Dekoratif ve Uygulamalı Sanat: Türler, Görüntüler, Geliştirme. Dekoratif ve Uygulamalı ve Halk Sanatı Müzesi

Yaratıcı ve sanatsal özelliklere sahip sanatsal ürünler yaratmayı amaçlayan yaratıcı faaliyetlerin çeşitli sektörlerini kapsar. Toplu terim, geleneksel olarak iki kapsamlı sanat klanlarını birleştirir: dekoratif ve uygulamalı. Estetik zevk için amaçlanan ve ilgili zarif sanat eserlerinin aksine temiz sanatDekoratif ve uygulamalı yaratıcılıkların sayısız tezahürü, günlük yaşamda pratik kullanım olabilir.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri birkaç özelliği karşılamaktadır: Estetik kaliteye sahip; sanatsal etki için tasarlanmıştır; Yaşam ve iç tasarımın tasarımı için servis yapın. Bu tür işler: yüzme ve dekoratif kumaşlar, mobilya, sanat camları, porselen, fayans, mücevher ve diğer sanatsal ürünler.
XIX yüzyılın ikinci yarısından gelen akademik edebiyatta, dekoratif sanat endüstrilerinin sınıflandırılması malzeme ile (Metal, seramik, tekstil, ahşap), İcra tekniğine göre (Oyma, Boyama, Nakış, Yem, Döküm, Chasenka vb.) Ve İşlevsel özelliklere göre Nesneyi kullanın (mobilya, oyuncaklar). Bu sınıflandırma, dekoratif ve uygulamalı sanatta tasarım ve teknolojik prensibin önemli bir rolü ve üretim ile doğrudan bağlantısı nedeniyledir.

"Trellier", duvar kağıdı için tasarım (1862)

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat Türleri[ | ]

• Uygulama bir görüntü elde etmenin bir yoludur; Dekoratif ve uygulamalı sanat tekniği.
• Kusurluk, doğal yünlerden heykellerin, aksesuarların ve bileşimlerin oluşturulmasıdır. Kullanılan tekniğe bağlı olarak, kuru ve ıslak bağlantı elemanları farklılık gösterir. Teknik, keçe oluşturmak için yün düşüşünün benzersiz özelliklerine dayanır.
• Nakış, her türlü kumaş ve malzemeden en farklı modelleri süslemek için bir sanattır, örneğin: Bez, Tuval, Deri, en ince maddeye - Batistist, Kise, Gaz, Tül vb. Araçlar ve Nakış Malzemeleri: İğneler, Konular, Çemberler, Makaslar.
• Örme, ürünlerin, elle veya özel bir makineye basit araçları kullanarak birbirleriyle birlikte döngülere bükerek ve birbirleriyle bağlantılara bağlantılara bağlı olarak ürünlerin üretilmesinin işlemidir.
• Dikiş, iğne ve iplik, olta ve benzerleri olan malzemenin üzerinde dikişlerin ve dikişlerin oluşturulmasıdır. Taş devrinde hala ortaya çıkan en eski üretim teknolojilerinden birini dikmek.
• Dokuma, en eski insan ahizelerinden biri olan dokuma makinelerinde kumaşın üretimidir.
• Halı işleri - Halı üretimi.
• Yanma, bölünmüş bir iğne kullanılarak herhangi bir organik malzemenin yüzeyine bir çizim uygulanır.
• - En eski ve yaygın işleme malzemelerinden biri.
• Saman resimleri.
• Vitray pencere - uçtan uca aydınlatma için tasarlanmış ve prizi doldurmak için tasarlanan ve çoğu zaman herhangi bir mimari yapıda veya iç mekandaki prizi doldurmaya yönelik, vitraydan ince veya süs karakterinin dekoratif sanatı parçası.
• ÇALIŞMA - Kumaş, yemekler, mobilya ve diğer kumaştan, daha sonra dekorasyon için çeşitli yüzeylere yapıştırılmış veya diğer şekillerde yapıştırılmış olan veya takılan kağıttan oluşan dekoratif tekniği.
• Lrack, Heykel, - El ve yardımcı araçların yardımı ile plastik malzeme ile şekle verilmesi.
• Mozaik - Çok renkli taşlar, smalts, seramik fayanslar ve diğer malzemelerin yüzeyinde döşeme, ayarlama ve sabitleyerek görüntünün oluşumu.
• Dokuma, daha az dayanıklı malzemelerden daha sert yapılar ve malzeme üretmenin bir yoludur: dişler, sebze kaynakları, lifler, kabuk, çubuklar, kökler ve diğer benzer yumuşak hammaddeler.
• Maçlardan ve çubuklardan gelen el sanatları.
• Boyama:
• Scrapbooking - Fotoğraf albümlerinin tasarımı.
• Sanatsal cilt işleme, hem iç hem de dekoratif hem de sanatsal amaçların çeşitli nesnelerinin üretimidir.
• Topihar, doğal malzemeden ve yapay dekordan dekoratif ağaçlar (masaüstü ve zemin) yaratma sanatıdır.

Ülkemizdeki insanların dekoratif sanatı, halk kültürünün organik bir parçasıdır. Şiirsel görüntüler, içinde var olan duygular, yollar ve tüm insanlar için anlaşılabilir. Mükemmel bir duyguyu aşılıyor, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturmaya yardımcı olur. Uzun zamandır geleneklere dayanarak, dekoratif sanatın geleceğin bir kişinin eğitimi üzerinde olumlu bir etkisi vardır. Yüksek lisansların insanlardan yarattığı işler, yerli topraklara olan sevginin bir yansıması, çevresindeki dünyanın güzelliğini görme ve anlama yeteneği.

Dekoratif sanat çeşitlerinin temel çeşitleri

Birçok yüzyıllardır, köylü ailelerde ev yapımı ve XVIII-XIX yüzyıllar ve el sanatları, çeşitli kil, ahşap ve metal, doldurulmuş kumaşlar, seramik ve ahşap oyuncaklar, halılar ve diğerleri olan şehirler ve köylerden başlayarak. En çok Popüler ve bir ağacın neşeliği, Dymkovsky rakamlar ve kilden ıslık, Lukutinian boyalı cila kutuları. Bu eşyaların her biri halk dekoratif sanat eseridir. Ahşap Altın - Khokhloma Boyama - Rusya'ya ve yurtdışında büyük ilgiye neden olur.

Ayırt edici balıkçılık, Kafkasya'da, Rus Kuzey, Sibirya'nın Uzak Doğu'da vardı. Şöhret, Dagestan Küba'da, Balkhara'daki seramik bir boyama, Gümüş Untsukul ağacı üzerinde bir çentikte bir metal işleme kazandı. Türleri çok çeşitli olan insanların dekoratif sanatı, büyük ülkemizin farklı yerlerinde sunulmuştur.

Vologda Dantel - İnsanların Dekoratif Sanatı

Vologda Dantel, XVIII yüzyılın sonundaki Avrupa başkentlerinde popülerlik kazanmıştır. Ve zamanımızda, birçok yabancı yanlışlıkla, Rusya topraklarında dantelin sadece Vologda'da ördüğüne inanıyor. Aslında, ELETS, Kirishi, Vyatka'nın ürünleri ile gurur duymanın nedeni de var. Neredeyse hepsi benzersiz özelliklerine sahiptir. Yani, Mikhailovsky renkli dantel çok ilginç. Ülkemizde Vologda'dan daha az popüler hale getirdiler. Bununla birlikte, yüzlerce yıl önce, kar-beyaz bir mucize için Vologda'da.

Ajur ipliği

Ajur oyma küçük boyutlu kemik nesneleri süsler: kutular, kutular, kolye, broşlar. Halk Dekoratif Sanat - Kemik Dantelinin çalışmaları - çok şiirsel olarak Ajur Konuları denir.

Kemik üzerinde kesme durumunda süsleme üç çeşit elde edildi:

• Geometrik - doğrudan ve eğrilerin çizgilerinin pleksusu.
• Sebze.
• ROCIAL - Deniz kabuğunun şeklinin stilizasyonu.

Ajur iş parçacığı tekniği, süsleme ve arsaya dayalı kompozisyonlar oluşturmak için kullanılır. Hammadde, sıradan bir inek kemiğine hizmet eder.

Openwork ipliğinde ince işler özel aletler gerektirir: Nadfile, Pins, Klepikov, Jigsaws.

Boncuklama

Boncuk, boncukların kendisi gibi yüzyıllardır eski bir tarihten gurur duyabilir. Antik Mısır sakinleri, camdan küçük renkli toplara dayanan ve ayrıca kıyafetleriyle süslenmiş olan kolyelerin sofistike ustalığını ilk hak ediyordu. Ancak, şehirde gerçekten çiçek açan bir boncuk. Uzun yıllarda Venedik sakinleri, beceri sırlarını dikkatlice tuttu. Lüks boncuklar cüzdan ve çanta, ayakkabı, kıyafet ve diğer zarif şeyler dekore edilmiştir.

Boncuklar Amerika'da göründüğünde, yerli insanların kullandığı geleneksel malzemelerle değiştirildi. Burada beşik, sepetler, seelings, tobiner tarafından ayrıldı.

Uzak kuzenin halkları, unputa, kürk mantolar, ren geyiği koşum, şapka boncuklu nakış ile dekore edilmiştir.

Batik

Batik - Sabitleme bileşimlerini kullanarak kendi elleriyle doku boyama. Teknik, kauçuk tutkalı, parafin kumaşa uygulandığında parafin boyayı kendilerine izin vermeyeceğine dayanmaktadır.

Birkaç çeşit Batik - Nodül, Sıcak, Chibori, Soğuk.

"Batik" adı "BATIK", bu da "beraberlik", "inme", "kapak damlaları" anlamına gelir.

Bu resim Hindistan ve Endonezya halkları tarafından kullanılmıştır. Avrupa'da, Batik yirminci yüzyılda geldi.

Boyalı

Resim, en eski dekoratif sanat türlerinden biridir. Bu yüzyıllar, orijinal kültürün ve insanların hayatının organik bir parçasıdır. Bu tür dekoratif sanatlar yaygındır.

İşte bazı resim türleri:

• Zhostovskaya resmi, Moskova'dan uzak olmayan Zhostovo köyünde XIX yüzyılda ortaya çıkan ünlü bir Rusça balıkçıladır. Rus halk boyamasının yaratıldığı en popüler balıkçılara aittir. Ünlü Zhostovy tepsileri elle örneklenir. Çoğu zaman siyah bir zemin üzerine çiçek buketleri tasvir eder.
• Gorodetskaya boyama - Balık tutma, Gorodets şehrinde XIX yüzyılın ortasında ortaya çıktı. Resim parlaklık ve mutluluk ile karakterizedir. Onun temaları - çubuk figürleri, tür sahneleri, çiçek desenleri. Kapıları, panjurlar, mobilya, teller dekore edilmiştir.
• Khokhloma Resmi, en eski halk el sanatlarından biridir. Nizhny Novgorod'dan uzak olmayan Khokhloma'daki XVII. Yüzyılda kökenli. Khokhloma Boyama, altın bir arka plan üzerinde siyah, kırmızı, daha az sık sık yeşil olan ahşap eşyaların dekoratif bir boyama. Çizimi uyguladıktan sonra, ürün, benzersiz bir bal altın rengini elde etmesine izin veren, fırında özel bir kompozisyon ve üç zamanlı bir tedavi ile kaplanır. Khokhloma için geleneksel Rowan meyveleri ve kırmızı, dallar ve çiçek çilekleridir. Genellikle kompozisyonlarda, popüler dekoratif sanatların gerçek çalışmalarına dönüşen hayvanlar, balıklar ve kuşlar görünür. Ahşap altın - çok sık Khokhloma boyama denir.

Çocukların gelişimi için anaokulunda kullanılan Halk El Sanatları'nın çeşitli konularıyla tanışacağız.

Dymkovo oyuncak

Kirov ustalarının ürünleri, parlak desenler, standart dışı oranlar ve şekil ile hayran. Herkes zarif, harika bir şekilde dekore edilmiş ve boyalı Byarnie franks, midilli, horozlar, keçilerden memnuniyet duyar. İlk Dymkov oyuncakları 1811'de ortaya çıktı. Vyatka tatilinde boya ile kil bebekleri sattı. Kil oyuncakları Dymkovo köyünün ustalarını yaptı. Buna aileleri ile uğraştılar.

Şimdi fabrika dymkov oyuncakları üreten Kirov'da çalışıyor.

Filimonovskaya oyuncak

Folimonovo köyündeki Folimonovo köyünde daha az bir şöhret yoktur, burada harika kil oyuncakların doğduğu Tula'nın altında. Ustalar tarafından yapılan insanlar ve hayvanlar, formun fantezi ve harika bir ifadeyle karakterize edilir. Bunlar köylüler, bayanlar, askerler, inekler, at sırtındaki biniciler, rams. FiLimon Toys, benzersiz özelliklerini modelleme ve resim biçiminde taşırken başkalarıyla karışamaz. Gökkuşağının tüm renklerini oynarlar.

Filimonovsky bir oyuncak gören, standart olmayan bir renk ve şekle sahip olan bir çocuk, yaratıcı bir başlangıç \u200b\u200buyandırır.

Kargopol oyuncak

Kargopol, sakinleri uzun zamandır bir seramikle meşgul olan antik bir şehirdir. Tercihen yemekler yaptılar, ancak bazı ustalar kil bir oyuncakla meşgul edildi. Doğru, 1930'da, balıkçılık düşüşe geldi. Cargopol atölyelerinin restorasyonu 1967'de meydana geldi.

Cargopol oyuncakları, parlak Dymkov ve Filimonovsky'nin arka planı üzerinde keskin görünüyorsun. Renkli gam, kahverengi, siyah ve koyu yeşil renkler oluşturur. Çok sayıda komik görüntü var, basit, ancak aynı zamanda sıcaklık ve mizah solunum. Bunlar kadınlar-köylüler, sakallı erkekler, kaburga ile bebeklerdir.

Gzhel'in yemekleri

Moskova'dan uzak olmayan Gzhel köyüdür. 14. yüzyıldan itibaren bir seramikle uğraştılar. Keyman tarafından üretilen yemekler arasında, - seramik için kahverengi ve sarımsı-yeşil boyalar ile boyanmış plakalar ve oyuncaklar. Şimdi Gzhel'de serbest bırakılan porselen ürünleri dünya şeridi var. Bunun nedeni, şeklin ve düzenin benzersizliğidir. Gzhel Porselen, beyaz bir arka plan üzerinde yapılan mavi bir resim ile karakterizedir. Doğru, Syane homojen değil. Yakından bakarsanız, en iyi tonları ve yarı tonları tespit edebilir, mavi gökyüzü, nehir ve göl suyu hakkında düşünceler getirebilirsiniz. Gzheli'deki yemeklerin yanı sıra oyuncaklar ve küçük bir heykel üretir. Ustaların yaptığı her şey içeriğin ve formların uyumunu vuruyor. Bu, popüler dekoratif sanatların gerçek bir eseridir. Gzhel her birini hayal edin.

Anaokulunda dekoratif sanat

İnsanların ustalarının sanatı, sadece yetişkinler için de değil. Bir ağaçtan ve Kirov Craftsmen'in kil oyuncaklarıyla coşkuyla oynayan ve hevesli olarak oynayabilecek ve çocukları önemlidir. İnsanların sanatı, ilgi alanlarını, figürat ve nişancılığın özgünlüğünü uyandırır. İçeriği basit ve özlü olduğu için çocuklara açıktır, ancak aynı zamanda çocuğun önünde çevreleyen dünyanın güzelliğini açar. Burada, kil veya ahşaptan yapılmış, ve çiçek, meyveler ve yaprakları olan süs eşyalarının muhteşem görüntülerini sevdik. Hayatta bir kere görünür. Kil oyuncaklarının imalatında bulunan ustalar genellikle eserlerini geometrik şekillerden bir süsleme ile boyalar: çizgiler, halkalar, daireler. Bu çizimler ayrıca çocukların anlaşılmasını da bulur. Anaokullardaki tüm kil ve ahşap ürünler sadece bir iç dekorasyon değildir. Tecrübeli bir öğretmen tarafından yönlendirilen adamlar, adamlar, halk ürünlerinin örneklerine göre çizim ve modellemelerine dikkatlice yakından bakmaktadır.

Kindergarten'deki insanların dekoratif sanatı, bebeklerin hayatına girer, onları neşeyi genişleterek, sanatsal bir tada olumlu bir etkiye sahiptir. Okul öncesi eğitim kurumlarında yeterli sayıda halk balıkçılık ürünleri olmalıdır. Bu, grupların iç mekanlarını bir süre sonra güncellemenizi sağlar. Sanatsal ürünler, halk el sanatları hakkında konuşmalar yapıldığında çocuklara gösterilmektedir. Tüm benzer eşyaların dolap pedagojisinin dolaplarında saklanması gerekir. Sürekli yenilemeleri ve balıkçılığa dağıtılmaları gerekir. Küçük çocukların eğlenceli oyuncaklar, doğru ahşap oyuncaklar edinmeleri gerekir. Orta grubun adamları Filenonov ve Kargopol için daha iyi olacaktır. Üst düzey gruplar, kil ve ahşap da dahil olmak üzere her türlü halk oyuncakları mevcuttur.

Bir anaokulunda dekoratif modelleme, folk oyuncaklarının konularında çeşitli figürler, çeşitli figürler sunar. Ek olarak, çocuklar bebek, anneler, büyükanne ve kız kardeşler için hediyelik eşyalar için küçük süslemeler üretebilir. 8 Mart tatili için.

Halk el sanatları nesneleriyle sınıfların etkisi altında, çocuklar, Rus oyuncaklarının konularındaki resimlerle daha derinden ve ilgilenen, konularının zenginliği sıkma sırasında çocuğun hayal gücünü dökerek, onu çevreleyen dünya. Halk yaratıcılığının öğelerinin çizimleri olarak kullanımı olan sınıflar, çocukların aklını geliştirmeyi mümkün kılar.

Bununla birlikte, bunun olumlu etkisi sadece çocuklar sistematik ve sistematik olarak dekoratif ve uygulamalı sanatın nesneleriyle tanışırsa elde edilir. Kazanılan bilgiye dayanarak, kendi elleriyle dekoratif çalışma yaratırlar. Halk dekoratif sanat eserlerini (herhangi biri) çoğaltmaya davet edilirler. Fotoğraf, çalışmanın varlığında değilse, çocuğun çizeceğini veya heykel yapacağını hayal etmelerine yardımcı olacaktır.

Çocukların güzel eşyaların yaratılmasını sağlama arzusu, büyük ölçüde Careman'ın bu konulara dikkati tarafından belirlenir. Popüler balıkçılar hakkında bilgi sahibi olmalı, görünüşlerinin tarihinin farkında olmanız gerekir. Öğretmen, halk balıkçılığının bir veya başka bir oyuncağa atfedilebileceğini biliyorsa ve bu oyuncakları yapan ustalardan bahsetmek ilginç olabilir, çocuklar ilginizi çekeceklerdir ve yaratıcılığa katılma arzusuna sahip olacaklar.

Junior Sınıflarında Güzel Sanatlar

İnsanların Dekoratif Sanatı Genç Schoolchildren'in proje faaliyetlerinde, çocukların halk kültürünün kökenlerine, manevi mirasa geri dönmelerini sağlar. Modern dünyada, ulusal kültür zenginliğinin incelenmesi, çocukların ahlaki eğitiminin en önemli görevidir, onları ülkelerinin vatanseverlerine dönüştürür. Ulusun ruhu halk balıkçılarında somutlaştırılıyor, nesillerin tarihi hafızası uyandı. Demiryolu tam teşekküllü bir kişilik, ahlaki potansiyelini geliştirmek, çocukların estetik tadı, yaratıcılıkla ilgili konuşmaların Soyut Muhakeme'ye indirgenmesi durumunda yapamazlar. Sonuçta, zanaatkarların eserleri, bir halk doğasının en iyi niteliklerinin bir gösterimidir: Bu, kendi tarihinize ve geleneklerinize saygının uyanışı, bir bütün olarak vatan için ve özellikle doğduğu yere, alçakgönüllülük, güzel, uyum hissi için arzusu.

Bir eğitim süreci nasıl organize edilir, böylece anavatanın sevgisi sadece güzel bir cümle değildir, ancak genç nesil maliyetin içsel özü mi oldu? Canlı bir şekilde ortaya çıkan performans yoksa ve vatanseverlik temasını şekillendirirse ne alınabilir? Bu sorun kesinlikle kapsamlı bir yaklaşım gereklidir. Sistemik olarak karar vermelisiniz.

Çocuğun tartışılmayı anlaması için, popüler dekoratif sanatın (herhangi biri) çalışmalarını göz önünde bulundurması için derste önerilmektedir. Böyle bir çalışmanın örneği, soruyu anlamaya yardımcı olacaktır.

Modern dönemi, çok fazla sanat kaynaklarına hitap etmeyi gerektirir. Depolama, Halk Yaratıcılığının Çarpılması, Geleneklerinin Geliştirilmesi - Bu zor işler öğretmenler, eğitimciler, sanatçılara bakıyor.

Lisede Güzel Sanatlar

Çocuklar gibi, çocuklar gittikçe daha fazla almaya başlarlar, popüler dekoratif sanatların işi nedir. 6. Sınıf ayrıca bu soruyu sistemik olarak çalıştırır.

6. sınıftaki görsel sanatların incelenmesi için çalışma programı, üç ana yaratıcı faaliyet türünü sunar:

1. Güzel iş (boyama, çizim).
2. Dekoratif yaratıcılık (süs eşyaları, boyama, aplikler).
3. Dış dünyanın gözlemlenmesi (konuşma).

Bu çeşitler, çocukların sanatsal yaratıcılık kürekleriyle tanışmalarını sağlar. Tarih sırasında zaten bu yönlerin birbiriyle ilişkili olduğu ve gözle görüldüğü gibi, program tarafından sağlanan görevleri çözme sürecinde birbirlerini tamamlarlar. Detaylı analiz, halk dekoratif sanatının her ürününe tabi tutulmalıdır. 6. Sınıf, sanatsal tada gelişiminin zamanıdır.

Güzel Sanatlar okulda diğer nesnelerle yakın bağlantıda öğretilir. Edebiyat, müzik, Rus, tarih, teknoloji, biyoloji çalışmasından elde edilen bilgileri kullanır. Bu, görsel sanat derslerinin pratik anlamını, hayati gerekliliklerini anlamayı mümkün kılar. Bir literatürde, böyle bir konu da "insanların dekoratif sanatlarının çalışmaları" olarak da incelenmiştir. Bir deneme (6. Sınıf), öğrencinin konunun bilgisini göstermesini sağlar. Çocuklar, halk zanaatkarlarının ürünlerini takdir ederler. Bir iş planını derlemeliler ve popüler dekoratif sanatın (herhangi biri) işlerini tanımlamalıdırlar. Planın her bir noktası için 5-6 cümle yeterli olacaktır.

İnsanların dekoratif sanat ve Rusya

Hem Tataristan hem de Rusya'nın diğer bölgeleri Halk Sanatını dokundu. Tatar dekoratif yaratıcılık aydınlık ve çok yönlüdür. VII-VIII. Yüzyılın uzun süredir devam eden zamanlarındaki köklerine gidiyor. Kazan Hanate ve Volga Bulgaristan'da, sanatın gelişimi İslam gelenekleri ile uyumlu hale geldi. Önde gelen yön, çeşitli Tatar sanatında kendisini geniş ölçüde tezahür ettirin. Süsler nakış, ahşap iplik ve taş, seramik, mücevher, kaligrafi süslemek. Zoomorphic Style, Pagan zamanının Bulgaristan ustaları makalelerinde yaygındı.

Rus dekoratif sanatların bir özelliği, büyük bir karakteridir. Rusya'da, en sık dekoratif sanat anonim olarak. Mobilyaları ve faberge takılarını, yerine, kuraldan daha istisna. İsimsiz ustalar duvar, dokuma, yemekler ve oyuncaklar başyapıtları yarattı. Rus sanat üretimi, çeşitli alanlarda büyük değerler oluşturmaktan gurur duyabilir.

Demirci ve mücevherlerin yüksek gelişiminin ilk kanıtı, Karadeniz'den Sibirya'ya kadar uzanan bölgelerde yaşayan scythians ve kabilelerde bulunabilir. Burada, Scythian Canavar stiline avantaj verildi. Northern Slavs, Scandinavia sakinlerine temas eden, süslemede, tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş olan insan ve hayvan gövdelerinin parçalarını içeriyordu. Urallarda, Ural-Fince kabileleri, odun, taş veya bronzdan yapılmış ayılar ve kurtların görüntüleriyle muska yaptı.

Rusya genelinde, birçok simge boyalı atölyeler vardı. Paleh'de, Ivanovo bölgesi en ince folk masallarını ve siyah lakçalardaki şarkıları geliştirdi. Eski Bizans'tan bize, elektrikli ateşli sanatı, tahıl, siyahlar, oyulmuş Ajur ahşap ve kemikler bize geldi. XVII yüzyılda, dekoratif sanatlar gelişmiş sanatsal üretimde gelişti. Bu, Rostov Boyalı Emaye, Nizhny Novgorod, tortulara oyma, Veliky Ustyug'daki gümüşün karanlığı. Dekoratif sanatın halk ustalarının eserleri saraylar ve tapınaklar ile dekore edilmiştir.

Batı Avrupa işleri Petrovsky'ye dahildir: döşemeli mobilya, fayans. XVIII yüzyıldan bu yana, aynalar yaygın olarak kullanmaya başlar. M. V. Lomonosov, cam üretimi, aynaları ve mozaik mozaik smalts sanatını yaptı. XVIII'nin yetenekli mimarları ve XIX yüzyılın başlarında dekoratif iç dekorasyon ürünlerinin projeleri geliştirmiştir. Bunun bazı mimarları, örneğin Rossi ve Voronichin için dekoratör çalışmalarından yaratıcı bir şekilde başladı. İmparatorluk avlusu ve Rusya'yı tanımak en yüksek olanı, yeteneklerin köşeleri elde etmeyi başaran özel işletmeler için çok sayıda sipariş vermiştir. Bu tür işletmeler arasında Kuznetsovsky manevi ve porselen, Popovsky porselen fabrikası bulunmaktadır.

Halk sanatı ve halk balıkçılarının incelenmesi, halk yaratıcılığı eserlerinin popülerleşmesinin hem yetişkin hem de çocukları etkilediğini gösteriyor. Estetik tadı getirir, manevi ihtiyaçların ortaya çıkmasına katkıda bulunur, ulusal gurur ve insanlık duygusuna neden olur. Sonuçta, muhteşem renkli eşyalar, doğanın yetenek, fantezi ve nezaket verdiği insanlar tarafından yaratılmıştır.

Olga Makeenko
"Çocukları Halk Kültürüne Takma Bir Aracıyla Dekoratif ve Uygulamalı Sanat"

Giriş

Halk kültürü Her ülkenin önemli unsurlarından biridir, çünkü yüzyıllar boyunca gelişen geçmiş nesiller deneyimini gerçekleştirir. Halk kültürü Bir şekilde ya da başka bir şekilde yansıtılan atalarımızın hayatını ve becerilerini yansıtır. sanat.

Ders çalışma halk kültürü Zorunlu bir eğitim programına girmeli Çocuk. Sonuçta, çocukluk çağı, insanlar alışkanlıkları ve becerileri var. Dünyanın kavramını yapmak için sanat En eski yıllardan, çevre hakkındaki çocuk fikirlerinin zihninde, hem ülkenin hem bir bütün olarak hem de yaşadığı bölgenin tarihi hakkında konuşmak için gereklidir. Çocuklar bizim devam ediyor, onları nasıl getireceğimiz, gelecek, hem aileleri hem de şehirleri, ülkeleri ve dünyayı bir bütün olarak.

"Rehber kitaplar" Bu durumda, ebeveynlerin yanı sıra öğretmenlerin yanı sıra değil. Pedagojik okulların gelecekteki öğretmenleri, Çocuk Bahçeleri Başkanı ve Okul Öncesi Eğitim Teknolojileri, çeşitli faaliyetlerin yönetiminin temel yöntemlerini ve tekniklerini bilmek gereklidir. Çocuk Okul öncesi yaşı. Arasında Bu faaliyetler harika bir yer görsel.

Halk kültürü geleneksel bir kültürdüriçerir farklı eras kültürel katmanlarıkonuyla ilgili olan güne kadar derinlikten insanlar kültürel hayati aktivite tahvilleri ve mekanizmaları. Böyle. saflık kültürüBu nedenle, hayati bilgi aktarmanın bir yolu olarak geleneğe büyük önem var.

Eğitimin mümkün olduğu birkaç yol vardır. halk Kültürü Çocukları. Edebiyat ve sinema ve masalları içerir. Resimler ve oyunlar ve çok daha fazlası atfedilebilir.

Bu yazıda, düşünün Çocukları Halk Kültürüne Takma Aracı Olarak Dekoratif ve Uygulamalı Sanat. Belirli bir hedefi uygulamak için, her şeyden önce, bu konunun temel kavramlarını göz önünde bulunduracak. Bu bir kavram, ana talimatları ve türleridir; Kavram halk kültürü; ve Çocukların Halk Kültürüne Eklenmesi.

Bölümü temsil eder dekoratif sanatBu, makalelerin oluşturulmasına ve çoğunlukla yaşam için amaçlanan çeşitli yaratıcılık sektörlerini kapsar. İş dekoratif ve uygulamalı sanatlar olabilir: Çeşitli mutfak eşyaları, mobilya, silahlar, kumaşlar, işçiler ve amacın menşeli olmayan diğer ürünler sanat, fakat elde etmek sanatçının emeğinin uygulanması nedeniyle sanatsal kalite; Giyim ve her türlü süslemeler.

On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısından bilimsel literatürde, endüstrilerin sınıflandırılması dekoratif Uygulamalı Sanat:

1. Kullanılan malzemeye bağlı olarak (Seramik, metal, tekstil, ağaç);

2. İcra tekniğine bağlı olarak (Oyma, Uyku, Döküm, Şaşlama, Nakış, Boyama, Entarli).

Önerilen sınıflandırma, tasarım ve teknolojik başlangıcın önemli bir rolü ile ilişkilidir. dekoratif ve uygulamalı sanat ve hemen Üretim ile iletişim.

Yaratılış ve maddi ve manevi değerlerin sektörlerine eşzamanlı olarak aittir. İş dekoratif Uygulamalı Sanat malzemeden ayrılamaz kültür Modern EPOCH'lar, bunları veya diğer yerel etnik ve ulusal özellikler, sosyal ve grup ve sınıf farklılıklarıyla karşılayan sakinlerle yakından ilgilidir.

İş dekoratif Uygulamalı Sanat konunun organik kısmını oluştur ortamlarKişinin estetik avantajlarıyla temas ettiği, mecazi olarak, karakter olarak, karakter bir kişinin zihinsel durumundan sürekli etkilenir, ruh hali, dünyanın çevresine karşı tutumunu etkileyen önemli bir duyguların önemli bir kaynağıdır. İş dekoratif Uygulamalı Sanat Estetik olarak doymuş ve dönüşüm Çarşamba, çevresindeki adam, aynı zamanda, aynı zamanda, kendi diğer nesneleri veya kompleksleri ile mimari ve mekansal çözeltiyle ilişkide olduğu gibi, çünkü (mobilya kulaklık orservis, takım elbise veya takı seti). Bu bağlamda, işlerin ideolojik değeri dekoratif Uygulamalı Sanat sadece bu konudaki bu bağlantıların gerçek fikri ile ilgili olarak anlaşılabilir orta ve erkek.

Dekoratif Uygulamalı Sanat İnsan toplumunun gelişiminin en eski aşamalarında ortaya çıkmıştır ve birçok yüzyıllar için en önemli ve bir dizi kabileler için ve uluslar Sanatsal yaratıcılığın ana alanı.

Başka bir kaynağa göre, dekoratif ve Uygulamalı Sanat - Pratik bir amacı (ev eşyaları, yemekler, kumaşlar, oyuncaklar, süslemeler vb., Ayrıca eski nesnelerin sanatsal işlenmesini sağlayan makalelerin oluşturulmasıdır. (mobilya, giysiler, silahlar vb.). Ayrıca önceki atamada, ustalar dekoratif Uygulamalı Sanat Metal malzemeler kullanılır - metal (gümüş, altın, platin, bronz, yanı sıra çeşitli alaşımlar, ahşap, kil, cam, taş, tekstil (Doğal I. yapay kumaş) ve benzeri.

Kil ürünlerinin üretimi seramik, değerli taşlar ve metaller denir - mücevher sanat. Metalden sanatsal sanat eserleri oluşturma sürecinde, döküm teknikleri, dövme, kovalama, gravür teknikleri kullanılır; Tekstiller nakış veya denetim ile dekore edilmiştir (kumaş üzerine ahşap veya bakır boya koyun ve üzerine özel bir çekiç vurmak, baskı almak; Ahşap nesneler - oymalar, kakmalar ve renkli resimler. Seramik yemeklerin tablosu vasopype denir.

Sanatsal ürünler, hane halkı girişi ve belirli bir dönemin gelenekiyle yakından ilgilidir. İnsanlar veya sosyal grup (soylular, köylüler vb.). Zaten ilkel ustalar desenleri ve oyukları ile süslenmiş, hayvan dişlerinden, kabuklardan ve taşlardan ilkel süslemeler yaptı. Bu konularda, eski insanların güzellik hakkındaki temsilleri, dünyanın yapısı ve onun içindeki adamın yeri hakkında somutlaştırıldı.

Gelenek Antik sanat folklor ve ürünlerde görünmeye devam et halk balıkçıları.

Böylece, yukarıda belirtilenler temelinde, olayları not ederiz. Yani, terim dekoratif ve Uygulamalı Sanat geleneksel olarak iki kapsamlı tür birimdir sanat: dekoratif ve uygulanmış. Zarif eserlerin aksine sanatestetik zevk için tasarlanmış ve temizle ilgili sanat, sayısız tezahür dekoratifİç Yaratıcılık temel olarak günlük yaşamda pratik kullanımlara sahiptir. Bu, bu türün kendine özgü bir özelliğidir. sanat.

İş dekoratif Uygulamalı Sanat Kesin olan Özellik: Sanatsal etki için tasarlanmış ve yaşam ve iç tasarımın tasarımı için tasarlanmış estetik kalite.

Görüntüleme dekoratif Uygulamalı Sanat: Dikiş, örgü, yanma, halı işleme, dokuma, nakış, sanatsal cilt tedavisi, patchwork (pimlerden dikiş, sanat oyma, çizim vb. Sırayla, bazı türlerin belirtilmelidir dekoratif Uygulamalı Sanat Kendi sınıflandırmalarını al. Örneğin, yanma, bölünmüş iğneli herhangi bir organik malzemeden oluşan bir desenin çizilmesidir ve olur: Ağacın etrafında yanmak, kumaşın üzerinde yanma (Guillochhe, özel bir makine yardımı ile yanan uygulamaların imalatı, sıcak damgalama.

2. Halk kültürü

Önceden, konseptin tanımı zaten verilmiştir. halk kültürü. tekrarlıyorum halk kültürü geleneksel bir kültürdürhangi açmak kültürel Farklı eras katmanları - konusu olan şimdiki zamana kadar insanlar - Toplu kişilik, ki bu, tüm bireysel bireylerin birliği anlamına gelir. kültürel hayati aktivite tahvilleri ve mekanizmaları. o saflık kültürüBu nedenle, hayati bilgi iletmenin bir yolu olarak geleneğe büyük önem taşır. Bu tanım oldukça darbeli, ama tek değil. Diğer kaynaklara dönüş.

Altında kültür İnsan aktivitesini, insan kendini ifade etme ve öz-bilginin tüm formları ve yöntemleri dahil, insan ve toplumun tüm beceri ve beceri olarak birikimi dahil olmak üzere çeşitli tezahürlerinde anlayın. Kültür Bu, çoğaltılamayacağı ve dolayısıyla var olan sürdürülebilir insan aktivitesi biçimlerinin bir kombinasyonudur. Kültür bir dizi koddur.Bir kişiyi, onun içinde var olan deneyimler ve düşünceler yaşadıkları, onu uygulayan, böylece yönetme etkisi olan belirli bir davranışa sahip olan kimler. Menşe kaynağı kültür İnsan aktivitesi düşünüyor.

" insanlar"Rusça ve Avrupa dillerinde, bir kişi, bireysel bireyseldir. Ayrıca, insanlar Kendilerini, etnik veya bölgesel bir toplulukla, bir sosyal mülkle, bazen bütün toplumu temsil eden bir grup, örneğin, bazı belirleyici tarihi anda (ulusal kurtuluş savaşları, devrim, ülkenin restorasyonu) , vb. Benzer şekilde (genel) inançlar, fikirler veya idealler.

Bu ortak ve özel bir bütünsel olan bir konu ve taşıyıcı olarak hareket eder kültür, dünyanın vizyonunda mükemmel, çeşitli folklor biçimlerine somutlaştırmanın yolları ve folklor yönlerine yakın kültürel uygulamagenellikle antika geri döner. Uzaktaki geçmişte, taşıyıcısı tüm topluluktu (cins, kabile, daha sonra etnos) idi. (insanlar) .

Geçmişte, halk kültürü Hayati aktivitenin tüm yönlerini tespit etmiş ve güvence altına alınmış, gümrük, ayin, topluluk üyeleri arasındaki ilişkiyi, aile tipi, yetiştirme arasındaki ilişkiyi düzenler Çocuk, konutun doğası, çevresindeki alana, giyim türü, doğaya yönelik tutumlar, barış, efsaneler, inanç, dil, sanatsal yaratıcılık yöntemleri. Başka bir deyişle, hasatın çıkarılması, sığırları, sığırları, ailede nasıl inşa edileceğini, toplulukta nasıl inşa edileceğine karar verildi. Halen, sosyal ilişkilerin komplikasyon döneminde, sosyal ve sosyal ve sosyal bir tabakalaşma, sosyal ve sosyal biçimsel türde birçok büyük ve küçük sosyal gruplar ortaya çıkmıştır. kültürel uygulama, halk kültürü modern çok katmanlı unsurlardan biri oldu kültür.

İÇİNDE halk Kültür Yaratıcılığı AnonimKişisel yazarlık gerçekleştirilmediğinden ve kaçınılmaz olarak, önceki nesillerden kabul edilen numuneyi takip etmek için hedef ayarını iletir. Bu örnek, olduğu gibi, "tüm topluluklar" ve birey (Anlatıcı, Master Artisan, hatta bile becerikli, ataların, standartlardan miras kalan örnekleri algılamak, topluluğa özdeşleşir, ait olduğunu fark eder. lokus kültürü, Etnik Levha, Althtos.

Tezahür halk kültürü - Bu, kendinizin tanımlanmasıdır. İnsanlar, sosyal davranış ve eylemin klişelerindeki gelenekleri, günlük fikirler, seçme kültürel Standartlar ve sosyal normlar, belirli eğlence biçimleri, amatör sanatsal ve yaratıcı uygulama biçimleriyle yönelimler.

Önemli kalite halk kültürü Tüm dönemler gelenekseldir. Geleneksellik, değeri ve normatif ve anlamsal içeriği belirler halk kültürü, transferinin sosyal mekanizmaları, kalıtım doğrudan Yüz adına, ustadan bir öğrenciye, nesilden nesile kadar iletişim.

Böylece, halk Kültürü Kültür, Millennia için yaratılmış, doğal seçim, anonim yaratıcılar - emek insanları, temsilcileri İnsanlarÖzel ve mesleki eğitime sahip değil. Halk Kültürü Makyaj: Dini (Hristiyan, Ahlaki, Ev, Çalışma, Sağlık, Oyun, Muhteşem kültürel alt sistemler. Bu kültür Folklorda düzeltildi, halk el sanatları, Gümrük ve yaşam tarzında, konutların dekorasyonunda, dans, şarkı, kıyafetlerde, beslenme ve eğitimin doğasında var Çocuk(folk pedagoji) .Halk kültürü Ulusal bir üs var kültür, pedagoji, karakter, öz bilinç. Çocukların Halk Kültürünün Kökenlerine Edinimi Geleneklerin korunması anlamına gelir İnsanlar, nesillerin sürekliliği, ruhunu arttırıyor.

3. Çocukların Halk Kültürüne Eklenmesi.

Yaşın özellikleri ile bağlantılı olarak tanıtım Çocuğun becerilerinden herhangi birine özel bir yaklaşım kullanmak için gereklidir. Temel olarak, bu bir oyun kullanır, çünkü çocuklar için en ilginç olanıdır. Oyun sürecinde çocuklar konuyla ilgileniyorlar, bu da onları çocuğa empoze etmeden en önemli unsurları ortaya çıkarmayı mümkün kılar ve kolayca ve zorlanmamıştır. Oyunlar hakkında yararlı bilgilerin taşınmasına göre seçilir. insan kültürü, yaşadığı bölgede ya da anlatmak. Oyun oyunda Özellikler milliyetAyrıca kurallara yatırılabilirler. Örneğin, oyunu düzenleyebilirsiniz. rekabet: Daha fazla bilgi, daha fazla bilgi, gölgeleri veya resimde sunulan öğeleri listeleyecek daha fazla detay da görecek. Böyle bir oyun bilişsel faaliyetlerini uyarır, çocuklardan gözlem geliştirir, düşüncelerini formüle etmeyi ve ifade etmeyi öğretir.

Oyuna ek olarak, çizim, boyama kullanmak mümkündür. Peyzaj boyama, en lyrik ve duygusal türlerden biridir. sanatBu, doğanın sanatsal gelişiminin en yüksek aşamasıdır, güzelliğinden ilham alan ve mecazi olarak yeniden yaratılır. Bu tür duygusal ve estetik gelişime katkıda bulunur. Çocuk, doğaya karşı nazik ve nazik bir tavır getiriyor, güzelliği, uyanıyor, bölgesine, bölgesine bir sevgi duygusu. Peyzaj boyama, bir çocuğun, şehvetli, duygusal alanın, derinlik, farkındalık ve doğa algısının ve imgelerinin işlerinde imzalarının çok yönlülüğünü düşünerek hayal gücü ve ilişkisel düşünmektedir. sanat, peyzajın sanatsal imajını empati kurabilme, ruh halini onunla ilişkilendirme yeteneği.

Yeteneklerin Tespiti U Çocuk Ve onların uygun gelişimi en önemli pedagojik problemlerden biridir. Ve yaşla karar vermeli Çocuk, psikofiziksel gelişme, yetiştirme koşulları ve diğer faktörler. Yeteneklerin Gelişimi güzel Sanatlar Çocuklar Çizim öğrenmeyi, bir öğretmen tarafından sistematik ve sistematik olarak gerçekleştirilirken sadece meyvelerini getirecektir. Aksi takdirde, bu gelişme rastgele yollar gidecek ve çocuğun resimsel yetenekleri bebeklikte kalabilir.

Çocuklar yeni bir şeyler denemeyi severler. Çocuğun yaratıcılığa karşı tutumunu bozmamak önemlidir, çünkü bu daha fazla hayatını etkileyebilir. Bir şey işe yaramazsa, yeteneklerini ortaya çıkarmaya ve azarlamanıza izin vermek gerekir. Sonuçta, insanlar çocukluktan kurtuldular tercihler: Kim çizmeyi sever, biri kendini müzikte bulur, üçüncüsü insani insan olacak. Bunu göz önüne alarak ve öğrenmede farklı yöntemler kullanmanız gerekir. ÇocukBöylece kendilerini kendilerini sevdiklerini, aksi halde, bir sonraki, bir mesleği seçerken, dışarıdan uygulanan faktörler belirleyici olacak ve gerçekten ilginç olan ve hayatlarını ne adayacağım. Tüm tutarı gönder araçlar ve görsel bir sertifika oluşturan resim yöntemleri, çocuk olamaz. Expressive özelliklerinin öğretmeni bilgisi her bir sanatın fonları kurulumuna yardımcı olurHangisi bir çocuk tarafından tanınabilir ve ustalaşabilir ve ona uygun olmayanları.

Böylece, okul öncesi eğitimin geliştirilmesinin temel amacı, bir çocuğun kişiliğinin oluşumu, yaratıcı yeteneklerinin gelişimidir. Çocuklu sınıflarda, öğretmenin ana görevi dikkatlerini resme çekmek, heykel veya başka bir iş ve tutun. Çocuklar, resimlerle ilgilenen, eğer öğretmen fantezilerini uyandıracaksa, oyunda çocukları açın. Örneğin, kendinizi resmin karakterinin yerine hayal etmelerini, her birini, her birini tasvir edilen karakterin sahasında, hangi kelimelerin devletleri tarafından tanımlanacağı konusunda ne yapacağını tartışmasını isteyebilirsiniz. Genel olarak, tasvir edilen durumda kendiniz hakkında bir hikaye elde etmek.

Sonuç

Çocukların dekoratif ve uygulamalı sanat için edinilmesi Bu, geleneksel ev konularıyla tanışmadır. Çocuklar, bir veya başka bir şeyin nasıl kullanıldığını, kendilerini kullanmaya çalıştığını öğrenirler. Ayrıca, çocuklar göz önünde bulundurmaya davet edilir dekoratif desenler, süsleme bireysel unsurlarının sembolik anlamını açıklar. Çocuğun dikkatini farklı nesnelerdeki kalıpların ve bireysel eşyaların tekrarlanabilirliğine çıkarmak ve bir şeyleri süslemenin, Rusya'nın farklı bölgelerinde doğal olarak süslemenin hangi yollarını belirlemek önemlidir.

Geleneksel adanmış sınıflarda halk KimyasallarıÇocuklar, süsleme inşa etmenin temel ilkelerinde eğitilmiş, tekrarlayan unsurları doğru bir şekilde gerçekleştirmeyi öğrenirler. Çocuk modelleme ve boyama örnekleri geleneksel yemekler, oyuncak ve diğer ev eşyaları olabilir.

Amacıyla Çocukların Sanat Edebiyatı Bilişsel ve yaratıcı sınıflar, çeşitli resim sergilerine ziyaretler anlamına gelir, bu da çeşitli resim sergilerine, heykel, halk sanatı vb. Geziler yapılabilir, ancak amaçlanmıştır. Çocuk, beş yıldan eski. Rehberin açıklamaları eşlik eden sergi sergileri, Estetik eğitim üzerindeki alıştırmalarda elde edilen bilgi ve becerileri geliştirir.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat ile yakın ilişki içinde halk kültürü. Bu tür sanat Halk Kültürü. Üzerinden dekoratif ve uygulamalı sanatlar Halk Kültürü incelenebilir.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat İçin yararlı olan çok miktarda bilgi içerir. Çocuk Başka bir ülkenin, milletinin veya topluluğun tarihini inceleme sürecinde. Nasıl halk Kültürüne Kabul Aracı Dekoratif ve Uygulamalı Sanat En verimli ve ilginç olanlardan biridir.

Dekoratif ve Uygulamalı Sanat (. Lat. Decoro - Delter) - Kullanım amaçlı makalelerin oluşturulmasını kapsayan dekoratif sanatların bölümü.

Dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri birkaç gereksinimi karşılamaktadır: Estetik kaliteye sahip; sanatsal etki için tasarlanmıştır; Yaşam ve iç tasarımın tasarımı için servis yapın. Bu tür işler: Giysi, eşya ve dekoratif kumaşlar, halı, mobilya, sanat camları, Çin, fayans, mücevher ve diğer sanatsal ürünler. XIX yüzyılın ikinci yarısından itibaren bilimsel literatürde, yürütme tekniğine göre (oyma, boyama, nakış, genişlik, metal, seramik, tekstil, ahşap) için dekoratif ve uygulamalı sanatların endüstrilerinin sınıflandırılması Döküm, kovalayan, intarler, vb.) ve konuyu kullanmanın fonksiyonel belirtilerine göre (mobilya, yemekler, oyuncaklar). Bu sınıflandırma, dekoratif ve uygulamalı sanatta tasarım ve teknolojik prensibin önemli bir rolü ve üretim ile doğrudan bağlantısı nedeniyledir.

Batik, el-boyalı doku, rezerv kompozisyonlarını kullanarak. Kumaş üzerinde - ipek, pamuk, yün, senthelet - uygun boya kumaşı uygulanır. Boyanın payında net sınırlar elde etmek için, rezerv olarak adlandırılan özel bir sabitleyici kullanılır. Örneğin aç ve sıcak, birkaç türü ayırt eder.

Goblen, bir arsa veya süs kompozisyonu olan bir duvar lobisi halı, iplikleri geçerek manuel olarak kullanışlı.

"Kalp teklifi." Arras. TAMAM MI. 1410. Klyuchno Müzesi

_____________________________________________________________________________________________________

Nietary Grafikler (İsim seçenekleri: irade, görüntü iş parçacığı, iplik tasarımı), teknik, karton veya diğer katı bazda dişler tarafından görüntü alma.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanat Konu:

taşla:

Heykelin çıplak parçalarının mermerden yapıldığı antik bir heykelde kullanılan akroit - karma teknik, boyalı veya altın kaplama ağacından yapılmıştır. Torso (heykelin ana gizli çerçevesi) de ahşap olabilir.

Glitetiği - Renkli ve Gems, Gemmah İpliğin Sanatı. En eski sanatlardan biri. Ayrıca kuyumculuk sanatı ile ilgilidir.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanat Konu:
ahşap üzerine:

Desenin ürüne bir balta, bıçak, kesiciler, keskiler, keski ve diğer benzer araçlarla uygulandığı en eski ve en yaygın sanatsal ahşap işleme türlerinden biri. Teknolojinin iyileştirilmesiyle, odun ve frezelemeyi açarak, Carver'ın çalışmalarını önemli ölçüde basitleştirir. Oyma, ev dekorasyonunda, ev eşyaları ve mobilya eşyalarını süslerken, küçük ahşap plastik ve oyuncakların imalatı için uygulanır.

İplik yoluyla aslında ve üstten ayrılır, iki alt türü vardır:

Lastik iplik - (gözler ve kesicilerden kesilmiş alanlar aracılığıyla). Son iplik (aslında, aynı, ancak ekstrüzyonlu veya pubesomlu bu tür bölümler). Openwork denilen bir rahatlama süsleme ile dokunma veya propil iplikler.

Plateless iplik Oyma, temelinin düz bir arka planın temeli olduğu ve ipliğin unsurlarının içine derinleştirildiği gerçeğinin karakteristiğidir, yani oyma elemanların alt seviyesi arka plan seviyesinin altında yatmaktadır. Böyle bir ipliğin birkaç alt türü:

Kontur ipliği - En basit, tek eleman oluktur. Bu oluk olukları ve düz bir arka planda bir çizim oluşturun. Seçilen keskiye bağlı olarak, oluk yarım daire biçimli veya üçgen olabilir.

Dan cussed (nailidoid) iplik - Ana eleman, parantezdir (harici olarak herhangi bir yumuşak malzemede, dolayısıyla çivinin adı, bu çivinin adı) - Yarım daire çentik düz bir arka planda. Farklı boyutlarda ve yönlerin birçok parantezi ve bir çizim veya bireysel unsurları oluşturur.

G. eometrik (trieched, triech-son) throm - İki ana eleman var: mandallar ve piramit (trişli piramidin içinde bıkmış). Bir oyma iki aşamada gerçekleştirilir: bir pallium ve süsleme. İlk olarak, kesici, kesilmesi gereken sektörler (özetlenen) ısıtılır ve sonra onları keser. Piramitin ve PEG'nin farklı mesafelerde ve farklı açılardan çoklu kullanımı, aralarında ayırt ettikleri harika bir geometrik figür kümesi sunar: Rhines, Viteys, Hücreler, Zincirler, Radyanlar vb.

Chernolak Oyma - Arka plan, siyah vernik veya boya ile kaplı düz bir yüzey olarak hizmet eder. Oluklar, çizimin inşa edildiği arka plandaki kontur ipliğinde nasıl kesilir. Olukların farklı derinliği ve farklı profilleri, siyah arka plan ve parlak kesme oluklarının ilginç bir aydınlatma ve kontrast bir oyun sunar.

Kabartma ipliği İplik unsurlarının arka planın üstünde veya aynı düzeyde olduğu gerçeğinin karakteristiğidir. Kural olarak, oyulmuş tüm paneller bu teknikte gerçekleştirilir. Böyle bir ipliğin birkaç alt türü:

Titreme ipliği Koşullu bir arka plan ile - kontur iplikleriyle karşılaştırabilirsiniz, ancak olukların tüm kenarları enjekte edilir ve bazen farklı derecede diklik dereceleri (resmin kenarından, arka planın kenarından yavaş yavaş, derece). Bu tür birleştirilmiş konturlar nedeniyle, arka plan yastıklardan yapılır, bu nedenle isim. Arka plan deseni ile aynı seviyede.

Titreme ipliği Seçilen arka plan aynı iş parçacığıdır, ancak yalnızca arka plan, aşağıdaki seviyedeki keskiler tarafından seçilir. Resmin konturları da mahrum edilmiştir.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - Kudrino köyünde Moskova yakınlarındaki Abramtsevo mülkünde kökenli. Yazar Vasily Vornkov'u düşünüyor. İplik, karakteristik bir "swarming" süsleme ile ayırt edilir - yaprakların kıvırcık çelenkleri, renkler. Kuşların ve hayvanların aynı karakteristik görüntüleri genellikle kullanılır. Flatterene olarak, yastık ve seçilen arka plan ile olur.

"Tatyanka" konusu - Bu tür iplik, XX yüzyılın 90'lı yıllarında ortaya çıktı. Yazar (Shamil Sasykov), karısının onuruna kurulan stilini aradı ve onu patentli olarak adlandırdı. Kural olarak, böyle bir oyma çiçek süsleme içerir. Karakteristik bir özellik, geçmişin olmadığı gibi - bir oyma eleman kademeli olarak bir başkasına geçer veya üst üste bindirilir, böylece tüm alan doldurulur.

Sanat Konu:
zar tarafından:

Netzke, küçük oymalı anahtarlık olan Japon DPI'nin çalışması olan minyatür bir heykeldir.

Seramik, yüksek sıcaklık etkisi altında üretilen kil ürünleri, ardından soğutma.

Nakış, iyi bilinen ve ortak bir dikiş sanatı. En farklı kalıpları dekore etmek. Her türlü kumaş ve malzeme bir inme, çapraz, antik Rus yüz dikişine olur.

Örme, sürekli dişlerden ürünlerin üretim işlemi, elle (örme kanca, iğneler, iğne) veya özel bir makinede (mekanik örgü) (mekanik örgü) (mekanik örgü) kullanarak birbirleriyle ilmek ve birbirleriyle bağlantılara bağlar.

Makrome, nodül dokuma tekniği.

Takı sanatı.

(ondan. Juwel veya hol. Juwel bir mücevherdir), esas olarak değerli (altın, gümüş, platin), ayrıca değerli olmayan (altın, gümüş, platin) eşyaların üretimi (kişisel süslemeler, ev eşyaları, kült, silahlar vb.) Demir metaller, genellikle değerli ve çeşitli taşlar, inciler, cam, sarı, inci annesi, kemik vb. İle kombinasyon halinde, mücevher sanatında, dövme, döküm, sanat kovalamasıyla (metal tahıl yüzeyindeki ve matsızlık aptal bir sequel veya tüpün), kabartma, oyma veya gravür, örnekleme (yan çevresindeki arka planın kesildiği teknik), telkari, tahıllar, mobil, emaye (finifesty), kakma, dağlama, parlatma vb., Mekanik. İşleme teknikleri - damgalama, haddeleme vb.

Sanatsal cilt tedavisi.

Sanatsal cilt tedavisi alarak.

Kabartma. Birkaç kabartma türü var. Endüstriyel üretimde, ciltteki desen kalıpların yardımı ile çekildiğinde çeşitli damgalama yöntemleri kullanılır. Sanatsal ürünlerin imalatında, damgalama da kullanılır, ancak Ticaretli pullar ve dama kullanılır. Başka bir yöntem, dolum - kartondan (lignin) (lignin) veya gelecekteki rölyefin elemanlarının kıyıları (lignin) veya astarın parçaları altında bir kabartmadir, bu daha sonra kabartmanın konturu boyunca kıvrılmıştır. Küçük parçalar, cildin kendisinin kalınlığı nedeniyle astarsız yapılır. Kuruduğunda, sertleşir ve kabartmalı dekoru "hatırlar". Termotisnasyon, dekorun ön ısıtılmış metal pulların yardımı ile cildin yüzeyinde ekstrüzyonudur.

Delinme veya kesme en eski tekniklerden biridir. Aslında, ciltteki çeşitli şekillerin dispelanslarının yardımı ile delikler, delikler bir süsleme şeklinde oyulmuştur.

Dokuma, birkaç cilt şeritinin özel bir tekniğiyle birlikte oluşan işleme yöntemlerinden biridir. Mücevherde, "silindirik" bir dantelden yapılan MacRae elemanları genellikle kullanılır. Deliklenme ile birlikte, dokuma, ürünlerin kenarındaki nefreti için kullanılır (kıyafet, ayakkabı, torbaları bitirmek için kullanılır).

Pyrografi (Yanan) - Resepsiyon yeni, ancak eski soyağacı ile. Görünüşe göre, başlangıçta ciltte yanmak, termal kabartmalı bir yan etkiydi, ancak daha sonra yaygın olarak bağımsız bir alım olarak kullanılmıştır. Pirografi yardımı ile cilde çok ince ve karmaşık çizimler uygulanabilir. Genellikle bir panel, mücevher, hatıra imalatı oluştururken gravür, boyama, kabartma ile birlikte kullanılır.

Ağır, yoğun deri ile çalışırken gravür (iplik) kullanılır. Yorgun cildin ön yüzeyinde kesicinin yardımı ile uygulanır. Ardından, yuvanın dikdörtgen şeklinin herhangi bir metal konusu genişletir ve akrilik boya doldurur. Kuruturken, kontur çizimi netliğini korur ve hat kalındır.

Deri işinde aplike - ürün üzerinde deri parçaları yapıştırma veya dikiş. Ürünün nasıl dekore edildiğine bağlı olarak, aplike yöntemleri biraz farklıdır.

Intarler, esasen kakma ve mozaik ile aynıdır: görüntü fragmanları "Shake-B-eklemi" monte edilir. Entarcia, tekstil veya ahşap olarak gerçekleştirilir. Buna bağlı olarak, deri çeşitleri seçilir. Uygun kaliteyi sağlamak için, ön krokiye göre, tüm kompozisyon parçalarının doğru kalıpları yapılır. Ardından, elemanlar önceden boyanmış derilerinden önceden boyanmış deriden kesilir ve kemik tutkalı veya PVA emülsiyonunun yardımı ile temel alınır. Entarleri tekniği esas olarak duvar panelleri oluşturmak için kullanılır, ancak diğer tekniklerle kombinasyon halinde şişeler, hediyelik eşyalar, dekorasyon mobilyaları imalatında kullanılabilir.

Ek olarak, cilt boyanabilir, kalıplanabilir, herhangi bir form ve rahatlama (bağlantı kesme, boyutlandırma, doldurma yardımı ile) verebilir.

Metal sanat eserleri:

Teknik telkaride çalışmak

Döküm. Altın, gümüş, bronz, yüksek düzgünlüğe sahiptir ve formlara kolayca dökülür. Dökümler iyi tekrarlanan modeldir. Dökümden önce, ana balmumudan bir model üretmektedir. Konunun özellikle dayanıklı olması, örneğin, damarlar, tutamaklar veya mandalların yanı sıra süs eşyaları ve şekilleri de kum şekillerinde kalıplanmıştır. Karmaşık kalemler için, birkaç modelin imalatı gereklidir, çünkü farklı parçalar ayrı ayrı kalıplanır ve daha sonra başak veya vidalama ile bağlanır.

Sanatsal dövme- Metal işleme en eski yöntemlerinden biri. İş parçasında çekiç üfleyerek gerçekleştirilir. Boşluklarının altında, boşluk deforme olur ve istenen formu alır, ancak molaları ve çatlakları olmayan böyle bir deformasyon çoğunlukla yeterli plastisite, viskoziteye sahip, drig olan tek değerli metallerin karakteristiğidir.

Şasing, en sanatsal ve aynı zamanda emek yoğun üretim tekniği çok tuhaf. Değerli metaller ince bir tabakaya yuvarlanmak için uygundur, daha sonra öznenin formu, Hızlanma Çekiçleri kullanarak özetlerini soğuk durumda edinir. Genellikle sanatsal ürün, metal için metal derecesine bağlı olarak seçilen (kurşun veya reçine minder) temelinde işlenir. Kısa ve sık çekiç, sabit bir uyum ve rotasyonla darbeler, istenen form elde edilinceye kadar metal çalınır. Sonra kovalamaya gidin (dekoru yıkıyor). Dekor, dama yardımıyla (belirli bir profilin çelik çubukları) yardımıyla vurulur. Sağlam bir iş parçasıdan boşaltılan ürünler en yüksek sanat eseridir. Daha sonra birbirine lehimlenen iki veya daha fazla iş parçası ile çalışmak daha kolaydır.

1. Yapraktan kontrol edin.
2. Döküm veya Moron'da Ders Şansı.
İlk durumda, sacdan boş bir sanat eseri oluşturulur, ikincisinde, daha önce zaten metalde (veya oyulmuş Obron tekniği) olan sanatsal formu algıla ve tamamlayın.

Metal plastik.Bu teknikte yapılan sanat eserleri bir yaprak tabakası ile hatırlatılır ve özünde, öncelikle sac metalin kalınlığını önemli ölçüde farklılık gösterir.
Şasing için, 0.5 mm'lik bir kalınlığa sahip tabakalar vardır ve metal plastik için folyo 0.5 mm'ye kadar kullanılır. Bununla birlikte, metal plastiğin temel farkı - işlemin kendisinde ve araç seti. Kovalada, form, çek üzerine çekiçli grevler nedeniyle oluşur ve metalplastik formda, şekil, heykel yığınlarına benzeyen özel aletler tarafından gerçekleştirilen pürüzsüz deformasyonlarla şekillenir.

Gravür, eski sanatsal metal işleme türlerinden biridir. Özü, bir kesici kullanarak doğrusal bir desen veya rahatlama uygulamasıdır. Sanat gravür becerisinin teknolojisinde, aşağıdakileri ayırt edebilirsiniz:
- uçak gravür (iki boyutlu), içinde işlenen
sadece yüzey; Amacı, ürünün yüzeyini, kontur desenlerini veya desenlerini, karmaşık portre, çok yönlü veya peyzaj tonlarını ve çeşitli yazıtların ve fontların performansını uygulayarak, ürünün yüzeyini süslemektir. Gravür hem düz hem de toplu ürünleri süslüyor.
Ayrıca, türler için bir parlaklıkta veya gravüre gravür olarak da adlandırılan düzlem kazıması, aynı zamanda her zamanki gibi bir şekilde daha derin bir şekilde gerçekleştirilen her zamanki gibi teknolojik olarak farklı olarak farklı olan ve ardından seçilen desen siyah bir şekilde doldurulur.
— İlgili Gravür (3 boyutlu).
Suçlu gravür, kabartmanın yaratıldığı veya hatta metalin bir hacimli heykeli olduğu bir yöntemdir. Kaba oyma halinde, iki seçenek ayırt edilir: dışbükey (pozitif) gravür, kabartma deseni arka planın üstünde olduğunda (arka plan derinleşir, çıkarılır), çizim veya rahatlama içinde kesildiğinde derinlemesine (negatif) gravür.

Aşındırma. Bu, bir başka teknik, kişisel bir programdır. Aşındırmada olduğu gibi, nesne bir reçine veya balmumu ile kaplıydı ve sonra dekor üzerine çizildi. Ürünü asit veya alkali içine batırırken, çizik yerler yönlendirildi ve etrafındaki yüzey, genellikle alet müdahalesi, TUSKNELLA zarar gördü. Yani çok sığ ve nazikçe harika bir rahatlama vardı.

Telkari, eski zamanlarda mücevherde önemli bir yer kaplayan tuhaf bir metal sanatsal işleme türüdür.
"Telkari" terimi daha eskidir, iki latince kelimeden oluştu: "Filyum" - İplik ve "Grands" - Tahıl. Rus kökenli "tarama" terimi. O eski Slav fiil "evroati" - delik açmak, büküm. Her iki terim de bu sanatın teknolojik özünü yansıtır. "Telkari" terimi, iki ana primer elementin adlarını, tarama üretiminin karakteristiğini ürettikleri, yani telin bu sanat halinde kullanıldığı, kordonlarda retlinable kullandığı şeyleri birleştirir.
Telin ve yakıtın inceltiği, sessiz, daha güzel, özellikle bu desen taneleri tamamlarsa (en küçük toplar).

Emaye. Emaye, bir camsı dondurulmuş inorganik, esasen oksit kompozisyonu, bazen metalik bazda uygulanan metallerin eklenmesidir.

Dekoratif tedavi
Ürünün dekoratif yüzeylerinin açıklaması konumu, bireysel boyutlar, miktarlar, sanatsal işleme elemanlarının özellikleri hakkında bilgi taşımalıdır. Genel açıklamada yer alan tipik unsurlar aşağıda verilmiştir.
1. Paspaslama.
2. Siyah.
3. Oksidasyon.
Paspaslama
Bir olgunlaşmış veya fabrika, ürünlerin yüzeyi, cilalı, dekoratif yük taşıyan bir yüzey olarak kabul edilir.
Yüzey dokusu ince alışveriş merkezi, küçükhdry, mat olabilir. Kombine doku tedavisinin bir parlaklıkla etkisi kullanılır. Dokulu yüzeyin sektörleri, ürünlerin enjeksiyon kalıplaması, taşlama yüzeyinin (daha önce damganın kumlama çalışma yüzeyi ile muamele edilir), çeşitli asidik bileşimlerde, mekanik paspas (sakin, sivilce, kret) uygulamak için elde edilir.
Siyah
Mobil (düşük eriyen alaşımlı kompozisyon: Gümüş, bakır, kurşun, kükürt) Mobil için hazırlanan ürüne, yani derinleşen bir oyulmuş desenlidir. Modelin 0.2-0.3 mm aralığında derinliği, ürünün boyutuna bağlıdır. Mobil ile kaplanmayan ürünün yüzeyi cilalı, eksik, çizikler ve diğer kusurlar olmalıdır.
Oksidasyon
Gümüş ürünler ve gümüş kaplama, hem kimyasal hem de elektrokimyasal yöntem oksitlendi (tedavi edildi). Kimyasal ve elektrokimyasal renksiz oksidasyon işlemleri, ana bileşen, iki eksenli bir potasyum olan çözelti ve elektrolitlerde gerçekleştirilir. Renk oksidasyonu sürecinde, ürünler en farklı tonlarla boyanır: mavi, siyah, gri, koyu kahverengi, vb. Güzel glitter filmlerini bırakmak için oksitli ürünler yumuşak pirinç fırçalarla boyanır. Oksitlenmiş yüzey, renk tonlarında ayrım olmadan eşit bir mat olmalıdır.
Galvanik kaplamalar
Mücevher endüstrisinde, altın, gümüş, rodyum galvanik kaplamalar olarak kullanılır. Elektroliz kaplamalarında, kaplama tabakasını rahatsız etmeyen ve ürünün görünümünü bozmayan iletken cihazlara sahip küçük temas yerlerinin küçük izleri olabilir.

Pirografi, ahşap, cilt, kumaş vb.

Vitray, ince bir bardak vitrayın dekoratif sanatı parçası, aydınlatma için tasarlanmış ve çoğu zaman herhangi bir mimari yapıdaki pencereyi doldurmak için tasarlanmıştır.

İncil İncil Penceresinin üst yarısı, Canterbury Katedrali, Birleşik Krallık

Halen, üretim tekniğine bağlı olarak birkaç farklı vitray pencere türü ayırt edilir:

Klasik (tipik veya mozaik) vitray - Kurşun, bakır, pirinçten gelen yollarla tutulan şeffaf cam parçası ile oluşturulur. Klasik vitray pencere (önderlik profilinde gidiyor) ve Tiffany teknolojisinde (bakır bantta gidiyor) vitray penceresine ayrılmıştır.

Kurşun ve Dokuma (WAD) Vitray - Ortaçağda ortaya çıkan ve diğer tüm teknikler için temel olarak görev yapan klasik vitray teknolojisi. Bu, eklemlerde mühürlenmiş, kurşun jantlardaki cam parçalarından monte edilmiş olan vitray penceresidir. Gözlükler, özel olarak düzenlenmiş fırınlarda daha fazla yanmış olan hafif erime camdan ve metal oksitlerden boyanabilir ve boyanabilir. Boya, cam vakfına sabitlenir ve tek bir bütündür.

Faceted vitray pencere - hafif bir cam çevre (faset, facetter) veya toplu, cilalı ve cilalı gözlüklü bir kesime sahip gözlüklerden yapılmış vitray. Geniş bir pah almak için (bu, ışık kırılmalarının etkisini arttırır), vitrayın ağırlığını artıran daha kalın bir cam alır. Bu nedenle, hazır hale getirilmiş yüz detayları daha güçlü (pirinç veya bakır) bir çerçevede toplanır. Benzer vitray pencereleri iç kapılara, mobilya kapılarına daha iyi yerleştirilir, çünkü böyle bir çerçeve açma / kapatma yüküne dayanabilir ve bu durumda kurşun. Bakır veya pirinç jantın altın tonu, değerli türlere, yalnızca lümen üzerinde değil, aynı zamanda mobilya vitray pencereleri için özellikle önemli olan yansıyan ışıkta görülebilen şeylere sunar.

Boyalı vitray - Cam yüzeyine şeffaf boya ile bir çizim uygulanır.

Kombine vitray - Vitray yaratmak için çeşitli teknolojilerin bir kombinasyonunu oluşturur.

Kumlama vitrayÖzel ekipman kullanılarak oluşturuldu

Cilt Vitray (Kaynaştırma)- Çizimin, çok renkli cam parçalarının ortak pişirilmesiyle veya yabancı elementlerin camına (örneğin, tel) intji ile oluşturulduğu vitray ekipmanı.

Kiler Vitray- Plastik bir asidin silikon dioksit (camın ana bileşeni) ile etkileşime girme yeteneğine dayanan teknik. Bu etkileşimin asit cam ile çöktüğünde. Koruyucu şablonlar, herhangi bir karmaşıklığın ve gerekli derinliği çizmeyi mümkün kılar.

Dökümlü cam pencereler - her cam modülü manuel olarak kalıplanır veya dışarı fırlatılır. Kalınlığı 5 ila 30 mm arasında değişen cam, ışık, ışığı kıran yüzey dokusuna da değişir. Camın sabitlenmesi için çimento harcı ve metal bağlantı parçaları kullanır.

Bir dizi vitray pencere, vitrayın en basit görüntüsüdür, bir kural olarak, hemen kesilmiş veya önceden dilimlenmiş gözlüklerden gelen parçalardan gelen tipik bir tabloda oluşturulan resimsizdir.

Vitray taklit.

Film vitray - Kurşun bandı ve çok renkli kendinden yapışkanlı film (İngilizce teknolojisi) camın yüzeyine yapıştırılır.

Mağaralı füzyon - Akrilik polimerleri olan cam, camın yüzeyine iki aşamada uygulanır: Kontur, klasik vitraya katılan camın peçesini taklit eder, ortaya çıkan kontur, kapalı alanlarda, renkli elementler (İngilizce teknolojisi) ile elle doludur.

Vitray ağzı- Öğeleri tabana yapıştırmak ortaya çıkıyor.

Mozaik, yüzeyde (düzlemde) çok renkli taşlar, haçlar, seramik fayanslar ve diğer malzemelerin yüzeyinde (düzlemde) döşenmesi, ayarlanması ve sabitleyerek imajın oluşumunu ifade eden ürün.

Ruhun sembolü - kuş - 6. yüzyılın ortodoks kilisesinin Bizans mozaiği üzerinde. Horsonsons.

Teknik. Döşeme yöntemleri.

Doğrudan set ilemozaik elemanları yere bastırılır. Ters ayarla Mozaik karton veya dokuya monte edilir, daha sonra astarlanmış yüzeye aktarılır.

Mozaik döşeme: Teknik, döşemenin döşenmesine benzer, yapıştırıcı ve mozaik dikişler için ham harç her inşaat süpermarketinde mevcuttur.

Baz kuvvet için incelenir, tüm kusurlar tespit edilir - projeye dahil edilmeyen çatlaklar, boşluk, çakıl yuvaları, bağlantı parçaları veya diğer yabancı cisimler, örneğin petrol lekeleri, gevşek veya yeterince dayanıklı taban, boşluk. Baz, yapışma azaltma (örneğin, yapışmayı azaltan ve kalıpların sökülmesi), çimento sütü, toz, kir, boya artıkları, silinmiş kauçuk olmadan, yapıştırma azaltma (örneğin, yapımı azaltan katkılar) olmalıdır. vb. Gerekirse, örneğin kumlama ile tabanın mekanik temizliğini yapın. Bir mozaik yatmaya başlamadan önce, görsel olarak yüzeyin, eğlenceli, çukurlar ve çatlaklar ve kuru ve öngörülenler olmadan pürüzsüz olmalıdır.

Mozaik kağıt üzerine döşeme.Döşeme, hazırlanan yüzeye yapıştırıcı uygulanmasıyla başlar, daha sonra tüm yüzey üzerinde eşit şekilde dağılır. Çoğu durumda, lateks bazında tutkal bileşimlerinin kullanılması önerilir. Mozaik kağıt tarafına geri yapıştırılmıştır. Döşeme düzgün olmalıdır, bu nedenle yapraklar arasındaki mesafe fayanslar arasındaki mesafeye karşılık gelmelidir, aşırı basınç kabul edilemez. Döşeme tamamlandıktan sonra, levhaların lastik baz ile ışık şokları ile konsolide edilmesi gerekir. Bir günden sonra, kağıt kaldırılabilir - ıslak bir süngerle nemlendirilebilir, geride kalır. Derzat dikişlerinden önce, mozaik yüzeyi kağıt ve tutkal kalıntılarından temizlenmelidir, daha sonra harç bir lastik rende kullanılarak gerçekleştirilebilir. Derzat dikişleri için, mozaik üreticisi tarafından önerilen bileşimin kullanılması tavsiye edilir. Grout tamamlandığında, mozaik temizleyebilir ve mozaik yüzeyi cilalayabilirsiniz.

Izgaraya mozaik döşeme.Kağıt sayfalarındaki mozaikten farklı olarak, ızgaraya yapıştırılan bir mozaik, ön yüzeyi arttırır. Döşenmesinin teknolojisi için, yapıştırıcıyı kurutmadan sonra, hemen dikişlerin harçına başlayabilirsiniz.

Dekoratif ve popo sanatında, daha çok farklı tipler. Her yıl yeni teknolojilerin keşfi gittikçe daha fazla hale geliyor.

Daha fazla zincir bilgisi, görsel bir malzeme ile ünlü arama motorlarının sayfalarında bulabilirsiniz.

Salı, 15 Şubat 2011 10:20 + Alıntıda

Makale, "ülke ustaları" (özellikle) sitesinin malzemeleri üzerine yazılmıştır.

Yeni keşfedilen sitenin "Yüksek Lisans Ülkesi" ni incelemek ve sürpriz olmaya ve uygulamalı yaratıcılık tekniklerinin çeşitliliğine ve halkımızın yetenekli olduğuna hayran kalmadan çalışmak, teknikleri sistematikleştirmeye karar verdi.
Yeni teknikler bulunurken liste doldurulur.

* Kağıtla ilgili teknikler:

1. İris Katlama ("Rainbow Katlama") - Kağıt Katlama Tekniği. Hollanda'da ortaya çıktı. Tekniğin dikkat ve doğruluğunu gerektirir, ancak akıllıca kartpostalların kolayca yapılması veya unutulmaz bir albümün (scrapbooking) ilginç dekoratif elemanların sayfalarını dekore etmeyi mümkün kılar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Yaratıcılık açısından papatoplasti, heykeye çok benzer. Ancak, kağıt plastikte, boş tüm ürünler, tüm ürünler - görüntünün kabukları. Ve heykel içinde - ya ek elementli birimde bir artış var veya gereksiz yere (kesildi).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Harphrubs - bu nedenle, oluklu kağıttan yapılmış tübüllerin yüzeyleri süslemek veya hacimsel figürler oluşturmak için kullanıldığı ürünlerin tekniği olarak adlandırılır. Oluklu borular, kağıt şeridi bir çubukta, bir kalem veya bir sonraki sıkıştırma ile bir iğne vidalayarak elde edilir. Sıkıştırılmış bir oluklu boru formu iyi tutar ve yürütme ve kullanım için birçok seçeneğe sahiptir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (İngilizce Quilling'den - Quil "Kuş tüyü") - Evrak Sanatı. Rahibelerin madalyonlar yarattığı Ortaçağ Avrupa'da, altın minyatürlerinin taklit edilmesini yaratan altın kaplamalı kenarları olan bir kuş tüyünün ucundaki kağıt şeritlerini çıkardı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (YAP'dan. Harfler: "Katlanmış Kağıt") - Kağıt figürlerini katlama antik sanatı. Origami'nin sanatı, kağıtların açıldığı eski Çin'e gidiyor.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Görüntüleme:
- Modelin imalat sürecinde makas kullanımının ve kesme kağıdının kullanıldığı origami'nin Kirigami. Bu, Kirigami arasındaki diğer kağıt katlama tekniklerinden elde edilen ana farktır; Kiru - Kesim, Kami - Kağıt.
Pop-up, sanatta bir bütün yöndür. Bu teknik, teknisyenin unsurlarını birleştirir.
- Kirigami ve kesim ve dökme tasarımlar ve kartpostallar düz bir figüre katlanmanızı sağlar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (JAP ile. "Mektuplar." İlaç topu ") - genellikle (ancak her zaman olmayan), aynı piramidal modüllerin setinin uçlarını bir araya getiren bir kağıt modeli oluşturulur (genellikle kare bir sayfadan izole edilmiştir. Kağıt), böylece vücut iyi formdur. Alternatif olarak, bireysel bileşenler birbirine yapıştırılabilir (örneğin, alt fotoğraftaki Cusdudam tamamen yapıştırılmış ve dikmek). Bazen dekorasyon gibi, aşağıdan bir fırça tutturulur.
Kushudam sanatı, eski bir Japon geleneğinden, fibiam için kullanıldığında ve kuru yaprakların bir karışımı; Belki bunlar ilk gerçek çiçek veya otların ilk gerçek buketleri idi. Kelimenin kendisi, iki Japon Kushuri (tıp) ve Tama (top) kelimesinin bir kombinasyonunu temsil ediyor. Halen Kushudama genellikle süslemek veya hediyeler olarak kullanılır.
Kusudama, özellikle modüler origaminin selefi olarak Origami'nin önemli bir parçasıdır. Kushudam'ı oluşturan, dikilmiş veya yapıştırılmış ve modüler origami yaptığı gibi, Kushudam'ı diken veya yapıştırılmış olan ve birbirlerine yatırım yapmayan, yanlış olan modüler origami ile karıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Çevrelerden Origami - Origami'nin kağıt daireden katlanması. Genellikle, aplike daha sonra katlanmış parçalardan yapıştırılır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami Modüler - Çin'de icat edilen üçgen origami modüllerinden volumetrik figürlerin oluşturulması. Tüm figür, çeşitli aynı parçalardan (modüller) toplanır. Her modül, klasik Origami'nin kurallarına göre bir kağıda göre oluşturur ve ardından modüller birbirlerine yatırım yaparak bağlanır. Sürtünme kuvveti aynı zamanda tasarımın yeterince almasına izin vermez.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-Masha (Fr. Papier-Mâché "Beebley Kağıt") - Yapıştırıcı maddeler, nişasta, sıva vb. maskeler, öğretim yardımcıları, oyuncaklar, tiyatro butafory, kasketler. Bazı durumlarda bile mobilya.
Fedoskino, Pheeh, Papier Masha Holoo, geleneksel vernik minyatürleri için temel oluşturur.
Boşluğu sadece boya, ünlü sanatçılarla boyama, ancak bir oymacılık veya bir montaj kullanan boya ile dekore edebilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Kabartma (diğer "kabartma") - Mekanik ekstrüzyon, kağıt, karton, polimer malzeme veya plastik, folyo, parşömen üzerine görüntü oluşturma (teknik, "pergamano", kavşağa bakın), ayrıca ciltte veya Berrétte'de, malzemenin kendisinde, bir dışbükey veya içbüksek damgasının bir rahatlama görüntüsünü, bazen ek folyo ve boya kullanımı ile ortaya çıkar. Kabartma, çoğunlukla bağlama kapakları, kartpostallar, davetiye kartları, etiketler, yumuşak paketler vb. Üzerinde gerçekleştirilir.
Bu tür bir çalışma birçok faktör tarafından belirlenebilir: çaba, doku ve malzeme kalınlığı, kesim, düzen ve diğer faktörlerin yönü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Görüntüleme:
- Pergamano - Parşömen kağıdı (yoğun yuvarlanma çöpü) bir kabartma aleti ile işlenir ve işleme işleminde dışbükey ve beyaz olur. Bu teknikte, ilginç kartpostallar elde edilir, bu tekniği sıyrık tasarımı için de uygulayabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Dokunma - Folyo ile damgalamayı simüle etmek için, pürüzsüz bir malzemede, genellikle metalize edilmiş kağıt üzerinde bir klişe ile bir resim uygulamak. Ayrıca, belirli kayaların cildini taklit etmek için kullanılır (örneğin, timsah derisini taklit eden bir desene sahip klişe, vb.)

* Dokuma Teknikleri:
Adam dokumayı çömlekçiliğe göre çok daha erken öğrendi. İlk başta, konutun uzun dallarından (çatılar, çitler, mobilya), farklı ihtiyaçlar için her tür sepet (beşik, taues, vagonlar, gemiler, topaklar) ve ayakkabılardandı. Adam saçlarını örgüler halinde ördük.
Bu tür bir dikişin geliştirilmesiyle, daha fazla ve daha fazla farklı malzeme kullanılmak üzere ortaya çıktı. Şunlarla karşılayan her şeyden dokuma yapabileceğimiz ortaya çıktı: Asma ve makara, cilt ve ipliklerden, cildin ve havlamadan, tel ve boncuklardan, gazetelerden, gazetelerden .... Eğimli, Beresta ve Kamyshem, Frivitis, Nodüler Dokuma Makrome, Cocnelushki, Beadwork, Gaucker, Dokuma Ağları, Hint Dokuma Mandala, Dokuma Ağları, Hint Dokuma Mandala, Dokuma Kağıtları (Dokuma Kağıt Şeritleri ve Şekerleri, Dokuma Kağıt Şeritleri ve dergiler) ...
Çıktığı gibi, bu tür bir iğne işi şu ana kadar popülerdir, sonuçta, uygulayarak, birçok güzel ve yararlı şeyleri tartabilirsiniz, evimizi süsleyin.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Boncuk, boncuklar gibi, yüzyıllardır eski bir geçmişe sahiptir. Eski Mısırlılar, kolyenin boncuk ipliklerinden tükürmeyi, bileziğin erişimi yapmayı ve kadın elbiseleri boncuk ağlarıyla örtmeyi öğrenen ilk kişi idi. Ancak sadece aşırılıklarda, boncuk üretiminin gerçek gelişmesine başladı. Uzun zamandır, Venedikliler bir cam mucize yaratmanın sırlarını iyice korudu. Masterlar ve zanaatkarlar boncuklar ve ayakkabılar, cüzdanlar ve el çantalarıyla süslenmiş, fanlar ve eyelleme kapakları ve diğer zarif şeyler.
Amerika'da boncukların ortaya çıkmasıyla, yerli insanlar geleneksel Hint normal malzemeler yerine kullanmaya başladı. Ritüel kemer, beşik, çıplak pansuman, sepetler, saç örgü, servo, tobiner ..
Aşırı Kuzey Nakış Boncuklu, Kürk Palto, UnPuts, Şapkalar, Ren Geyiği Koşum, Güneş Kremi Deri Gözlük ...
Büyük anılarımız çok ustaca davrandılar. Şaşırtıcı nesneler, çok çeşitli zarif baubles arasında bulunur. Tebeşir, Kürdan Kapakları (!), Mürekkep Değirmeni, Eş ve Kalem, Sevgili Köpek, Kupa Tutucu, Dantel Tasmaları, Paskalya Yumurtaları, Satranç Tahtaları ve Çok DAHA FAZLASI.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. GAUCKER - Özel Malta İğne. Akdeniz manastırlarında, bu tekniğin sunağı dekore etmek için güzel çiçeklerin yaratılması için korunmuştur.
Sarma parçalarının yanı sıra boncuklar, inciler veya boncuklar için ince bir spiral tel ve ipek iplikler kullanılır. Parlak çiçekler zarif ve kolaydır.
HVI'de, altın veya gümüşden yapılmış bir spiral tel, İtalyanca "canutiglia" olarak adlandırıldı ve İspanyolca "canutillo" da, Rusça, bu kelime muhtemelen "Danitel" e dönüştürüldü.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrome (Arapça'dan. - teyp, saçak, dantel veya Türkçe. - Saçak ile eşarp veya peçete) - Nodül dokuma tekniği.
Bu nodül dokumacılığı tekniği, eskiden beri bilinir. Bazı verilere göre, makrome, VIII-IX yüzyıllarında doğudan Avrupa'ya geldi. Bu teknik, eski Mısır, Asur, İran, Peru, Çin, Eski Yunanistan'da biliniyordu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Cockles üzerinde dantel dokuma. Rusya hala iyi bilinmektedir - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky el sanatları.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivitis bir hasır nodül danteldir. Ayrıca, bu dantel özel bir mekiğle sarıldığı için mekik dantel denir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Boyama ile ilgili efektler, çeşitli resim türleri ve görüntü oluşturma:

Çizim, görsel sanatta ve herhangi bir yüzeyindeki bir görsel görüntü (resim) veya grafik araçları, çizim elemanları (pitoresk elemanların aksine), esas olarak çizgiler ve darbelerden oluşan bir nesneyi oluşturan bir türdür.
Örneğin: bir çizim kömür, kalem çizimi, mürekkep ve tüy çizim ...
Boyama, boyaları katı veya esnek bir şekilde uygulayarak görsel görüntülerin transferi ile ilişkili bir tür görsel sanat türüdür; Dijital teknolojileri kullanarak görüntü oluşturma; Ve ayrıca bu şekilde yapılan sanat eserleri.
Bir alt çerçevede, ahşap, karton, kağıt, tedavi görmüş duvar yüzeylerine, ahşap, karton, kağıt, tedavi görmüş duvar yüzeylerine vb. Dahil olan bir tuval gibi düz veya neredeyse düz yüzeylerde yapılan en yaygın resim eserleri, yüzeyleri de dahil olmak üzere dekoratif ve törensel kaplardaki boyaları görüntüler. karmaşık bir form.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - Rezervasyon bileşimlerini kullanarak doku ile el boyaması.
Technique Batik, parafin, kauçuk tutkalın yanı sıra diğer bazı reçineler ve verniklerin yanı sıra kumaşlara (ipek, pamuk, yün, sentetikler) uygulanır, boyayı kaçırmayın - veya sanatçılar " "Kumaşın bireysel bölümlerini boyayarak" rezerv.
Birkaç çeşit batik vardır - sıcak, soğuk, düğümlü, serbest boyama, Tuz harcı, Chibori kullanarak ücretsiz boyama.
Batik - Batik - Endonezya kelimesi. Endonezya kelimesinden "BA" kelimesinden çevrilmiştir - pamuklu kumaş ve "-tik" - "nokta" veya "Bırak" anlamına gelir. Ambatik - Beraberlik, kapak damlaları, inme.
Resim "Batik", Endonezya, Hindistan ve diğerlerinin halkları ile tanınmıştır. Avrupa'da - yirminci yüzyıldan itibaren.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Vitray (Lat. Vitrum - cam) dekoratif sanat türlerinden biridir. Cam veya diğer şeffaf malzeme ana malzemedir. Derinden eskiden, vitrayın tarihi başlar. Başlangıçta, gözlükler pencereye veya kapıya yerleştirildi, daha sonra ilk mozaik desenler ve bağımsız dekoratif bileşimler, renkli cam parçalarından yapılmış paneller veya basit cam boyunca özel boyalarla boyanmış paneller görünür.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. Fiş - Tüpten (bir kağıda üfleme) boyaya dayanan bir teknik. Bu antik teknik, antik görüntülerin yaratıcıları için gelenekseldi (kemik tüpleri kullanıldı).
Meyve suyu için modern tüpler kullanımda daha kötü değil. Tanınabilir, olağandışı ve bazen fantastik çizimleri bir kağıda küçük miktarda sıvı boyasından uçurmaya yardımcı olurlar.

4. Giydirme - Kumaş üzerindeki bir Ajur deseninin yangın söndürme tekniği, zinanya Petrovna Kotenkova tarafından geliştirildi ve patentlendi.
Silizasyon işte doğruluk gerektirir. Tek bir renk şemasında yapılmalı ve belirli bir kompozisyonun süs stiline karşılık gelmelidir.
Peçeteler, uygulamaları olan paneller, kitaplar için yer imleri, mendiller, yakalar - tüm bunlar ve çok daha fazlası, fantezinizi söyleyecek, herhangi bir evi dekore edecek!
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. HARİTASYON (Fransız Gratter - Scrub, Scrub) - Scratch Tekniği.
Çizim, bir kalemle veya kağıda veya karton üzerinde keskin bir aletle pompalayarak vurgulanır, girişle dolu (bir kaç damla, deterjan veya şampuan eklemek için biraz eklemek için kesilmemesi için).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Mozaik en eski sanatlardan biridir. Bu, küçük elementlerden bir görüntü oluşturmanın bir yoludur. Mozaik koleksiyonu çocuğun zihinsel gelişimi için çok önemlidir.
Belki farklı malzemelerden: şişe kapakları, boncuklar, düğmeler, plastik fişler, ahşap testereler böler veya eşleşmeler, manyetik parçalar, cam, seramik parçaları, küçük çakıl taşları, kabukları, termo mozaik, tetris mozaik, paralar, kumaş veya kağıt parçaları, transfer, Tahıllar, lahana tohumları, makarna, herhangi bir doğal malzeme (koniler, iğneler, karpuz ve kavun tohumları konileri), bir kalemten cips, kuş pyrs vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Monotipiy (Yunan Monolarından - Bir, Tek ve Tupos - Baskısı) - En basit grafik tekniklerinden biri.
Cam veya kalın parlak kağıdın pürüzsüz yüzeyinde (su geçmemelidir) - Guaş boyası veya boya çizimi yapılır. Kağıt tabakası üst üste bindirilir ve yüzeye takılır. Ayna görüntüsündeki izlenimi ortaya çıkar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Gece grafikleri (stint, görüntü iş parçacığı, iplik tasarımı) - Karton veya diğer katı bazda konularla özel olarak yapılan bir grafik görüntüsü. Filament grafiği de bazen kartonda yazıt veya nakış olarak adlandırılır. Bir taban olarak, hala kadife (kadife kağıdı) veya sıkı kağıt kullanabilirsiniz. Konular sıradan dikiş, yün, moulin veya diğerleri olabilir. Renkli ipek iplikleri de kullanabilirsiniz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Süs (Lat. Orbak - Dekorasyon) - Elemanlarının bileşenlerini tekrarlama ve alternatiflere dayanan bir desen; Çeşitli eşyaların (mutfak eşyaları, silahlar ve silahlar, tekstil, mobilya, kitaplar vb.), Mimari yapıların (hem dışarıdan hem de iç kısımdan), plastik sanatların (esas olarak uygulanan) çalışmaları için tasarlanmıştır, ilkel halklar da insanlarda vücut (boyama, dövme). Süslemesi ve görsel olarak organize ettiği yüzeyle ilişkili, bir kural olarak, uygulandığı konunun mimarlığını ortaya çıkarır veya vurgular. Süs ya dağınık formlarla çalışır veya genellikle bunları tanıma ötesinde şematik olan stilistler gerçek motifler.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Yazdır.
Görüntüleme:
- Bir süngerle yazdırma. Bir deniz süngeri bunun için uygundur ve olağan, bulaşıkları yıkamak için tasarlanmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Bir baskı-klişe ile damgalamak için bir başlangıç \u200b\u200bmateryali olarak, genellikle onu rahatça elinde hale getirmek için kullanılır. Bir taraf düzgün yapılır, çünkü Karton üzerine yerleştirilmiş ve kartonda - desenler. Onlar (desenler) kağıttan, halattan, eski paradan, kök plakalardan yapılabilir ...
- Damga (damgalama). Bir baskı-klişe ile damgalamak için bir başlangıç \u200b\u200bmateryali olarak, genellikle onu rahatça elinde hale getirmek için kullanılır. Bir taraf düzgün yapılır, çünkü Karton üzerine yerleştirilmiş ve kartonda - desenler. Onlar (desenler) kağıttan, bir ipten, eski bir öyleyden, RootePoods, vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilism (Kelimenin tam anlamıyla "Noktalı" Pointillisme, Kelimenin tam anlamıyla "noktalı") - boyama, boya paletinde, boya paletinde karıştırılarak, dikdörtgen veya yuvarlak bir formun küçük vuruşlarıyla uygulanan, İzleyici, paletteki boyaların karışımının aksine. Üç ana renk (kırmızı, mavi, sarı) ve ek renk çiftlerinin optik karışımı (kırmızı - yeşil, mavi - turuncu, sarı - mor), mekanik pigmentlerin bir karışımından çok daha büyük bir parlaklık sağlar. Renklerin bileşimi Gölgelerin oluşumu, resimin izleyici tarafından uzun bir mesafeden veya azaltılmasından algılanan noktasında meydana gelir.
Stilin kurucusu Georges Sere.
Punchelism'in bir başka adı da bölünmedir (Lat. Divisio - ayırma, kırma).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Avuç içi ile çizim. Küçük çocuklar bir çizim püskül kullanmak zordur. Çocuğun yeni duygular vereceği çok heyecan verici bir mesleği var, ellerin küçük bir hareketliliğini geliştirecek, sanatsal yaratıcılığın yeni ve büyülü dünyasını keşfetme fırsatı verecek - avuç içi ile çizim. Avuç içi ile çizim, küçük sanatçılar fantezilerini ve soyut düşüncelerini geliştirir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Çizim yaprak baskılar. Çeşitli düşen yaprakları topladıktan sonra, her guaş yaprağını akıştan yayın. İzlenim bırakacağınız kağıt renkli veya beyaz olabilir. Sacın boyalı tarafını kağıt sayfasına bastırın "Kuyruk" (Petiol) alarak yavaşça çıkarın. Bu işlem bir kez daha tekrarlanabilir. Ve böylece eşyaları çizin, zaten bir kelebek çiçeği üzerinde uçarsınız.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Resim. Birkaç yüzyıl boyunca günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası ve insanların orijinal kültürü olan halk el sanatları türlerinden biri. Rus halk sanatında, bu tür dekoratif ve uygulamalı sanatın çok sayıda türü vardır.
İşte bunlardan bazıları:
- Zhostovskaya boyama, Moskova Bölgesi Zhostovo Mytishchi ilçesi köyünde, XIX yüzyılın başında ortaya çıkan eski bir Rus Ulusal Halk Balıkçılığı'dır. Rus halk boyaması en ünlü türlerinden biridir. Zhostovsky tepsileri elle boyanır. Genellikle, siyah bir arka plan üzerinde, renk buketleri gösterilir.
- Gorodetskaya Boyama - Rus halk sanatsal balıkçılık. XIX yüzyılın ortasından var. Gorodet şehrinde. Beyaz ve siyah grafik stroklu ücretsiz bir smear ile yapılan parlak, özlü şehir boyama (tür sahneleri, atlar, musluklar, horozlar, çiçek desenleri), çilek, mobilya, panjurlar, kapılarla dekore edilmiştir.
- Khokhloma Boyama - Nizhny Novgorod ilçesinde XVII yüzyılda doğan eski Rus Ulusal Halk Balıkçılığı.
Khokhloma, altın bir arka plan üzerinde siyah ve kırmızı (yanı sıra, bazen, yeşil) renginin yaptığı ahşap yemeklerin ve mobilyaların dekoratif bir şekilde boyanmasıdır. Mural yaparken odun için gümüş bir teneke tozu uygulanır. Bundan sonra, ürün özel bir bileşimle kaplanır ve fırınta üç veya dört kez tedavi edilir, bu da büyük bir etkiye sahip hafif ahşap bir yemekler veren eşsiz bir bal altın rengini elde eder. Khokhloma'nın geleneksel unsurları - Rowabins ve çilek, çiçek ve dalların kırmızı sulu meyveleri. Genellikle kuşlar, balıklar ve canavarlar vardır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. TOMAUSKY (Dr. Yunanca'dan. "Yakma Sanatı") - Boyanın bağlanmasının balmumu olduğu boyama tekniği. Boyama erimiş formdaki boyalarla gerçekleştirilir (bu nedenle isim). Çeşitli enkautikler, parlaklık ve boya suyu ile karakterize balmumu sıcaklıklarıdır. Bu tekniğe birçok erken Hıristiyan simgeleri yazılmıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Dikiş, Nakış ve Kumaşların Kullanımı ile İlişkili Teknikler:
Dikiş, "Swidy" fiilinden bir konuşma formudur, yani. Dikili veya dikilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, yorgan, kapitone veya patchwork dikişi, yüzyıllar eski gelenekleri ve stilistik özellikleri olan halk dekoratif sanatıdır. Bu, bir çarşaf, bluz veya torbaya bağlamak için çok renkli doku parçaları veya örme geometrik şekillerin parçalarını kullanan bir tekniktir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
Görüntüleme:
- Artichok, enginarın meyveleri ile benzerlik nedeniyle adını alan bir çeşit patchwork. Bu tekniğin başka isimleri vardır - "karanfiller", "köşeler", "ölçekler", "tüyler".
Bu tekniğe göre ve büyük, her şey katlanır kesim parçalarına geçer ve bunları belirli bir sırayla tabanına dikilir. Veya, kağıt kullanarak, uçağın üzerinde veya hacimdeki çeşitli panelleri (veya çok yönlü form) çizin (yapışmasını).
İki şekilde dikebilirsiniz: Boşlukların ana kısmını merkeze veya kenarlarına göndermesi için kenarı. Bu, düz bir ürün dikersek. Volumetrik ürünlerde, kenarlar daha dar bir parçaya. Katlanmış parçalar mutlaka kareler şeklinde kesilmez. Bunlar dikdörtgenler ve daireler olabilir. Her durumda, kesilmiş boşlukların katlanmasıyla görüşürüz, bu nedenle, bu patchwork teknisyenlerinin Patchwork Origami ailesine ait olduğu ve bu nedenle "3B" tekniğine bir hacim yarattıklarından söz edilebilir.
Örnek: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Çılgın yorgan. Son zamanlarda böyle bir tür ile karşı karşıya. Bence bu bir multimeode.
Öz, ürünün çeşitli tekniklerin bir kombinasyonundan oluşturulmasıdır: Patchwork + Nakış + Boya, vb.
Misal:

3. TSMS Kanzashi. Tsumami teknolojisinin temeli origamidir. Sadece kağıt değil, ancak doğal ipeğin kareleri. "Tsumami" kelimesi "savunmak" anlamına gelir: Master, cımbız veya cımbız kullanarak bir parça katlanmış ipek alır. Gelecekteki renklerin yaprakları daha sonra bazında döşenir.
Saç tokası (Kanzashi), ipek bir çiçek ile dekore edilmiş ve tüm yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüne adını verdi. Bu teknik, sırtlar için ve bireysel çubuklar için ve farklı aksesuarlardan oluşan karmaşık yapılar için süslemeler yaptı.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Örme Teknikleri:
Örgü nedir? Bu, manuel olarak (örülmüş kanca, iğneler) kullanarak birbirleriyle döngüler ve birbirleriyle döngüler için bağlantılara bürünerek, sürekli ipliklerden ürün üretimi işlemidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. çatal üzerinde örgü. Özel bir cihazla tığ etmenin ilginç bir yolu - bir fiş, U harfi formunda kavislidir. Sonuç, ışık, hava desenleridir.
2. Tığ işi (Tambour) - Tuvallerin manuel imalatı veya dişlerden bir örgü kancasıyla dantel. Sadece yoğun, kabartmalı desenler değil, aynı zamanda ince, açık işleme, bir dantel tuval andıran. Örme desenleri, farklı döngüler ve sütun kombinasyonlarından oluşur. Uygun oranı - Kancanın kalınlığı, ipliğin neredeyse iki katı olmalıdır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Basit (Avrupa) İğneler üzerinde örme, basit ve karmaşık Ajur desenleri oluşturan birkaç ilmek türünü birleştirmeyi sağlar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Uzun bir tığ işi olan Tunus Örme (Hem tek başına hem de birkaç döngü, bir desen oluşturmak için aynı anda dahil edilebilir).
5. Jakarlı Örme - Desenler, birkaç renk ipliğinin örgüsü üzerinde karıştırılır.
6. FileRial Örme - Fileto-gipür nakışını özel bir ızgarada taklit eder.
7. Gipür örgü (İrlandalı veya Brüksel dantel) tığ işi.

2. daldırma. Bir tür, yapboz sarhoştur. Yaşamınızı ve evinizi, el yapımı ürünleri veya çocuk oyuncakları ile günlük yaşam için rahatlayın, ortaya çıkma işleminden gelen görünümden ve zevkten kurtuluyorsunuz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. İplik - dekoratif ve uygulamalı sanat türü. İçme, torna tezgahı ile birlikte sanatsal ahşap işleme türlerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Diğer Kendi Kendini Yeterli Teknikler:
1. Aplike (Lat'tan "." Uygulama "), çeşitli malzemelerin renkli parçalarıyla çalışmanın bir yoludur: kağıt, kumaş, deri, kürk, keçe, renkli boncuklar, boncuklar, yün iplikler, metal kovalanmış plakalar, her türlü madde () Kadife, saten, ipek)., Kurutulmuş yapraklar ... Başka bir görüntü aracına çok yakın etkileyici fırsatları geliştirmek için çeşitli malzemelerin ve yapıların bu tür bir uygulaması - kolaj.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Ayrıca orada:
- Hamurudan uygulama - plasticiyografi yeni bir dekoratif ve uygulamalı sanat türüdür. Daha az ya da çok dışbükey, yatay yüzeydeki yarı hacimli nesnelerden oluşan sıva resimlerinin oluşturulmasıdır. Özünde, nadiren bulunur, "resmin çok etkileyici bir görünümü).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "Ladoshek" dan uygulama. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Yayınlama aplike - Çok yönlü teknik aplike türlerinden biri. Her şey, mozaik düzeninde olduğu gibi basit ve erişilebilir. Baz, bir karton, malzeme - sayfa kağıt levha parçalarına (çeşitli renkler), alet - tutkal ve ellerinize yırtılmış bir tabakadır. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Montaj (montaj) - Görsel sanat tekniği, ilgili bir kolaj, ancak nöbet parçaları veya tüm nesneleri kullanarak, düzlemde bir resim olarak daizasyonel olarak karmaşık. Metal, ahşap, kumaş ve diğer yapıların yanı sıra boya ile doğal takviyeler sağlar. Bazen, fotomontajdan mekansal kompozisyonlara kadar diğer işler için de geçerlidir, çünkü en yeni görsel sanatın terminolojisi tam olarak kurulmamıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412.

3. Kağıt tüneli. Bu tünel kitap teknolojisinin orijinal İngilizce adı, bir kitap veya kağıt tüneli olarak çevirebilmenizdir. Tekniğin özü, İngilizce başlık tünelinden iyi izlenir - tünel bir deliktir. "Kitaplar" (Kitap) bileşenlerinin çok katmanlı, tünelin hissi ile iyi aktarılır. Üç boyutlu bir tebrik kartı var. Bu arada, bu teknik, farklı teknikleri başarıyla birleştirir, örneğin scrapbooking, aplike, kesim, düzenler ve hacimsel kitaplar oluşturur. O origami gibi bir şeydir, çünkü Kağıdın katlanmasına belirli bir şekilde yönlendirilir.
İlk kağıt tüneli, XVIII yüzyılın ortalarında tarihlendi. ve tiyatro sahnelerinin düzenlemesi idi.
Geleneksel olarak, kağıt tünelleri, herhangi bir etkinliğin hafızasında yaratılır veya turistler için hediyelik eşya olarak satılmaktadır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Kesme - terim çok geniş bir anlayıştır.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Kağıttan, köpükten, köpük kauçuktan, huştan, plastik şişelerden, sabuntan, plywood'dan (ancak bu zaten içme), meyve ve sebzelerin yanı sıra diğer farklı malzemelerden. Çeşitli araçlar uygulayın: Makas, Bıçakları Dilimleme, Scalpel. Maskeleri, şapka, oyuncaklar, kartpostallar, paneller, çiçekler, rakamlar ve daha fazlasını kesin.
Görüntüleme:
- Kesme siluet, asimetrik yapının nesnelerinin gözünde, eğrisel şekillerin (balıklar, kuşlar, hayvanlar vb.), Karmaşık şekillerin ana hatlarıyla ve bir kısımdan pürüzsüz geçişleri olan bir kesme alımıdır. bir diğeri. Silhouettes kolayca tanınabilir ve etkileyici, küçük detaylar olmadan ve hareket halinde olduğu gibi olmalıdır. Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416.
- Simetrik kesim. Simetrik kesme ile, imgenin kıvrımlarına katlanmış kağıt tabakasına sığması gereken, halideki harici özellikleri stilize formda harici özellikleri doğru şekilde iletmek için sürekli olarak karıncalanması gereken görüntünün kıvrımlarını tekrar ediyoruz.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - Ajur desenlerini renkten, beyaz veya siyah kağıttan kesmenin sanatı, kağıt Çin'de icat edildiğinde. Ve böyle bir tür kesim Jiangzhi olarak adlandırılmaya başladı. Bu sanat dünyanın her yerine yayıldı: Çin, Japonya, Vietnam, Meksika, Danimarka, Finlandiya, Almanya, Ukrayna, Litvanya ve diğer birçok ülke.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- Oyma (bkz.).

5. Oymacılık (Fransız Dekupajdan - Sonsistent, "Ne oyulmuş"), oyulmuş kağıt motiflerinin yardımıyla dekorasyon bir dekorasyon tekniği, aplikler. Xiiv'deki Çin köylüleri. Mobilyaları süslemeye başladılar. Ve ince renkli kağıttan oyulmuş desenlere ek olarak, boyama gibi görünmek için verniğiyle örtmeye başladı! Yani, Avrupa'nın güzel mobilyalarıyla birlikte, bu teknik düştü.
Bugün, Dekupaj için en popüler malzeme üç katmanlı peçetelerdir. Bu nedenle başka bir isim - "Meme Makineleri". Uygulama kesinlikle sınırsız olabilir - yemekler, kitaplar, kutular, mumlar, gemiler, müzik aletleri, renkler, şişeler, mobilya, ayakkabı ve hatta kıyafetler! Her yüzey - deri, ahşap, metal, seramik, karton, tekstil, alçı - tekofonik ve ışık olmalıdır, çünkü Napkinden oyulmuş çizim açıkça görülmelidir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. Oyma (İngilizce'den. Carvu - Kesim, Kesim, Kesme, Kesim; Oyma - Oyma, Oyma İş, Oyma Süsleme, Oyulmuş Şekil) Yemek Yapıyor - Bu, Sebze'den ürünlerin yüzeyinde en basit heykel veya gravür şeklidir ve Meyveler, bu yüzden kısa ömürlü süslemeler tablosu.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj, çalışma, kağıda, tuval üzerine veya dijital bir varyantta yapıştırılan çok çeşitli görüntülerden oluşan çok çeşitli görüntülerden oluşturulduğunda yaratıcı bir türdür. Fr geliyor. Paper Collée - iddia edilen kağıt. Çok hızlı, bu kavram uzun bir değerde kullanılmaya başlandı - çeşitli elementlerin bir karışımı, diğer metinlerin parçalarından parlak ve etkileyici bir mesaj, aynı düzlemde toplanan parçalar.
Kolaj, mürekkep, suluboya vb. Tarafından ayrılabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. Tasarımcı (Lat. Oluşturucu "Builder") - Çok değerli bir terim. Profilimiz için bir eşlenik detaylar kümesidir. Yani, bir gelecekteki düzenin detayları veya unsurları, yazarın tarafından toplanan bilgilerin, yapılan bilgilerin analiz edilmesi ve yapıldığı güzel ve sanatsal bir üründe somutlaştırılmıştır.
Tasarımcılar malzeme türünde farklılık gösterir - metal, ahşap, plastik ve hatta kağıt (örneğin, kağıt origami modülleri). Farklı elemanların birleşimi ile, ilginç tasarımlar oyunlar ve neşeli bir eğlence için ortaya çıkar.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. El ve yardımcı araçların yardımı ile plastik malzemeye (hamuru, kil, plastik, tuz hamuru, kar yumru, kum vb.) Şekil verilmesi. Bu, bu tekniğin birincil ilkelerine hakim olmak için tasarlanan, heykelin temel tekniklerinden biridir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Düzen, objenin bir kopyasıdır (genellikle azaltılmış), bu oranların korunmasından memnun olan boyutta (genellikle azaltılmış). Düzen ayrıca nesnenin ana belirtilerini de iletmelidir.
Bu benzersiz işi oluşturmak için, çeşitli malzemeleri kullanabilirsiniz, hepsi işlevsel amacına (sergi düzeni, hediye, sunum vb.) Bağlıdır. Kağıt, karton, kontrplak, ahşap barınak, alçı ve kil parçaları, tel olabilir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Düzen türü - model, orijinalin herhangi bir temel özelliklerini gösteren (taklit eder) geçerli bir düzendir. Ayrıca, simüle edilmiş nesnenin belirli taraflarında veya eşit derecede ayrıntılı olarak dikkatin konsantre edilir. Model, örneğin, görsel model öğrenme matematiği, fizik, kimya ve diğer okul eşyaları için deniz veya hava kulübü için kullanılmak üzere oluşturulur. Modellemede çeşitli malzemeler kullanılır: balonlar, hafif ve plastik kütlesi, balmumu, kil, alçı, papier-mâché, tuzlu hamur, kağıt, köpük, köpük kauçuk, maçlar, örgü için iplikler, kumaş ...
Modelleme, orijinaline güvenilir bir şekilde yakın olan böyle bir modelin oluşturulmasıdır.
"Modeller", hareket eden düzenler denir. Ve çalışmayan modeller, yani. Strand - genellikle bir düzen denir.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. sabunlama. Hayvanlar ve bitkisel yağlar, sabunun ana bileşeni için hammadde olarak kullanılabilir, verim (sentetik yağ asitleri, rosin, naftanik asitler, yüksek yağ).
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Heykel (Sculpo'dan Sculptura, Sculpo'dan, Oyma, Oyma) - Heykel, Plastik - Eserleri Volumetrik Bir Forma Sahip Olmayan ve Katı veya Plastik Malzemelerden Yapılan Görsel Sanatlar (Metal, Taş, Kil, Ahşap, Sıva) , buz, kar, kum, köpük kauçuk, sabun). Tedavi Yöntemleri - Modelleme, Oyma, Döküm, Dövme, Şaşlama, Kesme, vb.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Dokuma - kumaş ve tekstil ipliğinden üretim.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Filtreleme (veya yoklama veya keçe) - Yün keçesi. "Islak" ve "kuru" olur.
Örnekler: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Düz kovalayan, dekoratif ve uygulamalı sanatların türlerinden biridir, tabak, çizim, yazıtlar veya yuvarlak kıvırcık bir görüntü, bazen gravüre yakın, yeni bir sanat eseri oluşturulur.
İşleme malzemesi, çekiçleri yendikleri bir üst ucunda dikey olarak olacak bir çubuk - CHEKANE kullanılarak gerçekleştirilir. Çekin taşınması yavaş yavaş yeni bir form kendini gösterir. Malzemenin belirli bir plastikliğe ve kuvvetin etkisi altında değişme yeteneğine sahip olmalıdır.
Örnekler:

Kalabalık
Hoşlandım: 30 kullanıcı