Sözlü halk sanatı eserlerini incelemek için gerekenler için yansıma çalışması.

Birkaç on yıl folklor tiyatrosu "Radeyushka" sanat yönetmeni Zinaida Popova Rus Kuzeyinin folklor geleneklerini korumaya ve canlandırmaya adanmıştır.

“Rus'un Ruhu ödülü, tüm koronun bir değeridir” dedi. - Biz herkesin birbirine destek olduğu bir aileyiz. Tiyatromuzda 30 hatta 40 yıl önce gelen kadınlar var. Her zaman görmekten mutlu olduğumuz gençler de bize geliyor. Genel olarak folklor söyleyen ve türkü sevenlerin mutlaka iyi bir insan olarak yetişeceğine inanıyorum."

Gelenekler nerede?

Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Tiyatronuz hem Rusya'da hem de yurtdışında sahne alıyor. İzleyici nereye daha iyi bakar?

Zinaida Popova: Tabii ki Rusya'da seyirci daha iyi karşılanıyor. Almanya'da performans sergilediğimizi hatırlıyorum ve bu yüzden Almanların hepsi şarkıların çevirisini duymak istediler ve üzücü şeyler hakkında daha fazla şarkı söylememize şaşırdılar. Rusya'da sahne aldığımızda, konserin ikinci yarısı seyircilerle şarkılar söylememize adanmıştır. Hatta bu anlarda insan ağlıyor. Bir türküden yoksundurlar. Kendiniz karar verin, TV'de bir halk şarkısını değil, Rusça'da bile bir şarkı duymak genellikle zordur. Birinin şöyle dediğini hatırlıyorum: "İnsanlar şarkı söylemeyi bıraktığında, ulus yok olur!" Ve buna tamamen katılıyorum. Ve şimdi insanlar daha az şarkı söylemeye başladılar. İnsanların masada nasıl toplandıklarını hatırlıyor musunuz? Bir şarkıya başladığınızdan emin olun. Çok yakın ve birleşikti. Şimdi, bu gelenek nerede? Atalarımızın geleneklerini canlandırmalıyız, köklerimize dönmeliyiz. Rus şarkımız insanların ruhudur. Onu işiterek, tüm hayatınızı hayal edebilir ve anlayabilirsiniz.

- Şehrin sokaklarında sürekli olarak başkentin yıldızlarının posterlerini görüyoruz. "Radeyushka" için neden afiş yok?

Yılda iki kez büyük konserler veriyoruz, okullara ve anaokullarına gidiyoruz. Reklamsız da aranıyoruz. Tek üzücü, bugün şehirde amatör performanslar için büyük sitelerin olmaması. Bize zaten bir tane sağlama sözü verilmiş olsa da, beklemeye devam ediyor.

Bu arada, bir sorunumuz daha var. Örneğin tatillerde sık sık "Malye Korely" şarkısını söyleriz. İnsanlar gelir ve örneğin "Zafer Bayramı" gibi şarkılar söylemek isterler, ancak yapamayız. Rus Yazarlar Derneği sadece folklorun söylenmesine izin veriyor. Bu tür yasaklarla şarkı söylemeyi tamamen bırakabilirsiniz. Ve bu konuda bir şeyler yapmalısın.

Konserler "Radeyushka" her zaman dolu evleri toplar. Fotoğraf: Z. Popova'nın kişisel arşivinden

Konserler yerine kürk mantolar

- Burada hepimiz kitle sporlarından bahsediyoruz. Ve kültürü kitlelere ulaştırmak için ne gerekiyor?

Öncelikle insanlarla iletişim kurmanız, onlara daha yakın olmanız gerekir. Örneğin, sadece büyük sahnede değil, kendinizi seyirciyle yüz yüze bulduğunuz küçük salonlarda da performans sergilemek önemlidir. Eskiden Marfin House'da böyle konserler verirdik ama şimdi orada kürk satıyorlar. Bu bir utanç. Aynı köyleri alın. İnsanların yapacak bir şeyi yok. İş yok, kültürel yaşam yok. Kulüplerin finansmanı çok zayıf, çevreler varsa onlara ödeme yapılıyor. Aynı zamanda, sanat için, güzellik için bir özlem vardır, ancak bu basitçe gerçekleşmez. Böylece insanlar köylerden kaçıyor ve kalanlar sık ​​sık içmeye başlıyor.

Kültür için en zor zamanların, insanların kültürü gölgede bırakması nedeniyle birçok izleyiciyi kaybettiği 90'lar olduğu söyleniyor. Kendin hissettin mi?

Aslında, herhangi bir zamanda, izleyici gösteriye çekilir. Boş salonların önünde performans sergilediğimizi hatırlamıyorum. 90'lar da dahil olmak üzere konserlerimizde her zaman insanlar oldu. Uzak köylerde bile salonlar topladık. Ve örneğin, 80'lerin çoğuna durgun denir ve ben onlara "altın" derim. O zaman ülkeyi ne kadar gezdik! Neredeyse tüm Altın Yüzük seyahat edildi. Kaliningrad, Syktyvkar, Minsk vb. Ve bugün koromuz her yerde seviliyor ve iyi karşılanıyor.

Dosya:

Zinaida Popova, Arkhangelsk bölgesi, Kotlassky bölgesi, Udimsky köyünde doğdu. Çocukluğundan beri şarkı söylemeye ve dans etmeye büyük ilgi duymaya başladı. Arkhangelsk'e vardığında Kuzey Korosu'nun stüdyosuna girdi. 1979'dan beri Radeyushka folklor tiyatrosunun sanat yönetmenliğini yapmaktadır.

Krivokoneva Alisa

Montessori Merkezi "Bıyıklı Sami", Nizhny Novgorod

Montessori bir öğretmendir.

Çocuklar için Rus folkloru

Çocuklar için Rus folkloru - nedir bu?

Rus folkloru, nesilden nesile aktarılan Rus halkının ideallerini ve yaşamını yansıtan halk kültürünün özel bir dalıdır. Rus folkloru, çocuklar için kalıcı ilgi ve kolay ezberleme sağlayan erişilebilirliğin yanı sıra renkliliği ve özgünlüğü ile ayırt edilen çok çeşitli eğitim materyallerinin zengin bir kaynağıdır.

Çocuklar için Rus folkloru - geleneklere bir dokunuş

Artık daha fazla insan mutluluğun ve başarının yurtdışında olmadığının farkına varıyor. Anavatan ve Anavatan kelimeleri artık kulağa boş bir cümle gibi gelmiyor. Tek bir Rus halkına ait olmaktan topluluk duygusunu ve gururunu yeniden kazanıyoruz. Bu bağlamda, Rus kültürünün mirası, eski gelenekler ve festivaller, sanat ve zanaatlar ve uygulamalı sanatlar ile yeni bir şekilde ilişki kurmaya başlıyoruz. Çocuklarla Rus folklorundaki sınıflar, çocukluktan itibaren kendi yerel kültürlerine sevgi aşılamanıza ve aynı zamanda ebedi değerler hakkında içsel fikirleri aktarmanıza izin verir: iyilik ve adalet, güzellik ve sadakat, cesaret ve çalışkanlık hakkında sözlü halka yansıyan Sanat. Atasözleri ve sözler, Rus folklorunun parlaklığı ve imgesi ile çocukların kolayca ve zevkle özümsediği, Rus halkının yüzyıllar boyunca biriktirdiği bilgeliği ve içinde taşıdığı neşeyi taşır.

Çocuklar için Rus folkloru - çocuk gelişimi için olağanüstü değer

Rus folklor derslerinin çocukların gelişimi için faydalarını tam olarak takdir etmek zordur. Bunlardan sadece birkaçını listelemeye çalışalım:

Rus folklorundaki sınıflar, çocuklarda sanatsal zevki teşvik ediyor

Çevresindeki dünyaya ve yaşamın temellerine (mevsimlerin değişmesi, hayvan dünyasının bilmeceleri, doğa kalıpları ve fenomenleri vb.)

Rus dilinin ve kültürünün zenginliğini takdir etmenizi sağlar ve ayrıca çeşitli tekerlemeler, sözler, şarkılar ve tekerlemeler yoluyla konuşmanın gelişimine katkıda bulunur.

Bilmeceler ve bulmacalar yaratıcı yaratıcı düşünmenin temelini oluşturur

Açık hava oyunları uyumlu fiziksel gelişime katkıda bulunur.

Çocuklar için Rus folkloru - neşe veren kökenlere bir dokunuş!

Anaokulundaki Rus folkloru sadece Rus kültürü fikrini ortaya koymakla kalmaz, aynı zamanda birçok olumlu duygu verir! Öğrencilerimizi, Rus köylerinin atmosferini ve atmosferini yeniden yaratan, çocukları Rus folklorunun uçsuz bucaksız alanlarında heyecan verici bir yolculuğa çıkaran keyifli bir öğretmenin rehberliğinde eğlenceli oyunlar ve toplantılar sırasında kendi ülkelerinin tarihini ve geleneklerini deneyimlemeye davet ediyoruz! Daha önce herhangi bir köy çocuğunun bildiği eğlenceli oyunlar, semaverde çay ve simit buluşmaları, bilmeceler ve şiirler, tahta kaşıklar ve diğer halk enstrümanlarıyla oynama - tüm bunlar ve çok daha fazlası çocuğunuza kendi yerel kültürüne ve ait olduğuna dair sevgi verecektir. onun kökenleri!

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlananhttp:// www. en iyi. ru/

folklor ulusal gelenek

Tanıtım

1. Halk sanatını toplama ve inceleme tarihi

2. Folklorda kolektif ve bireysel başlangıçlar

3. Folklor eserlerinin istikrarı ve değişkenliği

4. Modern folklorda geleneklerin sorunları

5. Folklor geleneklerinin korunması ve geliştirilmesi

6. Modern yaşamda klasik folklor

Çözüm

Edebiyat

Tanıtım

Folklor, her milletin ayrılmaz bir parçasıdır ve hem sözlü-şiirsel hem de manevi biçimde kendini gösterir. Yüzyıllar boyunca çeşitli folklor türleri, ritüelleri, gelenekleri ve inançları yaratılmış ve nesilden nesile aktarılmıştır. Çağımızda, tüm bunları anlatacak insanları bulmak giderek zorlaşıyor; atalarının nasıl yaşadığını hatırlayanlar; hangi şarkılar söylendi vs.

Modern folklor merkezleri, Rus folklorunun, halk geleneklerinin, el sanatlarının ve el sanatlarının yeniden canlandırılması, korunması ve geliştirilmesi, halk sanatı eserlerinin yaygınlaştırılması ve yaygınlaştırılmasına yönelik faaliyetlerde bulunmaktadır.

Modern sosyo-kültürel koşullarda, Rus geleneksel kültürünün potansiyelinin gerçekleştirilmesi, değer yöneliminin zenginleştirilmesinde, etno-sanatsal ilgilerin ve bilişsel faaliyetlerin artmasında, artışta kendini gösteren manevi ve ahlaki gelişimin olumlu dinamiklerine katkıda bulunur. entelektüel gelişim düzeyinde, çocukların ve yetişkinlerin sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişimi.

Çocukların hayatı yetişkinlerin hayatıyla yakından bağlantılıdır, ancak çocuğun yaşa bağlı psikolojik özelliklerle şartlandırılmış kendi dünya vizyonu vardır.

Çocuğun yargısı, pratik düşüncesi gibi, her şeyden önce pratik olarak - şehvetli bir karaktere sahiptir. Çocuğun bedeninin şehvetli doğası, onu dünyaya bağlayan ilk bağlantıdır.

Küçük çocuklar dünyanın tüm çeşitliliğini yetişkinlerden farklı algılarlar. İlk başta, çocukların düşünceleri yalnızca belirli görüntülerle ilişkilendirilir.

Çocuğun ruhunun özellikleri, şiirsel görüntülerin seçimini, çocuk folklorunun tüm kompozisyonunu, sanatsal yaratıcılığı belirler.

Yüzyıllar boyunca nesilden nesile aktarılan şiirsel eserler, yavaş yavaş çocuk estetiğinin yasalarına en uygun içerik ve biçime kavuşmuştur.

Çocukların yaratıcılığında yetişkin psikolojisini, çocukların sanatsal zevklerini, çocukların yaratıcı olanaklarını anlamanın anahtarı vardır.

Halk sanatı, tüm şiirsel ve müzikal - şiirsel ve sanatsal halk sanatı türleri de dahil olmak üzere, çocukların dünyasını ve yetişkinlerin dünyasını birleştiren belirli bir alandır.

Vizyonun gelişimi, sanatsal vizyon, halk sanatına aşina olmanın ana görevidir.

Sanat dünyasındaki bir çocuk kesişen iki mekanda yaşamalıdır. Bir alan, oyunları ve çocukların yaratıcılığı ile çocuklar içindir. Yetişkin sanatının başka bir dünyası.

Yetişkin sanatı örneklerinin anlaşılması her zaman kolay değildir. Ve çocuk, çocuk ve yetişkin sanatı arasındaki boşluğu hissetmelidir. Zamanla, yetişkin eserlerinin duygusal tonalitesine cevap verme yeteneğini geliştirir.

1 . Tarihtoplamaveders çalışıyorpopülersanatsalyaratıcılık

19. yüzyılın başında, düşünen Rusya, halkın kültürü, manevi zenginlikleri, insan yaşamının sosyal önemi sorunu ile ilgili akut bir sorunla karşı karşıya kaldı.

Birçok araştırmacı halkın folklor mirasına yönelmiştir. Rus halkının sadeliğini ve naifliğini ortaya çıkaran ritüellerin güzelliği ve masumiyeti hakkında yazan A. Glagolev, güneşe ibadet ayini ve ağaç kültü ile ilgili şarkıları kendine çekiyor.

İlk kez, çocuklar için masallar özel bir grupta seçildi. O yıllarda birçok kişi halk sanatının pedagojik değerini anladı.

Yüzyılların süzgeci boyunca insanlar kültürel miraslarını eleyerek halk sanatı, sanat ve zanaat, folklor, sanat ve zanaat alanlarında en değerlilerini bıraktılar.

Halk sanatı, tükenmez bir estetik, ahlaki, duygusal eğitim kaynağıdır.

Yüzyıllar boyunca, masallarda, tekerlemelerde, şakalarda, bilmecelerde yer alan halk bilgeliği, çocuklarda sıradan insanların yeteneklerinden gurur duyma, iyi niyetli, etkileyici bir kelimeye ilgi, ana dillerine sevgi getirdi.

2. TopluvebireyselBaşlatiçindefolklor

Edebiyattan farklı olarak - yazarların bireysel yaratıcılığı - folklor kolektif bir yaratımdır. Ancak bu, bireysel ilkenin onda hiçbir anlamı olmadığı anlamına gelmez.

Belirli türlerde ve belirli tarihsel dönemlerde, bireysel ilke kendini oldukça belirgin bir şekilde gösterir, ancak kolektif ilke ile bir tür bağlantı içindedir.

Folklor, eski zamanlarda büyük bir kolektif yaratım olarak ortaya çıkmıştır. Folklorun ilk biçimleri, eserlerin eklenmesi ve yürütülmesinin kolektivitesinin egemenliğinde olmaları gerçeğiyle ayırt edildi. O zamanki yaratıcı kişi hala takımdan çok az göze çarpıyordu.

Daha sonra, tüm çalışmalarında klan veya kabilenin ve ardından insanların fikirlerini ve görüşlerini ifade eden bireysel yetenekli şarkıcılar artan bir rol oynamaya başladı.

Folklorun ilk biçimlerinde bile ve doğal olarak, daha sonraki biçimlerde, bireysel yaratıcılık organik olarak kolektifle birleştirildi ve onun temelinde geliştirildi.

Folklorda kolektivite, yaratıcılığın dış biçimlerinde ve içsel özünde, eser yaratma sürecinde ve performanslarında kendini gösterir.

Eserlerin yaratıcıları ve icracılarının ortak folklorik deneyim ve geleneğe dayanması ve aynı zamanda esere yeni özellikler ve detaylar getirmesi, olay örgüsünü, imgelerini ve tarzını belirli performans koşullarına uyarlamasıyla ifade edilir.

Eserler bir kolektif (koro, bir grup insan) ve bireyler - şarkıcılar ve hikaye anlatıcıları tarafından oluşturulabilir.

Kolektifin ihtiyaç ve zevklerine karşılık geliyorlarsa, insanlar, koroda bireysel şarkıcılar tarafından icra edilmek üzere, çevresinde var olmaya başlarlar.

Folklorun kolektif doğası, bireysel folklor eserlerinin halkın ortak mirası olarak algılanması, uzun süre yaşaması, nesilden nesile aktarılması ile ifade edilir.

Ancak her icracı eseri kendi yaratıcı amacına göre değiştirebilir.

Çeşitli folklor türlerinde, eserlerin yaratılması ve icrasındaki kolektif ve bireysel ilkeler farklı şekillerde kendini gösterir: şarkılar genellikle koro halinde, toplu olarak yapılırsa, destanlar ve masallar bireyseldir.

Komploların metni çok kararlıysa, ağıtların metni çok hareketlidir, kural olarak büyük ölçüde doğaçlamadır - olduğu gibi yeni malzeme üzerinde yeniden yaratılır.

Ancak bu bireysel doğaçlama, kolektif olarak geliştirilmiş sanatsal ifade araçları temelinde, köklü şemalara göre gerçekleştirilir.

Chastooshkas genellikle köyde tanınan kişiler tarafından bestelenen eserlerdir. Bireysel köken, diğer folklor türlerinin eserlerinden daha çok onlarda kendini gösterir.

Bireysel başlangıç ​​ve kolektif, folklorun gelişiminin tüm aşamalarında yer alır.

Çeşitli ifade biçimlerine bürünür ve folklorun tarihsel evrimi sürecinde sönme değil, yoğunlaşma ve yoğunlaşma eğilimi gösterir.

3. Sürdürülebilirlikvedeğişkenlikfolklorİşler

Halk sanatında gelenek, sözlü metnin, melodinin, performansın doğasının, renklerin, eserlerin aktarılmasının, kural olarak, nesilden nesile önemli değişiklikler olmaksızın, belirli arsa ve eserlerin korunmasında göreceli istikrarında ifade edilir. Yüzyıllar boyunca karakterler, biçimler ve ifade araçları.

Yaratıcılığın kolektivitesi gibi gelenek de yalnızca sözlü folklorun özelliği değildir. Diğer halk sanatı türlerinin doğasında var - müzik, dans, oyma, nakış.

Geleneğin kendi sosyo-tarihsel temelleri vardır ve önemli yaşam koşulları tarafından koşullandırılmıştır.

Bu şartlar ve durumlar aşağıdaki gibidir:

İlk olarak, halk sanatı, folklorun istikrarını belirleyen sosyal yaşam biçimlerinin, halk yaşamının ve fikirlerin çok istikrarlı olduğu ilkel komünal sistemden kaynaklanmıştır.

Ancak bu zamanda gelişen gelenek, tarihin sonraki dönemlerinde yaşam formlarının bilinen istikrarıyla desteklenmiştir. Yaşamın doğasındaki değişikliklerle bağlantılı olarak, gelenek yavaş yavaş zayıfladı.

İkincisi, gerçekliğin en önemli özellikleri halk sanatı eserlerine derinlemesine yansıtılır, insan ve doğanın önemli nesnel nitelikleri yakalanır.

Bu, yalnızca yaşam genellemeleri yüzyıllardır korunan ve uzun süre kalacak olan atasözleri hakkında değil, aynı zamanda bir kişinin manevi dünyasını, evrensel özelliklerini, düşüncelerini, duygularını ve deneyimlerini karakterize eden şarkılar hakkında da söylenebilir.

Üçüncüsü, halk sanatı, halk estetiği ilkelerini somutlaştırdı, yüzyıllar boyunca geliştirilen halk sanatı zevklerini yansıttı. Güzelliğin nesnel yasalarını somutlaştırdıkları için değerlidirler.

Dördüncüsü, folklor çalışmalarının kendileri önemli sanatsal başarılardır. İnsanların ideolojik ve estetik ihtiyaçlarını karşılarlar ve uzun süre insanların manevi kültürünün önemli bir parçası olarak hizmet ederler.

Yukarıda sıralanan koşullar, halk sanatının gelenekselliğinin, halk eserlerinin büyük istikrarının temelini oluşturur.

4. sorunlargelenekleriçindemodernfolklor

Modern folklorun birçok sorunu arasında geleneklerin sorunları belki de en önemli ve karmaşık olanıdır. Yıllarca süren tartışmaları kışkırtırlar, zaman zaman organize tartışmalara dönüşürler. Ancak bugün bile bu konu bitmiş sayılmaz; aksine, folklorun gelişimi ne kadar ileri giderse, o kadar alaka düzeyi kazanır. Ayrıca, alaka düzeyi sadece teorik değil, aynı zamanda modern halk sanatı el sanatlarının günlük yaşamıyla bağlantılı olarak daha da büyük ölçüde pratiktir.

Gelenek, genellikle halk sanatının kendine has özelliklerinden biri olarak kabul edilir. Folklor ve halk sanatlarında gelenekler üzerine geniş bir literatür mevcuttur. Ancak genellikle "gelenek" kavramının bir tanımı yoktur; farklı araştırmacılar ona farklı içerikler koyar. Bazı bilim adamları (V.S.Voronov, V.M. Vasilenko, T.M. Razina) geleneksel halk sanatını esas olarak görüntülerinin, biçimlerinin ve yöntemlerinin eskiliği, korunmalarının istikrarı ve gelişimdeki sürekliliği olarak anlarlar.

Böyle bir bakış açısı, geleneğin bir yönünü vurgular - halk sanatının geçmişle, kökleriyle, eski kaynaklarla bağlantısı, bunlar olmadan bu insan kültürü olgusunu anlamak genellikle imkansızdır ...

Geleneğin bir yanını mutlaklaştıran bazı bilim adamları, halk sanatı geleneklerinde yalnızca geçmişi görür ve bu sanatın atıl, geri kalmış ve günümüzle bağlantısız olduğu sonucuna varır. M. A. İlyin bu tür görüşlerin taraftarıdır. Onun bakış açısının analizi ve eleştirisi, özel bir makalenin konusu olabilir. Bu bağlamda, kendimizi yalnızca, MAILlyin'in gelenek yoluyla onun belirli anlarını anladığı sözüyle sınırlayacağız: tüm bu tikellerin bir araya geldiği organik bütünün dışında, belirli halk zanaatlarının olay örgüleri, motifleri, teknikleri, biçimleri, renklendirilmesi. belirli bir zamanda ve el sanatlarının her birinde, yerel halk sanatının ayırt edici özelliklerini yaratır.

Geleneklerin bu kadar dar bir şekilde anlaşılması, onların "baş geri dönülerek ileri" gidilebilecek bir yol olarak reddedilmesine yol açamaz. Genel olarak sanatın gelişiminin sadece ilerici, evrimci, halk ve sanatın milliyeti, milliyeti gibi farklı kavramları karıştırarak yanlış anlaşılmasından yola çıkan İlyin, halk el sanatları sanatının muhafazakarlığı hakkında yanlış bir sonuca varıyor, zamanı işaret ediyor. , onlar için mümkün olan tek yol hakkında - sanat ve zanaatların tek bir sözde "modern tarzı" nda tesviye sanat endüstrisinin özümsenmesi.

Bu tür görüşler yirmi yıl önce haklı eleştirilere maruz kaldı. Gelenek konularının incelenmesine büyük katkı sağlayan seçkin bir Sovyet uygulamalı sanat teorisyeni olan A.B.Saltykov'un eserlerinde birçok sayfa kaplar6. Saltykov, geleneği yalnızca geçmişle değil, şimdi ve gelecekle de ilişkili diyalektik bir fenomen olarak anladı. Geleneklerin modern Sovyet sanatı ile doğrudan bağlantısını sürekli vurguladı, kendi görüşüne göre, yalnızca belirli bir zanaat sanatının biçimsel özelliklerinde değil, mekanik toplamlarında değil, geleneklerin hareketini ve gelişimini analiz etti. figüratif sanatsal zanaat sisteminin bütünlüğü ve tarihsel gelişimi ...

Saltykov'un halk sanatında üslup kavramına tarihsel bir yaklaşımın gerekliliği konusundaki düşünceleri önemlidir. "... Herhangi bir stil," diye yazdı, "zamanının insanlarının ruhsal durumunun bir ifadesidir ... insanlar gelişimlerinde durmazlar ... sürekli değişiyorlar ... ve yaşamlarındaki değişiklikler ... sanatsal üslup kaçınılmaz olarak bu değişikliklerle ilişkilidir."

AB Saltykov, Gzhel ustalarıyla pratik çalışma örneğinde gelenekler konusundaki teorik konumlarının doğruluğunu zekice doğruladı.

Bugün A.B.Saltykov'un fikir ve düşünceleri M.A.Nekrasova'nın bir dizi makalesinde tekrarlanmakta ve geliştirilmektedir. O haklı olarak geleneğin derinden anlamlı olduğuna, derinden içsel bir fenomen olduğuna inanıyor. Geleneğin temeli, ulusal mirasa karşı doğru tutumdur. Miras, geçmişin tüm sanatıdır. Kalıcı değeri olan her şey geleneğe aktarılıyor. Bu, insanların deneyimidir, modern zamanlarda yeni bir şekilde yaşayabilecek bir şeydir.

Kelimenin en geniş anlamıyla, geleneğin dışında hiçbir fenomen yoktur. Geçmişin deneyimine hakim olmadan hiçbir şey sıfırdan doğmaz. Gelenekler, bir tür kültürel ilerlemenin motorudur; yaşamın farklı yönlerinin, nesiller tarafından en iyi, tipik, tanıdık olarak seçilen, korunan ve geliştirilen organik özellikleridir. Ancak gelenekler, bir defada verilmiş, donmuş, hareketsiz, geçmişle eşanlamlı ya da geçmişe benzer şeyler değildir. Geleneğe gömülü geçmiş, şimdi ve potansiyel geleceğin diyalektik birliği, seçkin Rus besteci I.F. Stravinsky tarafından verilen tanımda mükemmel bir şekilde ifade edilir. Müzik eserlerinin analizine dayanmasına rağmen, gelenek kavramının özünü geniş ve nesnel içeriğinde ifade etti.

Genel olarak gelenekler yoktur, ancak belirli bir yerde ve belirli bir çağda belirli bir halk için belirli bir insan faaliyeti alanının gelenekleri vardır. Bu arada, geleneğin yaşamı ve gelişimi, analizine somut tarihsel yaklaşım genellikle göz ardı edilir ve dikkate alınmaz.

Gelenek çok katmanlı bir kavramdır. Gelenekler, içerik ve tezahür açısından her alanda kendi özgünlüğüne sahip olan yaşamın, günlük yaşamın, üretimin, ekonominin, kültürün, sanatın tüm fenomenlerine nüfuz eder. Genel olarak sanatta ve özel olarak halk sanatında geleneklerin tezahüründe önemli farklılıklar vardır.

Kolektif yaratıcılık gelenekleri halk sanatında yaşar. Bu gelenekler yüzyıllar boyunca gelişmekte ve birçok nesiller tarafından cilalanmıştır. Halk sanatının halkın yaşamı, işi ve günlük yaşamı ile olan kan bağı, halk kültürü geleneklerinin tarihsel sürekliliğini, sadece ulusal, ulusal geleneklerin oluşumunu değil, aynı zamanda köylü yaratıcılığı ve halktaki yerel yerel tezahürlerini de belirledi. el sanatları. Köylü sanatının gelenekleri, günlük yaşamın iyi bilinen muhafazakarlığı nedeniyle, ataerkil antik çağa özel bir bağlılık, yavaş yavaş, evrimsel olarak gelişti. Bu geleneklerin birçoğu, örneğin, birçok köylü sanatının ve bütün bir katmanın görüntülerine hayat veren eski Slav mitolojisinin gelenekleri gibi, onlara yol açan çevre ve yaşam koşulları ile birlikte geçmişte kaldı. halk nakış süsleme.

Zanaat sanatının tarzının yaratılması ve geleneklerinin oluşumu, bazıları daha dolaylı olarak ve olduğu gibi, dış tezahürlerinde fark edilmeden, diğerleri - sanatın doğasını ve yapısını açıkça ve doğrudan etkileyen birçok faktörden etkilenmiştir. sanatsal görüntüden.

Halk el sanatlarının yaratılması ve geliştirilmesinde yer alan tüm faktörlerin analizine yönelik spesifik tarihsel yaklaşım, zanaat gelişiminin farklı aşamalarında ve farklı zamanlarda rollerinin belirsiz olabileceğini göstermektedir.

5. korumavegelişimfolklorgelenekler

Zanaat becerilerinin nesilden nesile aktarılması, yetişkinlerin rehberliğinde ürün yaratmanın yaratıcı süreci, olumlu duyguların pekiştirilmesine, zanaat becerilerinin özelliklerini öğrenme ve ustalaşma arzusuna, halk sanatı hakkında ilk fikirlerin oluşumuna katkıda bulundu.

Sanat öğretiminde miras kavramı, gelenek her zaman büyük önem taşımıştır ve olmaya devam etmektedir. En değerlisi, yalnızca bireysel yaratıcılığı değil, aynı zamanda önceki nesillerin kalıtsal deneyimini de biriktiren, pratik eylemler sürecinde özümsenen emeğin ürünüdür.

Kültürün en istikrarlı ve canlı kısmı, bir yandan yeniliklere karşı çıkan ve diğer yandan onlarla zenginleşen gelenektir. Gelenekler ve yenilikler etkileşime girdiğinde, çoklu gelenekler ölmez, yavaş yavaş yenilikler şeklini alarak değiştirilir. Geleneksel kültür, geçmişin belirli bir kolektif deneyiminin yoğunlaşma alanı ve geleneksel kültürel normların bir etnosun varlığının değişen koşullarına uyarlanmasını sağlayan yeniliklerin doğuşudur. yenilikçi sayesinde

unsurlar gelenekte değişiyor.

Geleneksel halk kültürü, yalnızca insanların manevi birliğinin temeli değil, aynı zamanda modern kişiliğin kültürel ve eğitim kurumudur. Modern yaşam koşullarında benzersiz bir mülkü koruyor. Geleneksel kültürde yaratıcı ve tüketici yoktur.

Geleneksel kültürün doğasında var olan yaratıcı potansiyel, modern toplumda çocuklar ve gençlerle çalışırken kullanılır. Geleneksel (kuşakların buluşma yeri) ilkeleri üzerine inşa edilmiş sosyo-kültürel deneyimin aktarımı için bir boş zaman alanı yaratma ihtiyacının ortaya çıktığı modern toplumun çelişkili yaşamına insan adaptasyonunun bir aracı haline gelebilen geleneksel kültürdür. uzun zamandır olgun. Örneğin, folklorun sahne düzenlemesine odaklanan yeni folklor grupları yaratmakla ilgili değil, folklorun bir iletişim ve kendini gerçekleştirme aracı haline geldiği, ortak kutlamalar için bir folklor ortamının yaratıldığı yaşlar arası dernekler yaratmakla ilgilidir. Modern dünyada geleneksel kültür biçimlerinin derinden dönüşmesine rağmen, yine de halk sanatı, kültürün tüm alanlarında modern arayışların ilham kaynağı olmaya devam etmektedir.

Rus halkının manevi bir bütünlük olarak geleneksel kültürü çerçevesinde, koleksiyonerler ve araştırmacılar tarafından varlığına dikkat edilen bir dizi özgün bölgesel gelenek oluşur.

Bölgesel geleneklerin incelenmesi ve korunması, geleneksel kültürü modern toplumda yayınlamanın yeni yollarını aramak, kültür ve eğitim alanıyla ilgilidir.

Projeler çerçevesinde okullarda folklor eğitiminin sorunları üzerine seminerler, uluslararası bilimsel ve uygulamalı konferanslar yıllık ve aşamalı olarak düzenlenmektedir.

Proje süresince, sözlü ve müzikal türlerin varlığının sistematik bir açıklaması uygulanır.

Araştırma sonucunda, folklorun aktif türlerinin tanımı yapılmış, sözlü folklorun aktif tür kompozisyonu, öğrencilerin yaş özelliklerine ve eğitim standartlarına uyarlanması açısından vurgulanmıştır.

Bölgesel folklor çalışması, yalnızca yaratıcı değil, aynı zamanda rasyonel düşünceyi de geliştirmeye yardımcı olan sürekli karşılaştırmalı analizi içerir. İlkelere uyum, halk kültürünün bölgesel tezahürlerinde gelişmesinde eğitim, yetiştirme ve gelişme birliğinin gerçekleşmesini sağlayacaktır.

Aynı bölgede bir arada yaşayan halkların geleneksel kültürüyle tanışma, diğer kültürel geleneklere saygı duymayı teşvik eder. Folklor derslerinin yardımıyla bir folklor ve etnografik ortam yaratılır, popüler kitle tatillerini yetişkinlerle birlikte tutmada kültürel geleneklerin sürekliliği vardır. İçeriğinin farklı bir hacminde, folklor geleneğinin taşıyıcıları olan insanların çevrelerindeki insanlar olduğu anlayışı geliştirilir.

Halk tatillerinin geleneksel ve modern modelleri karşılaştırıldığında, tatillerin kutsallıktan arındırılması ve kitlesel bir gösteriye dönüşmesi fark edilebilir, ayinlerin atıf bileşenlerinin modern olanlarla değiştirilmesi nedeniyle biçim yavaş yavaş değişir; içerik değişir, ayinin yeni bir şiirsel ve mitolojik arka planı, yeni bir sembolizm doğar; biçim, içerik ve zamansal kurallar aynı anda dönüştürülür ve bu da esasen yeni bir fenomenin doğuşuna yol açar. Geleneksel takvim ve aile ve ev tatillerinin modern modeli ikincil hale geliyor.

Çeşitli merkezler için geleneksel halk kültürünün kavranması ve kuşaktan kuşağa aktarılması önemini korumaktadır; bölgede gençlik folkloru hareketinin gelişimi (her yöne); etnografların, filologların, müzisyenlerin çabalarına katılma; halk sanatının profesyonellerinin ve amatörlerinin geleneksel kültürüne ilgi çekiciliği.

Geleneksel kültürün yasalarına ilişkin birikmiş ve sistemleştirilmiş folklor ve etnografik materyaller, gözlemler ve genellemeler sadece dar yerel değil, aynı zamanda genel bilimsel öneme sahiptir.

Geleneksel kültürü tanıtmayı amaçlayan kapsamlı bir program, Hükümetin desteğiyle uygulanmaktadır.

Festivaller, folklor geleneklerinin korunması, araştırılması ve daha da geliştirilmesi için faaliyetlerin ayrılmaz bir parçası olmaya devam etmektedir.

"Bilimsel bileşen" giderek artıyor, bu nedenle Slav Yazılı Dili ve Kültürü Günleri çerçevesinde her yıl bilimsel ve pratik konferanslar düzenleniyor.

Küreselleşme bağlamında, geleneksel kültür genellikle muhafazakar ve zamanın ruhuna uygun olmadığı için saldırıya uğrar, ancak insanların temel değerlerinin içinde yoğunlaştığı yer burasıdır. Kuşakların geleneksel deneyimi, geleneklerin özünün ve dolayısıyla kültürel normların, davranışsal kalıp yargıların, bilgi ve deneyimlerin, gelenek ve alışkanlıkların, yetiştirilme biçimlerinin, dini inançların anlaşılması, günümüzde hem kamusal hem de özel yaşamdaki dönüşümler için ihtiyaç duyulmaktadır. Ve onların doğru yorumlanması, doğru anlaşılması, modern toplumun düzenlenmesinde bize bir yol ve umut verir.

Geleneksel kültürü koruma faktörlerini inceleme sorunu, karmaşık olanlardan biridir ve kültürel çalışmalar, sosyoloji, etnografya, dilbilim, folklor ve diğer bilimlerde araştırma konusudur.

6. Klasikfolkloriçindemodernhayat

Modern yaşamda, insanlar basitlikleri, sindirilebilirlikleri, içeriğe - klasik folklorun bazı türleri - masallar, atasözleri, sözler, sözler, kehanetlere halel getirmeksizin çeşitli dönüşümler geçirme yetenekleri nedeniyle var olmaya devam ediyor.

Bazıları, örneğin halk hikayeleri, çocuk ninnileri aynı rolü oynar - eğitici, bilişsel, eğlenceli. Doğru, örneğin bazı ninniler veya sözler hala sözlü olarak aktarılıyorsa, masallar kural olarak çocuklara kitaplardan okunur.

Diğer folklor türleri, örneğin doğal halk işaretleri, orijinal işlevlerini yitirmiştir. Modern koşullarda, halk hava tahminleri genellikle çalışmaz, çünkü doğal çevre değiştiğinden, ekolojik denge bozulur. Ayrıca halk işaretlerinin asimilasyon ve aktarım biçimleri de değişmiştir. Modern bir şehir insanı, örneğin, bir takvim okuyarak veya geleneksel halk kültürünü hatırlatmaya odaklanan radyo programlarını dinleyerek onları tanır. Bu şekilde işleyen ve aktarılan halk işaretleri farklı bir kültürel anlam kazanır. Modern gündelik kültürde, halk işaretleri hafızanın alanına değil, daha çok bir hatırlatma alanına, meraklıların alanına geçer. Tanıdıklara, komşulara yeniden anlatılırlar, ancak bir sonraki hatırlatmaya kadar çok çabuk unutulurlar.

Ve köyde, geleneksel halk işaretleri, hayati zorunluluklarını, başarılı tarımsal çalışma talebini büyük ölçüde kaybetti. Burada, bir yandan bilimsel hava tahminlerine duyulan ihtiyaç açıktır - iklim değişikliği nedeniyle, diğer yandan kişisel deneyim ve gözlemlere dayalı yeni işaretler geliştirilmektedir. Sonuç olarak, halk bilgisi biçimlerinden biri olan kehanet korundu, ancak içeriği ve insanların günlük kültüründeki yeri önemli ölçüde değişti.

Geleneksel işaretler ve popüler batıl inançlar (bazı fenomenlerin ve olayların doğaüstü güçlerin bir tezahürü olduğu veya geleceğin bir alâmeti olarak hizmet ettiği inancı) günümüze kadar gelmiştir ve sıradan kitle bilincinde oldukça haklı olarak var olmuştur. Hayatında en az bir kez tuz dökmenin bir kavga olduğunu yüksek sesle söylememiş, hıçkırık, yani birinin hatırladığı anlamına gelen, bir kadınla boş bir kova ile buluşmayı ne yazık ki, bulaşıkları yıkamayan birini bulmak zordur. dayak, neyse ki. İşaretler, modern kültürde geleneksel etnokültür unsurlarının varlığının oldukça canlı bir örneğidir. Her gün, tekrarlayan davranışsal durum ve buna eşlik eden günlük yorumlar - bir işaret, nesilden nesile kolayca ve zahmetsizce "miras olarak" aktarılır.

Çözüm

Şu anda, müzikal halk sanatının her ülkenin sanatındaki muazzam rolü uzun zamandır kabul edilmektedir. Halk sanatı en canlı ve eksiksiz ifadesini salt enstrümantal müzikte değil, melodinin sözle - şarkıda birleşiminde buldu. Binlerce yıl önce en ilkel biçimde ortaya çıkan şarkı, hem şarkı sözlerine yansıyan insanların kültürünün, yaşam tarzlarının, dillerinin, düşüncelerinin gelişimi ile yakın bağlantılı olarak sürekli olarak gelişti ve gelişti. şarkılar ve melodiler. Türküler koleksiyonu, çoğu halkın bin yıllık tarihinin ana sonucudur.

Mülkü dikkatlice korumak ve hayatta kalmasına özen göstermek gerekir. Halk müziği kültürünün hazinelerini korumak, onları geniş halk kitlelerine, profesyonel ve amatör performans gruplarına ulaştırmak, bestecilerin eserleri ile özel eğitim kurumlarının öğrencileri ve öğrencileri için ek materyal sağlamak.

Halk sanatı, yalnızca etnografların atalarımızın yaşamını, kültürünü, günlük yaşamını daha iyi anlamalarına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda sadece hayal edebilen çocuklara da yardımcı olur.

Halk sanatına duyulan sevgi, saygı, gurur, çevredeki atmosferin etkisiyle yavaş yavaş oluşur.

Bu karmaşık duygu, anavatanının doğası, iş ve insan ilişkileri hakkında bilgi ve fikirlerin biriktirilmesi sürecinde ortaya çıkar ve gelişir. Erişilebilir bir biçimde, halk sanatının kökenleri hakkında konuşmak gerekir.

Halk sanatına aşinalık ve eğitim yoluyla çocuklar yetişkinlerin çalışmalarıyla tanışır, ona saygı duymayı öğrenir, en basit beceri ve yetenekleri öğrenir; ilgi, bağımsızlık ve çalışma yeteneği gündeme gelir.

Çeşitli materyallerin, kılavuzların, oyuncakların, resimlerin, halk sanatı eserlerinin kullanılması, sanatsal görüntünün en çarpıcı özelliklerini algılamaya ve yeniden üretmeye yardımcı olur.

Halk sanatına giriş ve etkisi, çocukların halk sanatından bildikleri dünyayı tasvir ettikleri durumlarda hissedilir.

Boş zamanınızı ilginç ve anlamlı işlerle doldurmak için güzellik için bir çaba geliştirmeniz, halk geleneklerine ve kültürel değerlere saygı duymanız gerekir.

Edebiyat

1. Bogatyrev P.G., Gusev V.E., Kolesnitskaya I.M. ve diğerleri "Rus halk sanatı", Moskova 2000

2. Gusev V.E. Folklor estetiği. L., 1999

3. Zhukovskaya R.I. "Yerli toprak", Moskova 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Rus sözlü halk sanatı", Moskova 2003

5. Lazutin S.G. "Rus Folklorunun Poetikası", Moskova 2005

6. Putilov B.N. "Folklor ve halk kültürü". - SPb., 2003

Allbest.ru'da yayınlandı

...

benzer belgeler

Halk hikayeleri toplama ve inceleme tarihi. Metni algı için düzenleme ve uyarlama sorunu. Rus halk masallarının türleri ve türleri. Masal mekanının kültürel potansiyelleri ve özellikleri. Yirminci yüzyılda halk hikayeleri ve yaratıcılıkları.

tez, eklendi 06/15/2013


Sözlü halk sanatının anlamı ve özellikleri; Rus, Slav ve Letonya folkloru, karakterlerinin kökeni. Kötü ruhların görüntüleri: Letonyalı cadı Baba Yaga, özellikleri. Ulusal folklor kahramanlarının popülaritesinin incelenmesi.

özet, eklendi 01/10/2013


Edebi metne folkloru dahil etme yöntemleri. Edebiyatta folklor kelimesi. Folklor ve edebiyatta lirik durum. Rus folklorunun Slav mitolojisi ile bağlantısı. Bunin'in sanat dünyasında Slav motifleri. Oryantal motifler.

tez, eklendi 10/05/2004


Rus draması, Rus kültürünün eski döneminde - folklor ve halk oyunları ve köylü emeği ve günlük yaşamla ilişkili ritüellerde (yuvarlak dans oyunları, düğün törenleri) şekillenmeye başladı.

özet, eklendi 06/07/2005


Nikolai Vasilyevich Gogol'un sanatsal yaratıcılığının analizi. Garip ve sıradışı, fantastik ve gerçek bir dünya, folklor ve rüyalar dünyası, komedi, cesaret ve pislik, eyalet ve Petersburg dünyası, şeytanın dünyası - eserlerinin ayırt edici bir özelliği.

özet, 26/07/2010 eklendi


Çocuklar için çocuk halk sanatı eserlerinin seçim ilkeleri. Erken çocukluk pedagojisinin temel görevleri. Evrensel insan ahlaki, bilişsel ve sanatsal değerlerin içeriği. Ninniler, tekerlemeler, pestushki, şakalar.

test, 10/12/2013 eklendi


Shakespeare, yaratıcı mirası ve tiyatro geleneklerinin gelişimine katkısı hakkında biyografik bilgiler. Rönesans edebiyatının özellikleri. İngiliz şairin çağdaşlarıyla etkileşimi, eserlerinin modern dünyada popüler olmasının nedenleri.

dönem ödevi eklendi 29/03/2012


Mısır sanatsal yaratıcılığının ve mimarisinin kökenleri ve gelişimi üzerine bir çalışma. Antik Dünya'da edebiyatın kökeninin tarihi, özü. Eski, Orta ve Yeni Krallık zamanlarının mektup türünün en ünlü eserlerinin incelenmesi.

özet, 24/12/2010 eklendi


TN Tolstoy'un "Kys" romanı metninde folklorun anlamı ve rolünün belirlenmesi. Folklor, halk sanatıdır, bir dizi halk eylemidir. 21. yüzyılın eşiğinde Rus edebiyatında folklorun rolü sorunu doğaldır. Felsefi ve estetik değer.

dönem ödevi eklendi 21/06/2008


Robert Burns'ün yaratıcı yolunun oluşumu ve eserlerinin temaları. İskoç şairin eserinde aşk sözlerinin yeri. R. Burns'ün kendi eserlerini yaratırken İskoç folklorunu, halk baladlarının olay örgülerini ve tekniklerini kullanması.

Kokoleva E.N., ile birlikte. Pelym, Kochevsky bölgesi

Modern toplumumuzun acil sorunlarından biri, ana dili ve edebiyatı, sözlü halk sanatını inceleme sorunudur. Ana dilim, edebiyat, folklor çalışmam gerekiyor mu? Evet yaparsın çünkü halkın kültürünün aynası, psikolojisi ve felsefesi ana dilidir. Çocuklara çeşitli alanlarda dilin etkin kullanımını öğretmek, çeşitli konuşma türlerini incelemek gerekir. Burada, dilin tarihi ve folklor dilinin analizi üzerine özel dil kursları çok faydalı olabilir.

Sözlü halk sanatı çok işlevli bir olgudur. Yaratıcılarının dünya görüşlerini, doğaya, insan davranışlarına, insan ilişkilerine ilişkin gözlemlerinin sonuçlarını yansıtan folklor çalışmaları, anadili, halk yaşamı ve genç nesli eğitmek için ilginç bir bilgi kaynağını temsil eder. Çocukların çok yönlü gelişimi için her şey folklorda bulunabilir. Yaratıcıdır ve bu nedenle çocuğu ruhsal ve duygusal olarak geliştirir, hayal gücünü uyandırır, içinde bir güzellik ve uyum duygusu uyandırır, neşe taşır. Folklor, ruhun ekolojisi olarak birçok eğitim problemini çözebilir, çocuklara halk kelimesinin çekici gücünü açar, anadil, estetik bir tadı besler. Bütün bunlar, köklerimizi anlamanın ilk sürgünlerini verir - anne, ev, ev için sevgi ve şefkat. “Gort muyt - sevgili anne” - bir halk atasözü der.

Folklora giriş, dışavurumculuğu, çocuklar için egemen olan ulusal ve evrensel değerleri, yani. çocukları, kökenlerinde her zaman halk sanatının olduğu küresel kültürle tanıştırmak. Herhangi bir, hatta en küçük işte - bir tekerleme, bir şarkı, bir şaka veya bir halk oyunu olsun - çağı, yaşam biçimini, ulusal tadı görebilir. Çocukların hayatına giren bu küçük folklor formları, bölgenin bilgisini, kültürel geleneklerini taşır - tüm bunlar şüphesiz zevki besler. Folklor, çocuklara "iyi ve kötüyü" anlamayı, kötüye direnmeyi, zayıfları aktif olarak korumayı, sadece insanlara değil, aynı zamanda doğaya da endişe ve cömertlik göstermeyi, durumunu anlamayı öğretir. Ana dilleri olan folklor çalışması sayesinde çocuklar günlük durumları daha iyi anlar, mizaha yanıt verir. Böylece, doğruluğuna ve zaferine güvenen deneyimli bir köylü olan Leshim, Kikimora, Vodyanoy ile kavgaya girerek kendini cesaretlendiriyor: "Te Voris - tenat unnazyk'i çıkardı ve ben adamım - benim için yloso unazhyk".

Çevreleyen dünyanın pratik asimilasyonu, yıllarca süren gözlemlerin meyveleri, karşılaştırmalar, tematik çeşitliliği yazarlarının ilgi alanlarının genişliğine tanıklık eden bilmeceler ve alametler şeklini aldı. Örneğin, yağmurdan önce bir inek ağzında bir ot bıçağı taşır, vb. Sözlü halk sanatında en önemli yer, Permiyen Komi folklorunun çekirdeği olan cenaze ve anma ağıtları (ollalannez) tarafından işgal edilmiştir.

Halk sanatı, insanlar tarafından yeni kültürel değerler yaratma sürecidir, sanat eserlerinde somutlaşmışlardır. İnsanların sanatsal yaratımı, estetik ihtiyaçlarının tatmini için kendileri için yaratıcılık olarak ortaya çıktı. Güçsüzlüğüne ve yoksulluğuna rağmen Permiyen Komileri özgün kültürlerini koruyarak geliştirerek günümüze taşımışlardır. Ancak modern okul müfredatında folklor çok az gösterilir, bölge dikkate alınmadan yerel folklor tanıtılmaz. Çocuklara ana dillerini ve folklorunu tanıtmak için öğretmenlere büyük görevler düşmektedir. Ulusal okul mezunu bir kişinin Perm Komi olduğunu ve bölgenin refahı için her şeyi yapacağını, eğilimlerine bağlı olarak ana dilini ve halk sanatını iyi bildiğini gururla beyan etmesi gerekir.

Edebiyat kelimelerin sanatıdır. Ancak başka bir sözlü sanat türü daha vardır - sözlü halk sanatı (sözlü edebiyat, sözlü edebiyat) veya folklor. Folklor, kurmaca edebiyatın sahip olmadığı belirli özelliklere sahiptir. Birinci bölüm onların değerlendirmesine ayrılmıştır.

1. FOLKLOR VE FOLKLOR

Uluslararası "folklor" terimi, 19. yüzyılın ortalarında İngiltere'de ortaya çıktı. İngilizceden geliyor. halk bilimi ("halk bilgisi", "halk bilgeliği") ve türlerinin çeşitli hacimlerinde halk manevi kültürünü ifade eder.

Folklor, çeşitli bilimlerde bir çalışma konusudur. Halk müziği, müzikologlar, halk dansları - koreograflar, ritüeller ve diğer muhteşem halk sanatı biçimleri - tiyatro uzmanları, halk sanatları ve zanaatları - sanat eleştirmenleri tarafından incelenir. Dilbilimciler, tarihçiler, psikologlar, sosyologlar ve diğer bilim adamları folklora yönelirler. Her bilim folklorda kendisini ilgilendiren şeyi görür. Etnolojinin rolü özellikle önemlidir (Yunanca etnos'tan: "insanlar" + logos: "kelime, doktrin") - halk yaşamına çok dikkat eden bir bilim 1.

Filologlar için folklor, kelimelerin sanatı kadar önemlidir. Filolojik folklor, birçok nesil insan tarafından yaratılan farklı türlerdeki sözlü sanat eserlerinin bütününü inceler.

Halkın sözlü yaratıcılığı insanların hafızasında tutulmuş, iletişim sürecinde eserler birinden diğerine geçmiş ve kaydedilmemiştir. Bu nedenle, folklorcular sözde "saha çalışması" ile uğraşmalıdır - icracıları belirlemek ve onlardan folkloru kaydetmek için folklor keşiflerine çıkmalıdır. Sözlü halk eserlerinin kayıtlı metinleri (fotoğraflar, teyp kayıtları, koleksiyoncuların günlük notları vb.) halk dilinde saklanır.

1 Daha önce buna bilim etnografisi demek gelenekseldi. Her iki terim de (etnoloji ve etnografi) eşanlamlı olarak kullanılmaktadır.

bilgi arşivleri. Arşiv materyalleri, örneğin folklor koleksiyonları şeklinde yayınlanabilir.

Bir folklorcu, folklorun teorik çalışmasıyla meşgul olduğunda, halk eserlerinin hem yayınlanmış hem de arşivlenmiş kayıtlarını kullanır.

2. HALKIN ÖZGÜNLÜĞÜ

Folklorun kendi sanatsal yasaları vardır. Eserlerin sözlü olarak yaratılması, dağıtılması ve varlığı folklorun özgünlüğünü ortaya çıkaran, edebiyattan farklılaşmasına neden olan temel özelliktir.

2L. gelenek

Folklor, kitlesel yaratıcılıktır. Edebiyat eserlerinin bir yazarı vardır, folklor eserleri anonimdir, yazarı halktır. Edebiyatta yazarlar ve okuyucular, folklorda icracılar ve dinleyiciler vardır.

Bilinen modellere göre sözlü eserler yaratıldı, hatta doğrudan ödünçlemeler de dahil edildi. Konuşma tarzı sabit sıfatlar, semboller, benzetmeler ve diğer geleneksel şiirsel araçlar kullandı. Bir olay örgüsü olan eserler, bir dizi tipik anlatı unsuru, bunların olağan kompozisyon kombinasyonları ile karakterize edildi. Folklor karakterlerinin görüntülerinde, tipik olan da bireye üstün geldi. Gelenek, eserlerin ideolojik yönelimini gerektiriyordu: iyi öğrettiler, insan yaşam davranışının kurallarını içeriyorlardı.

Folklorda ortak olan ana şeydir. hikaye anlatıcıları(masal sanatçıları), şarkıcılar(şarkı yazarları), hikaye anlatıcıları(destanların icracıları), çığlıklar(ağlama icracıları) her şeyden önce geleneğe uygun olanı dinleyicilere aktarmaya çalıştılar. Sözlü metnin tekrarı değişikliklere izin verdi ve bu yetenekli bir bireyin kendini ifade etmesine izin verdi. Halkın herhangi bir temsilcisinin yer alabileceği tekrarlanan bir yaratıcı eylem, birlikte-yaratma vardı.

katılımcı.

Folklorun gelişimi, sanatsal hafıza ve yaratıcı hediye ile donatılmış en yetenekli insanlar tarafından kolaylaştırıldı. Çevrelerindekiler tarafından iyi tanınır ve takdir edilirlerdi (İvan Turgenev'in "Şarkıcılar" hikayesini hatırlayın).

Sözlü sanat geleneği ortak bir fondu. Her insan neye ihtiyacı olduğunu kendisi seçebilirdi.

1902 yazında M. Gorky, Arzamas'ta iki kadının - bir hizmetçi ve bir aşçı - nasıl bir şarkı bestelediğini gözlemledi ("Bir şarkıyı nasıl bestelediler" hikayesi).

"Arzamas'ın sakin bir sokağında, akşam olmadan, oturduğum evin kapısındaki bir banktaydı. Şehir, hafta içi haziran ayının sıcak sessizliğinde uyuyakaldı. Hizmetçiyle konuşuyordu.<...>Aniden Ustinya canlı ama ciddi bir şekilde şöyle dedi: "Eh, Mashutka, bana bir ipucu ver ..." - "Bu nedir?" - "Şarkıyı ekleyelim ..." Ve gürültülü bir iç çekişle Ustinya hızla şarkı söylüyor:

"Eh, evet, beyaz bir günde, berrak bir güneşle,

Aydınlık gece, bir ay ile ... "

Melodiyi tereddütle hisseden hizmetçi, ürkek bir şekilde, bir alt tonda şarkı söylüyor:

"Endişeliyim, genç bir kız..."

Ve Ustinya, melodiyi güvenle ve çok dokunaklı bir şekilde sona erdirir:

"Bütün kalp ıstırapla uğraşır ..."

Bitirdi ve hemen neşeyle, biraz övünerek konuştu: "Böyle başladı, şarkı! Ben, canım, sana şarkıların nasıl katlanacağını, bir ipliğin nasıl büküleceğini öğreteceğim ... Şey ..." Bir duraklamadan sonra, sanki Kurbağaların, çanların kederli iniltilerini dinleyerek, yine ustaca kelimeler ve seslerle oynadı:

"Ah, ama kar fırtınası kışın şiddetli değildir,

İlkbaharda değil, neşeli akarsular ... "

Hizmetçi ona doğru eğilerek... daha cesurca, ince, titrek bir sesle devam ediyor:

"Evden haber vermiyorlar"

Kalbimi teselli eden haberler..."

“İşte bu!” Dedi Ustinya, dizine tokat attı. “Ve daha gençken daha iyi şarkılar besteledim! Bazen arkadaşlarım rahatsız ediyor:“ Ustyusha, bana bir şarkı öğret! ” Sonra ne olacak? " "Bilmiyorum," dedi hizmetçi gülümseyerek gözlerini açarak.<...>

"Tarlaların üzerinde şarkı söyler,

Peygamberçiçekleri-tarlalarda çiçek açan çiçekler ", -

Ustinya düşünceli bir şekilde şarkı söylüyor, kollarını göğsünde kavuşturuyor, gökyüzüne bakıyor ve hizmetçi yumuşak ve cesurca yankılanıyor:

"Doğal alanlarıma bakmalıyım!"

Ve yüksek, sallanan bir sesi ustaca destekleyen Ustinya, duygusal sözlerini kadife ile yayar:

"Sevgili arkadaşımla ormanda yürümek istiyorum!"

Şarkıyı bitirdikten sonra uzun süre sessiz kaldılar ..., sonra kadın sessizce, düşünceli bir şekilde şöyle diyor: “Ali şarkıyı iyi söylemedi mi?

1 Gorki M. sobr. cit.: 30 ciltte - T. 11. - M., 1951. - S. 290-293.

Yeni yaratılan her şey sözlü varoluşta korunmadı. Tekrar tekrar tekrarlanan masallar, şarkılar, destanlar, atasözleri ve diğer eserler "ağızdan ağza, nesilden nesile" geçti. Yol boyunca bireysellik damgasını taşıyan şeyleri kaybettiler, ama aynı zamanda herkesi tatmin edebilecek şeyleri belirlediler ve derinleştirdiler. Yeni, yalnızca geleneksel bir temelde doğdu, ancak geleneği sadece kopyalamakla kalmayıp onu tamamlaması gerekiyordu.

Folklor, bölgesel modifikasyonlarında ortaya çıktı: Orta Rusya folkloru, Rus Kuzeyi, Sibirya folkloru, Don folkloru, vb. Bununla birlikte, yerel özgüllük, folklorun genel Rus özelliklerine göre her zaman ikincil bir konuma sahipti.

Folklorda, sanatsal geleneği destekleyen ve geliştiren yaratıcı süreç sürekli devam etti.

Yazılı edebiyatın ortaya çıkmasıyla birlikte folklor onunla etkileşime girdi. Yavaş yavaş, edebiyatın folklor üzerindeki etkisi giderek arttı.

İnsanların sözlü yaratıcılığında onların psikolojileri (zihniyet, ruhun yapısı) vücut bulur. Rus folkloru, Slav halklarının folkloru ile ilgilidir.

Ulusal, evrenselin bir parçasıdır. Halklar arasında folklor temasları ortaya çıktı. Rus folkloru, komşu halkların folkloru ile etkileşime girdi - Volga bölgesi, Sibirya, Orta Asya, Baltık Devletleri, Kafkasya, vb.

2.2. senkretizm

Sanatsal başlangıç, folklorda hemen kazanmadı. Eski toplumda kelime, insanların inançları ve günlük ihtiyaçları ile birleşti ve varsa şiirsel anlamı,

idrak edilmedi.

Bu devletin artık biçimleri ritüellerde, komplolarda ve diğer geç folklor türlerinde korunmuştur. Örneğin, yuvarlak bir dans oyunu birkaç sanatsal bileşenin bir kompleksidir: kelimeler, müzik, yüz ifadeleri, jest ve dans. Hepsi sadece bir bütünün unsurları olarak birlikte var olabilir - yuvarlak bir dans. Bu özellik genellikle "senkretizm" kelimesiyle belirtilir (Yunanca synkretismos - "bağlantı" dan).

Zamanla, senkretizm tarihsel olarak ortadan kalktı. Farklı sanat türleri, ilkel bölünmezlik durumunu aşmış ve kendi başlarına öne çıkmıştır. Daha sonraki bileşikleri - sentez - folklorda görünmeye başladı.

Eserlerin sözlü olarak özümsenmesi ve iletilmesi onları değişime açık hale getirdi. Sadece bir icracı varken bile, aynı parçanın tamamen aynı iki performansı yoktu. Sözlü eserler hareketli, değişken bir yapıya sahipti.

Varyant (Latin varyantından - "değişen") - bir folklor çalışmasının her bir performansı ve sabit metni.

Folklor çalışması, çoklu performanslar biçiminde var olduğundan, varyantlarının toplamında var olmuştur. Her versiyon diğerlerinden farklıydı, farklı zamanlarda, farklı yerlerde, farklı ortamlarda, farklı icracılar tarafından veya bir kişi tarafından anlatıldı veya söylendi (tekrarlandı).

Sözlü halk geleneği, en değerli olanı muhafaza etmeye, unutulmaktan korumaya çalıştı. Gelenek, metindeki değişiklikleri kendi sınırları içinde tutmuştur. Bir folklor çalışmasının varyantları için önemli olan, neyin ortak olduğu, tekrarlandığı ve ikincil olan ise bunların birbirlerinden nasıl farklı olduklarıdır.

Gökyüzü ve yıldızlarla ilgili bilmecenin varyantlarına dönelim. Farklı illerde kaydedildiler - Moskova, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, vb. (Okuyucuya bakınız).

Bulmacanın sanatsal temeli bir metafordur: bir şey ufalanmış ve onun toplamayın. Metafor akıcıdır. Seçeneklerden, tam olarak neyin parçalanabileceğini öğreniyoruz. Anlaşıldığı üzere, ufalanmış bezelye (lekeli), boncuklar, halı, gemi, katedral. Genellikle nerede olduğu not edilir: yüz yolda; kapımızda; Hasırda; tüm şehirlerde, tüm banliyölerde; yosunların üzerinde, denizlerin üzerinde; on iki tarafta. Seçeneklerden birinde, olayın koşullarını açıklayan bir anlatı önsözü ortaya çıkar:

Petersburg'dan bir kız vardı, Bir testi boncuk taşıyordu; Onu dağıttı<...>

Son olarak, ufalananlar listeleniyor toplamamak: krala. Kraliçe, kırmızı kızlık, beyaz balık(gelin kızın sembolü), katipler (Duma katipleri), rahipler, gümüş paralar, prensler, akıllı adamlar, okuryazar insanlar, biz aptalız. Anma gümüş eşyalar gizli bir karşılaştırmaya dair ipuçları: para, dağınık madeni paralar. beyaz balık düğün şiiriyle etkileşimden bahsediyor. Seçeneklerden birinde, dağınık olanı toplamanın imkansızlığı paradoksal olarak vurgulanır - ifadenin yardımıyla:

Bir Tanrı toplayacak

Küçük kutulara katlanacak.

Tanrı ekonomik bir köylüye benzer. Kutu, kayıp ve düzensizlik yapamaz. Dağınık olanı sadece Tanrı toplayabildiğine göre, başka hiç kimse toplayamaz demektir. Başka bir versiyonda, emeğin araçları adlandırılmıştır. (süpürge, kürek), hangi bu durumda yardımcı olmaz. Yani gökyüzünün ve yıldızların bilmecesinde sabit ve değişken unsurlar vardır. esnek işlev(çöküyor) ve onun sonucu(toplayamama). Diğer tüm öğeler değişkendir. Değişken unsurlardan bazıları gereklidir (ufalanan; ufalanan yer; ufalananı toplayamayanlar). Bununla birlikte, tek isteğe bağlı değişken öğeler ortaya çıktı (hangi koşullar altında bir şey parçalandı, hangi yolla onu toplamak imkansızdı).

Geleneğin gücüne ve gücüne rağmen, çeşitlilik hala oldukça ileri gidebilir, bazı yeni yaratıcı eğilimleri ifade edebilir. Sonra folklor çalışmasının yeni bir versiyonu doğdu.

Sürüm (Lat. Versare'den - "değiştirmek") - işin niteliksel olarak farklı bir yorumunu veren bir grup seçenek.

Örneğin, ele aldığımız bilmecenin varyantları arasında şunlar var: Mavi kadife üzerine bir mektup yazılmıştır, Ve bu mektubu Ne rahipler ne de katipler okumaz. Akıllı adamlar değil. Bu zaten yeni bir sürüm, çünkü bulmacanın kararlı öğesi ( ufalanmış- toplamayın) farklı bir görünüm kazandı ( yazılı- okuma).

Gördüğünüz gibi, sürümler arasındaki farklar, seçenekler arasındaki farklardan daha derin ve daha önemlidir. Varyantlar, yakınlık derecesine ve farklılık aralığına göre versiyonlar halinde gruplandırılmıştır.

Varyasyon, folklor geleneğinin bir varoluş biçimidir. Sözlü bir çalışma fikri, ancak mümkün olduğu kadar çok çeşidini hesaba katarak yapılabilir. Ayrı ayrı değil, birbirleriyle karşılaştırmalı olarak düşünülmelidirler.

Sözlü gelenekte, "doğru" veya "yanlış" seçenekler yoktur ve olamaz - doğası gereği hareketlidir. Hem yüksek hem de düşük sanatsal kalitenin varyantları ortaya çıkar, genişletilir veya yoğunlaştırılır, vb. Bunların tümü, folklorun tarihini ve gelişim süreçlerini anlamak için önemlidir.

Bir folklor eserinin kaydı yapılırken, eğer bilimsel amaçlı ise bazı şartlara uyulmalıdır. Koleksiyoncu, sanatçının metnini doğru bir şekilde çoğaltmak zorundadır ve yaptığı kayıtta "pasaport" (belirtilen bir versiyonu kim, nerede, ne zaman ve kimden yazdığının bir göstergesi) olmalıdır. Ancak bu durumda eserin versiyonu mekan ve zamanda yerini bulacak ve folkloru incelemek için faydalı olacaktır.

2.4. Doğaçlama

Doğaçlama sayesinde folklorun değişkenliği pratik olarak gerçekleştirilebilir.

Doğaçlama (Lat. 1PtrgoU180'den - "beklenmedik bir şekilde, aniden") - performans sürecinde bir folklor eserinin metninin veya bireysel bölümlerinin oluşturulması.

Performans eylemleri arasında folklor çalışması hafızada tutuldu. Seslendirildiğinde, metin her seferinde yeniden doğmuş gibiydi. Oyuncu doğaçlama yaptı. Halk biliminin şiirsel dilinin bilgisine güvendi, seçilmiş hazır sanatsal bileşenler, kombinasyonlarını yarattı. Doğaçlama olmadan, konuşma "boşlukları" ve sözlü ve şiirsel tekniklerin kullanımı imkansız olurdu.

Doğaçlama gelenekle çelişmedi, tam tersine var oldu çünkü belli kurallar, sanatsal bir kanon vardı.

Sözlü eser, türünün yasalarına tabiydi. Tür, metnin bir veya daha fazla hareketliliğine izin verdi, dalgalanma sınırlarını belirledi.

Farklı türlerde doğaçlama az çok güçle kendini gösterdi. Doğaçlamaya odaklanan türler (ağlamalar, ninniler) ve hatta sözleri tek seferlik olanlar (tüccarların adil çığlıkları) vardır. Bunların aksine, doğru ezberlemek için tasarlanmış türler vardır, bu nedenle doğaçlamaya izin vermemişler (örneğin, komplolar).

Doğaçlama yaratıcı bir dürtü taşıdı, yeniliğe yol açtı. Folklor sürecinin dinamiklerini dile getirdi.

3. SANATSAL BİR SİSTEM OLARAK HALKOLOR

Folklor, figüratif evrenselciliğin tezahürü açısından zengin, stilistik kanonlara sahip birleşik bir sanatsal sistemdir.

Folklor aynı zamanda bir sistemler sistemidir. Edebiyat gibi, şiirsel cinsiyetlere ayrılmıştır: epik, lirik, drama. Cinler türlere (şarkı, masal, muhteşem olmayan nesir vb.) ayrılır ve türler türlere ayrılır. Bazı türler, farklı cinsiyetlerin özelliklerinin bir kombinasyonuna sahiptir (lirik şarkılar). Sınıflandırma, eserlerin varoluş biçimine göre yapılırsa, folklor ritüel ve ritüel olmayan olarak ikiye ayrılacaktır. Küçük türler hacim bazında ayırt edilir.

Tür, folklor çalışmasının ana birimidir. V.P. Anikin'in tanımına göre her tür, belirli bir yaşam ortamını gerçekleştirme yeteneğine sahip tipik bir yapısal modeldir. Sözlü halk şiiri geleneğinde türler birbiriyle ilişkilidir ve etkileşim halindedir.

Birçok tür evrenseldir (örneğin: atasözleri, bilmeceler, peri masalları, efsaneler, epik şarkılar). Gerçekliğin sanatsal asimilasyonunun mükemmel biçimleri olarak, yüzyıllar boyunca farklı halkların folklorunda yaşadılar.

Folklor, insanların günlük yaşamlarındaki, toplumsal yaşamlarındaki ve bilinçlerindeki değişimlere bağlı olarak gelişmiştir. Folklorun birçok unsuru değişti, elden geçirildi, dönüştürüldü. Modası geçmiş türler sisteminin yerini yavaş yavaş yeni bir sanatsal sistem aldı.

Rus folklorunun kendi tarihi vardır. Kökleri eski Slav dönemine kadar uzanır ve daha sonra - tek bir eski Rus uyruğu zamanında. Feodal dönem, klasik folklorun gelişmesine yol açtı. Daha sonra kent folkloru, sanayi işçilerinin folkloru vb. ortaya çıktı.

Erken geleneksel folklor, klasik folklor, post-geleneksel folklor, tarihsel olarak birbirinin yerini alan sanatsal sistemlerdir.

4. YARATICI FOLKLOR YÖNTEMİ

Yöntem, gerçeklik ile sanattaki temsili arasındaki ilişkiyi kurmanın bir yoludur.

Folklorun yaratıcı yöntemi yavaş yavaş şekillendi, oluşumu sözlü geleneğin sürekliliği doğrultusunda ilerledi. Halkın şiirsel deneyimi yüzyıldan yüzyıla birikmektedir.

Folklor, çok yüksek düzeyde tipleştirmeye sahip büyük genellemeler sanatıdır. Yaşamın doğrudan yansımasını koşullu ile birleştirir. Folklor, ilişkilendirme, analoji düşüncesi, sembolizm ile karakterizedir.

V. P. Anikin, folklorun yaratıcı yöntemini "yüceltme" olarak adlandırmayı önerdi! Bilim adamı şöyle yazdı: "Latince kelime

gizli- "yüceltmek" burada mecazi anlamda kullanılmıştır. Özel bir teknik dilde, bir katının ısıtıldığında gaz haline doğrudan geçişi anlamına gelir. Gaza olağan geçişe bir ara sıvı hali eşlik eder. Süblimleşme, katının sıvı halini atlayarak gaza dönüşmesini sağlar. Benzer şekilde folklor sanatı da gerçekleri anlama sürecinde inandırıcılık aşamasını atlar, o kadar geniş bir genelleme düzeyine ulaşır ki, inandırıcılık onun için bir yük haline gelir.<...>yok zorunlu hayatın yansımaları yaşamın kendisi biçiminde, sözleşmeye izin verilir "1.

Böylece, yüceltme yöntemi, yaşam fenomenlerini yazmanın özel bir yolunu oluşturan, dünyanın özel bir sanatsal görüşüdür. İnsanların yaratıcı düşüncesi, gereksiz tüm şeyleri keser. Hayatın gerçeklerinden onların genellenmesine giden yol, ara bağlantılar olmaksızın kısaydı. Şiirsel genellemeler folklorda evrensel özellikler kazanmıştır.

Gerçek hayatı yeniden yaratan insan-sanatçı, onu ideallerinin ruhuna dönüştürdü.

KONUYA REFERANSLAR

Veselovsky A.N. Tarihsel poetika / Ed., Giriş. Sanat. ve not edin. V.M. Zhirmunsky. - L., 1940.

Chicherov V. Halk sanatı teorisi ve tarihi soruları. - M., 1959.

Folklorun metinsel çalışmasının ilkeleri. - M .; L., 1966.

Bogatyrev P.G. Halk sanatı teorisinin soruları. - M., 1971.

Propp V. Ya. Folklor ve gerçeklik: Fav. nesne. - M., 1976.

Chistov K.V. Halk Gelenekleri ve Folklor: Teori Üzerine Denemeler. - L., 1986.

A. A. Potebnya Teorik poetika. - M., 1990.

Doğu Slav folkloru: Bilimsel ve halk terminolojisi sözlüğü / Yayın kurulu .: K.P. Kabashnikov (baş editör) ve diğerleri - Minsk, 1993.

Gusev V.E. Rus halk sanatı kültürü (teorik denemeler). - SPb., 1993.

Putilov B.N. Folklor ve halk kültürü. - SPb., 1994.

Anikin V.P. Tefia folkloru: Bir ders dersi. - M., 1996.

1 Anikin V.P. Folklor teorisi. - M., 1996 .-- S. 172.