hayal edin O. Aynı zamanda, kahramanlık deposu yavaş yavaş temizleniyor. halk karakterleri, vahşi özgürlerin koşullarında oluşturulmuş ve Gogol tarafından şiirselleştirilmiştir. Aynı zamanda birçok detay komiktir, gülümsetir, anlatımın mizahi bir havası yaratır (özellikle huzurlu yaşam sahnelerinde). İnce ayrıntılar, çoğu eserde olduğu gibi burada da resimsel, karakterize edici ve ifade edici işlevler gerçekleştirir.

dramada resimli ayrıntılar sözlü olarak değil, başka yollarla iletilir (karakterlerin görünümü, eylemleri, durumu hakkında bir açıklama yoktur, çünkü sahnede aktörler vardır ve sahne vardır). Karakterlerin konuşma özellikleri özel bir önem kazanır.

Sözlerde resimsel ayrıntılar, deneyimin gelişimi, hareketi ve tutarsızlığında yeniden yaratma görevine tabidir. Burada, deneyime neden olan olayın işaretleri olarak hizmet ederler, ancak esas olarak psikolojik bir özelliğin rolünü oynarlar. lirik kahraman. Aynı zamanda, ifade edici rolleri de korunur; deneyim, son derece romantik, kahramanca, trajik veya azaltılmış, örneğin ironik tonlarda aktarılır.

Olay örgüsü aynı zamanda resimsel ayrıntı alanına da aittir, ancak dinamik karakteriyle öne çıkar. Destandan dramatik eserlerde, bunlar, karakterlerin eylemleri ve tasvir edilen olaylardır. Arsa oluşturan karakterlerin eylemleri çeşitlidir - bunlar karakterlerin her türlü eylemi, ifadesi, deneyimi ve düşünceleridir. Arsa, en doğrudan ve etkili bir şekilde kahramanın karakterini ortaya çıkarır. Bununla birlikte, karakterlerin eylemlerinin, yazarın tipik karakter hakkındaki anlayışını ve yazarın değerlendirmesini de ortaya koyduğunu anlamak önemlidir. Kahramanı şu ya da bu şekilde davranmaya zorlayan sanatçı, okuyucuda sadece kahramana değil, temsil ettiği tüm insanlara karşı belirli bir değerlendirici tutum uyandırır. Böylece, kurgusal kahramanını laik önyargılar adına bir düelloda bir arkadaşını öldürmeye zorlayan Puşkin, okuyucuda bir kınama duygusu uyandırır ve Onegin'in tutarsızlığı hakkında, karakterinin tutarsızlığı hakkında düşünmesini sağlar. Bu, arsanın etkileyici rolüdür.

Arsa, eserin karakterleri arasındaki çeşitli çatışmaların ortaya çıkması, gelişmesi, çözülmesi nedeniyle hareket eder. Çatışmalar özel nitelikte olabilir (Onegin'in Lensky ile kavgası) veya bir an, tarihsel gerçekliğin kendisinde (savaş, devrim, sosyal hareket) ortaya çıkan sosyo-tarihsel çatışmaların bir parçası olabilir. Yazar olay örgüsü çatışmalarını betimleyerek eserin sorunlarına azami ölçüde dikkat çeker. Ancak bu kavramları buna dayanarak tanımlamak yanlış olur (Abramovich'in ders kitabı, bölüm 2, bölüm 2'de böyle bir özdeşleşmeye yönelik bir eğilim vardır). Sorun ideolojik içeriğin önde gelen tarafıdır ve olay örgüsü çatışması bir biçim unsurudur. Olay örgüsünü içerikle eş tutmak da aynı derecede yanlıştır (konuşma dilinde yaygın olduğu gibi). Bu nedenle, tasvir edilen yaşamın diğer tüm detaylarıyla birlikte arsa demeyi öneren Timofeev'in terminolojisi “doğrudan içerik” olarak kabul edilmedi (“Edebiyat Teorisinin Temelleri”, bölüm 2, bölüm 1, 2, 3).

Sözlerdeki arsa sorunu farklı şekillerde çözülür. Bununla birlikte, bu terimin ancak büyük çekincelerle şarkı sözlerine uygulanabileceğine şüphe yoktur; bu terim, kahramanın lirik deneyimi boyunca “parlayan” ve onu motive eden olayların ana hatlarını ifade eder. Bazen bu terim, lirik deneyimin hareketini ifade eder.

Konu ayrıntıları da dahil olmak üzere resimli kompozisyon, metindeki konumlarıdır. Antitezler, tekrarlar, paralellikler kullanarak, anlatıdaki olayların hızını ve kronolojik sırasını değiştirerek, olaylar arasında kronik ve nedensel bağlantılar kuran sanatçı, anlamlarını genişleten ve derinleştiren bir ilişki kurar. Tüm ders kitaplarında, anlatımın kompozisyon yöntemleri, anlatıcının tanıtılması, çerçeveleme, giriş bölümleri, eylemin gelişimindeki ana noktalar ve olay örgüsü bölümleri için çeşitli motivasyonlar oldukça tam olarak tanımlanmıştır. Eserdeki olay örgüsü olaylarının sırası ile bunlarla ilgili anlatımın sırası arasındaki çelişki, olay örgüsü gibi bir anlatım aracından söz etmemizi sağlar. Olaylara izin veren gerçek kompozisyon aracına arsa (Abramovich, Kozhinov, vb.) denildiğinde, başka bir terminolojinin de yaygın olduğu akılda tutulmalıdır.

Bu bölümdeki materyale hakim olmak için, herhangi bir destansı veya dramatik eserde görsel detayları, arsa ve kompozisyonlarını bağımsız olarak analiz etmenizi öneririz. Eylemin gelişiminin sanatsal düşüncenin gelişimine nasıl hizmet ettiğine - yeni temaların tanıtılmasına, sorunlu motiflerin derinleştirilmesine, karakterlerin karakterlerinin kademeli olarak ifşa edilmesine - dikkat etmek gerekir. telif hakkı onlara. Her yeni olay örgüsü sahnesi veya açıklaması, önceki görüntünün tamamı tarafından motive edilerek hazırlanır, ancak onu tekrar etmez, geliştirir, tamamlar ve derinleştirir. Formun bu bileşenleri, en doğrudan sanatsal içerikle ilgilidir ve ona bağlıdır. Bu nedenle, her eserin içeriği kadar benzersizdirler.

Bunun ışığında, öğrencinin olay örgüsü-resimsel biçim ve içerik alanı arasındaki yakın bağlantıyı göz ardı eden teorilerle tanışması gerekir. Bu öncelikle, dünya edebiyatlarının karşılaştırmalı bir tarihsel çalışmasına dayanan, ancak böyle bir çalışmanın sonuçlarını yanlış yorumlayan sözde karşılaştırmalı teoridir. Karşılaştırmalar, edebiyatların birbirleri üzerindeki etkisine odaklandı. Ancak etkinin benzerlik veya farklılıktan kaynaklandığını hesaba katmamışlardır. Halkla ilişkiler ilgili ülkelerde, ancak edebiyatın gelişiminin içkin, yani içsel, iddia edilen tamamen özerk yasalardan kaynaklandı. Bu nedenle, karşılaştırmacılar, arsa ve şeması arasında ayrım yapmadan "sürdürülebilir motifler", edebiyatın "vasiyet edilen imgeleri" ve ayrıca "gezici arsalar" hakkında yazdılar. Bu teorinin özelliği ders kitabında da yer almaktadır, ed. G.N. Pospelov ve G.L. Abramovich.

KENDİ KENDİ EĞİTİM İÇİN SORULAR (m. 2)

1. Bütünlüklü bir bütünlük olarak edebi eser.

2. Sanat eserinin teması ve özellikleri.

3. Bir sanat eseri fikri ve özellikleri.

4. Bir sanat eserinin kompozisyonu. Dış ve iç unsurlar.

5. Bir edebi eserin konusu. Çatışma kavramı. Arsa öğeleri. Ekstra arsa elemanları. Arsa ve arsa.

6. İşin ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada olay örgüsünün rolü nedir?

7. Konu kompozisyonu nedir? Anlatı ve açıklama arasındaki fark nedir? Konu dışı bölümler ve lirik ara sözler nelerdir?

8. Peyzaj, ev ortamı, portre ve portrenin işlevi nedir? konuşma özellikleri işte karakter?

9. Lirik eserlerin arsa özellikleri.

10. İşin uzamsal-zamansal organizasyonu. Kronotop kavramı.

EDEBİYAT

Korman B.O. Bir sanat eserinin metninin incelenmesi. - M., 1972.

Abramoviç G.L. Edebiyat Çalışmalarına Giriş. ed.6. - M., 1975.

Edebiyat Çalışmalarına Giriş / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 -20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O.ta. Edebiyat Teorisi. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. lgeraturoznavchih terminiv'in Suchasiny sözlüğü. - Harkov, 2003.

MODÜL ÜÇ

SANAT DİLİ EDEBİYATI

Bugün konuyla ilgili konuşuyoruz: "Geleneksel kompozisyon unsurları." Ama önce bir "kompozisyon" un ne olduğunu hatırlamanız gerekir. Okulda bu dönemle ilk kez karşılaşıyoruz. Ama her şey akar, her şey değişir, yavaş yavaş en güçlü bilgi bile silinir. Bu nedenle okuyoruz, eskiyi karıştırıyoruz, eksikleri tamamlıyoruz.

edebiyatta kompozisyon

Kompozisyon nedir? Her şeyden önce, dönüyoruz açıklayıcı sözlük ve kelimenin tam anlamıyla Latince'den çevrildiğini öğrenin bu dönem"oluşturmak" anlamına gelir. Söylemeye gerek yok, "kompozisyon" olmadan, yani "kompozisyon" olmadan, hiçbir sanat eseri (örnekler aşağıdadır) ve bir bütün olarak metin mümkün değildir. Bundan, edebiyattaki kompozisyonun, bir sanat eserinin bölümlerinin düzenlendiği belirli bir düzen olduğu sonucu çıkar. Ayrıca bunlar, metnin içeriğiyle doğrudan ilgili olan belirli sanatsal temsil biçimleri ve yöntemleridir.

Kompozisyonun ana unsurları

Bir kitabı açtığımızda ilk umduğumuz ve sabırsızlıkla beklediğimiz şey bizi şaşırtacak ya da merakta bırakacak, uzun süre peşini bırakmayan, zihnen her şeye geri dönmemizi sağlayacak güzel ve eğlenceli bir hikayedir. tekrar tekrar okuyun. Bu anlamda yazar, öncelikle anlatmaktan çok gösteren gerçek bir sanatçıdır. "Ve şimdi söyleyeceğim" gibi doğrudan metinlerden kaçınıyor. Aksine, varlığı görünmezdir, göze batmaz. Fakat böyle bir beceri için ne bilmeniz ve yapabilmeniz gerekiyor?

Kompozisyon öğeleri - bu, sanatçının - kelimenin ustası, gelecekte parlak, renkli bir arsa elde etmek için renklerini karıştırdığı palettir. Bunlar şunları içerir: monolog, diyalog, betimleme, anlatım, görüntü sistemi, yazarın konuyu saptırması, eklenen türler, olay örgüsü, olay örgüsü. Ayrıca - her biri hakkında daha ayrıntılı olarak.

monolog konuşma

Bir sanat eserinde kaç kişi veya karakterin konuşmaya dahil olduğuna bağlı olarak - bir, iki veya daha fazla - monolog, diyalog ve polilog ayırt edilir. İkincisi bir tür diyalogdur, bu yüzden üzerinde durmayacağız. Sadece ilk ikisini ele alalım.

Bir monolog, yazarın bir karakterin konuşmasının kullanımından oluşan, bir cevap ima etmeyen veya bir cevap almayan kompozisyonun bir unsurudur. Kural olarak, dinleyicilere yöneliktir. dramatik çalışma ya da kendinize.

Metindeki işleve bağlı olarak, aşağıdaki gibi monolog türleri vardır: teknik - meydana gelen veya şu anda meydana gelen olayların kahramanının açıklaması; lirik - kahraman, güçlü duygusal deneyimlerini aktarır; kabul monologu - zor bir seçimle karşı karşıya kalan bir karakterin iç yansımaları.

Aşağıdaki türler biçime göre ayırt edilir: yazarın sözü - yazarın okuyuculara hitap etmesi, çoğunlukla bir veya başka bir karakter aracılığıyla; bilinç akışı - kahramanın düşüncelerinin olduğu gibi, açık bir mantık olmadan ve edebi konuşmanın kurallarına uymadan serbest akışı; muhakeme diyalektiği - kahramanın tüm artıları ve eksileri sunumu; yalnızlıkta diyalog - bir karakterin başka bir karaktere zihinsel bir çekiciliği; ayrı - dramaturjide, kahramanın mevcut durumunu karakterize eden birkaç kelime bir yana; Kıtalar da dramaturjide bir karakterin lirik yansımalarıdır.

diyalojik konuşma

Diyalog, kompozisyonun başka bir unsurudur, iki veya daha fazla karakter arasındaki bir konuşmadır. Genellikle, diyalojik konuşma, iki karşıt bakış açısının çarpışmasını aktarmanın ideal yoludur. Ayrıca kişiliği, karakteri ortaya çıkaran bir görüntü oluşturmaya yardımcı olur.

Burada, yalnızca sorulardan oluşan bir sohbeti içeren sözde soru diyaloğundan bahsetmek istiyorum ve karakterlerden birinin yanıtı aynı anda hem soru hem de önceki yoruma bir cevap. (örnekler aşağıdadır) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" bunun canlı bir teyididir.

Tanım

Bir kişi nedir? Bu özel bir karakter ve bireysellik ve benzersiz görünüm ve içinde doğduğu, büyüdüğü ve içinde bulunduğu çevre şu an hayatı, evi, etrafını sardığı şeyler, uzak ve yakın insanlar ve onu çevreleyen doğa... Liste süresiz olarak devam ettirilebilir. Bu nedenle, edebi bir eserde bir imaj yaratırken, yazar kahramanına mümkün olan her yönden bakmalı ve tek bir ayrıntıyı kaçırmadan tanımlamalı, hatta daha fazlasını - hayal bile edilemeyen yeni “gölgeler” yaratmalıdır. Aşağıdaki türler literatürde ayırt edilir sanatsal açıklamalar: portre, iç mekan, manzara.

Vesika

Edebiyatın en önemli kompozisyon unsurlarından biridir. Sadece kahramanın görünüşünü değil, aynı zamanda onun iç dünya- sözde psikolojik portre. Bir sanat eserinde portrenin yeri de farklıdır. Bir kitap onunla başlayabilir veya tersine onunla bitebilir (A.P. Chekhov, "Ionych"). belki karakter bir rol oynadıktan hemen sonra (Lermontov, "Zamanımızın Kahramanı"). Buna ek olarak, yazar bir baskın, monolitik olarak ("Suç ve Ceza" da Raskolnikov, "Savaş ve Barış" da Prens Andrei) ve başka bir zamanda bir karakter çizebilir ve metindeki özellikleri dağıtabilir ("Savaş ve Barış" , Nataşa Rostova). Temel olarak, yazarın kendisi fırçayı alır, ancak bazen bu hakkı, Pechorin'i olabildiğince doğru bir şekilde tanımlayabilmesi için, Zamanımızın Bir Kahramanı romanındaki Maxim Maksimych gibi karakterlerden birine verir. Portre ironik olarak hiciv ("Savaş ve Barış" da Napolyon) ve "tören" olarak yazılabilir. Yazarın "büyüteç" altında, bazen sadece yüz, belirli bir ayrıntı veya bütün olur - bir figür, görgü, jestler, kıyafetler (Oblomov) düşer.

İç mekan açıklaması

İç mekan, romanın kompozisyonunun bir unsurudur ve yazarın kahramanın evinin bir tanımını oluşturmasına izin verir. Bir portreden daha az değerli değildir, çünkü bina tipinin, mobilyaların, evde hakim olan atmosferin tanımı - tüm bunlar, karakterin özelliklerini aktarmada, oluşturulan görüntünün tüm derinliğini anlamada paha biçilmez bir rol oynar. İç kısım aynı zamanda bütünün bilindiği kısım ve çoğulluğun görüldüğü birey olan yakın bir bağlantıyı da ortaya çıkarır. Örneğin, Dostoyevski, "Budala" romanında kasvetli ev Rogozhin, uzlaşmaz mücadeleye bir kez daha dikkat çekmek için Holbein'in "Ölü Mesih" resmini "astı" gerçek inanç tutkularla, Rogozhin'in ruhuna olan inançsızlıkla.

Peyzaj - doğanın tanımı

Fyodor Tyutchev'in yazdığı gibi, doğa hayal ettiğimiz gibi değil, ruhsuz da değil. Aksine, içinde çok şey gizlidir: ruh, özgürlük, sevgi ve dil. Aynı şey edebi bir eserdeki manzara için de söylenebilir. Peyzaj gibi bir kompozisyon unsurunun yardımıyla yazar, sadece doğayı, yerelliği, şehri, mimariyi tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda karakterin durumunu da ortaya çıkarır ve doğanın doğallığını koşullu insan inançlarıyla karşılaştırır, bir bir tür sembol.

Prens Andrei'nin "Savaş ve Barış" romanındaki Rostovs'un evine yaptığı gezi sırasında meşenin tanımını hatırlayın. O (meşe) yolculuğun en başındaydı - dünyaya ve bahara gülümseyen huş ağaçları arasında yaşlı, kasvetli, "aşağılayıcı bir ucube". Ancak ikinci toplantıda, yüz yıllık sert havlamaya rağmen aniden çiçek açtı, yenilendi. Yine de bahara ve hayata boyun eğdi. Bu bölümdeki meşe ağacı sadece bir manzara, uzun bir kıştan sonra yeniden canlanan doğanın bir tasviri değil, aynı zamanda prensin ruhunda meydana gelen değişikliklerin bir sembolü, hayatında yeni bir aşama olan ve “kırılmayı” başaran yeni bir aşamadır. "Zaten içinde kök salmış olan, ömrünün sonuna kadar hayattan dışlanmış olma arzusu. .

anlatım

Durağan olan betimlemeden farklı olarak içinde hiçbir şey olmuyor, hiçbir şey değişmiyor ve genel olarak “ne?” sorusuna cevap veriyor, anlatı eylemi içeriyor, “olan olaylar dizisini” aktarıyor ve bunun için anahtar soru “ne?” oldu mu? Mecazi olarak konuşursak, bir sanat eserinin kompozisyonunun bir unsuru olarak anlatı, bir slayt gösterisi olarak temsil edilebilir - bir arsa gösteren resimlerin hızlı bir şekilde değiştirilmesi.

görüntü sistemi

Her insanın parmak uçlarında benzersiz bir desen oluşturan kendi çizgi ağı olduğu gibi, her eserin kendine özgü bir görüntü sistemi vardır. Bu, varsa yazarın görüntüsünü, anlatıcının görüntüsünü, ana karakterleri, antipodları, ikincil karakterleri vb. içerir. İlişkileri, yazarın fikirlerine ve hedeflerine bağlı olarak kurulur.

Yazarın konu anlatımı

Ya da lirik bir arasöz, kompozisyonun sözde ekstra arsa unsurudur, bunun yardımıyla yazarın kişiliği olduğu gibi arsaya girer, böylece arsa anlatısının doğrudan seyrini kesintiye uğratır. Bu ne için? Öncelikle yazar ile okuyucu arasında özel bir duygusal bağ kurmak. Burada yazar artık bir hikaye anlatıcısı gibi davranmaz, ruhunu açar, derinden kişisel sorular sorar, ahlaki, estetik, felsefi temalar kendi hayatından anıları paylaşır. Böylece okuyucu, aşağıdaki olayların akışından önce bir nefes almayı, durup eser fikrinin derinliklerine inmeyi, kendisine yöneltilen sorular üzerinde düşünmeyi başarır.

Eklenti türleri

Bu, yalnızca arsanın gerekli bir parçası olmayan, aynı zamanda kahramanın kişiliğinin daha hacimli, daha derin bir açıklaması olarak hizmet eden, özel yaşam seçiminin nedenini, iç dünyasını vb. üzerinde. Herhangi bir edebiyat türü eklenebilir. Örneğin, hikayeler bir hikayede sözde hikaye ("Zamanımızın Bir Kahramanı" romanı), şiirler, romanlar, şiirler, şarkılar, masallar, mektuplar, benzetmeler, günlükler, sözler, atasözleri ve diğerleri. Kendi kompozisyonları veya bir başkasının kompozisyonu olabilirler.

Arsa ve arsa

Bu iki kavram genellikle ya birbiriyle karıştırılır ya da yanlışlıkla bir ve aynı olduklarına inanırlar. Ama ayırt edilmeleri gerekir. Konu, denebilir ki, tüm parçaların birbirine bağlı olduğu ve yazarın niyetinin tam olarak gerçekleştirilmesi, fikrin açıklanması için gerekli olan sırayla birbirini takip ettiği kitabın temeli, iskeletidir. Başka bir deyişle, olay örgüsünde yer alan olaylar farklı zaman dilimlerinde gerçekleşebilir. Olay örgüsü bu temeldir, ancak daha özlü bir biçimde ve artı - olayların kesinlikle kronolojik sırasına göre sıralanmasıdır. Örneğin, doğum, olgunluk, yaşlılık, ölüm - bu arsa, o zaman arsa olgunluk, çocukluktan hatıralar, ergenlik, gençlik, lirik konuşmalar, yaşlılık ve ölüm.

hikaye kompozisyon

Arsa, tıpkı edebi eserin kendisi gibi, kendi gelişim aşamalarına sahiptir. Herhangi bir arsanın merkezinde, her zaman ana olayların etrafında geliştiği bir çatışma vardır.

Kitap bir açıklama veya önsözle, yani bir "açıklama", durumun bir açıklaması, her şeyin başladığı başlangıç ​​noktası ile başlar. Bunu, denilebilir ki, gelecekteki olayların öngörüsü bir plan takip eder. Bu aşamada okuyucu, gelecekteki bir çatışmanın hemen köşede olduğunu fark etmeye başlar. Kural olarak, bu bölümde, önümüzdeki denemelerden birlikte geçmeye mahkum olan ana karakterler yan yana buluşuyor.

Öğeleri listelemeye devam ediyoruz arsa kompozisyonu. Bir sonraki aşama, eylemin geliştirilmesidir. Genellikle bu, metnin en önemli parçasıdır. Burada okuyucu zaten olayların görünmez bir katılımcısı olur, herkese aşinadır, olup bitenlerin özünü hisseder, ancak yine de merak uyandırır. Yavaş yavaş, merkezkaç kuvveti onu içine çeker, yavaş yavaş, beklenmedik bir şekilde, kendini girdabın tam ortasında bulur. Doruk geliyor - gerçek bir duygu fırtınası ve bir duygu denizi hem ana karakterlere hem de okuyucunun kendisine düştüğü en zirve. Ve sonra, en kötüsünün geride kaldığı ve nefes alabildiğiniz zaten netleştiğinde, sonuç yumuşak bir şekilde kapıyı çalar. Her şeyi çiğniyor, her ayrıntıyı açıklıyor, her şeyi raflara koyuyor - her biri yerli yerine oturuyor ve gerilim yavaş yavaş azalıyor. Sonsöz, son satırı çizer ve ana ve ikincil karakterlerin daha sonraki yaşamını kısaca özetler. Ancak, tüm parseller aynı yapıya sahip değildir. Bir peri masalı kompozisyonunun geleneksel unsurları tamamen farklıdır.

Öykü

Bir peri masalı bir yalandır, ama içinde bir ipucu var. Hangi? Masal kompozisyonunun unsurları "kardeşlerinden" kökten farklıdır, ancak okurken, kolay ve rahat, bunu fark etmezsiniz. Bu bir yazarın, hatta bütün bir ulusun yeteneğidir. Alexander Sergeevich'in talimat verdiği gibi, Rus dilinin tüm özelliklerini içerdikleri için masalları, özellikle halk masallarını okumak gerekir.

Peki, onlar ne - geleneksel unsurlar muhteşem kompozisyon? İlk sözler, sizi harika bir ruh haline sokan ve birçok mucize vaat eden bir sözdür. Örneğin: “Bu masal sabahtan öğle yemeğine kadar, yumuşak ekmek yedikten sonra anlatılacak ...” Dinleyiciler rahatladığında, daha rahat oturduklarında ve daha fazla dinlemeye hazır olduklarında, başlangıç ​​zamanı - başlangıç. Ana karakterler, aksiyonun yeri ve zamanı tanıtılır ve dünyayı gerçek ve büyülü olmak üzere iki bölüme ayıran başka bir çizgi çizilir.

Ardından, tekrarların genellikle izlenimi güçlendirdiği ve sonuca yavaş yavaş yaklaştığı masalın kendisi gelir. Ek olarak, şiirler, şarkılar, hayvanlara yansımalar, diyaloglar - bunların hepsi aynı zamanda bir peri masalı kompozisyonunun ayrılmaz unsurlarıdır. Peri masalının da, tüm mucizeleri özetliyor gibi görünen ama aynı zamanda büyülü dünyanın sonsuzluğuna işaret eden kendi sonu vardır: "Yaşar, yaşar ve iyileştirir."

Tekrarlamak- en basit ve aynı zamanda en etkili kompozisyon tekniklerinden biridir. Çalışmayı kolayca ve doğal bir şekilde "yuvarlamanıza", ona kompozisyonel bir uyum vermenize olanak tanır. Sözde halka kompozisyonu, özellikle işin başı ve sonu arasında bir kompozisyonel çağrı kurulduğunda etkileyici görünüyor; böyle bir kompozisyon genellikle özel bir sanatsal anlam taşır. Klasik bir örnek içeriği ifade etmek için bir halka kompozisyonunun kullanılması Blok'un minyatür "Gece, sokak, fener, eczane ..." olarak hizmet eder:

Gece, sokak, fener, eczane, Anlamsız ve loş ışık. En az çeyrek asır yaşa, Her şey böyle olacak. Çıkış yok.

ölürsen yeniden başlarsın
Ve her şey eskisi gibi tekrar edecek:
Gece, kanalın buzlu dalgaları,
Eczane, sokak, lamba.

Burada hayatın kısır döngüsü, geçmişe dönüş, adeta fiziksel olarak şiirin kompozisyonunda, başlangıç ​​ve bitişin kompozisyonsal özdeşliğinde vücut bulur.

Tekrara yakın bir teknik kazanmak . Bu teknik, basit tekrarın sanatsal bir etki yaratmak için yeterli olmadığı durumlarda, homojen görüntüler veya detaylar seçerek izlenimi geliştirmek gerektiğinde kullanılır. Bu nedenle, Gogol'un Ölü Canlar'ında Sobakeviç'in evinin iç dekorasyonunun tanımı, büyütme ilkesi üzerine inşa edilmiştir: her yeni ayrıntı bir öncekini pekiştirir: “her şey sağlamdı, en üst düzeyde beceriksizdi ve sahibine garip bir benzerliği vardı. ev; oturma odasının köşesinde dört ayağı üzerinde tam bir ayı olan göbekli ceviz bir ofis duruyordu. Masa, koltuklar, sandalyeler - her şey en ağır ve huzursuz doğadaydı - tek kelimeyle, her nesne, her sandalye şöyle der gibiydi: "Ben de Sobakeviç'im!" veya “ve ben de Sobakevich'e çok benziyorum!”.

Çehov'un “Davadaki Adam” hikayesindeki sanatsal görüntülerin seçimi aynı büyütme ilkesine göre çalışır: “Çok iyi havalarda bile her zaman galoşlarla ve bir şemsiye ile dışarı çıkması ve kesinlikle bir şemsiye ile dışarı çıkması dikkat çekiciydi. vatka ile sıcak bir ceket. Ve şemsiyesi gri süet bir kutunun içindeydi ve kalemi keskinleştirmek için çakısını çıkardığında bıçağı da bir kutunun içindeydi; ve yüzü de bir çantaya benziyordu, çünkü onu her zaman kalkık yakasında saklardı. Koyu renk gözlükler, bir mayo giydi, kulaklarını pamukla doldurdu ve bir taksiye bindiğinde üstünü kaldırmasını emretti.

29 Tekrarlama ve amplifikasyonun tersi muhalefet . Adından da anlaşılacağı gibi, bu kompozisyon tekniği zıt görüntülerin antitezine dayanmaktadır; örneğin, Lermontov'un "Bir Şairin Ölümü" şiirinde: "Ve tüm siyahşairin kanı doğru kan". Burada altı çizili sıfatlar, kompozisyon açısından anlamlı bir karşıtlık oluşturur. Daha geniş anlamda, muhalefet, görüntülerin herhangi bir karşıtlığıdır: örneğin, Onegin ve Lensky, Bazarov ve Pavel Petrovich, Lermontov'un şiiri "Yelken" deki fırtına ve barış görüntüleri vb. Muhalefet - çok güçlü ve etkileyici sanatsal teknik Kompozisyonu analiz ederken her zaman dikkat etmeniz gereken .

Tekrarlama ve karşıtlık tekniklerini birleştiren bulaşma, özel bir kompozisyon etkisi sağlar; sözde ayna bileşimi. Kural olarak, bir ayna kompozisyonu ile, ilk ve son görüntüler tam tersi olarak tekrarlanır. Ayna kompozisyonunun klasik bir örneği, Puşkin'in romanı "Eugene Onegin" dir. İçinde, sonuçta, arsa sadece pozisyon değişikliği ile tekrarlanıyor gibi görünüyor: başlangıçta Tatyana Onegin'e aşık, ona bir mektup yazıyor ve sonunda soğuk azarını dinliyor - tam tersi doğru: Aşık Onegin bir mektup yazar ve Tatyana'nın azarını dinler. Aynalı kompozisyon tekniği, güçlü ve kazanan tekniklerden biridir; analizine yeterince dikkat edilmesi gerekmektedir.

Son kompozisyon tekniği - montaj, Çalışmada yan yana yerleştirilmiş iki görüntünün, tam olarak yakınlıklarından ortaya çıkan yeni, üçüncü bir anlamı ortaya çıkardığı. Örneğin, Çehov'un "Ionych" hikayesinde, Vera Iosifovna'nın "sanat salonunun" tanımı, mutfaktan bıçakların şıngırtısının ve kızarmış soğan kokusunun duyulduğuna bitişiktir. Bu iki ayrıntı birlikte, Çehov'un hikayede yeniden üretmeye çalıştığı o bayağılık atmosferini yaratıyor.

Tüm kompozisyon teknikleri, bir eserin kompozisyonunda birbirinden biraz farklı iki işlevi yerine getirebilir: ya ayrı bir küçük metin parçası (mikro düzeyde) ya da tüm metni (makro düzeyde) düzenleyebilir, son durum kompozisyon ilkesi.

Bunlar, herhangi bir eserde bir kompozisyonun inşa edildiği temel kompozisyon teknikleridir.

6 Konu 8. Kurguda İmge.

Sanatsal görüntü- yazar tarafından bir sanat eserinde yaratıcı bir şekilde yeniden yaratılan herhangi bir fenomen. Sanatçının bir fenomeni veya süreci anlamasının sonucudur. Aynı zamanda, sanatsal görüntü sadece yansıtmakla kalmaz, her şeyden önce gerçekliği genelleştirir, bireysel, geçici olan ebedi olanı ortaya çıkarır. Sanatsal imgenin özgüllüğü, yalnızca gerçekliği kavramasıyla değil, aynı zamanda yeni, kurgusal bir dünya yaratmasıyla da belirlenir. Sanatçı, bu tür fenomenleri seçmeye ve onları yaşam fikrini, eğilimlerini ve kalıplarını anladığını ifade edecek şekilde tasvir etmeye çalışır.

Böyle, " sanatsal görüntü somut ve aynı zamanda genelleştirilmiş bir resimdir insan hayatı, kurgu yardımıyla yaratılmış ve estetik değere sahip ”(L. I. Timofeev). Bir görüntü genellikle, bir kural olarak, bağımsız bir yaşam ve içeriğe sahip gibi görünen böyle bir parça (örneğin, edebiyattaki karakter, M. Yu'nun “yelkeni” gibi sembolik görüntüler) bir unsur veya sanatsal bir bütünün parçası olarak anlaşılır. Lermontov).

Sanatsal bir görüntü, doğadan kopyalandığı ve bir şeye benzediği için sanatsal hale gelmez. asıl şey ya da bir fenomen değil, gerçekliği yazarın fantezisinin yardımıyla dönüştürdüğü için. Sanatsal imge, gerçekliği çok fazla kopyalamakla kalmaz, aynı zamanda en önemli ve esas olanı iletme eğilimindedir. Böylece, Dostoyevski'nin "Genç" romanının kahramanlarından biri, fotoğrafların çok nadiren bir kişi hakkında doğru bir fikir verebileceğini, çünkü insan yüzünün her zaman ana karakter özelliklerini ifade etmediğini söyledi. Bu nedenle, örneğin, belirli bir anda fotoğraflanan Napolyon aptal görünebilir. Öte yandan sanatçı, ana şeyi, özelliği yüzünde bulmalıdır. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" adlı romanında amatör Vronsky ve sanatçı Mikhailov, Anna'nın bir portresini çizdi. Görünüşe göre Vronsky Anna'yı daha iyi tanıyor, onu gitgide daha derinden anlıyor. Ancak Mikhailov'un portresi yalnızca benzerlikle değil, aynı zamanda yalnızca Mikhailov'un fark edebileceği ve Vronsky'nin fark etmediği o özel güzellikle de ayırt edildi. "Ruhunun bu en tatlı ifadesini bulabilmen için onu benim sevdiğim gibi tanıman ve sevmen gerekirdi," diye düşündü Vronsky, ancak bu portreden yalnızca "bu onun en tatlı ruhsal ifadesi" olduğunu anladı. Üzerinde Farklı aşamalarİnsanlığın gelişimi, sanatsal imajı çeşitli biçimler alır. Bu iki nedenden dolayı olur: görüntünün konusu değişir - kişi, sanat tarafından yansımasının biçimleri de değişir. Dünyanın yansımasında (ve dolayısıyla sanatsal imgelerin yaratılmasında), gerçekçi sanatçılarda, duygusalcılarda, romantiklerde, gerçekçilerde, modernistlerde vb. özellikler vardır. Sanat geliştikçe, gerçeklik ve kurgu, gerçeklik ve ideal, genel ve bireysel, rasyonel ve duygusal vb. Klasisizm edebiyatının görüntülerinde, örneğin, duygu ve görev arasındaki mücadele ön plana çıkar ve güzellikler devlet çıkarları adına kişisel mutluluğu feda ederek her zaman ikincisi lehine bir seçim yapar. Ve romantik sanatçılar, tam tersine, toplumu reddeden ya da onun tarafından reddedilen bir yalnız kahraman-isyancıyı yüceltir. Realistler, dünyanın rasyonel bir bilgisi, nesneler ve fenomenler arasındaki nedensel ilişkilerin tanımlanması için çabaladılar. Ve modernistler, dünyayı ve insanı ancak irrasyonel araçlar (sezgi, içgörü, ilham vb.) Gerçekçi eserlerin merkezinde insan ve onun dış dünya ile ilişkisi yer alırken, romantikler ve ardından modernistler öncelikle kahramanlarının iç dünyalarıyla ilgilenirler.

Sanatsal imgelerin yaratıcıları sanatçılar (şairler, yazarlar, ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar vb.) olsa da bir bakıma bu imgeleri algılayanlar yani okuyucular, izleyiciler, dinleyiciler vb. Yani, ideal okuyucu sanatsal görüntüyü yalnızca pasif olarak algılamakla kalmaz, aynı zamanda onu kendi düşünceleri, duyguları ve duygularıyla doldurur. Farklı insanlar ve farklı dönemler farklı yönlerini ortaya çıkarır. Bu anlamda sanatsal imge, yaşamın kendisi gibi tükenmezdir.

Sanatsal bir imge, yaşamı sanata özgü, sanatçının estetik ideali açısından genellemeyi canlı, somut-duyusal bir biçimde yansıtmanın, yeniden üretmenin bir yoludur. İmgeleme, tüm sanat türlerinin ortak bir temel özelliğidir. Estetikte "imge" kelimesi iki anlamda kullanılır: 1) karakter olarak; 2) doğasında var olan yaşamı yansıtma biçiminin bir özelliği olarak bu tür Sanat.

Bazen "imge" kavramı literatürde hem daha geniş hem de daha dar anlamda kullanılmaktadır. Geniş anlamda, yazar tarafından eserde çizilen bütünsel resmin tamamına görüntü denir, örneğin, Gogol'un "Ölü Ruhlar" da aynı zamanda serf sahibi Rusya imajını yarattığını söylüyoruz, bu durumda biz tüm çalışmayı bir bütün olarak tek bir görüntü olarak ele alıyoruz, "görüntü" kavramına toplu anlam ekliyoruz.

Kelimenin dar anlamıyla, edebiyatta, herhangi bir bireysel resimli (mecazi) kelime ve ifadeye görüntü de denir; örneğin, I.S. Nikitin'in “Sabah” şiirinde “Ve orman kendini gösterir, gülümser” ayeti veya Puşkin’in “Bir balmumu hücresinden bir arı tarla haraç için uçar” şiiri bu dar anlamda görüntülerdir.

Literatürde, biz ayırt resimler-karakterler sanatçının çeşitli tasvir ettiği insan karakterleri ve genel tipler (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov, vb.), manzara resimleri- doğa resimlerinin tasviri, görüntüler-şeyler- bir kişinin yaşamının gerçekleştiği tüm konu-ev ortamının bir görüntüsü (oda, sokak, şehir vb.). Birçok edebi eserde, aynı zamanda figüratif bir karaktere sahip olan bir kişinin lirik durumlarının bir görüntüsüne sahibiz - lirik motifler; Yazar, ruh hallerini ve deneyimlerini, yaşamda tezahür ettikleri gibi resimli bir şekilde tasvir eder.

Sanattaki görüntüler ana araçtır sanatsal düşünce, ideolojik ve tematik içeriğin özel bir ifade biçimi. Her görüntü bir veya başka bir fikri ortaya çıkarır. Resimsiz sanat eseri olamaz.

Sanatsal imge, ilk bakışta birbirine tamamen zıt iki niteliği birleştirir: bireysel ve genel, bireysel ve tipik, somut ve soyut. Böyle bir kombinasyonun olasılığı yaşamın kendisinden kaynaklanmaktadır. Hayattaki birey ve genel, her zaman ayrılmaz bir bağlantı içinde bir arada bulunur: bir kişinin genel özellikleri yalnızca bireyde - her bir kişide ve bunun tersi de - tezahür eder - her kişi bazı evrensel insan özelliklerini taşır. Bir nesnenin veya fenomenin genel özellikleri hakkında konuşan bir bilim adamı, bireysel özelliklerinden dikkati dağıtır. Sanatçı ise tam tersine, belirli bir olgudaki genel özellikleri, bireysel özellikleri betimleyerek gösterir. Genel ve bireyin bu karmaşık kaynaşmasında özgünlük şunları içerir: ayırt edici özellik sanatsal (figüratif) düşünme. Sanatsal görüntünün zihin, kalp ve kişinin iradesi üzerindeki kapsamlı etkisinin ana nedeni budur.

Sanatsal bir görüntünün yaratılmasında kurgunun rolü, yazarın yaratıcı hayal gücü ve hayal gücü büyüktür. Sanatsal bir görüntünün somut-duygusal bir karakteri vardır, çünkü sanatçı şu veya bu nesneyi veya fenomeni doğadan yazdığı için değil, tüm yaşam izlenimlerini işleyerek, özetleyerek, hayal gücünün, yaratıcı fantazisinin yardımıyla icat ettiği için, bir kişinin karakterini yaratır ( genel tip), herkesin görebilmesi, duyabilmesi, hissedebilmesi ve tüm bu resimlerin karşılık gelen yaşam fenomenlerinin en temel, temel özelliklerini yansıtabilmesi için bir doğa resmi.

Tasvir edilen dünyanın resmi, bireysel
sanatsal detaylar Güzel sanatlar detay

resimsel veya etkileyici bir sanatsal ayrıntı, bir manzara veya portre öğesi, ayrı bir şey, bir eylem, psikolojik bir hareket vb. Sanatsal detaylar birkaç gruba ayrılabilir. Ayrıntılar önce gelir dışsal ve psikolojik. Dış detaylar - insanların nesnel varlığı, görünümleri ve yaşam alanları. Dış detaylar sırayla portre, manzara ve gerçek olarak ayrılmıştır. Psikolojik detaylar insanın iç dünyasını çizer bizi bunlar ayrı zihinsel hareketler: düşünceler, duygular, deneyimler, arzular, vb.

Dış ve psikolojik ayrıntılar, aşılmaz bir sınırla ayrılmaz. Yani, dışsal bir detay, belirli manevi hareketleri iletirse, ifade ederse psikolojik olur (bu durumda, hakkında konuşuyoruz). psikolojik portre) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilir (örneğin, gerçek bir balta ve bu baltanın Raskolnikov'un zihinsel yaşamındaki görüntüsü).

Sanatsal etkinin doğası gereği, farklılık gösterirler. detaylar-detaylar ve detaylar-semboller. Ayrıntılar kütle halinde hareket eder, bir nesneyi veya fenomeni akla gelebilecek tüm yönlerden tanımlar, sembolik bir ayrıntı tektir, fenomenin özünü bir kerede kavramaya çalışır, içindeki ana şeyi vurgular. Bu bağlamda, modern edebiyat eleştirmeni E. Dobin, ayrıntının sanatsal olarak ayrıntıdan daha yüksek olduğuna inanarak ayrıntıları ve ayrıntıları ayırmayı önerir. Ancak A.B. Evet, sanatsal detayları kullanmanın her iki ilkesi de eşdeğerdir, her biri yerinde iyidir.