Sanatta Hamlet. Gamletta sanatsal görüntü

(William Shakespeare "Hamlet" trajedisinde)

Trajedi "Hamlet" (1601) William Shakespeare'de, ortaçağ efsanesinin çizgisini yeniden oluşturan ve Prens Amlet hakkındaki eski İngiliz oyununu en büyük derinliğe sahip, en büyük derinlikte, insancılığın trajedisini gösterdi. Hamlet, Prens Danca, - Hümanistin güzel görüntüsü, dünyayla çarpışan, düşman

Hümanizm. Babasının kurnaz cinayeti, ülkede olan oğuldan önceki kötülüğü ortaya koyuyor. Hamlet için babanın öldürülmesi için intikam alma görevi sıradan değil, kan intikamı. Ona, doğru şey için mücadelenin kamu borcunda, büyük ve zor bir tarihsel görevde büyür.

Zamanımızın zamanı geldi.

Benim yeteneğim lanet

Ne aradığım düzeltmeliyim!

Ancak, bu mücadelede, Hamlet Medlit, bazen kendini tutarsızlık için kendini suçluyor. Bazen fikir, hamletin doğadan insan, bir düşünür ve belirleyici eylemler yapabilmeyen bir gözlemciden zayıf bir şekilde doğruluk olduğunu ifade eder. Ama öyle değil.

Kahraman trajedisi, Rönesans halkı tarafından ayırt edilen duyguların güçlü gücünü gösterir. Babasının ölümünü ve annenin utanç verici evliliğini yaşamak zor. Hamlet Ophelia'yı seviyor, ama onunla mutluluk bulamıyor. Bir kızın işlenmesinde zulmü ve rahatsız edici sözleri sevgi ve hayal kırıklığının gücüne tanıklık ediyor.

Hamlet asaletle karakterizedir ve bir kişi hakkında yüksek insani fikirlerden çıkıyor. Buradan, etrafındaki dünyaya ve suç, kurnazlık ve küfürle yüzleştiğinde devasa kızgınlığını izler.

Hamlet harika ve sadık bir dostluk yeteneğine sahiptir. Onun ilişkisinde, feodal önyargılara yabancıdır, insanları kişisel nitelikler için takdir eder, işgal ettikleri pozisyon için değil. Tek bir yakın arkadaş bir öğrenci Horatio'dur. Rowls, Hamlet Dostu İhmal Etmek İnsanlar Sanat - Aktörler Meets. Kralın endişe ile konuştuğu hakkında insanları seviyor.

Hamlet felsefi bir düşünce adamıdır. Bazı gerçeklerde, büyük genel fenomenlerin ifadesini nasıl göreceğini biliyor. Ancak, kendi başına, mücadeledeki eylemlerini düşünme yeteneği ve diğerleri üzerindeki etkilerin bir sonucu olarak geldiği karamsar sonuçlar. Avluda meydana gelen olaylar, kişi ve dünyaya ilişkin genelleme sonuçlarına yol açar. Dürüstlük, sevgi, arkadaşlık ölüyorsa, bir insanın saygınlığı, o zaman "zaman düştüğü" durumunda, dünyada olası bir kötülük varsa. Dünya, yabani otların yeniden doldurulduğu, odalar, kameralar ve zindanlarla iyi tasarlanmış bir cezaevi ya da bahçe ile hayal edilmektedir. Hamlet, sadece vahşi ve ölen tohumların "şiddetli bahçenin" dünyasını çağırır. "Olmak ya da olmamak" için gelen yoldaşlarını ilan etti. Hamlet, hayatın kendisinin değeri hakkında şüphe duyuyor. Çeşitli insan talihsizliklerini yeniden hesaplamak, toplumun geleneklerini gösteriyor. Yoksulluk, bir kişi için dayanılmaz derecede zor olarak algılar, çünkü tolere etmesi gerekiyor.

... plaj ve zaman sıkma

Dolayısıyla, Hamlet sadece Claudia suçuyla değil ve tüm yabancı sisteminin tümünü yaşam ve ahlaki kavramlar ilkelerine hayran kaldı. Kahraman, Claudia'nın öldürülmesi dünyayı değiştirmeyeceğinden intikamla sınırlı olamayacağını biliyor. Hamlet intikamı reddetmiyor, ancak bununla birlikte, kötülüğü hiç engellemek için çok daha geniş olması gerektiği anlaşılıyor.

Görevin büyüklüğü ve nesnel olmayan başarısızlık, hamletin iç yaşamının acil durum karmaşıklığını ve hareketlerini önceden belirlemez. "Sahtekâr oyun", "genişletilmiş pallium ağları" hayatında, kendi yerini belirlemesi ve gerçek mücadele aracı bulmak onun için zordur. Kötülük ölçeği, Gamlet tarafından ezilir, ona hayal kırıklığına, güçlerinin yetersizliğinin farkındalığıdır. Erkek ve dünya, ona daha önce göründüğü gibi algılanıyor.

Böylece, hamlet, tek bir düşmanla değil, bütün bir düşman toplumuyla rastgele bir suçla karşılaşılıyor. Ve tam olarak görülen felsefi felsefi düşüncesi, bu toplumun yasalarını ondan önce ortaya çıkardığı için, kötülüğe karşı mücadelede iktidarsızlığını hissediyor.

Trajedi "Hamlet" nin içeriği, zamanın İngiltere'nin kamu koşullarından esinlenilmiştir, ancak değeri bir ülkenin sınırlarının ötesine ve bir tarihi dönemi ötesine geçer. Bastırta gösterilen resim ve yatıyor, özellikle tiranlığa sahip, uzun süre doğru olduğu ortaya çıktı. Dolayısıyla, Hamlet, Noble ve Yalnız Avcı'na, yüzyıllar boyunca kötülük ve adaletsizliğe karşı ilgi.

Giriş

XXI yüzyılın başlangıcında, edebiyatın tarihi ana bilim belirtileri vardır: Çalışma konusu, küresel edebiyat süreci belirlenir; Bilimsel araştırma yöntemleri oluşturulmuştur - karşılaştırmalı tarihsel, tipolojik, sistem yapılandırılmış, mitolojik, psikanalitik, tarihsel ve fonksiyonel, tarihsel ve teorik, vb.; Edebi sürecin analiz edilmesinin temel kategorileri geliştirilir - yön, kurs, sanat yöntemi, tür ve tür sistemi, stil vb.

Modern Shakespeare Çalışmaları - Literatür tarihi hakkında böyle bir anlayışın örneği. Ancak, bir dereceye kadar, edebiyatın tarihi, en dinamik olarak gelişen bölümlerden biri olan Shakespeare Çalışmaları'nın etkisi altında büyük ölçüde böyle bir tür edindi.

Dahası, yerli bir şakçının bir dereceye kadar oluşması, Shakespeare'in belirlenmiş kültüyle (özellikle de büyük oyun yazarlığının yaratıcılığının romantik yorumu) tarafından belirlenmiştir ve ilk shakespearers kendi anlamında bu kültün sonuçlarının üstesinden gelmek zorunda kaldı .

XIX'in ikinci yarısında - yirminci yüzyılın başlarında, Shakespeare hakkında çok değerli monographic çalışmaları ortaya çıkar. Bunlardan, N.i'nin eserleri. Genellikle Rus Akademik Shakespeare'in babasını tanıyan Storozhenko [Kornilov 1967]. S.A. Macar aktivitesi, Yayın Evi Brockhauses - Efron'da yayınlanan Shakespeare'in tam bir yazısı koleksiyonunun yayımlanmasının hazırlanmasında önemlidir.

Yurtiçi bilimin başarıları arasında, Shakespeare'in tiyatrolarının ortaya çıkması ("Shakespeare Age" VK Muller "VK Muller), Shakespeare'in eserlerinin psikolojik bir incelemesi olan Shakespeare hakkındaki ilk Sovyet monografisinin ışığına girmesiyle belirtilmelidir. "Psikoloji" LS Vygotsky), Shakespeare dilini ve tarzını araştırıyor (Works M. Morozova). Shakespeare'in popülerleşmesi ve Shakespires'in başarıları A. A. Anikst'in sayısız eserlerine adanmıştır.

Yerli Shakespeare çalışmasının en yüksek başarılarından biri L. E. Pinsky "Shakespeare: Drama'nın başlangıcı" kitabıdır [Pinsk 1971], "Trunk Plots" kavramını öneren. Shakespeare'in mirası sayısız monografi, tez, Shakespeare hakkındaki makalelerinin tiyatro kaderi son on yıllarda görünmeye devam ediyor.

Shakespeare çalışmalarının geliştirilmesine bir örnek, sadece bazı işler çağırdığımız gerçeğine rağmen, literatür hakkındaki bilimsel fikirlerimizin, çok sayıda filologun, kültürün tarihçilerinin araştırma faaliyetleri sayesinde, bu, bir Tanınmış yazarların, düşünürlerin, sözlü sanatın sevenlerin ifadelerinde destek.

"Dünya Lithuage'da Shakespeare", "Shakespeare ve Rus Kültürü", Yu.D.'in eserlerinin görünümü. Levina, Yu.f. SWEDOV, V.P. Sivrisinek.

Önemli Gözlem M.P. Alekseeva, A.A. Smirnova, R.M. Samarina, A.A. Elistorate, B. I. Purishev, B. G. Reismov, N. Mikhalskaya, M. V. ve D. M. Urnovy, diğer belirgin filologlar. Bugünün Shakespires, A. V. Bartoshevich, I.O. Shaitanov, E. N. Chernozemova. I.S.S.'nin sayısız yayınları değerlidir PRIKHODKO ve Rusça Bilimler Akademisi Shakespeare Komisyonu Sorumlu Sekreteri görevinde faaliyetleri.

Çok sayıda doktora ve aday tez vardı.

1977'den bu yana, yayıncı "Bilim", SSCB Bilim Kültürünün (şimdi RAS) "Shakespeare'nin okumaları" dünya kültürünün tarihi hakkında Bilimsel Konseyi'nin Shakespeare Komisyonu'nun koleksiyonlarını başlatmaya başladı.

Shakespeare'in konferansları düzenli olarak düzenlenir (en yeni örneklerden biri, Moskova İnsani HumaniManian Üniversitesi'nin İnsani Çalışmaları Enstitüsü'ndeki "Shakespearean Çalışmaları" nin bilimsel semineridir). Ekim 2006'da, Rus Bilimler Akademisi'nin Shakespeare Komisyonu, A. V. Bartoshevich'in başkanlığında bir sonraki uluslararası konferans "Shakespeare'nin okumaları" yaptı.

Hamlet uzun zamandır sonsuz dünya kültürü tarafından tanınmıştır. Sonsuz görüntülerin galerisinde, Prens Danimarka en belirgin yerlerden birini işgal eder. "Sonsuz görüntüler" kavramının felsefi ve estetik eleştiride yaygın olarak kullanılması gerçeğine rağmen, yeterince açık değildir. Ebedi görüntü teorisine katkısı, W. Shakespeare'in trajedeki Hamlet'in imajının çeşitli yönlerinin, Batı ve Rus kültürel geleneklerinde yorumları, bu tür bir yer kültürü olgusunun oluşumundaki rolü olan Hamlet'in çeşitli yönlerinin dikkate alınması olabilir. "Rus Shakespeare".

Trajedi "Hamlet" sadece Rus okuyucusuna, edebi ve tiyatro eleştirmenlerine, aktörlere ve yöneticilere en yakın olmadı, ancak metin yapma sanatının anlamını edindi ve prensin adı nazik oldu. Şüpheli Hamlet'in sonsuz görüntüsü, bir şekilde, bir başka ya da diğeri, karakter özelliklerini edebi eserleri ve türlerinde kullanan bir tür Rus yazarlığına ilham verdi. Hamlet A. S. Pushkin ile ilgilendi, hayal gücü M. Yu. Lermontov. Rus kültüründe olağanüstü bir rol, Rus kültürünün oluşumunda, V. G. Belinsky'nin eserleri tarafından oynandı. Bir dereceye kadar "Gamletizm", FM Dostoevsky'den ilham aldı, özel bir görünüm, "Hamlet ve Don Quixote", "Hamlet ve Don Quixote", daha sonra Rus Benlik Sabitlemesi'nin statüsünü alan Turgenev'in adayını alan Turgenev [Stepanov 2004] -farkındalık. Shakespearean "Hamlet", sadece Rus aşamasında en popüler yabancı oyun değil, aynı zamanda bir Rusça çeviri okulunun oluşumuna katkıda bulunan en sık çevirilmiş çalışmalar oldu. (P. A. Vyazemsky, A. Grigoriev, A. N. Plesev, A. Fet, A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelshtam, Mi Tsvevaeva, VG Sherevich, BL Paslanderak, VV Nabokov, NA Pavlovich, PG Antonticolsky, B . Yu. Poplavsky, D. ile. Samoilov, T. A. Zhirmunskaya, V.S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. E. Reseptör ve diğerleri, Shakespear Tragedy'nin bu görüntünün etkisini yaşadı.). Dansk Prens, TSarist ailesinin kayıtsız üyelerini bırakmadı, Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov, Shakespeare'in trajedisini çevirir.

Hamlet'in imajı, sanatsal formda olduğu gibi dünya kültüründe ("Öğrenci Yılları, Wilhelm Meister" I. V. Goethe, "Black Prens" A. Merdock, "Rosencranc ve Guilderster öldü" T. Stoppard, "Hamlet" P. A. Antokol ve Mn . Dr.) ve Bilimsel Araştırmalarda (Gervinus, Brandes, Ek Kement, LS Vygotsky, MM Morozov, AA Smirnov, Le Pinsky, AA Anikst, Bi Purishev, IE Verzman, MP Alekseev, Yu. D. Levin, Io Shaitanov, AV Bartoshevich, Prikhodko ve Mn. Dr.).

Bu çalışmanın alaka düzeyi, Rus Gümüş Yüzyıl Şiirinde Gamlet Prensi'nin görüntüsünün ayrıntılı olarak değerlendirilmesine adanmış bilimsel edebi çalışma binasındaki açık boşluklar ile belirlenir. Bilim adamları araştırmalarını yalnızca bazı bireysel şiirsel metinler tarafından adadılar, ancak bu yönü bu yönü almadı.

Amaç, Hamlet'in "ebedi imajını" ve yorumunun Rus Gümüş Şiir (A. Block, M.Tsvetaeva, A. Aakhmatova, B. Pasternak) bağlamında göz önünde bulundurmaktır.

Çalışmanın amacı aşağıdaki görevleri belirledi:

edebiyat Biliminde "Ebedi Görüntü" kavramını Hamlet görüntüsü örneğinde açıklayın;

-sadece XVIII-XIX Yüzyıllarının Rus Kültüründe Hamlet imajının anlaşılmasını izleyin;

-rus edebiyatındaki Hamlet imajının yorumlanmasında karakteristik özellikleri ve 20. yüzyılın dramasında;

-20. yüzyılın varoluşsal bilinç türü bağlamında Hamlet görüntüsünü göz önünde bulundurun;

-hamlet imajının ilgisinin şiirsel dünyasında dönüştürülmesini analiz eder.

-Şiir A.akhmatova ve M.i.tsvetaeva'daki Hamlet imajının anlaşılmasını gözlemlemek için;

-Şiir B. Pasternak'daki Hamlet görüntüsünün özellikleri hakkında yorum yapın.

Araştırma Kaynakları:

dünyada "Shakespearecom", "Ebedi Görüntüler" nin tipolojisine adanmış işler, Rus edebiyatında "Shakespearecom";

gümüş Çağ Şairlerinin Yaratıcı Mirası (A. Block, M.Tsvetaeva, A.Akhmatova, B. Pasternak);

Şairlerin hayatına ve yaratıcılığına adanmış edebi ve eleştirel makaleler ve edebi eserler.

Araştırma sürecinde, aşağıdaki yöntemler kullanıldı:

araştırma

tanımlayıcı

karşılaştırılabilir.

Bu çalışmanın bilimsel ve pratik önemi, uygulaması sırasında yapılan gözlem ve sonuçların, öğrenciler tarafından 20. yüzyılın Rus edebiyatındaki sınıflar için hazırlıklar ve aynı zamanda özel kurslar ve seminerler sırasında öğrenciler tarafından kullanılabileceğidir. W. Steetspear ve Gümüş Yüzyıl Şairleri ve Okulda Edebiyat Dersleri.

Mezuniyet nitelikli çalışmaları tanıtım, iki bölüm, sonuç ve uygulamadan oluşur. Bibliyografik liste 58 kaynağı içerir.

hamlet Rus Edebiyatı

Bölüm 1. XVIII-XIX Yüzyıllarının Rus edebiyatının "ebedi görüntüleri" sisteminde Hamlet.

I.1 Edebiyat Biliminde "Sonsuz Image" Kavramı: Hamlet Görüntüsü

Ebedi görüntüler, işten işten bir işte dönen sanatsal görüntüleri kapsayan edebi çalışmalar, sanat ve kültürel öyküsü terimidir - edebi söylemin değişmez bir arasındadır. Sonsuz görüntülerin bir dizi özelliklerini vurgulayabilirsiniz (genellikle birlikte bulunur):

Yüksek Sanatsal, Manevi Değer;

ERAS ve ulusal kültürlerin sınırlarını aşma yeteneği, ihmal edilebilirlik, inandırıcı alaka düzeyi;

Polyvalence - Diğer görüntü sistemleriyle bağlantı kurma, çeşitli arazilere katılmak, kimliklerini kaybetmeden değişen bir ortama sığar;

Diğer sanatların dillerine, ayrıca felsefe, bilim vb. Dillerinin yanı sıra;

Geniş prevalans.

Ebedi görüntüler, sanatsal yaratıcılıktan uzak olan çok sayıda sosyal uygulamaya dahil edilir. Tipik olarak, ebedi görüntüler bir işaret, sembol, mitoloji (yani, haddelenmiş bir komplo, efsane) olarak işlev görür. Sembol ve inanç sembolü olarak bir sembol sembolü olarak, umut sembolü olarak çapa, sevginin sembolü olarak kalp, Kole Arthur hakkındaki çıkıntılardan semboller: yuvarlak masa, kutsal kase kase), kronotop-uzay zamanı (Dünya Sel, Korkunç Mahkeme, Sodom ve Gomorra, Kudüs, Olympus, Parnas, Roma, Atlantis, Platonovskaya Mağarası ve Mn. Dr.). Ancak şebeke görüntüler ve karakterler kalır.

Ebedi görüntülerin kaynakları tarihi kişilerdi (Alexander Macedonsky, Julius Caesar, Kleopatra, Karl Great, Zhanna D Ark, Shakespeare, Napolyon, vb.), İncil karakterleri (Adam, Havva, Yılan, Noah, Musa, İsa Mesih, Havariler, Pontius Pilate, vb.), Antika Mitler (Zeus - Jüpiter, Apollo, Muse, Prometheus, Elena Güzel , Odyssey, Medea, Fedra, Oedip, Narissus, vb.), Diğer Halkların Test Cihazları (Osiris, Buda, Saintbad-Sea - Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, vb.), Edebi Masallar (Perra: Külkedisi; Andersen: Snow Queen; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), Novel (Merima) : Carmen), Şiirler ve Şiirler (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mephistofel, Margarita; Bayron: Choleld Harold), Dramatik İşler (Shakespeare: Romeo ve Juliet, Hamlet, Othello, King Lir, Macbeth, Falstafa; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).

Farklı yazarlarla ebedi görüntülerin kullanımının örnekleri, tüm dünya edebiyatına ve diğer sanatlara nüfuz eder: Prometheus (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Yahudi, Kafka, Vyach. Ivanov, vb., Titian, Rubens'te vb.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Puşkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Block, Lesya Ukrainka, Frish, Aleshin ve Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Quixote (Cervantes, Alelelyed, Fielding, Denemeler Turgenev, Minkus Balesi, Film Korintsyv, vb.).

Genellikle, ebedi görüntüler bir çift (Adam ve Havva, Cain ve Abel, Enest ve Hap, Beatrice, Dante, Romeo ve Juliet, Othello ve Dzamemon veya Othello ve Yago, Leila ve Medezhnun, Don Quixote ve Sancho Pansa, Faust ve Mephistofel ve t. d.) veya arsa fragmanları (İsa'nın çarmıha gerisi, mücadele, yel değirmenleri, Külkedisi dönüşümü olan mücadele Don Quixote).

Ebedi görüntüler, postmodern interterinin hızlı gelişmesinin koşullarında, modern edebiyatta geçmiş dönemdeki yazarların metinlerinin ve karakterlerinin kullanımını genişletmektedir. Dünya kültürünün ebedi görüntülerine adanmış bir dizi önemli eser vardır, ancak teorileri geliştirilmez [Nousins \u200b\u200b1958; Spengler 1998; Zinoviev 2001;]. İnsani Bilgide Yeni Başarılar (Bir Eşitlik Yaklaşımı, Edebiyat Sosyolojisi Sosyolojisi) Ebedi görüntülerin teorisinin problemlerini çözmek için umutlar yaratır, bu da çok az gelişmiş Ebedi Konular, Fikirler, Arsalar, Literatürdeki Türler, [Kuznetsova 2004; Soğan ağacı A., Lukov VL. A. 2004; Zakharov 2005]. Bu sorunlar sadece filoloji alanındaki dar uzmanlar için değil, aynı zamanda popüler bilim işlerinin oluşturulması için bir temel oluşturan geniş bir okuyucu için de ilginçtir.

Gamlet Shakespeare için arsa kaynakları, Fransız Belfort'un "trajik hikayeleri" görev yaptı ve görünüşe göre, Danimarka Chronicler Saxon gramerinin (yaklaşık 1200) metninde artan oynamayı (belki de, kida) kaçıran.

Shakespeare Hamlet'in tarihi bir prototip vardı - IX yüzyılın başında ya da daha önce yaşayan Danimarka Prensi. Okuyucuların önünde (birkaç, evrensel okuryazarlık süresi boyunca daha sonra gelecek), "Danimarkalıların Tarihi" Sakson Gramanı (yaklaşık 1200) ve İzlandalı Saga (Tarihsel Efsaneler) Snorry Sturlson'dan birinde ortaya çıktı. 400 yıl - "Trajik Hikayeler" dan Francois de Belfort. Shakespeare'in "Hamlet "inden sadece on yıl önce, Prens Danskaya'nın imajı sahnenin sahnesinde belirgin bir yer aldı. Bu uzun propolüstın, ebedi görüntünün ortaya çıkışı tek tekrarlayan bir detaydır: "Hikaye" kelimesi. Ancak, ebedi bir görüntü olarak Hamlet, Shakespeare'in trajedisi boyunca dünya kültürüne girdi, sadece onun sayesinde Saxon Gramer veya Belfort'ta aynı karakteri hatırlıyor. Shakespeare'in görüntüsü tarihle bağlantı oldu mu? Bu retorik bir soru değil, sanat zamanında olduğu gibi bir gerçeklik gibi hikaye ile çok fazla değil.

Sanatsallık "Hamlet" ana özelliği, sentetiktir (bir dizi arsa hattının sentetik alaşımı - kader kahramanları, trajik ve komik, yükseltilmiş ve ovaların sentezi, ortak ve özel, felsefi ve spesifik, mistik ve yerli, doğal eylem ve kelimeler , Shakespeare'in erken ve geç eserleri ile sentetik iletişim).

Hamlet, dünya edebiyatının en gizemli rakamlarından biridir. Birkaç yüzyıl, yazar, eleştirmen, bilim adamları bu görüntünün bilmecesini çözmeye çalışıyor, nedenini trajedinin başlangıcında öğrendikten sonra, babasının cinayeti hakkındaki gerçeği intikamını ve sonunda ortaya koyan soruyu cevaplamaya çalışıyorlar. Oyunun Kral Claudia'yı neredeyse hiç şans eseri öldürür. İ.v. Götte, bu paradoksun nedenini, Hamlet'in iradesinin fikri ve zayıflığının gücünde gördü. Aksine, Film Direktörü G. Kozintsev, gamlette aktif prensibi vurguladı, içinde sürekli bir oyunculuk kahramanı gördü. En orijinal bakış açısından biri, "Sanat Psikolojisi" nde olağanüstü bir psikolog L. S. Vygotsky'yi ifade etti. (1925). Yeni bir şekilde, Shakespeare'in Eleştirisinin L. N. Tolstoy "Shakespeare ve Drama hakkında" maddesinin eleştirisini anladım. Vygotsky, hamletin karakterle donatılmadığını ancak trajedinin eyleminin işlevi olduğunu öne sürdü. Böylece, psikolog Shakespeare'in, karakteri henüz bir kişinin sözlü sanatta bir kişinin dorduğu bir yolu olarak tanımadığı eski edebiyatın bir temsilcisi olduğunu vurguladı.

Le Pinska, hamletin sözcüğünün gelişimiyle değil, kelimenin olağan anlamında ve "Büyük Trajediler" nin ana grafiği ile birlikte, dünyanın gerçek yüzünün kahramanının keşfi ile örtün. Kötülük, hümanist olduğundan daha güçlü.

Bu, dünyanın gerçek yüzünü bilme yeteneği, Hamlet, Othello, King Lira, Macbeth'in trajik kahramanlarını yapar. Titanlar, zeka, istihbarat, derse kadar olağan izleyicinden üstündür. Ancak hamlet, Shakespeare trajedilerinin diğer üç kahramanından farklıdır. Othello Stifles Dzentemon, King Lir, üç kızı arasındaki durumu bölmeye karar verir ve daha sonra sadık Cordelius'un payı yanlış oyuncuya ve yeniden kazanç verir, Macbeth, Cadıların tahminleri tarafından yönlendirilen, yanlışlar, ancak izleyici Yanılmıyor, çünkü eylem, gerçeklerin gerçek durumunu bilemeleri için yapılır. Bu, her zamanki izleyiciyi titanik karakterlerin üzerine koyar: izleyiciler ne bilmediklerini biliyor.

Aksine, sadece trajedinin ilk sahnelerinde hamlet daha az seyirci biliyor. Sohbeti anından, duyanlar, katılımcıların yanı sıra, sadece seyircilerin yanı sıra, hamlet'i tanımayan önemli bir şey yoktur, ancak izleyicinin bilmediği bir şey var. Hamlet ünlü monologunu "Olmak ya da olmamak" için bitirir. Hiçbir şey önemli bir cümle ", daha doğrusu", izleyiciyi en önemli soruya cevap vermeden bırakmak. Finalde, Horatio'yu "Tümünü Anlat", Kalan canlı, Hamlet gizemli bir cümleyi söylüyor: "Daha fazla - sessizlik." Onunla, izleyicinin bilmediği belli bir sır olarak alır. Bu nedenle Hamlet'in gizemi çözülemez. Shakespeare, ana karakterin rolünü inşa etmek için özel bir yol buldu: Böyle bir inşaatla, izleyici asla kahramandan daha yüksek hissetmeyebilir.

Arsa, "Hamlet" "intikamın trajedisi" geleneğiyle "Hamlet" bağlanır. Oyun yazarı dehası, trajedinin önemli motiflerinden biri - intikam probleminin yenilikçi yorumunda ortaya çıkıyor.

Hamlet trajik bir keşif yapar: Babanın ölümünü, annenin aceleci evliliğini öğrenmek, hayaletin hikayesini duymak, dünyanın kusurunu ortaya çıkarır (bu, trajedinin öğretildiği, sonra eylemin hızla olduğu Gelişmekte, gözlerin önündeki mezrum, birkaç aylık öğrencinin genç erkeklerinin 30 - yaşında yaşlı adamda döndüğünü). Bir sonraki keşif: "Zaman çıkık", kötülük, suç, aldatma, ihanet - dünyanın normal durumu ("Danimarka - Cezaevi"), örneğin, Kral Claudia'nın tartışan güçlü bir insan olması gerekmez. TIME (aynı adın kroniklerinde Richard III olarak), aksine, kendi tarafında zaman. Ve rekorun bir sonucu daha: dünyayı düzeltmek, kötülüğü yenmek için, Hamlet'in kendisi kötülük yolunda durmaya zorlanır. Arsa'nın daha da geliştirilmesinden, doğrudan polonyum, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, Kral'ın doğrudan ya da dolaylı olarak suçlu olduğunu takip eder, ancak bu son sadece intikam tarafından belirlenir.

Bir adaletin toparlanmasının bir şekli olarak intikam sadece eski güzel günlerde ve şimdi kötü yayılıyordu, hiçbir şeye karar vermiyor. Bu düşünceyi doğrulamak için Shakespeare, üç karakter babasının ölümü için intikam probleminden önce koyar: Hamlet, Laert ve Fortinbrus. Laerr, "Doğru ve Yanlış" nın tahmini, Fortinbras'ın aksine, tamamen intikam almayı reddettiği, Hamlet, dünyanın ve yasalarının genel anlayışına bağlı olarak bu soruna çözümü koyar.

Motive Motion'ın Shakespeare'in geliştirilmesinde keşfedilen yaklaşım (kişileştirme, yani, karakterlere giden kişileştirmek ve değişkenlik) diğer motiflerde de uygulanır.

Dolayısıyla, kötülüğün nedeni, Kola Qolaudino'nun kralında kişileştirilmiştir ve geçersiz bir kötülüğün (Hamlet, Gertrud, Ophelia) varyasyonlarında sunulur ve intikamcılardan kötülük (Laerr), yardımseverlik kötülüğü (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozers) ), vb. Aşkın sebebi, kadın görüntülerde kişiselleştirilir: Ophelia ve Gertruda. Motif dostluk Horatio (gerçek dostluk) ve Guildrester ve Rosencran (arkadaşların icrası) ile temsil edilmektedir. Sanat motosifi olan dünya tiyatrosu hem turning aktörleri hem de çılgınca, Claudius, iyi amca amcanın rolünü oynayan bir gamlet ile ilişkilidir, vb. Ölümün nedeni, imajda, ölümün nedeni, imzaladılar. Jorik. Bunlar ve diğer motifler, trajedi sahnesinin geliştirilmesinde önemli bir faktörü temsil eden bir sisteme büyür.

L. S. Vygotsky, kralın (kılıç ve zehir) çift cinayetinde (kılıç ve zehir), Hamlet'in görüntüsü (bu arsa işlevi) gelişen iki farklı arsa çizgisinin tamamlanması. Ama başka bir açıklama bulabilirsiniz. Hamlet, herkesin hazırladığı, ölümünü hazırlayan bir kader görevi görür. Trajedi kalıbın karakterleri, ironik olarak: laert - zehiri bulduğu kılıçtan, böylece Hamlet'i öldürmek için dürüst ve güvenli bir mücadelenin kılavuzunda; Kral aynı kılıçtan (önerisine göre, gerçek olmalı, gerçek olmalı, Hamlet Kılavuzunun aksine) ve kralı hazırlayan zehirden, Laerth'in mezuna ölümcül bir darbe uygulayamayacağı zehirden. Gertrude kraliçesi yanlışlıkla zehir içeriyor, çünkü hatalı bir şekilde kötülüğü gizlice yürüdü krala güvence görürken, hamlet tüm gizli açıklığı yapar. Fortinbrus, babasının ölümünden intikamını reddetti, Hamlet bir taç yapacak.

Hamlet felsefi bir zihniyettir: Belirli bir durumdan, her zaman evrenin genel yasalarına geçer. Babanın cinayetinin aile draması, dünyanın yerini nasıl geliştiği dünyanın portresinin nasıl olduğunu düşünüyor. Annenin anlamsızlığı, çok hızlı bir şekilde baba ve evli Claudia hakkında unutuldu, "Kadınlar hakkında bir isim var - ihanet var". Yorik'in kafatasının görünümü onu dünyanın strugnürü hakkındaki düşüncelere götürür. Hamletin tüm rolü gizlice açıkça yapılmıştır. Ancak özel kompozisyon, Shakespeare'in Hamlet'in kendisinin izleyiciler ve araştırmacılar için sonsuz bir gizem olmaya devam ettiğini sağladı.

2 XVIII-XIX yüzyıllarının Rus kültüründeki Hamlet'in görüntüsünün anlaşılması.

Rus yazarlar ve eleştirmenler, ebedi görüntülerin teorisi ile ilgili edebi anlaşmaya kayıtsız kalamadı. Ayrıca, bu durumda, ülkemizin kültüründeki sonsuz görüntüler kavramının geliştirilmesinde çok özel bir rol oynayan "Rus Hamlet" olgusundan haklı olarak konuşuruz.

Yerli edebiyat çalışmalarının Dünya Shakespearemi'ye katkısı esastır ve tartışılmaz. Birçok Shakespeare ansiklopedisi ve dizinlerinde bireysel makalelerimize tesadüfen değil, ülkemize ayrılmıştır. Önemli Rus Shakespeare çalışmalarının gerçeği, Batı'da genellikle kabul edilir ve yaygın olarak bilinir. Shakespeare, Rusya'daki ikinci evi buldu. Bazı tahminlere göre, İngiltere ve diğer İngilizce konuşan ülkelerden (sadece Rusça değil, aynı zamanda SSCB'nin diğer birçok dilde değil), İngiltere ve diğer İngilizce konuşan ülkelerden (sadece Rusça değil, aynı zamanda SSCB'nin diğer birçok dilde değil), Türkiye'de daha yaygın olarak keşfedilen sürümlerde yayınlanmaktadır. , daha sık tutulur ve dünyanın herhangi bir yerinden başka bir yerden çok sayıda halka açık olarak ziyaret edilir. Paradoks, ülkemizdeki oyun yazarımın muazzam popülerliğine rağmen, tam olarak burada, örneğin Tolstoy aslanı, en ciddi eleştiri örneklerini bulabiliriz.

Rusların Shakespeare'in eseriyle tanışması, İngilizlerin tiyatrosu tarafından eğitilmiş Alman aktörleriyle gerçekleşebilir. Doğal, önemli ve çoğu zaman Shakespeare'in çoğu tanınmış nedenler nedeniyle çarpıtılmıştır: aktörlerin ve oyun yazarlarının çeviri ve ücretsiz yorumlarının yanlışlıkları. Ne yazık ki, bu turlar Alman izoluncaları tarafından hangi oyunların yapıldığı güvenilir kaynaklardan gelen doğru gerçekler, biz bulunmadık.

Rus kültür toprağındaki Shakespeare'in ilk edebi işlenmesinin, 1748'de "Hamlet'i" kızdıran Peru Alexander Sumarov'a ait olduğu bilinmektedir. Rusya'da, Rusya'nın avucunun avucunu aldığı trajediydi [Stenic 1974: 248 -249]. Birçoğu Sumarokov'un, A. de Laplas'a olan Fransızca tercümecisini kullandığına inanıyor. Son ifade tartışmalı. En son, 1746-1748 numaralı akademik kütüphanede şairin bir listesini keşfetti ve bu da Sumarokov'un orijinalinde Shakespeare'i aldığını gösteriyor. Puşkin durumunda, İngilizce dilinin mülkiyeti derecesinin sorusu açık kalır ve özel bir çalışma gerektirir. Latince, Almanca ve Fransızca'yı bilen Sumarokov'un sözlüğünü kullanarak İngilizce seleflerini okuyabileceği varsayılabilir.

Sumarokovsky "Hamlet'i" Sumarokovsky "Hamlet'i" Hamlet'i "Shakespeare'in devredilmesiyle de imkansız olduğu belirtilmelidir, sadece Shakespeare'in motiflerini hizmete giren kendi, Rus trajedi yazdı. Bu yüzden sürümünde Shakespeare'in adını belirtmiyor. Sumarokov kendisi şöyle yazdı: "" Hamlet "madeni, monologun yanı sıra, üçüncü eylemin sonunda ve Claudiyev'in sonunda sonbaharın sonuna kadar, trajedinin zor değil" [Cyt. By: Shakespeare 1985: 8.].

Sumarokov, Klasikçilik kanonlarındaki Drama "Savage" Shakespeare'i değiştirdi. İlk olarak, Hamlet'in babasının hayaleti bir rüya olarak sunulmaktadır. İkincisi, ana karakterlerin her birinin muhalifleri ve sakinleri vardır. Üçüncüsü, Claudiy, Poloni ile birlikte, Gertrud'u öldürmeyi ve sonra ilk olarak Ophelia'yı zorla yayınlamaya neden olur. Ayrıca Claudius, yalnızca "Danimarka'nın yasadışı kralı" olarak belirtilmiştir. Ancak en önemli şey, Hamlet Sumroikov'un en başından beri ve oyunun sonuna kadar, telaffuz edilen bir irade gücüne sahip bir kişi olarak sunulmasıdır. Tüm elliden onu öldürme girişimlerinden kaçınır ve düşmanlar üzerinde ikna edici bir zafer kazandırır. Gertrude bir rahibe dönüştü ve yoğrulur. Poloniy finalinde intihar ediyor. Böylece, prens, Danimarkalı tacı, insanların bariz tezahüründeki ve sevgili Ophelia'yı ile meşgul olacak.

V. K. Trediakovsky Gamlet'in eleştirisinde, genel olarak Sumarokov, "oldukça adil olan" olarak konuştu ve bazı şiirlerin kendi versiyonlarını sunma cesaretini aldı. MV Lomonosov'un resmi incelemesinde, küçük bir postpiikle sınırlıdır, ancak, Fransızca kelimesinin "TOUCH" NASIL "'nın çevirisinin çevirisinin seçkin Sümarokanlı versiyonunu seçtiği yazıları okuduktan sonra yazılmış ünlü bir epigramla sınırlıdır. "İkinci fenomende, Gertrude (" ve ölümün ölümü "hakkındaki kelimelerdeki ikinci eylem"):

Evli stil, idrarsız yaşlı adam

On beş yaşında olan Stella'da

Ve ilk geceyi beklemeden,

Öksürük, ışığı bıraktı.

Burada Stella zavallı çukur,

Medeni ölümün [Lomonosov 1959, T.8.: 7] tarafından dokunulmadığını.

Her neyse, Sumarokov Treekiakovsky'nin seçeneklerini titretti ve tahrip edildi. Sonuç olarak, trajedilen ışığı neredeyse başlangıçta gördü. Yazarın ilk baskıdan sonra bazı düzenlemeleri yapmasına rağmen, ölümünden sonra dikkate alınmadılar ve yeni bir yaşam yoktu. 1980'lerde, XVIII Century "Hamlet" Sumarokova altı basımını durdurdu.

Aşağıdaki kararname "Hamlet" yalnızca 1810'da gerçekleşti. Bu sefer Shakespeare, Fransız J. F. Dyusis'in (DYUSI) ortak versiyonunu kullanan S. I. Viscovatov'u geri dönüştürdü. Ve bu sefer Shakespeare ExteriSis'in trajedisinden oldukça uzaktı. Yazar, oyunun sonunda birkaç sahne eklemek için gerekli buldu. Dahası, hikayeyi önemli ölçüde değiştirdi. Örneğin, Hamlet Danimarka Kralı oldu ve Claudius sadece karısına bir tutuşturma almayı planlıyor. Ophelia Aynı kız polonyum değil, Claudia; O yılların moda trendlerinin bir tezahürü olan gerçek bir duygusal bir kahraman olarak adlandırılabilir. Ancak burada Hamlet Claudia ile kolayca seçilir ve sunumun sonunda sözcükler söyler: "Anavatan! Kendimden ödün veriyorum! "

Eleştiri, Viscovatov'un "Hamletini" bir bütün olarak, özellikle yenileme tarzında, gurur verici boyalarda değil, bir bütün olarak takdir etti. Oyunun siyasi alakası için olduğu gibi, "A. A. Bardovsky, Saray Darbesi tarafından tahtınla tırmanan Alexander'ı rehabilite etmek için bilinçli bir arzuda bulundu "[Gorbunov 1985: 9]. Açıkçası, yazarın halkın vatansever ruhunu arttırmaya çalıştı, çünkü Avrupa'da Napolyon Savaşları ateşi hala asıldı. Belki de bu nedenle "Hamlet" tapınağının bir yüzyılın dörtte biri olan Rus tiyatro düzenlerine konulması içindi.

XIX yüzyılın başlangıcından bu yana Shakespeare'e ilgi yavaş yavaş büyümeye başladı. Çalışmalarının bir dizi çeviri vardı, aktif tartışmalar yaratıcılığına başladı. Ancak hala daha sık, Fransız ve Alman eleştirmenlerinin Evonian Kuğu orijinallerinden daha sık görüldü. Gamlet'e gelince, ancak geçen yüzyılın ikinci çeyreğinin başında, trajedi sadece Rusya'daki siyasi durumun yaralanması üzerine bir oyun olmayı bıraktı. Şimdi tarihi ve felsefi pozisyonları düşünmeye başladı.

Genellikle, Rusya'nın ilk Shakeseses'in adı A. S. Pushkin tarafından verilir. Nitekim, Shakespeare'e olan tutkusu çok güçlüydü ve bazı araştırmacıların Bairon'un etkisinden kurtulmasına yardımcı oldu. Boris Godunov'da Pushkin'in eseri üzerindeki en önemli Shakespeare etkisinin bulunduğundan şüphe yok. Bir şair ve birkaç mezrinin hatırlayıcısı var. Ancak en önemlisi, bazı eleştirmenler, "Delvig'e olan mesajı" (1827) EA Baratynsky'nin Prens Danca ile karşılaştırıldığında, "Rus edebiyatının tarihinde ilk kez, şair, Hamlet adını hiçbir anlamda kullandı, Böylece ilk taşı, bu yıllarda zaten bir Rus hamletizminin inşa edilmesine başlanmaya başlamaya başlayarak ilk taşı döşenmesi "[Gorbunov 1985: 10].

Pushkin'in ardından, Rus yazarlarının birkaçı Shakespeare hakkında konuşmadı. Oyun yazarının yaratıcı mirasını kullanan, yeni bir şey yaratmak, yeni karakterler oluşturmak için gerçekten şık ve prestijli oldu. Örneğin, "Lady McBet Mtsensky County" N. S. Leskova'yı hatırlayın.

Decembristlerin 1825'teki yenilgisinden sonra, Shakespeareskaya oyunu, Rus Reader'a daha da yakınlaştı, Hamlet'in imajı, bu yükseklikte bir şeyi değiştirememenin nedenlerini düşünmeye zorladı, izleyen reaksiyondan bahsetmedi. reaksiyon.

"Hamlet'in" Rus diline ilk tam çeviri M. P. Vronchenko'ya aittir ve 1828'e atıfta bulunur. Uygulama t. Eşdeğerlik ilkesi, senaryoda olduğu gibi aynı sayıda satıra koymayı başardı. Yerli şiirsel çeviri okulunun sadece ilk adımlar yapıldığı ve Vronchenko'nun geleceğine büyük katkı sağladığı, VG Belinsky'nin yazdığı hükmetti: " Sanat Eserleri Bir şey, tercüme edilmiş eserlerin ruhunu aktarılamaz, aksi takdirde, Rusça'ya nasıl aktarılacağı, çünkü yazarın kendisi onu yazdıysa, onu yazdığı için.<…> Bu tür transferlerin bir amacı var - orijinali, dilin cehaletlenmesi için uygun olmadığı için orijinali değiştirmek ve onlara zevk alma ve onu yargılama fırsatı verin "[Belinsky 1977, T.2: 308. ]. Bununla birlikte, şiirsel yeteneğe rağmen, Vronchenko, çevirisinin geniş bir okuyucu ya da izleyici olmadığı için "Ogrekhov "'dan kaçınamadı. Belinsky, doğruluk arayışında, tercümanın çok eski ve çok sofistike bir dil kullandığının nedenini gördü, halkın çoğunu anlamak zor. Bu nedenle, daha fazla eleştirmen, Shakespeare'in bir yeniden işlenmesini yapmanın daha iyi olduğunu, "Shakespeare'in otoritesini ve en iyi, eksiksiz ve isteksiz çeviriler olasılığını güçlendirdiği", "[Belinsky 1977, 2: 309] . Ancak bu, Vronchenko'nun tam teşekküllü bir çeviriye sahip olmadığı anlamına gelmez. Aksine, Belinsky, bir dizi başarılı yere işaret etti, ancak N. A. Polevoy'un çevirisi ile karşılaştıran farklı bir yanlışlık ve ihtiyati bir türden atılmadı.

1837'de bu romantizm yazarının versiyonundaydı. Yine bir oyun Rus tiyatrosu düzenlerine kondu ve hemen izleyicide geniş bir başarı elde edildi. Alan, tiyatro formülasyonunun gereksinimlerini belirleyerek açının bölümünde bir çeviri yapma amacını belirledi. Shakespeare trajedisi neredeyse üçte biri azaldı. Tercüman görünüşte küçük "karanlık yerleri" çıkardı ve çok uzun monologları kesti. Yorumu, Rus kulağına hoş olan canlı ve figüratif bir dil tarafından ayırt edildi. V. G. Belinsky, bu çalışma bu çalışmayı değerlendirdi: "Basitlik, doğallık, harcama ve şiirsel unsipitite ile ilgili olarak, bu çeviri Lronchenki şehrinin çevirisinin karşısındaki mükemmeldir" [Belinsky 1977, T.2: 314]. Eleştiri, alanın, birçok yer yanlış ya da hiç olmamasına rağmen, shakespeare ruhunu yakalamayı başardığını belirtti. Ancak, Hamlet kelimesi tarafından eklenen kelime - "korkutucu, bir kişi için bana korkutucu!" - Belinsky'de üretilen ve diğerlerinin çoğunda büyük bir izlenim, çünkü bu yıllarda Rus toplumunun durumunu yansıtıyordu.

N. A. A. Polevoy'un ana değeri, çevirisi sayesinde, izleyicinin tiyatroya ulaştığı ve "Shakespeare'in aktarıcılığının efsanesi" olduğu düşünülebilir. Gorbunov 1985: 11. Ne de olsa, oldukça iyi bir doğruluktan farklı seçenekler olsa da, son yüzyılın başlangıcına kadar "Hamlet" nin "Hamlet" ni değiştirdi. Dahası, "önemli bir metamorfoz oluştu: Shakespeare'nin oyunundan ayrılmak, Hamlet, 19. yüzyılın Rus halkı ile kendi üzüntüleriyle konuştu" [Gorbunov 1985: 12].

Aşağıdakiler A. I. KRONEBERG (1844), izleyici ve okuyucu mahkemesine transferini takip eder. İkinci nesilde profesyonel bir filolog olmak, Vrombchenko örneğinin ardından, orijinali olabildiğince yakın yaklaşmaya çalıştı. Bununla birlikte, selefin aksine, sahne için çevirisine büyük bir artı veren Archaisms ve Bivocializm'den kaçınmayı başardı. Belki de bu sebepten dolayı Kraveberg'in "Hamlet" idi, birçok araştırmacının oyunun Rus XIX yüzyıla kadar en iyi çevirisi olarak kabul ediliyordu. Bununla birlikte, bazı edebiyat severleri, oyununun Shakespeare'de olmayan romantizm tarafından çok delindiğini buldu. Bu, mistisizmin norunda ve B. L. Pasternak, "Enlem ve Yükseltme" kelimelerinde ifade edildi [Pasternak 1968: 110].

Rusya'daki Shakespeare Trajedy'nin hayatının bir sonraki kilometresi, halkın bir miktar soğutulmasının bir zamanı olarak oyuna kadar tarif edilebilir. Belki de bu, Rusça oyun yazarlarının ilginç ve orijinal oyunlarının ortaya çıkmasından kaynaklanmaktadır. Bununla birlikte, adı nihayet aday gösteren Hamlet'in görüntüsü, o dönemin ileri insanların zihinlerine sıkıca sabitlenmiştir.

En ünlü ve Rusya'daki ve batıdaki biriydi. S. Turgenev "Hamlet ve Don Kişot" (1860). Bunda, ünlü edebi kahramanlara karşı çıkarken, Hamlet tereddütleri ve şüphelerken, Don Quixote, dünyadaki kötülüğe ve her ikisinin de karşılaştığı "Afet Denizi" ile savaşmaya kararlıdır. İkisi de, insancılığın öz-kararlılık ilkesinden ilham alan şövalyelerdir. Bununla birlikte, yazara göre, yaşamın idealinin sorusu hakkındaki görüşlerine göre ifade edilen bir kardinal farkı vardır. Böylece, Gamlet için, kendi içinde kendi içinde bulunmasının amacı, oysa Don Quixote için - başka birinde.

Turgenev'in bakış açısına göre hepimiz insanların türüne aittir. Bazıları kendi "Ben" için var olanlar, bunlar, Danimarka'nın prensi, diğerleri, başkaları'nın aksine, Knight Lamann gibi özgecilik afişinin altındaki diğerleri için yaşıyorlar. İkincisinin tarafında sempati yazar. Ancak, bu, onun için hamletin keskin bir şekilde olumsuz olduğu anlamına gelmez. Turgenev'e göre, Shakespearer Kahramanı, iyinin varlığından emin değil: "Hamlet'in inkar edilmesi iyi, ama kötülükten şüphe yok ve şiddetli bir savaşa geliyor" [Turgenev 1980, T.5: 340.]. Nitekim, şüpheciliğe rağmen, prens ilgisizliği suçlamak zordur ve bu zaten onurludur.

Dahası, Turgenev'e göre, tüm varoluş, bir merkezipetal ve santrifüj kuvvetlerinin bir kombinasyonu, yani egoizm ve fedakarlık: "Bu iki kozmiye ve hareket, muhafazakarlık ve ilerlemenin bu iki kuvveti, mevcut olanların ana güçlerinin özü" [Turgenev 1980 , T.5: 341]. Yansımaları ve eylemleri birleştirebilecek insanların arkasındaki gelecek, ancak ilerleme, çoğunlukla Hidalgo gibi eksantrikler olmadan imkansız olurdu. Mesele şu ki, Hamlet'in entelektüelliği yeterli değiller.

Karşıh, onun görüşünde, hayatta hakim, ancak meditasyonları ve refleksiyeleri meyvelidir, çünkü kitlelere liderlik edemedikleri için Don Kihotov her zaman sadık sancho tavalarını bulur. Horatio, onu takip eden ve prensin şüpheciliğine hayran olan Hamlet'in tek "öğrencisi".

Turgenev makalesi, içeriğiyle ilişkilerinde kendi içeriğiyle ilgili olarak birçok eleştirmen ve yazarın yaşam tepkisini arttırdı. Temel olarak, "Donctivities" i idealleşmesiyle aynı fikirde olmadılar, ancak hamletin tam bir egoist olarak yorumlanmasına karşı çıkanlar, örneğin, A. Lvov [Turgenev 1980, T.5: 518]. Turgenev'in T. N olduğunu gördüğüne inanılıyor. "Fazla insanlar", devrimci Demokratlar olarak, Don Quixote zırhına yuvarlandı. Böylece, N. A. Dobrolyubov keskin bir şekilde olumsuz yönde olumsuz yönde, Don Quixhotların, aktif eylemlere başvurmadan, daha iyi bir şeyi değiştirmeyi umdukları için, Don Quixhotların, daha iyi bir şeyi değiştirmeyi umabilenler olarak adlandırılması gerektiğini savunuyor. Birçoğu, Don Quixote'nin insanlara yönlendirebileceği fikrini hala etkiledi. Daha sonra, "Hamletizm", Turgenevsky'de anlayışı, insanların hareketine bağlanmaya başladı ve "Donkyottia" - tahsisler.

"Fazla kişi" ile eşanlamlı olmak, Hamlet, yeni Rus "kardeşler" için sayısız karşılaştırma veya karakteristik özelliklerin kaynağı için bir nesne haline geldi: Onegin, Pechorin, Chulcaturin, Rudin, Bazarov, Oblomov ve hatta Skolnikov ve daha sonra Chekhovsky Ivanova .

Ancak, Rus edebiyatının bu kahramanlarını Shakespeare'in mezrasıyla karşılaştırmaması gerektiğine inananlar vardı. Benzer bir bakış açısına bağlı en ünlü eleştirmenlerden biri A. A. Grigoriev. "Böylece, Rusya'daki Hamletizm, bu yıllarda Rus" Hamlet "tarihine paralel olarak geliştirildi, bazen yaklaşıyor, bazen de ondan geçiyorlardı" [Gorbunov 1985: 14].

Gamlet'in çevirilerinin Rusça'ya dönüşen, 1860'ların okuyucuya M. A. Zaguleeva'nın yorumuna verdiği belirtilmelidir. Bu sefer eleştiri, Zagulaev'in aşırı romantikleşme için salladığı eleştirildi. Buna karşılık, yeni çeviri düşüncelerinin oluşturulması belli bir şiirsel yüksekliği kaybetti, dili açıkça Shakespearesky'nin bazı düşüşünden farklı olarak farklı olan bir oyuna dönüşüyor.

Zaguleeva'nın çevirisi, Hamlet'i aristokrattan daha basit bir insan olarak daha büyük bir şekilde sunan gerçek aktör V. V. Samoilov'dan yararlanmaya karar verdi. Sanatçı, kahramanının bu yılların Rus zekiciliği ile yakınlığını vurguladı, ancak Shakespeare'in aşırı inişi için birçok kritik açıklamaya mahkum edildi.

Gamletta'nın ilk prosaik çevirisi N. KH tarafından yapıldı. Kether, 1873'te şiirsel buluşma yapmıyor, 1840'ların başından beri Shakespeare Chronicles'i çevirmeye başladı. İkincisi, okuyucunun farklı bir seçeneği olmadığı için oldukça popüler kullandılar: diğer transferler sadece yoktu. Açıkçası, birçoğu trajedinin anlamını ve içeriğini daha net bir şekilde anlama fırsatı verdi. Bununla birlikte, diğer yandan, Hamlet'in şiirsel çevirileri rekabet dışındaydı, bu yüzden Ketcher'ın bu çevirisi, kitle okuyucusu arasında geniş bir şöhreti boşaltmadı. Benzer şekilde, A. M. Danilevsky (1878) ve P. A. Kanchin'i (1893) çevirmeye yönelik diğer girişimlerde bulunmuştur.

XIX yüzyılın son yirmi yılı, Rus halkı'nın Shakespeare'in başyapısına olağanüstü ilgisiyle işaretlendi. "Gamlet" kelimesinin çevirisi birbiri ardına idi: N. V. Maklakova (1880), A. L. Sokolovsky (1883), A. Meskovsky (1889), P. Galcich (1892), D. V. Averkieva (1895). Bu kadar sayısız girişime rağmen, o zamanın çoğu sürümlerinin çoğu Kroneberg versiyonunu yazdırmaya devam etti ve Hamlet'in sahnesinde, genellikle sonuçlandırılabilecek alanın yorumlanmasına dayanıyordu. Çevirmenlerin beklentilerinin başarı ile taçlandırılmadığı.

Aynı zamanda, "Hamletizm" negatif karakteri terimini icat eden çok sayıda makale ve fekelon ortaya çıkmaya başladı. Ancak tiyatro sahnesinde, her biri sonsuz Shakespeare imajını farklı şekillerde ortaya çıkarmaya çalışan bir Rus aktörünün bir pleiad vardı. A. P. Lensky basitlik ve sadelik aradı, ancak hamletinin bir sonucu olarak avengerdan daha bir hayalperest oldu. M. T. Ivanov-Kozelsky, kahramanını yapan transferlerden belli bir transfer yapmaya karar verdi, bu da birbirlerine karşı kapsamlı güçlerin kahramanını yapan ve en çarpıcı Prens'in manevi işkenceye odaklanmasını sağladı. Aynı şekilde, MV Dalsky, Hamlet sürekli zorlukta yaşayan aynı şekilde, ancak volta ve güçlü bir kişinin tüm özelliklerine sahiptir. Schillerizer A. I. Yuzhin, Mochalan yorumuna geri dönmeye karar verdiler ve "yavaşlığı yalnızca tamamen dış koşullar, hayaletin sözleriyle ilgili şüpheleri ile açıklanan güçlü ve gönüllü bir kişilik" olduğunu gösterdi [Gorbunov 1985: 17].

Gamletta'nın bir sonraki önemli çevirisi K. R. (Grand Duke K. K. Romanova) çalışmasıydı. Vronchenko gibi, Rus "Hamlet" tarihinde ilk defa "Hamlet" tarihinde bir fırsat veren eşdeğer prensibine uymaya karar verdi. N. "Paralel" baskısı, içinde orijinal ve çeviri aynı anda basılmıştır. K. Romanov'un, hiç şüphesiz, İngilizce sahibi olan genç yıllardan, Shakespeare'in sözlüğünün sözleriyle tanıştığını, bilgisini sürekli geliştirdiği bilinen bir gerçek var. Her zaman kendi kendine eleştirel olarak çevirisine yaklaştı ve sık sık idolünden önce umutsuzluğa geldi. Genel olarak, K. R'nin çalışmaları, kusurlar bulunsa da, oldukça doğru olarak kabul edilir. "Hamlet "inin okunması için daha ağır olduğunu ve dili, yani, beş dolarlık bir Yamba Sixtopian'ın değiştirilmesi, yani," Hamlet "inin okunması için daha ağır olduğunu ve dilinin canlılığından mahrum olduğu için değerlendirildi.

1906'da uzun bir rastgele, L. N. Tolstoy, "Shakespeare ve Drama" adlı makalesini yayınlamaya karar verdi. 1904'te geri döndü. Onun bakış açısı, "perser" Shakespeare'e göre çoğunluktan farklıdır. Gerçek şu ki, İngilizce oyun yazarlığının dehasının büyüklüğünü anlamak için büyük bir romanı denedim, onun görüşünün değişmediği, oyun yazarı mirasının mirasına olan temyizlere ve arkadaşlarına sürekli girişimler onu Shakespeare'in yeteneğine ikna etmesi. . Örneğin, 1857'de I. S. Turgenev, Tolstoy harflerinden birinde, "Shakespeare ile tanışmanız - ya da daha doğru, ona yaklaşımınız memnuniyet vericidir. Doğa gibidir; Bazen dondurulmuş bir fizyolojiye sahiptir.<…> "Ama o zaman bile bir zorunluluk var ..." [Tolstoy 1978, T.1: 154.]. Ancak yıllar sonra Shakespeare, sadece "karşı konulmaz iğrenme, can sıkıntısı ve şaşkınlık ..." üzerine aşılandı [Tolstoy 1983, T.15: 259].

"King Lira" nın analizinden başlayarak Tolstoy, Chite ve "Hamlet" fırsatını kaçırmadı. Oyun yazarının ana dezavantajı, ana karakterdeki herhangi bir karakterin eksikliğini gördü, bu yokluğun aksine, Shakespeare'in dehasının bir tezahürü olduğuna inanan kişilerden yararlanmayı gördü. Ayrıca Shakespeare'in aynı zamanda abartılı ve gergin olduğuna inanıyordu: monologlar, diyaloglar, kahramanların eylemleri.

İngilizlerin çalışmaları için aynı büyük hayranlığın nedeni, "Almanların sıkıcıya ve gerçekten sıkıcıya karşı çıkması gerektiğini, soğuk Fransız draması daha canlı ve özgür" olduğunu gördü. [Tolstoy 1983, T.15: 309]. Başka bir deyişle, bu goethe dahi'nin Shakespeare'i ilan etti ve tüm entelektüel seçkin, Tolstoy'a göre, büyük hataları ve hayal kırıklığına göre, Evonian Kuğu'nı kaldırarak çağrısını aldı.

LN Tolstoy'un başlıca fikirlerinden biri şu şekildedir: "Shakespeare'in ihtişamının iç nedeni ve orada, yani, yani, yani arligiyoz ve ahlaki insanların ahlaksızlığına karşılık geldiler. Dünyamızın en yüksek mülkünün "[Tolstoy 1983, T .15: 309]. Bize, aksine, "Gamlet" nde bir Hristiyan davranış modelinin özelliklerini bulabilirsiniz. Shakespeare'in dramalarının okuyucuyu ve izleyiciyi bozduğu yazarın görüşü, Tolstoy'in ne de tiyatro uygulaması tarafından da kanıtlanmadı.

Rus hamletizmine yönelik genel uyarı tutumuna rağmen, AP Chekhov, Tolstovsky'nin bakış açısını reddetti ve "Hamlet" nü savundu: "Çocuk edebiyatını bile bozacak insanlar var, bu da Psalti'de ve Solomon'un baharatlı yerlerinin paralarında okundu. Ayrıca, günlük çamur, topikal "ile tanışanlar da var [Chekhov 1956: 172].

Ancak, bu sonsuz görüntüye olan ilgi zıt yönü vardı. Danimarka Prensinin doğası olan Riddles'in sorununa daha fazla dikkat çekti, Rus estetik bilincinde bir Prens Danimarka'nın tuhaf bir kültünün ortaya çıkması, zıt reaksiyon sınırlama tahrişine neden olamazdı. Şu anda, "Hamletizm" teriminin negatif bir renge ihanet etmeye çalıştığı çok sayıda makale ve feueton ortaya çıkmaya başladı.

XIX yüzyılın 70-80'lerindeki Rusya'nın 70-80'sinin kültürel ve tarihi durumu da kötü bir Hamletizm anlayışı için koşullarını belirlerdi. İnsanların hareketi ve ardından "insanlara yürüme" fikrinde bu hayal kırıklığı, hareketten ayrılan yeni bir üçüncü taraf gözlemcisi oluşturdu. Benzer yansıtma, yansıtıcı, asaletten ve yetkililerden gelen egoentric gamects, publicist ya. V. Abramova "Hamlets - bir kuruşun üzerinde bir çift (LiegeHogok'un notlarından)" ("katlar", 1882), Halkın Hayatı Araştırmacısının Hikayesi AI Ertel "SSS Çocuklar" ("Avrupa Dergisi", 1884), Eski Kırsal Öğretmen V. I. Dmitrieva "Cezaevi" ("Avrupa Dergisi", Noii-X, 1887). Şair-nüfus N. Sergeyev, çağdaşlığın "Kuzey Hamlet" (1880) şiirini, "onun küçük kabiliyetini" lirik kahraman olarak yansıtan şiir seçti. Çevredeki dünyanın tek tefekkür "ve Günlerimizi Hamlet'in kaderinin tadını çıkarmak için Triazia'daki GayLet'in kaderinin tadını çıkarmak.

Popülistler için, Hamletizm şüphecilik, traşiyetsizlik ve eylemsizlik düzenlemesi haline geldi. "Hamletizm" nin nominal kavramı ile işaretlenen bu özelliklerin kınanması, Militik Hareketin birçok esastırında bulunabilir: "Shakespeare ve zamanımız" Lavrov (1882), "Literatürde ve yazardaki yaşam" Hayatta "AM Skabichevsky (1882)," Günümüzün Hamlet "PF Yakubovich (1882) ve diğerleri. Ancak, muhtemelen 70'lerin ve 1980'lerin Rus hamletçiliğinin tarihindeki en şiddetli saldırılar, XIX Century Shakespeare'nin sonsuz görüntüsü, Ve bunun yerine evsel benzerliği, K. MIKHAILOVSKY "GAMLAYLIED DIGS" (1882) 'yi MADDE Maddesine tabi tutuldu. Turgenev'in geri attığı Rus hamletçiliğinin fikirlerini geliştirmek, Mikhailovsky, Danimarka Prensi'ne iki tür yerli eşdeğeri tahsis etti: "Gamletsics" ve "Gamleted Doms". İlk türün belirlenmesi, publicist yazdı: "Gamletik, aynı mezlet, sadece daha az büyüme (...), büyümesinin göreceli azınlığına göre, Grand Gallet'in gölgesinde aradığı ve bulur benzerliğinde ıssızlık. Bununla birlikte, aynı zamanda, Gamletik hala hareketsizliğinin bilincinden gerçekten muzdariptir ve ondan önce belirlenen göreve bakar, ancak aksine, aşağıdakilerden aşağıdakiler: İhmal edilemez bir şey değildir ve o, Gamletik, önemsiz. " Daha sonra, bu tür bir Gamletika Mikhailovsky, Turgenev "novi" dan Nezenov görüntülerinde gördü. Şiir N. Sergeeva "Kuzey Hamlet" nin üzerinde de bahsedildiği görülüyor.

Daha da daha radikal ve saldırgan bir terim "Gamletleşmiş domuz yavruları" olan Mikhailovsky, her türlü teori ile Rus toplumunda adaletsizliğe karşı mücadeleden ayrılmayı haklı çıkaranları çağırır: "Piglet, anlaşılabilir bir şey, benden daha güzel olmak istiyorum. Bu ... Hamlet - lusulasyon telefonu ve paçavra ... ek olarak, yaratıcınızla güzel bir kötülükle kaplıdır ve mevcut buluşmadan bir sıra ile donatılmıştır ve bu nedenle birçok avara ve paçavra kendilerini tanımak istiyor. Bu, kopyaladılar, gölgesine uğraşıyorlar. " Reddetmelerinde, eleştirmen, "başkalarına" ikna ettiğini ikna ettiğini, genellikle onun altında pratik aktivitelerinin dünyasında, onu sıkıntılı bir aktivite dünyasının dünyasında olmadığını "ikna etmek istediklerini ikna etmek isteyen domuzcukların kendini aldatmasını görüyor. Mikhailovsky'nin Gambiled Domuz yavruları, eski arkadaşı Yu'nun hikayelerinin kahramanlarını gördü. N. Govorukh-mazeretler (Edebiyat için ünlü, Y. Nikolaev), "Fatum" ("Polar Star", gr. Salyasa, 1881), "Katı "(" Avrupa Dergisi ", 1882). Mikhailovsky, Hamlet imajının Rus edebiyatının eserlerinde ekime karşı insan zayıflıklarına karşı bahane ve sempatiye karşı çıktı. Gamletizm, sosyal ve politik yaşam olgusu olarak, reaksiyon eleştirmeni ekli parodi, her türlü ve saygısızlığa layık görülür.

Hamletizminde biraz daha kısıtlanmış bir formda kahramanlar, XIX yüzyılın 70'sinin edebi nesillerinin en belirgin yazarlarından biri olan kahramanlar ve V. M. Garshin ile suçlandı. Öznel yaratıcılığında, bu zamanın edebi nesillerin idealistlerinin zihinsel anlaşmazlığı özellikle parlaktı. Harshin kendisi, gerçek bir hümanistle kişisel ve sanatsal bilincindeydi. Ruhun bir çığlığı, "dört gün" (1877), "Korkak" (1879), "Sıradan Ivanov'un anılarından" (1883) 'nin "dört gün" (1879) hikayelerinde savaşa karşı protesto etti. İş ve kişilikte hümanizmle birlikte, Garshin, kötülüğe karşı aktif bir mücadeleye ihtiyaç duyuldu. Bu ihtiyaç, "sanatçılar" (1879) yazarının en ünlü hikayesini yansıtıyor, sanatçı Ryabinin'in temsil ettiği, gerçekten ahlaki bir insanın sakin bir şekilde yaratamayacağını, başkasının acısını görmediğini ve etrafında acı çekemeyeceğini gösterdi.

Dünyayı yok etme arzusu, inanılmaz bir şiirsel peri masalı "kırmızı çiçek" (1883) düzenlemesini buldu. Garshinin biyografisinden, Bulgaristan'daki savaşa gittiğini, Türk boyunduruğundan, Aaslarom yakınındaki kanlı bir savaşın (11 Ağustos 11, 1877), kişisel bir örnek olan kişilerin saldırıda askerleri yükselttiğini biliyoruz. ve bacağında yaralandı. Çok ütopik uzun vadeli bir projeyle, Harshin, Yüksek Düzenleme Komisyonu Başkanı'na, Loris-Melikova'yı, Ober-Polis Memuru Kozlov'a hitap etti; Yürüyerek, bütün gece, bir kişinin mutluluğunu donatmak için nasıl daha iyi olduğuna dair tüm gece LV Tolstoy ile birlikte kaldı. Aynı zamanda, derhal tüm dünyayı yok etmeyi hayal ettiği sinir nöbetleri hakkında da bilinmektedir. Dağınıklıklarının çoğunu ve erken dönemlerini gerçekleştirmenin imkansızlığında hayal kırıklığı, yazarın solmuş zihinsel bozukluğu, umutsuz melankolik, kötülüğe karşı iyi ve zafer kutlamalarındaki inançsızlığa izin verdi. Halk öğretmenlerine gitmeyen "sanatçılar" dan ryabinin sanatı bile, gerçek bir eylemdi, seçimi samimi rahatlık sağlayamıyor, çünkü bireylerin çıkarları halk kadar önemlidir. Uncitus, bir gamlet durumunda olduğu gibi, Alevlendirilmiş zihinsel bozukluğun semptomları, makul olmayan özlem derin depresyona yol açtı ve nihayetinde yazara intihar etmek için.

A. P. Chekhov, çağdaşların manevi bozunmasını, 1960'ların 1960'ların 1960'ların 1960'larının "ekstra insanların", zemdomun hobisine ve içinde hayal kırıklığının varlığına yönelik olarak adlandırılan, çağdaşların manevi olarak bozulmasını açıkladı. 1980'lerin kamu bilincinde, hamletizm, şüphecilik felsefesi, eylemsizlik, zekicilerin cesaretiyle ilişkilidir. Chekhov, Rus gamiclerinin gerçekleştiği bir ortam önermiyor, kaç değersizliğin şovu, Weaknesoli. Aynı isimdeki dramadan Ivanov, Chekhov'un sonuncusu en son 80'lerin entelijanslarına bu tür bir ilişkinin göz önünde bulundurulması. Ivanov'un trajedi, başkaları için hiçbir şey yapamaması, kendini değiştirmesidir. Kahraman, kendileri aralarında paralel tutar ve tereddüt eden, kızların önünde zorla övünen meni çalışanı tutar.

Belirli bir kararsızlık ve yansıtıcı "Hamletovsky Dönemi", Chekhov'dan kurtuldu, ancak Sakhalin'e olan yolculuk, Rus yazarının dünya görüşünü büyük ölçüde değiştirdi ve manevi krizin üstesinden gelmelerine yardımcı oldu. True, Chekhov'un "Gambiled HEROES" nin tümü intihara (Ivanov, Treylev) yol açar. Bu türün yer değiştirmesi, "Moskova'da" (1891) 'de, "Kisliyev" imzalayarak, kahraman katlanır bir monolog-kendi kendine dönüşümü söyler: "Ben çürük bir bez, çöp, Kislytina, ben bir Moskova Hamlet. Beni Vagankovo'ya götür! " [Gorbunov 1985: 16]. Chekhov, bu gamleti kahramanlarının ağzından markaladı: "Gamlets denir ya da gereksiz yere giden acınacak insanlar var, ama benim için bir utanç!".

Rus Edebiyatında 3 Hamlet ve Drama XX Yüzyılda

20. yüzyılın Rusya'nın ilk "Hamlet" nP Rossova'nın (BU PASHUTIN ADI) (1907) 'nin, kendi tanınmasına göre, "düşünceleri, tutku, bu dilin dönemi tahmin ettiği" çeviriydi. " Açık keyfrentarlığın niteliğini "Hamlet" verdi.

Hamlet'in görüntüsü, Rus entelektüel seçkinleri endişelenmeye devam etti. Sembolistler Shakespeare'in kahramanına özellikle dikkat gösterdiler. Gelecekteki ünlü psikolog L. S. Vygotsky de pozisyonlarını paylaştı. Çalışmalarının ilk sayfalarından, "Gamlet Hakkında Trajedi, Prens Danca", tamamen öznel bakış açısını okuyucu olarak ifade ettiğini belirtti. Böyle bir eleştiri, katı olduğunu iddia etmiyor, fikrinde "Dilettanik" olarak adlandırabilir.

Ancak, diğer taraftan var olur ve var olur. Ve Goethe ve Flestza ve diğerleri, yazarın yaratılışında belirli bir fikir yatırım yapabileceğini, okuyucunun tamamen farklı bir şeyi görebileceği, yazarın yapmayı düşündüğü bir şey görebileceğini fark etti. Vygotsky'ye göre her eleştirmen kendi fikrine sahip olmalı, bu onun için tek doğru olmalıdır. "Varolpility" sadece işin başlangıcında, ancak artık yoktur.

Vygotsky, Hamlet'in birçok yorumunun işe yaramaz olduğuna inanıyordu, çünkü hepsi bir yerden alınan fikirlerin yardımıyla her şeyi açıklamaya çalışıyorlar, ancak trajedinin kendisinden değil. Sonuç olarak, "trajedinin kasten bir bilmece olarak yapılması ve tam olarak bir bilmece olarak anlayabileceği, mantıklı genişlemeye uygun olmadığı ve eleştirmenlerin trajedinin bir bilmecesini azaltmak istediği sonucuna vardı. Temel kısmının trajedisini mahrum ediyorlar "[Vygotsky 2001: 316]. Bununla birlikte, Shakespeare'in çarpışma ve entrika oyunuyla karakterlerden daha çok ilgilendiğine inanıyordu. Bu nedenle, bu karakterlerin tahminlerinin bu kadar çelişkili olması mümkündür. Vygotsky, Shakespeare'nin mezardan çelişkili özellikler olarak algıladığı düşünüldüğü fikrini kabul etti, böylece tasarlanan Fabul'a mümkün olduğunca en iyi şekilde karşılık geldi. Eleştirel kaydetti: Tolstoy'un hatası, oyun yazarı ilerlemesinin tezahürü için böyle bir hamle olduğunu düşünüyordu. Aslında, bu Shakespeare'in muhteşem bir keşfi olarak görülebilir. Buradan, soruyu sormak daha mantıklı olurdu, "Neden Hamlet Medlit, Neden Shakespeare Hamlet'i yavaşlatıyor?" [Vygotsky 2001: 329]. Vygotsky'nin bakış açısına göre, Hamlet, babasının birini öldürmek için değil, annesinin, laert ve kendisinin ölümü için MASTIT'e göre krala yayılır. İzleyici üzerinde özel bir efekt elde etmek için Shakespeare, sürekli olarak ne kadar erken olmasını hatırlatıyor, ancak her zaman her zaman, tüm trajedinin inşa edildiği tutarsızlık yaratan en kısa yolu kaçırıyor. Çoğu eleştirmen, kahramanı ve FABULI uygunluğunu bulmaya çalışıyor, ancak Vygotsky'ye göre, Shakespeare'in kasten onları birbirlerine tamamen uygunsuz hale getirdiğini anlamıyor.

Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki İngiliz Gordon Craga ve K. S. Stanislavsky'nin çalışmaları, Rusya'daki Gamletta'nın son yürütme aşaması oldu. Her iki direktör, daha sonra tüm Dünya Tiyatrosu'nu ve daha sonra sinemaya geçecek olan yeni yollar ve tiyatro sanatları arıyordu. Şu anda, Gamlet, ünlü V. I. KACHALOV tarafından oynandı, bir filozof, güçlü bir insan, bilinçli olarak, ancak bu dünyada radikal bir şekilde değişimin imkansızlığının imkansızlığının imkansızlığı.

Ekim 1917'den sonra Shakespeare, eski Rus İmparatorluğu'ndaki tüm Dünya Edebiyatının kaderini böldü. Örneğin, Profesör L. M. Nusinov, "Sınıf Toplumu" tasvir eden çalışmaların, proletarya toplumu tarafından yavaş yavaş ihtiyaç duyulmaması gerektiği varsayımlar vardı. Bununla birlikte, yine de bu kadar radikal görüşleri yoktu. Böylece, A. A. Blok ve M. A. Gorky, Shakespeare'in tüm dünya medeniyetinin mirasının dışlanmasının imkansızlığını düşündü. Bununla birlikte, eleştirmenler, Shakespeare'i Marksist ideolojinin yönünde, ona ya da çok aristokrat ve gerici denilen ya da çalışmalarında çok fazla örtülü olan devrimci fikirleri açıkça net bir şekilde net bir şekilde netleştiremeyen burjuva yazarı olarak adlandırıyor.

Sovyet Shakespearers, Shakespeare'in bir bütün olarak çalışmasına odaklandı ve Sovyet devletinin yeni gerçeklerindeki oyun yazarının mirasının nasıl anlaşılacağı konularına izin veriyor. Sadece 1930'da Monograph I. A. A. Aksenova "Hamlet ve diğer deneyler, yerli shakespery'i tanıtmak için yayınlandı." Oyunun tiyatro düzenleri için, 1920'lerde ve 1930'larda, bazen çok fazla endişelenen, hatta Dansk Prens'i adalet için bir savaşçı olarak temsil eden ve yansıma sebebinin serbest bırakılmasını temsil eden çoğunlukla başarısız varyasyonlardı. Örneğin, "Hamlet" N. P. Akimova (1932) Shakespeare kahramanını bir tutturma neşeli şekilde sundu ve Ophelia, eski bir mesleğin temsilcisine dönüştü. Prens'in rolünün M. A. Chekhov'un rolünü oynadığı 1924 üretimi olarak adlandırılmalıdır. Hamlet'in manevi devletinin tüm ciddiyetine odaklandı ve "Çağdaş, savaş ve devrim geçen küçük bir adamın trajedisini oynadı ..." [Gorbunov 1985: 21].

Çeviri sanatında oldukça farklıydı. M. L. Lozinsky, 1933'te okuyucunun okuyucunun versiyonunun bir versiyonunu önerdi. "Hamletini" yapmayı başardı, böyle bir uzmana göre, bugüne kadar en doğru kaldı. İlkeleri sadece eşdeğeri değil, aynı zamanda eşdeğeri, aynı zamanda eşcinsellik servetini, metaforunu ve sembolizmini korurken aynı zamanda eşdeğeri takip etti. Bu çevirinin ana dezavantajı, tiyatro performansları için uygun olmayanlığı, çünkü çoğu izleyici için şiirinin işitmeyi algılaması zordu.

Bu nedenle, sadece dört yıl sonra, 1937'de, özellikle Sovyet tiyatrosu ve doğal olarak yardımcı olamadığı ortalama izleyici için özel olarak yapılan A. D. Radlova, belirgin bir stil kazancına yol açan.

Son olarak, 1940'da ışığı gördü, muhtemelen en ünlü ve popüler çeviri: B. L. Pasternak, 1960'daki ölümüne kadar sürekli düzenlenen trajedinin ilk versiyonunu yayınladı, ana tesislerinin şiirsel ve daha net olarak adlandırılabilir. Mutlak doğruluk için çaba göstermedi, bunun için kelimeyi ve Shakespeare'in ruhunu transfer etmek daha önemliydi. Belki de bu, Rus okuyucular ve tiyatrolar arasında çevirisinin böyle geniş bir başarısının nedenidir. Tabii ki, tüm Shakespeare'i belirsiz aktaramadığı için onu azarlayan sert eleştirmenler de vardı.

Gamletta'yı çevirmeye teşebbüs eden bir sonraki kişi, 1954'te M. M. Morozov oldu. Bu sefer, XIX yüzyılın eserleri [Kogan 2000] 'nin eserleri çok daha güçlü ve daha doğrusu.

Aynı zamanda, "Hamlet" Shakespeare'e adanmış bir dizi kritik eseri belirir. Bazılarında yaşayalım ve içeriğiyle ilgili görüşümüzü ifade edelim.

Sovyet sonrası savaş sonrası edebi eleştirmenlerde, birçok eleştirmen, Shakespeare'i yeni bir şekilde okumaya çalışıyordu ya da, Al Stein'e göre, Hamlet'i "rehabilite etmek", ondan devrimci hale getirmek için: "Hamlet olumlu bir kahramandır, ortakımız ve Gibi düşünen kişi - bu, son kez Gamlet'deki çalışmalarımızda ifade edilen ana fikir. Hobilerin hışırdığında, bir eleştirmen bile şöyle dedi: "Hamlet - gururla geliyor" "[Stein 1965: 46].

Buradaki ana fikir, hamletin yalnız olması ve eğer bir köylü hareketi verirseniz "böyle bir gamlet, Tiran ile nasıl düzeltileceğini gösterecektir" [Stein 1965: 46].

Genel olarak, Mat'a göre, hareket ettiğinden daha fazla yansıttığında mezreni izlemek daha ilginçtir. "Hamletin gücü, yaşamın hayatını gördüğü, onları anladım, yaşamın uyumsuzluğundan muzdaripti" [Stein 1965: 53]. Kahramanın yavaşlığının nedenleri, eleştiriye göre, Prens'in deposunda, dünya görüşü. Bu açıklamada, özellikle önemli görülür, çünkü Hamlet'in imajını yorumlamanın anahtarı olduğu için, belirli bilim adamları tarafından araştırmalarında hangi pozisyonlara yaklaşılmayacağını belirtir.

Başka bir yerli Shakespire, M. V. Urnov hemen, kaç tane aktörün, çok fazla yorum olduğunu bildirdi. Eleştirmenlerden bahsetmiyorum. Ve bu Shakespeare'in dramasının kahramanının gerçek büyüklüğüdür. Ancak, nasıl olursa olsun, "Hamlet'e sahnede görünen anından sempati duymak" kabul edilir [Urnov 1964: 139]. Nitekim, sadece en endişe ve karanlık kişi, sahnede ya da okuyucunun hayal gücünde, trajedimde olanlara kayıtsız kalabilir. Muhtemelen, seyircilerin veya okuyucuların birkaçı, kendilerini Prens Danimarka'nın yerine koymadı, çünkü esasen kitap okuduk, performanslara gidiyoruz, sonsuz soruların cevaplarını bulmaya çalışırken kendimizi kahramanları ile karşılaştırmak için film izliyoruz. Olmak.

Dünya Kötülüğü, ALTER MATERİ, Wittenberg Üniversitesi'nden döndükten sonra aniden Hamlet'i ele geçirdi ve ona yardım edecek ya da onunla radikal ve hızlı bir şekilde başa çıkacak olan bir antidote sahip değil, sadece tüm gözlere yakın, unut ve sadece hayattan zevk al. Gertrud yapmaya çalışıyor. Fakat prens her şeyi ya da diğerini seçmeye zorlanır. "İçinde, bir kişi hakkındaki diğer yüksek ve coşkulu fikirlerin ataletleri" içindir [Urnov 1964: 149]. Neler olduğunu, kötülüğün kökenini bulmanın özüne ulaşmak için istekli ve onun ruhsal işkence, çok sayıda kendi kendine sürdürme ve deneyim için duruyor.

Urnov, Shakespeare'in bize Shakespeare'in neler gösterdiğini anlamaya yönelik geleneksel girişimlerin olduğuna inanıyor. Ne psikolojik ne de sosyal açıklamalar bu soruya net bir cevap veremiyorlar, çünkü "önemli koşullar - Shakespeare'in zamanlarındaki bir kişinin aşırı ilgisini, doğası ve bilgisinin somut bir anlayışı, özel bir sanatsal Resim ... "Urnov 1964: 156]. Tabii ki, edebiyatın özelliklerinden biri (ve bütün kültürün bir bütün olarak) Rönesans dönemi antroposentrizmdir. "Dünya cihazının merkezi, kişiliğe yönelik kafalarda değişti, güçlerin dengesi onun lehine ayrıldı." [Çocuklar için ansiklopedi. Dünya Edebiyatı 2000: 391]. Gelişmiş insanlar kendilerini insancılları ve gamlet'i aramaya başlar, şüphesiz, onları saymak mümkündür. İkiyüzlülük ve etrafındaki insanların açgözlülüğü ile düştü, günahkar insan ırkını yeniden doğdu. Ancak, birçok gerçek hümanist gibi, çoğu zamanın çoğunu yansımalar ve felsefi doktrinin inşaatına harcıyor.

A. Anıkst, Hamlet'in zayıflığında görüldü, ancak "onun tarafından yaşadığı durum" [Anikst 1960, Vol. 6: 610]. Prens'i güçlü bir insanla, doğası gereği, ancak "iradesine olan her şeyin nasıl olduğunu hissediyor", [Anikst 1960, Vol. 6: 610]. Hamlet, kendi görüşünde, asildir ve tüm oyun, "Dünyada reaksiyona girmenin zor olduğu, kötülükle zehirlenmesi zor" bir duygu ile nüfuzludur [Anikst 1974: 569].

Rus Tiyatrosu'ndaki gamletin hayatı hakkında kısa bir gezi devam ederek, 1954'te, prensin E. V. Samoilov'u oynadığı durduralım. Tiyatro eleştirmenlerine göre, içinde, kraliyet kanının genç insan-filozofundan prens, dünyanın kötülüğünün resmi tarafından vurulduğu ve sürekli bir ruh hali ve yansımalarında ortaya çıkan sokakta basit bir adama dönüştü. insanlığın geleceği.

Sovyet sinemasının bir sonraki gerçek başarı, M. Kozintsyva 1964 trajedisinin taranması oldu. Yirminci yüzyılda bile en iyisi olarak kabul edildi. I. M. Smoktunovsky'nin estetiğinde şaşırtıcı oyunu işini yaptı ve hem bizimle hem de yurtdışındaki büyük bir başarı resmi getirdi.

Sonunda, parlak - ve ben son orijinal - Rus hamletinin V. S. Vysotsky tarafından değerlendirildiğine inanmak istiyorum. Oyuncu oyununu başardı, tüm performansın tümünün varlığımızın parlaklığının fikri olduğunu gösterdi. Hamlet Vysotsky, bir priori'nin ölümüne mahkum edildi ve bunu fark etti, ancak oldukça yükseltilmiş bir kafa ile öldü.

Bütün bunlar, Rusya'nın kamu kültürel bilincinde atıyor, çünkü "Rus Hamlet "inin itibarsızlığında, rolde daha fazla düşüşe yol açan," Rus Hamlet "itibarsızlığından daha fazla hiçbir şeyi kabul etmeyen DS Likhachev'i daha iyi tanımlamanın imkansız olduğu için atıyor. ve zekicesi sınıfının Rusların sosyal bilincinde önemi: "İnsanlara kelimenin tam anlamıyla özenle ve mecazi olarak, XIX ve XX yüzyıllarında toplumumuzun bir kısmına yol açtı. Intellessia ile ilgili birçok yanılgı için. "Çürük zekiciler" ifadesi ortaya çıktı, zekiciler için hor görüldü, iddiaya göre zayıf ve kararsız. "Akıllı" gamlet'in yanlış fikri, sürekli tereddütlü ve kararsız bir adam olarak da yaratılır. Hamlet hiç zayıf değil: bir sorumluluk duygusu ile doldurulur, zayıflıktan değil dalgalanır, ancak eylemlerinden ahlaki açıdan sorumlu olduğundan ", çünkü eylemlerinden ahlaki olarak sorumludur" [Likhachev 1999: 615]. Dahası, D. S. Likhachev, şiirin D. Samoilova "Mezlet'in Gerekçesi" nden hatları gösterdi:

"Gamlet'in kararsız olduğu için yalan söylüyorum, -

O belirlenir, kaba ve akıllı

Ancak bıçak listelendiğinde,

Hamlet Medlit yok edici olun

Ve zamanın periskopuna bakar.

Yoğurma, kötü adamlar vur

Lermontov veya Pushkin'in kalbinde ... "

Gamlet Samoilov'un bahanesi, en azından şairin, şairlerin kaderinin trajikliğinin kalıcı görüntüleri ile Dansk prensini bir satıra getirdiği için başarılı bir şekilde.

80'li yıllarda ve 20. yüzyılın 90'larında, ülke Sovyetler Birliği'nin çöküşüyle \u200b\u200bsonuçlanan zor bir değişim çağını yaşıyordu. Tüm ülke ile birlikte, karmaşık zamanlar tiyatroyu yaşadı. Bizim bakış açımızdan, bu yüzden yeni bir gamlet yapımlarını ilgilendiren iyi bilinen tam teşekküllü yayınlanmış bir iş bulamadık. Birkaç istisna var. Örneğin, 14 Ekim 1998 tarihinde "Kommerser" gazetesinde, Rus Ordusu Tiyatrosu'nun sahnesinde, Almanya Müdürü Peter Shtyyn, Rus Ordusu Tiyatrosu'nun aşamasında belirtilen Hamlet'in kısa bir incelemesinde verilmiştir. Genel olarak, iyi oyunculuk oyununa rağmen, Hamlet'in rolünün E. Mironov tarafından gerçekleştirildiği), Süpernova'nın Rus halkı için performansı hayal etmediği belirtildi.

Ancak Millennia Jack, Rus okuyucuyu iki yeni Gamletta çeviri olarak sundu: V. RapoPort (1999) ve V. Poplavsky (2001). Ve bu, Shakespeare trajedisinin, yerli kültür bağlamından ve üçüncü binyılda kaybolmayacağını gösteriyor. Shakespeare'in Hamlet'i izleyiciye ve bugün için gereklidir. A. Bartošashevich: "Gerçeklik, insanlığın yaşadığı, geçmiş yüzyılların sanatçılarına sordukları sorular, bu sanatçıların kendileri değişiyor, Shakespeare Değişiklikleri" [Bartoshevich 2001: 3.].

İnternette, "İşte Bir Hamlet ..." nin, 25 Nisan 2002 tarihinde "Juven", "Juven", "Juven", "Juven", "Juven" Öğrenci Tiyatrosu'nda düzenlenen "İşte Bir Hamlet ..." olduğunu söyleyenler için ilginç görünüyordu. Rpgu. A. I. Herzen. Temel olarak, bu Shakespeare Drama değil ya da daha ziyade, senaryo çok başka modern yazarların çalışmalarının motifleri üzerine yazıldığından, çünkü diğer modern yazarların işlerinin motifleri üzerine yazıldığından: L. Filatova ve M. Pavlova. Burada Shakespeare, buraya, "Hamlet" nin içeriğini, ihmalkar bir genç, bir Brithead haydutu olan "Hamlet", "Yüce Toplum" ve köyden büyük bir annen olan "Hamlet'in içeriğini iletmeye çalışan gardırobun ağzında ortaya çıkıyor. Hayattaki Prens Danca'yı hiç duymamıştım. Temel olarak, bu Minyatür'deki modern toplumumuzun bir resmidir.

Bizimle önerilen Gamlet Shakespeare'nin en son yorumları hakkında konuşursak, A. Barkov, N. Cholokawa, E. Chernyaeva ve diğerleri gibi isimlerden bahsetmelisiniz. Barkov, söz konusu Shakespearers'ın bazı bulmalarını kullanarak, eğer olmasa da merak etti. Devrimci nokta vizyonunu söyleyin. Ona göre, hikaye, horatio adına, geleneksel olduğu gibi, ancak aksine, rakibi olduğu gibi, bir Hamlet'in arkadaşı olan Horatio adına yapılır. Beş renkli bir Yambla yazılan satırlar, Prens Hamlet'in göz önünde bulundurulan olanı olduğu "eklentisi romanlar" nın bir parçasıdır. İntikam eylemiyle yavaşlayan bir adam. Barkov, Prens Hamlet'in babasının Kral Fortinbras'ın Kral Fortinbras olduğunu kanıtlamak için bir girişimde bulundu. Çok sayıda tutarsızlıkların nedenleri (örneğin, Prens'in yaşı), araştırmacının görüşünde, trajedinin iki boyutu vardır: biri - hangi hamlet "Mousetrap" yazarıdır ve sonra kaybolur, İkincisi - hangi Hamlet'in onlar tarafından yazılmış tiyatro sahnesinin kahramanını gerçekleştirdiği. Horatio Deftly Mürekkep Hamlet'i okuyucunun gözünde (örneğin, Ophelia ile ilişkilerde), kendisini kendini sadık bir arkadaş biçiminde çeker.

Ne yazık ki, son yılların Rus aşamasında, ebedi görüntünün gerçekten anlamlı ve belirgin bir sanatsal yorumu olmamıştır. Birçok yönden, bu, "yeni bir Rus" hamlet yaratmaya çalışan müdürlerin aşırı deneme yolunda gittiği ya da ona göz atmaya çalıştığı gerçeğinden kaynaklanıyordu. Fakat ne pahalı manzara ve kostümler ne de moda seriellerden aktörlerin çekiciliği, Danimarka Prens'in kıyafetlerinde zamanımızın kahramanının görünüşünü sağlamadı. "Trajedi'nin son Moskova yapımları, bazılarının şüphesiz aşaması ile (Satiron'ın performansları, kapaktaki tiyatro, tiyatro, tiyatro. Stanislavsky, P. Stein'in Procope ekibi ile olan ifadesi), günümüzün ruhsal krizini göstererek Prens'in rolünün yorumlanması. En fazla üretimde merkezi rakamın Claudia haline geldiği ve hamlet sadece estetik olarak zor olmadığı, aynı zamanda profesyonelliklerinin tüm yüksekliği ile aktörlerin rolünü oynamak için ruhsal olarak ilham verdiği karakteristiktir. Trajedi, ironik trajikomedi'ye meyilli olmaya başlar - tür bugünün sanatçılarının daha fazla kürlülüğü gibi görünüyor "[Bartoshevich 2004]. Bu adil kelimelerde, araştırmacı, zamanımızın kendine özgü bir yaşı haline gelen çok doğru bir fikir yatıyor: iki yüzyıl geleneğinde, Rus kültürü "Hamlet" tramvayıyla kendini görmeye çalışıyor, ama modern "yakın" devlet veremez. A. V. Bartoishevich'in SHAKESPEARE'nin okumalarına ilişkin raporunu duyan halkın sorumluluğu - 2006, bugünkü bir Shakespeare'in oyun oynaması, iç kültürel öz-bilinciyle en ünsüzdür, "ölçü başına ölçün" adlı bilim adamı.

Böylece, en yeni zamanın Rus kimliği için, nihayetinde mezun, zayıflık, reflekserin kararsızlığı, ancak kararın sorumluluk derecesinin farkındalığı olmaz. Hamlet'in oluşumu ve zekası, yüksek siyasi sloganlarla geride kalanlar, dururken, eylemsizlikte duranların "yarı antimon" olanların cehaletine karşı çıkıyor.

Sonuçlar Bölüm 1

Hamlet'in imajının yorumlanmasının tüm belirsizliğine ve karmaşıklığına rağmen, Hamlet'in karanlığındaki XIX yüzyılın Rus edebiyatının gelişmesinin paradigması aşağıdaki gibi temsil edilebilir: 19. yüzyılın 30'una kadar, Hamlet bir olarak algılandı. Güçlü bir adam, amaçlı, belirleyici. İçindeki her şey "Ruhun enerjisine ve büyüklüğüne tanıklık ediyor" (V. G. Belinsky). 1830'larda Hamletizm, 1840-1860'ta, hamletizm kavramı, Rus topraklarında "fazla kişi" yoluyla ilişkilidir. Yeni gamlette hala olumlu özellikler olmasına rağmen, ancak genel olarak, acı ve hatta tatsız bir şeydir. Felsefi kahramana, I. S. Turgenev'e karşı olumsuz bir tutum (Hamlet Schigrovsky County, "Hamlet ve Don Kişot") ve AP, "Meshchansky Hamlet" e ifade etti. Grigoriev ("Hamlet Schigrovsky İlçesi'nin Monologları" 1864). 1880'lerde, nüfus krizinin yılları, karamsarlık felsefesi, eylemsizlik, cümle ile ilişkili hamletizm. Ve nihayet, nimet, tam bir çökmeye geliyor, A. P. Chekhov'un temsilindeki Hamlet, "Kislytina". Yirminci yüzyık, imajın yorumlarını verir. Bu perspektifte, trajedinin tüm metninin modern entertainal bilinçteki ya da modern edebiyatın bahanesi olarak "Gamlet" ile ilgili işleyişi hakkında konuşmakla ilgilidir.

Bölüm II. Gümüş Çağın Rus şiirinde Hamlet görüntüsü (A. Block, A.Akhmatova, M.Tsvetaeva, B. Pasternak)

XX yüzyılın varoluşsal bir bilinçli türünün odağı olarak 1 Hamlet

XVI-XVII ve XIX-XX'in yüzyıllarını değiştirmek, ütopya ile aynı durumda tutulur. Trajik hümanizmin dönemi ve hümanizmin krizinin dönemi (A. A. Blok) ünsüzdür: İlk durumda, Tanrı'ya eşit bir kişi ölür, Tanrı'nın kendisi ikincisinde ölür (F. Nietzsche kullanarak).

Ruh'a yakın olan dönerler, kolektif kültürel bilinçte gerçekleşmiştir, aynı konular: İlk olarak, İkincisi, İkinci olarak, delilik konusu.

Oyunun başlangıcında, hayaletle olan toplantıdan önce bile, Hamlet, "OH, Samondo intihar etmedi ..." [Shakespeare 1994, T.8.: 19]. Ve sonra oyun boyunca, merkezi monologu "Olmak ya da olmamak" da dahil olmak üzere, bu konuya yansımaya döner. Varoluşsal [Zamanskaya 1997] olarak tanımlanan modern bilinç türlerinden biri, şüphesiz, eş anlamlılarında, trajedinin bu leitmotifini gerçekleştirir. Yirminci yüzyılın ikinci yarısının Rus yazarı olan "İtalyanlar Shakespeare" yazarı. Dombrovsky, İngilizce oyun yazarı dünyasının modelini "özgürlük - intihar - yalnızlık" koordinatlarında biçimlendirdi. "Ve yine de," Dombrovsky, "Dünya," Dünya'nın en önemli bağlantıyı (Shakespeare'in çalışmalarında) eklemeyi başardı -, insanın özgürlüğü için, kendi kendine yeterliliği için tüm elizabetin doğasında olduğu için Shakespeare. O her şeyi kazandı. Kişi kesinlikle ücretsizdir ve mahkum değil. İşte Shakespeare'in ana düşüncelerinden biri "[Dombrovsky 1998: 658]. Ve ayrıca, bir içki içmeden önce şifrede yazdığı ünlü Hamlet ve Juliet'in ünlü monologlarını analiz ettikten sonra, 74 sonet, Şahsence, şüphesiz, ölüm aradığı sonucuna varır. Shakespeare'in sanatsal dünyasının bireysel unsurlarının rasyonel gerçekleştirilmesi, kimlikteki gerçekliğin toplam baskısının atmosferinde düzenlenen, varoluşsal küresellik ile ışınlanmış olan bilinç.

İntihar konusu, yirminci yüzyılda sadece bir edebi olmaz ya da çok fazla edebi değil, Rus yazarının kurtuluşunun teması (eş anlamlı - bir oksimmer değilse, bir kişi değilse, eş anlamlı - Rusça). Ancak çoğunlukla, yirminci yüzyılın ilk yarısının çoğunlukla Rus edebiyatı (metin), Nietzsche'nin atmosferinde, intihar eteğinin estetikleşmesine değil, ölümün kaçınılmazlığının (manevi ve fiziksel) hissine odaklanmaya başladı. Manevi yaşamın ortak ideallerinin yıkılması ve bu önkoşulun üstesinden gelmenin yolları yaratma durumunda. Yani, en büyük insanlık fikrinin çöküşünün durumunda, edebiyat, kendi ruhunun evrenindeki bir insanın sonsuz gezintilerinde yeni yerler sunmaya çalışıyor. SS Averintsev, bunun için çok doğru konuşuyor: "Sebepsiz olmadığı için, hem de sembolizm ve fütürizm ve devrim sonrası Rusya'nın kamuoyunun gerçekliğinin izin verilmesi mümkündür, sonra mezhepçi olacaktır. Ütopya'nın zihniyeti çok çeşitli seçeneklerde - felsefi ve antropolojik, etik, estetik, dilbilimsel, politik. Sosyal Ütopya'dan, yani zihniyette, yani zihniyet, atmosfer hakkında bir tür olarak konuşmadığımızı vurguladık. "[Averintsev 1990, V.1.: 23].

Çılgınlığın temasına gelince, yirminci yüzyılın literatürü, çılgın dünyanın birçok kavramını verdi, daha sonra kaçınılmaz olarak M. Fouch'un Tezinden şüphe etmesine neden oluyor, geç canlanmanın çağının deliceyi aşkınlığa yükselttiği " ]. Bu iş çerçevesinde, "Shakespeare ve Modernity çalışmalarındaki delilik" sorunu ayrıntılı olarak dokunmamak, bu yoruma odaklanacağız.

İki Epoch'un manevi yakınlığı, üniversitenin aynı bedensel modelleri ile ontolojik düzeyde biçimlendirilmiştir. İlk Yasanın sonunda, hamlet zamanının bir tanısını yapar: "Bağlayıcı ipliğinin günleri ayrıldı / nasıl bağlanmak için parçalanır!" [Shakespeare 1994, T.8.: 41], çevrildi, orijinaline daha yakın: "Yüzyıl çıkacak. Oh kötülüğüm! / Yüzyıl elimi düzeltmeliyim "[Shakespeare 1994, T.8.: 522]. 1922'de "zamanla iletişim" nin çöküşünün gerçeği, özellikle O. Mandelshtam'ı çizer: "Yaşım, Canavarım, öğrencilerinize bakabilecek olan canavarım / ve kanları omurlar / iki yüzyıl sigara içiyor" [ Mandelstam 1990, T.1: 145]<#"justify">.2 şiir Çoğu satıcı A.Blok .2 Hamlet

Shakespearer kahramanının son rolü değil A. A. A. A. Blok, Rus şiirinin mezrası tarafından düzenlenen A. Blok'u. Şair, gençliğinde "Öznik Elsinor" olan amatör rolünü oynayacak kadar şanslıydı (gelecekteki karısı, kimyager Mendeleev'in kızı Ophelia oynadı) ve sonra prens'in hayatı boyunca tuhaf bir muhatap ve bir öz-bilgi kaynağı oldu. onun için. Trajik tutkular, hayatta olduğu gibi sahnede çok fazla olmamaya başlayacak.

Shakespeare - Erken ergenlikten bir bloğun uydusu, Hamlet'in monologlarını yeniden yazdığında, ev aşamasında Shakespeare'i oynarken, yaşamın son yıllarına kadar, kendi içinde yer alan Sınırsız düşünce ve tutkular, tiyatro ve şiirin sınırsız dünyasını keşfetti. BDT'de ve bu konuda çalıştığında, büyük oyun yazarı ve şairin önemi.

Shakespeare, blok departmanının unsurlarından biridir, - tüm çalışmalarına, zaman zaman zaman zaman doğrudan temyiz, referanslar, karşılaştırmalar, görüntüler, teklifler, alıntılar, ancak sürekli bir derinlikte kalmak ve kendilerini tanımak için vermek Şiirsel alanın organizasyonu, drama ve tiyatro hakkında düşüncede, yaşam darbelerinde. Shakespeare, yaşam, kader, Alexander Blok'un kimliğine benzersiz baskı uygular.

Shakespeare Hamlet en çok kahramanın trajik demeti ile zamanla ve kendisiyle ifade edilir. Bu yüzden bu kahraman romantikler tarafından romantik olarak kabul edilir. Daha sonra kendisini organik olarak, ışıltılı, Alexander Blok olarak alacaktır.

Hamlet engelleme büyük ve derin bir konudur. 1920'lerde ilk defa Ma, 1920'lerde geri döndü. Rybnikova. Gözlemleri TM tarafından tamamladı Vatan. Ancak, Hamlet teması sadece bu araştırmalar tarafından büyüdü, ancak tükendi. Önerilen çalışmada, bloğun lirik kahramanının Gamlett kompleksinden bahsediyoruz. Bloğun lirik kahramanının ezildiği diğer edebi ve mitolojik karakterler arasında, Hamlet'in görüntüsü özel bir yeri vardır. Her şeyden önce, çünkü bloğun çalışmalarında özel bir istikrarı var: evrimi, 1910'ların ortalarındaki erken şiirlerden açıkça izleniyor.

Amatör oyun kaplıdır. Blok "Hamlet" için alınır, Yönetmen, Grider ve Kostüm ekranının işlevlerini alan Anna Ivanovna Mendeleev tarafından kuvvetlice desteklenmektedir.

Trajedi, dağıtılmış rollerden seçilen alıntılar. Cene Saraj'taki provaları başlatın. Gamletus rolündeki blok, metni biraz garip bir şekilde telaffuz eder: biraz burun ve vergilerde - kendi şiirlerinin şairlerini okudukları için. Love Dmitrievna, Ophelia'nın rolünü öğrenmişken, beklenmedik bir şekilde provaları reddediyor. Yalnızca spektral için ormanda yürümek istiyor. Evet ve Prens Hamlet, evin içinde tutarak deklansiyonunu iyileştirir.

Prömiyeri Ağustos ayının birincisi için planlanıyor. Kulübe çerçeveler oluşturulur. Aydınlatma için on beş lamba toplanır. Seyirciler için tüm tezgahlar Mendeleev'in akrabaları, toprak sahipleri-komşular, köylülerle meşgul. Gerçek sanatçıların Moskova'dan oynadığı bir söylenti vardı. Basit bir kitle, sahnede olanların anlamını her zaman anlamıyor. Bazıları orada "Chesshantovsky Barina" ve "Genç bayanımız", diğerleri, aksine, her şeyi kelimenin tam anlamıyla ve ertesi gün algılayarak, "Marusya'nın boğulması" hakkında konuşacaklar (Mind Ophelia'da).

İlk başta, hamletin rolünün sanatçısı, trajedinin kısa içeriğini geri almak için halka gider. Ve sonra perde açılır ve monologlar takip eder. "Olmak ya da olmamak için bir blok?" Ophelia'ya hitap ediyor, bu ismin kendisi sihirli bir şekilde geliyor. Sen Sarader'da, bu tiyatroda profesyonel rutiniyle her zaman mevcut olmayan bir orijinallik atmosferi var.

Sonra blok, yapıştırılmış bir sakal ve bıyıklı, bulutlu mantoda, King Claudia olur. Yanında, D. I. Mendeleev'in torunları olan Queen Serafima'yı oynuyor. Kız kardeşi Lydia, Laerta rolünde sahnede yer aldı, daha sonra - Hane Ophtelia'nın çıkışı, beyaz elbisenin çıkışı, kağıt gül kama ve elinde canlı çiçeklerle ...

Etki, Hamlet'in monologlarından bile daha güçlüdür. Sanatçılarda kendilerini tiyatro elektriğinin sorumluluğunu geçti. Mendeleev sistemi tarafından sağlanmayan bir eleman bir sanat partikülü mayınlıdır ...

Ve Prens Hamlet, belki ilk defa ultrason egosentrisminden ayrıldı. İlk şiirler, şiirlerin yanıtlarının akışında ortaya çıkıyor:

"Neden bir çocuğa ihtiyacın var?" - Düşünceler tekrar ...

"Neden çocuk?" - Nightingale'i kolaylaştırdım ...

Sessiz, kasvetli, karanlık bir salonda

Ophelia'nın gölgesi benimdir.

Bloğun ilk aşamasında, Hamlet ve Ophelia konusu işgal eder. Ld ile ilişkileri Mendeleeva'yı bu edebi efsane ışığında görür. Daha sonra, Hamlet'te Opelia'dan çıkar ve dikkatin artması, lirik kahramanın yansıması artar:

Yine, gürültülü bir sahnede, renklerde hayal ettim.

Çılgın tutku gibi, sakin, bir rüya gibi,

Ve ben, döndü, dizlerimi eğdi

Ve sanıyordum: "Orada mutluluk, tekrar fethediyorum!"

Ama sen, Ophelia, Gamlet'e baktım.

Mutluluk olmadan, sevgisiz, güzellik tanrıçası,

Ve güller kötü şair üzerine döküldü

Ve güllerle aktı, hayalleri döküldü ...

Öldün, hepsi pembe Siagni'de,

Göğsündeki çiçeklerle, buklelerde çiçeklerle,

Ve ben senin bağırıyordum,

Göğsündeki çiçeklerle, başın üstünde, elinde ...

Şairin kişisel düşüncelerinin ve duyguları, bir gamlet'in minibüs kompleksini oluşturan Gamlet'in efsanesini çözer. İlk başta romantik bir maske, ev sahnesinde ve hayattaki Hamlet'te bir oyundur, ancak bir dereceye kadar bir premonisyon ve kehanette bile, daha sonra maske bir kişi haline gelir: şair, yaşayacak ve hayatta kalmaya mahkum edildi. Hamlet kaderi.

Büyük bir Shakespiest teması, "Dünya - Tiyatro" ın derin felsefi içeriğine sahip evrensel bir metafor olan "Hamlet" trajedisi ile bağlantılıdır, bu, çalışmalarında çapraz kesme metaforu olan blok için özel bir önemi olan çok sayıda anlamsal yöndür. Bu metafor başlangıçta ironik alt metni içerir, gerçekte güvenini baltalamak, hafiflikte şüphelenmektedir. Hayata bu tutum, sadece kırılma döneminde, hümanizmin krizinde mümkündür. Bu metaforun engelleme yorumu, sembolist felsefeyi ve estetiği belirler. "Yerel" dünyanın kararlılığı fikrini taşıyan sembollerin bilinci, manzarasının sözleşmeleri, kaçınılmaz olarak bu dünyanın tiyatroları. Bu çağın kültürünün önemli bir özelliği, bir blokla çevrili yaşamın teatralizasyonu, kostümler ve maskeler oyunu, maskeli balığın canlanması. Bu, bir maskeli balığı olarak, "aydınlık top" olarak hayatla bir ilişkidir. Bloc şarkı sözlerine yansır. Bu görüntülerin sembolistik anlamı aşağıdaki gibidir: Bu dünyadaki her şey geçicidir, irrifiedally, hiçbiri; Yalnızca "Uzak dünyalar" doğrudur, "yerel kadın", "top", yaşamın "topu". Hafifsizlik kahramanı, hayatın rahatlamasının farkındalığı, armut, bala, maskeli balo hayaletlerinin görüntülerini, duygusal olarak trajik tonlara sokar.

Komedilerde, dönüşümler ve giyinme ile ortaya çıkan Shakespeare Carnival, geçicidir, hero'ların yaşamın büyük bir sahnesine karar vermelerine, gerçek rollerini bulmak, gerçek rollerini bulmak için yardımcı olur. Bu parlak neşeli bir tatildir. Bu tür Shakespeare teatralizasyonu arasındaki fark ve Blokovsky, karnaval ile maskeli arasındaki aynıdır.

Blokovsky Masquerade'in kahramanı, Shakespeare Trajedisinin "bilgili" kahramanı ile ilgilidir. "Top", dualitesi, bloğun kahramanı iç çatışmasını ortaya koyuyor. Bir yandan - "parlak bir topa atıldı"; Öte yandan, çevresindeki maskelerin aksine, orijinallikten mahrum değildir ve trajik bir şekilde gerçek yaşamın olmamasını, enkarnasyonun ("ve maskelerin vahşi dansının imkansızlığını ve hoşluğundaki ve arkadaşlığın olmasını unuttum" ). Bu teatralizasyon, yakındaki bir dünyadan kurtuluş anını içerir. Hafiflikten gelmek, sadece "diğer dünyalara" aspirasyonundan değil, "yerel" dünyadaki "yerel" dünyanın ("fakat sadece bu allık yağının sahte ömrü" temyiziyle mümkün olur.).

Dahili açıklamaya yönelik eğilimi, bloğun sözlerinde tuhaf bir teatralleşme ve dramatizasyon kaynağı haline gelir. Böylece sonsuz blok ikizler var: genç ve yaşlı, kaygısız ve soyu tükenmiş, gökkuşağı umuduyla dolu ve umutsuzluğa batırılmış, mahkum, harlequin ve piero ile dolu. İkiz Blokların Diğer Kaynakları - Komedi del Arte, Alman Romantizm, Heine. Hayat, sosyal ve felsefi içeriğe sahip bu görüntüler, şeytanlaşmaya maruz kalır ve inanılmaz, eksiklik, varlığın yırtılmasına tabidir. Bloğu tanıyarak, yaşamın bütünlüğünü bulacağında ikizler kaybolur.

Maske, gerçek bir yüzü gizleme ("Nakin Lichina! Gülmek! Sing!"; "Büyüyor, döndürüyorum ve bağlıyorum ..."; kahramanın derin durumunu ifade eden bir maske ("yas ruhun maskesi"; "Gece pelerini çıkarmayacağım" ve t .p.). Böyle bir "maskeli balo", dünyadaki tek kurtuluş olasılığıdır, burada "yalanlar ve kurnaz önlemler değil". Bunlar, Hamletov rolünün belirgin bir hatıralanmasıdır.

Erken şarkı sözleri ise, blok doğrudan tiyatro izlenimlerinden geldi ve kahramanını Hamlet rolünde gördü, sonra kademeli olarak kahraman giderek daha fazla rolüyle tespit edildi, maske bir yüzleşiyor, benzerlik bir yüzleşiyor, benzerlik maskenin üstesinden geliyor. 1914 Şiir "I - Hamlet ...", TM'nin tam olarak gözlemlenmesine göre Vatan, - - Tiyatro maskeli sonu:

Ben - ha "mwage. Kloys kan,

Ağ dokuma olduğunda,

Ve kalpte - ilk aşk

Hayatta - dünyadaki tek kişiye.

Sen, Ophelia,

Uzak bir hayat soğuktan çıktı

Ve esnek, prens, yerli topraklarda,

Klinik zehirli borular.

Blok için şiirler için, ilk bakışta, lirik karakterin görüntüleri (Hamlet, Don Juan, Demon, Mesih) rolü ile karakterize edilir. Ancak, bu görüntülerin teatralizasyonu hakkında, yalnızca bloğun şiirsel bilincinin önemli bir özelliği olan mithologizasyonun ilk anı ile ilgili olarak şartlı olarak söylenebilir.

Rolün aksine, efsane bilinç yaşıyor. Süslemeler, kostümlerin, maskelerin görüntüsünün karakteristikleri yok. Sanatçı ve görüntü kavramları yok. Kahramanın mitolojik analoğuyla tam olarak tanımlanması var, mitolojik karakterin kaderini yaşıyor. Bu tam olarak kahraman-Hamlet'in 1914 şiirinde göründüğü şeydir.

Metafor "Yaşam - Tiyatro" gelişiminde, şarkı sözleriyle ilgili uygulamalarının kimliği ve bloğun dünya görüşü ile açık ve açık Shakespearean başladı: Gamletovsky'nin hatıralanması, "kapalı" bir maske ve kestirici bir maske, trajik bir ironi, Bu, dünya üzerindeki bakış açısının özüdür, tiyatro olarak, sarsılığın ve yanlış yaşam tarzlarını ortaya çıkaran, buradan akan canlı dürtüler, bu tür bir gelecek adına küçük düşürmeyi hedefleyen canlı dürtüler.

II.3 Poetry A.Akhmatova ve M.i.tsvetaeva'daki Hamlet'in görüntüsünün hatırlatıcısı

Hamlet - bölünmüş bilinci olan bir adam, bir insanın ideali ile gerçek arasında karşı konulmaz bir tutarsızlıkla işkence görür. Bu kelimeler - başka bir yerde - Shkespeare'in kendisi Lorenzo'nun ağızlarını söylüyor: "Bu yüzden nezaket ve kötü öz yeterlilik ruhunu bölmek için bir ruhumuz var." Hamlet, ölümün elçisi ve bu dünyanın karanlık tarafı tarafından belirir ve Claudius onun yaşam gücü ve sağlığıdır. Bir paradoks görünebilir, ancak "King Danimarka rolünde, Hamlet'in Claudia'dan daha tehlikeli olacağı" ifadesini düşünmeye değer. Ve her şey yerinde olur. Nokta canlılıkta bile değil, ancak bu fenomenin metafiziksel özünde, ceset yığınının sahnesinin. Kötülük olan savaşçılar, çarpılmaz çarpma.

Dostoevsky Shakespeare için - Umutsuzluğun Şiiri ve Hamlet ve Gamiyet Şairi - Dünya Üzüntüğü İfadesi, Yaklaşıkının Bilincinin İfadesi, Handra, herhangi bir inanç, KAINSKAYA özlemi, safra halkaları, şüpheli kalp boyunca un ... gömülü ve kendisi gördüğü her şey.

20. yüzyılda, büyük ölçüde farklı yaratıcı teknikler ve yöntemleri olan modernizm edebi arenaya gelir. Literatürde XIX yüzyılda literatürde hüküm sürülürse, 20. yüzyılda, insanın iç dünyasına bir ilgi ve sonuç olarak öznelçilik ön planda yayınlandı. Bu değişikliğe uygun olarak, öncelikler Shakespeare Reminkovers'ın varlığının biçimlerini değiştirdiler.

Rus edebiyatının "altın yaşı", erken ve yüksek yeniden doğuşun dönüşü ile sembolleşiyor. Bu ifade, genel olarak Rus kültüründe ve literatürde, özellikle de literatürde bir yeniden doğuşta, özellikle de literatürde değilse, ne edebiyatta değilse, bu açıklamada daha belirgindir. Her şeyden önce resimde ve mimarlık. Rus edebiyatının ruhunun genel gelişiminin bu göz önünde bulundurularak, yakınlığın sapması kaldırılır, Shakespeare, Pushkin ve Lermontov'un dakikasında olur ve Balmont ve White'den gelen yarı dumanlı alanda arkamda değildir. Akhmatova'da yaratıcılığın başlangıcında, bu temporal paradoks çok zararsızdır. Yirminci yüzyılın başlangıcındaki şiirin bilincinin çocukluğunun olduğu "akşam" koleksiyonunda, iki şiirden oluşan bir mikrokiklem "Hamlet" var. "Hamlet", en yakın ortamda (döngü ve doğrudan alıntıların adına göre) olan metindir ve Pushkin'nin şiirleri estetik alanda çıkarılır, çünkü arzu edilen bir bağlantı, bir intersextual bağlantı, bir öznitelikte olduğu gibi bir alıntı ile şifrelenir. Shakespeare'in durumu, ancak tahsisler yoluyla.

A. Akhmatova 1. Mezarlık tozu, bir araziye ve arkasında nehir nehrinin arkasında. Bana "Peki, manastıra git ya da bir aptalla evlendi ..." ... 2. ve sanki yanlışlıkla, şirin özelliklerin gülümsemelerinin gölgesini "Siz," dedim. Bu tür rezervasyonlardan, herkes gözleri yanıp söner, seni kırk yumuşak kız kardeş olarak seviyorum. Shakespeare Hamlet (Ophelia): Manastırı, size söylüyorum ... ve eğer kesinlikle evlenmeniz gerekiyorsa, aptallığın ötesine geçin ... Hamlet (Ophelia hakkında ", Ophelia'yı ve kırk bin kardeşi sevdim, Ve bütün sevgileri bir çift değil. A. S. Pushkin sizi boşalttığını, dolayısıyla değiştirdiğini, dolayısıyla, aşıkın ruhundaki tüm mutlu hayalleri değiştirdi. Düşünceli bir şekilde ayakta duruyorum, ondan hiçbir güç yok; Ve ona söylüyorum: Nasılsın miller! Ve bence: Seni seviyorum!

Şiirin durumu A. S. Pushkin "Siz ve Siz" kadin açısından verilir ve her iki şiirin de parselleri tamamen çakışır ve bir fazdan oluşur: bir molt - sevinç - karışıklık - aşık tanıma. Fakat Pushkin'deki son şiirler "ve ben ona söylerim:" Sizler olduğun gibi, "/ ve düşünüyorum:" Seni seviyorum "" Erkek ve dişinin mitolojik muhalefetini, Akhmatova'yı evrenin bedensel özü. "Kızkardeşler" seviyorum - Aşk, rakamla hiperize edilmesini de olsa sadece manevidir. "Electra Complex" (Kompleksin Edipova "ın ters tarafı, bir şairin bir başkasına eşit olması (erkek kardeşin ve kız kardeşinin ilişkisi, baba ve kızın ilişkisinin olmadığı gerçeği değildir) uygulanır. ).

Fakat Akhmatova'nın erken bilincinde bulunan Puşkin'in maskelerinden biri, sadece kendi varlığında Opelia'ya varlığında belirlemeye çalışan bir mezradır.

Bu metin (arsa) seviyesindeki boşluk, "dünyayı toplama" gerekliliğinin, bedensel iki katının imkansızlığının imkansızlığının, "iki yüzyıllık iki yüzyılını birleştirmek için ütopik kararlılığında yüceltilmesi fikrine dönüşmektir. omurlar ".

Hamletin daha geçici ve fiziksel yaklaşımının, Shakespeare'in metninde yine, Pushkin'in kültürel pushkin kavramına kıyasla daha fazla geçici ve fiziksel yaklaşımının etkisi olasılığı. Dil ile ilgili olarak, hamlet bizden önce avangard tarafından belirir, eski ikonik, yaniyotik sistemi bilinçli olarak tahrip eder: "... Ben unutulmaz bir SOTA tahtası ile tüm işaretler / hassasiyet, kitaplardan gelen tüm kelimelerle , / Tüm görüntüler, tüm mülkler, / çocukluk gözleminden bu yana, / ve sadece sadece ven / tüm hacim, tüm beyin kitabını yazacağım ... "[Shakespeare 1994, T.8.: 37] .

Shakespeare Şiir M.i.'deki anımsatıcılar özellikle bu konuda gösterge niteliğindedir. Tsvetaeva. 1928'de şiirin Shakespeare'in "Hamlet'i" okumanın izlenimleri üzerine, üç şiir yazıyor: "Ophelia - Hamletu", "Kraliçe'nin savunmasında Opelia" ve "Hamlet'in vicdanı ile diyalogu".

Her üç şiirde, Marina Tsvetaeva, diğerleri üzerinde geçerli olan tek bir sebeple ayırt edilebilir: tutku nedeni. Ayrıca, Ophelia, Shakespeare'de bir erdem, saflık ve masumiyet modeli göründüğü "sıcak kalp" fikrinin bir taşıyıcısı olarak görünmektedir. Gertruda kraliçesinin kararlaştırılmış bir savunucusu haline gelir ve hatta tutku ile tanımlar:

Kraliçen için kalkarım -

Ben, ölümsüz tutkun.

"Ophelia - Kraliçenin Savunmasında" [Tsvetaeva1994: 171]

Şiirin "Ophelia - Kraliçenin Savunmasında" görüntüsünün görüntüsünün yanında ortaya çıkması tesadüf değil (hemen hemen aynı zamanda Hamletovsky döngüsünün şiirleri ve "Fedra" şiiri yazıldığı gibi.

Prens Hamlet! Güzel Tsaritsyn Subsoil

Dispel ... Bakire - Mahkeme

Tutku üzerinde. Sıkı Suçlu - Fedra:

Onun ve soya hakkında şarkı söylerler.

"Ophelia - Kraliçenin Savunmasında" [Tsvetaeva 1994: 171]

Dünya literatüründe Fedra, günahkar bir tutkuya ihtiyacın bir düzenlemesi haline geldi, bu da sadece ölüme bitiyor.

Şiirin lirik kahramanına göre, yabancı tutkular, "Bakire" ve "Kadınlar" Hamlet'in "iltihaplı kanı yargılama" hakkı yoktur çünkü kendisi güçlü duygular hissetmedi. Sadece makul değil, insanların dünyasından çok uzaklaştı, duygularının ve özlemlerinin ona net olmadığı için ("ilacı ölümsüz" diyor. Bu, Ophelia - Hamletu ve Ophelia'nın şiirlerinde - Kraliçenin savunmasında şiirlerde art arda vurgulanmaktadır. " İşte tırnaklardan biri.

Hamlet - cevap verdi - Natogo,

Müzakere çevresinde ve bilmek

Soluk - son atom için ...

(Yıllık Bin Yayın hangisi?)

Poem Tsvetaee'deki Ophelia, Hamlet'in insan duygularını hatırlayacağını tahmin ederken, sadece ölümünden sonra:

Bir akış kronikliyken saatte

Hamlet - Çekti - biz ...

"Ophelia - Hamlet" [Tsvetaeva 1994: 170]

Bu anlamda, "Hamlet'in vicdanla diyalogu" şiiri doğrudan lirik devamı görüyor. O, Ophelia'nın öngörülmesinin gerçekleştiği ve hamlet onun için duygularını düşünüyor.

Hamlet'in ünlü ifadesi şiirde oynanır:

Ben onu sevdim. Kırk bin erkek kardeş

Benimle olan sevgisinin hepsi ile

Onlar eşit olmazlardı ...

Hamlet Tercüme M. Lozinsky [Shakespeare 1993: 272]

Tsvetaeva, soruyu, Hamlet Ophelia'yı sevdiğine karar vermiyor. Lirik kahramanın kendisi kendi duyguları hakkında şüphe duyuyor. Daha fazla yansımalar olarak, sevgisine tamamen güven, yavaş yavaş eşitsiz bir ifadeden şüphe etmek ve sonra belirsizliği tamamlamak için hareket eder.

Şiirin sonunda, Hamlet kendisini soruyor:

Altında, nerede.

(yanlış anlama)

"Gamlet'in vicdanla diyalogu" [Tsvetaeva 1994: 199]

Bir şiirin biçimine dikkat ederseniz, dramatik olduğuna benzeyeceğini görebilirsiniz. Şiir, lirik kahramanın iç diyaloğuna dayanır. Bunun bağlantısı zaten "Hamlet'in vicdanla diyalogu" başlığında verilmiştir. Şiirde, dramanın başka bir işareti var - yazarın karakterin sözlerine bildirilmesi.

M. Tsvetaeva şiiri, telif hakkı görünümünü, trajedinin karakterlerine yönelik tutumları yansıtıyor. Aynı zamanda, şiir, Shakespeare'in resimlerinden ve arazilerinden oldukça farklı yaratır - bir tür alternatif Shakespearean. Tsvetaeva algısına bağlı olarak, Hamlet, Ophelia, Queen Gertruda'nın görüntüleri dönüştürülüyor. Ophelias, Hamlet'le diyaloglar olan Shakespeare'in oyun bağlamında varolmayan ve hatta imkansızdır ve Hamlet'in yansıması epokal sorunlara değil, kişisel duygu ve deneyimlere yöneliktir. Her şeyin çoğu Shakespeare'in birincil kaynağı ile ilişkilidir. Son şiir. En mantıklı bir şekilde hikaye tuvaline sığardı.

II.4 Şiir B.Pasternak'daki Hamlet'in Görüntüsü

Boris Pasternak, şair fütüristi olarak edebi faaliyetlere başladı. Onun koleksiyonu "Ablam - hayatım" geniş bir şöhret aldı, ancak edebi yaratıcılığın üst kısmı B. Pasterderak, "Dr. Zhivago" romanı oldu. İlk olarak yurtdışında yayınlanan bu çalışma, dünya tanınması, bunun kanıtı 1958'de yazara verilen Nobel Ödülüdür.

Romanda, "Dr. Zhivago" B. Pasternak, Rusya'yı yirminci yüzyılın ilk üçte birini gösterdi (1905 devriminin olaylarını, birinci Dünya Savaşı, Ekim Devrimi, İç Savaşı), ama konuşması yanlış olurdu. sadece işin yorumlanmasının sosyo-politik yönü hakkında. "Dr. Zhivago" - yazarın, sevginin (vatanına ve bir kadına), evde, sorumluluk, kişiliğin özgürlüğü, yaratıcılığın heyecan verici sorunlarını ortaya çıkardığı ahlaki-felsefi bir roman.

Romanın tacı - Yu.vigo şiirlerinin döngüsü, kahramanın hayatına adanmış (şiirin "Hamlet", "Açıklama", "Sonbahar", "Ayrılma", "Tarih", "Sonbahar", "Ayrılma", "Tarih") ve Mesih (" Noel yıldızı "," Magdalen "," Garden Garden "). Bu, dünyaya elveda ettiği ruhsal irade olan Yuri Zhivago'dan bir tür müjdedir:

Veda, kanat açıklığı boyanmış,

Serbest kalıcılık sürüsü

Ve dünyanın görüntüsü, kelimede yaralandı,

Ve yaratıcılık ve mucize.

B. Pasternak, kahramanını şiirsel bir hediye ile bağdaştırdı, onu belirsiz olarak yaptı, bu yüzden Zhivago'nun kaderinin Mesih'in kaderi ile bariz korelasyonu haline geldi ve Yuri Zhivago İncili B. Pastenak'ın müjdesi haline geldi.

1947 yılının sonuna kadar, Dizüstü Bilgisayar Yuri Zhivago'dan 10 şiir yazıldı.

Şiirlerin romanın kahramanı ile korelasyonu, pasernak'ın daha yüksek stil şeffaflık ve düşünceli ve belirlenmiş düşüncenin netliğine karşı yeni bir adım atmasına izin verdi. Şiirlerin yazarını kahramanına aktarma, bir şair-amatör, Pasternak, kişisel mesleki biyografisinin izlerini taşıyan yaratıcı tarzının özelliklerini - bir algı ve bireysel ilişkilendirmenin altı çizili bir öznelliğinden yeniden reddetti.

Tüm orijinal şarkı sözlerinin içsel sürüş dürtüsü, anlamsal yapısının çekirdeği lirik kahramanın anlama anıdır<...> Şiirsel biyografide belirli bir dönüm noktası yapan bir fenomen veya olay var. Lirik şiir - tematik olarak ve yapımında - "lirik konsantrasyon durumunu" adlandırdığımız, "lirik konsantrasyon durumu" diyen özel, son derece stresli durumunu yansıtıyor ve bu da zaten doğası gereği, "görevde" uzun olamaz. .

Şubat 1946 tarihli "Hamlet" şiirinin ilk versiyonu, son basımdan önemli ölçüde farklıdır:

Öyleyse hepim. Düzen'e gittim.

Kapı kılıfı için ayrılmak

Yüzyılda ne olacak.

Bu gürültü giderek uzaktaydı.

Onları beşimde oynarım.

Yalnızım. Hepsi Pharisee'de batıyor.

Şaşırtıcı bir şekilde genelleme ve Lancomum rode üzerinde: "... koşu işlemlerinin mesafesindeki gürültü." Shakespeare trajedisinin çarpışmaları zamanlarının sınırlarının ötesine geçti ve gelecek yüzyılda devam ediyor. Bu, tek hümanistlerin sinizm ve zulüm ile mücadelesidir, toplumda hüküm sürüyor.

Verilen versiyonda, son sürümde doğal olan yaşamın Pondal Derinliği yoktur.

Hamlet'in bu şiirdeki yorumlanması belirgin bir şekilde kişisel, kaderinin anlamı bir Hristiyan yaşam anlayışı ile mağdur olarak ilişkilendirildi.

"... Hamlet kendini" cennetin iradesini yapmak "için reddetti. Hamlet, istisnasız olmayan, ancak borç ve kendi kendini reddetme draması değildir. Görünürlük ve gerçekliğin yakınlaştırılmadığının ve uçların onları paylaştığı tespit edildiğinde, dünyanın sahteynişinin hatırlatmasının doğaüstü bir formda geldiği ve hayaletin bir gamlet gerektirdiği önemli değildir. Hamlet vakasının iradesinin, vaktinin hakimlerine ve hizmetçili daha uzakta seçilmesi çok daha önemlidir. "Hamlet", yüksek lotun bir draması, korunan feat, emanet amacı. "

Chistopol'da bile, Pasternak, "Shakespeare hakkında notlar" nun ilk dağınık eskizlerini yazdı. Hamlet'in monologunun "dipsiz müziğini", "Gelişmiş Requiem," Gelişmiş Requiem, "Şimdi Aşı" olarak olmamak "olarak olmamak" olarak tanımladı. Hepsi kurtarıldı ve aydınlandı. " Şimdi, beş yıl sonra, birbirlerini seçtikten ve devralınan, Hamlet'in monolog pasernak'ın uygunsuz ifadeleri, "Requiem'e başlamadan önce organın ani ve belirsiz bir şekilde dağılımı" ile karşılaştırılıyor.

"Bunlar, ölüm arifesinde bilinme ihtimalinin özlenmesi, Gefseim çentikinin acımasına yükselen duyguların gücüyle ilgili en titreyen ve deli ipleridir."

Şiirin "Hamlet" nin son baskısında, kahramanını Mesih'in imajıyla birleştiren "kaseye dua eden" kelimeleri tanıtıldı.

Şiir, trajedinin oyunculuk insanına adanmıştır - Hamlet. Bu kahraman pasternak, "insan ruhunun yerli yönleri" nin bir temsilcisi olarak onurlandırıldı. Hamlet şairin iyi ve adalet bakanlığına giden yoldu. "Seyirci," şair yazdı "," Hamlet'in fedakarlığının ne kadar büyük olduğunu yargılamak için, eğer bu tür gelecek türleri ile birlikte, daha yüksek hedef uğruna avantajları ile birlikte geliyor "- yalanlar ve kötülük.

"Hamlet" nin anlamını, yazma süresini dikkate almadan anlamını anlamak mümkün değildir. 40'lılarda pusula kayıtları yayınlandı: "Dergilerde" Yıldız "ve" Leningrad "", "" Dramatik Tiyatroların Repertuarında ",", "" Harika Hayat "filminde" Opera'da " "Büyük dostluk" .Murats. Yetkili makamların belirsiz bir dikte edilmesi, şiirler ve hikayeler yazma, filmler yapmak, performansları koymak, müzik oluşturma.

Aynı yıllarda, Pasternak eleştirildi. Alexander Fadeev, şairin çalışmalarında, Sovyet İdealizm Derneği'ne, Pasternakovsky hakkında "Savaş günlerinde ilgili şiirden transferlerin bakımı" hakkında yabancı. Alexey Surkov, "Rekermen Gecikme Outlook" pasternak, "şairin sesinin dönemin sesi olmasına izin veremez" hakkında yazdı. Buna rağmen, Boris Leonidovich, "Dr. Zhivago" nın romanı fikrini kesti (1945 ortasında onun üzerinde çalışmaya başladı). Ekim devrimini Rusya halklarına getiren felaketler hakkında çalışmalarını söylemek istedi. Oluşturulan kitap daha sonra zhivago ayetleri tamamladı. Bunlardan birincisi, yazarın düşüncelerini zamanları hakkında odaklayan "Hamlet" dır. Bu şairin bir itirafı, hayatının olasılığı, Shakespiest Hero'nun kaderi, "Afet Denizi'ne karşı silah".

Eponymous şiirin lirik kahramanının Shakespeare'in trajedisinin kahramanı ile B. Pasterderak aynı aspirasyonu bir araya getiriyor: "tüm sıkıntı deniziyle ölümlü mücadelede" yaşam seçiminizi "(" Hamlet ", Yasası 1). Hamlet gibi, "bağlayıcı iplik" nin boşluğunu ve "bağlantısı" sorumluluğunu hissediyor:

Bağlama ipliğinin günleri patlak verdi.

Onları parçaları nasıl bağlayabilirsiniz! ..

(V. Wespir. "Hamlet")

Birçok hatıraist, bu şiiri okurken şair, Hamlet'e olan yakınlığını vurguladı.

Şiirin metnine dönelim:

Sessiz hum. Düzen'e gittim.

Kapı kılıfı için ayrılmak

Yaşımda ne olur.

"Ground Natih". Rumble kelimesi, sokaktaki kalabalığın birçok seslendirilmiş gürültüsü ile, performansın başlamasından önce tiyatrodaki gürültüye göre daha koreledir.

"Düzenine gittim" - sadece sahneye gitmediği anlamına geliyor. Sahnenin sözünün başka bir anlamı var: insanlardan önce bir konuşma için meydandaki bir yapı. "Kapı Jamb "unun mümkün olduğu bir sokakta bir dumpline. "Mizanpajı" kendi içinde ve diğer anlamda (metaforik). Yaratılışlarının sayfasının yazarı için, sesinin duyulduğu aynı aşamada. "Yankı", okuyucunun çalışmaya tepkisi, "ne olur ..." ne olduğunu öngörebilir.

Yuri Zhivago'nun kaderine dokundu.

Satırlarda "Sugura Geceleri bana verilir / eksendeki bin dürbün" bir tür pay içerir.

"Bin Dürbün" görüntüsü şiirin sanatsal alanını genişletir. Bu metafor için - insanın özünü anlamak. Dünya büyük bir alandır. Böylece, Shakespeare'in trajedisinde B. Pasternak'ın "Yaşam Tiyatrosu" konusu konusu, sonsuzluğa genişler - "Ruh bir yıldız olmak istedi" (F. Tyutchev).

"Alacakaranlık Gecesi", ülkede hüküm süren birliğin baskıcı atmosferini ifade ediyor. "Alacakaranlık Gecesi" binlerce "eksen üzerinde dürbün" sahipleri yaptı: literatürden gelen görevliler, sansürler, yalvardı. Karaladılar, şairin hayatını dinlediler. Ve lirik kahraman, Tanrı'yı \u200b\u200b("Avva Babası") sorar, böylece mahkemeleri onu geçti. Ancak seçme yolu, "ebedi prototip" ve kaçınılmaz acı çeken konjugatına dikilir;

Yapamazsan, Avway,

Bu geçişin kasesi yapıştırıldı.

Kasenin görüntüsü açık bir müjde hatırasıdır: "Evet, bu kase!" Bu dolaşımda, önce Mesih'in Perifhyra duası, "Ellerin İsa Mesih'e nasıl yerleştirildiği ve onu aldığı". Ve biraz ayrıldı, yüzüne düştü, dua etti ve şöyle dedi: "Babam! Mümkünse, bana bir kase göndereceğim "" (Matt. 26, 39).

Burada, yaratıcının, sanatçının "rol oynaması" varış yerinin fiyatı olarak tam ölümün imzalanması. Özgür yaratıcılık için fedakarlık bir nedeni var. Son quatrain'de uygulanır. Bu quatrain, "yolun sonunu" temsil eder - yani "haç", kurban "<...> Günahları bırakırken. "

Bir sonraki Stanza'da şair, adaletsizliği olan bir savaşçı olarak Hamlet'e olan bağlılığı hakkında konuşuyor:

Planını inatçı seviyorum

Ve oynayacak bu rolü oynayın.

"Bu rolü oynayın", oyunun yüzünün hareket edilmesi değildir ve kahramanın bir misyonunu "çıkık yüzyıl" ile bir savaşçı olarak yapma arzusu değildir.

Ama şimdi başka bir drama var,

Ve bu sefer beni reddettim.

Başka bir oyundan ("Diğer Drama") hakkında konuşmuyoruz, ancak Hamlet'in dramasından üstün olan hayatın kendisinin trajedi hakkında. Ve boşuna makamların belirlenmiş kuralları ile yüzleşmek için.

Lirik kahramanın kaderin değişikliği ile ilgili duası, yaşamı hafifletmekle ilgili dua eden, Tanrı'ya ebedi insan çekiciliğidir, ancak aynı zamanda kahraman "kaçınılmaz yolun sonunun" olduğunu hissediyor:

Ama eylemlerin rutinini düşündüm,

Ve inevit yolun sonu.

Bu satırların esopovski anlamı şeffaftır. Şair "Dr. Zhivago" yı yayınlamayı reddedemez. Ancak bu "eylem" kaçınılmaz olarak bir Kara ("yolun kaçınılmaz") ile sonuçlanacaktır.

Böylece, Pasternak, yaşam koşullarının romanın yayınlanmasından sonra nasıl işbirliği yapacağını öngörmeyi başardı. Yukarıdaki şairin ifadelerinde ne kadar acı ve ağrı, kaderindeki hiçbir şeyi değiştirememenin farkındalığı: "Farklı bir şekilde yok, ne de öyle düşün yok." Ve bu son şiir çizgileri hakkında:

Yalnızım, her şey Pharisee'de batıyor.

Hayat Canlı - Alan Gitmedi.

Ferisiler - ikiyüzlülüğün kişiselleştirilmesi, yalanlar, kanunsuzluk. İsa'nın fuarlarından bahsettiği konusunda, "Size Dağı, Scribes ve Pharisees, Hemokraletler, bu cennetin krallığını insanlara getirdi!" Bu hatırlama sayesinde, hem lirik karakterin hem de Yuri Zhivago ve Boris Pasternak'ın gerçek rolünü anlayabilirsiniz (gördüğümüz gibi, sadece bu kahramanlar sonunda kalır). Bunun kanıtı, bireysel kelimelerin anlamsal rengidir: İlk Stanza'daki sahne, kaderinin tiyatro hedefi ile gerçekleştirildiği görülüyor. Bununla birlikte, aşağıdaki kelimeler: rol, drama, eylemlerin rutinini tercih etme hakkını mahrum bırakıyor, ancak hepsi bir formüle indirildiği ortaya çıkıyor - "Yaşam Live - saha gideri değil." Ve bu artık oyunculuk oyunundan değil: Hayat bilgeliği ikiyüzlülüğü tolere etmez. Hayatın kendisi bir seçimdir, canlıdır - bu seçim anlamına gelir.

"Planınızı inatçı seviyorum, ama bu sefer (" ve bu sefer beni işten çıkarıyorum)) Benim kaderini biliyorum ve onunla tanışacağımı, seçimimi koordine etmek, "Hayatı Yaşamak İçin Hayat - Saha Gitme" ile birlikte. Bu, korkunç bir sonuna kadar cesurca gelen kahramanın gerçek yüzüdür. Yolun seçimi Hristiyan Etik lehine yapıldı: acı çekmeye ve ölüme gidiyorum, ama hiçbir durumda - yalanlar, uygunsuz, kanunsuzluk ve meydan okuma.

Şiirin son satırı ("Hayat Canlı - Alan GO" değil) lirik kahramana ait değildir. Bu, yaratıcılarının bilgeliği hakkında konuşan ulusal bir konuşma. Bir insan, zamanının bir esiridir ve bazen ilkelerine düşer, şartların gücüne uymak zorundadır. Sevdiklerimizin iyiliği adına, ilkelerini ve pasernak'ı aldı. Nobel Ödülü'nü reddetti, Khrushchev, ülkenin dışına, "halkın" gerektiği gibi göndermedi.

Tank üzerinde birkaç yorum ve işte kelimeleri kovalaştırmak. Bazı satırlar, yazarın düşüncelerini eksprese eder: "Surak Night", "" ... Bu rol oynamak, "" ... şimdi başka bir drama "," ... Eylemlerin rutinini düşündüm "," ... Unitten bitiş yolları "," ... Her şey Pharisee'de batıyor. " Şairin tiyatroya çekiciliği, Shakespeare'in oyunu belirli bir kelime seçimine yol açtı: sahne, dürbün, fikir, rolü, eylemlerin rutinini, yolun sonu. Ancak bu kelimelerin ve ifadelerin her biri kendi içinde ve figüratif anlamıdır. "Hamlet" nin on altı satırı ve şair tarafından zamanıyla ne kadar söylenir.

Devlet makinesi, yirminci yüzyılın kültürel bilincinin merkezi mitolojilerinden biridir. Her şeyden önce, esas olarak sosyal (komünizm ve teknokratik devlet fikri), ütopya yapısında çalışır. "Araba" nın yıkıcı özünü yeniden düşünmek, "Tiyatro Darogy" nin B. Pasternak'ı Bkz. B. Pasternak, 1932'de bir şiir "Oh, bunun olduğunu biliyordum ..." [Pasternak 1988: 350-351. ve açılış "Poems Yuri Zhivago" "Gamlet" (1946) [Pasternak 1988: 400-401]. Bir lirik kahramanın görüntüsünün çekirdeğini oluşturan "Şair - Aktör - Hamlet - Jesus Mesih" serisi, bu "otominetest", bir tür "olay satırı", "hikayesi" nin lirik grafiğinin geliştirilmesini organize eder. veya "ana komplo" - durumun özü anlamda değil.

Gerçeğe ("Toprak ve Kader") ve Sanat (Tiyatro ve Şiir), - Mevcut, ilk iki Stanches'de "Oh," Oh, "Oh'un olduğunu bilecekti ...", dünyanın dualitesini anlamak. . Subjonktif ruh hali ve fiillerin eğlencesi - "tanıdı", daha sonra "B'yi reddetti" - Dowemine fikrine dayanan, romantiklere yakın olan istikrarlı bir dünya görüşü modelini gösterir. Ama zaten burada yansıma kravatı: Genel olarak şiir ve sanatın bir bütün olarak bir kişinin ölümüne yol açabileceği. Dahası, bu, bariyer metin ile fiziksel dünya arasında aşıldığında, bu sadece en yüksek manevi stres ("olur" olarak gerçekleşebilir. Bu nedenle, şiirin çok derin yapısı, Shakespeare ikili muhalefetinde "- olmamak" olarak ifade edilebilir. Şiirde kalın, aslında, intihar veya ondan uzakta, çok geç değildir. Sonuçta, "olur", ama değil.

"Hamlet" şiirinde, metamorfoz zaten tam olarak gerçekleşti. Sahne, metin gerçek ve hepsi bir tecavüz ve kelime, - Phariseesy, yalan. Bu, diğerinin dünyası, kapı kepçesi - iki dünya arasındaki sınır. Hamlet Pasternak seçiminden yoksundur, ölüme mahkumdur. Son çizgiler "ancak eylemlerin rutinini düşündü, / ve yolun sona ermesi", İncil'in önceki standers'ındaki alıntılamaya rağmen, entropinin üstesinden gelmeyin, teleolojik fikirleri taşımayın. Ölümden sonra, sadece ünlü dünya, "Alacakaranlık Geceleri" olarak kalacaktır.

Böylece, bu dylogiumun genel hikayesi aşağıdaki gibi temsil edilebilir: 1. Yaratıcının yüce ömrü, iki dünyada aynı anda - 2. Dünya arasındaki seçim, sanatın gerçek ve dünyasıdır (burada "yapay") - 3. En azından "yapaylığı" kaybeden sanat dünyasında fiziksel ölümün kaçınılmazlığı, gerçeklik gerçeğinin tek garantörü kaldı.

Otobiyografik açısından muafiyet, pasernakın, esas olarak müjde arazileri için ayetler anlamına gelen lirik konuları genişletmesine izin verdi, ancak aynı zamanda kendi biyografilerinin detayları da dahil olmak üzere aynı zamanda şiirler çelişmiyor. Her iki trendin uyumlu birleşmesinin en yüksek örneği, Calval'in önündeki son dua olan Goloby Bahçesi'ndeki Mesih'in ateşini ve ununu ileten şiir "Hamlet" idi.

II.5 Gümüş yüzyılın şairlerindeki gamlet görüntüsü: Lisede edebiyat dersinde sanatsal metnin analizi

Gümüş Yüzyıl Şairlerinin Şarkı Sözleri, 11. sınıf öğrencisinin 11. sınıfında incelenmiştir.

Ders için, dört şiir seçtik: A. Block "Ben hamletim. Kan soğuk ... "(1914), M.Tsvetayeva" vicdanlı Hamlet'in diyalogu "(1923), A.akhmatova" mezarlığa, çöl tozu tozu ... "(1909) ve B. Pasternak" Hamlet " (1944). Metinler bir sayfaya yazdırılır ve dersin arifesinde öğrencilere dağıtılır. Görev, son derece genelleştirilmiş formüle edildi: önerilen şiirlerden birini seçmeniz ve bu konuda yazılı bir hikayeye hazırlanmanız gerekir. Öğrencilerle istem yok, o zaman tüm cevaplar farklı olacak ve tartışmaları başka bir derse ayrılacak. Görevin özü, yalnızca Shakespeare'in trajedisiyle rulo aramak, sadece bir veya başka bir şairin "Hamlet" veya herhangi bir görüntünün arsa durumunu nasıl algıladığını, aynı zamanda "yapıldığı gibi" bir şiiri izlemek için de yansıtmaktır.

Bu nedenle, lirik şiirin metni üzerinde çalışma sırasında, bağımsız işlerin yöntem ve kullanım yöntemlerini geliştirmek ve kullanmak, yaratıcılık, inovasyonun tezahür edilmesini ve anlayabilmek için tanıtımın dinamiklerini tanımlamasına izin veren öğrencileri aktif olarak geliştirmek ve kullanmak gerekir. Yani, sadece bilgiden "kişisel" bilginin bilincine kadar olan bilgiye doğru olan düzenlemelerdir (eğitim diyalogunun temel sonuçlarının rekreasyonunu ve dönüşümünü içeren son işleri yazma).

11. sınıf öğrencilerinin yazdığı eserlerden alıntı yapalım. Bazıları tartışmalı ya da çok paradoksal görünüyorlar, ancak hepsi bu durumda bu durumda olan şiirsel metnin adamları hakkında endişeli, kişiseldir.

Bu şiirde, iki hayat yankılanıyor: Hamlet'in ve bloğun ömrü. Bloğun biyografisini bilmiyorsanız, gamletin ömrünü izleyebilirsiniz: ilk önce kurnazlığa karşı mücadele, sonra sevgili Ophelia'nın ölümü ve daha sonra Hamlet'in zehirli bıçağdan ölür. Ama şiirde bazı güçlü kişisel denetimler tarafından hissedilir ...

Dmitrievna Mendeleev'in aşkı bloğun ilk sevgisiydi. Daha sonra, diğer kadınları vardı, ama onunla birlikte kaide giymiş gibi. Onların ilişkileri 1898'de başladı, ikisi de Gamlet'te oynandığında, Baby Lyubov Dmitrievna'nın mülküne, Boblov'ta. Hamlet'i oynadı, O - Ophelia.

Ve şimdi, şiirin eskizleri yapıldığında, ayrılırlar. Çok uzakta ve blok bütün soğukları sadece mesafeleri değil, aynı zamanda ona karşı değişen tutumunu da hissediyor. "Sen, Ophelia, // Soğuk alanını kaldırdı" - hemen bu konuda ...

Natalia V.

"Kan Soğuk" - Hamlet yavaş yavaş ölür, yapmayı vermeyen tek şey, ilk aşk, canlı ve diğer her şey, zaten solması, dondurulur. "Ophelia Serin LED Uzak Yaşamı" - O da dondu. "Kan Soğuk soğuk,", Hamlet'in ölümü, Ofeli'nin ölümünün bir sonucu gibi görünüyor: o zamandan önce bir kıvılcım kaldı - onun için sevgi, ama o gidin, ancak hamlet donmuş. "Güncellenmiş" - ve "esnek": sadece bundan sonra hamlet ölür ...

Hayır, Ophelia'yı sevmedi ... Ölümden önce, birkaç dakika kaldı ve Ophelia'yı seviyorsa, onunla ilgili düşüncelere ayrılacaktı. Kendisini düşünüyor, kendisine pişmanlık duyuyor, kendini haklı çıkarır. O, Ophelia'nın ölümünün nedenini bile ortaya çıkardı ve kendisinin suçlu olmadığı ortaya çıktı ...

Alexey V.

Bloğun şiirini okumak, soğuk zırhından çok, çok soğuk, parlak bir şövalyenin ilk durduğunu düşünüyorum ve daha sonra onu duymuyor, çünkü onu duymuyor ve hala soğuk. Fakat şövalyede, kalp atışları, sıcak bozulmanın ve iç soğukların kademeli olarak nezaket ve sevgiyi değiştirdiğini vurur. Dış rüzgar ve soğuk şövalye hiç hissetmiyor, sadece donmuş parmaklar çok garip tutulur, havaya ve soğuğa dönüşüyor ...

A. Akhmatova

Bana öyle geliyor ki, bir şeydeki Ophelia ve Hamlet algımın Akhmatovsky ile çok ünsüzdür. Ophelia'ya, iradesinin iradesine ve sevgisinin gücüne hayran olamıyorum. Akhmatova için, Ophelia Hamlet'in neden olduğu bu ağrı büyüklüğün bir sembolü haline gelir - Kraliyet "Dağlık Mantia". Ophelia devraldı - ve bu onun küçük zaferi! Aynı zamanda, çok hakaret ve üzgün olduğunu hissetti. "Prensler sadece her zaman söylüyor" - Hamlet sadece bunu değil, ama bu noktada daha fazla acı verici olduğunu düşünüyorum ...

Hamlet tutkuyla Ophelia'yı seviyor, ancak inandırdığı, kişisel mutluluğun üstünde doğduğu konusunda adaletsizliğin ortadan kaldırılmasının misyonunu koyar. Planın performansı için çılgınca oynar ve bu nedenle Ophelia ile bir konuşmada artık ondan hoşlanmadığını söylüyor.

Ancak Ophelia ayrıca Hamlet'i de seviyor. Ani bir itme, "Manastırda ya da bir aptal için evlenmenin" ayrılması, çok ciddi etkisi için ortaya çıkıyor: "Bu konuşmayı hatırladı." Bundan sonra babasını öldürdüğünde, delice gidiyor ve yakında ölüyor.

Bütün düşünceleri çıldırdıktan sonra - Baba ve Gamlet Hakkında Hakkında: Sonra sevdiklerinin mezarına nasıl ağladığını, kendisini dağlık manto giymiş, karısı hamlet - kraliçesine hayal ediyor.

Kalbinde Gamlet için, Ophelia'ya olan sevgi gerçek bir duygu olmaya devam ediyor ve duyarsızlık sadece görünürlük, bir maske, Ophelia, itici, hamletten hoşlanmıyor ve sadakat, gerçek aşk şimdi sadece bir yalandır: gerçek bir manto yerine , sadece itici kelimeler bununla birlikte kalır. "Omuzlardan dağlık mantoların üst üste bir üst sıradaki" yüz yüzyılda "gamlet, konuşma.

Bu şiir gamlet hakkında değil, prens hakkında. Ortaklığı hatırlıyor musun? Alami yelkenli gemiye yelken açan ve onu onunla götüren kendi prensi vardı. Assol'in rüyası gerçek oldu. Aynı prens hem Akhmatova hem de Ophelia'dır. Prensi gördüğünüzde insanların geri kalanı bir şekilde onun önünde yağlanır, geceleri, lambayı açtığınızda pencereden görünüm kaydedilir. Gerisi hakkında şöyle diyor: "... ya da bir aptal evli." Ve prens içindir, "Aptal" için değil, evlenmek istiyor. Prens'in Assol'ün mükemmel olmasına izin verin, Opelia'ya gerçekten önemli olmasın. O.

Ancak trajedi, Prens'in, Ophelia'nın onu gördüğü, hayır. Hayır, çünkü "prensler her zaman sadece konuşuyor." "Seni sevmedim," prensler söylüyor ve sadece gri, hayallerin prensi ortaklara geldi. Ve Ophelia gerçekliğe bakar. Ne yapmalı? Ya prens rüyası ya da - "Manastıra git ya da bir aptalla evlen." Ama onun yolunu seçti ...

Tatyana D.

M.tsvetaev

Gamlet'in vicdanı olan diyalogu, karakterinin özü tarafından iyi bir şekilde aktarılıyor: sürekli şüpheler ve gerçeği tanımlamak için kendinizi sıralama girişimleri. Hamlet, Ophelia'nın ölümünde onun suçunun olduğu, ancak bahanesinde ona büyük bir sevgi koyar: "Ama onu sevdim, // ne kadar kırk bin kardeşin sevilemediğini!" Vicdan, ısrarla tekrarlanır: "Bunların dibinde, nerede ..." Gamlet'in ifadeleri her şey daha kısa ve daha kısa ve daha kısa (üç satır, iki satır ve bir) olur. İlk defa, Fervor (ünlem işareti değerinde) ile konuşur, ikincisinde ikinci cümle (elipsis) ve sonunda, şüphe (sorunun iki belirtisi) görünür.

Vicdan sürekli olarak olanların geri alınamasını vurgulamaktadır: "ve son WHOINE // eğrilik halkalarında yüzeye çıktı ..." "IL" kelimesine odaklanmayı görürseniz, nehirdeki suyun çamurlu bir dibe, çamurlu ve Ophelia'yla - yaşamın çiçeği - böyle bir mut içinde durduğunu ortaya çıkarsa (Tsvetaeva'ya göre, kaldı. alt) ...

Ekaterina N.

Bu şiirin hepsinin çoğu, Hamlet'in bir vicdanı olduğu gerçeğini memnun ediyor!

Sergey L.

B.pasternak

B. Pasternak, romanı hakkında yazdı "Dr. Zhivago": "... Bu şey, Sanat hakkındaki görüşlerimin bir ifadesi, tarihteki bir kişinin hayatına ve çok daha fazlasını yapacak." Bu romanın ikinci kısmı Yuri Zhivago'nun şiirleridir. En ünlülerinden biri - "Hamlet".

Şiirin kahramanı yalnız, yalnız başına yalnız, çünkü serbestçe iletişim kuramıyor, konuşamıyor, düşünceleri diğer insanlarla paylaşıyor. Bütün ülke "PhariseSeZeSival" dır ve şair bunu hissetti ve acı çekti ...

Andrei Ch.

Şiirde, "Hamlet" ile çok fazla rulo bulabilirsiniz. Her şeyden önce, şiirin kahramanı, dünyada "her şeyin Pharisee'de batıyor" diyor, yani, dünyada, hamletin savaşması gereken bir çok kötülük var: "Ben Planınızı inatçı // bu rolü seviyorum ve bu rolü oyna "... Aynı zamanda, Hamlet ona olacağını anlıyor:" ... yolun sonunu engellemek için. " Ayrıca, "Sugura Geceleri / / Eksendeki Bin Dürbün" Hamlet'te, yani, tüm dünyadaki kötülük ona yönlendirilir ...

Bölüm 2'deki Sonuçlar

Hamlet - Aynı İsminin Kahramanı Tragediy W. Shakespeare; Yansıtıcı bir kahramanın sembolü olan ebedi görüntülerden biri olan, eyleminin doğru ve ahlaki kusursuzluğundaki şüphe nedeniyle sorumlu bir etkiye karar vermemek (daha sonra daha sonraki yorumlardan biri, korkunç bir düşünce, "felç verecek" "). Hamlet imajının hatırlayıcıları, XX yüzyılın Rus edebiyatıyla berbattır.

A.Blok Yeni bir sanatsal düşünme türü buluyoruz: Bireysel motiflerin kullanımı, ayrı bir konu, ayrı bir konu, tekrarlama ve borçlanma, ama trajedinin atmosferine, edebi kahramanın düşüncelerinin ve duygularının korelasyonu ile ilgili derin nüfuz etme kendi, yaşam eserleri, hayati, felsefi, psikolojik ve sanatsal düzeyde edebi efsanelerin çoğaltılması. Hamlet'in blok geleneği daha sonra şiir M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak, P. Antontic, D. Samoilova ve diğerleri arasında izlenebilir. Şiir Mi Tsvetaeva Hamlet'te - Asil bir sembolü, ancak cansız saflıkta Aynı adın şiiri L. Pasternak Hamlet - Seçimini yapan bir kişi: Uzaylılardan modernite ruhuna bakın. Hamlet Pasternak, idealin susuzluğu olan Gamlet Blok ile aynı şekilde başlar. "Diğer Drama" nın kahramanları olmak istiyorlar, onu güzelliğinin yasalarına, kalbin yasalarına, iyi, hayallerin, hakikat yasalarına göre yaratmak istiyorlar. Diriliş onları sorgulandı, çünkü fiyatı fahişe göründüğü için - kendinden reddetti.

Sonuç

Hamlet, dünyanın sonsuz görüntüleri galerisine girdi, en belirgin yerlerden biri. Çalışmada yaygın olarak açıklanması planlanmaktadır, ancak kesin olarak tanımlanmış ve kültürdeki işlevleri hakkında açıkça tanımlanmış bir fikri değil, W. Shakespeare'in trajedeki imajının çeşitli yönlerini ve Batı'daki yorumunun çeşitli yönlerini göz önünde bulundurur. Rus kültürel gelenekleri. Hamlet imajının, "Rus Shakespeare" olarak böyle bir ev kültürü olgusunun kurulmasında özel anlamını ortaya çıkarmak gerekir.

"Hamlet" trajedisi sadece Rus okuyucusuna, edebi ve tiyatro eleştirmenlerine, aktörlere ve yöneticilere en yakın olmadı, ancak metnine duyarlı sanat eserinin anlamını aldı ve prens'in adı nominative oldu (PA Vyazemsky, AA Grigoriev, A . N. Plesev, A. A. FET, A. Blok, F. Sologub, A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelstam, M. Tsveyev, V. G. Shernevich, B. Pasternak, V. Nabokov, N. Pavlovich, P. Antokolsky, B . Yu. Poplavsky, D. Samoilov, T. Zhirmunskaya, V. Vysotsky, Yu. Moritz, V. reseptörü ve diğerleri, örneğin, Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanova) Kraliyet Ailesi'nin kayıtsız üyelerini terk etmedi). Şüpheli "Hamlet" nin sonsuz görüntüsü, bir şekilde karakterinin özelliklerini edebi eserlerine sahip olan özelliklerini kullanan bir tür Rus yazarlığına ilham verdi. Hamlet, Puşkin olarak ilgi duyuyordu, M. Yu'nun hayal gücünü heyecanlandırdı. Lermontov, bir dereceye kadar "Gamletizm", FM Dostoevsky'den ilham aldı, "Hamlet ve Don Quixote", Turgenev, daha sonra aday gösterilen özel bir görünüm ifade edildi. Rus öz-bilincinde, kültürel bir sabitin durumu.

Shakespeare tarafından oluşturulan görüntülerin etkisi, dünya edebiyatını abartmak zordur. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo ve Juliet - bu isimler uzun zamandır aday gösterildi. Sadece sanatsal eserlerde bir hatıra olarak değil, aynı zamanda herhangi bir insan tipinin atanması olarak da normal konuşmada kullanılırlar. Bizim için, Othello - Kıskanç, Lire - Ebeveyn, kendisi ve uyguladığı Macbeth, Macbeth, bir güç kaynağıdır ve Hamlet, iç çelişkiler tarafından kırılan bir yansıtıcı olandır. Sadece ahlaki ve psikolojik görünüm, Shakespeare'in prototipi, biri veya başka bir epoch, bir veya başka bir tercüman ile ilişkilendirir. "Kuşkusuz, Eschil, Dante, XVI. Yüzyılın Homer, XVIII için bile, XIX'in sonu için çelikten daha az olmadıkları ve XX için ne olacağını hayal edebiliyoruz - sadece bu harika yazarların Gelecek nesiller için geçmiş ve şimdiki nesiller artık gözlerimizin ne sevdiğini gördükleri gördükleri gibi değil "[Merezhkovsky 1995: 353]. Bu kelimeler D. S. Merezhkovsky, şüphesiz Shakespeare'e uygulanabilir.

Shakespeare'in hatırlatılmasının XIX yüzyılın literatürü üzerinde büyük bir etkisi oldu. I.S.S. ROMENEV, F.M. DOSTOEVSKY, L.N. TOLSTOY, A.P.HEKHOV, vb. 20. yüzyılda önemini kaybetmediler, İngilizce oyun yazarının oyununda tedavi edildi.

Bireyin iç manevi kendiliğinden belirlenmesinin birden fazla problemini artıran tüm dünya oyunculuğunun tüm büyük rezervuarı, ürettiği Rus kültürü için başladı. Danimarka prensinin ebedi görüntüsü, yerli toprağa dayanan, edebi karakter ölçeğini hızla artırır. Hamlet sadece nominalin adı değildi, Rus adamının kendi kendini tanımlamasının tüm değişimini, varolan varoluşsal aramasını, son yüzyılların Rusya tarihinin yanmış çelişkili ve trajik olayları yoluyla varoluşsal aramasını somutlaştırdı. "Rus Hamlet" nin şehitliği, Rusya'da sosyal düşünce gelişmesinin bazı aşamalarında farklıydı. Hamlet, sanatsal, ahlaki, estetik ve hatta siyasi idealin (veya günün anti-gün) kişileştirilmesi oldu. Öyleyse, "Delvig'in Mesajı" (1827) (Hamlet-Baratinsky), Prens Danimarka'nın görüntüsü, entelektüel olan bir entelektüel, yansıtıcının çevre dünyayı anlamada başladığı bir entelektüel olan gerçek bir düşünürün düzenlemesiydi. . Lermontov, Shakespeare'in yaratıcılığının büyüklüğünü ve çizgisini gördü, tam olarak gamlette somutlaştırdı. Hamlet'ten gelen hatıralar, Pechorin imajında \u200b\u200bLermontov Drama "İspanyolları" nda kolayca izlenir. Lermontov Hamlet için, kırılan dünyanın tüm kusurlarını gerçekleştiren, avenger-romantizmin idealidir.

Rusya'daki Shakespeare Çalışmaları yoğun olarak geliştirildi. Shakespeare hakkında yerli bilimlerin temelleri, A. S. Pushkin, Makaleler V. G. BELINKKY ("Hamlet" için yapılan yorumlarıydı. Drama Shakespeare. Mochalov, Hamlet'in rolünde, I. S. Turgenev (Madde "Hamlet ve Don Quixote, 1859 ).

XIX yüzyılın sonundaki Rus eleştirel düşüncesinin ebedi görüntüsünün, tamsuzluğunun, gereksizliğinin ve önemsizliğinin görüşü ... Prens Danimarka "harici bir kişi", "Gamleted Piglet" oldu. , negatif bir değer kazanır, eylemsizliğinin nedeni bozulur.

Yirminci yüzyılda, Prens Danimarka nihayet Rus edebiyatının ana şiirsel görüntülerinden biri olarak kuruldu. F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelshtam, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shershevich, B. L. Pasternak, V. V. Nabokov, N. A. Pavlovich, PG Antokolsky, B. Yu. Poplavsky, DS Samoilov, Ta Zhirmunskaya, vs Vysotsky, Yu. P. Moritz, ve reseptörü vb. Çok fazla değil Hamlet'in ebedi görüntüsünün yüksek eğilimi, kaç yeni yüzü yaratır. Son yüzyılın iç şiirinde Dansk Prensi'nin imajının en çarpıcı yorumu Hamlet-Aktör-Mesih Pasternak olarak adlandırılabilir. Bir kişinin cari görüntüsünün bir kriz durumunda yorumlanmasının olağandışı, lirik kahramanın gerçek fedakarlığının özelliklerini Pasternak'ı bulur. Initraward Hamlet-Öğrenci Nabokova, Prens Buntar-Marjinal Vysotsky, ancak Pasternak Hamlet-Aktör-Mesih'in basit ve anlaşılır bilgeliği ile ifade edilen lirik bütünlük ve derinliğe sahip değiller: "Ama eylemlerin rutinliği, / ve yolun sonuna kadar inevit. Yalnızım, hepsi Pharisee'de batıyor. / Hayat Canlı - Sahaya gitmeyin. "

Hamlet membranı bir düşünür membrandır. Arsa, hamletin gerçek bilgileri öğrenmesi böyle bir şekilde inşa edilmiştir. Götte, Belinsky, Vygotsky, binlerce araştırmacının yansıtıldığı sorun, hamletin yavaşlığı sorununu beklenmedik tarafa döner. Gerçek bilgilerle bile buluşma, düşünürün Theusurus eleştirel olarak kontrol ediyor. "Gamlet" n'de W. Shakespeare ilk üç eylemi geçirdi. Ama hatta gerçeğinden emin ol, ona yeterince reaksiyona gireceğini anlamalı. Kalan iki eylem bunun için ayrılıyor. Bu tür thesaurus membranının ana yolu, gerçekliğin bir testidir. İşaretsizlik, yani, hamletin eylemleri (Polonya cinayeti, Laert ile düello rızası), Hamlet Membranındaki (Bilgi Sansürü) trilleri gösterir. Eski faaliyet mekanizması "Danimarka Krallığı'ndaki çürüklük" altında kırıldı. Sonra düşünürün membranını açar. Başka bir deyişle, doğadan mezrun bir filozof değildir, seyircilerin önünde olur, gerçek delilik aşamasını geçer.

Ancak bu, ebedi bir görüntü olarak Hamlet'in yalnızca Shakespeare'in metninde sunulduğu gibi yorumlanmalıdır. Hamlet monologundan "Olmak ya da olmamak" kelimelerinin kanatlı bir ifade haline geldiğini hatırlayın, bu monologtan mükemmel bir ayrımda yorumlanır. Bu nedenle, çoğu insan bile düşünmeden, Hamletovski'nin sorusuna cevap verecekti - "ol!". Bu arada, "ne olacağını" nın "kaderinin darbeleri altında mütevazı" nı açıklığa kavuşturuyorlarsa ve "olmamak" - "Dirençli olmalıyız ...", sonra cevapla ilgili olanlar kaçınılmaz olarak düşüneceklerini düşünüyorlar. Hamleti sorusunu cevaplamak istedim, sonuçla acele etmedi.

Benzer şekilde, ebedi bir görüntü olarak mezar, Shakespeare'in trajedisinin resim ve fikirlerinden ayrıldı ve bağımsız bir yaşam yaşıyor, dünya kültürünün eş anlamlılarında ek anlamlar kazanıyor.

A. Akhmatova, "Kahramansız Şiir" de, modern yaratıcılığın iki harika formülü var. İlk: "Ben bir taslak yazıyorum" [Ahmatova 1989: 302] - "Metinden Metin İçinde Metin" kavramının şiirsel tasarımı, ikincisi: "Ancak kullandığımı / sempatik mürekkeple itiraf ediyorum ... / ben bir ayna yazdım Mektup ... "[Akhmatova 1989: 321], ikonik, merkezi kültürün" yeniden okuma "tekniğini yeni estetik bir bilinçle ortaya koyuyor. Yirminci yüzyılın başlangıcının şiiri, "Hamlet" ne uygulandı. Shakespeare, oyunun imajının karşı tarafında "yeniden yazmayı" yansıtma ilkesi. Yirminci yüzyıla sadece antir andırılmaz bir içerik değil, "Sentetik Sanat" konusundaki kurulumun yanı sıra, drama dilinden lirik diline "çeviri" ile de açıklanıyorlar. Ayrıca, yapısal kodlama meydana gelir: Yirminci yüzyıldaki çubuk, bir sınır, XVII yüzyılın oyunlarında marjinal pozisyon işgal etti ve yardımcı fonksiyonlar yapıldı. Herhangi bir kültürel eğitimin "merkezi" metni olarak "Hamlet", Rus şarkı sözleri tarafından kapsamlı bir denetime tabidir, çünkü şiirimizin toplu bilincinin direnmeyi amaçladığı yıkımın enerjisini içerir.

Kullanılmış edebiyat listesi

1.Averintsev S. kader ve OSIP Mandelstam Haberleri // Mandelshtam O. E. Eserleri: 2 T. M.: Kurgu, 1990. T. 1. S. 23. 23.

.Alfonso v.n. Şiir Boris Pasternak. L.: Sovyet yazarı, 1990

3.Anikst A. Hamlet, Prince Dansk // Shakespeare W. Cons. cit. 8 tonda. M., 1960. T. 6. S. 610.

4.Anicist A. Oyun Yazarı El Sanatları. M., 1974. P. 569

5.BAEVSKY V.S. Parsnip. M.: Moskova Üniversitesi, 1999.

6.Bartoshevich A.V. Rusya'da Shakespeare'in yeni yapımları // # "Justify"\u003e 7. Bartoshevich A. V. Shakespeare, yeniden aç // Shakespeare W. Comedy ve Tragedy. M., 2001. S. 3.

.Belinsky V. G. Hamlet, Danimarka Prensi ... Willching William Shakespeare // Belinsky V. G. Satr. Yani.: 9 t. M., 1977. T. 2. S. 308.

.Vygotsky L. S. Gamlet, Prens Danca W. Shakespeare Hakkında Trajedi. M., 2001. P. 316.

10.Gaidin B. N. Christian Thesaurus "Hamletovsky sorunu. // Dünya Kültürünün Thesaurus Analizi. Vol. 1. m.: Yayınevi Mosk. İnsani. Üniversitesi, 2005. S. 45.

.Gorbunov A. N. Rusça "Hamlet" // Shakespeare W. Hamlet'in tarihine kadar. Seçilen çeviriler. M., 1985. S. 9

12.Gordienko L. 11. sınıfta Roman B. Pasternak "Dr. Zhivago" çalışması. SPB .: Fiil, 1999.

13.Demicheva E.S. Hamlet'in şiir motifleri M.I.Tsvetaeva / E.Sudicheva // Rusça ve Karşılaştırılabilir Filoloji: Devlet ve Beklentiler: Kazan Üniversitesi'nin 200. Yıldönümü'ne adanmış Uluslararası Bilim Konferansı (Kazan, 4-6 Ekim 2004): Bildiriler ve Malzemeler: / Altında Toplam. ed. K.R. Galiullina. - Kazan: Kazan Evi Yayınları. Üniversite, 2004.- C.313-314.

.Dombrovsky yu. O. İtalyanlar Shakespeare Hakkında // Dombrovsky Yu. O. Roman. Harfler. Makale. Ekaterinburg: Yayınevi "U-Factoria", 1998. S. 657.

15.Zamanskaya v.v. Yirminci yüzyılın ilk üçte biri olan Rus Edebiyatı: Varoluşsal Bilinç Sorunu: Yazar. Dis ... Dr. Filolog. Bilim Ekaterinburg, 1997.

16.Zakharov N. V. Shakespearean Thesaurus Pushkin // Thesaurus Dünya Kültürünün Analizi: Sat. İlmi Emek. Vol. 1 / altında. Toplum. ed. Prof. Vl. A. Lukov. M.: Yayınevi Mosk. İnsani. UN-TA, 2005. S. 17-24;

17.Zinoviev A. Y. Ebedi Görseller // Şartlar ve Kavramların Edebi Ansiklopedisi. M., 2001;

.Kogan G. V. Lovekin - Peredelkino // Banner. 2000. №10. Aynı: # "Justify"\u003e. Kornilova E. İlk Rus Shakespiered // Shakespearean Koleksiyonu: 1967. M., 1969

.Kuznetsova T. F. Kütle edebiyatının oluşumu ve sosyokültürel özgüllüğü // kitle kültürü. M., 2004;

.D.S. Likhachev Medima Hakkında Rusya. Petersburg: Logolar, 1999. P. 615

22.Likhachev D.S. Roma'daki yansımaları B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Yeni Dünya. 1998. 1 numaralı.

23.Soğan ağacı A., Lukov VL. A. İnsani Bilimlerde Tüzük Yaklaşımı // Bilgi. Anlayış. Beceri. 2004. No. 1. S. 93-100;

24.MEREZHKOVSKY D.S. Ebedi Uydular // Merezhkovsky D. S. L. Tolstoy ve Dostoevsky. Ebedi uydular. - m.: Cumhuriyet, 1995.- S. 351-521.

25.Musatov v.v. Pushkin geleneği Yirminci yüzyılın ilk yarısının Rus şiirinde: AnnenSky'den Pasternak'a. M.: Prometheus, 1992.

26.Nousins \u200b\u200bI. M. edebi kahramanın tarihi. M., 1958.

27.Pasternak B. Çeviri üzerine Notlar // Tercüme Ustası 1966. M., 1968. C. 110

.Pinsk L. E. Shakespeare: Dramaturji başladı. M., 1971.

.Refamentler B. G. Yabancı Edebiyattaki Shakespeare'in kaderi (XVII-XX Yüzyıllar) // Reison B. G. Avrupa edebiyatının tarihinden. L., 1970. S. 353-372;

.Stennik Yu. V. Petrovsky döneminin ve Sumarois'in ilk trajedilerinin dramaturjisi. (Konunun formülasyonuna göre) // XVIII. Yüzyıl. Koleksiyon 9. L., 1974. P. 248-249.

.Stepanov Yu. S. Sabitleri: Rus Kültürü / 3. Ed., Yasası. ve Ekle. M., 2004.

.Tolstoy L. N. Shakespeare ve Drama Hakkında. Sanat ve Edebiyat Üzerine Makaleler // Tolstoy L. N. Toplanan Eserler. M., 1983. T. 15. S. 259

.Tolstoy L. N. Rus yazarlarıyla yazışmalar. M., 1978. T. 1. S. 154.

.Turgenev I. S. Hamlet ve Don-Kiheot // Turgenev I. S. Dolu. Katedral cit. ve harfler: 30 t. Oh.: 12 T. M., 1980. T. 5. S. 340.

.Urnov M. V., Urnov D. M. Shakespeare, kahramanları ve zamanı. M., 1964. S. 139.

36.Fateeva N. A. Tehlikeli intertertain veya metin dünyasında bir intersext. M.: Agar, 2000. S. 35.

37.Fouco M. Klasik dönemde delilik tarihi. St. Petersburg., 1997.

38.Chekhov A. P. Satr. cit. II, m.: Goslitizdat, 1956. S. 172.

.Shakespeare Studiya II: "Rusça Shakespeare": Bilimsel Seminer'in Araştırma ve Malzemeleri, 26 Nisan 2006 / D. ed. Vl. A. Lukov. M.: Yayınevi Mosk. İnsani. Üniversite, 2006.

.Shakespearer Studia III: Araştırma hatları: Bilimsel çalışmaların toplanması. Bilimsel Seminer Malzemeleri, 14 Kasım 2006 / Mosk. İnsani. un-t. İn-t insani. Çalışmalar; OT. ed. N. V. Zakharov, VL. A. Lukov. - m.: Yayınevi Mosk. İnsani. Üniversitesi, 2006. - 95 p.

.Shakespeare Studiya IV: Lukov VL. A., Zakharov N. V., Gaidin B. N. Hamlet Rus ve Dünya Kültürünün sonsuz görüntüsü olarak: bir monografi. 23 Nisan 2007 / T'nin bilimsel seminerinde tartışma için. ed. Vl. A. Lukov; Mosk. İnsani. un-t. İn-t insani. Araştırma. - m.: Yayınevi Mosk. İnsani. Üniversitesi, 2007. - 86 s.

.Shakespeare Studiya VII: Bilimsel makalelerin koleksiyonu. Mate Rial Yuvarlak Masa, 7 Aralık 2007 / OT. ed. N. V. Zakharov, VL. A. Lukov; Mosk. İnsani. un-t. İn-t insani. Araştırma. - m.: Yayınevi Mosk. İnsani. Üniversitesi, 2007. - 68 s.

.Shakespeare Studiya: Hamlet Trajedisi: Bilimsel Seminer Malzemeleri, 23 Nisan 2005 / Mosk. İnsani. Üniversite, In-T İnsani. Çalışmalar; OT. ed. Vl. A. Lukov. M., 2005;

.Spengler O. Sunset Europe: 2 tonda. M., 1998;

.Stein A. L. "Rehabilitasyon" Hamlet // Felsefe Soruları. 1965. №10. S. 46.

.Çocuklar için ansiklopedi. Dünya çapında edebiyat. Bölüm 1. Edebiyatın kökeninden Goethe ve Schiller'e. M., 2000. S. 391.

48.Etkind E. "Flotist ve Sıçanlar" (Poem M. Tsvetaeva "Alman Halk Efsanesi ve edebi tedavileri bağlamında" Poem M. Tsvetaeva "sıçanlar") // edebiyat soruları. - 1992. № 3. S. 71

Kaynaklar

2.Lomonosov M. V. Dolu. Katedral cit. M.; L., 1959. T. 8. S. 7.

3.Mandelshtam O. E. Çalışır: 2 T. M.: Kurgu, 1990. T. 1. S. 145.

4.Mayakovsky V. V. Flüt-Omurga // Mayakovsky V. V. Poema. Şiir. M.: True, 1989.

5.Pasternak B. Onbir hacimdeki uygulamaları olan kompozisyon koleksiyonunu tamamlayın. Tom I. Şiir ve Şiir 1912-1931. Cilt II. Spector. Şiir 1931-1959. Tom iv. Doktor Zhivago. Roman. M.: Kelime / Slovo, 2004

.Pasternak B.l. Şiir ve şiirler. M.: Hood. Edebiyat, 1988.

.Tsvetaeva M.i. Yedi ciltte toplanan eserler. T.2.- m.: Ellis Vernish, 1994.

.Shakespeare V. Hamlet // Shakespeare V. Tragedia.- SPB.: Lenzdat, 1993.

.Shakespeare W. Hamlet // Shakespeare W. Toplanan İşler: 8 m.: Interbuch, 1994. T8.

10.Shakespeare W. Hamlet. Seçilen çeviriler: Koleksiyon / SOST. A. N. Gorbunov. M., 1985.

Öğretmen

Hangi dil temalarını incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilgi konusu için tavsiyede bulunacak veya ders vereceklerdir.
İstek gönder Şu anda konuyla ilgili olarak, danışma alma olasılığını öğrenmek.

Yirminci yüzyılda, V. Vysotsky, E. Mironov, Hamlet'in Rus sahnesinde oynandı, I. Kozintov, I. Smoktunovsky bu rolü gerçekleştirdi. Trajedi, Viktorya döneminin kostümlerine konuldu, aktörlere mini etek ve çatışmalara koydular ve çok sıyrıldılar; Rosencranc ve Guildrester, kaya ve rulo yıldızlarının yüzünü aldı, hamlet patolojik bir salak ve perisiden Ophelia'yı nymphomaniac'a dönüştü. Shakespeare'den bir Freudian, daha sonra varoluşçu, daha sonra eşcinsel, ancak neyse ki, özellikle de olağanüstü bir şeye yol açmadı.

"Rus hamletian" nda dikkat çekici bir sayfa, örneğin, Moskova Sanat Tiyatrosu (1911) performansıydı. CRAG, - Rus aktörlerinin ve İngiliz müdürünün ortak çalışmalarının ilk deneyimi, aktörler ve çapsal olarak karşı karşıt tiyatro bağımlılığı ve yönleri yöneticisi ile. Hamlet'in rolü v.i.kolov tarafından oynandı. Elegelik v.i. KACHALOV hiçbir şey yüksek sesle öncülüğünü hatırlatıyor gibi görünüyor ve yine de, prensip olarak, gamletteki aynı çözünmeleri vardı. Dahası, bir KACHALOVA değil, ama bütün oyun, Shakespeare ve oditoryum: Dünya Shakespeare ve Hamlet değil.

ÖRNEĞİN Crag, doğal sanatta sembolizmenin bir örtüsü oldu. Shakespeare'in çatışmalarının ve görüntülerin hayati somutluğu, mistik bir yapının soyutlamalarını değiştirir. Öyleyse, "Gamlet" de, Ruh ve Madde mücadelesi fikrini görür. Kahramanların psikolojisi onu ilgilendirmez. Yaşam ayarı ayrıca gözlerinde hiçbir anlamı yoktur. Belirli bir sanatçı olmak, koşullu süslemeler yaratır ve kahramanların görünümünü belirli bir dönem yapabilecek her şeyden kurtarır. Doğru, kavramlarının pratik uygulaması örn. CRAG sadece minimum bir ölçüde elde edildi, ancak onlara aday gösterilen fikirler, tiyatrodaki çökmüş trendlerin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. 1911'de MHT'deki "Hamlet" üretimi, yalnızca insan zayıflığı fikrinin onaylanmasından oluşan planını kısmen ifade etti. E.G. Craga, Ideolojik ve Sanatsal Pozisyonlar K.S. ile itiraf etti. Stanislavsky ve tiyatro onun tarafından yönetildi.

İlişkilerin Tarihi KK Shakespeare ile Stanislavsky son derece zordu. Progressive MHATI deneyleri şıktan sonra gerçekçi drama yapıldı ve "romantik trajedi" tiyatronun imajına karşılık gelmedi. Ancak, sonunda, Kachachaov tarafından gerçekleştirilen mezrun, kamuoyunu, bireyin çaresizliğini, reaksiyon kuvvetlerinin kutlamalarının atmosferindeki çaresizliğini gösterdi.

V.E. "Hamlet" üretimini gizleyen Meyerhold, bölgenin bir alanın biçimlerine geri döndüğü, ancak Gamlet'te olmasına rağmen, "Shakespeare, anlaşmazlıklarını halka açık bir tiyatro ile tanımladı ve Connoisseurs Mahkemesine güven verdi, Yalnız?

30'lu yıllarda trajedi "Hamlet" nin komedi. Yapılan N.P. "Hamlet" üzerinde çalışan Akimov, bir seferde bir dizi konuda, talep edilenlerin cevaplarını içeren bir dizi konuda haklı karar verdi. Hala Hamlet ve Shakespeare Epoch'a ("liberallerin önemsiz insanlığıyla eşleşmiyor) hala" hümanizm "anlamına gelir. Aynı zamanda, hamletin geçmişteki aşamalarının öyküsü etrafına bakıldığında, XIX yüzyılın birçok arazide olduğu sonucuna vardığım, ancak her zaman, aynı zamanda, aynı romantiklerin romantik hizalamasının yorumlanmasında tekrarladı: " King kötüdür; Hamlet'in babasının ruhu, iyinin sonsuz başlangıcıdır, "özellikle" Hamlet, iyi bir gece fikrini kişiselleştirdi. " Kısacası, bir mezrun romantik bir anlayışının özü, "İnsanların en iyisi" kelimelerle hapsedildi - "İnsanların en iyisi", Gauce gibi, Shakespeare'de bir galetin ayrılmaz bir özelliği gibi, bu kelimelerin başka bir karakterine atfedildiği bir göstergedir. Hamlet bu kişiliğin olağanüstü, olağanüstü olması için çok iyi olması mümkündür, ancak türün "en iyi insanların en iyisi" tanımının ne olduğunu söylemektedir. Shakespeare'de "zarif ve yumuşak" olarak Hamlet değil, Fortinburg ve "İnsanların en iyileri" Hamlet değil, Horatio .. Tiyatro sahnesindeki performans. Vakhtangov, N.P'den ilham aldı. Ancak, Hamlet için onaylanan yüksek çözünürlüklü olan Akimov, kendisini sınırladı ve hamlet daha da kötüye gitmedi, etrafındaki her şeyle aynı oldu. Ama ReauDit'e, kafasına kafayı çalın - bu değerler üzerinde bir revizyon değildir.

N.P. Akimov, E. Rotterdam'ın eserlerinin, Shakespeare'in eğittiği tüm insanlar için masa kitapları olduğunu vurgulamaktadır ve bu, özellikle yönetmen için önemli olan başka bir andır: performansının zamanı ve yeri son derece belirtildi - İngiltere Elizavtian dönemi. Öyleyse, trajedinin felsefi katmanını seviyorsanız, o zaman tek çizgi kalır - taht için mücadele. USurper'ın tahtında. Bu nedenle, varisin ana amacı, haklı olarak ona ait olanı almaktır. Akimov'un üretimi konusunu formüle ettiği şey budur. "Hamlet", gerginlik ile parlak bir manzara olarak, bir saniye boyunca, kalan eylemle değil, anlık dekorasyon vardiyaları, püf noktaları ve buffonad ile tasarlandı. "Hiçbir şey yapamazsın, bir komedi ortaya çıkar!", "Dedi. N.P. Akimov, gelecekteki performans aktörlerinin sergisi raporunda.

Daha sonra n.p. Akimov: "O zamanlar," 23 Nisan 1932'nin çözümünden önce, "Gamlet" üretimimin genel provalarıyla örtüşen, "Gamlet", yasal planımın temellerini gözden geçirme ve değiştiremediğimde, şu anki konuşmadık, Klasiklere "

N.P'ye göre "Çılgın ve nefes darlığı var ..." Akimova, bu çoğaltma kraliçesi gertruda, yönetmeni atamak için düşüncelere itti. Goryunova, muhteşem bir komedyen komedyen, doğaçlamacı, Fatman-Balaguar. Akimov Kroki'nda, Hamlet takımının takımı gösterildi. Goryunov. Benziyor ve benzemiyor. Garip bile: N.P. Akimov, her zaman bir kişinin karakterinin temel özelliğini kapmaya çalıştı Akimov, onu figürüne - ve A.I. Goryunov çıkmadı. Hepsi ağır gönüllü çeneyi bozuyor.

Birkaç gerçek, A.I.'in yürütülmesini gösterir. Goryunov rolleri, başlangıçta yönetmeni tasarladığı gerçeğinden gözle görülür şekilde farklıydı. Akimov, Gamletta'yı iddialı, hatta biraz kaba, alaycı, cesur, kötülükle görmek istedi. Goryunov'un büyüleyici birimi tüm kartları karıştırdı. Gerçekten kötü olamazdı. Komik - evet, savunmasız - evet. A.I. Goryunov, izleyicide uğursuz bir şey hissi yaratmayı başardı, performansın başlangıcındaydı.

Ancak tüm Akimov'un çoğu, bu özel görüntünün "Blaspheme" yorumu için eleştirmenlerden aldı. "Oyunda bu kızın işlevleri, Hamlet'e ekli üçüncü casus olduğu sonucuna varıldı: Rosencranz, Guildenster - ve Ophelia." Yönetmenin konumu son derece net ve net bir şekilde formüle edilmiştir. Aktris V. Vagrina, belki de tiyatro tarihinde en "skandal" oftiviydi. Hamlet ve kızı arasındaki herhangi bir sevgi hakkında, Wahtangov'un konuşmasındaki POLONIA, POLONIA'yı değildi. Prens ile evlilik, Ophelia'ya yalnızca Kraliyet Ailesi üyesi olma fırsatı olarak ilgileniyordu - bu iddialı amaca girdi, hiçbir şey düşünülmedi: casusluk, kulakkan, gözetleme, şaşkın. Ve rüyasının verilmediğini anladığı zaman son derece kırgın ve üzgündü. Kraliyet topu üzerinde tek başına serpin ve müstehcen şarkıları serpiştiren çok üzgün. Bu yüzden Akimov, Ophelia'nın deliliği mahallini çözdü. "Eski sahne geleneğinde tamamen yığılmış olan bu küçük fakir deliliği çok rahatsız oldum, ancak sahne geleneğimizden düşüyor.<…> Ophelia'nın rolünün bitimini değiştirdim: Sarhoş bir yolla sonuçlanan anlamsız bir yaşam tarzı yol açar. Çılgın olduğunu düşünürsek, dikkatimizi çok daha az acıtır ve hatta durdu. "

Akimov Sahnesinin ünlü yorumu "MouseTrap", Claudius Kralı'nın merkezi karakter haline geldiği bu kadar grotesk bir seviyeye getirildiği zamanlar tekrar tekrar açıklanmaktadır. Başıboş aktörlerin sunumunda, ana kısmı en uzun kırmızı döngü olan bir sonraki yeni kıyafetle geldi. Claudius Stepodo'nun yerini işgal etti, ancak kralı tasvir eden oyuncu, Gonzago'nun kulağındaki zehiri dökülür görmez, Gallet Amca'nın hızla başkandan uzaklaştı ve uçtu, söylenebilir, sahneler için can atıyorum. Ve arkasında, sürükleme, sonsuz uzun kırmızı - kanlı kabloyu gerdi.

Akimov oyunundan başka bir rezonans sahnesi, Hamlet'in ünlü monologu "Olmak ya da olmamak?". Zabachka'da, şarap fıçılarından bıktınız, dille zar zor eğirme, prens yansıtıldı, bir kral olamayacak, daha sonra koyarak, daha sonra prova sonrası aktörlerin bıraktığı, ancak kamufaf karton taçını çıkararak ve Sarhoş Horatio, coşkuyla bir arkadaşıma cüret etti.

Plan N.P. Akimova Hamlet - Hümanist, bilim adamları için bir ofisi olması gerektiği anlamına geliyor. Hamlet kütüphanesinde, kitaplara ek olarak, coğrafi haritalar, dünya, şakacı kaldırılmış bir kemik eliyle insan iskeleti durdu. (Akimov, atın başka bir iskeletini koymayı planladı, aynı zamanda bir domuz yavruları durumunda olduğu gibi, bu niyet uygulanamadı).

Gördüğümüz gibi, performanstaki birkaç "kara mizah" vardı. Cinayet için, Polonia, komik zincirlerle zorlu batı ruhundaki bölümü takip etti. Polonia'nın cesetini seçerek Hamlet, Saray Muhafızından kaçan, kalenin sayısız merdiveninde onu ağırladı. Ve bir kavga bile yarı sahne, henoginol oldu. Halka gibi yapılan mücadelenin yeri, bir izleyici kalabalığı ile çevriliydi: Bebeklerde canlı aktörler: Gardiyanın Claudia sinyali boyunca kalabalığı hızlandırmaya başladığında ortaya çıktı (Gertruda zehirlendikten sonra). Hamlet ve Lanert eskrim maskelerinde savaştı ve Laert'in maskesi Shakal'a benziyordu. Goryunov, önemsiz bir eskrimcisiydi, ancak ne bulaşıcı heyecanın kılıcı salladığını tahmin edebilirsiniz.

Performansın son sahnesi N.P. Akimov özellikle dikkatli bir şekilde geliştirildi. At sırtında Fortinbras, bir düello gerçekleştiği platformda doğrudan sürdü. Sele katılmadan monologunu söylüyordu. Bu neşeli performansın finalinde, trajik notlar beklenmedik bir şekilde geliyordu. Finturbras, cesetlerin Horacio tarafından öldürüldüğünü, Hamlet'in vücuduna yaslanarak, Erasmid Rotterdam şiirlerini okuyun:

"Bulutları, fikirleri hakkında tartıştı,

Pire eklemlerini ölçtü,

Sivrisinek mandallarına hayran kaldı ...

Fakat sıradan hayat için önemli olanlar - bilmedi ... "

Performanstaki son kopya, Ulrich von Gutten: "Yaşamak için bir neşe ..." nin bir teklifiydi. Horatio, bu cümleyi, anlam ve tonlama arasındaki farkı vurgulayan acı alaycı ile bir suçlu ve kederli bir sesle kızdırdı.

Böylece, 30s-40'larda, Shakespeare'i aşma eğiliminde, Hamlet'i neredeyse hiç şüpheyi bilmeyen güçlü bir kişiyle gösteren bir eğilim vardı (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Polyakov, Voronej, 1941), sonra performansları 50'ler, kahramanın karakterinin, salınımlarının ve şüphelerinin karmaşıklığının ve dualitesinin canlılığını, adalet için bir savaşçı kaybetmeden, yaşamın trajedi ile çarpışan bir kişi olarak ortaya çıkan bir kişi olarak ortaya çıkar. Kozintsev ve N. Okhlopkov üretimlerinin karakteristik özelliği. Buna karşılık, Hamlet M. Astangov'un yürütülmesi (Tiyatro. EVG. Vakhtangov, Yönetmen B. Zakhava, 1958), birkaç soğuk didacizmin, çünkü yorumunda, Hamlet tüm "lanet olası) cevapları bilen bir adamdı. sorular "önceden.

G. Kozintsev "Gamlet" in temelde farklıdır: tüm ana karakterleri, tüm ana karakterleri, ancak cesurca (acımasızca olmasına rağmen), trajedinin anlamı için çok önemli monologları bile korudur, kopyalar, tüm açıklayıcı, hepsini geri çeker. ekranda gözle görülür bir şekilde görüntüleyebilirsiniz.

Böyle bir yaklaşım, Gamletta'nın tiyatro formülasyonu üzerindeki çalışma döneminde ana hatlarıyla belirtilmiştir. B. Pasternak, yönetmenin kullandığı çevirinin yazarı, bu konuda en radikal önerileri verdi: "Kesim, kes ve criste, ne kadar istiyorsun. Metinden ne kadar çok atarsanız o kadar iyi olur. Tüm oyunların dramatik metninin yarısına, en nahoş, klasik ve ustaca, her zaman, sanatçıları çalınan eylemin özünde daha derin olarak tanıtmak için yazar tarafından yazılmış ortak bir açıklama gibi görünüyorum. Tiyatro fikrine nüfuz etmez ve ustalaşmaz, aktörün yetenekliğe eşdeğer, taklit, sessiz veya daha fazlasına ulaşıldığında en parlak ve derin kopyaları (kayıtsız ve soluktan bahsetmemesi) fedakarlık etmek mümkündür. Dramanın itirafı, bu yerde bu bağlantı gelişimidir. Metni tam bir özgürlükle etkinleştirin, bu sizin hakkınız ... ".

G. Kozintsev, bu ipuçlarını kabul etti, ancak bu yüzden, gelecek için - ekran için: "Sinemada, görsel görüntülerin gücüyle," eşdeğeri "elde edilmesini sağlayacak. Kelime sahnede hakimdir ... "

Aynı düşünce süresine devam ediyor - görüntü ekranda hakimdir. Bu, Shakespeare'in sinematografik olarak algılandığı anlamına gelir, şiirinin görsel bir satıra çevrilmesi gerekiyor. Bu nedenle, Kozintsev şehri, Kozintsev şehri, trajedinin dilini kasıtlı olarak kovuştururlar - bununla, müttefiki, çeviri, modern konuşma konuşmasına mümkün olduğunca yakın olan Pasternak'dır. Aynısı, şiirsel olarak güzel, metaforik olarak figüratif parçaların azaltılması nedeniyle elde edilir. Ancak şiir kaybolmaz, amortismana çıkmaz. Kazandırır, ancak kelimede değil, plastik - ve hareket eden ve görünür ekran görüntüleri tarafından oluşturulan kişi.

Kozintsev'in "Gamlet'in" Sorunları, bir çatışma durumunun, I. Smoktunovsky'nin, kahramanı tamamen farklı temsil eden (başka bir deyişle, başka bir eş anlamıyla) temsil eden (başka bir kelimeyle) temsil ettiği yönündeki bir çatışma durumunun yaratıldığı sorunlar. Kozintsev, Smoktunovsky'nin tahminine göre, kelimenin tam anlamıyla onu yönetmenin niyetine yapışmasına zorladı.

İnsan ve insanlık hakkında düşünceler, yüzyılın despotizmine karşı gözetleme hakkında, yönetmeni endişelenen, sadece ekrandan, Shakespeare'in metinlerini konuşan, filmin her bir hücresine nüfuz ettiler. Bir kereden fazla Kozintsev taş ve demir, ateş ve hava ile neyin doldurulmuş olduğu hakkında yazılmıştır. Danimarka'nın bir hapishane olduğu gerçeği bize sadece Hamlet'in sözlerini değil, aynı zamanda görüntünün kendisi, duvarların cansız taşı, kremsi çıplak kafesleri, kapıya inen, soğuk çelik kaskları, koruyan askerlerin yüzünü gizleme kale. Ve Danimarka Prensi'nin bu dünyaya karşı rebuke filmin boyunca yangına eşlik edecek - bilinmeyen, isyancı, yanıp sönen, yalanların karanlığında ne kadar gerçek.

Üretimin özgünlüğü farklıydı ve "Hamlet" yu.p. Ünlü Taganka'da Lyubimova, başlıkta gerçekleştirdiği Vysotsky. Yu.P. tarafından yönlendirildiği gibi Lyubimov genellikle performansın görüntüsünün bir bütün olarak akut plastik çözeltisi, bu nedenle, bu kez genel olarak performansın görsel baskınını sanatçının D. Borovsky ile belirledi. Ancak bugün "Saat Tepesi" nin bir sarkaç değil, "Ne yapmalı?" Diye, "Dinle!", "Dinle!" Ve Danimarka Krallığı'ndaki her şeyi ve herkesi paylaşan duvardan bir üniversite izleyicisinin bir amfitiyatrosu değildir.

Bu performansta, Direktör ve aktörler hafif dış hava durumu ile baştan çıkarılmamıştır ve akrabalar ve sakallı kotalardaki geçmiş mezarlar gibi oldukça geçti - ve sonuçta, bu tür prensler, Shakespeare'in trajedisinin yaklaşımına başvurarak bize yabancı bir tiyatro göstermeye çalıştı. günlerimize. Hamlet Vysotsky, vicdan ve borç damlasları arasında bölünmüş, maceralı bir mistik değil, Freudian "komplekslerinin" labirentlerinde seyreltilmiş bir fikri değil, tacı ustalaşmayı isteyen bir maceracı değil, mesmerli bir hayalperest değildir. Çağımızın, tarihi borcunun bilincinde olan genç adam, insan varlığının ana değerleri ve bu nedenle açıkça insancıl idealler için savaşa giriyor.

Hamlet Vysotsky, yirminci yüzyılda oynanan herkesin en demokratik olanı ve bu da yüzyılın bir işaretidir, çünkü mavi kanın uzun süredir uzun zamandır Grace'in ve asalet ve kahramanın garantisi olarak hizmet etmemektedir. Sadece bir kılıçla değil, aynı zamanda hokey sopası veya Lomik dağcı ile.

Alman yönetmeni P. Stein'in çalışmaları, Gamletta'nın son sahnesindeki son aşamasıydı. P. Stein basitçe Hamlet, Prens Dansk'ın hikayesini anlatıyor. İlk önce Shakespeare'in oyunuyla tam sürümüyle tanışanları anlatıyor. Curdered Babasının hayaletinin, Hamlet Jr.'nin planının yürütülmesine hazırlandığı için, Claudia, Claudia'nın neredeyse tümü olduğu gibi, planının yürütülmesi için hazırlanmasına hazırlandığı için oğlunu intikamına nasıl zorladığını söyler. Kahramanlar ölür ve Danimarka'da yakındaki tankın yanında, ancak güçlü bir asker Fortinbras'tır.

Görünüşe göre P. Stein, Shakespeare'in oyununu "iyi anlatılan bir hikaye" olarak okur, performans, "Gamlet" nin hedefini yeni bir şey yapmaz. Genel olarak, her ikisi de yeni "Hamlet", tüm bu hareketlerin bir yerde olduğu görüldüğünde ilginçtir. E. Mironova tarafından gerçekleştirilen Hamlet - Gerçekten Olur Olur Olduğunu Keşif Olmayan Sıradan Bir Genç Adam: Son zamanlarda Babası Son zamanlarda öldü, annem hemen sevilen amca evli, sonra öldürülen babanın hayaleti intikam teklifinde hiç görünecek. Biraz neşeli var, ancak Mironova'nın Hamlet hiç olmadığı, yanıtı, ama bu bazı yüksek felsefi problemler değil, bu, bu haberi öğrenen genç bir adamın düşüncesinin olağan bir seyridir, bazen bile sık sık intihar etmeye çalışıyor Elindeki damarlara bakıyor.

Hamlet-Senior (M. Kozakov) uygun fiyatlı bir gölgedir. Elsinora'ya göre, beyaz bir figür var, yüzler görünmüyor, adımlar duyulmaz, ses yankılandı, yankılandı, Marcelle ve Bernardo atlandı, Gertrude gerçekten hayalet göremiyor.

P. Stein'in Karakterleri - Başarılı olan insanlar, Tom Clive'den giyinmiş, zarif gözlüklerde "fousetrap", sessizce bir porselen fincan hakkında sessizce çalıyor, sessiz şeker şeker şekerlerini açıyor ve onları korumalarla uzanıyorlar ve gençler geride kalıyorlar. Onları. Sadece Hamlet ve Horatio, Kral, Ophelia ve Laert'in böyle bir hayatı daha çok maruz bırakma fikri ile doludur.

Böylece yirminci yüzyıl, sadece tiyatroda değil aynı zamanda filmlerde de Hamlet imajının yeni enkarnasyonlarını getirdi. P. KACHALOOV, I. \u200b\u200bSmoktunovsky, V. Vysotsky ve diğer aktörler tarafından oluşturulan Danimarkalı Prensi'nin görüntüleri, yirminci yüzyılın farklı aşamalarında çeşitli yorumlarda farklı yorumlarda nasıl farklı hamletin olabileceğini gösterdi.

Öyleyse, en azından gübrenin ilk aşamasının anından itibaren dört yüz yıldan fazla geçti, bu trajedi dünyadaki yöneticilerin ve aktörlerin zihinlerini terk ediyor. Hamlet'in görüntüsü sadece tarihi dönemden değil, aynı zamanda "Gamlet'in" alındığı ülkeden de rol oynayan ülkeden de değişti. Hamlet görüntüsünün düzenlemesi için büyük bir rol, oyunun yükseltildiği temelinde hale getirildi. İngiltere'de görüntü trajik oluşturuldu, daha sonra Almanya'da, hamlet, hareket edebilecek tembel ve sıkıcı bir kahramandır. Rusya'da, hamlet, döneme ve çeviriye bağlı olarak çok farklıydı, oyunun her aşamasının yeni bir kahraman ve yeni bir drama.

19. yüzyılın Rus bestecilerinin yaratıcılığın Rus vokal okulunun oluşumu üzerine etkisi

Yaratıcılık araştırmacıları Shakespeare, Sanat Tarihinde, Shakespeare'in "Hamlet" popülaritesinden daha fazla istikrarlı ve uzun vadeli bir popülerliğin başka bir örneği olmadığını savunuyor. Neredeyse üç yüz yıl, bu trajedi, tüm dünyanın tiyatrolarının sahnelerini ifade eder.

Lermontov Gamlet Hakkında İnceleme, edebi dönemin arka planına karşı düşünülmelidir. Romantizmde en yüksek artış sırasında, Shakespeare, en büyük, erişilemeyen yüksek şiirsel model olan bir afiş olur. "Shakespeare, Fransız romantizm için en büyük önemi vardı ...

1. Yeni!

   Gamlet'in tüm hayatını geçtik. Trajedi birkaç ay kapsıyor olsa da, ancak her gün kara hayatına, bir düşünür, filozof, genç adamın eylemlerine hazır olmayan çocuktan gelen kahramanın gerçek bir dönüşümünün bir dönemiydi. Biraz...

Yeni yüzyılın başında, Shakespeare, yeni bir oyun üzerinde çalışmaya başladı - Gamlet, Prens Danca hakkında trajedi. Babasının cinayetinden intikamını gizlemek için kızgın görünen bir prensin eski efsanesi, tarihi kronikte verildi ...

2. Yeni!

   Farklı şekillerde dört yüzyıl boyunca her nesil, 1601 yılında yazılmış William Shakespeare "Hamlet" trajesini yaşıyor. Trajedinin gizlendiği gizem, herkes kendi yolunda açılıyor. Hamlet? .. bu ismin anlamını anlıyor muyuz? - Harika ve derin: ...

3. Yeni!

   Gamlet'in efsanesi ilk olarak, "Danimarka Tarihi" adlı "Danimarka Tarihi" olarak adlandırılan XI Century Danimarka Historian Samson gramerinin sonunda kaydedildi. Bu efsane, Yutland'ın yöneticilerinden birinin Paganların birisinin bayramı için öldürüldüğünü belirtti.

Yazı

Üç buçuk saat, peru ustaca İngiliz oyun yazarı William Shakespeare'e ait olan "Hamlet" trajedisini yavaşça okumak için fazlasıyla yeterli. Tanımlayan özellikleri - tek bir kelime değil, sunumun sıkışması ve anlaşılması. Bütün, birçok bilim insanının, sanatçının, eleştirmenlerin hayal gücünü yakalayan felsefe, psikoloji, semboller ve sırlardan oluşur. Ve henüz - dünya çapında zafer. "Hamlet, Prens Danca" - Kan, Lyrics, Aşk, Binlerce Yüzün Varsa, Trajedinin Arsa ve Trajedi'nin diğer dünyayı iç içe geçtiği , delilik, çılgınlık. Hamlet'in görüntüsü uzun zamandır, dünya edebiyatının klasiklerinin SRICES'sini vuruldu. Bu rakamın yorumlanması, gizliliğini, "delilik", akıllıca oyun yazarı prensini yatıran ve bu kopyaların, Shakespeare'in ifadelerini kullanan katı sayısının kanıtlandığı gibi gerçek bir aforistite kazanmış olan kökenlerinin bilincinde bile. Ve en iyi onay ne olabilir?

Çalışma, bin kopya kırıldığı yer alan edebi savaşın alanı haline geldi. Ve bütün bunlar yaygın ifadelerdir. Sadece ruhlarımızda tam olarak neden olan, büyük bir trajedinin kalplerinden daha az olmayan, yüksek lisansdan daha az olan şey önemlidir. Hamlet'in dediği gibi, "İyi ve hiç iyi bir şey yok. Sadece meditasyon. Ve bu kelimeler parlak bir şekilde kendi öznel görünümlerinin değerini gösterir, çünkü dünyanın algısını oluştururlar. Bu nedenle, sunumun kanonizmine bir haraç veriyorum, kişisel duygularıma ve izlenimlerime odaklanacak.

İlk düşüncenin dönüşü: Monologlar ve kahramanların diyalogları, genel kompozisyondan ve işin arsasından daha yüksek görünüyor. İçeriğin ve derinliğe sahip olacağı içeriksiz olacaklar ve bu, bence önemli bir fark olduğunu düşünüyorum. Bir arkadaşın düşüncesi tamamen sevgi konusuna teslim oldu. Gerçekçi Shakespeare buna odaklanır, çünkü zamanın aşkı yönetilir. Bu kelimelerle, kimseye, ölenlerin kardeşi olan kral gibi verir! Onlar (en azından benim tarafımdan, en azından), atrocitlerinin aynı madalyonla ona dönebileceği gerçeğinden korkuyorlar.

Ayrıca çok ilginç bir ışık, sanki duman gibi, sevilen davranışlarla ilgili ahlak önyargısı ipucu: Polonia ve laert Ophelia'nın düzenini hatırlıyor musun? Ve kaderinin talihsizliği? Tamamen makul bir düşünce var: Ama eğer her şey işe yaramazsa, kız kalbine sahip değilse, akrabaları değil mi? Soru retorik, bununla, aslında trajedi. Tepe üçüncü düşünce: Tabii ki, olmak. Bir filozof kelimesini ifade eden yaşam ve ölüm meselesi, çoktan bu kadar işkence gördü ve orijinal anlamını kaybetmiş gibi birçok yorumlama yığınının altına gömüldü.

Böylece, insan kaderi, seçim anı, varlığımızın olaylarının değerlendirilmesi. Hala rüyalarla ilgili kelimelere, "... bu harcı dünyasını terk ettiklerinde ölümlü bir rüyada tutulacak olan ...", bu "bilinmeyen bölge, nereden dönmemesi" hakkında. Sanatçı şaşırtıcı derecede açıkça, özlemi ve laconic, her bir ölümcülleri kapsayan insan korkularını ve meditasyonunu formüle eder, ancak herkes onları ifade edemez. Varlığımızın anlamı nedir? Acı, acı çekiyor? Neden bizi burada tutan bu dünyada? Bu tür soruların cevabı bir ömür boyu arıyor ve bazılarımızdan önce bu mesafeden gelip, kişisel olarak konuşması. Ve gerçeğimiz, gerçekten bilememiz ya da yaşları koruyanları kınama ya da durdurma hakkına sahip olmamız (burada hala bir seçim seçeneği var - Ophelia ...), ama doğru ve bir şeyler yap. - Göründüğü gibi, genellikle ayrıldığı iki farklı şey.

Dördüncü ve muhtemelen, son düşünceyi takın: İşi okumak için (bu arada, tekrarlanan) Derinliğin onda birini veya düşünce kolaylığını kapsamadığım hissini bırakmadım. Sürekli, bazı bulanık vizyonlar, kitabımın satırları arasında yelken açtı ve onları yakalayamadım. Ancak, hem vizyon hem de string olduklarını ve gerçekten de işin her sözü olduklarını anlıyorum - bu yüzden onları yakalayana kadar her bir yeniden okuma ve büyük bir trajediyi izleyerek onları yakalayacağımızı yakaladım.

Bu işteki diğer yazılar

Trajedi "Hamlet" problemlerinin sonsuzluğu Trajedi V. Shakespeare "Hamlet" yaratma tarihi Shakespeare "Hamlet" trajedi "Olmak ya da olmamak?" - Oyunun ana sorusu "Hamlet" V. Shakespeare Hamlet - zamanının mükemmel kahramanı Shakespeare "Hamlet" trajedisinde iyi ve kötülük problemleri Yalan hamlet Ophelia sevilen Monolog "Olmak ya da olmamak?" - Hamletin rastgele ve şüphelerinin en yüksek noktası William Shakespeare "Hamlet" trajedisinde seçim sorunu Shakespeare "Hamlet" trajedisinde Gertruda görüntüsünün özellikleri Polonya imajının özelliği Shakespeare "Hamlet" trajedisinde Hamlet kişiliği Shakespeare "Hamlet" trajedisindeki Laert imajının özellikleri Trajedi "Hamlet" (1600-1601) Shakespeare "Hamlet" trajedisinde iyi ve kötülük İnsanlığın sonsuz trajedileri (W. Shakespeare "Hamlet'in trajedisinde) "Hamlet": kahramanın ve türün sorunları Hamlet Rönesansın insancıl fikirlerinin bir taşıyıcısı olarak Hamlet'in imajı Opelia'nın trajedisi nedir "Hamlet" Dünya Dramaturgy'nin en büyük eserlerinden biri Trajedi "Hamlet" Çatışma trajedi "Hamlet" Bugün ABD Hamlet'e yakın olan nedir Trajedy V. Shakespeare "Hamlet" ana görüntüleri Pechorin ve Hamlet görüntülerinin üstündeki yansımalarım Trajedi "Hamlet" nin seçim sorunu Trajedinin durumu ve zamanı "Hamlet" Shakespeare "Hamlet" trajedisinde Claudia imajının özellikleri \\ "O bir adamdı - her şeyde bir adamdı; artık bulunamadı \\" (Shakespeare'in trajedisinde "Hamlet \\") Hamlet - Geleceğe bakan kişilik İnsanlığın sonsuz trajedileri Danimarka Chronicle'dan Gamlet'in Efsanesi ve Rethking Shakespeare Horatio Gölge Hamlet'in Danca Roma görüntüsü Shakespeare'in eseri ölçeği ile karakterizedir - acil ilgi ve zihin eksikliği Şiir trajedisi "Hamlet" Prens Hamlet'in Casser Trajedilerde Serin Açık Dünya Felsefi ahlaki motiflerinin trajedi "Hamlet" Hamlet Çağdaşımız Bu "Hamlet" dünyası ikincil kahramanların değeri Trajedi "Hamlet" dramatik bileşiminin ustalığı Bir mezun görüntüsü. Ön yorumlar Tüm dünyaya terk edildi (W. Shakespeare "Hamlet'in trajedisinde) Ana karakterin "Hamlet" trajedi Hamlet ve onun yüksek onur kavramı Hamlet Sahne ve Hamlet İç Gamlet'in gizemi nedir Görünmez yüzler trajedi. Baba Gamletta Hamlet ve Don Kişot Geleceğe yeni bir görünüm (W. Shakespeare "Hamlet'in trajedisinde))