Dünya resminin en ünlü ve önemli resimleri. Tüm zamanların en ünlü resimleri 100 ünlü insan boyama

Sanatın sanat sanatlarının muhteşem eserleri, sanatın çok az olduğu anlamına geldiği insanları bile şaşırtabilir. Bu yüzden dünya isim müzeleri, yılda milyonlarca ziyaretçiyi çeken en popüler turistik yerler arasındadır.

Sanat tarihinde yazılmış çok sayıda resimden çıkmak için, sanatçının sadece yetenekleri değil, aynı zamanda olağandışı ve çok ilgili bir yolun eşsiz bir grafiğini de ifade etme yeteneği.

Aşağıda sunulan resimler yüksek sesle sadece yazarlarının yetenekleri hakkında değil, aynı zamanda ortaya çıkan ve ortadan kaybolan çok sayıda kültürel eğilim ve her zaman sanatta yansıyan en önemli tarihsel olaylar hakkında da ilan eder.

"Venüsün Doğuşu"

Sandro Botticelli'nin canlanmasının Grand Ustası tarafından yazılan bu resim, güzel venüsün görünümünün deniz köpüğünden gelen görünümünü gösteriyor. Resmin en çekici yönlerinden biri, tanrıçanın ve onun basit, ama güzel bir yüzünün mütevazı bir pozudur.

"Köpekler Poker Oyna"

Kassius Kulij tarafından 1903'te yazılmış, 16 resim serisi, bir dergi etrafında oynayan poker tarafından toplanan köpekleri gösteriyor. Birçok eleştiri, bu resimleri Amerikalıların dönemindeki kanonik imajı ile tanır.

Madam Reamenier portresi

Jacques-Louis David tarafından yazılmış olan bu portre, basit bir beyaz kolsuz elbise giymiş, bir kontrast minimalist ve basit bir ortamda mükemmel bir laik diva göstermektedir. Bu, portre sanatında neoklassikliğin canlı bir örneğidir.

№5

Jackson Pollock tarafından yazılmış olan bu ünlü resim, ruhun ve orta saha aklında öfkeli tüm kaosları parlak bir şekilde gösteren en ikonik iştir. Bu, Amerikan sanatçısı tarafından satılan en pahalı işlerden biridir.

"Adamın oğlu"

Renie Magritte tarafından yazılan "Adamın Oğlu", sanatçıyı siyah elbiseyle kendini gösteren bir tür portre, ancak yüz yerine bir elma ile.

"1 numara" ("Royal Red ve Mavi")

Bu, Mark Rotko tarafından yazılmış oldukça taze bir iştir, el yapımı tuvalde üç farklı tondan oluşan bir vuruştan daha fazla. Halen, resim Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde sergilendi.

"Masum'u dövmek"

Bethlehem'deki masum bebeklerin cinayetiyle ilgili İncil tarihi temelinde Peter Paul Rubens, ona bakan herkesin duygularını etkileyen bu korkunç ve acımasız resmi yarattı.

"Grand-Zhatt adasında Pazar günü"

George Sulfur tarafından oluşturuldu, bu eşsiz ve çok popüler resim, büyük bir şehirde rahat bir gün kapalı atmosferi gösteriyor. Bu tür bir resim, tüm nokta kümesini bir araya getiren mükemmel bir Pointilism örneğidir.

"Dans"

"Dance" Henri Matissea, parlak, pratik olarak doğal olmayan renkler ve formlar ve yüksek dinamiklerle ayırt edilen formizm adı verilen bir stilin örneğidir.

"Gotik amerikan"

"Amerikan Gotik", büyük depresyon sırasında Amerikalıların imajını ideal bir şekilde simgeleyen bir sanat eseridir. Bu resimde, Grant Wood, Gotik tarzında pencereli basit bir eve karşı duran sıkı, muhtemelen dini bir çift tasvir edilmiştir.

"Çiçeklerin Yükleyici"

Yirminci yüzyılın en popüler Meksika ressamının bu resmi - Diego Nehri, parlak tropik çiçeklerle aşırı yüklenmiş bir sepet taşıyan bir kişiyi tasvir eder.

"Anne Whistler"

Ayrıca "gri ve siyahın düzenlenmesi. Sanatçının annesi" olarak da bilinir, bu Amerikan sanatçısı James Whistler'in en ünlü resimlerinden biridir. Bu resimde, Whistler annesini bir sandalyeye gri bir duvara otururken gösterdi. Resim sadece siyah ve gri tonları kullanır.

"Hafızanın kalıcılığı"

Bu, bu hareketi gelişmiş sanatlara veren, İspanyol Sürrealistin tüm dünyası ile ünlü, daha az dini Salvador Dali'nin kült işidir.

Dara Maar portresi.

Pablo Picasso, en popüler ve etkili İspanyol ressamlarından biridir. Zamanında tarzın kurucusu, Kübizm adında, herhangi bir nesneyi ezmek ve geometrik şekilleri temizlemek için aktarır. Bu resim, Kübizm tarzındaki ilk portre.

"Sakalsız bir sanatçı portresi"

Van Gogh'un bu resmi kendi kendine portre ve benzersizdir, çünkü alışılmış bir sakalsız bir ressam gösteriyor. Buna ek olarak, bu, özel koleksiyonlarda satılan Van Gogh'un birkaç resimlerinden biridir.

"Gece Terrace Cafe"

Kanatlı Van Gogh Vincent tarafından yazılmış, bu resim, şaşırtıcı derecede parlak renkler ve sıradışı formlar kullanarak her zamanki görülebilen görüşü tamamen yenidir.

"Kompozisyon VIII"

Vasily Kandinsky, normal ürünler ve insanlar yerine formları ve sembolleri kullanan soyut sanat tarzı kurucusu olarak kabul edilmektedir. "Kompozisyon VIII", yalnızca bu tarzda boyanmış ilk resimlerden biridir.

"Öpücük"

Art Nouveau tarzındaki ilk sanat eserlerinden biri olan bu resim neredeyse tamamen altın tonlarında gerçekleşti. Gustav Clima'nın resmi en parlak tarzdan biridir.

"Moulin de la Gaette'deki Top"

Parça Pierre Renuara Pierre, kentsel yaşamın aydınlık ve dinamik bir görüntüsüdür. Ayrıca, dünyadaki en pahalı resimlerden biridir.

"Olympia"

"Olympia" resminde, Edward Mana bu çelişki, pratik olarak skandalı, yakın bir görünüme sahip çıplak bir kadın olarak, klasik dönemin efsanelerinin örtülü olmayan bir metresidir. Bu gerçekçilik tarzındaki erken çalışmalardan biri.

"Madrid'de Mayıs 1808'in üçte biri"

Bu işte Francisco Goya, Napolyon'un İspanyollara saldırısını canlandırdı. Bu, olumsuz ışıkta savaş çizen ilk İspanyolca resimlerinden biridir.

"Meninler"

Diego Velasquez'in en ünlü resmi, Beş yaşındaki bir Infana Margarita'yı Velasquez tarafından yazılmış ailesinin arka planına karşı gösteriyor.

"Arnolphin Dörtlü" portresi

Bu resim, resimlerin en eski eserlerinden biridir. Ocak van Eykom tarafından yazıldı ve Brugge'daki evlerinde evlerinde bir İtalyan işadamı Giovanni Arnolphini ve hamile eşi tasvir ediyordu.

"Creek"

Norveçli sanatçı Edward Minka'nın resmi, kanlı kırmızı bir gökyüzünün arka planındaki korku tarafından çarpıtılan bir kişiyi tasvir ediyor. Arka planda manzara bu resmi bir kasvetli çekicilik ekler. Buna ek olarak, Creek Dışarıklık tarzında yapılan ilk resimlerden biridir, burada gerçekçilik duygular için daha fazla özgürlük sağlamak için en aza indirilir.

"Tatlılar"

Claude Monet tarafından yazılan "Sweatshirts", sanatçının kendi bahçesinin unsurlarını gösteren 250 resim serisinin bir parçasıdır. Bu resimler, dünyanın çeşitli sanatsal müzelerinde sergilenmektedir.

"Starlight Night"

"Yıldız Gecesi" Van Gogh, modern kültürün en ünlü görüntülerinden biridir. Şu anda New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'ne maruz kalmaktadır.

"Ikara'nın Düşüşü"

Hollanda Sanatçısı Peter Breighele tarafından yazılan bu resim, bir kişinin komşularından muzdarip olmasını söyler. Burada, ICAR'ın görüntüsünü kullanarak, su altında boğulan, su altında boğulan insanlar ve ıstırabını görmezden gelen insanlar güçlü bir sosyal tema gösterilir.

"Adam'ın yaratılması"

"Adam'ın oluşturulması", Vatikan Sarayı'ndaki sistine şapelinin tavanını süsleyen, muhteşem Mokelangelo fresk'ten biridir. Adem'in yaratılmasını gösterir. İdeal insan formlarının görüntüsüne ek olarak, fresk, Tanrı'yı \u200b\u200bcanlandırma girişimlerinin tarihinde birincisinden biridir.

"Geçen akşam yemeği"

Büyük Leonardo'nun bu fresk, İsa'nın son yemeğini ihanet, tutuklanmasına ve ölümüne göstermektedir. Kompozisyon, formlara ve boyalara ek olarak, bu freskinin tartışılması, gizli semboller ve İsa'nın yanındaki Mary Magdalen'in varlığı hakkında pepit teorileridir.

"Gernik"

"Gernik" Picasso, İspanyol İç Savaşı sırasında aynı isimdeki İspanyol şehrinin patlamasını göstermektedir. Bu, faşizm, nazizm ve fikirlerini olumsuz yönde gösteren siyah beyaz bir resimdir.

"Pearl Küpeli Kız"

Johannes Vermeer'in bu resmi, genellikle sadece olağanüstü popülerliği nedeniyle değil, aynı zamanda kızın yüzündeki ifadenin yakalaması ve açıklanması zor olduğu için Hollanda Mona Lisa olarak adlandırılır.

"Baptist John Dekorasyonu"

Resim Caravaggio'nun resmi çok gerçekçi portreler Cezaevinde Baptist John'u öldürme anı. Resimlerle filtrelenir ve karakterlerinin ifadeleri gerçek bir klasik şaheser yapar.

"Gece izni"

"Gece izleme", rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biridir. Memurları tarafından yönlendirilen bir tüfek şirketinin bir grup portresi tasvir eder. Resmin eşsiz yönü, gece sahnesinin izlenimini veren tohum olmaktır.

"Atina Okulu"

Romael döneminde Raphael tarafından yazılmış bu fresk, Plato, Aristoteles, Öklid, Sokrates, Pisagorlar ve diğerleri gibi ünlü Yunan filozoflarını göstermektedir. Birçok filozof, Rafael'in çağdaşları biçiminde, örneğin, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramte.

"Mona Lisa"

Muhtemelen dünyadaki en ünlü resim "Dzokonda" Leonardo da Vinci, daha iyi "Mona Lisa" olarak bilinir. Bu tuval, yüzün gizemli ifadesinin dikkatini çeken Bayan Gerardini'nin portresidir.

Perşembe, 8 Aralık 2016 11:56 + Alıntıda

İngiliz gazetesi zamanlarırating olarak gerçekleşti 200 En İyi Sanatçılar20. yüzyılın başından günümüze dönemde yaşayan kişi.

Sonuç olarak, İngiliz okuyuculara göre, ilk yer Büyük İspanyol sanatçısını aldı Pablo Picasso.

İkinci yer Postpresyonist tarafından bölünmüş Alan CesannuÜçüncüsü, Avusturyalı modernin kurucusudur. Gustav Klimt. Son satır modern Japon sanatçısı ile meşgul Hiroshi terga.

Fransız sanatçıları ilk onda görünür Claude Monet, Henri Matisse, Marsilya Dushan Ve Amerikan sanatçısı Jackson Pollock.
Düzozen, pop sanat efsanesi kapattı Andy Warhole, Soyutlamacılığın temsilcisi Villem de kuning ve ünlü modernist Pete Mondrian.
Bazı sanatçıların derecesinin hızlanmasını ve başkalarını görmezden gelmesini fark etmemek imkansızdır, daha az yetenekli değil. Ankete özetleyen, zamanlarda editör, şaşırtıcı: "Martin Kippenberger Martin Kippenberger ne yapar? Neden Rotko, Ayakkabı ve Tutkal'dan daha fazla tahmin ediliyor? Munch (46. sıra) daha kötü Freda Calo mu? Büyük olasılıkla, bu, kadınların sıralamada mümkün olduğunca yüksek bir seks temsilcisi koyma arzusuyla açıklanmaktadır.

Rus sanatçılarındansıralamasında görünür Fesleğen Kandinsky (15.), yaratıcı "Siyah kare "Casimir Malevich (17.). 95. Ukraynalı-Amerikan Sanatçısı Alexander'a kaydetti Archookovenko. 135. - Yapılandırmacılığın Kurucularından biri Alexander Rodchenko. Ayrıca listeye girdi Shagal mark-71, ve Vladimir Tatlin - 145.

Buraya 20. yüzyılın en iyi 20 sanatçısı, İngiliz sanat sevenlere göre

XX'in en iyi sanatçılarının yirmi ve xxi yüzyılın başlarında

1. Pablo Picasso

2. Paul Cesanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marsilya Dushan

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondrian

11. Paul Gogen

12. Francis Bacon

13. Robert Raushenberg.

14. George Evlilik

15. Vasily Kandinsky

16. KONSTANTIN BRANKUZY

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Jones

19. Frieda Kalo

20. Martin Kippenberger
………………
Evet, eğer böyle bir anket bizimle yapıldıysa, liste tamamen farklı olurdu. Ayrıca, en iyi edebi eserlerin listeleri - her ülkede önemli ölçüde farklılık gösterir.
Fakat biz sadece birçok sanatçının bilmediği bu listeye sahibiz.
Bu nedenle, işte ilk yirmi sanatçı hakkında kısa bir hikaye.
Ve tam liste Xx'in 200 en iyi sanatçıları ve XXI yüzyılın başlarında- Postun sonunda.
...................
1.Picasso pablo - İspanyol sanatçısı, program

8. Andy Warhol. (gerçek ad - Andrew Varchol, Rusin. Andriy vargola; 1928-1987) - Amerikan sanatçısı ve yapımcı, Pop Art'ın tarihinde göze çarpan bir kişi bir bütün olarak bir ve çağdaş bir sanat. İdeolojinin kurucusu "Homo Universale".
Warhol, sanat dünyasında bir sansasyon haline gelen birkaç resim yarattı. 1960 yılında, kendisine sanatçının şöhretini olağanüstü bir sanat vizyonuyla getiren Coca-Cola kutuları için bir tasarım yarattı. 1960-1962'de Çorba Campbell teneke kutularının görüntüsü ile bir iş döngüsü vardı.


Warhol. İlk uygulamalı serigrafi ve serigraften biri, resim oluşturma yöntemi olarak.
Warhol, modern toplumun idollerini gösteren bir dizi resim oluşturdu. Andy'nin boyandığı yıldızlar arasında: Tekrarlanan Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin ve diğerleri. Parlak renklerdeki bu çizimler Warhol'un "arama kartı" haline geldi. 60'ların Amerika'nın atmosferini tekrarlama.


Eleştirmenlere göre, bu resimler, Batı medeniyetinin zihniyetini, belirsiz kitlesel tüketim kültürünü yansıtıyordu. Warhol, Robert Raushenberg, Jasper Jones ve Roy Liechtenstein gibi pop sanat ve kavramsal sanatlara sayılır. Şu anda, resimlerinin fiyatları on milyonlarca dolar'a ulaşıyor. Bütün bir alt kültür, Figure Warhol çevresinde toplandı.

2015 yılında, Resim Katar Müzesi Ofisine 300 milyon dolara satıldı. 287 \\ 237 \\ 225

12.Francis domuz pastırması- (1909-1992) - İngilizce Sanatçısı ekspresyonist. Bacon boyama her zaman ifadedir, varlığın trajedisini ileten bir tür ağlamadır. Çalışmalarının ana teması, insan vücudu - bozulmuş, geometrik şekillerde eklenmiştir. En pahalı resimler listesine birkaç eser dahil edilir.

14 Mayıs 2008'de, Triptych "Kanonik 20. Yüzyılın Simgesel Yapı" Francis Bacon 1976, SOTBY İhalesi'nde 86,3 milyon dolar olarak satıldı. MUI ailesinden aile, Rus millionaere Roma Abramovich, Şarap Château Pétrus'un üretiminin sahipleri. Ve ressam, en pahalı savaş sonrası sanatçının başlığını aldı ve genel olarak dünyanın en pahalı en pahalı sanatçılarında üçüncüye çarptı, sadece Picasso ve Clima'yı kaybediyor. 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert raushenberg (1925, Port Arthur -2008, Captiva Adası, Florida) - Amerikan Sanatçısı. Soyut dışavurumculuk ve daha sonra kavramsal sanat ve pop sanat temsilcisi, işlerinde, kolaj ve yeniden yinelenen, kullanılmış çöp tenekesi için.
Pop Art'ın diğer temsilcileri gibi, dünyanın vizyonunu olağandışı şok edici formlarda ifade etmeye çalıştı. Bunu yapmak için tuval, kolajlar, kurulumlar kullanıldı.
50'li yılların başında, Rauschenberg, pitoresk işler yaratmanın üç aşamasından geçti:
"Beyaz Boyama" - beyaz bir arka plan üzerinde siyah numaralar ve bazı karakterler tasvir edilmiştir.
"Siyah Boyama" - Gazetelerin parçaları bezin üzerine sıkışmış ve tüm bunlar siyah emaye ile kaplıydı.
"Kırmızı Boyama" - kısmen gazeteler, çiviler, fotoğraflar vb. Çıkartmalar ile kısmen soyut tuval.
1953 yılında Raushenberg Star Figure Willem de kuning ve onu "Streç Çizim De Kuning" adına koydu, sanatın doğasına dokundu.

50'li yaşların ortalarından Raushenberg, "Kombine desenleri" çağıran mekansal nesneler oluşturur, örneğin:
"ODALISK" (saten yastık, korkuluk tavuk, fotoğraf ve reprodüksiyon)
"Yatak" - blok, yayılmış boya ve dikey olarak ayarla ...


50'lerin sonunda, dergi fotoğraflarını kağıda aktarmak için filtre tekniğine (sürtünme, maksimum Ernst'ün sunduğu) ustalaştı. Rauschenberg, POP Art'ın tarzındaki "ADU" Dante'ye 34 çizimde bir grafik döngüsü oluşturmayı kullandı. 1962'de, ipekografik tekniğe ustalaştı ve içinde çok sayıda büyük eser yarattı. Bu dizinin resimlerinden biri " Gökyüzündeki yol» ( Skyway, 1964). Üzerinde, pop kültürel sembolleri (örneğin, Amerikan astronotları), Rubens'in görüntülerine bitişiktir.

Raushenberg, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir: Venedik Bienali, Grammy, ABD Ulusal Madalyası, Japonya'nın İmparatorluk Ödülü'ndeki ve diğerlerinin ana ödülüdür.
60'lı ve 70'lerde, Raushenberg, performans, karaciğer ve diğer tiyatro hisselerinin alanında yer aldı.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel DusyMP 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Evlilik 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko
29 Edward Haznesi
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Gürcistan O'KEF.
41 Sai TUTBBY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk
47 Pierre Ağustos Renoir
48 mn Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin
53 Demin Hurst
54 Yves Klein
55 HENRY Russo
56 Haim Sutin
57 Arşil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 Eva Hessse
62 Edward Villard
63 Karl Andre
64 Juan Gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cleuder
70 louise burjuva
71 Mark Shagal
72 Gerhard Richter.
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Savil
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 Bernd ve Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 Sol Levitt
90 chuck clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton
98 Clifford hala
99 Luke Tuimans
100 Áldenburg sınıfı
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos ve Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 Anton Bantlar
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 ARP HANS
112 Ağustos Gönderen
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugent atge
116 jeff duvarı
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt.
119 Cristo ve Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin
124 Anish Kapar
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 Stewart Devis
129 Ed Rusha
130 Gilbert ve George 2729
131 Wenna Spencer
132 James Eneser
133 Fernard Ledger
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 Ed Rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 Kees Van Dongen
141 OYJI.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman.
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 YORG NAMESORF
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 Ed ve Nancy Kinholz
152 Richard Prens
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormonları 2218
163 lionel feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 ROBERT KOBER 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibencorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 GENIDIER-BRZESCA HENRI 2206
179 LASLO MOKHOY-NAGA 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley ve Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203ret

Kalabalık
Hoşlandım: 5 kullanıcı

Görüntüleyiciyi baş, sessiz ve şaşırtıcı görünen sanat eserleri var. Diğerleri düşüncede ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışı içinde geciktirilir. Bazı resimler sırlar ve mistik bilmeceler tarafından stependir, diğerleri ise fahiş bir fiyatı şaşırtıyor.

Dünyadaki tüm ana başarıları dikkatlice gördük ve onlardan iki düzine daha garip resim seçtik. Çalışmaları tamamen bu malzeme formatı altına giren ve akla gelecek olan olan Salvador Dali, kasıtlı olarak bu seçime dahil etmedi.

"Tuhaflığın" oldukça öznel bir kavram olduğu açıktır ve herkes için muhteşem resimler var, bir dizi diğer sanat eserinden çıktı. Onları yorumlarda paylaşırsanız ve bunları biraz anlatırsanız memnuniyet duyarız.

"Creek"

Edward Munch. 1893, karton, yağ, sıcaklıklar, pastel.
Ulusal Galeri, Oslo.

"Creek", İkonik bir dışavurumculuk ve dünyanın en ünlü resimlerinden biri olarak kabul edilir.

Gösterilen iki yorum var: Korku ile kapsanan kahramanın kahramanıdır ve sessizce sessizce bağırır, ellerini kulaklara bastırır; Veya kahraman, kulakları ağlamanın etrafındaki barış ve doğanın ağlamasından kapanıyor. Munk dört seçenek "krem" yazdı ve bu resmin sanatçının acı çektiği manik depresif psikozun meyvesi olduğu bir sürüm var. Klinikte tedavi süresinden sonra Munk, web üzerinde çalışmaya iade edilmedi.

"İki arkadaşımla bir yola çıktım. Güneş aşkıydı - beklenmedik bir şekilde, gökyüzü kanlı, süspansiyon haline geldi, süspansiyonel, yorgun hissediyorum ve çit için eğildi - Blue-Black Fiyort ve şehir üzerinde kan ve alev dillerine baktım. Arkadaşlarım daha ileri gitti ve ben durdum, heyecandan müteşekkir, sonsuz bir ağlama, doğayı piercing hissediyorum, "dedi Resim tarihi hakkında.

"Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

Paul Gajen. 1897-1898, tuval, yağ.
Güzel Sanatlar Müzesi, Boston.

Mogen'in kendisinin yönünde, resim sola doğru okunmalı - rakamların üç ana grubu başlığında belirlenen soruları göstermektedir.

Çocuğu olan üç kadın yaşamın başlangıcını temsil eder; Ortalama grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; Son grupta, sanatçıya göre, "Yaşlı kadın, ölümüne yaklaşan yaşlı kadın," bacakları "garip bir beyaz kuş ... kelimelerin yararsızlığını temsil ediyor."

Gagaen alanının fonksiyonlarının derin felsefi resmi, Paris'ten kaçtığı Tahiti'de onlara yazılmıştır. İşin sonunda, intiharın hayatını bile sonlandırmak istedi: "Bu kutbunun tüm önceki kişilerimin aştığını ve daha iyi ya da benzeri bir şey yaratmayacağımı düşünüyorum." Beş yıl daha yaşadı ve ortaya çıktı.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, tuval, yağ.
Kraliçe Sofya Müzesi, Madrid.

"Gernika", doğrudan nedenlerini belirten ölüm, şiddet, vahşet, acı ve çaresizlik sahneleri sunar, ancak açıktır. 1940'da Pablo Picasso'nun Paris'te Gestapo'ya çağrıldığını söylüyorlar. Konuşma hemen resme gitti. "Yaptın mı?" "Hayır, yaptın."

1937'de Picasso tarafından yazılan dev kumaş-fresk "Gernika", Luftwaffe'nin gönüllü bölümünün, en altıncı şehrin tamamen tahrip olduğu bir sonucu olarak Troint şehrine vergi hakkında konuşuyor. Resim tam anlamıyla ay için yazılmıştı - Picasso resimdeki ilk çalışmanın ilk günleri 10-12 saat çalıştı ve ilk çizimlerde ana fikri görebiliyordun. Bu, faşizm kabusu, insan zulmü ve kederinin en iyi resimlerinden biridir.

"Arnolphin Dörtlü" portresi

Jan van Eyk. 1434, ahşap, yağ.
Londra Ulusal Galerisi, Londra.

Ünlü resim tamamen semboller, alegoriler ve çeşitli referanslarla doludur - "Yang van Eyk buradaydı" imzasına kadar, resmi sadece sanat eserinde değil ve tarihi belgede sanatçının mevcut olduğu etkinlik.

Muhtemelen Giovanni di Nikolao Arnolphin ve karısı portresi, Kuzey Rönesansının Batı Okulu'nun en zor işlerinden biridir.

Rusya'da, son birkaç yılda, Resim Vladimir Putin ile Arnolphin'in portre benzerliği sayesinde resim büyük bir popülerlik kazanmıştır.

"Demon Oturan"

Mikhail Vrubel. 1890, tuval, yağ.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

"Ellerini ona karşı çıkıyor"

Bill Stonehem. 1972.

Bu iş elbette, dünya resminin şaheserler için sayılamaz, ancak garip olduğu gerçeği bir gerçektir.

Bir erkek, bebek ve avuç içi ile boyama etrafında, cama karşı basıldı, efsaneler. "Bu resimden dolayı", "Çocuklar yaşıyor." Zayıf bir pisti olan insanlarda çok fazla korku ve spekülasyon yaratan sayılık ve korkunç gibi görünüyor.

Sanatçı, kendisinin beş yaşında tasvir ettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyası arasındaki bölme çizgisinin temsili olduğunu ve bebeklerin çocuğu bu dünya boyunca geçirebilecek bir iletken olduğunu garanti ettiğinden emin oldu. Eller alternatif yaşamları veya fırsatları temsil eder.

Resim, Şubat 2000'de, eBay'de satışa sunulduğunda, resmin "hayaletlerle" olduğunu söylüyor. "Ona karşı çıkıyor", 1025 $ Kim Smith için satın aldı, bu daha sonra korkunç hikayelerle olan harflerle ve resmi yakma talepleri ile doludur.

100 Büyük Resimler (Bölüm 1)

Büyük bezler her zaman bir zaman aynadır, bu da karmaşık alegorik formun sanatçılarının keyfini çıkardılar. Her resim bir bakışta izleyiciye açık değilse, bazıları yakın dikkat, anlayış, belirli eğitim ve bilgi gerektirir.

Sitemizde sadece dünya resminin en ünlü eserlerini anlatmak için istemiyoruz, ancak herkesin başyapıtını seven doğal bir tuval üzerinde nitel bir üreme emri vermesi için bir fırsat sunuyoruz.

Yana van eyka (1390-1441) Sunak resminde gerçekçi bir geleneğin başlangıcını ortaya koyan XV yüzyılın en büyük Hollanda ressamını göz önünde bulundurmanız gelenekseldir. Maas Nehri'ndeki küçük bir Hollandalı kasabadan haklı olarak, 1422'de saygın bir ustadır, John Bavyer'ı saymak için hizmete girdi ve 1424'e kadar Lahey'deki sayım sarayı dekorasyon eserlerine katıldı. 1425'te Wang Ayke, BURGUNDIAN DUKE Philip III III'ün Mahkeme ressamı haline geldiği Lille'e taşındı. Sanatçıyı çok takdir eden Duke'nin avlusunda, sadece resim yazmaz, aynı zamanda İspanya ve Portekiz'de defalarca ayrılan birçok diplomatik talimatta bulundu.

1431'de, Van Eyk, günlerinin sonuna kadar yaşadığı, iş yürüttüğü ve mahkeme ressamı ve şehrin bir sanatçısı olarak gördüğü Brugge'a taşındı. Bize gelen en büyük şey, Burgonya Dükü'nün hizmetinde olduğu sırada usta tarafından yazılmıştır.

Arnolphin çiftinin portresi olan Wang Enyk'in en ünlü eserlerinden biri, Londra Ulusal Galerisi'nin koleksiyonunda yer almaktadır. İki zengin genin düğün törenini gösteren bir resimde, sanatçı birkaç karakter için bir yer buldu - örneğin, yeni evlilerin bacaklarında bulunan bir köpek için, sadakatin sembolü. Kompozisyonun derinliklerinde duvarda asılı yuvarlak bir aynada, evliliğin tanıkları var. Bunlardan birinde, sanatçı kendisini canlandırdı, aynanın üzerindeki yazıtın söylediği. Yeni evli sanatçı büyümede yapıldı. Ressam sevgiyle yeni evliler çevreleyen şeyleri gösterir. Bu eşyalar, sahiplerinin yaşam tarzıyla ilgili çok şey rapor ediyor, burger erdemlerini vurgulayan, mütevazı, sipariş için aşk.

Yukarıda açıklanan resim içeriği yalnızca en yaygın sürümdür, ancak bazı araştırmacılar için bir başkası çekicidir: Bu sanatçının kendi kendine portresidir. 1934'te, ünlü Avusturya Sanatı Tarihçisi Erwin Panofsky, resmin evlilik olmadığını, sözleşmeyi gösterdiğini gösterdi. Buna ek olarak, Giovanni Arnolphin ve karısının olmadığı ve resimde gösterilen kadın açıkça ailenin eklenmesini açıkça bekliyordu. Ve Margarita Van Eyk (sanatçının kız kardeşi) 30 Haziran 1434'te oğul tarafından verildi. .

Peki resmin kahramanı kim? Yoksa, gerçekten, bir aile sahnesi ve hiç bir kaltak portresini değil mi? Şimdiye kadar, soru açık kalır ...

Van Eyk, izleyiciyi insanların mahremiyetine, günlük yaşamın güzelliğini gösteriyor. Bununla, Hollanda'da benzer resimlerin yaratıldığı, sadece XVII yüzyılında tam olarak uygulanan görsel sanatın yeni, gerçekçi olanaklarını açtı.

Bu, sanatçının en büyük yaratılışı, yanı sıra "ilkbahar", üç yüz yıl, Floransa'nın yakınında sakin bir Villa Castello'da derin bir yokluğundaydı. Resim, yalnızca son yüzyılın ortasında, Prerafaelitler ve Rossetti'nin ressamları, Botticelli'yi İtalya XV yüzyılın en nadir yeteneklerinden biri olarak yeniden açtığında fark edildi.

Lorenzo di Pierrechic Medici, Cousin Lorenzo Magnificent ve Botticelli'nin en önemli patronu için "Venüs'in Doğuşu" yazılmıştır. Sanatçının neredeyse tüm hayatını gerçekleştirdiği Floransa, Medici'nin güçlü ailesi tarafından yönetildi. Resimlerin grafiği, NEOPATONİZM FELSEFESİ İLE İLGİLİ BÜLTEN MAHKEME LORENZO MEDISI kültürüyle ilişkilidir. Polyciano ve Lorenzo Magnificent'in özelliğinin bu zamanı, turnuvaların ve karnaval işlemlerinin zamanı, Botticelli'nin Heyday'ın zamanıydı.

"Doğum" da Sandro Botticelli, Uranian Afrodit - Cennet Venüsünün imajını, uranyumun kızlarını anne olmadan denizden doğdu. Resim, havanın dahilerinin nefes aldığı anın ne kadarını takip ettiği anın doğumunu yakaladı, Venüs vadi kıyıya ulaşıyor. Çıplak figürün güzelliği, doğanın enkarnasyonu olan Nympho tarafından taçlandırılır, bir pelerinle örtmeye hazırdır. Ora, yılın zamanının perisi olan üç dağdan biridir. Bu dağ, onu kapsayan kıyafetleriyle, Venüs'ün gücü köşelere ulaştığında, yılın zamanını korur. Belki de sanatçının bu resmi, Homer'in ilahilerinden birine ilham verdi, bu da, Batı rüzgarının tanrısının, Kıbrıs'taki Venüs adasına getirilen, dağların aldığı Kıbrıs Venüs adasına getirdi.

Kupa'nın fikirlerine göre, sevgi tanrıçası olan Lorenzo Medici Venüs, aynı zamanda insanlığın tanrıçasıdır. İnsanları nedense, valor, bir uyum annesi, madde ve ruh, doğa ve fikirler, sevgi ve ruh birliğinden doğdu.

Dünyanın en ünlü resmi, Leonardo da Vinci'nin yaratılışı olan "Mona Lisa", Louvre'de yer almaktadır.

"Mona Lisa" 1503 ile 1506 arasında yaratıldı ve nihayet 1510'da gelişti. Şimdiye kadar, büyük ustayı tam olarak ortaya koyan belirsizliğini koruyor. Bir sanatçı, Floransa-Ko del Jokondo, Floransalı İpek Tüccarı'ndan bir sipariş aldı ve çoğu tarihçi ve sanat tarihçileri, Lisa Gerardini'nin, Jocondo'nun karısı, ikinci oğullarının doğuşunda bir portre emretti, 1502 Aralık'ta ortaya çıktı. Bununla birlikte, bu ünlü resimde kimin gerçekten gösterdiği hakkında zaten 500 yıllık anlaşmazlık var.

"Mona" kelimesi muhtemelen Monsna veya Mia Donna, yani, Milady veya Madam'tan kısaltılmış formdur. Fransızca, "La Joconde" olarak adlandırılır ve İtalyanca'da - "La Gioconda" (eğlence), ancak bu sadece bir kelime oyunudur, resimlerin prototipi olarak görev yapan birinin adıyla tesadüf.

Portre, Leonard'ın en sevdiği tekniğin mükemmel bir örneğidir, sözde spumato - "dumanlı aydınlatma", hafifçe lekelenmiş ve sorunsuz bir şekilde bir diğerine hareket ettiren yumuşak bir teçhizatı olan yumuşak bir kanalizasyon. Aynı zamanda, Leonardo, ağzın köşelerini ve gözlerin köşelerini bu tür bir doğruluk ve lütuf ile gösteriyor, resmin gerçekten harika bir kalite elde ediyor.

Bazı araştırmacılar, resmin, kadınların özellikleri veya hatta hermafrodit özellikleri için görünmesini sağlayan bir Leonardo'nun kendi portresi olduğunu savunuyorlar. Ve aslında, Mona Lisa'nın görüntüsü saçı kaldırırsa, garip bir ceza yüzü olacaktır. Bu hipotez, bağımsız araştırmacılar tarafından yapılan işler tarafından onaylandı - Lilian Schwartz, Leonardo'nun Mona Lisa'nın imajında \u200b\u200bkendini gösterebileceği hipotezi doğruladı. Araştırmacılar "Monu Lisa" özel bilgisayar programlarının yardımı ile karşılaştırıldığında, zaten zihniyet noktasındayken yapılmıştır. Sonuç çarpıcıydı. "Mona Lisa", büyük ustanın yüzünün bir ayna yansıması olmadığı ortaya çıktı. Yüzün hemen tüm özellikleri, burun, dudakların ve gözlerin ucu da dahil olmak üzere mükemmel bir şekilde çakışır.

1911'de Monu Lizu, Marangoz Müzesi'nde çalışan Louvrey'den İtalyan Vincenzo Perugia'yı çaldı. Sadece galerinin bir resmini giydi, onu kıyafetlerin altına sakladım. Ünlü resim sadece 1913'te, kidnapper belirli bir toplayıcıya satmaya çalıştığında bulundu. Bundan önce, Leonardo'nun şaheseri çift tabanlı bir bavulda tutuldu. Özel saldırgan, yasadışı Napolyon Bonaparte tarafından alınan İtalya'ya bir resim döndürmek istediğim gerçeğini açıkladı.

Robert Kaming "Harika Sanatçılar" kitabından:
"" Dresden Venüs "olarak bilinen bu resim, klasik antika sanatında analoglar olmadığı, bu resim son derece orijinaldi. Çalışma, sanatçının, rasyonel içeriğin önündeki şiirselliğin hüküm sürdüğü yeni güzellik idealine olan ilgisini göstermektedir.
Bu yalancı çıplak, Avrupa resminin en popüler görüntülerinden biri haline geldi. Georgeon, kapalı gözleri olan bir ağacın altındaki bir uyuyan ağacın şeklini gösterir, rüyalara batırılmış ve onun arkasında neyin gözlemlenmesi şüphesizdir. Neredeyse sonraki tüm varyasyonlar bu konuda tasvir edilmiştir. Özellikle, "Olympia "'teki Yele, Cinsel Hizmetler sunan" Venüs "dedi.
Yumuşak tonları ve Venüs'ün yuvarlak formları Leonardo da Vinci'nin etkisi hakkında konuşur, tahmin edilmekte ve perdelik kıvrımlarını çözmektedir. "Dresden Venüs", "Mono Liza" nın bir lanetlenmesinde yazıldı - hem de hemen hemen birçok kopya ve taklit etti.
Skilly bulaşan ışıklar ve lüks perdelik parıltısı, Yüksek Lisans Master's Master'ın boyama tekniğini göstermektedir.
Pürüzsüz vücut konturları derin uyku duygusunu güçlendirir ve olduğu gibi, bakmaya davet edileceklerdir.
Görüntünün erotik doğası, resmin kişisel bir yatak odası için sipariş edildiğini gösterir.
X-ışını resimleri ve XIX yüzyılın restoratörlerinin kaydedilmesi, başlangıçta Georgeon'un cupid figürünün sağ tarafında gösterdiği (ya da canlandıracağını) gösterdiğini göstermektedir.
Söylentilere göre, Georgeon'un resmi hayattaki sonu bitirmek için zaman yoktu ve peyzajın tamamlanmasının emrinin Titian'a verildiği inanılıyor. "Çok katmanlı" manzara ve ufuktaki mavi tepeler, erken Titian'ın karakteristik özellikleridir. Rakibin erken ölümü Titian yıldızının tırmanmasına katkıda bulundu. "

I. Bosch, çok zor bir sanatçı olduğu ortaya çıktı, şimdi bile, resimlerinin arazilerinin ve bireysel görüntülerinin yorumlanması konusunda kararlı bir bakış açısı yoktur.
Ortaçağ sanatçıları için (izleyicileri için olduğu gibi), tüm ürünler ve fenomenler sembolik bir anlamı vardı, her öğe, İncil'in metinlerine göre sembolik yorumunu aldı. Böylece, örneğin, ifadeye dayanarak: "Tanrı'nın Sözü, bir aslan olarak güçlü," Lion, tüm fivotyan inancının sembolünü kabul etti, çünkü Lviv'in Fransa'daki birçok Romanesk katedralinin portalları ile dekore edilmiştir. Ve ve İtalya'da, XIII-XIV yüzyıllarının heykeltıraşları, kilise bölümlerinin ayağına aslanlar koydu. Yaratıcılık Bosch, belki de doğrudan algı için zamanımızda zor, sanatçının, geleneksel ortaçağ sembollerine (bilinenlerin hepsi) ek olarak, başka bir sembolizm kullandığı - daha az çalıştı ve deşifre etmeyi zorlaştırdı.
Bosch'un sanatsal dili, asla tamamen ortaçağ sembolik yorumlarında istiflenmez. Sanatçı genellikle genel olarak kabul edilen değerde belirli sembolleri kullandı ve ayrıca yeni semboller icat etti. Bu nedenle belki de "kasvetli kızıl", "Nightmares Fahri Profesörü" olarak adlandırıldı, ancak modern sürrealistler, manevi babalarının Bosche'sini ve Forerunner'da gördü. Burada, örneğin, bu sahnelerden biri. Aşk çifti şeffaf bir balonun içinde emekli oldu. Biraz daha yüksek, genç adam kucak bir baykuş, havuzun ortasında, suda, başka bir adam başında durup, kuşların yuva sızlandığı bacaklarını yayarak başında duruyor. Ondan çok uzakta değil, sevdiklerini pembe içi boş elmadan kuran genç adam, boynunda ayakta duran insanları canavar üzüm kümesi tarafından suda besler. Bu, Jerome Bosch'un en ünlü resimlerinden biri olan "Rasomi Bahçesi Bahçesi".
Triptych "Rasosas Bahçesi" ya da "Zevk Bahçesi" (genellikle en çok "Bosshovsky" çalışması olarak adlandırılır), 1503'te oluşturulan Jerome Bosch, ve içinde dünyanın kendine özgü vizyonu tam olarak tezahür etti. Resmin adı zaten modern literatürde ve XVI yüzyılın ikinci yarısında, Kral Philip II'nin mülkiyetine düştüğünde, XVII yüzyılda "dünyanın çeşitliliği" olarak adlandırıldı. "Vanity ve Glory" adı.
Bu trabtychin sol tarafında, cennet tasvir edilir, sağda ve aralarında toprakların görüntüsü, varış yerlerinin sol tarafı, "EVA'nın yaratılması" sahnesini ve Cennetin kendisi parlıyor ve parlak, köpüklü boyalarla transfer. Cennetin muhteşem manzarasının arka planı. Çeşitli hayvanlar ve bitkilerle dolu olan usta, uyanış Adam'ı uyandıran Adam'ı, uyanmış Adam'ın yerden yükselttiği ve şaşkınlıkla, Tanrı'nın ona gösterdiği arifeye bakar. Ünlü sanat eleştirmeni sh. De Tolnai, Adam'ın ilk kadına attığı sürpriz bir görünümün günah doğru bir adım olduğunu belirtti. Ve EVA, Adam'ın kenarından çıkarılan, sadece bir kadın değil, aynı zamanda bir baştan çıkarma aracıdır. Rahat ve günahsız bir adam ve günah tohumlarının tohumları arasındaki çelişki, çevredeki doğada çoğaltılır. Palmiye ağacının karşısındaki aptal bir palmiye ağacı olan gizemli bir turuncu uçurumda yetiştirilir. Birkaç olay kasvetli gölgeyi attı ve hayvanların huzurlu yaşamı: Aslan bir geyiği yutturdu, yaban domuzu gizemli bir canavar takip ediyor. Ve hepsinde, hayatın kaynağı kulelerdir - bir bitkinin melezi ve küçük bir adanın koyu mavi taşlarına monte edilmiş bir mermer uçurum, yükselen gotik tasarım. En üstünde - hala neredeyse gözle görülür bir sesler iken, ama zaten içinden zaten bir solucan, baykuş - talihsizlik bülteni gibi görünüyor.
Triptych'in orta kısmı, gerçek "Rasomi Bahçesi Bahçesi" nidir. "Yer bahçesinin bahçesi" kompozisyonunda üç plana göze çarpıyor: ön planda, "çeşitli sevinçler", üçte biri, üçte biri, üçte biri olan sayısız sürücünün cavalcade ile meşgul, üçüncü (en uzak ) İnsanların kanatlı balıklarda uçtuğu mavi bir gökyüzü ile işaretlenmiştir ve arka planda görünen kendi kanatlarıyla bu manzara, insan çiftlerin sevgi oyunlarının ıslahı olamaz, ancak psikoanaliz gibi (psikiyatrist R. Haikin, bir Yaratıcılık'ın psikopatolojik analizi I. Bosch), o zamanın hayalleri, bu dünyadaki zevklerin gerçek önemini açıklar: kiraz, çilek, çilek ve üzüm, insanlar tarafından yenen bir sevinçle, günahkar cinselliği sembolize etmek, yoksun İlahi aşkın ışığı; Aşıkların önleyeceği bir tekne elması, form bir dişi göğsüne benziyor; Kuşlar, şehvet ve debuartry, balık - huzursuz şehvet sembolü, kabuk bir kadın başlangıcıdır.
Resmin dibinde, genç adam büyük bir çilek sarıldı. Batı Avrupa Sanatında, deprem bir saflık ve bekaret sembolü olarak hizmet edersek, bu görüntünün anlamı bizim tarafımızdan anlaşılacaktır. Havuzda Üzüm Kümesi olan sahne, bir cemaat ve dev bir Pelikan, uzun bir gaga kiraz (duygusallık sembolü), fantastik bir çiçek tomurcuğunda oturan insanlar tarafından dalga geçti. Pelikan komşuya sevgiyi sembolize ediyor. Hristiyan Sanatının Sembolleri Sanatçı genellikle özellikle şehvetli bir ses verir, bunları bir malzeme ve vücut planına yedek verir.
Jerome Bosch, efemeral arzular ve şehvetli zevklerin dünyasının şaşırtıcı bir hayal gücünü yaratıyor: Aloe çıplak ete düştü, mercan gövdeleri sıkıca yakalar, lavabo çarpar ve mahkumlarındaki bir aşk çiftine döner. Şanslı sevgiden yükselen zina kulesinde ve bir kristal gibi parıldayan sarı-turuncu duvarlar, aldatılmış kocalar boynuzlar arasında uyuyor. Çelik rengin cam alanı, sevenlerin okşama daldığı, hilal ve pembe mermer boynuzlarının bir taçıyla taçlandırılır. Küre ve bir cam zil, üç günahkarları kapsayan, Hollandalı atasözünü gösterir. "Mutluluk ve cam - kısa ömürlü oldukları için!". Ve onlar günahın heretik doğasının sembolleri ve dünyaya taşıydığı tehlikeler
Triptych'in sağ kanat - kan basıncı - karanlık, karanlık, rahatsız edici, gece MGLU'yu piercing hafif ışık salgınları ve bir tür dev müzik aletleri tarafından işkence gören günahkarlarla. Cehennemin merkezinde, Şeytan'ın büyük bir figürü var, bu, cehennemde "rehberlik" bir tür "Anlatıcı", kayıp-soluk bir yüz ve ince dudaklarda ironik bir gülümsemeyle. Bacakları boş ağaç gövdeleridir ve iki gemide güveniyorlar. Şeytanın gövdesi, şapka şeytanlarının tarlaları üzerinde açık bir yumurta kabuğudur ve yürürken, günahkar ruhlarla dans edip edemedikleri olsun ... ya da büyük bir zemini (erkek başlangıcının sembolü) etrafında dolaşıyorlar. doğal olmayan günahlarda ezilir. Sins: Bir günahkar çarmıha gerilmiş, arp dizelerini delip; Yanında, kırmızı yapımı bir iblis, başka bir günahkarın kalçalarında yazılan notlardaki cehennem orkestrasının çeşitliliğini geçirir. Yüksek bir sandalyede bir şeytan, Rzhor ve Westering'i cezalandırıyor. Bacaklarını bira sürahilerine ve kuşlarının üstünde bir tencereye gitti. Ve günahkarları cezalandırır, onları yutar.
Cehennem kanadı, dünyanın kendisi cehenneme dönüştüğünde, düşüşün üçüncü aşamasını temsil eder. Daha önce günah olarak sunulan ürünler şimdi silahlara dönüştü. Bu kirli vicdanın bu cimeraları, cinsel rüya sembollerinin tüm belirli değerlerine sahiptir. Hıristiyanlıkta Hristiyanlıkta Tavşan (bir insanın büyüklüğünü aşıyor), ruhun ölümsüzlüğünün sembolüydü. Boschu, boynuzunda oynuyor ve günahkarları cehennem ateşine indirir. Dev kulaklar iddia edilen bir talihsizlik olarak görev yapar. Bir keşişe bağlı büyük bir anahtar, din adamının temsilcileri için yasaklanmış, ikincisinin evliliğinin arzusunu verir. Canavarın içinde, afişin çırpıldığı bir tavernadır - hepsi aynı hacker. Bazı mesafelerde kaosun üzerine eğilerek melankoli adamın bir eyaletinde oturur. Hieronim Bosch'un özelliklerini kendisinin özelliklerini görürseniz, tüm resim farklı bir ışıkta izleyicinin önünde görünebilir: sanatçının kendisi bu kabusunu icat etti, tüm bu acı ve un ruhunda taahhüt ediyor. Bazı tarihçiler bu konuda ısrar ediyor, örneğin, dedi. De tolnai dedi. Ancak, Bosch derinden bir dini insandı ve kendisini cehenneme koymak, düşünemedi. Büyük olasılıkla sanatçı, resimlerinde ışık ve iyi olan görüntüler arasında aranması gerekir, bakire kardeşliğine ait olduğu hiçbir şey için değildi.
"Zevk Bahçesi" karakterinin çağdaşlarımız büyük ölçüde anlaşılmaz, ancak Bosch'un çağdaşları için (yukarıda belirtildiği gibi) derin bir sembolik anlam ile doluydular. Onun resimleri ("Jasom Bahçesi" de dahil olmak üzere, izleyiciyi insan ve hayvanın bir karakterinde doğal olmayan bir uyumlulukla korkutur, yaşayan ve ölüler ve aynı zamanda eğlendirebilirler. Karakterleri, kıyametin kabusun görüntülerine benzer ve aynı zamanda - karnavalın komik şeytanlarında. Ancak, "Yer bahçesinin bahçesinin" anlamının birçok yorumu ile hiçbiri, hiçbiri
resmin tüm görüntülerini tamamen kaplayın.

Bu sunak görüntüsü, en sevdiği temaya adanmış Rafael'in ana eserlerinin sonuncusudur. Yaratıcılığın erken döneminde bile, her zaman yeni bir yaklaşım arayan bir bebekle Madonna imajına döndü. Rafael dehasının baskın doğası, ilahi arzusunda, dünyevi, insanın ebedi, ilahi olan insanın dönüşümüne dile getirildi.
Perdenin sadece yaydığı görülüyor ve inananların gözleri göksel vizyonunu açtı - Mary'nin Başak'ın Bulutu Bebek İsa'nın elinde bulunan. Madonna, öğrencinin Maternal'deki İsa'sine özenle ve dikkatli bir şekilde güveniyor. Rafael'in dehası, Madonna'nın sol eliyle, atlamalı kapağını ve İsa'nın sağ eliyle oluşan sihirli daireye ilahi bir bebeği tamamladı. İzleyici yoluyla yönlendirilen görüşü, oğlun trajik kaderinin endişeli öngörüle doludur. Madonna'nın yüzü, Hıristiyan idealinin maneviyatıyla birlikte bir antika güzelliğin bir uygulamasıdır.
Papa Sikst II, 258 reklamda bir şehitlik benimsemiş. Ve azizli aziz, Mary'yi, onu sunaktan önce dua eden herkes için aralıklarla soruyor. Barbara'nın pozunu, yüzünü ve rahatsız edici bir göz alçakgönüllülüğü ve saygısını ifade eder. Resmin derinliklerinde, arka planda, altın pusta zar zor ayırt edilebilir, meleklerin yüzleri belli belirsiz bir atmosferi güçlendirir. Madonne ön planda ön planda iki melek manzarası ve jestleri. Bu kanatlı çocukların varlığı, mitolojik eğlencelere benzeyen, tuval özel sıcaklığı ve insanlığı verir.
"Sicstinskaya Madonna", 1512'de Raphael, Piasense'deki St. Siction Manastırı'na ait bir sunak görüntüsü olarak sipariş edildi. Papa Julius II, o zaman, hala Kardinal, St. Sict ve St. Barbara'nın kalıntılarının tutulduğu Şapel'in inşaatı için para topladı.
Rusya'da, özellikle 19. yüzyılın ilk yarısında, "Sicstinskaya Madonna" Rafael, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev gibi farklı yazarların ve eleştirmenlerin hevesli çizgileri çok saygı duyuyordu. Belinsky, "Sicstinian Madonna" hakkındaki izlenimlerini paylaşan Dresden V. P. Botkin'den yazdı: "Ne bir soylu, bu fırçanın lütfu için! Bakmak imkansız! İstemeden hatırladım Pushkin: Aynı soylu, aynı antikor, aynı hizonun aynı titizlikle! Hiçbir şey şaşırtıcı Pushkin Raphael'i çok sevdi: o ona doğası gereği göreceli. " İki Büyük Rus Yazarcı L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky, Sicstinian Madonna'nın çalışma ofislerinde çoğaltılmasını yaptı. F. M. Dostoevsky'nin karısı kaydedildi: "Tüm boyamadaki Fedor Mikhailovich, Raphael'in eserlerini verdi ve kıdemli tanıma" Sisikstinsky Madonna. "
Carlo Maratty, Rafael'in önündeki sürprizini dile getirdi: "Rafael'in bir resmim olsaydı ve onun hakkında hiçbir şey bilmezdim, aynı zamanda bunun bir meleğin yaratılması olduğunu söylediler, inanacağım. "
Goethe'nin büyük zihni sadece raphael takdir değil, aynı zamanda değerlendirmesi için öğretilen bir ifade buldu: "Her zaman başkalarının yarattığını hayal etmeye çalıştı."
Bu doğrudur, çünkü Rafael, sadece ideal için sadece ideal arzusu değil, en ideal, uygun fiyatlı ölümcül.

"100 büyük resim" kitabından iyonina n.a.:

Augsburg, tüm İspanyol avlusunun ve birçok Alman prensinin zamanında toplandığı Augsburg. Augsburg'da, Titian, Monarch'ın en parlak zaferlerinden birini kazandığı savaştan önce sabahları KARL V KARL V portresi yazdı. Titian'ın çağdaşları Bu portre onun sürpriziyle vuruldu: İmparatoru görmek garipti - ince bir kabine diplomat ve melankolik - bir şövalye ve bir knight ve bir kahraman görüntüsünde, toplanan bir toplama, yalnız atlama ile alanlar. Ama bu, hükümdarın iradesiydi.
Mühlberg'deki savaşta, bu katolizmin bu fanatkin bazı ecstasy'de hareket ediyor gibiydi: Mahkumatların korunması altında sedyelerde oturan, uzaktan savaşa yol açmadı. Birliklerini saldırıya yönlendirdi ve hatta kolonilerini onun arkasındaki büyüleyici olan tehlikeli elba genişlerini geçti. Bu hatıra günü ve İmparatorun tek kahramanca eylemi ve Titian'ı sürdürmek zorunda kaldı. Portre, çağdaşların anlatılarında belirtildiği gibi, bir Sullen, Sessiz ve Hasta Karl V olduğunu gösterir. Bu, şimdi Münih Pinakotek'te olan Portre'daki aynı Titian'ı canlandırdığı Karl değil. Bu, çılgın bir lukava değil, çılgınca bir lukava değil, çılgınca "evrenin efendisi değil" değil, delilik John ve Lüks Philip'in oğlu ... Bu "Son Şövalye" nin torunu - Maximilian ve Bu nedenle Titian, portrede ayrı bir salgını tasvir etti ve bir psikolojik karakter değil.
Titian'ın tüm eserlerinin çarpıcı ve en cesur oldu. Sabahları kırmızımsı sisinde, elba'nın tepelerine, imparatorun, İmparator'un, soluk ve belirleyici bir yüzün üzerinde yükseltilmiş bir bombardıman, dörtnüze olan bir bombardımanı ile kovalanan ve yaldızlı bir çeliğe giren ileri bir mızrak. Ne kadar muhteşem ve harika ^ biniciye bakıyor! Ama bu alanda yalnız ne kadar korkunç. Ve nerede güzel ışıltılı bir ata koştu. Halkların, yangın ve kılıcın komutası, armada kuvvetlerinin düşmanlarına düşen talihsizliği cezalandıran, bir erkek, hatta tembel jest bile yükseltilebilecek ya da yok edilebilecek, - yorgun ve yalnız portrede tasvir edilmiş.
Görüntüleyici, bu gibi karakteristik, şiddetli bir yüzüne keskin bir şekilde göze çarpan bir çeneyle gözüküyor ve aniden açıkça belirtilen üzüntü, bir tür iç yorgunluğun gözünde, bir tür iç yorgunluğun gözünde, bir tür iç yorgunluğa ve sessizlik yarışında bile merak ediyorlar. Görünüşü, kötü bir ruhun izlenimini veriyor ve vizyon sürpriz ve korkuları yakalıyor. Portre boyaları bile uğursuz, militan bir şeyi kapsar. Karl V karşısında, korkunç bir şey, "keyifli" bir şey: biri alanda, biri dünyada biri, biri kırık bir ruhla. Bu yüzden anladım ve bu yüzden İmparatorun hükümetini tasvir etti. Belki o ve -sam -sam henüz büyük yorgunluğunun farkında değildi ve sanatçı ona kendi ruhunu - süssüz olarak gösterdi.
Bu portredaki Titian, tutkusunu, ciddiyetinin kapsamını uzatmadı ve kendisini, kendisi için nadir bir soğuk olan göreve ev sahipliği yaparak, müşterinin gereksinimlerinin sınırları içinde besledi. Olabilir, böylece bazı araştırmacılar da portre içinde ve imparatorun duruşunda, eski silahların cephaneliğindeki mankenler gibi bir talihsiz. Ancak Titian'ın psikolojik penetrasyonu bu portrede en yüksek limitine ulaştı. Sanat tekniklerinin güvenine göre, bu portre, çağın doğası ve ruhu açısından şaşırtıcıdır - hiçbir şey onunla karşılaştıramaz. Klio'nun kendisinin bir tarihin müziği olduğu görülüyor - bu günlerde sanatçının eliyle sürdü.

Perseus - Danai'nin oğlu olan Danai'nin oğlu, Jüpiter'in oğlu, kendini altın yağmur akışına çevirdiğinde. Kahramanca eylemleri, Serpantin Gorgon'larından biri olan Denizanası'nın Becklaming'i ve Deniz Canavarı'ndan mükemmel Andromeda'nın kurtuluşunu içeriyordu. Son konu, sık gelmeyen bir efsanedir. Perseus, tipik bir klasik antika kahramanı olarak veya zırhta bir savaşçı görüntüsünde tasvir edilmiştir. Yuvarlak bir kılıç tutuyor - cıva hediyesi - ve mükemmel bir kalkan, Miner, savunucusu tarafından verildi.
"Metamorfoz" in Ovid, Etiyopya Kralının kızı, Deniz Canavarı tarafından getirilen bir kurban olarak sahildeki bir kaya zincirlendiğini söylüyor. Perseus, gökyüzünde çırpınan, ilk bakışta ona aşık oldum. Tam zamanında koştu, canavarı öldürdü ve serbest bırakıldı. "Perseus ve Andromeda" resminin, işlerinin özellikle duygusal ve neşeli olduğu o sırada oluşturulan Rubens. Resim ve yüksek yürütme ustalığının mükemmelliğine göre, bu çalışma, sanatçının başyapıtlarından biridir. Ve burada Rubens için bir kişinin doğduğu için ana şey olmaya devam ediyor: mücadele, zafer ve sevgi.

Rubens, mücadeleyi ve direnişi değil, zahmetli çığlıklar sahilden uzaklaştığında ve hepsi güçlü bir kahraman yığdığında, mücadele ve direniş değil, zaten başarılı bir zafer hakkındaki yeterliliği meşguldü. Bu resimde Perseus, bir palmiye şubesi ve kazanan elinde bir defne çelengi olan kanatlı bir tanrıça Victoria (şeref), bir zafer olarak görev yapar. Persin ekibi, artık bir yaşam kutlaması olur, artık gölgede yok, güzel ve neşeli. Ve bu sanatsal görev Rubens, böyle bir eksiklikle, hala neredeyse hiç bulunmayan, bu kadar heyecan verici bir güçle izin verir. Her satırın yoğun iç dinamiği, her form, büyüyen ritim burada olağanüstü ifadeye ulaşır. Sınırsız bir güç, bir vorteks gibi, bir yerden dışarıdan, tüm kompozisyona ve sızlanmayı, jakuzideki gibi, tek yönün hareketlerini verir.

S.m.sandomirsky

Robert Wallace Kitapta Dünya Leonardo, M., 1997 şöyle yazıyor: "" Gizli Akşam "yazarlarının yüzyıllarca karşı karşıya olduğu, Yahuda Leonardo'yu tahsis etme sorunu en büyük kolaylıkla karar verdi. Yahudileri masanın aynı tarafına herkesin aynı tarafına yerleştirdi, ancak psikolojik olarak onu fiziksel çıkarmadan çok daha smaster olan diğer yalnızlıktan ayırdı. Kasvetli ve odaklanmış Yahuda, Mesih'ten çıkardı. Üzerinde, sanki suçluluk ve yalnızlığın yaş eski baskısı. "
Yahuda, bir dizi havarilerde havari olarak herkesle oturuyor. Yalnız Mesih, çerez yüzünden, ama en az yalnız olan, Judas'dır. Dolayısıyla kendine güvenen gücü. Ve hiçbir suçluluk yok, çünkü resimdeki konuşma ihanetle ilgili değil, ancak insanların ruhunun kurtuluşu hakkında, en azından endişe duyuyor.
Zaten karar verecek hiçbir şeyin olmadıklarından sonra havarileri düşünün.

12 11 10 9 8 7 Mesih 1 2 3 4 5 6
Bartholomew John Foma Phillip Matthew
Peter Jacob Simeon
Yahudi

1. Açık bir arka plan üzerinde kapı kapısında Thoms. Doğru fırça sıkıştırılmış, işaret parmağını yukarı: "Tanrı böyle bir suça izin vermez."
2. Korku ile Jacob, bileğin yanındaki yeni ahitlerin kanına bakar. Yaygın olarak gerilmiş eller ve avuç içi Mesih'in sözlerini kısıtlar ve arkasında duranları korumaya çalışın.
3. Philip, parmakları göğsüne bastırır ve Molba tarafından temsil edilir: "Bana inan bana, benim bölümümde imkansız."
4. Her iki el de Mesih'in sözlerini alır ve bak, 6. "dedi:" diyor. "
5. Sağ palmiye sahip Simeon, Mesih'in sözlerini alır ve 6.'u tanıtır.
6.matfea, her iki avuç içi Mesih'e yöneliktir, - sözlerini geri döndürür: "İmkansız!"
7. John. Parmaklar klipslerdir ve bir un, zayıflık olan masada yatar. Keskin bir şekilde sallandı, gözler kaplı. Kafa omzunda güçsüz.
8. Peter. Sol el Mesih'in sözlerini alır ve 7. kişiyi yatıştırır. Sağ elinde, bıçak - hain'i öldürmeye hazır.
9. Yahuda: Sürdürülebilir düşük güç, sağlığı, kararlılık, enerjide inanç.
10. Göğüs düzeyinde avuç içi kaldırdı: "Hain kim?" Görünüş bıçağın üzerinde çekti.
11. 10'un omzunda sağ el: Onunla kabul eder. Mesih'in sözlerini alır.
12. Bartholomew, kararlı bir şekilde durdu ve harekete geçmeye hazır.
Genel olarak, havarilerin doğru grubu ihanete izin vermez; Sol - böyle bir fırsat sağlar ve hain göstermeye kararlıdır.
John'un soluna giderken, pencereyi serbest bırakarak - Mesih'in gerçeğinin ışığı ve Mesih'in düzeyinde pencerede olmak, ancak kendisinin üzerinde değil, Tanrı'da; 2. elçi düştüğü için, karıştırıldıkça, karıştırıldıkça, kalan öğrenciler Leonardo da Vinci'ye verilir, fedakarlığın ve kurtuluşun fikirlerinin, Mesih'in yeni Ahit'in emirleri, bu zayıf insanlar - bu olmayacak boşuna kurban. Mesih'in umutsuzluğunun nedeni budur. Dahası, sanatçı kendisi, yüksek aspirasyona ve dünyevi Tanrı'nın kurbanına haraç verir.

Bugün dikkate değer ve tanınan yirmi resim sunuyoruz. Bu resimler ünlü sanatçılar yazdı ve sadece sanat olarak çalışan kişi değil, aynı zamanda kolayca ölümcül insanlar da hayatımızın hayatımız olduğu gibi, estetiği dünyanın görüşümüzü derinleştirir. Hayatınızdaki yerinizi verin ...

1. "Son akşam yemeği". Leonardo da Vinci, 1495 - 1498

Leonardo da Vinci'nin anıtsal boyama, Mesih'in son çayının sahnesini öğrencileri ile gösteriyor. 1495-1498 yılında, Santa Maria Delle Grazie Milano'daki Dominik Manastırı'nda düzenlendi.

Resim, Leonardo tarafından emredildi, Lodovico Sforza Dükü ve karısı Beatrice d'Est. SForza'nın kollarının arması, tavan tarafından üç kemer ile oluşan boya üzerinde çizgiler boyalı. Resim 1495 yılında başlandı ve 1498'de tamamlandı; İşler molalarla gitti. İşin başlangıcı doğru değil, "Manastırın arşivleri imha edildi ve sahip olduğumuz belgelerin önemsiz bir parçası, resim neredeyse tamamlandığında 1497'den kalma."

Resim Rönesans tarihinde bir dönüm noktası haline geldi: Potansiyellerin çoğaltılmış derinliği, Batı'nın boyamasının gelişmesinin yönünü değiştirdi.

Bu resimde çok sayıda sır ve ipucu gizlendiğine inanılmaktadır - örneğin, İsa ve Yahuda'nın imajının bir kişiden yazıldığı varsayımı var. Da Vinci'nin bir resim yazdığında, Vizyonunda, İsa, Yahuda çok kötüydü. Efendim "onun judasını" bulduğunda (sokaktan sarhoş), tarihçilere göre, bu sarhoş, İsa'nın imajını yazmak için prototipten birkaç yıl önce hizmet ettiğini ortaya koydu. Böylece, bu resmin hayatının farklı dönemlerinde bir kişiyi yakaladığı söylenebilir.

2. "Ayçiçeği". Vincent Van Gogh, 1887

Hollanda Sanatçısı Vincent Van Gogh döngüsünün adı. İlk seri, 1887'de Paris'te yapılır. Renkleri yalan söylemeye adanmıştır. İkinci seri, bir yılda, Arle'de tamamlandı. Bir vazoda bir ayçiçeği buketi tasvir ediyor. İki Paris resimlerinde bir arkadaş Van Gogh Paul Gajn'u satın aldı.

Sanatçı ayçiçeği, on bir kez yazdı. İlk dört resim, Paris'te Ağustos - Eylül 1887'de yaratıldı. Büyük kesilmiş çiçekler gözlerimizde bir tür olağanüstü yaratık gibi.

3. "Dokuzuncu Val". Ivan Konstantinovich Aivazovskyi?, 1850.

Rus sanatçısı Marinist Ivan Aivazovsky'nin en ünlü resimlerinden biri Rus müzesinde tutulmaktadır.

Ressam, en güçlü gece fırtınasından sonra denizi ve gemi enkazı olan insanları gösterir. Güneşin ışınları, büyük dalgaları aydınlatır. En büyük olanı dokuzuncu ağaç - direk enkazından kaçmaya çalışan insanlara düşmeye hazır.

Geminin tahrip olmasına ve sadece direk kalmasına rağmen, direk üzerindeki insanlar yaşıyor ve elementlerle savaşmaya devam ediyor. Resmin sıcak tonları denizi çok sert değildir ve izleyiciye insanların kaydedileceği umudunu verir.

1850 resimde yaratılmış "dokuzuncu val" hemen tüm denizcilerin en ünlüleşti ve Nikolai I tarafından satın alındı.

4. "Mach Nude." Francisco Goya, 1797-1800.

1797-1800 civarında yazılmış İspanyol sanatçısı Francisco Goya'nın resmi. "Maja Vestida" resmiyle bir çift oluşturur. Resimler, Maha - İspanyol Şehri ve XIII-XIX Yüzyılları, sanatçının görüntüsünün en sevdiği nesnelerden biri. "Mach çıplak", mitolojik veya olumsuz çağrışımlar olmadan tamamen çıplak bir kadını gösteren Batı Sanatının ilk eserlerinden biridir.

5. "Aşık Uçuş". Mark Chagall, 1914-1918.

"Şehrin üstünde" resim üzerinde çalışmak 1914'te başladı ve Master'ın son vuruşları ustası sadece 1918'de idi. Bu süre zarfında, Sevgili'den Bella, sadece sevimli eşe değil, aynı zamanda kızlarının annesi, sonsuza dek ressamın ana müzesi haline geldi. Ofacarious bir mücevherin zengin kızı ve babası bir yaşam, boşaltma ringa balığı kazanan basit bir Yahudi genç adamın birliği, aksi takdirde MeleAllians'ı aramayacağım, ancak aşk güçlüydü ve tüm sözleşmeleri örtüşüyor. Onlara sarılmış bu aşk, cennete yükselen.

Karina, Shagal - Bella ve Sevgili Kalp Vitebsk'ün iki sevgisini gösteriyor. Sokaklar, yüksek koyu renkli bir çitle ayrılmış evler şeklinde sunulmaktadır. Hemen değil, izleyici, resim merkezinin sol tarafında otlayan bir keçi ve forefront'teki navalize pantolonlu basit bir adam - ressamdan bir soufold, genel bağlamdan ve romantik bir ruh halini kırar. İşin, ama bu tamamen yürüdü ...

6. "Savaşın yüzü." Salvador Dali, 1940.

1940 yılında yazılmış İspanyol sanatçısı El Salvador Dali'nin resmi.

Resim Amerika Birleşik Devletleri'ne giden yolda yaratıldı. Dünyada uçtan etkilenen bir trajedili, politikacıların kanı, ustası bir vapur üzerinde çalışmaya başlar. Rotterdam'daki Bumanza-Van Beningen Müzesi'nde yer almaktadır.

Avrupa'da normal yaşam için tüm umudunu kaybettikten sonra, sevgili Paris'ten sanatçı Amerika'ya yapılır. Savaş eski ışığı kapsıyor ve kalan tüm dünyayı yakalamayı istiyor. Master, yeni dünyada sekiz yıl boyunca kaldığını gerçekten ünlü hale getireceğini bilmiyor ve çalışmaları dünya resminin şaheserleri.

7. "Creek". Edward Munk, 1893

"Creek" (Norv. Skrik) - 1893 ve 1910 arasındaki aralıkta, Norveçli sanatçı-ekspresyonist Edward Minka'nın bir dizi resim. Kanlı kırmızı bir gökyüzü ve son derece genelleştirilmiş bir manzara geçmişinin arka plan üzerinde çaresizlik içinde çığlık atan insan figürünü tasvir ediyorlar. 1895'te Munch, aynı arsa üzerinde bir litografı yarattı.

Kırmızı, ateşli sıcak gökyüzü, sırayla, Kuzey Canavarı'na benzer fantastik bir gölgeye yol açan soğuk fiyortu kapladı. Stres boşluğu bozdu, çizgiler kırıldı, renkler tutarlı değil, olasılık imha edildi.

Birçok eleştirmen, resimlerin arsasının, zihinsel olarak sağlıksız bir insanın hasta bir fantezisinin meyvesi olduğuna inanıyor. Birisi, bir çevre felaketinin imzalanmasını görür, birisi annenin yazara bu çalışmaya ilham verdiği sorusunu çözer.

8. "Bir inci porsiyonu olan kız." Jan Vermeer, 1665

Resim "bir inci porsiyonu olan kız" (NOTERA. "HET MEISJE MET DE PAREL") 1665 civarında yazılmıştır. Şu anda, Hague şehri, Hollanda'nın Mauritzheis Müzesi'nde tutulur ve bir müze kartıdır. Hollandalı Mona Lisa'nın takma adını alan resim, Tronie Türünde yazılmıştır.

Peter Webber'in filmi, "Pearl Service Cevaplı Kız" 2003 sayesinde, boyamadan çok sayıda insan, harika Hollanda Sanatçısı Jan Vermeer'in yanı sıra, en ünlü resminin "bir inci porsiyonu olan kızını" öğrendi.

9. "Babil Kulesi." Peter Bruegel, 1563

Sanatçı Peter Bruegel'in ünlü resmi. Sanatçı bu arsada en az iki resim yarattı.

Resim bulunur - Sanat Tarihi Müzesi, Viyana.

İncil'in, Babylon sakinlerinin gökyüzüne ulaşmak için yüksek bir kule nasıl inşa etmeye çalıştığını, ancak Tanrı'nın çeşitli dillerde konuştuklarını, birbirlerini anlamayı bıraktıklarını ve kulenin bitmemiş kalmaları için bir hikayesi var.

10. "Cezayir Kadınlar." Pablo Picasso, 1955

"Cezayir Kadınlar" - 1954-1955'te Picasso tarafından Ezhen Delacroix'in resmine göre oluşturulan 15 tuval dizisi; Resimler, atanmış sanatçının, A'dan O'dan O'dan O'ya kadar değiştiğinde farklılık gösterir. "Sürüm O", 14 Şubat 1955'te yazılmıştır; Bir süredir, 20. yüzyılın Viktor Gantse'nin sanatının ünlü Amerikan Meclisine aitti.

Desen Pablo Picasso "Cezayir Kadınlar (Sürüm O)" 180 milyon dolara satıldı.

11. "Yeni Gezegen". KONSTANTIN JUN, 1921

Rus Sovyet ressam, ana manzara, tiyatro sanatçısı, sanat teorisi. Akademisyen Ah Ussr. İnsanların SSCB'nin sanatçısı. Birinci derecenin Stalinist priminin galibi. 1951'den beri üye WCP.

Bu, 1921'de yaratılan ve John'un sanatçının gerçekçi, "Yeni Gezegen" resminin tüm özelliklerinden -, Ekim Devrimi'nin ikincisinde olduğu değişikliklerin görüntüsünü oluşturan parlak işlerden biri olan tüm özelliklerinden değil, şaşırtıcı değil. XX yüzyılın on yılı. Yeni sistem, yeni bir yol ve yeni bir sovyet toplumunu düşünmenin yeni bir yolu. Şimdi insanlığı bekliyor ne? Parlak gelecek? Henüz düşünülmedi, ama Sovyet Rusya ve tüm dünyanın açıkça değişimin çağına girmesi ve yeni bir gezegenin hızlı bir şekilde doğduğu gerçeği.

12. "Sicstinskaya Madonna". Rafael Santi, 1754

1754'ten beri Dresden'deki eski ustalar galerisinde olan Raphael'in resmi. Genel olarak kabul edilen yüksek canlanma gösterilerinin sayısına aittir.

Büyük boy (265? 196 cm, Dresden Galeri Kataloğu'ndaki resmin boyutu), Julia II'nin sırasına göre Piacenz'deki Saint Sict Manastırı Kilisesi'nin sunağı için Rafael tarafından oluşturuldu. Resmin 1512-1513 yılında, İtalyan savaşları sırasında Lombardiya'da işgal edilen Fransızlar üzerindeki zafer şerefine ve daha sonra Papalık bölgesindeki piavenlerin dahil edilmesinin bir hipotezi var.

13. "Mary Magdalene yürümek." Titian (Tiziano Titshevero), 1565 civarında yazılmış

İtalyan sanatçısı Titian Titshevero tarafından yaklaşık 1565'te yazılmış resim. Petersburg'daki Devlet Hermitage'a aittir. Bazen oluşturma tarihi "1560'lar" olarak belirtilir.

Resmin modeli Julia Festin, sanatçıya altın saçlı bir wiving döküm ile vurdu. Bitmiş tuval, Gonzag Dükü'nden çok etkilendi ve kopyasını sipariş etmeye karar verdi. Daha sonra Titian, arka planın değiştirilmesi ve kadının olumluluğunu değiştirdi, bir çift daha bu iş yazdı.

14. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1503-1505

Bayan Liza del Jocondo portresi (ial. Ritratto di monna lisa del giocondo) - LOUVRE (Paris, Fransa), LOVRE (Paris, Fransa), dünyanın en ünlü eserlerinden biri olan LOUVRE (Paris, Fransa), Lisa Gerardini, Eşler Merchant Florentia Francesco del Jocondo'nun yaklaşık 1503'ü yazdığına inanılan dünyadaki en ünlü resimlerden biri olan Resimler. -1505.

Genişletilmiş sürümlerden birine göre, "Mona Lisa" - sanatçının kendi kendine portre.

15. "Çam ormanında sabah", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Resim Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky. Savitsky ayılar yazdı, ancak Collector Paul Tretyakov imzasını karıştırdı, bu yüzden resimdeki resim genellikle birini gösterir.

Resmin tasarımı, daha sonra bir ortak yazar olarak gerçekleştiren ve ayının rakamlarını tasvir eden Shishkin Savitsky tarafından önerildi. Bu ayılar, pozlar ve miktarlardaki bazı farklılıklar (ilk olarak ikisi vardı) hazırlık çizimlerinde ve eskizlerinde görünür. Hayvanlar, Savitsky'den ortaya çıktı, bu yüzden fotoğrafta bile Shishkin ile birlikte imzaladı.

16. "Beklemiyordum." Ilya Repin, 1884-1888.

1884-1888 yılında yazılmış Rus sanatçısı Ilya Repin (1844-1930) resmi. Devlet Tretyakov Galerisi'nin toplantısının bir parçası.

XII mobil sergisinde gösterilen resim, Rus devrimci nüfusun kaderine adanmış anlatı döngüsüne dahil edilmiştir.

17. "Moulin de la Gaette'deki Top", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Fransız sanatçısı Pierre Auguste Renoir tarafından 1876'da yazılmış resim.

Resmin d'ors müzesi olduğu yer. Moulin de la Gasette, Paris'in öğrencilerinin ve işçilik gençliğinin toplandığı Montmartre'da ucuz bir kabaktır.

18. "Yıldız Gecesi." Vincent Van Gogh, 1889 yıl.

De Sternennacht. - Haziran 1889'da yazılmış Hollanda Sanatçısı Vincent Van Gogh, Saint-Remy de Provence'deki sanatçının konutunun doğu penceresinden kurgusal kasabanın önündeki gökyüzünün manzarasına sahip. 1941'den beri New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nde depolanır. Van Gogh'un en iyi eserlerinden biri ve Batı resminin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.

19. "Adam Oluşturma". Michelangelo, 1511.

Michelangelo Fresco, 1511 civarında yazılmış. Fresk, sicastin şapelinin tavanının dokuz merkezi bileşimlerinin dördüncü kısmıdır.

"Adam'ın yaratılması", Sicstinian Şapeli'nin resmin en belirgin kompozisyonlarından biridir. Sonsuz bir alanda, Tanrı-Babası, belirleyici bir beyaz tunik ile birlikte aşırıcal meleklerle çevrilidir. Sağ el, Adam'ın eline doğru uzanıyor ve neredeyse ona dokunuyor. Yeşil bir uçurumun üzerinde yatan Adam'ın vücudu yavaş yavaş harekete geçiyor, hayata uyanıyor. Bütün kompozisyon, iki elin jestine konsantre edilir. Tanrı'nın eli dürtü verir ve Adam'ın elini alır, tüm hayati enerji bedenine veriyor. Ellerinin temas etmemesi, Michelangelo, ilahi ve insanın üniformasının imkansızlığını vurguladı. Tanrı'nın imajında, sanatçının planına göre, harika bir ilke değil, dev bir yaratıcı enerji. Adam Michelangelo şeklinde, insan vücudunun gücü ve güzelliği kovalıyor. Aslında, kişinin yaratma kendisi bizden önce görünür ve ruhu aldığı an, ilahi olan tutkulu arayışı, bilgi için susuzluk.

20. "Yıldız gökyüzünde öp." Gustav Klimt, 1905-1907.

1907-1908 yılında yazılmış Avusturya sanatçısı Gustav Clima'nın resmi. Tuval, "Altın" olarak "Altın", "Altın Dönem" olarak adlandırılan "Altın" olarak adlandırılan Clima'nın yaratıcılığına aittir.

Kayanın üzerinde, çiçek parlamasının kenarında, altın aure, birbirleriyle tamamen daldırılabilir, dünyanın dört bir yanından aşık oldum. Neyin gerçekleştiğinin belirsizliği nedeniyle, resimde gösterilen çiftin zamanın yanı sıra, tüm tarihi ve sosyal klişelerin ve kataklysms'in diğer tarafında kozmik bir durum olduğu gibi göründüğü görülmektedir. Tam Gizlilik ve Geri döndü Bir adamın yüzü sadece gözlemciye doğru yalıtım ve uzatma izlenimini vurguluyor.

Kaynak - Wikipedia, Muzei-mira.com, Say-hi.me

Herkesin bilmesi gereken 20 resim (boyama hikayesi) Güncelleme: 23 Kasım 2016 Yazar tarafından: İnternet sitesi