EPPOS Edebiyatın doğuşu gibi. Epik türler

Epos. - (Yunanca'dan. EPOS - Kelime, Hikaye, Hikayesi) - Literatürün üç ana doğumundan biri, sözlerin ve dramanın aksine, gerçeğin objektif bir imajını aday gösteren, yazarın uzayda ve zaman içinde konuşlandırılan olayların açıklaması, farklı anlatım fenomen yaşamı, insanlar, kaderleri, karakterleri, eylemleri vb. Özel rol Bir anlatı taşıyıcısı (yazar-anlatıcı veya anlatıcı), olayları rapor eden olayları, gelişimlerini, kendi yaşamları hakkında, kendilerini tasvir edilenden ayırırken. Olayların geçici kapsamına, epik epik, yeni, epik şiir veya epik bir şiirin büyük türlerine bağlı olarak; Orta - masal ve küçük - hikaye, roman, deneme. Epik cins de bazı oral halk yaratıcılığının türlerini içerir: peri masalı, epik, bağlantı elemanı.

EPOS Türleri:

Roman - (Franz'dan. Roman - başlangıçta: Latince'de yazılı olan romanesk (örneğin, modern, yaşayan) dillerden birine yazılmış bir iş - Epic Tür: Epik Tür: İnsanların hayatının bir Belli bir süre kapsamlı bir şekilde tasvir edilmiş ve bütün bir insan hayatı içindir. Romanın karakteristik özellikleri: satırın kaderini kaplayan çok çekirdekli arsa oyunculuk insanlar; eşdeğer karakter sisteminin varlığı; büyük bir yaşam çemberinin kapsama alanı, sosyal olarak önemli sorunların beyanı; Önemli zamansal eylem uzunluğu.

Hikaye - Küçük Epik Tür: Bir kural olarak, kahramanın hayatının bir veya daha fazla olayının tasvir edildiği küçük bir hacimin prosaik ürünü. Hikayedeki aktörlerin çemberi sınırlıdır, tarif edilen eylem zaman içinde kısa sürelidir. Bazen anlatıcı bu türün çalışmasında mevcut olabilir. Hikayenin ustaları A.P. Chekhov, v.v. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Powesty, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Masal - Orta (bir hikaye ve roman arasında) EPIC türü, bir çok bölümün kahramanın hayatından (kahramanlar) sunulduğu. Hacim açısından, hikaye daha fazla hikaye ve daha geniş gerçekliği gösterir, ana karakterin belirli bir yaşam süresini oluşturan bir bölüm zincirini çizer, bunun içindeki daha fazla olay ve aktörler var, ancak romanın aksine Bir kural, bir hikaye.

Epik- Epic'in en büyük tür şekli. Epik karakteristik için:

1. Geniş gerçeklik fenomenlerinin kapsamı, insanların ömrünün tarihsel olarak anlamlı görüntüsü, önemli an

2. Küresel problemlerin kaldırılması, evrensel önemi

3. İnsanların içeriği

4. Çeşitli sahne çizgileri

5. Çok sık - tarih ve folklor için destek

Seyahat- Kahramanın karakter tanımına dayanan edebiyat türü. Bu, gezginler tarafından görülen ülkeler, uluslar seyahat günlükleri, notlar, denemeler vb. Şeklinde bulunmaktadır.

Epistoler türü - Bu, kişisel mektuplar şekli ile karakterize edebi bir iş türüdür.

İtiraf - Epik veya liriklerin karakteri olabilecek edebiyat türü. Ayrıca vaftiz, cemaat, dünya formasyonu, evlilik vb. İçeren yedi Hıristiyan kutantasından biri. İtiraf, tam samimiyet, günahlardan kurtulma arzusu, tövbe etmek istedi. Sanatın içine girme. Lit-ru, itiraf, bir didaktik gölge edindi, bir tür kamu tövbesi eylemi haline geliyor (örneğin, J. ZH. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ancak aynı zamanda, itiraf, aynı zamanda bireyin ahlaki bir kendini onaylama aracıydı. Şarkı sözleri gibi I. Güleryüzlü, Romantikler tarafından geliştirilmiştir. İtiraf, bir günlüğe benzer, ancak ondan farklı olarak K.L'ye bağlı değildir. Yerler ve zaman.

Şarkı sözleri- Öznel bir gerçeklik imajını ortaya koyan edebiyatın üç ana doğumundan biri: Bireysel Devletler, Düşünceler, Duygular, Yazarın ya da diğer koşulların, izlenimlerin neden olduğu yazarın izlenimleri. Sözler, hayat şairin (veya lirik kahramanın) deneyimlerine yansıtılır: kendileri hakkında değil, bir görüntü deneyimi yaratılır. En önemli mülk Şarkı sözleri, tek bir (duygu, devlet) evrensel olarak iletme yeteneğidir. Karakteristik Özellikler Şarkı Sözleri: Şiirsel şekil, ritim, arsa eksikliği, küçük boyut.

Lirik türleri:

ELGY - Şarkı Sözleri: Meditatif şiir (Lat. Meditatio - derinlemesine yansıması) veya duygusal içerik, bir kişinin derinden kişisel, samimi deneyimlerini, bir kural olarak, üzüntü süpürgemeleri, ışık kederiyle yapıldı. En sık ilk kişiye yazılmıştır. Elegy'nin en yaygın konuları - felsefi düşünceler eşliğinde, bir kural olarak, bir kural olarak, bir kural olarak, duygusallık ve romantizm şiirinde kullanılan türün antik döneminde en popüler olan en popüler olan en popüler olanı, özellikle şöhreti ele geçirdi. Vaka Zhukovsky, K.N. Batyushkova, A.A. Puşkin, E.A. Baratynsky, n.m. Dil.

Mesaj şiirsel bir türdür: şiirsel bir mektup, birine itiraz şeklinde yazılmış bir iş, istek, istek, dilekler, vb. Vv mayakovsky). Lirik, arkadaş canlısı, hiciv, gazeteciyi, vb. Ayırt et

Şarkı ve epik kavşağında olan Lyri-Epic türleri var. Şarkı sözlerinden, öznel bir başlangıcı var, yazarın duygularını, epikten - bir arsa varlığı, olaylar hakkında bir anahtar var. Laroepik türler şiirsel forma. Büyük Kartal Türü - Şiir, Küçük - Ballad

Şiir, bir Lyrol-Epic türdür: Büyük ya da ikincil bir şiirsel iş (şiirsel hikaye, ayette bir roman), ana özellikleri bir arsa (hem Epic'te hem de) varlığı ve bir lirik kahramanın görüntüsü olan şarkı sözleri gibi)

Ballad - Lyrol-Epic Şiirinin Türü: Anlatı Şarkısı veya Şiir Nispeten Küçük Hacimler, Plotun dinamik gelişimi ile olağanüstü bir durumdur. Genellikle, Ballad'da gizemli, fantastik, açıklanamaz, gereksiz, hatta trajik bir şekilde çözünmeyen bir unsur vardır. Menşe ile, Ballads efsaneler, halk efsaneleri ile ilişkilidir, hikayenin ve şarkıların özelliklerini bağlar. Ballads, şiir duygusallığındaki ve romantizmin ana türlerinden biridir. Örneğin: ballades v.a. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.

Drama - Literatürün üç ana doğumundan biri, günümüzde yapılan eylemlerde yaşamı yansıtan. Bunlar sahne için tasarlanmıştır. Dramatik cins, trajediler, komediler, aslında drama, melodram ve su içerir.

Drama Türleri:

Trajedi- (Yunanca'dan. Tragodia - Keçi Şarkısı< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedi - (Yunan'dan. Komos'dan - Neşeli bir kalabalık, DionySian Festivalleri ve Odie - Şarkı'nda bir alayı) - Drama'nın önde gelen türlerinden biri: Bir kamu ve insan kusurunun alayına dayanan işler.

Drama - (dar bir anlamda), Drama'nın önde gelen türlerinden biri; Oyunculuk yapan kişilerin diyalogu şeklinde yazılı edebi işler. Sahnede yürütme için tasarlanmıştır. Eğlence ifadesine odaklanmak. Aralarındaki çatışmalar arasında ortaya çıkan insanların ilişkileri, kahramanların eylemleriyle ortaya çıkar ve monolog diyalojik bir biçimde bir düzenleme elde edilir. Trajedinin aksine, drama Catharsis tarafından tamamlanmadı.

Şiirsel boyut hakkında

Şiirsel metnin analiziyle ilgili herhangi bir kompozisyon üzerinde çalışmada, şiirsel boyutu analiz etmek gerekir. Neden bu kadar önemli? Çünkü şiirsel üründe, sadece içerik değil, aynı zamanda bir form - yani ritim, ses, şiirin müziği, aslında, şiirin kendisi ve formları.

En önemli şey sadece boyutunu belirlemek değil, kompozisyonunuzda bu büyüklükte şiire katkıda bulunduğunu söylemek.

Jamb, enerjik, genellikle bir ayetin ciddi bir sesidir, Araç savaşılır ve nazik (tüm ninniler yazılır ve bu arada, Lermontov'dan sonra, gece manzarasına sahip tüm şiirler). Üç bağlantılı boyutlar, sözlü konuşmaya yakın (muhtemelen, bu nedenle, bu nedenle tercih edilen).

İyi, iş için. Boyutu kolayca belirlemek için önce bir durağın ne olduğunu hatırlamanız gerekir. Durdurma - Bu, biri aksanı olan bir heceli bir gruptur. Sadece ve her şey.

Elbette, elbette, Rus kızgınlığında şiirin şiirinin beşi şiirlerini biliyor: iki çift ve üç üç taraflı. Çiftler - bu, iki hecenin ayağındayken - sırasıyla üç:

Kore, ilk heceye vurgu yapan bir çift boyuttur.

YAMB - İkinci heceye vurgu yapan çift boyutlu boyut.

Aşağıdaki gösterimi tanıtıyoruz: `- Şok hecesi, _ - vurgulu hece.

Sonra koro şöyle görünecek: | `_ |, ve jamb - böyle şöyle: | _ `|.

Dactyl - böyle şöyle: | `_ _ |. Kolayca unutmayın: Dactyl - Yunanca - "parmak" tercüme edildi. Doğru, Görünüyor: Üç falanks, ilk çiviye, - üç heceli gibi, birincisi vurgu ile işaretlenir.

Anapest ("ters çevrilmiş, yansıyan" - Rusça "Aksine" değnek (Pestle) "olarak bile sesler bile şöyle görünüyor: | | _ _ `|.

AmphibeHius ("çevrili") - | _ `_ |.

Şimdi, hepimiz bildiğimiz zaman, çok basit ve garip bir şekilde yeterli, çocuklar için en fazla zordur - şiirsel dizenin her hecesi etiketlenir. Tüm çizgilerlerin, hece uzunluğundan bağımsız olarak aynı olduğunda daha uygundur. (Sadece durumunda: hece sayısı, ünlülerin sayısına eşittir). Hizmet sözcükleri, bir kural olarak, şiiri okurken mantıksal bir vurgu yapmazlarsa vurgu ile işaretlenmez.

Örneğin, Akhmatova "Yerli Dünya" şiirin ilk iki satırını alın.

Sevimli topraklarda, göğüs takmıyoruz,

Hakkında şiirler navid oluşturmaz ...

Böyle ortaya çıkıyor:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Şimdi, onu hece gruplarına (ayak) bölmek gerekir, böylece her birinde şok hecesi vardı ... "Burada bir şey yanlış" diyorsunuz. Aslında, iki katlı Rus ayeti için pyrical - atlama ile karakterize. Ve çok doğal: Bütün kelimeler iki heceden oluşuyoruz! Böyle bir geçiş yoksa, şiirler aynı davul mücadelesine benzer olurdu.

Bu arada, işiniz için düzenlemeyi sunacağım: Ayetteki bazı kelimelerin sesinin (ayet şiirsel bir çizgi olduğuna) dikkat ederseniz, Pyrroy'un pahasına göze çarptığını, harika olacaktır. Tabii ki, öğretmeninizin PyrRhea'nın ne olduğunu bilir.

(I.E. Akhmatovsky) şiirimize geri dönelim:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Boyutunu belirlerken "kuyruk" (ayağın dışında kalan şeyin) dikkate alınmadığını unutmayın.

Öyleyse, şiirinin ilk stanza için, Akhmatova, beş eksenli bir Yamba'nın ciddi bir sesine hitap ediyor, "bu şiirin boyutunu analiz ederken yapmanız gereken bu sonuca vardınız.

Ama burada ikinci Stanza bize sürprizler getirecek. Boyutun bile değişmesi çok farklıdır:

Evet, bizim için patisyacılarda kir,

Evet, bizim için dişlerde bir crunch ...

Boyut nasıl değişti - kendiniz tanımlayacaksınız. Ayrıca bu değişikliği yansıtan, neden bu kadar değiştiğini de önemlidir. Dikkatinizi neye dikkat çekmek isterim: Şiirin ilk kelime ("evet"), kaplama bir strese (yani ayet hariç) vurgulamaktadır. Spons denir ve oldukça nadirdir. Örneğin, Pushkin "Poltava" olarak, sponda bir rommer, savaşın mücadelesini iletir:

Mücadele davul, tıklamalar, haçlar,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Şiirsel ritim

Çift ve üç taraflı ayet boyutları

6. Sınıf için edebiyatın ders kitabında, kitabın farklı bölümlerine yerleştirilen "üç boyutlu ayet boyutları", "Çift Boyutlu Ayet Boyutları" konuları vardır. Onlarla nasıl çalışırız? İlk önce, temalar birleştiriyor. İkincisi, aşağıdaki çalışma türlerini, konunun tam olarak asimilasyonu için kullanıyoruz.

I. Dilsel Deney.

Stanza'nın iki sürümünü şiirden şiirden karşılaştırın. Lermontov

"Üç palmiye ağacı."

İlk okuma:

Ama sadece bu alacakaranlıkta yere düştü,

Köklerinde elastik balta stacger

Ve hayatsız evcil hayvan yüzyılları olmadan düştü.

Onların kıyafetleri küçük çocukları ezildi,

Vücudunu daha sonra oyuldular,

Ve yavaşça onları sabaha yandı.

Hangi kelimeler sıradışı ses geliyor, bu yüzden genellikle onları telaffuz etmiyoruz?

İkinci okuma: (Öğrenci bu fırtınayı okur, düzenlemeyi gözlemliyor

vurgu: "Köklerde", "kırdı", "sabah kadar").

Ne değişti? Şiir yayılıyor, enerjisi kayboldu, ritim. Böylece ritim şiirin en önemli özelliğidir. (Burada, ritimden yoksun bırakılmış, ücretsiz ayet hakkında konuşmuyoruz).

II. Çevredeki Yaşam ve Şiir Ritiminin Ritmlerinin Karşılaştırılması

Çevredeki yaşam, doğanın ömrü, insanlar ritimler üzerine inşa edilmiştir. Gün, gece ile değişiyor, bahar kışın değişimine gelir ... Neredeyse ritmik alternatiflerle karşılaşıyoruz?

Çocuklar Cevaplar: "Okulda, Dersler Değişikliklerle değişiyor, saati kene, kalbi çalıyor, alternatif solunum. Ritim, dans ederken müzikte. "

Şiirler de ritimde inşa edilmiştir. Örneğin, gün, günde bir gün oluşturan günle değişir, böylece şok hecesi bilinmeyen, bir ayak oluşturur. Tekrarları durdurarak bir dize oluşturur. Satırlar birbirleriyle bir şiir oluşturur.

III. Şiirsel boyutu belirlemek için algoritma.

Pooh, anlamını dinleyicilere getirmek için elbetelik olarak okumaya çalışıyoruz. Fakat küçük çocuklar, ilk kafiyerlerin hayatında ilklerini öğrenmiş, ihlallerini okuyun, ilahi (yani, yanlış okuyun "," şok heceleri), ancak aynı zamanda dinleyiciyi ayetin net bir ritmi olarak adlandırdılar:

1. bizim / tanya / yüksek sesle / ağlama /

2. UR / NIL / Nehri / top /

3. Önbellek / Tanya / Chka Anlıyor

4. Y / lavabo / nehir / topa değil.

4 ayak çizgide. Her durak (iki eksik 3,4 satır hariç), iki hecenin (tomurcuklanan) sipariş edilen bir alternatiftir; İlk şok - ikinci vurgulu | - - |. Ritmik çizim hattı:

1. TA-TA / TA-TA / TA-TA /

İlk hece - çekirdeğe vurgu yapan iki şiir boyutu. Kolayca hatırla. Bir anahtar kelime çizgide birkaç kez yerleştirilirse - örneğin, soğuk olan ilk heceye vurgu yapan herhangi bir iki kat kelime) bir hoore:

2. Soğuk / Soğuk / Soğuk / HO /

hush / tanya / chka anlamak /

İki boyutlu boyutlar iki üç. Diğer tüm şiirsel boyutlar da bu algoritmayı tanımlar:

Şiirsel şeyleri anlamlı bir şekilde okuyun.

Sanate bunu.

Ritmik desenini ver.

Sistemi anahtar kelimelerle doldurun.

Ayetin boyutunu belirtin.

İv. Destek şeması

Beş şiir boyutunun her biri için anahtar kelimeler, böyle bir tabloda bulunur:

Destek şeması

Soğuk, güçlü, çekirdek

Ocak ayı ter, yamb

Dasha Dactil

Bir eczane amfibehisinde

Ananas anapest alır

Hemen ananasların eczanede satılmadığı iddiası, ancak destek şeması için önemli değildir ve ezberleme kolaylığı önemlidir.

Edebi dinleyicilerin edebi kurslarında öğretilir:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - Amfibery

Nikolai Gumilev - Anapest

Böyle bir destek aynı zamanda kabul edilebilir.

Bana göre sunulan öğrenciler için destek şeması Uygundur, çünkü anahtar kelimeler zaten şiirsel boyutun adını soruyor. Strokları ifade etmekten daha kolaydır, çizgiyi ayağa bölün, özellikle de oldukça sıklıkta ayakta durgunluk açık değildir ve gizli, ek | ----- | örneğin,

Pişmanlanmıyorum, aramadım, ağlamayın /

Tüm Hakkında / Yat Gibi / Be-Lich / YAB-LOV / Duman /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Ben değil / bu-du / duman / duman /

Geleneksel olarak, devre vuruşlarının fenomeni pirroine (edebiyat ansiklopedik sözlük M, 1987, s. 278) denir. Yavaş yavaş, "pyricical" terimi kullanımından çıkıyor.

Belirtilen tekerlemelerle belirli bir duruma göre, tüm şiirsel boyutları (grup çalışması) kullanarak kavrar.

Durum: Sanya'nın çocuğu kızlar yapmak için bir korku okulu getirdi.

Kızlar korkuyorlardı ve daha sonra birleşti, bir joker kulakları öldüler.

Tekerlemeler: Sanya - Cebinizde

Bir zamanlar kaldığında

Muhtemel Seçenekler:

Kore: SANYA'yı okudum

Cebinizde boynuzları getirin.

Aniden duyulan korkunç bir ağlama -

Küçük bir yaşam kahramanı kaldı.

YAMB (iade): Sanya bugün karar verdi

Cebin içinden taşımak

Buna Uzhomka,

Güzel, parlak,

Böyle bir ağlama buraya geldi -

Zaten hayatta kaldı!

Dactyl: Bu SANYA'yı garip bir kişi:

Cebinde önemsemeyi başardı

Getirmek için sınıfa. Dere hayatta kaldı.

Neredeyse kahramanımız kulaksız kalmadı.

Amfibery: Dün bu Sanya'yı gözyaşıyordum:

Hrue cebinde sessizce sürükledi.

Bütün okul genelinde çılgınca bir çığlık duyuldu,

Sanya, aynamız saçsız kalmadı.

Anapest: Bir zamanlar okulda geldi Sanya,

Öznonik getirdi cebinde.

Burada tanıkın böyle bir ağlaması dışarı çıktı

Biraz Sannek tarafından kalmadı.

Sonuç: Aynı içerik farklı olarak taşınabilir

şiirsel boyutlar.

Şiirsel boyutunu belirleyen algoritmanın uygulanmasının kapsamı

Yukarıdaki algoritmaya göre, "beyaz ayet" (ilgisiz), örneğin "Sokol" - YAMBA, "Sokol Şarkısı" Petrel "- Kore.

Doğal olarak, Poem A. Bloka'daki metrik boyutunu (buna göre tutarsızlığını) belirlememek, Verlibro tarafından yazılmış (frost ile geldi "(ritim olmadan ücretsiz ayet), bazı ayetler A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , vb.

Dolpnik'in yazdığı ayetler içinde ritmik deseninin izlenmesi ilginçtir:

Kız / Sang / Kilisesi / Dasha'nın Kilisesi / Soğuk / Eczane / Soğuk

Hakkında Hakkında / Yorgun / Başkası / Edge Ocak / Eczane / Ocak / Ocak

Hakkında Hakkında / Gemiler / Gitti / Deniz Ocak / Ananas / Eczane / Soğuk

Hakkında Hakkında / Unutulmuş / Sevinç / Ocak / Eczane / Soğuk / Ocak

Burada, her satırda aynı miktarda vuruşla üç taraflı ve çift vuruşların ayrımsızlaştırılmasını görüyoruz. Kesinlikle konuşursak, ayak değil, ancak güçlü yerler (şok heceleri). Güçlü yerlerin (ICTO'ların) ve zayıf yönlerinin (enternasyonalist aralıklarla) alternasyonu bir pay verir (dokunma, transfer) ve somut iç ritim içeren bir şiir sağlar. (Edebi ansiklopedik sözlük, sayfa 87). Uluslararası aralıkların hacmi, silhlor tonik boyutlarında olduğu gibi kalıcı değildir, ancak 1-2 hece aralığında aralıklar (ilk satıra bakın):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ancak başka bir blok şiirin ritmik çizimi. İlk satırını öğrenir misin?

TA / TA-TA / TA / TA-TA

HO / Dasha / Ocak / Eczane /

Evet, hepsi ünlü "gece. Zekice. Lamba. Eczane". Burada da Dolnik ile uğraşıyoruz. Duraklamanın büyük değerini bu tür ayetler (Dolnik - Duraklat'ın başka bir adı) olarak hatırlayın.

Dolnica (daha önce Pausenik terimini kullandı), sadece şok hecelerinin sayısının sayısının sayısının, aralarındaki sıkıntılı hecelerin sayısının 2 ila 0 arasında değiştiği tonik ayet türüdür.

"Günler (0) Bull (0) PEG,

Yavaş (2) Yıl (1) Arba,

(0) Tanrı (0) Koşu,

Kalp (1) (2) tamburumuz.

Vladimir Mayakovsky

Genel formül X ú x ú x ú, vb. (Ú - şok heceleri, x - gerilmemiş; X değeri bir değişkendir; x \u003d 0, 1, 2). Hattaki vuruş sayısına bağlı olarak, iki string dolnica ayırt edilir, üç dize, dört taş, vb. Bu tür bir ayet, tonik istasyonlu dillerin karakteristiğidir ve çok sık İngilizce olarak bulunur, Rus, Alman şiiri. Çizgideki vuruş sayısına bağlı olarak bir dizi Dolnica modifikasyonunu ayırt edebilirsiniz (doların bazı modifikasyonları, örneğin, birçok Mayakovsky ayetleri), gerilmemiş sayısını değiştirme derecesine göre eşit sayıda aksanı korumaz. şok ve benzeri arasındaki heceler.

Çapraz aralığa sahip hatların 3'e izin verilmesi durumunda, 4 veya daha fazla - aksan ayeti hakkında saatler hakkında konuşur.

Rus şiirinde, Dolnik çok eski bir ayet formudur. Onun yapısına göre, hiç şüphesiz, müzikal tarafının eksi taktik formülün altına uygun olan bir halk ayeti'ne geri döndü ve birçok satır Dolnik'in ritmine uyuyor (tartışılan ve teorik olarak ("bir halk şiiriden (" Rus şiirleri hakkında deneyim ", 1812) ve pratik olarak (" Confucius, vb.) Dolnik'in Rus şairlerine girişini savunan. Belli bir anlamda, bazı durumlarda şoklar arasındaki şokların devre sayısının, dolly'ye yakın bir eğitim oldukları (örneğin, bir Rus hekzametresi) olduğu için saygı duyulmadığına dikkat edilmemiştir.

Rus şiirinde, Dolnik'ün sembolleri, sonra fütüristler ekili. 20. yüzyılın başlangıcındaki şiirinde özel bir dağıtım kullandı ("Metric'e giriş" v. M. zhirmunsky, s. XXX, 184 ve aşağıdakiler).

"Dolnik" terimi 1920'lerin başında V. YA. Bryusov ve G. A. Shengheli, ancak şimdi aksancı bir ayet olarak bilinen şeyle ilgili olarak. Başlangıçta, Dolnik, Rusça St. PAUSE PAUSE (ilk olarak S. P. Bobrov'de belirtilen terim) olarak adlandırıldı, ancak V. M. Zhirmunsky teriminin "Dolnik" ve "Pausenik" işlerinden başlayarak eşdeğer olarak kullanılır.

Kafiye

Rhyme (Yunanca'dan. Rhythmós, bir hafiflik, orantılılık), fonik, metrik ve kompozit bir değere sahip şiirsel çizgilerin ünsüzlüğüdür. R. Ayetler arasındaki sınırı vurgular ve şiirleri lekelerde bağlar. Çoğu halkın şiirinde R, ayetlerin uçlarında, ancak düzenli ilk erişimler vardır (örneğin, Moğolistan Şiirinde İlk Dernekler). İÇİNDE farklı zaman ve sen farklı uluslardan R. R. çeşitli gereksinimler sunuldu, bu nedenle, Ses Kompozisyonu'ndaki tek bir R. R.'in bir evrensel tanımı olamaz: bu nasıl edebi Gelenekve dilin fonetik yapısından. Örneğin, Rus şiirinde, R. - şok ünlülerinin ünsüzlüğü; Vurgunun her zaman ilk heceye düştüğü CZECH dilinde, son hecelerin ünsüzlüğü vurgu yerine bağlı olmayabilir.

Stresin yerine R. ayrıldı erkeklerin - Son heceye vurgu yaparak (kıyılar - ışınları), kADIN - Penultate hece (Ruslan - Roma) üzerinde vurgu yaparak, dactilik - Üçüncüye hecenin sonuna (sarsılmış - hayran) ve çok nadir bir vurgu ile hiperdaktik (Poking - atlar) çok sayıda properdly hecesiyle (Bkz. Madde). Rhyme satırlarının karşılıklı düzenlemesi farklı olabilir. Ana kafiye yöntemleri: bitişik- AA BB şemasına göre ... (taç sineklerine kuzgun, / kuzgun vorona çığlıklar ... - Puşkin ); Çapraz - Ababa (Ruddy Zage / Dokuma Doğu, / Nehir / Zemin Işık Arkasındaki Köyde / Köyde ... - Puşkin); kapsama veya yürüyüş, - ABBA (Jack uyumuna kurur. / Çiftlikler için, Bacchah'ta, / Jarous olmayan güneş ışınları / bronz kavunlar allık ... - Bunin). Bu kafiye yöntemleri alternatif ve dedikodu yapabilir. Bir R'de şiir - monorims.- Avrupa şiirinde nadir, ancak Orta ve Orta Doğu'nun şiirinde yaygındır (bakınız Gazelle, Casida, Rubai). Belirli, tekrarlanan bir yer R. Stanza'nın belirtilerinden biridir.

Rus şiirinde, R. Folklorda yaygın olan sözdizimtik paralellikten kaynaklanıyor, bu sayede ayetlerin uçlarında, ünsüzlükle üretilen aynı gramer formunda yapılan konuşmanın aynı kısımları olarak ortaya çıktı: "Hacted Yığındaki saman ve tabutun birodu. " Eski Rusça. Şairler, sözde gramer (son eki-flekseri) R.: Beasha - bilen, vurur - ayırt eder. 18. yüzyıldan itibaren R. heterojen, eğitimli olarak takdir etmeye başlar. farklı parçalar Konuşma (gece, vb.). Sonra (daha önce Fransız şiirinde olduğu gibi, vb.), Kesin R'nin gerekliliği yavaş yavaş kurulur, yani son şımarmanın çakıştığı ve arkasındaki tüm sesler (oyuncak - el). Eğer sözde destek ünsüzleri aynı zamanda çakışırsa, R. daha sonra, ünite emlak hecesini yakalarsa, zengin (Haushes - Zeus) olarak adlandırılır, derindir (bir dolap değil). 19. yüzyılın ortasından. Rus ayetinde, sözde yaklaşık R. denilen, etkileyici ünlülerin çakışmadığı (hava dağıtılmadığı) artan bir şekilde bulunur. 20. yüzyılın başından itibaren Şairler daha sık yanlış r. farklı türler tüketir: Farklı türler: Varlık - Kabul edildiğinde (genellikle kısmi) ünsüzler (bulut - yaklaşık); kesilmiş R., kelimelerin birinde nihai ünsüzün bir eğilimi ile (orman - çapraz, alev - bellek); Kompozit R. (yüz yaşa kadar); Davulların farklı olduğu ünsüzler (Norov - ortaklar); Erkeklerin veya daktilik sonlarının kadınların veya hiperdaktik (babalar - düşen) ile kafiyeli olduğu R. ile Alovlar.

R. Anlamsal bir anlamı var: BT "... seni önceki satıra geri döndürüyor ... tüm çizgilere yol açıyor, bir düşünce yapmaya, bir düşünceyi yapmaya, bir araya getiriyor" (Mayakovsky V. V., Dolu. Coll. OP., Vol. 12, 1959 , s. 235). Estetik tahmini R. (doğruluğu veya yanlışlıkları, yenilik veya geleneksellik vb.) Kompozisyonu ve stili hariç, şiirin bağlamının dışında imkansızdır.

Sone (Ital. Sonetto, Provence. Sonet - Song), Firma Şiirsel Form: Şiir 14 dizeden, bölü 2 çeyrek (Katro) BEN. 2 Tri-Wing (Tercet); Kathers, Tereceth - 2 veya 3'te sadece 2 tekerlemeler tekrarlanır.. Tekerlemelerin yerlerinin en yaygın 2 türü şunlardır: 1) "İtalyanca" - Abab Abab veya Abba Abba şemasına göre rockers, CDC DCD veya CDC CDE şemasına göre tercets; 2) "Fransızca" - Abba Abba ve CCD EED veya CCD EDE. Ayet S. - İtalyan ve İspanyol şiirinde 11-karmaşık, 12-Combix - Fransızca, 5- ve 6-stop Jamb'ta, Alman ve Rus şiirinde. Dan klasik şema Çeşitli sapmalar mümkündür: Tekerlemelerin sırasını değiştirin (Abab Baab, "şair" A. S. Pushkin), gereksiz dizgiler (C. kodu vb. İle vb.) Ekstra tekerlemeler (Abba CDDC, vb.) Giriş, siparişi serbest bırakın KATRENS VE TERCETS'in, geleneksel olmayan boyutların kullanımı vb. Böyle "ücretsiz formlardan" bir dereceye kadar "İngilizce S." Shakespeare Tipi (Abab CDCD EFEF GG). S.'nin net bir iç kısmı, konunun diyalektik gelişimini vurgulamaya izin verir: Zaten "kurallar" için değil, yalnızca form için değil, C'nin içeriği için de sağlanan erken teorisyenler (duraklamalar, Stanf sınırlarındaki noktaları; anlamlı kelime tekrarlar; Son kelime, her şeyin anlamsal anahtarıdır, vb.); Yeni bir zamanda, 4 yabancı S. konusunun konuşlandırılması. Bir kereden fazla "Tez - tezin gelişimi - antitez - sentezi" dizisi olarak yansıtıldı.

Avrupa şiirinin tüm katı şiirlerinden sadece S. Şarkı sözlerinde geniş ve ücretsiz kullanım aldı. C. 13. yüzyılın 1. yarısında İtalya'da kökenli. Klasik form, 13. yüzyılın sonunda Floransa'da alındı. (Dante), en geniş popülerlik, F. Petrarke (317 Sonnets) sayesinde F. Petrarke'ye (317 Sonnets), 16 V'lu İtalyan Rönesans ve Barok şarkısına hükmediyor. 17. yüzyılda İspanya, Portekiz, Fransa, İngiltere (L. de Vega, L. Kamense, P. Ronsar, du Belly, W. Shakespeare, J. Ronsar, Du Belly, W. Shakespeare, J. Donn, vb.) Dönüştürür. Almanya'ya, 18 V'da - Rusya (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantizm, Klasikçilik ve Aydınlanma dönemine düşen S.'nin ilgisini canlandırır; Mevcut Merkez S. Almanya (A. Schlegel, N. Lenaau, A. Platen), İngiltere (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), kısmen Slav. Ülkeler (J. Yaka, A. Mitskevich, Rusya'da - A. Delvig, A. Grigoriev) ve Fransa (S. Bajler, J. Eredia). S. ekili şiir sembolizm ve modernizm - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov, vb. Şairden, modernizmin üstesinden gelme - I. Becher , ama bunlardan biri için bu form yapmadı

Çalışmalarında en önemli şey. Baykuşlar. S. SELVINSKY, S. KIRSANOV, vb. Formu ile şairler.

Haiku

Haiku (aksi takdirde - haiku), tür ve Japon şiirinin şekli; Üç taraflı, iki yürüyen iki şiirden ve ortada bir on yedinci olandan oluşan. Genetik olarak ilk yarı inşa edilmiştir. tank (Kelimenin tam anlamıyla hokey - şiirsel dilin sadeliğinden farklı olan ilk şiirler), eski kanonik kurallara reddetmek, ilişkisel, ucuz, ipucu rolündeki bir artış. X formasyonu içinde. Birkaç aşama geçti. Şairler Arakid Morieta (1465-15-15-1549) ve Yamadzaki SoCAN (1465-1553) X. tamamen komik türde görülmüştür. X'in dönüşümünün liyakarı. Önde gelen lirik tür Matsuo Bass (1644-94); X.'in ana içeriği peyzaj şarkı sözleri oldu. Tanyiguti Buson (1716-83) adıyla, X'in konusunun genişlemesi bağlanır. 18 V'da paralel olarak Comic X geliştiriyor., Bağımsız bir satirco-mizahi türe senry'ye tahsis edildi. 18'in sonunda - 19. yüzyılların başlarında. Kobayashi ISSA, X'te sivil motifleri tanıttı. 19. Sonunda - 20. yüzyılın başlarında. Masaok Siki, X Türünde gerçekçiliğin geliştirilmesine katkıda bulunan resim yönteminden "doğadan skeçler" (Syasay) ödünç alındı.

Hokey nedir

Haiku(Aksi takdirde - Haiku, Khakai) - Trirashny (üç katlı) lirik, bir kural olarak, "Dantossi" nin ulusal Japon şekli olan bir şiir ("şiirsel gelenek"). Hokey genellikle doğayı ve erkeği sonsuz sürekliliğini gösterir. Her hokeyde, belirli bir şiir ölçüsü gözlenir - beş hecenin birinci ve üçüncü ayetlerinde, ikinci ayette - yedide ve hokey'de 17 hece vardır. Tabii ki, Japonca'da hokey ile ilgilidir, aynı zamanda Rusça'da da, belirli bir ritmik düzene uymak için hockes yazarken gelenekseldir.

Matsuo bas - Japon şiirinin tanınmış bir ustası. Hokey Bas, diğer Japon şairlerinin hokeyleri arasında gerçekten de başyapıtlar. Bass büyük şair bir takma ad. Doğumda, bas, çoğunluğun yaşına ulaştıktan sonra Kindzak olarak adlandırıldı - Munefus; Başka bir isim Bas - dzinsitiro. Matsuo Basa, bir şair teorisyeni harika bir Japon şairidir. 1644'te 1644'te dikenli bas, Weno şehrinde, İGA'nın ili (Hons Adası)

"Sonbahar çoktan geldi!" -

Kulağın kulağında bana fısıldadı

Yastığımı koyarak.

Stok kenarı budur

Şimşekli parlaklıkta kim söyleyecek:

"İşte bu benim hayatımız!"

Tüm huzursuzluk, tüm üzüntü

Eziyet kalbinin

Esnek vereceğim.

Tank - Japon Şiirler Beş Kutuplar

Ve kıskançlık ile beyaz bir dalga gibi görünüyorsun

Sol kenarına geri çalışır.

Ah dünyada kullanılıyorsa

Sonsuza kadar olmadı

Çiçekli Kirazlar!

Muhtemelen ilkbaharda

Kalbim rahatladı.

Rubai(Çeyrek), Blesn ve Orta Doğu halklarının lirik şiirinin şekli. Perslerin ve Taciklerin yaygın oral halk yaratıcılığından ödünç alındı \u200b\u200b(Folklor - Dubai veya Taran'da başka bir R. başka bir isim). Yazılı literatürde, Sillabic halkının metrenin aksine, R. Arza sayacına göre inşa edilmiştir, zaten 9-10 yüzyılda görünür. (Rudaki ve diğ.) Ve o zamandan beri, her zaman, baskınlıkla bir lirik konuyu ifade etmeye yarar felsefi yansıma. Perrsoy'un konuşulan literatürden R. Arapça, birçok Türk edebiyatı ve edebiyat Urduca'ya gidiyor. Tür Form R., 11. yüzyılın ortalarında bir Heyday'a ulaşır, ancak 12. yüzyılın 2. yarısından itibaren. Gazelle'nin yerini belirgin şekilde aşağılık. R., 4 yarı yenilebilir (veya iki fasulye), AAC tipinde, AAAA tipi tarafından daha az sıklıkta tekerlemelerden oluşur.

Omar khayam

Nereden geldik? Yolun nerede?

Hayatımızın anlamı nedir? O bize anlaşılmaz.

Tekerlek Azure altında kaç tane temiz duş

Kül, toz içinde yanıklar ve nerede, bana duman?

Gaselle

Abu Ali ibn Sina.

Gazelb (Gazal), birinci beit tekerlemelerinin iki yarı kenarının kafiyeli olduğu lirik bir şiirdir ve ardından aynı kafiyeli, her bir sonraki BAT'ların "AA, BA, CA,,) tipinde ikinci yarı keklerinde tutulur. DA ", vb. Son Bate Gazelles'da sık sık şiir adını (Takhallus) yazarı olarak adlandırılır.

Mükemmel temiz şarap, onlar yükseltilmiş ve ruh bakımından zengindirler

Koku tutturulmuş güller parfüm

Babanın öğretisinde olduğu gibi, olumsuz bir nimet var

Şaraptaki Khunzha bir yalan bulur ve bilge cömert bir hazinenin gerçeğidir.

Şarap zararlı değil, Ignoramus için bir yıkım,

İçinde, zehir ve bal, iyi ve kötü, uydu gölge ve ışık durumu.

Cehalet cehaletinden dolayı şarap yasağına uygulanır.

Unableless parlak cennet ve kasvetli cehenneme barışı bölün.

Aptalını içmek için şarabın suçu nedir

Batlı bir şekilde sarhoş olmak ve bu söylemeyecek, Nefple.

Pey Mudro, Abu Ali gibi, ben gerçeğim yemin ederim:

Şarap, ülkenin doğru yolunu, Windograd'ın gerçeği gösterecektir.

On işaretin asil bir ruh var,

Altı küçük düşürücü. Özgür olmak

O anlamıyla, yalanlar ve kıskançlık düşük,

Kapanacak, talihsiz ve insanlık acılarına bakılır.

Kohl Zengin, sonra arkadaşlara cömertlerini göster,

Onlara ve yıldız seyahat etmeyi destekleyin.

Ve yoksulluk yaparken - ve güçlü ve gururlu,

Yüzünün umutsuzluğunda sararmasına izin verin.

Yaş Kısacası, Her Sight Sonuncusu Sonuncusu,

Dünyanın dikkatsiz bakımı hakkında işkence yapmayın

Ölüm tavla üzerinde yorgun olmadan oynuyor: Biz dama

Çok acı verici olacağı bir kelime yok, Boyko, bu yüzden kalp altından çıkardı, bu, Rus sözcüğü söylendiği için kaynar ve yaşadı. Gogol Nikolai Vasilyevich

EPOS (Epik Klan Edebiyatı)

Epik edebiyat ailesinde (Dr. - c. EPOS - Kelime, Konuşma) İşin düzenlenmesi, işin başlangıcı, karakterlerin (aktörler), kaderleri, eylemleri, zihniyetleri, hareketlerini oluşturan olaylar hakkındaki olayların anlatımıdır. arsa. Bu, bir sözlü mesajların zinciridir veya basitçe konuşursak, daha önce olanlarla ilgili bir hikaye.

Anlatı, konuşmanın ve sözel tanımların konusu arasındaki geçici bir mesafede doğaldır. BT (AristoTle'ı unutmayın: Şair, "Etkinlik hakkında kendinden ayrı bir şey olarak" söyler ") taraftan yapılır ve bir kural olarak geçmişin gramer biçimine sahiptir. Anlatı için (söyleme), daha önce alınan bir kişinin pozisyonu ile karakterize edilir. Gösterilen eylem süresi ile anlatım süresi arasındaki mesafe, epik formun neredeyse en önemli özelliğidir.

"Anlatım" kelimesi, edebiyat için farklı şekillerde kullanılır. Dar anlamda, bu, bir kez olan ve geçici bir uzunluğa sahip olanların sözleriyle ayrıntılı bir atamadır. Daha geniş bir değerde, anlatı açıklamaları, yani istikrarlı, istikrarlı veya tamamen sabit bir şeyin sözcükleriyle yeniden yapılanma, yani, kök salonların çoğu, hane halkı durumunun özellikleri, karakterlerin özelliklerinin özellikleri, zihinsel durumları) .

Açıklamalar da periyodik olarak tekrarlanan sözlü görüntülerdir. Örneğin, Pushkin Roma'nın birinci bölümündeki Onegin Hakkında "Hala yatakta hala yatakta: / Ona, notlar taşınır" diyor. Benzer şekilde, anlatı bezi, L. N. Tolstoy, A. Fransa, T. MANNA'da önemli bir rol oynayan telif hakkı içerir.

Epik eserlerde, hikaye kendisine bağlanır ve olduğu gibi, etkili kişilerin beyanlarını - dahili, bunlarla aktif olarak etkileşime giren, onların açıklamaları, tamamlamaları ve ayarlanması da dahil olmak üzere diyalogları ve monologları. Ve sanatsal metin alaşım olarak ortaya çıkıyor anlatı konuşma Ve karakterlerin ifadeleri.

Epik cinsin eserleri, sanatsal araçların arsenalinin, uygun fiyatlı literatürü, doğal ve özgürce zaman ve mekanın gerçekliğini özgürce kullanır. Aynı zamanda, metnin hacminde kısıtlamaları bilmiyorlar. EPPO'lar cins literatürü olarak hem kısa öyküler (ortaçağ ve yeniden doğmuş romanlar; O'henry'nin mizahı ve erken A. P. Chekhov) ve uzun bir işitme ya da okuma için tasarlanan işler: epik ve romanlar, olağanüstü genişlikte yaşamı kapsayan. Bunlar, Hint "Mahabharata", Antik Yunanca "Iliad" ve "Odyssey", "Savaş ve Barış" L. N. Tolstoy, "Foresight Hakkında Saga" J. Golzouorsi, " rüzgar gibi Geçti gitti"M. Mitchell.

Epik iş, bu tür bir dizi karakter, koşul, olay, kaderi, diğer literatür doğumlarında bulunmayan detayları, ne de farklı bir sanat türünden "absorbe edebilir". Bu durumda, anlatı formu, insanın iç dünyasına en derin penetrasyona katkıda bulunur. Birçok özellik ve mülke, bitmemiş ve çelişkili, hareket halindeyken, gelişme, gelişimi olan karmaşıklıklar kompleksi için oldukça erişilebilir.

Epik türde literatürün bu olasılıkları, tüm çalışmalarda kullanılmaz. Ancak "EPOS" kelimesiyle, yaşamın sanatsal çoğaltılması fikri ile, dönemin özün, yaratıcı eylemin ölçeği ve anıtsallığının açıklanması üzerine kesin olarak bağlanır. Aynı zamanda aynı anda ve insan bilincinin derinliklerinde ve insanların hayatının genişliğinde, aynı zamanda ve insan bilincinin derinliklerinde ve insanların yaşamının derinliklerinde bu kadar akıcı bir şekilde nüfuz edecek sanatsal eserler yoktur (ne de sözlü sanat alanında). Do, romanlar, epik.

Anlatıcının varlığı, epik işlerde derinden önemli ölçüde önemlidir. Bu çok özel bir insan sanatsal üreme şeklidir. Anlatıcı, okuyucu arasındaki bir arabulucudur ve genellikle bir tanık olarak görev yapan ve özellikli kişilerin ve olayların tercümanları.

Epik ürünün metni genellikle anlatının kaderi, mevcut kişilerle olan ilişkileri hakkında, bununla ilgili ilişkileri hakkında bilgi içermez), hangi durumlarda, hangi şartlar altında, hangi şartlar altında, düşünceleri ve duyguları hakkında. Anlatının ruhu, T. Manna'ya göre, genellikle "ağırlıksız, savaş alanı ve Omnipresent"; Ve "Burada" ve "orada" arasında ayrılma yoktur ve aynı zamanda, anlatı konuşması sadece inceliği değil, aynı zamanda ifade edici bir önemi içermez; sadece ifadenin nesnesini değil, aynı zamanda konuşan kendisini de karakterize eder.

Herhangi bir destansı çalışmada, gerçeği algılama biçimiyle yakalanır, ona dünyanın vizyonunu ve düşünme şeklini söyleyen birinin içinde var. Bu anlamda, anlatıcının görüntüsü hakkında meşru. Konsept, B. M. Eyhenbaumu, V. V. Vinogradov, M. M. Bakhtin (1920'lerin eserleri) sayesinde, B. M. Eyhenbaumu, V. V. Vinogradov sayesinde çalışmalarına sıkı bir şekilde dahildir. Bu bilim adamlarının kararlarını özetlerken GA GUKOVSKY, 1940'larda yazdı: "Sanatteki herhangi bir görüntü yalnızca tasvir edilen hakkında değil, aynı zamanda sunumun taşıyıcısını da göstermekle ilgili bir sunum oluşturuyor ... Anlatıcı sadece az ya da çok değil Belirli bir görüntü. ". Fakat ayrıca belirli bir figüratif fikir, konuşma taşıyıcısının prensibi ve görünümü, kesinlikle özetlenen, belli bir bakış açısı, imkansız olduğu için psikolojik, ideolojik ve sadece coğrafi olduğunu, Hiçbir yere açıklayın ve tanımlayıcı olmadan açıklamalar olamaz. "

Epik şekli, aksi takdirde konuşursak, sadece söylemez, aynı zamanda söylemektedir, aynı zamanda dünyayı konuşma ve algılama şeklini ve nihayetinde - zihnin deposu ve anlatıcının duyularını yakalar. Anlatıcının görünümü eylemlerde tespit edilmez ve ruhun doğrudan dışarıda değil, bir tür anlatı monologunda. Böyle bir monologun etkileyici başlangıcı, ikincil işlevidir, aynı zamanda çok önemlidir.

Hikayenin naifliğinin ve kısırlığının greatiless ve luzavizm, yaşam tecrübesi ve bilgeliği tarafından tahmin edildiği anlatım tarzına dikkat etmeden tam teşekküllü bir folk masalları algısı olabilir. HEROIC ESCIC EPIC'in cazibesini hissetmek, tecavüz ve anlatıcının düşüncelerinin ve duygularının yüce binasını yakalamayacak şekilde hissetmek imkansızdır. Ve daha kesinlikle A. S. Pushkin ve N. V. Gogol, L. N. Tolstoy ve F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova ve I. S. Turgeneva, A. P. Chekhov ve. A. Bunen, MA Bulgakov ve ve. dış ses. Epik çalışmanın yaşam algısı her zaman hikayenin yapıldığı şekilde daha yakın dikkatle ilişkilendirilir. Sözel Sanat'a oluk, okuyucu hikayede görür, hikaye ya da roman sadece karakterlerin ömrü hakkında sadece ayrıntılarıyla ilgili bir mesaj değil, aynı zamanda anlatının anlamlı bir şekilde belirgin bir monologudur.

Edebiyatın farklı anlatım yolları mevcuttur. Anlatı türü, karakterler ile onları rapor edenler arasında, konuşmaları için, mutlak mesafe olan karakterler arasında en derin köklü ve sunulur. Anlatıcı, rahatsız edilemez sakin olan olayları anlatıyor. Her şeyi açık, "her şeyi" armağanı var. Ve imajı, dünyaya bakan bir yaratığın görüntüsü, ürüne maksimum tarafsızlığın tadı verir. Homer'in genellikle Olimpiyatlara benzetmesi ve "ilahi" olarak adlandırılması önemlidir.

Böyle bir anlatının sanatsal olanakları, Romantizm döneminin Alman klasik estetiğinde göz önünde bulundurulur. Epik'te, "Bir hikaye anlatıcısına ihtiyacınız var, - şigürü okuduk - bizi sürekli çok fazla rahatsız edecek büyük katılım Oyunculuk yapan kişilere ve dinleyicilerin net sonucuna dikkatini gönderdi. "Ve daha ayrıntılı:" Anlatıcı, oyunculuklara yabancıdır ... sadece dengeli tefekkürle dinleyicileri aşıyor ve hikayesini bu şekilde ayarladı, Ama sanki "İhtiyacın" yerini alır. "

Hikayenin bu tür biçimlerine dayanarak, XIX yüzyılın klasik estetiği olan Homer'a yükselen. Epik edebiyat cinsinin, hayata ve sakin, sevinçli kabul görmesinin maksimum bir şekilde enlemiyle işaretlenmiş, özel bir "epik" minerosozenia sanatsal bir düzenlemesi olduğunu iddia etti.

Hikayenin doğası hakkında benzer düşünceler, "Roma Sanatı" makalesinde T. Mann'sini ifade etti: "Belki de anlatının unsuru, bu, sonsuz olan bu, sonsuz olan bu, sonsuz olan bu peygamberlik ruhu. Dünyayı ve tüm dünyayı bilenlerin en tamamen hem de layık olduğunu bilen şiirin elementini barındırıyor. " Yazar, anlatıdan, soğuk-kayıtsız bir alay edici olmayan, ancak kalpliliği ve sevgiyi yerine getiren ironi ruhunun düzenlenmesini görür, "... bu, hassasiyeti küçük", "özgürlük yüksekliğinden bakın" , barış ve tarafsızlık, herhangi bir ahlak tarafından gölgesiz değil ".

EPOS, sözlerin ve dramanın aksine, anlatım sırasında tarafsız ve hedef.

Epik türler

• Geniş - epik, yeni, epik şiir (şiir epik);
• Orta - Masal,
• Küçük - Hikaye, roman, deneme.

Ayrıca, Epik halk türlerini içerir: bir masal, epics, tarihi şarkı.

Değer vermek

Epik işin hacminde herhangi bir kısıtlama yoktur. V. E. Khalizev'e göre, "EPOS'un bir literatür olarak olduğu gibi hem kısa öyküleri (...) hem de uzun bir işitme ya da okuma için tasarlanmış işleri içerir: Epic, Romanlar (...)."

Epik türler için önemli bir rol, olayları kendileri hakkında, karakterler hakkında, ancak aynı zamanda neler olup bittiğinden kendisini ödüllendiren anlatıcının görüntüsüdür (anlatıcı). EPOS, sırayla yeniden üretir, yalnızca söyleniyor, aynı zamanda bir hikaye anlatıcısı (onun tarzını konuşur, zihnin bir deposu).

Epik iş, iyi bilinen edebiyatın hemen hemen her sanatsal yolunu kullanabilir. Epik işin anlatı şekli ", insanın iç dünyasına en derin nüfuz etmesine katkıda bulunur."

Ayrıca bakınız

"EPOS (ROD Edebiyatı)" makalesinin bir incelemesini yazın.

Edebiyat

• Veselovsky A. N., Shishmayv V. F.,. // Brockhaus ve EFRON'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 tonda. (82 T. Ve 4 ekstra). - St. Petersburg. , 1890-1907.
• Khalizhev V. E. Edebiyat teorisi. - m., 2009. - S. 302-303.
• Belokurov S. P. .

EPOS (cins Edebiyatı) karakterize eden alıntı

Julie yazdı:
"CHERE ET Excelpente Amie, Quelle Terrible ET Effrayante Que L" Devamsızlık! J "AI Beau Me Dire Que La Moitie de Pzt Mevcut, ET De Mon Bonheur Est En Vous, Que Malgre La Uzaktan Qui Nous Separe, Nos Coeurs Sont Unis Par des Haciz bozulmazları; Le Mien Se Revolte Contre La Destinee, ET JE NE PUIS, Malgre Les Plaisirs Et Les Distractions Qui M "Entourent, Vaincre Une Sternse Tristesse Cachee Que Je Ressens Au Fond Du Coeur Depuis Notre Ayrımı. Pourquoi Ne Sommes Nous PAS Reunnies, Comme Cet Ete Dans Votre Grand Cabinet Sur Le Canape Bleu, Le Canape A Canape? Pourquoi Ne Puis Je, Comme Il Ya Trois Mois, Puiser de Nouvelles Forces Morales Dans Votre Sayfalar Si Doux, Si Calme et Si Penetrant, Saygılar Que J "Aimais Tant et Que Je Crois Voir Devant Moi, Quand Je Vous Ecris.
[Sevimli ve paha biçilmez arkadaş, ne korkunç ve korkunç bir şey ayrımı! Varlığımın yarısının, varlığımın yarısının ve senin içindeki mutluluğumun, kalbimizin ayrılmaz uzami ile bağlandığı mesafeye rağmen, kalbim kaderime karşı öfkeli, ve beni çevreledikleri zevk ve saçmalıklara rağmen, ben, ben Ayrımımızdan bu yana kalbin derinliklerinde hissettiğim bazı gizli üzüntüleri bastıramaz. Neden geçtiğimiz yazda, büyük ofisinde, mavi bir kanepede, "Tanıma" kanepesinde mi? Neden, üç ay önce, bakışınızdaki yeni ahlaki kuvvetler yazarken, bu yüzden sevdiğim ve o anda kendimin önünde gördüğüm, seni nasıl gördüğüm, seni nasıl yazıyorsun?]
Buraya atıfta bulunarak, Prenses Mary, hemen ondan duran titreme içine baktı. Ayna çirkin zayıf bir gövdeyi ve ince bir yüzü yansıtıyordu. Gözler, her zaman üzgün, şimdi özellikle umutsuzca aynada kendilerine baktı. "Beni flatters," düşündüm, "diye geri döndü ve okumaya devam etti. Ancak Juli, arkadaşına parlamadı: Aslında, her iki göz de prens, büyük, derin ve parlak (sanki sıcak ışık ışınlarının bazen onlardan çıkmış gibi), acil durumuna rağmen çok sık Bütün yüz, bu gözler çekici bir güzellik yapıldı. Ancak Prenses, gözlerinin iyi bir ifadesini hiç görmedi, bu anlarda kendileri hakkında düşünmediği anlar. Bütün insanlar gibi, yüzü aynaya bakar bakar bakar, kötü bir ifade, kötü bir ifade aldı. Okumaya devam etti: 211
"Tut Moscou NE Parle Que Guerre. L "Un de MES Deux FRERES EST DEJA AL" ETRANGER, L "Autre Est AVEC La Garde, Qui Se MarieChere Vers la Frontiere ile tanıştı. Notre Chere Empereur A Quitte Petersbour ET, A CE QU" Pretend, Compte Lui Meme Exposer SA PRECIEUSE varlığı AUX Şansı de la Guerre. Du Veuille Que Le Monstre Corsicain, Qui Detruit Le Repos de l "Avrupa, Soit Terrasse Par L" Ange Que Le Tut Ruissant, Dans Sa Misericorde, Nous bir Donnee Douverain. Sans Parler de Mes FRERES, CETTER GUERRE M "A PREVEE D" UNE FES PLUS CERES A MON Coeur. JE Parle du Jeune Nicolas Rostoff, Qui AVEC SON BAĞIMSIZIASME N "A PU SUPPORTER L" Hareketsizlik Et Bir Quitte L "Universite Aller S" Enoler Dan L "Areef. Eh Bien, CHERE MARIEIE, JE VOOS AVOUERAI, QUE, Malgre Son Aşırı Jeunesse, oğul ayrıldı L "areef bir ete bir UN Grand Chagrin Moi dökün. Le Jeune Homme, Je Vous Parlais Cet Ete, Bir Tant de NoBlese, De Veritable Jeunesse Qu "ON RENKONTRE SI Nadiren Dans Le Siecele Ou Nous Vivons Parmi Nos Villars de Vingt Ans. Il Bir Tahliye Tantk De Franchise et de Coeur. Il est Anlateng Pur et Poetique, Que Meslerle İlişkiler AVEC LUI, Quelque Passageres Qu "Elles Fussent, Ont Ete L" Une Des Pauwe Jouissances de Mon Pauvre Coeur, Qui A deja Tant Souffert. JE VOUS RACONTERAI UN JOUR NOS ADIEUX ET TOUG CE QUI S "EST DIT EN PARTANT. Tut Cela Est Encore Trop Frais. AH! CHERE AMIE, VOUS ETES HEUREUSE DE NE PAS CONAITRE CES Jouissans et CES Si Poignes. Vous etes Heureuse, Puisque Les Derienieres SONT Ordinairement Les Plus Fortes! Je Sais Fort Bien, Que Le Comte Nicolas Est Trop Jeune Pouvoir Pouvoir Jamais Devenir Pour Moi Quelque De Pour Qu "Un Ami, Mais Cette Douee Amitie, CES İlişkileri Si Poetices et Si ONT Ete Un Besoin Pour Mon Coeur dökün. Mais n" Tr Parlons Plus. La Grande Nouvelle du Jour Qui, Tuat Moscou Est La Mort du Vieux Comte Duffled ve Oğul Mirası'nı Purtracte. FigureZ Vous Que Les Trois Prensesler N "ONT Recu Que Tres Peu de Chose, Le Prince Basile Rien, est Que C" EST M. Pierre Qui A Tout Herite, ET Qui Par Dessus Le Marieche Bir Ette Reconnu Dökme Fils Legitime, Par Sonuçta Duffle Est Possesseur de la Plus Belle Fortune de la Russie. Üzerinde Que Le Prens Basile A Joue Un Tres Vilain Rolü Dans Toute Cette Histoire ETB "IL EST Reparti Tout Penaud Petersbourg dökün.

Doğum ve türler için edebiyatın bölünmesi. Edebi tür kavramı.

Epos, şarkı sözleri ve drama. Sokrates (Platonun Sunumunda): Şair, ağırlıklı olarak farklı şekilde yüzünden konuşabilir. Şair, yazarın sözcüklerinin karıştırılabileceği kopyaların değişimi şeklinde bir iş oluşturabilir. Şair, sözlerini diğer oyunculuklara ait diğer kişilerin sözcükleriyle birleştirebilir. "Poetik" Aristoteles. Sanatın doğayı taklidi. "Aynı şekilde farklı şekillerde taklit edin." 1) Etkinlik hakkında konuşmak, kendinden ayrı bir şey olarak, Homer'ın yaptığı gibi. 2) Konuşur, böylece taklit edici kalır, ama yüzünü değiştirmek için - şarkı sözleri. 3) Yazar, hem aktörlerin tüm aktörlerini sunar.

Bilim ontolojisi. Farklı dönemde farklı ihtiyaç duyuyor edebi teslimat. Özgürlük ve zorunluluk. Psikoloji önemlidir. İfade, itiraz.

Drama, gözlerimizden önce gelişen şeydir. Şarkı sözleri - şaşırtıcı bir zaman. Bir seferde, roman ayrı ilan etmek istedi. Birçok geçiş fenomali.

Interdian ve halkalı işler. Aralıklı - farklı klanların belirtileri. Evgeny Onegin, "Ölü Ruhlar", "Faust". Enerji: Deneme, deneme ve bilincin edebiyatı akışı. Ruhun diyalektiği. "Anna Karenina." Joyce "Ulysses". Görünümler oldukça tür değildir. Türler, cinsin belirli bir tarihsel düzenlemesidir. Tür, sürdürülebilir işaretler kompleksiyle bir iş grubudur. Önemli: Tema, Tema bir tür nesnesidir. Sanatsal zaman - tanımlandı. Özel kompozisyon. Konuşma taşıyıcısı. Elegy - farklı bir anlayış. Masal.

Bazı türler evrenseldir: komedi, trajedi, soda. Ve bazı yerel dilekçe, yürüyüş. Ölü türler var - Sonnet. Kanonik ve kanonik olmayan - belirlenmiş ve biçimlendirilmemiş.

Edebi teslimat

"EPOS" Yunanca - "kelime, konuşma, hikaye" tercüme etti. EPOS, en eski doğumlardan biridir, ulusal öz-bilincin oluşumu ile ilişkilidir. 17. ve 8. yüzyılda çok sayıda gizemli. Başarılı - Osian, İskoçya'nın şarkıları, ulusal kendini bilincini artırma girişimi. Avrupa edebiyatının gelişimini etkiledi.

EPOS - Orijinal form - kahramanca bir şiir. Ataerkil toplumun bir hatası var. Rus edebiyatında - epics, döngülerde katlanır.

EPOP, hayatı kişisel olarak değil, ama objektif bir dans olarak - dıştan. Herhangi bir desteğin amacı olayı anlatmaktır. Önemli baskın - etkinlik. Daha önce - savaşlar, daha sonra - özel bir olay, iç yaşamın gerçekleri. Epic'in bilgilendirici yönlendirmesi, nesnel bir başlangıçtır. Değerlendirmeden olaylar hakkında hikaye. "BYGONE yılın hikayesi" - tüm kanlı olaylar hakkında çeşitli ve sıradan açıklanmaktadır. Epik mesafe.

Epikteki görüntünün görüntüsü, nesnel bir veri olarak dünya. İnsan hayatı dünyayla organik bağlantısında, kader de görüntünün konusudur. Bunign Story. Sholokhov "insanın kaderi". Kültürün prizması yoluyla kaderi anlamak önemlidir.

Epikteki sözel anlatım formları (konuşma organizasyonu türü) - anlatım. Kelimenin işlevleri - kelime konu dünyasını gösteriyor. Anlatı bir şekilde / ifadenin türüdür. EPOS'ta açıklama. Kahramanların konuşma, karakter. Hikaye yazarın imajının bir konuşmasıdır. Kahramanların konuşma - polyogs, monologlar, diyaloglar. İÇİNDE romantik İşler Baş kahramanın zorunlu itirafı. İç monologlar, kahramanların kelimelerin doğrudan dahil edilmesidir. Dolaylı Formlar - Dolaylı Konuşma, Uyumsuzca Doğrudan Konuşma. Yazarın konuşmasından çıkmaz.

Önemli rol Romandaki yansıma sistemleri. Kahraman, yazardan hoşlanmayan kalitede bitebilir. Örnek: Silvio. Favori kahramanlar pushkin verminden. Çok sık, yazarın kahramanı nasıl atıfta bulunduğunu belirsizliğiz.

A) Anlatıcı

1) Karakterin kendi kaderi vardır. " Kaptan'ın kızı"," Belkin hikayesi ".

2) Koşullu anlatıcı, bir yüzün konuşma planında. Çok sık - biz. Konuşma maskesi.

3) Masal. Konuşma rengi - toplum diyor.

1) Amaç. "Rus devletinin tarihi" Karamzin, "Savaş ve Barış".

2) Öznel - okuyucuya odaklanın, itiraz.

Masal, özel bir konuşma şeklidir, olduğu gibi bir edebi olan bir insan konuşmasını çoğaltır. Leskov "Levsh".

Açıklamalar ve listeler. Epik için önemlidir. EPOS, belki de en popüler cins.

Epik tür türleri

Tipolojik yaklaşımın en büyük verimliliği, anlatı türlerinin çalışmasında bulundu, bu nedenle onların değerlendirmesiyle başlaması tavsiye edilir. Türlerin tahsisinde ve sınıflandırılmasında, en etkili olan, iki ana dünya literatürünün iki ana türünün özelliklerini belirlemenin mümkün olduğu için anlamlı özelliklere itiraz olduğu ortaya çıktı - kahramanca eposa ve roman.

Bu ilke, esasen ilk olarak, Hegel'in çalışmalarında, durumun türüne ve kahramanın ve toplumun etkileşiminin ilkesini yönlendirmek için önerilen Hegel tarafından uygulanır ve haklıdır. Karşılaştırma yolu boyunca eski epik Ve roman aslında Hegel - Schelling, Belinsky ve sonra şık ve XX yüzyılın birçok bilim adamı da dahil olmak üzere sonraki tüm araştırmacılardı. Sonuç olarak, tarihsel olarak ilk tür anlatı türlerinin geldiği bulundu. kahraman epos, Heterojen olan, çünkü durumların türüne benzer eserleri içerir, ancak farklı "yaşa" ve karakter türünü içerir.

Çoğu erken şekil Kahraman EPIC, ana karakterin, dünyanın organizatörünün işlevlerini yerine getiren bir kültürel kahraman olan, ana karakterin, dünyanın organizatörünün işlevlerini yerine getiren bir kültürel kahraman olan ilk Müşteri'nin varyantlarının bir kısmı olarak kabul edilebilir: ateş üretir, el sanatları icat eder , cinsini şeytani kuvvetlerden korur, canavarlarla savaşır, ayinleri ve gelenekleri belirler.

Arkaik olarak adlandırılan kahramanca Epic'in bir başka versiyonu, kahramanın kültürel kahraman-ya da cesur savaşın özelliklerini, bir şövalye, bir kahraman, bölge için ısınma, etnoların bağımsızlığını birleştirdiği gerçeğiyle ayırt edilir. Bu tür kahramanlar, örneğin, Kareliyen-Fince Epic "Kalevala" ya da aynı isimdeki Krampya'nın kahramanının bir karakteri olan Veacenesen'i içerir.

Klasik olarak adlandırılan, "Iliad", "Side hakkında şarkı", "Roland Şarkısı", Sırp Unitary Şarkıları, Rusça destanlarına ait olan kahramanca epikin en olgun biçimlerine. Farklı zamanlarda doğdiler ("Iliad", VIII. Yüzyıla kadar uzanıyorlar. BC, Fransızca eylemler - XI ve Rus desteleri ve kahramanca hikayeleri - Xi-XV yüzyıllar. N. ER), farklı isimler aldı (Epic, Epics , Duma, Duma, Daka, Saga, Runes, Olonkho) ile ilgili şarkılar farklıydı, kompozit ve stilistik bir organizasyonun türü, ancak onları kahramanca Epic'in türüne göre hesaplamaya dayanan genel tipolojik nitelikler içeriyordu. Bu niteliklerin en önemlisi arasında: 1) bir veya iki ana karakter tahsis etmek; 2) güçlerini, cesaretlerinin ve cesaretlerinin altını çizin; 3) Ortak faydayı hedefleyen eylemlerinin hedef ve anlamını odaklamak, dünyanın düzenlenmesi ya da düşmanlara karşı mücadeleye odaklanmak. Başka bir deyişle, kahraman, bireysel olarak kişisel olmayan küreselciliğin bir taşıyıcısıydı, onu başkalarından ayırt etmiyor, ancak ortak ruhun en iyi ifadesi olan Hegel'in esas olarak adlandırdığı toplam değerler.

Hekel, Hegel'in gerçekleşmesi için objektif önkoşullar Hegel'in "dünyanın kahramanlık durumu" ile bağlanmış, yani, bu dönemin yani, yerli, kader çıkarlarının korunması gerektiğinde, örneğin toprakların bütünlüğünün korunması gerektiğinde bir veya başka bir insanın. Filozofun ince sözleşmesiyle, hanedanlık mücadelesi, kahramanca eylemlerin alanına dahil değildir.

XX yüzyılda 50'li yıllarda, belirtildiği gibi kahramanca destanının incelenmesi. V.M.'de meşgul Zhirmunsky, e.m. Metelli, v.ya. PROPP, B.N. Putilov, P.A. Greenzer. 70'lerin yargılarında bildirildi. Antik Epik Hakkında Bakhtin, özel modları çekti, ancak esasen, uzun zamandır Türler biliminde kurulmuş olan düşünce seyrini gösterdi. Epik, en eski anlatım türü olarak kabul edilir ve üç ana özellik ile karakterize edilir: "1) Epic'in konusu ulusal epik geçmiştir;

2) EPIC'nin kaynağı, ulusal efsaneye (ve kişisel deneyim değildir ve üzerinde büyüyen serbest kurgu değildir);

3) Epik dünya, moderniteden ayrılır, yani şarkıcı zamanından, mutlak bir epik mesafedir "(Bakhtin, 1975, 456). Bu geçmişi tarif eden Bakhtin, "dünya, ulusal tarihin başladığı ve ilk ve en iyinin dünyası, babaların ve ataların dünyası" olarak bu tür kavramları tüketiyor. Bu nedenle, zaman değer kategorisi haline gelir ve şarkıcının konumu, kahramanların pozisyonuyla çakışıyor, bu nedenle Hegel'in sözleriyle, burada çok az öznellik var ve Bakhtin'in mantığı yok, diyalog yok. Bakhtin, uzanan geçmişte destanın atanması konusunda ısrar etti, onu daha fazla var olma hakkını reddetti. geç dönemve elbette, modern zamanlarda. Bu arada, kahramanca durumların, XIX'te ve yirmincide ve yirminci yüzyıllarda, ulusal kurtuluş mücadelesi üzerindeki çalışmaların, özellikle 1812'de Napolyonlu Rusların mücadelesi ile ilgili olarak, Xix'te ve yirminci yüzyıllarda etkileşimde etkileşime girmenin ihtiyacı Yirminci yüzyılın 40'lı yıllarda Avrupa ülkelerinin faşizyonu ile mücadele edilebilecek.

Yaklaşık on yüzyıl varlığını numaralandıran başka bir tür, roman, Çoğu bilim insanının, insancılık olarak adlandırılan ve yeni zamanın koşullarından kaynaklanan, yani, yani, insanın yaşamın farklı alanlarındaki aktivasyon zamanı olduğu ortaya çıkan ortaya çıkması. Xi-XII yüzyıllarındaki Batı Avrupa edebiyatında. Bu, heroes imajında, çoğu zaman, çoğu zaman kişisel onurları için savaşan özelliklerini taahhüt eden, sevdiklerinin tanınmasını taahhüt eden şövalyelerde bulundu. Aynı zamanda, cesaret, cesaret, cesaret ve cüretkar, ancak toplumun çıkarlarını ve öncelikle aşk ilişkilerinin alanında kendiliğinden onaylama adına bir adına değil. Ve böyle bir öz-onaylama, öncelikle genel olarak kabul edilen mahkeme örme davranış kuralları ile ilişkilendirilmesine rağmen, zaten kişisel bir başlangıçla kendini göstermiştir. Bu, geç Orta Çağ ve Rönesansın literatürünün incelenmesi ile uğraşan, yabancı edebiyatın hemen hemen tüm tarihçileri tarafından belirtilmiştir. Roman türü, maceracı-şövalye adının adı haline geldi, örneğin, böyle bir romanın bir örneği olan uzmanlar, elbette, diğer yazarların (Mikhailov, 1976; Andreev,) olmasına rağmen Kretiene de Troita'nın romanlarını çağırdı. 1993) bilinmektedir.

XVI-XVII yüzyıllarında. Sözde maceracı-plütal roman, "Lazarillo'nun Tormes'ten Hayatı" yazılarının isimlendirilmesi ve ardından P. Scarron, A. Fyweier ve farklı Avrupa edebiyatını sunan diğer yazarlar. Bu çizgi, ünlü Fransız romanı "Santillana'dan Gilles Blaza Tarihi" (Yazar A. Leszh) tarafından tamamlandı. Kahramanının adı, özellikle, özellikle de XIX yüzyılın 10. ve 30'lu yıllarda Rus edebiyatında olduğu gerçeğini söylüyor. "Rus Gille-Blaz veya Prens Gavrily Simonovich Chistyakov" v.t. dahil olmak üzere birkaç "konut yelpazesi" ortaya çıktı. Nasre (1814). Batı Avrupa edebiyatındaki bu tür yeni bir roman, serbest, bağımsız, bazen çok akıllı, yetenekli, yaşam alanının iyi niyetini arayan kahramanı yetiştirdi ve sosyal durum Zor değil, ama kendi zihni, koklama, kurnaz ve hatta kürekle.

Romanın gelişiminde bir sonraki aşama, XVIII yüzyılına çakışıyor. Ve formasyonunda yeni bir aşamayı gösterir. Bu aşamanın en önemli eserleri, A. Prej, S. Richardson, J. - J. RUSO, I.V. tarafından tanınır. Goethe, bu isimler belirtilen sürenin romanını tüketmese de. O zamanın yazarları, kahramanların maceralarının ve hayattaki bir yer macununa, ancak zihinsel, ahlaki, psikolojik yaşamları, toplumla ve birbirleriyle ilişkilerin karmaşıklığı ile ilgilenmiyorlar. XIX yüzyılın başlangıcı. Romanov'un görünüşü ile işaretlenmiş D.G. Bairon, V. Scott, R. Shutubriand, e.e. Senancura, A. Mussse, V. Hugo, B. Konstan ve Rusya'da - A.S. Puşkin ve M.Yu. Lermontov.

XIX yüzyılda Romör, Avrupa edebiyatında özellikle önemli pozisyonları olan Avrupa edebiyatında, farklı dönemlerdeki Batı Avrupa sanatçılarını defalarca belirtti. "Rusya'yı neredeyse dini bir hisle tedavi ediyorum. XIX yüzyılın Rus romanlarının okunmasından geldi. Ve öncelikle Tolstoy ve Dostoevsky ile bağlantılı. Edebi çevreler İngiltere sadece onlara takıntılı. Tabii ki, hala Lermontov, Turgenev ... ama bu iki kral var. Bence her zaman ve halkların en büyük romancıları olduklarını düşünüyorum. Bir röportajda İngilizce yazar Iris Murdoch'un bile öfkeleneceğinden daha fazla greedy "dedi. Edebi gazete"02.12. 1992

XX yüzyılın 30'larından başlayarak. Batı Avrupa ve Rusya'daki türün gelişimi farklı geçti. Bu, Avrupa romanının aktif gelişiminde keşfedildi ve Sovyet romanının, topluma eleştirel düşünmeyi düşünen kişiliğin, devletin hayatının sorunları hakkında endişe duyduklarını düşünen kişiliğin anlaşılmasıyla bağlantılı olarak engellenmesinde keşfedildi. O dönemin Sovyet Derneği'nin otoriter düşüncesinin karakteristiğine yatkın. Romanın yerini işgal etti, genellikle kahramanca epik olarak adlandırılır.

Romanı inceleme sürecinde, birçok kavram geliştirdi, birçok bakımdan birbirleriyle temas halinde ve GEGELIAN tür kavramına odaklanıyor (Kosikov, 1994). 70'lerde, M. Bakhtin kavramı, geleneksel ve yeniliğin özelliklerini birleştiren halkı ve neden oldu. Geleneksellik, eski epik ve roman, inovasyon ile karşılaştırıldı - romanın diyalogizm pozisyonundan değerlendirilmesinde. Dialogism fikrine dayanarak Bakhtin, romanın ortaya çıkışı için ön koşulların Rönesans döneminde ve hatta bir bozukluk olduğunda ve bu tür türlerin ortaya çıktığında ortaya çıktığını öneren yeni bir yorum sundu. Kıtlık diyaloğu ve Menippova Satira. Üzerindeki üreme konusu, komik bir planda algılanan "sıvı ve geçici" bir şey olarak modern gerçeklik olarak ortaya çıkıyor. Bundan dolayı, "epik mesafe" kaybolur "," Yazar, dünyayla tasvir edilen yeni ilişkilerdeydiler: şimdi aynı değer zaman ölçümlerinde, telif hakkı sözcüğünü gösteren aynı düzlemde Kelime Kilahı ile aynı düzlemde yatıyor ve girebilirler. onunla diyalog ilişkisi " Sonuç olarak, romanın bir tür olarak belirli özellikleri ortaya çıktı: "1) Çok dilli bilinçle ilişkili stilistik üç boyutluluk; 2) Edebi imajın zamansal koordinatlarında temel bir değişiklik; 3) Bir görüntü oluşturma yeni bir bölge, şu andaki (modernite) ile maksimum temas bölgesidir ... Mevcut kalemle temas yoluyla (resim), dünyanın oluşumunun eksik sürecinde yer almaktadır. ve tamamlanmanın baskısı tarafından üst üste bindirilmiştir "(Bakhtin, 1975, 454). Böylece, gerçek gerçeklikte doğal olan eksiklik, hazırlıksızlığın olgusu, Roma dünyasına ve kahramanına transfer edilir ve romantizm türünün önde gelen kurucu işaretidir.

Bir diyalogm fikri, bir yandan, sofistike, Uniarstone, diğerinde, bir yandan, sofistike, iki dilli roman olduğunu, bir yandan, bir yandan, bir yandan, bir ikiz bant, iki dilli bir roman olduğunu ortaya çıkaran iki satırın varlığı fikrine yol açtı. , daha sonra monolog ve polifonik roman tiplerine dönüştürüldü. Polifonik romanın özgünlüğü ve üstünlüğü, başkasının bilincini, başkasının bağımsız, bağımsız olarak gösterdiği ve kahramanın, bir başkasının iradesinden bağımsız olarak ve erişilemeyen "tamamlanmasının" yazardan bağımsız olarak gösterilmesi gerçeğiyle yatmaktadır. Başka bir deyişle, kahraman "bitmemiş", "siyah" olarak görünür, kendini bilmeden ve bilgi için çabalamayan ve ölümcül olmayan, yetkili ve aynı zamanda dogmatik olarak kabul edilebilecek hayati bir pozisyon elde edemez. Kahraman tarafından kazanılan herkes "dahili olarak ikna edici kelime" (görüş, mahkumiyet) kesin değildir, çünkü "Dünyadaki son söz söylenmemiştir." Böylece, güvenilirlik BAKTİN tarafından yetki, dogmatizma ile tartışılabilirlik ve tamamlama ile kişisel başlangıcın bastırılmasıyla tanımlanır.

Mevcut kavramlar, daha önce belirtildiği gibi, her şeyden önce romanı bir kişiliğe ve dünyayla olan karmaşık ilişkilerini vurgu yapan romanı bağladı. Bu kavramların açık bir şekilde çekilmesi, hem kişiliği hem de toplumu anlamada aşırı genellemedi. Bu nedenle, romanın özelliklerinin daha fazla açıklanması ve tanımlanması, toplum ve kişiliğin kavramlarını daha da derin bir kanıtlamıştır. Modern durum Psikoloji, felsefe, etik, kültürel çalışmalar, "adam", "birey", "kişilik" kavramlarını ayırt ederek ve bunu vurgulayan kişiyi anlamada çok netliğe izin verdi. kişilik, belli bir bilinç ve öz bilinç seviyesine sahip bir bireydir. Sosyologların çalışmaları, "toplum" kategorisinin de aşırı derecede geniş olduğunu doğruladı ve "Macroshrocrust", "Çevre", "Mikrosuleler", "Kişilik Çevre" kavramı ile çalışıldığında kullanmanız önerilir, daha özel olarak açıklamaya yardımcı olur. Bireysel ve toplum arasındaki ilişki.

Bitişik bilimlerin başarısına dayanarak ve romanı bir tür içerik türü formu olarak göz önünde bulundurarak, tartışılabilir. romanın tipolojik kalitesini tür olarak belirlemek merkezindeki böyle bir durumun varlığı ortaya çıktı romantik mikrodironment Sunulan, bir kural olarak, bir, iki veya üç kişilik kişilik. Bu tür kahramanların kaderi geçmişe ve ile temas halindedir. orta farklı sayıda karakter ile temsil edilir. Sonuç olarak, roman her zaman gerçekleşir. karakterlerin farklılaşması, Öncelikle, uzayın ve romanda çoğaltılan zamanın büyük bir kısmına verilen bir mikroendi oluşturan kahramanlardan etkilenir. İlgili roma arsası, Bir kural olarak, bir kural olarak, bir kural olarak, küreselliklerinin tezahürü veya oluşumu için gerekli olan kahramanların ömrü boyunca uzay ve zamanla sınırlıdır, bu noktadan itibaren en anlaşılır olanı kazanmak için Kahraman ve yazarın bakış açısı, yaşam pozisyonu. Bu süre, Turgenev'in romanlarındaki nispeten kısa olabilir, Konstan, Pushkin, Lermontov'un romanlarından daha uzun, Romanlar O. Balzak, L. Tolstoy, T. Manna, J. Golzouorsi, vb. . Kelime, mekansal-zamansal bir organizasyon veya bir Roma kronotopu, romantizm durumunun merkezi bağlantısı ile belirlenir, yani romantizm mikroenitini oluşturan kahramanların kaderi.

Karakterlerin farklılaşması, mikroenva ve çevre oranını yansıtan, düzeltmeler romantizm Durumunun Çatışması ("" Kalbin şiiri arasındaki düzenleme ve ilişki nazgisinin karşısındaki düzenleme, "dedi Hegel yazdı. Doğru, çatışma kendini farklı şekillerde kendini gösterebilir. Bazı durumlarda, Maceracı-Plutovsky romanlarında olduğu gibi ve kısmen ("kırmızı ve siyah" romanlarında olduğu gibi, toplumdaki durum için, güneşin altında olan kahramanların mücadelesinin bir sonucu olarak ortaya çıkıyor. ve Balzak ("Kayıp İllüzyonlar"). Çoğu durumda, kahramanların ve hayatlarının havasını boyayan dramada çatışma tespit edilir. Bu harika set örnekleri.

Kişinin iç dünyasına dikkat edin psikolog Hangisi (diyaloglar, monologlar ve kopyalarda), dolaylı (eylemlerde, hareketler, portrelerde), sırrı, Turgenev'in söylediği ve Dostoevsky'nin gösterdiği gibi açık, çıplak, "görsel" dedi. Psikolojik olarak boyanmış işler, ifadeler, psikolojik olarak doymuş portre ve diğer detaylar konusunda kendini gösterir.

Analiz ve değerlendirme arzusu iç dünya Kahramanlar kaçınılmaz olarak, bu dünyanın önemini, otoritesinin ve gerçeğinin derecesini gösterme ve değerlendirme arzusuna yol açar. Açıkçası, bu kalite, arsa ve kavşağının sonucunun bir yansıması olarak, o romanı gösterilen hayatının o aşamasında kahramanın hayat ve manevi yolunun bir yansıması olarak bulunur. Hitiyetin hissi, romantizm durumunun tamamlanmasının veya monologların tamamlanmasının bir göstergesidir. (Essalnek, 2004).

Daha önce de belirtildiği gibi monolog ve tamamlanma fikri, Bakhtin tarafından tekrar tekrar algılandı ve roman için inorganize edildi. Muhtemelen, bu tür bir algı için teşviklerden biri, çoğu zaman otoriter bir kelimenin, yani kendi kendini reddetme ihtiyacı fikri olan kahramanı yetiştiren modern yaşamın ve Rus edebiyatının atmosferine hizmet etti. Medeni borç, kendilerini ortak bir sebep olarak geri tepmeleri oldukça inandırıcı görünüyordu. Dahili olarak Bakhtin, Macar bilimci D. Keirai şunları yazdı: "Romantizm durumunun izni, kadin durumunun izni olmadan yapamayacağı ... Tamamlanma, kahramanlar için ve okuyucu için ahlaki sonuçlarla doyurulur, ana olur. Tamamlanma Görevi "(Keaisa, 1974).

Bakhtin'in hero'ların bağımsızlığına ilişkin düşüncelerinin kesinleşmesinde, yazardan konumlarının bağımsızlığı hakkında ve en önemlisi, diğer araştırmacılar "ikna edici bir kelimenin" yokluğuna dikkat ettiler. "Çok yaratığa göre, birçok eşdeğer gerçek dünya görüşü olan romanı için önemli değil, ancak tek bir gerçekle gerçek kahramandır. Tam bir taşıyıcı olmak "Roma" gerçeği, kahraman kaçınılmaz olarak ayrıcalıklı bir konumda "(Kosikov, 1976). Sovyet edebiyatında bir roman bulamamak, örneğin, Döneminin otoriter fikirleri tarafından yüklenmemiş, bakhtin, tabii ki, elbette haklıydı. Ancak bu tür nitelikleri herhangi bir romana atfederek, neredeyse hiç adiliydi ve "hobilerden abartı yapıldı." Buradan bunu sonlandırabiliriz. monolog Yeni durum tarafından açıklanan romanın organik kalitesidir.

Dünya literatürünün iki ana türünün, genital profilin birçok eserinin karakteristiki, görünüşe göre, bu türlerin oryantasyonu, diğer birçok türün özelliklerini onlarla temas halinde sunmanıza olanak sağladığından, bu türlerin oryantasyonunu sunmanıza izin verdiği için, bu tür genital profilin özelliği belirsiz değildir. "Kontrol" farklı varyasyonlar verir. İlk olarak, iki tür trendinin kombinasyonuyla üretilen tür oluşumlarının, biri nomanik olan literatür tarihinde göründüğü ve diğeri kahramanca yönelimin eserleri ile ilişkili olduğu iyi bilinmektedir. Bunların arasında, Tolstoy ve Sessiz Don'un "Savaş ve Barış" nın yasal olarak yasal olarak sıralandığı "Savaş ve Barış" nın yer aldığı Roman-Epic. Romantizmin dahili olarak mitolojik ile yürüdüğü başka bir tür, yeni efsanedir. Bir örnek, T. Manna'nın ("Joseph ve Kardeşleri"), Rus-Kırgız Yazar Ch. Aitmatov ("ve geçen bir günden uzun bir süredir") ve diğerleridir.

Ek olarak, romanın adı altında, genellikle farklı bir atama almayan, ancak halen kahramanca ve romantizm epikinden farklı olarak farklılık gösterir, çünkü ana içeriği, ana içeriği, şirketin oluşumunda olduğu gibi şirketin bir görüntüsü değildir. kahramanca epos,, ruhsal olasılıkları, romanında olduğu gibi, bir insanla, romanda olduğu gibi, bir insanla, romanda olduğu gibi, farklılaşmadan, istikrarsızlığına ve çok sıklıkta muhafazakarlığa vurgu yaparak bir sosyal ortamın hayatını ve hayatının çoğaltılması. Bu tür bir eser, soyağacını antik Roma edebiyatından yol açar, Orta Çağ, Rönesans ve Sonraki EPOCH'ların literatüründe bir yer bulur.

XIX yüzyılın 20-30'larında. Rus eleştirisinde "Mravo-War Roma" ifadesi ortaya çıktı. Modern bilim adamları kavramı kullandı ifade Bu tür işin türü özelliklerinin terminolojik olarak belirlenmesi için. Detaylı ve iyice bu tür türler hakkında, etolojik olarak da denir, G.N. Pospelova (problemler tarihsel gelişim Edebiyat, 1972), L.V. Chernets (edebiyat türleri, 1982) ve diğer bazı yazarların birçoğu. Rus edebiyatında, bu tür tür türü, Nekrasov'un "Rusya'da iyi yaşayan" ve XX yüzyılda olan Nekrasov'un anlatımı olan şiirle bağlanabilir. - Farklı duygusal tonalite yönünde gösterilen tanınmış ömrü çoğaltmaya hakim olan rustik nesirin birçok eseri. Etolojik planın kompozisyonları farklı hacimler olabilir: konuşlandırılmış Nekrasov'un şiiri, V. Belova, V. Rasputin, V. Astafiev'in hikayesinin ve çok küçük olduğu ortalama ölçek olarak, sayısız denemeler XIX yüzyılın 40'lı yıllarında Rus ve Batı Avrupa edebiyatında hazırlandı. Ve XX yüzyılda yaşamaya devam ediyor. (Mezergazi, 2006).

Sözde orta genlerin tanımına dönüşme, yani. hatalar "Hikaye" kelimesinin bir hikaye anlamına geldiği ve anlamlı niteliklere göre (buradan ve kompozitten), farklı hikayeler olabileceğini fark edilmelidir. Örneğin, hikaye I.S.S. Turgenev ("asya", "yaralar", "ilk aşk", "Faust"), L.N. Tolstoy ("Ivan Ilyich'in ölümü"), A.P. Chekhov ("bir köpeğe sahip olan", "Aşk üzerine", "Gelin", "Mezzanin Evi") yanı sıra, Hikayenin çoğu I.A. Bunina

A. Kupina, L. Andreeva, Yu. Kazakova, Yu Trifonov, tamamen sıradan olmayan bir kişiliğin dramatik kaderine odaklanır, yani esasen bir romantizm başlangıcı içerir. Xi-XVII yüzyıllarında Rus edebiyatında ortaya çıkan çok sayıda farklı ölçek oranında ve sonra XX yüzyılda. ("Alpin Ballad", "Sotnikov", "Kurt Floss", "Tuman'da"

B. Bykov, "Buradaki bir şafak sessiz" B. Vasilyeva), bir kuralı, trajedi tarafından karmaşık bir kural olarak, kahramanca planın bir durumu var.

İşin çeşitli sanatçıların yaratıcılığını gösterdiği için, hikaye kavramı genellikle kavramla kesişiyor hikaye, Ve her ikisi de değiştirebilir ve birbirini değiştirebilir. İlgili romanlar, Kökleri ve kökenleri Rönesans dönemindedir. Aynı zamanda, İspanyollar "Novela" terimi, herhangi bir sürenin çalışmasını belirtir; Fransız Novillo'nun çok sık küçük bir romanı, İtalyanlar - eski romanın karşısında ve XVII-XVIII yüzyıllarında katlanmış, yeni bir şeyin karşısında bir şey var. En Yetkili Araştırmacı Novella'ya göre E.M. Meltellian, "Bazı durumlarda, Novella ve Roma arasındaki sınır, terminolojiye yansıyan son derece bebek haline gelir ... sayısından dolayı çeşitli varyantlar şeklinde görünmüyor, çünkü romanın yaklaşık bir teorik tanımı yoktur. Kültürel ve tarihsel farklılıklar "(Meletinsky, 1990). Rus edebiyatında, "roman" terimi tutarlıdır ve temel olarak bu tür bir eser, genellikle bir hikaye ve hikaye ile kesişmektedir. Romanlar için "Belkin'in hikayesi" nden atfedilebilir.

Türlerin belirlenmesinde son zamanlarda Genellikle dikkate alınamayan bireysel telif hakkı adaylığından dolayı (bu tür tanımlamaları "Solzhenitsyn'in" çökmesi "olan Bondarev'in" Momentleri "," Astafiev'in "skoru olarak hatırlatacağız), ancak çoğunlukla türünü ifade etmiyorlar. Özellikler ve işaretler. Romanın geldiği gibi, en tuhaf ürünler var: Roma müzesi, Roma-Batı, Roma-Özet, Meta-roma, Roma-Fragman, bir gazete ile romandan, Roman-Version, Roma - Tez , vb. P. Aynı hikaye için de geçerlidir: hikaye-deneme, İspanyol süiti, yeni yetişkinler için bir masal, anlatı skoru, yol fantezi ve diğerleri. Bu tür tanımlamaların kullanımı, işteki bireysel tarzı eğilimleri vurgulama arzusunu gösterir veya postmodernizmin metni karakteristiği ile bir tür oyun örneği haline gelir. Tür süreçlerinin açıklığını ve eksikliğini tanıma modern edebiyatBiri, çeşitli modifikasyonlarda var olmalarına rağmen, kurulan tür yapılarının varlığını görmezden gelmemelidir.

Dramatik türler

Bakım dramatik türler Ayrıca, temel tür biçimli işaretleri korurken ve çok sayıda özel tarihi varyasyon oluşturan uzun bir gelişme yolu düzenledi. Bu nedenle, öz bunların anlaşılması da yalnızca çalışmanın tarihi ve tipolojik prensibi üzerine destek olarak mümkündür.

Dramatik cinsin türlerinin incelenmesi, ilk dramatik işlerin ortaya çıkmasıyla neredeyse aynı anda başladı ve bu süreci tahsis eden Aristoteles bu sürecin ortaya çıkmasıydı. trajedi ve komedi ve onları, yani, yani, yani, yani, yani, Fabul'un özgünlüğüne göre, bu olguyu engelleyen iç bütünlük ve karşılıklı parçaların bloke edici ilişkisi altında ima edilmesi. Aynı zamanda, en fazla dikkat, kahramanın trajik suçluluğunun kavramlarının, Qatarsis'in sahne üzerindeki duygusal etkinin neden olduğu ve kahramanların şefkatini yarattığı yansımalarla bağlantılı olarak, trajediye bağlandı. ve trajedinin izleyicileri. Komedi, bir tutarsızlık alayları, bir kişinin doğası ve davranışındaki bazı özelliklerin yoksullukları olan bir tutarsızlıkla ilişkilidir.

Şu anda, AristoTle yargıları oldukça açık ve iyi bilinen, ancak birkaç yüzyıl boyunca hem sanatçıları hem de drama araştırmacılarını anlamaya ve tartışmaya özen gösterdiler. Aynı problemleri düşünen ilk kişiden biri, "Epistle" ya da "Şiir Sanatı" nın görüşlerini belirttiği Roma Şairi Quinte Horace Flycc'iydi. Konusu, nesnenin türlerinin kendilerinin özellikleri ve Aristoteles'in "şiirlerinde" yorumlanması olan aktif tartışma, Rönesans dönemine gitti.

Barok dönemde kavramlar var pastoral drama ve trajikomedi. Fransa ve İngiltere'deki XVII. Trajicomedy "LED"; Dryden, Yazar "Dramatik Şiirle İlgili Deneyim"; Önsözünü "Samson-Wrestle", Draması ile "trajedi olarak adlandırılan dramatik şiirin rolü" dedi. Rolde teorisyen ve oyun yazarları cornel, moliere ve rasin. En ünlü olarak dramatik türler Temyiz trajedi, komedi, trajikomedy, pastoral Trajicomedy çeşitli olarak, kahramanlık piese Çeşitli trajedi olarak.

XVIII yüzyılı, aralarında yazılar ve Rus oyun yazarları olduğu dramatik işlerde daha az zengin değildir. Aydınlanma ideolojisini besleyen teoride daha da zengindir ve uzmanlara göre, uygulamadan devam eder. Ana teorik, D. DIDRO ("Dramatik Şiir", "Aktörün Paradoksu", "Yandaki PARADOX", "Yanla İlgili Konuşmalar"), Dressing ("Hamburg Dramaturgia", vb.), Voltaire ve S. Johnson, Shakespeare'in çalışmalarına ilişkin yansımalarla bağlantılı olarak modern türler hakkında ifade edildi.

XVIII yüzyılın türü teorisinin temel özelliği. - denilen yeni bir tür tür için gerekçe meshchansk veya ev trajedi, bu gözyaşı komedi, Ve sonuç olarak denilmeye başladı burjuva draması Ve sonra basit drama. Böylece, üçüncü, orta, söyledikleri gibi, dramatik cinsin türü yalnızca XVIII yüzyılda gerçekleşmiştir, ancak bu tür işlerin örnekleri, büyük olasılıkla Shakespeare dahil olmak üzere daha önce ortaya çıkmıştır.

Sllinging ve Hegel, özellikle sonuncusu, özellikle sonuncusu, drama teorisine katkıda bulundu. Hegel için, trajedinin türü, eski trajedeki klasik bir biçimde keşfedilen trajik pathos ile ilişkilendirildi. Romantik dönemin eserleri, özellikle Schiller, trajedileri de çağırdı, antik trajedinin farkına dikkat çekti. F. Schlegel ve Brother A. Schlegel "Dramatik Sanat Hakkında Okumalar" in Drama hakkında gerekçeli. Teorik genellemeler, antik bir trajedinin materyali ve onun görüşünde, Shakespeare ve Lope de Vega'nın eserlerinin yanı sıra çağdaşların Goethe ve Schiller'ın eserlerine ait romantik bir dramada inşa edildi. Yeni dramatik türler arasında görünür aile resimleri ve dramalara dokunmak.

Fransa'da, Türde de dahil olmak üzere farklı yönlerde drama sorunları, bağımsız, Hugo, De Stelle işlerinde tartışıldı; İngiltere'de - Bayron, Shelly; Rusya'da - Griboedov, Puşkin ve diğerleri. XIX'in 2. yarısında - XX yüzyılın başlarında. Dramatik çalışma türlerinin özelliklerinin özellikleri, Wagner, IBSen, MeterLinka, Show ve Rusya'nın çalışmaları ile bağlantılı olarak Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tolstoy, Chekhov. Yazarlar kendileri genellikle teorik olarak gerçekleştirdi. Rus bilimindeki drama araştırmacıları hakkında XX yüzyılın 2. yarısı. Doğum problemine adanmış bölümde de söylenir. Dramanın teorisi ve tarihi, İşler serisinde çok iyi bir şekilde gözden geçirilir. Anicsta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Böylece, birçok yüzyıl için yaratılan dramatik işler gelişti, yaratılmalarının zamanına ve yerine bağlı olarak çeşitli özel içeriklerle doludur, ancak bunlar, ancak çoğunlukla çatışma ve modalite olan, bazen çok belirsiz olan tipolojik özellikleri korudukları, yani çeşitlidir. duygusal eğilimler. Yirminci yüzyılda zenginleştirilmiş dramatik işlerin adına kullanılan terminoloji. Kavramlar, uygun tür işaretlerine (oyunlar, sahneler vb.) Açısından çok sık nötr.

Larik ve Laropik Türler

Avrupa edebiyatında birçok lirik tür, antika zamanından bu yana bilinmektedir. o tuhaf, ilahiler, satira, elegia, epipmen, epitaph, mesajlar, madrialler, eppatlamalar, eklo ve diğerleri. İsimler belirli bir önemli yönelimin eserleri için düzeltildi. Daha sonra, Rönesans döneminde ortaya çıktı sonnets, Stons, Ballad. Neredeyse hepsi, bu zamanın Rus ve Batı Avrupa şairlerinin eseri tarafından kanıtlandığı gibi, XIX yüzyılda da dahil olmak üzere gelecekte çalıştı. En tanıdık çelik oda, zarif, hiciv.

Şarkı sözlerimizden beri, ana maddi yük taşıyıcıları meditasyon deneyimi, karakter, düşünce nesnesine ve duygusal algısından lirik kahramanı tarafından bağlıdır. Bu aynı zamanda tür tanımlarıyla da ilişkilidir. D hakkında D ve her zaman kahramanlığa ve şampiyonlara layık hale getirir. Bu "materyal", toplum tarafından ("Elizabeth Petrovna" MV Lomonosov'un tahtındaki Ödemdeki ODA'yı ("ODA'DA), Ulusal Ölçeğin Tarihsel Olayları (" Khotin Almak İçin ODE "olan bir şey yapmış bireysel kişilikler olabilir. Aynı yazar), hatta insanların bazı nitelikleri ya da minigasyonlarının özellikleri cesaret, cesaret, onur, özgürlük, yasalara uyma arzusu ("Liberty, A.N. Radishchev ve" Wiliness "a..

Satira, adı gösterdiği gibi, toplumun hayatındaki bazı eksiklikler veya bireysel üyeleri hakkında duygusal yansımaya dökülen yaşam için belirli tarafların kritik bir anlayışının bir sonucu olarak doğar. Satira, XVIII yüzyılında yazdı. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kopnis, vb.

Elezya'da, bazı çelişkilerin, uyumsuzluğun, insanın hayatında, insan ve barışın ilişkilerinde, insanların hayatında, insanların ve barışın vb. Duygusal bir deneyim sırasında ortaya çıkan dramatik bir tonalite hüküm sürüyor. Bazen şair doğrudan onu çağırıyor Elegy'nin çalışması, örneğin, A.S. Pushkin ("Mad Yıl Ugasted Fun") veya N.A. Nekrasov ("Diyelim ki modayı söyleyelim"). Ancak çoğunlukla zarif türüne olan şiire, garip veya hiciv türünün yanı sıra, içeriğini analiz ederken gerçekleştirilir.

Ancak, lirik türleri arasında sınır oluşturmak her zaman kolay değildir. XVIII yüzyıla geri döndüğünde, bu "sınırlar", Rus şairi M. Xemnitzer'in, ciddiyetle ciddi olmayan ve üzücü bir tonalite ("servet", "Zlatto", "Noble", " cins "), ama onlara ahlaki taraflar olarak adlandırdı. XIX yüzyılda, lirik işlerde, özellikle genellikle birleştirildi farklı şekiller XX yüzyılda duyarlılık. Bu eğilim geliştirilmiştir. Nesnel özellikler, farklı duygusal eğilimlerin karıştırılması ve pleksusu nedeniyle, farklı formların oryantasyonu nedeniyle, lirik işin tür özgüllüğünün belirlenmesinde telif hakkını telif hakkını oluşturma ihtiyacını ekler. Buradan, geleneksel lirik metinlerin geleneksel isimleri ile birlikte, "düşük sesle ninni" (Samoilov), "Cradle Cod Cape" (Brodsky), "Lena Borisova" (Kibirov), Diyalog (Vinokurov) gibi karşılaşıyoruz. , "Ayet" (Vanshkin), vb. (Bkz: Abisheva, 2008). Bütün bunlar, lirik işleri okurken ve hatta analiz ederken türün tanımının oldukça zor olduğu anlamına gelir, ancak belki de bilgilendirici özelliklere odaklanabiliyorsanız, yani modalite.

Türün özü ve etkileşimi üzerindeki uzun vadeli anlaşmazlıklar, tamamlanmamış ve bu günün sanatsal yaratıcılığına başlamıştır ve bu gün, sınırın adı altında olan bu tür işlerin tahsis edilmesine ve tanımlanmasına ciddi bir engel olmamıştır. Bunlar öncelikle onlarla ilgilidir Şiirler. POOMS, tezahürün derecesinde veya bir epik veya lirik prensibin varlığında ve ayrıca tür veya türdedir. Epik başlangıç, burada burada karakterler var, ancak çok sayıda değil, eylemde çok ayrıntılı değil, ancak dış işaretlere sahip değil. Doğanın veya yaşamın arka planına karşı görünürler ve bazı katılımlara katılıyorlar, şiirlerden dolayı, gösterilen görüntülerin karakterlerine yeterli önem verilir, ancak birçok yerde doğanın, arazinin açıklamaları ve ek olarak, Yazarın geleneksel olarak "lirik ayrılma" olarak adlandırılan düşünceleri. Şiirlerde, çok organiktir.

Şiirler iki türdendir: oldukça açıkça bir şekilde, epik bir başlangıç \u200b\u200baktif olarak tespit edilir; Başka bir - lirik. Örneğin, yazarın kendisi yanlışlıkla "St. Petersburg Story" nı "St. Petersburg Story" olarak adlandırmadı., Merkezin kaderden başlayarak, kahramanın ölümünden başlayarak, kahramanın ölümünden başlayarak, Gelininin eski evinin yakınında, ölümden yaklaşık bir yıl sonra PARAS: Sel 1824'te, "Rokovaya", Peter-Anıtı ile Eugene ile tanıştı - gelecek yılın sonbaharının başlangıcında ("uyuduktan sonra) Nevsky iskelesi. Yaz günleri // sonbahardan sonra ... ") öldüğü için. Hikayenin, St. Petersburg'un farklı yerlerinin açıklamaları, taşkın resimleri ve en önemlisi, yazarın lirik ifadeleri ve talihsizlik üzerine, Eugene ve diğer vatandaşlar ve St. Petersburg'un güzelliği ve ihtişamı hakkında da eşlik eder. Peter'ın rolüyle ilgili düşünceler olarak, şehri Neva'nın ağzında kuran, periyodik olarak "bunlaşan" ve şehri yıkımla tehdit etti.

Şiir Lermontov "Mtsyri" lirik tip için açıkça. 25'in, Mtsir'in monologunun bir monolog olduğu 26 bölüm içeriyor, bu sırada manastırdan kaçtıktan sonra iradeye harcanan üç gün konuştuğu, ancak monologunun önemli bir kısmı, doğanın duygusal olarak boyanmış açıklamalarını ve en önemlisi, ölümden önce keşişle paylaştığı deneyimler. Bu deneyimler, başarısızlık hissinden muzdarip olan acı ile doludur. Böylece, B. yüksek derece Duygusal bir monolog, Larepic'in şiirini adlandırmaya dayanarak, ancak lirik işlerin özgür kompozisyonunda ifade edilen lirik prensibin baskınlığı ile.

Akhmatova Requiem, lirik planın şiirlerinin sayısına atfedilebilir. Karmaşık kompozisyonu, içerikten kaynaklanmaktadır ve birkaç yıl (1935'den 1940'a kadar) doğmuş bir iş yaratma koşulları, bazı kısımları sadece Akhmatova'nın hafızasında tutuldu. Şiir, bu plana itirazda açıklayan Prosaic girişi (ön teklifler yerine ") içerir; özveri; Giriş; Sonra girmeye devam eden altı küçük bölüm; yedinci ("cümle"); Sekizinci ve dokuz bölüm ("ölümüne"), onuncu bölümü ("çarmıar") ve iki bölümdeki bir epilogu.

Şiir için malzeme olarak görev yapan gerçeklerin hatırlatıcısı (tüm sevdiklerimin tutuklanması, kocasının ölümü, yalnızlık, oğlunun cezasını bekler, hapis cezasına çarpmak, kendileri ile olan kadınlarla olan toplantılar), Başarıları ve ülkenin kaderi hakkında trajik yansımalarla birlikte, ölüm düşüncesiyle, bazen de öyleyse, ülkedeki durumun koşullarında öldürülen ve acı çekenlerin dualarıyla yaşanması daha kolay görülüyor. Bütün bunlar, lirik tipin karmaşık bileşimini ve duygusal olarak etkileyici konuşma türünü motive eder.

Kendisine gelince tür işaretleri, sonra terim şiir, Bir yandan, meşru ve kapasiteli gibi görünüyor, diğerinde, yeterince doğru değil, bu isimde bu isimde kahramanca ("vasily terkin"), roman ("Mtsiry", "Roma" ), moralovatif ("Rusya'da kim yaşıyor") planı ve elbette farklı yöntemler. Laroepic türleri ve bald Eğer az veya daha az açıkça ise anlatı prensibi görünür.