bazı seçkin usta sanatçıların isimleri bilinmesine rağmen, esas olarak sözlü olarak aktarılan, yazarsız, anonim ve belirli bireysel sanatçılara ait olmayan bir dizi Rus halk kültürü metni: destanların hikaye anlatıcısı T. G. Ryabinin, wailer I. A. Fedosova , hikaye anlatıcısı A. K. Baryshnikov, söz yazarı A. I. Glinkin. Bu metinler söylenir veya anlatılır, az çok geniş bir forma sahiptir (tarihi şarkı veya atasözü), ritüellerle (takvim şarkıları-büyüler, ağıtlar) ilişkilidir veya tam tersine onlardan tamamen bağımsızdır ( ditties, destanlar). Rus folklorunun eserlerinin en önemli nitelikleri, etnik grubun kültürel hafızası, önceden belirlenmiş dünya görüşü ve dini gelenekleri ve günlük pragmatizmden kaynaklanmaktadır. sosyal yapılar içinde yaşadıkları. "Rus folkloru" kavramı, geleneksellik fikriyle ilişkilidir, ancak kademeli değişikliklerin niceliksel birikimi yeni fenomenlerin ortaya çıkmasına neden olur. Folklor geleneğinin hem ortak Rus özellikleri hem de yerel, bölgesel özellikleri vardır ve genel folklor fonuna her birinin varlığının çok sayıda seçenek ve özelliğini getirir. bireysel çalışma, gelenek, ritüel vb. Tarihsel gelişim sürecinde, geleneksel folklorun kademeli ve doğal bir ölümü gözlenir. Rus folklorunun en eski biçimleri ritüeller ve ritüel folklor, içeren takvim tatilleri ve törenler, ritüel şarkılar (şarkılar, Shrovetide, Trinity-Semitsk, Kupala, anız vb.) ve büyü şarkıları (podblyatnye şarkıları, taş sinekleri, Yegoryev şarkıları, yuvarlak danslar vb.), komplolar, ağıtlar, cenaze şiirleri ve düğün törenleri . Rus devletinin oluşumuyla birlikte, Rus folklorunun tür repertuarı önemli ölçüde genişliyor.

HALK VE EDEBİYAT:

SÖZLÜ VE YAZILI KELİME

Halk şiirinin nasıl adlandırılacağı konusunda halkbilimciler arasındaki anlaşmazlıklara rağmen, muhtemelen herkes onun kolektivite, gelenekçilik ve eserlerin sözlü doğası gibi tanımlayıcı özelliklere sahip olduğu konusunda hemfikir olacaktır. Ayrıca, bileşenlerin her biri diğer yaratıcılık türlerinde mevcut olabilir, ancak folklorda bunlar zorunlu olarak çözülmez bir birlik içindedir.

Halk sanatı kolektivitesi, her şeyden önce, kendini en fazla ortaya koyan kuşaklar topluluğudur. çeşitli seviyeler: bir ailenin, köyün, bölgenin, milliyetin, insanlığın nesillerinin ortaklığı (son dünyayla bağlantılı olarak hatırlayın) serseri araziler). Başka bir deyişle: kolektivite, eserleri bir nesilden diğerine aktarma geleneğinden ayrılamaz ve bu aktarım mutlaka sözlü olarak yapılmalıdır.

Halk sanatının tanımında gelenek ve kolektivitenin önemini azaltmadan, makaleyi sözlü folklor eserlerinin sözlü faktörüne ayırmayı ve bu bağlamda Rus folkloru ile Rus edebiyatı arasındaki ilişkinin tarihine bakmayı öneriyoruz. .

çağrıldığında şiirsel folklor Söz sanatı, bu sözcüğün mutlaka sözlü olması gerektiğini de eklemek gerekir. Bu çok önemli. Bu onun edebiyattan temel farkıdır - yazılı kelime sanatı.

Sözün kendine özgü sanatsal olanakları vardır: yüz ifadeleri, jest, ses tınısı, tonlama ve edebiyatın kullanamadığı (veya sınırlı bir ölçüde kullandığı) diğer araçlar. Sözlü sözün yazılı olarak iletilmesi her zaman bir vekil olarak kalacaktır. Bir peri masalının, bir şarkının herhangi bir yazılı tespiti, tüm kullanışlılığına (hatta gerekliliğine) rağmen, tıpkı canlı bir nesnenin fotoğrafının onun yerini alamayacağı gibi, orijinalin yerini alamaz. Herhangi bir folklor eserinin hayatı, temelde birbirine yakın olan ancak aynı zamanda birbirinden farklı olan çeşitli sözlü varyantlarda gerçekleşir. Folklor doğaçlama olmadan düşünülemez. Söz sanatının güzelliği budur: Her metin kendine özgü ve benzersizdir. Sanatın mucizesi her defasında gözümüzün önünde, huzurumuzda gerçekleşir.

16 Slav geleneksel kültürü

Bir zamanlar, folklorun kaçınılmaz olarak yok olması gerektiğine, yerini edebiyatın alacağına dair sesler duyuldu. "Mantık" şöyleydi: folklor, başta kırsal nüfus olmak üzere okuma yazma bilmeyen nüfusun sanatıdır, sözlü karakteri esas olarak eğitim eksikliği ile belirlenir. Bir hikaye anlatıcı okuldan mezun olur ve yazmayı öğrenirse, hikaye anlatıcısı olmaktan çıkar ve yazar olur. Elli yıl önce bu satırların yazarı böyle yanlış bir pozisyonu savundu; birçok nedenden dolayı yanlış. Folklor sadece okuma yazma bilmeyen sınıflar arasında tanınır, soylular arasında masalların, fıkraların, dedikodu ve söylentilerin, şarkıların, atasözlerinin ve sözlerin var olduğu ve aydınların dikkate alınmadığı gerçeği dikkate alınmaz. Ama en önemlisi, folklorun, edebiyatın erişemeyeceği, ancak yaklaşabileceği kendi özel sanatsal alanına sahip olduğu göz ardı edildi. Her zaman sözlü sözün ustaları, kendi zamanlarında sanatı kaydedilmemiş "güzel hikaye anlatıcıları" olmuştur. Yani D.I. herkese kabul etti. I.L.'nin zamanımızda yaptığı gibi "insanları gösterme" armağanına sahip olan Fonvizin. Andronikov, Marina Tsvetaeva'nın kızı Ariadne Efron olarak hücre arkadaşlarını ağırladı. M.S. Shchepkin'in sözlü hikayeleri A.S. Puşkin'i memnun etti. İlginç bir hikaye anlatıcısı N.K. Zagryazhskaya, Puşkin ve P.A.'dan Vyazemsky, 18. yüzyılın birçok efsanesini kaydetti. M. Gorky'nin başkalarını anlatmayı ve dinlemeyi seven yetenekli bir hikaye anlatıcısı olarak anıları var.

Ancak sözlü sözün sanatı mutlaka folklor değildir. Sadece her iki bileşen bir araya geldiğinde - sözlü kelime ve gelenek, yani sözlü materyalin aktarımı geleneksel bir temele sahip olduğunda, belirli geleneklerin aktarımı ile birleştirildiğinde olur.

Sözlü gelenek, henüz yazılı bir dilin olmadığı zamanlarda ortaya çıkmış ve gelişmeye başlamıştır ve bu nedenle edebiyatla karşılaştırılamaz ve ona karşı çıkılamaz.

Rusya'nın Vaftiziyle edebiyat gelişmeye başladı ve 12. yüzyılda, sözlü efsanelerin, geleneklerin ve hatta anekdotların yaygın olarak kullanıldığı Geçmiş Yılların Masalı gibi harika bir anıt ortaya çıktı. Toplumun çoğunluğu okuma yazma bilmediğinde, toplumsal bölünme, daha sonra olduğu gibi, muhalefet boyunca geçmedi: sıradan insanlar için sözlü edebiyat - üst sınıflar için yazı. Sosyal tercihler hem edebiyatta hem de folklorda kendini gösterebilir. Bir örnek, Kie-prens ve Kie-carrier hakkındaki çeşitli efsanelerdir. Muhtemelen, eski zamanlardaki Kee-taşıyıcı efsanesi, 11. yüzyılda kaybedilen belirli bir kutsal karaktere sahipti. Sonra Kiy-Prince hakkında bir efsane vardı. Her ikisi de Geçmiş Yılların Hikayesi'nde kayıtlıdır, ancak o zamanlar Kie taşıyıcısının efsanesi zaten Kie-ortakının efsanesi olarak algılanıyordu. Eski Rus edebiyatında, sözlü geleneğin ideolojik içeriğinde özdeş olan eserler bulunabilir: Peter ve Fevronya'nın Hayatı, demokratik hiciv, vb.

O zamanki edebi dil, Büyük Rus baskısının Kilise Slav diliydi. Sözlü konuşma dili, yazının konusu olamazdı. Modern filolog B.A. Uspensky, bu durumu, yazılı gelenekle ilişkili bir kitap dili sisteminin ve günlük yaşamla ilişkili kitap dışı bir sistemin olduğu "Kilise Slav-Rus diglossia" olarak adlandırıyor. Bu koşullar altında, bilim adamına göre, hiç kimse kitap dili sistemini konuşma iletişim aracı olarak kullanmıyor "(B.A. Uspensky. Rus edebi dilinin tarihi hakkında kısa bir makale (XI-XIX yüzyıllar) M., 1994, s. 5) Edebiyat ve folklorun bölünmesi daha sonra türlere göre devam etti: bazıları yazılı söze (kilise resmi metinleri, hayatlar, yıllıklar, hikayeler, vb.), diğerleri sözlü (masallar, şarkılar, atasözleri, sözler) aitti. ) atasözleri ve deyişlerin el yazısı anıtları, koleksiyonları 17. yüzyılda zaten mevcut olmasına rağmen. Yıllıklarda bulunurlarsa, yazarın dili değil, yalnızca yabancı bir alıntıdır ("Bir buluntu gibi ölün" , "Sorun, Rodna'daki gibi", vb. .d.).

Toplumun çoğunluğu okuma yazma bilmezken, sadece unsurlar ona açıktı. konuşma dili herkesin bildiği ve onunla birlikte şarkılar ve masallar - sözlü geleneksel şiir. Elizaveta Petrovna, büyük düşes Manastır onu tehdit ettiğinde, akşam sarayının verandasında bir şarkı söyledi: "Ah, hayatım, hayatım fakir." Bu, yakınlarda duran bir asker tarafından saatin üzerinde duyuldu ve komşusuna kışlada söyledi. Ve şaşırmadı: "Bu kadar garip olan kadın kadın da şarkı söylüyor." O zaman hala toplumsal bir muhalefet yoktu: "folklor - folklor dışı", ama vardı: "kadın şarkıları - erkek şarkıları". Geleceğin imparatoriçesinin basit bir köylü kadının bildiği şarkıları söylemesi, zamanın karakteristik bir özelliğidir.

18. yüzyılda ne zaman Soylu entelijansiya oluşmaya başladığında, ilk başta, serf amcaların ve dadıların hikayelerinden çok iyi bildiği folklordan kendisini korumaya çalıştı ve sadece cehalet gördü. Şimdi, çoğu durumda, Fonvizin'in konuşma dilinin unsurlarında ustaca nasıl ustalaştığını, atasözleri ve sözler bildiğini hatırlıyorlar. Ama kim komedilerinde atasözleri ve sözlerle konuşur? - Skotinin ve Prostakov! Oyun yazarı, kendi dilinde halk özdeyişini kullanır. Kötü adamlar kabalık ve cehalet işareti olarak. Mitrofan ve Skotinin, kümes hayvanı bekçisi Agafya'nın "hikayelerini" (masallarını) dinliyorlar. XIX yüzyılın geleneğine göre. Skotinin ve Mitrofan'ın halk şiirine yakınlığından söz edilmeli ve dokunulmalıydı. Ama Fonvizin için durum farklı. Onun için bu, bir asilzade için utanç verici olan karanlığın ve kültür eksikliğinin bir işaretidir.

VF Odoevsky'nin "Snuffbox'taki Kasaba" masalında böyle bir bölümü var. Çan çocuk şöyle açıklıyor: "Bu bizim sözümüz." Ve ana karakter Misha itiraz ediyor: "Babam, sözlere alışmanın pek iyi olmadığını söylüyor." XIX yüzyılın ilk yarısının asil kültüründe. atasözü ve deyim bir tabunun damgasını taşıyordu.

18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında "halk bilgeliği" olarak sözlü şiire karşı yeni bir tutum ortaya çıkar. A.N. Radishchev, N.M. Karamzin ve son olarak A.S. Pushkin'in çalışmasında. Eserlerinde "sözlü" en açık şekilde "halk" olarak işaretlenmiştir. Bu zamana kadar, halk ve aydınlar arasında "makas" çoktan ortaya çıkmıştı, hakkında çok az şey bilen yüksek eğitimli insanlar ortaya çıktı. sözlü yaratıcılık. Çok yakında bu "lanetli eğitimlerinin eksikliğini" gördüler (A.S. Puşkin - L.S. Puşkin, Kasım 1824). O zaman sözlü geleneğin bir halk geleneği olduğu görüşü ortaya çıktı. Bu dönemde edebiyat ve folklor toplumsal olarak ayrıldı. Puşkin'in eserlerinden, halkla ve tam olarak sıradan insanlarla, sözlü geleneğin özel bir "halk bilgeliği" olarak anlaşılmasıyla bir bağlantı işareti (veya böyle bir bağlantı arzusu) olarak alıntı yapmaya başlar. Pugachev, Savelich, Varlaam'ın resimlerini şarkıları, sözleri ve fıkralarıyla hatırlayalım.

Yaklaşık olarak A.P. Çehov, durum kökten değişiyor. Hepimiz bir halkız ve sahip olduğumuz en iyi şey halktan” diye yazdı. Folklor ve edebiyat ayrımı toplumsal temelini kaybediyor. Çehov, atasözleri ve sözleri tamamen özgürce kullanır, mektuplarının muhataplarını mümkün olanlara ve halk aforizmalarını mektuplarda kullanmanın uygunsuz olduğu kişilere bölmez (Puşkin'de böyle bir bölünme çok açık bir şekilde izlenir).

Ve A.A. Blok folklor görüntülerini kişisel olarak kullanıyor ve konuşma pratiğine karşı değil ("Sevgilim, prensim, nişanlım ...").

Yirminci yüzyılın şairlerinin eserlerinde. geleneksel sözlü şiirin görüntüleri genellikle yazarın konuşmasında görünür. Aynı zamanda, sosyal doğadan değil, sanatsal ifadeden etkilenirler.

B. Pasternak: ...Makar'ın buzağıları öldürmediği yer ..

A. Tvardovsky: Ne zaman ciddi sebepler

Göğüste olgunlaşan konuşma için,

Her zamanki şikayet başlangıçtır,

Söz yok, başlamayın.

Her şey kelimelerdir - her öz için,

Savaşa ve çalışmaya yol açan her şey,

Ama boşuna tekrarlandı

Sineklerin ölmesi gibi kilo vermek.

Halk poetikası terimi "başlangıç", şairler Makar ve ölmekte olan sineklerle ilgili atasözlerini herkesin bildiği imgeler olarak kullanırlar. Bu imgeler ortak mülkiyettir ve dolayısıyla şairlerin malıdır. Ve şairler onlara kendi mülkleriymiş gibi davranırlar, onları kendi yollarıyla, biraz değiştirilmiş, ancak tanınabilir bir biçimde kullanmalarına izin verir (“İftira etmedim” - “sürmedim” yerine) .

Bugün folklor da edebiyat gibi toplumun tümüne hizmet etmektedir; ülke çapında sözlü yaratıcılıktan bahsedebiliriz. Sınıf bölünmesinin yerini sosyal gruplara bölme aldı: turist folkloru, öğrenci folkloru, madenci, hapishane vb.

Folklor ve edebiyatın sürekli bir karşılıklı etkisi vardır, ancak artık 19. yüzyılda olduğu gibi aynı karakterde değildir. Bu, sözlü ve yazılı, her iki durumda da mecazi konuşma sanatı olan, kelimenin ilgili iki sanatının karşılıklı etkisidir.

Sözlü konuşma sanatı olarak folklor, sözlü konuşma yaşadığı sürece yaşayacaktır. Bu anlamda o sonsuzdur. Türler değişiyor. Destanlar gitti, "uzun" şarkılar gidiyor; ditties, masal dışı nesir, edebi şarkıların, fıkraların, atasözlerinin, sözlerin değiştirilmesi aktif olarak yaşar.

Eski zamanlarda sözlü gelenek, insan deneyiminin tamamını içeriyordu, her şeyi kapsıyordu - din, bilim, meteoroloji, tıp, tarım bilimi, etik ve estetikti. Bu nedenle, uzak geçmişin destansı eserleri çok heybetlidir. İşbölümü sözlü geleneği de etkilemiştir. Bilim, teoloji, hukuk ve diğer bilgi alanları bağımsız faaliyetler olarak ortaya çıkmıştır. Modern folklor, yalnızca konuşulan söz sanatı ile kalmıştır. Bu nedenle, ne destanlar ne de İlyada bugün mümkün değil - zamanları geçti. Ancak bir küstahlık, bir atasözü, bir deyim, günümüzün zor hayatında gerekli olan büyük bir şiirsel yük taşır.

Giden folklor için çok dikkatli ve dikkatli bir tutum olmalıdır. Ona hayran olmamak mümkün değil, onu sevmemek mümkün değil. Sahnede, radyoda ve televizyonda ses çıkarabilir (ve vermeli) - ama yine de modern folklorun yerini almayacak. Ve modern folklor bugün yaratılıyor: gelenek temelinde veya geleneği bozma temelinde - torunlar bunu anlayacak. Onlara karşı görevimiz her şeyi korumak ve muhafaza etmek, kayıt altına almak ve kayıt altına almaktır. Deneyimler, gelecek kuşakların kayıtlarımızı olduğundan fazla tahmin edebileceğini ve bugün değerli görünen şeylerin yarın kimsenin ilgisini çekmeyeceğini göstermiştir. Ve tam tersi.

Bir peri masalı sadece çocuklar için değil, aynı zamanda birçok yetişkin için de favori bir türdür. İlk başta, insanlar kompozisyonlarına dahil oldular, daha sonra profesyonel yazarlar da ustalaştı. Bu yazıda, farkı keşfedeceğiz Halk Hikayesi edebiyattan.

Tür özellikleri

Bir peri masalı, günlük veya fantastik bir doğa macerasının olaylarını anlatan en yaygın halk sanatı türüdür. Bu türün ana ayarı açıklamadır. hayat gerçeği geleneksel şiirsel tekniklerin yardımıyla.

Özünde, bir peri masalı, mitlerin ve efsanelerin basitleştirilmiş ve kısaltılmış bir biçiminin yanı sıra halkların ve milletlerin geleneklerinin ve görüşlerinin bir yansımasıdır. Bu türün kendisinde folklora doğrudan bir gönderme varsa, edebi peri masalları ile halk masalları arasındaki fark nedir?

Gerçek şu ki, tüm edebi peri masalları Halk sanatı. Eserin konusu folklor geleneğiyle çelişse bile, yapı ve ana karakterlerin onunla açıkça görünür bir bağlantısı vardır.

Halk sanatının özellikleri

Peki, bir halk hikayesi ile edebi olan arasındaki fark nedir? Başlamak için, yaygın olarak "halk masalı" olarak adlandırılan şeyle ilgilenelim. Bu türün en eskilerden biri olarak kabul edildiği ve tanındığı gerçeğiyle başlayalım. kültürel Miras atalarımızın dünyanın yapısı ve onunla insan etkileşimi hakkındaki fikirlerini koruyan.

Bu tür eserler, geçmişin insanlarının ahlaki değerlerini yansıttı, kahramanların iyi ve kötü olarak net bir şekilde bölünmesiyle ortaya çıktı, ulusal özellikler karakter, inançların özellikleri ve yaşam tarzı.

Halk hikayeleri genellikle arsa ve karakterlere bağlı olarak üç türe ayrılır: peri masalları, hayvanlar ve ev halkı hakkında.

Yazarın okuması

Bir halk hikayesi ile edebi olan arasındaki farkı anlamak için, ikincisinin kökenini anlamanız gerekir. Halk "kız kardeşinin" aksine, edebi peri masalı çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - sadece 18. yüzyılda. Bunun nedeni, yazarın folkloru işlemeye başlamasına katkıda bulunan Avrupa'daki eğitim fikirlerinin gelişmesiydi. Halk hikayeleri toplanmaya ve kaydedilmeye başlandı.

Bu tür ilk yazarlar Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.Kh kardeşlerdi. Andersen. Ünlü aldılar Halk Hikayeleri, onlara bir şey eklendi, bir şey çıkarıldı, genellikle yatırım yapıldı yeni anlam, karakterleri değiştirdi, çatışmayı karmaşıklaştırdı.

Ana farklılıklar

Şimdi bir halk hikayesi ile edebi bir hikaye arasındaki farka geçelim. Ana özellikleri listeliyoruz:

• Yazarın eserinin her zaman aynı değişmeyen olay örgüsüne sahip olduğu gerçeğiyle başlayalım; halk, varlığının her zamanını değiştirir ve dönüştürür, çevreleyen gerçeklik ve insanların dünya görüşü değiştikçe. Ek olarak, genellikle edebi versiyonun hacmi daha büyüktür.
• Yazarın masalında figüratiflik daha açık bir şekilde ifade edilir. Daha fazla ayrıntıya, ayrıntıya, eylemlerin ve karakterlerin renkli açıklamalarına sahiptir. Halk versiyonu sahneyi, karakterleri ve olayları çok kabaca tanımlar.
• Edebi bir peri masalı, folklorun özelliği olmayan bir psikolojizme sahiptir. Yani yazar, karakterin iç dünyasının, deneyimlerinin ve duygularının çalışmasına çok dikkat eder. Halk sanatı, konuyu hiç bu kadar ayrıntılı olarak incelemedi.
• Halk masallarının ana karakterleri maske türleri, genelleştirilmiş görüntülerdir. Yazarlar ise karakterlerine bireysellik kazandırır, karakterlerini daha karmaşık, çelişkili hale getirir ve eylemlerini daha motive eder.
• Bir edebi eserde her zaman yazarın belirgin bir konumu vardır. Olanlara karşı tutumunu ifade eder, olayları ve karakterleri değerlendirir, olanları duygusal olarak renklendirir.

Edebi bir masal ile bir halk hikayesi arasındaki fark nedir: örnekler

Şimdi teoriyi uygulamaya koymaya çalışalım. Örneğin, A. S. Puşkin'in hikayelerini ele alalım.

Öyleyse, figüratiflik tekniklerini göstermek için, "Tale of ölü prenses". Yazar durumu ve dekorasyonu çok detaylı ve renkli bir şekilde anlatıyor: “aydınlık bir odada ... halı kaplı banklar”, “çimento soba tezgahlı” bir ocak.

“Çar Saltan'ın Hikayesi”, karakterlerin psikolojisini mükemmel bir şekilde gösteriyor, Puşkin, kahramanının duygularına büyük önem veriyor: “şiddetli dövmeye başladı ... gözyaşlarına boğuldu ... içindeki ruh aldı.”

Edebi bir masalın bir halk masalından nasıl farklı olduğunu henüz tam olarak anlamadıysanız, kahramanın bireysel karakteriyle ilgili başka bir örnek düşünün. Ershov, Puşkin, Odoevsky'nin eserlerini hatırlayalım. Karakterleri maske değil, kendi tutkuları ve karakterleri ile yaşayan insanlardır. Bu nedenle, Puşkin şeytana etkileyici özellikler bile veriyor: "Koştum ... nefes nefese, tamamen ıslak ... kendimi sildim."

Duygusal renklendirmeye gelince, örneğin, "Balda Masalı" - şakacı ve alaycı; "Altın Balığın Hikayesi" - ironik ve biraz üzücü; "Ölü Prensesin Hikayesi" hüzünlü, hüzünlü ve şefkatlidir.

Çözüm

Rus halk masalının edebi olandan nasıl farklılaştığının sonuçlarını özetleyerek, diğerlerini genelleştiren bir özelliğe daha dikkat çekiyoruz. Yazarın eseri her zaman yazarın dünya görüşünü, dünyaya bakışını ve ona karşı tutumunu yansıtır. Bu görüş popüler olanla kısmen örtüşebilir, ancak asla onunla aynı olmayacaktır. Başına edebi peri masalı her zaman yazarın kişiliğini gösterir.

Ayrıca kaydedilen hikayeler her zaman belirli bir zamana ve yere bağlıdır. Örneğin, halk masallarının olay örgüleri genellikle farklı alanlarda bulunur ve bu nedenle kökenlerini belirlemek neredeyse imkansızdır. Ve folklorun stilizasyonuna rağmen, edebi bir eser yazma zamanını belirlemek kolaydır.

Bir edebi eser, yazılı olarak sabitlenmiş ve sahip olunan bir insan düşüncesi eseridir. kamu önemi. Edebi eser örneği olarak S. Ya. Marshak'ın oyununu seçtim.<<Двенадцать месяцев >>.

S. Ya. Marshak'ın bir oyunu<<Двенадцать месяцев>> iyinin her zaman kötülüğe galip geldiğinden, doğanın gücünün sadece kibar ve çalışkan insanlara yardım ettiğinden bahsediyor.

Bu hikaye, Kraliçe'nin altında nasıl olduğunu anlatıyor Yılbaşı kendisine bir sepet kardelen getireni ödüllendireceğine dair bir kararname yayınladı. açgözlü ve kötü üvey anne Kızı ile birlikte üvey kız ormana gönderilir. Üvey kız 12 kardeşle tanışır - aylarca yangında. Ona yardım ederler, kardelenleri ve sihirli bir yüzük verirler. Üvey anne ve kendi kızı saraya kardelen getirirler ve Kraliçe onlara çiçekleri nereden topladıklarını göstermelerini emreder. Üvey Anne ve Kız, Üvey Kız hakkında konuşurlar ve Kraliçe ve maiyeti, Üvey Anne, Kız ve Üvey Kız ile ormana gider. Kraliçe üvey kızını idam etmek ister ama kardeşler aylarca yardımına koşar, üvey anneyi ve kızını köpeğe çevirir, saray mensuplarını dağıtır ve Kraliçe'ye nezaketin ne olduğunu düşündürür.

Marshak'ın peri masalı oyununda, karakterlerin karakterleri ve eylemleri yaşamsal ve gerçekçidir. Kraliçenin kaprisleri, saray mensuplarının samimiyetsiz davranışları, örneğin, Chamberlains, Üvey Anne ve Kızın öfkesi ve açgözlülüğü, Askerin nezaketi, Üvey Kızın sadakati ve samimiyeti gerçekten tasvir edilmiştir.
Ay kardeşlerin insan suretinde var olması, kızın ormanda ateş başında onlarla buluşması, kışın bahara dönüşmesi ve ardından tüm mevsimlerin kısa sürede hızla değişmesi inanılmaz, fantastiktir.
Fantastik ve gerçeğin böyle bir kombinasyonu ile Marshak inanılmaz bir sonuç elde ediyor: izleyiciler ve okuyucular kardeş ayların gerçekten var olduğuna inanmaya başlıyor; Marshak bize nezaket ve merhameti öğretir, ancak bunu sıkıcı öğretiler şeklinde değil, tam da kalbe ulaşan bir peri masalı şeklinde yapar.
Açgözlü Üvey Anne ve Kızını, dikbaşlı Kraliçeyi, aptal ve samimiyetsiz Chamberlain'i kınıyoruz, Kraliçe'nin Üvey Kızı ve Öğretmenine sempati duyuyoruz. Açgözlülüğe, aptallığa ve yalanlara güler, iyiliğe ve adalete inanırız.

2. Folklor çalışması.

Folklor bir kolektifin sonucudur. Yaratıcı süreç, yazarlık kurmanın imkansız olduğu. Edebiyat, yazarlığı güvenilir bir şekilde bilinen eserleri birleştirir. Örnek olarak, bir peri masalı seçtim<<Морозко>>.

Üvey annenin bir kızı ve üvey kızı var. Yaşlı kadın üvey kızını bahçeden çıkarmaya karar verir ve kocasına kızı "çıtır çıtırda açık bir tarlaya" götürmesini emreder. O itaat eder.

Açık bir alanda, Frost Red Nose kızı selamlıyor. Kibarca cevap verir. Frost üvey kızı için üzülür ve onu dondurmaz, ona bir elbise, bir kürk manto, bir çeyiz sandığı verir.

Üvey anne zaten üvey kızı için bir uyanış kutluyor ve yaşlı adama tarlaya gitmesini, kızın cesedini gömmesini söylüyor. Yaşlı adam geri döner ve kızını getirir - canlı, iyi giyimli, bir çeyizle! Üvey anne, kendi kızının da aynı yere götürülmesini emreder. Frost Red Nose misafire bakmaya gelir. Kızdan "güzel konuşmalar" beklemeden onu öldürür. Yaşlı kadın kızının servetle dönmesini bekler ama yaşlı adam bunun yerine sadece soğuk bir beden getirir.

ana karakter peri masalları - bir üvey kız, çalışkan, yardımsever ve uysal bir kız - üvey annenin evinde "sosyal açıdan dezavantajlı bir karakter": "Üvey anneyle nasıl yaşayacağını herkes biliyor: dönüyorsun - biraz ve güvensizlik - biraz ..." Üvey kızı tüm ödevleri yaptı, ancak kısır, zalim üvey anneyi memnun edemedi.

kanona göre peri masalları kahraman, mutluluğunu bulmadan önce evi terk eder. Bunun nedeni, üvey annenin kovmasıdır: "Böylece üvey anne, üvey kızını dünyadan alma fikrini ortaya attı. "Al onu, al onu yaşlı adam" diyor kocasına, " Nereye istersen, gözlerim onu ​​görmesin! Onu ormana, ayazlara götür.”

Üvey kızın karakteri o kadar uysal ki, babası onu soğuk bir odada bıraktığında tartışmıyor ya da direnmiyor. kış ormanı. Ve masalın baş karakteri - Morozko - karakterini test ederek donu artırıp arttırdığında, aynı derecede uysal davranır. Kızın cevapları, yanan dona rağmen arkadaşça. Bunun için Morozko kıza acır ve cömertçe hediyelerini verir. Ödül olarak zenginlik, halk masallarının karakteristik bir aracıdır.

Zorba, kıskanç ve açgözlü üvey anne, üvey kızının zarar görmediğini ve zengin hediyelerle yaşlı adama kendi kızını ormandaki aynı yere götürmesini söyler. Böyle bir kıskançlığın ana nedeni köpeğin şu sözlerinden açıktır: "Yaşlı adamın kızını altın ve gümüşle alırlar, ama yaşlı kadınla evlenmezler." İhtiyar kadın, çeyiz için çok sevdiği kızını soğuğa gönderir.

Ormandaki durum tekrarlanır: Morozko ortaya çıkar ve kızı üç kez soğuk algınlığı testine tabi tutar. Bununla birlikte, ne nezaket ne de uysallık ile donatılmış değildir ve gururla doludur. Cevapları kaba ve saygısız ve Morozko bu kahramanı ciddi şekilde cezalandırıyor: soğuktan ölüyor.

Böyle trajik bir sonla, "Frost" halk hikayesi okuyucuya, üvey kızı olan zayıf ve savunmasız insanların kıskançlık, açgözlülük, öfke ve baskıyı ne kadar acımasızca kınadığını gösterir. Masaldaki olumsuz kahramanların davranışları, üvey anne ve onun öz kızı, çocuğun ruhunda kin ve adaletsizliğin reddedilmesine neden olur. Ve kızın maruz kaldığı ceza, okuyucu tarafından adaletin bir zaferi olarak algılanır.

3. Farklı olan nedir edebi eser folklordan.

Özellikleri nedeniyle folklor ve edebiyat arasında yakın bir ilişki vardır. sözlü yaratıcılık bir kişinin dünya ve gelişim kalıpları hakkındaki fikirlerini gösteren kamu bilinci. Ancak folklor ve edebî eserlerde onların karakteristik özelliklerini ve özelliklerini belirleyen temel farklılıklar vardır. Karakterlerde de farklılıklar var.

Verdiğim örneklerde benzer karakterler var. Farklılıklar da var. bir peri masalında<<Морозко>>, S. Ya. Marshak'ın masal oyununda olduğu gibi<<Двенадцать месяцев>> üvey kız, üvey anne, kraliçe, kızı, asker vb. gibi aynı kahramanlar vardır. peri masalı oyunu S.Ya. Marshak<<Двенадцать месяцев >> karakterler açıkça folklordan değil, edebi kökenlidir: Kraliçe'nin Öğretmeni, Chamberlain, Şansölye, Kraliyet Muhafızları Başkanı, Kraliyet Savcısı ve Kraliçe'nin maiyetinin diğer üyeleri.

Folkloriçinde geniş anlam- tarihsel olarak oluşur, emilir halk gelenekleri birçok kuşağın deneyiminin şiirsel bir genellemesini sözlü veya eğlenceli biçimde aktaran kolektif ortak yazarlık. Folklor türleri arasında ritüel, şarkı ve destan yer alır. Destansı türler arasında peri masalları, efsaneler, destanlar, efsaneler, masallar ve ayrıca küçük sözlü halk sanatı biçimleri - atasözleri, sözler, bilmeceler ve fıkralar bulunur. "Folklor" kelimesi genellikle daha dar bir anlamda kullanılır - sözel yaratmanın içeriğini ve yöntemini belirlemek için. sanatsal görüntüler bu türlere özel.

MenşeiEdebiyatbirçok kültürde bir sanat formu olarak gelişme ile ilişkilidir. halk destanı. Azizlerin kronikleri ve biyografileri için temel teşkil etti; folklor masallarından ödünç alınan anlatı ilkesi, maceracı ve pikaresk romanların olay örgülerinin oluşturulmasında kullanıldı - birçok türün prototipi modern nesir; destanların, tarihi, ritüel şarkıların figüratif yapısı ve ritmik organizasyonu yazarın şiirine yansır.

Bununla birlikte, edebi eserler folklor kanunlarına uymadı, daha karmaşık bir kompozisyona, keyfi olarak gelişen bir olay örgüsüne sahipti ve her biri bir kişi tarafından yaratılan orijinal bir kompozisyon olduğu için sadece yazılı olarak var olabilirdi.

Rönesans'tan beri, özellik kurgu yazarın tarzı haline gelir ve görüntünün nesnesi, okuyucunun belirli bir dönemin ahlaki önceliklerini ve özelliklerini bulduğu kahramanın iç dünyasıdır. tarihsel dönem toplumun gelişiminde.

Modern edebi süreç- karmaşık ve çeşitli kültürel fenomen, zaten kurulmuş ve sadece ortaya çıkan çeşitlilikte kendini gösterdisözlü yaratıcılık biçimleri.

Edebiyattan farklı olarak, folklor sabit biçimler ve etkin olmayan bir kompozisyon yapısı Metin. İç dünya kahraman kapalıdır: sadece karakter özelliklerinin değil, genel olarak kabul edilen davranış ilkelerinin iyi ve kötü arasında bir denge kuran bir düzenin temeli olarak alındığı bir olay veya eylem önemlidir.

2) Sözlü halk sanatı olarak ortaya çıktı ve gelişiyor

3) Çeşitli seçeneklerde yaşar

4) Resitatif ile iletilebilir

5) Dans edip şarkı söyleyebilirsiniz

2) Yazılı bir dil olarak ortaya çıkmıştır ve yazı dili olarak gelişmektedir.

3) Yazar tarafından yazılmış bir versiyonu var

4) yazar yazdı

5) Okuyucu okur

Örneklerimizde aynı, bir peri masalında<<Морозко>> kişisel bir yaratıcı değil, sözlü halk sanatı olarak gelişir, bu peri masalı, bir zamanlar insanlar tarafından icat edilmiş, daha sonra ortaya çıkmıştır. farklı varyantlar. Tolstoy'un bir versiyonu ve Afanasiev'in bir versiyonu var.

Korovina V.Ya.Edebiyat ve folklor. öğretici 9-11 - M., 1966 sınıflarındaki öğrenciler için.

Son derece sözlü halk sanatı. Yüzyıllardır yaratılmıştır, birçok çeşidi vardır. Şuradan çevrildi: İngilizce dili"folklor" " halk anlamı, bilgelik". Yani sözlü halk sanatı, yüzyıllar boyunca nüfusun manevi kültürü tarafından yaratılan her şeydir. tarihi yaşam onun.

Rus folklorunun özellikleri

Rus folklorunun eserlerini dikkatlice okursanız, aslında çok şey yansıttığını fark edeceksiniz: insanların hayal gücünün oyunu ve ülkenin tarihi ve kahkahalar ve bir kişinin hayatı hakkında ciddi düşünceler. Atalarının şarkılarını ve masallarını dinleyen insanlar, ailelerinin, sosyal ve iş hayatlarının birçok zor konusunu düşündüler, mutluluk için nasıl savaşacaklarını, hayatlarını nasıl iyileştireceklerini, bir insanın nasıl olması gerektiğini, nelerle alay edilmesi ve kınanması gerektiğini düşündüler. .

folklor çeşitleri

Folklor çeşitleri arasında peri masalları, destanlar, şarkılar, atasözleri, bilmeceler, takvim nakaratları, büyüklük, sözler yer alır - tekrarlanan her şey nesilden nesile aktarılır. Aynı zamanda, sanatçılar genellikle sevdikleri metne kendilerinden bir şeyler kattılar, bireysel ayrıntıları, görüntüleri, ifadeleri değiştirerek, işi fark edilmeden iyileştirdiler ve honladılar.

Sözlü halk sanatı çoğunlukla şiirsel (şiirsel) bir formda bulunur, çünkü bu eserlerin yüzyıllar boyunca ezberlenmesini ve ağızdan ağza aktarılmasını mümkün kılmıştır.

şarkılar

Şarkı özel bir sözlü-müzikal türdür. Özellikle şarkı söylemek için yaratılmış küçük bir lirik-anlatı veya lirik eserdir. Türleri şöyledir: lirik, dans, ritüel, tarihi. Olarak ifade edildi halk şarkıları bir kişinin duyguları, ama aynı zamanda birçok insan. Aşk deneyimlerini, sosyal ve aile yaşamının olaylarını, zor bir kaderin yansımalarını yansıttılar. Türkülerde, belirli bir lirik kahramanın ruh hali doğaya aktarıldığında, sözde paralellik tekniği sıklıkla kullanılır.

Tarihi şarkılar çeşitli ünlü insanlar ve olaylar: Sibirya'nın Ermak tarafından fethi, Stepan Razin'in ayaklanması, köylü savaşı Emelyan Pugachev'in önderliğinde, Poltava'nın İsveçlilerle savaşı vb. Tarihi türkülerde bazı olaylarla ilgili anlatım, bu eserlerin duygusal sesiyle birleştirilir.

destanlar

"Epik" terimi, 19. yüzyılda IP Sakharov tarafından tanıtıldı. Bir türkü, kahramanlık, doğada destan şeklinde sözlü bir halk sanatıdır. 9. yüzyılda ortaya çıkan destan, ülkemiz insanlarının tarihsel bilincinin bir ifadesiydi. Bogatirler bu tür folklorun ana karakterleridir. Ulusal cesaret, güç, vatanseverlik idealini somutlaştırırlar. Sözlü halk sanatı eserlerinde tasvir edilen kahramanlara örnekler: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich ve ayrıca tüccar Sadko, dev Svyatogor, Vasily Buslaev ve diğerleri. Hayati temel, bazı fantastik kurgularla zenginleştirilmiş olsa da, bu eserlerin olay örgüsüdür. Onlarda, kahramanlar tek başına tüm düşman ordularını alt eder, canavarlarla savaşır, anında büyük mesafelerin üstesinden gelir. Bu sözlü halk sanatı çok ilginç.

Peri masalları

Destanlar peri masallarından ayırt edilmelidir. Bu sözlü halk sanatı eserleri, icat edilmiş olaylara dayanmaktadır. Peri masalları büyülü (fantastik güçlerin katıldığı) ve insanların tasvir edildiği günlük olanlar - askerler, köylüler, krallar, işçiler, prensesler ve prensler - günlük durumlarda olabilir. Bu tür folklor, iyimser planında diğer eserlerden farklıdır: içinde iyi her zaman kötülüğe galip gelir ve ikincisi ya yenilir ya da alay edilir.

efsaneler

Sözlü halk sanatının türlerini tanımlamaya devam ediyoruz. Bir efsane, bir peri masalından farklı olarak bir halktır. sözlü hikaye. Temeli inanılmaz bir olaydır, fantastik görüntü, dinleyici veya anlatıcı tarafından güvenilir olarak algılanan bir mucize. Halkların, ülkelerin, denizlerin kökeni, kurgusal veya gerçek hayattaki kahramanların acıları ve sömürüleri hakkında efsaneler var.

Bulmacalar

Sözlü halk sanatı birçok gizemle temsil edilir. Bunlar, genellikle onunla mecazi bir yakınlaşmaya dayanan bir nesnenin alegorik bir görüntüsüdür. Hacimdeki bilmeceler çok küçüktür, genellikle kafiye varlığıyla vurgulanan belirli bir ritmik yapıya sahiptir. Yaratıcılık, yaratıcılık geliştirmek için tasarlanmıştır. Bilmeceler içerik ve temalar bakımından çeşitlidir. Aynı fenomen, hayvan, nesne hakkında, her biri onu belirli bir bakış açısıyla karakterize eden çeşitli varyantları olabilir.

Atasözleri ve sözler

Sözlü halk sanatı türleri arasında sözler ve atasözleri de bulunur. Bir atasözü, ritmik olarak düzenlenmiş, kısa, mecazi bir deyiş, aforizmalı bir halk deyişidir. Genellikle kafiye, ritim, aliterasyon ve asonans ile güçlendirilmiş iki parçalı bir yapıya sahiptir.

Bir atasözü, belirli bir yaşam olgusunu değerlendiren mecazi bir ifadedir. Atasözünün aksine, tam bir cümle değil, sözlü halk sanatının bir parçası olan ifadenin yalnızca bir parçasıdır.

Atasözleri, sözler ve bilmeceler, sözde küçük folklor türlerine dahildir. Bu ne? Yukarıdaki türlere ek olarak, diğer sözlü halk sanatlarını içerirler. Küçük türlerin türleri aşağıdakilerle tamamlanır: ninniler, havaneli, tekerlemeler, şakalar, oyun koroları, çağrılar, cümleler, bilmeceler. Her birine daha yakından bakalım.

ninniler

Küçük sözlü halk sanatı türleri ninnileri içerir. İnsanlar onlara bisiklet diyor. Bu isim "yem" ("yem") - "konuşmak" fiilinden gelir. verilen kelime aşağıdakilere sahip eski anlam: konuşmak, fısıldamak. Ninniler bu ismi tesadüfen almamışlardır: en eskileri doğrudan büyülü şiirle ilgilidir. Örneğin uyku ile boğuşan köylüler şöyle dedi: "Dryomushka, benden uzak dur."

Pestushki ve tekerlemeler

Rus sözlü halk sanatı da pestushki ve tekerlemeler ile temsil edilmektedir. Merkezlerinde büyüyen bir çocuğun görüntüsü var. "Pestushki" ismi "yetiştirmek" kelimesinden gelir, yani "birini takip et, büyüt, emzir, taşı, eğit". Bebeğin hayatının ilk aylarındaki hareketlerini yorumlayan kısa cümlelerdir.

Havanlar, belli belirsiz bir şekilde tekerlemelere dönüşür - bebeğin oyunlarına el ve ayak parmaklarıyla eşlik eden şarkılar. Bu sözlü halk sanatı çok çeşitlidir. Tekerleme örnekleri: "Saksağan", "Tamam". Çoğu zaman zaten bir "dersleri", bir talimatları vardır. Örneğin, "Saksağan" da beyaz yüzlü kadın, en küçüğü olmasına rağmen (küçük parmak ona karşılık gelir) tembel bir kişi hariç herkesi yulaf lapası ile besledi.

espriler

Çocukların hayatlarının ilk yıllarında, dadılar ve anneler onlar için oyunla ilgili olmayan daha karmaşık içerikli şarkılar söylediler. Hepsi tek bir "şaka" terimi ile belirlenebilir. İçerikleri manzum olarak küçük peri masallarını andırır. Örneğin, bir horoz hakkında - yulaf için Kulikovo alanına uçan altın bir tarak; "Bezelye üfleyen" ve "darı eken" bir tavuk ryaba hakkında.

Bir şakada, kural olarak, bebeğin aktif doğasına karşılık gelen bazı parlak olayların bir resmi verilir veya içinde bazı hızlı hareketler tasvir edilir. Bir arsa ile karakterize edilirler, ancak çocuk uzun süreli dikkat çekemez, bu nedenle sadece bir bölümle sınırlıdırlar.

Cümleler, çağrılar

Sözlü halk sanatını düşünmeye devam ediyoruz. Görüşleri, çağrılar ve cümlelerle desteklenir. Sokaktaki çocuklar çok erken yaşta akranlarından kuşlara, yağmura, gökkuşaklarına ve güneşe hitap eden çeşitli takma adlar öğrenirler. Çocuklar zaman zaman kelimeleri şarkı söyleyen bir sesle haykırırlar. Davetlere ek olarak, köylü ailesi her çocuk cümleleri biliyordu. Çoğunlukla yalnız konuşulur. Cümleler - bir fareye, küçük böceklere, bir salyangoza itiraz. Bu, çeşitli kuş seslerinin taklidi olabilir. Sözlü cümleler ve şarkı çağrıları, suyun, cennetin, yeryüzünün (bazen faydalı, bazen de yıkıcı) güçlerine olan inançla doludur. Telaffuzları, yetişkin köylü çocukların çalışmalarına ve yaşamlarına bağlıydı. Cümleler ve çağrılar "takvim çocuk folkloru" adı verilen özel bir bölümde birleştirilir. Bu terim, mevsim, tatil, hava durumu, tüm yaşam biçimi ve köydeki yaşam yapısı ile aralarındaki mevcut bağlantıyı vurgular.

Oyun cümleleri ve nakaratlar

Folklor çalışmalarının türleri şunları içerir: oyun cümleleri ve korolar. Dualardan ve cümlelerden daha az eski değiller. Ya bir oyunun parçalarını birbirine bağlarlar ya da başlatırlar. Ayrıca sonların rolünü oynayabilir, koşullar ihlal edildiğinde ortaya çıkan sonuçları belirleyebilirler.

Oyunlar, ciddi köylü mesleklerine benzerlikleri bakımından dikkat çekicidir: hasat, avcılık, keten ekimi. Bu vakaların tekrarlanan tekrarların yardımıyla katı bir sırayla yeniden üretilmesi, aşılamayı mümkün kıldı. İlk yıllar geleneklere ve mevcut düzene saygı göstermek, toplumda kabul görmüş davranış kurallarını öğretmek. Oyunların isimleri - "Ormanda Ayı", "Kurt ve Kazlar", "Uçurtma", "Kurt ve Koyun" - kırsal nüfusun hayatı ve hayatı ile bir bağlantıdan bahseder.

Çözüm

AT halk destanları, peri masalları, efsaneler, şarkılar eskisinden daha az heyecan verici renkli görüntüler yaşıyor Sanat Eserleri klasik yazarlar Tuhaf ve şaşırtıcı derecede doğru tekerlemeler ve sesler, tuhaf, güzel şiirsel ritimler - ditties, tekerlemeler, şakalar, bilmeceler metinlerindeki dantel örgü gibi. Ve lirik şarkılarda ne canlı şiirsel karşılaştırmalar bulabiliriz! Bütün bunlar sadece insanlar tarafından yaratılabilir - Büyük usta sözler.