Bir sanat eserlerinde kompozisyon unsuru: Örnekler. Sanatsal bir işin yapısı

Bugün konuyla ilgili olarak konuşuyoruz: "Kompozisyonun geleneksel unsurları." Ancak ilk önce "kompozisyon" ne olduğunu hatırlamalıdır. İlk defa bu terim ile hala okulda buluşuruz. Fakat her şey akar, her şey değişir, yavaş yavaş en güçlü bilgi bile silinir. Bu nedenle, eski ve eksik boşlukları okuduk.

Edebiyatta kompozisyon

Kompozisyon nedir? Her şeyden önce, açıklayıcı bir sözlüğe yardım için hitap ediyoruz ve Latince'den gerçek çevirilerde, bu terim "çizim, bir makale" anlamına gelir. "Kompozisyon" olmadan ne söylenecek, yani, "kompozisyon" olmadan, hiçbir sanatsal çalışma imkansız değildir (örnekler daha ileri takip eder) ve bir bütün olarak metin yoktur. Buradan, literatürdeki kompozisyonun, sanatsal çalışmanın bazı bölümlerinin belirli bir düzeninin olduğu ortaya çıktı. Ek olarak, bunlar, metin içeriğiyle doğrudan bağlantıya sahip olan sanatsal görüntülerin belirli formları ve yöntemleridir.

Kompozisyonun ana unsurları

Bir kitabı açtığımızda, o zaman umduğumuz ve beklediğimiz şey, şaşıracak ve bizi gerginlikte tutacak güzel bir eğlenceli hikaye olduğunu ve uzun zamandan sonra gitmemesi için uzun zamandan sonra, tekrar ve tekrar zihinsel olarak geri dönmek için okumaya. Bu anlamda, yazar öncelikle gösteren ve söylemeyen gerçek bir sanatçıdır. Doğrudan metin türünden kaçınır: "Ve şimdi söyleyeceğim." Aksine, varlığı göze çarpmayan, görünmez. Fakat ne bilmek ve bu beceri yapabilmek gerekiyor?

Kompozit Elementler - Bu, sanatçının kelimenin ustası olduğu palettir, boyalarını karıştırır, böylece gelecekte parlak, renkli bir arsa ortaya çıktı. Bunlar şunlardır: monolog, diyalog, açıklama, anlatım, görüntü sistemi, yazarın geri çekilmesi, eklenti türleri, arsa, arsa. Sonraki - her biri hakkında daha ayrıntılı olarak.

Monolog konuşma

Sanatsal çalışmalardaki kaç kişinin veya karaktere bağlı olarak konuşmaya - bir, iki veya daha fazla, - bir monolog, diyalog ve polilog ayırt edilir. İkincisi bir tür diyalogdur, bu yüzden üzerinde durmayacağız. Sadece ilk ikisini düşünün.

Monolog, bir karaktere ya da almayan bir karakter tarafından konuşmanın yazarını kullanmaktan oluşan bileşimin bir elemanıdır. Kural olarak, dramatik bir işte veya kendilerine dinleyicilere hitap edilir.

İşleve bağlı olarak, metin bu tür monolog türlerini ayırt eder: Teknik - şu anda gerçekleşen olayların kahramanının açıklaması; lirik - güçlü zihinsel deneyimlerinin kahramanı tarafından iletimi; Evlat edinme monologu, karmaşık seçimin önünde bulunan karakterin iç yansımasıdır.

Aşağıdaki türler formda ayrılmıştır: Yazarın Sözü - yazarın, çoğu zaman bir veya başka bir karakter aracılığıyla okurlara hitap ediyor; Bilinç akışı, kahramanın düşüncelerinin, bariz bir mantık olmadan ve konuşmanın edebi inşa etme kurallarına uymadığınız gibi düşüncelerinin serbest seyridir; Muhakeme Diyalektiği - Herkes için her ikisi için kahramanın sunumu; Yalnızlıkdaki diyalog - karakterin başka bir oyunculuk kişisine zihinsel çekiciliği; Apart - Dramaturgy'de, kahramanın mevcut durumunu karakterize eden bir kaç kelime; Stans ayrıca karakterin dramaturji lirik yansımalarında.

Diyalog konuşma

Diyalog, bileşimin bir başka unsuru, iki veya daha fazla aktörün bir konuşmasıdır. Genellikle, bir diyalog konuşma, iki konfigürasyon noktasının bir çarpışmasını iletmenin mükemmel aracıdır. Aynı zamanda bir görüntü, kişilik açıklaması, karakterin oluşturulmasına yardımcı olur.

Burada, yalnızca sorunlardan oluşan bir sohbeti öneren sorulardan sözde diyalog hakkında söylemeyi ve karakterlerden birinin yanıt kopyası sorusu ve aynı zamanda önceki sözlerin cevabı. (Örnekler daha ileri takip eder) HanMagomedov Aydina Asadullaevich "Çerçeve", bunun parlak bir onayıdır.

Açıklama

Bir insan nedir? Bu aynı zamanda özel bir karakter ve bireysellik ve benzersiz bir görünümdür ve doğduğu ortamın artması ve şu anda yaşamı ve evi ve kendisini çevreleyen şeyleri ve insanları ve insanları ve Akrabalar ve çevreleyen doğası ... Liste sonsuzluğa devam edilebilir. Bu nedenle, edebi bir işte bir görüntü oluşturmak için, yazar, olası taraflardan kahramanına bakmalı ve herhangi bir ayrıntı kaybetmeden, daha da fazla - bile gönderilmeyecek yeni "gölgeler" oluşturmak için tarif etmelidir. Aşağıdaki sanatsal açıklamalar türleri literatürde tahsis edilir: portre, iç, manzara.

Vesika

Bu, literatürdeki en önemli kompozisyon elemanlarından biridir. Sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasının da sözde psikolojik portre olduğunu açıklar. Molly ve sanatsal işlerde portre yer. Bir kitap veya aksine, başlayabilir (A. P. Chekhov, "ionch"). Belki bir tür eylemin yürütülmesinden hemen sonra (Lermontov, "zamanımızın kahramanı"). Buna ek olarak, yazarın bir karakterinin bir karakteri, "Savaş ve Dünya Savaşı" nda Prens Andrei, "Savaş Savaşı ve Dünyada") ve başka bir zaman ve metnin özelliklerini ortadan kaldırabilir ("Suç ve Cathcat", Prens Andrei) bir karakter çizebilir. Savaş ve Barış ", Natasha Rostov). Çoğunlukla yazarın kendisi fırçanın üstünü üstleniyor, ancak bazen bu hakkı aktörlerden birine, örneğin, "zamanımızın kahramanı" nın Maxim Maxima'yı, pechorin'i mümkün olduğunca açıkladı. Portre ironik olarak satirik olarak yazılabilir ("Savaş Savaşı ve Dünyanın Savaşı") ve "Sıralamayı". Yazarın "Büyüteç Camı" altında bazen sadece bir kişiyi, belirli bir kısmı veya bir figür, görgü, jestler, kıyafet (süpürgeler) olmak.

İç mekan açıklaması

İç kısım, yeni bir bileşimin bir unsurudur, yazarın kahramanın muhafazasının bir açıklamasını oluşturmasına izin verir. Portredan daha az değerli değildir, çünkü odanın manzarasının, durumun, durumun, evdeki hüküm sürdüğü, tüm bunlar, derinliği anlamak için karakterin özelliklerinin transferinde paha biçilmez bir rol oynar. oluşturulan görüntünün. İç mekanda, tümün tanıdık olduğu kısmı ve birden fazla görülen birim olan kısım olan yakın bir ilişki keşfeder. Öyleyse, örneğin, Gölbağın "ölü Mesih" olan Gölbain "Ölü Mesih "inin resmini bir kez daha göze çarpmayan, bir kez daha, bir kez daha tutkular ile gerçek inancın uzlaşılmaz mücadelesine dikkat etmek için Rogozhina'nın ruhunda.

Manzara - Doğanın Açıklaması

Fedor Tyutchev'in yazdığı gibi, doğa hayal ettiğimiz şey değil, o ruhsuz değil. Aksine, içinde çok gizlidir: hem ruh hem de özgürlük, sevgi ve dil. Aynı şey, edebi eserdeki peyzaj hakkında söylenebilir. Bir peyzaj olarak, kompozisyonun böyle bir unsurunun yardımı ile yazar, sadece doğayı, araziyi, şehri, mimariyi değil, aynı zamanda karakterin durumunu ortaya çıkarır ve geleneksel insan inançlarıyla doğanın doğallığına karşı çıkıyor, bir tür sembolü.

Prens Andrei'yi eve "Savaş ve Barış" nda Rostov'a seyahat ederken meşe açıklamasını hatırlayın. Nasıl (meşe) yolun başlangıcındaydı - yaşlı, Sullen, "Hoşkuşuk", gülümseyen barış ve bahar huş ağacı. Ancak ikinci toplantıda, sert kabuğun yüzyılına rağmen beklenmedik bir şekilde çiçek açtı. Hala ilkbahar ve hayata itaat etti. Bu bölümdeki meşe, uzun bir kışın ardından gelen doğanın bir açıklaması, aynı zamanda değişim prensinin sembolü, hayatındaki yeni aşama, "aşağı inmiş" olan Günlerinin sonundan önce onun içindeki bir yaşam ömrü olma arzusu.

Anlatma

Açıklamanın aksine, statik, hiçbir şey olmuyor, hiçbir şey, hiçbir şey değişmez ve genel olarak "Nedir?" Sorusuna cevap verir. Hikaye bir eylem içerir, "meydana gelen olayların sırası" ve onun için bir önemli sorun "Nedir? oldu? ". Mecazi olarak söylersek, sanat eserinin bileşiminin bir elemanı olarak anlatım bir slayt gösterisi olarak gösterilebilir - herhangi bir arsa gösteren resimlerin hızlı bir şekilde değişmesi.

Sistem görüntüleri

Her insanın, parmağın yastıklarındaki kendi şebekesi vardır, benzersiz bir desen oluşturur ve her ürünün kendine özgü bir görüntü sistemine sahiptir. Burada yazarın görüntüsünü, varsa, anlatıcının görüntüsü, ana karakterler, antipodların kahramanları, küçük kahramanlar vb. İlişkileri, yazarın fikir ve amaçlarına bağlı olarak inşa edilmiştir.

Telif hakkı

Veya bir lirik retreat, yazarın kimliğinin arsa içine olgunlaştığı, böylece hikaye anlatımın dergisini kesen kompozisyonun ekstrapty elemanıdır. Bu ne için? Her şeyden önce, yazar ve okuyucu arasında özel bir duygusal temas kurmak. Burada yazar bir anlatıcının rolü değil, ancak ruhunu açar, derin kişisel sorular ortaya çıkarır, ahlaki, estetik, felsefi konular, anıları kendi hayatından paylaşır. Böylece, okuyucu, ruhu aşağıdaki olayların akışından önce çevirmeyi, çalışmanın fikrine girmeden önce, ondan önce düşünülen soruları düşünün.

Takılı türler

Bu, sadece arsanın gerekli kısmı olmayan, aynı zamanda kahramanın karakterinin karakterinin daha hacimli, derin bir açıklaması olarak da hizmet veren bir başka önemli kompozit elemandır, birinin veya başka bir yaşam seçiminin nedenini anlamaya yardımcı olur. dünya ve benzeri. Ekler herhangi bir literatür türü olabilir. Örneğin, hikayeler hikayedeki sözde hikaye (zamanımızın "" "" "" "" "), şiirler, hikayeler, şiirler, şarkılar, masallar, harfler, eşbaşlar, günlükler, sözler, atasözleri ve diğerleri. Hem kendi denemeleri hem de başkasının olabilir.

Arsa ve fabul

Bu iki kavram, genellikle birbirlerini karıştırır ya da yanlışlıkla bunun aynı olduğuna inanıyor. Ancak ayırt edilmelidirler. Arsa, iskelet, tüm parçaların birbiriyle ilişkili olduğu bir kitabın temeli ve telif hakkının tam olarak uygulanması için gerekli olan sırayla bir kitabın temeli olduğunu söyleyebilir. Başka bir deyişle, arsadaki olaylar farklı zaman dilimlerinde ortaya çıkabilir. Fabul, tabandır, ancak daha sıkıştırılmış bir formda ve ayrıca katı kronolojik sıralarında bir olay dizisidir. Örneğin, doğum, vade, yaşlılık, ölüm fabul, arsa olgunluk, çocukluk çağı anıları, ergenlik, gençlik, lirik sapmalar, yaşlılık ve ölüm.

Sahne kompozisyonu

Arsa, tıpkı edebi eserin kendisi gibi, kendi gelişim aşamaları var. Herhangi bir arsanın ortasında, her zaman ana olayların geliştiği bir çatışma vardır.

Maruziyetten veya Prolog'tan gelen bir kitap, yani "açıklama" ile, durumu, bu başlangıç \u200b\u200bnoktasını, her şeyin başladığı durumları açıklar. Daha sonra, kravat takip ediyor, gelecekteki olayların öngörüsünü söyleyebilirsin. Bu aşamada, okuyucu gelecekteki çatışmanın artık köşesiz olmadığını fark etmeye başlar. Kural olarak, bu bölümde, ana karakterlerin bir arada olduğu, yan yana gelen testlerden geçerken bulunur.

Arsa kompozisyonunun unsurlarını listelemeye devam ediyoruz. Bir sonraki aşama, eylemin gelişimidir. Genellikle en ağır metin parçasıdır. Burada okuyucu zaten olaylara görünmez bir katılımcı haline geliyor, onun tüm işaretiyle birlikte, ne olacağını, ancak hala merak uyandırdığı hissediyor. Yavaş yavaş, santrifüj kuvveti onu yavaş yavaş, beklenmedik bir şekilde kendisi için emer, su geçirmezliğin merkezinde olduğu ortaya çıkıyor. Doldurma geliyor - hem ana karakterlerin hem de gerçek duyguların ve duyguların gerçek fırtınası hem de duyguların okuyucusuna çöktü. Ve sonra, en kötüsünün arkasındaki en kötüsünün ve nefes alabileceğini açık olduğunda, kavşak sessizce kapıyı çalıyor. Her şeyi çiğniyor, her detayı açıklar, rafların etrafındaki her şeye karar verir - yerindeki her yer ve gerginlik yavaş yavaş düşer. Epilog, ayrıca ana ve küçük kahramanların daha da ömrünü de açıklar ve kısaca açıklar. Bununla birlikte, tüm araziler aynı yapıya sahip değildir. Masal bileşiminin geleneksel unsurları tamamen farklıdır.

Hikaye

Peri masalı bir yalan, evet içinde ipucu. Ne? Masalın kompozisyonunun unsurları, temel olarak "arkadaşlarından" farklıdır, ancak okurken, kolay ve rahat, farketmezsiniz. Bu, yazarın veya hatta bütün insanların yetenekleridir. Alexander Sergeevich'in talimat verdiği gibi, peri masallarını okumak, özellikle yaygındır, çünkü Rus dilinin tüm özellikleri sonuçlandı.

Peki, muhteşem bir kompozisyonun geleneksel unsurları nelerdir? İlk kelimeler muhteşem bir ruh hali için kuran ve çok fazla mucizeye vaat eden bir ek ücrettir. Örneğin: "Akşam yemeğinden önce sabahları etkilemek için bu hikaye olacak, yumuşak ekmek var ..." rahatlatmayı dinlerken, daha rahat ve daha da dinlemeye hazır otururken, durum başlangıçtır. Ana karakterler, bir yer ve eylem zamanı sunulmaktadır ve başka bir özellik de gerçekleştirilir, iki bölüme iki bölüme gerçek ve büyülüdür.

Daha sonra, masalın kendisi, tekrarların izlenimini arttırmak ve kavşağa yaklaşmak için sık sık karşılaştığı için buluştuğu yerdir. Ek olarak, şiirler, şarkılar, hayvanlar, diyaloglar, diyaloglar - tüm bunlar da masalın bileşiminin ayrılmaz unsurlarıdır. Masal ayrıca, tüm harikalar tarafından özetlenmiş gibi görünen kendi sonuna sahiptir, ancak aynı zamanda büyülü dünyanın sonsuzluğundaki ipuçları: "Canlı, Canlı ve Uygun."

Sanatsal bir işin yapısı

Sanatsal bir iş fikri

Sanatsal işin fikri, sanat eserinin altında yatan genelleştirici, duygusal, figüratif bir düşüncedir. Başka bir deyişle, işin yazdığı şey budur.

Arsa sanat eseri

Resmin arsa, eylemin gelişimi, anlatı ve dramatik çalışmalardaki olayların seyri, bazen lirik olarak. Başka bir deyişle, işte bu. Modern edebi ve okul uygulamasında, "arsa" ve "Fabul" terimleri eş anlamlı olarak tanınır. Ya da "komplo", olayların tamamı olarak adlandırılır ve "Fabul", içinde gelişen ana çatışmadır.

Sanatsal bir işin bileşimi

Resmin bileşimi, bileşenlerin sanatsal formdaki konumu ve korelasyonu, yani ürünün içeriği ve türünden dolayı ürünün yapımıdır. Kompozisyonun ana bileşenleri:

1. Ortaya çıkma- Gelecekteki eylemin yer, zaman ve koşulları hakkında bir kural olarak, bir eylemin anlatılmasını öngören bir bölüm.

2. Vazka - İşin çatışmasının belirtildiği bir kısım, arsanın daha da geliştirilmesi için ön koşullar oluşturulur.

3. Eylemin Gelişimi - Çatışmanın derinleştiği kısmı, detaylı olarak oluşturur.

4. Doruk - Çatışmanın mümkün olduğu kadar olduğu ve acil izni gerektiren arsanın en yüksek gelişim noktası.

5. Kavşak noktası - Çatışmanın mantıksal iznine girdiği bir kısım.

6. Sonuç - İşin kahramanları hakkında ek bilgileri bildiren son işin bir parçası, manzara, vb.

Örnek olarak, Kompozisyon Roma "Babalar ve Çocuklar" Turgenev'in bakış açısından analiz edeceğiz.

Kompozisyonun parçalarını belirlemek için, bu, romanın fikrini belirlemek gerekir, çünkü kompozisyon, iş fikrinin tutarlı, mantıklı bir şekilde makul bir şekilde makul bir kanıtıdır.

Romanın fikri, Bazarov'un "nihilistik doktrininin" ve Babalar neslinin Dogmatic ikiyüzlülüğünün PP Kirsanov karşısında, gerçek, "sonsuz" duygularını (sevgi, ahenkli olma "karşısında muhalefet , yeni nesil için endişe, vb.). P. Kirsanova, ayrıca Aşk Bazarov'un Yayın Tarihi ve Paul Petrovich - Fenzheka'ya. Bazarov'un ölümü, inançlarının (nihilizmin) ve içsel insan özündeki trajik çelişkinin düzenli bir sonucudur.

Buna dayanarak:

Ortaya çıkma - N. P. Kirsanov'u ve Arkady'nin varışının eski hizmetkarının, Kirsanov'un malikaniği, geçmiş ailesi hakkında hikaye.

Kravat - Bazarov'un gelişi, sıradışı görünüşü ve standart dışı davranış.

Eylemin Gelişimi - Bazarov ve Paul Petrovich'in sözlü savaşı, Sitnikov, Kukshina ile tanışma, Odintova'ya bir gezi.

Doruk - Bazarov'un açıklaması ve Olenty'nin reddedilmesi.

Kavşak noktası - Bazarov'un ölümü.

Sonuç - Kırsal Mezarlığın Sahnesi, Bazarın Ebeveynleri, Oğulun Mezarlığı'ndaki Ebeveynler, Roma - Arkady, Odintova, Pavel Petrovich Kirsanova ve diğerleri.

Yapıtın şiirleri, konuşma konuşması

Pato (Yunan Pathos'tan - acı, ilham, tutku) - B.G. Belinsky, Paphos'u, şairin "zihniyetsiz olmadığını düşündüğü, bir sebep değil, hissi değil, her şeyin tamamı değil ve ahlaki varlığının bütünlüğü" olarak kabul etti. Başka bir deyişle, bu, işin duygusal yönüyüdür (trajik, kahramanca patholar, hiciv patoları vb.).

Karşılaştırma - Bu, karşılaştırma tesisinde yeni, önemli özellikleri ortaya çıkarmak için herhangi bir ortak özellik için gösterilen fenomenin başka birine benzetildiği figüratif sözlü anlatımdır.

Örneğin ,: "Madness sonsuz bir şairdir - kalıntıları arasında taze bir anahtar olarak" (VL. S. Solovyov), "Cennet Meleği Olarak Güzel" (M. Yu. Lermontov).

Metafor (Yunan Metafora'dan) - Herhangi bir saygı veya kontrastta benzerlik ilkesine göre bir konunun (olmanın olgu veya olmanın olgusunun) özelliklerinin bir başkasına devredilmesi. Karşılaştırmanın her iki üyesini de içeren karşılaştırmanın aksine (örneğin, "kanatlar olarak," - BL Pasternak) yerden büyür ve ayrılırlar, metafor, "nasıl" kelimelerinin "nasıl" olduğu gizli bir karşılaştırmadır. "," gibi "gibi, ama demek istediler.

Örneğin ,: "Enchanted Stream" - V.A. Zhukovsky; "Living Chariot Mirozdanya" - F. I. Tyutchev; "Hayat esnek bir ateştir" - A. A. Blok.

Epitet (Yunan epitetonundan, "uygulanan" harflerden - "uygulanan") - konunun figüratif bir tanımı (fenomen), esas olarak sıfat eksprese edildi, ancak aynı zamanda isimler, sayısal, fiil adlı kireç. Konuyu birçok (örneğin, "sessiz zil sesi" adresini tahsis eden olağan mantıksal tanımın aksine, epithet, konuyu özelliklerinden birini ("gururlu ata") tahsis eder veya başka bir konunun mülkünü tolere eder ("canlı iz "). Örneğin, "Kalıcı Epitetler" olarak adlandırılan insanların şiirsel yaratıcılığında yaygındır: iyi eğlenceler, temiz alan, Krasno kızı.

Eliminasyon - Yaşamın özelliklerinin özelliklerinin özelliklerine atfedildiğinde bir epitet türü (örneğin, "Moroz-Voivoda vagonu kendi" - Na Nekrasov "," Rusya uykudan pelleget "- Puşkin olarak ve yakında.)

Hiperbol (Yunan hiperbe - abartıdan) - stilistik bir figür, öğenin görüntüsünün veya olgusunun bazı özelliklerinin abartılmasına dayanan sanatsal bir tekniktir. Romantizmin şiiri ve Hiciv türünün (N. V. Gogol, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Mayakovsky) için epik folklorun şiirlerinin karakteristiği olan daha fazla ifade için çalışmaya tanıtılmaktadır.

Örneğin, "ve çekirdekler kan vücut dağından kaçtı" - M. Yu. Lermontov, "Oğul gece siyah ise" - V. V. Mayakovsky.

Litotes - Hiperbole karşısında, yani aşırı düşüklük (örneğin, örneğin, marigoldları olan bir köylü "- N.A. NEKRASOV", "Bunun kendisi olmasına rağmen, zorlu bir kuşla tartışıyor" - V. V. Mayakovsky).

Metonymy (Yunanca metonumia'dan - yeniden adlandırma) - Metonimya'nın kalbinde, bitişiklik ilkesi yatıyor. Bir metafor gibi, sözcüğün tuhaf bir "ikiye katlama" (çarpma) aday (ifade) işlevinin konuşmasında olduğu gibi akar. Doğrudan değerinin sözcüğünün taşınabilir anlamında bir kaplamadır. Yani "ben üç plaka yedim" ifadesinde (I. A. Krylov) "Plaka" kelimesi hem iki fenomeni - bir tabak ve bir plaka gösterir.

Çeşitli metonymy synecdoche (Yunan Synekdoche - harflerden, korelasyondan) - bir sözlü resepsiyon, bunun tarafında tespit edildiği sözlü bir alım. Örneğin: "Hey, sakal! Ve buradan peluşa nasıl gidilir? " (N. V. Gogol), "Ve siz, mavi üniforma ..." (M. Yu. Lermontov).

Kompozisyon, edebi çalışmanın bazı bölümlerinin belirli bir sırayla, planına bağlı olarak, yazar tarafından sanatsal ifadenin biçimlerinin ve yöntemlerinin birleşimidir. Latince dilinden çevrilmiş "çizim", "bina" anlamına gelir. Kompozisyon, işin tüm bölümlerini tek bir mamul haline getirir.

Okuyucunun çalışmaların içeriğini anlamalarını, kitabın ilgisini desteklemelerine ve finalde gerekli sonuçları elde etmelerine yardımcı olur. Bazen kitabın kompozisyonu okuyucuyu merak ediyor ve kitabın veya bu yazarın diğer eserlerinin devamını arıyor.

Kompozisyon Elemanları

Bu tür unsurlar arasında hikaye, açıklama, diyalog, monolog, eklenti hikayeleri ve lirik sapmalarla ayırt edilebilir:

1. Anlatma - Kompozisyonun ana elemanı, yazarın hikayesi, sanatsal çalışmanın içeriğini ortaya çıkarır. Tüm işlerin hacminin çoğunu alır. Olayların dinamiklerini iletir, çizimlerle geri döndürülebilir veya gösterilebilir.
2. Açıklama. Bu statik bir element. Etkinliğin açıklaması sırasında, gerçekleşmez, işin çalışmaları için bir resim, arka plan görevi görür. Açıklama bir portre, iç, manzaradir. Manzara mutlaka doğanın bir görüntüsü değildir, bir şehir manzarası, bir ay manzarası, fantastik şehirlerin, gezegenlerin, galaksilerin açıklaması veya kurgusal dünyaların açıklaması olabilir.
3. Diyalog - İki kişinin konuşması. Podabul'a gösterilmeye yardımcı olur, aktörlerin karakterlerini derinleştirir. İki kahramanın diyalogu sayesinde, okuyucu, son işlerin olaylarını, planları hakkında, karakter özelliklerini daha iyi anlamaya başlar.
4. Monolog - Konuşma bir karakter. Komedi, A. S. Griboyedov, Chatsky'nin monologları boyunca, yazar, ihanetinin sevdiklerini öğrenen, nesilinin ileri insanlarının ve kahramanın deneyimlerinin düşüncesini iletiyor.
5. Sistem görüntüleri. Yazarın fikri ile bağlantılı olarak etkileşime giren işin tüm görüntüleri. Bunlar, insanların görüntüleri, muhteşem karakterler, efsanevi, toponimik ve konu. Görüntünün isyancı görünmüyor, örneğin, Gogol'un exonymous hikayesinden "burun". Yazarların birçok görüntüsü basitçe icat edildi ve isimleri yaygınlaştı.
6. Sopa hikayeleri, hikayedeki hikaye. Birçok yazar bu tekniği işteki en popüler bağları bağlamak için veya kavşak sırasında kullanır. İşte birkaç yerleştirme hikayesi, farklı zamanlarda meydana gelen olaylar olabilir. "Master ve Margarita" nın Bulgakov, romandaki bir romanın alınmasından kullanıldı.
7. Telif hakkı veya lirik sapmalar. "Ölü Ruhlar" çalışmalarında Gogol'dan birçok lirik sapma. Yüzünden işin türünü değiştirdi. Bu, "Ölü Ruhlar" şiiri denilen harika bir prosaik iştir. Ve "Eugene Onegin", okuyucuların 19. yüzyılın başlarında Rus hayatı'nın etkileyici bir resmi göründüğü için, çok sayıda yazarın rakamı nedeniyle roman olarak adlandırılır.
8. Yazarın karakteristik. İçinde, yazar kahramanın karakteri hakkında konuşuyor ve ona karşı olumlu ya da olumsuz tutumunu gizlemiyor. ÇALIŞMALARINDA GOGOL, çoğu zaman kahramanlarına inonik özellikler verir - kahramanlarının genellikle çekirdeksiz karakterler haline gelmesi.
9. Sahne anlatımı - Bu, işte meydana gelen olayların zinciridir. Arsa, sanatsal metnin içeriğidir.
10. Fabul - Metinde açıklanan tüm olaylar, koşullar ve eylemler. Arsadaki ana fark, kronolojik sekansdır.
11. Sahne - Doğanın tanımı, mevcut ve hayali barış, şehir, gezegenler, galaksiler, mevcut ve kurgusal. Manzara, kahramanların karakterinin daha derin olduğu için, olayların niteliği olduğu için bir özelliktir. Deniz manzarası, yaşlı adam bir daha ve yine bir sonraki talebi olan altın balığa geldiğinde, deniz manzarasının "Fisherman ve Balıklar hakkında peri masalını" nasıl değiştiğini hatırlayabilirsiniz.
12. Vesika - Bu, sadece kahramanın görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasını da açıklamaktır. Yazarın yetenekleri sayesinde, portre çok doğrudur, tüm okuyucuların kahramanın görünümünü eşit olarak temsil etmesidir. Natasha Rostov, Prens Andrei, Sherlock Holmes gibi görünüyor. Bazen yazar, okuyucunun kahramanın bir karakteristik karakterine dikkatini çekiyor, örneğin, Agatha Christie'nin kitaplarındaki Poiro'daki bıyık.

Kaçırmayın: Literatürde, kullanım örnekleri.

Kompozit Teknikler

Sahne kompozisyonu

Arsa gelişiminde kendi gelişme aşamaları vardır. Arsa ortasında, çatışma için gereklidir, ancak okuyucu hemen bilmiyor.

Arsa bileşimi, ürün türüne bağlıdır. Örneğin, bas mutlaka ahlak ile biter. Klasikçiliğin dramatik işleri, örneğin beş eylemin olması gerektiğini, kompozisyonun kendi kanunlarına sahipti.

Halk folklor çalışmalarının bileşimi, sarsılmaz özelliklerinde farklılık gösterir. Şarkılar, masallar, EPIC'ler inşaat yasalarında yaratıldı.

Peri masasının bileşimi Promosyon ile başlar: "Sea-Okyanus'ta olduğu gibi, EVET ADASI ADASI ...". Şiirsel formda sıkça oluşan ek ücret ve bazen masalın içeriğinden uzaktı. Hikaye anlatıcısı dinleyicilerin dikkatini çekti ve dikkati dağıtılmayacağını bekledi. Sonra şöyle dedi: "Bu ek ücret, bir masal değil. Peri masalı öne çıkacak. "

Sonra lekeli takip etti. En ünlüleri kelimelerle başlar: "Yaşadım," veya "Bazı Krallıkta, Devletin otuzunda ...". Sonra hikaye anlatıcısı masalına, kahramanlarına, harika etkinliklere geçti.

Muhteşem bir kompozisyonun alıcıları, olayların üçlü bir tekrarı: Bogatyr, Gorynych'in yılanı ile üç kez savaşıyor, prensesin Terema penceresinde oturur ve at sırtındaki ivanushka geliyor ve kralın üç katı olan yüzüğü kırıyor Peri masalında bir kız "Tsarevna-kurbağa".

Masalın sonu da gelenekseldir, peri masallarının kahramanları hakkında şöyle dedi: "Canlı - ve iyi gidiyoruz" diyor. Bazen bitiş, bir tedaviye doğru ipuçları: "Bir masalın var ve bir örgü dalım var."

Edebi kompozisyon, işin bazı bölümlerinin belirli bir sırayla konumudur, bu bir sanatsal görüntünün biçimlerinin bütünsel bir sistemidir. Kompozisyonun araç ve teknikleri, tasvir edilenlerin anlamını derinleştirir, karakterlerin özelliklerini açıklar. Her resmin kendine özgü bir kompozisyonu vardır, ancak bazı türlerde saygı duyulan geleneksel yasalar vardır.

Klasikçilik zamanlarında, kural sistemi yazarların metin yazmak için belirli kurallara reçetediğini ve rahatsız edilemeyecekleri mevcuttu. Bu üç birliğin bir kuralıdır: zaman, yerler, arsa. Bu, dramatik işlerin beş tarafı yapımıdır. Bunlar, soyadlar konuşuyor ve olumsuz ve pozitif kahramanlar üzerinde net bir bölünme. Klasiklik işlerinin kompozisyonunun özellikleri geçmişe geçti.

Literatürdeki kompozit teknikler, sanat eserin türüne ve yazarın yeteneklerinden, stok türleri, unsurları, kompozisyonun benimsenmesi, özelliklerini bilir ve bu sanatsal yolları kullanabiliyor.

Edebi işin üç seviyesi vardır:

Konu Görüntüsü - Yaşam Malzemesi

Kompozisyon - Bu malzemenin organizasyonu

Sanat Dili - Edebi Çalışmanın Konuşma Sistemi, Sanatsal Dilin Dört Seviyesinde: Fonika, Kelime Bilgisi, Anlami, Sözdizimi.

Bu katmanların her birinin kendi karmaşık hiyerarşisi vardır.

Edebi çalışmanın belirgin karmaşıklığı, yazarın her üç sanatsal tamsayı düzeyinde de zor işçiliği tarafından yaratılmaktadır.

Metin kompozisyonu farklı işaretler ve göstergelerle ortaya çıktığında, bu konseptin birkaç tanımını ve çeşitli sınıflandırmalarla tanışacağız.

Sanatsal metin, kendi kompozisyonunda kendini gösteren iletişimsel, yapısal ve anlamsal bir birliktir. Yani, bu, iletişimin birliği - yapılar - ve anlamıdır.

Sanatsal metnin bileşimi "karşılıklı İlişki ve yer resimdeki ve sanatsal ve konuşma fonlarının birimleri. " Burada gösterilen birimler ortalama: Tema, problem, fikir, karakterler, tasvir edilen dış ve iç dünyanın tüm yönleri. Sanatsal ve konuşma tesisleri, 4 katlarındaki bir dil sisteminin tamamıdır.

Kompozisyon, bütünlüğünü, eksiksizliğini ve birliğini tanımlayan bir işin yapımıdır.

Kompozisyon - "Sistem bağlantılar » Tüm unsurları. Bu sistemin, metnin filolojik analizi sürecinde açıklanması gereken bağımsız bir anlamlıdır.

Kompozisyon, veya yapı veya mimarlık - bu sanatsal bir işin yapımıdır.

Kompozisyon, sanatsal bir işin şeklinin bir unsurudur.

Kompozisyon, sanatsal bir bütünlük olarak bir iş yaratmaya katkıda bulunur.

Kompozisyon, tüm bileşenleri birleştirir ve fikrini, iş planını düzenler. Ayrıca, bu bağlantı o kadar yakındır ki, bileşimden herhangi bir bileşenin yerlerini çıkarmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır.

Kompozit örgütlenme türleri:

Sahne görünümü - yani, podabuli (epos, şarkı sözleri, drama)

Gezilebilir Türler - BESFABUL (Şarkı Sözleri, Epik ve Dramada, Modernizm ve Postmodernizmin Yaratıcı Yöntemiyle Oluşturulan Drama)

İşin kompozisyonunun sahne görünümü iki tiptir:

Etkinlik (epos ve dramada)

Tanımlayıcı (şarkı sözleri)

İlk türde sahne kompozisyonunu düşünün - olay. Üç formu var:

Kronolojik Form - Etkinlikler düz bir zaman içinde gelişir, doğal temporal sekans bozulmaz, olaylar arasında zaman aralıkları olabilir.

Retrospektif form - Doğal bir kronolojik sekansdan elde edilen bir geri çekilme, yaşamdaki olayların doğrusal bir şekilde geçişinin bir ihlali, kahramanların veya yazarın hatıralarını keserek, okuyucuyu olayların tarih öncesi ve karakterlerin ömrü ile tanıyın (bunin) , "Hafif nefes")

Ücretsiz veya montaj formu - olaylar arasındaki uzaysal-zamansal ve nedensel ilişkilerin önemli bir ihlali; Bireysel bölümler arasındaki iletişim, birleştirici-duygusaldır ve mantıklı bir duygusal değildir ("zamanımızın kahramanı", Kafki'nin "Süre" ve Modernizm ve Postmodernizm'in diğer eserleri)

İkinci kompozisyon türünü göz önünde bulundurun - Tanımlayıcı:

Lirik işlerde bulunur, esas olarak açıkça sınırlı ve bağlı olarak ayrıntılı bir şekilde eksik, lirik karakter veya karakterin deneyimi ön plana çıkar ve tüm kompozisyonun görüntüsünün amaçlarına tabidir, bu bir açıklama Lirik kahramanın deneyimlerine göre düşünceler, izlenimler, duygular, resimler.

Kompozisyon dış ve dahilidir

Dış kompozisyon (Architectonics): Bölümler, Parçalar, Bölümler, Paragraflar, Kitaplar, Hacimler, Yazar tarafından seçilen bir arsanın nasıl oluşturulacağına bağlı olarak konumları farklı olabilir.

Dış kompozisyon - Bu, ayrık birimlerin sürekliliği ile karakterize edilen bir metin seçimidir. Bu nedenle, kompozisyon, süreklilikteki önemli aralıkların tezahürüdür.

Harici kompozisyon: Metinde tahsis edilen her bir kompozit ünitenin sınırları açıkça belirtilmiştir, yazar tarafından belirlenir (bölümler, kafalar, bölümler, parçalar, epiloglar, drama'daki bölümler, vb.), Okuyucunun algısını düzenler ve yönlendirir. Metnin mimarisi, "bölümleme" anlamı olarak hizmet eder; Kompozit birimleri, yazarın birliğin okuyucusunu veya aksine, metnin unsurlarının parçalanması (ve dolayısıyla içeriğini) gösterir.

Harici kompozisyon: Metnin veya konuşlandırılmış fragmanların üyeliğinin daha az anlamlı ve eksikliği yoktur: Mekansal süreklinin, anlatı, farklılaşmadan, dünyanın yerinin akışının akışının temelsizliğini, anlatıcı veya karakter (örneğin, literatürde "Bilinç akışı").

İç kompozisyon : Bu, görüntülerin bir kompozisyonu (bina, konum) - karakterler, olaylar, eylem eylemi, manzaralar, iç mekanlar vb.

İç (Sürdürülebilir) Kompozisyon, form-karakter sistemi, çatışmanın özellikleri ve sahne özgünlüğüne göre belirlenir.

Kafam karışmaz: arsa elementler Arsa, kompozisyon - orada alıcılar(dahili kompozisyon) ve parçalar (harici kompozisyon) bileşimi.

Kompozisyon, yapımında, ikisinin de tüm unsurları sahne elemanları ve ekstra kama elemanlarıdır.

Dahili kompozisyonlar:

Prolog (genellikle arsa bağlanır)

Epilog (genellikle arsa atın)

Monolog

Karakterlerin Portreleri

İç mekan

Manzara

Kompozisyondaki Ekstrapty Elements

Bireysel unsurların seçimi için kompozit tekniklerin sınıflandırılması:

Her kompozit ünite, seçim sağlayan uzatma yöntemleriyle karakterizedir. metnin en önemli anlamları Ve okuyucunun dikkati devreye girer. O:

coğrafya: Çeşitli grafik izolasyonları,

tersinler: Farklı seviyelerin dil birimlerinin tekrarları,

güçlendirme: Güçlü Pozisyon Metni veya Kompozit Bölümü - Bir Hiyerarşi Hiyerarşisi'nin kurulması, en önemli, duygusallık ve estetik etkiye odaklanan, bitişik ve uzak, ait unsurlar arasındaki önemli bağlantıların kurulması bir ve farklı seviyelere, metni ve anılarının bağlanması sağlanması. Güçlü metin pozisyonları geleneksel olarak ilişkilidir başlık, Epigraphs, BaşlangıçvesonÇalışır (parçalar, bölümler, mastergua). Yardımlarıyla yazar, yapının en önemli unsurlarını vurgular ve aynı zamanda belirli bir kompozit parçanın ana "anlamsal kilometre taşlarını" belirler (bir bütün olarak metin).

XX yüzyılın sonunun Rus edebiyatında geniş dağılım. Kurulum ve kolaj teknikleri, bir yandan, metin parçasını güçlendirmeye yol açmıştır, diğer taraftan, "anlamsal planlar" nın yeni kombinasyonlarının olanaklarını açtı.

Bağlantısı açısından kompozisyon

Metin mimarlığının özelliklerinde, bu kadar önemli bir özellik olarak ortaya çıkıyor bağlantı.Segment (parçalar) sonucu olarak seçilen metin, ortak elemanlara dayanarak "kaldırımdan" birbirine karşılık gelir. İki tür bağlantı farklı: Uyum ve tutarlılık (Koşullar V. Dressler tarafından sunulmaktadır)

Kehezya (Lat'tan. - "Bağlanın") veya yerel bağlantı, - bağlı olan doğrusal tip, esas olarak dil yoluyla ifade edilir. İkame, sözlük tekrarlarının, sendikaların mevcudiyetinin, gramer formlarının korelasyonu vb. Konumuna dayanmaktadır.

Tutarlılık(Lat'tan. - "Debriyaj") veya küresel bağlantı, - Bağlantılı, doğrusal olmayan tip, farklı metin seviyelerinin elemanlarını birleştirin (örneğin, başlık, epigraph, "metnin metninde metin ve ana metin vb.). Tutarlılık - tekrarlama oluşturmanın en önemli yolu (öncelikle ortak anlamsal bileşenlerle kelimeler) ve paralellik.

Sanatsal metnin içinde, anlamsal zincirler ortaya çıkar - ortak tohumlarla, etkileşimi yeni anlamsal iletişim ve ilişkiler ve "Anlamın artışı" oluşturan kelimelerin sıraları ortaya çıkar.

Herhangi bir sanatsal metin, anlamsal rulolar veya tekrarlar ile nüfuz eder. Bu temelde ilişkili kelimeler farklı bir pozisyon kaplayabilir: metnin başında ve sonunda (halka şeklindeki anlamsal kompozisyon), simetrik olarak bir derecelendirme serisi, vb.

Anlamsal kompozisyonun dikkate alınması, filolojik analizin gerekli aşamasıdır. Özellikle "üstün olmayan" metinlerin, bileşenlerin zayıflamış nedensel ilişkilerine sahip metinlerin, karmaşık görüntülerle doymuş metinlerin analizi için özellikle önemlidir. Anlamsal zincirlerin tanımlanması ve bağlantılarının kurulması, işin yorumunun anahtarıdır.

Boş elemanlar

Takma bölümleri

Lirik geri çekilme

Sanatsal bir ilerleme

Sanat çerçeveleme

Özveri

Epigraph,

Başlık

Epizot koymak - Bunlar, doğrudan arsa ile doğrudan ilgili olmayan, yalnızca işin mevcut olayları ile bağlantılı olarak ("Ölü Ruhlar") bağlantılı olarak ("Kaptan Copeynin Masalı") ile ilgili olayların bir parçasıdır.)

Lirik sapmalar - Doğrudan yazarın sözünde, yazarın düşüncelerini ve duyularını, yazarın konumunu, yazarın karakterlere, temanın bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını, problemlerin, sorunların bazı unsurlarını yansıtır. ("Ölü Ruhlar" nda - gençlik ve yaşlılık hakkında, Rusya hakkında bir kuş olarak - troika)

Sanatsal avans -etkinliklerin ilerisinde önündeki sahnelerin görüntüsü (

Sanat Çerçevesi -sahneler sanatsal bir işle başlar ve biter, çünkü çoğu zaman geliştirmede verilen sahne ve yaratma halka kompozisyonu("İnsanın kaderi" M. Sholokhov)

Özveriİşe yönelik ve adanmış belirli bir muhatap olan kısa açıklama veya lirik ürün

Epigraph -tüm metnin önünde veya bireysel parçalarının önünde bulunan başka bir bilinen işten veya folklordan veya bireysel parçalardan alıntı ("Kaptan kızı")

Başlık- İşin her zaman konusunu, problemini veya fikrini içeren işin adı, derin bir ifadeye, görüntü veya sembolizm olan çok kısa bir formülasyon.

Kompozisyon çalışmasında edebi analiz nesnesi Kompozisyonun farklı yönleri olabilir:

1) Mimarlık bilimi veya metnin dış bileşimi, - belirli parçalara (bölümler, alt sıralar, paragraflar, Stanzas vb.) Üyelik, onların sırası ve ilişkileridir;

2) Yapıt karakterlerinin kalıpları sistemi;

3) Metnin yapısındaki kaydırma noktaları; Yani, B.A. Supenssky'ye göre, bakış açısının sorunudur. "Merkezi üretim sorunu»; Çalışmanın mimarlığıyla oranındaki farklı bakış açılarının metninin yapısında, sanatsal içeriğin konuşlandırılmasının dinamiklerini tanımlamanıza olanak tanır;

4) Metin içinde sunulan parçaların sistemi (parça kompozisyonu); Analizi, tasdikli olanı derinleştirmenin yollarını ortaya çıkarmayı mümkün kılar: I.A. tarafından nasıl fark edildi. Goncharov, "Ortak planın uzun süren ve ayrı ayrı görünen detaylar", "genel olarak birleştirme bağlamında, ... İnce görünmez iplikler veya belki de manyetik akımlar;

5) Birbirleriyle ve ekstra kanat elemanlarının metninin diğer bileşenleri ile korelasyon (eklenmiş romanlar, hikayeler, lirik sapmalar, "Drama sahnesinde sahneler").

Bu nedenle, kompozisyonun analizi, metnin farklı yönlerini dikkate alır.

Modern filolojideki "kompozisyon" terimi çok çok değerli olduğu ortaya çıkıyor, bu da onu kullanmayı zorlaştırıyor.

Sanatsal metnin bileşimini analiz etmek için şunları yapmanız gerekir:

Yapıştırma ve tutarlılık temelinde hizmet veren çalışma tekrarlarını yorumlamak için yapısını tahsis etmek;

Metnin bölümlerinde anlamsal rulo çağrıları tanımlayın;

İşaretçileri seçin - işin farklı bileşik parçalarının bölücüleri;

Metnin tasarımının özelliklerini içeriği ile ilişkilendirir ve kompozit birimlerin kompozit birimlerinin tüm bileşimindeki rolünü belirleyin;

Anlatı metin yapısının harici kompozisyonu ile "derin kompozit yapısı" (B.A. USPENSKY) olarak bağlanmasını sağlamak.

Şiir F. Tyutchev "Silentium" deki dış ve iç bileşimin tüm tekniklerini belirleyin (yani bileşimin parçaları, kompozisyonun kısımları - satış dışı, olay - açıklayıcı, bireysel elemanları, bağlantılarının türü, - Nb

Edebiyat ve Kütüphane Bilimi

Edebi çalışmanın yapısı, iç ve dış organizasyonunun sözlü sanat eserinin bir tür yapısıdır. Elemanlarının bileşenlerinin bir iletişim yöntemidir. Belirli bir yapının varlığı, çalışmanın bütünlüğünü sağlar. İçinde ifade edilen içeriği somutlaştırıp iletme kabiliyeti sağlar. Temel olarak, sanat eserinin yapısı şöyledir: fikir, yazarın tasvir edilen fenomenlere ifade edildiği çalışmanın ana fikridir.

Sanat eserinin yapısı.

Yapıt estetik olan bir nesnedirdeğer, sanatsal yaratıcılığın maddi ürünü, bilinçli insan aktivitesi.

Sanat eseri karmaşık bir tamsayıdır. İç yapısını bilmek ve yani, bireysel bileşenlerini tahsis etmek gerekir.

RA Edebiyatının Yapısı bir çeşitsözel sanat eseri, iç ve dış örgütü, elementlerinin bileşenlerinin iletişim yöntemi. Belirli bir yapının varlığı, işin bütünlüğünü, içinde ifade edilen içeriği somutlaştırıp iletme kabiliyetini sağlar. Ve bu, işte çok önemlidir.

Temel olarak sanat eserinin yapısı aşağıdaki gibidir:

Fikir - Bu, yazarın tasvir edilen fenomenlere tutumunu ifade eden işin ana fikridir.Eserlerin altında yatan genel, duygusal, figüratif düşünce. Bu çalışmanın ne yazdığı için.

Arsa - Bu, işin aktörleri arasındaki olayların ve ilişkilerin zaman ve mekandaki çalışmalarda gelişen bir kombinasyonudur. Basitçe söylemek gerekirse, işin yazıldığı budur.

Kompozisyon - Sanatsal çalışmanın iç organizasyonu, bölüm inşaatı, ana parçalar, olayların sistemi ve karakter kalıpları.

Kompozisyonun kendi ana bileşenleri vardır:

Ortaya çıkma - Olayların geliştirilmesinden önce karakterlerin ömrü hakkında bilgi. Bu, eylemin arka planını oluşturan bu koşulların bir görüntüsüdür.

Kravat - Çatışmaya yol açan çelişkileri ağırlaştıran veya yaratan bir olay.

Eylemin Gelişimi - Bu, karakterler arasındaki ilişkilerin ve çelişkilerin tanımlanması, daha derinleşen çatışmalardır.

Doruk - Maksimum etki voltajı anı, çatışmanın sınırına ağırlaştırılması. Doruğa, kahramanların hedefleri ve karakterleri en iyisidir.

Kavşak noktası - Çatışmanın mantıksal iznine uyduğu bir rol.

Epilog - Kavşaktan sonra belirli bir zaman aralığından sonra olayların görüntüsü.

Sonuç - İşin kahramanları hakkında ek bilgi rapor eden son çalışmanın bir parçası, bir manzara çizimi.

Çalışmanın her zamanki okumasıyla, bu yapı izlenmez ve herhangi bir sırayı görmüyoruz, ancak metnin ayrıntılı analizi ile kolayca ortaya çıkarabileceğiniz.

Böylece, bir iş yazmanın imkansız olduğu söylenebilir ve okuyucuyu belirli bir yapı olmadan kendilerine çıkar. Bunu okumamıza rağmen, herhangi bir bina fark etmemektedir, ancak yine de çok önemlidir, hatta sanatsal bir iş yazarken en önemli rollerden biri.